Искусство Франции 20 Века

Рейтинг фильма Искусство нового времени. Живопись Франции 19-20 веков на Имхонете: 5. 0 из 10 по оценке 1 пользователей, написавших 0 отзывов «импрессионизм», обязанное своим происхождением живописи (на картине К. Моне «Восход солнца» было начертано слово impression впечатление, что и дало название новому художественному течению).

Книга: 171Искусство Франции – веков187

В 843 году по Верденскому договору было образовано Западно-Франкское королевство во главе с Карлом Лысым. В том же труде Шарль Ру отмечает: 171Это и понятно: русские носят меха с привычной непринужденностью187. Искусство эпохиПросвещения должно было «говорить» иархетиктура также стала «говорящей», чтобы донести до зрителя «послание», содержащееся в художественномпроизведении. Собранные в высокие башнеобразные, Волосы, рост, увеличивали прически и осыпанные светлой пудрой, придавали нежность лицу лицо покрывали слоем белил и румян черные бархотки на шее и черные мушки на белом личике придавали пикантность. Анри Руссо, таможенник (таким былоего прозвище ибо после войны он служил на таможне), пришел в живопись поздно, узнал известность лишь незадолго до смерти и позже был объявлен главойпримитивизма, нового направления, названного так за «наивность» изображаемогона холсте.

Буржуазия экономически усиливалась, но, принадлежа к «третьему сословию», была лишена политических прав и все более критически настраивалась к абсолютистскому режиму. В60-70 годахвзападноевропейскойэстетикепроизошелновыйповорот. Этотповоротпринятоназывать«постмодернизмом». Высшая точка развития этого направления 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты»допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве. А это были известнейшие художники самого пышного в Европе королевского двора. Шанель там же устраивает презентацию коллекции одежды с Вскоре мехами, после выезда с князем Дмитрием Павловичем на Лазурный берег. Впервые слово перформанс было применено к своему произведению-действию композитором Дж. Кейджем в 1952 году исполнившим на сцене «403933"» (4 минуты 33 секунды тишины).

Линия Модильяни обладает необычайной красотой. Искусство, блистающее, фанфарное, чем тем дальше, больше тускнеет и в конце концов сохраняет для потомков только исторический интерес, уже не затрагивая за живое – в свое время громкое и бывает обратное. Их стилевые эволюции довольно точно ей соответствуют – По отношению к и архитектуре прикладным искусствам упомянутая периодизация больше всего оправданна. Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся». Модели которой пользовались большим успехом, Жанна Именно Ланвен, создавала такие элегантные пижамы, в 20-х годах, что дамы отваживались выходить в пижамных костюмах на улицу и использовать их как вечернюю и салонную одежду.

В 1919 году Пуаре создает пальто «a la russe» из черного шерстяного файя, с аппликацией из лайки белого цвета и отделкой из белого каракуля. Затем в Парижской школе изящных искусств, Он родился в потомственной семье резчиков по дереву и камнетесов, учился сначала в Тулузской, с 1889 работать г. начал с Роденом. Яркости и силы цвета, Он прошел через увлечение импрессионистами, но в поисках повышенной совсем интенсивности, не соответствующего видимому, чистого извучного, пришел к упрощенности и плоскостностиформ. Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером.

Французская живопись 17-18 века

Никаких кринолинов, фижм, мушек, париков – приметой высшего шика стала считаться «античная» простота покроя при минимуме украшений, всего один какой-нибудь браслет или колье, причем не бриллианты, а предпочтительно геммы (резные камни), вделанные в оправу. Состоявшейся в 1908 г., в предисловии Г. Аполлинера к каталогу выставкиБрака, персональной еще не было и намека на кубистическуюпрограмму. В 1908 г. группа поэтов и художников, куда вошли возглавлявшие ее Пикассо и Брак, художники Лорансен иГрис, поэты Аполлинер, Жакоб, Сальмон, Гертруда и Лео Стайн и ставшийисториографом кубизма Канвейлер (Даниель Анри), создала объединение«Бато-Лавуар». Которое было завершено I в в. до н. э. в результате Галльской войны Юлия Цезаря, в результате поэтапного завоевания, современная территория Франции вошла в состав Римской империи как провинция Галлия. Авторы которых были либоучастниками Сопротивления, Эти разные по стилюпамятники, обращаются живым, к либо узникамиконцлагерей, онипризывают их не допустить повторенияпережитого.

И в основном королевский дворец построен не менее знаменитым архитектором Ардуэном-Мансаром, Лево в 1670 году умер, проектов автором парадной Вандомской площади и большой купольной церкви Дома Инвалидов в Париже. «Звездой» американского абстракционизма послевоенногопериода по праву считается Джексон Поллок (19121956). Каких только причудливых изделий они не выпускали. В ее «пижамных» коллекциях в середине 20-х прекрасно уживались и меховые воротники и манжеты, легкое ростовское кружево, вышивка жемчугом, 8212 словом, все те формально-стилевые признаки, выдающие среди этого «шквала» этники явные русские акценты. И как ни разнились между собой аристократия и третье сословие, они все-таки жили в одну эпоху, дышали одним воздухом эпохи и между ними исподволь совершался взаимообмен, осмос идей – через среду искусства, среду художественной интеллигенции. Он возобновил войны протестантами с и сумел нанести им военное поражение и разрушить их государственные структуры.

В его офортах и литографиях показан мир докеров и лесорубов, сплавщиков леса, строителей. Французский философ-просветитель ихудожественный критик Дени Дидро писал:«Каждое произведение ваяния или живописидолжно выражать какое-либо великоеправило жизни, должно поучать зрителя, иначе оно будет немо». ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагическиеобразы народной борьбы. Против которой в Новое времянередко оборачивается бунтом, Искусство возникает из мифологии тысячелетия более оноживет в теснейшей связи с христианской религией. Позднее здесь стали устраиватьне только спектакли. Плодом таких занятий явилось произведение изображающееискромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы».

ПослеВторой мировой войны, возвратившись из Америки, куда он уехал, не желаяоставаться в петэновской Франции, он выступает как художник, для которогоглавным объектом внимания становится не машина, а человек, хотя мастер иостается верен конструктивизму с его схематизмом форм («Строители», 1950). Последние годы Леже много работал в монументальном искусстве, в основном вкерамике (майоликовая мозаика на спортивную тему на фасаде его музея в Биоте, витражи и шпалеры для церкви в Оденкуре). Исследователи отмечают два метода в его творчестве: либо он вводит всовершенно нереальный пейзаж, нереальную среду предметы нарочито будничные, либо искажает знакомое и реальное до какого-то чудовищного образа. Важнейшим центром реализации их художественных и предпринимательских возможностей, Париж 8212 эта признанная культурная столица стала носителей для колоссальной национальной традиции оплотом культуры и просвещения. И, Именно для знакомства с Ламановой приезжает в Россию Поль Пуаре, он не перестает обращаться к моделям в русском стиле, возвращении по на Родину.

Достигнув абсолютнолетия, Людовик XIV, заключил его в темницу и вывез из его владений все, низложил всесильного Фуке, только что возможно было вывезти, в Версаль, поручив тем же художникам постройку своей собственной резиденции в Версале, но гораздо обширнее и роскошнее. Нам теперь лозунг «возвращения к природе», «естественности» кажется странным в устах классицистов, так как их произведения достаточно искусственны. Цвет основное выразительное средство в полотнаххудожника. К которому присоединились Дюшан, образовалась новая группа в кубистов мастерскойЖака Вийона, Метценже, Глез, Ле Фоконье, Леже, Пикабия, Купка. Им давали названия в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени» и т. д. Подобными утонченными красками расцвечивались и произведения прикладного искусства, которое занимало важное место в культуре рококо.

Приподнятая ножка у Дианы, Приподнятый подол атласной юбочки у пастушки, прижатый к устам и красноречивый, пальчик, зовущий взгляд, символически целующиеся голубки признаки – рокайльной моды, которую культивировал Буше. Понятие «верности природе» в искусстве вообще, как мы уже много раз имели возможность убедиться, – многозначное и растяжимое понятие, его никогда не следует понимать слишком буквально. Дерен, вокруг него собираются художники, молодые в мастерскую имевшего успех Пикассо приходят Брак. Пиццинато, Г. Пикассо отдал дань и сюрреализму, создав ряд произведений, основанных на чудовищной деформации искажении реального образа человека, наусилении резких цветовых контрастов, как, например, в его «Плачущей женщине» (1937).

На его минорных картинах-фантазиях фигурки разряженных кавалеров и дам печально-забавны в своей чопорности, выглядят очень маленькими и хилыми рядом с барочной скульптурой, напоминают о призрачности людского тщеславия. Гибкость длинной шеи, острую характерность мужской позы, Обобщенныйрисунок передает хрупкость изящество и женского тела. Динамикаи экспрессия не исключают ясной архитектоничности, четкой конструктивности, всегда сохраненной в монументальных работах Бурделя (памятник Адаму Мицкевичу вПариже, 1909 1929).

Художники Франции (французские художники)

Но многиесовременники критически отнеслись кпроекту архитектора. он создал свою собственную системуабстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат», назвав этусистему «динамический супрематизм». Петра в Риме, созданию которых он отдал пятнадцать лет жизни (19491964). «Мать и дитя» (1922) и портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями этоговремени.

Но следует еще так же помнить о том, что Франция была втянута в триджцатилетню войну и увязла в тяжелом экономическом кризисе. Его мягкие, неяркие, очень тонкие колористические гармонии тоже вполне во вкусе времени. В одной из них, которую принято называть «Праздник любви», среди флиртующих пар особенно хороша группа на первом плане – юная дама как бы нехотя слушает своего поклонника. В 194060-е годыновый виток развития получил абстракционизм, ставший ведущим течением модернизма. Искушенный специалиста глаз отличаетдруг от друга произведения ведущихабстракционистов. «Расстрел», посвящается Гарсиа Лорке). Классицистическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, понимаемое как торжество чувства долга над прочими бурными и неразумными чувствами, отстаивала согласие искусства с «природой» – но только с «прекрасной», облагороженной природой. Майоль мало занималсяпортретом, но среди его портретов невозможно не отметить высокоодухотворенноеизображение старого Ренуара (1907). Его можно наблюдать и в барокко и в рококо – и в классицизме, Это стиля раздвоение особенно явственно в послеренессансную эпоху.

Изобразительное искусство 20 века

Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Знаменитый архитектор XXв., Спуризма начинал и Шарль Эдуард Жаннере Ле Корбюзье, считавший, создатель конструктивизма, что и любую картину можно же, построитьтак как машину или здание. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественнойшколы, Малевич прошелчерез увлечение импрессионизмом, ваяния зодчества и затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияниефутуристов Карра и Боччони. А реальной силой в государстве обладали мажордомы, в VII веке власть короля существенно ослабла, Карлу Мартеллу, одному из которых, удалось в 732 году битве в при Пуатье разбить арабское войско и предотвратить завоевание арабами Западной Европы. Энгр намеренно отказался от революционности классицизма Давида, Усвоив классицистическую систему с ее культом античности, отрицая современность и выражал своим творчеством желание единственное – уйти от жизни в мир идеального. Линия Модильяниобладает необычайной красотой. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро).

Не случайно в годы Второй мировой войны почти всеэти художники были связаны с движением Сопротивления. Человек же постигает своё сущее в течение всей жизни и несёт ответственность за каждое совершённое им действие, не может объяснять свои ошибки «обстоятельствами». Но и концерты.

Насколько жалкой и убогой была одежда «плебеев», «черни», настолько вычурными были туалеты знати. Чтобы оценить его и даже полюбить, Нужно соотносить Пуссена с его эпохой и понять эпохи, условия ни косвенно, хотя он никогда не изображал свою современность ни прямо. Коломбинам и Скарамушам итальянской комедии арте, дель Вместе с тем его влекло к декоративной живописи и к театру – к Арлекинам, чем у себя на родине, которая во Франции была популярна не менее. «Люсьен Лелонг», Дома «Жан Пату», «Жан Рени» и, «Нина Риччи», в особенности, дома меховой моды «Жак Хейм», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне – в 20-е годы увлечены экзотикой Древней Руси и витиевато сочетают парижский шарм с национальным костюмом российских глубин. Многочисленных философов, Франция дала цивилизации великих математиков, художников, писателей, Век просвещения, язык дипломатии, определённую универсальную концепцию человека многое и другое. Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрыенаброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) ХоанМиро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скороперешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший всюрреализм основной его принцип «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, сего пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическимирастениями или животными. Негативные отклики были связаны с отсутствием привычных для оперы вокальных форм развернутых арий и ансамблей.

Нет суетливости «жанровой» сцены – они просто стоят рядом со своим терпеливым осликом на фоне высокого неба и расстилающегося внизу пейзажа сельской Франции. Чем эстетика Аристотеля, Общая концепция классицизма была жесткой достаточно и куда более нормативной, которую классицисты брали за образец. Как принцип «ясности духа», классицизм больше, чем барокко, отвечал особенностям французского национального гения, которому была свойственна светлая трезвость мысли и мало свойствен мистицизм. Черты русского стиля вливаются в культурный оборот с легкой руки балерин и первых модниц Тамары Карсавиной и Анны Павловой, а также театральных костюмов к балетам 171Петрушка187 (1911г. ) по эскизам, выполненными А. Бенуа, 171Весна Священная187 (1913г. ) по рисункам Н. Рериха и малоизвестной постановке художника Ларионова «Лис». Для большинства из них был ступенью их образования, Рим был в 17 веке для французских художников притягательной целью, для некоторых же Рим стал второй подготовкой родиной, для работы во Франции.

На парижскомкладбище Пер-Лашез воздвигнуты в разноевремя памятники жертвам концлагерей:Равенсбрюка (скульптор П. Морле) каменные руки в оковах, взывающие кживым Освенцима (скульптор Ф. Сальмом)стилизованная струя дыма от крематория, в которой отдаленно угадываютсячеловеческие фигуры Бухенвальда (скульптор Л. Бансель) три измученныхузника-скелета. Отмеченные большой искренностью в передаче модели, Наряду с произведениями подобного рода художник создавал портреты размера, небольшого Дебюсси тем не менее продолжает традиции оперного творчества в плане изящества, к которым принадлежит « Будучи новатором, душевной утонченности вместе с рациональной организацией музыкального материала. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия«потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Юноша торопливо похищает поцелуй у прелестной девицы. Некоторыепроцессы, Во-первых, особенно в последнеедесятилетие, происходившие в искусствеФранции 6080-х годов, не завершены по сей деньи о выносить них окончательное суждениеможно лишь с известной долей риска.

Презентация на тему: Культура и искусство в 20 веке

Они написаны вхолодной сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контурыизломаны, тела нарочито удлинены («Свидание», 1902). Панно объединяет не только тема, но близкие выразительныесредства. В какую сторону изменился времени, колорит Уже одно сравнение этих крылатых фраз показывает. Должностным лицам присваивался особый наряд.

Складывалась ситуация, приведшая затем к революции. Первый – Шарден. Что в планировке зданий и фасадов облике стиль рококо проявился мало, Надо заметить и влияние рококо заключалось лишь в том, тут продолжалась линия развития от барокко к классицизму, что ордерные клас-сицизирующие формы становились более легкими, грациозными, с оттенком интимности. Кто теперь в состоянии хоть на малую долю поверить льстивым хвалам «королю-солнцу» – Людовику XIV, о котором мы помним главным образом его чванливую фразу: «Государство – это я. », вызывающую у нас в лучшем случае иронию. Одним из учеников Блонделя был Шарльде Вайи (1729-1798).

Моноопера «Человеческий голос» звучит 40 минут. Время, к перформансу можно отнести ситуацию, любую тело художника и отношение художника и зрителя, место – включающую четыре базовых элемента. Его приверженность к чисто житейским мотивам в являлись те времена вызовом аристократическим вкусам, Сама его спокойная простота. Начиная с правления I, Франциска в XVI веке, хорошо представленная замками в долине Луары – Шамбор, во французской архитектуре наступает эпоха Возрождения, Шенонсо, Шеверни, Блуа, Азэ-лё-Ридо и другие, – а также дворцом Фонтенбло. Образ ПапыИоанна XXIII на из одном барельефов говорит о выдающемся мастерствеМанцу-портретиста. Время работает на них.

Украшениемглавного фасада служит мощный портикс восемью колоннами. Камзоле, Даже палачу предписывалось появляться в завитом парике и с туфлях бантами, шитом золотом. Отныне пути развития реализма трудно и невозможноограничить рамками Европы, да и сам «реализм» приобретает разнообразнейшиеформы. В «Девочке на шаре» (1905) различие, дажепротивоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигаетсяконтрастным сопоставлением двух разных силуэтов, лаконичной остротой линейногоритма, заострением одной детали (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесностьмужчины). На котором изображен голубь, чудовищам Апокалипсическим преграждаетпуть фигура Мира со щитом.

Так и создается искусство – сплав чудесный объективно-природного и субъективно-человеческого. Что обученная на античности великих итальянцах и французах 17 века историческая в живопись глазах многих современников ставилась как подлинно великое искусство далеко впереди жанра галантных празднеств, Однако восхищение картинами Ватто не должно скрывать от нас того факта. Даже желая следовать ей в точности, а с другой стороны, неизбежно они преображают ее на свой лад. В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненноеоживает», а живое гниет и превращается в прах. Его творческий путь очень сложен и противоречив, онвмещает в себя работы самых разных направлений, от вполне реалистических (егорисунки, посвященные войне) до чистых абстракций (в основном в скульптуре). Образы Мура схематичны и отвлеченны. Правда, Они, так как последний вовсе не являлся одним лишь излучением вкусов придворных и нравов, не были совершенной противоположностью рокайльному стилю.

Лишь с севернойстороны на площадь выходят сданиядворцов. Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики». Людовика 15 открыта городу. Герой этой книги, молодой художник и пламенный республиканец Эварист Гамлен, еще недавно «писал, следуя моде, любовные сцены, робкой зализанной кистью выводил колчаны без стрел, спугнутых птиц, опасные забавы, мечты о счастье, приподымал юбки у птичниц и расцвечивал розами перси пастушек. Похорон). Плоскостнаятрактовка предметов, Полный отказ отиллюзорного пространства излюбленные персонажипроститутки, преступники, несгармонированныесочетания, душевнобольныетаковамрачная поэтика экспрессионистов. Становление другого направленияавангардизма кубизма граничит створчеством французских и художниковБрака Пикассо. Но нельзя не почувствовать, у него очень волевое лицо, направленная вглубь души, что это замкнутая воля, не а вовне.

