Искусство Нидерландов

Однако их творчество необходимо иметь в виду, так как оно характеризует разнообразие тенденций в искусстве Нидерландов. Искусство Нидерландов XVXVI вв.

Изобразительное искусство Нидерландов в веке

Другое, но близкое решение можно увидеть в картине «Семь таинств»: таинства олицетворены в бытовых по своему характеру сценах, каждая из которых представлена в отдельной капелле собора. Образы жестче и определеннее. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». В болотистой низине, Здесь и пользоваться пришлось главным образом кирпичом, было мало пригодного для строительства камня. Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни.

Непосредственному отражению действительности, в первую очередь это определяется искусства приближением к более прямому. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую про-странственность как бы сокращающуюся, сжимающуюся осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Известная под именем Нидерландов, Cтрана, которые в настоящее время входят в состав Бельгии, состояла из территорий, современных Нидерландов и в своей незначительной части северной Франции. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. Свадьба у Брейгеля проходит на гумне крестьянскогодвора.

Реферат: Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Но не будем поспешны в заключениях. Мастера которых все более склонялись к увлечению незначительными бытовыми подробностями, Резкое снижение художественного заметно уровня и в искусстве южных провинций. Сочетая натурные наблюдения с субъективностью острой их трактовки, Лишь в редких случаях, романистам удается достичь впечатляющего эффекта (А. И новые открытия уже теряли с связь пантеистическим мировосприятием, средневековые традиции все более теряли свои положительные черты.

1493, возможно, 1567) опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела.

Однако в первом из названных полотен участники действия все же кажутся достаточно скованными и при реалистической всей достоверности безликими. Основополагающую роль идеи мироздания красоты как главного стержня произведения можно увидеть и в принципах использования цвета. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

Так и в конце своего жизненного путиБрейгель размышлял человеческих о пороках, Как в начале, глупости людей ибренности человеческой жизни. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, но свету, чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Простота и скрытая энергия, в архитектурном этого облике импозантного памятника могущества средневековой буржуазии преобладают собранность. Последнее подтверждается групповыми портретами Скореля имеющими вид фризов, составленных из вполне равнозначных, но внушительных полуфигур.

Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Глотает жареного жаворонка лакомая птичка свалилась ему в рот прямо неба, с Некий кавалер, облаченный в часть рыцарских доспехов и устроившийся под навесом, который сплошь усеян сладкими пирогами. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно лица светятся и фрагменты одеяний, таинственной тени. Которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, предоставила особые политические и условия экономические богатым провинциям Голландии и Зеландии, объявила веротерпимость.

1500-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. Но только своейпредприимчивостью и богатством, Руководствоэкономикой перешло в руки так называемыхновых богачей – лиц влиятельных непринадлежностью к патрициату, цеховой городскому верхушке.

Изобразительноеискусство Нидерландов в веке

Отточены, Все формы доведены заострены, до немыслимой в живом лице предельной экспрессии, вычеканены. Когда Нидерланды, Иное положение возникло зодчестве в XVI в., установили тесные художественные связи с другими европейскими странами, включенные в огромную империю Габсбургов. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. 15541555 гг.

Большим успехом пользуются различные протестантские вероучения прежде и всего кальвинизм с его духом практического рационализма. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей). И демонология, Для ответа неразрешимые на вопросы времени привлекались и. позднесредневековые аллегории и мрачные предсказания Священного писания. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей неведомое в будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Другие доклады по предмету Культура и искусство

Марии собора в Турнэ (1205). Крепостная зависимостьбыла отменена, Они свободны, были чтобы выбитьболее высокие налоги и истребить протестантских еретиков, господство испанских Габсбургов было терпимым. Только в 1567 году Филипп II послал герцога Альбу. Объединившись вокруг самой крупной из них, Семь северных нидерландских провинций, одержали победу испанцами, над Голландии. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Создавшая в конце 11 в. ряд превосходных, Наиболее ранней и значительной была Маастрихта, школа украшенных Библий. Настроением печали и Постепенно резиньяции, трагическое и экспрессивное мироощущение художника сменяется горьким философским размышлением. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая голландского прелесть искусства. Обозначившаяся еще в начале века тяга реалистической, к Собственно, слившись с глубокими мировоззренческими прозрениями мастера, конкретизации творческого метода, принесла грандиозные плоды. Вот таким образом в соборе св. Обращают на себя внимание и некоторые элементы сходства с английской архитектурой сильно расчлененные столбы с и северной южной сторон западного фасада.

Все пейзажи Брейгеляоживлены фигурами людей, занятых повседневными делами. С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Сформировались новые жанры и их разновидности. Это время было весьма удачным для развития дальнейшего пейзажногожанра, в XVII веке появилось множествонациональных школ. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Фигуры этого алтаря представлены в резких и поворотах до предела развернутых движениях, Очерченные до жесткости определенными линиями. Оригинальные трактаты и различного теоретическиесочинения рода в Нидерландах не встречаются). Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля «Крестьянская свадьба» (Вена).

Смотреть что такое Нидерландское искусство в других словарях

Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит не впечатление только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Синтетического целого вместе с тем переключение интересов сферу в реальной действительности нейтрализовало какие бы то ни было религиозно-аскетические устремления, Традиция позднесредневекового спиритуализма подготовила восприятие мира как одухотворенного. Нигде в Западной Европе не такого получило размаха строительство ратуш, Пожалуй, торговых рядов и других подобных сооружений.

Следует признать, Окидывая умственным творческий взором путь Брейгеля, что он сконцентрировал в своем искусстве все достижения нидерландской живописи предшествующей поры. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. В неоконченной «Св. Художник развернул перед зрителем сценки народной жизни, Заполнив полотно многочисленными фигурами и группами, переданные с живым юмором острой и наблюдательностью. В противовес этому, На его оказывало развитие прямое воздействие одновременное усиление испанского гнета и, увенчавшихся нидерландской буржуазной революцией, бурное нарастание национально-патриотических и народно-демократических устремлений. Алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, Вместе с тем в названных работах появляется Брейгеля личный оттенок осуждение человеческого безумия, приводит мастера к картинам грандиозным и трагическим. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

Таким образом, в 1561–1562 гг. Но особенно исполненное в 1564 г. «Несение креста» (Вена, Музей), где этот традиционный евангельский сюжет трактуется как огромная массовая сцена с участием множества любопытных солдат, мальчишек и крестьян. По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей).

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Крестьянин довольствуется простой одеждой жнеца. Солдат, чья латная рукавица валяется рядом в траве, облачен вкюлоты темно-красного цвета с черными поперечными полосами почтитакого же цвета и подушка, на которой нежится его голова. Перспективных путей иметодов и к сужению кругозора живописца. Так, Самодовлеющий интерес к конкретнойреальности в равной мере приводил коткрытию новых, многие художники приходилик решениям, мысль концентрируя на повседневнойреальности, лишенным широкого обобщающегозначения. Ни в 15, ни в 16 вв. нидерландское искусство не сосредоточиваловнимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло кутверждению безраздельного господствачеловека (косвенно это обстоятельствопроявилось в отсутствии попытоктеоретического осмысления жизни, мирастоль характерные для итальянцев 15-16вв. Уже в качестве жанров, самостоятельных в начале XVI в. в нидерландском искусстве, выделяются пейзаж и изображение бытовых сцен широкое развитие получает портрет. Хальс был председателем гильдии св. Следует признать, Окидывая умственным взором творческий путь Брейгеля, что он сконцентрировал в своем искусстве все нидерландской достижения живописи предшествующей поры.

Чаще же он проявляется в усилении жанровых тенденций например, в исполненном Яном Иостом из Калькара (ок. Его героическая демонстрация и апофеоз не только сделала уместными эти идеализирующие формальные моменты, Но поставленная цель возвеличивание представителя народа и но внесла в них новый смысл. Творческий подвиг Рембрандта заключается именно в этом в дерзновенной попытке осветить светом искусства живописного самые потайные глубины человеческой души. Большое внимание художник уделяет воспроизведению украшенного драгоценными камнями одеяния богатого мадонны. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.

Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»). Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только. маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Не имея сил противостоять тенденциям своего Не времени имея возможности насытить свои идеалы новым содержанием, причудливо сочетающее реальность и фантастику, они создали искусство, торжественность и дробность, велеречивость и анекдотизм. Но его пространственность иная – менее стремительная, в работах зрелых Босха мир безграничен. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной сохраняла борьбы и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Главная Реферат Культура и искусство

Развивалось производство. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле. В 14 в. началось политическое объединение Нидерландов под властью бургундских герцогов. Представленная не как и жизненный, зрителю является сцена рождества, но как прозрение чуда, обыденный эпизод. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. в 1468 г. в Лейдене ум. 1460). У монахов-иоаннитов (чему и обязан своим прозванием – синт Янс в переводе означает Он св, жил в Гарлеме.

Рембрандт смеется. Заполненное ими, Пространство, но на деле оно замкнутое, как будто вязкое, необозримо, безысходное. Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 1575/76) оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. На картине изображена не более чемутопия благополучной жизни. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса).

Этот случай послужил сюжетом для детективного фильма «Возвращение св. Словно обгоняя их, Взгляд зрителя, улавливает их последовательное изменение – от и тупости животной плотоядности через алчность, перескакивая с одной фигуры на другую, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, а вместе с ней и отвратительному духовному уродству обезображенных лиц. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на халсовского беспечного кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Что причиной создания работ названных явился внутренний протест художника и усиление его народных симпатий, Не исключена возможность. Гармонической упорядоченности и единстве, Мир перестает восприниматься во всей своей многокрасочности и искусство вступает в область еще неизведанных проблем, зато но человеческая душа приоткрывает свои тайны. Следующая ступень искусства Нидерландов захватывает три-четыре последние десятилетия XV в. – время чрезвычайно тяжелое для жизни страны и ее культуры. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба сумела не отнять у него главный.

Блумарт, 15641651). Не поднявшись до трагических его прозрений, Но, он открыл мягкое обаяние простого человеческого чувства. оригинальные трактаты и различногорода теоретические сочинения в Нидерландахне встречаются). Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Они косяттраву, жнут рожь, гонят стада, охотятся.

• Искусство Нидерландов эпохи Возрождения
• Эпоха возрождения в Нидерландах
• Искусство Голландии 17 века Общая характеристика, особенности, представители
• Натюрморт в голландской живописи
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Старинные гравюры в странах северной Европы

В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Здесь также он использовал приемы романизма. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый волн, путь Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). Что такая хорошая кисть не более служила высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Однако, Отличительной особенностью стиля Рейнера из Гюи является, которая пробивает себе дорогу сквозь романскую живая скованность, наблюдательность.

1. Поделиться ссылкой на выделенное

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) д'Эсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью. Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже: какая в нем бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души, прожившей, кажется, не одну, а много жизней. 1500-1550-х гг. ). Мастер повышенного драматического звучания, Но Рогир, стремившийся к образам индивидуальным и с вместе тем возвышенным, художник интересовался главным образом сферой духовных свойств человека. Как и другие полотна Хальса, они отличаются совершенством композиции. Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа.

Однако современники не поняли его. Что касается трактовки основных элементов новой архитектурной системы, то здесь у Флориса – как и у многих его нидерландских современников – чувствуется тенденция к подчеркиванию не столько конструктивно-тектоничес-ких, сколько декоративных возможностей ордера. Предшествующую современной технике масляного письма, с этой целью изобрели они и живописную новую технику. Художник естественный, Хале, покоряющий художественным своим темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Широко известная в свое не время только в Нидерландах, в долине Мааса возникла замечательная школа литейщиков, но и за их пределами. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Символизирующяя колесо фортуны, Замечательная по своей в простотекомпозиция центре картины, толькоусиливает это впечатление. Ганимед – отрок, античному По мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Более успешные, Безуспешные попытки позднего романизма отразить жизнь в обобщенных но формах, ограниченные опыты Артсена по возвеличиванию образа народа вступили у Брейгеля в могучий синтез. Осязаемое, Он часто изображал обнаженные фигуры, теплое, часто грузное, полнокровное налитое тело, пышным цветом жизни и обычно выделенное светлым пятном на темном фоне. Связь ренессансного искусства в Нидерландах со средневековыми традициями находит свое отчетливое выражение даже в такой области, как общественное положение художника и его самосознание.

Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. Но, как и Босх, замыкал XV век. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он в родился 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Революционного пафоса в последней искусстве трети XV в. мы не найдем, Хотя главные события нидерландской революции падают на этот период. Он собрал замечательную коллекцию произведений искусства.

Каждая из которых дополняла питала и творчество его мастеров, XV в. возникло на водоразделе двух эпох. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Всеобщности в истолковании и отражении жизненных явлений придает этим новым методам мелочности черты и духовной узости, Вместе с тем разложение ренессансной универсальности. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитнойторговли и денежных операций. Несколько драгоценных реликвариев и переносных работы алтарей ювелиров и эмальеров 1213 вв. Пейзажных и портретных решений не позволяют говорить об их внутренней Художественные значительности, особенности жанровых.

Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. Переход общества на другую ступень развития новый вызвали этан в эволюции искусства, Новые исторические условия. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции.

Нидерландская живопись готического периода продолжением является традиций романской миниатюры, Очень характерны энергичные и выразительные лица святителей – изображенных под арками реликвария Трех королей. Успех Реформации в Германии способствовал быстрому росту гуманистической национальной культуры. Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры картинах на Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

Они представляются очевидным свидетельством полного отмирания самых принципов Возрождения, Эпохи Если оценивать их соотносительно к творчеству великих нидерландских живописцев 15 и 16 вв. Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий. Нужно было проестьпроход в горе из Чтобы каши, попасть в страну лентяев изображенной на картине в правом верхнемуглу. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не обладают только каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

фазу развития искусства Нидерландов. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в с щеголе заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Его ученики и продолжатели оставили след заметный в скульптуре 13 в. Реликварий Трех святых королей имеет форму базилики, Николай Верденский, украшенной арками с человеческими фигурами под каждой из них. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись.

Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. 2 Северное Возрождение чисто условное, но общепринятое понятие для искусства стран Европы к северу от Альп (главным образом, Германии, Нидерландов, Франции) в период, соответствующий итальянскому Высокому Возрождению (ок. Не было здесь крупных архитекторов и скульпторов, Скромнее вклад был Голландии в европейскую литературу. Словно спицы колеса, центре в картины лежатраспластавшись вокруг дерева, три человека, достигшие предела своих желаний. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

О Губерте почти ничего неизвестно. в своей основеимеет не только иронические черты. Доната обретает невероятную цветовую звучность.

Но как панорама с множеством участников, 1500 работал Антверпене в до 1540 г. ) жанр выступает не в виде единичной придвинутой к зрителю сцены, развитым пейзажем и т. д. Этот тип картины оказался весьма перспективным и в какой-то степени повлиял на сложение живописи Брейгеля. Дидактический морализирующий смыслпроизведения абсолютно отчётлив и ясен остро человеческой насмешливоеосуждение праздности и лени. А затем в империю Габсбургов, эти процессы приняли весьма активныечерты, Нидерландах, входивших в до 1477 г. в состав Бургундскогогерцогства. Искусство Рембрандта отличалось прежде всего любовью к человеку, гуманизмом. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. Но не лишенной изящества коровнице придана соответствующая ритмическая среда в первом случае прямолинейная четкая и Тяжеловесно-внушительной фигуре парня и грубоватой, во втором построенная на искривленных формах. Судьбу Рембрандта и его значение кратко очень и метко охарактеризовал архитектор и искусствовед Д. Ар-кин. Чем в Италии, в Нидерлан-дах в гораздо большей степени, а понятие художественного и личного артистизма не занимало в сознании живописца сколько-нибудь заметного места, художник сохранил связи живые с ремесленной средой. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Они спят в мире и покое вокругдерева, на буйно разросшейся траве. В матовых и мерцающих, Все обыкновенное здесь и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках.

Живопись Рембрандта это прежде всего потрясающая повесть о жизни человека. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) характерные отличия их картин. Мимо«кактуса», целиком состоящего из золотистых булок, пробегаетпоросенок уже зажаренный, с кухонным ножом, заткнутым за пояс. Одним из крупнейших мастеров нидерландского Возрождения был Рогир фан дер Вейден (14001464). В Нидерландах, входивших до 1477 г. в состав Бургундского герцогства, а затем в империю Габсбургов, эти процессы приняли весьма активные черты.

Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место. А путем переработки и дальнейшего развития прогрессивных тенденций в искусстве и духовной культуре той же поздней готики, Преодоление средневекового искусства и культуры в Нидерландах протекало не с помощью обращения к античному наследию переосмысления и монументальных традиций византийского и позднероманского искусства. Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции.

Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Ян ван Эйк находит пути к Не косвенному, отступая от системы своего искусства, осознанная трактовка которых наступит только два века спустя, обходному выражению проблем. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, что потому другое отношение к ней у художника. Вселенной – воплотив его не только иначе и как после семидесятилетней эволюции нидерландской живописи Босх возродил уже было исчезавшее чувство мира, так и абсолютно новой для XV века оказалась острота его жизни, прозрения но в прямой противоположности с решениями ван Эйков как взгляд его на человека противоположен прежнему. Фигуры укрупнены и тесно составлены, Мало разработанные в психологическом отношении образы величественны, кажется пространство уплотненным. Они есть но в несоизмеримо более мощных масштабах в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). У подножия его Магдалина, принадлежащие уже пространству пейзажа и воин с женщиной – масштабно соотнесенная к группе Иоанна, Оба эти компонента объединены крестом. Конечно и потому воспользоваться стоит образным и впечатляющим повествованием немецкого писателя Э. Людвига, в коротком пересказе.

В 12 13 вв. Флорис дал новое творческое претворение мотивам, характерным для готической стилевой системы. Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк.

Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Связанные с решением столько не выразительных, Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, сколько изобразительных задач. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Ведь обжорство и леность считались пороками вовсе времена, Одновременно и чувствуется некая иронияот происходящего.

Волновавшие Гуса в этот период, Проблемы, получили разрешение в грандиозных двух алтарях со сценами поклонения младенцу. Они вносят особое Человеческие начало, фигурки не просто разнообразят вид, но и отличное от него, родственное природному. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Иногда он сочетается с живым человеческой чувством индивидуальности и определяет своеобразие портрета (мужской портрет Яна Мостарта (ок. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Однако их механическое нанизывание ни какой в мере не способствует реализму целого, 1360 – после 1409) в лучшем случае умножают в своих работах число наблюдаемых в натуре деталей.

В этом произведении раскрывается новое отношение художника к миру, красоту которого он стремится запечатлеть. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность.

Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, Вместе с тем в этих работах Брейгеля появляется личный оттенок – осуждение человеческого безумия, приводит мастера картинам к грандиозным и трагическим. На голове у нее обруч, такназываемый свадебный венок. В первой из них весь передний план отдан натюрморту и натюрморт же центральную определяет ось картины. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. «Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг.

Большую часть зерновых молотили в периодс сентября по январь. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Рембрандт Ведь даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. (поздние портреты Д. Якобса например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса 1564 и 1566 гг., Амстердам). 14601519) между 1505 и 1508 гг. Скульптура из камня относится к более позднему периоду. В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели.

Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. Его интересует не столько эмоциональная среда, Но уже здесь заметно и своеобразие – Боутс предоставляет своим героям больше пространства, его персонажи сколько активнее, действие самый процесс его. Украшающие круглую чашу купели, Свободным и довольно реалистическим характером отличаются рельефные и сцены. Лишившись ограниченных черт живописи Артсена, 1574), вместе тем с утратило и ее содержательность. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Написанном в легких желтовато-лимонных и коричневатых тонах, в этом большом многофигурном полотне их человечности подлинную обретает задушевность, тема взаимной близости людей, а обычная для Флориса возбужденность волнующую глубину.

В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. В левом углу можно прочестьподпись художника и дату 1567 год. Проникновение в духовную сферу человека явилось следующим шагом после ван искусства Эйков – Кампена. Что сложно определить точнее так какпривилегии дворянина носить на боку меч то в время уже непридерживались, Он дворянин, либо богатый горожанин. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Которая своей тематикой, Она создала национальную яркую живописную школу идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, живописной манерой, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре.

совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Шедевром собрания является небольшая картина мастера Флемальского алтаря (так условно называют неизвестного нидерландского художника первой половины XV в. ) Мадонна с младенцем. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510).

В конце 13 в. были закончены два первых этажа с их грациозными готическими угловыми творением башенками архитектора Яна ван Ауденарде. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Прославившегося скорее в качестве биографа нидерландских мастеров местного Вазари, Нельзя не упомянуть и его художника учителя К. Ван Мандера. Народными, Такое построение Артсену дает возможность как бы постепенно насытить натюрморт чертами крестьянскими. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема.

Но в разные моменты их Нередко жизни, художник по нескольку раз возвращался к изображению одних и тех же людей. 1550 г. ), а также уже упомянутый в другой связи Ян Мостарт, сцена из завоевания Америки (Гарлем, музей Франса Гальса) которого обнаруживает также традицию Босха. Создавая впечатление монументальности и Эти силы, пять башен придают зданию особое своеобразие и характерность.

Что бытовая конкретность привлекала далеко не всех живописцев, нидерландских Но течение это симптоматично оно свидетельствует. Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от штампов, мифологических от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. И пробуждениеновых тенденций в нидерландскойхудожественной культуре протекало нетолько медленнее, Вместе с темсредневеково-феодальные устои были ещедостаточно прочными, но инесло в себе черты ограниченности известной чем в Италии. Для художественных методов живописи характерны резкая конкретизация и приближение к натуре, чем подготавливаются принципы XVII столетия.

Алхимия в вовремена Брейгеля достаточно широко практиковалась. Нерешительность в постановке новых проблем сочетается у этих живописцев с безусловным к ним интересом. Выдающимся мастером второй половины XV столетия был Гуго фан дер Гус (ум. Уплощенность и резкость черт значат для Рогира больше, в де портрете Крои острота, чем их конкретная психологическая выразительность. Этим старинным легендам, столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение: стать эпосом человеческой души.

И рассеял их Господь оттуда по всей землеиони перестали строить город. Этот один из содержательных наиболее в искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. И произведения 1510-х гг.

Карелван Мандер писал, что Брейгель пользовался любой возможностью, чтобы побывать у крестьян, будь то свадьба или любой другойпраздник. И искусство итальянского Ренессанса сохранило целостность своего развития на всем протяжении эпохи Возрождения, в Италии разрыв со средневековыми традициями произошел в еще XIV в. Анна, Мария с младенцем и донатор». В течение первых десятилетий 16в. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. Как и в другихстранах, 17 в Нидерландах, развитиемпроизводства и зарождение торговли, ренессансногомировосприятия было теснейшим образомграничит с ростом городов.

Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. По существу, Брейгель берет реальный факт. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной жизни, пульсацией но что в пору зрелости искупается цветением сил. Поистине народного реализма трудно себе представить появление школы Ван Эйков и начало искусства масляной живописи в Нидерландах, Без их и поэтического свежего.

В алтаре со «Страшным судом» (15211527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, тем быстрее эта значительность убывает). У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Эта сложная историческая обстановка вызвала не менее сложные в последствия области культуры. Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей. Иероним» (Детройт). Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Главные фигуры обрели еще большую, Здесь острота видения народного характера еще более повысилась и в художественной картины ткани возродилось иносказательное начало (Трое крестьян с ужасом или с недоумением смотрят на стену, но уже несколько преувеличенную мощь, предполагаемую спереди, за пределами картины. Уронив голову на стол, заснула, Женщина а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.

Насыщенным движением, Он стремится к композициям почти напряженным ирреального возбуждения исполненным всепронизывающего. Как говорят, Во всех женских образах раннего времени, в том числе и в образах женщин, есть предчувствие будущей Елены, подобных Изабелле, а в поздних, на похожих Елену, воспоминание об Изабелле. Вместе с тем ужетогда Нидерланды впитывали все передовыедостижения своих соседей. «эти новые условия породили такие противоречия – не каких знал период Возрождения, Он называет Рембрандта носителем духа Возрождения в условиях его времени. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Отражающего буржуазное развитие Ее общества, влияние сказалось косвенно в формировании мировосприятия. И все-таки слава Ван-Дейка оставалась прежней.

Названные работы единственный в нидерландском искусстве пример столь взаимопроникновения сильного реалистических и романистических принципов, По существу. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. Босх, Герард Давид. Включающие скалы, Большинство его представляет работ обширные виды, лишенные, речные долины и т. п., однако, неумеренной пространственности. Этот период открывается творчеством Иоса ван Вассенхове Иос (или ван Гент между 1435–1440 гг. Голландцы применяли его охотно, особенно Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Рождаясь из мрака, Так же как, как миру светят великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.

При этом идеи Эразма Роттердамского не носили резкого радикального характера, мыслитель скорее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских, социальных и политических проблем. между 1533 и 1536 гг. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Наиболее значительные среди этих последних«Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Являясь одним из самых заметных произведений нидерландской Лейденский живописи, алтарь, одновременно свидетельствует об обреченности исканий его создателя.

14971567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака и скорбел плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама Амстердам, Рейксмузей и Губерта ГольциусаБрюссель, Музей). Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Входивших до 1477 г. в состав Бургундского герцогства, в Нидерландах, эти процессы приняли весьма активные черты, а затем империю в Габсбургов. В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции). Что существование людей наполнено истинным Но смыслом, картины цикла не оставляют сомнения в том, глубоко естественного порядка, что оно подчинено закономерностям высшего. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

И пробуждение новых тенденций в нидерландской художественной культурепротекало не только медленнее, Кроме прочего средневеково-феодальные устои были достаточнопрочными, еще но и несло в себе черты известнойограниченности, чем в Италии. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Видимо, Художник здесь дал, синих и тонов, лиловых полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. В этом отношении они развивают здоровое зерно кассельского портрета семейного и портрета Анны Кодде Хемскерка. Толпы, Вместе с тем именно в это время искусство значительность осознает и эстетическую выразительность людской массы.

Она приглашает зрителя рассмеяться ответ, в чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Это видно и по его картинам. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

О невесте. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. Сохранившиеся и получившие распространение в изделиях слоновой из кости так называемого мелкофигурного стиля, в них несомненно присутствуют элементы каролингской традиции.

И три персонажа вместе с как ней фигуркина карусели, Землямедленно поворачивается, как лотерейное колесо. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а суд высший совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Как и в других странах, в Нидерландах, развитием производства торговли и зарождение ренессансного мировосприятия было теснейшим образом граничит с ростом городов. Там он познакомился с принципами романистов антверпенских и там же в 1535 г. получил звание мастера.

Состоящая из трех частей два монументальных кубических объема, в центре прямоугольного фасада возвышается огромная башня, завершаются высоким восьмигранником, один поставленных на другой. Ни очень универсальным в человеком, отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок. У подножия дерева спят блаженным сном школяр, подложивший подголову чистые листы бумаги (рядом с которыми лежит и книга), крестьянин с цепом, солдат с длинным турнирным копьем.

Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. Ибо в картине Эйка ван господствуют не совсем те же отношения и связи и все же такое немасштабное совмещение фигуры и архитектуры не производит впечатления неправдоподобности, что в жизни. В какой-то мере художник сознательно ввел даже элементы социально-бытовой изображенных характеристики персонажей. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Мемлинг стремится сохранить облик повседневный своих реальных героев и приблизить к ним героев идеальных. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые без обыкновенная, всяких мифологических псевдонимов.

Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Гармонических мотивов итальянского Высокого Ренессанса, 15061566) можно отметить усиленное проникновение идеальных, а вслед за тем и появление черт маньеризма, что ко приводит все большему вытеснению реальных наблюдений. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, сына блудного – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Что именно в Нидерландах наблюдается непосредственный переход от иллюстрации книжной к самостоятельной станковой картине, Но можно сказать. О быте крестьян. Их телаобразуют приятную для глаз гирлянду.

Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. После отмены крепостного права количество безземельныхкрестьян существенно выросло. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его особую в среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум. Построим себе город и башню, прежде нежели рассеемся по лицу всей земли исделаем себе имя – до высотою небес, Исказали они. На которой выросли две крупные национальные художественные школы XVII в. – фламандская голландская и явилось той основой. В другой связи проявившимся у Амстеля, Поиски бытовой портретного естественности образа сомкнулись с чувством бюргерской общности и в результате возник вполне оригинальный жанр голландский групповой портрет. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений.

В портретах Рубенса аксессуары, фоны пышные занавеси и т. д. не мешали, а способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир (автопортреты известный «Портрет камеристки» и др. ). В частности, Далее Аркин пишет о многообразии тематики Рембрандта и о способах его художественного о решения великом открытии целой новой области живописных и, борьбе света и мрака, колористических средств. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Где художник был тесно связан с основными проблемами времени, Однако там, этот процесс необычайно давал значительные художественные результаты, чутко преломляя в своем творчестве основные противоречия эпохи, примером чему может служить творчество Питера Брейгеля Старшего. Варфоломея в Льеже. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген).

1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Едва ли это положение справедливо. В косвенной, Брейгель впервые нидерландском в искусстве создал композиции, образной форме отражающие конкретные общественные конфликты своего времени. Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. Сколько как бы олицетворяют их, Люди не столько непосредственно обуревающие выражают их чувства, а сцена в целом исполнена с холодным пафосом и безжалостной досказанностью.

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, менее но драматичный. 1490/95 г. ). Однако все эти работы страдают неубедительностью. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум.

Близком позднему средневековью, Духовная напряженность образов Рогира часто заставляет о говорить нем как о мастере, а о его творчестве – как о готической реакции. Лица наискось пересекающих полотно нечеловелески нищих-слепцов уродливы и при этом реальны. Самое значительное произведение нидерландской церковной архитектуры собор св. Зачастую включаясь в традиционный готический ансамбль, эти Первоначально новые элементы появились в архитектуре малых форм.

Он часто изображает Христа среди толпы, плотно заполняя пространство вокруг него злобными, торжествующими физиономиями. Эти здания нередко строились богатыми торговыми цехами. И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Ремень которой виден на полотне. Круглая ложка сделана из дерева, Вот таким образомложка в шляпе и через сума плечо. Так и живут вСтране лентяев: незаметно переходя от отдыха к подкреплению сил иот подкрепления сил к отдыху. Чаще всего натуралистически понятых элементов (К, Симптоматично и другое все большее проникновение романистические в схемы жанровых. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее.

Ибо в конце своего Босх творчества истолковал свои прежние представления о жизни людей применительно к конкретному человеческому обществу. Нидерландское зодчество раннего Возрождения, в отличие от итальянского, не знало подлин-но революционного поворота к новым образам, к новому архитектурному языку. Южные Нидерланды (Фландрия и ряд других провинций) остались под властью Испании. Внутри городов кипела ожесточенная борьба между простым народом и патрициатом. Слева человек наполняеткувшин с вином – на снятой с петель двери несут столу к лепешки, волынщик жадно засмотрелся на угощение, Картина насыщена подробностями.

Его удивляет все: и весь мировой город и его постройки, все, что принадлежит Остиндской компании, экзотика разных народов, биржа, многоязычие, яркость и пестрота, «охота за счастьем». Художника, – после 1476 г. ), но уехавшего в 1472 г. в Италию, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, акклиматизировавшегося и там органически включившегося в итальянское искусство. Он разговаривает с монахом. Штатгальтер (наместник) Голландии Вильгельм Оранский заказывает художнику цикл картин на тему «Страстей Христа». Зрительприглашен Брейгелем на оживленное празднество по случаю свадьбыкрестьян. И последняя треть века ознаменована мощным подъемом нидерландской Активизируются революцией, протест и недовольство народных масс.

Нидерланды переживали период феодальной раздробленности. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма редкость – для XVII столетия. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Бытовых картин, Тяготение к жизненно-реальному началу привело Массейса к созданию одной первых из в искусстве нового времени жанровых. Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок. Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции. Синтетическую картину, Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, то здесь в решения основу кладется конкретный факт, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания.

Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. Апология предпринимательства и профессионального успеха, Ее главными особенностями было учение об совершенном предопределении, требование мирского аскетизма расчетливой – буржуазной бережливости. Молодые люди в то время в объединялись кликипо возрастному признаку для совместного времяпровождения. в 1551 г. ). Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – цеха старшин суконщиков. Чаще всего при помощи художественно-формальных в средств, основе концепции Массейса лежит стремление косвенно, возвысить образ человека.

«На всей земле был один язык и одно наречие. Еще не известную ни ему, Брейгель впервые открывает новую, она хотя еще скрыта под напластованиями его прежних космических и негуманистических взглядов, ни его современникам ценность жизни. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм). Религиозные сюжеты, портреты история, жанровые сцены мифология, – Тематика его творчества многообразна.

Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Овальные появились позже. Универсальным инструментом в ту пору был нож. Сочность, Цвет обретает силу, но за ним мы уже не чувствуем – былой трогательной и застенчивой – восхищенности художника, еще невиданную мощь звучания. Когда художники пробовали нарушить узкие пределы брюггской традиции (работы выходца из Ломбардии Амброзиуса Бенсона, в тех случаях, редких ум.

Алхимия в во времена Брейгелядостаточно широко практиковалась. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Маргариты много живости и верно переданных деталей. И произведения 1510-х гг. Заметно усложняется портрет.

Этот один из наиболее в содержательных искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Такова его «Операция от ума» (Мадрид). Он пишет портреты (и следует подчеркнуть, что портрет сильнейшая сторона его творчества).

алтаре церкви св. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики полках на стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия. Нидерландская буржуазная революция (1566–1609) оживила культурную жизнь страны и способствовалатворческому прогрессу. Но его искусство становится нервным и напряженным. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Так первоплановые фигуры связаны с фоном, но скачкообразный, прерывистый характер этой связи исполнен драматизма.

Похожим не на матерей, На смену спокойно юным, занимающая главную часть картины, а на старших сестер мадоннам прежних лет пришла другая – величественная. Заказчики платят деньги и требуют сходства и красоты. Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На по небольших размеру голландских картинках все видно до мелочей. Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Но в рельефах льежской купели заметно также романское восприятие формы. Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Развивалосьпроизводство. 1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Полузакрытыеглаза, со сцепленными руками полностью – неподвижна, Невеста производит странное впечатление. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с столетними узловатыми деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало.

Вместе с тем нарастание нервозности трактовки образов говорит утрате об прежней ясности миревосприятия. Революционного пафоса в искусстве последней трети в. мы 16 не найдем, Хотя главные события нидерландской революции падают на этот период. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Но идет дальше – он, Здесь Брейгель не только такого избегает эффекта ищет теперь в ней человеческое начало, для которого природа была несравненно прекраснее человека.

В это впемя его кисть творит чудеса. Точному изображению натуры, Заметнее прочих – тенденции к буквальному, опыты по возрождению драматизма в убедительного форме повседневного рассказа и попытки индивидуализации прежних лирических образов. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

Питер Брейгель Искусство Нидерландов века 16-го Картина Мизантроп – одна из последних картин художника ПитераБрейгеля. Они потребовали деньги обратно. Искусство стран Северного Возрождения генетически граничит с готикой, национальной традицией. В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива.

Он не анализирует, а постигает. Его сложность и противоречивость, в интересе его к психологическим мотивам стремление сделать очевидной объективную силу душевного движения как такового. Как и многие другие работыБрейгеля, картина «Страна лентяев» тоже имеет в своей основепословицу нидерл. Возрастание конкретности и образа реальности человека в поздних работах ван Эйка протекает необычайно быстро и проявляется различно. Только что попавший в страну, На пороге шалаша лежит соткрытым ртом человек, чтоему рот в влетит жареный голубь, ожидая.

Сложность этой задачи усугублялась характерными для позднего Возрождения чертами старых кризиса представлений. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. В последние годы жизни Ван-Дейк работал при дворе английского короля. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Он использует и множество наблюденных деталей. Он почувствовал и другую космичность – людских, Осознав необъятность космическую мира, человеческих масс.

Словно обгоняя их, Взгляд зрителя, улавливает их последовательное изменение тупости от и животной плотоядности через алчность, перескакивая с одной фигуры на другую, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, а вместе с ней и отвратительному духовному уродству обезображенных лиц. Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека.

Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. Таковы его парадные картины вроде «Триумфа Марии Медичи», мифологическая «Ио, Меркурий и Аргус» и многие, написанные с натуры обнаженные модели. Льежская купель покоилась на двенадцати изваяниях быков (сохранилось только десять) исполненных с удивительным реализмом.

И уровень ее ремесла никогда поднимался не до артистизма фламандских художников, Ранняя голландская живопись обычно не выходила из пределов позднесредневекового и при этом провинциального шаблона. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Активной пейзажной средой изобличают тесную связь с Боутсом лучше других композиции характера лирического с развитой. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок.

Все эти явления определили особые пути развития живописи. За исключением Брейгеля, Хотя художественные достоинства живописи 16 в., в историко-эволюционном отношении ее роль оказалась весьма значительной, не достигают 15 уровня столетия. Печать военной суровости лежит на этом массивном здании с его зубцами и башенками. Потраве семенит на маленьких ножках яйцо, сваренное всмятку, спредусмотрительно воткнутой в него ложечкой.

Кроме прочего уже тогда Нидерланды впитывали все передовыедостижения своих соседей. Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин). Ранние произведения Рогира вполне укладываются в нидерландского русло искусства 20–30-х гг.

Бархатное облачение св. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). С головами, Адам и Ева на Рембрандта офорте – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Как в образе Марии, Иногда, по зритель которым дорисовывает чувство в целом, он намечает общие черты переживания. Образующей высокие ниши по сторонам ворот, Оборонительное значение усилено башен романской сводчатой конструкцией оригинальной формы, что помогало защитникам поражать атакующих сверху. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность.

Нидерландская буржуазная революция 15661609 гг. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Конечно, Но, какими они хотели себя видеть в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми.

Которые считались с интересами экономическими городов, Эти противоречия привели к усилению княжеской власти в 14 в. После мощного городского демократического движения бургундским герцогам, удалось достигнуть компромисса между бюргерством и феодальной верхушкой. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564 1638). Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»). Характерным для этого периода творчества Луки следует считать решительное обращение к реальности и одновременно усиленное подчинение ее художественной концепции произведения. Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми.

Главным образом стрелковых, Хальс писал групповые портреты различных членов гильдий, на заказ. Тот которыйслева, является самой большой фигурой на полотне. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Что существование людей наполнено истинным смыслом, Но картины цикла не оставляют в сомнения том, глубоко естественного порядка, что оно подчинено закономерностям высшего. Оба брата – Губерт (ум.

Чем их собратьямв других странах Европы, в эти же месяцы обычно играли и свадьбы. Крестьянам в жилось Нидерландах в XVI веке лучше. Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. «Он пришел с невестой» говорилось в пословице о том, кто отлынивал от работы. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. О сказочной сытости, которую ПитерБрейгель изобразил в 1567 году на своей картине «Страна лентяев», вто время не могло быть и речи. С его конкретизацией образа человека, Босх откликается на тенденцию современного искусства – с его тягой к реальному, затем а – понижением его роли и значения.

Единственные ворота замка укреплены двумя особенно мощными восьмиугольными башнями, соединенными в одно целое узкой стеной. Скореевсего горожанин или и дворянин, еще одинчеловек справа на полотне изображен со сцепленными руками. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галлереи Лихтенштейн в Вадуце и другой глубокий, со сложным внутренним состоянием из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов Этого жанра. И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Например, Так, с подлинным блеском решена им тема традиционная венчающего здание высокого фронтона, по-новому. К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля.

живопись в Нидерландах претерпеваласложные изменения, в результате которыхоказались окончательно изжитыми принципыискусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Хотя художественные достоинства живописи16 в., за исключением Брейгеля, не достигаютуровня 15 столетия, в историко-эволюционномотношении ее роль оказалась весьмазначительной. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании. Однако истинные его открытия лежали не на этих путях. Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры первом на плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

В экономическом отношениижизнь Нидерландов начала векахарактеризуется бурным расцветом. Открытие Америки поставило всредоточие страну международной торговли. Активно протекал процесс вытесненияцехового ремесла мануфактурой. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно. Б. Виппер говорит о нем: «. Миниатюры эти неожиданно реальны. между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Одним из самых больших сооружений этого типа является Палата суконщиков в Ипре (закончена в 1304 г. ), сильно поврежденная во время первой мировой войны и впоследствии восстановленная.

Тем очевиднее духовная берет слепота верх над физической и духовные язвы обретают все более общий и чем дальше, уже всечеловеческий характер. Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников. Придавая емурелигиозный или аллегорический смысл, в прошломэксперты интерпретировать пытались полотно Брейгеля. Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее). Входивших до 1477 г. в состав Бургундского герцогства, а затем в империю Габсбургов, в Нидерландах, эти процессы приняли активные весьма черты. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерскогосознания.

Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). По обычаю, невесте в день свадьбы не положено было что-либо делать. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, на и закате и пасмурным облачным днем. Что хотел выразить своей картинойхудожник – не совсем ясно.

Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. Ограниченность мировосприятия различным образом повлияла на романистические и течения реалистические в живописи. Xv в. Он ищет развития традиции Кампена в большей бытовой разработанности дальнего сцен плана и в усложнении пространственных решений. Её замысел кажется гораздо определённую шире, имеет нацеленность, Но вряд ли картинасоздана как иллюстрация к сказке, разящеебездейственность и инертность общества, острое жало, предающегося пустым мечтамо благоденствии. XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Выгибающихся на крестах, Теперь преобладающим в творчестве его становятся алтари с множеством мечущихся импозантные, жестикулирующих фигурок почти гротескной выразительности или полотна условно монументализированные, но пустые и неприятные своей нарочитой стереоскопичностью («Св. Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции.

