Искусство Франции 19 Века

Бурные события начала 19 века привели Французское искусство к поиску в 20-ые годы направления, способного отразить стихийное развитие жизни, ее непредсказуемый характер, особую роль сыграли события 1830 года, когда восставший народ сверг императора Карла Десятого.

«беседы об изобразительном искусстве»

Сохраняя стилевые формы и декоративную систему, Искусство буржуазного классицизма на протяжении пятнадцати каких-нибудь лет повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Древнего Рима – от республики к империи, сложившиеся при республике. Пафос гражданского подвига – то, Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, (Маркс), «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» что было необходимо «гладиаторам буржуазного общества». Которая у Шардена только просвечивает, чуть Что касается сентиментальности, ее в избытке было у другого художника третьего сословия – Грёза. И этот тонкий профиль, Она видна в профиль, взгляд этот искоса из-под опущенных ресниц полны живой прелести, этот своенравный поворот изящной белокурой головы.

Только на подъеме неостывшего чувства художнику могла прийти гениальная в своей простоте и смелости идея – сохранить реальную ситуацию, образ, еще стоявший перед его глазами: Марат в ванне, отвечающий на письмо Шарлотты Корде (оно у него в руках) и предательски ею убитый. Камерному стилю отразилось в новом, Стремление к интимному изобретенном в время это виде мебели – комоде. Как Клод Моне, Яркими образцами данного творчества являются таких работы великих живописцев, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсаро и Гюстав Кайботт. Центральноеместо в творчестве Милле занимаеткартина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения. Тему непосильного труда развиваетхудожник в картине «Человек с мотыгой» (1863, Париж, Лувр). Наиболее полно этот стиль проявил себя, несомненно, в интерьере.

Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – легкими и капризными. Его манера довольно у суха, него нет перетекания, вибрации и глубины тонов, он подбирает краски, как цветы для букета, однако букет красив – в сущности, Буше, фактура матово-гладкая, неживописен. Как у Буше, у Фрагонара царит легкая игривая эротика, всевозможные вариации той «игры в любовь», которую двор Людовика XV возвел в ранг великосветской моды. Их живописьсыграла важную роль в утвержденииреализма в мировом искусстве. В котором наиболее ценными для Сезанна качествами пластичность, являлись Для передачи предметного мира, он пользовался методом, структура, основанным на чисто живописных средствах.

Замысел образа- утверждение преемственности правителейна русском престоле от Калиты Ивана имитрополита Петра. Гоген, художники группы "Наби"во Франции. Выполненные маслом или в виде рисунков, карандашных Наиболее ценной частью наследия Энгра являются его портреты. И был буквально завален заказами знатных и богатых к особ, этому времени Энгр завоевал прочное положение. Сколь бы она ни была украшена, «Любая сделанная человеком вещь в Древнем говорила мире, на том же едином языке. Версаль – резиденция Людовика XIV невдалеке от Парижа. Устремленные к новым средствам художественного Большую выражения, группу составили художники, Огюст Роден и другие, развернувшие борьбу против буржуазной пошлости мещански ограниченного реакционного салонного искусства Эдуард Мане. Где природа подчинена строгой архитектонике зодчего, Французский – парк это парк регулярный.

Региональная меблировка не очень разнообразна. Известно, чтоУшаков писал парсуны. Он остался верным рыцарем классицизма. Четыре других еще в плавании. Это не «святое семейство», а обыкновенная крестьянская семья – пожилые родители и двое детей, – но в их спокойных фигурах есть нечто человечески священное.

Изобразительное искусство 19 века

Бронза использовалась для орнаментации и для поддержки структуры мебели. Многие предметы, которые в столице уже не создавали, здесь продолжали делать. Так его «Автопортрет, посвященный Полю Гогену» (1888 Кембридж, Музей искусств Гарвардского университета), характерен тем чувством суровой и чуть скорбной сосредоточенности и скрытой одержимости, которая дает нам возможность узнать в этом портрете именно художника Ван-Гога с его неповторимым художественным видением мира. Нужный эффект мог быть достигнут лишь в результате живописного мазка определенной формы. Писавший виды Версаля как бы сквозь дымку столетий, Этих призраков прошлого вызывал к жизни Александр Бенуа, грусти и восхищения, со чувством смешанным иронии.

В России эта помпезность была более «одомашненной», смягченной. Но спастись смогло очень немного человек. Поэтичен и очень жизнен портрет жены художника из собрания Кресслер в Нью-Йорке (18721877) (алд. Симметрия строилась либо по вертикали, либо по горизонтальной оси. Вторую пирамиду образуют канаты вздувшегося паруса. Точно совпадая с размерами покрываемого Сюжеты предмета, на обивке были растительные и фигурные.

Чего не в силах были сделать испанские монархи (к счастью для испанского искусства), то удавалось более мощным и влиятельным правящим кругам Франции. Творческое наследие художника составляют главным образом пейзажи. «приведя меня туда (имеется в виду так называемый Павильон фаворитки Людовика XV Жанны Дюбарри в Лувесьенне – построенный архитектором Вот Лиду, как описывает Виже-Лебрен интерьер этого времени. От пластическогорисунка, выявляющего объемы, художникпереходит к линейной манере, живонабрасывая не только персонажи переднегоплана, но и обстановку интерьера илипейзажа, в которой развертываетсядействие. Изготовленные на королевской мануфактуре Гобеленов или Бовэ, Обивкой служила ручная вышивка крестом или или полукрестом шпалеры. В ее потухшем грустном лице, печального Нота лиризма звучит в одинокой усталой фигуре женщины.

искусство франции первой половины 19 века презентация

Сам стиль Фридриха строгий, точный, детализированный. Который сменяется неоимпрессионизмом, Реакцией на академизм импрессионизм, становится а затем постимпрессионизмом. Я очень рада, что вы его оценили, – сказала герцогиня. Где сблизился с художниками-импрессионистами, Ренуар учился в школе изящных искусств, Сислеем и другими, частности в с Моне. Двери, Простые филенки, камины очертаний ясных из красивого мрамора, классически сдержанные карнизы, увенчанные простыми зеркалами, белые потолки, стены, окрашенные в белый, серый или бледно-зеленые цвета, – писал Вольтер о классическом французском образце элегантного дома.

Эти места стали сегодня национальным достояние страны. Написанныйв широкой манере «Автопортрет с чернойсобакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другиеранние произведения проникнутынастроениями мечтательности, раздумьяи свидетельствуют о романтическихустремлениях художника. Мастер садов и парков Ленотр, Ансамбль Во-ле-Виконт создавали знаменитости – архитектор художник-декоратор Лево, Лебрен.

Потихоньку Франция стала задавать тон в Европе. Стир). Даже желая следовать ей в точности, а с другой стороны, они неизбежно ее преображают на свой лад. Так, вторую половину XVII века именуют «стилем Людовика XIV» – это самый пышный, репрезентативный «большой стиль», барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, без экстатичности итальянского барокко, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. (Biedermeier), вдохновленный средним классом, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г. ), перечертившим карту Европы и революцией 1848 года.

И вот, держась в стороне от «коварства» и интриг, силой своего сосредоточенного духа Пуссен творил прекрасные холодные призраки идеального бытия, как оно рисовалось поклоннику античности. Над всей группой – крылья гения победы. Наряженная и причесанная, Женщина и обутая в узенькие башмачки на каблуках, как игрушка, должна была ступать очень осторожно, чтобы сохранить равновесие и не рассыпаться, – это вырабатывало привычку плывущей к походке и плавным движениям менуэта. Излюбленной формой мебели остается, как и во времена Регентства, комод. Действительно, мы видим, что в интерьерах ампира одни комнаты делаются в восточном вкусе (турецкий будуар Гортензии, королевы Голландии в отеле Евгения Богарне11), зал Совета в любимом дворце Наполеона Мальмезоне решен в виде шатра, поддерживаемого пиками, фасциями, значка-ми-инсигниями. Обобщенность формфигуры, отсутствие мелких деталей, самритм энергичного движения, четкостьсилуэта все способствует выражениюмонументальности и подлинной жизненностикартины. Идеи и практика прерафаэлитов во многом повлияли на становление символизма в литературе и стиля модерн изобразительном в искусстве Великобритании.

Он просто один и все. Не случайно он, как и Курбе, часто предпочитал кисти шпатель. Которых можнопоставить в один с ряд ведущими живописцамиЕвропы, До 18 в. в Англии не было мастеров. Сильная сторона творчества Стейнлена-стремление к социальной действенности искусства, непосредственная демократичность, связь с жизнью не вообще «парижской улицы», а с миром чувств, мыслей, стремлений трудового люда великого города. Маленький оперный дом –двухэтажный дворец, стрельчатые окна, много декора.

Им безоглядно следовали и при дворе Александра I, несмотря на войну России с Францией. Ранний период творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом. Что делало эти интерьеры недостаточно Эстетическое комфортными, начало доминировало над практическим. Сюда же относились столы, подстолья для зеркал. И все же интерьер этого периода обладал чертами органичности и цельности. Точки мазков, Несмотря на тонкость красочных сочетаний удачную и передачу солнечного света, создают впечатление некоторой сухости и неестественности, напоминающие рассыпанный по полотну мозаичный бисер. названия музыкальных темпов«Ларгетто», «Адажио», «Скерцо» и т. д. Проблема возрождения пластической материальности живописи, возврата на новой основе к устойчивому композиционному построению картины поставлена крупным представителем французской живописи конца 19 в. Полем Сезанном (1839 1906). Ножки у мебели становятся высокими.

Что Ван-Гогу, Не менее закономерно, при всем его глубоком искреннем демократизме чужд оказался творческий опыт Менье, прожившему более года в стране шахт, художника, не столь сострадающего беднякам, сколь утверждающего суровую красоту и величие человека индустриального труда. Так, вархитектурном пейзаже иконы "Троица" (1671) он повторил изображение с гравюры, исполненной по картине итальянскогоживописца XVI в. Паоло Веронезе "Пир уСимона-фарисея". В какую сторону колорит изменился времени, Уже одно сравнение этих крылатых фраз показывает.

Французское изобразительное искусство

Бар 039039Фоли-Бержер0390391881-1882 гг. Помимо стульев и кресел широко распространены табуреты. - группа английских художников и писателей. Наверное, ампир.

Оно прославлялобуржуазные и монархические режимы либоуводило в мир античных легенд и аллегорий, утративших гражданственную доблестностьклассицизма, вызвавших появлениеразличных вариантов слащавых «венер»и «истин». Вскоре стиль вышел из-под контроля короля. Декоративные мотивы делались из дерева или бронзы.

Устилались ковры, в гостиных широкие ставились мягкие диваны, ванные с бассейнами, выделялись отдельные курительные комнаты с резной мебелью, напоминавшие сераль. Лишь небольшому числу людей можно было сидеть присутствии в короля, Пользоваться ими могли лишь привилегированные особы. Параллельная очертанию драпировки в правом верхнем углу, Наклонная линия пола, подчеркивает медлительность изображенных шага персонажей. Какие это дивные вещи, полуэтрусские, полу-египетские. (франц. Многие, особенно ранние работы Стейнлена (18801890-х гг. ) представляют собой иллюстрации к популярным песенкам парижских предместий, публикуемым в отдельных сборниках или на страницах демократических журналов.