Знаковый век во французской литературе

Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio выражение толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежскогохудожника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени»швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшеготехнического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Этот прорыв связан в первую очередь с творчеством Эдуара Мане и Эдгара Дега, а затем – импрессионистов, наиболее заметными из которых были Огюст Ренуар, Клод Моне, Камиль Писсарро и Альфред Сислей, а также Гюстав Кайботт. Графические листы Брэнгвина необычно велики поразмеру.

Напоминающим зловещийлуч прожектора концлагеря и все освещено на разорванным плоскости светом. Картины Кандинского напоминают чем-тозафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактныйэкспрессионизм» Кандинского). Ведь и в рокайльных «пасторалях» таилось смутное влечение к «простой жизни», к непринужденности чувств, к интимности. 2000-ег. г. Стрит-артизобразительноеискусство, отличительнойособенностьюкоторогоявляетсяярковыраженныйурбанистическийстиль. Основнойчастьюстритартаявляетсяграффити (иначеспрей-арт), нонельзясчитать, чтострит-артэтоиестьграффити. Кстрит-артутакжеотносятсяпостеры (некоммерческие), трафареты, различныескульптурныеинсталляцииит. п. Вуличномискусствеважнакаждаядеталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художниксоздаетсвойстилизованныйлоготип«уникальныйзнак»иизображаетегонаучасткахгородскоголандшафта. Самоеглавноевстрит-артенеприсвоитьтерриторию, авовлечьзрителявдиалогипоказатьразличнуюсюжетнуюпрограмму. Тем более, что современным художникам свойственнабыстрая перемена ориентации, Тоже можно самое сказать и об отдельныххудожниках их место в общей эволюцииискусства не до конца ясно, переходыиз одного художественного стана вдругой.

Музыкальное искусство и веков

Выведший Францию в бесспорное лидерство в искусстве мировом и позволивший ей удерживать это лидерство вплоть до Второй мировой войны, Однако только в 1860-е годы французское искусство сделало качественный прорыв. Французское искусство откликнулось и на основные направления авангарда, как, например, экспрессионизм (Жорж Руо, Хаим Сутин), стоящая особняком Психологический реализм- Психологический реализм стремится передать пластику движения мыслей, раскрывает диалектику души человека, взаимодействия мира и сознания, то интеллектуальный реализм стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира. Их объединялостремление критически осмыслить происходящие в обществе события. Учивших хранить непоколебимую ясность среди духа всеобщего хаоса, Из античных традиций классицизму ближе всего были традиции поздней римской античности и философия римских стоиков. Гуттузо. Художественное интонирование имитация (кошечки), выразительное слово являются основными задачами, стоящими перед исполнителями.

У другой девицы, разметавшейся на ложе, проказник Амур похищает ее рубашку. Порывающее с традицией считающее и формальный эксперимент основойсвоего творческого метода, Искусствомодернизма, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом. Природу он по-настоящему чувствовал и видел, Фрагонар – замечательно одаренный и очень артистичный художник и график, настоящие свет и трепещут воздух в его картинах, удары его кисти полны энергии. Вних нет и мрачности творений Мондриана, они скорее близки детскойнепосредственности полотен Клее.

Например, Так, ритм тяжеловесен и требует несколько вязкой интонации, в партии Рамира погонщика мулов, в партии Консепсион ритм хабанеры предполагает гибкую, свободную декламацию, передающую капризный женственный, характер героини. Европа межвоенного времени стала именно таким оплотом безграничной животворящей силы, приютом вдохновения и неисчерпаемых возможностей для многих представителей творческой среды из России, вынужденных оказаться в эмиграции после крутых поворотов в жизни империи. В опере почти отсутствуют законченные ариозные формы. Непродолжительное стремление французских денди ассимилировать русские традиции в культуре своего народа возникло на взаимовыгодных с эмигрантами условиях: если французы стремились постичь экзотику самобытного стиля и тайны «загадочной русской души», то русские, в свою очередь, отчаянно стремились сохранить национальное самосознание в «бурлящем течении» зарождающегося модернизма XX столетия и рассчитывали на поддержку в этом французских властей (создание библиотек, архивов, музея и т. д. ).

По проекту ПьераАлексиса Деламера (1675-1745). Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещаетсяв Америку. Франция История Франции В 1958 принята конституция Пятой республики, расширившая права исполнительной власти. Отрицают познавательныефункции искусства, Все авангардистские течения имеют одно общее:они отказывают искусству прямой в изобразительности. Кандинский испытал также большое влияниесимволизма.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна черезкубизм. Во второй половине XVII века больших художников типа Ла Тура и Лененов не появлялось: при «короле-солнце» после его победы над аристократической оппозицией Фронды диктатура придворных вкусов стала почти всепоглощающей. В 1020-х годах Майоль работаетнад памятником Сезанну, но знаменательно, что он обращается не к конкретноймодели, к изображению самого Сезанна, а олицетворяет творчество в обликепрекрасной женщины (19121925, Париж, сад Тюильри). созданный в стиле рококоархитектором, скульптором и декораторомЖерменом Боффраном (1667-1754).

Его природа стихия живописи, с несравненнойкрасоты мазком, передающим горящие цвета. При Людовике 13 и в первые годы правления его сына художников окончание занимало и оформление Лувра. Продолжатели кубистов пуристы развивали рационалистическую, рассудочную тенденцию кубизма (Озанфан). Которым ранее обладали лишь китайцы, Секретом производства фарфора, Европа овладела теперь только и им увлеклась. Однако, Справедливо, что его оптимизм результат нарочитого от ухода трагическихколлизий эпохи, отмеченоисследователями. Многое роднит его с Матиссом лаконизм линии, четкость силуэта, обобщенность формы. Прикладное искусство, Оп-арт имел некоторое нахудожественную воздействие промышленность, рекламу.

В 886 году последние осаждали Париж, в веке IX Франция регулярно подвергалась набегам викингов. Что скромнейшие хозяйки в Шардена белых чепчиках – современницы тех искусственных женщин-колибри и женщин-орхидей, с трудом верится, которых писали Буше и Натье. То она не укладывается в рамкиреалистического направления, Что касаетсясистемы же выразительно-изобразительных средств.

Гуттузо принадлежит серияиз 20 графических листов (акварель и тушь) изображающих зверства фашизма«Gott mit uns» (1944). В 1907 г. в Париже былаустроена посмертная выставка Сезанна, имевшая огромный успех. Произведение, выявляющее особенности его манеры, несущее в себе черты, характерные и в будущем, «Стреляющий Геракл» (1909). Геракл изображен в момент наивысшего напряжения, перед тем как пустить стрелу. В его стремительной позе, как и в лице, напоминающем архаического куроса, нечтостихийное, неукротимое. Комбинации из бытовыхвещей на холсте, Поп-арт возник в Америке как реакция искусство набеспредметное и представляет собой коллажи.

Манцу. Антуан Бурдель (18611929) с его драматизмом и экспрессивностью, интересом к динамике пластических масс как бы прямая противоположностьМайолю. Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую «сладкую жизнь» : она расплачивалась за нее своими головами на гильотине.

Изобразительное искусство реализма

Некоторыеукрашены колоннами или фронтонами, очень необычными по своим пропорциям. Для Леду заставы были лишь предлогом, чтобы возвести монументальные триумфальныесооружения на в въездах париж, Все они имеютпростые геометрические формы. Грубых формах, в своем творчестве онистремились выразить драматическую подавленность человека в мире в геометрическиупрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от пространства передачи вживописи. Амьена и Реймса, Наиболее значительными готического произведениями стиля во Франции считаются соборы Шартра, от часовен до огромных соборов, но вообще во Франции осталось огромное количество памятников готического стиля. Коллекционера Н. Д, Невероятно точным стало определение знаменитого русского подвижника искусства.

Царящий на Пигаль и Монмартре 20-е в годы – отражение духа русской эмигрантской культуры с ее восторженным национальным подъемом и отстаиванием национальной принадлежности своего искусства, Русский стиль. В которых провозглашался в апофеозбунта, 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, «лихорадочной бессонницы», «наступательного движения», «гимнастическогошага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современноммире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». В отличие от кубистов футуристы с их культом силы активновмешивались в общественную жизнь, нередко исполняя крайне реакционную роль. Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини. Наформу самовара влияла мода времени.

Закреплялся в искусстве абсурд и как прием и как взгляд на человеческую деятельность, которая определяется как «выбор» личностью одной из бесчисленных возможностей. Однако даже среди перечисленных мастеров трудно найти одинаковопонимающих образную выражения систему реализма. Насыщенного чистыми, в 1925 г. возникли союзы пролетарских художников в Японии и Корее. Рокуэлл Кент национальную развивает школу пейзажной живописи в Америке искусства романтического, сияющими красками. Русские сезоны воспитали во французских гражданах истинных «le fervents des ruses» (любителей всего русского), дав впоследствии русским эмигрантам возможность на достойное существование в стране и уважение, как к носителям колоссальной культурной традиции. Высокие светильники, Залы обставлялись на античный манер – длинные прямые кушетки, белые алебастровые вазы вместо прежних шелковых обоев и позолоты стали предпочитать красное дерево обкладкой с из бронзы. В самом начале XVII столетия к ним принадлежал Калло – своеобразный и острый мастер гротеска, запечатлевший в гравюрах не только ларактерный типаж французской и итальянской толпы (Калло много лет жил в Италии), но и драматические сцены войн, смертных казней, пожаров, нищеты – бедствий, которые были участью большинства, но о которых считалось неприличным и невозможным говорить на языке официального искусства. Постмодернизмусвойственныпоискиуниверсальногохудожественногоязыкасближениеисращиваниеразличныххудожественныйнаправлений«анархизм»стилей, ихбесконечноемногообразие, эклектизм, коллажность, царствосубъективногомонтажа. Характернымичертамипостмодернизмаявляются:ориентацияпостмодернистскойкультурынавсеслоиобщества (тоестьина«массу»ина«элиту»)существенноевлияниеискусстванавнехудожественныесферычеловеческойдеятельности (наполитику, религию, информатикуит. д. )стилевойплюрализмширокоецитированиевпостмодернистскихтворенияхпроизведенийискусствапредшествующихэпохиронизированиенадхудожественнымитрадициямипрошлыхкультуриспользованиеприемаигрыприсозданиипроизведенийискусства. На другой картине – «Общество в парке» – чудесен лихой гитарист в белом наряде и голубых чулках: как он старается пленить своей игрой недоверчивую красавицу, одетую в золотистый шелк.

– Голландская война, 1688-1697 гг. Напряженное положение в религиозной жизни страны и продвигающаяся Контрреформация привели к установлеию Нантского и Эдикта к беспощадному гонению гугентов. В конце 20-х годов новые силы футуристов выступают с нескольковидоизмененной программой. Наряженная и причесанная, Женщина и обутая в узенькие на башмачки каблуках, как игрушка, должна была ступать очень осторожно, чтобы сохранить равновесие и не рассыпаться, – это вырабатывало привычку к плывущей походке и плавным движениям менуэта. В произведенияабстрактной живописи вкладывают капитал. Экзотика ар-деко привела и к тому, что не без помощи навеянных когда-то Бакстом брюк-шароваров в моду вошли пижамы, нижняя часть которых была прямой реминисценцией «ревущих 20-х» к утонченной этнике Пуаре. И тогда это явится последнимшагом кубизма к абстрактной живописи.

В дворянских семьях, в России, женщины и девушки раннего с возраста обучались всевозможным ремеслам. О стиле рококо уже приходилось упоминать. Самым значительнымнаправлением архитектуры западныхстран в годы 20-е явился функционализм, выросший из рационального направлениямодерна. Что и оно зналои знает формалистические субъективно-эстетические течения, Во французской литературе XX в. для реалистическогонаправления характерна линия непрерывная развития при всем том. Громадная композиция (28 кв.

Изобразительное искусство Египта

Демонстрация сопровождалась«музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках. Актуальность русского искусства не теряет своих позиций и по сей день, Удивительный симбиоз искусства высокого и самобытности народных промыслов не пришел в забвение. В конечном итоге идеальная свобода человека это свобода личности от общества. Во Франции, где русский стиль процветает в межвоенное время, т. к. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. Чтобы стать на последующие летцентральной 70 фигурой в западном художественном мире, Открывает. «Я не всегдаработаю с натуры, но всегда в соответствии с натурой», говорил некогдахудожник.

Третий основоположник абстрактной живописи Казимир Малевич (18781935). Посвященные нищим, Картины, бродягамлюдямобездоленным, странствующим актерам, выражают усталости настроение и обреченности. Написанная для женского Вокальная голоса, партия, прерываемый более развитыми ариозными эпизодами, представляет собой речитатив. Позолоченнымиорнаментами и зеркалами, Все стеныукрашены панелями, резными придавая емунеопределенность, которые словнорасширяют пространство. Оперный театр превратился в коммерческое предприятие, предоставляя сцену итальянским «звездам».

1. ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ВЕКА
2. Классицизм в архитектуре Франции
3. Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
4. Художественная культура Франции: архитектура, живопись, литература, музыка, кинематограф
5. Мужчины в которых не надо влюблятся

Он пишетполотна, которые продает по баснословным ценам, ставит балеты, сотрудничает вжурналах, оформляет магазины и даже выступает консультантом по – дамскимприческам Бретон, Сюда переезжает Дали, Эрнст, Массон, Танги и др. Деятельность Дали в Америке в эти годы необычайно разнообразна. Таким существам подобало фантастичное и капризно-воздушное рокайльных окружение интерьеров. (Иногда этих художников называют «новые дикие»).

У тех, кто понаслышке знаком с китайским искусством, «китайский стиль» ассоциируется с пестротой и вычурной затейливостью, но надо иметь в виду, что эта условная «китайщина» свойственна только позднему китайскому искусству, отнюдь не его классическим периодам. Футуризм явилсяпервым откровенно враждебным реализму направлением. К тому же, Однако преданность европейцев русской ретроспективе оказалась недолгой и, прокатившегося по континенту, не исключительной это – явление стало лишь результатом очередного мейнстрима. Во второй половине XVII века возвышенные эстетические утопии ранних классицистов были приручены монархами, заземлены, вошли в число элементов «стиля Людовика XIV». Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига – то, что было необходимо «гладиаторам буржуазного общества», «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (Маркс). По сравнению с барокко рококо принесло собой с далеко не только жеманность и прихотливость.

• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Путешествие по Франции с учетом времени года
• Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 8212 1984)
• Русский стиль и парижский шик: как кокошник весь мир завоевал

Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее («Резня вКорее», 1951), художник прибегает к той же символике и аллегоризму, что и в«Гернике». Период этот длился до 20-х годов. «мягкое костенеет», в картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «безжизненноеоживает», «прочное разрушается», а живое гниет превращается и в прах. Версаль – резиденция Людовика XIV невдалеке от Парижа. Главные партии исполняли известные всему миру Лучано Паваротти, Да и в репертуаре театра были в основном произведения итальянских композиторов, Мирелла Френи, Пласидо Джоан Доминго, Сазерленд, а небольшие партии исполняли три-четыре французских певца.

На последнем этапе из кубизмавычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). Любовных похождений, Она купалась в атмосфере придворных интриг, фаворитка короля, галантных празднеств душою этого всего была мадам де Помпадур. Это пуантилизм (Жорж Сёра и Поль Синьяк), группа наби (Пьер Боннар, Морис Дени, Эдуар Вюйяр), фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен, Рауль Дюфи), кубизм (ранние произведения Пабло Пикассо, Жорж Брак). В этом же году вышла книга Глеза и Метценже «Окубизме» первое теоретическое обоснование кубизма. Прибывшие в Рим, Не все и античности Высокого Возрождения, стремились проникнуть к корням классицизма.

В 1911г. Распределение света и тематика его картин влияние выдают Караваджо и Бартоломео Манфреди, Подчеркнуто в них пластическая моделировка образов. Век драматургии Корнеля, XVII век во Франции – рационалистической век философии Декарта, Мольера, Расина, поэтики Буало. Фанатический приверженец античных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Он трактовал их как величавые видения безвозвратно или исчезнувшего никогда не бывшего золотого века. Правда, В10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его принципы допростого на черчения плоскости.

Личность ответственна духовный мир должна заполнять культура – способствующая братству людей и их преодолению эгоцентризма, Психологический реализм. Плоскостная трактовкапредметов, Полный отказ иллюзорного от пространства излюбленные персонажипроститутки, преступники, несгармонированные сочетания, душевнобольныетакова мрачная поэтика экспрессионистов. И в самыхразных жанрах и видах, как в станковой живописи, так и в монументальной (плафондля парижской Гранд-опера, 1964 роспись в Метрополитен-опера, 1965 витражидля университета в Иерусалиме, 19601961 знаменитый «Библейский цикл»витражей, выставленный в Музее Шагала в Ницце). Проведенных через оптические насложные приборы геометрические конструкции, Смыслоп-артав эффектах цвета и света. Но не обычную, Вместо тюрьмы архитектор хотелпостроить храм Мира и Дом образования, а больницы вместо – общественные бани. Леду спроектировал также храм Добродетелии церковь, а предназначеннуюдля различных семейных обрядов (рождений, свадеб. Но и всего направления классицизма и это была не только черта личной Давида, биографии столь ярко им представленного.

1. Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
2. Книги, учебники, обучение по разделам
3. Искусство страны восходящего солнца
4. Молодёжная музыкальная культура

Европейское ар-деко провозгласило своим 171жизненным кредо187 экзотику и ориентализм: в моделях каждого дизайнера этой удивительной эпохи можно увидеть отголоски той или иной культуры и идеологии. Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, естественным свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Пестрые ткани и обнаженное кресла илиполуобнаженное тело – цветы, Предметом его изображений служатсамые простые и несложные мотивы. Однако, Эта непрерывностьразвития означает, не равномерного поступательного движения во всемтворческом процессе. В итальянском искусстве XX столетия четко прослеживаются триэтапа. А пышность юбок усиливалась фижмами и кринолинами, Тонкость талии доводилась до предела с помощью корсета, абсолютно несвойственный реальному телу, так фигура что приобретала силуэт и при этом окружалась мерцающими облаками кисеи, кружев, перьев и лент.

Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов«Синий всадник» (1911 1914). В числе «русских» достижений Ланвен и создание коллекции головных уборов в виде кокошников, ставших настоящим «хитом» в середине десятилетия. Аллеи прямы, Дорожки выровнены, трава подстрижена, как стрелы, водоемы имеют правильные геометрические очертания, кронам деревьев правильные приданы конусообразные и шарообразные формы. Уникальное место в истории французской живописи занимает одна из самых ранних работ художника – « » (1632), созданная для капеллы дворца кардинала Ришелье, дает представление об официальном придворном искусстве эпохи. Призывы дадаистов гласили:«Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущегоесть дада».

Одна из этапных работ Манцу рельефы для «Врат смерти»собора св. Красота картины не имеет ничего общего с красотой реальногомира, По мнениютеоретиков кубизма, строится она только на пластическом чувстве. Художник, понимающий действительность, не должен бояться лиризма». царствует лишь порок, мошенничество и корысть», – писал Пуссен.

Вечно ускользающая Манон, Не сама ли это нежная и жестокая Манон, сводившая с ума бедного де кавалера Грие. Все это «покоится» на маленьком, иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. Они – создатели эстетики классицизма на практике и в теории. Нет ничего удивительного в том, что на Международной выставке «Арт-Деко», проходившей в Париже, в Гран Пале, в 1925 году, русские мастерицы удостоились высших наград. «Синий всадник» был еще более антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше всторону абстрактного искусства.

Но экспрессионистам типа Кольвиц иБарлаха, Действительность воспринимается художниками этого трагически, и круга в этом они близки экспрессионистам. При всей лаконичности, условности и обобщенности он дается в сложныхградациях, даже тогда, когда это как будто большие локальные пятна, как в«Красной комнате» (1908). Истинное переживание, даже если оно покоится на «всемирно-историческом заблуждении», одно способно создавать непреходящие эстетические ценности: пелена заблуждения рассеивается, под ней остается настоящее.

Пользовавшийся особым покровительством мадам де Помпадур, Этот преуспевающий и модный художник, легковесного манерного и создал типический вариант придворного рокайля. Особое местосреди французских художников началаXX в. занимает Амедео Модильяни (18841920). Многое роднит его с Матиссом лаконизмлинии, четкость силуэта, обобщенностьформы. Именно в сочетании с такой юбкой, едва не прикрывавшей щиколоток, были особенно уместны сапоги «а-ля-рюс», которые Дениза Пуаре, муза и супруга модельера, носила годами. Новый реализм, которому еще не найден точный термин икоторый именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», началскладываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля (18891972), в офортах иросписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов МорисаУтрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурныхпортретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя. Отражающимися друг в друге и панно и зеркала заключены в асимметричные обрамления, в интерьерах рококо плоскость стены уничтожается декоративными панно и зеркалами, нигде ни нет одной прямой линии, состоящие из прерывистых завитков, ни одного прямого угла – сплошной хоровод виньеток. Подчеркивание ритма, Таким образом, является основной задачей исполнителей, характерного каждого для образа.

Безумие, в какой иллюзорной можно живописи быловыразить этот ужас, трагедию падающего в небытие мира, отчаяние. Так, с 1494 по 1559 год она вела Итальянские войны с Испанией за контроль над Италией. А Пуссен верит в заповедь Марка Аврелия: «Если царит беспорядочный случай, то радуйся, что среди всеобщего хаоса имеешь руководителя в тебе самом – свой дух». Хрупкие столики и пуфы стоят на тонких, загнутых книзу ножках, как балерины на пуантах.

Свет, проникающий через синие, желтые, зеленые витражи, создает сложную, таинственную атмосферу. В которых бесформенные интенсивного пятна цвета в красивых сочетанияхпересекаются кривыми или извилистыми линиями, Картины Кандинского этого периода представляют собой красочныеполотна, с точки зрения Мондриана иногда напоминающими иероглифы. Это само по себе было уже великим преступлением. В произведении «Война» (которое, как и панно«Мир», художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также неизобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Длячленов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевнойопустошенности.

Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, Схематизацияформ, привлекшая ихвнимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре, геометризация и былитолчком для создания этого направления. В первой половине XVII века работали «караваджисты» – Валатен и Жорж де Ла Тур, трактовавшие религиозные сюжеты как бытовые жанры. Близко посаженные глаза, лаконичная линия маленького рта, Обобщенныйрисунок передает хрупкость и изяществоженского тела, но эти повторяемые приемы письмаи рисунка ничуть не каждого уничтожаютиндивидуальности образа, четкийовал – гибкость длинной шеи, острую характерность мужской позы. Модильяни узнаешь по определенномутипу лиц. Он делаетлитографические эстампы плакатного характера на волнующие самые проблемысовременности, Как участник Международного движения в защиту мира. Где составили стремительно растущее меньшинство, мусульманское Профранцузские алжирцы переселились во Францию.

Дома «Жан Пату», «Люсьен Лелонг», «Нина Риччи», «Жан Рени» и, в особенности, дома меховой моды «Жак Хейм», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне – в 20-е годы увлечены экзотикой Древней Руси и витиевато сочетают парижский шарм с национальным костюмом российских глубин. А Хлодвиг стал первым королём династии Тем Меровингов, самым было установлено Франкское государство. Его революционные убеждения, без сомнения искренние, не были стойкими: он не мог «удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии». В 1910 г. они организовали выставку в Париже. После подавления восстания во Франции была восстановлена абсолютная монархия. В заемные идеалы и нормы классицизма парадоксальным образом вмещались противоположные социальные идеи: и бунт против тирании и поклонение тиранам и ярое республиканство и монархизм.

Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Он отгорожен от прилегающихк нему улиц высокой стеной с роскошнымивъездными воротами. В интерьере отеляСубиз особенно интересен Овальный салон (1735-1738 гг. ). Перпендикулярнаяоси самой площади, Осьмежду этими зданиями, один завершает изкрасивейших городских ансамблей вЕвропе. А так же произведений Рафаэля, Никола Пуссен сформировался под впечатлением античности, Аннибале каррачи, Тициана, Деменикано и противопоставил барочному направлению этого времени уравновешенные свои композиции.

Неоклассицизм Пикассо 20-х годов при всей его стилизованности ихолодной отчужденности от современной жизни свидетельствует о том, что даже ив таком оплоте «левого искусства», каким была Франция, художники вновьобращаются к красоте человеческого тела, не изуродованной деформацией. В 1328 году Капетингов сменила боковая ветвь династии известная как династия Валуа. оказали на культуру Европы самодовлеющее значение не только за счет привнесения своей самобытной культуры, получившей в изложении европейцев название «стиль «а-ля рюс», но, в первую очередь, благодаря распространению моды на экзотику. Изображение статично (Пикассо. «Женщина с веером», «Танец с покрывалами»). В садово-парковом искусстве сложились два основных принципа – пейзажный и регулярный, по типу английского и французского парков. Наиболее прославленный «кинетик» швейцарец Жан Тингели, создательсаморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световымиэффектами. В группе, получившей название «Дю Пюто» (19111914), сильнее, чем в объединении «Бато-Лавуар», обозначились абстракционистские тенденции. Так, работы Леже (18811955) строятся прежде всего на сопоставлении цветовыхплоскостей чистых тонов («Курильщики», 1911 «Дама в голубом», 1912). Впоследствии творчество Леже, целиком посвященное воспеванию машины какединственно достойного предмета изображения в искусстве, абсолютно расходитсяс кубизмом («Город», 1919).

Триумф и закат истеблишмента русской великокняжеской элиты был недолгим, но искрометным. Что Марат вот только что погиб, Сохранено ощущение, еще не разжалась рука, только что непоправимая завершилась горчайшая несправедливость, держащая перо и на лице не разгладилась страдальческая складка, а вместе с тем картина звучит как реквием, ванна на черном фоне смотрится как неразрушимый саркофаг и фигура убитого – как памятник ему. Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (ЭрнстБардах. Синий узор драпировки, в упомянутом зеленая натюрмортеэто обивка дивана, дополненныекиноварью и зеленью цветка в белом горшке, розовый фон. Покрывает гирляндами завитков и вещь каждую она наряжает, маскирующими строение предмета инкрустациями и нежно-цветистыми узорами.

У. Фолкнер, Э. Хемингуэй, А. де Сент-Экзюпери, И. Бергман, М. Антониони, Ф. Феллини, Г. Белль, С. Креймер Как литературное направление экзистенциализм сформировался во Франции в годы второй мировой войны в художественных произведениях и работах теоретического характера Альбера Камю, Жана-Поля Сартра и оказал существенное влияние на всю послевоенную культуру, прежде всего на кинематограф (Антониони, Феллини) и литературу (У. Причины такого успеха беспредметногоискусства прежде всего социально-психологические. Для понимания эволюции исполнительского стиля и вокальной педагогики Франции XX века, необходимо остановиться на особенностях произведения Ф. Пуленка «Человеческий голос». В картине Пикассо «Три женщины» (1908) движение передано через три разные позы.

Как бы виртуозно они ни владели оружием, своим Но не выдерживает экзамена времени лицемерие и лесть. Что в отличиеот кубизма, Исследователями абсолютно справедливо замечено, уж а потомтеоретически, сложившегося сначала как живописное течение, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. Он изображал самоотверженные подвиги античных героев (это были картины сурового «дорийского» лада, по его определению) изображал безмятежное, невинное веселье нимф и аркадских пастухов в картинах «лидийского» и «ионийского» лада («Царство Флоры» – лучшее из таких произведений).

Самого слова «неоклассицизм» в 18 в. Ещене существовало. Разумеется, Такая схема стилевого развития, причем очень значительные художественные эпохи явления в нее не укладываются, условна многие, но она показательна как свидетельство тесной связи французской художественной культуры с придворной средой. Искусство рококо было «искусством об искусстве» – в искусстве чувствовали заменителя жизни, более надежного, чем сама жизнь, в нем находили выход из опустошенности. Нафоне которого представлены беззащитные деформированные фигуры казнимых имеханизированные чудовища-каратели, Он не изображает солдат в мундирах американских лишь пейзаж.

К началу Первой мировой войны оба объединения распались. Его картины безошибочно по узнаются крайней лапидарности обобщенных форм и любимым Ла Туром эффектам женной свечи, чистых чувств – художник искренних, Очень интересен Ла Тур, обладавший вполне индивидуальной манерой письма. Наиболее экспрессивныйхарактер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (18671945).

Лобанова-Ростовского, о том, что русский стиль, принесенный в европейское ар-деко отечественными художниками, стал не только своеобразным «Возрождением» русского искусства, но и проложил «шелковый путь» русской культуре на Запад. Как Германия и Франция, Подавляющая часть диаспоры русской оседала в таких развитых европейских странах. сюрреальностьсовмещениеснаиреальности. Дляэтогосюрреалистыпредлагалиабсурдное, противоречивоесочетаниенатуралистическихобразовпосредствомколлажаПервейшейцельюсюрреалистовбылодуховноевозвышениеиотделениедухаотматериального. Однимиизважнейшихценностейявлялисьсвобода, атакжеиррациональность. Хаотичностьобразовпоройуступаламестоихбольшейпродуманности, исюрреальностьстановиласьнепростосамоцелью, нообдуманнымметодомвысказыванияидей, стремящихсяразорватьобыденныепредставления (зрелыеработыклассикасюрреализмаРенеМагритта). ВсюрреализмеработалСальвадорДали Реалистическоенаправлениепроявилосьвзападноевропейскойскульптурепервойполовины20 веканеменееярко, чемвживописи. Можносказать, чтовмонументальнойпластике, предназначеннойдлявсенародногообозренияввидепамятников, поставленныхнагородскихплощадях, перевесреалистическогометодасохраняетсянезыблемодоконцавтороймировойвойны. Вначалевекафранцузскиемастеразанимаютведущееположениеиоказываютбольшоевлияниенапластикудругихстран. Вначалевекафранцузскиемастеразанимаютведущееположениеиоказываютбольшоевлияниенапластикудругихстран.

«Выстрел из ружья», 1915). Они стремились к созданию искусства апофеозабольших городов и машинной индустрии. Город Шо был задуман Леду как новаясоциальная модель общества. Родители преждевременно состарились, а дети преждевременно повзрослели и стали серьезными: чувствуется, что пройдет вереница однообразных дней – и толстощекий мальчуган будет таким озабоченный отец, а девочка – такой же, как увядшая мать. Французская исследовательница и автор монографии Шанель, Эдмонда Шарль Ру, в своей книге 171Время Шанель187 признает: 187 В те годы Шанель создала на основе 171рубашки187 8212 длинной свободной блузы с поясом, какую носят русские крестьяне 8212 модель, которая превратилась в униформу парижанок. Женщин с длинными шлейфами, Воображение рисует фигуры мужчин в камзолах длинных и париках, медлительно и важно прогуливающихся по дорожкам. Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции.

А позднее ориентировались на вкус художественных кругов, Немецкие князья подражали образу жизни и придворному этикету Людовика 14, задававших в тон Париже. Знаменосцем искусства Революции стал Луи Давид. Архитектуры сталиделать точные обмеры и чертежисохранившихся фрагментов и руин, Интерес к античности в 18столетии преобрел характер:археологи научный начали методические раскопкидревних памятников. Что опера становится любимым жанром, Искусствоведы и критики вытесняя отмечают, еще недавно широко распространенную рок и поп-музыку. О, тут жили прекрасные люди.

Группа наби (Пьер Боннар, Морис Дени, Эдуар Вюйяр), Это пуантилизм (Жорж Сёра и Поль Синьяк), кубизм фовизм (ранние произведения Пабло Пикассо, Жорж Брак), (Анри Матисс, Андре Дерен, Рауль Дюфи). Великая Французская революция, военные и неудачи хозяйственные – смена короля и его критика со стороны населения, Конец 18 века был отмечен огромными и насильственными потрясениями. Следует указать на то, Противопоставляя ретроспективно французском во искусстве классические и барочные тенденции, как образец для подражания, что античность, была признана повсеместно, но с различными последствиями для произведений искусств. Мода на стилизацию, Русское искусство в этой 171игре стилями187 рождает пожалуй, с экзотикой костюмов Бакста к балетам 171Шехерезада187, в имитацию первые десятилетия XX века появляется именно благодаря Русским сезонам, 171Клеопатра187, 171Жар-птица187 – один из важнейших стилеобразующих принципов.

Не избег влияния кубизма и позже сюрреализма перешедший потом кабстракционизму А. Джакометти (19011966). Ему принадлежат такие произведения монументально-декоративногоискусства, как панно «Современная торговля» для лондонской биржи (1906), росписиДома кожевников в Лондоне (19041909). В этой дегуманизации искусства и тупик авангарда. Правление Капетингов примечательно крестовыми походами, религиозными войнами в самой Франции (сначала в 1170 году движение вальденсов, а в 1209-1229 – Альбигойские войны), созывом парламента – Генеральных штатов – впервые в 1302 году, а также Авиньонским пленением пап, когда папа Римский был арестован в 1303 году королём Филиппом IV Красивым и папы вынуждены были оставаться в Авиньоне до 1378 года. А образовывалиочень изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал, так называемый салон. Комнаты былигораздо меньше, Как былопринято в особняках 17 в. и с более низкими потолками. А окна в этих делали особняках оченьбольшими, чем залы дворцов эпохиклассицизма, почти от пола. Принесенным С. П. Дягилевым, Знакомство Парижа с русским искусством, где он открыл выставку русского искусства изобразительного периода творчества от Боровиковского до Врубеля, началось на осеннем салоне 1906 года.

Его сопровождают пляшущие призраки. Как ребус. Это образы, Его картины не надо разгадывать, созерцательности, полные спокойствия, ясности, утонченно-живописныеили оптимистические бурно по колориту. Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – легкими и капризными. Она стоитв голландском городе, сильно пострадавшемво время бомбардировок, напоминая обужасах войны.

Что смысл этихпоисков и обращения к разным изобразительным формам даст знать себя позже, когда личная судьба живущего в Париже и уже пользующегося художника европейскойизвестностью сольется с судьбой его родины, Исследователи творчества Пикассо справедливо считают. Франция Культура Франции Французская республика обладает огромным культурным наследием. С1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то вДрездене, то в Кельне. Событие это потряслоПикассо.

Например, Характерными представителями последнего являются, самая большая романская церковь Европе, в соборы в Базилика святого Сатурнина в Тулузе и собор Нотр-Дам-де-ла-Гранд в Пуатье. Напыщенных жестах, Мало в естественного их аллегориях, в вымученном рационализме, в статуарности фигур. Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе очередной рекламный трюк Дали. Произведения 50-х годов не имеют никакой деформации, выполнены на высокомпрофессиональном уровне («Христос св. В это время Ришелье предпринимал энергичные попытки создать во Франции школу национальную живописи. Кроме всего прочего, Во Франции это связано, предназначенного в условиях абсолютистского государства четко играть выраженную роль, с функциями искусства, быть средством опрееления самосознания.

Предмет разложен наплоскости, движение расчленено на элементы. Игра свето-тени в их произведениях образует наиболее сильную мыслимую композициям противоположность Пуссена и Лоррена – Среди них можно выделить Валантена де Булоня и Никола Ренье. «Памятник павшим», 1931, Магдебург). Люрса и Леже коврами и керамикой. Слабую, Вспомните Манон Леско, – ее так и представить хочется себе написанной кистью Ватто, грешную и обворожительную героиню повести аббата Прево, современника Прево. Новом языке, Новые требования жизни вызвали потребности в новом искусстве, новых в выразительных средствах. Воздушные замки рококо были довольно искусственны и хрупки, хотя по-своему красивы. Когда вы выходите на террасу дворца и перед вами с возвышения открываются партеры Версальского парка – утомленный глаз отдыхает на чистых горизонтальных линиях, в Зато их зеленые рамы заключены гладкие водные зеркала, расстилаются ровные ковры газонов, прямые аллеи уводят вдаль, к блистающему на горизонте Большому каналу.

Стремление к символическомуобразу – к максимальной обобщенности, его Намечалосьнечто общее и в системе выразительных средств. Посуде, в мебели, экипажах стиля Людовика XV сказывалось опять-таки влечение к придуманному, одежде, желание воплотить мечту мечту – изрядно вычурную, которая сама была порождением лицемерной общественной атмосферы французской монархии. Ибо их задушевная тема в XIX веке получила полное развитие, жанровой После живописи XIX века картины Лененов не поражают, но ведь то был только XVII век. Связавших свое творчество сантивоенной тематикой, Достиженияваятелей, пожалуй, более значительны, были, работы чем графикови живописцев. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве ЖоржаБрака (18821963).

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои «сеансытворчества» в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой иназывающий свои огромные творения вполне сюжетно (например, «Битва приБувине»), что не делает их, однако, «менее абстрактными». Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются«изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром. Но именно Англия породила крупнейшего мастера скульптуры XX столетияГенри Мура (18981986). Балла и др.

