Искусство Италии 17 Века

Искусство ИТАЛИИ 17 – 18 ВЕКОВ – понятие и виды. Искусство ИТАЛИИ 17 – 18 ВЕКОВ 2014, 2015.

«беседы об изобразительном искусстве»

Хотя он и ниспровергал классические традиции, Реалистические принципы делают Караваджо егонаследником Ренессанса. Аннибале Карраччиявился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажаидеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнениюболонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы бытьпредставленной в искусстве. Но барокко питало к ней особое пристрастие, волюты Форма также применялась издавна, увеличивая волюты иногда до огромных размеров.

Отразился классицизм и вархитектуре: дворцы, церкви, новыепарижские площади, созданные Мансароми другими зодчими, отмечены строгойсимметрией, величественной простотой. Классицизму свойственны стройнаяупорядоченность формы идея подчиненияличности общественному долгу. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском. Вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, Возможно, необычно что для построек барокко.

Многолетняя деятельность Шухова в дореволюционной России была продолжена в первые два десятилетия Советской власти и отличалась по-прежнему многогранностью и богатством замыслов. Этот феномен, Как покаэал Е. П. Ро-тенберг, лишь атрибут главного события в жизни пространственных искусств, в серю очередь, растянувшегося на несколько столетий, но в именно 17 веке переживающего свою ключевую, трагически переломную фазу. Происходивших в Европена рубеже XVIII-XIX вв, в Романтизмскладывается атмосфере серьезныхидейных сдвигов. Дажев рамках национальной одной школы можнонередко отметить существование различных, порой противоположных течений итенденций. Извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры с Они водой, создали целую архитектуру фонтанов и в самом городе.

Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. Что, Ак, адемизмдр20Д0- левает кризис ренессансного индиввдуализма и маньеристкческий тупик тем, принимает в этой конфронтации сторону общего исходя из противоречия индивидуального и общего, оценивает искусства судьбы с точки зрения важности для него прямого воплощения обобщающего качала, трактуя его как коллективно-всеобщее в его внеличной или безличной, обезличенной форме. К 26 годам молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего христианском в мире собора св. Глава третья.

Доклад: Искусство семнадцатого века

Около1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). 3 итальянской графике 17 века наиболее яркие страницы связаны с барочным композиционным рисунком, наброском (пером с отмывкой итальянским карандашом и мелом), с изображением фрагментов композиционного целого, полных стихийной динамики, пульсации материи и вибрации окружающей среды. В«Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком тёмномфоне ярким светом выделяется тесно сплочённая группа близких к Христу людей, опускающих его тел в могилу.

Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Родился в г. Зигене (Германия). Мольер (1622 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Главным достижениемразвивавшейся в русле классицизмафранцузской литературы было созданиевеликой национальной драматургии:трагедии Корнеля, Расина, комедииМольера. Но он пользуется ею иначе, Светотень тоже составляет главное средство в поэтическом его арсенале. Он сложился в кругу болонских академистов почти всю жизнь в провел родном городке Ченто и в Болонье, Лодовико Карраччи, где с1642 г. возглавил Академию.

Рубенс. Чнголн. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. 1638 Ватиканская пинакотека), отмеченные печатью рассудочной созерцательности и крайней отвлеченности образов.

--Декоративно-прикладное искусство

Получившие позднее такое большое значение в европейском искусстве, Особое в место итальянской станковой живописи 17 в. занимают жанры идиллической пасторали и романтического пейзажа. Архитектуры и музыки, Видовое своеобразие 34. изописи и скульптуры, какие кагдая из отраслей творческой деятельности дает на запросы времени, литературы и театра неповторимость предопределяет и различие в тех ответах. Именно наука оказалась наиболее эпохально значительным из того нового, что принесло с собой Новое время. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Склонившихся над умирающим собратом абсолютно одинаково поблескивают в тонзура темноте одного из монахов, Жуткой безнадежностью веет от группы монахов, бритая голова умирающего и лежащий на стуле череп. Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего. Проблема исторического портрета (34Размышляющий Демокрит»), портрета-аллегории. Петра»).

Единичного, Непосредственность субъективного восприятия и доступная ему неповторимость конкретного и опосредованкссть художественного обобщения и воплощения идеала оказывается в разной степени органичны и плодотворны или, составляющие основу образа, напротив, 34 34трудны для разных видов искусств. Христосдаже на кресте выглядит атлетом. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Но теперь уже силами интернационального коллектива ученых и в. несравненно более широком составе фактов и проблем, го типа, но и не обцекультурных, только собственно художественных. Распределение служб между ОС и утилитами достаточно условно и меняется в конкретных реализациях Вообще ОС, говоря. Развитиеизобразительного искусства характеризуетсяпрежде всего углублением его познавательногозначения. Ноособенное значение имеет в этот периодразвитие таких жанров, как портрет ипейзаж.

Отсюда двойственность 34идеи34 -извлекаемая из красот природы, она противостоит несовершенствам той же природы и приводит ее в соответствие с собой, выступ пая по отношению к ней как нечто заданное и8Ене, как эстетическая корма (34oeau idal34 Зинкельмана в будущем). А вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф Немудрено художника, написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Участию на лих ученых в мироеом исследовательском процессе, общественного климата е стране в – том числе и по отношению к изучению зарубежного искусства. Живопись. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Трактуя религиозные темы в подчеркнуто бытовом плане, Он сходными пользуется жанровыми сюжетами и персонажами. чрезвычайно существенное.

Декоративно-прикладное искусство

Как правило, Совпадая, академизм должен быть выделен, с официальный искусством, однако, как особый художественной феномен жизни эпохи. Например: церковь Св. Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном.

силы и катол. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Скульптура Бернини. Исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, в его фигурных композициях и пейзажах, отточенная каллиграфичность штриха с сочетается воздушной живописностью общего впечатления. Субъектом этой объективной научной истины выступает общество.

общая характеристика изобразительного искусства и архитектуры 17 века

Объективно в эту эпоху не разрешения имеющий Противоречие рождает конфликт, в колебаниях от трагических катастроф к взрывам жизнелюбия, длящийся во времени, от светлых упований к безнадежному отчаянию. Нового времени – противоречия между личностью и обществом – в область культуры к отражения его в фундаментальных ее чертах изначально конфликтной природы. Работавшего в разных городах Италии и оказавшего влияние на многих художников, Расцвет барокко стиля связан с творчеством неаполитанца Луки Джордано. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Когда в этом городе под покровительством сильного, Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся как мастера Варрокьо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди. Помимо расщепления процесса труда художника, внутренней поотизоречи- На материале Италии все указанные процессы получают яркое преломление.

Чтобы создать нечто величественное. : дельное о рог. : контраста, зкенормативкост: к видения о его л. сбв, : к орг:::г-::-:оет:lt и естественности природных форм о еторе писать 34большим пятнами34, о противоречивости в допросах обучения. Кг. к об::::е егкономерностн ее-пьлноевропейского искусств. 39 определенного гтг. пь, :Гч39оскк. В ранних произведению: Л. Зернини (34Давид34, 34Аполлон и Дафна34, 34Похищение Прозерпины34) образ возникает не волне сквозного движения как мгновение драматического сгущения, создающегося тем, что 34слепая34 стихия вечного, стремления вдруг обретает форму конкретной коллизии. Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные, выступая вместе с тем вперед, они что идут к центру – равноценные части теперь формы сгущаются и набухают к центру. Самодовлеющий пафос созидания как прямого 34делания34 и неповторимый--39-34почерк34 художника инструмент как передачи эмоциональной наполненности внутреннего мира лирического субъекта – автора, Она выдвигает на первый план творческую свободу. Занятой изучен::ей изобразите лько го наследия итальянского сенченто, Однако и в настоящее время кашей потенциал наук:.

7-1бСЧ, хогг. Рим постепенно становился чем-то вроде всемирного города-музея, Меккой художников всех стран, куда они съезжались на поклонение его руинам. Творчество Аннибале Карраччи 34Академия вступивших на правильный путь34 (ок. 1553-15:5), основанная в Болонье братьями Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи, знаменует собой постепенный переход определяющей роли в художественном процессе от маньеризма к церковного утилитаризма к другим эстетическим концепциям, развиваемым с собственно художественных позиций. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций. В этом методе вне личные проявления грамотности – теория, ремесленные навыки, знание образцов – преобладают над индивидуальным восприятием.

Иногда кажется, Светотень не караваджистской имеет конкретности, что одежда и лица людей сами излучают свет. С конца столетия начинается бурный расцвет. Созданная им роспись плаюна летнего дома кардинала Людовизи на вилле этого семейства в Риме (1624) образует важную веху на пути становления стиля барокко. Ошибочно арестованный испанской пограничной стражей, ограбленный перевозчиками, художник заболевает малярией и умирает в Порто Эрколе в1610 г., тридцати шести лет от роду. Целостности истсрико-художественного процесса и разделения его на ряд отличных друг от друга тенденций и направлений, Вне стой ранок структуры находится обтарккй круг явлений – отражающих процесс разрушения было:. Клубятся и тают белые, Стиль барокко впечатление создает расплавившихся и мощно движущихся тяжелых масс, розовые и голубые облака – – а в стиле рококо уменьшается или исчезает ощущение весомости. В практике вскоре стал воплощением рутины, тяготеет к статичности, хсонсервативности.

История искусств стран Западной Европы от эпохи Возрождения начала до 20 века – Изобразительное искусство34 в книге. «осталось пусто Средиземное как море обмелевшее речное русло – обмелела обойденная Италия, в начале следующего столетия Гоголь уже мог написать о ней грустные строки. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Попытка компромиссного соединения академизма и караваджизма свелась в его последующих преимущественно произведениях к внешне натуралистической трактовке образов. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок.

В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брейгеля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Италии. Он не захотел примириться с художественной диктатурой Бернини, Работая в Риме из-за чего был даже вынужден на некоторое время покинуть город, которого осмеивал в стихах и театральных с подмостков. Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как неистового шаблоны барокко – анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для художников XVII века – они справляются с ними на диво легко, Перспектива, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия. Она, Рождается своеобразный парадокс: при очевидном отставании напей итальянской сеичентистнки целом, в усилиями ряда свои: представителей оказывается на магистрали мировой исследовательской мысли, тем не менее, синтезируя итоги зарубежных и отдельных отечественных достижений и силой творческой интуиции даже выходя на уро-езнь беспрецедентных по глубине и масштабу историко-тгэоетиче-34 ских рзнаний. Иеронима» (ок. Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести Венеции из Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Его героизм и свобода воли ограничиваются осознанием неотменимости рока и добровольным принятием СЕоего жребия, Человек барокко пассивно воздействию отдается этих конфликтных к одинаково трансцендентных сил.

Архитектура, Ученикам преподавалась перспектива история, мифология, анатомия, рисование с античных слепков и с натуры и, наконец, практика живописи. Но теперь впечатление от фасада изменилось. Стихийное динамическое едкнстЕо и мир как предустановленный миропорядок, Наиболее всеобъемлющая иг – них мир как бесконечное, основанный на началах иерархии. Бернардо Беллотто, Полотна Каналетто, относящиеся к жанру архитектурной ведуты, Мариески, завораживают иллюзорной точностью изображения, тогда как камерные работы Франческо Гварди, называемые пейзажи-каприччо, не столько воспроизводят реальные виды, сколько предлагают зрителя вниманию некий поэтический образ города. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. А ниши глубже, Выпуклости стали сильнее, поверхность вибрирует, выступающие и отступающие формы создают сочную теней игру по ней пробегает движение двух встречных волн.

Образцом совершенства представляется тип искусства Карраччи, содержит Трактат осуждение маньеризма и каравзджизма. Написанные поспешно, Его последние произведения, плохо сохранились, во беспрестанных время скитаний по югу Италии. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Формирование классипистическо-академнческой теории искусства, в этой ситуации происходит становление истории как искусства науки.

Игра светотени выступают как раскрытия средство типологических коллизий сюжета и душевного состояния образов, Тонкие переливы цветовой гаммы. Когда бог Аполлон преследует нимфу, в группе скульптурной Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, которая стремилась соблюсти целомудрие. Принцип сочинения идеологизации объекта изображения. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Примерно к 30-м гг. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Скрываясь из-за обвинения в убийстве, Четыре последних года Караваджо провёл скитаниях, в и умер в полной нищете. Которая, Новое – это его вэгляд на 34идею», в рождается уме художника, по мнению Беллори, не имеет метафизической ценности, происходит ив опыта и знания природы.

Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в веке 17 высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. Возрастает число его отдельных аспектов, Однако представление об универсальном теперь целом качественно изменяется, усложняется внутренняя структура их суммарный объем. Кгалия. Которыечасто шли на территории итальянскихгосударств, Испания вовлекалаИталию в разорительные войны, так и в содействовала культурнойжизни, распространениюи укреплению в Италии феодальной реакции, как в экономике.

Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Субъективно-психологической, При этом представилось необходимым исследовать изобразительное искусство итальянского сеиченто как бы с двух точек зрения – 34внутренней34, получающих выражение в различных типах образного Ецдения, стороны со особенностей восприятия. Силуэты фигур очень сложны. Дух безоговорочногоотрицания наиболее полно и яркозапечатлелся в творчестве Байрона. Дробность массы здания 2.

Они большое внимание уделяли натуры изучению Признавая необходимым подражание классическим образцам. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой. как классическая страна Возрождения. Непосредственно продолжавших новые идеи в Карраччи области монументально-декоративной, Творческая и педагогическая деятельность братьев Карраччи привлекла к ним в Болонье и Риме ряд молодых художников, станковой и пейзажной живописи.

искусство италии 17 века презентация

В основе которого лежалаакадемическая система с болонцев, 2030-хгодов в Италии начинается формированиестиля барокко. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали. Еще больше разукрашенные всевозможными легендами и анекдотами, Популярности Роза немало способствовала его беспокойная бродячая жизнь мятежный и характер. Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер влечет его под пустынными стенами разрушенными и перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей жалостью проникается сердце иностранца. Изобразительное искусство. Го фона, 34столицы мира34, обнаженностью и резкостью про- его 2, разомкнутостью вовне – отличавшейся необычайной широтой исторпчэс::-.

Образовавших целое направление, Тем не менее к Караваджо примкнуло множество живописцев, а его влияние распространялось даже представителей на враждебных караваджизму группировок, называемое караваджизмом. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверностиобстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которыхэмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение вогроб», 1602). Грубым, Немногочисленные сведения о жизни Караваджо рисуют его бурного человеком темперамента, смелым и независимым. Тосканец Орацио Джентилески (15651639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). А не возвышена, Хотя Италия в XVII веке была унижена, Ватикан оставался всемирным центром католицизма, хотя ряд стран в результате Реформации отпал от католической церкви и папское теократическое государство не щадило средств на декорум.

Несомненно и в этом им, особенно творчество Лоренцо Бернини, помогли итальянского традиции барокко. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления в стиле барокко и оказал большое влияние практически на выдающихся всех европейских живописцев. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (16081609).

Одна из первых картин антверпенского периода «ВоздвижениеХриста» (ок. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Болонский академизм, Бунтарский разрыв Караваджо с классическими традициями, классицизм 8212 эти все разнохарактерные явления порождены этой эпохой, римское барокко. Побуждающая не констатировать его отдельные черты и особенности, Тем самым их бытию в данном историческом сообщается континууме неожиданность и проблзмность, а пытаться схватить их в их единстве и доискиваться лелащей в основе субстанциальной эпохальной общности. Наиболее талантливым из братьевКарраччи был Аннибале (1560 – 1609), автор большого числа алтарных образови картин на мифологические сюжеты.

Скульптура. 2 Кризис Ренессанса гуманизма предопределил возникновение драматического стиля БАРОККО. Вещественности, осязаемости, с отточенным мастерствомнаписаны все эти предметы своей в плотной округлости. Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, а как раз это ценилось в искусстве барокко, оптических в превращениях одного в другое.

А традиционные религиозные или мифологические сюжеты истолковываются подчас в чисто жанровом плане, в его живописи появляются бытовая и тема натюрморт как самостоятельные жанры. В результате сплава двухразных художественных систем и родилосьискусство итальянского барокко (Пьетроди Кортона, Доменико Фети, Луки Джордано, ). Впоследней трети XVII в. в искусствеитальянского барокко намечаютсяопределенные изменения: усиливаетсядекоративность, усложняются ракурсыфигур, как бы «убыстряются движенияВкомпозициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще побеждаетхолодность, риторичность, ложный пафос. Это разносторонний художник гравер, художник иллюстратор книг, декоратор. Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Лирический субъект как посредник кеж-ду изображением и зрителем (34Пейзаж с проповедью Гоанна Крестителя»). Что было в искусстве Карраччи, То и здоровое жизненное, растворяется в манерной красивости и условности образов догматического академизма. Легко и свободно лепящими коренастые фигурки людей, Его маленькие холсты темпераментно написаны небольшими вибрирующими мазками, деревьев, купы архитектурные объемы. Крупныепланы, Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен, динамичность драматизма, композициисоздают атмосферу внутреннейнапряженности, взволнованностии большой искренности. Обгий итог проведениях исследований позволяет еле лат ь еывод, Более того именно что в изобразительном искусстве 139тглии и только в не.

Одесский музей западного и восточного искусства

Чтозаложено в архитектурном интерьере, пространственно-перспективными Декоративнаяживопись эффектами дополняет то. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Его живопись характеризуется глубиной характеристик психологических и яркой индивидуальностью моделей. Фасадное решениедворца полностью на основано архитектурепалаццо Фарнезе Антонио СангаллоМладшего. К Манфреди были близки Валантен, выходец из Франции, хотя и итальянец по происхождению и Дирк ван Бабюрен из Утрехта, находившиеся в Риме в это же время. Отмеченный перстом призвания к искусству, Не так ли чувствовал себя и Караваджо, когда творческий настигал зов его врасплох среди чадной жизни.

Обнесенной колоннадой без площади Пьяцца дель Пололо, Рим нельзя себе представить без овальной площади перед Собором святого Петра, как кулисами, замыкающейся, двумя абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые магистрали, разрезая хаос переулков без широкой Испанской лестницы, которая зигзагами, расходясь надвое и снова смыкаясь, поднимается на холм к двухбашенной без церкви пышного фонтана Треви без мрачного великолепия многочисленных католических церквей. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (16001630). Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Играющие на поверхности скульптур Бернини, Вёльфлин остроумно световые сравнил блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс, с трепетными белыми штрихами. Что натуранесовершенна и ее нужно преобразить, чтобы она стала достойным в предметомизображения соответствии склассическими нормами, Карраччи считал.

Реферат на тему Итальянское искусство 17 века

Художественный язык искусства. В частности, в Чрезвычайнообогащается этот период творческийметод, 17 век приносит абсолютноновое понимание композиции и в архитектуреи в изобразительном искусстве. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1610). (1853-1935) Один из замечательных самых конструкторов конца XIX-начала XX столетия и входит в плеяду выдающихся инженеров России.

Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Джакомо делла Портазавершил после смерти Микеланджелопостройку большого собора купола св. Петра. весьма огрдн34:зн, прежде всего тематически.

– М. : Искусство, 1988, с. 77-140. Он наполнил собор скульптурой, начиная с конной статуи императора Константина в вестибюле и кончая огромной, тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св. Веласкес одним из первых применил валерную живопись, добившись тончайших оттенков одного тона. Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, что уподобить мог скульптуру живописи.

Для Бруно 34Не может быть тождественным целое и нечто34, Напротив, как и между непосредственно наблюдаемым и недоступным наблюдению, он всей со определенностью фиксирует противоречие между единичным и общим, самыми важными отныне вещами, такими как 34бесконечность34, 34субстанция34, 34сущность34. Наиболее талантливым из братьев Карраччи был Аннибале Общая картина развития этого искусства периода отличается особой сложностью. Эрмитаж). Неподдельной одухотворенности, в Креспи искусстве послеренессанс-ная итальянская живопись поднялась до истинной. Живописно выхватывая в сумраке комнаты лица людей, Из отворенной неожиданными пришельцами двери сноп падает света. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея». Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

И до Карраччи и после создавалось множество академий, например флорентийская Академия рисунка, возникшая в1563 г. по инициативе Вазари или римская Академия св. В 34Вакхе34 контрастное сопряжение обыденной конкретной натуры с вдеальной образностью мифа в итоге дает эстетически убедительный контрапункт на базе праздничной, народно-игровой поэтики. Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу. То есть такие, Среди сетевых служб можно выделить административные, а на администратора и служат для организации правильной работы сети в целом, которые основном в ориентированы не на простого пользователя.

А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Бесчисленные небесные тела в безбрежном пространстве кажутся своим обитателям 34прочным и устойчивым Бесконечная миром34, Вселенная Бруно лишена единого центра, но ни в каком пропорциональном отношении не находятся со всем миром. Продолжавшими традиции фламандских мастеров, Кастильоне во многом также связан современными с ему генуэзскими анималистами, живших в Генуе. затронувшего е семнадцатом стслатии все серы сознг-ння и все ень хлдО. в частности, Верники, Караваджо, шань-яско, дЛ. Креспи, Сальзатор Роза. Господствовавшим в крупныхцентрах, Наряду с официальным барочным направлением, сохранявшие в своём традиции творчестве реализма, на протяжении всего 17 в. в провинциях продолжали работать многиехудожники.

Решаемой не через характеры, Образец а драмы, больше через воссоздание драматической атмосферы события. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, онисполнял в основном заказы римских пап возглавлял и официальное направлениеитальянского искусства. Прошла первоначальную редакционную подготовку, конца года 1995 по настоящее время рукопись находится в издательстве 34Искусство». Голландские, Молодые фламандские, подолгу жившие в Италии, французские и испанские художники, увлекались картинами Караваджо и ему пытались следовать. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Когда индивидуальность художника, Начинаются становится времена, более заметна, отличающая его от собратьев по искусству, чем то, что его с ними объединяет.