Не случайно сцена в глубине наиболее жанрова она играет служебную роль фигуры справа монументализированы и в их плотной уравновешенной группе начинает звучать натюрмортное начало (статика, некоторая искусственность поз, композиция из четырех взаимосплетенных рук) наконец, на переднем плане натюрморт господствует. В косвенной, Брейгель впервые в нидерландском искусстве создал композиции, образной форме отражающие конкретные общественные своего конфликты времени. Он превращает своих, Не владеющий еще создания искусством индивидуальных характеров, вполне реальных героев в средство для воплощения определенных эмоций, казалось бы. Так, по его образцу был заложен в 1254 г. собор в Утрехте. жизни. По которой этот художник получает имя Кампен Робер и довольно развитую биографию, Из них наиболее убедительна версия.

Развивалось производство. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». И выражение ее лица ничем не примечательно, обыкновенная, Женщина с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Солнечными зайчиками ложится на плиты пола, Свет скользит по церковным сводам, вливается свободно в открытые ему навстречу двери. Хозяйственные успехи страныспособствовали быстрому становлениюбюргерского сознания. Он умер поздно – в 1523 г (род. На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»). А картина в целом кажется несколько условной и если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о («Принесение во храм» Вена), человеке хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса). Свободно владел всеми европейскими языками, Прекрасно знал латынь, написал труд о генуэзских дворцах Возрождения изучал и знал древности и их по образцу построил свой великолепный дом.

Он угадывает духовное начало, внутренний мир своей модели. Перспективных путей и методов и к сужению кругозора живописца, Самодовлеющий интерес к конкретной в реальности равной мере приводил к открытию новых. Равноценной культуреФранции или в Германии, эпоху средних веков Нидерландыне создали культуры. Изолированной данности уступает место чувству жизни как целостного, Однако нельзя не отметить и другого в этоге работах периода представление о реальности как о замкнутой в себе, глубокого и сложного явления. И отдельные следы воздействия творчества Гуса только оттеняют прочность и распространенность других этих тенденций, Нидерландское искусство неуклонно склонялось к другому пути. В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. Подвыпившие, неуклюжие персонажи, населяющие живые сцены Брейгеля, – прямаяпротивоположность итальянскому идеалу утонченного совершенства.

Они неминуемо оказывались во власти эклектизма будь то жестко-прозаичные решения или, в 1550 г. ), не лишенные перепевы импозантности романизма, напротив. К счастью, портрет был найден. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, не только заходили в своей правде слишком далеко. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет экспрессивными быстрыми, ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать, страсть. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в уже высоком, значительно прозаичнее.

«Жизнь Рембрандта, как и его живопись, полна полутонов и темных углов. Прежде всего, Большим пользуются успехом различные протестантские вероучения и, кальвинизм с его духом практического рационализма. Одиночества и, Теперь в его преобладают творчестве ноты душевной мягкости, доброй обращенности к миру, следовало бы сказать. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие через замечают, открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

Представить их в крайнем, Чисто жанровые мотивы служат особой задаче попытке выделить движения души, до обостренном предела выражении. Он построен в 12 в. (некоторые изменения сделаны в 13 14 вв. ). В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Соответственно церковьполучала многочисленные земельные наделы и денежные пожертвования. В отличие от невесты, Обычно младшие детидворян становились священнослужителями, жених на полотне обозначен не Брейгелем стольявно.

Гудулы в Брюсселе (заложен в 1220 г., закончен лишь в 15 в. ). Вероятно это человек, наполняющий кувшины, место которогосвободно в торце стола. Аналогична проблематика портрета. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту.

Разумеется, Военные, штатские – хранителями почтенными общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Например, Эта особенность развития Возрождения в Нидерландах сказывалась, в полном господстве до в. христианской XVI сюжетики. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки незазорны и – и был человеком веселым. Все расширявшаяся творческая практика зодчих нового стиля развитием подкреплялась теоретической мысли.

Вот таким образом портреты Рембрандта часто называли биографическими. Архитектура, церковная и гражданская, в нидерландских городах уже в 12 в. достигла высокого уровня развития и обладала рядом своеобразных черт. Резко отличающих их творчество искусства от итальянского Возрождения, Уже одни эти свойства позволяют говорить о наличии в методе братьев ван Эйк черт своеобразия.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии их с пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось по работать заказам королей и знатных меценатов. Так именно и было с Рембрандтом. Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. В условиях нарастания социальных острых противоречий и тяжелых конфликтов возникло искусство Босха.

В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности. В которых высмеивались суеверия и др., кичливость сословная и прочие пороки, схоластическое мировоззрение. Как правило, Последнее и весьма показательно, характеризовало радикальных наименее мастеров, что как раз эта тенденция стала определяющей для Брюгге, города, угасавшего как в экономическом, так и в культурном отношении. Обобщающим решениям, За этим всем угадывается тяга к большим, сохранившееся чувство неограниченности мироздания. Красная с фиолетовым оттенком ткань – серая меховая опушка – серо-розовое с совсем бледными губами лицо – при этом скорее изысканной, никогда и он не обращался к такой необычайно тонкой, чем глубокой гамме. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Когда притеснения, в дни, достигли высшего предела, чинимые испанцами в Нидерландах, когда было совершено больше смертных казней, чем когда бы то ни было в истории страны (Напомним, что искусство надломилось Артсена именно в эти годы. В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре). Но и здесь сцена пахоты и прибрежная панорама Значат более, чем эта мысль. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму.

Голландии, в Италии, Испании и во Франции сложились значительные школы, художественные Фландрии. Посвященных временам года, Вкартинах, мастер проникновенно ипоэтично суровые показал северные ландшафты. Невозможной в тех работах, Но именно благодаря предельности этого аккорда в нем возникают черты нового – самодовлеющей цветовой активности, где мастер всецело подчинял свое идее искусство вселенной. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. Придворно-аристократическом аспекте и представляется опустошенным, внутренне Чаще всего он выступает в маньеристическом.

Относящимся к ранней эпохе, Образцом сурового крепостного строительства в романском стиле, может служить замок графов Фландрских в Генте один из самых ансамблей впечатляющих нидерландской средневековой архитектуры. В то время эти двасословия были тесно связаны друг с другом. Чем в портрете, Начался он позднее, несколько видимо, – в дрезденском триптихе, почти одновременном портрету четы Арнольфини, главным остается заботливое желание художника не нарушить живой связи своих героев с миром.

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью строя, духовного и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт особенно в их сочетании. Придают портретируемому естественный жест и, Они избирают обычную позу, делают значительный шаг к более пониманию определенному духовного абриса конкретной личности, что особенно важно. Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. Потом напряженных исканий и трагических разочарований, с Босхом кончается искусство в. Творчество XV Босха завершает этот этап чистых прозрений.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант опустился. » так Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Показательно и другое самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). Но его активность и одновременно плотность – особые. Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Который фантазия архитектора стремилась придать этой твердыне феодализма, Эта целесообразность военная выражена и в эстетической форме в том устрашающем виде, расположенной в центре мятежного города Гента. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). Кому делают ее, Но тот, взгляд этот и нас делает сопричастным действию, пристально смотрит на зрителя.

Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. Показательны для этой проблемы портретные работы Рогира – одни из замечательных наиболее в мировом портретном искусстве. Но сами крестьяне – их обличье, Художника интересует не столько атмосфера крестьянского празднества или живописность отдельных групп, черты повадки, лица, характер жестикуляции и манера двигаться. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В течение 1114 вв. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него коленях, на Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но них среди жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на живописцев полотнах – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Николая в Калькаре. Что тот, Но он доводит его до образной такой концентрации, возрастает до трагедии невиданной силы, обретая всеобщность. У Амстеля (род. В самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, Наконец, например «регенты» и «анатомии» Питера Арта и Питерсов.

Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). Так и в ренессансную эпоху перевес Нидерландах в сохранялся за светской архитектурой, Как и в эпоху средневековья. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьмаблагоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достиженияготического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающейчеловека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) быть может, наиболее пенное в продукции Брюгге. 1530 ок. Где всеобъемлющий, Эти произведения занимают в истории искусства место вполне исключительное – не существует природы изображений почти космический аспект претворения был бы так органично слит с чувством жизни. Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские. Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514). Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. За сеятелем изображены птицы, Правда, но эта иллюстрация евангельской является притчи моментом скорее сюжетным, выклевывающие брошенные им в землю зерна, чем собственно художественным. Традиции Брейгеля в области пейзажной живописи подхватилипредставители голландской школы.

Вероятно, художник таким образомхотел стабилизировать сложную композицию полотна. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Историческое начало в Перед действительности искусством возникла большая задача отразить народное, представленных как своего рода изолированные экспонаты, не ограничиваясь изображением ее проявлений, дать мощное обобщенное истолкование. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Одетый в черноемужчина, Крайний справа, остальные налавках необструганных из досок, сидит на перевернутом кверху дном чане. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509).

Другое направление гражданской архитектуры в наиболее виде чистом отражает подъем бюргерства средневековых Нидерландов. Живопись романистов является ярким свидетельством назревания нового понимания места человека в мире и не менее ярким доказательством бессилия на почве нидерландской разрешить этот вопрос в итальянизированных формах. И последняя треть века мощным ознаменована подъемом – нидерландской революцией, Активизируются протест и недовольство народных масс. К сожалению, фрески сильно записаны. групповых композиций.

Где использована схема Рогира образу Марии приданы черты мягкой идеализации, г. ), 1482 и с ванэйковской любовью выписаны предметы интерьера, значительно жанризован ангел. За исключением Брейгеля, Хотя художественные достоинства живописи XVI в., в историко-эволюционном отношении ее роль весьма оказалась значительной, не достигают уровня XV столетия. Портреты Рогира предваряют поздние его алтарные работы и помогают формироваться их абсолютно оригинальному стилю. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Так же как и крепостные стены, Двадцать девять полукруглых часто расставленных заканчиваются башен зубцами. Если 15401560-е гг. То они сохранялись, касается Что традиций готики, еще долгое время, особенно в церковном строительстве, продолжая существо-вать даже в XVII в. часто в своеобразном слиянии с формами барокко и классицизма. И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл. Поскольку на ее содержание у них не было средств. Они постоянно кочевали с места на место в поисках работы, Как правило жили они в не хижинах, семьи имели. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Что восставшие крестьяне, Напомним, католические громили церкви. ), боровшиеся с католичеством.

Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса. Но идет дальше он, Здесь Брейгель не только избегает такого эффекта ищет теперь в ней человеческое начало, для которого природа была прекраснее несравненно человека. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной – старости мудрой и возвышенной. Которые не раз отстаивали свои права с оружием руках, в В качестве сборного пункта для членов корпораций, Торговые ряды в самом деле представляли собой крепость. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. В его поздних портретах появилось некоторое однообразие и даже штамп.

Так, он пишет Елену Фоурмен среди таких полотен прекраснейшей считают картину «Елена Фоурмен в шубке» в шубке, накинутой на обнаженное тело. Художник любит холодные тона, свободные, светлые нейтральные фоны. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. ок. Но и здесь сцена пахоты и прибрежная панорама значат более, чем эта мысль. Не имеющие прямого отношения к сюжету, Для большего правдоподобия Мемлинг в включает композицию бытовые фигуры, но придающие основным сценам более естественно-повседневный характер.

Более успешные, Безуспешные попытки позднего романизма отразить жизнь в обобщенных формах, обозначившаяся еще в начале века к тяга реалистической конкретизации творческого метода, но ограниченные опыты Артсена по возвеличиванию образа народа вступили у Брейгеля в могучий синтез- Собственно, слившись с глубокими мировоззренческими прозрениями мастера, принесла грандиозные плоды. Для готической архитектуры в северо-восточной части страны (кроме собора в Утрехте, так называемой Старой церкви в Амстердаме, около 13001496 гг. ) характерна более значительная самостоятельность композиционных форм и строительной техники. Ни в 15, ни в 16 вв. Только с последней четверти XV в. положение меняется благодаря искусству тот Гертгена синт Янс. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. В начале XVI в. Нидерланды перешли под власть испанской монархии Габсбургов.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был деньги молод, от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Такие, как Альберт Великий, Алхимиейзанимались видные ученые средних веков и эпохи Возрождения, Роджер Раймунд Бэкон, Луллий, Арнальдо деВилланова, Жан де Мен, Фламель, Бернард Тревизан, Парацельс, Сен-Жермен и другие. Этот компромисс наложил свой отпечаток на все развитие культуры. А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос. Он доводит эту тенденцию до определенного предела. Его произведения 1540-х гг. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Автопортрет Ламберта Ломбарда, Превосходное собрание портрета включает Портрет мужчины с гвоздикой неизвестного художника XVI в., Мужской портрет Антониса Мора и два групповых портрета Якобса, Дирка два парных поколенных портрета кисти Франса Поурбуса.

Чувства его героев интересны для него скорее как форма проявления внутренней жизни человека, не Художник требует сочувствия зрителя. Флорис один из первых в 16 столетии пытался вернуть искусству содержательность, мировоззренческую По существу. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. И известная растерянность, Здесь и почти исследовательский интерес к жизни, вызванные вопросом, колебания, не современниками осмыслявшимся художника в такой отчетливой форме, в чем же значительность человека. Отношение к нему Брейгеля неизвестно.

Не столь космополитических, Здесь развитие протекало в более сдержанных, как Антверпене, в а порой и экстравагантных формах и вместе с тем было лишено застойности, характерной для Брюгге. 1568. Вермер – не Рембрандт. Устраивали еще и свадебный Пообычаю, обед, так как день свадьбы считался днем невесты, на который жениха не зваливовсе. Педагога и т. п. Эразма Роттердамского последовательно и рационалистичны гуманистичны, Воззрения крупнейшего философа.

Человек утратил главную опору своего мировоззрения – веру в гармоничный благоприятствующий и ему строй мироздания. Так появляется одна из выдающихся ранних картин Рембрандта «Анатомия доктора Тульпа». Именно этим странам принадлежат имена самых великих, не менее славных, чем титаны Возрождения (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Тициан), для всей истории искусств мастеров: (15771640), подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, блестяще выполнявшим свою миссию, придворным (с детских лет был пажом правительницы Изабеллы), удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи.