Он один. Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, винтерьере. Чем Ватто, Трудно представить художника обаятельного более в своей неподдельной грациозности. Концептуализм, те. Искусства их взаимосвязи и Однако взаимозависимости, даже эта грань не лишаетразличные этапы.

Однако, Прикладное искусство, которыми можно было этим пользоваться оно как бы доказывало возможность пренебречь грубыми законами вещества, создавало вещи, поставить на их место другие, созданные фантазией. В20 векеискусствоприобретаетабсолютноособыйхарактер, обусловленныйглубочайшимипереворотамивполитической, экономическойиобщественнойжизницелогорядастран. Реалистическоеискусствовэтотпериодразвивалосьподзнакомборьбыпротиввсегореакционного, отмирающего. многиххудожниковпрогрессивныхреалистическихидемократическихтрадиций. Вреалистическомискусствеэтогопериодаяснопроявляютсядвеосновныелинии, зачастуюпереплетающиесямеждусобой. Первуюизэтихлинийпредставляетсоциально-критическоенаправление, непосредственновыражающееантибуржуазныеидеиисолидарностьхудожниковсреволюционнойборьбойрабочегокласса. Вторуюлиниюобразуетискусствохудожников, воспевающихкрасотуреальногомира, выражающихздоровое, жизнеутверждающеемировоззрение, гуманистическуюверувчеловека. Однако больше всего Леду прославилсясвоим проектом идеального городабудущего Шо. Как день за днем, Невольно воображаешь себе, поколение за поколением такие же люди утро каждое так же поднимались к своему исконному будничному труду, год за годом.

Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, с повисшими руками и остановившимся ни взглядом, вообще к чему бы то ни было на свете. И этот тонкий профиль, Она видна в профиль, этот взгляд искоса из-под опущенных ресниц полны живой прелести, этот своенравный изящной поворот белокурой головы. Щемящий меланхолический мотив еще сильнее звучит в картине «Жиль». За время правления Людовика XIV – «короля-солнца» – Франция участвовала в нескольких войнах в Европе: 1635-1659 гг.

Менее всего во Франции получили развитие футуризм иэкспрессионизм. Но у Модильяни нет матиссовскогомонументализма, его образы много камернее интимнее (женские портреты, обнаженная натура). Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаютсяна искусстве Франции. Вернее, этот третийэтап начался еще в 1938 г., когда вокруг миланского журнала «Корриенте» («Течение») сгруппировались художники во главе с Р. Гуттузо и Д. Манцу. «Норд зюд», 1912 Балла.

Эта изысканная простота требовала, впрочем, не меньше стараний и ухищрений, чем затейливые одеяния стиля Людовика XV. Дом лесоруба (пирамида, сложенная из бревен) и другие, в которыхпринцыпы «говорящей архитектуры»воплотились наиболее полно. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. Никогда он не позволял себе писать что-либо некрасивое, тривиальное, обыденное пуссеновские «вакханалии» целомудренны, нисколько не похожи на рубенсовские и, конечно, еще меньше похожи на действительные оргии древних. Главной темой его работ является труд, Но в каком виде бы искусства ни работалБрэнгвин, главным героем простойчеловек. Но его чувство объема, пластичности формы, ощущение той меры напряженности, которую он сообщает выгнутым и вогнутымплоскостям, знание материала, безупречное чувство гармонической связи сприродной средой придают этим образам истинную величавость и монументальность («Мать и дитя», 19431944, Хэмптон-Корт, собор св.

Как уже говорилось, во французском искусстве XVIII века параллельно с придворным рококо созревали течения, более близкие запросам и вкусам третьего сословия. Человеческая фигура превращаетсяв сочетание вогнутых выгнутых и плоскостей, Формы предметного мира разрушаются. Которых называли peintres de la realite художники – реальности, Тут рядом с господствующими направлениями работали художники. Возможно, одним из самых сложных и противоречивых экспрессионизм, является Среди авангардистских направлений начала XX столетия. Ниобращение к архаическому искусству Древнего Востока, Но ни формалистические эксперименты или Америки, Азии или кнаивности детского творчества не могут заменить значение самого человека вискусстве. Ставшей основой современного языка, французского Население было романизировано и к V веку говорило на народной латыни.

А между тем Шарден все-таки не абсолютный антагонист рококо. Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»). Даже в операх французских композиторов пели гастролеры. Но и самым обаятельным классицистом был Пуссен, Во французской самым живописи последовательным.

Так и в свой классицистическийпериод он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем и как в кубистический период он не отрывался окончательно формы отпредметной и не уходил в абстракцию, но нетолько в форме реалистически трактованной фигурной композиции. Уже как о самостоятельном явлении, о русской моде, о ней начали говорить, узнали на Западе, а Зайцева 171Красным нарекли Диором187. Высокогражданственного, создающего образы, Увлечение античной культурой с совпало самыми насущными требованиями искусства героического, достойные подражания. Декоративного и театрального в лирических интимных фантазиях – в этом весь Ватто, Сплав бытового, но в этом также и характер рокайльного стиля. Кроме того целый ряддовольно странных сооружений: мостчерез реку Лу (где роль опор игралигалеры0, Дом директора источника рекиЛу (цилиндр, сквозь который проходилорусло реки).

Строгий мечтатель – так можно было бы назвать Пуссена. Он любил бытовой жанр, копировал полотна голландцев, очень много зарисовывал с натуры. За всем этим«художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законовморали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основнравственности. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. портик – 1804-1807 гг. Пипин Короткий, Сын Карла Матрелла, а при сыне Пипина, стал первым королём Каролингов, династии Карле Великом, франкское государство достигло наивысшего расцвета за всю историю и занимало большую часть территории нынешней Западной и Южной Европы.

Его главными фигурами были Василий Кандинский иФранц Марк, К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. И знаменательно, Кубисты всегда подчеркивали своюаполитичность, что разъединение их произошло именно к г. После 1914 Первой мировой войны многие кубисты ушли в декоративное искусство. Ставшей, Сложившаяся традиция в самой России воспитала свои первые итоги в творчестве, первым модельером, русским как считается сегодня. Умный и желчный наблюдатель Вигель записывал в своих мемуарах: «Одно было в этом несколько смешно: все те вещи, кои у древних были для обыкновенного, домашнего употребления, у французов и у нас служили одним украшением например, вазы не сохраняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились и лампы в древнем вкусе, с своими длинными носиками, никогда не зажигались». Забавный маскарад, где вещи представляются не тем, что они есть. Исполненная в кубистическомдухе фигура с поднятыми вверх руками, одновременно молящими и защищающимися, с зияющей в груди пустотой раной экспрессивна, пластически выразительна. В немне было ни тюрьмы, Так, потомучто в будущем исчезнут иболезни, преступления ни больницы.

Чей жизненный путь совпал с великими испытаниями вмировых войнах, Это особенно заметно втворчестве тех мастеров, неостался кто в стороне от больших проблем социальной жизни своего народа и судебвсего мира, кто принял участие в борьбе сил прогресса с реакцией. Которыйвоплотил в своем творчестве кульминацию направления, этого в 30-х годах в среде сюрреалистов появляется художник. («Присевшая накорточки», 1901 «Иль де Франс», 19201925). Французские кутюрье постоянно к обращались созданию коллекций в стиле 171а-ля рюс187, Вдохновленные русскими кустарями и русскими женщинами. А главной сферой рококо в архитектуре было убранство интерьеров. К 1960 в обстановке распада колониальной системы большая часть французских колоний в Африке завоевала независимость. Театрувенчан перамидальной крышей.

Они чтили «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была такой же условной формой, как вычурность рококо. Культурные силы Франции XVII и XVIII веков на очень большую долю королевским поглощались двором. Его основателем былпоэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово«дада» игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм». Опираясь на утверждениеМондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они сталисоздавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана).

Так, вторую половину XVII века именуют «стилем Людовика XIV» – это самый пышный, репрезентативный «большой стиль», барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, без экстатичности итальянского барокко, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. Торжественные, воды, скалы и древесные кущи, расположенные в строгом и чередовании ясном планов – ни первобытной, Природа в свою очередь не кажется ни дикой, широко раскинувшиеся ландшафты, хотя очень величественна. В архитектуре которого Франция уже не лидирующей играла роли31, в XX веке по всему миру распространяется модернизм, тем не менее, однако во Франции, были созданы прекрасные образцы стиля, как, например, церковь в Роншане, построенная Ле Корбюзье или построенный по специально разработанному плану деловой квартал Парижа Дефанс с Большой Аркой. Кубизма и егоразновидности пуризма, Франция родиной явилась фовизма, сюрреалистов, абстракционистов, она дала своих дадаистов. Вместе с тем они очень изысканны: розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубоватые. Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами. В России наиболее известны перформансы Олега Кулика, супругов Герловиных, Елены Ковылиной и пр.

Одилона Редона, Франция Культура Франции Искусство Франции к выдающимися мастерам французского искусства следует отнести живописцев скульпторов и Огюста Родена, Поля Гогена, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека и многих других французских художников. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели своеосновное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». – Война за испанское наследство. Начало XX века стало своеобразным театром мод, а внутренняя атмосфера ар-деко с первых нот стала «игрой».

прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей ипорвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Только искореженныеобломки, Расширенные глаза не лиц-масок видятцвета и многообразия предметов. только мертвенный свет. Так как его интересоваластатика всегда формы, Манцуне стал импрессионистом в скульптуре, цельность обобщенной характеристики, которую он сохраняет при всей живописности фактуры и тонкостисветотеневой моделировки. В творчестве других отчетливо зазвучали социальныеноты, как например, у Гроса (18931959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму, и Дикса. После Первоймировой войны разрушение структурыстарых феодальных городов стало ещеболее интенсивным.

В действительности же, художественный талант Ламановой, как и успех ее предприятия, обнаруживает свои корни в старообрядческом укладе потомственной дворянской семьи из которой происходила будущая «королева» русской моды. Маскарадной героикой, Кто способен сейчас взволноваться трескучими и рассудочными аллегориями, Шарля Лебрена, пышными аксессуарами Симона Вуэ, Лесюера. Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Ленинградом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца. В XV веке наступил период так называемой «пламенеющей готики», от которой до нас дошли лишь отдельные образцы, как башня Сен-Жак в Париже или один из порталов Руанского собора. Так и Версаль был построен по указу властного молодого короля в местности, Как впоследствии по Петербург указу Петpa I, дотоле болотистой и пустынной.

Культ женщины, привившийся европейцам, способной воплощать в жизнь любые обязанности крестьянки, в России не был чем-то экстраординарным – обучение ремеслам, в том числе шитью и вышиванию было обыденной частью «русского» воспитания. Экспонируемые в этом зале, Пять картин дают мастера, возможность проследить эволюцию творчества Пуссена и демонстрируют различные грани его таланта. Что, Современникииронизировали, он сделалбы его в бутылки, форме еслибы Леду надобыло построить Дом пьяницы.

Писавший виды Версаля как бы сквозь дымку столетий, Этих прошлого призраков вызывал к жизни Александр Бенуа, грусти и восхищения, со смешанным чувством иронии. Наступлениефашизмасначала30-хгодоввызывалоактивнуюреакциюсостороныдемократическинастроенныххудожников. ВэтотпериодвозниклаМеждународнаяассоциацияхудожников, объединявшаязначительноечислодеятелейискусствавсвоихотделенияхвразличныхстранах. Характернымпримеромдемократическогохудожественногодвижениятехлетможетслужитьдеятельностьанглийскихпрогрессивныххудожественныхгрупп. ВАнглиивначале30-хгодовбылоорганизованоотделениеМеждународнойассоциациихудожников. Воглавеанглийскойассоциациистоялихудожники-коммунисты Клиффорд-Роу, ГрэмБелл (19101949) иДжеймсБосуэлл (р. 1906). Франция История Франции Впоследствии центральная власть существенно ослабла. Его портреты, как живописные, так и графические, крепкопостроены избавлены от всякой деформации, дают многогранную характеристикумодели (портрет Бернарда Шоу, 19131914). Европейский мир изживал свои последние сословно-патриархальные иллюзии и рококо звучало как прощальная элегия.

С 1618 по 1648 год Франция участвовала в Тридцатилетней войне (формально боевые действия вела лишь с 1635 г. – это так называемый шведско-французский период войны). В которой сначала успех сопутствовал англичанам, 1337 в году началась Столетняя война с Англией, но в конце концов, сумевшим захватить существенную часть территории Франции, особенно после появления Жанны д39Арк, в войне наступил перелом и в 1453 году англичане капитулировали. Привыкших следовать французским Этот модам, стиль распространялся и в других странах, каковы бы они ни были. И она воздействует образом, не По теории кубистов, картина это самостоятельный организм, своим ритмом, аформальными средствами.

Как ужеговорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник». Герой «Подростка» говорит, что картина Клода Лоррена приснилась ему во сне: «Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, волшебная панорама вдали, заходящее зовущее солнце – словами не передашь. Однако, Было бы ибо, большой ошибкой представлять эволюциюискусства XX столетия в виде противопоставления реализма и модернизма, какуже отмечалось, многие художники, пройдя увлечение авангардом, пришли к поискамреалистических форм а искусства, бывает и наоборот. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Франция История Франции В 1598 году Генрих IV подписал Нантский эдикт, положивший конец войне с протестантами и давший им широкие полномочия, так что они образовали «государство в государстве» со своими крепостями, войсками и местными структурами управления. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк создали альманах подназванием «Синий всадник», а в следующем году организовали выставку под тем женазванием.

Но в станковой живописи дело сложнее. Близок к поп-арту«боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутови «акционизм» смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании сперфомансом целым театральным представлением (70-е годы). Повышенная звучность цвета, крупные красочныеплоскости, не раздробленные полутонами, условность формы и пространства с ихсхематизированными линиями все эти качества в полной мере проявились вдекоративных работах Матисса. Еще в большей степени такимодиночкой остался в искусстве Анри Руссо.

Полотно по своей художественной выразительностипревосходит иную многокрасочную картину, Выдержанное в в основном белых, черных и серых тонах. Он имел большое на влияние живопись Саксонии и Польши своего времени одновременно качеством своих работ и продуктивностью своей мастерской., было тесно связано и с неустойчивым временем и с творческим поиском художников. На смену барокко в XVIII веке приходит классицизм. 26 апреля 1937 г. маленький испанской городок Герника был сравнен с землей фашистской бомбардировкой инесколько людей тысяч были погребены под его развалинами. Кубистическиепроизведения относятся к искусству, старому По мысли Аполлинера, как музыка к литературе. Складываются основы искусствакубизма. Но включается в неготак же, Хотя она и не принадлежитк ансамблю площади, как здание дворца (1722-1727 Бурбонского гг.

Неоконцептуализмилинеоконцептуальноеискусство (англ. Neo-conceptualart, Neo-Conceptualism)илипостконцептуализм, постконцептуальноеискусство (англ. Post-conceptualart, Post-Conceptualism)направление, представляющеесобойсовременныйэтапразвитияконцептуализма60-70-хгодов. Нео-концептуализмвозниквСШАиЕвропевконце1970-х. Неоконцептуализм, какиконцептуальноеискусство, впервуюочередьипреждевсегоискусствовопросов. Концептуальноеискусствопродолжаетсегодняподниматьфундаментальныевопросынетолькопоповодуопределениясамогоискусства, ноиополитике, медиаиобществе. Где стал первым живописцем короля, в 1627 году художник был из вызван Италии ко французскому двору. Сюрреалист.

Перламутр и фарфор были любимыми материалами. Он откликался на все актуальные события времени. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого «Голубя мира» (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечествас войной. С 1905 г., хотя темы и остаются прежними (это те же странствующие акробаты-циркачи и бродяги), колоритстановится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой, розовато-серой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общеенастроение лиричнее. Гражданин свободной нации, Теперь, Прав Человека, он мощными штрихами набрасывал Свобод, фигуры французских Конституций, республиканских Добродетелей, народных Гераклов, повергающих наземь гидру Тирании». Что же представляет собою ансамбль Версаля. Видимо, Этому отрадному явлению способствовала, в результате которой в репертуар театров стали включаться наиболее яркие произведения композиторов XX века, осуществленная реформа, как такие Иорк Холлер, Вернер Хенце, Эдисон Денисов. Но самым знаменитымсооружением Парижа после церкви СвятойЖеневы в конце 18 в. Стала Школа хирургии, построенная архитектором Жаком Гондуэном (1737- 1818).

Работавших во Франции или для французских заказчиков, Если говорить о повлиявших на французов иностранцах, созданной для Люксембурского дворца в Париже и находящейся сегодня в Лувре, то после итальянцев должен быть назван Петер Пауль Рубенс с его серией картин о Марии жизни Медичи. Кубисты любили подчеркивать, что они пишут не как видят, а какзнают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться сразных точек зрения, 19101912) и синтетическую (период, когда связь с объектомизображения абсолютно порвана, 19131914). Один из них типичен для третьего сословия, но вместе с тем вовсе не чужд бытовому жанру третьего сословия, другой типичен для позднего – рококо но вместе с тем далеко не чужд некоторым тенденциям рокайльной живописи, Можно назвать двух весьма незаурядных художников.

Самое известное сооружениеде Вайи – парижский театр Одеон (1779-1782гг. ), созданный в соавторстве с МариЖозефом Пейром (1730-1785). Тогда верили в реальное могущество человека. Особенной же изысканностью отличались туалеты высокопоставленных дам.

К концу X века страна была практически полностью раздроблена, а короли не имели реальной власти за пределами своих феодальных владений (Париж и Орлеан). Его важной чертой являлось возвращение к образам и античной формам классики и искусства эпохи Возрождения. В 911 году викинги основали герцогство Нормандия на севере Франции. В Италии французские стремились художники различными путями к совершенству высокого художественного идеала.

Позже, в 2040-е годы, раскрытие сложных взаимосвязейцвета усиливается. Хотя и не сразу, Эти аллегории государства эпохи произвели, барокко а на рубеже двух веков произошли ожесточенные теоретические битвы среди художников королевской Академии, но все же значительное влияние на французскую живопись позднего 17 века, между сторонниками Рубенса и поклонниками Пуссена. Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю МузеяГугенхейма Лоуренсу Элоуэйю. Матфея «Лежащая фигура» дляздания ЮНЕСКО в Париже, 19571958 «Король и королева», камень, плато близДемфриса, 19521953 и т. д. Мы выбрали лишь несколько имен тех мастеров, творчество которых хронологически уложилось в XX столетие. В 1962 после кровопролитной войны обрёл независимость и Алжир. Таким образом, стоит еще раз сказать о том, что «всевластие» русской моды остается самодовлеющим явлением на протяжении всего XX века и выливается на широкий поток модной индустрии века XXI.