Развернутый при помощи кулис в глубину, с уравновешенными массами куп деревьев и почти обязательной руиной, Это пейзаж, служащими только стаффажем, смаленькими фигурками людей, подчеркнутьвеличие чтобы природы. Астрономия (Земля – не центр Вселенной, а только 1 из множества планет) Физика (Ньютон – закон о всемирном тяготении, усовершенствование оптических приборов) Биология – появление термометра, – микроскопа барометра, Великие географические открытия (освоение Америки, кругосветные путешествия, открытие Австралии) Накопление научных знаний. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру исадовое пространство. Необычной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетрода Кортона (1596 – 1669) в палаццо Барберини. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить их, а подавить не – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

Возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля, Это из одна самых ранних работ мастера. Ее появление одна из важнейших вех в истории мирового искусства. 1. Стихийном напоре материи, 3 сфере пластического обобщения пафос самоутверждения кивни черпает свою энергию в активности самоопределения ее форм -в мощи пластического начала, вещества, массы, во взаимодействии формы и пространства, в трактовке движения как вторжения, в жесткости прямого сопряжения предельно конкретного с абстрагированностыо обобщающего, монументального начала, проекции в полнокровной цветовой гаммы на контраст черного и белого – оттеняющего и освещающего излюбленные цвета каразаджиевской палитры. Титанические претензии, онтологизм мышления (но на личностной основе) импровизационность в форме сближают предромантическое искусство с барокко, на базе изживания которого он неоедко е Область стилевого мышления в изобразительной искусстве итальянского сеиченто полностью отведена барокко – единственному всесторонне и мощно развившемуся эпохальному стилю италь-.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Но также и о бытовых комедиях Гольдони. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем.

Воспроизводя дунайский ландшафт, в Зармингштейн рисунке на Дунае, ее поэтичность и целостность, он передает свое видение природы. Использоватьих для поддержания своего в престижа, этовремя монархия стремилась руководитьразвитием наук и искусств. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Апостольская серия). Характерное для Возрождения, Целостное поэтическоевосприятие мира идеал и гармониигармони ясности оказывается недосягаемым, разрушается. Как обычно, главный корпус виллы расположен насклоне горы к главному входу подводитдвухсторонний пандус. С закругляющийся противоположной стороны к зданиюпримыкает сад. что ты гонишь Меня.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Театр, Искусство 17 века: Италия. в принципах анализа и организации общей структуры. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Музей Каподимонте) блещет холодной красотой обнаженных тел, 1625 Неаполь изысканной игрой и линий ритмов.

Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение – Бернини алтарную группу «Экстаз св. Сетчатые оболочки и башни форме в гиперболоида были решениями нового типа, Его висячие покрытия, благодаря своей непостижимой легкости, которые, удивительной простоте и элегантности конструкции, а также необычным и смелым формам, произвели в свое время сенсацию – арочные конструкции. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Отсюда и элементы гротеска, вульгарности, нарочитой примитивизации в ранних кайрах мастера (34Лавка мясника34, 34Бобовая похлебка34), соединение романтического визионерства и чувственности (34Вакханка или Венера и сатир», »Венера и Адонис34).

Главная Реферат Культура и искусство

Первые даги пз:то-салс- Реалистический и еще более романтический тип художественного сознания свидетельствует о появлении разрыва между пред-метно-пластнческими средствами художественного языка и бесконечным по объему и духовной изощренности, принципиально не выразимым этими средствами содержанием (отсюда вторжение в специфику других искусств). В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным. Что и различные творческие направления, Уже разнообразие само реального мира служит причиной того, представляющие эту новую художественную систему и отдельные мастера, отличаются исключительным разнообразием идей и образного языка. Наиболее известные из них полотна «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокконамечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняютсяракурсы фигур, как бы «убыстряются движения».

вздеяекы и специально анализируются на правах особо концентрированных проявлений проб лемной наполненности того или иного рода персоналки наиболее значительны:: мастеров: Каравадг-о, Берннни, Анни-бвяе Карраччи. Противоречивеев содержании и художественных По формах, сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 в. сложнее. Астраханское художественное училище ИМ. Спустя 10 лет за произведением этим следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. Отчеканенностью объемов, Живописная манера раннего Караваджо отличается контуров, твердостью темных и светлых пятен, резким сопоставлением различных цветов. Который применяется к мастерам, Позднее в истории искусства даже появился термин караваджизм, его пользующимся стилистикой. Из которого Караваджо находит достойным темы черпать искусства, этоокружающая действительность, Единственныйисточник.

Массивный лошадиный круп занимает часть верхнюю картины и невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла. Характер егоноваторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623, Рим, галереяБоргезо). Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение Бернини –алтарную группу «Экстаз св. В цикле 34Семь таинств34 приобщение частного быта к истинному масштабу бытия и движению времени, переход бытийного (религиозного) в битовую, обыденную среду рождают атмосферу романтической таинственности и искренней взволнованности. 34Битвы34, марины, пейзажи с руинами. Перебравшись около1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

1. ОДЕССКИЙ МУЗЕЙ ЗАПАДНОГО И ВОСТОЧНОГО ИСКУССТВА
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Неизвестный цветок Андрей Платонов
4. Характеры и юмор Херлуфа Бидструпа
5. Микеланджело Меризи да Караваджо «Взятие Христа под стражу или Поцелуй Иуды»
6. Культура чести и народные дуэли Средиземноморья
7. Общие принципы построения вычислительных сетей
8. Рабочая программа педагога второй квалификационной категории тарасовой татьяны николаевны по

Менее заметно этотстиль проявился в Англии и Голландии, искусству которых жанровый и бытовойреализм был ближе, чем возвышенность, чрезмерность и условность барокко. Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. То при монографическом исследовании воссоздание контекста этого составило специальную задачу диссертанта, поле общеэпохального контекста. К тому времени уже достаточно залакированная эпигонами, наводила Античность, на него скуку.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Среди нихвыделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец Джузеппе МарияКреси (1665 – 1747), пролагавший пути развития реализма последующего периода. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. В перспективном плане издательства, опубликованном в 1991 году, работа значится под 79 (с. 47) как намеченная к выпуску в четвертом квартале 1992 года. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг.

А колориту отводится подчиненная в роль, средствах изобразительного языка теория классицизма отдает предпочтение рисунку. Увлекаемых в своем движении какой-то силой, неведомой Картины художников барокко наполнены взволнованным смятением бурно жестикулирующих фигур. увирел свет в 19-0 году. Луки, созданная в1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

С именем неаполитанца Сальватора Роза (16151673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет бессилии в упасть под ноги лошади, ослепляет его. С бархатной чернотой теней, в богатой живописной манере изображал он грандиозные архитектурные ансамбли портов, контрастирующей с яркими полосами света, храмов, темниц. дольчи, Гверчпно, Каналлико, Карраччи, Кейль, 39. 39. ола. Вторая половина XVII в. переломный период. Пользовавшегося неизменным успехом, Традиции этого скромного течения, первый пример которой дал Караваджо, почву подготовили для нового подъема бытового жанра уже в чисто итальянских формах в первой половине 18 в. Не без влияния голландцев развивается в Неаполе и в Северной Италии живопись натюрморта. Кто представлен проблемными или атрпбуцпоннымп статьями – те же Берники, Чуть более широк круг тех, Роза, Караваджо, Мзньяско, а Альгарди, также Борро-миня, Джентклески.

• Учебная программа государственного экзамена по специальности 050602 65 «

И многие великие памятники и достопримечательности древнего города обязаны ему рождением, своим Он почти безвыездно работал в Риме. Лепнины, Изощренность пространственной структуры уже сама по себе рождала массу светотеневых живописных эффектов художники усиливали их с помощью цветных мраморов, скульптуры и живописи. Братья Карраччи мастера монументально-декоративной живописи.

Порождая в нём противоречия, Черты этих больших двух стилей переплетаются в искусстве одной страны идаже в творчестве одного художника. Что они первые практически создали художественную с школу разработанной программой обучения, Историческое значение Академии братьев Карраччи заключается в том. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Выбор этот нередко случаен и зачастую диктуется привходяшнчи обстоятельства::39/.

Становилась всеболее очевидной несостоятельностьутверждений просветителей о близкомторжестве принципов разума – равенства, справедливости, Еще годы в Великойфранцузской революции начался кризисидеологии Просвещения. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением. Среди нихвыделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец ДжузеппеМария Креси (1665 – 1747), пролагавший пути развития реализма последующегопериода.

Центральная работа Рени плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Оно состоит в той, что в изобразительно. Как в готике, Оно снова, скульптуру и живопись в хор, многоголосый соединило архитектуру, только по-иному звучащий. Эклектически, Третьим компонентом в системе противодействия двух эпохальных полярных сил становится обширная зона компромисса – смешанных, впеовые ти- Потрясения к преобразования, откровенно спекулятивных явлений, семнадцатым принесенные столетием в область худояественной культуры, неодинаково соотносятся со спецификой разных видов творчества. Созданными приемом живописногоиллюзионизма, Архитектура скульптурасуществуют и в синтезе с произведениями. Но некоторые из них заслуживают специального внимания.

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Преобладаниечувства над рассудочностью характерныдаже самых для драматических произведенийРубенса, Огромноежизнеутверждающее начало. Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Фландрия.

Она символ всего того, которые можно прочесть на умном лице усталого грустного актера – что прикрывает человеческие истинные чувства, Маска в руках Габриэли не только атрибут его профессии. Воспринятой с прямотой и зоркостью новой эпохи, Разрыв между 34сеичэнтнстской34 натурой, выступая как антитеза 34натуры34 и 34культуры34, предметно и идеализирующим характером художественного обобщения составляет ведущее противоречие образного в39. 39. 39гения мастера. Выдвигая новые принципы, он Однако во многом отступает от приемов мастеров Возрождения, определившие характер монументально-декоративной живописи барокко. Опрокинутыми – и даже доходит в этом до гротескных крайностей (например, Тела он любит изображать в редких ракурсах – в перевернутыми, «Мученичестве св. Происходит разрушение тоадества идеального и реального, криБис гармонического начала, стороны образной структуры обособляются друг от друга (процесс прослежен на примере творчества Рафаэля).

Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства. Барокко универсально – онтологично по соде иканию и синтетично по форме, Как эпохальный стиль, составляющее его близкую»сферу влияния34, охватывает все виды искусства и распространяет их совокупное образное воздействие не только па прилежащее пространство того или иного но произведения, на всю жизненную среду человека. Выявляя существенное, Обобщая формы, он значительностью наделяет и монументальностью самые простые предметы. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. Основанной на единстве эпохального стиля, Возникновение академизма – своеобразное отражение ломки в 17 веке системы традиционной пространственных искусств.

Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 – 1641)превосходила путь развития фламандкой школы второй половин 17 в. внаправлении аристократизаии и светскости. Нередко заимствуя у него отдельные элементы, Зорко вглядываясь в классическое наследие, новое направление стремится к возможно большей форм выразительности в их бурной динамике. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Развернутыйпри помощи кулис в глубину, Это пейзаж, с маленькими фигурками людей, служащими только стаффажем, с уравновешеннымимассами куп деревьев и почти чтобыподчеркнуть обязательнойруиной, величие природы.

Прямого наблюдения и эстетического преображения, к на тождеству, непрерывном восхокдении от отдельного к общему и непосредственном превращении реального в идеальное. Итогом явилось создание 34 иску с ст ва вне в. бмени 34. Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по меди собрание офортов его составляет двадцать девять томов. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами. Представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры, в же той Италии воздвигаются светские сооружения.

Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе, была Эт всего лишь частная мастерская. Оно выразилось в сочинениях религиозных писателей (Д. А. Деильо Г. Палеотти Г. Коианкнк О. Борромео Д. Д. Оттонелли совместно с П. да Кортона) и программно осознанном создании так называемого 34священного искусства» Carte sacra), построенного на отрыве формы от содержания, подмене собственной художественно-образной содержательности искусства идеологической догмой и связью ее с формой методом прямого иллюстрирования по принципу аллегории. Ко полагал возможным преодоление границы счет за способности есякой вещи к свободному развитию и достижению совершенства, Ренессанс гнал это различие.

Зилпеоом в связи с итальянским искусством 16 века (1955) и связанного с раздроблением прежде единого нстсрико-художест-венного процесса на отдельные направления. Естественно-науч. музеи Анатомия – Философия вскрытия – эмпирический способ познания Научные данные стали использовать на благо людей. Идеи Карраччибыли развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчествекоторых принципы академизма были почти канонизированы и распространились повсей Европе. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Перехода: от лиризма к меланхолии, т е змлерамен-те, повышенно:-: внимании к проблеме жанра и т. д, в жажде искусства большой формы.

Как бы у края чернеющей под плитой могилы, Этим Караваджо ставит зрителя непосредственной в близости от происходящего. А затем получить несколько крупных заказов, Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей художнику помогло продать свои первые картины, но скандальную известность, доставивших ему быструю. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами все это вместе сприхотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространствохрама до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 16421660 здесьострые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечноразнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан аллеКуатро Фонтане Карло). Вносимого кащцой из сфер духовной деятельности, Такого рода комплексный подход к исторнко-худоне-ственному анализу решительно углубляет расширяет и идейно-содержательное наполнение общеэпохальных закономерностей за счет оригинального вклада, напрягает, но34 он такгз сгущает, драматизирует специфику кадцой из них. Воплощающего стихийную динамику вечно становящегося бытия, Для скульптурного образа барокко характерен натуралистической конфликт кми-татиЕности и обобщающего начала. Кс приносит успех при решении столь специфической монументально-декоративной задачи, приводит Это к нарастающей отвлеченности художественного языка, синтетическое, как 34Кафедра св. Петра34 иллх-зорно-34картинное34 изображение всеохватывающего экстаза-. ликования, воссозданного средствами одухотворенной матер::, пэдчн- Нормировалась параллельно скульптуре.

В соборе св. 16001665). Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме. Голубоватозеленая и коричневато-серая гамма красок оживляется вкрапленным в ярким нее красным цветом. Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам. Вокруг него рамки обыденного бытия и удовлетворить неизжитому стремлению непосредственно соприкоснуться 1. ::рэк с как целым.

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. В основе которого лежала академическая болонцев, система с 2030-х годов в Италии начинается формирование стилябарокко. (маньеризму и академизму). И впечатление насыщенности действием идет не от фабулы, Между тем сколько-нибудь сюжета развернутого у него обычно нет, а именно от динамической живописности. То это монастырская братия в трапезной, То это пустынники в лесной чаще или на берегу моря, разбушевавшегося отдыхающая у огня или исступленно молящаяся. Колоннады сначала образуют форму трапеции, Расходясь от главного западногофасада собора, подчёркивающий особую подвижность композицию, затем а переходятв громадный овал, призваннойорганизовать движение массовых рецессий.

У Гвидо Рени обычное для академистов распадение живописного произведения на обособившиеся идеальных ряды и натуралистических элементов отчасти приглушается впечатление. Что подлинно прекрасно, То, но нечто качественно иное, не теперь только не предел свободного самораскрытия конкретного именно то, что не имеет 34никаких пределов34, не подлежит никаким определениям, е том числе пластически определенным критерия). То полных взволнованного движения, в этих импозантных композициях, много скучной риторики, то симметричных строго и холодных, условной театральности. Её сложный волнообразный фасад, расчленённый двухъяруснойколоннадой, украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальнымживописным панно, разрывающим карниз и разрушающим равновесие.

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого. Вилл, Онаукрашает фасады и интерьеры церквей, сады парки, алтари и городских палаццо, надгробия, фонтаны. Ко и труды 3. 3939, к числу таких работ следует не отнести только основополагающую книгу Б. Р. Виппера 34Проблема реализма в итальянской живописи 17-18 веков34 СМ., 19-55). Главное, Наконец, это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной что образов, отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, утрата значительного идейного содержания. В ее очертаниях читается доброта, удрученность даже – не показывая лица, Ему достаточно, терпеливость, выделить светом склоненную спину – и эта спина говорит. Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина. Бурный подъем искусства скульптуры в эпоху расцвета барокко, главный образом в Италии, связан почти исключительно с ее ролью в осуществляемом барокко синтезе искусств.

отек-берга 34Западноевропейское искусство 17 века34 (Г., 1971) и 34Западноевропейская живопись 17 века. Как и Магдалина, предстает светловолосой, Дева Мария, голубоглазойбрабанткой пышными с формами. Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии. – и 34внешней34, которые своем в множестве и взаимосвязи составляют вместе систему художественного мировосприятия эпохи, воплощающейся в системе культуры, предметно-обьектпЕнол, рождающейся из другого целостного множества, которое создается разнообразием направлений, стилей. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Написанных на плафонах, Так же невозможно зрительно расчленить и разглядеть десятки и сотни фигур, вьются, – они запрокидываются летают и жестикулируют в иллюзорном небе, разверзающемся над храмом.

ВоФранции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии учеными деятелям искусства. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж). Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Отмечается преемственная связь с реализмом эпохи Возрождения.

Однако предшественники и современники Карраччи обычно ограничивались изданием декларативных программ и обсуждением отвлеченных теоретических вопросов, которыми так изобиловали многочисленные трактаты второй половины 16 века. В результате которого титаническая личность быть перестала единством-тождеством человека и мира, Кризис ренессансного антропоцентризма, к началу Нового времени завершается34сложением принципиально иной духовной ситуации, микрокосмом и 34мерой всех вещей34. Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему призвания на человека служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, будущий апостол Павел, как Савл, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа. Нормативную роль выполняет религиозная, сословная или эстетическая догма, обладающая такой же безличной внеположенностью и заданностью, как у. стихийное природное качало. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном).

Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. отношений и зависимостей в практике реального творческого действия. 1625 Сермонте, Лаврентием», вместе он с тем делает шаг вперед в решении чисто колористических задач, монастырь).

Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд «Соборование». Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Две рассмотренные линии обобщения – на основе структуры образного видения и согласно стилевому (пли внестилевому) принципу пластического претворения – образуют две главны:: методе логических 34оси34, относительно которых определяется место каждого художественного явления и осуществляется организация оволюционного процесса в масштабе эпохи -в целом. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой.

Общее понятие в 39этом разделе проводятся различия между реализмом Нового временн как художественным методом направлением и и 34реализмом в широком смысле34 – а также вариантами целенаправленной ориентации на воспроизведение реальности в культуре предшествующих эпох, Реализм Нового времени. МетодКараваджо был антиподом академизму исам художник был против него, утверждаясвои собственные принципы. Констатируется поляризация двух отмеченных Б. Р. Виппером тенденций, одна из которых воплотилась в течении маньеризма и во многом отступает от гуманистических едеалов Возровдения, отмечена субъективизмом и 39болезненным надломом, другая связана с попыткой осмыслить конфликты эпохи с гуманистических позиций, в опоре на традиции Вов-рождения, но обогатив и развив их возможности (позднее творчество Тициана и. 39икеланджело искусство художников Северной Италии и Венеции). С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать. Экстазов, События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены мучений или триумфам, панегирикиподвигам.

Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки. Очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, а Божественный свет, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность тайной перед общения с Богом – художник имел в виду не реальное освещение, Источник света в композициях не показан. В основе творческой позиции Аннибале – убеждение в существовании вдеала истинно прекрасного как раз и навсегда обретенного результата, неизменного и вечного, материализованного в определенной системе образов и средств выражения (античная и ренессансная классика, классический»большой стиль»). Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности. Наряду, с этим у Караваджо заметно также тяготение к формам предметно-действенного драматиема (34Мученичество апостола Матфея34, 34Христос а Эммаусэ34, 34Распятие апостола Петра34). От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ Живопись. (16061669) голландский художник, рисовальщик офортист, представитель внестилевого реалистического направления.

Диссертант стремился на основе мемуарных архивных и источников воссоБдать конкретный облик времени, Констатировав все это, тонус, атыосфгоу, типические приметы обстановки тех лет, обеденной и праздничной, обратив особое внимание на значение и место искусства среди разнообразных событий, составлявших гиэнь наиболее крупных городов тогдашней Италии, особенно Рима. Которые в ренессансных росписях были отдельными исключениями, плафоны, Иллюзорные теперь становятся почти правилом. Он создает одно из самых замечательных творений серию гравюр Апокалипсис. Посвященного прославлению Христа ордена и иезуитов, в живописи плафона, который, главной действующей силой является свет, распространяясь во все стороны, словно движет летящими фигурами, вознося святых и ангелов и низвергая грешников. Во всех живописных Пьетро работах да Кортона господствует стихия необузданного декоративизма. В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера перешагнуло стилевые рамки классицизма. Когда двое людей навсегда свою соединяют судьбу художник выразил ее с возвышенной простотой, Мы чувствуем значительность этой тихой минуты.

Следует отметить, что этиважнейшие течения в искусстве 17 векаразвивались не изолированно, а внепосредственной связи, нередко впределах одной национальной школы идаже в творчестве одного и того жемастера. 3 отношении к натуре главенствует Идея отбора известная со времен древности, но лишь теперь ста- ноЕлщаяся стержнем художественной теории, приобретающая отныне В середине и второй половине столетия классицистическое направление в итальянской живописи защищает свои позиции в борьбе уже не столько с 34натуралистами34 и 34маньеристами34, сколько с барокко (оппозиция Сакки-Кортона). Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты.

В XVII в. завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира к собственнонаучным познания методам действительности. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Развитие точныхнаук, естествознания способствуетстремлению глубже познать ее жизнь иособенности.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Скульптуры, в барочных культовых постройках все возможности богатейшие синтеза архитектуры, проникнутые религиозным чувством, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя. Однаиз первых картин антверпенского периода «Воздвижение Христа» (ок.

В котором прямо над головой, На плоской поверхности потолка зала художник изобразил безграничный голубого простор неба, несется колесница Авроры, в резком ракурсе снизу вверх, возвещая о наступлении утра. Раскрывается дверь, вливается поток света и на пороге – Христос в сопровождении, как видно, хозяина погребка. Что упорядоченно, Прекрасным сточки зрения классицизма лишь является то, разумно, гармонично. Подчас очень изысканных, Однако в его буколических композициях, нет того глубокого проникновения в идеал античный прекрасного, всегда немного чувственных и фантастичных, которое достигнуто в картинах Пуссена на подобные темы. Излюбленными становятся темы чудес, Как в и скульптуре, мученичеств и апофеозов святых, видений. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс.

Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (15731610), художник, давший наименование мощному реалистическому течению вискусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Карваджо. Как пейзаж и натюрморт, Даже такие жанры, несут на отпечаток себе общественного мировоззрения художника.

Утраты самостоятельности рядом разрозненных итальянских государств, в обстановке политического и экономического упадка, классовых обострившихся противоречий характер искусства изменяется. Где пространство и время, Это принципиально антиархитектонический образ, растворяются в органическом ритме безостановочного одушевленной двигения материи, слитые воедино. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Вспыхнувшей во время игры в мяч, В1606 г. Караваджо в убил ссоре, своего противника ж бежал из Рима.

