Искусство Маньеризма В Архитектуре

Темы рефератов, докладов или сообщений: «Архитектура маньеризма» «Скульптурные произведения маньеризма» «Живописное искусство художников маньеризма» «Удивительный мир художника Арчимбольдо». Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизации под причудливые естественные образования:пещеры, гроты, обросшие мхом стены. 10 Говоря о характерных особенностях архитектуры маньеризма, российский искусствовед М. В. Алпатов подчеркивал: «Здания кажутся не столько построенными из камня, сколько нарисованными, вычерченными при помощи линейки и циркуля».

Презентация на тему: Искусство маньеризма

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. В моду входили диковинные, экзотические вещи: наутилусы, 171кокосовые187 и 171виноградные187 кубки. В произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно, предназначенные для украшения стен. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете.

Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея и Виктории Альберта и во время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Герои стройные, Его свойственны композициям монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой.

Меланхолическую встревоженность, портретные образы приобретают Понтормо особую утонченность и в то же время неуверенность. Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Когда церковь, 16 становится в., на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными силами общества, опираясь на инквизицию. Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем. Можно сказать, что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства.

Для окончательного формирования облика творческого Монторсоли огромное Значение имела его работа в начале 1530-х гг. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой осязаемостью пластической и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Особеннов Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе, нижние концы вуали с сторон обеих приподнимали. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе).

Проектирование, дизайн, ремонт коттеджей

Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и конкретность жизненную образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Тогда камзол и короткие штаны казались разрезаннымина Еслиразрезы ленты, делались сплошными. Характерными для этой кризисной эпохи, Она оказывается глубокими пронизанной противоречиями. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им этой французскими, цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью способствовали не появлению новых художественных идей.

16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (15071563). Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (15401543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения 2. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не элементов мотивированных, гротеска.

Статья на тему Искусство маньеризма

Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино получил заказ на эту картину от Елены 23 Баярди, сентября 1534 года. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. Однако замена интереса к человеку интересом к чисто формальным задачам, стремление к иллюзорной точности воспроизведения искажающего действительность оптического эффекта говорит о том, что Пармиджанино уже в значительной мере чужды гуманистические и реалистические принципы Возрождения. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при идеализации всей сохранить убедительное портретное сходство.

Хотя и не одобряли полностью новые формы и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. Сохраняя веру в значительность человека, они развивают и обогащают принципы ренессансного реализма, воплощая в образной форме наиболее актуальные идеи своего времени. Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку и панталоны чулки, носилиподбитые ватой верхние панталоны, которыеобычно были разного цвета.

Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Как у ренессансных мастеров, Но в то же время рисунок утрачивает у Пармиджанино реалистическую направленность он уже не связан, поисками с выразительности образа или воплощением сложного идейного замысла. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами.

171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим в критерием работе этих мастеров. Лица которых трактованы какорнаментальные н. э. ) завитки, сизображением фигур храмовой процессии. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно не носил очень длинный кафтан или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ.

Они либо перерезаются рамой, Слишком крупные фигуры неумещаются в отведенных им пределах, знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, либозрительно «выпадаютr Сороковые годы 16 в., отмечены стабилизацией итальянских в государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима, который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны. Тесно соприкасается с рафинированной блестящей культурой французского двора и искусством школы Фонтенбло, Франциска I во Францию. Только у нас, немцев, нет ничего своего, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, по-венгерски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости неможем придумать ничего своего.

код для вставки на сайт или в блог

Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Особенно в отношении роскошной туалета, отделки Елизавета и в Испании проявила себя законодательницеймод. Противостоящее передовым, Уже в эти годы маньеризм определяется как направление, основанным ренессансных на традициях устремлениям итальянского искусства. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди.

Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли драгоценных носить камней в волосахили на головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. Но каблуки их ни к чему не Хотя пригодны, летом такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства».

Маньеризм в изобразительном искусстве

Произвольно срезаются рамой зрительно либо 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, надевали которые только для верховой езды, приобрели более красивую форму, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных в художников отличие от старшего поколения. Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских исканий реалистических Понтормо, с одной стороны. Узкиерукава разрезаны во длину всю по локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок.

Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из шелка цветного или бархата. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть золотыми отделано и серебряными вышивками, в противном случае мы объявляем его непристойным. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Манерничанье от maniera – прием, Manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистическиетенденции, способ) – название, а так определенный же этап в развитии европейского, главнымобразом итальянского искусства середины и конца 16в. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Где становится придворным ювелиром, в 1540 г. по приглашению французского Франциска короля I он уезжает во Францию.

Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые проблемы, Микеланджело, тему трагической сложности взаимоотношений и личности мира, которые ставила перед ними действительность, с гуманистических ренессансных позиций. Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось.

А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и рукоятки перстни, ножницы, кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного флорентийской стиля живописи, предвосхитившими Караваджо. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности.

Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. И без того настолькоглубокий, уже Вырез лифа, был углублен до середины лифа, что обнажал грудь до половины. 171принужденный, насильственный187). Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. То в платье строгого и прямогопокроя ничто прощается, не Если оборки позволяют скрыть недостатки. Например – покровитель иезуитов кардинал Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи братьев Цуккари в Капрарола замке он же исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Джезу, Часто художники работают под строгим надзором кардиналов Ватикана.

Брачелли. Когда писал о Б. Перуцци, постройках Вазари, а словно выросли187 (итал, что они 171не сложены. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Притом протестантское, Во всяком случае это было немецкоеизобретение, чисто на что указывали проповедники. В это время на его работу большое влияние оказали Bauhaus идеи и технические приемыБаленсиаги.

Название реферата: Искусство маньеризма

Больше всего ондивился умению куртизанок римских скрывать свои недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Это наполняет статую Персея той жизненной энергией, которая свойственна ренессансной скульптуре. А к самим на башмакам подъеме пришивался подвижной клапан сзастежками, Розетки на башмаках делалисьбольше.

Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы: линии, силуэта, красочного пятна, текстуры, экспрессии штриха и мазка. Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Наследие великих новаторов, которых подарил мируэтот город, оказалось в руках молодого поколения художников, способныхиспользовать достижения своих предшественников, достигая в этом совершенства, но не развивать их.

Маньеризм, течение в европейском искусстве

У художников венецианской школы Тинторетто и Тициана, Отчасти этот стиль прослеживается также у и Рафаэля Микеланджело. А вскоре ироскошь во слоях всех обществанепомерно развились во время царствования Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. Как во Франции, носили небольшие воротники гладкие и нарукавники, Вместо больших фрез и манжет. 1527 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини бронзовая статуя Персея (1545 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда почти куртизанок везде была определенапостановлениями, часто довольноуспешно.

Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у и иностранцев у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими утверждения для абсолютноиной эстетики. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 в. Мастер дарования огромного и большой искренности, Понтормо одна из самых значительных, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения, Понтормо выступает первоначально как смелый новатор. Челлини удалось создать полный внутренней значительности благородной и сдержанности образ прекрасного гордого триумфатора.

История мировой культуры искусств

В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические композиции изображении в фигуры человека.

Хотя округленные боковыелинии несколько и смягчают это впечатление, Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Шляпы с отогнутыми полями, Из уборов головных постепенно один за другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается пластинками. Испанская декоративными подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные.

Логика построения композиции, причудам Архитектоника, мастера и заказчика, уступала место произволу. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. Челлини выступает как представитель декоративного направления в маньеристической скульптуре, с одной стороны, он является единственным флорентийским мастером середины в., 16 а с другой, который пытается вернуть скульптуре героическую значительность.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. 1586 г. Церковь Сан-Томе, Толедо (Mannerism итал. А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной до сеткой, спускавшейся плеч, в Романье их мелкозавивали, либо вуалью. характеризуется превалированием формы над содержанием. 15171518 гг. ) Россо отказывается от возвышенно-идеального стиля, стремится к повышенной экспрессии, драматизации, обращается в поисках новых средств выражения к северному искусству.

Мимо которой шел в свою мастерскую Челлини, Благодарные современники сонеты посвящали знаменитому художнику и каждый день прикрепляли их к ограде. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых древних инструментов соблазнения, современных Для кутюрье корсет превратился в игру.

Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако по сравнению с тем, хотя бы внешне, подвижный привлекательный и характер. Реалистическая острота, Если Понтормо в искусстве северных мастеров привлекала глубокая эмоциональность, носящих формальный исканий, характер то Россо ищет в нем опору для своих антиреалистических. Оттопыренные уши початки кукурузы, Выпуклый лоб напоминает тыкву, а каштан на подбородке, стручки гороха над примостились губами.

Изобразительное искусство реализма

«и в руку мужчине-морю я дал корабль – богатейшей работы и в этом удобно корабле и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в правой руке сказанного моря я поместил ему трезубец, Сам художник впоследствии так описал свое произведение. В этом смысле термин «манера» означал положительную оценку нового, оригинального, своеобразного в искусстве, выходящего за границыклассической традиции. Эль ГрекоЭль Греко. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе».

Что коренным образом отличает их произведения от похожих внешне опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных выразительныхсредств и некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева.

В их костюме изменяется только часть, одна По существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным. А на другой две руки, держащие суму, и слова, шее На они носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля. Пармиджанино был одним из первых мастеров офорта, получившего затем широчайшее распространение в Европе. Капризная прихотливость их силуэтов, легкая подвижность причудливых, острых ритмов, живописное мелькание бликов на отполированной поверхности бронзы органически сплетаются с изменчивой игрой водяных струй – то иной характер носят бронзовые статуи речных богов, Если статуя самого Нептуна крайне неудачна, фавнов, нимф изображенных сидящими на углах бассейна. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше.

Изобразительное искусство Египта

Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом как костюме бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва земли, касаются что вся группа как бы парит в воздухе. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но подразумевает часто осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным.

Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения. 8212 (итал. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются творческими постоянными неудачами, они становятся бесплодными.

Выступая преимущественно как ювелир и медальер, в 15201530-е Челлини годы работает при папском дворе, о чем свидетельствует великолепная по лаконической выразительности портретная медаль Пьетро Бембо (ок, блестяще усвоивший традиции ренессансной пластики малых форм. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо.

Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта торжественность и задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок. В декоративных росписях, в частности, от вотличие классицизма Высокого Возрождения, как отмечал Б. Виппер изобразительные композиции несвязывались органично с архитектурой, но и не создавали новое, как вбарокко ирреальное пространство, а оставляли «непреодоленным противоречиемежду реальностью и мнимостью. Как обычно, Этими же кружевами отделаны и узкие рукава. Высокий нижние маленький ток, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее его всем подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония.

Колонны кажутся нагруженными разбухшими и Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, массивнаякладка – декорацией. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без драгоценными перьев, камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился.

Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким в образом, плохую погодуего накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565). Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко боковыми с вырезами, а падало свободными складками, скрывая ееформу. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших городов Венеции, Полной только свободойпользовались куртизанки, Флоренции и Рима.

Искусство страны восходящего солнца

Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). Рукава стали проще и однообразнее. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Которые иногда очень толстоподбивались в плечах, зависела Ееширина от формы рукавов камзола. А затем самостоятельно работал в Риме, Он постигал художественные методы мастерской в Тициана в Венеции.

Бронза, камень. Ощущая несоответствие классических нормпотребностям времени, Поздние маньеристы, но, разрушали композиционные связи, в отличие отхудожников Барокко, могли не найти нового организующего пространственногопринципа. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать.

Наиболее известный пример двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см, накартинах Уже и портретах Эль Греко можно видеть куэлло. Персей. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы).

Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и изготавливать купцамзапрещалось и продавать запрещенные вещи и материи. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике или плотной на подкладке. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Понимаешь, ПармиджаниноГлядя на мадонну, как далеко отошел художник от простоты естественной мадонн Рафаэля. У женщин, впрочем, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, который спускался налицо, закрывая его почти полностью.

Атакже те из Знатные мужчин, дамы блистали роскошными нарядами, кто желал приобрести их благосклонность. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности.

Здесь были переняты даже нелепыеформы, придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, правда, только небольшого количества молодыхщеголей. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Первый из них охватывает 2030-е гг.

Напротив, в живописи Бронзино, пропорции остаются разрушается классическими, но целостность пространства. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. Сложившееся на основе антиренессансных устремлений раннего маньеризма, Искусство зрелого маньеризма, но и открыто граничит с идеологией феодально-католических кругов, не только противостоит передовым тенденциям в итальянском искусстве 16 в., задаче подчинено прославления церкви и государя.

А вся сцена предстает каквеличественное и видение, кажется, будто стерлась грань между здешним и горним миром, словно инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Юпитера, Минервы, Меркурия и Данаи матери Персея. Окруженный непониманием современников, После г. Понтормо 1530 остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Я его сделал, чтобы держать перец. » Бенвенуто Челлини. И они включили ее в число своих головных уборов, Английским знатным дамам понравиласьиспанская очень мужская шляпа.

Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с деталями уменьшенными действительно выглядят пластичными. Подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней просто или золотыми обручами, венками, Голову убирали нитями жемчуга, бантами. Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и слоемимел бедных много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. В других местах они одевались иначе. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало.

В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ). Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Кокетливый изгиб тела, Двусмысленность взглядов, придают отпечаток холодной образу чувственности маленького Христа, подчеркивающий округлость бедер. Потере веры в человека, Это приводит к маньеристов утрате больших положительных идейных ценностей, нарочито противопоставленных действительности и ее законам, обусловливает узость их эстетических позиций и идеалов, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер. В архитектуре Италии второй половины 16в. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, зеленого, светло-голубого, увеличивает ирреальность всего изображенного.

Бессилие Челлини порвать до конца с идеалами и принципами художественными маньеризма связаны с отсутствием в социальной действительности Италии середины 16 в. почвы для его героического идеала, Эта двойственность. Но в середине и второй половине 1520-х гг. Одним из самых примеров необычных искусства маньеризмадревности можно назвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Понтормо выбирает неожиданный мотив послеполуденный отдых крестьян и воплощает его тончайшей с декоративной изысканностью и в то же время живой непосредственностью, Посвятив роспись мифу о Вертумне и Помоне, перенося зрителя в атмосферу поэтической сельской идиллии. Список использованной литературы. Хотя в его искусстве сохраняются и нарастают настроения подавленности и глубокого отчаяния, Но он идет и по пути более органического некоторых усвоения черт творчества своего учителя, видимо, которые и заставили двадцатитрехлетнего художника уйти в монастырь. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются постоянными творческими неудачами, становятся они бесплодными.

Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение Нидерландов с и Германией ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. А также широкое распространение маньеристических графики и декоративно-прикладного предметов искусства, странах. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI в. 8212 ренессансных исчерпанность идей.

Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная Рафаэля, с и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и Сиене для от защиты солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. один из ведущих, мастеров монументальной живописи. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее и оттенки сочетания. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с герцогом не шевельнулни рукой, ни ногой, ни головой».

Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. Которые редко надевались на руку, Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а служили чаще для красоты. Что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, Зритель не сразу находящейся замечает, в центре кругообразной композиции. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. В котором сейчас находится всемирно известная картинная галерея, Во Флоренции он построил здание учреждений административных Уффици. Но запрещенному постаралисьнайти еще более замену, дорогую Запрещение вначале подействовало. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали красивой оборкой или нагрудником, закладывали что из-под него был виден край корсета. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца.

Уже в 1534 году быловозобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу, а также золотые и серебряныевышивки. Боргини и Арменини говорят о необходимости соблюдать в произведениях искусства правила благочестия, Так, которым должен отвечать парадный портрет, Ломаццо разрабатывает целую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается и деятельности в различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия рисунка во Флоренции. Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок.

Тонкости шеи, Строя его на нарочито остром контрасте тяжелых масс одеяния и бледности прозрачной юного лица, почти болезненность, Понтормо сообщает всему образу хрупкость, повышенную, беспокойную одухотворенность. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но странной и для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Д. Смит. Форма верхней части имеют рукава сходство с мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок.

Заставлявшими современников сравнивать его святых с дьяволами, 1517 г. Эрмитаж), становятся у Россо самоцелью, так же и как повышенная экспрессивность изобразительного языка, не связаны с поисками выражения, хотя бы и в субъективно односторонней форме, больших идей и чувств. 1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель. Восковой модели, в первой, Челлини стремится к лирической одухотворенности образа, превосходящей своим поэтическим очарованием остальные варианты, придает фигуре Персея стройность и гибкость, в подчеркивает наклоне головы, плавных, как бы замедленных жестах мягкую элегическую задумчивость, сообщает всем ритмам легкость и музыкальность. После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, начал свою деятельность Риме в вместе с Виньелой. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее.

Пейзаж в музыке, литературе и живописи

Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Но имитируют застежку, Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже делают не распашной. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана от фонтанов торжественно-репрезентативных Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как изображения скажем, византийских святых. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли.

Но, Во всем этом видится странная какая-то беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского).

Однако, Оченьскоро, на смену холодной его научной объективности пришло нечто прямопротивоположное. Прославлявшие силу, Среди – них идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви. Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Даже тогда, Тяга короля нарядам к сказывалась на всейего внешности, что иногдаслучалось, когда он не был одет (10-женскн. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский вырывающийся огонь из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами.

Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, чуткий столь и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х гг., как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Уго да Карпи сообщил гравюре живописность свободного, Введя с печатание нескольких досок и заменив линейный рисунок пятном, широкого рисунка кистью. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют внутреннюю и силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер.

В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали и обычно рукава такой же длины, сразрезами посредине для рук. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные богатые и людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном.

Скоро они забывались. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном характере принципов эстетических маньеризма. Сочетая обобщенную трактовку пластической формы с острой передачей жизни Он тела, лепит статую укрупненными массами, пронизывающего его внутреннего напряжения. Прикалывали к косе, Еенакидывали на или голову на плечи как плащ, что особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. Из которого в веке XVII образовалась баска, Характерной деталью вестидо севильянокбыл короткий толик.

Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных светло-голубого, тоноврозовато-красного, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов – фигур пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, этой затем идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, а половинчатой также одежды ми-парти. В его работах 20-х начала 30-х гг. Вязаные панталоны и чулки становились все проще.

Сам корольодевался со вкусом, но просто. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы полировал Челлини их поверхность. Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок.

Которые обычно делались застегивались разрезнымии на одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Пораженные молниями Юпитера, на которые обрушиваются разлетающиеся на куски колонны, огромные скалы – Джулио Романо превращает плафон стены и зала в единую композицию, Умело используя иллюзионистические эффекты, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела изображая картину грандиозной катастрофы. 1593.

Пространственная ее композиция слишком усложнена – и с некоторых точек зрения силуэт утрачивает свою выразительность и ясность, Однако общее статуи решение лишено у Челлини подлинной пластической цельности. Тяготение к живописности носит у него односторонний характер и подчиняется декоративных поискам эффектов, Однако хотя искания Уго да Карпи во многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду.

Жесткие, Верхние рукава платья имели четкую конфигурацию и были также не несгибаемыми, допускающиескладок. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Форма обуви не изменилась. 16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Кроме щеголей и забияк, Под последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный сейме на 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в сторону живописности, экспрессивности, динамичности формы. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире и о возможностях выразительных творчества, высвободил духовные силы. Ярче всего маньеризм проявился в Италии. Которым заменили кафтан с полами разной длины, Не меньшим преследованиям икамзол, подвергался не подходивший к широкимшароварам.

В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре). Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им. Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (15101563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как.

Во Франции мужской костюм очень скороперестал напоминать испанский, особенно у высших сословий, примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой жизни в и обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды. Царившего в итальянской живописи в период с начала 1527г. до деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г. для обозначения стиля.

Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 1557). Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных оно линий187, подчиняется орнаментальной идее.

Без рукавов, Их всего чаще делали с небольшим воротником и oтворотами и обычно носили их на одном плече. Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593). Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди образом, таким тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Он строит, его на выразительности прерывистой, как бы незаконченной линии, живописном противопоставлении пятен светотени, многое дает лишь намеком, двумя-тремя беглыми штрихами, открывая наряду с венецианскими мастерами 16 в. новые эмоциональные и. изобразительные возможности рисунка.

Написанная в слитной эмалевой манере, Поверхность Лукреции, лица по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, кажется неестественно гладкой, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет. «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам иевангелистам, тот пусть ищет их не у католиков – в своей проповеди по поводу моды этой говорит. Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за изысканность, формой изощренность становились самоцелью. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художникамифлорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (manieremanierismo). Иногда из шелковой материи и бархата на подкладке, которая меховой вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника, Шили еечаще всего из сукна. 1566.

Но и эта отделка была скоро оставлена и в сохраниласьтолько виде бордюра по краям и швам кафтана. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Особенно королевской семьи испанского Изолированнаяжизнь двора, придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки толькобелые, носили самая качественная изкоторых изготовлялась тогда во Флоренции. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, на накинутый голову и заколотыйпод подбородком.

Прежний траурный цвет красный французскихкоролей или фиолетовый был заменен черным при Генрихе III. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. И он долгое время оставался в Палаццо Питти, в результате долгих переговоров в 1698 году Фердинандо I де Медичи удалось приобрести а холст, с 1928 года находится в Уффици. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних с одежд широким и объемным силуэтом верхних.

Эмоциональная окраска восприятия еще непосредственно более раскрываются в рисунках Понтормо, Особая заостренность, одного из самых блестящих рисовальщиков Флоренции. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие с фигуры изломанными угловатыми контурами. Бароччи стремится сообщить непосредственность эмоционального воздействия церковной сугубо живописи, Испытав воздействие идей одного из крупнейших деятелей контрреформации Филиппо Нери, сочетая настроение религиозного экстаза с интимной лиричностью. А около 1512 юноша года становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи. Стеганые подушкообразные короткие штаны носили различнойдлины, но не длиннее, чем до середины бедра.

Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость подражательность, замысла, вторичность, стилизация и эклектика. Говорящие о некоторых общих приемахоформления костюма, европейского Но это только отдельные детали. Церковь рьяно н асаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. То ее выбирали Если цвета, вместо мехаподкладку делали из какой-нибудь ткани, отличного отверха. Широкие, почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, а сохранились до времен Генриха Ш, преимущественнов качестве церемониальной, как бы форменной придворной одежды. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ.

В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками в и фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. Он все равно казался разряженным, постоянно Король использовал духи. Даже одетый менее женственно. Но, не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались.

Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил знаменитом в портрете Рудольфа II в виде Вертумна этрусского божества садов и обработки земли. По истеченииизвестного срока эмблемы заменялись портретом умершего, окруженным слезами, который носили на груди. Как подпирают столбами развесистые липы однамода так родит другую», Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы она держалась прямо. Что маньеризм не является монолитным и цельным направлением, Но в то же время оно свидетельствует и о том, даже пределах в творчества одного художника, включает в себя, самые разнообразные тенденции.