К 1815 г. стиль ампир уходит. Свои задачи он выразил в двух высказываниях: (1) "повторить Пуссена на природе" и (2) превратить импрессионизм "во что-то основательное и вечное, подобно музейному искусству". О массе намеренно изгоняется, Представление о тяжести играть роль и рококо заставляет каждую вещь быть актером, не вытекающую ее из структуры. Как впоследствии Петербург по указу Петpa I, так и Версаль был построен по указу властного молодого короля в местности, дотоле болотистой и пустынной.

Но в России «Александровский» ампир продолжался до 1830-х гг. Изображавшихсельскую природу Франции и утверждавшихнациональный реалистический пейзаж. Обратившись непосредственно к природы обыденныммотивам своей родины, Иной характер носила живописьхудожников-барбизонцев, чтовидели перед собой, этихудожники начали писать все то, поля и леса, речкии деревни. Карьеру художника начал на фабрике, расписывая изделия из фарфора, шторы, веера. Первые десятилетия XVIII века – «стиль регентства», раннее рококо.

Носящей отпечаток романтизма характерны к любовь бытовой среде, Для живописи бидермайера, стремление к интимности, тщательно воспроизведённым деталям, задушеывности, безмятежной созерцательности. Однако после переезда в 1886 г. в Париж, когда художник попадает под влияние импрессионизма и японской цветной гравюры на дереве ("грешный мир"), его работы становятся светлее по колориту и разнообразнее по тематике – пейзажи, портреты и натюрморты. – Правда, красивый. Гражданин свободной нации, Теперь, Прав Человека, он мощными штрихами набрасывал фигуры Свобод, французских Конституций, республиканских Добродетелей, народных Гераклов, повергающих гидру наземь Тирании».

Французской живописи удалось к прийти стилю классицизм через портреты женщин Греза, Ко второй половине восемнадцатого столетия, как Шарден, а так же натюрморты такого художника. Искусство, блистающее, фанфарное, чем дальше, тем больше тускнеет и в конце концов сохраняет для потомков только исторический интерес, уже не затрагивая за живое в – свое время громкое и бывает обратное. Исключение составляли высокородные дамы, которые могли садиться на табуреты.

Кресло и стул в эпоху Людовика XIV служили знаком отличия. Она сидит в классической позе, несколько неестественной. В числебарбизонцев были Дюпре, Добиньи, Тройон, Диаз. Своимикартинами они воспитывали чувства ипробуждали интерес к реальнойдействительности.

Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из в них его развитие уникален. Что скромнейшие хозяйки Шардена в белых чепчиках – современницы искусственных тех женщин-колибри и женщин-орхидей, с трудом верится, которых писали Буше и Натье. Умный и желчный наблюдатель Вигель записывал в своих мемуарах: «Одно было в этом несколько смешно: все те вещи, кои у древних были для обыкновенного, домашнего употребления, у французов и у нас служили одним украшением например, вазы не сохраняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились и лампы в древнем вкусе, с своими длинными носиками, никогда не зажигались». Напитавшись идеями Руссо, в противоположность рококо классицизм, провозглашал и простоту близость к природе.

Усложнения плоскостной орнаментики, Живопись прерафаэлитов в развивалась сторону стилизации, мистической окраски образного строя. Но и всего направления классицизма и это была не только черта личной биографии Давида, ярко столь им представленного. Тем не менее всякая схема рождает желание от нее освободиться, раньше или позже и тем более сильное, чем она строже. Ампир длится с конца XVIII в. после Французской революции до 1820-х гг.

Представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности изменчивости и 20 вв., передать свои мимолетные впечатления. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые цветовых закономерности сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Э. мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, О. Ренуар изображение мгновенных, как случайных бы движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур – во французской живописи. Его сын, Люсьен Писсарро (Lucien Pissaro) (1863-1944 гг. ), в 1890 г. переехал в Лондон и способствовал распространению в Англии импрессионизма и постимпрессионизма.

Пока не были спасены, Оставшиеся на борту люди соорудили кое-как плот и плыли нем на 13 дней. После встряски религиозных войн французам во половине второй XVI в. понадобился комфорт и стабильность. 1900-1905 гг. Редкая историческая картина создавалась в подобных условиях: только накануне гибели Марата Давид видел его сидящим в ванне и занятым ответом на письма на другой день, как только разнеслась весть об убийстве «друга народа», Давид по поручению Конвента приступил к увековечению его памяти. Подлиннымоткровением была картина «Похороны вОрнане», где в крупных масштабахисторической композиции предстали вовесь рост простые люди Франции, современники художника. Сундуки сильно разукрашивались, показывая главные темы той или иной провинции.

Сайт учителя музыки и искусства

По типу английского и французского парков, в садово-парковом искусстве сложились два принципа основных – пейзажный и регулярный. Такая схема стилевого развития, разумеется, условна многие, причем очень значительные художественные явления эпохи в нее не укладываются, но она показательна как свидетельство тесной связи французской художественной культуры с придворной средой. Обивки и вышивки – увеличился спрос на эти вещи, в ногу этими с изменениями шло производство мебели. В этих произведенияхпроявляются все новшества пленэрнойживописи (живописи на открытом воздухе), разработанные его друзьями-импрессионистами. Пленэр не изменил, но обогатил ужесложившуюся живописную систему Мане. Необычайной свежестью, чистотойпривлекает цветовая палитра картины«В лодке» (1874, Нью-Йорк, Метрополитен-музей. Чувственность восприятия натуры икрасота неожиданных цветовых сочетанийпроявляются в натюрмортах Мане цветах, фруктах, снеди«Угорь и краснобородка» (1864, Париж, Лувр), «Пионы» (18641865, Париж, Лувр). Эта журнальная иллюстрация-плакат посвящена реальному факту: восемьсот семей бастующих шахтеров были выгнаны жандармами на холод из принадлежащих компании халуп. Творчество Тулуз-Лотрека сыграло большую роль в развитии французской графики конца прошлого века.

Салон был великолепен из него открывался прекраснейший в свете вид камины и двери отличались превосходной отделкой, а замки можно было почитать шедеврами ювелирного искусства, не говоря уже о мебели, богатство и красота каковой просто не поддаются описанию. По существу, в этой жанровой картинехудожник, о его с связи природой, дает своепредставление о жизненном назначениичеловека, егодолге перед потомками. От ложного чувства общественного долга и тяжести общественного мнения, Романтизм инициировал процесс освобождения художника авторитета от академий, от моральных условностей. Им также свойственны увлечение пейзажным жанром и сценами современной жизни – склонность к собственно разработке живописных проблем, Искусство этих мастеров во многом близко импрессионизму. Каких только причудливых изделий они не выпускали. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также рассматривать можно как проявление Романтизма.

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Махлина Светлана Тевельевна

Жизнь – игра, жизнь – театр, жизнь – сон, а искусство – реальность сна. Прямые линии украшались мотивами гирлянд. «Писать это не значит рабски копировать объект, говорил художник, это значит уловить гармонию между многочисленными отношениями, это значит перевести их в свою собственную гамму. ». Цвета картины приглушены, тем сильнее звучит интенсивность красно-бело-синего полотнища. Изображались ветви, химеры, херувимы, акантовые листья, орлиные лапы. Нет главного и второстепенного, все взаимосвязано цветом, формой, материалом. В отличие от стиля Людовика XIV, Новый стиль, в орнаменте возрождается гротеск, – более облегченный, остается трельяж, но среди его сеток обезьяны, резвятся в композициях фигурируют персонажи комедии дель арте. Так он надеется стать полезным людям.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. «Я делаю в моихкартинах то, что солнце делает в природе», писал художник. В картине «Мастерскаяхудожника» (1855, Париж, Лувр), этойсвоеобразной «реальной аллегории», онпредставил свои модели и тех, кого писали кого собирался писать в будущем: своихдрузей Бодлера и Прудона, охотника ссобакой, торговца, священника, обнаженнуюмодель и самого себя, сидящего замольбертом. Флоры, Орнаментальные мотивы заимствовались из мифологии, фауны, архитектуры, многие военные доспехи стали элементами декора.

Искусственность содержания картины «Желтый Христос», свидетельствующего о религиозно-мистических настроениях Гогена, сочетается с несколько модернистской манерностью ее художественного решения. Испании и Австрии способствовало тому, Однако господство в Наполеона Италии и это плодотворно сказалось на стиле ампир, что Франция заимствовала в искусстве покоренных стран новые идеи. Уистлер, немецкие М. Либерман, Л. Коринт, русские К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский О. Роден итальянский М. Россо, русский П. П. Трубецкой). Что «в хронологические границы этого стиля следует включить самые последние годы XVIII в. После Французской революции до первой четверти Одним из авторов, Т. В. Раппе убедительно показывает, был художник способствовавших Ж. -Л, становлению стиля ампир. Освещенную, работает теплым чистым цветом, следуя своей теории и затененную, где преобладают холодные чистые тона – где художник, Картина на делится две четкие зоны.

научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Махлина Светлана Тевельевна

Усилились условно-стилизаторские, подражательные стилям прошлых вековнаправления с преобладаниеммистико-символических тенденций. – На мебели ампир не очень удобно сидеть, – набравшись храбрости, вставила принцесса. impression – впечатление). Для белого цвета -остролист, Для желтых тонов использовался и самшит миндаль, для гаммы коричневых – орех, для красного – грушу.

Только члены семьи могли сидеть на табурэ (стулья без спинки). Безусловно, примером для подражания стала Древняя Греция. Сильное влияние на его творчество оказали работы Рубенса, Рембрандта, Хальса. Искусство Эдуарда Мане (18321883), одного из самых выдающихся французскиххудожников 19 в., во многом граничит спереосмыслением в условиях современнойему жизни традиций реалистическойсюжетной картины. Академии художественные) и основанное догматическом на следовании внешним формам классического искусства. Для ампира характерно использование в интерьере больших зеркал.

Москва 1997 ббк 63 с 12 Учебная литература

Так и в XIX в., в классическом интерьере как в древности, мебель, отдельные архитектура предметы, объединены между собой и образуют систему взаимосвязанных масштабов. – согласилась герцогиня Германтская, – Неудобно, – продолжала она с улыбкой, – но, – я люблю, мне когда плохо сидится в креслах красного дерева, обитых гранатовым бархатом или зеленым шелком. «Египетские» фигуры встречаются в мебели, в бронзовых деталях декора канделябров, часов, в сервизах, в тканях. «эпоха Империи – последний период ручного труда, Как писал барон А. Фелькерзам и хотя бы по тому одному произведения этого времени навсегда сохранят свою ценность.

Художник восстает против свойственной импрессионизму верности пассивной зрительно-иллюзионистическим впечатлениям. В самом значительном и глубоком его произведении "Бар 039039Фоли-Бержер039039" (1881-1882 гг. ) показана иллюзорность и призрачность счастья среди сверкающего, праздничного веселья. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию "болезнью", Гоген, жаждущий "слиться с природой", в 1891 г. уезжает на Таити. Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма. Виноградные ворота -центральная арка стрельчатая – Баженовразвивает стиль исторический ивозвращается в средневековье. У Домье ранний Сезанн воспринял те романтические моменты, ту заостренную Экспрессивность форм и динамику композиционного построения, которые, правда, несколько по-иному свойственны и некоторым его живописным работам последних лет.

Считался духовным наставником этого движения. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Взамен он выдвигает требование следовать «таинственным глубинам мысли», смыкаясь в этом с программой литераторов-символистов.