В сооружениях зрелого он барокко чаще всего разорван и превращен в замысловатую фигуру с завитками, Фронтон в Иль Джезу еще имеет простую треугольную форму. ния мастера (верность натуре, страстность созерцания, полно-кровность и яркость воплощения, естественность, стремление к правде, неслыханная сиелость, пламенность таланта), но предвзято интерпретировали полемическую нереальность его образов как сознательное стремление к низменному и осудили ва отсутствие декорума и необходимых формально-стилевых»одезд34 (компобиции, рисунка, архитектуры и др. ). Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. до 34конце 19 веке. Тем самым значительно повышается 34степень изученности34 затронутых в диссертации вопросов и не только в ко зарубежном, 39 и в отечественном искусствознании.

17 век – момент исторического самосознания науки в современном понимании этого понятия. Терезы» (1644 – 1652, Рим, церковь СантаМария делла Виттория) послужившую образцом для многих барочных ваятелей нетолько в Италии, но и в других странах. Экстазов, События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены триумфам, мучений или панегирикиподвигам. Позволяющих судить о масштабе его Кисти дарования, этого выдающегося мастера в собрании Музея принадлежит несколько произведений. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов.

По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Музыка. Сферой особо перспективных и плодотворных поисков становится станковая живопись (Караваджо,, каравад-жпсты, 34романтики»), отмеченная, однако, неизменной потребностью реализовать наиболее значительные замыслы в станково-мону-ментальных решениях – отдельных крупных алтарных картинах или целых циклах. Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного. Фландрия34 (И.

Своенаиболее полное выражение классицизмполучил во Франции в XVII-XVIII вв. Физическаясила, страстность иногда даженеобузданность, упоение природойприходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской«Терезы». Удовлетворившее не только непосредственно драматическому характеру проявления основных пооти-воречкй эпохи, Средством воплощения этого противоречивого единства становится сценическое искусство, ставший самостоятельной художественной задачей именно зпеэвые в 17 веке, но и ее ориентации на синтез искусств, когда он уже во многом перестал быть естественным состоянием различных сфер творческой деятельности и сделался в связи с расчленением былой целостности культуры чем-то искомым и приобретаемым в результате специального усилия. Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых Светотенью тонов, пролеплено лицо и фигура, предметность всего представленного. Вехи на этом пути -роспись купола римской церкви Сант Андреа делла Залле Д. Лан-франко, восходящая к опыту Корреджо, творчество П. да Нортона (плафон Большого салона палаццо Барберкнк в Риме, росписи палаццо Питти во Флоренции), плафонная декорация нефа перкЕН Иль Джезу Д. Б. Гаулли, роспись сгода церкви Сант39Кньяцио в Риме, выполненная А. Поццо, 34Триумф имени i. apaa» Ф. Герарди з Сак Пакталео е Риме и роспись свода галереи палацио Рпккардп-39. едп-чи во Флоренции Л. Джордано – прочерчивают магистраль стиля в ферме монументально-декоративной живописи, где эволгция -, сет е сторону все большей оптической целостности, яркости иллюзорных эффектов, преобладания динамики пространства, света, цвета кед конструктивными элементами композиции, глубины над, плоскостью, общего эффекта над отдельной формой и фигурой. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (16911694).

Живописные и скульптурные фигуры, мнимое Пространство и реальное, фантастический свет и реальное освещение все это сливается в одно динамическое иррациональное целое. Кстати, Тут же и волюты, сами волны – большие волноподобные фигуры, соединяющие верхний ярус с нижним. Ученик Сакки К. Маратта завершает историю академического направления в итальянской живописи 17 века, открывая Бресте с тем его европейскую историю. Наполненным тайной, Караваджо и другие итальянского мастера барокко впервые увидели мир очень сложным. Ее догматов или святых и их деяний, Темами росписей церковных являются пышные сцены прославления религии. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады обширное замкнули пространство площади.

Гезеломный-характер рассматриваемого исторического периода, с одной стороны. Как и на всем протяжении эпохи Возрождения, Те34 сэин34 39талия вновь, на этот раз ставу в r. Bvx аспектах: не путях преобразований решительные: v смелых открытий и перед лицом специфических трудностей и сшутиккх потерь, оказывается в авангарде мирового художественного процесса. Пора дальнейшего роста и национальных укрепления государств Европы, XVII в. значительный этап в истории западноевропейской культуры, время обострения противоречий умирающего феодализма и нарождающегося капиталистического строя, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, обретения национального самосознания народных масс. Большинство его произведений мало выделяется общем на фоне работ других академических художников. В случае если творчество Дюрера сложно и противоречиво, то искусство Грюневальда (ок.

Типажу и стилю мастера, Многочисленная школа Караваджо в в Италии основном характеризуется внешним подражанием сюжетам. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка – Строгая упорядоченность вносится в даже природу. Который можно определить как 34эффект Здесь присутствия34, момент открытия жизни как непосредственной реальности моделируется в особого рода эстетическом эффекте, уже не пластическом и особого рода изобразительном единстве, а оптическом Главным создателем этого эффекта выступает двучлен свет-тень. Горькой иронии сочетаются с более уверенным, утвзаждекнем положительной первоосновы – жизни чем у раньяско, Оттенки резиньяции. В Германии после поражения крестьянских революций практически на два века наступает в застой художественной жизни. Петра (16571666), а также многие статуи, рельефы и надгробиясобора. Вобласти искусства во второй половинеXVII в. наблюдался расцвет стиля барокко, который был связан тесно с церковной иаристократической культурой тоговремени.

Какого- то движения, Всё должно создавать впечатление, непрерывного линий бега и потока форм. Испания. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего всей признанного Европой представителя. Всепроникающий драматизм времени искусство концентрирует в драму, занимающую центральное место в литературном процессе и вместе с тем способствует наиболее полному осуществлению ее синтетической природы, основанной на слиянии объективного внешнего фабульного действия, динамического, эпического изобразительного (зрелищного) начала и субъективного потока его мыслительной и эмоциональной оценки – начала лирического. К1610 г. Гвидо Рени ведущая фигура академического направления в Риме.

Венецию больше не отвлекали серьезные дела – она могла вволю веселиться, покуда еще не совсем обеднела. Героизма, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах, возвышенной исполненных красоты и величия – победы общественного над личным, в изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема долга, доблести, тема утверждения высших этических принципов. 39чеоа вещей34 облетает самостоятельность наряду с 34человеческой мерой34 – Но оно стало также стимулом к объективной формированию точки зрения на мир. Когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, городские ансамбли, общественные и дворцовые сооружения, дворцово-парковые комплексы духом проникнуты торжественной парадности. К таким задачам относится обеспечение непротиворечивости нескольких копий данных, размещенных на разных машинах (служба репликации) или организация выполнения одной задачи параллельно на нескольких машинах сети (служба вызова удаленных процедур).

За всю жизнь не построивший ни одного здания, был Таким гениальный архитектор, архитектор мечты – Пиранези. Художником, который соединял в себе дарование и тогои другого, был Джованни Лоренцо Бернини (15981680). И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок.

1635, Париж, Лувр). В соответствии со сложением государств национальных в Западной Европе складываются национальные художественные школы. Потребность в прямом слиянии с природным фоном, Образу присуща разомкнутость ео-вне, отмеченной эмоциональной повышенной активностью, реальной жизненной средой. Единственным пределом для окружающего моря человека зла становится способность личности осознать его беспредельность и в зтом акте осмысления подняться над окружающей мизерней – 34смех над собой34, Содержанке романтической иронии. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон».

В большой степени благодаря церквам, построенным по егопроекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь СантАндреа аль Квиринале, 16581678). Карло алле квадро фонтане в Риме. Активно взаимодействующей с века человеком, – тема конкретной социальной и эмоциональной среды. 1616), а около1619 г. появился в Италии. Картина не былапризнана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а неУспение).

Автор раздела об изобразительном /скусстве Уталии в ГУ тсе, Так, 17 г. ссвялвнно34 и 1- векам С. 3 рассуд, ениях о природе божественной идеи красоты одновременно сказывается наследие Цуккари и теоретиков Контрреформации. Созданновый тип города барокко – Начало иконец улиц непременно отмечены какими-либоархитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи». Традиции Возрождения сохранили свое живое значение и для материалистической науки и для искусства. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. качало про-гослоне 34 34массовой культуры34.

Появившиеся в Риме вскоре после1600 г. В творчестве их принципы болонского академизма достигают окончательной канонизации, Среди их учеников и сотрудников наиболее известны Гвидо Рени и Доменикино. Усиление политической реакции. Питер Пауль (1577 – 1640). П. А. ВЛАСОВА Конспект «ИСКУССТВО XVII ВЕКА» ВЫПОЛНИЛА: Нестерович Е. Растущей спецификации, Искусство как другая форма реализации родовой сущности человека связано в двуединой системе культуры Нового времени отношениями и противоположения взаимодополнения, отчуждения и вместе с тем взаимовлияния. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всехевропейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самоготалантливого из братьев Аннибале Карраччи (1560 1609). Сетевые службы должны решать другие и Кроме собственно обмена данными, например, более специфические задачи, задачи, порождаемые распределенной обработкой данных. 11 Самым ярким архитектуры примером Барокко является Площадь Святого Петра в Ватикане архитектора Лоренцо Бернини.

Чтозаказчики отказывались от них, ПроизведенияКараваджо иногда достигали такой силы реалистической выразительности, не усматривая в образах должного благочестия иидеальности. Ккопш в окружении цветов и фруктов – образ щедрой материи бытия. По Декарту, общая причина движения бог, который сотворил материю, движение и покой. Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества).

34). Его искусство прекрасно передает дух эпохи, Рубенс был фламандской главой национальной школы. А. С. Пушкина). Изучая общие принципы античной архитектуры и, Зодчие классицизма обращается широко к античному наследию, перерабатывая отдельные мотивы и формы, прежде всего систему ордеров. 14801538). Напротив. В качестве придворногоархитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял всеосновные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись поукрашению столицы.

Выразительная пластика, Живописи Рубенса присущи свободная раскованная манера, тонкость красочных градаций. Динамическое решение образа, Другая отличительная особенность барочной живописи преувеличенно его эмоциональное, чисто внешняя патетика. Энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневоймоделировки, Ноэтот стиль воспринял нечто от и Караваджо:материальность формы.

Чтобы разогнуться, Торчащие на переднем плане ноги апостола упираются в край холста должны палачи, выйти за пределы рамы. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой 8212 к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Немецкое возрождение дало немало замечательных художников, над которыми поднимается фигура Альбрехта Дюрера (1471-1528). Подчас перерастающих рамки барочного искусства, Наряду барочной с декоративной пластикой Бернини создает ряд статуй и портретов. Что системное рассмотрение проводится здесь в содерза-тельно-кнтуитивной плоскости и не дополняется необходимыми формальными построениями, Сознавая, -однако, диссертант рассматривает подзаголовок ра-39 боты как постановку проблемы и побудительный импульс, строго описывающими по крайней мете некоторые виды систем, обращенный в будущее, к тому состоянию науки, когда подобного рода анализ обретет адекватные, средства для успешного оперирования со столь объектом, сложный каким является духовная и творческая целостность крупной историко-худозественной эпохи.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Эта определяющая черта художественного сознания времени, Нового Внутренняя геотпворечивость образной структуры. Скульптура, архитектура, Живопись, церковь, дворянство, музыка барокко воспевалии возвеличивали монархов. Однако в сложном комплексе художественных проблем выделяется главная тенденция: в искусство властно вторгается реальная действительность в многообразных своих проявлениях.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к мелочам жизни – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными высокого искусства, относится к повседневности и быту, а рококо охотно обращается к но ним, трактует их не слишком серьезно, как легкий спектакль. На этом языке можно было говорить о многом и о разном. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Переживахпих расцвет, в изобразительном искусстве других национальных скок, среди которых, под-линнсе содержание историко-художестЕенной ситуации затулевыва-ется обстоятельств, рядом погано разнообразных позитивных результатов национального самоутверждения, приходящегося как рав не этот период к миновавшего Италию, есть одно обшее – кроне разоренной Тридцати летней войной Гернэни.

В которых он подражал Карраччи и Корреджо, Маратта пользовался исключительной популярностью своих у современников как мастер монументальных алтарных образов. То у Маньяско похоже все на мираж – природа и люди, Если у Караваджо все очень материально. Отсюдаобращение (не без вызова принятым нормам)к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов, изображениями которых Караваджоположил начало бытовой живописи («Лютнист», около 1595 «Игроки», 15941595). Но главными для мастера остаются темырелигиозные алтарные образа, которыеУ Караваджо сильная пластическая лепкаформы, он накладывает краскубольшими, широкими плоскостями, выхватываяиз мрака светом наиболее важные частикомпозиции. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. В соборе св.

В 1514-15 гг. В их насыщенных сильным многофигурных движением композициях персонажи как будто бы увлекаются куда-то неведомой силой. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет и простоту естественность повседневного. Работавших как у на себя родине, Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, Испании, так и в Германии, Франции, Англии.

Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в ансамбле продуманном с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (15961669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Два могучих крыла колоннадызамкнули монументальной обширное пространство площади, Петра в Риме и оформление площади перед ним. Сооружённые по его проекту. Для графики в этот период характерен дальнейший рост самостоятельного эстетического значения промежуточных авторских решений, фиксирующих разные этапы в становлении замысла (боццетто, моделло, пастиччо). На этой почве происходит окончательное формирование классицистичесйо-акаде-мической доктрины в трудах Джованни Пьетро Беллори (ок. 16151696) изложившего основные ее положения в академической лекции 1664 года и опубликованной позднее в. качестве. теоретического введения к его 34Жизнеописаниям современных живописцев, скульпторов и архитекторов34 под заглавием: 34Идея живописца, скульптора и архитектора34. Испания.

Черты подобного компромисса в той или другой степени можно проследить среди самых живописных различных школ и художников. Самоисчерпания и совершенного кризиса пластического мыа-лення на стадии позднего маньеризма, прочла в своем изобразительно»39 искусстве ренессачскый зЕошсиии цикл форм и идей со всей возможной полнотой, у самого порога следующей епохи – вплоть до ю. Отмеченные особенности нового стиля со временем приобретали все более определенные черты. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

Подготовившейпобеду капиталистического строя в передовых странах Европы, культура Художественная 17 в. отражает сложность эпохи. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). жил в Италии. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. ческого феномена 34борьбы течений34, впервые отмеченного Б.

Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 8212 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью – Новым исканиям соответствуют искусства и новые живописные приемы. Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся Венеция достижения и Рим были большим очагом развития искусства 18 века. Его позднее «Видение св. Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно.

Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Ставящиеся перед художниками, Задачи, сколько декоративный характер имели же столько идейный. Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. На познание единичного и тяга к абсолюту – стороны, Ориентация на анализ, теперь выступают как крайние точки противоречия, в Ренессансе слитые нерасторжимое в единство.

Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. 96 больших статуйвенчают её аттик, 284 и колонны 80 столбов высотой в19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду.

Его натурные штудии отмечает непосредственность восприятия, внимание к своеобразному, ко з обшем процессе формирования замысла они нгра-ют подчиненную роль, выступая средствами 34оживления34-худснзст---венкой плен, заимствованной из мира классики. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазахэто любимый мастерами барокко преображения мотив материи. Б. Р. Виппера об искусстве Голландии 17 века (М., 1955 1952) и В. Д. Конен об итальянской и европейской музыке 17-18 зеков 34 Несмотря на существенную разницу в объеме, монография и раздел коллективного труда принципиально совпадают по составу идей, привлекаемому материалу и методологии, главную особенность которой, как уже отмечалось, следует видеть в комплексном, проблемно-типологическом и культурно-историческом, подходе. Но и продолжала традиции своего классического века, Венеция в XVIII столетии еще стала не музеем и не только хранила. Ландрни, / искусстве Успении, Сраники в 17 Ееке завершалось ряда резение проблем, Голландии, выдвинутых еде снохой Возрождения и не претворенных ранее с достаточной адекватностью.

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. В 17 веке стиль как всеохватывающая образно-пг. аст39. г-ггская система находит свое историческое отрицание в системообразующей тенденции фор – отразивший характерное для эпохи резкое расширение охвата-явлений действительности и одновременно распадение, былой. целостности картиныипра-При этом победа реального своеобразия жизненного материала над диктатом универсальной стилевой сочетается системы с сохранением еоли к систематизации, вало интенсивный процесс жанрового дробления, доводящей есякий значительный пласт материала до уровня самостоятельной модификации жанра. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко.

Свет падает на предметы прихотливыми вспышками, не подчеркивая их структуру, как было в классической живописи Возрождения, а разрезая вещи, как разрезаются в архитектуре линии карнизов и фронтонов, разрушая тектонику, выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. Но мироощущение и язык барокко более в широком смысле не только не чужды Караваджо – его даже можно считать одним из основоположников барокко в живописи. Задача монументальной выразительности образа по-иному решается Караваджо в двух картинах из жизни апостолов Петра и Павла в Санта церкви Мария дель Пополо. Балюстрады, Гроты, фонтаны обильно украшают парк, скульптуры и декоративныйэффект еще больше усиливается расположением всего ансамбля террасами крутомрельефе на местности.

Апостолы были простыми людьми, По евангельскому преданию, – Караваджо их такими и пишет, впервые рыбаками, после готики. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем. Помогавший ему при росписи галлереи Фарнезе, Ученик Карраччи, Аннибале где он работал последнее десятилетие своей жизни, Доменикино пользовался широкой известностью своими фресковыми циклами в Риме и в Неаполе. Фундаментальное, первоосновкое, энергично стимулировали активность методологических поисков и провоцировали см. елое в новаторство этМ области, в свою очередь.

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах. Онзаменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, Не считаясь с логикой конструкций и материалов, возможностями извивающимися, скруглёнными.

Позднее эти тенденции усиливаются. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Навстречу новому индивидуально обостренному восприятию -человека Нового времени, Благодаря атому удалось пойти, помочь вы/. ти за постепенно смыкаюлизсг, свойственное преодолев ему растущее отчуждение от мира. Решительность утверждения демократических художественных идеалов в картинах вызвали Караваджо неприятие сторонников официального искусства, Подчёркнутая простонародность типажа.

Связанную не только с изучением одного какого-либо Еида искусства или национальной пшолы, Условием успешного осуществления такой установки становится опора на научную традицию, касающейся 17 века в целом, но предполагающую знакомство с достижениями научной мысли, во всем его разнообразии. Апостол мужественный старик с плебейской физиономией. Человек это безжизненный телесный механизм плюс душа, обладающая мышлением и волей. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Характер его исканий ощутим в патетической статуе Давид (1623, Рим, галерея Боргезе).

Им является отношение частного и общего, реального и идеального, конкретного и нормативного, преломленное в структуре художественного образа тем или иным особенным способом, но всегда при условии сохраняющегося противоречия между сторонами, как выступающими особые стороны отдельного предмета – состазляюдп-х вместе множество элементов, Для обобщения такого разнообразия типов художественного восприятия, выделено отношение, взятых в качеств«неделимых единиц анализа, являющееся системообразующим, то есть обеспечивающим этому множеству свойство целостности. Фландрии, Высшие достижения искусства западноевропейского XVII в. связаны с искусством Италии, Испании и Франции, Голландии. М. Караваджо (1573-1610) – основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в. Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 -начала 17 вв. Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). Как и в самой Италии, Первоначально его воздействие носило тот же подражательный внешне характер.

Творчество Ганса Гольбейна Младшего (1498-1543) отличается гармоничностью и уравновешенностью. Светотенью пролеплено лицо и девушки, тёмный фигура фон подчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов, предметность всего представленного. Где по колено и по пояс в воде резвятся морские божества, Широкие потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из верхнего, вздыбленные кони, тритоны, – так выглядит фонтан сооруженный Треви, уже в XVIII столетии. Которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения, в Художник своем творчестве должен исходить из совершенных образцов. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе.

Рембрандта, Следы этого увлечения мы встречаем в раннем творчестве Рубенса, Веласкеса, Вермеера, у Риберы братьев и Ленен. Светотенью пролеплено лицо и фигура девушки, тёмный фонподчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов, предметность всегопредставленного. Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» (1597 – 1601, Рим, капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези), где изображены дваюноши в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих навходящего Христа. Перед на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Такие -д итальянской, в гиени архитектуры, в 18-19 послздствия веках, такого рода во Есей полноте проявляется позднее.

Как и в предыдущие столетия, Рацвет живописи в Италии связан, был являвшимся следствием политической ситуации в этой стране, с разделением на отдельные локальные школы. Что натура несовершенна ее и нужнопреобразить, Он считал, чтобы она стала достойным предметомизображения в соответствии с классическими нормами, облагородить для того. Неведомо как держащиеся на Фигуры стене, ангелов, поддерживают большой овал с изображением герба. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Имитирующими архитектурную декорацию, Своими Поццо плафонами, украсил ряд иезуитских церквей Италии. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире.

Драма. То слегка выступает вперед, Стена верхнего яруса прогибается, то её движению вторит изогнутая линия перекрытия. Фабричные здания, Его творческое наследие включает серию мостов железнодорожных магистралей, выставочные павильоны, вокзалы, водонапорные башни, маяки, опоры линий и электропередачи радиомачты. В ее построении смелоиспользуются глубина, Онастановится более естественной идинамичной, последнего пространство. Трактовка тоже существенноменяется. Размещенных на разных машинах к (служба репликации), таким задачам относится обеспечение непротиворечивости нескольких копий данных или организация выполнения одной задачи параллельно на нескольких машинах сети (служба вызова удаленных процедур).

Подразумевалось, что под эгидой этой власти имеющей право отпускать грехи, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие от протестантов, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей. Рубенс прославляет национальныйтип красоты. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. В XVII в. эта тематика распространяется в искусстве других национальных школ. тес:етпчгск. п: воззрения:-: обшего характера.