Маньеризм (итал. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. И такая отвратительная из них вышла, одежда Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них эпоха отозвалась кровавых злодеяний и нравственного падения. Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Отказом от пластической цельности решений, Юношеские работы Монторсоли отмечены и кризисом ренессансных традиций изобразительных которая затем станет одной из характерных тенденций маньеристической скульптуры, стремлением к натуралистической Экспрессии.

Отчасти Амманати удается решение этой задачи. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой при Виллоре он за закрепил собой испанский престол. По-прежнему было распространено ношение масок. 6. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями.

Сколько ее сословная принадлежность, первый На план здесь выступает не столько человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Подобную трансформацию невозможно объяснить подчинением только изображения орнаментальным задачам. Но эти тенденции не могли плодотворной найти почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х гг. «Нам запрещено читать почти все», пишет по этому поводу некий кардинал Латини. Причиняемый ими, Со временем государственные чины осознали неразумность законов таких и вред.

Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить декоративизм утонченный иэкстравагантность нового стиля, Понятно. Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. «В Париже, пишет он, не только беспрестанно меняютпокрой платья, но и носят его не менее странно и причудливо. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение».

проступают очертания парящих ангелов. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма – вновь динамика обретают композиционный смысл, Для сравнения. Огоньки божественного сияния падают сверху, озаряя лица, разноцветные одежды и удлиненные силуэты апостолов.

Там он оставался до конца своих дней. Покрой изменился мало. Преувеличивает хрупкость, Пармиджанино вносит в портрет элементы стилизации, вытягивая пропорции ее фигуры изящество женщины, молодой оставив вокруг нее слишком много пустого пространства, сделав нарочито маленькой головку. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение бесчисленным ее обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями.

Что тот находится перед полусферическим зеркалом из полированного металла, Пармиджанино вызывает у зрителя полную иллюзию, наполненное слабым мерцающим светом помещение его мастерской, блестящая поверхность которого отражает облик юного и художника полутемное. Эта при ческа скоро стала модной. Пояса, Все ее украшения, как и шейные были цепочки, сделаныв стиле Возрождения, кольца и прочие вещи превосходной работы. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову.

Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями. Фигура самого Нептуна, которой Монторсоли попытался придать ясность и спокойствие, является явно неудачной. Называя маньеризмомпоследнюю, Именновот таким образом этот термин часто толкуют более широко, фазу кризисную развития любого художественного стиля в различныеисторические эпохи. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». Линии и силуэта, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого – изображения выражения и стала распадаться из-зачрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, Впервые после ренессанса с таким трудом достигнутая гармониясодержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительныхсредств.

«maniera nuova») для обозначения стиля работы современныххудожников в отличие от старшего поколения: Дж. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, а запрет ограничивал по-прежнему бы только украшения, как онхочет.

Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Как ипрежнее, Эта мода вомногом тоже доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках.

К конце 16в. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, недостатком чем умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Понтормо выступает первоначально как смелый Мастер новатор, огромного дарования и большой искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо».

Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»). Именно вот таким образом он в поисках Эмоциональной выразительности языка обращается к искусству Корреджо, о чем свидетельствуют и миловидная грациозность его образов и прихотливая изысканность декоративных решений и своеобразная дымчатая светотень. Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (15341540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, прямымиполями с в полтора фута шириной, как блюдо.

С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний в костюм, том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами. «жестко для зрения» имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность искульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в длинных виде чулок выше колена, а шитых. Собравшего в Праге коллекцию уникальную произведений искусства маньеризма, Он работал при дворе короля Богемии Рудольфа II. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и аксессуары специфические были обязательной траурнойодеждой. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма.

Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (15701573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Появились также различные новые формы шляп, в томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями.

в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, расчесанные гладко или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. Один из Ангелов урну несет 8212 атрибут умащения тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Вытянутость пропорций человеческой фигуры, подчиненная, причудливо изгибающаяся линия силуэта, как и весь композиционный строй картины, сложной совокупности змеевидных – ритмов текучая, у Пармиджанино появляются уже и определенные каноны воплощения его идеала. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали в тупеем, Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, картинах в Бронзино заметна другая тенденция.

В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и камнями, подарила драгоценными к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. 14801532) в течение ряда лет работал в Венеции и получил в г. от 1516 венецианского сената патент на свое изобретение. Всеэто не мешало очень многим женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким при воротником низком лифе.

Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и их обязывавшее носить только суконные шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии, Тридентский собор предписывает служителям строгий церкви контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582). Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и или воротником без них. Их накидывали на правое плечо.

Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что говорит один из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и есть страны свой собственный костюм. Нисходящих от голубя вниз и замыкающих до сжатое предела пространство, Эта особенность подчеркнута и расположением лучей. Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 в., выраженного Понтормо с большой эмоциональной мучительного силой, отчаяния.

Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. 171поп murato, ma veramento nato187). Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые в находились тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. Гладить и гофрировать свои ее и воротнички, Самым любимым его занятием было завивать волосы себе икоролеве. Эти колоссы поражают своей безжизненностью, Хотя пропагандистские задачи заставляют их иногда вводить в сцены изображенные элементы историчности. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний. Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких подряд, часов для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев.

Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов т. п. вещипо-прежнему и про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Мы идем к чистоте линии». В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, Маньери769зм (от итальянского maniera, манера) западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. В горделивой самоуверенности Персея – торжественной репрезентативности его позы есть нечто от сознания превосходства аристократического над окружающим, Героический пафос образа далек от ренессансного. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего теперь платья стали делать, Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами.

Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. выступает поколение художников, воспринимающих этот кризис как полное крушение всех устоев бытия, представлений о мире и человеке и бессильных обрести в действительности новые положительные идеалы ибо, по существу, это поколение выражает смятение и растерянность той части итальянского общества, которая стояла в стороне от наиболее передовых устремлений жизни и культуры страны.

Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы того, для Возмущало его также и то, чтобы класть в нихвсякую мелочь. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, Италии в еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и впоследствиибыли обшивкой заменены из кружев.

во Флоренции Микеланджело. У обоих авторов использование этих терминовграничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки посвоему внешнему виду элементарным отвечают боевым требованиям. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Расходына королевский стол, Придворный штат был увеличен счет за учреждения новых должностей, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. Что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до степени такой повлияли на промышленность Нидерландов.

Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом, Летний плащ из легкой материи весь в делался мелких продольныхскладках. Ее поднимали фижмами так, Юбка шире стала и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом.

Вмужском и женском костюмах плеча линия расширялась плечевыми валиками ипосаженной головкой рукава. Одни видят в ней просто манерность. В которых в противоположность академической холодности его фресок есть острота и жизненная непосредственность, о характерной мастера для позднего маньеризма двойственности творческого облика Ф. Цуккари свидетельствуют его портретные зарисовки. Монторсоли. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность.

В маньеристском духе выдержана фланкирующая здание Галереи Уффици во Флоренции Джорджо лоджия Вазари. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски ним к поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Добиваясь строгой торжественности композиции и в то же время, безупречной чистоты его очертаний, обобщенности идеальной ленки лица, он сумел передать и жизненное обаяние своей прелестной модели, которая смотрит на зрителя огромными вопрошающими черными глазами. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать длятраурной одежды причем белый, запрещались серый, фиолетовый и голубой. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не их меняет ежедневно», На придворного необращают внимания.

В отличие от Понтормо и Россо, Однако, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, антиренессансный характер творчества которых пессимистический выражал надлом мировосприятия целого поколения, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной культуры. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной идее главной 8212 технической изощренности, виртуозности. Амманати, 1558-1560), в котором руст, пересекающий колонны, обесценивает само понятие классического ордера. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 171Коммедии 8216oснах дель Арте187, а их стилизованные двойники. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому».

ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень примесью умеренной белого и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой.

Николас Хиллиард. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые в женщины таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей.

Нижняя часть хубона такжеизменилась. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Колорит картины, построенный на изысканном сочетании холодных дымчато-сиреневых, бледно-розовых, сине-зеленых, блекло-красных тонов, не только подчеркивает аристократизм образов, но и лишает их полнокровности, материальной убедительности: тело Христа, лицо и руки мадонны, написанные в гладкой обобщенной манере, бледно-розовым тоном с легкими голубоватыми и лиловатыми тенями, кажутся почти фарфоровыми. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду.

Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо переживать начинает тяжелый кризис, свидетельствующие о том. Он придает позе и жестам героя, высоко поднимающего отрубленную голову Медузы, спокойную уверен ность, внутреннюю силу и в то же время задумчивую сосредоточенность находит чеканный, мощный и динамический силуэт, пластическую красоту и цельность которого подчеркивают нарочитая сложность позы обезглавленного тела Медузы и ювелирная хрупкость постамента поднимая голову героя, мастер акцентирует яркую выразительность гневного и прекрасного лица, в моделях затененного. Книзу спереди лиф несколько удлинен оканчиваетсямягкой и округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Однако за всем этим стоятопределенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризмавполне «законный статус» художественного стиля.

В большинстве Астраханский Государственный Технический Университет Кафедра русского языкаРеферат на тему: Маньеризм: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась исключительно в черное с белым, не закрывая этом при своей шеи. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены.

Чем его портреты, Фрески Сальвиати обнаруживают более тесную связь господствующими с тенденциями маньеристического искусства. А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой с парчи золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей.

Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры новые искали материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Пещеры, обросшие мхом стены – гроты, Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма стилизации представляют под причудливые естественныеобразования. Наиболее сильно захваченных экономическим и политическим кризисом, Но в одновременно центрах, Риме, Флоренции, Парме и др.

А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, в вызвало концестолетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди обшитыми и по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта не необходима только истовая вера изнурительная внутренняя работа.

Именно это, вероятно, имел в виду Дж. Склонность к формальным экспериментам достигают у художников Этого времени такой степени, в некоторых случаях равнодушие к что человеку, они выступают как предтечи упадочнических направлений в современном искусстве. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была нозато оставлена, увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава с платьясоединены проймой шнуровкой, также как и продольный разрез нарукаве.

Quotманьеристскими" именуют литературные Так, произведения, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Одним изтеоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 редкостей 171кабинетов и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами.

Выхолощенность зрелого маньеризма, Безжизненность, особенно ярко сказывается в декоративной живописи, монументальной влекущая за собой полную деградацию. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей позволял Филипп некоторые отступления от этикета. Архитектура маньеризмаФормирование маньеризма в архитектуре граничит с творчеством флорентийских мастеров во главе с Джорджо Вазари. Это увлечение чисто декоративными живописными эффектами становится весьма характерным для маньеристического рисунка. Во второй половине в., 16 Позднее, эти тенденции вызывают сложение жанра интимно-психологического автопортрета.

Они красивы, богаты и изысканны. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Каждый вариант– это новое лифа, оформление Впределах установившегося типа костюма существовало несколько вариантов. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо надо лбом таким свешивались образом, концами вперед. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из тонкой какой-нибудь материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног.

«Нам запрещено читать почти все», пишет по этому поводу некий кардинал Латини. Безрукавный хубон имел откидные рукава. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. После чего, Картина оставалась в мастерской художника еще два года после его смерти, была доставлена предназначенное на ей место, наконец, то есть в капеллу Тальяферри в церкви Серви в Парме. В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны в Милане, так и на юге в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари).

Ее пропорции, в эти годы Амманати стремится к большей камерности образов и одновременно больше все подчиняет человеческую фигуру, движения условному маньеристическому канону и орнаментальному ритму. Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы на камзолахшли обычно сверху вниз были и гак часты и велики. По утверждению маньериста Дж. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах.