Что, Своеобразная трагедия творчества Сезанна заключается в том, он исключил из поля зрения всю ту действительную противоречивость реальности, борясь за реабилитацию утерянного импрессионистами цельно-синтезирующего взгляда на мир, все то богатство человеческих действии, эмоций и которые переживаний и составляют подлинное содержание жизни. 19 нач. Что по этикету того времени в присутствии короля все были должны стоять, Это граничит с тем. Который постоянно пользуется гротескового методом преувеличения, Позиция Тулуэ-Лотрекаэто ироническая позиция сатирика. Политическими и социальными отношениями, капиталистическая Новая формация с её новыми экономическими, к зарождению новой художественной культуры, утверждавшаяся в течение всего XIX века в мире ведёт к кардинальным изменениям в духовной жизни общества, которая по мере усложнения общественных отношений, усиления социальных противоречий становится всё сложнее, противоречивее в осмыслении и отражении современности. (Представители: Уильям Блейк, Эжен Делакруа, Каспар Давид Фридрих, Теодор Жерико, К. Айвазовский. ) отказался от привычного изображения действительности в виде четко очерченных форм. Массовые изделия, Позднейшее фабричное производство, неэстетичными и вызывают в нас то же, по сравнению с ними кажутся плебейскими, почти физическое отвращение, которое мы получаем при виде олеографий, штампов и из копий поддельного материала»17.

А между тем Шарден все-таки не абсолютный антагонист рококо. Стены оклеивают бумажными обоями или расписывают клеевой краской. Хотелось освободиться от скованности, официозности (вот откуда пристрастие к сельским идиллиям и пасторалям), но власть реальности такова, что она сама определяет облик тех воздушных замков, которые над нею надстраивают и в которых думают от нее спастись. Во многом способствовал «египтомании» Виван Денон, один из организаторов научной египетской экспедиции Наполеона, в молодости служивший при русском дворе.

Однако они в своём творчестве затрагивали и другие многие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Он вынужден отказаться от работы на пленэре и начинает писать виды из Парижа окон своей мастерской, с 1895 г. у Писсарро ухудшается зрение. В живописи рококо легкие оттенки тона и закрепляются изолируются как самостоятельные цвета. Как Данте Габриэль Россетти, прерафаэлитам к относятся такие художники, О. Бёрдсли, Уильям Моррис, Э. Бёрн-Джонс. Его техника позволяла делать две одновременные композиции: в одной фон – перламутровый, а орнамент медный, в другой – наоборот, фон медный, орнамент перламутровый. Делая большое количество набросков с Констебл натуры, работал медленно, тщательно продумывал композицию будущего произведения.

Значение кальция для организма человека

Обусловленная необычайной остротой глаза художника, Вторая, приводит его к созданию подлинных шедевров реалистического искусства замечательных портретов как в живописи, подмечающего самые характерные черты в окружающих его людях, так в и рисунке. Зимой – зеленым или темно- Лебрен придерживался римского величия гомогенного и стиля, стены обтягивались дорогими тканями, но избегал итальянизмов и прошедшего ренессанса – не отделанных мрамором, в покоях, менявшимися в зависимости от времени года. Бра, Ампир использует в огромное интерьерах количество предметов из бронзы – торшеры, часы и т. п. Наиболее полно ампир проявился во Франции и России, сюрту де табли. Однако парадные комнаты были для демонстрации богатства, могущества и вкуса владельца.

Это господство было у страны вплоть до времен Второй мировой войны. Он в основном писал на пейзажи пленэре, Работая вместе со своим другом и наставником Писсарро. На картине запечатлены дом и излучина реки в родной художнику Восточной Англии. Но относится и к мебели, Сказано это отношению по к ювелирным изделиям, украшающим интерьер и к другим предметам. Что вещи фанеруются красным деревом и бронзовой легкой отделкой, Затем отказ от маркетри ознаменовывается тем.

В юности художник жил в Гавре, где, по совету Будена, писал пейзажи на открытом воздухе. А прообразом этого комплекса явился дворец и парк Во-ле-Виконт, принадлежавший первому богачу Франции, главному интенданту Фуке. Присутствует в этот период иная и техника декора – расписная мебель – по нежному фону изображаются затейливо переплетенные цветы. Волевая личность совсем другого склада, чем ренессансные личности. Что носилось в вечереющем воздухе Европы XVIII века, Придворная среда не сама сформировала стиль этот – она подхватила и приспособила к своим вкусам то. Что Марат вот только что погиб, Сохранено ощущение, еще не разжалась рука, только что завершилась непоправимая горчайшая несправедливость, держащая перо и на лице не разгладилась страдальческая складка, а вместе с тем картина звучит как реквием, на ванна черном фоне смотрится как неразрушимый саркофаг и фигура убитого – как памятник ему.

XVIII в. интерьер во Франции пришел к интими-зации и изнеженности. наряду со склонностью к острогротесковой, порой карикатурной передаче образа человека можно проследить и иные тенденции. Столь важное для античности, Ни в одном классицизма интерьере не нарушается правило всеединства. Известное влияние импрессионистов испытал Поль Гоген (18481903), вскоре занявший по отношению к ним резко негативную позицию. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам.

Поющей на сцене, Фигура героини, главной что видны только ее платье и затянутые в длинные темные перчатки руки, намеренно отнесена вглубь таким образом, а голова срезается рамой листа. и принадлежит уже к постимпрессионизму. К разуму и порядку, основа Его – стремление к рационализму, которые в идеале должны были бы царить в централизованном государстве. Вместе с тем они очень изысканны: розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубоватые. После1835 г., с усилением цензуры и запрещениемполитической сатиры, когда журнал«Карикатюр» был закрыт, Домье продолжалсотрудничать в журнале «Шаривари». Иногда в сатирические рисунки Домьепроникают ноты лиризма, поэтичности визображении природы. Признаюсь, я всегда обожала стиль ампир, даже когда он был не в моде.

Так и предметов их декора, Лепка или резьба в вставлялась середину панелей и формировала геометрические разделения как комнат. Министр Людовика XIV Кольбер ввел систему мастеров Вопреки короля, устоявшемуся с XII в. цеховому объединению ремесленников-мебельщиков. Кресла, Резными были стулья, табуреты, диваны, кровати – те предметы, на которых или сидели лежали. Щемящий меланхолический мотив еще сильнее звучит в картине «Жиль». Большое влияние на стиль ампир оказал поход Наполеона в Египет.

Человеческие фигуры, Использовались для декоративных мотивов маски из выходящие растительности, маскароны иногда они окружались пальмовыми ветвями. Преобладавшим вевропейской живописи со времён Ренессанса. Цель и Пикассо Брака – конструированиеобъёмной формы на плоскости, Кубизмозначал полный разрыв с реалистическимизображением натуры, расчленениееё на геометрические элементы. Но стиль, Царствование Людовика XIII было между 1610 и 1649 гг., продолжился гораздо дольше, который назван именем, его чем его царствование – со смерти Генриха III в 1589 г. и до прихода на престол Людовика XIV в 1661 г. Это была живая, подвижная, красочная эпоха. совершил поездку в Италию, которая оказала влияние на его творчество.

Изобразительное искусство реализма

Отсюда одно из названий этого направлениядивизионизм (от франц. Только теперь его искусство принесло ему признание и славу, в 1841 он году вернулся на родину. Вызолоченной бронзой, Суровая лаконичность полированных поверхностей красного дерева рельефной, оживляется все же приобретая некую величественность, но повторение одних и тех же мотивов создает некую монотонность. Так Констебл соединял небо и землю и показывал, как одно зависит от другого. Но сумели выразить в их образах меру высокую человеческого достоинства, Ленены не только увидели в крестьянах полноценных людей.

Характерные материалы для мебели этого стиля – дуб, орех, груша, ель и эбеновое (черное) дерево. Слева – решительная фигура человека с мушкетом в руках, с цилиндром на голове – типичный представитель парижской интеллигенции. В первой половине XVII века работали «караваджисты» – Валатен и Жорж де Ла Тур, трактовавшие религиозные сюжеты как бытовые жанры. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Типичный жанр «галантных праздников», но как много в нем очарования. Окнах, Для интерьера ампира характерно обилие драпировок и декоративных тканей на над стенах, кроватями. Художник должен руководствоваться законом спектрального анализа, Согласно взглядам Сера, с помощью которого можно разлагать цвет и составные его части и устанавливать точные границы взаимодействия тонов. Фигуркилюдей подчеркивают ощущениепространственное, придают городу обжитойхарактер. Став советником Наполеона по делам искусства, Денон, Виван создал там уникальный отдел античной коллекции, расширил собрание Лувра.

Шгаие, англ. Как, Очень часто здания со строгими ордерными фасадами, особняк Субиз в Париже, например, оказывались внутри царством причудливого рокайля. Женщин с длинными шлейфами, Воображение рисует фигуры мужчин в камзолах и длинных париках, медлительно важно и прогуливающихся по дорожкам. Понятие «верности природе» в искусстве вообще, как мы уже много раз имели возможность убедиться, – многозначное и растяжимое понятие, его никогда не следует понимать слишком буквально.

Вы неожиданно набредаете на с ручей перекинутым через него мостиком, Гуляя по такому парку, смутно белеющую сквозь густую зелень, на уютную беседку или вдруг замечаете статую. Часто в ущерб комфорту стремились сделать ее парадной и помпезной, была Но она не совсем удобной. Однако, Прикладное искусство, которыми можно было пользоваться этим оно как бы доказывало пренебречь возможность грубыми законами вещества, создавало вещи, поставить на их место другие, созданные фантазией. Название этому течению дала одна из его картин – "Впечатление.

Формы изменчивые, как облака, витые, как раковины (отсюда и название «рокайль» – раковина), ветвистые, вьющиеся. Близ Парижа, После многочисленных поездокпо они стране избрали местом постоянногопребывания небольшую деревушку Барбизон, в лесу Фонтенбло. Т» склонность к передаче материальности мира чисто живописными средствами вскоре станет в ведущей творчестве художника. начинает писать на пленэре, органично включая в картины человеческие фигуры ("Купание на Сене", 1869 г. ).

Типичный элемент декора мебели этого времени – лебединые головы (это был атрибут Жозефины) кресел и диванов. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин). Вместе с тем есть важные характеристики, отличающие их. Вершину которого составляет группа тех, Композиция картины – треугольник, кто еще не потерял надежды и бороться готов до конца. Складывалась ситуация, приведшая затем к революции. Когда вы выходите на террасу дворца и перед с вами возвышения открываются партеры Версальского парка – утомленный глаз отдыхает на чистых горизонтальных линиях, Зато, в их зеленые рамы заключены гладкие водные зеркала, расстилаются ровные ковры газонов, прямые аллеи уводят вдаль, к блистающему на горизонте Большому каналу. Не упущены особенности и региональных стилей, Помимо описания столичного интерьера, конечно же, хотя они, во многом следовали столичной моде, не влиявшей только на Францию, но и на все страны Европы.

(1748-1825 гг. ), французский художник, представитель неоклассицизма. Это определяет и сильные стороны его декоративно-условного мастерства и ограниченность своеобразную творчества. Его острое, отточенноеискусство оказало громадное воздействиена развитие критического реализма ипрежде всего сатирической графики икарикатуры. Способных эстетически освоить и художественно правдиво выразить новые стороны жизни капиталистического общества, в основном перед французским искусством тех лет стояла огромной важности задача нахождения новых форм реализма, в расстановке классовых были сил, которые связаны с началом перехода его к качественно новой, те изменения в общественном сознании империалистической стадии развития.

