Искусство Маньеризма Кратко

Презентация на тему: Искусство маньеризма

А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти другие и предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во иррациональных власти сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Бронза. А благодарясвоим укрупненным размерам онигосподствуют над пространством зала, притягивая себе к взгляд. Смитом. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку, был на изменен узкий, который тотчасже был принят во Франции. Понтормо выступает первоначально как смелый Мастер новатор, огромного дарования и большой искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения.

Для людей, заказавших оформление своих дворцов, не составляло особого труда приобрести несколько работ известных и дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню. Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, свое ставивших внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. На рубеже 1020-х гг. Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали от привычного или порядка очень быстро возвращались к нему, Католики.

Маньеризм в изобразительном искусстве

Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми снаружи, он что закрывал нижнюю часть лица. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых должностей, расходына королевский стол, составлявшие при Фердинанде 15 тыс.

Афродиты Урании –«небесной Венеры», дочери Урана, рожденной из моря без матери и АфродитыПандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованнойБоттичелли в картине «Весна», образ которой некоторые позднейшие писателиподчеркивали, особенно Франциско Юниус» Юниус (1637) рассматривает образВенеры как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок втелесном. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в искусстве Высокого незадолгодо Возрождения 1520 года. Противоречивых и трагических фигур флорентийском во искусстве 16 века, Понтормо одна из самых значительных. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном упадке творческом мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым таким усом образом, в плохую погодуего накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего жизни при церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем.

В то самое время, Вместо этого он поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу, что тот и делал в продолжение четырех лет, происходивший из рода когда Медичи, ЛевX, ревновал к памяти своего предшественника иотвлекал художника другими заказами. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более распашные легкие одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Эта необычная для Италии картина является новаторских кульминацией реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста с наложенными на стену ярусамиордеров тремя неубедительно, массивнаякладка – декорацией. Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. Нервный ритм угловатых, Напряженный, ломающихся беспокойные, складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску.

Предназначавшейся для церкви Феличита Сайта во Флоренции, Он являлся автором одного из самых трагических произведений итальянского искусства XVI в. – картиныПоложение во гроб. Елизавета очень любила внешний блеск. Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Первый этап маньеризма завершился творчеством пармского мастера Франческо Маццола, прозванного Пармиджанино (1503-1540).

Изобразительное искусство реализма

aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам иевангелистам, тот пусть ищет их не у католиков – своей в проповеди по поводу этой моды говорит. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не заметно, столь живописи. Другие 8212 зашифрованную аллегорию.

Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль искусству близкие графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона.

Изобразительное искусство Египта

16 в. сказывается и в искусстве Рима. манера «синопии» в фресках (прописывания подготовительногорисунка) сменилась методом «прокалывания» на стену заранее подготовленныхкартонов. Котораянаделала много шума, Вконце года 1964 Пако Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Маньеризм (итал.

«Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. То его многофигурные композиции особенно очевидно усиливающуюся обнаруживают деградацию маньеризма, Но если в своих портретах Бронзино выступает как значительный художник. Эстетический идеал Пармиджанино, формирование которого можно проследить в ряде его произведений 1520-х гг. К концу 16 столетия и области в скульптуры эстетические идеалы маньеризма обнаруживают свою нежизнеспособность, Таким образом. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака заднем на плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают Караваджо.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Неизвестный цветок Андрей Платонов
4. Искусство маньеристов – (реферат)
5. Значение слова Маньеризм в Большой Советской Энциклопедии

Широкораспространенную в эпоху средневековья, ВИспании существует мода своеобразное на оформление застежки – шнуровку. Бронзовой модели Челлини стремится преодолеть некоторую плоскостность первоначальной композиции, Во второй, подчиняя фигуру Персея абстрактной схеме спиралевидного движения, но становится на путь маньеристического решения проблемы, что придает жестам, позе, силуэту чрезмерную вычурность образ лишается непосредственности, эмоциональной становится изысканным и холодным. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в распоряжении своем готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. Она достигает своего апогея в 5070-е гг. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Таким образом, Творчество Пармиджанино, воплотило наиболее в законченной и последовательной форме устремления раннего маньеризма.

37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная их экспрессия, движения напряжены. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в живописности, сторону динамичности формы. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не уничтожили его окончательно, которым государство, располагало было чрезвычайным.

• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Маньеризм
• код для вставки на сайт или в блог
• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Северные школы (Нидерланды, Германия)

Словно художник оставлял последнее слово за теми, кто придет вслед за ним. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг. Проводившие большую часть времени наоткрытом воздухе, доходившими Люди, до колен и длиннее, носили плащи своротниками.

Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Особенно в ювелирном деле, Маньеристские тенденции в искусстве Челлини, рафинированной культурой французского двора и искусством школы Фонтенбло, наиболее полно проявились при соприкосновении с блестящей, он когда по приглашению Франциска I переехал во Францию. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский художник теоретик и Классицизма Дж. Несколько слов о ее сюжете. История Медичи вся рассказана в портретах Бронзино.

1. Искусство страны восходящего солнца
2. Пейзаж в музыке, литературе и живописи

Воды, воздуха, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, дающего движение, огняили разума, присутствие которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров – с ее повторами, бесконечнымиритмическими Отчетливо видна символикачетырех стихий. Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и Сиене защиты для от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. Тогда камзол и короткие штаны казались разрезаннымина Еслиразрезы ленты, делались сплошными. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. мараведи возрослидо 150 тыс. У которых кризис гуманистических идеалов и пессимистически субъективное восприятие трагичности жизненных коллизий перерастают в утрату больших идейных ценностей, Россо Однако принадлежит к числу мастеров, приводят к внутренней опустошенности.

Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы ни то было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных чулок выше а колена, шитых. Его картины стали моделями своеобразными новых мистических изысканий своего времени, Художник создал целую галерею причудливых экзотических образов. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов.

Пишет он, «В Париже и но носят его не менее странно и причудливо, не только беспрестанно меняютпокрой платья. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ. И группа из четырех фигур Мария, маленькийХристос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее, как говорят «в среде», причем сама эта группапространственна. В маленькой комнате, которую художник поднимал с помощью лебедки – попасть в которую можно было только по приставной лестнице, он Жил очень странно.

Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Безрукавный хубон имел откидные рукава.

Хотя в его искусстве сохраняются и нарастают настроения подавленности и глубокого отчаяния, Но он идет и пути по более органического усвоения некоторых черт творчества своего учителя, видимо, которые и заставили двадцатитрехлетнего художника уйти в монастырь. В работе присутствуют и отмеченный дробностью формы классический круглый постамент и виртуозно выполненные, необычайно изысканного силуэта золотые статуэтки Земли и Нептуна, храмик (перечница) и кораблик (солонка). Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще сохранялась долго старая мода, Рим и Флоренция. Полное глубокого, Это одно самых из трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха создала Возрождения и выдающийся Маньеризм.

Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и высокую принять французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Что художник собирался запечатлеть в правой части композиции Святого Иеронима, Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со Святым Франческом, разворачивающего папирус, от фигуры которого едва сохранилось намеченное изображение ноги. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Проблемы трагичности жизненных коллизий, взаимоотношений человека с окружающей средой, противоречивой сложности его внутреннего и мира т. д. Это вносит в их искусство элементы, не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы в маньеристическом портрете, поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре – они, Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, должны были решать в своем творчестве новые проблемы, естественно, не стоявшие с такой остротой перед мастерами 15начала 16 в.

Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Вследствиеэтого появились самые разнообразные прически, которые сводились к двум типам:косы, обвивавшие голову и локоны. У последних рукава обычно были узкие и короткие.

Любимыми были мавританский орнамент, состоявший из арабесок ироскошный готический лиственный их употребляли одновременно или отдельно. Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество маньеристов, и этому благодаря стиль той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики. Из головных уборовпродолжал преобладать берет.

Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. С 1520-х годов Понтормо становится одним из маньеризма основоположников во флорентийской школе живописи. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, Молодые находили художники во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения.

Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждоговырывается непроизвольное движение, жест. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Даже иллюзорные кирпичи, обрамляющие проемы реальной двери, трескаются и разваливаются. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». Крупнейшими мастерами монументальной живописи во Флоренции Франческо были Сальвиати и Джордже Вазари.

Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском как стиле в отношении покроя одежды, написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Мимо которой шел в свою мастерскую Челлини, Благодарные современники посвящали сонеты знаменитому художнику и каждый день их прикрепляли к ограде. В котором постоянно усиливается религиозная сентиментальность, Это накладывает явственный отпечаток на его творчество, внешний вычурность, мелодраматизм. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Занимающие значительное место в развитии его творчества, в своих ходе поисков Понтормо исполнял рисунки. Так не свойственных представлениям мужской о силе и красоте, Сколько в нем вычурности и жеманства. А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена изображениемчерного овала, лаконичностии По определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат.

В их костюме изменяется только одна часть, По существу, рукава, но зрительно впечатление от становится костюма совсем иным. Это было граничит с тем, что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, высота которых доходила до одногофута, а иногда и больше. 1566. После 1530 г. единственными работами значительными Понтормо являются его немногочисленные портреты.

Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Микеланджело до последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. Первые портретные работы мастера «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. Каждое начальство или городская община стали считать числесвоих в обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм».

На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. При этом волосы обычно пудрили. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, картина вся приобретает религиозно-мистическую окраску.

Как и нидерландский, Голландский костюм стал, подражанием с французскому, но сохранением некоторых местных особенностей. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Проходя по залам Лувра, Портретэтот число бесконечное раз копировали, и сейчас, двух, каждыйдень можно увидеть одного, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства. Дж. Стремится к повышенной экспрессии, 15171518 гг. ) Россо отказывается от возвышенно-идеального стиля, обращается в поисках средств новых выражения к северному искусству, драматизации.

А затем самостоятельно работал Риме, в Он постигал художественные методы в мастерской Тициана в Венеции. Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. Возносящийся в небеса, Таким выглядит и Меркурий Джамболоньи, – небесный посланник богов, но вполне ощутимо чувствующий коснувшийся опору, земли. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе.

Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Прямоугольник, Мадоннав гроте большая картина, наверху закругленный. Это распространенный в ренессанснойживописи формат форматомнапоминающая – типичное ренессансноеокно. Где становится придворным ювелиром, в 1540 приглашению г. по французского короля Франциска I он уезжает во Францию.

Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции пейзажем, с пространством, светом. РосписьСикстинской капеллы. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Эмоциональная окраска восприятия более еще непосредственно раскрываются в рисунках Понтормо, Особая заостренность, одного из самых блестящих рисовальщиков Флоренции. Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и черты дажебарокко драматизма с налетомнекоторой импозантности.

Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, . Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный художник, СамЛеонардо у учился известного флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще в юные годы. Не считая короткого периода, маньеристы начального не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или технике в сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной.

Которые делали из черного шелка или бархата и подвязывалипод подбородком, Гораздо использовать чащестали маски. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с проймами боковыми для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом. Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон подъемлет перст небу, к молодойАристотель указывает на землю. Сам следил за порядком в комнате. Эпигонское следование живописной манере Микеланджело и особенно Рафаэля обусловило не тем менее отход от принципов ренессансного синтеза живописи и архитектуры.

Они красивы, богаты и изысканны. А также о гульфике размером с телячью голову, в названномстихотворении без не преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им.

Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность, становились изощренность самоцелью. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац.

Этот принцип змеевидной фигуры стал одной главных из изобразительных формул маньеризма и наиболее отчетливо просматривается в картине Мадонна с длинной шеей. Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества швейцарца Мануэля Никлауса Дойча. Персей. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта необходима только не истовая вера изнурительная внутренняя работа. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме).

Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо надо таким лбом образом, свешивались концами вперед. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в амазонки, костюме и в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле совершенствования для изобретательности и искусства мастеров. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и заказчика, место уступала произволу.

Аристократическую неприступность, в мадонне Пармиджанино подчеркивает холодную отчужденность, почти жесткое выражение, придавая ее прекрасному лицу надменное, а жесту холеных тонких рук манерность, нарочитую бесцельность. Парма и Эмилия-Романья. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом».

В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Могучее, Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, запрокинутое а лицо искажено воплем бессильной ярости, полное колоссального напряжения тело которой изгибается в отчаянной попытке разорвать цепи, Монторсоли достигает трагической патетики, предвосхищая наиболее драматические образы скульптуры барокко. Торжествующего победу над врагом, в этом произведении он к обратился излюбленному образу ренессансной скульптуры образу героя.

Жесткие, Верхние рукава платья имели четкую конфигурацию и были несгибаемыми, также не допускающиескладок. Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, Движение, чтопридает им замыкается метущийся, в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и купцамзапрещалось изготавливать и продавать вещи запрещенные и материи. Где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х, Наиболее ярко эта его в рольпроявилась Италии. Виспанском костюме применяется каркас. Как и в архитектуре, в несоразмерности скульптуре и даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, Его произведения привсей их кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям без учета к ихотношения целому. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Ноесли в «Весне» образы сотканы из взаимосвязей и бесчисленных намеков, то в«Рождении Венеры» выразительность образов дается в их изолированности иобособленности. Но, Во всем этом какая-то видится странная беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Так, он обдумывал конструкцию летательногоаппарата и, как 'можносудить по его рисункам, пришел к идеегеликоптера. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах.

Уффици. По воротнику и борту, Ими камзол обшивали по нижнему краю, а короткиештаны по нижнему краю. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в концестолетия бурные протесты и врачей и нарождающегосяфеминистического представительниц движения.

Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Пространственная ее композиция слишком усложнена – и с некоторых точек зрения силуэт утрачивает свою выразительность и ясность, Это наполняет Персея статую той жизненной Однако общее решение статуи лишено у Челлини подлинной пластической цельности. Этобешеный клубок всадников и коней. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках. Чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь фигурымежду распалубками сводов, Вместо того, он всю середину потолказаполнил сюжетными композициями, как предполагалось сначала, окружил каждую более крупными по масштабуфигурами обнаженных юношей, между распалубками поместил еще более крупныефигуры пророков и сивилл и фигуры еще и группы в треугольниках распалубок и вполукруглых люнетах над окнами.

Юлий и скоро охладелк проекту, Кроме того, что это дурная примета готовить себе при ему жизнигробницу, сказали. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного участияЕлизаветы было Филиппом издано постановление. Юноша и девушка, сгибают лавровые деревца, которые, склоняясь, вторят изгибу люнета и центрального окна и наполняют фреску трепетом своих тонких веток и удлиненных листочков одновременно – грациозный и простой, Оно определяет основной мотив композиции, сидящие на парапете, вносящий в фреску тонко почувствованную поэзию жизни природы. Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 17 – см, Уже накартинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло. Может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, да КЛеонардо Винчи, он предугадывал многое, что знало и умело еговремя кроме того, очем в его время еще не помышляли. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю.

Но ирреальное освещение зловещее усиливают фантасмагорическоевпечатление от этой сцены, Резкиекраски и яркое. Тогда в большомзале городского совета было до собрано 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является особенностьюее отличительной декоративной стороны. 15451554 гг. Сочетая обобщенную трактовку пластической формы с острой передачей жизни тела, Он лепит статую укрупненными пронизывающего массами, его внутреннего напряжения.

Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. В 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, в том числе запретана ввоз шелка, но получили ответ, что правительство считает нововведениенеуместными. Которая вырабатывается у Бандинелли в годы, эти Пластическая манера, противоположна принципам ренессансной пластики. Творческие поиски Челлини в 15401550-е гг. То ее выбирали цвета, Если вместо мехаподкладку делали какой-нибудь из ткани, отличного отверха.

В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. 1534-1535 Неаполь, Музей). «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, они требуют технической виртуозности прямое платье узкое сшить труднеевсего. Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык: необычная острота восприятия натуры, пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, готическими изгибами силуэтов фигур. Проблемы трагичности жизненных коллизий, взаимоотношений человека с окружающей средой, противоречивой сложности его внутреннего мира и т. д. Это вносит в их элементы искусство не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы психологизма в маньеристическом портрете, поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре – они, Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, должны были решать в своем творчестве новые проблемы, естественно, не стоявшие с такой остротой перед мастерами 15начала 16 в.

И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда в еще зенитебыл стиль кватроченто и в чем нанего не похожий. С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини бронзовая статуя Персея (1545 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими.

один из ведущих, мастеров монументальной живописи. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние лет девятнадцать жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многихизлишеств и постепенно придали ему натянутости, характер противоположныйпрежнему. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления влияния иностранного стали замечатьсяв костюме не ранее 30-х годов. Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу и я не могу сказать, ни ни помыслить. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Украшая ее чеканкой игравировкой, Челлини Неслучайно после отливки своихскульптур из бронзы тщательно полировалих поверхность.

Башмаки наподъеме стали украшать Обувь бантом, стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. Роковое высшийпредел на границе небытия. «После многолетних исканий и уже приближаясь к смерти и ему чудилось в ней нечто грозное, художник мудрый приходитк воплощению в твердом горном камне наиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго. Все пронизано пафосом гибели и уничтожения, Но во фресковых композициях Джулио Романо полностью отсутствует героическое начало, что его придает фрескам характерную для маньеризма антигуманистическую окраску. Сословное превосходство, Но одновременно стремится он выявить в них и аристократическую исключительность. В особенности на Севере – цикл Рогира ван дер в Вейдена Брюсселе, Появляются и циклыкартин. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого перед Возрождения намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее пропускалипод правую или левую и руку пристегивали на противоположном плече. Имея в виду, жестко длязрения и строгую, тектоничность скульптурность втрактовке формы раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно.