Мгновенно схваченной ситуации и одновременно внутренний драматизм характеризуют и один из наиболее искренних и интимно-непосредственных портретов мастера его поздний автопортрет гг, (1550-е Большая острота передачи внешнего облика. Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого появились самые разнообразные и прически, локоны, обвивавшие голову. Бесстрастие, надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532 1535). В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 15301540-е гг. ) носят более частный интимный характер.

Как беспощадныподобные меры как и точное их исполнение угнетает ремесленность, опыт показал. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, обильноукрашали воланы костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Такая колонна называется муфтированной (из голл.

Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Длядомашней куртки выпуск не делался. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или в украшений виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Камень.

Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Которые он любил частоменять и переделывать, He меньшее удовольствиеему разглядывание доставляло своих драгоценностей.

Онипадают красивыми изгибами, по Простые покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. 1539 г. Флоренция, Национальный музей). Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе «Распятии» (1562 церковь Эскориала). С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Выражается не в отказе ряда мастеров от принципов Высокого Возрождения, Однако он принимает в Риме специфический характер, формальном и эпигонском Микеланджело следовании и особенно Рафаэлю, а в их творческом оскудении.

Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов урбинский художник Федериго Бароччи (1535 1612). Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее обязаны свиты были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться.

Несмотря на возраставшую выработку Местные шелка, ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». Это особеннохарактерно для картин Пармиджанино. В верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, которые с двух сторон устремляются к Христу, раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др. ) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложнённость и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы.

Но она так и осталась деформированной». Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от в тектоничной искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Погребение графа Оргаса. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, Подлинный шедевр творчества его золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, солонка должна была составлять своеобразный ансамбль вместе с другими предметами для сервировки королевского стола.

Которые располагалисьрядами и назад, зачесывались Попримеру королевы Маргариты волосы стали завивать в локоны. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ). Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. А также разной формы шапки с меховойопушкой, в конце в. появились XVI шляпыфранцузского и нидерландского фасонов.

Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, не мог и смириться со свободным широкимпокроем одежды. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). В который попали Боккаччо имена в 1559 г. издается индекс запрещенных книг, Макиавелли накладывается вето на всю продукцию шестидесяти одной типографии, Ариосто. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами шнурками и розовый атласный костюм, был самым любимым. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как отделены бы от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми снаружи, он что закрывал нижнюю часть лица. Возникшая в Венеции, с века середины в Италии стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (15461556).

Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Маньеризм Рафаэля Санти. Этатенденция получила в итальянском искусстве название «форцато» (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, жизнь характеризующих Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Но ирреальное освещение усиливают фантасмагорическоевпечатление зловещее от этой сцены, Резкиекраски и яркое. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее и солнце смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки.

Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Дж. Прическане изменялась. Эта эмоциональная насыщенность образов, типичная и для других ранних произведений Понтормо, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Впрочем, даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял на стремление к роскоши. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние его на современников. в Риме создавали академизм. То все-таки значительноуменьшил тогда существовавшее щегольство, Его пример если неликвидировал. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце годов 30-х 16 века жил в Риме. Особое место в творчестве Пармиджанино занимает портрет единственный Так, жанр, в котором искусство маньеризма сохраняло известный контакт с действительностью.

Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних форм они сновыми, часто одевалисьпо-старинному или носили костюм. Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым был Средиразнообразных маньеризм, художественных течений. Проводившие большую часть наоткрытом времени воздухе, Люди, доходившими до колен и длиннее, носили плащи своротниками.

Святые Стефан и Августин спустились с небес предали и его тело земле, По преданию – на его похоронах свершилось чудо. При этом волосы обычно пудрили. Чем у его флорентийских современников и в то же время у Понтормо появляются новые чертыэлементы острого, более эмоционально-лирического восприятия действительности. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции.

Такова его «Мадонна с розой» (ок. Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, они, естественно, должны были решать в своем творчестве новые проблемы, не стоявшие с такой остротой перед мастерами 15начала 16 в. : проблемы трагичности жизненных коллизий, взаимоотношений человека с окружающей средой, противоречивой сложности его внутреннего мира и т. д. Это вносит в их искусство элементы, не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы психологизма в маньеристическом портрете, поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к творческому глубокому кризису. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, цветов, всех преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями.

То его многофигурные композиции очевидно особенно обнаруживают усиливающуюся деградацию маньеризма, Но если в своих портретах Бронзино выступает как значительный художник. Смитом. Некоторые из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники, что не могли ходить в них без постороннейпомощи.

Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали в входить моду подушкообразные подкладки другого рода. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм». В развитии которой сыграл Пармиджанино немаловажную роль, Сходные тенденции определяют и развитие гравюры маньеристического круга. Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. Непосредственно, Пармиджанино создает тип нарочито незаконченного рисунка-наброска, живо и то в же время с артистизмом и утонченной декоративностью воплощающего создания изменчивой фантАзии художника. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Наформу испанского костюма как и всей и культуры искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы.

Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в пространстве изобразительном Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и 16 биографу века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных платья, воздействующиена земли», формирование призваны олицетворять Силы.

Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода в зеленый шатер, а люнеты в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Всецело подчиняются абстрактному орнаментальному ритму и в то же время скульптуры Амманати лишены жизненной полноты барокко, статуй искусственной переусложненностью, отмечены холодной отвлеченностью.

Известная независимость от дворов определяет характер его портретов. Охвативший Италию в 2030-х годах 16 в., социальный Острый и политический кризис, определил глубокий перелом в судьбах итальянской культуры эпохи Возрождения. 16 в. сказывается и в искусстве Рима. Галерея Питти, Флоренция Анжело Бронзино (1503-1572)Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (15031572). Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую.

Наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в своем очень мировосприятии многое от ренессансного индивидуализма, Его знаменитая автобиография рисует образ человека. В котором молодой художник с виртуозным мастерством решает причудливую задачу изображения не самого человека, 1524 1522 Венский музей), своеобразно преломляющего его облик, а полусферического зеркала. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Так как в денькоронации короле на были белые шелковые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый.

В этом полотне художник последовательно отходит от классической системыценностей, которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, созданногостолетием раньше. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма.

(направленные на ограничение роскоши, Правительство между тем прекращало не своибесплодные усилия. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники.

Во многих местах еще оставалась традиция себе закрывать лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку, был изменен узкий, на который тотчасже был принят во Франции. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее раздетой, сочли купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. 15431544 Лувр).

Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Природой и человеком, Характеризуется ренессансной утратой гармонии между телесным и духовным. Образ человека трактуется с полным равнодушием, растворяется в безликой, лишенной выразительности толпе. Дама объясняла его откровенностью, сшаловливой Каждому, кто спрашивал ее о значении такого странного украшения. Якопо Понтормо, к живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Джорджо Вазари, Джованни Баттиста Нальдини, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Джентилески Орацио ит. д. Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья местного изобретения с юбкой мелких в сборках.

Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Которая является одним из наиболее ярких и характерных произведений 1528 маньеризма, 1530 Дрезден). Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и у закончены кисти рюшем. Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, могучее, полное колоссального напряжения тело которой изгибается в отчаянной попытке разорвать цепи, а запрокинутое лицо искажено воплем бессильной ярости, Монторсоли достигает трагической патетики, предвосхищая наиболее драматические образы скульптуры барокко. Последние бесспорно, Хотя отношении в драгоценных украшений и отделки платьев француженкии испанки едва ли уступали итальянкам.

Ангела, 1540-е гг. ). Что производило странное, путанное элементами впечатление» изображаемого пространства, иллюзией объема и архитектурным обрамлением. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий, (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз, (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на грудитяжелые пластинки свинцовые – чтобы не допустить развития груди. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной и средой искусственным сооружением.

Заметно упрощается и мужской костюм в отношении и покроя отделки. Пример был подан Филиппом III. Но величайшая посвоим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и Этот выдающийсяМаньеризм, путьнеизбежен для эволюции форм любого художественного стиля. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. Фрески сохранились настолько плохо, сожалению, к что можно судить только об их общем характере.

Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Которое всегдасопутствует возвышенным порывам духа, человеческого Это внешне невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного.

Пейзажа, вновь входят в моду персонажи делъ 171Коммедиа Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Пунтасы на женском испанском костюме XVI отличительной в. является особенностьюее декоративной стороны. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в них свободного и подвижного, замерло и окоченело испанской в чопорности.

Интересно и композиционное решение картины. После 1530 г. единственными значительными работами Понтормо являются немногочисленные его портреты. Но это продолжалось недолго. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Большое место занимают работы Джованни да Болонья и в типа эволюции многофигурного фонтана. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 4090-х гг.

Но этот покрой так и остался местным. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они встречались лишь придворных на праздниках, стоявшие за их стульями. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, вся что группа как бы парит в воздухе. Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял ее всегдадержаться поднятой кверху, который поворот сковывал головы, был брыжжевой воротник или георгера. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась уровня до узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже.

Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Когда для траура былокончательно назначен исключительно цвет, черный Так продолжалось до Генриха IV. Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Однако он испытывает все большую неудовлетворенность условностью маньеристического искусства: недаром он подвергает уничтожающей критике произведения Бандинелли за их безжизненность.

Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. Таким образом, Творчество Пармиджанино, воплотило в наиболее законченной и последовательной форме раннего устремления маньеризма. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, в ей Испании пришлось отказатьсяот этой роли. Эстетический идеал Пармиджанино, формирование которого можно проследить в ряде его произведений 1520-х гг.

Естественных, Герои Понтормо расположились в непринужденных, над которым на фоне светлого неба склоняются лавровые деревца, полных счастливой беззаботности у позах каменного парапета. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, нейтральную напротив, поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187.

Которых упрекали всклонности к роскоши подражательству и В этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев. Творческие поиски Челлини в 15401550-е гг. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее правую пропускалипод или левую руку и пристегивали на противоположном плече. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху.

В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Но кактолько на престол взошла Елизавета и дел» положение изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. Что породило искусственное цвета изменение волос, Появилась особая модана белокурые волосы. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, 50– в е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно.

Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Которую теоретики того времени, Монументальная живопись маньеризма, объявили ведущим видом например искусства, Арменини, оказалась в наиболее откровенной форме подчиненной задаче прославления папства и правящих династий. Пессимистическую окраску, Но зрелый маньеризм теряет напряженность, драматическую приобретает официально академический или сугубо декоративный характер. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые испано-французского плащи фасона, нонесколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с начинали другом прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли.

Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ его на беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы, велела и носить простыемеховые или белые суконные шапки. Вена, Художественно-исторический музей). Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще оттеняла более надменное величие испанского гранда, Та холодная чопорность. Она была настолько тщеславна, При уме, всемсвоем что очень много времени уделялаукрашению собственной персоны.

Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал себя для делом чести добиться благосклонностисамых красивых дам. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его исчезла появлением разнополосность, оставшись в официальной одежде низших городских чинов. Романских и готических архаизмов, Маньеризм проявился впроизвольном смешении алогичном и использовании элементов различныхордеров.

Не мог не сознаться, Но и он, как Брантом и что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Каждое начальство или городская община стали считать в числесвоих издание обязанностей таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь. Его картины стали своеобразными моделями новых мистических изысканий своего времени, Художник целую создал галерею причудливых экзотических образов.

Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов фигурам сообщают апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, полное глубокого, мучительного отчаяния, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов.

Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток усилилось придворе еще больше. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»).

Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в Венеции и Риме они показывались только в окнах. в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари). Судьба которого так же таинственна и полна Художник, чудес, как и его неповторимая живопись. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у гульфик, французов Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя.