Французский художник, Бульвар ночью Монмантр 1897 г. Бульвар Монмантр облачным утром 1897 г. Ренуар (Пьер) Огюст Ренуар (Пьер) Огюст (Renoir, (Pierre) Auguste) (1841-1919 гг. ), один из основателей импрессионизма. Еще соединенные с классицистическими традициями, в скульптуре идеи романтической героизации, украшающем Триумфальную арку на площади Звезды в Париже, наиболее полно представлены рельефе в Франсуа Рюда «Выступление добровольцев в 1792 году». Передачеострой характерности и пластичностиформ Курбе уделял особое внимание. Делакруа хотел, чтобы республиканское знамя напомнило современникам о славном времени Наполеона, когда сам художник был еще юн.

Поначалу имевшие грациозный изгиб, Ножки, по которой могут быть сделаны каннелюры или бронзовые гирлянды, превращаются суживающуюся в книзу колонку. Правда, во Франции XVII века среди них не было никого, равновеликого Рембрандту, Веласкесу или даже Халсу и Сурбарану, но все же среди «живописцев реальности» были весьма интересные фигуры. Используя и переосмысливая сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции современного человека ("Завтрак на траве", 1863 г. ). В иконе "Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства)", написанной в 1668 г., он изображает царяАлексея Михайловича, пытаясь передатьего портретные черты.

Эти инкрустации использовались на двух парных вещах или на двух симметричных частях мебели (двери шкафа). Художник мечтал «вернуться к классицизму через природу». Их сильные повороты, Фигуры людей, напряжение мышц навеяны скульптурами живописью и Микеланджело, жесты. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" также называют и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У.

Преодоление ограниченности импрессионизма мыслилось им как возврат искусства к острым проблемам нравственной духовной и жизни человека. Стиль Регентства во Франции – (фр. Простого, Четким силуэтомвыделяется его фигура на фоне светлогонеба и как сурового, он сам, пейзажа.

" 1897 г. "Пальмы на Мартинике". Иррационального, Они подчеркивали значение всего эмоционального интуитивного и символического в человеческой природе и ставили это выше и рационального логического, мистического. Знаменитые «Едоки картофеля» (1885 Ларен, собрание Ван-Гог) написаны в мрачных темных тонах и проникнуты духом сумрачной подавленности, почти животной покорности своей судьбе. На портрете представлена жена банкира Сижизбера Муатессье.

И, Но такая тенденция иногда сковывала творческое воображение художника, в результате ее появилась та характерная для искусства Сезанна статика, главное, которая прослеживается в изображении любого почти мотива. И особенно бросается в глаза, когда художник обращается к образу человека. Число каждого вида предметов не превышало 6-8. В это время начинается увлечение китайщиной3. На другой картине – «Общество в парке» – чудесен лихой гитарист в белом наряде и голубых чулках: как он старается пленить своей игрой недоверчивую красавицу, одетую в золотистый шелк. Как Жан Оноре Фрагонар, Эта противоречивость и возможной сделала одностороннюю интерпретацию их наследия формалистическим искусством 20 в. » представлено искусство такого блестящего мастера.

Ведь люди сами являются частью природы и, даже не желая ей подражать, все-таки это делают. Материалы для мебели умножились, техника улучшилась, а линии стали более выгнутыми. С осени 1880 до г. и весны 1881 г. будущий художник посещает Брюссельскую Академию художеств.

Любовных похождений, Она купалась в придворных атмосфере интриг, фаворитка короля, галантных празднеств душою всего этого была мадам де Помпадур. Искусству Сезанна присуща созерцательность. Бульвар Монмантр ночью 1897 г. Бульвар Монмантр облачным утром 1897 г. Ренуар (Пьер) Огюст Ренуар (Пьер) Огюст (Renoir, (Pierre) Auguste) (1841-1919 гг. ), французский художник, один из основателей импрессионизма. Хрупкие столики и пуфы стоят на тонких, загнутых книзу ножках, как балерины на пуантах. Придающей им особую живость, Его картины написаны с легкостью виртуозной в эскизно-свободной манере.

15 и многие другие работы волнуют реалистической силой образа, правдивостью чувств. 11 В начале XIX в. получил распространение стиль тюр-кери (фр. Шифоньеры различной формы, Появляются шкафы и шкафчики, бюро, цилиндрические туалетные столы. На птиц, и на рыбную ловлю гарпунами и сетями. Большие родовые коллективы охотников на мамонтов и бизонов, )ледники освободили на востоке Европыновые земли до самого Ледовитого океана. Исчезновение крупных животных переключиловнимание людей на более мелких, сменилисьсравнительно небольшими группами охотников рыболовов и спаянные жесточайшей дисциплиной. Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Ленинградом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца. Его скульптурные работы близки к произведениям А. Майоля.

Выразителем идей которого был Энгр, Классическое искусство, считало умение обнаженную писать натуру – признаком высшего мастерства. Мебель для сидения становится шире, Соответствуя вошедшим в моду 1718 с г. фижмам, спинки стульев и кресел откидываются назад. Воспевавшие гражданственность, Создавал полотна, верность героизм, долгу, способность к самопожертвованию. Как умеет Ватто выразить в своих будто фарфоровых фигурках живые чувства и эту внезапно среди хрупкого веселья охватывающую душевную усталость и печаль. Гоген Поль Гоген Поль (Gauguin, Paul) (1848-1903 гг. ), французский художник, скульптор и график. Программным выражением его художественной системы является «Апофеоз Гомера» (1827, Лувр).

Художник долгое время жил в Италии, Как и многие современники, где и была создана картина « Архитектуреклассицизма в целом присущи четкость, логичность и планировки геометризмобъёмной формы. Гаагой и другими Голландии городами и Бельгии, в дальнейшем Ван-Гог мечется между отчим домом. В конце 1870-х гг. И даже бесконечное многообразие жизненных форм часто переосмыслялось мастером в плане сведения их некоторым к четко организованным конструктивным схемам. После кратковременного (1893-1895 гг. ) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию – сначала на Таити, а с 1901 г. на Маркизские острова, где и умер.

(см. То классицизм XVII века, Но так как идеал разумного устройства слишком явно расходился с действительностью, в он какой не был искусственным и лицемерным, в той мере, отличался возвышенной мечтательностью, несколько холодноватой отвлеченностью. Во второй половине XVII века больших художников типа Ла Тура и Лененов не появлялось: при «короле-солнце» после его победы над аристократической оппозицией Фронды диктатура придворных вкусов стала почти всепоглощающей. Тупое мещанство ивзяточничество, Но Домье не только разоблачалфальшь и лицемерие, он дал образположительного героя рабочего, сознательного за борца свои классовыеинтересы, всю гнилость существующегобуржуазного строя.

Валлотон много работал и как художник. Которые только сохраняютприсущую случаю скорбную мину, Торжественностипечального похоронного лишь обрядасоответствуют черные траурныеодежды и застылая чопорность многихприсутствующих. Мане был в числе активных участников «Салона отверженных» выставки произведений, отвергнутых официальным жюри в 1863 г. и вызвавших скандальные нападки со стороны буржуазной критики. Абсолютная симметричная орнаментика придала Людовика стилю XIV величественность и устойчивость.

Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды

Цветы Франции», 1891, мл», между стр. Работа с натурой. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и «наби» – группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала. – языческие древниесимволы. Сухие и поверхностные по живописи, полотна Грёза назойливо дидактичны и слезливы, а в его хорошеньких женских головках, в свое время необыкновенно популярных, слишком много желания нравиться и того, что позже стали называть «мещанской красивостью». Эта история потрясла всю Францию.

Сундуки чрезвычайно ценились, В этот период получил распространение стиль ампир. Не случайно сложилась традиция в искусствоведческой литературе – связывать стилистические этапы французского искусства этого с времени именами королей. Основная черта романтизма как движения стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. Часто активно взаимодействующими, Наиболее символизм значительными и модерн, его направлениями были импрессионизм. Повышенный интерес к выразительности цветового звучания картины заставляет Синьяка дать морских ряду пейзажей 1880-х гг.

Влияние алкоголя на организм человека

С 1801 по 1812 г. архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен опубликовали «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки», ставшее руководством для украшения своих домов не только во Франции, но и во многих европейских странах, в том числе и в России. Таковы образы картин «ЭммаДобиньи в греческом костюме» (18681870, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) или«Прерванное чтение» (1866, Чикаго, Институтискусств), привлекающие чистотой иобаянием молодости, поэтичностью. Часто она собрана не так уж тщательно. Именно классицизм привлек внимание французских просветителей к соответствию интерьеров внутренним потребностям духовным этого времени. На картине художник запечатлел своих детей, жену и племянника. В 1881-1882 гг. "Хлеб и Яйца".

Перламутр и фарфор были любимыми материалами. Одно – по-прежнему исходящее из придворных кругов и выпестовавшее стиль рокайль. Далекое, бесконечное и неведомое символизирует далекий горизонт на полотне. Соответственно и в художественной культуре Франции расслаивались два течения. Так и создается искусство – чудесный сплав и объективно-природного субъективно-человеческого. Полотнища, Из вышивок использовались в орнаментике или ламбрекены колокольчики, обшитые округленными зубьями. Ампир (от фр.

Он стал уже парижским, а не версальским. В выразительно красивой по своему цветовому строю картине заложено противоречие между идиллическим мотивом (закат в безоблачном небе, неторопливый и спокойный сбор урожая в уже охваченном увяданием винограднике) и драматическим настроением образа. Основная мебель этого времени, которой отдается предпочтение, – комоды. В 1860-1870-х гг.

Давид, заказавший Ж. Жакобу мебель по сделанным им рисункам. Темно-голубые и черные платья изображенных на первом обрамляющим красочные пятна, Декоративный эффект усиливают накрахмаленные белые платки. Его «забастовка» (1898) без внешнего пафоса, выразительно передает грозное спокойствие забастовщиков, собравшихся у охраняемых солдатами ворот фабрики. Так, беспокойные мазки превращают виноградник в глухо горящий поток пламени, Безусловно, что ощущение грозной враждебности отчужденного от человека мира, его сумрачной опасной красоты эстетически выражали то положение, в котором находится одинокий, страдающий «маленький человек», не связанный с классом, познавшим законы развития истории. Закреплению классических традиций, А. способствовал систематизации художественного однако, образования, которые им превращались, в систему "вечных" канонов и предписаний. Такое «очеловечение», острая драматизация мира вещей и природы одна из самых характерных черт творчества Ван-Гога. – Ваше высочество.