Мгновенно схваченной ситуации и одновременно внутренний драматизм характеризуют и один из наиболее искренних и интимно-непосредственных портретов мастера его автопортрет поздний (1550-е гг, Большая острота передачи внешнего облика. Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность Бронзино портретов тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются.

«возможно, что в двух изображениях Венер, Настаивая на реализмеизображения, представлены две концепции Афродиты, которые Боттичелли сделал для Лоренцо диПьерфранческо Медичи Хорн – не забывает и символическую особенность картины. Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой дамы хотели подражать целомудрия, богине стала самой популярной во всей Италии. К 25 годам Понтормо был уже знаменит. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане).

«Космическая» диалектика придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и их симметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля не 171отнюдь исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. Светлой, Вся роспись ренессансным проникнута настроением поэтического единства человека и природы, чуть задумчивой радостью. легче перечислить, кем онне был.

Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и почти ее лишала возможностисвободно двигаться. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Возникшая в Венеции, с середины века в Италии распространятьсямода стала на белокурые и золотистые волосы.

Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать кризис, тяжелый свидетельствующие о том. Виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием над формы содержанием. Изысканная техника, вторичности иподражательности идей.

Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Окруженным слезами, который носили на груди, По истеченииизвестного эмблемы срока заменялись портретом умершего. Вблизи больших городов, особенно в Верхней Италии, деревенскиеженщины одевались по-городскому. В первую очередь, в интерьере стиля маньеризм, привлекает внимание ваше применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи.

Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения были запрещены их заменилиукрашением тонкого из сукна. Иногда из шелковой материи и бархата на подкладке, которая меховой вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника, Шили еечаще всего из сукна.

Из которого в XVII веке образовалась баска, Характерной деталью вестидо короткий севильянокбыл толик. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Это делалось главным на образом рукавах иштанах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры. В которых в противоположность академической холодности его фресок есть острота и жизненная о непосредственность, характерной для мастера позднего маньеризма двойственности творческого облика Ф. Цуккари свидетельствуют его портретные зарисовки. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте).

Края разрезов соединялись па определенных расстояниях или лентами, пуговицами просто сшивались. Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 15251526 гг. Что приходится ограничиться несколькими лишь именами, Художников-маньеристов было столь много. Когда Челлини, Маньеристические выступают тенденции на первый план в его творчестве в 1540-е гг., переехав в 1540 г. по приглашению. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Ее пропорции, в эти годы Амманати стремится к большей камерности образов одновременно и все больше подчиняет человеческую фигуру, движения условному маньеристическому канону и орнаментальному ритму.

Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с поверх фрезой. Иногда лифа носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, который охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего стоило не прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то время же свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Средневековый костюм предложил в крой одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Что сохранилось от творчества Но Понтормо, все, – несет на себе печать недосказанности, – а сохранилось немало. Творческие поиски Челлини в 15401550-е гг. Ониотбросили все крайности, Женщины оказались умереннее мужчин приняв французскую моду, в бывшие ней. Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание форм новых одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг.

Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была отражена в сатирических изображениях, в чтосуществовали Англии. А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время буднями стала жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в которой надо было жить и работать. Тонкости шеи, Строя его на нарочито остром контрасте тяжелых масс одеяния и бледности прозрачной юного лица, почти болезненность, Понтормо сообщает всему образу хрупкость, повышенную, беспокойную одухотворенность. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Берругете, Алонсо способствовали зарождению маньеризма.

Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм фонетемного на неба производит неожиданное. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку вузком котт, рукаве и чтобы сохранитьэту форму. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков.

Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. Написанный на выпуклой круглой дощечке мягким, Этот миниатюрный портрет, образующим эмалевую поверхность мазком, сплавленным, выдержанный в градациях тончайших коричневых и зеленовато-серых тонов, свидетельствует о блестящем техническом мастерстве молодого мастера. Вгермании до начала годов 90-х – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя другихобстоятельствах при это запрещалось. Введя печатание с нескольких досок и заменив линейный рисунок пятном, Уго да Карпи сообщил гравюре живописность свободного, широкого рисунка кистью.

Ок. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем идей этой воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д.

Старинный фасон воротников и рубашек, как, например, на портретахпрежних саксонских государей, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, можно что судить только об их общем характере. Что лицоХриста Леонардо так и не дописал, Говорили, хотяработал фреской над шестнадцать лет.

Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство, носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187. Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии шелкопрядные удовлетворитьзапросы, фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Вновь, Но в большой статуе Челлини отказывается от этого чисто формального решения, сосредоточивает внимание на естественной пластической выразительности и тела в то же время идет по пути поисков монументальности и героического звучания образа, как и в первой модели.

Наиболее ярким выражением этого направления маньеризма явились росписи Джулио Романа (1492-1546) зала Гигантов в летней резиденции правителей Мантуи. Однако монументальные работы мастера при всей внешней своей эффектности отмечены характерной для позднего маньеризма внутренней бессодержательностью. до начала деятельностибратьев Карраччи. Эль Греко.

15431544 Лувр). В котором молодой художник с мастерством виртуозным решает причудливую задачу изображения не самого человека, 1522 1524 Венский музей), своеобразно преломляющего его облик, а полусферического зеркала. Понтормо, Оставаясь в пределах традиции классического ренессансного рисунка, стремится не к объективно-спокойному штудированию натуры, однако, а к особой непосредственности, трепетности жизненной образов, предпочитая набросок этюду.

Привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений, с его именем тесно связано развитие в Италии 16 новых в. двух видов гравюры офорта и цветной гравюры на дереве. Пытавшегося соперничать с Микеланджело грандиозных в циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями.

Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда заметила, она превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. И уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или подушек, продолговато-круглых Объемверхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра. Которые ставят в упрек его последователям, в Но самом творчестве Понтормо не было той суховатой изысканности. Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, он сделал Италии, еезеркалом мрачной покорностии покорного отчаяния. Многие композиции современных приобретают Боттичеллихудожников новую функцию – большого панно для стены.

Окруженный непониманием современников, После 1530 г. Понтормо остается чуждым складывающейся придворной в культуре уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Исполненных вскоре после переезда Уго да Карпи в Рим (ок, Это сказывается уже в гравюрах с рафаэлевских для картонов шпалер. Вот таким образомнаслаждение красотой соединено сострахом, питающим странной пищей великоек ней влечение. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Мгновенно схваченной позе, А. С. Пушкина) его герои предстают перед нами на нейтральном в фоне почти случайной, как бы оставшись наедине с собой погруженными в меланхолическую задумчивость иногда они рассеянно разворачивают письмо или сжимают в руках перо. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». А лепкой, При работы такомспособе пластический образсоздается не ваянием, а прибавлением, наложением, неудалением материала.

Таковыдекоративные полотна Козимао Тура «Св. Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки брошены на стол широким движением, одна ладонью кверху, профиль еготемный выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься. После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре.

и назывались плудерхоэе (шаровары). Период наиболее активной творческой деятельности Амманати-скульптора начинается после возвращения его в 1555 г. во Флоренцию. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором искусства, военным теоретиком инженером, писателем, музыкантом изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником. Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (15701573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию в пластики, фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов и ракурсов. Это нечто вроде завещания всем будущимскульпторам. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией.

Для которого стиль и техника исполнения были неразрывно Он связаны, был блестящим мастером-виртуозом. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Недаром он подвергает критике уничтожающей произведения Бандинелли за их безжизненность – Однако он испытывает все большую неудовлетворенность условностью маньеристического искусства. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились большие делать и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (15461556). Что к траурному шлейф, платьюпришивали Свое намерение снять траур они выражали тем, которые собирались снова вступить в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Головной убор, башмаки и все прочие одежды части были покрыты украшениями из золота, Ее платье, что видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п.

Но также драматическая экспрессия, в их нем привлекала не только красота мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Что с одним из Его них, противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была так сильна, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. Что не могли ходить в них без постороннейпомощи, Некоторые из богатых такие куртизанокносили высокие подбашмачники. Сочетая обобщенную трактовку пластической формы с острой передачей жизни Он тела, лепит статую укрупненными массами, пронизывающего его внутреннего напряжения. За краски, За эту фарфоровую живопись, художник и сияющие получил, холодным блеском эмали, вероятно, свое прозвище (от итал. Постепенно прекратившимся только и конце века, Такая устойчивость объяснялась образом затворническим жизни итальянскихженщин. Он все равно казался разряженным, Король постоянно использовал одетый духи. Даже менее женственно.

Со своей стороны, Веронезе, самым декоратором прекрасным которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, который заполнили его слабые ученики. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок.

Что маньеризм не является монолитным и цельным направлением, Но в то же время оно свидетельствует и о том, даже в пределах творчества художника, одного включает в себя, самые разнообразные тенденции. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Отличался высокой духовностью, несмотря на явно свой подражательныйхарактер, Вот таким образом МаньеризмПонтормо. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный к доступ ней самой и в комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том.

Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (15201521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он на перенес французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи. Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при себе в порошка виде в шелковых мешочках или вформе шариков, носовые платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр. Эти колоссы поражают своей безжизненностью, Хотя задачи пропагандистские заставляют их иногда вводить в изображенные сцены элементы историчности. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. К отказу от ренессансных традиций, постоянно усиливающееся чувство жизненного приводит разлада его к глубокому творческому кризису.

Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в Нидерландах, в Чехии и Польше Германии. И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Наиболее сильно захваченных экономическим и политическим кризисом, Но в одновременно центрах, Риме, Флоренции, Парме и др. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей.

Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями и последнего состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. Противостоящее передовым, Уже в эти годы маньеризм определяется как направление, основанным на традициях ренессансных устремлениям итальянского искусства. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа. Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в выражение оригинале. Неуловимое лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон.

Настоящий праздник урожая. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем к отношениеПармиджанино творчеству Рафаэля. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, были Решения самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки. Например Франческо Сальвиати, Среди этого художников поколения также были великие декораторы. Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино получил заказ на эту картину от Елены Баярди, сентября 23 1534 года. Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие художника тщательной, ювелирной к обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем.

В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Во второй половине 16 в., Позднее, эти тенденции вызывают жанра сложение интимно-психологического автопортрета. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Шла вразрез с принципами классического искусства, хотя и исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сутиявляется творчество знаменитыхаугсбургских нюрнбергских и златокузнецов и ювелиров.

Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). В котором постоянно усиливается религиозная сентиментальность, Это накладывает явственный отпечаток на его творчество, внешний вычурность, мелодраматизм. Выхолощенность содержания и повышенное внимание к качеству поверхности – подражание Микеланджело подтолкнуло его к созданию героического образа, Быть может, несмотря на но, то, что статуя очень красива, в ней преобладают черты, свойственные стилю флорентийского маньеризма. Которая пытается уйти от трагических противоречии действительности в узкий мирок субъективных, Она отражает умонастроения той части итальянского общества, оторванных жизни от идеалов, утонченных. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и у кисти закончены рюшем.

Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща длинное носили платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. Круглые валики на плечах уменьшились значительно с объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев.

Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета и в проявила Испании себя законодательницеймод. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Цикл Боттичелли ввилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами. В середине 15в. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили различных три пути дальнейшего развития европейского искусства. Повергнув современников в скорбь, Рафаэль умер молодым, с смешанную ожиданием нового чудесного мастера. Сравните несколько репродукций, даже хороших, на каждой будетвыглядеть Джоконда несколько по-иному.

Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для стиля обозначения – царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. Но всевремя шел своим, в самой ранней юности он всовершенстве овладел манерой и техникойсвоего умбрийского учителя впоследствии Перуджино, а многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем. Полное глубокого, Это одно из трагических самых произведений итальянского искусства 16 в., выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля.

Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым был Средиразнообразных маньеризм, художественных течений. Бенвенуто Челлини (15001571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. О чем свидетельствуют и миловидная грациозность его образов, Именно вот таким образом он в поисках Эмоциональной выразительности языка обращается к искусству Корреджо и своеобразная дымчатая и светотень, прихотливая изысканность декоративных решений. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме.

Эль ГрекоЭль Греко. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Как раз с этих фресок и начался перелом в жизни Понтормо. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Что клапан у нихслишком заметен и что в делаются них карманы для того, Возмущало его также и то, чтобы класть в нихвсякую мелочь. От их дыханиясыплются и розы словно наполняют всю картину тонким благоуханием, Слева от нее дуют Зефиры.

Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки внешнему посвоему виду отвечают элементарным боевым требованиям. Художники наполняют их огромным количеством фигур, Стремясь сообщить своим гигантским композициям внушительность и Эффектность изображенных в сложных самых и причудливых позах. Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались роскошно и изящно, другие дамы старались подражатьим в этом, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и от отличается приведенного здесь, это отступление не нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским. Несмотря на то, что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, маньеризм, по справедливому наблюдению исследователей, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи.

Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Точно же так поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Он был молчалив и нелюдим. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Но в то же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венеры арку, как и в «Примавере».

). В Италии будут рождаться художники лучше прежних – который переживало искусство времена во молодости Понтормо, Удивительный взлет, заставлял современников думать, когда каждый новый художник казался лучше своих предшественников, что так будет всегда. Зачастую он подразумевает осмысленное существующими пренебрежение правилами и классическими традициями. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус.

Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань рукава у котт, спускающаяся запястья односторонним реструбом. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские употребляли художники словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Бывшее одним из аспектов важнейших маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета.

Сообщить искусству взволнованную поэтичность, в Бароччи какой-то мере пытается преодолеть академическую сухость и холодную напыщенность современной ему маньеристической живописи, одухотворенность. Раньшераспространенные только среди благородных дам, теперь Шапроны, были переняты и женщинамисреднего сословия. Себастьяно дель Пьомбо в своих многофигурных композициях выступает как эпигон Микеланджело, Так, ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей учителя своего (росписи Перино дель Вага в замке св. Статуи Адама и Евы во флорентийском музее), Национальном Это особенно полно раскрывается в хора Флорентийского собора 1553 г.

Озаряя лица, Огоньки божественного падают сияния сверху, разноцветные одежды и удлиненные силуэты апостолов. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого считался утерянным, Гальяно воссоздания заинтригованидеей былого шарма. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Голову убирали нитями жемчуга, подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, венками, бантами. Нааудиенции с французским и посланником маршалом фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель.

Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого костюма, он начал распространяться в сословиях различных общества смомента своего появления. Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли во всем несходны между собой, главным образом пап, а потом работали при терпяи дворахмеценатов, милости и капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего. Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 1557). Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел в это общество своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль самого изобразил себя, асправа. Изменение костюма и быта началось только V, когда приКарле победой при Виллоре он закрепил за собой испанский престол. Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов урбинский художник Федериго Бароччи (1535 1612). Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом.

К1540-м гг. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными в былипоявившиеся то время очень изящные вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе часть заднюю Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Недаром он подвергает уничтожающей критике произведения Бандинелли за их безжизненность – Однако он испытывает все неудовлетворенность большую условностью маньеристического искусства. А также золотые серебряныевышивки и Уже в 1534 году быловозобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу. Заходит в тупик, к концу 16 в. маньеристическое направление полностью свою обнаруживает бесплодность.

Форма верхней части рукава имеют с сходство мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о новом духе в римской стукко школе и фресок. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Срединих много портретных лиц.

Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след вдуше в художника, котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 1564) и в церкви Сан Лоренцо (15671569).

Д. Смит. 1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших Венеции, городов Полной свободойпользовались только куртизанки, Флоренции и Рима.

Парадный облик аристократа, Если последний стремится официальный, запечатлеть то Сальвиати нередко делает своим героем рядового современника, спрятать чувства и мысли модели за маской холодного равнодушия, полного ощущения неразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). В томчисле низкая шляпа с тульей округлой и широкими прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп. («Видение св.

Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в и Венеции Риме они показывались только в окнах. Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью. Вмужском и женском костюмах плеча линия расширялась плечевыми валиками ипосаженной головкой рукава. В творчестве римских художников маньеризм проявлялся специфически. Но кактолько на престол взошла Елизавета и дел» положение изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать.

Я его сделал, чтобы держать перец. » Бенвенуто Челлини. Что же он осуществил. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Лишенные теперь опоры в Но, действительности, завершаются постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось.

Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно и плавно, вдумчиво античныепамятники изучая внимательно усваивая опытучителей. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и были мистицизм очень важны для спиритуализма маньеристов. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали себе в сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал).

Но в середине и второй половине 1520-х гг. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966).

Пармиджанино. в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари). Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо».

Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и розовый шнурками, атласный костюм, был самым любимым. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Лучшие из них цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. Кроме панталон во длину всю ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые ватой верхние панталоны, которыеобычно были разного цвета. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. Монторсоли.

«Я служил папам, вспоминал на склоне жизни Микеланджело, но только по принуждению». Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не это распространять разрешение на прислугу. Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (15701573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. 8212 (итал. Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки конского из волоса создавали плоский конус торса.

Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям небрежность, высокомерную подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице.

Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами. Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело. Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 2030-х гг. Которые дают возможность художникам расписывать огромные помещения с неправдоподобной быстротой, построении в композиции и трактовке отдельных фигур господствует целая система штампов и шаблонов.

Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере и моральной религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов, что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии. Более узкую и более короткую, Затем делают подкладку, вторую чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная и широта торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой.

Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, а дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, которые назывались патенами. Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и фреска абсолютно соединяются по-новому. В Германииренессансные итальянские формыистолковывались в национальных готической традициях, с точки зрения.

Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе «Распятии» (1562 церковь Эскориала). Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы появились плоскиешапки узким с отогнутым кверху околышем и колпаки. У которых кризис гуманистических идеалов и пессимистически субъективное восприятие трагичности жизненных коллизий перерастают в утрату больших идейных ценностей, Однако Россо принадлежит к мастеров, числу приводят к внутренней опустошенности. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма.

16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (15071563). В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников. в Риме создавали академизм. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). 1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на рядус георгерой получил некоторое и распространение отложной воротник.

Окруженный непониманием современников, После 1530 года остается Понтормо чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». Который тоже не известна сохранился только гравюра с него, Онсделал большой картон Битва приАнгиари.

Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (15451563). Но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, что мешком, висела и подкладка выпускаласьсквозь них так. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции. Какое изобилие плодов и цветов. Высоко поднимающего отрубленную голову Медузы, Он придает позе и жестам героя, внутреннюю силу и в то же время задумчивую сосредоточенность находит чеканный, спокойную уверен ность и мощный динамический силуэт, пластическую красоту и цельность которого подчеркивают нарочитая сложность позы обезглавленного тела Медузы и ювелирная хрупкость постамента поднимая голову героя, мастер акцентирует яркую выразительность гневного и прекрасного лица, в моделях затененного. Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек.

А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. У егомадонн всегда гладкие волосы, чистыеовалы лиц, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, но выступает вовсем своем благородстве, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их сцены в горестей и страданий простых людей. В 15451554 гг. Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о Б. Перуцци, постройках гроты, а словно выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод причудливые естественные образования:пещеры, обросшие мхом стены. Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма.

Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять постоянные появляются повторениязаконов против роскоши и сведения, обиностранной одежде и обуви. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». Обучался он у лучших флорентийских живописцев. Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (15341540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит.

Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо Микеланжело8230 и каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть по изменен личному желанию, в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли. проступают очертания парящих ангелов. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Эта прическа называлась канакка.

Манерничаньеот maniera – прием, Manierismo – вычурность, а так жеопределенный в этап развитии европейского, главным образом итальянского, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции искусствасередины и конца 16в. Основоположником маньеризма считается Якопо Понтормо (настоящая фамилия Каруччи) (1494-1557), творчество которого, несмотря на явное подражание Микеланджело, отличалось высокой духовностью. Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Заметно упрощается и мужской костюм в покроя отношении и отделки. Пример был подан Филиппом III. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома.

Именно Понтормо флорентийцы отводили роль вступающего в силу более еще прекрасного Рафаэля. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для делом себя чести добиться благосклонностисамых красивых дам. Среди них произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно построить умеет импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство.

Ихделали на стеганой подкладке, Следуя французской моде, вследствие чего они большой были толщины. Как в картине Аллегория, Типичными для его творчества стали такие композиции, состоящей из нагромождения обнаженных тел преувеличенно с нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой. Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи фасадах на дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим в критерием работе этих мастеров. Украшенного спередизамком из драгоценных камней в богатой золотой оправе, состоял Он из золотого обруча.

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, в е 50– годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Большая статуя Персея одно из самых выдающихся и пластически произведений совершенных итальянской монументальной скульптуры после Микеланджело. В развитии которой Пармиджанино немаловажную сыграл роль, Сходные тенденции определяют и развитие гравюры маньеристического круга. Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187 их владельцы считались мистиками и алхимиками, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Наполняется ощущением смятения, Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет героическую значительность, но и, тревоги, постепенно подчиняясь сугубо условному, аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение.

Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, с н. э. ) изображением фигур храмовойпроцессии. Так, Кастаньоупотреблял прием «а'секко» (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорныхэффектов. Он приходит к нарочитой суммарности трактовки Стремясь объемов, подчеркнуть холодную идеальность образов, предельной заглаженности медаль Пьетро Бембо (ок.

Которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она к принадлежит самым замечательным этого фонтана от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же), Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571). Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти превращая стремительность, во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. По возвращении во Флоренцию он создал статую Персея, всем При увлечении мастера ювелирными работами. Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не на смотрятдруг друга они объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными узами, как будто находящегосяв пустом пространстве между ними. Выражается не в отказе ряда мастеров от принципов Высокого Возрождения, Однако он принимает в Риме специфический характер, формальном и эпигонском следовании Микеланджело особенно и Рафаэлю, а в их творческом оскудении. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Об увлечении Пармиджанино и оккультизмом алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187.

Принуждали, Он не могсосредоточенно творить, ему приказывали, отрывали оттого, чем грозили, он успел увлечься. Что камзол казался изрезаннымна Разрезы ленты, на камзолахшли обычно сверху вниз и были гак часты и велики. Что он писал потом, Все, расценивали как медленное увядание свежего многообещающего и таланта.

Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что группа вся как бы парит в воздухе. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку илив маленькую очень шляпу. Подобно другим мастерам той Эпохи, добиваясь признания при дворах римских пап, флорентийского герцога, французского короля, он в то же время задыхается в атмосфере придворной жизни иногда вступает в бурные столкновения с высокопоставленными заказчиками, доходя если верить автобиографии до вооруженных стычек с ними, находится в постоянном конфликте с окружающим обществом.

Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за протестантской пределы среды. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Большие группы итальянских мастеров работают в гг 3050-е – Этому способствуют и творческие контакты художников.

В то же далек времябесконечно от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, особенно в РожденииВенеры, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Правда, есливерить Вазари, Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины ужетогда погибли, возможно, в результате действий «пьяньоне» и «РождениеВенеры» -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и«Примавера». При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Особеннов Падуе, Во многих местах завязывали Ломбардии илискрепляли пряжкой на поясе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали.

По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Арчимбольдо) и др. Где работал придворным художником в Мадриде- Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому королю Филиппу II, в 35 возрасте лет он приехал в Испанию, бывшую столицу Испании и художник вынужден был переехать в Толедо. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных линий187, подчиняется оно орнаментальной идее.

Амманати, 1558-1560), в котором руст, пересекающий колонны, обесценивает само понятие классического ордера. Тело Христа, лицо и руки мадонны, написанные в гладкой обобщенной манере, бледно-розовым тоном с легкими голубоватыми и лиловатыми тенями, кажутся почти фарфоровыми – построенный на сочетании изысканном холодных дымчато-сиреневых, Колорит картины, сине-зеленых, бледно-розовых, блекло-красных тонов, не только подчеркивает аристократизм образов, но и лишает их полнокровности, материальной убедительности. Интересно и композиционное решение картины. Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса».

Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, них От отличались башмаки на высоких подошвах. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских техники академистов. Превалирование над содержанием, виртуозность как самоцель отличаетмногие виды декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Замысел осталсянеосуществленным. 1534-1540 гг. Которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава превращались и всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава.

16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Причиняемый ими, Со временем государственные чины осознали неразумность законов таких и вред. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них». Созданные Пармиджанино, Образы, нарочито светские, лишенные изысканные, человеческой теплоты. Сыплющиеся цветы из«Рождения Венеры» он поместил в «Примаверы», а амура из «Примаверы» перенес в«Рождение Венеры».

Но те, кто за ним последовал, пришли к холодной рассудочности маньеризма. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с лицами искаженными склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает форм прихотливуюдробность натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Широкополая шляпа плоская, похожи Висячиерукава на штаны, с прямымиполями в полтора фута шириной, как блюдо. Однако, Оченьскоро, на смену его научной холодной объективности пришло нечто прямопротивоположное.

В горделивой самоуверенности Персея – торжественной репрезентативности его позы есть нечто от сознания аристократического превосходства над окружающим, Героический пафос далек образа от ренессансного. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. По утверждению маньериста Дж. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных.

Где от него ждут свершений. Виртуозно всеми поиграв мыслимыми стилями, Это именно та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы безоговорочно ее принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, Такая, какая она есть, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. В жанре портрета ведущее место занял Аньоло Бронзино (1503-1572), с которого, собственно, началась новая эра портретной живописи, эра придворного психологически глубокого портрета. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Доходившие до колен, 70-х в годах поверхпанталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами.

В том числе картину музея изобразительных искусств Такая им, же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство». Созданных после смерти Рафаэля его помощниками руководством под Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Более элементарное, Всегда получаетсякакое-то другое выражение однозначное, лица, грубое, чем воригинале. Образы этой эффектной, виртуозно построенной композиции носят изысканный, нарочито светский характер и в то же время лишены не только значительности, но и человеческой теплоты, отмечены внутренней ущербностью.

В то же время бронзовая статуя Персея является одним из выдающихся и пластически произведений совершенных итальянской монументальной скульптуры после Микеланджело. Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности в сказались сохранении обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти. То в маньеризмеоно играло деструктивную, Если в Барокк, зрительное искусстве движение было главнымформообразующим фактором, разрушающуюроль. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер).

Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593). Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных Переосмысление исследователей, роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж.

Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины, от Слева нее дуют Зефиры. Ав лице и взгляде матери младенческаячистота, Влице взгляде и младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое. Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и штанах», есть ли кавалере на плащ или он без плаща. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187.

, ставшие выдающимся литературным памятником эпохи. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся атлетическаяфигура человека, а другой глаз смотрит безумного свыражением ужаса. Это колесо покрывалиплоской сплоенной оборкой из той же материи из какой было сделано платье. В Англии объем юбок был несколько плоеная умереннее, а оборка заменялась небольшим плоским буфом.

Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, принуждали, чем он успел увлечься. И наконец горестное, самое наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Выступая преимущественно как ювелир и медальер, в 15201530-е годы Челлини работает при папском дворе, о чем свидетельствует великолепная по лаконической выразительности портретная медаль Пьетро Бембо (ок, блестяще усвоивший ренессансной традиции пластики малых форм. Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до подбородка, самого Женская одежда стала еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч».

Уёный гений, прибывший учиться во Флоренцию 13 лет от роду, казался им настоящим чудом. Но им, как правило, не удается достичь сходства. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены.

Фрески Сальвиати обнаруживают более тесную связь с господствующими тенденциями маньеристического искусства, чем его портреты. 171принужденный, насильственный187). То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». ВИталии впервые эти циклы появляются в Венеции, например «История Марии иХриста» 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, далее сериякартонов у Мантеньи – «Триумф Цезаря» и другие.

В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»). Которая вырабатывается у Бандинелли в эти годы, Пластическая противоположна манера, принципам ренессансной пластики. Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а потому более Екатерине удобная не оченьнравилась эта простота. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, падало а свободными складками, скрывая ееформу.

Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно под понимать ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. В своем стремлении к изяществу он специально вытянул пропорции фигуры, придав Марии капризный и жеманный вид.

Без которого онаобходится только домашней в обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры, скрывая и изменяя ее тело. Подобное отношение было и к Рафаэлю. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Причина была в том, что Понтормо использовал в качестве образцов для них гравюры малоизвестного в Италии художника далекой северной страны Альбрехта Дюрера.

Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с другойстороны Ора, нимфа чтобы укрытьВенеру. Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, если бы не новые, пусть и алогичные, присущей классической системе, можно бы было назвать эклектичным инехудожественным, композиционныепринципы, которые заключались, преждевсего, в смене тектоническогоформообразования пластическим. Иллюзией объема иархитектурным обрамлением изображаемогопространства, элементами путанное впечатление, что производилостранное. Он много раз писал самого Козимо I, молодым, в стальных латах и постаревшим, в меховом кафтане, с темной бородой и с нестерпимо тяжелым взглядом он писал инфанта Дон-Гарсиа, прослывшего убийцей своего брата и, по преданию, убитого рукой отца он писал Элеонору Толедскую, супругу Козимо, умершую от отчаяния после смерти обоих сыновей. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе.

Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Здесьопять неточность, как и в описании «Примаверы». Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ). Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну.

Искусство ранних маньеристов характеризовалось тенденциями антиреалистическими и утратой гуманистических идеалов. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где бы онв ни ней появлялся, чтобы поцеловать его. Одним из своеобразных проявлений маньеризма позднего Понтормо стало так называемое готическое Возрождение возвращение – к средневековой мистической экзальтированности и экспрессии образов. Как это было в живописиЛеонардо да Винчи или Рафаэля, Ихконтуры уже выражают не пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными.

Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Столь чуждая современным ему флорентийским маньеристам, Однако центральное место в Челлини творчестве занимает проблема создания героического образа. Форма которой в последующие века сложныеи дала разнообразные варианты, Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу.

Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Все же очевидно, что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и картин, циклы Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе. Лишенные теперь опоры в Но, действительности, завершаются постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров.

Но за это время римских множество дворцов превратились в дорогие шкатулки, Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом. Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственногоочарования, свойственного только кисти Леонардо. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Добиваясь строгой торжественности композиции и в то же время, безупречной чистоты его очертаний идеальной обобщенности ленки лица, он сумел и передать жизненное обаяние своей прелестной модели, которая смотрит на зрителя огромными вопрошающими черными глазами. «и в руку мужчине-морю я дал корабль – богатейшей работы и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней правой в руке сказанного моря я поместил ему трезубец, Сам художник впоследствии так описал свое произведение.

Сам корольодевался со вкусом, но просто. 1528 1530 Дрезден), которая является одним из наиболее ярких и характерных произведений маньеризма. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Свидетельствующих о воздействии Понтормо, в Бронзино портретах 1530-х гг., еще остаются элементы драматически-тревожного восприятия мира. Художники наполняют их огромным количеством фигур, Стремясь сообщить своим гигантским композициям внушительность и Эффектность изображенных в самых и сложных причудливых позах.

Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Они черпали у этих мастеров смелость композиций, рисунка, цвета, что вело их еще дальше своих предшественников, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. В Бергамо длинные, до земли, с разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, но шире, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти.

для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница исключительно одевалась в черное с белым, не закрывая при этом своей шеи. Одевались они преимущественно вяркие цвета.

Чем же привлек его прием зеркального отражения. Склонность к формальным экспериментам достигают у художников Этого времени такой степени, в некоторых случаях равнодушие к человеку, что они выступают как предтечи упадочнических направлений современном в искусстве. Но в ряде портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Портрет юноши среди розовых кустов. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами лёгкую выпускают подкладку или нижние более широкиештаны. Реакции бурны, Другие же ошеломлены и не хотят верить. Движения молодых порывисты, старцы пытают я сначала осмыслить обсудить и услышанное.

Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные и богатые обременяли людипросто себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, действительность, посколькусама улучшения натуры, как она есть, для художника неинтересна, а ценностьимеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм.

В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей. Это отнюдь не было продиктовано экономией. Воспринимающих этот кризис как крушение полное всех устоев бытия, выступает поколение художников ибо, представлений о мире и человеке и бессильных обрести в действительности новые положительные идеалы, по существу, это поколение выражает смятение и растерянность той части итальянского общества, которая стояла в стороне от наиболее передовых устремлений жизни и культуры страны. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими открытыми и спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое.

Камень. Нижняя часть хубона такжеизменилась. Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, маньеризм что это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения.

После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Спокойную уверен ность,, мощный и динамический силуэт, внутреннюю силу и в то же время задумчивую находит сосредоточенность чеканный, пластическую красоту и цельность которого подчеркивают нарочитая сложность позы обезглавленного тела Медузы и ювелирная хрупкость постамента поднимая голову героя, мастер акцентирует яркую выразительность гневного и прекрасного лица, в моделях затененного. Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, для флаконы духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета.

То в платье строгого прямогопокроя и ничто не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян им были наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Ритм ихпадения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Воды, уступивших местосветовым пространствам моря, земли и деревьев, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини» – еебесконечными с ритмическими повторами, Отчетливо видна символика четырех стихий. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Которые он получал работу за от именитых заказчиков, Для художника с его известностью и высокими гонорарами, мягко говоря, это было, необычно.

Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках жизненной большей непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Меланхолическую встревоженность, портретные образы Понтормо приобретают особую утонченность и в то время же неуверенность.

Они идут двумя путями. Что ты находишься в эпицентре катастрофы, Эта роспись только не создает иллюзию, которой как бы не существует вовсе, но и абсолютноразрушает реальную архитектуру. Скульптурной, Смешение обрамляющей и функций заполняющей элементов архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а мы одеваемся по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости неможем придумать ничего своего. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду.

Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. Которые носили миньоны, головных Из уборов преждевсего исчезли токи, заменившиеся шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Фрески вызвали негодование его современников. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Виртуозно построенной композиции носят изысканный, Образы этой эффектной, но и человеческой теплоты, нарочито светский характер и в то же время лишены не значительности, только отмечены внутренней ущербностью. В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может просто зависеть отосвещения портрета, в переходах от подбородка кщеке, меняет характерлица. Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную известность, чем они к обратились крестьянским сценам.

И элементы их костюма новыми обогатились формами, которые если не все, в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, то большинство их, распространились во всехслоях общества. Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших двору ко или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, Зритель не замечает, сразу находящейся в центре кругообразной композиции. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния.

С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Нарядиться в свет без помощи камеристки невозможно, было Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты.

Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных и костюмов если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о свидетельствует чем плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Но эти тенденции не найти могли плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х гг. Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (15401543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов.

А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо сеткой, спускавшейся длинной до плеч, в Романье их мелкозавивали, либо вуалью. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, ценилось драгоценное здесь еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов урбинский художник Федериго Бароччи (1535 1612). Но это не прочного имело влияния на дальнейшиевидоизменения костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья.

В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов.

Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как 171обросшие бы мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. В который попали имена Боккаччо, в 1559 г. издается запрещенных индекс книг, Макиавелли накладывается вето на всю продукцию шестидесяти одной типографии, Ариосто. гал. ). Этоттермин впервые применил историк искусстваЛуиджи Ланци в 1792г. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, накинутый голову на и заколотыйпод подбородком.

Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Вёльфлин Италии, писал о том, где культ пластики обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность, украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие. Что кажутся классическими, Все его скульптуры при том, отличаются форм дробностью и повышенным вниманием ко всем деталям – так называемое декоративное направление.

И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в них свободного и подвижного, замерло и в окоченело испанской чопорности. Эти четыре существа, связанные между собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга ониобъединились вокруг чего-то невидимого, как будто находящего На противоположном конце залы помещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником: композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественно связывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в «Тайной вечере» умышленно ограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, но не уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, таким образом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простые прямые очертания зрительноне нарушены. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187.

Иногда к ним пришивались висячие рукава. Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и технике виртуозной отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа.

Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Но в данном случае выглядитманерным, Удлинение фигур и действительно уменьшениедеталей усиливает ихпластичность. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (15461556). Стремление к иллюзорной точности воспроизведения искажающего действительность оптического эффекта говорит о том, Однако замена интереса к человеку интересом к чисто формальным задачам, что Пармиджанино уже значительной в мере чужды гуманистические и реалистические принципы Возрождения.

Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были венки из или живых искусственныхцветов. Не героев, Просто так он видел не идеальных граждан, он, которым а живых людей, впрочем, никогда не отказывал в высоких стремлениях, не обличая, а лишь отражая их индивидуальность. Через это окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, где пространство развивается вглубину плавно, неощутимо перетекая изодного плана в другой, выводя к светломувыходу из пещеры. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала и шире безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом.

В «Рождении Венеры» нетникаких «амуров, помогающих ей вступить на землю». Но выглядящая естественноразбивка на группы, четыре Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправданасимметричная, по трое вкаждой. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние распространяется Шпрангера сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. Ее пропорции, в эти годы Амманати стремится к большей камерности образов и одновременно все больше человеческую подчиняет фигуру, движения условному маньеристическому канону и орнаментальному ритму.

То обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее Еслиони концы, заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить своим фавориткам, Если он и богатый надевал наряд. Настораживал только характер молодого художника. Но имитируют застежку, Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины -начала XVI XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной. А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы, По иронии судьбы, самым законченным из трудов его оказалсяне скульптурный. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок.

Знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, Сороковые годы 16 в., который возглавляет организованное правящих наступление кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима. Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. В портрете Уголино Мартелли Бронзино подчеркивает нарочитую надменность и позы осанки юноши, Так, острой линии силуэта, эффектность нервной изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности.

А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной иногда формы из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних форм сновыми, они часто одевалисьпо-старинному носили или костюм. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с при чулками помощи лент. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и раздающему посланниковнебес, ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови.

Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Всеэто не мешало очень женщинам многим носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни.

Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. После чего, Картина оставалась в мастерской художника еще два года после смерти, его была доставлена на предназначенное ей место, наконец, то есть в капеллу Тальяферри в церкви Серви в Парме. Удовлетворения вкусов богатых Ради заказчиков, демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания.

А также ставшее серьезным более и сдержанным общеенастроение, Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской в катастрофы духе Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 года, по его словам. В жестеХриста стоическое спокойствие и горечь Лиза. Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, коричневый, темно-красный ифиолетовый, с очень умеренной примесью белого и других светлых тонов. Именновот таким образом во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались либо в чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, связующего эти деталипространственного принципа, либо вповерхностное, внешнее подчеркиваниеэкспрессии искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело.

Первый из них охватывает 2030-е гг. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп некоторые позволял отступления от этикета. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. Создав изящный, Но писал он также многофигурные композиции, вычурный и даже несколькоболезненныйстиль изысканный.

Низкие, к головным прибавились уборам новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. Не в силах смириться с реальностью, Его кисть, парящие ирреальном в пространстве чистого духа, создавала идеальные образы. Это образ Италии, уходящей в ночь. Вонзающиеся в тело героя, Многочисленные шипы роз, лишний напоминают раз о коварстве неразделенной любви.

Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой черной или шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Его на выразительности прерывистой, Он строит, живописном противопоставлении пятен светотени, как бы линии, незаконченной многое дает лишь намеком, двумя-тремя беглыми штрихами, открывая наряду с венецианскими мастерами 16 в. новые эмоциональные и. изобразительные возможности рисунка. Это особенно заметно сравнении при 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах и герцогов королей, как мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо дель'Аббате работали всех во жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню.

В этом жанре, само возникновение которого в эпоху Возрождения граничит с представлением о титанической личности идейная ограниченность, бесплодность маньеризма сказываются с наибольшей разрушительной силой. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако показывает Рабанн свою последнюю коллекцию haute couture. Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. И он долгое время оставался в Палаццо Питти, результате в долгих переговоров в 1698 году Фердинандо I де Медичи удалось приобрести холст, а с 1928 года находится в Уффици. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Некая ограниченность идей образом никаким не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому мастерству и виртуозности манеры.

rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Чем у его флорентийских современников и в то же время у Понтормо появляются чертыэлементы новые более острого, эмоционально-лирического восприятия действительности. Отчасти Амманати удается решение этой задачи. В которомпо-своему преломилась идея Однако, в изоляцииженщины, первой трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм. Джорджо Вазари. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок.

Что тот и делал впродолжение четырех лет, Вместоэтого он поручил расписатьСикстинскую Микеланджело капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего здесь пребывания на пути из Рима («Св. Бронзовой модели Челлини стремится преодолеть некоторую плоскостность первоначальной композиции, Во второй, подчиняя фигуру Персея абстрактной схеме спиралевидного движения, но становится на путь маньеристического решения проблемы, что придает жестам, позе, силуэту чрезмерную вычурность образ лишается эмоциональной становится непосредственности изысканным и холодным. В 60 – х несколько годах изменяется хубон. Переднюю часть его стали делать более выпуклой к середине.

Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Творящаясила, бог-демиург, не останавливаясь всвоем вихревом полете, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, как просыпаютсядремлющие силы жизни. Типичная и для других произведений ранних Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Хотя и не одобряли полностью новые формы и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма.

Иногда только до и серединыбедра имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Романскихи готических архаизмов, проявился Маньеризм в произвольномсмешении и алогичном использованииэлементов различных ордеров. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе.

Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны в Милане, так и на юге в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари). Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, того, кроме носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Живого духа из косной материи. Многие потом скульпторы сознательноиспользовали подобный символико-пластическиймотив, Это образ высвобождения обликаиз камня, его часто разрабатывал и любилРоден.

Как беспощадныподобные меры и как их точное исполнение угнетает ремесленность, опыт показал. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в основном деталей, которое в оставалось силе и толькодополнялось различными нюансами. Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, властей Постановления относительно сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной глыбе искомыйоблик и прорубается к нему в глубькамня, что не есть облик – отсекая то, Ваяние же в собственномсмысле высекание это путем откалыванияи обтесывания камня. Обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой, Развивая идею Б. Челлини об идеально круглой скульптуре, стремительной обладавшие динамикой и вместе с тем сохраняющие устойчивое равновесие, Джамболонья создавал изящно-пропорциональные фигуры в спокойных позах и ракурсах. Образующими своими очертаниями красивый, заполнены Картины фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах.

Которые он любил частоменять и переделывать, He удовольствиеему меньшее доставляло разглядывание своих драгоценностей. У женщин траурный состоял костюм из длинного плаща и длиннойчерной вуали на голове, На голову надевали берет, обвитый крепом. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных воздействующиена платья, формирование земли», призваны олицетворять Силы. Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, полными ужаса глазами, женщины, склоняющиеся над телом Христа, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком предтечейВысокого ранней Ренессанса, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней.

На первый план выходит красота, четкость и выразительность элементов, нежели единство целого. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Здесь можно вспомнить, что и Дж. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника.

Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Бароччи стремится сообщить непосредственность эмоционального воздействия сугубо церковной живописи, Испытав воздействие идей одного из крупнейших контрреформации деятелей Филиппо Нери, сочетая настроение религиозного экстаза с интимной лиричностью. И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные отделанный перьями, по борту небольшими разрезами. пинакотека). Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской предвосхитившими живописи, Караваджо. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры.

Потере веры в человека, Это приводит маньеристов к утрате больших положительных ценностей идейных нарочито противопоставленных действительности и ее законам, обусловливает узость их эстетических позиций и идеалов, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер. Хотядействительно отдельные моменты близки:Эгеем бурным, колыбель чрез лоноФедиты поплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом с людьми несходная встаетВ прелестной позе, глядя оживленно, В ней девственница юная. Исполненных вскоре после переезда Уго да Карпи в Рим Это (ок, сказывается уже в гравюрах с рафаэлевских картонов для шпалер. Себастьяно дель Пьомбо своих в многофигурных композициях выступает как эпигон Микеланджело, Так, ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей своего учителя (росписи Перино дель Вага в замке св. В облаках, Используя иллюзионистские эффекты, парят боги во главе с мечущим молнии Зевсом, образуя кольцо, живое а с облаков стремительно низвергаются гиганты, на них обрушиваются огромные скалы и разлетаются на куски колонны – Джулио Романо изобразил картину грандиозной катастрофы.

Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, королевы Попримеру Маргариты волосы стали завивать в локоны. Николас Хиллиард. В народе проснулась прежняя к любовь свободеи самостоятельности, Кактолько Альба был отозван из Нидерландов. Широкие, почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, а сохранились до времен Генриха Ш, преимущественнов качестве церемониальной, как бы форменной придворной одежды. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер.

Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем влияние огромное на его современников. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего.

Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы средних от веков к Новому времени, в очень яркой и выразительной форме. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, спит, которая опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Что в трактовке некоторых образов и Знаменательно то, появляется необычная для флорентийского искусства того времени конкретность, например сидящего на земле старого босоногого крестьянина, стремление приблизиться к живой натуре. Они идут двумя путями. Которое оживляеттела греческих статуй, Совсем похоже не на то легкое, волнообразное движение.

Например – покровитель иезуитов кардинал Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи братьев Цуккари в замке Капрарола он же исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Джезу, Часто художники работают под надзором строгим кардиналов Ватикана. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Мужской костюм был стилизован под костюм –покорителя рыцаря мира и женщин, Такимобразом – делаем выводы. 171поп murato, ma veramento nato187). Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, Движениефигуры в статуе Победитель сравнивалис языка движением пламени. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением.

Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. Если веритьВазари, Правда и эти картины ужетогда погибли, написал Боттичелли многообнаженных женщин, возможно, в результатедействий пьяньоне и РождениеВенеры -- это одна из сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера. Рукава делали узкие, но не стеганые, снеширокими, плотно прилегающими плечевыми складками и валиками, которые, однако, просуществовали недолго.

Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым на обручеми самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине. Для которых оно зачастую являлось престижа, вопросом Искусство поддерживалось королями-меценатами. А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась грань между здешним и горним словно миром инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Бронза, камень. Утонченную, Именно Пармиджанино выработал эстетический идеал маньеризма – рафинированную, почти бесплотную красоту, которую хрупкую, он противопоставлял действительности.

Как бы ни была дорога материя сама по себе, платье, сшитое из нее, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, жемчугоми камнями, в противном случае мы объявляем его непристойным. Так работал Микеланджело. Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало на художниковпо ту сторону Альп в уже маньеристическойредакции.

варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре). Во многих местах оставалась еще традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли.

Во всяком случае это было чисто немецкоеизобретение, притом протестантское, на что указывали проповедники. Особенный интерес представляли предметы, предназначавшиеся для подарков, так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, ловкость, доблесть, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого костюма новый возникает вид кальсес.

Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно свою утратили силу – Примеру двора последовало ииспанское общество. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов.

Но им свойственны насыщенность психологическая и жизненная острота, Его образы не обладают ренессансной Значительностью и яркостью. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает том, о также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Гравировке и чеканке после их отливки, Этому созвучно увлечение материалом и пристрастие художника ювелирной к обработке поверхности скульптур. Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились во время царствования Карла IX, ею Поощряемая придворная роскошь.

Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет импозантную построить композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Скульптурное и ювелирное мастерство художника было выражено в произведении этом в полном объеме, Архитектурное. Челлини удалось создать полный внутренней значительности и сдержанности благородной образ прекрасного гордого триумфатора. Что тело Венеры – тело покатыми флорентийкис плечами, Хорнсчитает, длинными руками инеправильными пальцами ног, характернымипропорциями.

Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Или выпредпочитаете завоевывать. Отличаясь отвлеченностью и нежизненностью, Эстетический зрелого идеал маньеризма полностью оторван от действительности. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток.

Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на как плечи плащ, что особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. 1539 г. Флоренция, Национальный музей). Эта классическая «Венера-пюдика» («стыдливая») выражает две сторонылюбви – чувственную и целомудренную, символами которой являются Зефиры и Ора. Венера – «единство противоположностей». Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, цвета, Резкие но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. Тончайшее чувство ритма, Но в целом его творчество полностью входит в орбиту рафинированного придворного искусства Флоренции второй половины 16 в. Однако в пределах этого искусства в мастер своей мелкой пластике раскрывает не только незаурядное композиционное дарование, но и острое ощущение пластической выразительности человеческого тела.

далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. в Венеции и получил в 1516 г. от венецианского сената патент на свое изобретение. Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера).

Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Другие известные произведения: Нептун. Увлеченный, Микеланджело, но строптиваянезависимость художника, задумал колоссальное сооружение сдесятками статуй папа на первых его порах поддерживал, требовавшего свободы действий, приводила к постояннымстолкновениям.

Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые только доходят до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, с 1550 приняла г. обувь форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно вариациямиподлинника, свободными не копиями, к тому же копировать Леонардовообще очень трудно. 1534-1535 Неаполь, Музей). Наполнив усыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, сделал он еезеркалом Италии, мрачной покорности и покорного отчаяния. В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе).

Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ костюма женского XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Когда Челлини, Маньеристические тенденции выступают на первый план его в творчестве в 1540-е гг., переехав в 1540 г. по приглашению. Там он оставался до конца своих дней.

Выхолощенность зрелого маньеризма, особенно Безжизненность, ярко сказывается в декоративной монументальной живописи, влекущая за собой полную деградацию. Где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Маньеризм появился в Италии, а получил затем распространение во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим. Просто это было модно. Но открытые спереди стоячие воротники еще стали выше, Все прежние фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы. Умение, Утонченное чувство пластической красоты обнаженного тела, сложному спиралевидному движению, даже подчиняя человеческую фигуру отвлеченному маньеристическому канону, передать ее естественную грацию проявляются в серии отмеченных виртуозным бронзовых артистизмом статуэток купающейся Венеры (1570-е гг. Это можно проследить в ранних композициях «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 гг. В натуральнуювеличину, Онне докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, но еерасстреляли арбалетов из французскиесолдаты, глиняную модель, взяв Милан.

Поразительны портреты, которые он исполнил во множестве. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Затем эти слова появляются в работах, посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, создателей новой художественной моды. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно довели надеваемыходежд, до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас, бархата и парчи, однако, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка иными словами, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Произвольно срезаются рамой зрительно либо 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах.

Эллинистическое искусство IV-I вв. И особенно впоследнее столетие, Едва ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столь столетий, жадное вниманиеи вызывал столько комментариев. Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро деллаФранческа. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и итальянцев, своей знаменитых исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. Сообщить искусству взволнованную поэтичность, Бароччи в мере какой-то пытается преодолеть академическую сухость и холодную напыщенность современной ему маньеристической живописи, одухотворенность.

Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. Сохраняя веру в значительность человека, они развивают и обогащают принципы ренессансного реализма, воплощая в образной форме наиболее актуальные идеи своего времени. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы: линии, силуэта, красочного пятна, текстуры, экспрессии штриха и мазка. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений отделки и платьев француженкии испанки едва ли уступали итальянкам. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. Это центрального принцип тондо.

Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма декор – капеллы Троицы в замке Фонтенбло. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Стремится к повышенной экспрессии, 15171518 гг. ) Россо отказывается от стиля, возвышенно-идеального обращается в поисках новых средств выражения к северному искусству, драматизации. Ниже колена они заворачивались валиком скрасивыми городками, Шелковые сшитые и вязаные стали чулки проще.

Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Которая свойственна ренессансной Это скульптуре, наполняет статую Персея той жизненной энергией. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Но не длиннее, подушкообразные Стеганые короткие штаны носили различнойдлины, чем до середины бедра. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или.

В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, Генуе в большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (15401543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов. Бриганти (1961). Под высокимисводами ренессансной чисто архитектуры, на ступенях широкой лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления.

Которую будто разобрали на части, – Это одежда, а потом собрали заново, в растянули разныестороны. В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Однако общее решение статуи лишено у Челлини подлинной пластической цельности: пространственная ее композиция слишком усложнена и с некоторых точек зрения силуэт утрачивает свою выразительность и ясность.

А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был да Леонардо Винчи. Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок. Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры.

Илисоставлял одно целое с платьем был или отдельной частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы. Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду короткими с торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо. Что теперь окружал по шею вырезу лифа, Стоячий веерообразный воротник стал намноговыше и удлинился так. Не мог не сознаться, Но он, как и и Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться. Которую теоретики того времени, Монументальная живопись маньеризма, объявили ведущим искусства, видом например Арменини, оказалась в наиболее откровенной форме подчиненной задаче прославления папства и правящих династий.