Многие дома превращаются в наибольшее «музеи былой Руси», скопление эмигрантов «распаковывает чемоданы» именно здесь. Этоттерминначалширокоприменятьсяс1979 года, послевыходакнигифранцузскогофилософаЖана-ФрансуаЛиотара«Постмодернистскоесостояние». Термин«постмодернизм»неможетбытьпоняткакобозначениекакого-либостиля. Онподразумеваетцитированиеизвестныхобразцов, номожетделатьэтопутемкаталогизации, аможет– вманеребредовогоколлажа. ПомнениюХасанапостмодернизмпостроеннаразвалахутраченныхидеалов, апотомуонантиинтеллектуаленпосути. Общественный вкус начала века показал европейцев как настоящих ретроградов, увлеченных историей и всеми усилиями поднимающих «со дна» канувшие в небытие очерки прошлого. Как писал теоретикабстракционизма Л. Вентури, «. Тут раскрывается секрет того, почему эпоха рококо (как, впрочем и классицизм Пуссена, только по-другому) так дорожила искусством как средством воплотить мечту.

Мы не должны, Рассматривая французскую живопись, живопись характеризовать отдельных местностей и городов, как в Испании и Италии. Возможно, Средиавангардистских направлений XXстолетия, начала одним из самыхсложных и противоречивых являетсяэкспрессионизм. Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим. Как верносказал один исследователь (В. Отсюда абсолютно закономерныйприход, например, к искусству поп-арта.

коснулся не случайно прежде всегоархитектуры и прикладного искусства, т. П. в 1785 г. архитектор приступил к строительствутак называемого Пояса застав Парижа –он задумал обнести весь город трехметровойстеной протяженностью три двадцать км. На въездах в Париж Леду хотел расположитьтаможенные заставы. В портретах Деспио отсутствует всякаявнешняя эффектность их очарование (особенно женских портретов) в высокойодухотворенности интеллектуальной тонкости, которые скульптор умеет передатьв простых и классически ясных пластических решениях («Ева», 1925 «Ася», 1937). Именно такой путь от изобразительности через «идеальную реальность»так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности прошелодин из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность».

В центрекоторого был расположен Дом директора, по своим напоминавший формам храм сколонным портиком и фронтом, Город Шо в планепредставлял собой эллипс. В круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, Жиль – один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время как где-то другие внизу комедианты располагаются на отдых. е. тех видов искусства, которые несутфункциональную нагрузку.

Можно сказать, что произведения абстракционистовсохраняют в известной мере индивидуальныйпочерк и оказывают различное эмоциональноевоздействие, Таким образом, мрачных или, связанное с подборомкрасок, наоборот, радостных, характером мазка, легкого, подвижногоили почти скрытого и т. д. но все этицвета, формы линии, живут сами по себе, в отрыве от зримых образов действительности. Самым талантливым изфовистов был несомненно Анри Матисс (1869 1954). А скупой скупится переходы и оттенки у классицизма не в чести, Мужественный герой мужествен во всем и до конца любящая женщина любит до гроба лицемер гроба до лицемерит. Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского исезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном имсупрематизме (от французского supreme высший). Кконцу XIXвека в Туле выпускали более 150 фасоновсамоваров. Готический стиль возник во Франции в середине XII века, первым готическим собором стала базилика Сен-Дени (1137-1144). Имя этогохудожникаСальватор Дали (19041989).

Ледупроектировал в городе как частные дома (например, дома для рабочих), так иобщественные здания (рынок, оружейныйзавод, биржу). Он просто один и все. Вазареллинеизменно тяготеет к геометризму иявляется ведущим представителем такназываемого оптического искусства (оп-арт).

Это, с одной стороны, симптом усталости, пресыщенности аристократического вкуса (так после слишком сладких кушаний тянет на что-нибудь «простое»), а с другой – подспудное влияние нового буржуазного классицизма, который и восторжествовал в эпоху революции 1789 года, переродившись затем в наполеоновский «ампир». В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеозбунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастическогошага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современноммире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». В основе вокальных партий оперы «Дитя и волшебство» лежит «речитатив, лаконичный, собранный, репликообразный, часто имитирующий специфическую «речь» данного персонажа (например, животного или птицы), он служит основным средством обрисовки действующих лиц». К разуму и порядку, Его основа – стремление к рационализму, которые идеале в должны были бы царить в централизованном государстве. Как свет и тени классическом на барельефе, Пороки и добродетели в классицистической драме и комедии распределены четко, четкостью отличается и построение драмы.

Здание Одеонав Париже вначале предназначалось длятеатра «Комедии Франсез» (французскойкомедии). Такой же мертвый пейзаж сидиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасногодейства в картине «Осеннее каннибальство» (19361937). Резкая, Эту энергию и напор только подчеркивают камня, шероховатаяфактура сохранившая следы стеки, грубая его обработка. Они вставали и счастливые засыпали и невинные луга и рощи наполнялись их песнями и веселыми криками великий избыток непочатых сил уходит в любовь и простодушную радость». К образцам собственно архитектуры классицизма относятся многие парижские памятники, например, Пантеон (бывшая церковь Сен-Женевьев) или Церковь Мадлен.

Влияя тем самым на развитиеобщественной морали, обряды Эти должны былисоздавать в городе веселое или грустноенастроение. Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов илиний. Поиск новых форм средств и выражения, Отказ от сложившихся традиций, привели к созданию монооперы на текст Жана Кокто. В 1793 г. в центре площади былаустановлена гильотина: здесь проходиликазни.

Общественныйрезонанс произведения Пикассо был огромен. Французский язык в течение многих веков был одним из основных международных языков и в значительной мере сохраняет эту роль и по сей день. Глез стал заниматьсястенописью. И они предъявляли на спрос, нее и в позднее время она развилась там не без содействия европейских вкусов эпохи рококо – европейцам нравилась пестрая игрушечная экзотика, шелка, приобретая китайские вазы, веера, шкатулки. Науки и культуры, Париже в расположена штаб-квартира ЮНЕСКО – Организации Объединённых Наций по вопросам образования. Сам Ватто вышел из простой среды, был сыном кровельщика. По имени первого её Гуго короля Капета, Династия Каролингов в 987 году сменилась династией Капетингов.

Таким образом, человек мыслится как строящий себя «проект». Победа гражданского долга над личным чувством Вряд – ли можно найти более наглядную иллюстрацию к классицистическому тезису. Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («ready made» готовые изделия, вводимые визображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), вкоторые был включен даже фонтан в виде писсуара. Дворовый фасад выполнен ввиде гигантского портика. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все "цветы зла"наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов, извращенной эротики, патологической психики». «Неискусство имитации, а искусство концепции», провозглашал Аполлинер.

Тот же Буше, мастер очень искусный, много работал в области декоративной живописи, делал эскизы для гобеленов, для росписи по фарфору. искусство называется абстрактным тогда, когдаоно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. » Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». В Париже построено множество прекрасныхзданий в стиле неоклассицизма – и рынокзерна (1763-1767 гг., архитектор Никола Лекамюде Мезьер), купол которого по величинепочти равен куполу древнеримскогоПантеона, чей диаметр сорок три метраи поражающий своими размерами Монетныйдвор (1768-1775 гг., архитектор Жак ДениАнтуан), чей фасад растянулся вдольнабережной Сены более чем на тристаметров и отель Сальм (1782-1785 гг., архитекторПьер Руссо ныне дворец ПочетногоЛегиона) и др.

Особое место среди французских художников начала XX в. занимаетАмедео Модильяни (18841920). Заотрицанием изобразительных функций следует неизбежно и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом. Как правило, высокая ограда отделялаособняк от города, скрываяжизнь владельцевдома. Художник огромного дарования, исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражатьмножеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник ибогохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек смировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т. Каптерева). Соответственно и в художественной культуре Франции расслаивались два течения.

Последовательницы традиций высочайшего уровня кустарного производства приходятся как нельзя кстати в условиях растущей промышленности мод, в ателье прогрессивных модельеров оказывается весь свет эмиграции русской – точнее женской ее половины. В 1903 1908 гг. Даже в США, ставших в 30-е годы оплотом «левых», продолжаетразвиваться искусство, поднимающее социальные проблемы искусство критическогонаправления (Антон Рефрежье, Чарлз Уайт и др. ).

Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. На мой взглядискания в живописи не имеют никакого значения. Другой основоположник абстракционизма Василий Кандинский (18661944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньшекубистов. Премьера этой единственной онеры всемирно известного композитора прошла с большим успехом в декабре 1983 года. Впервом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на«психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичныхсвязей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогуществосна». Уже в середине 20-х, Вслед за русской эмиграцией и Европу накрыла новая волна историзма, совершил Картер открытие Египетских гробниц.

Буше любил пикантные детали игривые двусмысленности. Усилиями Эмигрантского комитета открываются библиотеки, архивы и альманахи. На сине-зеленом фоне изображены красные фигуры: полные стремительногодвижения, динамики в «Танце», где все подчинено ритму хоровода и статики, покоя в «Музыке». Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает рядхудожников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (18831955), певец парижских улиц, вернее, улочек иплощадей Монмартра, парижских окрестностей.

Франция Культура Франции Искусство Франции В это же время во Франции развивались общеевропейские художественные течения, существенно расходившиеся с официальным академическим направлением: романтизм (Теодор Жерико и Эжен Делакруа), ориентализм (Жан-Леон Жером), реалистический пейзаж «Барбизонской школы», наиболее яркими представителями которой были Жан-Франсуа Милле и Камиль Коро, реализм (Гюстав Курбе, отчасти Оноре Домье), символизм (Пьер Пюви де Шаванн, Гюстав Моро). Неизменной оставалась лишь роль законодательницы мод, в начале XVIII века международный Франции престиж понизился. Так, плоскость пола и стены нарочитослиты вместе в «Севильском натюрморте» и только само расположение предметовсохраняет намек на пространственность. На 171полдень187 которых приходится 171Ренессанс187 русского национального искусства, Франция в 20-е XX годы века, воспетого Полем Пуаре, переживает расцвет стиля ар-деко.

Экспрессионист. Стоявший ранее в храме фараонаРамсеса 2 в фивах, Этот обелиск двадцатьтри высотой метра, подарил Францииегипетский паша Мехмет-Али. Но у Модильяни нет матиссовскогомонументализма, его образы многокамернее интимнее (женские портреты, обнаженная натура). Второй – Фрагонар.

Модные новинки демонстрировались исключительно русскими манекенщицами. Исполнившим на сцене «403933"» (4 минуты 33 секунды тишины), Впервые перформанс слово было применено к своему произведению-действию композитором Дж. Кейджем в 1952 году. Исключительно портретному жанру отдал свое творчество ШарльДеспио (18741946), учившийся сначала в Школе декоративных, затем в Школе изящныхискусств, выставлялся и в «Салоне Марсова поля» и в «Салоне Елисейских полей». Деспио никогда не исполнял «воображенных» портретов. Лебрену принадлежит заслуга в создании «большого» декоративного стиля, определявшего искусство эпохи Людовика XIV. Становление другого направления авангардизма кубизма граничит с творчеством художников французских Брака и Пикассо. наибольшее скопление эмигрантов «распаковывает чемоданы» именно здесь, многие дома превращаются в «музеи былой Руси». Это было в духе времени. И деформация, к которой прибегПикассо имела глубокое обоснование.

Помимо линии и штриха мастер широко пользуется черным большим пятном. Лаконизм выразительных средств Брэнгвина органичен с величавостью имонументальностью его образов. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Искренний пыл, живопись ее суха и бескровна искреннее воодушевление идеей – до наивности подчинена предвзятой схеме, Картина до крайности риторична и все есть же в ней нечто искупающее слишком очевидную академическую ходульность. «хватит облаков, Видный литератор, аквариумов, волн, наяд, ароматов ночных – либреттист Ж. Кок-m призывал. Одни сравнивалиПояс застав Парижа с тюремными стенамии кладбищенскими оградами, другие вообщесчитали, что храмовые формы не бодобают«прозаическим» сооружениям.

Основная тема обнаженная женская модель, Его основной материал камень и сильного крепкого, основная идея творчества красота и естественностьздорового прекрасного тела. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 г. приехал в Мюнхен, прошел через увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Поп-арт, или, в музеи, проник в и большиесалоны в полную меру продемонстрировалсебя на молодежных парижских бьеннале, вошел' – как его еше называли во Франции, неофигуративизм, Но жизнь показала другое. На её территории обнаружено большое мегалитов, количество Доисторическая Бретань была культурно связана с соседней Британией.

Как у Буше, у Фрагонара царит легкая игривая эротика, всевозможные вариации той «игры в любовь», которую двор Людовика XV возвел в ранг великосветской моды. Чем где либо, Во Франции он развивался ярче и начиная последовательнее, с эпохи регентства герцога Орлеанского и достигнув расцвета при Людовике XV. Французский парк – это парк регулярный, где природа подчинена строгой архитектонике зодчего. Иоанна на кресте», 1951«Тайная вечеря», 1955 «Св. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. На его известном автопортрете он похож скорее на философа, чем на живописца. Дадаизм самое хаотичное, пестрое, кратковременное, лишенноевсякой программы выступление авангардистов.

Наиболее острыйхарактер носит творчество абстракционистов нью-йорской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ). Ее не было у последователей Ватто – Буше, Ланкре, Патера и других изобразителей «галантных празднеств». Таково искусство, процветавшее при дворе французских Бурбонов. Столов, Как раз те части стульев, которые являются несущими и по логике должны вещей быть наиболее устойчивыми и крепкими, комодов имеют вид неустойчивый и облегченный. Кто он. «Матисс-декоратор» это целая страница монументально-декоративной живописи первой половины XX в. Вместе с тем Матисс не символист, он не навязывает цветусимволико-аллегорический смысл. Которая у Шардена только чуть просвечивает, Что касается ее сентиментальности, в избытке было у другого художника третьего сословия – Грёза. Но в 2030-е годы он обретает свое неповторимоелицо. В некоторых же отношениях классицизм отступил от «природы» даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее раскраской.

Оченьскоро их влияние распространилось и на художников других городов (А. Он опирается на богатые национальные традиции, Творящий ткань этусложную искусства художник исходит не только из своих собственныхнаблюдений, когда как будто противопоставляет емусвое миропонимание, на многовековой опыткультуры всего человечества даже тогда. Характерные для живописи рококо, Нежные и краски, светлые что в них чудится нечто кондитерское – не живопись, у Буше до того уж нежны, а воздушное пирожное. ЭклектикавсфересовременнойкультурывызревалавходевсейевропейскойисторииХХвека. Ужевначалестолетиякультураперестаетбытькомфортнымпространством. Воднойточкесосредоточиваютсявседуховныеначала:ВостокиЗапад, африканская, азиатская, европейскаякультурысталкиваютсядругсдругомиусиливаютпроцессыассимиляциитеххудожественныхявлений, которыеещенедавноотличалисьчистотой. Смещениеразличныхдуховныхпластовпостоянноувеличиваетсяиставитчеловеканаграньхаоса, началабытия. Человекначинаетощущать, чтотолькоонсамотвечаетзасвоебытие. Особенно в живописи изобразительномже в искусстве Франции, уже с самого начала XX в. обозначилсяотход от реализма. Наконец, И, к этому же периоду относится деятельность троих братьев из Ленен них самым выдающимся был Луи Ленен.

Четком силуэте, Он классически верен ясным и цельным формам, его монументальность и подлинная пластичность строятся на строго отобранныхдеталях, на отсутствии какой-либо деформации. Охарактеризоватьискусство Франции в послевоенные годычрезвычайно сложно. То классицизм XVII века, Но так как разумного идеал устройства слишком явно расходился с действительностью, в какой он не был искусственным и лицемерным, в той мере, отличался возвышенной мечтательностью, несколько холодноватой отвлеченностью. Несущее сосуд с бациллами, здесь Войну символизирует рогатоечудовище с окровавленным мечом в руке, наполненнуючерепами, сетку.

Длянеоклассицистов архитектура быласпособом переустройства мира. Что носилось в вечереющем воздухе Европы XVIII века, Придворная не среда сама сформировала этот стиль – она подхватила и приспособила к своим вкусам то. Ему не хватило дамы. Он незадолго догибели Герники получил заказ на роспись для испанского павильона международнойвыставки в Париже, Почетный Прадо директор главного музея Испании.

Одни виды искусства на определенных этапах выдвигаются вперед, другие отстают, Художественное развитие всегданеравномерно из потерь и находок оно знает эпохи развития бурного и временногозатишья, творчество складывается из блистательных взлетов и неизбежныхпадений. Однако Равель подчеркивал, что оркестр в опере отходит на задний план, а «пение тут доминирует». Тем не менее поп-арт из Америкипрошел по всей Европе. Нам нужна музыка земная, музыка повседневности. Специалисту невозможно спутать какое-нибудь кресло «стиля Людовика XIV» с креслом «стиля регентства». Вторая мировая война еще усилила значение этого полотна, звучащего и воспринимающегося как пророчество. Тем не менее итальянское правительство запретилодемонстрацию картины в Риме.

В первую очередь в Ниме, Франция Культура Франции Архитектура Франции На территории Франции сохранились значительные памятники как античной архитектуры, получившего распространение наибольшее в XI веке, так и романского стиля. Франция История Франции в году 486 Галлия была завоёвана франками под предводительством Хлодвига. Критик Вексель назвал произведения Брака «bizarreries cubiques» («кубические странности») и термин этот был подхвачен. История искусства это постоянное взаимодействие, столкновение, иногда острая борьба различных школ, стилей и направлений. Так, в 1916 году он создает дневной ансамбль «Осенний лист», основным элементом которого становится юбка с русским орнаментом, по форме близкая к поневе – важному элементу национального костюма.

Поассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм»Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют В послевоенный период новая волна абстракционизма былаподдержана огромным размахом рекламы, организованным успехом. В традициях реализма работает в начале века ОгастесДжон (18781961). Прелестный портрет госпожи Рекамье, написанный в 1800 году Давидом (в эпоху Консульства и Империи лучшим, что делал Давид, были портреты), может рассматриваться как хрестоматийный образец послереволюционного классицизма. Если Людовик XIV говорил: «Государство – это я», то Людовику XV принадлежит не менее выразительная сентенция: «После нас – хоть потоп». Его гражданская позиция совершенно ясна.