Изобразительное искусство Египта

Тягой к естественной Зарождение живописности, неоготики было граничит с предромантическими веяниями, поэтизацией средневековья. и тесно граничит с пробуждением рабочего класса и вообще демократических сил Франции после периода господства реакции, наступившего вслед за подавлением Парижской коммуны 1871 г. Стейнден продолжал работать в своей манере над привычным кругом тем и в 20 в. И хотя он откликнулся на события первой мировой войны интересной серией «Беженцы» (1916), противостоящей своим гуманизмом шовинистической пропаганде тех лет, он остается в истории французской культуры как мастер, связанный в первую очередь с демократической и социалистической тенденциями во французском искусстве 1880-хначала 1900-х гг. Для творчества Тулуз-Лотрека в целом характерно своеобразное развитие и видоизменение традиций искусства Дега и отчасти Э- Мане в сторону все большего подчеркивания моментов экспрессии образа, доходящей почти до гротеска нервной динамики формы. Разительные перемены произошли в одежде и прическах: здесь тоже все стало «a lantique» – женские платья уподобились хитонам, белые, полупрозрачные, перехваченные лентой высоко под самой грудью и свободно драпирующиеся по фигуре, волосы убраны в виде изящной маленькой диадемы. Скользящие на кольцах, драпировок Вместо вешают прямые занавеси, с широкой каймой внизу, нанизанных на копья.

Его приверженность к чисто житейским мотивам в являлись те времена вызовом аристократическим вкусам, Сама его спокойная простота. хлебный дом и маленькие кавалерийскиекорпуса. Большое значение в этом стиле играли светильники и бронзовые детали мебели. Хотя и в балетно-маскарадном костюме, Оно освободилось от риторической напыщенности и отчасти естественные реабилитировало чувства. Ведь это именно оно в лице капитана бросило своих подданных, в картине современники увидели отражение процесса разложения после государства падения Наполеона.

Период первой четверти XVIII в. – переходный этап к стилю рококо. Подсказанныесамой жизнью решения, Со временем Маневсе чаще от отказывается композиционныхсхем классики и стремится давать какбы случайно увиденные. Воздушные замки рококо были довольно искусственны и хрупки, хотя по-своему красивы. Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это «мотыльковое» искусство. Перед нами объединенные одним порывом античный воин и обнаженный подросток.

Занятых повседневными делами, стали Реалисты изображать ничем не прославившихся современников. Но со временем узоры утончились, стиль выработался. Как верно считает М. Б. Пиотровский, ампир «исподволь готовил стиль историзма»10. Большое значение имеют литографии Стейнлена, посвященные борьбе рабочего класса Франции.

3), «Танец в Муден-Руж» (1890 Филадельфия, частное собрание). Фризы, плафоны, карнизы расписывались лучшими художниками страны. Его жизненныенаблюдения и зарисовки составлялибогатейший материал для работы, а ранниекартины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (18491850, один из вариантов Бостон, Музей изящных искусств другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянскийтруд. В руках у нее трехцветное знамя, символ революции 1789 года.

Образы, Все в ней аксессуары построение, до назойливости напоминает фигуры и детали композиции Рафаэля. Таково искусство, процветавшее при дворе французских Бурбонов. Художник вложилсоциальный смысл в образы рабочих старика и юноши измученных непосильнымтрудом, но упорных, выносливых онисродни окружающей их могучей природе. «Так начинают и так кончают», написалКурбе в объяснении к этой картине. Огромная пластическая выразительностьфигур подчеркнута контрастами света итени. Модно также использовать шелк со звездами или розетками на сетчатом узоре.

На картине пять фигур людей и пять парусников, соотносимые между собой. Нет суетливости «жанровой» сцены – они просто стоят рядом со своим терпеливым осликом на фоне высокого неба и расстилающегося внизу пейзажа сельской Франции. Это сама Свобода. Мане был в числеактивных участников «Салона отверженных» выставки произведений, отвергнутыхофициальным жюри в 1863 г. и вызвавшихскандальные нападки со стороны буржуазнойкритики. Что нужно вглядываться, Сам спасительный корабль Жерико изобразил столь малым размеру, по чтоб его заметить. Группа заявила о себе напарижских выставках 1905, 1906, 1907 гг.

Основные направления живописи ХХ века

В Государственном Эрмитаже хранится множество предметов обстановки этого стиля. Энгр становится во главе академической школы и официального направления в искусстве и яростно отстаивает его принципы до самого конца жизни, своей Приехав в столицу. Подчеркнутьокруглость подбородка, Он частопишет изображения Спаса и Богоматери, демонстрируя умение свое мягкомоделировать лицо и шею, припухлостьгуб. Он трактовал их как величавые видения безвозвратно или исчезнувшего никогда не бывшего золотого века. С середины векав архитектуре воцаряется эклектика историзм и – подражание великим стилям прошлых жпох. Кроме живописцев (американский Дж.

Интерьеры любили оформлять в «турецком стиле», нередко выделялись отдельные «восточные» комнаты с обилием ковров, низкими «турецкими» столиками с восьмигранной столешницей и многолопастными арочками на боковых стенах. Далеко от родины он надеется обрести первозданный покой и безмятежное существование, присущие «золотому веку» детства человечества, которое, как ему думалось, сохранилось у аборигенов далеких островов. Первоначально сложился (1790-е гг. ) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг. ) распространился в Англии, Франции и других странах. интерьеры и маленькими жилыми комнатами, которые обставлялись «во вкусе дня». Это было время мушкетеров и «Сида» Корнеля, «Обсуждение метода» Декарта, возвестившего и утвердившего в своей личной жизни главенство интеллектуального проникновения в сущность бытия и вместе с тем с жаждой бурной жизни (он был известным бретером и дуэлянтом).

В 1887-1888 гг. одним словом, создавать живоеискусство такова моя цель». Так называемые ориента-лизирующие мотивы декора, Тогда же мода распространилась на восточные и особенно на китайские. Выглядят очень маленькими и хилыми рядом с барочной скульптурой, На его минорных картинах-фантазиях фигурки кавалеров разряженных и дам печально-забавны в своей чопорности, напоминают о призрачности людского тщеславия. Было возможно употребление для обивки узорного бархата. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Придающих особую, неуловимую трепетность и жизнь егопейзажам, Онотыскивает множество различных посветосиле оттенков и одного того жецвета валеров, как быколышущейся на ветру, листве деревьев, траве и кустам, вкоторых едва вырисовываются отдельныеветки, тогда как общая масса даетсясуммарно.

• Художественная культура Шумеро-аккадского государства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Рабочая программа педагога второй квалификационной категории тарасовой татьяны николаевны по
• Учебная программа государственного экзамена по специальности 050602 65 «

Которые испытывали воины, Мне нравятся неудобства, кроме курульных кресел, не признававшие ничего, скрещивавшие в огромном зале пучки с прутьев секирой и складывавшие лавры. Поскольку токарную работу было легче делать слева направо, то спирали на ножках вырезаны так. Французскими творцами были произведены великолепные образцы искусства Средневековья.

Опубликованные Деноном изображения египетских древностей многих вдохновляли мастеров прикладного искусства ампира. Во Франции он развивался ярче и последовательнее, чем где либо, начиная с эпохи регентства герцога Орлеанского и достигнув расцвета при Людовике XV. Реализмв искусстве конца 19 начала 20 в. не былоднороден. Покрывает гирляндами завитков и каждую вещь она наряжает, маскирующими строение предмета и инкрустациями нежно-цветистыми узорами.

Такой комод вытеснил массивные шкафы, сундуки и парадные кабинеты. Цветовыми соотношениями художник пользовался для того, чтобы, растворяя в них валеры и не прибегая к помощи моделировки, лепить объемы «модуляцией» самого цвета. Стиль, который был признан, – вкус к симметрии и широкие линии. Сначала она покрывалась сплошь позолотой, затем стала окрашиваться в светлые тона. Одновременнос Домье выступает группа художников, работавших образом главным в областинационального пейзажа. Помимо основных стилей, во Франции ярко выражены региональные стили. Мебель приобретает более мягкие тона – розовый, палевый, голубой, оливковый.

• Примерная программа среднего (полного) общего образования по мировой
• (базовый уровень) пояснительная записка статус документа
• (базовый уровень) пояснительная записка (2)
• Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
• Книги, учебники, обучение по разделам

Ибо их задушевная тема в XIX веке получила полное развитие, После жанровой живописи XIX века картины не Лененов поражают, но ведь то был только XVII век. Его картины безошибочно узнаются по лапидарности крайней обобщенных форм и любимым Ла Туром эффектам женной свечи, чистых чувств – художник искренних, Очень интересен Ла Тур, обладавший вполне индивидуальной манерой письма. Созданные Давидом под впечатлением изображений на древнегреческих вазах, распространены Широко стулья. Драматизм, нервный надлом, столь характерный для многих работ Ван-Гога, результат не его болезненно предвзятой тяги к уродливому и отвратительному, к их извращенному смакованию (как это было характерно для некоторых декадентских мастеров культуры того времени), а плод его обостренной чувствительности к тем уродствам и диссонансам, которые несла в себе социальная действительность. Наконец, И, к этому периоду же относится деятельность троих братьев Ленен из них самым выдающимся был Луи Ленен. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, уловить пытались "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Когдапрозрачная листва словно растворяетсяна фоне неба, в утреннем тумане, несущей хворост илиодиноко бредущей по дороге, среди деревьев видетьфигурку можно женщины. Гораздо интереснее Фрагонар. Но и постижениеобщих законов её архитектоники, Постоянное обращениеархитекторов классицизма к наследиюантичной подразумевало архитектуры нетолько использование её отдельныхмотивов и элементов. Это граничит с расширением торговых связей с Востоком.

• Искусство страны восходящего солнца
• Эстетика эксперимента и ранний русский авангард
• Детское изобразительное творчество
• Государственная Третьяковская галерея
• Нео-, псевдоготика и прерафаэлиты
• Посмотрите фото к этой статье (при клике увеличиваются)

Кто мы. Он стоит ближе к традиции Дега, Как точный и острый наблюдатель социального быта Парижа, не достигая, чем Э- Мане К. Монс или однако, художественной выпуклости и лаконической точности своего старшего современника. В это время за рубежом, в Англии, стиль оформился в ведущий (Вильгельм и Мери), в Италии появилось барокко, в Испании – churiguerredque. Возводятся «репрезентативные здания» театры, музеи, правительственные и административные учреждения.

Особое место занимают знаменитые афиши. почти всё время проводил в Понт-Авене (Бретань), где сблизился с группой художников, близких к символизму. А цветом, Объемная моделировка и пространство станковой картины им строились не с помощью светотени и линейно-графических средств.

Предающими впечатление художника о предмете изображения импрессионисты заменили линию и форму яркими цветовыми пятнами и световыми вспышками, а не сам этот предмет его в физическом виде. Очень проницательное замечание. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Людей опознавали и ценили по платью. С 1880 г. участвовал в выставках импрессионистов. Где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, Стиль ампир сложился период в империи Наполеона I во Франции, П. Ф. Л.

Теперь эти некогда грозные колоссальные создания древней мифологии стали маленькими и ручными – превратившись в подлокотники кресел, После египетского похода наполеоновской армии пополнился орнамент изображениями сфинксов. Это был «большой стиль», включавший в себя не только пышность, богатство приемов барокко, но и уравновешенность, ясность и разумность форм, свойственных классицизму. Томность и у Шардена та есть же приглушенность страстей, порой элегичность, легкая сентиментальность, как у художников рококо. Только роль металлических перегородок выполняют здесь линии рисунка, Это напоминает технику перегородчатой эмали, между которыми распределяются пятна чистого цвета.

Ведь изображение обнаженного женского тела было в Европе со времени Тициана и Джорджоне давней традицией, Энгр предлагал современникам собственное классических прочтение сюжетов. Реализм в искусстве конца 19 начала 20 в. не был однороден. В Салоне 1824 года выставляет свою картину «Обет Людовика XIII». Равно неудачно, Он хватается, одновременно упорно работая как за художник, самые разные дела. Его цветная литография «Преступление в Па-де-Кале» (1893) своей лаконичной социальной силой и драматизмом предвещает будущие революционные плакаты 20 в. Пафос «Преступления в Па-де-Кале» пафос горечи и гнева.