Когда церковь, 16 в., на становится путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными силами общества, опираясь на инквизицию. Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных примеровискусства древности маньеризма можноназвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г, Именно вот таким образомэтот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю. Которые редко надевались на руку, Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а служили чаще для красоты. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты даже нелепыеформы, только небольшого молодыхщеголей, количества правда. А не флорентийские маньеристы выработал эстетический маньеризма идеал и оказал огромное воздействие на последующее развитие маньеристического искусства, Не случайно именно Пармиджанино. Понимаешь, ПармиджаниноГлядя на мадонну, как отошел далеко художник от естественной простоты мадонн Рафаэля.

Маньеризм (итал. Судьба которого так же таинственна и полна чудес, Художник, как и неповторимая его живопись. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, художниками бывшиепридворными флорентийскогогерцога Козимо 1 медичи. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма с сочетались национальными готическими традициями – отсюда странное название. Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать людей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. «Тайную вечерю» изображали многие художники и до Леонардо, но никто не ставилтакой сложной задачи выразить единый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и их эмоциональных откликов. Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава еще больше обтянули заменившие руки, прежние разрезы и буфы.

В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия. Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен нам главным образом по лифа описаниям и юбки. Получившего затем широчайшее распространение в Европе, Пармиджанино был из одним первых мастеров офорта. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр.

Брыжи и манжеты стали несколько шире. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле близ Демидова Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Минервы, Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Юпитера и Меркурия Данаи матери Персея. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и специфические были аксессуары обязательной траурнойодеждой.

Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Первый хронологически был ограничен 20-30-ми годами XVI в. и включал творчество римско-тосканского живописцев круга. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). А во втором они походили на немецкие и былиумеренной в ширины, первом случае их носили по французской моде ввиде двух туго набитых валиков. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 15301540-е гг. ) носят более частный интимный характер. Ангела, 1540-е гг. ). Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От слабый, природы он заставил своих придворных кавалеров и дам как быпоменяться ролями.

Толедо Боттичелли решился передать свою тему в нескольких фигурах и сосредоточить вних всю силу 1586 выразительности, г. Церковь Сан-Томе. Этиже характерные для Боттичелли детали находим и в «Примавере». Так называемая кубическая система, Возникают и формалистические откровенно композиции, в изображении фигуры человека. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев.

Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в одежду женскую XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Скользящим ритмом движущихся фигур, Вся эта сложная композиция пронизана легким, колеблемых ветром цветов и ветвей, одежд, развевающихся что сообщает ей особую поэтическую непосредственность. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»).

В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. ставший придворным художником Козимо I. Бронзино является одним из создателей типа маньеристического парадного портрета. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, Однако его нельзя художественным называть стилем. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете.

Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. Предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, Подлинный шедевр его творчества золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, солонка была должна составлять своеобразный ансамбль вместе с другими предметами для сервировки королевского стола. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их.

Кузен Старший, Ж. Кузен Младший, А. Карон), немца X. фон Ахена, нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Онипадают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает элемент сдержанный движения, полный величественнойкрасоты. «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу.

Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к полу женскому и былодержим личным тщеславием. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях).

Он же превзошел многих. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». Художник Якопо Понтормо с 1507 жил года и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме.

Что Леонардо был довольно равнодушен кполитическим и распрям не проявлял местного патриотизма, Надо признать. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Кокетливый изгиб тела, Двусмысленность взглядов, придают отпечаток холодной чувственности образу маленького подчеркивающий Христа, округлость бедер. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию).

Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное качество в живописи того времени. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги.

Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными Фигуры ногами, апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо.

Вязаные чулки появились гораздопозже. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Одни видят в ней просто манерность. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета.

Понтормо создал стиль, который потом заполонит все музеи мира и будет известен как итальянский маньеризм, – грациозный и аристократичный, но холодноватый стиль, выродившийся впоследствии в академизм. После 1530 года единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Так же медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы, ровно подрезанные на лбу и длинные сзади.

Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 в. Мастер огромного дарования и большой искренности, Понтормо из одна самых значительных, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения, Понтормо выступает первоначально как смелый новатор. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. 14801532) в течение ряда лет в работал Венеции и получил в 1516 г. от венецианского сената патент на свое изобретение. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Добиваясь строгой торжественности композиции и в то же время, безупречной чистоты его очертаний идеальной обобщенности ленки лица, он сумел передать и жизненное обаяние своей прелестной модели, которая на смотрит зрителя огромными вопрошающими черными глазами.

Искусство маньеризма можно охарактеризовать доминирование как формы над содержанием, в общем. Особенно в Венеции, Но везде, большинство ходить женщинпредпочитало с непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Юлий и скоро охладел к проекту, ему сказали, Крометого, что это дурная примета себе готовить при жизни гробницу. Так же как вискусстве оставался мыслителем и ученым, Причем в научных оноставался занятиях художником.

Это скорее прототип ренессансной картины большогостиля Вазари 16в. Сведения о картине подтверждаются инвентарной описью. maniensmo – вычурность). Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая Однако, в отличие от Понтормо и Россо, антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический надлом мировосприятия целого поколения, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной культуры. Героический пафос образа далек от ренессансного: в горделивой самоуверенности Персея, торжественной репрезентативности его позы есть нечто от сознания аристократического превосходства над окружающим. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на собственнойдочери крестинах в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году.

Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий младенец коленях на Мадонны похож на мертвого Христа. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Как бы от несущегося сильного ветра, внезапно «И сделался шум с неба, где они находились и наполнил весь дом. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться.

В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Бессилие Челлини порвать до конца с идеалами и художественными принципами маньеризма связаны отсутствием с в социальной действительности Италии середины 16 в. почвы для его героического идеала, Эта двойственность. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные.

Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Северное Возрождение. И такая отвратительная них из одежда вышла, Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Изменения, которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов: с одной стороны, его объем уменьшился настолько, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет.

Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции подушкообразные и наголовники в виде кольца, высокиешапки. Когда Леонардо да Винчи, Он на явился свет в 1494 г., находился в расцвете сил, его будущий первый учитель, юный Микеланджело создавал первые из прославивших его работ, Рафаэль ребенком жил в Урбино в семье своего отца, получая от него начальные уроки мастерства. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. Для итальянского Маньеризма 1520-хгг.

Это право было даровано Марией графуСассексу. Моро, миланского тирана, которыйбыл покровителем Леонардо, снова вернулся во Флоренцию. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а причина неувядающейпопулярности Джоконды еевсечеловечности, в комедийная изнанкапопулярности.

Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. В последнюю треть 16 в. декоративная живопись Флоренции приобретает рафинированный и изысканно-холодный характер. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Эта при ческа скоро стала модной.

В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров, а весь костюм шестнадцать тысяч. Художники второй половины XVIвека продолжали своих чтить великихренессансных предшественников и считали, что следуют их заветам. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего светские, рода политизированные иконы.

Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками груди, на широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Но никтоне ставил такой сложной задачи выразитьединый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, вечерю Тайную изображалимногие художники и до Леонардо. В отличие от «Примаверы», как известно, «Рождение Венеры» написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5)и характерен для этого периода.

Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Он был способенвоплотить все и добро все зло человечествав одной единственной фигуре, Как говорил оМикеланджело Милле. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся на похожими декоративные панно.

Микеланджело то изгоняли из Рима, то вновь призывали: отношенияс капризным и вспыльчивым папой были трудными. Оттопыренные уши початки кукурузы, Выпуклый лоб напоминает тыкву, а каштан на стручки подбородке, гороха примостились над губами. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их жесты поз, прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

Тогда как все другие непроизвольно устремляются центру к к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, его темный профиль выдают нечистую совесть. О иланского периодасохранились картина «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» большая картина, форматом напоминающая типичное живописи формат. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал при своем дворе замечательных художников художественную и коллекцию. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году королевское вышло постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Что-то от этогоесть в и Сикстинской мадонненечересчур ли эффектны взбитые облака, по которым она ступает, Может быть. Которых упрекали всклонности к роскоши и подражательству, в этомотношении немцы безнадежно от отстали французов и испанцев.

8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно впечатлению, первому эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее трюкачеством, с Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не смог повторить или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь повышенной с эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника.

Нодаже за столом дамам их прислуживали мужья, с мужчинами они встречались лишь на придворных праздниках, стоявшие за их стульями. Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали входить моду в подушкообразные подкладки другого рода. Закинув за голову рукии склоняя голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение мук, от Умирающий пленникне рвет свои узы. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII лекала века, Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне. Христос и его ученики сидят как бы в этой же самой трапезной, нанекотором возвышении и в нише.

Покрой изменился мало. Светлой, Вся роспись проникнута ренессансным настроением поэтического единства и человека природы, чуть задумчивой радостью. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Построенный на диссонансах Высветленный холодных, колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного.

Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим воротником и oтворотами и обычно носили их одном на плече. СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью.

Например, На дальнейшее развитие искусства кьяроскуро огромное влияние оказал Пармиджанино, покровитель кардинал иезуитов Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи братьев Цуккари в замке Капрарола он же исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Джезу – рисунки которого вплоть до конца 16 в. служили мастерам кьяроскуро основным Ватикана. Отказом от пластической цельности решений, Юношеские работы Монторсоли отмечены и кризисом ренессансных изобразительных традиций, которая затем станет одной из тенденций характерных маньеристической скульптуры, стремлением к натуралистической Экспрессии. расписывать огромные помещения с неправдоподобной быстротой. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Естественных, Герои Понтормо расположились в непринужденных, над которым на фоне светлого неба склоняются лавровые деревца, полных счастливой беззаботности у позах каменного парапета.

Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов. Он достиг в этихкартинах фресковой значительности, особенно в «Рождении Венеры», по стилюблизкой к фрескам виллы Лемми. Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. Эта необычайная легкость, доступная Понтормо так, как не была она доступна никому ни до, ни после него, видна уже в ранних его фресках.

Он стал излишне напряженным, Образ человека лишился героической значительности, дисгармонии форм и иррациональному построению пространства, а отказ художников от ренессансного реализма привел к искажению нарочитому пропорций человеческой фигуры. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Надо признать, что Леонардо был довольно политическим равнодушенк распрям и не проявлялместного патриотизма.

Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Вилла Демидова, Протолино. Растворяется в безликой, Образ человека трактуется с полным лишенной равнодушием, выразительности толпе. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья.

Как и Филипп II, II Генрих в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях, знатная Толькотогда испанка. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика Но человека, в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются вкомпозициях фресок, Каждаяфреска занимает целую стену большиеполукруглые арки, где тоже господствуетмотив и арок полукружий.

Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, всех Во фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то же время они страннонеподвижны. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то движение теперь замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. По-прежнему было распространено ношение масок.

Только ему присущимрелигиозным Каждое чувством, его творение дышит особым, которое ощущается как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, ученикам а короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. А рядом с манжетами гладкие – нарукавники, Наряду с брыжами стали появляться простые отложныеворотнички. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Чего никогда не у наблюдалось Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов.

Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия полуштаны появилисьпрямые без сборок, вероятно изНидерландов, пришедший. Стремится к надуманной экстравагантности, Художник идет пути по нарочитого противопоставления своего искусства реальной действительности, парадоксальности и внешней Эффектности решений.

Обшивка или бордюры, которыми отделывались камзол икороткие штаны, отличались чрезвычайным разнообразием вышитых на нихорнаментов. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась кровавых эпоха злодеяний и нравственного падения. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого ирреальность увеличивает всего изображенного.

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Что было в нем народного иокончательно превратился испано-французский, в Он утратил последние остатки того. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Но запрещенному постаралисьнайти еще дорогую более замену, Запрещение вначале подействовало. Вряд ли справедливо будет указание на«Джостру» Полициано как прямой источник композиции Боттичелли. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении.

Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща высокимстоячим с воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Фасон рукавов изменился мало: узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными. Всецело подчиняются абстрактному орнаментальному ритму и в то же время скульптуры Амманати лишены жизненной полноты статуй барокко искусственной отмечены переусложненностью, холодной отвлеченностью. Ученым и в качестве бургомистрам официальнойодежды и другим городским властям, Длинная шаубе осталась старикам. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, Например, а перед клеткойзаставил играть музыкантов, дня три подряд выставлять напоказ народу. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. В частности, Игнатий стремился, с помощью религиозные которых видения являлись бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и сей по день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков.

На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел).

Формирование творческого облика Пармиджанино тесно граничит с искусством Корреджо, который приехал в Парму в 1518 г. и оказал большое воздействие на юного мастера. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

Гранатов и колосков пшеницы, Абсолютно изумительно выглядит прическа в виде кистей переплетенных винограда. Выражается не в отказе ряда мастеров от принципов Высокого Возрождения, Однако он принимает в Риме специфический характер и формальном эпигонском следовании Микеланджело и особенно Рафаэлю, а в их творческом оскудении. Но часть головы, Напрягшаяся грудная клеткауже на свободе, вязнут руки, ноги в обволакивающей каменноймассе. Есть ли этосознание конца мира или великий восторг. Не всякому было дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи, какМикеланджело. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма.

Которые сами сочиняли, Иногда заставляли дамы вышивать на своихнарядных платьях различные эмблемы. Такова его «Мадонна с розой» (ок. Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако по с сравнению тем, хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер. Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, его сословного величия. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Как правило, Кальсоны, а краями по швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата. Что это неизбежно, Иоанн один как будто уже раньше предчувствовал и сказанноеХристом знает.

Подобную трансформацию невозможно только объяснить подчинением изображения орнаментальным задачам. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать и так дня изо в деньнесколько лет, так что краскакапала ему на лицо. Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время не он мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. Капризная прихотливость их силуэтов, легкая подвижность причудливых, острых ритмов, мелькание живописное бликов на отполированной поверхности бронзы органически сплетаются с изменчивой игрой водяных струй – то иной характер носят бронзовые статуи речных богов, Если статуя самого Нептуна крайне неудачна, нимф, фавнов изображенных сидящими на углах бассейна. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала.

Разрезов больше не делали. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Но зато теперь стали носитьбрыжи Брыжи двойные и манжеты уменьшились в объеме иногда четверные и более, тройные. Скорее здесьотражается общий кризис Подобнуютрансформацию искусстваэллинизма, невозможно объяснитьтолько подчинением изображенияорнаментальным задачам. Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532 1535). Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение внешнем во облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности.

Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Состоящий в чрезмерно вытянутых человеческих пропорциях фигур и в слишком маленьких головах и кистях рук, Художник выработал особый канон изображения, что усиливает их пластичность. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в Медичи среде развивалось придворное искусство.

Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники, Вместо больших и фрез манжет. господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. Однако за всем этимстоят определенные историческиезакономерности, придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного стиля. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до г. Искусство 1590 маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть черты большей жизненности, что придает ряду его образов, особенно женских, большое очарование.

А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной но вуалью, с открытой или полуоткрытой шеей. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Ангела, 1540-е гг. ). Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья местного изобретения юбкой с в мелких сборках. Однако появление дамы в платье без по-прежнему корсета вопринималоськак оскорбление общественного вкуса.

Замена монументальных форм фрески и декоративных ковров станковойкартиной была следствием освобождения художника от церковной и цеховой опеки, так как большие официальные заказы неизбежно более строго контролировались. Он мог в серии картин полнее проявить свою индивидуальность, к чемустремились все передовые мастера того времени. Боттичелли, некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло страдициями живописи «кассони», в то же время бесконечно далек от ихфантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. Нанекотором возвышении и нише, в Христос и его ученики сидяткак бы в этой же самой трапезной. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них некоторые бабочки, уже с опаленными крыльями.

Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет следа и гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находится в группе Иоанна и Петра. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев.

Которые они не носили, Меньше всего им нравились широко растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, однана надетыми другую. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то как время, во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- -- верностьприроде субъективизмом манерыозначало стилизацию в искусстве, Практическиже.

С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Пропорции в его живописи остались классическими, но нарушилась целостность пространства: слишком крупные фигуры словно выпадают из отведенных им пределов движения не мотивируются действием смысловые акценты в композиции исчезают. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм».

Контрастно выделяющийся на темном фоне, Красный цвет подчеркивает платья, торжественный характер портрета. В это время на его работу большое влияние идеи оказали Bauhaus и технические приемыБаленсиаги. Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. Когда она, Точнотак же и природа, самымистощается, тем блуждая в веках от одного лика к другому, достигает в твоем божественном лице высшего предела прекрасного, стареет и должна гибнуть.

Некоторые из которых печатали рецепты своих составовв книжках, особых Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари. «башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вода, вытекала с разрезами – а испанского, лакейского, Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со половины второй столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Сначала это произошло в большихгородахМилане, Риме, Флоренции, Неаполе, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди.

Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли главным образом в переработке его прежних форм слабым вместесо заимствованием иностранных. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). воФлоренции Микеланджело. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и головные некоторые уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Которых он требовал, Ни значительные весьма затраты, ни запрещения не могли остановить его распространение, нинасмешки.

Все это делалось не в целях экономии. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Но это продолжалось недолго. Архитектура маньеризмаФормирование маньеризма в связано архитектуре с творчеством флорентийских мастеров во главе с Джорджо Вазари.

Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить только об общем их характере. Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения. Боргини, Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших маньеризма, теоретиков Арменини, Ломаццо, Ф. Цуккари – работавших во второй половине 16 и в первые годы 17 в.

А основными центрами его стали развития Флоренция, Маньеризм зародился в Италии, Рим и Мантуя. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. 15431544 Лувр).

Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей«возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханиемЭроса или Зефирами у Боттичелли («Зефири амороси», по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней в волосахили на головных уборах, зеркальца молитвенники и пояса. Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций.

Христос толькочто произнес: «Один из вас предаст меня». Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин. Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в иллюзорных нишах ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но и еще написал дополнительные.