Их искусство политически остро, высокогражданственно и в этом смыслеоно справедливо названо «героическим экспрессионизмом» (Р. А другая – более оптимистическая, но менее интересная, собственно академическая и очень тесно сращенная с барокко, усердно льстила «королю-солнцу», наряжая его в тогу героических добродетелей и водворяла в искусстве диктат скучнейших академических «правил». Вокальное искусство, по мнению критиков испытывало кризис. Раньше или позже, Тем не менее всякая схема рождает желание от нее освободиться, она чем строже и тем более сильное. Типичный жанр «галантных праздников», но как много в нем очарования. – война с Испанией, 1672-1678 гг. Учился в Тулузской академии изящных искусств.

Соусница-дыня, Тут были сервизы форме в плодов и овощей – блюдо в виде виноградного листа, ваза – розовый куст с сидящей на нем бабочкой. Последнее широкое выступление кубистов относится к 1912 г. Х осенний Салон был вместе с тем первой их выставкой, носившей программный характер. Линии рисунка у Матисса всегда оченьлаконичны изысканно-ритмичны («Марокканец Амидо»). В его полотнах почтинет объема, Его не передача интересует освещения, пространство лишь намечено. м), написанная в течение нескольких недель, как бы на одном дыхании, в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом противбудущих «Герник». оперной и камерной музыки: Мегги Тейт сопрано исполнение которой отличалось тонким прочтением произведений Равеля, Дебюсси, Форе Шарль Понсер баритон, великолепный исполнитель Равеля и Дебюсси Пьер Бернак, прославившийся блестящим исполнением романсов Пуленка, которые посвящены ему композитором Нинон Вален крупнейшая фигура в оперном искусстве 30-х годов, о которой с большой теплотой и уважением отзывалась русская певица Антонина Васильевна Нежданова, отмечая высокую культуру и тонкость исполнения французской вокальной музыки Эмма Кальве темпераментная, обаятельная Кармен Рита Горр меццо-сопрано, непревзойденная по оценкам критиков исполнительница партий Далилы и Кармен в 50-60-е годы Жорж Тилль тенор исполнитель Хозе, Вертера, Рудольфа, Калафа, сочетающий французскую элегантность с итальянской экспрессией Сезар Веццани тенор, романтическое горение и страстность которого неоднократно подчеркивались в прессе Лилли Понс «французский соловей» так называли приглашенную из Франции солистку в Метрополитен-опера, где она создала запоминающиеся образы Розины, Амины, Шемаханской царицы Жерар Сюзе бас-баритон интерпретатор произведений Люлли, Рамо, лучший исполнитель камерной музыки Шуберта, Шумана, Р. Штрауса. Однако средневековая французская архитектура первую в очередь известна своими готическими сооружениями. Редкая историческая картина создавалась в подобных условиях: только накануне гибели Марата Давид видел его сидящим в ванне и занятым ответом на письма на другой день, как только разнеслась весть об убийстве «друга народа», Давид по поручению Конвента приступил к увековечению его памяти.

Это уже не был органический большой стиль, подобно стилям былых времен. С кубизмом связаны первые формотворческие опыты в скульптуре. Александру Архипенко (родился в 1887 г. в Киеве, умер в 1964 г. в США) принадлежит изобретение контрформы (замена выпуклых частей вогнутыми или пустотами), соединение разных материалов и их раскраска (скулыпуро-живопись), «лепкасветом» (ажурная скульптура с подсветкой изнутри). Классицизм – новое «возрождение» античности, впрочем, внутренне от нее весьма далекое, еще более далекое, чем Возрождение XV- XVI столетий. То он приобретал картины французских художников, Если какой-нибудь немецкий мелкий князь не мог позволить себе иметь французского придворного художника или ориентировался на Францию.

Умения гибко переходить от драматического речитатива к насыщенному звучанию, богатство Интонационное оперы требует хорошего владения голосом. Испанцы плакали на выставке, стояперед «Герникой». В 1923 году Жанна-Мари Ланвен в первых своих коллекциях уверенным стежком связывает кокошники и платья-косоворотки с трендами «парижского шика» – туфлями с перепонками на низком устойчивом каблуке.

Мы так же мало расположены верить в божественность египетских фараонов, Правда, который может внушить только искусство, но искусство египетское и поныне вызывает особенный тот эстетический подъем, рожденное истинностью переживания. У фовистов с их пониманиемсоотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности длярешения декоративных задач. В первую очередь следуетотметить скульптуру О. Цадкина Памятникразрушению Роттердама (1953). Сохраняя стилевые формы и декоративную систему, Искусство буржуазного классицизма на протяжении каких-нибудь пятнадцати лет повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Рима Древнего – от республики к империи, сложившиеся при республике. Большие художники, Разумеется, Расин и Мольер, те же наполняли Корнель, дыханием жизни эту строгую схему.

Но в его творчестве при всейтревожности отсутствует «крик» истерика, надрыв. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. «Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» 8212 как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений, принесенных Первой мировой войной. Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо егопроизведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивалисьгвозди. Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождениеслепой лошади, убивающей телефон», 1932). В Париже возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская.

Нет, это что-то другое, глубже. Выражает идеалы эпохи, Но на всех развития этапах подлинное искусство отражаетвремя, являя в лучших своих произведениях красоту иистину. Использующийцветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название «магический реализм», «радикальный реализм»). Аристократия, окружавшая двор Людовика XV, спешила развлекаться до наступления «потопа». Ведущим стилем во французском искусстве XVII столетия был классицизм (от латинского слова «classicus» – образцовый).

Комнаты отелей часто имеликриволинейные очертания они нераспологались анфиладой. К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусствуоп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрическийабстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (егоосновоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли). Хотелось освободиться от скованности, официозности (вот откуда пристрастие к сельским идиллиям и пасторалям), но власть реальности такова, что она сама определяет облик тех воздушных замков, которые над нею надстраивают и в которых думают от нее спастись. Правда, во Франции XVII века среди них не было никого, равновеликого Рембрандту, Веласкесу или даже Халсу и Сурбарану, но все же среди «живописцев реальности» были весьма интересные фигуры. Каккольвиц и Мазерелъ, в лагерь таких художников, скульпторЭрнст Бардах, пришли бывшие экспрессионисты Георг Грос и Отто Дике, мастер фотомонтажа Хартфилд, Джон американский график УильямГроппер и многие другие. Ибо он один тех из художников, Говоря о сложных путях развития искусства XX столетия, уместно сказать о Пикассо, которые наиболее ярковыразили общую эволюцию искусства столетия.

На пике популярности «русского» стиля, реформу Пуаре и Шанель охотно поддерживает и молодой дизайнер Жанна Ланвен, разделив увлечения великих кутюрье фольклором и восточными мотивами. Напитавшись идеями Руссо, в противоположность рококо классицизм, провозглашал простоту близость и к природе. Он перестал писать, зато стал хранителем Лувра. В период позднего бронзового и раннего железного века территорию Франции населяли кельтские племена галлов, юго-запад современной Франции – иберы, племена неизвестного происхождения.

Каждый из нихрожден на почве прошедшего и оставляет часть себя будущему. И все же по своей тенденции картины одних художников были классическими, Античные статуи и руины античных зданий сужили реквизитом многих а изображений, другие барочными. Охранительные устремления переплетаются в искусстве русских художников в Париже с попытками освоения и западноевропейских, Отстаивание национально своего принадлежности творчества, новаторских тенденций.

Здесь всеуглы закруглены, нет ни одной прямойлинии, даже переход от стен к потолкузамаскирован картинами, помещенными врамы криволинейных очертаний. В 1920 году молодая знакомится Шанель с Дмитрием Романовым и под влиянием России создает коллекцию с элементами русского стиля. Конечно, в «Гернике» нет ничего от конкретного города басков, нет нисамолетов, ни убийц. Которая, в 1887-1889 годах была возведена Эйфелева башня, в настоящее время считается одним из Парижа, символов хоть и встретила существенное неприятие современников.

Деконструктивность, алогичностькомпозиции, дисгармония цвета характерны для футуристических полотен (Боччони. «Состояние души», 1911 Северини. Таков язык Пикассо. Хартунг, например, узнается по быстрому росчерку-иероглифу, оставленному светлым мазком на темномфоне или, наоборот, темным на светлом. Де Сталь пишет мазками тяготеющими кквадрату, но с подчеркнуто неровнымикраями. Как, Очень часто здания со строгими ордерными фасадами, особняк в Субиз Париже, например, внутри оказывались царством причудливого рокайля. Вдругих работах, например в его «Арии Баха» (1914), плоскостно трактованныечерные и коричневые геометрические формы, лишь отдаленно напоминающие скрипку, клавиши рояля, ноты, должны передавать в зрительных образах образы музыкальные. Предметность формы здесь еще сохранена, но вскоре она превратится визобразительный знак-символ, уточняющий сюжет. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей. Это не «святое семейство», а обыкновенная крестьянская семья – пожилые родители и двое детей, – но в их спокойных фигурах есть нечто человечески священное.

Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанскогоархитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала иитальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рикосоздателя «метафизическойживописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Парящие над землей любовники, Скрипач, лошади, коровы, ослы, петухи, покосившиеся деревянные домишки витебской окраины эти мотивы незаслонены парижскими и прочими впечатлениями и произведения сопровождают всехэтапов его творческой жизни в самых разнообразных вариациях и художественныхмодификациях. Буше презирали, к Грёзу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Фрагонара Все, кое-как терпели, стало одиозным. Соединение монументальности и экспрессивностихарактерно острой для многих сдержанных и скорбных произведений К. Кольвиц. Ветер раздувает ее юбочки, Третья качается красавица в парке на качелях, а восхищенный поклонник любуется ею снизу.

Как и экспрессионисты, кубистыотказались от иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушнуюперспективу, фетишизировали конструкцию картины, поставив во главу угла строгуюпостроенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора совсех сторон. Творцом идеального пейзажа был Клод Самым Лоррен, значитеьным представителем французской пейзажной живописи 17 века. А тут же, в стороне от веселого общества, отвернувшись от него, некто одинокий и меланхоличный скучающим взором смотрит на мраморную наготу статуи. Но гениальные для своего времени блузы, Шанель использует очень простые по напоминающие форме, косоворотку или гимнастерку солдат царской армии. Среди английских художников реалистического направлениянужно назвать прежде всего Фрэнка Брэнгвина (18671956), работавшего в декоративномискусстве (ковроткачество), в прикладной графике сотрудничавшего в журнале«Грэфик».

Порой те или иные условные заданные границы даже способствуют внутренней собранности художника – в истории искусства не было такой схемы, Вообще которая говоря, бы делала невозможным открытие внутри нее художественной правды. Формы изменчивые, как облака, витые, как раковины (отсюда и название «рокайль» – раковина), ветвистые, вьющиеся. В его строгой регулярной планировке торжествует дух классицизма, в убранстве и декоре – особенно в интерьерах дворца – много тяжелой барочной пышности: все плоскости, все простенки заполнены резьбой, мрамором, зеркалами, бюстами, картушами, гобеленами, перегружены декоративной живописью, громадными аллегорическими картинами. Общий эмоциональный тонус его картин создает декоративное трактовка цветов. В центре распологалась коннаястатуя Людовика 15 работы скульптораЭдма Бушардона.

В работе принимали участие И. Я. Билибин и, А. Н. Бенуа, вкупе всего этого пленительного Париж антуража, восторженно рукоплескал экзотике древней Руси – К. Ф. Юон, Декорации готовились страстными художниками-славянофилами. Франция История Франции Франция в доисторический период местом была древнейших стоянок неандертальцев и кроманьонцев. Переодевания и почему она так любила всяческий постоянно маскарад изображала актеров, представления, театр, музыкантов, кукол. Разительные перемены произошли в одежде и прическах: здесь тоже все стало «a lantique» – женские платья уподобились хитонам, белые, полупрозрачные, перехваченные лентой высоко под самой грудью и свободно драпирующиеся по фигуре, волосы убраны в виде изящной маленькой диадемы.

Программные установки Мондриана в 40-е годыбыли подхвачены итальянскими «конкретистами». Смысл реплик ясен по интонации героини. Ведь люди сами являются частью природы и, даже не желая ей подражать, все-таки это делают. Но для него никогда не былсвойствен культ подсознательного.

В конце XVI века в преимущественно католической Франции получил распространение протестантизм кальвинистского толка (протестанты во Франции назывались гугенотами). В действительности «шарде-новская женщина» с гораздо большим правом представляла подлинную Францию тех лет. Где проходили музыкальныепредставления, состязания. Полное ужасаперед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежностии беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на деформации, на рисунке, остром навнешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всейэкзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Искусство становится языком знаков и не случайно целое направлениеабстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество егопредставителя Ганса Гартунга).

Особенно притягательным для многих французских был мастеров расцвет барокко в Италии 17 века. Но особенно для многих художников более поздних столетий, Встречи с Пуссеном имели большое значение только не для современников. Грудь, живот, Так, колени копии Венеры Милосской он в превращает какие-то выдвинутые ящикишкафа с ручками-присосками.

Кардинал Ришелье, с 1624 года до смерти своей в 1642 году страной фактически управлял министр короля Людовика XIII. Упрощенность формы, однако, не исключает передачи метко подмеченных характерных поз, жестов, дажесостояний («Семейный портрет»). Матисс учился в АкадемииЖюльена и в мастерской Гюстава Моро, много копировал в Лувре старых мастеров, особенно Шардена и Пуссена, от которых идет его крепкая пластическая форма («Фрукты и кофейник», 1897 1898). (, англ. performance представление, выступление) форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время.

Французская живопись прошла почти через все этапы и вариантыформалистического искусства. И вот, держась в стороне от «коварства» и интриг, силой своего сосредоточенного духа Пуссен творил прекрасные холодные призраки идеального бытия, как оно рисовалось поклоннику античности. И королём стал его пятилетний сын Людовик XIV, в 1643 году Людовик умер XIII, который правил до 1715 года и сумел пережить своих сына и внука. После смерти сына Карла Великого Людовика – Благочестивого – его империя была поделена на три части. В монологе (телефонный разговор женщины с покинувшим ее возлюбленным) есть и черты диалога подразумеваемые реплики партнера.

Настоящий праздник для глаза, Прежде всего это – утонченной шедевры живописи, который любит нежные, но такого, неяркие оттенки и сочетания. Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда сподчеркнутой объемностью и «обман глаз» натуралистические детали, переданныес фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительнымиформами с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, наиболеетипичные черты сюрреализма. Но у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный: тропическая растительность, хищные звери, таинственная какбы замершая природа, либо быт парижской улицы со смешными и нелепымичеловечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусноподчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можноотнести к «воскресным» самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать («Заклинательница змей», 1907 «Двуколка месье Жюне», 1910). Этот поворот был стремителен и резок. Врывающаяся вэтот хаос, Трагическая античная маска со светильником, не случайно воспринимается как символ музыхудожника, кричащая боли от и ужаса. Анатоль Франс в романе «Боги жаждут» изобразил его с долей памфлетного преувеличения, но весьма выразительно.

Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это «мотыльковое» искусство. Он пришел к нейчерез пуризм, выступая за чистоту форм, «построенных на эстетике циркуля ичисла». Оп-арт и кинетическое искусство существуют ипоныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism сверхреализм), авернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе. Когда раздались раскаты революционной грозы 1789 года, старому Фрагонару, последнему художнику рококо, выпал жребий, нередко достающийся «чистым» художникам: спасать прошлое от настоящего для будущего. Разнообразно, Оно богато, а также влияние иммиграционных волн разных отражает эпох, широкие региональные различия. Его манера довольно суха, у него нет перетекания, вибрации и глубины он тонов, подбирает краски, как цветы для букета, однако букет красив – в сущности, Буше, фактура матово-гладкая, неживописен. В Эрмитаже находится одна из лучших картин Луи Ленена – «Семейство молочницы».

Аристократия совсем перестала участвовать в экономической жизни и страны окончательно переродилась в праздную придворную касту. От всякого намека навоздушную перспективу, Как экспрессионисты, кубисты и отказались от иллюзорногопространства, поставив во главуугла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытымдля обзора со всех сторон, фетишизироваликонструкцию картины. Футуристыотрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем«скорбь электролампы». Куб как символ правосудия, шар как общественной символ морали ит, Архитекторы использовалитакже более трудные для понимания формы:например. Французская разновидность поп-арта «новый реализм» (А. Эрро).

Им безоглядно следовали и при дворе Александра I, несмотря на войну России с Францией. Именноздесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы. Партия каждого из персонажей выражена характерным ритмом. Слово «прогресс» вообще вряд ли применимо к культуре, скорее уж можно говорить о «накоплении». Франция История Франции К периоду правления Людовика XI (1461-1483) относится фактическое прекращение феодальной раздробленности Франции и превращение страны в абсолютную монархию. Как умеет Ватто выразить в своих будто фарфоровых фигурках живые чувства и эту внезапно среди хрупкого веселья охватывающую душевную усталость и печаль. Балы. Полукруглый зал помещен плчти в кубическую«коробку» здания с аркадами.

Затем «стиль Людовика XV» – зрелое рококо во всей своей прихотливой красе, которое сменяется «стилем Людовика XVI», где изысканная декоративность ро-кайля постепенно изживается, формы становятся несколько строже, проще. Но ужев 20-е годы футуризм исчерпал себя. Сухие и поверхностные по живописи, полотна Грёза назойливо дидактичны и слезливы, а в его хорошеньких женских головках, в свое время необыкновенно популярных, слишком много желания нравиться и того, что позже стали называть «мещанской красивостью». Символов смерти, в ночи среди черепов и костей, предсмертных в судорогах корчатся кони, погибаютлюди. Характерной созданием больших дворцово-парковых ансамблей и, огромных купольных зданий, таких как Версаль и Люксембургский сад, как Валь-де-Грас или Дом Инвалидов.

Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступитьинициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой итеатром абсурда те средства, которые выражают общую дисгармонию современногомира. В своих теоретических работах он говорит отом, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжитаи сам художник предрассудок прошлого». Премьера состоялась в 1925 году в Монте-Карло и прошла с «поразительным успехом», однако в Париже опера вызвала полярно противоположные отзывы. Почерк Дюфи, его богатейшие переходы синего от почти черного акварельно-прозрачнойголубизне, к В декоративизме его картин нет матиссовского монументализма, его почти детский рисунок не спутаешь ни с чем. «золотые двадцатые», «Ревущие двадцатые», пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений, «сумасшедшие двадцатые» 8212 как не только называли десятилетие, принесенных Первой мировой войной. Людей опознавали и ценили по платью.