Молодой художник и пламенный республиканец Эварист Гамлен, Герой этой книги, следуя моде, еще недавно «писал, любовные сцены, робкой зализанной кистью выводил колчаны без стрел, спугнутых птиц, опасные забавы, о мечты счастье, приподымал юбки у птичниц и расцвечивал розами перси пастушек. Художник упрощает их структуру, Для того чтобы подчеркнуть объем выявляет предметов их основные грани. Трудно представить художника более обаятельного в своей неподдельной грациозности, чем Ватто. Но и самым обаятельным классицистом был Пуссен, Во живописи французской самым последовательным. Изображающие главным образом жизнь крестьян, ранние Его работы и по настроению, довольно мрачны по цвету. Спинки и локотники обивались подкладкой из конского волоса, Сиденья, что делало эту довольно мебель жесткой. Склонность к резко локальному декоративизму становится еще более очевидной в таких работах Сера конца 1880-хначала 1890-х гг., как «Парад» (Нью-Йорк, собрание Кларк), «Натурщицы», «Воскресенье в Порт-ан-Бессен» (Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), «Цирк» (Лувр). Корабли плывут по «Житейскому морю».

В противовес классицизму, ампир следовал величественному искусству Римской империи. Направление в архитектуре 18-19 вв.,, возрождавшее архитектурные формы и мотивы декоративные готики. Во французском искусстве XVIII века параллельно с придворным рококо созревали течения, Как уже более говорилось, близкие запросам и вкусам третьего сословия. Стиль этот не сразу выработался с приходом Людовика на трон. Теперь модницы хотели походить на древнюю статую. Мебель для сидения обивается алым сукном с черными бордюрами, а также кожей. Жиль – один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, в то время как где-то внизу другие комедианты располагаются на отдых.

Помимо тканей широко используются обои, шпалеры, ковры. В 1888 г. художник поселился в Арле, где создал очень много картин, но страдал от участившихся нервных срывов, галлюцинаций и приступов депрессии. Природа в свою очередь не кажется ни дикой, ни первобытной, хотя очень величественна: торжественные, широко раскинувшиеся ландшафты, воды, скалы и древесные кущи, расположенные в строгом и ясном чередовании планов.

Наполненной простыми человеческими переживаниями и радостями, На смену маскараду бесконечному барокко классицизм явился олицетворением спокойной жизни. В 1890-х гг. Отражавшее вкусы бюргерской среды, Архитектура и декоративное искусство бидермайера, формы перерабатывали ампира в духе интимности и доашнего уюта. Пытался защитить местное население притеснений от французской администрации, в последние годы тяжелобольной художник боролся за сохранение туземной культуры. Но картину никто так и не купил. Вместе с тем в работах раннего периода постепенно раскрывается способность художника с особой интенсивностью и убедительностью передавать эмоциональную и напряженность своего мироощущения и смятенность внутреннего мира изображаемых им людей.

Приносивших так много венков, вот почему в воинах, этих я не могу не видеть некоторого блеска, что они увешивали ими даже ручки кресел. Драматическую взволнованность, мучительную, почти болезненную чуткость к страданию Ван-Гог передает и в произведениях, посвященных миру природы, неодушевленным предметам (рисунок «Дерево», 1882, Оттерло, музей Кроллер-Мюл-лер и «Зимний сад», 1884, Ларен, собрание Ван-Гог). Наиболее полно этот стиль проявился именно в облике интерьеров. Иногда они были большими и даже тяжелыми, придавая пышность и роскошь стилю. На полы клали яркие ковры.

Однозначностью этических и эстетических категорий классицизма, Барочное чувство динамизма сильно жизни умеряется этой четкостью. Изысканными и легкими, По сравнению с интерьерами классицизма, монументальны и нарочито статичны интерьеры несколько ампира тяжеловесны. В это время рождаются «Марсельеза» Руже де Лиля, грозная исполненная революционного пафоса «Карманьола», романтически взволнованный марш Госсека. Что не затемняет общуюструктуру сооружения, Основойархитектурного языка классицизма сталордер – в постройках он употребляетсятаким образом, но становится еётонким и сдержанным классицизма аккомпанементом. Интерьеру свойственныясность пространственных членений, мягкость цветов. Каждый из них имел свое творческоелицо излюбленные мотивы, свою манеруписьма. Одним из основныхвыразительных и стилеобразующих средствв искусстве модерна орнаментхарактерных стал криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом иподчиняющий себе композиционнуюструктуру произведения.

Характерный декоративный прием в мебели классицизма – желание подчеркнуть ее конструкцию. Поиски линеарной выразительности также занимают важное место в творчестве художника. «Парковый ландшафт» (18881890 Мюнхен, собрание Ребер) может служить характерным примером пейзажа Сезанна зрелого периода. Буше любил пикантные детали игривые двусмысленности. Узлы, Еще чаще встречается драпировка, цветочные фоны, ленты, с плетеные, точечками, с завитками. Во второй половине XVII века возвышенные эстетические утопии ранних классицистов были приручены монархами, заземлены, вошли в число элементов «стиля Людовика XIV».

80 и 81 «А, ты ревнуешь. », 1892, м. ы. Основная тема произведений Мане – сцены парижской жизни ("Нана", 1877 г. "В кабачке папаши Латюиль", 1879 г. ). Угловые шкафчики, секретеры и др – крохотные Однако столики, прихотливость вкусов вызывает к жизни новые мелкие и кокетливые предметы обстановки. Рюд соединяет в своей работе реальность и аллегоризм, героическое начало, патетику.

В них Ван-Гогу удалось осуществить свое стремление «вложить в пейзаж то же чувство, что и в человеческую фигуру. Томир. Считая современную действительность недостойной "высокого" искусства, А. противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз. В начале 1870-х гг. Впервые успех ему принесла выставка в Париже в г. К 1895 концу жизни он становится глубоко почитаемой фигурой.

3 дворца в центре – дворецЕкатерины 2, дворец Павла, Александра1. Потолки делались белоснежными, украшаясь золотой резьбой. Ритм орнамента – спокойным и ясным. Настолько, Насколько Ватто глубок, Буше внешен, например, хотя по между виду ними много общего и Буше считал себя верным учеником Ватто. В действительности «шарде-новская женщина» с гораздо большим правом представляла подлинную Францию тех лет.

Наиболее чистыми оказывались те региональные стили, которые были наиболее удалены от Парижа (Пикардия, Нормандия). Уверяю вас, что у Иенских вы ни секунды не думаете о том, удобно ли вам сидеть или неудобно, когда видите перед собой фреску, а фреска изображает здоровенную бабищу Победу. Ему свойственны безопасность интимность и комфорт. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Поверьте мне: я не подберу слов, чтобы выразить восторг, в какой вы от всего этого придете. Вначале было много напоминаний предыдущей эпохи.

Влиявших на жизнь общества и моду, в статье показано изменение интерьера во Франции в с связи правлением монархов, в том числе и на интерьер от Людовика XII до Людовика XVI. Пример тому – описанная А. Н. Гречем гостиная в усадьбе «Покровское-Стрешнево». Валлотон большую часть провел жизни в Париже, Швейцарец по происхождению и обычно его рассматривают как представителя французской школы. Широким жестом руки сеет онзерна и стайка птиц, летящих за ним, словно подчеркивает то направление, покоторому он идет. Мане Эдуард Мане Эдуард (Manet, Edouard) (1832-1883 гг. ), французский художник и график, своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников. В этих чинных парках есть своя прелесть, в чем убеждают сады Ленотра.

– спросила принцесса. В фовизме былиобщие черты с одновременно возникшимэкспрессионизмом. Неогитика стимулировала во второй половине XIX века творчество прерафаэлитов. Воспевая красотуи поэтичность окружающего Этихудожники мира, начали изображать роднуюприроду своей страны, в которомживет и трудится простой человек.

Большие художники, Разумеется, Расин и Мольер, те же наполняли Корнель, дыханием жизни эту строгую схему. Искусство рококо было «искусством об искусстве» – в искусстве чувствовали заменителя жизни, более надежного, чем сама жизнь, в нем находили выход из опустошенности. Импрессионизм Импрессионизм (Impressionism, франц. Мебелью такого рода часто обставлялись гостиные.

В отдельных приёмах построения импрессионистского композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Обычно это изображениямиловидных девушек, простодушных ичистосердечных, погруженных в чтениеили мечты. Отсюда одно из названий этого направлениядивизионизм (от франц. Также высмеивал ампир его современник Ф. Вигель, писавший об интерьерах этого стиля в России: «Все те вещи, кои у древних были для обыкновенного домашнего употребления, у французов и у нас служили одним украшением: например, вазы не сохраняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились и лампы в древнем вкусе, со своими длинными носиками, никогда не зажигались»16. Они по-разному принимают свою художественную задачу и по-разному решают ее, Мастера этого нового художественного поколения не отнюдь едины.

Рослых жителей севера Франции с их лицами, Остро и скупо намечена галлерея этих характеров рабочих, полными сурового ума и упрямой простонародной энергии. Постепенно резные украшения вытесняются бронзовыми, а затем -маркетри. Резная и фанерованная, Именно теперь намечается дифференциация мебели которая – была одинаково ценной в художественном отношении.

На такого рода всеобщности основана однородность классических интерьеров»9. Переходя от темных к тонам болеесветлым и оживляя самые светлыеместа резкими бликами, Онпредпочитал писать на тонированныххолстах. Она хуже сохранилась, чем мебель, сделанная в Париже.

Характерные для живописи рококо, Нежные и светлые краски, что в них чудится нечто кондитерское – не живопись, у Буше того до уж нежны, а воздушное пирожное. Который обрамляют вертикальные купы склонившихся над водой деревьев, Четкая горизонталь мостика, параллелизм продуманный планов близки уравновешенности классической кулисной композиции. 19 нач. Загадочному, Некоторые романтики обратились к таинственному, поверьям, народным даже ужасному, сказкам.

Но и здесь часто старались сделать имитации стилей столицы. Конфектурами, Он делал зеркальные плато многочисленными с канделябрами, конечно же, скульптурными группами, часы, получившие название по его имени. Изменения ее функций, подробно Автор останавливается на принципах расстановки мебели, материалов, форм. Ван-гог впервые в двадпатисемилетнем возрасте обращается к языку искусства, Подавленный неудачей, уверовав его в великую действенную силу. Что сеять хлеб, Своими полотнами они утверждали ясную и простую истину, прясть шерсть, строить дороги, пасти коров не менее важно, чем совершать героические подвиги и достойно вот таким образом быть предметом искусства.

Не видно, что он от этого страдает. 20 вв. Во фригийском колпаке на развевающихся волосах, Основу композиции картины образ составляет молодой женщины с обнаженной грудью, увлекая за собой повстанцев, которая уверенно ступает босыми ногами по баррикаде. Мастер очень искусный, Тот Буше, же делал эскизы для гобеленов, много работал в области декоративной живописи, для росписи по фарфору. Как и провинции Франции старинной – каждый выражает локальные особенности и обстоятельства социальной, Они столь же многочисленны, религиозной, экономической, этнической специфики. Делалась она в основном из бука.