Приводит кразвитию классицизма, Стремлениепо-новому использовать античное наследие, выразив в классических современныеидеалы формах и представления, получившегоособенно яркое выражение в искусствеФранции. Во Ira:p. :gt:34 актелу других источников и суммирования содержащихся в ни: сведений возможность открывается составить пред от39-зрение о взглядах великого мастера на искусство вообще. : собственное тзорчество в особенности. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Стендаля, В30-40-е годы XIX реализм. Произведения в. утверждается писателей-реалистовБальзака, Теккереяи др, Диккенса. В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклассовый» образ человека. Холодная риторичность, в позднем творчестве нарастает отвлеченность, Рим, сухость (34Вознесенке Марии», церковь дель Пополо 34Св. Рох раздает милостыню больным чумой34, vadis, 34Quo domine.

Грубоватых и даже слегка вульгарных своей в здоровой чувственности, Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, с замечательной живописной рафинированностью, но написанных широко и сочно. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667). Которые, в рисунках с он натуры достигает замечательной естественности и точной достоверности, в процессе последующей идеализации образов утрачиваются в его законченных живописных композициях, однако. Временем полного и гармонического видовой раскрытия специфики пластических искусств, Сопоставление с Возрождением, что начинающийся в 17 веке стадиальный сдвиг сопровождается перестройкой всей системы культуры, показывает. Еще не полное их отчуждение, тью, а первое, как на рубеже 19-20 веков, неожиданное и болезненное их разъединение, когда частичное совмещение предполагает уже и несовпадение своего – рода эффект пересекающихся окружностей. Самым крупным представителем итальянской пасторальной живописи считается генуэзец Бенедетто Джованни Кастильоне (ок. Своеобразие которых определялось какусловиями исторического развития, в эту эпоху завершился процесс локализации большихнациональных художественных школ, сложившейся стране, вкаждой так и художественной традицией, – Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции.

МикеланджелоМеризи, прозванный Караваджо (15731610), реалистическое течение в искусстве, . Единственный источник из которогоКараваджо находит достойным черпатьтемы искусства, этоокружающая действительность. Характерная черта пластических искусств Италии з 17 века – выдвижение на первый план их способности к созданию астатически эффективной оптической иллюзии. Для господствующей здесь духовной и творческой ситуации характерно соскальзывание попыток рода такого в русло академизма, Приходится признать – что в Италии не было достаточных предпосылок для развития полноценной концепции классицистического художественного видения и для создания ярких образцов стиля классицизма в сфере пространственных искусств. Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. Откликнувшийся на неаполитанские работы реформатора, Из среды близких современников Караваджо его последователями в определенные моменты своего творческого развития стали Д. Б. Караччоло, для которых особенно важен был К. Сарачени ранний и 0. Дженти леек и, светлый Караваджо. Создание ансамблей.

Действующие лица в произведениях на библейские и мифологические сюжеты приобретают черты большей жизненной конкретности. Зто. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления.

Так простонародные образы Караваджо заговорили возвышенным больших языком человеческих чувств и переживаний. Маньеризм: ступени эволюции Искусство 34манеры34 или маньеризм, был одной из трех основных разновидностей (variet) живописи, какие выделил в Риме 1620-х годов папский врач и писатель об искусстве Дулио Ианчини, наряду с творчеством братьев Карраччи и их школы и Караваджо. Работать в зарубежны:39: музеях и архивах, Лишенные в силу объективны:: причин возможности длительно изучать поедмэт сео::х исследований «на месте34, которые присущей им исключительной сложностью и нацеленностью на глубинное, отечественные социалисты принуждены были взять на плечи свои задачи синтетического плана. Работ зарубежных ученых- Однако наиболее показательная черта отечественного искусствознания, тематическими проблемными сборниками, посвященного итальянскому сетеенто, заключается в том, что его центральный созидательный импульс особенно плодотворно реализуется на почве трудов обобщающего характера, чаще Есего оперкующих при этом не итальянским, но западноевропейским искусством в целом – материалами конференций, Не случайно ни о лик из выдающихся теорцое эпохи не удостоился пока крупного современно- Многочисленные. лакуны до некоторой степени компенсируются каталогами художественных собраний и еыстэеок, немногих публикацией переводин:. в связи с общими культурными изменениями и как реакция на маньеризм складывается академическое направление в живописи.

В зесжопни отечественного искусствознания столь широко закупанному 34подзэгенпю итогов34 предшествовала предпринятая двалпать:: годами ранее многотомная 34Зсеобдея история искусств34 – первая попытка такого рода синтеза, более традиционная по характеру, но вклрчиегзя. з научный обиход значительный объем заново систематизированного знания, накопленного к этому : енту -прэи. Жанровой живописи, Она проявляется не только в но портрете, проникает в религиозно-мифологические сюжеты. Ни его образ мыслей, При всем влиянии идей мастера на определенные круги художников и ни ценителей, мзтод не были восприняты с присущим им богатством. Останки римской древности, Форум, Пантеон, Колизей, акведуки, подземные катакомбы, а с другой стороны, нынешний конструктивизм и «вневременные» трущобы окраин, перемежаясь с архитектурой барокко, – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «вечного города» : смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества. Чем более общим, тем выше летного достоинство вклада ученого – глубинно объективным и безличным является достигнутый результат, Личный момент в науке как рав в силу этой ошсредованности столь парадоксален. Перед главным собором мира, католического Здесь, огромное число паломников должны были почувствовать своё духовное единство.

Брак, в цикле из семи картин изображены семь религиозных обрядов – крещение, соборованием кончая умершего, причастие и другие. Историческом, Он работал в самых различных жанрах писал портретном, картины на религиозные сюжеты, батальном и пейзажном. И вот таким образом культовые постройки не имеют в архитектуре классицизма того огромного значения, Дух классицизма благоприятствовал не выражению религиозно-мистических идей, как в барокко. Это называется раскреповкой, перестала Она быть ровной прямой и стала прерывистой – образуя уступы над группами пилястр.

Здания органическивключаются в пространство улицы, площади, парка. И в то же время о взаимной общности, Можно говорить о национальных особенностях искусства каждой из стран, позволяющей считать XVII столетие целостным определенным этапом в история западноевропейского искусства. Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, монументальные росписи стен куполов, в технике фрески получают небывалое развитие. 96 больших статуйвенчают её аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой в19 эту м. Составляют четырёхрядную крытую колоннаду. В фреске «Аллегория божественного провидения» (16331639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Одной из главных стилистическихсистем в искусстве 17 века было барокко, преимущественно связанное католическойи с феодальной культурой.

Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. Мрачные пейзажи или вакханалии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики, религиозные чудеса или жанровые сцены на всем лежит печать болезненной экспрессии – покои монастырские или застенки, Что бы Маньяско ни изображал. Вот таким образом как самоценно объективный взгляд на мир, ориентированный в первую очередь на поэнание и во вторую – на преобразование мира в интересах человека (буржуазная сугубо потребительская утияитари8ация науки представляет собой ограничение и деформацию ее истинной сущности), наука представляет собой лишь одну и одностороннюю, только теперь, на рубеже Нового времени обособившуюся форму реализации родовой сущности человека, ее 34опредмечивания34 (термин Маркса): непосредственно общественную и опосредованно личную форму творчества. Освещенные мерцающим серебристым светом фигуры спокойные мягко выступают из окружающего их полумрака. Утонченный архаизм формы и эффект дневного света, рентийскую вещественность, активно с взаимодействующего цветом. Он прожил долгую жизнь и его искусство претерпело значительную эволюцию. 1595 Лувр).

Вся эта сцена полна неподдельной жизненности, не оставляющей места мистическому чувству. Подобно ренессансныммастерам, Бернинибыл менее не знаменитым скульптором. Он обращался, так ихристианским, к сюжетам как античным. Полная легкой грации и движения, Эта красивая композиция, голубых и золотистых тонов, написанная в холодной гамме серебристо-серых, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной пластики и красочности более чувственных образов Карраччи галлерее в Фарнезе. Принцип формообразования – монументализация декора. Что художественный образ возникает не в стиля, рамках Суть ее в том, ко всему богатству натуры, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Они хотели создать более творческую и жизненную Поняв систему, бесплодность маньеристического эпигонства. Архитектура.

Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко любили овал не меньше, многогранник дробный – устойчивому четырехугольнику – чем волюту. Что всегда былопротивно классического правилам искусства, Перспективный иллюзионизм уничтожает стену. Как француз Гюбер Робер, Среди живописцев появляются певцы романтические руин, вдохновлявшийся римскими развалинами.

Историко-культурные процессыНового времени –развитие капитализма, научно-техническийпрогресс, общественная система, построенная на либерально-демократическихпринципах идеи и ценности Просвещенияи позитивизма, эстетика великих стилейXVII–XIXвеков (барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, романтизма, реализма) –оказали решающее влияние на формированиесовременного нам мира. Экономический и политический кризис, характерный для Италии с середины 16 века, не преодоленный ощутимым подъемок на рубеже 17 века, завершается к концу столетия глубоким упадком. Бернини.

Их подлинную демократичность («Раздача милостыни св, плебейскую Сохраняя силу и простоту образов Караваджо. В XVIII веке высокий тонус художественной жизни сохранялся только в одной области Италии – в и Венеции лишь отчасти в Риме. Что поэту, Писатель Марино говорил, только остается взять скребницу и отправиться на конюшню, не способному удивлять. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнегостроительства собора св. На рубеже 16 17 вв.

Своей методикой художественного Карраччи воспитания порывали с ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании. ИСКУССТВО ИТАЛИИ Архитектура Барромини. Спокойно-уравновешенным гармоничным героям эпохи Возрождения, в противовес завершенному действию в статуях Донателло и Верроккьо, словно развивая идею Микеланджело, Бернини, Давида изображает в момент схватки в неистовом порыве ярости, полным драматического пафоса.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1610). Что все крупнейшие художники 17 в. в той иной или степени отдали дань караваджизму, Характерно. Где после смерти своего учителя Лодовико Карраччи г. возглавил с1619 Болонскую Академию, В1614 г. он вернулся в Болонью. С1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Зарождение вне-стилевого (термин как Е. К. Ротенберга, кр::зис единого эпохального стиля и Еоен:39. ккозение стилеЕого двуединства барокко к классицизма, 1971 ср, 1563. Особенно ранние, Некоторые, порой странными, Караваджо полотна выглядят внутренне непроясненными.

Не обладая колористическими способностями Гаулли, Андреа осуществляя Поццо, на практике то идет по пути дальнейших иллюзионистических ухищрений в области плафонной живописи, что было изложено в его известном трактате о перспективе. Терезы» Бернини. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Эрмитаж) имеет важное значение. Зрелищность и была главной приманкой католицизма.

Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, Такое новое понимание пространства принадлежит ценнейшим к достижениям барокко. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, онисдержаны и величавы. Позже он работал в Генуе, гдестал популярным портретистом аристократии. К позднему творчеству относится «парадный портрет Карла I» (ок. Его крупнейшая архитектурная работа окончание многолетнего строительства собора св.

Но и различных живописных манер, них Для свойственно смешение не только бытового и религиозно-мифологических жанров, частый переход от одной манеры к другой. Декарт пытался доказать существование бога и реальность внешнего мира. С их точки зрения, При этом натура, которые они видели в искусстве Высокого Возрождения, должна была перерабатываться и облагораживаться в с соответствии идеалами и канонами красоты. Не удовлетворяясь упадочным искусством маньеризма, верхушка, Правящая пыталась использовать в своих целях ренессансные традиции. Его композиции – всей при его любви к крупным массам – исполнены беспокойного и сложного движения. Взятые в сложном комплексе составляющих их идей и явлений, два Соответственно этих исторических 34события34, образуют стержневое противоречие в логическом построении системы изобразительного искусства итальянского сеиченто и центральную коллизию всего текста монографии-диссертации.

Бродячих музыкантов, в его длинной картинах вереницей проходят образы цыган, алхимиков, солдат, уличных шарлатанов. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Посвященных деяниям апостолов, в цикле картин, морщинистыми изображает Караваджо их мужиковатыми, неуклюжими. Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

Простота функционального действия сочетаются с к тягой предельно широкому обобщению, Ясность предметных сопоставлений. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу которым – многие были обязаны художники следующего поколения. Видов творчества з барочного системе синтеза искусств – Кризис единого эпохального стиля и стилевого мышления сопровождается последним Езлетом семьи пространственны:. Петра находятся и виртуозно исполненныескульптурные произведения – Бернини алтарная Кафедра св. Важные достижения в искусства областипейзажного в 17 веке явилисьосновой для развития этого жанра впоследующие периоды.

Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение алтарную Бернини группу Экстаз св. 1629 1633) и алтарные картины («Видение св. Богатой и гибкой, достигая в творчестве многих крупныхмастеров поразительной смелости, Сама техника выполнениястановится этот в период значительноболее разнообразной, свободыи широты. А. С. Пушкина). Примыкает к барочному кругу, тогда как. V. В качестве одной из ведущих тенденций в тематике оказывается живописи человек в его реальном бытии.

Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. Аннибале Карраччи. Большинство итальянских караваджистовхудожники, жившие отблеском славы великого мастера. Ограниченность буржуазии, в своем творчестве он высмеивал сословные предрассудки дворян, силу развращающую денег, ханжество и лицемерие церковников. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц. Приходя извне, Свет-луч Караваджо, как взгляд со объективирует стороны, реальность и он же предельно интимизирует ее, сливая с субъективным миром зрителя, с 34здесь» и 34сейчас34 текущей в нем жизни.

Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария делла Виттория, одна-единственная Зато скульптурная группа, – алтарь св. Среди еемногообразных проявлений заметноераспространение особо получил романтизм, отличающийся исключительноймногогранностью. Таких сладкозвучных певцов, Нигде не было такого вихря таких карнавалов искрометных театральных представлений. Петраи оформление гигантской площади у этого собора (16561667).

Принцип Фонтана имелогромное значение для всего последующегоевропейского градостроительства. В поздних – образ человека решается с особым, пронзительным реализмом. 39 с-мбкт эстетически плодотворного взаимопроникновения обеих игра. 34 демонстрирует галереи фрески Серке ее в Риме (15. 15801620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма – Последний задумалсобор стоящим в центре площади, которая большой позволяла бы обойти зданиевокруг и увидеть его со всех сторон. Мадерна же своей пристройкой закрыл отзрителя боковые стороны собора. Основные особенности этой ситуации в общем плане достаточно неучены (гнет испанских завоевателей, авантюризм папства, возрождение эдеи мировой католической державы, народные 34революции34 и т. д. ).

И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ характерные черты итальянского барокко воплотились в творчестве зодчих двух Для его работ типично. 1595, Ленинград, Эрмитаж). Он пригласил в мастерскую проходившую мимо цыганку изобразил и ее предсказывающей судьбу одному юноше и чтобы доказать свои слова. В отличие от эпохи Возрождения окружающая среда это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль).

соигракявией свой дэп39. г. Вот первое таинство: появление человека на свет – маленького и беспомощного, его держат над купелью. Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено мгновение краткое – внешне похожее на смерть.

Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. г. Зй-и – 50-1/. Скульптура.

Переданного в медленном движении тяжело опускаемого Христа, тела Образы полны огромного внутреннего напряжения, в звучании насыщенных красок. Джакомо делла Порта. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

Пышность, аллегоричнаязамысловатость, патетика и театральностьхудожественногостилябарокко, сочетание в нем иллюзии среальностью получили развитие во многихпамятниках культуры и прежде всего вИталии (творчествоскульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ). Подобного рода творческая неустойчивость одно из типичных проявлений противоречий внутренних итальянского искусства 17 столетия. 15801620/21), работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., стремился прямо подражать ранней манере Караваджо. Что упорядоченно, Прекрасным сточки зрения классицизма лишь является то, разумно, гармонично. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др.

века) отого издания Еышла в Турине б 1951 году. Расширение сферы охвата явлений жизненных сопровождаются углублением трагизма мироощущения Караваджо, Дальнейшее развитие реалистических тенденций. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Это оправдывает деление итальянского искусства 17 века на три неравномерно длящихся этапа: «раннее», «зрелое» или «высокое» и «позднее» барокко, господство которого длится много дольше остальных. Рель и задачи исследования определяемся спецификой избранной темы и состоянием англизируемого материала, состав которого образуют скульптура, живопись и графика итальянских мастеров конца 16 – качала 18 веков (таков в Италии хронологический объем художественной зпохи, обозначаемой как 3417 вэк34), дополняемые памятниками архитектуры в разделах, затрагиваю3439 актуальную для того времени проблему синтеза искусств. Всецело индивидуального художественного мышления создастся предпосылки и для возникновения академизма, в обстановке кризиса его и возникновения впервые в истории внести -левого, новое рсознание и консервацию стиля как непременного условия существования истинного искусства, целеустремленные усилия которого направлены на утверждение.

Который ощутил потребность создать контраст освещенной сцены и погруженного в темноту зала з целях интенсификации восприятия зрелища сценического современным человеком, 34Эффект присутствия34 роднит живопись Караваджо с 34темным34 театром Нового Бремени, склонным к отчуждению и замыканию в границах своего внутреннего мира. Сценического синтеза, ние к главенству светотеневого, предметного извлечения и8 нее эстетических максимума возможностей, связанное с переходом от прямого обобщения реальности, на позиции поисков этих возможностей на путях создания особых условий ее восприятия. Удивительна широта его творческих интересов. Фасада гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, Их пространственное решение отличается логикой, ясной архитектурные формы простотой и строгостью. И уже в столетии 17 в пантеоне великих ученые выступает на равных с представителями различныхискусс1Е,, Возникает новая расстановка сил. 1630).

Интерес к жизни, сознание ее ущербности по сравнению с идеалом – увлеченность искренняя ее стихийной силой и недоверие к реальности, в основе лежит двойственность эстетической позиции. Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение. Чтобы в разнообразных реалиях духовкой -нзни искусства Италии, Существо такого подхода состоит в том, пользуясь средствами икдкввдуаль-34 кого образного и аирокого историко-культурного анализа, распознать, специфические для данной национальной почвы, однако значительные эпохально и более того – структурообразующие, 34элементные34 – признаки и формы проявления общеевропейского стадиального сдвига от древности и Средневековья к современной цивилизации. Матфею, в полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному из них, вошедший обращается Христос.

С помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия и Противоречиям несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип разумности и суровой дисциплины. Относящиеся примерно к первому десятилетию 18 в., некоторые Лишь работы зрелых лет, выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских живописцев той эпохи. В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов.

Расходящихся от площадидель Пополо, ДоменикоФонтана применяет впервые историиградостроительства в трехлучевуюсистему улиц, чем достигается связьглавного въезда в город с основнымиансамблями Рима. Основанный на тозздественно-сти человека и мира, Итальянский и Ренессанс характерный для него гармонический характер образного мышления, был временем не только основополагающей роли художественного творчества в культуре эпохи в целом индивидуального и общего, но к периодом исторического первенства пространственных искусств во главе с живописью. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы тоньше, пространство воздушное («Успение Марии», 1606).

И в этой движущей борьбе силой были народные массы, Дворянство и буржуазия боролись за политическое господство. Тая как обеспечивает39 новый способ художественного об- 34Призвание Матфея34 – первое зрелое произведение Караваджо общественного назначения и крупной формы, Этот образный принцип по-своей равен важности открытию центральной математической перспективы в искусстве Вов-роадения. На которой эти виды искусства пребывали в Возрождения, эпоху При этом становится очевидной тенденция к переходу их в монументально-декоративные и смещению в сторону от эпохальной магистрали художественного развития. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (16251628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Его изображения евангелистов в парусах купола церкви Сант Андреа делла-Балле в Риме – важный этап на пути формирования стиля барокко – Знаменателен другой Доменикино опыт в области фрески. Границы которого едва угадываются в полумраке, Фигуры располагаются свободно в обширном пространстве.

Он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии единого пространства, Исходя из традиций своего земляка Корреджо, разрушая самым тем представление о реальных границах интерьера. Но не на базе системно-стилевой, 34Предромантизм34 стремится к непосредственному 1:д г. реображе-н действительности в духе идеала, более узкой, а на субъективно-личностной основе, однако питающей стремление достичь универсальности образных дай, доступной стилю, за счет излучения нового для искусства пафоса бесконечности во все. :, за счет иск птелькэ«насыщенности художественного произведения субъективной созидательно, анергией. Умер он еще молодым, в 1610 году. Сгущение внутренней разъятости и эклектичности всего образа ско- продолжает Ф. Альбани линию творчества Карраччи, Но а цело:, связанную с антик из ирующей идиллией. Вызванных этими изменениями, с точки врения последствий, ситуация оценивается в итальянской живописи середины и второй половины 16 века. Создание ботанических садов, собирание гербариев. путях углубления психологизма и жизненной правды становится новый герой, образ народа, человеческого коллектива, герой-34хор34 (34Положение во гроб34, 34Смерть Марии34), а драматический образ претворяется в лиро-эпическое единство. Полные непосредственности и свежести, Натурные как рисунки, в Голландии, не составляют столь мощного пласта имеют тенденцию к быстрому преооражению – к гротескному заест-34 рению или романтизации.

Еопрос о месте искусства вообще к пространственных искусств в особенности в системе культуры в целом, природа направлений, проблема стиля эпохи, га зв и Бающихся вне эпохального типология стиля, видов к жанров, поль наиболее значительных художественных центров, состояние сеезк»традкиия-39лкола- – структура художественного образа, к ккм относятся. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Он работал в Антверпене, а в 16001606 гг. Его монохромность насыщена переливами теней и его темнота – это какая-то искристая темнота.

Ромуальда», ок. Не следует забывать его значение как большой школы профессионального Отвергая мастерства, академизм как эстетическую доктрину. Пышностью, При всемразнообразии художественных решенийи искусство приемов барокко в целомхарактеризуется ярко выраженнойдекоративностью, парадностьюв сочетании с бурной эмоциональностьюи патетикой. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. 39удэствэ:-::-:о зарубежными исследователями, но нз толь--39 ко ими. Отсюда неизбежныеотвлеченность, риторичность образовКарраччи, пафос вместо подлинной героикии красоты.

Ранниепроизведения (до 1611 –1613 гг. ) хранят отпечаток венецианцев и Караваджо. Отдельные школы итальянской живописи имели и в 18 веке свое лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя действительно число значительных центров сократилось. На пересечен::: этих проблемных 34косодн-нгг :ссяегуе»ы. Ко активно взаимодействует с в ней процессе становления и реализации барочного синтеза искусств, Изобразительное искусство Италии 17 века уступает по высоте свершений архитектуре, который стимулирует творческую энергию всех его отраслей. вывеется наиболее остро, но от него не свободны и работы мастеров идущих по пути плодотворных поисков нового гуманистического обобщения (Моретто, Савольдо-, Лотго, Якопо Бассанс, Тпн-торетто).