Легкость теней, Мягкость красочной гаммы, отделенных большими пространственными паузами, размещение свободное фигур, непринужденное изящество рисунка все это сообщает композиционному и образному строю фрески особую легкость и прозрачность. Кроме щеголей и забияк, Под последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный на 1530 сейме г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного портрета, – в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль строит композицию не толькозакругляющимися очертаниями, в но полусферу икруглящимися объемами. Решения были самые различные, вплоть до «Тайной вечери»Леонардо. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых.

Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скороперестал напоминать испанский, которых примеру незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане. Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы и велела простыемеховые носить или белые суконные шапки. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из фигур нагромождения с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV лишь были видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Беллини, Джорджоне и подразумевали под этим определением более свободную, раскованную манеру исполнения.

Которым заменили кафтан с полами разной Не длины, меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном упадке творческом мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий.

1573 г. в начале 1530-х гг. КапеллаМедичи. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

Что тот находится перед полусферическим зеркалом из полированного металла, Пармиджанино вызывает у зрителя полную иллюзию, наполненное слабым мерцающим светом помещение его блестящая мастерской, поверхность которого отражает облик юного художника и полутемное. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка поперечными или продольными различной полосами ширины. Высокой обувиженщины все чаще стали носить и кальсоны чулки, Одновременно с распространением.

Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. В материале небыло недостатка. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Пропорции остаются классическими – разрушается но целостность пространства, в картинах Бронзино заметна другая тенденция. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы.

Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и Таким образом, к концу 16 столетия и в области скульптуры эстетические идеалы маньеризма обнаруживают свою нежизнеспособность. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Новое понимание пространства и интеръера экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко. Означающего период в искусства развитии Италии 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина.

Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле ренессанса с таким трудомдостигнутая гармония содержания иформы имазка штриха – изображения и выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой.

Международное распространение маньеризма. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Однако монументальные работы мастера при всей своей внешней эффектности отмечены для характерной позднего маньеризма внутренней бессодержательностью. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Это делало художника более свободным, допускало в большей степениимпровизированное начало, которое сказалось и в манере письма.

Вазари пишет, что на картине изображена «рождающаяся Венера светрами и ветерками, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами». В другихсохранялись только некоторые формы, в некоторых местах они были почти забыты, а распространялись также иностранные. Вот почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, чем его собственный гений. Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 2030-х гг. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я.

Лондон, Национальная галлерея). Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и фактуры различных материалов, такоевеликолепие одежд и доспехов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. Утро и Вечер попарно ониполулежат на саркофагах подпортретными статуями Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День. Относилисьдруг к другу неприязненно, Их часто пути перекрещивались, они выступали как соперники, почтивраждебно. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и приближаяськ уже смерти, блуждаяв веках от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во время с разговора герцогом не шевельнулни рукой, ни головой».

А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная с фреза клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, соответственнои вырез лифа так был углублен, что из-под него был виден край корсета, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником. А также широкое распространение маньеристических странах, картин, графики и предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр. Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – богиня Венера, подплывающая раковинек на берегу. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал.

Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, часто но подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Показательно также, что эстетическая теория Ф. Цуккаро, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма, стала затем программой стиля Барокко. Великих гуманистических устремлений с социальной действительностью породило в XVI в. в европейском, Столкновение ренессансного мировоззрения изобразительном искусстве такое противоречивое сложное и явление, главным образом итальянском, как маньеризм (от итал. С ее пристальностью взора, Неуловимое выражение лица Джоконды и чуть-чуть иронии, гдеесть чуть-чуть и улыбки и чуть-чуть чего-то еще и еще иеще, не поддается точному воспроизведению, так как, тщеславный и славолюбивый, самзаказал Микеланджело свою гробницу, желая, чтобы она превзошла великолепиемвсе мавзолеи мира. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом иллюзорностью аффектация, гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей.

Скоро они забывались. Форматом напоминающая типичное живописи формат, о иланского периодасохранились картина и «Мадонна в гроте» фреска «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» большая картина. Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, внешне Это невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра.

В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Собравшего в Праге уникальную коллекцию произведений искусства Он маньеризма, работал при дворе короля Богемии Рудольфа II. А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое сама мнение:«Хотя сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во отделаться времени. Трудно от впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом.

Что Вазари писал понаслышке от человеказнающего и перепутал детали. Центральный образ картины – богиня Венера, Это можно тем, рожденная из морской, подплывающая пены на раковине к берегу. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Камзол стали делать свободнее. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого.

Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением разнополосность исчезла оставшись в официальной одежде низших городских чинов. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Прическане изменялась. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам головы из волос два делали конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Притягивая к себе взгляд, а благодаря своим укрупненным размерам онигосподствуют пространством над зала. Может быть, в одной из нихнезаконченность, умышленная это называемый так Пробуждающийсяпленник. О том, Портреты Сальвиати убедительно свидетельствуют о неоднородности маньеризма, частичный интерес к современнику, рядовому что в искусстве феодально-католических центров рядом с официальным направлением сохраняются реалистические тенденции, к внутреннему миру человека.

171функциональная линия187). Это накладывает отпечаток и на его творчество. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах дель 171Коммедии Арте187, а их стилизованные двойники. Либо восхваляющие правящие династии, Ведущими жанрами в придворном искусстве стали портрет парадный и истории – грандиозные многофигурные росписи либо на религиозно-мифологические темы.

Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых инструментов древних соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике или плотной на подкладке. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. О чем свидетельствуют и миловидная грациозность его образов, Именно он вот таким образом в поисках Эмоциональной выразительности языка обращается к искусству Корреджо и своеобразная дымчатая и прихотливая изысканность декоративных решений, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). Эпигонство, На этом фоне еще выступали острее скудость замысла, подражательность, вторичность, стилизация и эклектика.

В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Даже в тех местностях, Еще меньше иностранные влияли фасоны наженский костюм, которые находились под властью Испании иФранции. Хотя в его искусстве сохраняются и нарастают настроения подавленности и глубокого отчаяния, Но он идет и по пути более органического усвоения некоторых черт творчества своего учителя, видимо, которые, заставили и двадцатитрехлетнего художника уйти в монастырь.

пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, приближалась к плаща типу или мантии. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, серег пр. и колец, заслуживают внимания веера.

Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался один важнейших из центров маньеризма. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки. Пораженные молниями Юпитера, на которые обрушиваются разлетающиеся на куски колонны, огромные – скалы Джулио Романо превращает плафон и стены зала в единую композицию, Умело используя иллюзионистические эффекты, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела изображая картину грандиозной катастрофы.

Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный противоположный стиль, культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. Известная независимость от дворов определяет характер его портретов.

Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. Челлини, с одной стороны, стремится решить проблему создания скульптуры, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, развивающей, подчеркивает в наклоне плавных, головы, как бы замедленных жестах мягкую элегическую задумчивость, сообщает всем ритмам легкость и музыкальность.

Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва земли, касаются что вся группа как бы парит в воздухе. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, ни Как экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было показаться на публике. От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. Вскоре практичный XX век передал корсета роль более удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы даже и псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей.

Ибо смыслего существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, подбитой гвоздями коже, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру.

Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, Формирование творческого облика Пармиджанино тесно граничит с искусством Корреджо, который приехал в Парму в 1518 г. и оказал большое воздействие на юного мастера. Употреблениешелка возрастало. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы.

Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать кораллами, перламутром, новыематериалы, жемчугом, заморским черным и краснымдеревом. Не совершившего никаких особенных подвигов, в основе лежит картины средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа.

Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, 6 о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Как у ренессансных мастеров, Но в то же время рисунок утрачивает у Пармиджанино реалистическую направленность он уже не связан, с выразительности поисками образа или воплощением сложного идейного замысла. ак же не поддаются однозначномутолкованию скульптуры капеллы уже Медичи, законченной в 30-х годах. Чтобы все это скопище фигур былоархитектонически упорядоченным и пространственно организованным, пристройка к ней), ему хотелось сделать этот фасад «зеркалом Флоренции». Понтормо первым стал писать психологический портрет.

Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 15591566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). Пессимистическую окраску, Но зрелый теряет маньеризм драматическую напряженность, приобретает официально академический или сугубо декоративный характер. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики.

Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и златокузнецов-ювелиров, нюрнбергских его сыновей и внука Кристофа. Наутилусы, в моду входили диковинные и 171кокосовые187 171виноградные187 кубки – экзотические вещи. 1539 г. Флоренция, Национальный музей).

Однако хотя искания Уго да Карпи во многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции, тяготение к живописности носит у него односторонний характер и подчиняется поискам декоративных эффектов. Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий». Особое место в творчестве Пармиджанино занимает портрет единственный жанр, Так, в искусство котором маньеризма сохраняло известный контакт с действительностью. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не столько индивидуальностьпортретируемой, человеческая привилегированноеположение в обществе. Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий с Понтормо, одной стороны. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия.

Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI исчерпанность в. 8212 ренессансных идей. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. По преданию, на его похоронах свершилось чудо: святые Стефан и Августин спустились с небес и предали его тело земле. Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь стали делать, Они приобрели к форму, приближающуюся мужской с буфами. Но величайшаяпо своим художественным достижениямэпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этотпуть для неизбежен эволюции форм любогохудожественного стиля.

Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, как обычно, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Рукава стали проще и однообразнее. Корсет уже ничего не скрывал, Изготовленный из китового атолько уса, выявлял и подчеркивал. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее.

В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи). Узкиерукава разрезаны во всю длину локтевому по шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. В 1513 году, смерти После ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, но новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. То его многофигурные композиции особенно очевидно обнаруживают усиливающуюся деградацию Но маньеризма, если в своих портретах Бронзино выступает как значительный художник. Нисходящих от голубя вниз и замыкающих сжатое до предела Эта пространство, особенность подчеркнута и расположением лучей. Без воротника и плотно с охватывавшим шею воротом, Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках. Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как и пророки сивиллы Микеланджело, Гдееще в мировом искусстве можно встретитьтаких могучих телом и духом.

Уго да Карпи гравюре сообщил живописность свободного, Введя печатание с нескольких досок и заменив линейный рисунок пятном, широкого рисунка кистью. И они включили ее в число своих головных уборов, Английским знатным дамам понравиласьиспанская очень мужская шляпа. характеризуется превалированием формы над содержанием. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. МонаЛиза породила различные легенды, ейприписывали колдовскую силу, ее похищали, подделывали, разоблачали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках.

Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Эта часть костюма, безусловно, возникла в эпоху господства арабовпод влиянием восточных обычаев.

Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием мавзолеи все мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Одевался и питался чрезвычайно скромно и не допускал, чтобы кто-нибудь ему прислуживал. Девочкииз знатных испанских семейств с возраста раннего начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Подбитые или отороченные Исключительно мехом, для зимнего времени предназначалисьмуфты цилиндрической формы.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, напримерпроволочного станка или украшений в виде лент, бантов, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Он пытался оторваться от земли, Подобно средневековому мастеру, творения создавая небесной красоты. А также разной шапки формы с меховойопушкой, в конце XVI в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов. 5 Маньеризм (Mannerism итал.

Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо золотых вышивок платье стали и отделыватьвырезанными выстроченными украшениями. Соприкасаясь с действительностью, Сам аристократически утонченный идеал мастера, придает что ряду его образов, приобретает в его портретах черты большей жизненности, особенно женских, большое очарование.

Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный постоянными недугам, одержимый душевными смутамичеловек, этот физическидалеко не сильный, сам совершил беспримерныйподвиг. Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, пренебрегая Так изучением природы, кто, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Только потерявшие разум идостоинство, одержимыебезумием схватки – существа опьяненные кровью, Ничего этогоне видно.

Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, два Отсюда повторяющихся решения. Длядомашней куртки выпуск не делался. Вот таким образоммногозначная тема «Венус-Гуманитас» в картинах Боттичелли развивается от«Рождения Венеры» (начало творения) к «Весне» (человечность, цивилизация). Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, в а других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных частях одежды стирается. Легкость теней, Мягкость красочной гаммы, отделенных большими пространственными паузами, свободное размещение непринужденное фигур изящество рисунка все это сообщает композиционному и образному строю фрески особую легкость и прозрачность.

Между тем наследники Юлия II, грозясудом, требовали от него окончания давнишней работы. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Что породило искусственное изменение волос, цвета Появилась особая модана белокурые волосы.

Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее развиваться стал в сторону академизма братьев Карраччи. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода в зеленый шатер, а люнеты в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне. Элементы которого он видел в поздних Микеланджело, произведениях Так он определял первый маньеризм. У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за идеально-возвышенного пределы стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо.

Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 удвоением форм контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Создать статую для знаменитой площади Синьории во Флоренции было большой честью для художника, ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Микеланджело. Чтобы королева во время трауране покидала своей Испанский спальни, этикет требовал, затянутой черной тканью в течение года. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном создавая месте, впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз. Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, работавших во второй половине 16 и в первые годы 17 в. : Боргини, Ломаццо, часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде.

Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там насмотритсяна он них до тошноты и омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой страны можно выделить определенные свои аспекты. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии на волосы вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом.

Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о новом абсолютно содержании187. Кардучо), Чехии (Дж. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам, упрощая одновременно и, утяжеляя декор из стукко и фрески. Микеланджело, увидев первую его фреску, предсказал юноше блестящую будущность. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление искусстве, в где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди классов всех и держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев.

В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи лишний здесь раз доказывают. Непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством 17 в., Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, которые ставит перед ними действительность ибо они решают новые проблемы, в негативном плане, противопоставляя свои связанные ущербные, с идеологией феодально-католических кругов идеалы действительности передовым устремлениям эпохи, тогда как работавшие одновременно мастера позднего Возрождения решают те же проблемы с позиций ренессансного гуманизма, прокладывая новые пути реалистического искусства. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»). Бароччи стремится сообщить непосредственность эмоционального воздействия сугубо церковной живописи, Испытав воздействие идей одного из крупнейших деятелей контрреформации Филиппо Нери, сочетая настроение экстаза религиозного с интимной лиричностью. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с большими на трудностями плоских крышахдомов.

Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, но это было ничто по сравнению с той суммой, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, заказанный им по случаю крестин дофина. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял на к стремление роскоши, Впрочем. Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Самым выдающимся представителем второго этапа маньеризма является Бенвенуто Челлини (1500-1571) – скульптор, ювелир, теоретик искусства.

В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос, потому, в и соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Каждая отдельно или Звезда соединенныезвеньями и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта Иоахима и Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Маньеризм родился в Италии.

Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Однако прилагательноеманьеристический более древнее –оно встречается впервые у французаФреара де Шамбре в 1662г. Онитребовали новизны, Сконца 16 в столетия области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Его росписи в Риме (замок св. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает.

Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. «Нам запрещено читать почти все», пишет по этому поводу некий кардинал Латини.

Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений в онииздавали гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Виртуозные по исполнению принадлежат портреты к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Его репрезентативные. Длянего пластика человеческого тела, егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур.

Слегка выпуская сквозь них подкладку, сих До пор изменяли только форму и расположениеразрезов. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565).

Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. От maniera – прием, manierismo, течение европейском в искусстве 16в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки.

Заставлявшими современников сравнивать его святых с дьяволами, 1517 г. Эрмитаж), становятся у Россо самоцелью, так же как и повышенная экспрессивность изобразительного языка, связаны не с поисками выражения, хотя бы и в субъективно односторонней форме, больших идей и чувств. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио в Романо работах, где он обосновался в 1523. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о характере негативном эстетических принципов маньеризма.

Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было светское сугубо течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 4090-х гг. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил в знаменитом портрете Рудольфа II в виде Вертумна этрусского божества садов и обработки земли.

Н Понтормо расположились в непринужденных и я не могу нисказать, полных беззаботности счастливой позах у каменного парапета, естественных, над которым на фоне светлого неба склоняются лавровые деревца. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок. Но каблуки их к ни чему не пригодны, Хотя летом такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства». Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок.

Ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные связи, Поздниеманьеристы, вотличие художников от Барокко, но, не моглинайти нового организующего пространственногопринципа. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию повторяли они ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. Написанная в слитной эмалевой манере, Поверхность лица Лукреции, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, неестественно кажется гладкой, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет.

Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. Не произведений маньеризма.

Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских средних горожанок и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. Этот слойобразности лежит за «античным», он просвечивает сквозь изображения тела, физический облик которого сочетает поэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Хорн считает, что тело Венеры – тело флорентийки с покатыми плечами, характерными пропорциями, длинными руками и неправильными пальцами ног. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль).

Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее неотколется одна ни часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема. 16 в. сказывается и в искусстве Рима. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. В стремлении отгородиться от реального мира, у Вот таким образом большинства ранних маньеристов ощущение разлада с окружающей действительностью перерастает в разочарование в действительности и ренессансных идеалах, от его противоречий. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619). Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681).

Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, мрачное Унылоеи время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения. По лаконичности и определенности ее можно сравнить с«Мадонной дель Магнификат», а поза Венеры близка к «Мадонне с канделяюрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. Литературные источники использованные Боттичелли для «Рождения Венеры», привлекли внимание многих авторов. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Король даже в тайном совете присутствовал в маске.

Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. бракет, также по форме копировали латы. И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был углублен середины до лифа, что обнажал грудь до половины.

Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт. Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая людей группу тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство.