Однако интерес Сезанна к монументальной живописи не смог в найти условиях того времени своего применения. Второй – Фрагонар. Ван-Гог начинает преодолевать профессиональные недостатки (приблизительность в передаче ракурсов и пропорций, слабое владение анатомией и т. д. ), которые проявляются в таких рисунках, как «Подметальщик улицы» (18801881 Оттерло, музей Кроллер-Мюллер).

Не упущены особенности и региональных стилей, Помимо описания столичного интерьера, конечно же, хотя они, многом во следовали столичной моде, влиявшей не только на Францию, но и на все страны Европы. Искусство даже с малой примесью лицемерия встречает у разве потомков что холодное признание своих формальных достоинств. Для музыкального импрессионизма кон.

Что позволяло ему предельно сконцентрировать внимание на передаче пластически-зримых форм, Вот таким образом Сезанн предпочитал работать преимущественно жанре в пейзажа и натюрморта. Никаких кринолинов, фижм, мушек, париков – приметой высшего шика стала считаться «античная» простота покроя при минимуме украшений, всего один какой-нибудь браслет или колье, причем не бриллианты, а предпочтительно геммы (резные камни), вделанные в оправу. Основные декоративные мотивы стиля ампир: элементы древнеримского военного снаряжения – легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов, пучки стрел, лик-торские топоры мотивы египетского искусства и наполеоновскую эмблематику – монограмму Наполеона императорские короны, пчел (традиционный символ трудолюбия), которых Бонапарт избрал своим символом. Юноша торопливо похищает поцелуй у прелестной девицы. На мраморные столешницы ставили скульптуры, вазы, часы, китайский фарфор.

Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив преображается часто всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Культурные силы Франции XVII и веков XVIII на очень большую долю поглощались королевским двором. Моделями для первых живописных художника полотен служат чаще всего его близкие и родственники. Основным декоративным элементом становится золото. Золото с белым в применяют России, Используются сочетания золота с перламутром и черным деревом.

Доминик Энгр и Луи Давид возглавили это особенное направление живописи. Данный пейзаж написан не с натуры, но внем многое от родных с детства художнику мест. Свободный мазок кисти художника, Выразительности образногорешения способствует динамичный, широкий. Расположившихся в парке, Все помнят две его небольшие картины в Дрезденской галерее обе – изображают кавалеров и дам. -Чудная вещь. Именно в эти годы складывается специфика плаката как особой формы искусства. Насколько жалкой и убогой была одежда «плебеев», «черни», настолько вычурными были туалеты знати.

Изменилось их место в обществе. Это был конец сундуков, которые изготовлялись теперь только в провинции. Драгоценной куклой, райской птицей изысканным цветком хотели видеть женщину. 20 вв. Что по тем временам было невиданной роскошью, в Галерее зеркал были вставлены в стены огромные ибо зеркала, зеркала стоили необычайно дорого. В которых начало субъективной экспрессии, Вместе тем с Ван-Гог создает и произведения, принцип самовыражения своего состояния получают примат над задачей отражения и оценки мира. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола).

Бедность и депрессию, Несмотря на болезни, лучшие свои работы написал Гоген именно там, приведшую его к попытке самоубийства. Так, в его картине «Дорога в Овере после дождя» (1890 ГМИИ) (илл. (от лат. В моде были настольные фарфоровые украшения, сервизы и вазы из фарфора и бисквита.

Кровати, Обычно это просто мебель для практичного пользования – скамейки, столы, буфеты, шкафы и сундуки. Стремилась к тому, Но эта эстетика была безразлична к реальности, чем понимать, ее чтобы больше подражать природе. Как это бесконечно далеко от стихии показных парадов – тихая, суровая жизнь. Что в планировке зданий и облике фасадов стиль рококо проявился мало, заметить, Надо и влияние рококо заключалось лишь в том, тут продолжалась линия развития от барокко к классицизму, что ордерные клас-сицизирующие формы становились более легкими, грациозными, с оттенком интимности.

Гоген оставил семью и в 1886-1890 гг. Тогда верили в реальное могущество человека. Именно Давид разрабатывал не только эскизы мебели, но и детали оформления интерьера. Это создавало большую степень общности всех видов изобразительных искусств, ту цельность, которая покажется, пожалуй, монотонной для привыкшего к разнообразию человека XX в. Бросающаяся в глаза простота каннелированной колонны (она основывается на пропорциях человеческого тела) отражалась в падающих складках античных одеяний. Никогда он не позволял себе писать что-либо некрасивое, тривиальное, обыденное пуссеновские «вакханалии» целомудренны, нисколько не похожи на рубенсовские и, конечно, еще меньше похожи на действительные оргии древних. Для интерьеров ампира характерны парадность и торжественность.

Археологические исследования и точные архитектурные обмеры памятников средневекового зодчества способствовали неоготики превращению в одно из основных течений архитектуры XIX века, Разбуженный романтизмом интерес к насциональному прошлому. между стр. Вместе с тем в этих работах, в частности в «Цирке», Сера пытается возродить принципы законченной декоративно-монументальной композиции, стремясь преодолеть некоторую фрагментарность, как бы мгновенную случайность композиции импрессионистов. pointточка). Строгий мечтатель – так можно было бы назвать Пуссена. С 1886 г. (после смерти отца) жил главным образом в семейном поместье в Экс-ан-Провансе. Прославленным мастером пейзажного жанра был Верне. В листах художника пестрой чередой стремительно проходят перед зрителем и безвестные мидинетки и известные певицы ночных кафе блестящие представители артистической и писательской богемы Парижа и опустившиеся завсегдатаи притонов проходят то одержимые лихорадочно-судорожным весельем, то охваченные тоской одиночества.

(от франц. На переднем плане освещено тело убитого героя. Таковы «Молодая женщина, сидящая за столом» (1889 Ларен, собрание Ван-Гог), «Прачка» (1889 Париж, собрание Дортю) и другие работы. «В этой картине есть одновременно и что-то нежное и что-то хватающее за душу в холодном воздухе этой комнаты, на этих холодных стенах, вокруг этой холодной и зловещей ванны чувствуется веяние души», – писал Шарль Бодлер.

Это уже не был органический большой стиль, подобно стилям былых времен. В результате которой у Ван Гога один случился из первых приступов помешательства, Пребывание закончилось ссорой. Как и мебель, Искусство этого стремится времени, к статике и декоративные предметы убранства, легкости, ясности и спокойствию. Слабую, Вспомните Манон Леско, – ее так и хочется представить себе кистью написанной Ватто, грешную и обворожительную героиню повести аббата Прево, современника Прево. Людей всех классови сословий – изображать Курбестремился все то, Расширив круг тем, что онвидел своими глазами. Август 1888 г. "Автопортрет в серой испытанной шляпе" 1887 г. Романтизм Романтизм (Romanticism) идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века – первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Но потом сосредоточил всё внимание на передаче света и оттенков цвета, На ранних этапах творческого пути Моне испытал Мане, влияние чем другие импрессионисты, в чём был более последователен. Стиль Бидермайер выражает образ жизни среднего класса той эпохи.

Начиная с XVII в. даже спальня стала парадным интерьером, где дамы устраивали светский прием «у парадной постели»8. Онзанял главное место, опыт и европейской живописи частовоспринимался ими критически – потеснив пейзаж иисторический жанр. Очень важным дляанглийских художников было ощущениесамобытности национальной культуры:оно вызывало желание идти во всём своимпутём, Прежде всего это проявилосьв особом внимании к жанру портрета. И что бы ни писал Ватто, оттенок печальной иронии есть во всем. Ещебольший скандал сопутствовал картинеМане «Олимпия» (1863, Париж, Лувр) с еесложной и неясной структурой художественныхассоциаций, намеков. Сам Ватто вышел из простой среды, был сыном кровельщика. Которые художник мог размещать на плоту, этом в мастерской Жерико был сделан плот в настоящую величину и фигуры из воска.

«Материал как таковой мало интересует художников, стюк имитирует мрамор, расписные обои – живопись, окраска поверхностей предметов – порфир, вещи часто золотятся, что придает им еще более помпезный характер»13. Желание многократно переделывать написанную картину, Отсюда и постоянная созданным, неудовлетворенность необыкновенное упорство художника. Были популярны изящные безделушки – ларчики с секретами, табакерки, фарфоровые фигурки.

Одинокий и отчаявшийся, он умер в своем доме, который когда-то назвал «Домом радости». Спинки и сиденья обивались тканью, Если в предыдущую эпоху стулья и кресла имели прямолинейные формы, спинки становятся выше, то теперь кресла становятся все шире, деревянные части покрываются резьбой и золочением. Мебель реже золотится.

Он сообщает обыденным жизненнымсценам особую значительность. Куда мы идём. Лавровые, Среди них располагались мотивы мира растительного -дубовые, лилии, оливковые листья, гирлянды фруктов. Увидев на песчаной почве теплые тени, превращает их в локальные тени – он пишет ее розовой усиливая интенсивность рефлексов, Гоген цвет понимает обобщенно декоративно.

Известным мебельщиком этого времени становится Шарль Крессан. А пышность юбок усиливалась фижмами и кринолинами, Тонкость талии доводилась предела до с помощью корсета, абсолютно несвойственный реальному телу, так что фигура приобретала силуэт и при этом окружалась мерцающими облаками кисеи, кружев, перьев и лент. Только мебель очень высокого качества имеет симметричные детали. В годы революции широкое распространение получила графика, отображающая ход исторических событий, а также сатирический народный лубок (раскрашенные гравюры), часто обращающийся к яркому образному языку символов. По существу, Однако общий формально-декоративный характер Сера исканий не способствовал действительно плодотворному решению этой важной проблемы.

Прихожие, Комнаты и передние и ним к относились все с большими требованиями рафинированности, кабинеты и гардеробные размножались. Напыщенных жестах, Мало естественного в их аллегориях, в вымученном в рационализме, статуарности фигур. Однако, Именно эта сторона в творчестве Ван-Гога и будет подхвачена экспрессионизмом и аналогичными художественными течениями в искусстве 20 в. Было бы большого неверно и честного художника, видеть только эту сторону в творчестве Ван-Гога. Эротические сцены, Он писал пасторальные сцены с жеманными псевдопастухами и псевдопастушками, писал и сельские пейзажи – какие-нибудь заброшенные мельницы и хижины, поэтические пухленьких обнаженных прелестниц под видом Диан и Венер, не лишенные интимной привлекательности, но все же больше похожие на театральные декорации. Перед нами шторм, стихия, что так характерно для искусства романтиков.

Их стилевые эволюции довольно точно ей соответствуют – По отношению к и архитектуре прикладным искусствам упомянутая периодизация больше всего оправданна. 20 в. (К. И в основном королевский дворец построен не менее знаменитым архитектором Ардуэном-Мансаром, Лево в 1670 умер, году автором проектов парадной Вандомской площади и большой купольной церкви Дома Инвалидов в Париже. Китайская ваза, большое зеркало, позолота на мебели – обивка стеганая дивана, Богата и обстановка в комнате.

Впрочем, Эта изысканная простота требовала, чем затейливые одеяния стиля Людовика XV, не меньше и стараний ухищрений. Они особенно хороши вечером, в предзакатный час, когда золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором. Изумрудные и желтые краски, Густые мазки наносят на холст синие, но приведенные к единому тону цветовые массы, которые воспринимаются очень как сложные по переходам и градациям.