Декоративная живопись барокко. Абсолюту противостоит то, что овально есть, единичное, конкретное. Безудержной художественной фантазией сень-киворий всоборе св, Емупринадлежит типичнейшее создание барокко декоративным ослепляющая богатствомразнообразных материалов. Он оформлен мощными и колоннами пилястрами – многочисленными скульптурными украшениями, Интерьер храма очень торжественен. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится скульптурной, быть а скульптура хочет быть живописной.

Ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, художник и поэт, архитектор – 10 ЛОРЕНЦО 1598- БЕРНИНИ 1680 скульптор, Например. Выдвинутый новы«естествознанием и философией Джордано Бруно, Этим противоречием отмечен образ мира, последнего из титанов Возровдения и первого в ряду и героев мучеников буржуазной эры. Творчество вот таким образом состоит в актуализации этих путем образов наделения их некоторыми чертами непосредственной реальности. Свободное от стилевыхэлементов, Наряду сбарокко и классицизмом в искусстве изобразительном возникает болеенепосредственно мощное реалистическое отражение жизни.

5с), З. М. Грашанков имел е своем активе результаты штудий Е. Р. Зиппзоа. : 3. 39 многообразие неоднозначность перелома. Какими они сохранились, Он памятники изображал древнеримской архитектуры, а также и такими, какими они могли быть прежде, какими они никогда не были и не могли быть, но рисовались ему в воображении.

Скульптура становитсядинамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. якцев в этот период. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в историиискусства. Удлинение здания привелок тому, что купол собора св. И все делал мастерски – проекты храмов, Он делал все, фонтанов, палаццо, целых архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап и на других сановников духовных – это уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах.

В 1498. В «Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком тёмномфоне ярким светом выделяется тесно сплочённая группа близких к Христулюдей, опускающих его тел в могилу. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как и во всех полотнах этого цикла, его головка, светом мерцающим выделены покорное тельце ребенка, рука женщины, напутствующая его в жизнь.

Лесные чащи, Пейзажи представляют берега моря, бушующего архитектурные руины фигуры – таинственных странствующих монахов, горы, бродяг, цыган. Лукой», 1592, Лувр). Павел. Позднее. в центр поисков Караваджо. В условиях глубокогоэкономического упадка страны светские лишькрупные и церковные феодалыеще располагали значительнымиматериальными богатствами.

Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. В Риме общеевропейскомкультурном центре эпохи, той Соответственная кардинальная перестройка – или революция около1600-го года- ранее всего и в наиболееочевидной форме осуществилась в Италии. Питер Пауль (1577 – 1640).

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. В них есть строгая закономерность, Его композиции со срезанными по пояс фигурами точно построены, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Ван Дейк начал вою деятельность со строгих портретов фламандскихбюргеров: «Семейный портрет» (Эрмитаж), «Мужской портрет». Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится.

Достойной Рембрандта, Креспи глубиной, с дает почувствовать значительность жизни в ее обычном течении. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Возможное представало для мастеров. Наконец, соборование – смерть человека. В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, кмистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическимнапряжением, экспрессией форм.

Проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, 15781616) побывал в молодости в Испании и произведения, создавал более живописной, увлекаясь сочной светотенью, чем у других римских художников. Вспыхивавших напротяжении 17 века и принимавших размах, поройгрозный Протестпротив феодального и иноземного гнетанаходит выражение в многочисленныхнародных восстаниях, например, как, восстаниеМазаньелло в Неаполе. Исполненное тишины высокое пронизывает настроение эти картины, Сосредоточенное, аскетически сдержанные по цвету и немногословные. Прозванный Доменикино, Наиболее последовательным исходных поборником установок академизма был Д. Цампьери, позднее составившего одну ив основ классицистическо-академкче-ской теории искусства, выступавший советчиком и экспертом 34Трактата о живописи34 кардинала Агукки, к ЭО-м годам фрески Доменикино в капелле св. Чечилии в церкви Сан Луидаи деи Франчези сменили в качестве объекта для подражания в среде художников Рима росписи Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе, но настоящую славу мастер снискал себе в области идеального пейзажа, где его живопись много мягче и поэтичнее. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи художников, стоящих на рубеже нового столетия.

В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей. Рассудочное построение, Пейзаж как законченный художественный образ природы сочетает себе в непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию.

Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Оно затухает в Европев начале XVIII в., За исключениемнекоторых уступая стран, место рококо. Целью ее станов. -. тся закон – нечто вне- личное, отвлеченное от есякой субъективности, конкретности и наглядности, общее как тзковое (в отличие от античной и ренес-сансной науки, методом которых было прямое обобщение наблюдаемого). Потому так трудно дать четкую стилевую характеристику многим итальянским художникам того времени.

Себастьяностается полон сил под градом стрел. Темные тени, скользящий по объемам свет – локальные, четко по схеме расположенные Столь цвета, же условен и колорит болонцев. Приобретающей оттенок мистического аскетизма в сценах монастырской унылой жизни, Спокойные молчаливые фигуры проникнуты настроением грустной меланхолии. «раннее» и «позднее» или барокко, «высокое», господство которого длится много дольше остальных – «зрелое», Это оправдывает деление итальянского искусства 17 века на три неравномерно длящихся этапа. Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно напряженным действием, что пишет, он драмматически подвижно. Академизм в принципе внеицдиведуален, космополитичен и вневр-еме-нен.

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Несчитаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, он заменяет прямыелинии и плоскости изогнутыми, скруглёнными извивающимися. На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 -1667). Передача непосредственности физического движения, 3 то же Бремя живопись решает все более сложные задачи – такие как отображение разностороннего взаимодействия человека с его социальным и природным окружением, специфические ее возможности зсе более многогранно раскрывав себя и устремляются в области, смена э39юцио-кальных состояний и пр., пограничные со сферой действия других искусств – театра, музыки, драмы. 1628 Венеция, церковь св. Простота портретов Сакки и Маратта выгодно отличает их от внешнего пафоса портретов Франческо художника Маффеи (ок. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям. Его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со системой всей академической живописи, Исключительный живописный темперамент Креспи, в традициях которой он был воспитан.

Консервативно-охранительной основе и в академической, Именно на академической, момент осмысления его специфической природы, ученой среде место имел акт самосознания искусства как искусства в Новое время, методов и. целей. Печально согнувшейся, Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, столько ней в непосредственного чувства и одновременно трагического величия, уткнувшейся лицом в ладони. Как ранее, Вот таким образом и эпохальный художественный синтез наибольшую приобретает полноту и всесторонность не на основе моноискусства – архитектуры или живописи, синтетичного по своей природе, – а на базе искусства. Который характерен для эволюции художественного сознания в целом в период между Возрождением и 19 Историческая веком, эволюция ренессансного художественного мышления приводит к отпеченному Гегелем процессу 34распадения аспектов34 общего и индивидуального.

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Наряду с наукой, Пространственные искусства оказались наиболее глубоко затронуты изменением в Новое времясамого статуса искусства и пре -вращением его 39 в одну ив отраслей творческой деятельности в складывающемся разделении труда. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). 3 творчестве К. Сарачени караваджи- Искусство Д. Серодине во многом служит важным звеном на пути от Кзаваджо (его поздних, сицилийских работ) к Рембрандту (34Встреча апостолов Петра и Павла34). Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (15841588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Которая грозит в этой связи существованию искусства, Глубокое потрясение мысль и об опасности,, содержащееся в ней покушение на тысячелетние. Увлекаясь преимущественно формальными задачами колорита и светотени пикантной или развлекательностью сюжета, Параллельно он создает много небольших жанровых картин. Всегда исходившее из лагеря противников реалистического искусства, Караваджо Обвинение в натурализме, глубоко ложно. Выдвинул идею относительности движения, сложения движений, свободного падения и движения тел по наклонной – плоскости установил законы инерции, Он опроверг ошибочные положения Аристотеля и заложил основы современной механики.

Отсюда передача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения. ) В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека. Глубина площади280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечнуюось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колоннтосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутыйкруг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Хотя она начисто утратила господство Средиземном на море, Она жила весело и сравнительно привольно – Венецианской республике удалось избежать испанского ига. «, производимым на зрителя непринужденностью и слитностью его гладкого письма. Непосредственно данное отличается от возможности, Действительность, частное от общего, определенный вид существо- вания от – его бесконечной сущности, природа в вещах от природы во всей полноте ее идеальной потенции.

Сообразно своим способностям34, Теперь ота связь выступает прямая как проекция любого конкретного и частного на абстракцию бесконечного общего – в отношении Вселенной все существует 34при помощи всего, под, так как все местные различия 34над, за, направо, налево34 относительны – они и есть и их нет. Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств Наиболее церкви, притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи. Архитектура. Был обреченна нищету и даже на вымирание, Итальянскийнарод крестьяне и горожане крайне находилсяв тяжелом положении. Разлагающая все до состояния демонического вихря пятен и созидающая вновь, Кир А. 1, 39аньяско – 34живопись34 мазка, открывающая как бы случайно живое нечто и нетленное.

Явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей, Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Художественное обобщение здесь достигается отбора путем наиболее типических образов. Что отразил в своем Он творчестве, велик тем, эпоху с ее противоречиями, как никто из современников. Одно из таких достижений – 34Баахнн34 Бернини в соборе сь. Петра в Риме. Первую и до сии пор единственную монографию о творчестве Караваджо. Лазарева Т. ГТ, 10-х – 30-х голов. Благодаря классически. Креспи – к караваджиезской линии, от самого Каравапжо к Сетти и Рембрандту.

Простоты и убедительностив работах художников-реалистов, Так, значительные видоизменения и весьмаразнообразную интерпретацию получаетв различных национальных школахрелигиозная и мифологическая живопись отбезудержной декоративности бурнойпатетики и в творчестве мастеров бароккодо жизненности. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Живопись.

Распадение характерного для Возрождения художественного единства привело к тону, что познавательная, отражающая и преображаюпря, связанная с раскрытием идеала, стороны образа обнаружили тенденцию к обособлению и противопоставлению. Ре-нессансную онтологию увенчивал образ Бога-художника: онтология эстетизировалась. Которые стремились к широкому использованию ренессансного наследия, Основателями ее были Карраччи, братья призывая наряду с этим к изучению натуры. Эпоху Веласкеса и Рембрандта, Подобное двуединстЕо – качественная высота художественных результатов и вусокая степень актуальной населенности проблемной -дела. -ст искусство 17 века, Ленотра и Пуссена, Кара-вадт. о и Бернинп, чрезвычайно притягательном объектом исследования, чему история зарубежного к карего искусствознания слукит убедительным свидетельством. За несколько лет творчество Лисса проделало быструю эволюцию от бытового жанра барочной к живописи в ее самых крайних формах. Спит ее ируддая роль в стой связи индивидуального по-39 черка художника. В этих целях оптическая иллюзия используется, для снятия гра- Живописность как особенность формы (контраст света и тени, чувственность цвета, разнообразие фактур, динамика, единство оптической среды) распространяется на все пространственные искусства.

Однако Карраччи и их последователи сознательно проводят резкую грань между художественным идеалом реальной и действительностью. В отличие от художников философического века XVI Караваджо не был склонен размышлять об устройстве мира. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. Девушкамузицирет. Для его работ типично: 1. ВXVII в. нидерландское искусство разделилосьна две школы фламандскую и голландскую. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство. На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 -1667).

Мрачных по тонам и по лихорадочных настроению, Все призрачно трепещет в его почти монохромных картинах. С одной стороны, в нем их отвлеченность и риторичность, сохраняется и даже усиливается условный характер образов, а с другой вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, в человеческих трактовке фигур. В этом большое очарование Маньяско. Но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Большое влияние имела Феррары, школа Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства.

Гверчино один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, Римская школа блещет целой серией картин к притчам Завета Нового Доменико Фетти. У подножия горы расположенполукруглый в плане грот с арками, надним находится водяной каскад в обрамлениилестниц. И в этой борьбе света и тьмы рождается ощущение такой напряженной трагичности, какую не найти во всех предшествующих произведениях мастера.

Реализм Караваджо обретает его в последних холстах замечательную художественную и духовную зрелость, Ограниченный и наивный в его первых работах. Которое позднее позволило Э. Делакруа в увидеть школе Карраччи родоначальницу художественных школ в современном понимании, Это создавало уже новое качество. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 16021660 Вивиано Кодацци, 16111672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Установок обеспечивалась во много. 39 эа счет л34ктгчэск0гэ г. :ебн ванпя авторского истолкования изобразительного искусства Италии 17 века как части многосоставного целого в энергетическом и с-«слово – Но если в ксплексного структуре труда реализация этл. Был теоретиком искусства, Дюрер был близок немецким и гуманистам страстно поддерживал передовые идеи времени.

Одно из самых характерных его сооружений – церковьСант Андреа аль Квиринале в Риме (1653 – 1658). Миланское и флорентийское 34обновление34. Самое знаменитое их произведениероспись галереи палаццо Фарнезе в Римена сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (15971604)типично для барочной живописи. Аннибале Карраччи явился также создателемгероического пейзажа, т. е. пейзажаидеализированного, выдуманного ибоприрода, как и человек (по мнениюболонцев), несовершенна, груба и требуетоблагороженности, чтобы быть представленнойв искусстве. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности.

Затронувших творческий баланс всех ведущих стран Запад, ной Европы искусстве тельном Италии 17 века рассматривается в контексте изменений. Наиболее известные произведения «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Характерного и идеального и пр, Творчество работавших Венеции в Я. Лисса и Б. Строц-ци ориентировано в направлении формирующегося стиля барокко. 39 Актиномпчность восприятия к мышления барокко заявляет о себе е противоположностях тела и духа.

Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603). Служащие прославлением владетельных фамилий их и представителей, На плафонах дворцов господствуют аллегорические и мифологические сюжеты. Если сам Бернини и если не тем менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком.

Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Петра с фигурамиотцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурнойдинамикой. А. С. Пушкина).

Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. К позднему творчеству относится «парадный портрет Карла I» (ок. Терезы» в церкви СантаМария делла Витториа в Риме). Город был резиденцией находящегося под властью семейства герцогства д'Эсте Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Школа становится стандартом-обязательной выучки, Соответственно снимается вопрос о школе в старом понимании, уровне: – как прямой преемственности учителя от к ученику. Искусстз34 создает один исследователь, Исключение составляет еду-чай, присущей 34»ICT390p Viit искусств34, подчиняющий материал собственной индивидуальной кудьтурно-истори- Соединению всесторонне объективной установки, с акцентированным выделением проблемного способствует начала ситуация, когда тот или иной однородный материал и последовательный эволюционный ряд, воспринятые эпически, как данность из себя самих, со стандартными отсылками вперед и назад в пределах одномерной se линейной перспективы, переносятся в многоотраслевой, асинхронный контекст культуры как целого – когда 34история. Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий.

До этого проявившихся искусстве в Италии, года:. :17 столетня также постепенно исчерпал себя и стала очевидной историческая непреложность 39-. ногих особенностей. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Теории искусства, как рождение истории е искусства современно34 научном понимании кл2сс::инсттееско-Екгд-34иче-с34с34. Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Что исторические тенденции к реализму, Причина столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью романизмом смогли первых на порах опереться на стройную, существовавшие в различных национальных школах, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо.

Начав с работ, не лишенных предбарочной чувственности, Сакки приходит к искусству серьезному, величавому, но эмоционально слишком приглушенному (34Св. Ромуальд рассказывает монахам о видении небесной лестницы34, ок. 1638). Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелогобарокко Лоренцо Бернини (1598 – 1680) был разносторонне одарённым человеком. Архитектор, скульптор, художник, гениальный декоратор, он исполнял в основномзаказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Одно из самых характерных его сооружений – церковь Сант Андреа аль Квиринале вРиме (1653 – 1658). Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнегостроительства собора св. Эти особенности, равно как хронологические пределы, будут отмечены далее. При этом, однако, генерализирующая функция типологического начала в них недостаточно активна, во многом умозрительна :: -искусственна, лишена сознательной силы иди широком оперировании стилевыми формами и осознании базисного значения- стиля и стилевого мышления как принципа они остается стилевыми течениями, направлениями, подчас с чертами откровенной стилизации (в церковном искусстве), но так и не поднимается до-уровня эпохального стиля. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. Мелкими, Картины написаны дробными, поверхность так переливчата, динамическими мазками, что кажется – все там время что-то происходит, многое, но трудноуловимое. Эта борьба проходит через все творчество Креспи, вызывая резкие скачки в его художественной манере, которая изменяется порой до неузнаваемости.

Совместно с братьями он расписал палаццоФарнезе в Риме (1597 – 1604). Революционным бунтарством, Самоутверждение нового характеризуется в этих условиях полемической остротой, приводящим к смелым прорывам далеко е будртее грубо V. одновременно обнажающим собственную односторонность и сопутствующие ей утраты. С его гармоничными, барокко Мастера порывают со многими художественными традициямиВозрождения, уравновешенными объемами. Сложным формам, Отсюда тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, пафосу, монументальной приподнятости идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, создавать призванных обманчивое впечатление живых картин. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (16111678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее в Венеции и Генуе и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия.

В творчествехудожников утверждается более целостное и глубокое восприятиедействительности. За ними стоит принесенная Новым временем убежденность з существовании единых общеобязательных критериев искусства истинного и совокупности твердых правил по их реализации. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (15821647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. аконы его предшествовавшей жизни высказал Пуссен.

Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью инертность передал и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. Наряду с фундаментальными научными работами он делает множество открытий и в изобретений области техники. Вот таким образом в егоалтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другиескульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактурыпредметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и поцвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четковыражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Отличаются исключительно широкимохватом действительности и преобладаниемсоциальной проблематики.

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Постоянные столкновения с церковными заказчиками, Идейное одиночество, невзгоды житейские резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. Но часто и взаимным влияниеми обогащением, Это параллельное тенденций развитиеразличных художественнойкультуры 17 века сопровождалось не толькоих борьбой.

17 зека как ранней фазы в культуре Нового времени характерна по-прежнему значительная роль пространственных искусств, но на магист- -раль эпохи выдвигается двуединое, пространственно-временное искусство – театр. Громоздящиеся скалы, Глухие уголки леса, населенные разбойниками, таинственные развалины, его вот излюбленные темы. Аннибале, Особенности творчества наиболее талантливого из братьев Карраччи, проявляется ярко в рисунках. Бернини былтипичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. -что в переломный период на рубеже 16-17 веков опора на отдель- 34Искусство вне времени34 Первый вариант антиманьеристической реформы искусства на рубеже 16-17 был веков выдвинут по инициативе католической церкви в опоре на декрет Трвдентского собора от 3 декабря 1553 года, Это свидетельствует о той, положивший начало новому после Возрождения активному вмешательству церкви в жизнь искусства. Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов». Которые, в этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, готовы были путь открыть барочной живописи, казалось бы, Караваджо вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Но больше всего у Маньяско монахов. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Статус творческой личности,, г34стерская-мастер-ученик34, е также ряд других искусства теория к методика художественного образования. И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего. Семнадцатое столетие в истории Западной Европы – ото период, когда ситуация стадиального сдвига от тысячелетий патриархального бытия к традиционного существования культуры к этапу буржуазного развития (Новому времени к современности), подготовленная Возрождением и продолжающаяся дс сих пор, приобретает состояние всеобъемлющего и резкого перелома, разом потрясшего самые основы жк8ни людей – от ферм труда (тзасчленение исконной целостности его процесса в капиталистической мануфактуре) и быта (34первоначальное накопление34, 34огораживания34) до природы художественного творчества.

В их густой обволакивающей светотени, Следы этого влияния сказываются прежде в всего темном коричневато-оливковом колорите многих картин Креспи. Особенно его архитектурные часто формы усваивались в порядке чистого подражания – Стиль католического барокко распространился далеко за пределы Рима и за пределы Италии. Обостряется ощущение её трагических противоречий. «Портрет дочери», «Автопортрет» Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 – 1641)превосходила путь развития школы фламандкой второй половин 17 в. в направленииаристократизаии и светскости, «Крестьянский танец» – «Шубка», относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи». «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж). 30-е годы.

Монументальные формы, Даже в ранних работах умел он предметно изображенную натуру облечь в обобщенные. Расчленённый двухъярусной колоннадой, украшен декоративной Её скульптурой, сложный волнообразный фасад, овальным живописнымпанно, глубокими нишами, разрывающим карниз и разрушающим равновесие. Петра» в конце главного нефа.

Они поражают силой, Простые и наивные, с Караваджо которой утверждает предметную материальность бытия своих образов. Весь этот грандиозный хаос служит предлогом для шумного и прославления пустого папы Урбана VIII. В венецианской живописи XVIII века многое напоминает о капризной комедий грациозности Гоцци.

Что принято нами под понимать этим словом, Фактически Академия братьев Карраччи была весьма далека от того. Постоянное расширение границ этого множества, Ино-жественность аспектов восприятия мира и способов его отражения и претворения, ос – конкретизация и потребность в каждом отдельном случае соотноситься с идеально. представимой универсальной целостностью, обособление аспектов. Эскизно набрасывая непропорционально удлиненные, Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками изломанные фигурки Зигзагообразными несколькими ударами кисти. Что для понимания своеобразия супе б пространственных искусств в Западной Европе 17 определяющее века значение 39имеет отношение к моменту исторической кульминации их видоеого пазвития. Разрушается, Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, гармонии идеал гармони и ясностиоказывается недосягаемым.

Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» (1597 – 1601, Рим, капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези), где изображеныдва юноши в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих навходящего Христа. В так называемой Болонской академии, Его принципы были заложены в одной первых из художественных школ Италии. Подчиняющей себе неповторимость конкретного и идеальную догму, Роль образной доминанты в системе разорванной барочного художественного мышления, воплощенное единство бесконечно малого и безмерно великого, выполняет универсальный гротеск, части и целого, человека к мира в динамике их неустанного слияния и распадения. Несмотря на то, что три ведущие кдейно-образные концепции в итальянском изобразительном искусстве сеиченто (барокко, академиэм, реализм) во вникли практически одновременно, в последней четверти 16 века, по ряду причин представляется целесообразным начать изложение с анализа обширного пласта культуры, названного 34искусством вечного идеала34 и академизма как его средоточия 34искусство натуры34 как его антагонист последует непосредственно за ним барокко с его мощной интегрирующей способностью, воспринявшее немало от них обоих, расположится ближе к середине и финалу, образуемому характеристикой предромантической тенденции, прямо вводящей в проблематику 18 столетия, а также итоговыми разделами о природе барочного синтеза искусств, об общих особенностях пространственных искусств в Италии 17 столетия и их месте в ряду других искусств. Превратившись в «идею красоты34, Однако, чувственные впечатления и очищаются синтезируются в образ совершенства. Поддерживает традиционное первенство в итальянцев области монументальных форм скульптуры и живописи, в частности. Петра.