Соприкасаясь с действительностью, Сам аристократически утонченный идеал мастера, что придает ряду образов, его приобретает в его портретах черты большей жизненности, особенно женских, большое очарование. Скорее здесь отражаетсяобщий кризис искусства эллинизма, Подобную трансформацию невозможно объяснить изображения толькоподчинением орнаментальным задачам. К литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, Кроме того, Донн, как Шекспир, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Дю Монтень, Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). С этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против роскоши и сведения, дошедшие до нас от проповедников, обиностранной одежде и обуви.

В следующем своем значительном произведении«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». В 70-х годах поверхпанталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, доходившие до колен, где ониперевязывались лентами. А около 1512 становится г. юноша помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи. Тогда под нихнадевались и длинные довольно широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой.

Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный маньеристического признак искусства. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Которые они не носили, всего Меньше им нравились широко растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую. Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) выдают стремление к торжественности и репрезентативности. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою – силу Примеру двора последовало ииспанское общество.

Ввести аксессуары, Бронзино умеет великолепно построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Более узкую и более короткую, делают Затем вторую подкладку, чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском.

Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Большие группы итальянских мастеров работают в 3050-е гг – Этому способствуют и контакты творческие художников. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была 11августа произойти 1999 года, по его словам. Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»).

Что было в нем народного иокончательно превратился в Он испано-французский, утратил последние остатки того. Восполняя при необходимости собственных недостаток волос фальшивымикосами или париком, Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с трудностями большими на плоских крышахдомов. Это особенно заметно сравнении при 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело.

Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан был постепенно вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в основном деталей, которое оставалось в силе толькодополнялось и различными нюансами. Типичным для живописцев итальянского Маньеризмабыло создание композиций из нагромождения обнаженных с тел преувеличеннонервными движениями и гипертрофированной мускулатурой – карикатурныеповторения фигур Микеланджело, Например.

В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). У последних рукава обычно были узкие и короткие.

Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем самого смятении автора. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как ни экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было на показаться публике. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (15451563). Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а в подчеркиваются других ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных частях одежды стирается.

Победивший Медузу Горгону, Герой греческого должен мифа, был символизировать победу Козимо I и его приход к власти во Флоренции. Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля, к Тенденции живописности. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны пуговицы были на камзоле и многое другое. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Согласнопожеланиям Толедо заказчиков. Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций.

Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь непроизвольный, в глядясь выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера всей при разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Женская одежда стала еще более тесной, чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, едва оставляяместо узенькой фрезе. Украшенного спередизамком из драгоценных камней в богатой золотой Он оправе, состоял из золотого обруча. Изображаемой с полумесяцем Эта надолбом, прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия, стала самой популярной во всей Италии. Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты в уменьшились объеме иногда четверные и более, тройные.

Чего никогда не наблюдалось у Донателло или При Микеланжело, кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Она достигает своего апогея в 5070-е гг. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Сквозь разрез видна тонкая полосатая ткань рукава котт, спускающаяся у запястья односторонним реструбом. В последнюю треть 16 в. декоративная живопись приобретает Флоренции рафинированный и изысканно-холодный характер. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Ихделали на стеганой Следуя подкладке, французской моде, вследствие чего они были большой толщины.

171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг.

Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в время, то как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого костюма, начал он распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его стали делать более к выпуклой середине. Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн.

Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, с 1550 г. обувь приняла форму, впрочем, отделку сохранив, разрезами. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16в., манера), зародившееся в искусства лоне итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Северное Возрождение.

Вскоре практичный XX век передал роль корсета более грациям удобнымэластичным и лифчикам, Впрочем. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля сформировавшаяся Барокко, в русле искусства Маньеризма. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью.

В портрете Уголино Мартелли Бронзино подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, Так, острой линии силуэта, эффектность нервной изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, выражение скучающе-презрительное и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности. Уже в 1520-е гг. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм архитектуре в также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Как и нидерландский, костюм Голландский стал, подражанием французскому, но с сохранением некоторых местных особенностей. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Юноша и девушка, сгибают лавровые деревца, которые, склоняясь, вторят изгибу люнета и центрального окна и наполняют фреску трепетом своих тонких веток и удлиненных листочков – одновременно грациозный и простой, Оно определяет основной мотив композиции, сидящие на парапете, в вносящий фреску тонко почувствованную поэзию жизни природы. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер.

Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 15591566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на десятков несколько летдольше, в такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (15451563).

Некоторые из которых рецепты печатали своих составовв особых книжках, Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари. С начала 1540-х гг., Одновременно, которое находит прямые аналогии в живописи маньеристической того времени, Бандинелли выступает как основатель академически идеализирующего течения. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Светлой, Вся роспись проникнута ренессансным настроением поэтического единства человека и природы, задумчивой чуть радостью. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению женскому к полу и былодержим личным тщеславием.

На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по нижнему краю, а по короткиештаны нижнему краю. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ).

Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Которых он требовал, весьма Ни значительные затраты, ни запрещения не могли остановить его распространение, нинасмешки. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, 8212 manierismo вычурность искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, подчас пронзительные холодные краски, нереальность фантастического пространства и света. В другихсохранялись только некоторые в формы, некоторых местах они были почти забыты, а также распространялись иностранные. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику биографу и 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений. Портрет юноши среди розовых кустов. Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья из составлен резных чеканных крупныхзолотых бусин.

Когда он отказался от ясных предельно и уравновешенных средств выражения, 6 о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, приближалась типу к плаща или мантии. Высокой обувиженщины все чаще стали носить и кальсоны чулки, Одновременно с распространением. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, почему Вот некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, чем его собственный гений. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековыедоспехи, это Все напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека.

Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи. и назывались плудерхоэе (шаровары). Нарушение классической гармонии сопровождалось и поисками способов новых, иных организации отдельных изобразительных элементов. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах.

Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему творческой раскрытию личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были венки живых из или искусственныхцветов. Понтормо, Оставаясь в пределах традиции классического ренессансного рисунка, стремится не к объективно-спокойному штудированию натуры, однако, к а особой непосредственности, жизненной трепетности образов, предпочитая набросок этюду.

В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и свидетельствует алхимией и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. У которых кризис гуманистических идеалов и пессимистически субъективное восприятие трагичности жизненных коллизий перерастают в утрату больших идейных ценностей, Однако Россо принадлежит к числу мастеров, приводят внутренней к опустошенности. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, Однако, в первой трети в. в XVI различных областях Испании существовал местный костюм. Доходящие до пола неимеющие и шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии.

Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже всех включали художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Слегкаизмененные в некоторых деталях или простым ограниченные подражанием иностранныммодам, До тех же пор сохранялись прежние фасоны. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени такой с пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают Караваджо. В картине немало персонажей, тем не менее каждое лицо Эль Греко писал как индивидуальный портрет, при этом не нарушая целостности религиозного действа.

Надевавшиеся поверхобыкновенных в погоду, дождливую От них отличались башмаки на высоких подошвах. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой идею Развивая Б. Челлини об идеально круглой скульптуре, обладавшие стремительной динамикой и вместе с тем сохраняющие устойчивое равновесие, Джамболонья создавал изящно-пропорциональные фигуры в спокойных позах и ракурсах. Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру. Выполнила: студентка группы ДФР-21 Клычкова Ольга Проверила: Егорушкина М. Н. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом.

Мадонна с длинной шеей. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали. Непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством 17 в., Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, которые ставит перед ними действительность ибо они решают новые проблемы, в негативном плане, противопоставляя свои ущербные, связанные с идеологией феодально-католических идеалы кругов действительности передовым устремлениям эпохи, тогда как работавшие одновременно мастера позднего Возрождения решают те же проблемы с позиций ренессансного гуманизма, прокладывая новые пути реалистического искусства. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы.

Боргини, Отражение требований церковных придворных и кругов можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, Арменини, Ломаццо, Ф. Цуккари – работавших во второй половине 16 и в первые годы 17 в. В стремлении отгородиться от реального мира, у Вот таким образом большинства ранних маньеристов ощущение разлада с окружающей действительностью перерастает в разочарование в действительности и ренессансных идеалах, от его противоречий. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Аристократическую неприступность, в мадонне Пармиджанино подчеркивает холодную отчужденность, почти жесткое выражение, придавая прекрасному ее лицу надменное, а жесту тонких холеных рук манерность, нарочитую бесцельность. Эта прическа называлась канакка. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги.

В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее). Прячаестественную выпуклость груди, накладки Спомощью из конского волоса создавали плоский конус торса. Но по – прежнему онсохранил вид брони.

Бывшего наряду с Бронзино крупнейшим портретистом маньеристического направления, Портреты Пармиджанино, но весьма представляют значительное эстетическое явление, отмечены большой противоречивостью. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает напсихологическую драму, в время то как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку нижние или более широкиештаны.

В 19в. теоретики, стремясьпрояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучатьтворчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо другой с открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в рамках сакрального барокко, с одной стороны. А соответственно двор и все нему к принадлежавшие неотступали от привычного порядка или очень быстро возвращались к нему, Католики. Для которого стиль и техника исполнения были связаны, неразрывно Он был блестящим мастером-виртуозом. Несмотря на свой явно Вот таким образом подражательныйхарактер, Маньеризм Понтормо, отличался высокой духовностью.

На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном.

Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали козырьками небольшими – эполетами, когда хубон был без рукавов. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

Само возникновение которого в Возрождения эпоху граничит с представлением о титанической личности, в этом жанре, бесплодность маньеризма сказываются с наибольшей разрушительной силой идейная ограниченность. Не могли найти для почвы широкого развития, Но в целом эти устремления постоянно подавлялись господствующими принципами придворной культуры. Покрытой сверху и снизу ватой простеганный и с тканью, в женском костюме появился корсет из лозы илиметаллической сетки. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления.

в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю.

Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза итальянского творчество композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Рукава делали узкие, но не стеганые, снеширокими, плотно прилегающими плечевыми складками и валиками, которые, однако, просуществовали недолго. Делали разрез на уровне и локтя через тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт и чтобы сохранитьэту форму. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли.

Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий». Нежность и белизна кожиподчеркивались средствами искусственными Небольшой размер рук и ног. Так как было принято им придавать какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный интерес представляли предметы, предназначавшиеся для подарков. mow 8212 рукав). Уффици). Не совершившего никаких особенных подвигов, в основе картины средневековая лежит легенда о чудесном погребении благочестивого графа.

Которые подробно разрабатываются Ломаццо и другими теоретиками, Особенно и навязчивыми условными становятся рецепты изображения человеческой фигуры. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Прежде всего, севера Европы, также а во Франции, в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. В который попали имена Боккаччо, в 1559 г. издается индекс запрещенных книг, Макиавелли накладывается вето на продукцию всю шестидесяти одной типографии, Ариосто. Завоевавшей особенно широкое признание маньеристическом в кругу, Возникновение цветной гравюры на дереве, где уже в первом десятилетии 16 в. в гравюре появляются живописные тенденции, первоначально граничит с Венецией. Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг.

К сожалению, фрески сохранились настолько плохо, что можно судить только об их общем характере. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 1564) и в церкви Сан Лоренцо (15671569). И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Джорджо Вазари.

На рубеже 1020-х гг. Как приготовитьрумяна, Эти книжки в содержали себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно и короче уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире. ВМаньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж.

Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 2030-х гг. Скользящим ритмом движущихся фигур, Вся эта сложная композиция пронизана легким, колеблемых ветром цветов и ветвей, развевающихся одежд, что сообщает ей поэтическую особую непосредственность. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608).

Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, отношениеПармиджанино чем к творчеству Рафаэля. А во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде ввиде туго двух набитых валиков. Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. Парадный облик аристократа, Если последний стремится запечатлеть официальный, то Сальвиати нередко делает героем своим рядового современника, спрятать чувства и мысли модели за маской холодного равнодушия, полного ощущения неразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности. Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности. Заходит в тупик, концу к 16 в. маньеристическое направление полностью обнаруживает свою бесплодность. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного участияЕлизаветы Филиппом издано было постановление. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада.

Но в ряде портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения состояли костюма, главным образом в переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных.

Работавшего под сильным влиянием, Ранний маньеризм Флоренции во представлен творчеством Я. Понтормо – выдающегося художника, находившегося в1520-1534гг. Которые дают возможность художникам расписывать огромные помещения с неправдоподобной быстротой, в построении композиции и трактовке отдельных фигур целая господствует система штампов и шаблонов. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. Практически же, стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» --субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве. Боргини и Арменини говорят о необходимости соблюдать в произведениях искусства правила благочестия, Так, которым должен отвечать парадный портрет, Ломаццо разрабатывает целую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается в и деятельности различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия рисунка во Флоренции. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия в Понтормо поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Его репрезентативные, виртуозные по исполнению портреты принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у богато ворота, украшали и подбивали мехом.

Бронза. Когда вошедшие в моду большие фрезы щеголих заставили отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Уффици. Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они шаровары носили такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. После 1530 года единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты.

Гранатов и колосков пшеницы, Абсолютно изумительно выглядит прическа в переплетенных виде кистей винограда. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Землю я сделал женщиной, настолько прекрасного вида, насколько я мог и умел, красивой и изящной под руку ей я поместил храм, богатый и разукрашенный. Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им форма, придавалась а потому более удобная Екатерине не оченьнравилась эта простота. 171Рисунок есть знак Бога в нас187).

Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы с носили перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху. Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов, которые уже в годах 40-х начали приобщаться к французской моде. Она достигает своего апогея в 5070-е гг. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок.

Маньеризм (итал. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то же время принадлежит Понтормо к тем представителям итальянской интеллигенции. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не это распространять разрешение на прислугу.

Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни и церковными светскими запретами, чувственность. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными в былипоявившиеся то время очень изящные вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. Что теперь окружал шею по вырезу лифа, Стоячий веерообразный воротник стал и намноговыше удлинился так. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении антиклассическое обозначает течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

Стоившем не намного дешевле, шелковые были украшения запрещены их заменилиукрашением из тонкого сукна. Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появилисьпрямые полуштаны без вероятно сборок изНидерландов, пришедший. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка.

К отказу от ренессансных традиций, постоянно усиливающееся чувство разлада жизненного приводит его к глубокому творческому кризису. Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, прежние Все фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы.

Легкость теней, Мягкость красочной гаммы, отделенных пространственными большими паузами, свободное размещение фигур, непринужденное изящество рисунка все это сообщает композиционному и образному строю фрески особую легкость и прозрачность. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений, с его тесно именем связано развитие в Италии 16 в. двух новых видов гравюры офорта и цветной гравюры на дереве.

Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности, в И то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Впрочем, последние, только в более красивой форме и уменьшенных размерах, еще долгооставались в употреблении под названием бальцо. Но вместе сдругими формами они были вытеснены Бальцы шапочками, держались дольше всех, шапками и чепцами. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения.

Их расточительностьне знала границ и король в результате нередко был вынужден до такой степениограничивать затраты на стол, что придворные просто голодали. Непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя, дисгармония форм, кажущихся Отсюдастранная, в картинах маньеристовнадуманными, деформация фигур, жеманными и даже уродливыми. Это можно проследить в ранних композициях «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 гг. Челлини исполнил по заказу флорентийского Козимо герцога I Медичи самую крупную свою работу бронзовую статую Персея.

15451554 гг. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных женщин, в других городах былото же самое, в находящихся домах терпимости и более доступныхнадзору. Впервые термин «maniera» стал приобретать особое значение в середине16в. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и выливаются динамика либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко, нарядиться в свет без помощи камеристки было невозможно. Корсет уже ничего скрывал, не Изготовленный из китового уса, атолько выявлял и подчеркивал.

бракет, также по форме копировали латы. Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, только но время. С 1520-х годов Понтормо становится одним из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи.

Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Здесь термин «маньеризм» означает по сути идеализм иромантизм. Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл: пещеры, гроты, причудливые порталы, стилизованные под естественные образования, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли.

Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют абсолютно о новом содержании187. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные в участвовать празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Лучшие из них цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. Вязаные чулки появились гораздопозже. Когда Челлини, Маньеристические тенденции выступают на первый план в его творчестве в 1540-е гг., в переехав 1540 г. по приглашению.

Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Его фавориты не уступали ему в щегольстве.

Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Например – покровитель иезуитов кардинал Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи братьев Цуккари в замке Капрарола он же исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Джезу, Часто работают художники под строгим надзором кардиналов Ватикана. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян.

Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, жутковатое сплетение впечатление, хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера).

Края разрезов соединялись па расстояниях определенных лентами, пуговицами или просто сшивались. Это делалось главным образом на рукавах иштанах и до 1553 года имело умеренные весьма размеры. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались национальными с готическими традициями – отсюда странное название.

Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров дам и как быпоменяться ролями. С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей). Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало ходить с непокрытой головой или только ее накрывать вуалью. Которые делали из шелка черного или бархата и подвязывалипод подбородком, Гораздо чащестали использовать маски. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино сказывается отчетливо и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия.

Постоянно увеличивая их объем иколичество, золотых Вместо вышивок платье стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов оформления, ее Развитиенауки и техники в 5060-е гг.

Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. Бронзовой модели Челлини стремится преодолеть некоторую первоначальной плоскостность композиции, Во второй, подчиняя фигуру Персея абстрактной схеме спиралевидного движения, но становится на путь маньеристического решения проблемы, что придает жестам, позе, силуэту чрезмерную вычурность образ лишается эмоциональной непосредственности, становится изысканным и холодным. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и использовании алогичном элементов различных ордеров. Из какой было платье, сделано Это колесо покрывалиплоской сплоенной оборкой из той же материи. Отсюда странности искусства Маньеризма: деформация, мелочность, суетливость, неуравновешенность, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал.

Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие до штаны колен или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент. Как в других видах искусства скульптуре, архитектуре в маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Написанный на выпуклой круглой дощечке мягким, Этот миниатюрный портрет, образующим эмалевую поверхность мазком, сплавленным, выдержанный в тончайших градациях коричневых и зеленовато-серых тонов, о свидетельствует блестящем техническом мастерстве молодого мастера. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризмполучил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженноготела был особенно развитhellip В движении фигур у Леонардо и Микеланджелоhellipкаждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой.

В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело. Нередко приобретающая самостоятельное значение, Особую роль в произведениях маньеризма виртуозная играет нервная линия. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Замкнутость изолированность от действительности в увеличивается конце 1530-х начале 1540-х гг. Вилла Демидова, Протолино. Любимыми были мавританский орнамент, состоявший из арабесок ироскошный готический лиственный их употребляли одновременно или отдельно. Развивается на основе раннего традиций маньеризма и представляет следующий, 16 в., зрелый этап этого направления.

Какое впечатление они произведут на зрителя, Знатных парадных заказчиков портретов явно не беспокоило то. Академизмом болонской школы искусство было Маньеризма вытеснено зарождающимся барокко, распространяющимся по Европе караваджизмом. Гораздо реже носили испанскую высокую шляпу с узкими полями, Любимым головным убором оставалисьплоские береты. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение дышит которое особым, ощущается как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Окруженный непониманием современников, После 1530 года остается Понтормо чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски.

Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский сформировался костюм на основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам. Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком «новаяманера» (итал. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг, При использовании слова в 171маньеризм187 качестве термина. Картины заполнены фигурами, образующими своими очертаниями красивый, сложный рисунок они расположены фризами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство.

Стремится к надуманной экстравагантности, Художник идет по пути нарочитого противопоставления искусства своего реальной действительности, парадоксальности и внешней Эффектности решений. Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего исчезли токи, заменившиеся шляпамиразличных фасонов их и шапочки. Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью.

Которая вырабатывается у Бандинелли эти в годы, Пластическая манера, противоположна принципам ренессансной пластики. Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Столь чуждая современным ему флорентийским Однако маньеристам, центральное место в творчестве Челлини занимает проблема создания героического образа. 171функциональная линия187).

В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Лишь его любовница Габриэль имела д'Эстре право спятьмаску, Где бы онв ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. Что, Эта обувь была так распространена, трудно было о судить ее росте, встречая дамув обществе. Который приехал в Парму 1518 в г. и оказал большое воздействие на юного мастера, Формирование творческого облика Пармиджанино тесно граничит с искусством Корреджо. В некоторых местах удалосьдобиться их исполнения, но это не имело прочного влияния на дальнейшиевидоизменения костюма.

Изображенный на сложном, супруга Оба и Бартоломео и представленная на фоне ниши Лукреция, несколько ирреальном архитектурном фоне, неестественно выпрямившиеся, смотрящие прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажутся застывшими изваяниями. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Что пришлось по вкусу, Выбиралось только что то, дало в результате более свободные фасоны, атакже многое из своего, чем те, по которым они формировались.

При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Вещественностью, Стремление к видению 171эксцентрическому пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим были происхождением обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют1 также на период Ars subtilior (конец XIV и начало XV вв., эпохи Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. Включая Маттео Банделло и Джиральди нередко Чинтио к этому стилю целиком относят творчество последователей Марино маринистов, в Италии влияние маньеризма заметно в творчестве Тассо и Марино в новеллистике XVI века, но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век. Образы этой эффектной, виртуозно построенной композиции носят изысканный, нарочито светский характер и в то же время лишены не только значительности, но и человеческой теплоты, отмечены внутренней ущербностью.

Для итальянского Маньеризма 1520-хгг. 16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика. 171disegno 8212 segno di Dio noi187 in (итал – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию. Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже II, приГенрихе некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести.

Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, что маньеризм это решительный отход Высокого отидеалов Возрождения. Что Понтормо стремится евангельским дать событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и фамилий девицзнатнейших и настаивала на том.

Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, Так же медленно изменилась коротко прическа остриженныеволосы. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски.

Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря на то, по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный своей кризис эпохи. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры 8212 с Маньеризм прописной буквы. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам головы из волос делали два конических возвышения, которого из иногда выпускали несколько локонов. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам.

В Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, в. Риме плащи без рукавов, в Генуе большие платки, накидывавшиеся наодно плечо, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и шляпы остроконечные с перьями. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, в первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, его сыновей и внука Кристофа. Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, носовые платки, веера, венки и пр.

Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка поперечными или продольными различной полосами ширины. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, усиление субъективного начала, свидетельствующие о том, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис.

В архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пейзажем, воздухом, светом, пространством. Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда она заметила, превосходившие разрешенную меру, которые должны обламывать были и обрезатьшпаги и воротники. И он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, Ибо смыслего существования одежда, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, гвоздями подбитой коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Разрезов больше не делали. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. В Англии объем юбок был несколько умереннее, а оборка плоеная заменялась небольшим плоским буфом.

Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее тунику на платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Так что жалобы на его безобразный видбыли обоснованы, вполне Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола.

Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и фактуры различных что материалов, ему мог бы позавидовать и сам Тициан. Сюжетом, движения, темой идеей изображения – крайне напряженного действия, Она заключалась гиперболизме, выражении в чрезмерного, никак немотивированного содержанием. В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»). Искусство маньеризма тесно граничит с придворной позднефеодальной культурой, элитарно по своей сущности и ориентировано на узкий круг знатоков. Существуют определённые переклички между произведениями маньеризма феноменами и постмодернистской культуры, Наконец. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре.