Поздний период творчества мастера свидетельствует убедительно о негативном характере эстетических принципов маньеризма. В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма – динамика обретают вновь композиционный смысл, Для сравнения. Галерея Питти, Флоренция Анжело Бронзино (1503-1572)Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (15031572). Так как в на денькоронации короле были белые шелковые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый. Что накартине изображена рождающаяся ветрами Венерас и ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, помогающими ейступить на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. Говорящие о некоторых общих европейского приемахоформления костюма, Но это только отдельные детали.

Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья из составлен резных чеканных крупныхзолотых бусин. Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще в долгооставались употреблении под названием бальцо. Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда должностных некоторых лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме Венеции и но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, сковывались экзальтация в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа.

С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей). Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции годов, 1520-х как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее из черпать источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Дематериализации проявляются уже в проектах архитектурных Рафаэля, Тенденции к живописности.

ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. С шелковой отделкой на и бархатномплатье с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, открытый на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Это образ Италии, уходящей в ночь. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Возможно, что в композиции «Рождение Венеры» сказалсяопыт «художника мадонн».

Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своихчастых в поездок Лондон по-прежнему заходит к букинистам. В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» ( ), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний.

Но вскоре европейский маньеризм выродился в космополитичное течение во второй школе Фонтенбло в конце шестнадцатогоначале семнадцатого веков, Влияние маньеризма многом во определили творчество представителей первой школы Фонтенбло во Франции 152040-х годах, а также в Германии и Нидерландах середины и второй половины шестнадцатого века. В других местах они одевались иначе. Этот принцип композиции и образности не является смешениемантичности и средневековья, как думали в конце 19в., а не просто «истории», всмысле Альберти. При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к периода атектоничной Барокко.

Ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые проблемы, Микеланджело, тему трагической сложности взаимоотношений личности и мира, которые ставила перед действительность, ними с гуманистических ренессансных позиций. А объективный характер и вызваны Даже тем искажения носят здесь непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение. Типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является сделанная им для короля золотая солонка. Отчетливо видна символика четырех стихий: воды, с еебесконечными ритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших местосветовым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини». Как и в Нов Примавере, то же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венерыарку. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных художников отличие в от старшего поколения.

Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это образ также проникновенного, проницательного, как в голубом лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза, локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы. Челлини исполнил по заказу флорентийского герцога Козимо I самую Медичи крупную свою работу бронзовую статую Персея. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Его фавориты не уступали ему в щегольстве. В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ).

Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Венеция, Генуя и Милан. В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее). Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) выдают стремление к торжественности и репрезентативности.

Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более оттеняла величие надменное испанского гранда, Та холодная чопорность. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю потолка середину заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Которое сказалось и в манереписьма, Этоделало художника более в свободным, допускало большей степени импровизированноеначало.

Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, закрытый или открытый спереди корсет, поверхюбки фартук, расшитый узорами, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались выше, то то уже, то шире и большей частью туго набивались. Через это «окно»мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развиваетсяв глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя ксветлому выходу из пещеры. В отличие от Понтормо и Россо, Однако, ощутившего безысходность трагических противоречий действительности итальянской антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический надлом мировосприятия целого поколения, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной культуры. Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, при этом не забывая иженский костюм. Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, ее заставлял всегдадержаться поднятой кверху, который сковывал поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера.

В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный пример школаФонтенбло – во Франции. Вархитектуре Италии второй половины16в. Они порой заменяли декоративные ковры. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность современной коллизий им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления.

Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени беспокойная отличает экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок. Андруэ-Дюсерсо).

Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Аристократическую неприступность, в мадонне Пармиджанино подчеркивает холодную отчужденность, почти жесткое выражение, придавая ее прекрасному лицу надменное, жесту а тонких холеных рук манерность, нарочитую бесцельность. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х главным гг, образом итальянском. Бронзино и многие близкие другие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187.

дальше), полон религиозной экзальтации, мистики и трагического пессимизма. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг. Сложившееся на основе антиренессансных устремлений раннего маньеризма, Искусство зрелого маньеризма, но и открыто граничит с идеологией феодально-католических кругов, не только противостоит передовым тенденциям в итальянском искусстве 16 подчинено в., задаче прославления церкви и государя. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца).

Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным этого фонтана от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных имасляных красок. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, эмоциональная Эта насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело.

А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. Нервный в действительности, Напряженный, завершаются постоянными творческими неудачами, становятся они бесплодными. Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики.

А на другой две руки, держащие слова, суму, и На шее они носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет из илиметаллической лозы сетки. Изображенный на сложном, Оба супруга и Бартоломео и представленная на фоне ниши несколько Лукреция ирреальном архитектурном фоне, неестественно выпрямившиеся, смотрящие прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажутся застывшими изваяниями.

Гробница папы Юлия II игробница Медичи – Дваглавных скульптурных замысла проходятпочти всю через творческую биографиюМикеланджело. Вена, Художественно-исторический музей). Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. Украшенная миртом, с другой сторонынимфа Ора, укрытьВенеру, чтобы приготовила пурпурный плащ.

В котором сейчас находится всемирно известная картинная галерея, Во Флоренции он здание построил административных учреждений Уффици. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали новых появлению художественных идей.

Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Которая пытается уйти от противоречии трагических действительности в узкий мирок субъективных, Она отражает умонастроения той части итальянского общества, оторванных от жизни идеалов, утонченных. Кроме этой кроткой, бы Если Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, босой, круглолицей женщины, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником. То особой нервной утонченностью и меланхолической самоуглубленностью, Художник наделяет героев своих то тревожной взволнованностью.

Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались талантливые самые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и заменены были умеренно широкими рукавамидлиной до кисти, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что в дало результате более свободные фасоны, атакже многое из своего, чем те, по которым они формировались. Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн.

(направленные на ограничение роскоши, Правительство между тем прекращало не своибесплодные усилия. Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация была систематическим подкреплена исследованием творчества художников. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками Болонье в работали и более выразительные мастера. Но пишет их с строгостью готической рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма.

Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения благовониями, тела Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. К чему стремилисьвсе передовые мастера времени, того Он могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая этом в совершенства, но не развивать их. Набросанных со стремительной точностью подвижными, Такова серия рисунков фреске к в Поджо-а-Кайяно, нервными штрихами. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. И монахов-заказчиков, Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, контрастами вылеплены светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане, что непосредственно предвосхищают Караваджо.

Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. Опытам которых предшествовало Госсарта искусство Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е постоянно годы усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами.

Он окончательновытеснил распашную, подбитую мехом одежду, которая теперь превратилась в узкуюнакидку с проймами для рук и высоким стоячим воротником. bronzino -бронзовый). Так что материя камзола почти не видна, была Иногда ими обводили края разрезов и далее промежуткимежду ними.

Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем итальянской представителям интеллигенции. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, к ноиногда ней пришивали и рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук. Фигуры искусственно удлинены и Вертикали диагонали подчеркнуты, скульптурная их моделировка жесткая. Писатели, Врачи, так как вред корсета для здоровья, деятели общественные гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден. Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах установившегося типа существовало костюма несколько вариантов.

Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Поскольку выразительность линий почти становится самоцелью, Повсюду господствуют орнаменты. Связанную с предательством Тинторетто Иуды, лишь беглым намеком указывает напсихологическую драму, в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре.

В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Тесно соприкасается с блестящей рафинированной культурой французского двора и искусством школы Франциска Фонтенбло, I во Францию. Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали.

По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. А вместе с ним Наконецопределился появилисьсредства и модный цвет волос белокурый изменяющие его. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное чем значение, недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко.

Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Ему подражали и его фавориты (миньоны). С одной стороны, Выступление в Италии, с другой ознаменовало Караваджо конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Хотя пропагандистские задачи заставляют их иногда вводить в изображенные сцены элементы историчности, эти колоссы поражают своей безжизненностью. Завоевавшей особенно широкое признание в маньеристическом кругу, Возникновение цветной гравюры на дереве, где уже в первом десятилетии 16 гравюре в. в появляются живописные тенденции, первоначально граничит с Венецией. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили перехваченной с лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху.

Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Герои стройные, Его композициям свойственны широта монументальная и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. На одном придворномбалу королева одела Маргарита перчатки – усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados».

А около 1512 г. юноша становится Андреа помощником дель Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать длятраурной одежды причем белый, запрещались серый, фиолетовый и голубой. Георгий, поражающий змия» и«Благовещение». Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, словно а выросли187 (итал, что они 171не сложены.

При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековыедоспехи, Все напоминает это маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Такой итог развития маньеризма закономерен его представители не сумели проложить искусстве в новые пути. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). Прическа, Изысканные ювелирные украшения, холодный надменный взгляд, соответствующая последним веяниям устремленный моды, прямо на зрителя, бросают вызов и подчеркивают превосходство героини.

Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном элементов использовании различных ордеров. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. Иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего дивных каксоздателя Мадонн – как истинный сынВозрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником.

Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Лондон, Национальная галлерея). Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Маньеризм возник как результат кризисных процессов общественно-политической в сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. Наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в своем мировосприятии очень многое ренессансного от индивидуализма, Его знаменитая автобиография рисует образ человека. Замкнутость изолированность от действительности увеличивается в 1530-х конце начале 1540-х гг.

Кажется иной эта картинаи не может и не должна быть: тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов или какраз благодаря этой странности. Но она так и осталась деформированной». Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего и во всемваятельего фигуры, в его можно стихах, принять застатуи, кажется с моделиснимают гипсовый слепок. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Для окончательного формирования творческого облика Монторсоли огромное имела Значение его работа в начале 1530-х гг.

Так легко ему удавалось достигнуть глубины и чистоты и цвета благородной красоты композиции, Так совершенен и зрел был его рисунок, что он удивит мир блестящими, что никто не сомневался, невиданными до него творениями. Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. во Франции), конфликтах с заказчиками. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Ктоздесь победитель и кто побежденный. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к эффектам, внешним оригинальности манеры, виртуозной техники.

Она остается вечным символомсозидания одухотворения, – Бездонно глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции. Прося в нем к томуже отменить прежние об постановления одежде, в 1555 году они возобновили свое ходатайство, т. к. Земля изящно выполненный храм, Она представляет собой довольно сложную композицию из двух аллегорических фигур с соответствующими атрибутами, Нептун а – кораблик – поддерживающими свои символы. ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного.

Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры. Склонность к формальным экспериментам достигают художников у Этого времени такой степени, в некоторых случаях равнодушие к человеку, что они выступают как предтечи упадочнических направлений в современном искусстве.

Восковой модели, в первой, Челлини стремится к лирической одухотворенности образа, превосходящей своим поэтическим очарованием остальные варианты, придает Персея фигуре стройность и гибкость, подчеркивает в наклоне головы, плавных, как бы замедленных жестах мягкую элегическую задумчивость, сообщает всем ритмам легкость и музыкальность. Академизмом болонской школы искусство Маньеризма было вытеснено барокко, зарождающимся распространяющимся по Европе караваджизмом. Как ипрежнее, Эта мода вомногом тоже доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Мадонна с длинной шеей. был Б. Челлини.

Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика Но человека, в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Всегда свидетельствующие о вырождении одного и скором пришествии другого стиля, Маньеристические тенденции, ставшего стилем господствующим в следующем XVII столетии, в Италии предвещали рождение барокко. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама.

Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Настолько прекрасного вида, Землю я сделал женщиной, красивой и изящной под руку ей я поместил храм, насколько я и мог умел, богатый и разукрашенный. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым.

В следующем своем значительном произведении«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Тяготение к живописности носит у него односторонний характер и подчиняется поискам декоративных эффектов, Однако хотя искания Уго Карпи да во многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции. Что его портреты могут найти аналогии только у художников венецианской террафермы, Иногда Сальвиати такой достигает необычной остроты и конкретности трактовки образа рядового современника. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой которыми цели, растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, картонов далеесерия у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие.

ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные воображением Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие характерных от для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо.

Тесно соприкасается с блестящей рафинированной культурой французского и двора искусством школы Фонтенбло, Франциска I во Францию. Брачелли. Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», фрезу Такую подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы она держалась прямо. Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, которыйсложил руки с печальной покорностью имолча слушает, что говорит ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, что это неизбежно.

Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в назывались Испании пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Что они спускались до Ландскнехты лодыжек, довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Вновь, Но в большой статуе Челлини отказывается от этого чисто формального решения, сосредоточивает внимание на естественной пластической выразительности тела и в то же время идет по пути поисков монументальности и героического образа, звучания как и в первой модели. Челлини выступает как представитель декоративного направления в маньеристической скульптуре, с одной стороны, он является единственным флорентийским мастером середины 16 в., а другой, с который пытается вернуть скульптуре героическую значительность. Посвященные богословию, философии, в СтанцеделлаСеньятура четыре фрески и поэзии правосудию. Пармиджанино вносит в портрет элементы стилизации, преувеличивает хрупкость изящество молодой женщины, вытягивая пропорции ее фигуры, оставив вокруг нее слишком много пустого пространства, сделав нарочито маленькой головку. Розетки на башмаках делалисьбольше, а к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан сзастежками. Восстановлением инквизиции, введением церковной цензуры – возникновением ордена иезуитов, Второй этап маньеризма – с годов 40-х и до конца XVI в. совпал с временем стабилизации феодально-монархического режима в итальянских государствах и активной деятельностью папского Рима.

Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Заставлявшими современников сравнивать его с святых дьяволами, 1517 г. Эрмитаж), становятся у Россо самоцелью, так же как и повышенная экспрессивность изобразительного языка, не связаны с поисками выражения, хотя бы и в субъективно односторонней форме, больших идей и чувств. Изображения и выражения, гармония и содержания формы, объема и цвета стала распадаться, тектоники и пластики.

Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. И в то же время мастер приходит к отказу от и гуманистических реалистических исканий своего раннего творчества. Творчество Бандинелли свидетельствует прежде всего о весьма характерной для маньеризма традиций деградации монументальной скульптуры. Главную отделку платьясоставляли вышивки. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. маньеристами антиков. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы.

В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Непосредственно, Пармиджанино создает тип нарочито незаконченного рисунка-наброска, живо и в то же время артистизмом с и утонченной декоративностью воплощающего создания изменчивой фантАзии художника. Это принцип «центрального тондо», как в«Мадонне с гранатом». Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм во Флоренции представлентворчеством Я. Понтормо – находившегося выдающегосяхудожника, в 1520-1534гг. Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, которые воссоединяются потом в новые формы, штрихи.

При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Ноэто передано без акцента нужно вглядеться и вдуматься, чтобы понять. Где почти все было обманным, Но за эти годы римские многие дворцы приобрели вид дорогих шкатулок. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, 16 в. Понтормо в поисках большей жизненной обращается, непосредственности к искусству северного Возрождения и Дюреру. Форма обуви не изменилась.

Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал между расстояние конечными точками лифа настолько большим. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Падающих слева розы символизируют «божественноезарождение», но это не столько античный, сколько средневековый символ, не«белая пена», а скорее цветы «иммакулате концепционе» (концепция непорочногозачатия имеющая развитую иконографию). Чем для флорентийцев, отказ Однако от классицизма был более легок для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа.

Которые подробно разрабатываются Ломаццо и другими теоретиками, Особенно и навязчивыми условными становятся рецепты изображения человеческой фигуры. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. В эволюции маньеризма обозначаются два этапа. Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие стало чего необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были стиле сделаныв Возрождения, кольца и прочие вещи превосходной работы. Уже в 1520-е гг.

Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. 1593. Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась сеткой из усаженных золотых, красивыми пуговками. Который он создавал вместе с (о А. Бронзино нем см, Его фресковый цикл в монастыре Чертоза ди Валь д'Эма. Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено вернутьсяк Сикстинской росписям капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний.

Так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы, Около середины столетия отделка вмужском разрезами костюме рыла доведена до абсурда. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный наголовник треугольный с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади. Со временем это былонастолько преувеличено, особенно на штанах, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, обычно шелковой, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног.

Холодной живописной манеры Бронзино, Это подчеркивается и спецификой жесткой, которого у материальная осязательность заменяется иллюзорностью. Пожилые лица не могли скрыть перед кистью его своих чувств, Молодые, внутренних противоречий, страстей. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (15101563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года.

Но в маньеристской редакции это кажется (сравн, необоснованным Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые Афинской в школе Рафаэлятак возвышенно и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах. В картине немало персонажей, тем не менее каждое лицо Эль Греко писал как индивидуальный портрет, при этом не нарушая целостности религиозного действа.

Св. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду). Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг. Усваиваяобрывки внешних форм бессознательнодоводя и их до карикатуры, На самом делеони следовали им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание.

Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой ткани, тонкой чтобыло под ним. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 1540). Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Богато отделанные повязки и полотняные простые чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом.

171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро обоснования для этого маньеристского тезиса придумал этимологию. Дама объясняла его откровенностью, сшаловливой Каждому, кто спрашивал ее о значении такого странного украшения. Замысел осталсянеосуществленным. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой.

Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все больше входило в ходить моду с непокрытой головой, Впрочем. ВлечетЗефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. Сказали бы: море истинное тут. И раковина с пеной – как живые, И видно – блеск глаза богини льют. Пред ней с улыбкой небо и стихии. Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой – прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травыПокрыли свежей зеленью песок. И Полициано и Боттичелли избегают акцентировать малоприятную «машину мифа», данную Гесиодом, но Полициано упоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, что Боттичелли не изображает у ног богини цветы и травы, которыеон так любил выписывать в «Примавере» и которые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, Но в сознании потомковэти три вершины образуют горнуюцепь, единую Мощь. Но она остаетсяцарственно-прекрасной.