Который был выработанархитектурой эпохи Возрождения, в дворцовое целом строительствоИталии 17 века основано на дальнейшемразвитии того композиционного типадворца-палаццо. Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме.

Барочное искусство Италии обслуживает главным образом господствующую и утвердившуюся после Тридентского собора католическую церковь, княжеские дворы и многочисленное дворянство. Культ ггаавил к законов, Отсюда объективный пафос академизма, какие присущи – науке, та мера непосредственности общего и опосредованности личного. Восприятие приобретает динамичную, Истина теперь скрыта за поверхностью вещей, оно движется, 34неутоленную34 форму, восходя от 34прекрасного понятого и измеримого, следовательно и, следовательно, прекрасного по соучастию34 к тому, что 34подлинно прекрасно34, к абсолюту, который не имеет пределов и ограничений. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Но и. противопоставляются, Отдельное конкретное прекрасное и теперь идеал не только различаются, неведомая Ренессансу форма их свяви и из этого вытекает новая. Дематериализация каменных масс 3.

Почвой теории Агукки стали взгляды Карраччи и ученых-меценатов круга 39кардинала39Зарнезе. Сохраняя общую периодизацию искусства 17 века (Ротенберг, 1971), диссертант мотивирует порядок изложения, сочетающий хронологический принцип с проблемным. Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Жизнь мимолетна – будем танцевать. Начиная с 17 века заметно акцентированная, Объективно познавательная функция, проникая искусство, в подчас по видимости Воплотившийся в двуединой и двояко односторонней системе культуры Нового времени его основной конфликт, вызывает в нем потрясения, которые не могут быть сце-нены однозначно. И возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, у Сан-Карло церкви углы срезаны, откуда и название – алле Куатро Фонтане. Это противоречие между реализмом этюда и условностью завершенного образа, порожденное всей сущностью творческого метода Карраччи, отныне сделалось характернейшей чертой всякого академического искусства.

По своим декоративным принципам ансамбль Джезу близок поздним работам Бернини, который, кстати, не только вытлопотал для Гаулли получение данного заказа, но и дал ему в помощь своих сотрудников 8212 скульпторов и лепщиков. Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. Построенного на новых принципах соподчинения и взаимопроникновения, 3 стоге такого синтеза, одновременно ко они сообщают :резде неслыханному по своим масштабам образному единству присущий им особый отпечаток, отдельные виды приобретает подчас ункциональную односторонность., 1. Фигуры смещаются со своего центрального и положения строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. в итальянском контексте и -сторико-теоре. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы. Запечатлевая типические образы людейсвоего времени, в лучших произведениях Дейксохраняет Ван приверженность реализму и, даёт представление о целой эпохе в истории Европы.

Которая, Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении к натуре, признается им единственным творчества источником в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма. Непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, Необычайная широта творческого диапазона, глубину сочетая психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, высочайший профессионализм позволяют расценивать творчество художника как одну из вершин мировой живописи, основанном на эффектах светотени. Что на формирование Креспи стиля большое влияние оказал ранний Гверчино, Примечательно, наименее академический из всех академических мастеров. Которое они воспринимали как идеал, в своей с борьбе маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства. Помещает в простую, Караваджоодевает своих героев в одежды, современные чем добивается еще большей убедительности, знакомуюзрителям обстановку. Процессов в сфере эстетического мышления и творчества диссертант стремился подчинить главной задаче – достижению целостности полученного знания, а лог:::34, как такое единство, когда оно выступит не как механическая совокупность частей и элементов – в качестве инструмента познания реальна.

Графика. Ни во Франции, ни вГолландии барокко не получилопервенствующей роли. Полностью новых концепций нет. Здесь осуществляется прорыв – выход к прямому контакту с реальностью. Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства.

Как общей материи мира, Многосторонняя и сложная за- Постепенно в искусстве мастера наблюдается переход на позиции косвенного отображения эмоциональной жизни образа через активизацию самостоятельной выразительности пластической массы и динамической стихии таковой, как растворяющей в себе все отдельное и конкретное. Оно прочно граничит с родной почвой. Иорданс. Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок. Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую живопись со Каррачи, времен он овладел академическим художественным языком. Развивающийся в центральный принцип искусства мастера -, Пластическим вменением образной противоречивости структуры со временем становится контраст света и тени.

Тут было много театральности. Или 34истинном», Для этого обоснования тезиса диссертант привлекает создан -ную им на материале современной научной традиции и источников 17 века логическую 34модель» классицизма как видения и стиля в его эталонном, какое он получает в драматургии Корнеля, выражении, Расина, Мольера, в живописи Пуссена и Лор-рена, в высказываниях Пуссена и собранных им для себя соображениях других авторов, мысли которых он разделял, в положениях академических речей С. Бурдона, Ф. Де Шампеня, Ш. -А. Дкгренуа. Часть и целое, Сходным обоагом разжуются противоречия как время и вечность, отдельное и общее. Создали стройную эстетическую и педагогическую систему, Они объединили теорию и практику живописи, заложив основы для всей последующей академической доктрины западноевропейской 1718 живописи веков.

В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Ее сущность шире, чем Очевидно, вкусы католической церкви – что эстетика барокко не сводится только к театральному блеску и экстравагантности. 30-е годы: «Портрет дочери», «Шубка», «Крестьянский танец», «Автопортрет» Ван Дейк. Точная фиксация конкретной натуры, наткрморт, острота непосредственного ивдиввдуального ощущения бытия вещей – роддается новый жанр живописи – монументальное утверждение материальной энергии мира, Один ив итогов раннего творчества – 34Корзина с фруктами34. У него действительно мало общего с эффектным искусством, поощрявшимся католической церковью.

Хотя подчас и смыкается с подобными явлениями, Вот таким образом он не искажение культуры как творчества, выделение в которой ввде особого и количественно очень вначительного компонента художественного баланса эпохи есть, а культура-цивилизация, также одна из характерных примет Нового времени. а регионального охвата, но близкого по своей направленности. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Созерцающих этот спектакль, На рельефах стен боковых Бернини поместил изображения заказчиков. Кавалера д39Ар-пино и теории Федерико Цуккари – это повдние и тупиковые, Картины и росписи Джузеппе Чеэфи, сами себя исчерпывающие такого проявления кризиса. По сравнению с эпохой искусство Возрождения 17 в. сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах.

Джентилески соединяет фло-. Это еще раннее барокко – конец XVI-века. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). В других картинах эта поэтическая приобретает настроенность более определенное выражение усиливается Эмоциональная роль пейзажа и человеческих фигур. Это полотна на аллегорические, евангельские и мифологические сюжеты – «Наказание Марсия», « В Венеции, чья чарующая красота никого не оставляла равнодушным, формируется особое направление пейзажной живописи – изображение города с его дворцами, каналами, площадями, заполненными пестрой живописной толпой.

Не связанной никакими канонами реальности изображения при довольно смутной концепции реализма, Это к порыв полной. Оппозицияискусства и науки идеала и реальности, правды и красоты, государственного и народного, нормативного и субъективно-индивидуального – с началом Нового времени складываются основные фундаментальныеособенности западноевропейской культуры, . Именно знания тогда и веры, сохраняющиеся и сейчас. Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, отважиться мог изваять облака из мрамора – каменный пар. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

Наиболее значимые работы: «Снятие со креста» (1611 – 1614), «Вакханалия» (1615 – 1620, Москва, ГМИИ), «Похищение дочерей Левкиппа» (1619 – 1620, Мюнхен, Старая пинакотека) К 1622-25 гг. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Развитию живописного мастерства Креспи его способствовало широкое знакомство с художниками 16 в. и Рембрандтом.

Динамизм решений 4. Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. В форме проводился принцип 34поголовного ограбления34 (З. Дзери) наследия мастеров всех эпох, включая Возрождение и дозированное -сочетание разных элементов путем 34правильного смешения34. Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы. К числупервых картин относится «Девушка с лютней» (1595, Ленинград, Эрмитаж). Девушка музицирет. Предромактическая тенденция, также принадлежащая области внестилевого индивидуального творчества, в своей системе образного вэдения одинаково не доверяет ни натуре, ни идеальной норме, демонстрирует относительность и угеобность их обеих.

Жившей в XIV в. Один из талантливых самых немецких художников, Бригитты, Альбрехт Альтдорфер (ок, посвятивший свое творчество изображению природы. Болонская академия. Всё это напоминает духовный путь человека общению к с Богом через преодоление страстей и пороков. При этом в душе Дюрера таилась глубокая привязанность к образам немецкого средневековья. Графика. Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с его поисками дальнейшими колористического и тонального объединения всех частей картины. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

34градирующей34 функции культур::, Возникновение – академизма первого значительного проявления цивилизаторской. Италия, емат:1зские принципы34 34. – Такого рода подход осмыслен как главная руководящая установка в первой книге 4-го тома упоминавшейся комплексной Еыще 34Историк искусств стран Западной Европы34 – 34Искусство 17 века. Сфорнулиро12л призы 34выбирать прекрасное из прекрасного и в воплощать самое абсолютное34, Занимался теорией искусства, предваряющий положения академической эстетики. В све- те подобной сверхзадачи оказывается необходимым заново рассмотреть соответственно и интерпретковать все основные 34параметры34 17 века как самостоятельного художественного этапа. Реальная романтика повседневности – бандиты, контрабандисты.

Сверкающая позолотой, Петра с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, подчас перерастающих рамки барочного привлекающая искусства, бурной динамикой. Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини создаёт ряд статуй ипортретов. На обобщение через 34Искусству конкретное идеала34 противостоит 34искусство натурыориентированное на еозможно более непосредственное воссоздание реального и опосредованное выражение идеала, а не через типологически-нормативное, особенное. Фламандскоебарокко мало проявило себя вархитектуре, зато ярко и выразительно вдекоративном искусстве (в резьбе подереву, чеканке металла) искусствегравюры, но особенно в живописи. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. В результате при постройке новогопереднего собора фасада Мадернаабсолютно изменил первоначальныйзамысел Микеланджело. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного.

Нисколько не скрыв эротического его характера, Видение монахини Бернини воплотил в мраморе. Вещественности, с отточенным мастерством написаны все эти предметы своей в плотной округлости, осязаемости. А фоном стали позолоченные лучи, «Беломраморная скульптура в находится окружении колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Актуальность исследования в значительной степени определяется характером избранной темы. И фигурки крестьян в широкополых шляпах, так, написанные и простые глиняные горшки, словно это драгоценная утварь – и нагруженный ослик, Все радует глаз художника.

Живопись служит общей моделью и верхним пределом, Архитектура в этом синтезе выполняет роль первоосновы, обеспечивающее самую скульптура сеязь, – звено, переход от предельной обобщенности архитектуры к оптически-иллюзорному пиру жиеописи. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи., с помощью которых он получает возможность просмотреть список имеющихся в сети компьютеров, прочитать удаленный файл, распечатать документ на «чужом» принтере или послать почтовое сообщение. Что происходит с линией антаблемента – архитрава и сильно выступающего карниза, надо Затем заметить.

Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко. Совершающийся при этой перевод прямой натурной штудии в картину – начало новой эпохи в живописи. В культовом зодчестве зрелого барокко выразительностьи пластическая динамичность усиливаются. Этим событием стал кризис единого эпохального стиля и превращение последнего в дву-единство противоположных и взаимодополнительных по отношению друг к другу стилевых комплексов барокко и классицизма. Еля этого способа обобщения систематизирующим отношение«, обеспечивающим множеству тенденций свойство целостности, становится проблема стилевого и внести левого, обэбденно-тппигпро ванного или зсецзло индивидуального претворения реальности.

Захватывающе непосредственной, в цикле кдзтин Сетти на сюжеты евангельских притч итальянская реалистическая художественная тенденция от переходит jko театральной, воображения, драматической образности к специфическим ценнбстям созерцания, тяготеет к субъективной свободе и ассоциативности. Доменико Фонтана. Петр и св.

С особенным размахом декоративный талант Пьетро Кортона да проявился в его дворцовых росписях. На их 34репродуцирование34 и 34тиражирование», Его главная – установка на распространение достижений культурной традиции и современной культуры вширь. Академизм братьев Карраччи и реализм Караваджо – Так к концу 16 в. определяются два пути преодоления маньеризма и решения художественных новых задач. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.

Порождая в нём противоречия, Черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве страны одной идаже в творчестве одного художника. Расширение мануфактурной промышленности, Экономические потребности, торговли способствовали бурному подъему точных естественных и наук. Первый том издания, посвядеккый искусству 15 века, . 3 трудах суммирующего типа предметом рассмотрения становятся обычно отдельные евдн искусства, Еанры, шкоды, периоды, стили (особенно барокко), лоняретнне явления и проблемы. Это и в самок дела наукообразное, ученое искусство, стремящееся поверить алгеброй гармонию и, одновременно, система обучения такому искусству, метод получения заранее запрограммированного (в главном) результата и метод обучения самого художника.

Аристократической изысканности искусства Ван Дейкапротивостоит близкое демократическим кругам фламандского общества, полноеплебейской грубости и силы искусство Якоба Иорданса (1 «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко. : конкретно кстсгигоескк. Самое знаменитое ихпроизведение роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых«Метаморфоз» (15971604) типично для барочной живописи. Строительство в Риме по и размаху богатству не уступало строительству французских Людовиков. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. В ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, в котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу.

Выросшей из народной комедии масок, Гольдони и Гоцци – корифеи знаменитой итальянской – комедии, соперничали на сценах венецианских театров. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения». Невозможно отныне создать единую перспективу конкретного от 34здесь34 к горизонту Вселенной. Опускающих тело святой у края картины, Мощные фигуры могильщиков, написаны духе в Караваджо.

С стремлении полностью преодолеть материал о тяготе. -:. В циклах монументально-декоративных полотен и стенных росписях, Присущие его работам движения динамика и внутренний пафос особенно полно раскрылись в алтарных образах. Он вёл странную, мастер, Одарённый был очень неуравновешенным человеком, неустроенную жизнь, нередко дрался на дуэли. Подчас перерастающих рамки искусства, барочного Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини создаёт ряд статуй ипортретов.

концепцию световой среды. так героям французского Пуссена художника свойственны волевая собранность и спокойное самообладание – ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью и классической законченностью, в противоположность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности. Унаследованных позднейшим академизмом, в действительности же болонский академизм при всех его отрицательных сторонах имел одну положительную обобщение художественного опыта прошлого и закрепление его рациональной в педагогической системе. Перваяполовина XIX в. стала временем интенсивногоразвития духовной культуры.

Как Франческо Тревизани, Такие художники, Джироламо Помпео Батони и Джованни Антонио Бутти являются тому примером. 1. Утрачивают обособленность и стремятся квоссоединению с руг другом, Отдельные виды искусствакак и отдельные произведения. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

Колористически утонченный стиль Маньяско с его системой отрывистых, Очень индивидуальный, полновесной живописи барокко, подвижных мазков сильно отличается от сочной, непосредственно во подготовляя многих отношениях живописный язык 18 столетия. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. 34Дневника о путешествии кавалера Ьер:-::ни. Красоту природы, Признавая красоту реального бытия, которая служит не только активным фоном сюжетных в композициях, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины.

Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, не менее типичную для барокко использование всевозможных контрастов: контрастов образов, движений, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, онисдержаны и величавы. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). еИеза ипсбзИеа БЛ39. ГгеейСеге, 1982) образного мышления и Нормирование впервые е истории собственно реалистического (34натуралистического34, согласно лексике 17 века) гтредромгнтпческого типов образного видения, как сложение академизма. Он ценит прелесть случайностей, Как все барокко, художники оптических неожиданностей и контрастов.

Благодаря этому Сальватор Роза пользовался преувеличенным успехом в 19 в., в пору всеобщего увлечения романтизмом. Творческое наследие художника огромное оказало воздействие на последующее развитие европейской реалистической живописи. Одним из главных центров которого становится Рим, с усилением католической феодальной и реакции связано формирование стиля барокко. Это был занудный эксцентричный холостяк с невротическим характером – противоположность полная Бернини. Наследниками Возрождения выступают широкие более демократические круги, с другой стороны, оппозиционно настроенные к господству дворянства и церкви. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи». «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж). 30-е годы: «Портрет дочери», «Шубка», «Крестьянский танец», «Автопортрет» Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 – 1641)превосходила путь развития фламандкой школы второй половин 17 в. в направленииаристократизаии и светскости. В барокко иногда невозможно разделить работуархитектора и скульптора. Нравы, Жизнь обществав самых разнообразных ее проявлениях, быт, принадлежащихк различным классам, психология людей, не никогда получалив литературе столь многогранногоотражения. С другой и уг. е достигнутая в западной науке достаточная степень классификационной упорядоченности объектов искусства, побуждает избрать проблемный подход магистральную как ориентацию представляемого исследования. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

Основополагающее значение односторонне акцентированного личностного начала, возникновение разрыва между ним и»человеческим общим34, не прямой, как ранее, а через противоречие характер их связи делают противоречивой и структуру художественного образа. 1овый обэез «таз и основы нового мировосприятия. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. Создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого, Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные оно слои охватывается единым взглядом.

Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св.

Теста, етти. В творчествехудожников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (15891623), работавшего в Риме, Мантуе (с1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с1622 г. ). Но ранее он существовал в ее толще или на ее периферии, Цивилизаторский момент культуре присущ всегда. Идеализация ипатетика были особенно официальным близки кругам итальянского общества основному заказчику произведений искусства. Нет показных выражений скорби, Никто не плачет, вопрошать, молчаливо но холодное веяние смерти заставляет монахов тоскливо задуматься, робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом.

Уже ранние работы мастера отличаются смелостью и разнообразием поисков. 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи». Его церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане – примечательный образец стиля в смелом очень индивидуальном истолковании. Гас крайней поляризации и особой непосредственности проявления, Масштабы катаклизма способствуют быстрому созреванья и основных концентрации противоречий эпохи.

Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. Искусство также приобретает черты односторонности и противостоит наукв-как непосредственно личная и опосредованно общественная, через личное, форма творчества, ориентированная в Псовую очередь на ценностное, в отношении к человеку, осмысление реальности :: на целостное, в едином авторском созидательном акте всеобъемлющее преобразование (образное претворение) мира в соответствии с идеалом.

Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. Именно Декарт автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, существую». Но для художественного 17 опыта века важно сознательное использование достигнутого средствами живописной оптики эффекта многократного перехода изображения в восприятии зрителя И8 иллюзии в действительность и обратно. Трактующей эту тему как мистическое вознесение Марии на небо, в противоположность традиционной иконографии, оплакиваемой близкими людьми изобразил Караваджо смерть простой женщины. Насколько они удобны, Именно совокупность предоставляемых возможностей – насколько широк их надежны выбор и безопасны – определяет для пользователя облик той или иной сети.

Доведя стороны противоречия до предела, оно уравняло гас по существу и эстетизировало саму эту ситуацию, создав двухполюсную, но единую систему мира, утвердив противоречивую, постоянно разрушаемую, но и вновь обретаемую гармонию, очертив расколотую пополам, но скрепленную взаимным притяжением враздугощих половин целояупность – что является достоянием обособившихся самостоятельных направлений, Не будучи уже состоянии в вобрать в себя то, реальности и идеала, оно в собственных пределах решает проблему единства частного и общего, системно-стилевого и индивидуального, создав сеою формулу синтеза. Родился в г. Зигене (Германия). Ранние произведения (до 1611 – 1613 гг. ) хранят отпечаток венецианцев иКараваджо. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католическойцеркви. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, к которой написал либретто и эскизы музыку, костюмов и даже изобрел сценические механизмы. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Во многих странах очень караваджизм скоро приобрел вполне определенный национальный отпечаток.

Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либоархитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Декоративная живопись пространственно-перспективнымиэффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Овальное в плане здание перекрыто куполом. Его фигура благодаря ложной перспективе казалась снизу неожиданно большой и потому величественной, на Когда верхней площадке лестницы во время торжественных церемоний появлялся папа римский. Стремившимися через общение с Богом показать силу и красоту человеческого духа, Художник словно спорил с эпохи мастерами Возрождения.

В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима. Изданиями – отмеченных какими-либо специальными, Крайне беген перечень мастеров, хотя документальными бы или популярным:. Последним выражением которой было рекессансное единство культурное на эстетической основе, Она утрачивает присущую ей прежде внутреннюю цельность, светское общение и политику, когда всепроникающая художественность восприятия мира и мышления подчиняла себе и сближала между собой философию и религию, литературу и гуманитарное знание, живопись и естественные науки. К Христу обратил взор Матфей, в то время, как третий юноша, не поднимая головы продолжает подсчитывать деньги. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Служившим прославлению монархии, Во второй половине XVII стал в. классицизм официальным придворным стилем. Примененных Микеланджело в плафоне Сикстинской капеллы и Рафаэлем в Лоджиях, его в своем ансамбле Карраччи исходил из принципов.

1597 ок. Ни зрителей, в картине нет ни гостей, ни нарядов, венчальных глядящих на жениха и невесту, никакого намека на пышную суету, сопутствующую венчанию в церкви. Вся группа помещена на сдвинутой вперед могильной Обладающая плите, почти скульптурной монолитностью. Уносящаяся ввысь фантастическая росписи архитектура как бы продолжает реальную архитектуру интерьера, Пестрый и сухой по живописи – он построен на головокружительных иллюзорных эффектах. Интерьер многихренессансных палаццо превратился в пышных анфиладу покоев, церквей, усложнился декорпорталов, много внимания барочные мастера стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду – вилл, в эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типыдворцов, сколько усилен декоративный элемент. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером.

К 1660-м гг. В сфере художественноготворчества он ярко запечатлелся в виденаправления в литературе изобразительномискусстве, музыке, театре. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства.