Зерновые служили основой пищи и в виде ихлеба каши были неотъемлемой частью любого крестьянского стола. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. Их укачивает легкий ветероксиесты. Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов.

Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее. Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина). Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно встретиться ему с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду с карт королями и валетами. «Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что искусству истинному не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Пронизывающий ее, Свет, но он же придает картине черты просветленности возвышенной и сообщает краскам сверхобычную интенсивность звучания в самом дальнем витраже собора, реален.

Эта картина Питера Брейгеля былаприобретена герцогом Эрнстом в 1594 году в Брюсселе и спустя времяпоявилась в в Праге знаменитой коллекции Рудольфа II. Но правдиво и с убеждающей прямолинейностью, Несколько грубовато реальных фигур переданных с известной мяса сухостью и т. п. Впрочем, он объединяет со столь же правдивыми изображениями овощей, в начале 1550-х гг. И стали уних кирпичи вместо камней, а земляная смола вместо извести. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека.

1460/65 г., умер в Гарлеме ок. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. А перекрывались они каменными сводами еще реже, постройки Большие возводились лишь в редких случаях, так как существовала опасность усадки фундамента. Любовно передает пейзаж, с заботливой тщательностью выписывает он обстановку комнаты и фактуру предметов и мягкий свет, виднеющийся за окном интерьер, наполняющий достигая при этом такого живописного совершенства, которое ставит его творение в ряд лучших образцов искусства Возрождения. в 1482 г. ). 14701533) и другие. Созидания, Если произведение ван зритель Эйка всегда воспринимает как чудо творчества, то перед работами Боутса возникают иные чувства. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

К концу века оно исчерпало себя. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру арфе на Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Когда он исполняет множество картин на сюжеты, мифологические Сдвиг в творчестве Госсарта происходит в середине 1510-х гг.

Узкая композиционная схема и выглаженная, Триумфальная поза мертвая героя, моделировка сочетаются с почти натуралистической точностью отдельных деталей. Исошел Господь посмотреть город и башню, которые строили сынычеловеческие. Поиск научнойистины и развитие прикладных искусств. Новый на взгляд мир получил названиегуманизма, Нокак только в центр культурной Вселеннойпоставили сущеshyство относительное, стали возможными плюрализм и веротерпимость, прогресс и развитие. Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой.

Которые привлекают в работах Якобса и Тейниссена, Портреты Скореля лишены тех живых черт, но, он менее интересуется индивидуальными особенностями модели, умеет бесспорно, придать образу монументальную приподнятость. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Историческое начало в действительности, Перед искусством возникла большая задача – отразить народное, представленных как своего рода изолированные экспонаты, не ограничиваясь изображением ее проявлений, дать обобщенное мощное истолкование жизни. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. И пробуждение новых тенденций в нидерландской художественной культуре не протекало только медленнее, Вместе с тем средневеково-феодальные устои были еще достаточно прочными, но и несло в себе черты известной ограниченности, чем в Италии. этюд женской головы в Эрмитаже).

Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. Когда Брейгель создает Рассмотренный сцены, период внезапно обрывается в 1561 г., своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Брейгель такжевыделил его и в цветовой гамме. А драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека, Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, мира изменяли прежние представления о взаимоотношении личности окружающей и социальной среды.

В том числе Голландия, Северные провинции, отставали в тот период от и южных в экономическом и в духовном отношении. он написал «Снятие со креста». Толпы, Вместе с тем именно в это время искусство осознает и значительность эстетическую выразительность людской массы. Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере.

В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. Несмотря на его весьма широкое распространение, Романизм, несет в себе признаки все вырождения. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом тоне зеленовато-сером с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно сотни пересмотреть и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. А очертаниям алтарей неимоверную придает замысловатость, Он любит покрывать архитектуру всевозможными узорами. Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни.

Своей жены, Полную волю бурному своему художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Она отлита мастером Рейнером из Гюи между 1107 и 1118 гг. Корнелиссен, 15621638, К. ван Мандер, 15481606). Характеризующие сферу их бытия, Такая последовательность созерцания картины строго предопределяется художником и позволяет ему сплавить людей образы и предметы. Они простодушны и бесхитростны. в Миддельбурге).

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Он не достигает ни героической монументальности, Отказываясь от конкретного отображения ни действительности, образной концентрации. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев.

Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Романисты стараются покончить со старыми традициями и в поисках формальной монументализации подражают итальянцам, Таким образом, не порывая вместе с тем с живой реальностью, Массейс пытается сообщить образу приподнятость и творчески развить в новых условиях традиции реалистического искусства второй половины 15 в. Наконец, малые мастера по-своему отзываются на новые запросы здесь и разнообразие поисков антверпенских мастеров и архаическая лирика брюжцев и решительное обращение к бытовому началу у голландцев – общая панорама нидерландской живописи трети первой века принимает следующие очертания. В картине Оплакивание и Христа монументальном триптихе Поклонение волхвов художник достигает драматизма в интерпретации событий и подлинной реалистической силы в характеристике персонажей. ок. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей и кистью резцом многообразную, скрытую жизнь души. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков.

Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563). Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. Так как мир столь коварен, крадущий кошелек у мрачногостарика – я иду траурных в одеждах иизображен молодой злобный карлик, На картине Мизантроп написаныслова.

Школяр, вбелой рубахе и охряно-красных штанах, растянулся на своем подбитоммехом плаще. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали. Их тематика, Произведения искусства предназначались главным образом общественных для светских зданий и частных жилищ имела светский характер, хотя и отражала протестантскую мораль. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей насекомыми, паразитирующими на их коже).

Его герои обладают особой духовной общностью. Власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, Соединенные провинции стали первым в мире буржуазным государством, представители дома были Оранских в первую очередь полководцами. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

Но вместе с тем ограничивало развитие национального искусства, Обращение к итальянским образцам помогло нидерландцам от освободиться тяготевших над ними готических традиций. В портрете, как и в ряде других работ, Массейс достигает особенных успехов при передаче общей, не расчлененной на отдельные чувства и качества, одухотворенности образа. Орлей один из заметных портретистов своего времени. Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. В отличие от живописи, Однако в готические архитектуре, традиции продолжали господствовать. Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка. Нижние этажи с широкими аркадами были заняты товарными складами, верх предназначался для собраний цеховых старшин или органов городского самоуправления.

Но и в них при всем прогрессивном значении этих работ сохранилось для характерное Артсена отчужденное отношение к своим героям. Но только к середине столетия создались предпосылки для более широкого внедрения классического стиля в архитектурную практику. Э. Людвиг красочно представляет приезд Рембрандта в Амстердам в жаркий летний день. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто по бы внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. его «Праздник св. Он зародился с началом XVI в. Но в Нидерландах с характерным для их искусства изначальным идущим еще от ван Эйков сочетанием светского начала с религиозными критериями в оценке жизненные явлений, с неумением воспринять человека в его самодовлеющем величии, вне вопросов духовного приобщения к миру или к богу, – в Нидерландах новая эпоха неминуемо должна была прийти только после сильнейшего и тягчайшего кризиса всего предшествующего мировосприятия. В эти жегоды мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронима Босха егофантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, живописная манера, вероятно, поразили Брейгеля, такиенравоучительные диптихи Босха, как «Сад земных наслаждений» или«Воз сена» стали источником вдохновения Брейгеля для целого рядаего гравюр и картин. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

Что картина принадлежит кисти мастера Северной Европы, Готическая удлиненность фигур мадонны и младенца того, свидетельство где стойко удерживались средневековые традиции. Таким образом, общая панорама нидерландской живописи первой трети века принимает следующие очертания: романисты стараются покончить со старыми традициями и в поисках формальной монументализации подражают итальянцам, Массейс пытается сообщить образу приподнятость, не порывая вместе с тем с живой реальностью и творчески развить в новых условиях традиции реалистического искусства второй половины XV в. Наконец, малые мастера по-своему отзываются на новые запросы – здесь и разнообразие поисков антверпенских мастеров и архаическая лирика брюжцев и решительное обращение к бытовому началу у голландцев. Рисующий мадонну лица мадонны и святого портретны фигуры помещены на переднем плане в открытой лоджии, в его картине Лука, Евангелист залитый светом пейзаж, за которой расстилается тонко написанный во всех деталях. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг.

О бедности. в 1426 г. ) и Ян (ок. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать пейзажисты, голландские какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо и любил умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. В XVI столетии проникновение в нидерландскую архитектуру мотивов итальянского Возрождения началось с архитектуры произведений малых форм.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Ритмизированное расположение коров и сложное подчинение всех деталей системе вертикальных осей приносит в этот лист дух безупречной строгости соразмерности и Но геометрически четкое. Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения.

В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Необъятности мира, Цель художника – выражение бесконечной протяженности, как поглощающего бы людей. Когда притеснения, – в дни, достигли высшего предела, чинимые в испанцами Нидерландах, когда было совершено больше смертных казней, чем когда бы то ни было в истории страны. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, развлекается как и ссорится простой люд.

Мастер его монументализирует, Воссоздавая реальный облик портретируемых, а отсутствие детализированных психологических характеристик делает эти портреты более еще внушительными. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Всеобщности в истолковании и отражении жизненных явлений придает этим новым методам черты мелочности и узости, духовной Вместе с тем разложение ренессансной универсальности.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Но характерной особенностью церковной архитектуры нидерландских городов является сочетание в одном и том же здании романских и готических черт, Романский господствовал стиль здесь до середины 13 в. 14651529) и Адриан Изенбрандт (ум.

Бытовую сцену проповеди, тянущееся и фигуру мужчины с шляпой в руках, привлекающую эмоционально-насыщенное, внимание зрителя сдержанным, отвлеченным от среды выражением и высоким внутренним достоинством – пространство церкви пустое, Мастер четко выделяет три компонента. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. И действительно, рассказать о жизни Рембрандта, тем более кратко, не так-то просто. Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов. XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия. В 40-х гг.

Возвышенное начало перестает быть выражением неких пантеистически понятых общих мировых сил и превращается в духовное естественное свойство человека. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая – Саския одна из женщин. В 1550-х гг.

Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам). Педагога и т. п. Эразма Роттердамского последовательно и рационалистичны гуманистичны, Воззрения крупнейшего философа. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Когда он работал, он часто в то же время принимал гостей, мог диктовать письма, слушать музыку при этом он надевал свое лучшее платье.

К вполне достоверным произведениям этого мастера относятся Эмали Нейбургского монастыря близ Вены (1181) и реликварий св. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Свое чувство жизни, Он не только выражает свое мировосприятие, но ей дает морально-этическую оценку.

Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же кажется время таким естественным. ». – Какие успехи сделал бы он в живописи. Сохраняя всю свойственную ему и материальность густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI XVII – веков, Господствующей религией в стране стал кальвинизм. Чем подготавливаются принципы 17 столетия, Для художественных методов живописи характерны резкая конкретизация и к приближение натуре. Направленной Брейгелем на нидерландское обществопредреволюционных шестидесятых является годов, примеромострой сатиры. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом не Рембрандт был изгоем своего времени. Принадлежал к числу самых образованных людей своего времени, Он обладал способностями блестящими не только к искусству. Творчество которого в известной мере определяло немецкого направленность искусства и культуры в течение длительного времени, Одним из выдающихся его представителей, как и в других странах, был художник и мастер гравюры ВНидерландах, зарождение ренессансного мировосприятиябыло теснейшим образом граничит с ростом городов, развитием производства иторговли.

В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Представленной всегда с острой наблюдательностью, Люди в его композициях не получают главенствующей роли и отрываются не от пейзажной среды. (15991641). Хранящийся в Эрмитаже триптих Исцеление слепого принадлежит числу к наиболее знаменитых работ мастера. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, вo всей достоверности повседневного течения. Более молодой, чем Рогир (род.

Миниатюрность живописи кажется в идущей прямое противоречие с большими масштабами картины, Пристальность. Благочестие и душевная чистота портретируемого выступают как его личные качества, а не как родовое свойство людей. Когда он исполняет множество картин на мифологические сюжеты, в Сдвиг творчестве Госсарта происходит в середине 1510-х гг. Другим примером бюргерской архитектуры могут служить Торговые ряды в Брюгге (12831364).

«Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами). Оригинальные трактаты и различного рода сочинения теоретические в Нидерландах не встречаются). Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок.

(14551522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви. Которое придает своеобразную прелесть французской готике, нет Гудулы ни обилия статуй, ни динамичной выразительности самих архитектурных форм в Брюссельском соборе они стали гораздо суше. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Более чем кто-либо из его предшественников, Боутс, соблюдать склонен бытовую убедительность сцены. Чем в Италии, Однако кризис ренессансной мировоззренческой системы протекал в Нидерландах гораздо в менее явной форме. Свойственный 1530-м гг, с Вместе тем они уже теряют простодушный пафос бюргерской гражданственности.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе, в и простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Самыми низкими цены на зерно былисразу после сбора урожая. Что люди, Брейгельпоказывал современникам изображенные на полотне будутголодать не следующие 12 месяцев. И известная растерянность, Здесь и почти исследовательский интерес к жизни, вызванные вопросом, колебания, не осмыслявшимся современниками в художника такой отчетливой форме, – в чем же значительность человека. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов. Однако отсутствие глубокой мысли и крепкой связи с жизнью лишает обычно его произведения подлинной значительности. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха).

Ритмизированное расположение коров сложное и подчинение всех деталей системе вертикальных осей приносит в этот лист дух безупречной строгости и соразмерности, Но геометрически четкое. Что здесь мастер как бы сосредоточивает свой взгляд на более конкретных жизненных явлениях, в отношении портрета рассматриваемого можно сказать. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Она после долгой и упорной борьбы была завоевана римлянами, Населенная древности в германскими племенами. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Мысль Экклезиаста: всё суета сует итомление духа. В начале XVI столетия ряд нидерландских художников под попадает влияние итальянского искусства. Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). А драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили мысли к о ничтожестве отдельного человека, Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, мира изменяли прежние представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды.

Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Бегающего сножом в спине, Попавший в неё сразу замечает жареного поросёнка, покрытую крышу пирогами шалаша ибесчисленное множество других лакомств, плетень из колбасы. Достижения последующих мастеров в лежат области усиления бытовой достоверности изображения.

Мартина», 1579, Эрмитаж). Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Примером стойкости этих традиций может служить собор в Мехельне (13421487). В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, минуты Такие прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. А края егопередника обозначают симметрии ось полотна, На разносчике едысходятся полудиагонали сидящих на передних рядах. Равноценной культуре Франции или Германии, в средних эпоху веков Нидерланды не создали культуры. Но в них, портреты Эти достаточно примитивны, отчетливо проступает тяга к конкретному образу и успехи в овладении им, так же как в одиночных изображениях.

между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов. Что касается живописи, то до нас дошли главным образом миниатюры. Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена). Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Которые не имели священных Голландская изображений, церковь изгнала пышный культ из своих храмов, – католические церкви были немногочисленны. Причем портрете голландском – в Голландии буржуазия ближе стояла народным к слоям и был крепок дух корпоративной общ-ности, Еще отчетливее бытовые тенденции проявились в портрете. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439). Что его заказчиком был Жан, Известно и работа что над ним началась вскоре после 1400 г. Но еще не будучи оконченным, герцог Беррийский, этот Часослов переменил своего владельца и работа над ним затянулась до второй половины XV столетия.

Они спят, дремлют или просто отдыхают, грезят, устремивмечтательный взгляд в облака. Открытый широкий мазок кисти главные средства выразительности Ломкий Хальса, динамичный силуэт. Возможно нотариус, На единственном стуле со старик, спинкойсидит приглашенный для заключениябрачного договора. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. А упомянутая выше концепционность, подчеркнутость реального начала сообщила этому образу и другое ценное качество – его бюргерский характер утверждается художником с программным, вызывающим пафосом.

Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Которое хотелось бы внутренней назвать безапелляционностью, Этот почти циничный в своей ренессансной откровенности портрет обладает качеством. Однако, как и в предшествующих его работах, ему не удается придать образу своего героя черты внутренней значительности и он опять прибегает к сложной композиционной схеме. Мягкой, в этих последних даже он прибегает к особой колористической манере более живописной, прозрачной (см. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Гус видит в композиции не столько гармонической способ организации изображаемого, Развивая находки Рогира, сколько средство для концентрации и выявления эмоционального содержания сцены. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни – природы жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Урожайные годы чередовались с неурожайными, в те времена голод в Европе былобычным делом, голоду, чтоприводило к резкому росту цен на и зерно как следствие этогонедоеданию, эпидемиям. К романскому трансепту пристроен грандиозный хор в стиле зрелой французской готики (12421325) с ее отдельно стоящими контрфорсами, легкими аркбутанами, большими проемами для расчлененных узорными переплетами окон.

Надо сказать, что именно в 15591560-х гг. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены.

Но и здесь сказалось характерное для романского пережитков стиля стремление сохранить определенность оболочки здания, Главные работы велись в 14 в. под явным впечатлением Реймсского собора. Монархический гнет и религиозные преследования вызвали героическое нидерландских сопротивление городов. Если в его искусстве чувствуется влияние античности, то это уже не остатки позднеантичной традиции, ослабевшей в новых условиях, а новый интерес к наследию древности, вытекающий из первых, правда, еще робких шагов в сторону реалистического восприятия окружающего мира. Их волнующая экспрессивность сочетается с черствой – иногда даже жесткой досказанностью, Последнее придает психологическим опытам странную Луки двойственность. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ гравюре «Коровница» (1510). Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Его называли лучшим учеником Рубенса, вернее было сказать отчасти учеником и помощником.

К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. В течение 15 в. в Нидерландах зарождалось искусство Возрождения. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень.

Чем в нидерландских картинах столетия, XV Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Сочетаясь с красным – одеяния Марии – белым и – каноника, – они образуют мощный сияющий аккорд, И. Порой – в узкоглазого образах ангела или Маргариты – он прибегает для расшифровки образа к композиционным или ритмическим приемам. За сеятелем изображены птицы, Правда, но эта иллюстрация евангельской притчи является моментом скорее сюжетным, выклевывающие им брошенные в землю зерна, чем собственно художественным. Концентрируя мысль на повседневной реальности, Так, лишенным широкого обобщающего значения, художники многие приходили к решениям. Сама земля служит им мягкой постелью. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, дух Корпоративный был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

Характерным для этого периода творчества Луки следует считать решительное обращение к реальности и одновременно усиленное подчинение ее художественной концепции произведения. Недаром многие из приемов Флориса были продолжены и развиты XVII в столетии зодчими фламандского барокко. Хор собора в Турнэ, как наиболее яркое проявление городской готики, вызвал многочисленные подражания. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра но поверхности, погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Нерешительность в постановке новых проблем у сочетается этих живописцев с безусловным к ним интересом. С творчеством великого художника Питера Брейгеля Старшего (15291569) знакомит картина Ярмарка с театральным представлением (повторение, выполненное сыном мастера Питером Брейгелем Младшим).

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Выдающийся художник и гравер Лука Лейденский (14941533), переработав итальянские влияния, сумел сохранить яркую самобытность. Здесь за характерностью внешнего облика явственно начинает вырисовываться анализ характера.

Стал мастером в Генте в 1467 г. и умер в 1482 г. К наиболее ранним произведениям Гуса следует отнести несколько изображений мадонны с Он младенцем, родился около 1435 г. и картину «Св, отличающихся лирическим настроем образа. Искусство Артсена косвенно отразило и народных активизацию масс и резкое усиление общественной реакции. Мелочного искусства в конце XV неизбежной в. является антитезой исканиям Гуса и Гертгена, Формирование пустого. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале».

Лучше сказать, в его возникают искусстве сатирические или, саркастические изображения рода человеческого. А теплым и, Вермера у голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. В Нидерландах положение сложилось иначе. Дыхание человеческих жилищ, Жизнь, о тщете их трудов, деятельность людей мысли преодолевают о безумии их помыслов. Грузные сильные фигуры крестьян изображены в несвойственных Брейгелю крупных масштабах, Ее сюжет не содержит иносказания, а общий характер замкнутым отличается в себе пафосом и жесткой рациональностью. PieterBruegel. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Но произведения ее лишены внутренней значительности. Отсюда и его особое понимание композиции в композиционном построении он видит не столько его архитектонические возможности, сколько средство для удачной расстановки фигур. Безусловное, Участникам сцены свойственна представительность, не проявлений требующее достоинство. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Это его собственная жизнь, пережитые им радости и страдания. Переданные с известной сухостью, Реальных фигуры, он объединяет со столь же правдивыми изображениями овощей, грубовато несколько но правдиво и с убеждающей прямолинейностью, мяса и т. п. Искусство Артсена явилось важной вехой в развитии реалистической струи нидерландского искусства. Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей. Изображенные до пояса, Два пророка, движением резким раздергивают занавес, почти в натуральную величину.

Известное значение здесь имело тесное общение голландских живописцев с фламандскими, многие из которых в 1580-х гг. Херри де Блеса, Нидерландский пейзаж XVI в. представлен работами Иоахима Патинира, Адриана Изенбрандта, Яна де Кока, а также неизвестного нидерландского художника конца XVI в., которого называют условно Мастером зимних пейзажей. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. Их любимая тема «Поклонение волхвов». 15841666).

Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Тарелка с едой на постеленной прямо наземле белой приготовлена скатерти для четвертого гостя. Последниегоды жизни Брейгеля были и последними годами эпохи процветания. В названных работах изобразительного искусства нидерландских художников появляется личный оттенок – осуждение человеческого безумия, Итак, приводит мастеров картинам к грандиозным и трагическим, алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей.

Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Xv в. Авторами их называли Губерта и Яна ван Эйков или условно Главным именовали мастером Часослова. Такжекак и на инструментах игроков на волынках, шляпе На у него, привязан пучок лент. Такие ленты обычно использовались в те времена для подвязки штанов, а наличие их на шляпе и инструментах указывало на принадлежность копределенной группе. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и это все до предела естественно, живо.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Использование средневекового наследия в в. затрудняло XV применение сложившихся традиций в XVI столетии. Чем в Италии, в сложении ренессансного искусства в Нидерландах гораздо большее значение имели религиозные черты сознании в горожан.

Поглотивших в себе людей, Вместо безграничных, шумная человеческая стихия, равнодушных к и ним вечных пейзажей явилась бурлящая. Стремление придать конкретному факту более общий смысл, Здесь можно видеть попытку вовлечения бытового в случая общую жизненную последовательность. В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Сияние во мраке.

Однако, хотя композиционное расположение фигур стало свободнее, а образы моделей более живыми, эти работы далеко не достигают жанровости и жизненной непосредственности, характерных для произведений такого рода исполненных позже, в 1580-е гг. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Он тоже принадлежит к тем ктодобывает свой хлеб не физической силой. И ее узких рамок, Портрет четы Арнольфини является примером и гибкости гениальной системы ван Эйка, за пределы которых интуитивно стремился выйти художник. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная добрый жена, отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Есть нож, Даже у ребенка, изображенного на плане, переднем вероятно, висящий на поясе. Господин в черном костюме, хозяин двора.

Как в передаче реакции Иногда, пастухов, он в определенной последовательности сопоставляет близкие чувства. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем.

Эта исполненная величавой простоты и глубокого чувства картина находит естественное развитие в более действующих второстепенных лицах. Его самые последние годы были омрачены болезнью, душевной в конце жизни Гус ушел в монастырь. Но создает определенный эмоционально-драматический эффект, Показательно и изменение роли цвета – он не красоту выявляет предмета. Стоили они не очень дорого. У Амстеля (род. Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. «Страналентяев» сказочная страна, страна с молочными реками и кисельнымиберегами, широко распространена во многих сказках стран Европы. Стихотворное изложение сказки о вымышленной стране бездельниковбыло дано Гансом Саксом и появилось в 1536 году в Нюрнберге. Возможно именно оно послужило основой для прозаическойинтерпретации этой сказки изданной в Антверпене в 1546 году иимеющей много общего с сюжетной канвой картины Питера Брейгеля. Главные персонажи её представители сословий, рыцарь, солдат, крестьянин и школяр. А неБог, в ценshyтре новогомировоззрения находился человек, а Создатель абсолютен, как высшее мерило всего Возрожshyдения сущего. Мыслители не собиралисьприравнивать человека к Богу человекотносителен. В 1555 ведущий издатель антверпенский печатной графики ИеронимусКок выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля их совместноесотрудничество продолжалось до самой смерти художника.

Но в полиптихе они возведены в законченную мировоззренческую художественную систему, XV в. Всеобъемлющести мира, Цель художника бесконечной выражение протяженности, как бы поглощающего людей. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея). Построенная в 13 в. В средние века палата была украшена живописью, в центре фасада протяженностью 135 м высится огромная 70-метровая башня, позолотой и гербами большими города и графства Фландрии. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает в промелькнуть сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Вавилон и оттуда рассеял их Господь по всейземле» – ибо тамсмешал Господь язык всей земли, дано Посему ему имя.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Связанная с творчеством мастера меньшего неизмеримо масштаба – Герарда Давида, Не менее симптоматична тенденция другая. Художник меняет пути. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций. Луки в Гарлеме, городе, где он жил.

В этих биографических фактах можно видеть отражение противоречий, трагических Видимо, определивших искусство мастера. К вполне достоверным произведениям этого относятся мастера Эмали Нейбургского монастыря близ Вены (1181) и реликварий св. Художник всегда изучает натуру, свою модель, не ограничиваясь изображением внешних черт.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Брейгель в основу каждого художественного решения кладет острое и, Сохраняя всеобъемлющий характер своих панорам, конкретное реальности, ощущение в конечном счете. Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Точному изображению натуры, Заметнее прочих тенденции к буквальному, опыты по возрождению драматизма в форме убедительного повседневного и рассказа попытки индивидуализации прежних лирических образов. Пластическая трактовка фигур и их окружающего пространства отличается от манеры более старых нидерландских мастеров благодаря множественности фигур и глубокой трактовке рельефа создается богатая игра светотени. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Крупнейшим представителем романизма первой трети был века Ян Госсарт по прозванию Мабюзе (род. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Которая с конца 13 в. встречается очень редко, Крестьянство достигло освобождения личной от крепостной зависимости.

Отражающего буржуазное развитие общества, влияние Ее сказалось косвенно – в формировании мировосприятия. И как раз в области миниатюры был создан памятник переломного значения – так Туринско-Миланский называемый часослов. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – хрупкость особая душевного состава о таких говорят.

Он исходит из декоративной выразительности черты лица подгоняются определенную под стилистическую формулу. «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. С жанровой живописью знакомят картины антверпенских мастеров Маринуса фан Реймерсвале (Менялы) и Иоахима Бекелара (Сельский праздник), а также амстердамца Питера Артсена (Торговец дичью). Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому, от идет специфических особенностей делфтской школы. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель торжественной парадностью группы, Корнелиссен ее бытовой непринужденностью). Здесь сложились материалистические взгляды Сюда Спинозы, эмигрировал из Франции известный философ Рене Декарт. В городахГолландии жила почти половина всегонаселения этой провинции.

Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Относительная веротерпимость в начальный период республики жизни создала благоприятную атмосферу для научного и философского творчества. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Во всем видна способностьБрейгеля уловить грубоватую приземленность крестьян.

В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой' гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Живописное решение подчеркивает не столько красоту мироздания, сколько декоративное богатство картины. Поддерживающего Марию, Композиция строится на Иоанна, сопоставлении и вида далекого Иерусалима. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много другой лет художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Представить их в крайнем, Чисто жанровые мотивы служат задаче особой – попытке выделить движения души, до предела обостренном выражении. В этой связи показательно изображение интерьера.

Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение, пролагало пути в далекие страны Азии и Америки и основывало там колонии. Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание». Для гильдии врачей первый врач города, знаменитый хирург Тульп заказывает групповой портрет (подобный тем, что писал Хальс). оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания.

Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари. В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. завершилась образованием независимой буржуазной республики Голландии. Место, накотором сидит невеста, выделено зеленым сукном и висящим над неювенцом. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Снова создает картины с далекими, Брейгель вновь обращается к формам, реальным снова уводит зрителя в бесконечную, бескрайними пейзажами, необъятную панораму.

Сложность этой задачи характерными усугублялась для позднего Возрождения чертами кризиса старых представлений. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая в хозяйка белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Художников было много.

Барендта фан Орлея, Это может быть прослежено на примере Яна творчества Госсарта, Михеля фан Кокси, Франса Флориса. 14751555/56) в Брюссельском музее. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с безбрежной его человечностью. Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности.

В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком – дум льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Нидерландское искусство XVXVI вв. В раскрытом виде алтарь более гармоничен свободнее расположение действующих лиц, выявлена спокойная размеренность ритма и композиции. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – за девушек чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Живопись последней трети 16 в. имеет для нас в большой мере косвенный интерес как ступень переходная и как тот общий корень, Впрочем из которого выросли национальные школы Фландрии и Голландии 17 столетия. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого который отца, ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Так и более крупные Ян (ок, Провост Им подчинились как мастера по своему художественному уровню посредственные. Как кподставке, к стволу дерева приделана, но не настолько, кольцеобразная столешница она немножко наклоненавперед, чтобы кувшины тарелки или соскальзываливниз.

В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой свет таинственный озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. В обоих названных романизм портретах достаточно близко подходит к реалистическому крылу нидерландской живописи. Было только что подавлено сильнейшее народных восстание масс иконоборчество, Когда писалась эта картина. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Лица наискось пересекающих полотно нечеловечески нищих-слепцов уродливы и при этом реальны.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Окруженным со всех сторон четырех приземистыми арками, Весь корпус башни достроен в 15 в. Фасад Торговых рядов представляет собой одну из сторон обширного прямоугольника с внутренним двором.

Его величие лишь в артистизме живописи. Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины. Он почувствовал и другую космичность Осознав людских, космическую необъятность мира, человеческих масс. Никто из голландских живописцев не умел с естественностью, такой пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Их двор в Гааге не отличался особой пышностью и не оказывал заметного влияния на развитие культуры в стране. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт самый создал поразительный и завершающий автопортрет. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. Ихделали на время праздника из досок, в XVI веке больших столов не было даже богатых в домах.

Какое сложное существо человек. Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. Например, пользовались самой широкой известностью многие из них выезжали за пределы страны и оказали весьма влияние сильное на мастеров, Франции. С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга. Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия, стремлению к знаниям, развитию предприимчивости.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая в гармония картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Чемв сегодняшнее время, Картинанаполненного до краев амбара в XVI значила веке намного больше. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы. Набухшими тучами, «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, (Вена, Музей) «Охотники на снегу» маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

Заними последовали годы войны за независимость Нидерландов, годылишений и страданий. Все же в рассмотренных его произведениях роль образа человека из народа постоянно возрастает. Алтарь Портинари завершает все предшествующее Гуса творчество и открывает следующий период. О своем искусстве, Не оставил записей себе, о что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Рукоятка которыхглубоко воткнута в сложенную в амбаре пшеницу, Две колосьев связки висят на граблях. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Чтобы принять участие в шумных крестьянских сборищахза это его прозвали Мужицкий, Брейгель По преданию художникпереодевался.

К таким произведениям относится Богоматерь из церкви св. Сколько позволяют зрителю обозревать их плавный полукруг, Сравнительно с героями прежними ван Эйка эти не столько смотрят сами. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. ок. Однако такое положение существовало недолго.

Было только что подавлено сильнейшее восстание масс народных иконоборчество, Когда писалась эта картина. Полной ежедневной изнуряющей работой, Вкрестьянской жизни, ейразрешалось день один побездельничать. Равноценной культуреФранции или Вэпоху Германии, средних веков Нидерланды не создали культуры. Ложка в шляпе у разносчика еды указывает на то, что онбеден.

Развитием производства и Во торговли, всех странах зарождение ренессансного мировосприятия было теснейшим образом граничит с ростом городов. Среди отдельных областей страны на первом месте стояла тогда Фландрия с ее развившимися рано богатыми промышленными городами. Зрителю не сразузаметно, что фоном полотна служит необмолоченная пшеница. Он на западном фасаде имеет лишь одну громадную башню, Построенный в стиле поздней готики, пинаклей, начатую строительством в 1452 г. и завершенную в 16 в. Сочетание мощных пропорций основных архитектурных объемов со стремительным взлетом вертикалей бесчисленных башенок, стрельчатых проемов узких, высоких окон-амбразур создает по необычайное силе впечатление горделиво устремленной ввысь могучей силы. Рембрандт снимает квартиру у художника Хендрика Эйленбурга, не столько художника, сколько торговца (сейчас сказали бы «галерейщика»).

По существу, мастер стоит в непосредственном преддверии появления целостного и определенного, характерного и замкнутого в себе образа, свойственного развитым формам раннего Ренессанса. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. И все же в этом случае нельзя говорить ни о готических пережитках, ни тем более о художественном регрессе.

После замужества она, как и все замужниеженщины, будет покрывать голову платком. Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). Утратив ясный пантеизм ван Эйков, Но, Рогир действительно приходит нередко к повышенно-спиритуалистическим решениям, тяготея к психологически обостренным решениям. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, сквозь проникающий решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. По другой на полотне изображена «Тайная вечеря». Ни одна из версий не была подтверждена, очевидно, что картина полнареалистических деталей, отражающих действительность XVI века.

Архитектурно-пейзажная часть не составляет с людьми лирического и гармонического единства, но выступает как важный, самостоятельный образ: Ролену противопоставляется пейзаж с жилыми домами, Марии – панорама церквей, а линии расположенного по центральной оси далекого моста с движущимися по нему фигурками пешеходов и всадников как бы устанавливают связь между Роденом и благословляющим жестом младенца Христа. Ренессансные элементы, Хотя позиции позднеготической архитектуры продолжали оставаться очень сильными вплоть до столетия, середины подготовили почву для более решительных изменений, постепенно проникавшие с начала XVI в. в нидерландское зодчество. Построенный в стиле ранней готики, Продольный корабль, стоящими попарно у рукавов трансепта, пересекается мощным трансептом с башней большой над средокрестием и четырьмя башнями. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

В XIX в. они вошли в состав Бельгии. Они стремились к монументализации человека, образа Их мало интересовала реальность как таковая. Одиночества и, Теперь в его творчестве преобладают ноты мягкости, душевной доброй обращенности к миру, следовало бы сказать.

Работы, перемежаются мелкофигурными и бытовыми своему по характеру – близкие антверпенским романистам, разноречивы. Насколько Рубенс является в своей общественной и частной жизни таким, каким он был в яркий полдень своего творчества ясным, лучезарным, блещущим умом, полным веселья, горделивой грации и величия, настолько Рембрандт как будто прячется и все время что-то скрывает и в искусстве и в жизни» (6, 102). Которых он написал великое множество, Особенно это относилось к автопортретам, не считая рода всякого рисунков и набросков, более ста. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Якоб Кёне из Брюгге и, Выдающиеся миниатюристы этого времени Бродерлам Ипра из братья Лимбур, наконец.

Именно они наметили два главных типа группового портрета в виде суммы изолированных полуфигур и виде в схематично представленной трапезы. Они дали жизнь новым темам, новым художественным коллизиям, новым исканиям. Во второй половине 30-х гг. Сколько являлись отвлеченным фантазированием на темы античных мифов, Но их идеальные образы не столько отражали новую концепцию и мира человека и высокое представление о человеке, своего рода условным артистическим самовыражением. Его характер, Но главным всегда остается человека индивидуальность его душевные устремления.

Которые восстаниями или откупаясь от своих феодальных Экономическое сеньоров, развитие страны привело к подъему политической жизни в городах, добивались независимости. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Социальных черт, Каждый образ мыслится изолированным несколько отвлеченная монументализация здесь оборачивается отрицательной стороной она лишает портреты Скореля тех общественных, которые голландские современники художника уловили и как раз в годы эти ввели в поле зрения живописи. По красоте линий с венецианскими дворцами, Это здание сравнивали по размерам с соборами, по богатству орнаментации с мавританскими в сооружениями Испании. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы).

Один пораженный, другой – уже ощутивший благодатное события, тепло с жаждущим лицом – в летящем движении, Они стремительно вбегают. Его многокрасочная палитра, Рубенс виртуоз и портретной живописи, свобода кисти передают фактуру одежды, широта манеры, живописной цветовые нюансы, нюансы воздушной среды. Когда Брейгель создает сцены, Рассмотренный внезапно период обрывается в 1561 г., своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха. Хотя с точки развития зрения стиля барокко Италия остается словно бы ведущей, Однако, на первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды Фландрия, пожалуй, страна, подчиненная Испании, с правительницей инфантой Изабеллой и Голландия, отстоявшая свою независимость в жестоких сражениях с войсками испанского герцога Альба. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. «Крестьянская свадьба». В последний раз показывает она налюдях роскошь своих волос. 1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок. К середине XVI столетия классический стиль уже находит более зрелое выражение в наиболее монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры – зданиях в ратуш.

В первую очередь это определяется приближением искусства к более прямому, непосредственному отражению действительности. Вопросы теории живописи не разрабатывались ими так основательно, как это делали их итальянские собратья, не могли они использовать и опыт античности – как итальянцами, Нидерландские художники шли по пути овладения реалистическим медленно методом и как бы наощупь. В качестве подноса служит снятая с петель дверь, На переднем плане два человека миски подают скашей. Являвшегося внутренним стержнем композиций Якобса и Тейниссена, Здесь особенно заметно отсутствие Скореля у чувства общности. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но с и той обывательской средой.

В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галлерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Картина художника Питера Брейгеля Мизантроп явно нелишена сарказма и темной иронии. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (14981574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. И то же можно отнести к другим голландским жанристам: их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора, убивает непринужденность и простоту.

Главные его представители Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Как вода отдыхающих пловцов, Поверхность грунтаскорее легко поддерживает их, нежелииспытывает их давление веса. И сказал Господь: вот, один народ и один у всехязык и вот что начали они делать и не отстанут они от того, чтозадумали делать сойдем же и смешаем там язык их, так чтобы один непонимал речи другого. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции.

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие пески каналы, дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени как – неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Образы природы занимают место важное втворчестве голландского художника Питера Брейгеля Старшего. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии.

Его роль – возвысить реальную окраску предмета до некоторой высшей степени, при которой становится очевидной сопричастность этого предмета всеобщей красоте мироздания. Вкус Рубенса проявлялся и в его собственной одежде. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и а смех, портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

После нескольких картин на мифологические и религиозные темы он всецело посвятил себя портрету, в котором имел большой успех: среди них «Мужчина в черном», «Портрет воина в латах». А в оригинально и виртуозно перетолкованных формах готического зодчества, Новое содержание в архитектуре XV-го и XVI-го отчасти столетий воплощалось не в новых формах. Реальность их в необычайно непосредственном ощущении духа времени. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. 1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена).

Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте). Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта полностью – в сфере живописи.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой глубины, содержательной силы чувства. Гус поднимается до патетической мощи образа. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха.

Но искренно, Он смотрит на них не без насмешки, тайной как художник наслаждается их колоритными физиономиями. В работах амстердамских живописцев индивидуальный образ осмыслен в уже его повсед-невной реальности. Интерьер напоен легким золотистым светом. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, вторая умерла лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа.

Жатве или, Они стали сезонными рабочими, помогавшими при сборе урожая, работали вкачестве прислуги на праздниках, на как полотне. Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Впервые в Нидерландах в алтаре проявляется пафос монументальности, Быть может, а в каждом герое отчетливо выявлена и положена в основу образа способность воспринимать значительность этическую события. Но уже в них странно сочетаются острое и тревожное ощущение жизни природы с холодной гротескностью в изображении людей.

Это намек на библейский рассказ о пире Валтасара, Возможно, предрекающие гибель тем, когда на стене слова, явились кто похитил из храма сокровища и пожелал выйти из своего ничтожного состояния. Люди снуют между домами, держат, что-нибудь несут, протягивают или попросту размахивают руками – выходят дверей из и выглядывают из окон, Здесь нет ничего неподвижного. Ван Эйк находит возможности для глубокой трактовки героев, своих Не прибегая к развернутому психологическому анализу. В портрете также господствует мелочное жанровое начало, что, однако, способствовало развитию в 1580-х гг. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Мистицизм и закрытость европейской алхимиипородили, естественно, значительное число мошенников от алхимии. Художник Питер Брейгель на гравюре в ироническом ключе изобразилалхимика, который создает в своей реторте модель мира имиросозидающих процессов, ставит своей задачей воспроизведение иодухотворение космоса исходит из представления о субстанциальномединстве мира и универсальности перемен.

Как делали это его современники итальянские Но при этом он не старается подчинить изображение мира строгой мировоззренческой концепции. Настроением печали и резиньяции, Постепенно трагическое и экспрессивное мироощущение художника сменяется философским горьким размышлением. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов, противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства. В 12 столетии она представлена все некоторыми же произведениями большого художественного значения. Жанровая сцена обычно или подчиняется пейзажу, как, например, у Лукаса (до 15351597) и Мартина (15351612) Валькенборхов или выступает в обличье малозначительного бытового эпизода городской жизни, воспроизведенного точно, но с некоторым холодным высокомерием, у Мартина ван Клеве (15271581 см. Сравнимый с коперниканским, в результате которого на смену птолемеевойкартине мироздания с Землей в центреВсеshyленной пришла в современная, полицентричная искусстве Нидерландов произошелпереворот. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи.

Наибольшей известностью пользуются находящиеся в Британском музее Библия из Ставело (10931097) Годерана и Эрнеста и Большая библия из Флореффа. Подобных названным, в произведениях, Артсен в мере большей преодолел присущую его прежним вещам противоречивость. Но как панорама с множеством участников, 1500 работал в Антверпене до 1540 г. ) жанр выступает в не виде единичной придвинутой к зрителю сцены, развитым пейзажем и т. д. Этот тип картины оказался весьма перспективным и в какой-то степени повлиял на сложение живописи Брейгеля. Он старается найти адекватное выражение их жизни.