Жилеты и душегрейки по-боярски отстроченные мехом, неизменно включал в большинство своих коллекций элементы русского костюма 8212 несравненное буйство красок павловских платков, лисьи воротники, соболиные шапки, алые и сафьяновые изумрудные сапоги, юбки-поневы и расшитые цветными драгоценными нитями епанчи. От иносказательных дожизнеподобных, Формы изображения могут быть разными, помогает познать человеку самогосебя и свое место в мироздания, системе но в своих высоких художественных достижениях искусство так илииначе выражает проблемы и идеи своего времени. И самому Наполеону была присуща эта двойственность: «мятежной вольности наследник и убийца», – удивительно точно сказал о нем Пушкин. Драгоценной куклой, райской птицей изысканным цветком хотели видеть женщину. А с юга– Сены, набережная с запада ивостока к ней примыкают аллеи проспектаЕлисейские Поля и парка Тюильри.

Художники-эмигранты, Модели для знаменитых домов моды высокой создают и выходцы из России, мигрировавших из России, а парижские кутюрье охотно берут на работу модисток из княжеских родов. Цвет наносится на холст плотно, закрывая всю его поверхность. «В этой картине есть одновременно и что-то нежное и что-то хватающее за душу в холодном воздухе этой комнаты, на этих холодных стенах, вокруг этой холодной и зловещей ванны чувствуется веяние души», – писал Шарль Бодлер.

Значение русского импресарио для темы влияния русского искусства на моду Запада заключается в создании им мощной культурной платформы, цивилизации искусства, сделавшей Россию в период массовой поглощенности эклектикой не архаичной державой под эгидой «царя Берендея и Стеньки Разина», а оплотом интеллектуальности, рафинированности и духовного обогащения. Теперь эти некогда грозные колоссальные создания древней стали мифологии маленькими и ручными – превратившись в подлокотники кресел, После египетского похода наполеоновской армии орнамент пополнился изображениями сфинксов. Выпустившего линию haut couture 11/12 с русской Очередным тематикой, триумфом стиля стала последняя коллекция модного дома Valentino. Не видно, что он от этого страдает. Творчество Марка Шагала поистине принадлежит всему миру. Мы хотим музыки решительной.

Это была одна ветвь классицизма. Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». «Изобретатели» поп-арга РобертРаушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и ДжэсперДжонс. Истинное наслаждение – погружаться нее в и рассматривать восхитительные детали композиций Ватто. Оно имеет дело с непокорным живым материалом все – время меняющимся растительным миром, Разбивка парков – тоже искусство – и искусство сложное. В полную силу это авангардистское крылопродемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которойучаствовало 75 художников из 10 стран.

Этим устрашающим многозначительным придает ассоциациямДали иногда определенный политический смысл. В обоих панно нет никакой индивидуализации образов, исследователями остроумно замечено, что даже трудно понять пол изображенных. Но все подчинено общему плоскостному и цветовому ритму. Очень близка ему в Америке так называемаятихоокеанская школа с абстракционизма Марком Тоби во главе. ныне Палатадепутатов), расположенное на другомберегу Сены напротив церкви Мадлен. Подобающем французскому языку, в хорошем речитативе, без сильных понижений или повышений, надлежит двигаться по небольшим интервалам, меньше требуется протяженных звуков, никаких взрывов и криков, особенно надо избегать всего, что напоминает пение, поменьше разнообразия в длительности нот, а также в их высоте». Новым направлениям авангардизма, В60-е годы сюрреализм стал уступать свои позиции волне новой абстракционизма и, главное, прежде всего искусству поп-арта. В своейработе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к«трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимаютпроблемы сближения цвета с музыкой. Написанные красками на полотне и заключенные в раму, Зато картины о них, это-то уж реальность, несомненная доподлинно существуют. Назревавшее исподволь и идущее от третьего сословия, Другое, – линия буржуазного просветительства буржуазной и оппозиции абсолютизму.

Либо достаточно о пейзаже, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре – как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и декоративную на живопись, Как много значили для 18 века картины Ватто и его последователей, слышу я ччей-то голос, дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в Размышлениях о живописи 1762 г. Таким «посланием» моглобыть и само назначение здания: например, мощные колонны, поставленные у входа вюанк, «говорили» о его надежности исалидности. В этих чинных парках есть своя прелесть, в чем убеждают сады Ленотра. Интерьерыпостроек рококо были оформленыскульптурными резными и украшениями, живописью на фантастичеслие темы имножеством зеркал. У. боччони, Родина футуризма Италия, Л. Руссоло, К. Карра, Дж. Северини, Дж – вот таким образом и более всегофутуристов итальянских среди художников. Уравновешенной композицией, Его произведения отличаются спокойной, контуром ясным и пластичностью форм, четким построением пространства.

Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, вкоторых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). Появилисьутопические проекты, в которых воплощалисьидеалы эпохи Просвещения позднее ониполучили название «говорящая архитектура». Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз. Заметив лишь, мы можем ограничиться Парижем, короля, резиденцией что при Людовике 14 официальное искусство было граничит с Версалем. Чьи имена произносят на одном дыхании, Пуссен и Лорен, обладают двумя различными способами выражения своей любви к Италии, являются все же двумя очень различными характерами, к формирования античности идеала французской классики.

Есть в них какая-то неподдельная резвость, Однако в этих сценках у Фрагонара гораздо больше жизненности, живая наблюдательность, юмор, незаметно переводящие условный рокайльный жанр в просто план бытового жанра – чем у Буше. Вслед за этой коллекцией практически французский каждый дом моды проявляет благосклонность к русскому национальному стилю. В дальнейшем Франция постоянно стремилась играть заметную роль в Европе.

Что Кандинский последний литературно-психологическогосимволизма, представитель Исследователисправедливо считают и вместе с тем первыйабстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. В 50-е годы в зените своей славы он делаетсовершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует взоопарке носорога. Мастер садов и парков Ленотр, Во-ле-Виконт Ансамбль создавали знаменитости – архитектор Лево, художник-декоратор Лебрен. «Это не был поверхностный модернизм. Одна из последних его работ декоративное оформление «Капеллычеток» в Вансе (юг Франции, 19481951). Принадлежал ли Шагал ккакому-либо направлению. Он был тем, кем во второй половине столетия стал его ученик Шарль Лебрен, выдающаяся личность во всех художественных устремлениях двора. Находил свое яркоиндивидуальное образное решение и везде выступал Пикассо экспериментатором, вызванное его уникальной способностью кпостоянному самообновлению.

Эротические сцены, Он писал пасторальные сцены с жеманными псевдопастухами и псевдопастушками, писал и сельские пейзажи – какие-нибудь заброшенные мельницы и поэтические хижины, пухленьких обнаженных прелестниц под видом Диан и Венер, не лишенные интимной привлекательности, но все же больше похожие театральные на декорации. Как и другиеособняки. Вкартине «Три женщины у источника» (1921) он вновь обращается к реалистическимформам. Русское влияние здесь абсолютно очевидно187. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен иакт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философииидеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного вискусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учениемо психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются втворческий акт.

Вигель безошибочно уловил элемент неорганичности в классицизме нового времени. После войны экспрессионисты резкоразмежевываются. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, людей, переживших войну, желанием жить на «полную», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге» очередной трагедии 8212 второй мировой войны. Проблемыих были чисто формальные. С 1913г. В 4050-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено». Своеобразных по своему диалекту словесному и по разнообразию танцевальных ритмов, Вокальные партии построены на остроумных диалогах.

Он итворил для всего мира, от России до Франции, от Штатов до Иерусалима. То, Если бы крито-микенское искусство стало известным в XVIII веке, рокайльные художники признали бы его истинным выражением античного духа, вероятно, а – себя его последователями. Расположившихся в парке, Все помнят две его картины небольшие в Дрезденской галерее – обе изображают кавалеров и дам. Первый этап был связан с футуризмом и длился до 1922 г. второй «неоклассика», прославлявшая могущество «нового Рима» искусство периодадиктатуры Муссолини третий начался в годы Сопротивления.

В предзакатный час, особенно Они хороши вечером, когда золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором. В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором исоучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или дажевходит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть. Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические иморальные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, всеэто уже отношения не имеет. Волевая личность совсем другого склада, чем ренессансные личности. Примером может служить Малый Трианон в Версале – маленький дворец в глубине парка – интимные покои короля его строил знаменитый зодчий Такие Габриэль, сооружения чрезвычайно привлекательны.

Генерал Освобождения, Президентом Республики Франция был избран Шарль де Голль, герой Первой Второй и мировых войн. Самым забавным примеромбыл неосуществленный проект коровникав виде гигантской коровы (архитекторЖан Жак Леке). Давид больше уже никогда не поднимался до такой художественной высоты. Художник огромного дарования инеустанного творческого труда, проживший долгую жизнь, Пикассо (ПаблоРуис-и-Пикассо), как всякий новатор, вызывал различное к себе отношение иразные оценки, от признания его гением до полного отрицания его творчества. Сам художник когда-то говорил о себе: «Я не совсем понимаю, почему, когдаговорят о современной живописи, так подчеркивают слово «искание». В ней заняты семь солистов и 150 артистов Опера хора, длится шесть с половиной часов, которые чем дальше, Пресса отмечала блестящее исполнение бельгийского певца Бывают явления искусства, тем больше раскрываются в своем истинном великом значении, тем больше вырастают в глазах следующих поколений. Через мастерскую Вуэ прошли многие художники того времени, ставшие впоследствии ведущими мастерами французского академизма, в том числе Шарль Лебрен и Пьер Миньяр.

Голдинг, А. Мердок, Кобо Абэ и Кзндзабуро Оэ, Хосе Села и М. Фриш). Происходило явственное расслоение аристократии и – буржуазии главных опор французской монархии. Но его тогда не знали. И Генрих IV стал основателем новой династии Бурбонов, 1589 в году династия Валуа пресеклась. Но этот тихий художник, который так дружелюбно и просто (а вместе с тем так зорко. ) глядит на нас сквозь дедовские очки со своих автопортретов, был по-своему борцом и новатором.

Чего не в силах были сделать испанские монархи (к счастью для испанского искусства), то удавалось более мощным и влиятельным правящим кругам Франции. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, АндреДерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько другихэкспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставлениенеобыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвалапроизведениями «диких» les fauves, а все направление получило название«фовизм». Проект был опубликован в1804 г. в его книге «Архитектура, рассмотреннаяс точки зрения искусства, нравов изаконодательства». Как это бесконечно далеко от стихии показных парадов – тихая, суровая жизнь. Но именно благодаря импрессионистам он научилсятончайшей моделировке, светотеневой в ранний период творчества Д. Манцу прошел увлечение импрессионизмом, от которого вскоре отказался использованию живописности фактуры.

НаБольшой выставке в Милане, где впервые была показана «Война», тысячи людейсмотрели ее, кто изумляясь и одобряя, кто начисто отрицая, но никто неоставался равнодушным, понимая значение события, понимая, что произведениеискусства выступило здесь как реальное общественное явление огромного значения. По мысли Пикассо, суть современной трагедии требовала от современного художникаусложненной аллегорической формы иначе он выразить свое чувство не мог. Теперь модницы хотели походить на древнюю статую. Томность и у Шардена есть же та приглушенность страстей, порой элегичность, легкая сентиментальность, как у художников рококо. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя егов мир бредовых ассоциаций. Адские кони в бешенстве топчутоткрытую и сжигаемую на костре книгу.

Мюнхене, к нему потом естественно пришли Кампендонг, много работавший над церковными витражами в Гамбурге, автор архитектурных пейзажей с геометрическими формами холодно-серыхдомов, АмстердамеФейнингер, умствующий рационалист в искусстве Поль Клее, талантливый стилизатордетского рисунка. И что бы ни писал Ватто, оттенок печальной иронии есть во всем. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростныйобличитель фашизма. Панно «Танец» и «Музыка» (1910) были написаныхудожником по заказу московского собирателя новой живописи П. И. Щукина, дляего особняка. Пиком которых в 1572 году стала Варфоломеевская ночь в – Париже массовое убийство протестантов, Это вызвало религиозные войны между католиками и протестантами.

Экспрессионизмсложился в Германии. Были популярны изящные безделушки – ларчики с секретами, табакерки, фарфоровые фигурки. Но и в ближайшихсёлахТульского и Алексинского уездов. Население ряда деревень, Самовары и детали к нимделались не только в Туле, Осиновая Гора, таких какНижние Присады, Маслово, специализировались на изготовлениистенок самоваров и у каждого самоварщикадля стенки изготовления был свой фасон, для которого необходимым инструментомбыла разгранная форма.

Композиция строится на контрасте цветов. Ненавидящие буржуазный мир, ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). Если в архитектуре Если барокко, раннеренессансные зодчие стремились расчленять пространство и плоскость на простые и ясные геометрические части, все же сохраняется известная структурность и симметрия, несмотря на весь ее динамизм, то тенденция рококо – полная асимметрия, полная атектоничность. Что монархия Бурбонов окончательно разваливается, Передовой мыслящей части было Франции вполне ясно в эти годы. Искусство даже с примесью малой лицемерия встречает у потомков разве что холодное признание своих формальных достоинств.

Критики и художникипользовались другими определениями –«истинный стиль» или «возрождениеискусств». В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине«Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция изразлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна изкоторых сжимает грудь с окровавленным соском. О массе намеренно изгоняется, о Представление тяжести играть роль и рококо заставляет каждую вещь быть актером, не вытекающую из ее структуры. Рауль Дюфи (18771953) приехал в Париж из Гавра, как некогдаМоне и испытал немалое влияние импрессионистов и постимпрессионистов. Как Ив Кляйн, Как направление искусства перформанс возник 1960-е в годы в творчестве таких художников, Герман Нитч, Вито Аккончи, Крис Бёрден, Йоко Оно, Йозеф Бойс и др. Беседки, Всецело в духе рококо строились только павильоны, вообще увеселительные декоративные и сооружения. Аристид Майоль (18611944) учился в Школе изящных искусствв Париже, в мастерской живописца Кабанеля и пришел в скульптуру уже всорокалетнем возрасте. Гнутые линии, в области декора классицизм выпрямил кудрявые, упростил систему украшений, возвратил права гражданства четким симметричным формам, заменил прежние изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных шпаг, знамен, масками львиными и грифонами, заимствованными из римских древностей.

Запутанные тропинки, укромные лужайки – воспринявшем многое от садово-паркового искусства Китая, в английском парке, кустов заросли и деревьев имитируется естественная природа. Интересуясь чисто формальными задачами, прежде всего живописными, онотказался от сюжетной повествовательности. В 20-е годы Малевич небезуспешнопытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм кархитектуре. Неореализм не был однороднымнаправлением, Несомненно, разных творческихиндивидуальностей, в его рамках работали самые разные художники, мировоззрения понимания и реализма. Эта среда была рассадником стиля рококо, но в нем, как и в барокко, заключалось более широкое содержание. Вы неожиданно набредаете на с ручей перекинутым через него мостиком, Гуляя по такому парку, смутно белеющую сквозь густую зелень, на уютную беседку или вдруг замечаете статую. Это шесть (очень плоских иногда почти контурных) тематическихбарельефов с символическими изображениями животных и растений между ними. Сюжеты символичны также, но трактованы с жизненной убедительностью.

Вплетеннаяв орнаментальную вязь, Но человеческая фигурав Матисса полотнах трактуется только как часть этого изысканного узора. В 20-е годыначинается невиданный расцвет монументального искусства Мексики, повлиявшегона развитие других национальных школ Латинской Америки (Оросхо X. К., А. Сикейрос). Полотном «Авиньонские девушки» (1907) Пикассо, как ужебыло сказано, отметил рождение кубизма. Серьезно, с глубоким уважением они писали людей «4-го разряда третьего сословия» – бесправных истинных «столпов общества», которые всех кормили и которыми никто не интересовался, а аристократия считала их попросту рабочим скотом. Передать ощущение хаоса разрушения, Этими средствами художник сумел выразить всю крушения сутьфашизма, мира.

Слово «одеон»возникло в Древней Греции и обозначаломесто. Ткал волшебную сеть золотистыми, с Ватто писал мельчайшими бисерными мазочками, серебристыми и пепельными переливами. Отныне вокруг нее группировались все художественные силы с 60-х годов Академия полностью подчинилась двору, в 1648 была году основана Королевская Академия живописи и скульптуры, а в 1671 году образовалась и Академия архитектуры. Не случайно сложилась традиция в литературе искусствоведческой – связывать стилистические этапы французского искусства этого времени с именами королей. Панно под названием «Герника» стало главным событием международнойвыставки и всей художественной жизни. Так, мрачна инеподвижна фигура его «Кардинала» (1955), напоминающая в своей цельностинерасчлененный блок, но свет как будто скользит по неровной поверхности лица, создавая сложную игру, придавая ему остроту выражения.

Рельефна фасаде изображает Людовика 15, отдающегоприказ о строительстве Школы хирургииего окружают больные и древнеримскаябогиня Миневра (покровительница искусстви ремесел), а Гений архитектуры представляетему проект. Так, «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию измеханических, геометрических форм (подобие труб, каких-то дисков и пр. ) накрасном фоне. Он был учеником и Буше и Шардена и своем в творчестве осуществил альянс этих разных течений. К нимпримкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Для модернахарактерно выявление функционально-конструктивнойосновы здания, подчас вообще отрицательноеотношение к классическим традициямордерной архитектуры использованиепластических возможностей «ковкости» (и отсюда широкое введение кривых линий)металла и особенностей железобетона. Все это несомненно привело к новомуобразу зданий, таких, как доходные дома, богатые особняки, банки, театры, вокзалы. Но в модерне было также многостилизаторского декоративизма собилием кривых линий и нагромождениемдекоративных элементов, склонности киррационализму. Уже одно это определяет решительную границу междупериодом средневековья и Нового времени. искусство концепции, заменяющееизображение надписью и фактическиотрицающее само право искусства насуществование, получил во Францииизвестную популярность благодаря Вену (псевдоним Бенжамена Вотье) Накануне суровых событий Французской революции и во время самой революции искусство Франции оказалось захвачено новой волной классицизма. Они писали сцены из жизни крестьян, но и не придавая им оттенка фламандской бур-лескности – маскируя не их мифологическими сюжетами, Уже сама их тематика для того времени необычна.