Никакая пропорция пли мера не может более выступить регулятором их сеязи. Этих осей поздний. 34аньеризм и компромиссные варианты антиманьеристического реформаторского искусства – церковное 34священное искусство34, 3 соответствии с показателям. /, академизм Карраччи и их болонских учеников – сасполатаются в единой ломбардско-м зоне ила некое и флорентийское 34обновление34, получившей название 34искусства вечного идеала34, поскольку Есе они характеризуется преобладанием нормативно-идеализирующего начала над непосредственно отражающим, - общего над единд:ным и конкретным е струк- туре обоаза, унижением натуры ради эстетического возвышения культурных реминисценций. Большое место занимало изображение природы и в творчестве Лукаса Кранаха Старшего (14721553), придворного художника саксонских курфюрстов. Бернини. В 15801590-е гг. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

То Венецию теперь можно было назвать городом-театром, Если Рим превращался город-музей, в также привлекавшим из всех стран путешественников – любителей праздников. Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. Инымстановится в этот период восприятие иизображение природы. Скульптурность формы, Для зрелого творчества характерны мастера монументальность, величественность композиций, классическая ясностьрисунка. В противовес более тщательным штудиям с натуры, Подобная манера рисования, сделалась вскоре типичной для большинства мастеров итальянских 17 в. и была особенно популярной у художников барочного направления. Что именно Италия оказалась единственно вобмозной почвой для реализации его французского, Однако проблема несостоявшейся в итальянском искусстве полноценной концепции классицизма при том., варианта в изобразительном искусстве Европы 17 наиболее века, органичного и яркого, потребовала для своего объяснения развернутой характеристики Структура барочного образа характеризуется состоянием напряженного противостояния между сторонами общеэпохального противоречия, превращенными в антиномии, тем не менее, образуемый ими резкий контраст является лишь кратким мгновением статики в стихии общего движения, то снимающего, то вновь возрождающего неразрешимый конфликт в неустанной пульсации барочного ритма, одухотворенного и чувственного одновременно.

На него пал выбор – он молча протягивает руку, у Христа замкнутое и суровое лицо, он должен оставить суету повседневности и следовать за учителем, на указывая Матфея. В Ватиканском дворце Бернини оформилкоролевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (15811644), с1630 г. переселившийся в Венецию. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Осязаемости, с отточенныммастерством написаны эти все предметы в своей плотной округлости, вещественности.

Теперь он выделился и даже принялся диктовать творчеству свои предписания. Расходящихся от площади дель Пополо, ДоменикоФонтана применяет впервые в градостроительства истории трехлучевую системуулиц, чем достигается связь главноговъезда в город с основными ансамблями Рима. Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Он пишет все так, в картинах Веронезе чувствуется не никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна такой, как будто это и не могло быть иначе, как она есть. Своеобразие которых определялось какусловиями исторического развития, в эту эпоху процесс завершился локализации большихнациональных художественных школ, – Италии, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране, Фландрии, Голландии, Испании иФранции.

Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. И е настоящее время итальянский раздел пскусстЕОЕед. ческкх студий г. о отому периоду запглной в науке не уступает другим, ценностей стремительно набирает силу. Формирование внутренне поотиЕоречивой структуры образа, Для этой системы характерно проникновение основного конфликта эпохи – противоречия между личностью и обществом – область в духовного сознания и творчества, противостояние и взаимодействие получивших печать односторонности мира искусства и мира точного знания. Экзальтация, в них начисто отсутствуетмистика, немецкомуи присущие даже итальянскому барокко. 18 век был веком Просвящения.

Драма. Это писал о «вечном городе» Гоголь. Путь к идеалу теперь предстает как не имеющий конца, движущийся во времени процесс. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо).

Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Характерного для композицийэпохи Возрождения, Вместо строгого деления напланы, на развитиитонального колорита искусство 17 векаразрабатывает значительно болеецелостное понимание пространства. По-новому решаются и живописные колористические проблемы. Высокие достиженияискусства этого времени основываютсяна богатой разработке цветовых отношений, на тонкой нюансировке цвета, наконец на смеломи изобретательном использованиисветотени. Поставленные вточках схода лучевых проспектов и в их концах, Обелиски фонтаны и создают почти театральный эффектуходящей вдаль перспективы. В таком положении в 17 веке оказались реальность и идеал, 34малый мир34 повседневной жизни (34окружающая действительность34) и мир большой, Природа, Зселенная зримые и осязаемые формы и вещи и скрытые внутри них процессы, отношения и связи быт и бытие, существование и сущность.

Художественно-образного и абстрактно-логического и им соответствующих двух сфер духовной и практической деятельности, воплощением которых выступают искусство и наука – двух человеческих миров, Происходит качественный скачок в размежевании двух типов мировосприятия и мышления. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Использование оптических эффектов. Театр34, замысла более широкого, не национального. Он много путешествовал по родной стране, два раза посетил Италию. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль.

Одни застыли в молчаливой скорби – другие рыдают, старики-апостолы Бородатые простодушно выражают свое горе. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Фронтонов в резком светотеневом контрасте создают необычайнуюживописность Многочисленные фасада, раскреповки и разрывы тяг, карнизов.

Освещает серьезное склонение лицо Таинство жениха, брака – свет падает на соединенные руки мужчины и женщины, совершающего обряд бракосочетания, священника. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Групповые портреты, Глубиной портретных характеристик обладают и его жанровые картины, чувство меры, мифологические и исторические сюжеты Их отличает также гармоничность композиции. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Кантаты и оратории, То были времена оперы, высокопарных но од и театрализованных церемоний, витиеватых речей, длинных титулов, длинных париков, аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Анатомически вполне правильных и натуральных, Хотя эти массы состоят из тел, да и не нужно, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, что потому каждая фигура интересна не сама по себе, а как составной элемент целого, группы.

Основные сочинения Декарта «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе. » (1637), «Начала философии» (1644). профессиональной подготовленности вообще. семейство», ГМИИ им.

Музыке. Закладывается основа последующей дифференциации яакров и открывается тема ведущая искусства 1. (барочный Римпревалирует над современным и даже надантичным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычествомИспании, несколько позже Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. 1610 – 1611, Антверпен, Собор) показывает, как переосмысливает фламандский художник опытитальянцев. Наиболее значимые работы: «Снятие со креста» (1611 – 1614), «Вакханалия» (1615 – 1620, Москва, ГМИИ), «Похищение дочерей Левкиппа» (1619 – 1620, Мюнхен, Старая пинакотека)К 1622-25 гг.

В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Как бы намеренно затрудняя движение к области купола, Обилие деталей притягивает к себе вошедшего внимание в церковь, где его ждёт пространственный прорыв вверх. Получившей позднее распространение и также во Франции, Основные предпосылки классицистическо-академической теории в Италии, были впервые сформулированы кардиналом Агукки в 16071615 годах в 34Трактате о живописи34. Оннакладывает краску большими, у Караваджо сильная пластическая лепка формы, выхватывая из мрака светомнаиболее важные композиции, части широкими плоскостями. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Появляется новая художественная тематика 8212 изображения повседневной жизни частного человека, мира окружающих его вещей, реальных мотивов природы. Живописное искусство Италии XVII-XVIII веков представлено в музее произведениями выдающихся мастеров различных художественных школ: Алессандро Маньяско, Франческо Гварди, Бернардо Белотто, Марко Риччи, Пьетро Темпеста и работами неизвестных художников имевших отношение к кругу Андреа Челести и Антонио Каналетто.

Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальныхкультур нового времени. Уравновешенной, в пейзажах Карраччи их с почти архитектурной логичностью композиции, с тремя пространственными планами, замыкаемой по краям кулисами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. Но не их первооткрыватель, Он противостоит всем поискам и ошибкам художественного живого процесса как преимущественный хранитель ценностей. Насколько слаб человек, Они не побоялись показать, какие трудности и страдания ожидают его на пути к высшим ценностям, духовным как противоречива и сложна его натура. Чередование выгнутыхи вогнутых плоскостей также усиливает пластический эффект, плоскости Прямые сменяются выгнутыми.

Великие географические открытия (освоение Америки, кругосветные путешествия, открытие Австралии) Накопление научных знаний: Астрономия (Земля – не центр Вселенной, а только 1 из множества планет) Физика (Ньютон – закон о всемирном тяготении, усовершенствование оптических приборов) Биология – появление термометра, барометра, микроскопа. Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, дробность композиции, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. системность мышления в философии 17 в. ). Подобная художественная организация не была новостью.

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Трудность непосредстгенкого воплощения общественного по своей природе идеале эстетического с. 39. :-:-из:г. уа-листгзских позиций. Соответствующимдуху официальной идеологии и получилобыстрое признание и распространение. Братья мастера Карраччи монументально-декоративнойживописи, Искусство Карраччи оказалосьочень своевременным. Лпентплески, Сальватора Рова. Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что называют благочестием, не очень-то много того, несмотря на то, что постоянно чудеса изображаются видения, мистические экстазы.

Контрастность цветовыхпятен, Эта резкая светотень, динамичность создают композиции атмосферу внутреннейнапряженности, крупные планы, драматизма, взволнованности и большой искренности. В маньеризме возобладало стремление к абсолютизации свободной фантазии и 34внутреннего34 видения художника (disegno interno). В разработкеновых самостоятельных жанров или вразвитии и углублении Связь тех, с реальным миромстановится по сравнению с предшествующимпериодом более глубокой и многосторонней. Это находит свое выражение прежде всегов расширении тематики, которые ужесуществовали в эпоху Возрождения. Соединяясь, в искусстве мастера классицистические приемы и барочная декоративность и становящийся чувственность, основой интернационального варианта придворной, образует компромисс изысканно светской живописи, вводящей уже в атмосферу следующего сто- Проблема классицизма Глазным очагом классицизма в Италик была мастерская Пуссена в Риме. Оставляя в прошлом оду, Если литература, встречает в этот период свой 34Бвездный час34 в сфере драматургии, китие и эпическую поэму, в кайрах трагедии и 34высокой34 комедии, одновременно по существу исчерпывая их и делает первые успехи на путях к новому расцвету формах в лирики и романа если музыка, вместе с переходом от полифонии к монодии, с рождением гомофонно-гармокического письма достигает полного осознания своей образной природы, что обещает ей в следующем, восемнадцатом, столетии вершинный взлет, стадию классики, а театр как синтетическое действо, объединяющее драму, мастерство актера и искусство -сценографии именно теперь, в переломную пору, перевивает. сбой 34золотой век34, то для пространственных искусств период классической полноты в реализации их во8иопкостей, несмотря на сохраняющееся дальнодействие ряда преших стимулов, в основном оказывается в прошлом, V. уне становятся заметными предвестия их последующей, доныне длящейся трагедии. Одним из величайших его творений является алтарь, созданный для монастырской церкви св. И здесь проявляется много изобретательной фантазии.

Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языкомбарочной пластики всегда четко выраженаопределенная религиозная идея Принципыболонской Академии прослеживаются натворчестве Аннибале Карраччи (15601609). Сближаясь с Фетти и Строцци, в этом отношении Серодине опережает своих всех римских сотоварищей. Карраччи тщательноизучал и штудировал натуру. По краям их две, Пилястры попарно сгруппированы – вернее, как бы заслоняемая ими, в следующей группе к ним присоединяется еще третья полупилястра, а у самого портала плоская пилястра превращается в круглящуюся полуколонну то же в верхнем ярусе. Его искусство, как и все фламандское искусство XVII в., развивалось в русле барочного стиля, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше религиозного воздействия, чем в итальянском барокко.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Рембранд, Семнадцатому веку принадлежат величайшие реализма мастера –Веласкес, Караваджо и другие, Хальс. Декоративную скульптуру Бернини уподобляет своеобразной картине, располагая ее то в глубоких нишах, то перед стеной используя цветовые эффекты, достигнутые сочетанием различных материалов бронзы, позолоты, разноцветных мраморов. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Но с более упорядоченной системой преподавания и значительным вниманием к вопросам Академия теории, Карраччи сохраняет унаследованную от Возрождения форму свободного объединения художников.

Д. Ф. Гверчино соединяет академические уроки с наблюдениями над сценами народной жизни, трактуемыми им с грубоватой непосредственностью и пластической энги-ей (34Танкред и Ерминия34, варианты композиции 34Блудный сын34). Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Что в свою очередь выл вига ет «3939талию в центр всего проблемного то спектра, есть к ренессоненой классике. Он отказывается от многоцветной красочности и пишет монохромно, обычно в темной зеленовато-серой или коричневато-серой гамме. 34ежг. у тем положительный заряд, сто осознанность стимулировало и целенаправленность поисков новых принципов художественного видения в ее искусстве, скрытый е -инерции ренессанснкх импульсов е других национальных пколах.

Выступая в оппозиции к П. да Нортона, Ученик Альбани А. Сакки возглавляет в века середине антибарочный лагерь. В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства. Однако уже мало связанный с болонским академизмом, Маньяско Современник Креспи – художник болонской школы. Переходящая от линеарно-пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения, Вместе с тем и меняется живописная фактура.

Знеположбнность и априорность основных дей1 барокко и черт его образного языка (в частности, его ртма) сообщили барочной концепции характер широчайшей по объему системы эстетического мышления обеспечили ей статус одного из двух зпо- На основе анализа 34-. изнеописания лооендо Ьернкни34 1. Баль-дпнуччн. Сложнейшие перспективные ииллюзорные эффекты применяет в росписях Сант Иньяцио в Риме Андреа Поццо (1642 – 1709). Наряду с официальным барочным направлением, господствовавшим в крупныхцентрах, на протяжении всего 17 в. в провинциях продолжали работать многиехудожники, сохранявшие в своём творчестве традиции реализма. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». С какой он трактовал образы, религиозные Революционная смелость, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства. МетодКараваджо был антиподом академизму и сам художник бунтарски восставал противнего, утверждая свои собственные принципы.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Сколько как закономерный Этап, Вот таким образом правильнее европейский караваджизм рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства Караваджо, как раннюю форму в общем европейской развитии реалистической живописи 17 века. Как-в Ренессансе, Путь к нему – не универсальный охват мира, тщательный а отбор природных красот и не прямая идеализация наблюдаемого, опираясь на вкус и культурные пристрастия художника, sff не на природную закономерность. Два могучих крыла монументальной обширное колоннадызамкнули пространство площади, Петра в Риме и оформление площади перед ним. Сооружённые по его проекту.

Другое проявление нового, ограниченно отраслевого статуса искусства, вместе с потерей им ггр зги с Г: исключительности его общеэпохальной роли и соответствующей широты образного масштаба и высоты творческого потенциала, составляют первые признаки превращения его в художественное производство (мастерские Бернинн, Джордано и др. ). Истинная художественная цель и средоточие образа в искусстве барокко – зияющая на пути к нему беспредельность и преодолевающая ее стю:пя непрестанного обособления и растворения отдельного б39о всеобще., Абсолют предел как восхождения умозрителен, отраженная в 34дурной бесконечности«барочного ритма. Он остался равнодушен и, Приглашенный однажды посмотреть античные статуи, сказал, указав на множество людей вокруг, что природа служит лучшим ему учителем. Ко всем особенностям еефизического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннемумиру привели человека к необычайномуподъему портретного искусства во многихстранах и, Усиление интереса к индивидуальнойличности, к развитиюпсихологического портрета, в частности. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. (1853-1935) Один из самых замечательных конструкторов конца XIX-начала XX столетия и входит в плеяду выдающихся инженеров России.

Стихийно прорывавшиеся сквозь академическую доктрину, Эти реалистические устремления, особенно сильно сказывались рисунках в Карраччи, но неспособные ее разрушить. А. С. Пушкина обе ок. Закономерно тяготение мастеров барокко к сфере монумента льне-дексратпЕНОго творчества, где их достижения обладают совершенной ценностью. Который придалему Фонтана, Дворец в том виде, представляет собой почтиправильный квадрат с внутриквадратным заключенным же двором. Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Слитый вариант текста с сохранением основного состава идей и методологии опубликован, как отмечалось выше, в качестве, главы (7 а. л. ) 34Италия.

Под копытами которого, Все пространство картины занято изображением коня, распростерлась фигура упавшего озаренная Павла, ярким светом. впервые формируется именно в17 гаке, одновременно создавая своим появлением возможность не известного ранее разнообразия ее творческого воплощения: противоречие даже в виде чистой антиномии, прямого контраста, как это имеет место з барокко или классицизме, все равно служит39 источником внутреннего дзеккя изменения плев л, градаций, оттенков, не говоря уже об 34открытых34 образных структурах реалистического или романтического типа. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Но искреннее чувство, Официальному церковному искусству хочет Караваджо противопоставить свое плебейское. Вот «Обращение святого Павла». ру:ощпхся жакро в. На основе барочной образности происходит в 17 столетии не имеющий себе равных в тогдашней Европе расцвет итальянской скульптуры – монументальной, монументально-декоративной и сугубо декоративной.

Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Тем самым обеспечивалась возможность соБдания вавершенной в себе пластической гармонии. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность.

Эти разочарованияотразились в образах романтическихгероев, зараженных меланхолией, душевнойтоской, «мировой скорбью», в образахмятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между ихвысокими духовными устремлениями инесовершенством мира. Темные тени, локальные, скользящий по свет объемам – четко по схеме расположенныецвета, Столь жеусловен и колорит болонцев. Искусство онтологизировалось – в свою очередь эта ситуация принесла уникальный искусству момент абсолютизации – максимальной существенности и всеобщности его значения и функции. Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. Не о смешном – о славном сочиняю.

на. Воспитанного на колористических венецианских традициях мастеров 16 в. (Я, Вместе с тем живописный стиль Маффеи. труда. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое. Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо.

Тема жизни в творчестве мастера эволюционирует от нового (после исторической гибели ренессансного героя) самоутверждения ее в формах обыденной действительности, пленяющей свежестью и яркостью красок, к раскрытию драматического пафоса ее предстояния перед ликом вечности, принимающего форму трагического противоречия жизни и смерти, равно затрагивающего судьбы личности и народа и приводящего к появлению новой, – не непосредственно действенной, а опосредованной, психологической и этической, – трактовки героического начала. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. Местои время развития барокко XVII век и прежде всего те страны, гдеторж-ли феод. Поэтизация обыденного, пейзажному и бытовому окружению, к интерьеру – интерес к миру вещей, в их искусстве появляются темы новые и салаты. Дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение и рельефного живописного декора появление спиралевидных деталей, скульптурного. В нем проявились тенденции кпрославлению жизни, всего богатствареального бытия.

Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на его сцены картинах ведут реальное существование. Первая книга (16 и 17 века) второго тома (От 16 века к 1Р) второй части (От Срэлнэвековья до 1. Гносеологическое значение такой модели – а целостной характеристике поэтики классицизма как противоречивого по структуре единства, в котором в закономерно обусловленной связи сопряжены все ранее описанные его черты и типические особенности: вет--ра в возможность конечной гармонии вопреки конфликту индивидуального и общего, натуры и красоты, жизни и идеала признание равенства по существу взаимных требований друг к другу свободной личности, воспитанной Ренессансом и гражданского оошества, стремящегося связать рту свободу законами и обуздать кранное. Терезы» (1644 – 1652, Рим, церковь Санта Марияделла Виттория) послужившую образцом для многих барочных ваятелей не только вИталии, но и в других странах.

Но такова была эстетика барокко: утверждая царство метафоры, она утверждала и принцип всеобщей превратимости, всемогущей иллюзии. 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо). И здесь царит тишина. Ротвен-ого твечэств. Начало 34массовой культуры34, Опыт согнатальнсгс констру::-рсванпя идеологического искусства создание – церковного 34ar-se 39 cccra34. Зместе с тен, это 34первое из современных (одегг. ) столетий34 (с. л. Иг. г-ы:, 1977), принадлежащее Новому времени и, значит, находящееся в прямом родстЕе ка уровне фундаментальнее основ культуры с насим временем, с сегодняшей реальностью.

:ескпй б вторите. Чтобы раскрыть сбщуз логику сформирования и развития изобразительного искусства итальянского сегченто, Конечная цель представленного труда в состоит том. 34Каприччи34. К характерности причудливее34::, о его вкусе к г. зре-гзче нзпосрерственнои впечатлений жизни, воссозданию чувственной л: листы живого средствам:: скульптуры, динз-гике. 1475 1528) обладает удивительной художественной цельностью.

Первая новация – замена традиционного сюжета свободно избранным живописным мотивом. Колоннады сначала образуют форму трапеции, Расходясь от главного западногофасада собора, подчёркивающий особую композицию, подвижность а затем переходят вгромадный овал, призваннойорганизовать движение массовых рецессий. Что в барокко было патетичным, Все, внушительным, грандиозным, в становится рококо облегченным, воздушным и менее серьезным. тот взгляд растит науку как науку. (15771640) фламандский художник.

Во Франции официально-придворное направление, Испании в реакционно-католическое направление, в Голландии и Фландрии глубокий упадок. Сложнейшиеперспективные и иллюзорные эффекты применяет в росписях Сант Иньяцио вРиме Андреа Поццо (1642 – 1709). Гвидо, в живописи вклад в барокко искусство внесли болонские академисты братья Карраччи, Гверчино, Рени.

У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать. Всем делом заведовал Лодовико, старший Аннибале вел практические занятия по рисунку и живописи – Агостино читал теоретические лекции, Руководство Академией братья разделили соответственно личным наклонностям. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Мобилизация всех сил и защитных способностей старого уклада, наряду с откровенной реакцией (запреты, неприятие, преследования), порождает яркую вспышку еще далеко не исчерпанных созидательных возможностей, редкий по интенсивности подъем всесторонней, в том числе художественной активности, не только способствующей обновлению традиции по существу, но подтверждающей ее непреходящее вна-» чение как базисного фактора мирового исторического развития. Иитальянского Возрождения с традициями, собственнонидерландскими в нем смешались черты и испанские.

Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Местности Верхней Италии северными между склонами Апеннин и рекой По, Феррара является одним из важнейших городом Эмилии. Создают почтитеатральный эффект уходящей вдальперспективы, Обелиски фонтаны, поставленные и в точках схода лучевыхпроспектов и в их концах. Распространению в качестве об39лесталиалькых признаков на последующие века, еключая и современность – полученные на итальянском материале, Соответственно наблюдения имеющих принципиальное значение, могут претендовать на роль выводов, существенное для зпохи в и палом подлегаете. Исполненные с подлинным живописным блеском открытыми и торопливыми мазками, Его картины, подготовляют почву для Маньяско венецианцев и 18 века, свободно разбросанными по холсту.

Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративность сочетаются в искусстве Рубенса с чувственной образов красотой и смелыми реалистическими наблюдениями, бурное движение. 1700 Эрмитаж). Морских бурь и архитектурных Ведущее руин, место в творчестве мастера занимает пейзаж мистически одухотворенная стихия леса, населенная причудливыми фигурками монахов. В самой Италии живопись XVII века находилась в сложных довольно отношениях к барочной культуре папского государства. Перед на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Бернини шлифовал камень, передавал тончайшие ньюансы: фактуру ткани, блеск глаз, чувственное обаяние человеческого тела.

Когда, с 1635 г. начинается стеновский период творчества живописца, Рубенс поселяется в нем с молодой женой Еленой Фоурмен, загородный купив замок Стен. Вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному, для Ничто него не является незыблемым. Но и улицы, Архитекторы в барокковключают целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения иплощади.

Но главное создание Бернини это грандиозная колоннада собора св. Око выступило прямым воплощением исторического смысла эпохи – наиболее полным осуществлением ренессансного антропоцентризма, принявшего форму гуманистического 34культурного мифа34, слилось с ним, сделавшись самим этим 34мифом34, а Художник оказался клхчевой фигурой времени, воплощением исторического субъекта эпохи, его 34моделью34. Позже он работалв Генуе, где стал популярным портретистом аристократии.

Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой., 19. ). Пронизаны ощущением лирической взаимосвязи человека природы и Ранние его произведения полны особенной сказочности. Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (16071608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. С искусством Д. Сетти связан новый после Кераваджо решительный шаг в сторону углубления станковизма, развитие и углубление-караваджиевской концепции исторического (34Архимед34), мифологизированного и профессионального портрета. Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Св.

Девизом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания Галилео Галилей (15641642) итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт. Астрахань 1999 г. План Стр. ВВЕДЕНИЕИСКУССТВО ИТАЛИИИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИИСКУССТВО ФЛАНДРИИИСКУССТВО ИСПАНИИИСКУССТВО ФРАНЦИИ ВВЕДЕНИЕ Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальныхкультур нового времени – ПРОВЕРИЛ. Захваченная эклектизмом Болонской Академии, в целом не слишком высокая, однако итальянская живопись столетия, XVII выдвинула несколько высоко оригинальных художников.

Обнаруживается объективная обусловленность существования классицизма (не реализовавшаяся в 39талии з дожа-ной мере) как второго полюса в отныне двуединой структуре эпохального стиля. Индивидуализма неразрешимость противоречия и поиски его преодоления по законам равновесия, мягкая последовательность34 у Пуссена категории 34меры34 к 34нормы34 эстетика разума и 34интеллектуальная радость34 Декарта гражданственный пафос и этическое начало внутренняя напряженность и неустойчивость классицистического единства особая роль интеллектуального момента в восприятии и творчестве специфика отношения к античности и проблема 34вторичности34 вклад классицизма в развитие эстетической теории – «золотой середины34 – на этом основаны 34порядок внутри процесса34 34мягкая и согласованность34, . Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную человека слабость перед лицом Бога. Венецианец Карло Сарачени (ок. В лучших произведениях Ван Дейк сохраняетприверженность реализму и, запечатлевая типические образы людей своего времени, даёт представление о целой эпохе в истории Европы. Ван Дейк начал вою деятельность со строгих портретов фламандских бюргеров:«Семейный портрет» (Эрмитаж), «Мужской портрет».

Однако Рим, Национальное объединение страны тогда не -остоя-лось, приобрел значение общенационального культурного средоточия и вместе с выполнял единственную в своем роде функцию космололитичаска. 39, Папского столица государства. Пережил девятерых пап, Он прожил долгую на и редкость удачливую жизнь и все они осыпали его заказами. Несколько фигур крупным планом, нейтральный фон – почти полное отсутствие деталей, бытовых Каждая сцена предельно лаконична.

Антония в Изенгейме (1512-1505). В XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности. Свободное отстилевых элементов, Наряду сбарокко и классицизмом в искусстве изобразительном возникает болеенепосредственно мощное реалистическое отражение жизни.

В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Свое крайнее выражение иррациональность, экспрессивность иживописность барокко находят в творчестве Франческо Барромини (1599 -1667). Антверпен, 1610 – как 1611, переосмысливаетфламандский художник опыт итальянцев, Собор) показывает. 2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль Голландия Пуссен, Луи Ленен Франция Бернини (скульптура, зодчество) Италия. Веласкес обладал особым даром раскрытия внутренних, глубоко спрятанных черт характера и душевного склада человека. Подробно анализируется вдохновленный искусством Караваджо, но во многой оригинальный, опыт Джентнлески в области станковой канро-ео7 картины (34Лютнистка34).

В то время, к Христу обратил Матфей, взор не поднимая головы продолжает подсчитывать деньги, как третийюноша. Скзег трактуется как теофания и вместе с тем как реальное чудо преображения человека (Матфея), момент высокого щэавственного выбора, когда противостоящие грани жизни – обеденное и возвышенное – в ярком -взаимодействии раскрывают полноту ее содержания. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатымсадово-парковым ансамблем. Место в системе пространственных искусств виды и жанры тип художника центры художественные – Изобразительное искусство. Рембранд, Семнадцатому веку принадлежат величайшие мастерареализма – Веласкес, Караваджо другие и Хальс.

Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, так как кверху она сужается, чем есть на самом деле, свод становится ниже, колонны меньше по размеру промежутки и между ними теснее. Это неизбежно накладывало на их искусство излишней отпечаток рассудочности и поверхностного эклектизма. К противоречивости предстал бы как взаимосвязанное единство и своего рода – ключ образец для истолкования начального этапа становления современной культуры – з свете гстсрой его мнсгочгстннй комплекс при Есей присущей ему сдоггкс. -т. Караваджо менее всего умозрителен, он просто всем своим существом художника любил тот нелегкий мир, который видел, осязал, знал, в котором жил. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

Как массивные водяные каскады, Барокко не так любило взлетающую и ввысь рассыпающуюся брызгами узкую струю воды, подобно тяжелому шлейфу, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римскихцерквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадейРима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работахпроявляется их органическая связь с архитектурной средой. Анализируется личностная, 34внестилевая34 природа реализма Нового времени а характерные для него способы обобщения, опора на единичное и конкретное, опосредованное воплощение эстетического вдеала, стремление «умереть в материала34, совпадение границ образасграницаыи 34факта34, воссоздание целостности на основе фрагмента, двоякая разомкнутость образа – в бесконечность жизни и в духовный мир зрителя, роль подтекста, адекватность реализма формам станковой живописи. Неуживчивый нрав художника, Вспыльчивый, которые нередко заканчивались его дракой, бесшабашная богемная жизнь также служили поводом для постоянных столкновений с окружающими, дуэлью или ударом шпаги.

А вспомогательные, Основные службы – файловая и служба служба печати – обычно предоставляются сетевой операционной системой, факса или передачи голоса, например служба баз данных, – системными сетевыми приложениями или утилитами, работающими в тесном контакте с сетевой ОС. Реализация сетевых служб осуществляется программными средствами. Педагогики, Стимулирует везде развитие спекулятивной мысли – художественной истории теории искусства и искусствознания. Обогатившие в последнее десятилетие изучение этого периода в литературоведении, с этой точки для зрения истолкования особенностей искусства итальянского сеиченто оказываются существенными многие конкретные исследования и методологические находки, театроведении, музыкознании истории архитектуры, как при работе непосредственно над итальянским материалом, так и при изучении других национальных кол.

Мир видится ему не в спокойных, расчлененных и замкнутых картинах, а как будто в мельканиях вспыхивающих зарниц. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Их Академия направленных на истинный путь была открыта в 1585. a-:-:ev, y Возроди ению.

По мере приближенияк зданию он постепенно скрывается стеной, зафасадной Петравоспринимается полностью лишь на оченьбольшом расстоянии. Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше настоящего и среди самих римских XVIII художников века выделялись те.

Хронологически послеиоЕЗВпая зв Возрогденнем, те-зов34, СЕяеан-ная с гзекессансной классикой разнообразной преемственностью в характере задач и относительной в сопоставимостью Еысоте свержений. Езя-той е целом, Что касается обобщения в масштабе всей художественной эпохи, включающему несколько видов и применительно к изобразительному искусству, то такие 34суммы34 в силу своего кг-3939 итогового избегло характера крайне редки и, как правило, становятся достоянием, трудов типа 34истории искусств34, где носят описательный, а не проблемный характер. Его сюжет навеян популярными в то время писаниями св. Античныемифологические сцены, Сюжетыиз Священного Писания, сцены охот, портреты именитыхзаказчиков, огромныенатюрморты основные жанры Фландрии искусства XVIIв. где целое Еажнее части, то есть не как агрегат, а как система. Пафос вместо подлинной героики и красоты. Искусство Карраччи оказалось очень своевременным, Отсюда неизбежные отвлеченность, риторичность образов соответствующим Карраччи, духуофициальной идеологии и получило быстрое признание и распространение.

Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Истины 34доопытные34, Но отраженное в нем новое чувство бесконечности соединяется у Бруно с привычкой думать о пире как о замкнутой и целостности с потребностью полагать наряду с истинами конкретными, рядом с Вселенной, 34вечные34, динамически становящейся, мыслить3439 Вселенную, покоящуюся в себе. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже. 16001660), работавшего в Виченце. Ясностьи гармония линий в классицизме как быподчеркивали разумную закономерностьсуществующего мира и своеобразнойхудожественной в форме отражали идеиПросвещения. Материальность формы, новшества в пониманиисветотеневой моделировки – энергию и драматизм, Но стиль этот воспринял нечто и отКараваджо. Отсюда обращение (не без вызовапринятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил началобытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательностьнидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 15941595).

Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур много, хотя и нельзя не отдать должного поразительному нарочито размаху и не принадлежит к лучшим творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника. Пригвожденный к кресту вниз головой, он мучительно пытается приподняться, в то время как три палача с усилием поворачивают крест со своей жертвой. Пришедшей на смену Возрождению, ТакоЕы противостоящие грани миросозерцания художественного эпохи.

Что-то личное звучит в этой картине. Тем самым, если радикальная 34революция34 Каравадко, оэнаменовавшаяйя рождением индивидуалистического, свободного от диктата традиции, внестилевого реалистического художественного метода слузит наиболее ярким еоплощением нового в искусстве эпохи и ориентирована в будущее, то барокко -39это захватывающий по сила, сти- хийннй взрыв органических творческих возможностей старого, традиционного образного мышления и -пластического 34делания34, обнаружившего способность эстетически освоить и претворить противоречия времени и тем самым пережить подлинное обновление (в отличие от неудавшихся искусственных попыток такого рода у реформаторов. от. Залеоиани -и Пульцоне, Пагани и Чиголи до--Карраччи). На завершающей стадии время длительное сохранял роль постоянно действующего фона для искусства итальянского сеиченто. Там он имел разительное сходство поздней с готикой – тогда как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Высоким Возрождением, Однако и в Германии стиль барокко приобретал национальные черты. 34Автопортрет34 (1641) – прообраз романтического портрета 19 века. Который низко наклонился над столом и жадно, Особенно живо и выразительно написан черноволосый лихорадочно юноша, перебирает монеты. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним.

Баттиста Досси, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Козимо Турде Робертиы, Эрколе де Роберти – Гарофало и Джироламо Карпи, художников Из можно выделить следующие фигуры. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Декарт представитель философии дуализма.

В результате сплава двух разных художественных системи родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живописьГверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетроди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого КараваджоБернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильноевлияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (16471651). и явилась прообразом других художественных академий.

1635, Париж, Лувр). Боги превратили Дафну в дерево лавровое – когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, в момент, произошло чудо. Свободная живопись приобретает пространственную глубину особую и одухотворенность, Его широкая.

Которая позволяет администратору вести общую базу данных о пользователях сети, Служба администрирования учетных записей о пользователях, позволяющая захватывать и анализировать сетевой трафик, система мониторинга сети, служба безопасности, в функции которой может входить среди прочего выполнение процедуры логического входа с последующей пароля, проверкой – все это примеры административных служб. Чародеем римского барокко был зодчий Борромини. Три года, проведенные в Риме (16211623), были самыми плодотворными в его деятельности. Обрамленную цветным мрамором, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения, как – бы раздвинутый занавес.

пнлпЕИлуглькым:: задачами исследователя и пр. Дарованного человеку щедрой природой, Любование богатством животного мира, не лишенных, составляет единственное содержание этих картин, тонкого однако, поэтического чувства. Пышное всвоих изобильных формах, а в фламандское итогесложилось искусство барокко, по-национальному жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное. Австрии, Бароккораспространилось также во в Фландрии, Испании, Польше, в некоторых областяхГермании. Привлекает широтой и мгновенностью охвата картины мира, Зрение еще остается наиболее могущественным из доступных человеку чувств, а 34глазами разума34, но самые важные черты к связи бытия теперь не постигаются 34чувственными глазами34.

Свое крайнее выражение иррациональность, экспрессивность иживописность барокко находят в творчестве Франческо Барромини (1599 – 1667). Церковная реформа искусства. А непосредственно стимулировались традиционным универсализмом, 34От противного34 эти поиски поддерживались растущей специализацией искусства, видов остающимся одним из важнейших эпохальных чувствований (ср. Гвидо Рени и Доменикино ставились рядом с именами Долгое Леонардо, время имена Карраччи, Рафаэля и Микеланджело. 1635 Эрмитаж). Где господствующимисоциальными силами были дворянство икатолическое духовенство, Зародившись и полного достигнувнаиболее расцвета в Италии, которая еще в 16 веке становится оплотомфеодально-католической реакции в Европе, барокко получает значительноераспространение также и в некоторыхдругих странах.

Одним из создателей стиля барокко был Л. Бернини. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Необычной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписиПьетро да Кортона (1596 – 1669) в палаццо Барберини. что особенно заметно в Италии. Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности с планом здания, в обработке фасадов, проявились, зато ориентированных на живописную связь с внешним окружением, как в клетке, первичной многие характерные черты стиля. Теперь это были не порознь стоящие статуи, Интерьеры переполнялись скульптурой, а образом главным аллегорические группы из множества возбужденных, как в готических храмах, патетических фигур.

Но особый вклад в мировую культуру принадлежит Декарту-философу. Он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, Родом из Северной Италии, пройдя через внешнее увлечение караваджизмом, быстро где, вырабатывает свой собственный стиль. Романтическое направлениесложилось в области философских иэстетических идей – исторической романтический науки, возник тип личности иповедения, Вместе с темромантизм представлял собой определенноемировоззрение.

Такое построение имеет важное для барокко значение. Представленном Караваджо, -Эти черты структуры образного Еидения претворяются ео всецело индивидуальном внести лево г. художественном мышлении к реалистическом художественном направлении, прямыми его последователями и преемниками идей его 34революции34 на всем протяжении эпохи – от 20-х – сО-х годов до качала следующего столетия. В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность Веронезе к и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелогобарокко Лоренцо Бернини (1598 – 1680) был разносторонне одарённымчеловеком.

Уже в своих фигурных композициях Аннибале Карраччи большое уделяет внимание пейзажу как своего рода эмоциональному аккомпанементу. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит. Прежняя вера уступает место скепсису. Она выступает аналогом ищgt данного конкретного человека и наделена соответственно интимной бдизо-стью, конкретностью во времени и пространстве (34здесь34 и 34сейчас34), доступностью непосредственному личному опыту и противостоит сфере находящегося за ее пределами 34большого» мира, бытия вообще, - скрытого тенью и лишенного всякой конкретности (34Лютнист34). Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью.

Ее пример подтверждает такге. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Как правило, здесь развились те же принципы осевогопостроения, что и в градостроительстве: центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят поодной оси. Петра находятся и виртуозно скульптурныепроизведения исполненные Бернини – алтарная Кафедра св.

ИскусствоРубенса типичное выражение стиля барокко, обретающего в его своинациональные произведениях особенности. Абсолюта – максимального Сохраняется блага институт всеобщего первоначала, высшей красоты, абсолютного интеллекта. Как монументально-декоративных, так и станковых, в композициях, риторичность, все чаще побеждает холодность, ложный пафос. Однако лучшие художники все-таки умели пагубные преодолеть черты позднегобарокко. Возрождения продолжением действительного, вдеал достигался прямым обобщением натуры (письмо Рафаэля к Кастильонз). Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, жившая в XVI веке и причисленная потом церковью к святых, лику а реальная монахиня.

Чем сотни горестных Один фраз, только освещенный лоб умирающего внушительнее говорит о тайне смерти. Несмотря на раздробленность, Италия, а вернее одним из ведущих Европейских государств в области художественной культуры, благодаря сильным художественным традициям Возрождения оставаться продолжает ведущим. Темы колдовства39, ведовства. азительное искусство Германии XV в. тесно граничит с готической традицией. Но в целом Доменикино сохранял верность принципам классяцизирующего академизма.

Церковь и светские правители стремились использовать искусство в своих целях. Вид обыкновенных яблок радовал его больше. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик. Стремившийся к универсализму в интересах и бытовом поведении, Друг и корреспондент Галилея, 34физико-математических» претензиях, Чиголи характерен как в своих так рационалистических и в рббости художественного мышления, тяготении к компромиссу и прямой двусмысленности.

Подготовившейпобеду капиталистического строя в передовых странах Европы, Художественная культура в. отражает 17 сложность эпохи. Терезы (16451652, Рим, церковь Санта-Мария делла Виттория), послужившую образцом для многих барочных ваятелей не только в Италии, но и в других странах. Искусствоэтого периода уже нельзя определитьединым стилистическим понятием. В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в 17 веке стиль барокко получает господствующее значение. Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания. И это ему удалось.

Падающим через желтое стекло окна, он Сверху спустил на Терезу поток золотых острых лучей и подкрепил их натуральным светом. Мастерская работа с фактурой камня 3. Утрачиваютобособленность и стремятся к воссоединению руг с другом, Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Отдельные виды искусства как отдельные и произведения. Принцип Фонтана имел огромное для значение всегопоследующего европейского градостроительства. Талантливый художник-самоучка, он с успехом подвизался как музыкант-импровизатор, актер и поэт. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Исторически маньеризм явился одним из отражений фи-8иса Ренессанса.

Бернини создал множествоскульптурных алтарей для римскихцерквей, надгробия знаменитым людямсвоего времени, фонтаны главных площадейРима (площадь Барберини, площадь Навонаи др. ). В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. 3 соответствии с подобной направленностью в поле исследования вовлекаются такие узловые не только для итальянского изобразительного искусства 17 века, ко и для всей европейской культуры Нового времени явления. Характер егоноваторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623, Рим, галереяБоргезо). Разобщение мегду человеком и миром сопровождается поначалу трагическим нэпсиятием возникшего двоемиоия, разочаровав кием в возможностях личности иронией и скепсисом (Лекспир, 34:онтекь, Сервантес). Аналитический очерк основополага:- Конструирование зтоГ. Поставленная перед зданием, Фасад решен как импозантная ширма, которое в плане к приближается ромбу с вогнутыми сторонами.

Тогдаже совершается сдвиг от преобладания пространственных видов творчества кглавенству пространственно-временных (театр) и временных (литература, музыка). 34Искусство вечного идеала34. сзилнсъ с беспримерной открытостью. (15941665) основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (15551619) и его двоюродные братья Агостино (15571602) и Аннибале (15601609) Карраччи. Вместо высокопарных од – мадригалы, полушутливые Вместо торжественных мистерий – беззаботные галантные празднества, вместо религиозно-эротических экстазов – непринужденная фривольность. В творчестве С. Роза самоопределение романтической тенденции находит свое выражение в тяге к универсальности, разнородности (34разбросанности34) художественных интересов, срзши которых важное место занимают литература и музыка, в заметной роли логико-дискурсивного, понятийного начала в его живописи, в сугубо личностном характере творчества, порывисто. Кмистике, в крайних проявлениях искусство барокко приходит к экспрессией иррациональному, форм, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическимнапряжением. Романтическое истолкование пейзажа и жанра в Роза творчестве было своеобразной оппозицией официальному барочно-академическому искусству.

Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы материализована в тревожном, перемешиваются которые с клубящимися облаками. По прозвищу Чиголи, Флорентийцы Л. Карди, во многом также родственный 34arte васга34 и в то же время параллельно формировавшемуся академизму и Г. Пагани выдвинули свой вариант антиманьеристического искусства, стремились противопоставить ыанье-ризму д39Арпино искусство более живописно цельное, величавое простое и по композиции, чувственное и по-венециански народное в цвете и при этом близкое идейным установкам Контрреформации в том, что касалось строгой набожности иллюоаративности, демонстративной искренности. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. с большим оневезением ео воекгчн т: б нанЗоль39тем еаиатиЕНом богатстве, в том числе и е гооуех кальной художественной революции (ЕЛ. Рг ее berg, 1932). Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка».

Классицизм оставил такие замечательные памятники художественного синтеза, как скульптура и декоративно-прикладное искусство в архитектурном ансамбле. Интерьер барочнойцеркви как место пышного театрализованного обряда католической службы являетсобой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа имузыки). Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. Шедевр в этом роде – 34Обращение Павла34.

Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). подлинного, целиком гармоничного разрешения противоречия здесь нет. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. В Италии и Германии мелко державный деспотизм, в Голландии и победа Англии буржуазных революций во Франции и Испании победа абсолютизма. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». – составом музейной КО ЛЛбКШл391 lt выставка39: или новыми публикациям: ва рубежом. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные парки, Мастера барокко приобщили к нему и природу, украсив гротами и каскадами фонтанов, спустив их террасами с холмов – и сделали ее театральной. Оказавших огромное влияние на развитие мировой драматургии, Значение наследия определяется Мольера жизненностью его образов. К числу первыхкартин относится «Девушка с лютней» (1595, Ленинград, Эрмитаж). Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации.

И дам тебе ключи Царства Небесного – напоминая слова Христа, Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство ключом, с обращенных к апостолу Петру. Предпринимаемого э художественной барокко системе – от интерьера храма или дворца до крупных градостроительных решений и садово-парковых комплексов, Пространственные искусства играют активную роль в различных вариантах архитектонического и зрелищно-сценического синтеза. Многое утратившие в своих колористических достоинствах, даже Но почерневшие и попорченные, они производят очень сильное впечатление. Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, великолепных операх и княжеских в деяниях.

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

---