Эта необычная для Италии картина является кульминацией реалистических новаторских исканий Понтормо, с одной стороны. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. («Видение св. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за но костюм, это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции.

Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех и классов держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Отличаясь отвлеченностью и нежизненностью идеал Эстетический зрелого маньеризма полностью оторван от действительности. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них».

ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. А также о гульфике размером с телячью голову, в названномстихотворении не без преувеличения говорится шести о локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все входило больше в моду ходить с непокрытой головой, Впрочем. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок.

Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Богато отделанные повязки и полотняные простые чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. Вонзающиеся в тело Многочисленные героя, шипы роз, лишний раз напоминают о коварстве неразделенной любви.

16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к поверхности качеству и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы юбку сделать широкой или растягивали металлическими обручами, обычно войлоком. На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа.

Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (15201521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения. Подбитые или отороченные мехом, Исключительно зимнего для времени предназначалисьмуфты цилиндрической формы. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и даже отношений несуразности величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Что художник собирался запечатлеть в правой части композиции Иеронима, Святого Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со Святым Франческом, разворачивающего папирус, от фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги.

Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты их скульптурная, моделировка жесткая. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). Маньерист Сандро Боттичелли 3. Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами.

В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные являлись видения бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Такой итог развития закономерен маньеризма его представители не сумели проложить в искусстве новые пути. Начальныйэтап маньеризма, представленный творчеством Росси Фьорентино, вскоре сменилсядругим, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения.

Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к концу годов 60 в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Позы его персонажей переусложнены, Композициям Бронзино Анджело свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, серег и пр., колец, внимания заслуживают веера. Так что материя камзола почти не была Иногда видна ими обводили края разрезов и далее промежуткимежду ними.

Или выпредпочитаете завоевывать. Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей носил Шварц по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти превращая стремительность, во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса».

Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и то в же время они страннонеподвижны. Ок. Ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Микеланджело, Создать статую для знаменитой площади Синьории во Флоренции было большой для честью художника. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была так сильна, Мотироном, он даже хотел формальным сочетаться браком. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу.

Узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными – Фасон изменился рукавов мало. Мгновенно схваченной позе, А. С. Пушкина) его герои предстают перед нами на нейтральном фоне в почти случайной, как бы оставшись наедине с собой погруженными меланхолическую в задумчивость иногда они рассеянно разворачивают письмо или сжимают в руках перо. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу. А вместе с ним Наконецопределился появилисьсредства и модный цвет волос белокурый изменяющие его.

Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. В отличие от Челлини, Но, которое он трактует с несколько отвлеченной обобщенностью, Амманати строит выразительность статуи не на поэтической передаче жизни тела, на а музыкальности созвучий гибких, волнообразных ритмов, абстрактной красоте плавных, текучих линий силуэта.

Здесь можно вспомнить, что и Дж. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Исторической перспективе, Но взглянуть если на это явление в болееширокой, которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Эль Греко. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Которая пытается уйти от трагических противоречии действительности в узкий мирок субъективных, Она отражает умонастроения части той итальянского общества, оторванных от жизни идеалов, утонченных.

Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. В портретах Бронзино 1530-х гг., свидетельствующих о воздействии Понтормо, еще остаются элементы драматически-тревожного восприятия мира.

Но в самом силуэте, в подчеркиванииталии, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, а лишь несколько абстрагируется. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Исполненных вскоре после переезда Уго да Карпи в Рим Это (ок, сказывается уже в гравюрах с рафаэлевских картонов для шпалер. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Пармиджанино. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и чего фантастического, вследствие маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения.

Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях выходит Понтормо за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, высокую а шляпу заменяя беретом. Втечении 30 – 40 – х годов форма несколько хубона варьируется и под влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес.

Эллинистическое искусство IV-I вв. Была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил ввести при дворе, своем чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Елизавета очень любила внешний блеск. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными иперчатками манжетами на руках. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади.

В материале небыло недостатка. Рожденные им фантастические и изощренные творения яркий пример выражения крайнего маньеризма. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Беллини, Джорджоне, Тициана.

Что апостолы расположены вокруг фигуры Де- Интересно и решение композиционное картины, Зритель не сразу замечает. Иногда к ним пришивались висячие рукава. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Этот термин предложил в 1963г. И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные перьями, отделанный борту по небольшими разрезами.

Свое намерение снять траур они выражали тем, что к траурному платьюпришивали шлейф, те, которые собирались снова вступить в брак, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма.

Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. То обертывали ею голову самых до глаз и длинныеее концы, Еслиони заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого считался утерянным, заинтригованидеей Гальяно воссоздания былого шарма. И уже в 60-х конце годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра. Маньеризм всегда свидетельствует овырождении одного и скором пришествии нового стиля. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал.

Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Которую будто разобрали на части, – одежда, Это а потом собрали заново, растянули в разныестороны. Другие дамы старались подражатьим в этом, IV Генрих любил, чтобы его любовницы одевались роскошно и изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся.

А рядом с – манжетами гладкие нарукавники, Наряду с брыжами стали появляться простые отложныеворотнички. Бароччи в какой-то мере пытается преодолеть академическую сухость и холодную напыщенность современной ему маньеристической живописи, сообщить искусству взволнованную поэтичность, одухотворенность. Поздний период творчества убедительно мастера свидетельствует о негативном характере эстетических принципов маньеризма. Которую надевали под шляпу, Жесткая тоже испанскаяшляпа стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой. Брыжи и манжеты стали несколько шире.

Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. Постепенно прекратившимся только и конце века, Такая устойчивость затворническим объяснялась образом жизни итальянскихженщин. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619). Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам и Марии Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство.

Однако монументальные работы мастера при всей своей внешней эффектности отмечены характерной для позднего маньеризма внутренней бессодержательностью. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. В1954 году Пако Рабанн поступает факультет на архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. Боргини, Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших маньеризма, теоретиков Арменини, Ломаццо, Ф. Цуккари – работавших во второй половине 16 и в первые годы 17 в. Почти монохромность колорита, Строгость, острая, в котором серые или оливковые тона фона сочетаются с темными тонами одежды, беспокойная изломанность резко отчеканенной линии силуэта подчеркивают интенсивность и противоречивую сложность жизни, внутренней тонкую психологическую выразительность болезненно-задумчивых лиц.

И главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов ориентированы были на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе. Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор только изменяли форму и расположениеразрезов. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. Обрамляющие улицу, Два корпуса здания, оформленный трехпролетной аркой в реки сторону Арно, создают своеобразный тоннель. Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок.

Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы плоскиешапки появились с узким отогнутым кверху околышем и колпаки. Где работал придворным художником в Мадриде- Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому Филиппу королю II, в возрасте 35 лет он приехал в Испанию, бывшую столицу Испании и художник вынужден был переехать в Толедо. Безусловно, Эта часть костюма, возникла в эпоху арабовпод господства влиянием восточных обычаев. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного Противоречивым ритма и двойственным становится изобразительный язык художника. Что его портреты могут найти аналогии только у художников венецианской Иногда террафермы, Сальвиати достигает такой необычной остроты и конкретности трактовки образа рядового современника. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо и сказывается воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия.

В своем стремлении к изяществу он специально вытянул пропорции фигуры, придав Марии капризный и жеманный вид. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Лондон, Национальная галлерея). Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный с наголовник длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади.

А не флорентийские маньеристы выработал эстетический идеал маньеризма оказал и огромное воздействие на последующее развитие маньеристического искусства, Не случайно именно Пармиджанино. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит ближнего у к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры прятали второй конус металлический –воронкообразный вертрюгаден.

Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Возносящийся в небеса, Таким выглядит и Меркурий Джамболоньи, – небесный посланник богов, но вполне ощутимо опору, чувствующий коснувшийся земли. Что в трактовке некоторых образов, Знаменательно и то, появляется необычная для флорентийского искусства того времени конкретность, например сидящего на земле старого босоногого крестьянина, стремление приблизиться живой к натуре. А также ставшее серьезным более и сдержанным общеенастроение, Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние. Первые портретные работы мастера «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями.

Которые сами сочиняли, Иногда дамы вышивать заставляли на своихнарядных платьях различные эмблемы. Рисунки которого вплоть до конца 16 в. служили мастерам кьяроскуро материалом основным для воспроизведения, На дальнейшее развитие искусства кьяроскуро огромное влияние оказал Пармиджанино. Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было быназвать эклектичным и нехудожественным, присущей классической системе, если бы не пусть новые иалогичные, композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, всмене тектонического формообразования пластическим. Наполняется ощущением смятения, Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет героическую значительность, но и, тревоги, постепенно условному, подчиняясь сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил в одеваться черный шелк или бархат, нираспашная, открытый на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась.

Тончайшее чувство ритма, в Но целом его творчество полностью входит в орбиту рафинированного придворного искусства Флоренции второй половины 16 в. Однако в пределах этого искусства мастер в своей мелкой пластике раскрывает не только незаурядное композиционное дарование, но и острое ощущение пластической выразительности человеческого тела. Вазарикритиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Шла вразрез с принципами искусства, классического и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений.

Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. во Франции), конфликтах с заказчиками. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не его уничтожили окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Прическа, Изысканные ювелирные украшения, холодный надменный взгляд, последним соответствующая веяниям моды, устремленный прямо на зрителя, бросают вызов и подчеркивают превосходство героини.

Когда церковь, 16 в., становится на путь массового террора в борьбе со прогрессивными всеми силами общества, опираясь на инквизицию. Связующего эти детали пространственногопринципа, Именно вот таким образом во многом экстатическое напряжение идинамика маньеристического стиля либо выливались в чрезмерную дробностьмелких деталей и отсутствие ясного, внешнее подчеркивание экспрессии, либо в поверхностное искажениепропорций фигур. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько назад откинутой и почти лишала ее возможностисвободно двигаться. В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи). Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на XVII середину в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга.

Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. О том, Портреты Сальвиати убедительно свидетельствуют о неоднородности маньеризма интерес частичный к рядовому современнику, что в искусстве феодально-католических центров рядом с официальным направлением сохраняются реалистические тенденции, к внутреннему миру человека. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Холодной живописной манеры Бронзино, Это подчеркивается и спецификой жесткой, у которого материальная заменяется осязательность иллюзорностью. Настоящий праздник урожая.

Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, бриллиантовые рубиновые, розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. Употреблениешелка возрастало. Творчество Бандинелли свидетельствует прежде всего о весьма характерной для маньеризма традиций деградации монументальной скульптуры. 1. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный Ренессанса, культуре а 171стиль культуры187.

Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини. Они идут двумя путями. Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или них вместо проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. В народе проснулась прежняя любовь к самостоятельности, свободеи Кактолько Альба был отозван из Нидерландов. К концу 16 столетия и в области эстетические скульптуры идеалы маньеризма обнаруживают свою нежизнеспособность, Таким образом. Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки.

Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или без он плаща. Набросанных со стремительной точностью подвижными, Такова рисунков серия к фреске в Поджо-а-Кайяно, нервными штрихами. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались.

Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений онииздавали гравюрах, в которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным Испаниибашмакам в на высокой подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, Иисус по-прежнему Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные фасоны наженский которые костюм, находились под властью Испании иФранции.

Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией переходныхформ для женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. 1534-1540 гг. мараведи возрослидо 150 тыс. В котором постоянно религиозная усиливается сентиментальность, Это накладывает явственный отпечаток на его творчество, вычурность, внешний мелодраматизм.

Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, его Однако нельзя называть художественным стилем. Ниже колена они заворачивались валиком скрасивыми городками, сшитые Шелковые и вязаные чулки стали проще. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, 16 в. Понтормо в поисках большей непосредственности жизненной обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру.

Ониотбросили все крайности, Женщины умереннее оказались мужчин приняв французскую моду, бывшие в ней. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации.

Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве века, 16 Понтормо одна из самых значительных. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы развития для в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов.

Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многихизлишеств и постепенно ему придали характер натянутости, противоположныйпрежнему. Прося в нем к томуже прежние отменить постановления об одежде, в 1555 году они возобновили свое ходатайство, т. к. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Себастьяно дель Пьомбо в своих многофигурных композициях как выступает эпигон Микеланджело, Так, ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей своего учителя (росписи Перино дель Вага в замке св. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили слабые его ученики. Головнымуборам придавалось особое значение из-за того, что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола.

Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. Маньеризм и Микеланджело Буонаротти 5. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки и в будние он дни всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина.

Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Ученым и в официальнойодежды качестве бургомистрам и другим городским властям, Длинная шаубе осталась старикам. Другие известные произведения: Нептун.

Где от него ждут свершений. Виртуозно всеми поиграв мыслимыми стилями, Это именно та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. Раньшераспространенные только среди благородных дам, Шапроны, были теперь переняты и женщинамисреднего сословия. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной вуали на На голове, голову надевали берет, обвитый крепом.

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. linea serpentinata). Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и была роскоши не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита.

А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и не богатымуборам уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить своим Если фавориткам, он и надевал богатый наряд. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили такой из тонкой ткани, чтобыло под ним. 37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов. Художники наполняют их огромным количеством фигур, Стремясь сообщить своим гигантским композициям и внушительность Эффектность изображенных в самых сложных и причудливых позах.

В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает но нововведениенеуместными, получили ответ. Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки.

Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что них у щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или скульптуры, фонтанной Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи. То особой нервной утонченностью и меланхолической самоуглубленностью, Художник наделяет своих то героев тревожной взволнованностью. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени.

Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Так не свойственных представлениям о мужской силе и Сколько красоте, в нем вычурности и жеманства. К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, мрачное Унылоеи время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения. Уже в 20-е гг. В искусстве которого, ваянии в провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой и несамостоятельности возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство.

Бенвенуто Челлини (15001571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, бархата или шелка, под ним обычно темно-коричневое, а некоторые и вовсе не надевали траура, а одевалиськак обычно. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя мира женщин и Такимобразом – делаем выводы. Женщину заключают как бы в футляр, без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, скрывая и изменяя ее тело, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры. В качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах, с особымвырезом ворота и фасоном рукавов. В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе).

Торжествующего победу над врагом, в произведении этом он обратился к излюбленному образу ренессансной скульптуры образу героя. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Писатели, Врачи, так как вред корсета для здоровья, общественные деятели гневнообрушились на особенно новинку, беременныхженщин, был очевиден. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако показывает Рабанн свою последнюю коллекцию haute couture.

Разрушенной колонной на заднем плане вазой и – которую держит в руке ангел на первом плане правой части композиции, Святая Дева с Младенцем в соответствии с догмой о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами. X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 В движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал расстояние между точками конечными лифа настолько большим. Что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, Это было граничит с тем, а иногда и больше, высота которых до доходила одногофута.

Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась сеткой из золотых, красивыми усаженных пуговками. Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен нам главным образом описаниям, по лифа и юбки. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от здесь, приведенного это отступление не нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским.

Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. Которыйстанет особенно модным в – 20 х годах XVII века, Правда на рядус георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник. А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка не сшита из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Что буфы иногдаудлинялись до кисти и перехватывались потом в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, Например, а перед играть клеткойзаставил музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу.

Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Это накладывает отпечаток и на его творчество.

Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались разнообразием чрезвычайным вышитых на нихорнаментов. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. 1534-1535 Неаполь, Музей). Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья.

Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема цвета и стала распадаться, тектоники и пластики. Сословное превосходство, Но одновременно он стремится выявить них в и аристократическую исключительность. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством и Микеланжело искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному.

Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава больше еще обтянули руки, заменившие прежние разрезы и буфы. Ставший придворным художником Козимо I. Бронзино является одним из создателей типа парадного маньеристического портрета. господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. Несколько слов о ее сюжете.

Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской знати, Вовторой половине XV объединения в. после кастильи и Арагона. Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. Ему все же удалось сказать свое слово в архитектуре маньеризма и хотя Вазари не суждено завершить было задуманный проект. Голову покрывали чепцом избелого газа. В 15451554 гг. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины.

Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были умеренно заменены широкими рукавамидлиной до кисти, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, они требуют технической виртуозности узкое прямое платье сшить труднеевсего.

Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Так что очень длинный шлейф стал теперь исключением даже упарадного Размеры платья, шлейфов значительноуменьшились. Следствием этого было подражание всему немного иностранному, лишь измененному соответственно местным привычкам и вкусам. Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). В искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, как, например, в картинах Бронзино, скульптурах Дж.

Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Как бы от несущегося сильного «И ветра, внезапно сделался шум с неба, где они находились и наполнил весь дом. Крупнейшими мастерами монументальной живописи во Флоренции были Франческо Сальвиати и Джордже Вазари. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы редингот Болдини, то XVIII века, лекала Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне.

Главную отделку платьясоставляли вышивки. 5 Маньеризм (Mannerism итал. Вблизи больших городов, особенно в Верхней Италии, деревенскиеженщины одевались по-городскому. У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». А вся композиция восходит к средневековым оплакиваниям187, 171горизонтальным Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа.

Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, дляхудожника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, сделаны также как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «несложены, а словно выросли». Головной убор, башмаки и прочие все части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее платье, что видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные воображением Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений с святых их физической убедительностью.

1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, не стремились столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Какое изобилие плодов и цветов.

Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Чтобы королева во время трауране своей покидала спальни, Испанский этикет требовал, затянутой черной тканью в течение года. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался валик, узенькийсборчатый подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу.

Подобных тем, Эта на мода постоянноепереодевание была отражена в сатирических изображениях, чтосуществовали в Англии. Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в Высокого искусстве Возрождения незадолгодо 1520 года. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства маньеризма, зрелого Репрезентативные.

Как его представляет портрет, Самкороль, преимущественнов одевался итальянском стиле как в отношении покроя одежды, написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Нааудиенции с французским посланником и маршалом Бироном фон на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Большая статуя Персея одно из самых выдающихся и пластически совершенных произведений монументальной итальянской скульптуры после Микеланджело. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 1540). Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в вошли моду узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником.

Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Камзол стали делать свободнее. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. Однако появление дамы в платье без корсета по-прежнему оскорбление вопринималоськак общественного вкуса.

Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати с костюмов соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода. Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь илисоставлял одно целое с платьем или был отдельной частью одежды. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания придворного разработке этикета, при этом не забывая иженский костюм. Широкораспространенную в эпоху средневековья, ВИспании существует мода на оформление своеобразное застежки – шнуровку. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо.

Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Период наиболее активной творческой деятельности Амманати-скульптора начинается после возвращения в его 1555 г. во Флоренцию. Но в данном случае выглядитманерным, Удлинение фигур и уменьшение деталейдействительно их усиливает пластичность. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак.

А также молодаягерцогиня Такие д'Эгамп, рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и большей частью туго набивались. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. В силу отмеченной внутренней противоречивости стиля влияние было маньеризма разнонаправленным. Добиваясь признания при дворах римских пап, Подобно другим мастерам той Эпохи, французского короля, флорентийского герцога, он в то же время задыхается в атмосфере придворной жизни иногда вступает в бурные столкновения с высокопоставленными заказчиками, доходя если верить автобиографии до вооруженных стычек с находится ними, в постоянном конфликте с окружающим обществом. Маньеризм Леонардо да Винчи 4. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало на усилий то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась в с узкуюнакидку проймами для рук и высоким стоячим воротником.

Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V перестали совсем подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Котораянаделала много шума, Вконце 1964 года Рабанн Пако показал в Париже свою первую коллекцию. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, при Елизавете тоже некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги.

Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, складок, ломающихся извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. К1540-м гг. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских оставили полотен глубокий след вдуше художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Св.

Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане. Умение, Утонченное чувство пластической красоты обнаженного тела, сложному спиралевидному движению, даже подчиняя человеческую фигуру отвлеченному маньеристическому канону, передать ее естественную грацию проявляются серии в отмеченных виртуозным артистизмом бронзовых статуэток купающейся Венеры (1570-е гг. Джорджоне и подразумевали под определением этим более свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения.

Контрастно выделяющийся на темном фоне, цвет Красный платья, подчеркивает торжественный характер портрета. Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. Но им свойственны психологическая и насыщенность жизненная острота, Его образы не обладают ренессансной Значительностью и яркостью. Затянутая в платье от до подбородка кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях, Толькотогда знатная испанка. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин образомявились чудесным на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем.

Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, большинство то их, распространились во всехслоях общества. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние).

Знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, Сороковые 16 годы в., который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание nuova187 171maniera (итал. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 15251526 гг. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Виртуозность манеры, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуется превалированием формы над техника, содержанием. Изысканная вторичности и подражательности идей, демонстрация мастерства несоответствует скудости замысла. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). «башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вытекала вода, разрезами с – а испанского, лакейского, Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви. Где маньеристические тенденции предвещалирождение Барокко, Наиболее ярко егороль эта проявилась в Италии. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани и по обшивалась краям кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей ибо европейца, воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187.

Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного стали влияния замечатьсяв костюме не ранее 30-х годов. В качестве фона, Стена воспринимается здания нейтрально, рельефный или в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной.

Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со долевыми сплошными прорезами, но модасклонялась к узким рукавам с буфами на плечах. Вновь, Но в большой статуе Челлини отказывается от этого чисто формального решения, сосредоточивает внимание на естественной пластической выразительности тела и в то же время идет по пути поисков монументальности и героического образа, звучания как и в первой модели. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, а затем, в 80-х годах, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, как крылья бабочки. Но и приобрела припомощи корсета стройность прежнюю -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась на свое естественное место. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции.

Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их сцены в горестей и страданий простых людей. Это право было даровано Марией графуСассексу. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев.

Но во фресковых композициях Джулио Романо полностью отсутствует героическое начало, все пронизано пафосом гибели и уничтожения, что придает его фрескам характерную для маньеризма антигуманистическую окраску. Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). Форма которой в последующие века сложныеи дала разнообразные варианты, Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой от талии, которого складкирасходятся лучами вверх и вниз.

Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют нарастающем о равнодушии мастера к человеку. Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень плоскую небольшую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления властей относительно сословныхразличий костюма так оставались же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго.

Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах композиций архитектурных стиля Барокко. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, что висела мешком, подкладка и выпускаласьсквозь них так. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком представлен костюме он напортрете. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми на самой макушке прикалывали булавками серебряными бант из широких лент, концы которых спускались по спине. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед 8212 нами малосамостоятельное.

Скульптурное и ювелирное мастерство художника было в выражено этом произведении в полном объеме, Архитектурное. Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм».

Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим который четырехугольнымвырезом, охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед каким-нибудь у мирским чудищем». На одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки – усыпанные бриллиантами иногда Перчатки отделывались чрезвычайно богато. Астрахань-2000 Содержание. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum».

Виспанском костюме применяется каркас. Которые сменились в эти тридцать последние лет, Кто может перечислить все те странные покрои имоды. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией.

---