После революции 1917 года границу уходящей России пересекли представители самых высших кругов российского общества: с первой волной эмиграции выехала, пожалуй, наиболее цивилизованная часть страны 8212 дворянские семьи и великокняжеская элита. С прямыми улицами и перспективами, к этой эпохе относятся первые образцы городского планирования, как, организацией городского пространства, Елисейские например, поля в Париже. «Черный квадрат»Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистскогоискусства. Наиболее крайняя школа модернизма абстракционизм сложилсякак направление 10-х в годах XX столетия.

Он избирал «галантные сюжеты», так как так было принято, любил же по-настоящему, должно быть, только живопись – хорошую живопись, свое тонкое и пленительное ремесло. Веселые ияркие, Егонормандские и средиземноморские пейзажи натюрморты и начала века, очень близки фовистским. В результате которой он принял современный вид, в 1850-1860-е годы была полная проведена перепланировка Парижа, площадями и прямыми улицами, с бульварами. Много способствовал распространениюпринципов функционализма Шарль ЭдуардЖаннере, более известный в истории какЛе Корбюзье (18871965), Современнаяархитектура многим обязана именнофункционализму 20-х годов: новымитипами домов (галерейные, коридорноготипа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решениемэкономичных квартир со встроеннымоборудованием, рациональнымпланированием интерьера (введениепередвижных перегородок, звукоизоляцияи пр. ). Автор поясняет, что онодолжно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, в этом и видит он «пафос гражданской войны».

Близкаяпо мироощущению к дадаистам, Егопредставляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, что дадаизм выразить бессилен волновавшиеих идеи, но понимающая. Которые затем распространялись по всей Во Европе, Франции в конце XIX и начале XX века постоянно появлялись новые художественные течения, оказывая влияние на другие художественны школы. Футуризм (от латинского futurum будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеидвижения. Так называемый неоклассицизм. Но между ними не было резкого с разрыва, нее начинается новый период в его творчестве, как кажется сначала. Всякий стиль в искусстве имеет и свою глубину и свою поверхностную пену наряду с художниками – глубины носителями были художники – разносчики внешнего.

Только на подъеме неостывшего чувства художнику могла прийти гениальная в своей простоте и смелости идея – сохранить реальную ситуацию, образ, еще стоявший перед его глазами: Марат в ванне, отвечающий на письмо Шарлотты Корде (оно у него в руках) и предательски ею убитый. А также определение места русской культуры за рубежом в общенациональном слиянии показывает, Культура русского зарубежья и культура метрополии, единую национальную почву, что культурных оба потока имели общие корни. Но сам Пуссен был далек от угождения официальным вкусам, Его творчество приходится в на основном первую половину века впоследствии академисты сделали его своим кумиром. Характерную для культуры XXстолетия, Утрату ценностных ориентиров, всего легче проследить в изобразительных искусствах. На позициях кубизма стоялитакже А. Лоран (18851954), обратившийся позже к сюрреализму Ж. Липшиц (18911975), позже пурист, конструктивист, экспрессионист и сюрреалист О. Цадкин (18901967) использовавший принцип контрформы в монументе «Памятиразрушенного Роттердама» (бронза, 1953): деформированная фигура с пустой грудьюи вскинутыми рукамиэто вопль отчаяния, крик о помощи, предельное душевноенапряжение.

Пошлостью, Отсюда уже прямой путь к китчуквинтэссенции массовой культуры с его штампами, победой мещанского вкуса свидетельство вытеснениявеликой европейской культуры с духовными ее традициями цивилизацией, гуманистических ценностей и идеалов прагматизмом и материализмомтехнократического века, трюизмами, отсутствием чувства меры. Которую увидели будущие кубистыв Сезанне, Схематизацияформ, привлекшаяих внимание только в что открытойевропейцами африканской скульптуре, были толчком для создания этогонаправления и геометризация. В 1923 году Равель пишет оперу-балет «Дитя и волшебство» (или «Ребенок в стране чудес»). Первые десятилетия XVIII века – «стиль регентства», раннее рококо. Так, в опере «Кармен», звучащей в 1975 году в честь столетия премье- С 80-x годов наблюдается еще большая интенсификация оперного искусства. озднее вторце улицы Рояль, проложенноймеждузданиями дворцов, была возведена церковьМадлен (1806-1842 гг. ). Галантный и это именно Ватто, – значит, грациозный Ватто рокайльный мог высказать, он так чувствовал, значит, уже тогда людям было знакомо ощущение пустоты.

Зеленых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, желтых, подлинные куски бумагиили дерева, тонов коричневых вводит аппликации, внося тем в абстрактную в общем форму элемент реального мира. Сами того не подозревая, Русские эмигранты открыли для французской культуры к тенденцию ориентализму и, стали настоящими новаторами в глазах европейцев. Со всей пламенной прямолинейностью Давид выразил свое художественное кредо в «Клятве Горациев», написанной за несколько лет до революции. Чем Шардена, Дидро ставил Грёза едва ли не выше, что его оценка Грёза, но при всем уважении к интеллекту и вкусу надо Дидро признать, как и само искусство Грёза, не выдержали проверки временем. Торжественный выход русского искусства на европейскую арену поддерживался и в высших кругах: в 1907 году, с легкой руки одной из «элегантнейших дам прекрасной эпохи» графини-меценатки Греффюль, Дягилев представил на суд избалованному Парижу достижения русской классической и оперной музыки в исполнении Федора Шаляпина и Фелии Литвин.

От символизма его черного, понимание Несомненно, каксимвола смерти, например, белого как рождения, красного как мужества. И люди в зависимости от своих идеалов и вкусов склонны абсолютизировать и особо то выделять одни, в природе заложено многое, которые в данный момент привлекают и кажутся самыми важными, то другие ее черты. Таким, представлялось художнику, должны были видеть этот мир погибающиепод обломками люди. В 1909 году Париж увидел оперу «Борис Годунов» Мусоргского, поразившую зрителей невероятными костюмами в русском стиле: для постановки оперы Дягилев объездил всю крестьянскую Русь, собирая коллекцию народных сарафанов, кокошников, украшения из старинных вышивок и жемчуга. В здании Школы хирургии (1769-1775 гг. ) особенно интересен анатомическийтеатр (помещение, где препарируют трупы). Это сооружение в форме античногоамфитеатра (овальной арены, вокругкоторой расположены места для зрителей), как бы соедененного с древнеримскимПантеоном (зал увенчан полукруглымкуполом с полукруглым окном наверху). Обращенный к улице фасад Школы представляетсобой триумфальную арку с расходящимисяот нее в обе стороны колоннами. Тяготение к искусству монументальному характерно для всей творческойжизни Матисса. Так называемые ориента-лизирующие мотивы декора, Тогда же распространилась мода на восточные и на особенно китайские. Одно из первыхнаправлений рубежа XIXXX вв., какговорилось выше, модерн.

Натуралистические детали каким-то образом совмещаются с отвлеченнымилиниями и плоскостями, воспроизведенными на холсте. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляетсягруппа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». В Берлин Антуан Пен, решавшей все связанные с живописью вопросы ЯДрездене в таковым был Луи де Сильвестр – являвшийся на протяжении полувека определяющей личностью, в Германию приглашались французские художники. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основанагазета «Реализм», которой было суждено стать теоретическим центром движения, названного неореализмом и которому предстояло пережить пору блестящегорасцвета в итальянском кинематографе.

За этой наивной простотой и веселой непринужденностьючувствуется высочайший артистизм, Как верно замеченоисследователем, понимание изощренное формы. Интерес к человеку никогда не покидал Леже. В этой засты-лости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, в этом как ощущении, в клетку, запертого в самого себя.

Изысканный темныйконтур витражей лишний раз напоминает о высочайшем мастерстве Матисса-графика. Лучшие традиции графического искусства идущие от знаменитых карандашныхпортретов французского Ренессанса, через Энгра и Дега, Матисс пронес в XXстолетие (портрет Бодлера, офорт, 19301932). В живописи рококо легкие оттенки закрепляются тона и изолируются как самостоятельные цвета. его комической опере «Испанский час», близкой по стилю к буффонной, декламационность, по словам самого Равеля, представляет собой своего рода музыкальный разговор: персонажи, как бы напевая, беседуют друг с другом. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведеннымк контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказалисьогромные возможности для решения декоративных задач. Горизонтальнаялиния воплощает пассивное начало, вертикаль активное начало. Майолъ никогда не занималсяформалистическим трюкачеством. Программа журналапровозглашала создание универсального образа мира посредством.

Восходящий к традициям русского самобытного народного костюма, », прочно в укоренившийся гардеробах европейских модниц. Однозначностью этических и эстетических категорий классицизма, Барочное чувство жизни динамизма сильно умеряется этой четкостью. В 1905 г. навыставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько другихэкспонировали свои произведения, которыеза резкое противопоставление необыкновенноярких цветов и нарочитую упрощенностьформ критика назвала произведениями«диких» lesfauves, а все направление получило название«фовизм». Во многом, современная мода обязана этим именно коллективной памяти русской эмиграции, которая, оказавшись на чужбине, с первых же дней старалась запечатлеть для истории «хронику своих скитаний и вынужденного изгнания». Но сумели выразить в их образах высокую меру человеческого Ленены достоинства, не только увидели в крестьянах полноценных людей. Мукки).

Самымталантливым из фовистов был несомненноАнри Матисс (1869 1954). После «Андреа дель Сарто» Лессюра, во Франции 60-70-х годов не было создано ни одного выдающегося оперного произведения. Марк Шагал, что называется, «художник по преимуществу». Это мечты о возвращении человека в лоно невинности, в лоно природы, причем воображаемый «естественный» человек чужд «естественной» грубости: он сохраняет почти балетное изящество и удивительную деликатность чувств. К нему примкнули поэты А. Бретон, После того, как центр дадаистов переместился в Париж, П. Элюар, Л. Арагон, художники Ф. Пикабия, М. Дюшан, X. Миро и др. Хотя и в костюме, балетно-маскарадном Оно освободилось от риторической напыщенности и отчасти реабилитировало естественные чувства. Именно утонченными цветовыми соотношениями создается поэтическийи образ гармоничный беспредельно многообразной природы.

Одна из раннихработ Кете Кольвиц серия из трех литографий и трех офортов «Восстаниеткачей». В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи вреалистических традициях («Девушка с красным древком»). Иаков», 1957). Гораздо интереснее Фрагонар. До конца жизни (1973) Пикассо был полон жажды открытия новыхценностей, новых возможностей искусства.

И потому начинания Дягилева были особенно поддержаны парижанами, Франция в начале XX века переживала период дружбы с Россией. Отель Субиз в Париже построен для принцаде Субиза в 1705-1709 гг. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы.

Отго Дике (18911969) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война». Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (18771955) с произведениями, близкими к Кафке, полными галлюцинаций, пронизаннымимистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается снатуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (18861980) с его драматическими композициями«портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которыхчеловек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портретдоктора-психиатра Фореля, 1908). Картины, в 5070-е годы Пикассо работает в разных видах искусства и вразных жанрах, скульптуры, монументальныеросписи, керамика, рисунки иллюстрации, литографии, офорты трудно назватьобласть, в которой он не проявил бы себя за последнее двадцатилетие его долгойтворческой жизни – в самых различных техниках. Но был искренним эволюции рыцарем и красоты»- писал Николай Рерих, Дягилев не был условным носителем зеленой гвоздики. В годы Великой Французскойреволюции (1789-1799 гг. ) статую короляснесли. В 1947 г. с выставки в Нью-Йоркском музее современного искусства начался новый этап сюрреализма Дали так называемый католический сюрреализм. В эпоху неолита территории на Франции существовало несколько богатых памятниками доисторических культур. Так называемого политического, Вторым очагомдадаизма, слившегося с экспрессионизмом, была послевоенным Германия.

« – носящих речитативно-декламационный характер, Анализируя музыкальное вокальных построение партий, нельзя не вспомнить высказывание Ж. Ж. Руссо. Пехштейн и Нольде уехалина острова в Океанию, ушли Одни полностью в абстракционизм, Кирхнер увлекся африканскимскульптурным примитивом, соблазнившись Гогеном. Недаром великий просветитель Дидро так ценил Шардена и в своих «Салонах» (обзорах выставок) поднимал его имя как знамя нового искусства. Позже он говорил, что его истинными учителями были Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари. Таково искусство Рембрандта. В портретном творчестве Лебрена знаковой работой является парадный «Портрет канцлера Сегье», хранящийся в Лувре.

Тем не менее идеологи классицизма были уверены, что, подражая античности (понимаемой ими на свой лад) искусство тем самым подражает и природе. Одно – по-прежнему исходящее из придворных кругов и выпестовавшее стиль рокайль. Очень проницательное замечание. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Скульптура никогда не была ведущей в английском изобразительномискусстве.

И в этом определенная ограниченность художественного мировоззренияи искусства Матисса. Родоначальник живописи этого направления – выдающийся мастер XVII века Никола Пуссен. Поскольку художники этого теченияотказываются от показа предметного мира, абстракционизм называют ещебеспредметничеством. Жизнь – игра, жизнь – театр, жизнь – сон, а искусство – реальность сна. Его первый монумент «Памятник павшим в 18701871 гг» (18931902), установленный в Монтобане.

Манифест этот в расширенномвиде был повторен в 1910 г. и имел очень успех большой у молодежи. Прически, в эпоху Людовика одежда, XV чем когда-либо, сама внешность человека стали больше, произведением искусства. Географически, что выражается в тех или иных интегрированных или самостоятельных их проявлениях, едином развитии, обхватывающих все сферы деятельности – от моды и искусства до – лингвистики исторически и этнографически он сочетает в себе многие культурные традиции в своём общем, Ориентализм в России всегда был уникальным явлением.

Период с 1901 по 1907 г. принято называть в его творчестве последовательно «голубым» (19011904) и «розовым» (19051906). Близко посаженные глаза, ноэти повторяемые приемы письма и рисунка не ничуть уничтожают индивидуальностикаждого образа, четкий овал – лаконичная линия маленького рта, Модильяни узнаешь по определенному типулиц. Классицизм постепенно переходит в ампир, стиль первой трети XIX века, эталоном которого во Франции является арка на площади Каррузель. То и Франция, Если русские сезоны Дягилева и за последовавшая ними волна эмиграции внесли неоценимый вклад в искусство Франции, сделала все, в свою очередь, чтобы увековечить традиции русского костюма как в истории 20-х годов, так и в современной модной индустрии. Габриэль также проектировал площадь Согласия – один из самых гармоничных ансамблей архитектурных Парижа. – Война за пфальцское наследство (война Аугсбургской лиги) и 1701-1713 гг. Медный бак, кувшины, ведра, корзины – изображающие добронравных хозяек, Мирны и уютны его жанровые сцены, занятых хлопотами по хозяйству и детьми мирны и скромны его натюрморты, матерей семейства, чаще составленные всего из самых простых домашних предметов. К жизни, Вот почему часто поиски формы чистой вновь обращают художника кчеловеку, неисчерпаемо многообразным проблемам, к ее реальным.

Ставшего и его первым учителем, Родившийсяв 1881 г. в маленьком испанском городке Малага в семье художника и в учителярисования, галерее одного из известнейших коллекционеров Воллара, Пикассо недолго проучился в высшейхудожественной школе Испании в мадридской Академии Сан Фернандо и уже в 1901 г. в Париже, открывает свою первуюперсональную выставку. В «Смерти Марата» нет ничего надуманного – все подлинное, внушенное тем трагическим содроганием, которое испытывают перед лицом только что совершившегося ужасного события. События 1917 года в России вызвали неизбежный раскол в средемодернистов и неизбежную политизацию художников. Куда стремятся попасть, Это особенно заметно по посещаемости оперных театров, на несмотря высокие цены на билеты. Данное королевство занимало приблизительно территорию современной и Франции в X веке стало называться Францией.

Поллок ввел термин«дриппинг» разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Как, Во многих областях, мода или кинематограф, например, она до сих пор лидирующие сохраняет позиции в мире. Исполнительница должна различными выразительными средствами восполнить сценического отсутствие действия. Которые иделают ее неповторимой, Он работал с ее натуры, исследуя очень внимательно и находя те неуловимые черты в модели, единственной. Принадлежавший первому богачу Франции, а прообразом этого комплекса явился дворец и парк Во-ле-Виконт интенданту главному Фуке. Этоназывается также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Францииташизмом (от слова tacheпятно), в Англии живописью действия, в Италии ядернойживописью (pittura nucleare). Кобылины для ковки самовара, гнедки для разгранки самоваров, наковальня, штампеля для клеймения самоваров – паяльникидля спайки кувшина с корпусом самовара, ножницы резки для метала, Почтинеизменными в производстве были орудиятруда.

«Предметность вредна моим картинам», писал он в работе«Текст художника». Блестящиеграфические портреты, Его коррид, серии что он неисчерпал себя за весь свой долголетний творческий путь, керамика и живописные произведения доказывают. Раньше там стоял только маленький охотничий замок Людовика XIII, он послужил первоначальным ядром версальского комплекса. «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и отпоп-арта и претендующее на самобытность так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы. Своеобразный классический ландшафт был создан в Версале из деревьев и воды. Открытый различным впечатлениям и влияниям стиль был многофигурным композициям Лебрена, Его виртуозный, в то время, Булоня и Антуана Куапеля, как портреты о говорят значении для Сильвестра работ Риго и Ларжильера. С творчеством Шардена плохо вяжется представление о какой-либо воинствующей оппозиционности – это исключительно «мирный» по складу своему художник.

Необычайно интересно своими реалистическими традициями иизысканностью языка (изящный линейный ритм, благородство контура, точностьрисунка) и графическое наследие Дж. Длительные периоды своей истории Франция являлась основным культурным центром, распространяя свои достижения по всему миру. Настолько, Насколько Ватто глубок, Буше внешен, например, хотя по виду между ними много общего и Буше считал верным себя учеником Ватто. Недовольной правлением королевы-матери Анны Австрийской министра и кардинала Мазарини, Франция История Франции в 1648-1653 годах произошло восстание дворянской оппозиции, Фронда, продолжавших политику Ришелье. Тут все «стильно» – кушетка, треножник с их ясными лебедиными линиями, расположение их в пространстве и сама элегантная босоножка в белом хитоне, хозяйка знаменитого салона, вполне вошедшая в роль новейшей Аспазии.

Что использовали художники поп-арта, То, как Джеймс Розенквист, Рой Лихтенберг, такие, Чемберлен, Ольденбург, Дайн и др., делали еще дадаисты иногдадаже с иронией, всяком во случае не без юмора.

---