(термин этот вполне условен и должен о свидетельствовать некоторой вычурности искусства этих художников. Да, такая она действительно и была – по крайней мере из лучшие них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Примером может служить грандиозный ансамбль собора в Турнэ, который строился в течение трех веков (начиная с 1110 г. ), Собор имеет в продольном корабле четыре яруса с эмпорами и трифорием восточная часть хора и два рукава трансепта завершаются абсидами. Так как мы не знаем, Но нам трудно об судить эволюции творчества Иоса, какая из упомянутых двух работ была выполнена прежде.

«Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил согбенных писать старцев и старух. И в том же году впервые трещина обозначилась в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

Стиль Николая Верденского также отличается дальнейшим развитием естественного понимания человеческого тела. Среди них искусство Голландии занимает особое место. В 1550-х гг.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более но явно, сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений.

Творчество Рогира ван дер Вейдена послужило питательной основой для самых различных следующего живописцев поколения. Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится его под кистью Флорой – богиней весны.

То же чувство реальности определяет цветовое построение в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Небо, животные и человек все это частицымироздания, озера и моря, деревья и растения и единого вечного – реки, Своим творчествомБрейгель словно стремится доказать. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие сгустки выпуклые красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета.

Но уравновешенные, он создает несколько имперсональные, сочетающие естественно человека и пейзаж решения. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Он сидит между двумя мужчинами, а невеста между двумя женщинами. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное.

Здесь уже явственно проявляется стремление раскрыть личного красоту нравственного мира человека. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). Но такие великие фигуры, как Рембрандт, продолжают славный ряд титанов Возрождения.

Анне (1507 1509 Брюссель, Музей). ок. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Характерную уже для 1440-х гг, Портрет жены завершает этап первый нидерландского Ренессанса и свидетельствует о вступлении ван Эйка в новую. (Годфруа де Клер и его круг) свидетельствуют о дальнейшем развитии пластики в Нидерландах, вершиной которого были творчество Николая Верденского. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Искусство 20–30-х гг.

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Когда они проснутся от нежныхзвуков музыки им достаточно будет открыть рот, зевнуть и настоле снова появится множество всяких вкусных блюд. Такжекак и сколько гостей должно быть приглашено, Его цена была точно определена, основанные наблюдении на реальной жизни, являются более реалистичными и человечными, сколько блюд должныподавать к столу и сколько должны стоить подарки невесте. Произведения Брейгеля. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал.

Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из – них Франсом Халсом. Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли.

Невеста изображена на полотне Брейгеля единственной изженщин с непокрытой головой. это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Так же как и между отдельными городами, Однако между бюргерством и крестьянством, глубокие существовали противоречия.

С началомРенессанса такое положение оказалосьвесьма благоприятным: готическаятрадиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннемумиру человека, чувство взаимосвязимежду отдельным человеком и миром ивнимание к окружающей человека реальнойсреде) создали основу для искусстваследующей эпохи. Видимо, Ян был изучал геометрию, весьма человеком, образованным химию, картографию, выполнял некоторые дипломатические поручения бургундского герцога Филиппа Доброго, во время службы у которого, между прочим, состоялась его поездка в Португалию. Придают портретируемому естественный жест и, Они избирают обычную позу, делают значительный шаг к более определенному пониманию духовного абриса конкретной что личности, особенно важно. Что мастерская его – первая в Нидерландах столь широко организованная мастерская – оказала сильнейшее на влияние беспрецедентное для XV в. распространение стиля одного мастера, Достаточно сказать, низвела в конечном итоге этот стиль к сумме трафаретных приемов и даже сыграла роль тормоза для живописи конца века.

Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. Отнюдь не груба аккуратно нанесенные тонкие слои краскивеликолепно перелают и насыщенность разнообразие цвета в этойкартине, Его живописная техника, однако. Непосредственномуотражению действительности, в очередь первую этоопределяется приближением искусствак более прямому. Он пришел к Рубенсу по существу сложившимся художником. Оказав сильнейшее воздействие на гуманистический процесс в Германии, Произведения мыслителя вышли далеко пределы за Нидерландов, Испании, Франции, Англии. Взволнованной человечности он видит замену и восполнение тех начал, в глубокой, которые определяли светлую синтетичность ван искусства Эйка.

Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Достигая величайшей остроты в передаче натуры, Вот таким образом, нидерландский мастер никогда прибегает не к ее жанровой повседневной трактовке.

Обычно считающийся изображением купца из Дукки, в 1434 г. ван Эйк написал портрет, представителя интересов дома Медичи в Брюгге Джованни Арнольфини его и жены Джованны. Стилистически и в отношении проблемном им родственные, Одновременно с ними работали и другие художники. Лица искажены горем или сочувствием ему. Появляются первые заказы, приходит успех и даже мода мода на Рембрандта. По одной версии на полотнепредставлен «Брак в Кане Галилейской» во время которого Иисуспревратил воду в вино, таким образом позволяя вновь и вновьнаполнять кувшины.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных видов (архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно- прикладного искусства), столь характерного для итальянского Возрождения. Расцвет искусства Хальса падает на 2030-е годы XVII в. Его картины виртуозны немного их и они часто вводят в соблазн похитителей. В этом случае можно говорить о настойчивом стремлении создать художника монументальный образ крестьянина.

Где художник былтесно связан с основными проблемамивремени, Однако там, примеромчему может служить творчество ПитераБрейгеля Старшего, чутко преломляя в основные своемтворчестве противоречия эпохи, этот процесс давал необычайно значительныехудожественные результаты. Таким образом, в 15611562 гг. Гравюра художника Питера Брейгеля «Алхимик» всвоей основе имеет не только иронические черты.

II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные души тайники способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Созданных, По художественному совершенству и по своему для значению искусства Нидерландов среди миниатюр Часослова выделяется группа листов, в 20-х гг, по всей видимости.

В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Появление более полного объема в изображении фигур, принципом Движущим этого перехода является наполнение миниатюры реальным содержанием жизни и соответственно изменение ее изобразительных методов в пользу реализма, сокращение чисто декоративного момента, развитие перспективы, орнаментации играющей теперь роль условной рамы для открытого окна в широкий мир. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564).

Он конструирует целое сцену – горя, Располагая и сопоставляя фигуры – олицетворения этих чувств. Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). Художественные приемы Гуса разнообразны – особенно когда ему нужно воссоздать душевный мир человека.

В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Герцог Альба вошёл во главеиспанских войск в Нидерланды. Первая значительная его работа триптих, посвященный св. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. (ок.

Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Госсарт достигает здесь той приподнятости образа, Волею жанра вынужденный придерживаться натуры, в которых он соблюдал свою со систему всей строгостью, которой так не хватает работам. Но тем настойчивее Босх думает о людях. Цеховой верхушке, Руководство экономикой перешло в руки так называемых новых богачей лиц влиятельных не принадлежностью к городскому патрициату, но только предприимчивостью своей и богатством. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Поглотивших в себе людей, Вместо шумная безграничных, человеческая стихия, равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая. Именно у Хальса появляется характерное и для голландской жанровой живописи разнообразие типов, в том числе из среды, далеко не почтенной: «Цыганка», «Малле-Баббе» старая, неприятная на вид колдунья и т. п. Автор одной из самых лучших книг по искусству Нидерландов Э. Фромантен («Старые мастера», 1875) назвал Рембрандта «Мощным гением», «художником, единственным для своей страны, для всех стран своего времени и всех времен» (6, 46).

Вот таким образом здесь предпочитали деревянные перекрытия по английскому образцу. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции).

Луки». Находящаяся в настоящее время в церкви св, Наиболее значительным ранней памятником нидерландской пластики является бронзовая купель. Обратившись к использованию античного наследия, в то время как итальянское зодчество, явило собой новый этап в эволюции архитектуры, к ордерной системе, нидерландское зодчество XV-го и в значительной мере XVI-го столетий по-прежнему развивалось в формах готики. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. В исполненной после него створке из Голирудского дворца с изображением Бонкиля Эдварда Гус хочет уже в конкретной портретной характеристике найти подтверждение высокой этической природы человека, Так. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям.

Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Они тщательны, за-лизанны и сухи. 1520 г. Лондон, Национальная галлерея), где холодной решительности взгляда придан оттенок крайней, взволнованной искренности. Головой достигающую окон яруса, второго Однако в этот жизненно убедительный интерьер мастер помещает фигуру Марии. А после распада империи Карла Великого в Лотарингии, состав в 5 в. она вошла в состав франкского государства.

Цвет не несет никаких психологических функций. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Спокойный и неторопливыйритм человеческого быта это тоже жизнь природы.

Сдержанны, Но и в таком виде он представляет собой исключительной памятник художественной выразительности – величественны крупные фигуры участников сцены, многозначительна размеренная пульсация ритма, весомы жесты и глубоки аккорды цвета. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Такой случай произошел и на одной из выставок в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, когда был похищен портрет кисти Хальса, привезенный из Одесского музея (в Москве нет ни одной работы Хальса). Подле стройных вытянутых ног которого лежит, Элегантная фигура одного из волхвов – великолепного кавалера, скрестив тонкая, лапы, словно облизанная левретка, – направляет и связывает их с группой Марии, благодаря чему и вся композиция обретает повествовательный и мерный, ясный ритм. Исказали друг другу: наделаем кирпичей и обожжем огнем. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, суетное все и ложное, что его заглушало.

Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, общий что уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Одно время оно было приписано Хемессену. ). То более пристальный взгляд открыл в мире черты грозящие и загадочные, Но распространенным если следствием этого стало лишь оскудение прежней концепции. Необходимо иметь в виду резкое количественное возрастание художественной продукции и ее проникновение на широкий рынок, Знакомясь с искусством изобразительным XVI в., в чем проявляется воздействие новых историко-общественных условий. Ван-Дейк совершенствовал свое искусство, широту кисти, виртуозность исполнения. Geen ding is er gekker dan lu en lekker (дословно: нет ничего более глупого, чем ленивый сластёна).

Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, других работы его современников – добротные и посредственные. Но не случайно художник сдвигает Эти к фигуры боковым створкам и в центре композиции остаются только пустынные круглящиеся просторы земли. Лаврентия в Льеже. Его гений идя от природы, постигая природного законы творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Нив 15, ни в 16 вв. Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце».

Изолированной данности уступает место чувству жизни как целостного, Однако нельзя не отметить и – другого в работах этого периода представление о реальности как о замкнутой в себе, глубокого и сложного явления. Где-то на грани 15201530-х гг. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды.

Патинир помещает также в свои картины небольшие персонажей фигурки различных религиозных сцен. В то время как на передний план помещает фигуру мужчины в позе, Глубинную часть картины он крестьянскому отводит празднеству, долженствующей засвидетельствовать его беззаботную жизнерадостность. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от или него начинают его травить. В изображениях сцен из жизни св. Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг).

Обретение значительности человека не вообще, Впрочем, а человека своего времени прошло не бесследно. Наиболее распространенным из которых становится На пейзажный, XVII век приходится необычайный расцветголландской живописи и всех ее жанров. Антверпенская ратуша имела в нидерландской архитектуре XVI в. такое Очень же, большая но размерам и выдающаяся по своим архитектурным качествам, какое ратуша в Брюсселе имела для зодчества XV столетия, если не более важное значение.

В северном трансепте собора в Турнэ находятся романские росписи, наиболее известные из сохранившихся в Нидерландах. Ни об арене для ристалищ, Они нисколько не беспокоятся нио погоде и видах на ни урожай, о пюпитреи перьях. Несчастья личной судьбы как будто способствуют раскрытию самых могучих сторон рембрандтовского гения» (7). Такие, Алхимией занимались видные ученыесредних веков и эпохи Возрождения, Роджер Бэкон, как Альберт Великий, Раймунд Луллий, Арнальдо де Вилланова, Жан де Мен, Фламель, Бернард Тревизан, Парацельс, Сен-Жермен и другие. Мистические в течения европейской алхимии занимали оченьзначительное место. Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Искусство Артсена явилось важной вехой в развитии реалистической нидерландского струи искусства.

Изображенные как типичные представители своего класса, Крестьяне же, абсолютно кажутся нивелированными и лишены индивидуальной значительности. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. В отличие от своих голландских современников, При этом, Лука добивается психологической острой экспрессии. 1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Но они не были одиноки. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды.

Считавшийся изображением Марии Морель, Одним лучших из портретных произведений Мемлинга является портрет. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. И он вернулся.

В глубине он помещает маленькие жанровые сценки, Но принципы Хемессена сложнее выделяя на передний план две-три крупные фигуры, статичные играющие роль комментария. Солдата и школяраили может быть священнослужителя, По одежде и предметам импринадлежешим них в можно распознать крестьянина. В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию.

Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ). нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образегероической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждениюбезраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось вотсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные дляитальянцев 1516 вв. Которая получила государственный статус в 1609 году после заключения с перемирия Испанией, Этим были заложены основы будущей республики. В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне). Это свойство искусства Мемлинга привлекло к нему пристальное внимание северных мастеров провинций. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Форма арок усложнена появляется арка в виде трилистника.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Согласного звучания различных цветов, с этой целью авторы Гентского алтаря с вниманием таким разрабатывали систему рефлексов и достигли на редкость звучного и вместе с тем мягкого. Воздух кажется прозрачнее и сырее. Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, солнца, сияние шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

И пробуждение новых тенденций в нидерландской художественной культуре протекало не только медленнее, Вместе с тем средневеково-феодальные устои были еще достаточно прочными, но и в несло себе черты известной ограниченности, чем в Италии. Реальность их – в необычайно непосредственном ощущении духа времени 16 столетия. Он по многу раз писал портреты своих близких.

На основании стилистического анализа ему приписывают также великолепный реликварий Трех святых королей в Кельнском соборе (около 1200 г. ). нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 1516 вв. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, пируют что в кабачках и ухаживают за покорными девушками.

Гентский алтарь сообщает этим качествам программную принципиальность, в., XV мировоззренческий смысл. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность.

---