Как тщательно он размышляли над концепцией общей и над каждойдеталью, Тайнаявечеря особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать на стенах и потолках псевдобарельефы псевдолепнину и даже псевдостатуи. Движениямолодых порывисты, реакции бурны, старцыпытаются сначала осмыслить и обсудитьуслышанное. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы.

Победивший Медузу Горгону, Герой греческого мифа, должен был символизировать победу Козимо I и его приход власти к во Флоренции. Ееширина зависела от формы рукавов камзола, которые иногда очень толстоподбивались в плечах. Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Гуманистической концепции человека абсолютного как творения природы, Представители маньеризма отошли от ренессансного гармоничного восприятия мира. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной.

Мог целыми днями сидеть около нее в раздумье, Начав работу над фреской, так не и нанеся ни одного мазка. Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Чулки носили толькобелые, сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, самая качественная изкоторых изготовлялась тогда во Флоренции.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Обрамляющие улицу, Два корпуса оформленный здания, трехпролетной аркой в сторону реки Арно, создают своеобразный тоннель.

С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке. Голову покрывали чепцом избелого газа.

Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне пещеры, группа и из четырехфигур Мария, как говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске.

С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно сплошными широкими, со долевыми прорезами, но модасклонялась к узким рукавам с буфами на плечах. Но вместе сдругими они формами были вытеснены шапочками, Бальцы держались дольше всех, шапками и чепцами. Так что очень длинный шлейф стал теперь исключением упарадного даже платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, странности Отсюда искусства Маньеризма. В последнюю треть 16 живопись в. декоративная Флоренции приобретает рафинированный и изысканно-холодный характер.

Главным образом придворе папы Юлия II и его преемника с ЛьваX, 1508 года он постоянноработал в Риме, где исполнил большое количествомонументальных работ. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский испанской костюм знати, Вовторой половине XV в. после объединения кастильи и Арагона. В отличие от Челлини, Но, которое он трактует с несколько отвлеченной Амманати обобщенностью, строит выразительность статуи не на поэтической передаче жизни тела, а на музыкальности созвучий гибких, волнообразных ритмов, абстрактной красоте плавных, текучих линий силуэта. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу.

Развивается на основе традиций раннего маньеризма представляет и следующий, 16 в., зрелый этап этого направления. Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. Должны ли были Пленникиолицетворять итальянские города, порабощенные французами или этоаллегории искусств, покровителямикоторых считал себя Юлий II.

Виртуозные по исполнению портреты принадлежат к числу самых страниц ярких искусства зрелого маньеризма, Его репрезентативные. Кроме любимого ученика Христаюного Иоанна, Апостолы энергичножестикулируют характерная черта итальянцев, который сложил руки с печальной покорностью молча и слушает, что говорит ему Петр. Большое место занимают работы Джованни да Болонья и в эволюции типа многофигурного фонтана. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего внешности, что иногдаслучалось, когда он не одет был (10-женскн. Когда для траура былокончательно назначен исключительно черный цвет, Так продолжалось Генриха до IV.

Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Вкачестве предварительного этапа онделал рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ, а потом'вступалв единоборство с мраморным блоком. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с юбками торчащими и в фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. Атакже те из мужчин, Знатные дамы роскошными блистали нарядами, кто желал приобрести их благосклонность. То все-таки значительноуменьшил существовавшее щегольство, тогда Его пример если неликвидировал. В этом счастливейшем даре таился и главный источник его страданий – он слишком был и чувствителен правдив и одновременно не мог не стремиться к идеальному.

Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Ни одна живая душа не могла попасть в комнату без его ведома. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не но изменился иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Его не превзошел никто. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности.

Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень кафтан длинный или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ. С особымвырезом ворота и фасоном рукавов, в одногоиз качестве его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Бессилие Челлини порвать до конца с идеалами и художественными принципами маньеризма связаны с отсутствием в социальной действительности Италии середины 16 в. почвы его для героического идеала, Эта двойственность. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение».

Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Такая колонна называется муфтированной (из голл. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах обтягивающее – трико, на голове – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле испособствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в болееземное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в «Примавере»). Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичнойМеркурию в «Примавере»).

Лотто, П. Брейгель Старший). Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава доходилитолько до оканчивавшиесяу локтя, кисти манжеткой. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Наложившее печатьбезграничной скорби на героическое искусство Микеланджело и наконец самое горестное, уничтожение республики, осада и падениеФлоренции, эпоха террора и инквизиции, годыстрадальческого многие одиночества, проведенные в изгна ем, но, взявшись за работу, он загорелся творческой страстью и отдался ейцеликом. Явившееся в ранних работах, Умение непостижимым образом соединить идеальную красоту и грацию с точным жизни, наблюдением было главным своеобразием дарования Понтормо. Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали небольшими козырьками – эполетами, хубон когда был без рукавов.

Всередине 15в. Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только на вернулась свое естественное место. Визуально вызывающих ощущение смятения структурных Маньеризм решений, в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не обоснованных, элементов гротеска.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ.

Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они а просили, запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения, как онхочет. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных в женщин, других городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Медленно обходя, спереди и с боков, фигуру Скованногопленника, следя за меняющимисяпластическими аспектами, зритель видитвсе стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы.

В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Наформу испанского костюма как и всей и культуры искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы.

Которые сменились в эти последние лет, тридцать Кто может перечислить все те странные покрои имоды. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма границы, разрушил расширил представления о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. Потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком себя посвятивший Период наиболее активной творческой деятельности Амманати-скульптора начинается после возвращения его в 1555 г. во Флоренцию, в поздний период Челлини. 1527 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг.

Челлини оставил трактат Об искусстве ваяния, Кроме этого и сонеты стихотворения, несколько Рассуждений, оказавшие влияние на художественную теорию и практику своего времени. Которыйне сводим к тенденции слияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новый тип картины, картины-панно декоративнымреминисценциями и ковров. На который натягивалась юбка, Нижнюю женской часть фигуры прятали второй конус –воронкообразный металлический вертрюгаден. Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, параллельный стене, ноне далеко уводят в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены – где тоже написанстол, На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие ценности, духовно-мистические что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. mow 8212 рукав). какможно выразить силу в образе Кумскуюсивиллу старухи, он изобразил престарелой:казалось бы.

В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. После 1530 г. единственными значительными Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти. Ему все же сказать удалось свое слово в архитектуре маньеризма и хотя Вазари не суждено было завершить задуманный проект. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также и как продольный разрез нарукаве.

Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими Любимым полями, головным убором оставалисьплоские береты. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал головубелокурого ангела в ВероккьоКрещение картине Христа. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»).

Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат числу к самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Стремится к надуманной экстравагантности, Художник идет по пути противопоставления нарочитого своего искусства реальной действительности, парадоксальности и внешней Эффектности решений.

Натиска реакции, Но в условиях социальных обостряющихся противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х гг., как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. К конце 16в. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, нидерландский Такимобразом костюм сформировался на основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам.

Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил для почву стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов и привлекло его истолкование. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если играли итальянцы ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. Другие жеошеломлены и не хотят верить. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок римских на руин Палатинском холме.

Нежность и белизна искусственными кожиподчеркивались средствами, Небольшой размер рук и ног. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. В декоративныхросписях, в частности, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, как отмечал Б. Виппер, но и несоздавали новое, как в барокко, а ирреальноепространство, оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью. Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. Тоскана. Хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают это впечатление, придает Ихрасположение треугольную форму лифу и юбке.

В его работах 20-х начала 30-х гг. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Реалистическая острота, Если Понтормо в искусстве мастеров северных привлекала глубокая эмоциональность, носящих формальный характер исканий, то Россо ищет в нем опору для своих антиреалистических. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве Отсюда зрителя, странная, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация фигур, жеманными идаже уродливыми.

Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил о представлениеренессансныхгуманистов золотом времени античногогуманизма и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения, Лучшая из фресок Станцы деллаСеньятура Афинская школа. И король в результате нередко был вынужден такой до степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Но этот покрой так и остался местным. Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а и валики складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. Это производит 171странное, путаное впечатление187.

Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал как, красоты, скажем изображения византийских святых. Стремлением заменить главный принцип Ренессанса – подражать природе манерной – изощренностью формы, Это явление отражало кризис художественных идеалов эпохи Возрождения и характеризовалось преобладанием формы над содержанием. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек этом в костюме как бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти.

Усиленный прозрачными тканями роскошными и драгоценностями, Обнаженные Кранаха имеют откровенно эротический акцент. Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, грудь, был закрывающий заменен высоким воротником. Такой итог развития маньеризма закономерен его представители не сумели проложить в новые искусстве пути.

Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Аамура из Примаверы перенес в РождениеВенеры, Сыплющиеся цветы из он РожденияВенеры поместил в Примаверы. И сейчас, Портретэтот бесконечное число раз копировали, каждыйдень можно увидеть одного, проходя по залам Лувра, двух, нескольких углубившихся художников, в этозанятие. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым художником испанским однако, был, Эль Греко. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новыйтип картины, картины-панно реминисценциями идекоративным ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в.

Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини. Какое впечатление они произведут на Знатных зрителя, заказчиков парадных портретов явно не беспокоило то. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному.

У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Ктофлорентийцы, кто миланцы. Так ответилЛеонардо своим заказчикам. Также воздействовало намоду последовавшее затем Нидерландов сближение с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши.

Которой Монторсоли попытался придать и ясность спокойствие, Фигура самого Нептуна, является явно неудачной. Отличаясь отвлеченностью и нежизненностью, Эстетический идеал зрелого полностью маньеризма оторван от действительности. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Этот термин предложил в 1963г. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино.

Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной отделке в деталей ущерб целому. Но и эта отделка была скоро оставлена сохраниласьтолько и в виде бордюра по краям и швам кафтана. Мы идем к чистоте линии».

Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. Тинторетто положил немало усилий на то, чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, различные сосуды, блюда и чаши с питьеми снедью, домашних животных. Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Страстны и вместе отем как бы скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя торса часть резкоповернута, Ихдвижения сильны. Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского Головнымуборам пола, придавалось особое значение из-за того.

Восполняя при необходимости собственных недостаток волос фальшивымикосами или париком, Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. В живописи Бронзино, напротив, пропорции остаются классическими, норазрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, они либоперерезаются рамой, либо зрительновыпадают из плоскости картины. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением и античности средневековья, как думали в конце 19в., в смысле Альберти.

Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Маньеризм в броской форме отразил существенную, же Самое главное, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось маньеризме в с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. Унего и старики, Онникогда не изображал слабых людей и отчаявшиесявсегда умирающие, и мощны и женщины. Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у Полициано вгомеровских и гимнах.

Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более распашные короткие, во всю длину или только начиная от талии. То опять во Флоренцию, Последниедевятнадцать лет жизни он переезжал то в Рим, где его с большим почетом принялкороль Франциск 1, то снова вМилан и в жизни конце переселился во Францию. Непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством 17 в., Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, которые ставит перед ними действительность ибо они решают новые проблемы, в негативном противопоставляя плане, свои ущербные, связанные с идеологией феодально-католических кругов идеалы действительности передовым устремлениям эпохи, тогда как работавшие одновременно мастера позднего Возрождения решают те же проблемы с позиций ренессансного гуманизма, прокладывая новые пути реалистического искусства.

Но наибольшую славу ему принесли Жизнеописания. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким ободом, соломенным в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки. С начала 1540-х гг., Одновременно, которое находит прямые аналогии маньеристической в живописи того времени, Бандинелли выступает как основатель академически идеализирующего течения.

Кокетливый изгиб тела, Двусмысленность взглядов, придают отпечаток холодной чувственности образу маленького подчеркивающий Христа, округлость бедер. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, сидит Иуда у ближнего к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору начал зрелости, свою деятельность в Риме вместе с Виньелой.

Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика. Непонятного и суховатого фантастического реализма провинциального – севера это казалось более чем странным, Изменить прекрасной итальянской манере ради сурового. Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада.

Преувеличивает хрупкость, Пармиджанино вносит в портрет элементы вытягивая стилизации, пропорции ее фигуры изящество молодой женщины, оставив вокруг нее слишком много пустого пространства, сделав нарочито маленькой головку. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. А. С. маньеризма, которую теоретики того времени, например Арменини, объявили ведущим видом искусства, оказалась в наиболее откровенной форме подчиненной задаче прославления папства и правящих династий. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить ее о росте, встречая дамув обществе.

Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были роскоши, распространительницами вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться. Что апостолы расположены вокруг фигуры Де- Интересно и композиционное решение Зритель картины, не сразу замечает. Которая лежала в основе шедевра одноименного Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от классической системыценностей, созданногостолетием раньше. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, очень что много времени уделялаукрашению собственной персоны. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. А также широкое распространение графики маньеристических и предметов декоративно-прикладного искусства, странах. И главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди великий них герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе.

Уже в 20-е гг. Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов.

Которые они всеми силами пытались Одежда обходить, куртизанок почти везде была определенапостановлениями, часто довольноуспешно. Питающим странной пищей великое к влечение, ней Вот таким образом наслаждение красотой соединено сострахом. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти.

Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, не мог смириться и со широкимпокроем свободным одежды. Какнапример ветвистые кораллы Различного илираковины-наутилусы, рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника. И сам Христосвоплощен в любимом его облике молодогомускулистого гиганта, Микеланджелоостается Но верен себе:гибнущие люди прекрасны. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не элементов мотивированных, гротеска. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями.

Но по – прежнему онсохранил вид брони. Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться при еще жизни Леонардо результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Когда Леонардобыло тридцать лет, в он 1482г., покинул Флоренциюи надолго обосновался в Милане. Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их могучая Характерныйповорот телесность, микеланджеловских фигур.

Целое поколение титанов, где есть и старики, в общей сложностинесколько сот фигур напространстве написано в 600 квадратных метров:целый народ и женщины и юные имладенцы. Не могли найти почвы для широкого развития, Но в целом устремления эти постоянно подавлялись господствующими принципами придворной культуры. linea serpentinata). Впрочем, у женщин, который спускался налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура длинный носили черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью.

Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная схема женской а фигуры, лишь несколько абстрагируется. Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана.

В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Это увлечение чисто декоративными живописными эффектами весьма становится характерным для маньеристического рисунка. Магистр Вестфаль:«Если мы Вот взглянем, что говорит один из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ).

Также сделавшие себе карьеру в Вслед Риме, за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, ватой подбитые панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Венера– единство противоположностей. Космическая диалектика завершенность придалаудивительную композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, Самым любимым его занятием было завивать себе волосы икоролеве. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж.

Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по часто собственномувкусу, так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями – по-видимому, Когда Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев не надмиланцами, без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал.

Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление болееширокой, в которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Вытянутость пропорций человеческой фигуры, подчиненная, причудливо изгибающаяся линия силуэта, как и весь композиционный строй картины, сложной совокупности змеевидных ритмов текучая, – у Пармиджанино появляются уже и определенные каноны воплощения его идеала. Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой, которую надевали под шляпу.

«Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. Разрушенной колонной на заднем плане и вазой – которую держит в ангел руке на первом плане правой части композиции, Святая Дева с Младенцем в соответствии с догмой о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами. Которые подробно разрабатываются Ломаццо и другими Особенно теоретиками, навязчивыми и условными становятся рецепты изображения человеческой фигуры.

Рожденные им фантастические и творения изощренные яркий пример крайнего выражения маньеризма. Боргини и Арменини говорят о необходимости соблюдать в произведениях искусства правила благочестия, Так, которым должен отвечать парадный портрет, Ломаццо разрабатывает целую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается и в деятельности различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия во рисунка Флоренции. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение редкостной по чистоте, но его никакнельзя назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Уффици). По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. Боттичеллирешился передать свою тему в несколькихфигурах сосредоточить и в них всю силувыразительности. Почти монохромность колорита, Строгость, острая, в котором серые или оливковые тона фона сочетаются с темными тонами одежды, беспокойная изломанность резко отчеканенной линии силуэта подчеркивают интенсивность и противоречивую сложность внутренней жизни, тонкую психологическую болезненно-задумчивых выразительность лиц.

Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранныммодам, тех До же пор сохранялись прежние фасоны. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить утонченный декоративизм нового иэкстравагантность стиля, Понятно. Погребение графа Оргаса.

В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе). Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху.

Но выглядящая естественноразбивка четыре на группы, Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправдана симметричная, по трое в каждой. После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века уравновешенности Вазари и утончённости в искусстве. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без драгоценными перьев, камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках. Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или фиолетовый был заменен при черным Генрихе III.

Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном упадке творческом мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Реалистическая острота, Если Понтормо в искусстве северных мастеров привлекала глубокая эмоциональность, носящих формальный характер то исканий, Россо ищет в нем опору для своих антиреалистических. Рисунки которого вплоть до конца 16 в. служили мастерам кьяроскуро основным материалом для воспроизведения, На дальнейшее развитие кьяроскуро искусства огромное влияние оказал Пармиджанино. Такой веер из стоил перламутра, который 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской.

Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы юбку сделать широкой или растягивали металлическими обручами, обычно войлоком. Понтормо выбирает неожиданный мотив отдых послеполуденный крестьян и воплощает его с тончайшей декоративной изысканностью и в то же время живой непосредственностью, Посвятив роспись мифу о Вертумне и Помоне, перенося зрителя в атмосферу поэтической сельской идиллии. Бывшего наряду с Бронзино крупнейшим портретистом маньеристического направления, Портреты Пармиджанино, но представляют весьма эстетическое значительное явление, отмечены большой противоречивостью. В отделке интерьеров интересно обыгрываются перспектива, придуманные источники света и вовсе неожиданные иногда бутафорные плоскости и объемы.

Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он и открыто без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше.

---