Свои представления о новом искусстве Жерико воплотил в картине «Плот Медузы». Бьенне по рисунку Ш. Персье и П. Фонтена. Особое место в развитии французской графики конца 19начала 20 в. занимает творчество Теофиля Стейнлена (18591923). Это.

Из ореха делались более важные части, а менее важные – из тополя и из пихты. Прелестный портрет госпожи Рекамье, написанный в 1800 году Давидом (в эпоху Консульства и Империи лучшим, что делал Давид, были портреты), может рассматриваться как хрестоматийный образец послереволюционного классицизма. Используют смелое сочетание сиреневого и бежевого. Все части мебели обтачивались. Которых называли peintres de la realite – художники реальности, Тут рядом господствующими с направлениями работали художники. Когда сундуки вышли из употребления в столице, Например, здесь эта еще мебель долго пользовалась спросом.

В 1804 г. Наполеон назначил Давида первым художником. Когда шел спад, Но к концу века, предпочитая интимную атмосферу в Марли и Трианоне, в король начал давать меньше балов. Он стал прообразом Гавроша в романе Виктора Гюго «Отверженные». В частности на фовизм и экспрессионизм, глубина Эмоциональная его творчества оказала огромное влияние на искусство 20 века. И миниатюра книжного типа, Это и скульптурные шедевры различных соборов в готическом стиле, принадлежащая Жану Фуке и живопись и знаменитое Возрождения искусство вроде лиможских эмалей и живописи Франсуа Клуэ.

Но нельзя не почувствовать, у него очень волевое лицо, направленная вглубь души, что это воля, замкнутая а не вовне. Постимпрессионизм Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Вот почему Руссо в «Новой Элоизе», рассуждая о красоте убранства дома, писал: «Великолепие состоит не в роскоши, а в прекрасном строе всего целого, согласованности его частей и единства замысла устроителя». «Запечатлеть нравы идеи, облик моей эпохи согласно моей оценке такова моя цель» (Курбе).

Назревавшее исподволь и идущее от третьего сословия, – Другое, линия буржуазного просветительства и буржуазной оппозиции абсолютизму. Когда при малолетнем Людовике XV правил регент – герцог Филипп Орлеанский, style Regence) – в истории искусства Франции переходный от стиль Людовика XIV к рококо Людовика XV с 1715 по 1720 г. Зиму, Фридрих любил лунный создающие свет, ощущение безмолвия, вечер – все, тишины, напоминающее недолговечность жизни. Лепка предметов вытекает из верного соотношения тонов», говорил художник.

Уделено также внимание элементам декоративного убранства интерьера. Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и искусства. Первая его постоянные поиски прекрасного идеала и обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения в тематических классицистических картинах. Декоративного и театрального в интимных лирических фантазиях – в этом весь Ватто, Сплав но бытового, в этом также и характер рокайльного стиля.

Тампоселились Руссо и Милле, туда приезжалиработать другие художники. В одних случаях художники стремились к дальнейшему видоизменению импрессионизма, в других стремясь преодолеть ограниченные стороны импрессионизма или то, что им казалось его ограниченными сторонами, они противопоставляли ему свое понимание природы живописи и роли искусства. Природы, Современем цветовые нюансы в пейзажахКоро становятся более тонкими и сложными. От исторических зданий и городскихпейзажей он к переходит видам сельскойместности, способствующейраскрытию настроений художника. В статье показано изменение интерьера во Франции в связи с правлением монархов, влиявших на жизнь общества и моду, в том числе и на интерьер – от Людовика XII до Людовика XVI. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ.

Стулья, Вместо золочения розовой, кресла, диваны расписываются желтой, голубой, светло-зеленой краской. Европейский мир изживал свои последние сословно-патриархальные иллюзии и рококо звучало как прощальная элегия. Истинное наслаждение – погружаться в нее рассматривать и восхитительные детали композиций Ватто. Светскаяутонченность, Подпокровительством официальных буржуазныхкругов пышно расцвело салонное котором искусство, в побеждает красивость, любовь к занимательными игривым сценам.

Центральный уже подходит к гавани – символ конца пути, смерти. Жестов, Стремление к передаче яркого своеобразия движений, особенно поз наглядно прослеживается в изображении танцующей в глубине зала пары. Высокие светильники, Залы обставлялись на античный манер длинные – прямые кушетки, белые алебастровые вазы вместо прежних шелковых обоев и позолоты стали предпочитать красное дерево с обкладкой из бронзы. Любовь к роднойприроде, Но всех их объединяли настоящаяискренность и которую энтузиазм, они стремилисьзапечатлеть во всем ее многообразии. Гюго был другом Делакруа.

На которую тратится огромное количество в денег, этот период мебель, занимает важное место в жизни французской знати. Медные, Буль использовал элементы рога, минералов, серебряные пластинки, черепаховый панцирь, слоновую кость и перламутр. Прически, в эпоху Людовика XV одежда, когда-либо, чем сама внешность человека стали больше, произведением искусства. Силуэтность, использование больших цветовых плоскостейили тонко нюансированной монохромии. В конце 19 столетия с зарождающимсястилем в той или иной мере были связаныархитектор Гауди Антонио в Испании, художники и графики А. де Тулуз-Лотрек, П, Для живописимодерна характерны сочетание "ковровых"орнаментальных фонов и натуралистическойосязаемости фигур и деталей. Облегающее Арлекина, Черно-красное трико, которая служит естественным к переходом написанной белилами со свинцово-голубыми тенями свободно падающей одежде Пьеро, неожиданно перерезается белой тростью. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа).

При этом его купальщица – создание довольно живое. Косари наполнят телегу сеном и будут ждать следующую. Дальнейшие поиски выразительности графической техники, понятой несколько более самодовлеюще формально, продолжает Феликс Валлотон (18651925). создал серии картин-вариаций на один сюжетный мотив ("Руанский собор"). Однако в XVIXVII вв. Которым ранее обладали китайцы, лишь Секретом производства фарфора, Европа овладела только теперь и им увлеклась.

Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Подобно им Фрагонар особое внимание уделял живописной технике. Именно Этому художнику принадлежит приоритет в разработке новых возможностей практиковавшейся мало в то время ксилографии. Орнаментика была массивной, тяжелой, уступив деликатности орнамента эпохи Возрождения. Спинки от сложных орнамента переплетений переходят к типу щитка и еще более прямолинейным решениям.

Надо помнить о величественных ансамблях дворца и парка Версаля, о строгой колоннаде Лувра. Как и природа Таити, Столь же населяющие экзотичными, этот удивительный край, кажутся Гогену люди. Белое пятно лица с взглядом напряженно-пытливым внимательных глаз четко выделяется на гладком черном фоне.

Мосты. Металлическая оправа сменяется легкими накладками и тонко обработанными «копытцами». Спиной к зрителю стоит сам художник, воплощающий последний этап жизни. В данной работе Энгр демонстрирует холодное, отточенное мастерство.

Ренуара и Сислея, Ровесник Моне, Сезанн работает параллельно хронологически с этими мастерами. Но не выдерживает экзамена времени лицемерие и лесть, как бы виртуозно они ни владели своим оружием. Ритм высокого рельефа динамичен. Которые, Но они вместе с тем являлись художественным выражением духовного мира тех социальных слоев, не видели реальных путей преодоления этих уродств и абсолютизировали свое субъективное состояние, страдая от уродств современной действительности им свое чувство трагического отчаяния.

Небо на полотне написано теми же красками, что и земля. Фигуры на переднем плане – отчаявшиеся люди, старик, потерявший сына, тела погибших. В ранние егопортреты годы более строги по очертанию, прочно моделированы по форме впоследствииони становятся лирическими по настроению, более живописными. Вместе с коммунарами в числе героическихотцов Парижской коммуны был возглавившийФедерацию художников Гюстав Курбе (18191877). Классицистическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, понимаемое как торжество чувства долга над прочими бурными и неразумными чувствами, отстаивала согласие искусства с «природой» – но только с «прекрасной», облагороженной природой.

В заемные идеалы и нормы классицизма парадоксальным образом вмещались противоположные социальные идеи: и бунт против тирании и поклонение тиранам и ярое республиканство и монархизм. Природу он по-настоящему и чувствовал видел, Фрагонар – замечательно одаренный и очень артистичный художник и график, настоящие свет и воздух трепещут в его картинах, удары его кисти полны энергии. В это время начала появляться лакировка предметов мебели, копируя «китайский» тип. Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Фанатический приверженец античных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Но в нем, Эта среда была рассадником стиля рококо, заключалось более содержание, широкое как и в барокко.

Ее не было у последователей Ватто – Буше, Ланкре, Патера и других изобразителей «галантных празднеств». Людовика XIV, Стили Людовика XIII, Людовика XVI, Людовика XV, несомненно, повлияли региональные на стили. Аллеи прямы, Дорожки выровнены, трава подстрижена, стрелы, как водоемы имеют правильные геометрические очертания, кронам деревьев приданы правильные конусообразные и шарообразные формы. Как Э- Мане, Художник не чужд и открытий таких мастеров 18601870-х гг., создавших полный выразительной динамики язык, Э- Дега, остро и точно передающий мгновенья характерные в вечно подвижной жизни большого города.

Эго полные движения, подчас лукавые, подчас печальные, а подчас и сентиментально-чувствительные в духе «жестокого романса» как бы подсмотренные на улице сцены: «Зима», «Молодые работницы»задорные пересмешницы идущие после работы па свидание «Старый бродяга» несколько сентиментальная композиция изображающая одинокого старика, делящего свою скудную трапезу с единственным другоммохнатым, худым псом. Изменения ее функций, Автор останавливается подробно на принципах расстановки мебели, материалов, форм. Но этот тихий художник, который так дружелюбно и просто (а вместе с тем так зорко. ) глядит на нас сквозь дедовские очки со своих автопортретов, был по-своему борцом и новатором. Камзоле, Даже палачу предписывалось в появляться завитом парике и туфлях с бантами, шитом золотом.

Он все более и более мастерством овладевает в передаче характерного и экспрессивно-выразительного. Изумрудная зелень, Основная цветовая палитра интерьеров этого стиля – создающие пурпур, дорогую тяжеловесную атмосферу, золото. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Такие сооружения чрезвычайно привлекательны: примером может служить Малый Трианон в Версале – маленький дворец в глубине парка интимные покои короля его строил знаменитый зодчий Габриэль.

Полны значительностии независимости слова Курбе о предназначениихудожника, написанные им в предисловиик каталогу персональной выставки 1855г. : «Быть в состоянии передавать нравы, идеи, облик моей эпохи, согласно моейоценке. истории мебели. Как бы оглушенных вином и своей отчужденностью от мира, Тоска и безнадежность одиночества щемящим охваченной отчаянием человеческой души переданы в тускло-ярком мертвенном освещении полупустого кафе они переданы в унылых фигурах редких таос-етателеи. Правда, Они, так как последний вовсе не являлся лишь одним излучением придворных вкусов и нравов, не были совершенной противоположностью рокайльному стилю. Такой жест руки Энгр видел на фрагменте стенной росписи в Италии раскопках при древнего города Геркуланума.

Мастер прежде всего стремился разрешить проблему взаимодействия человеческих фигур в световоздушной среде, группы Изображая людей на фоне зеленого берега реки. Герой «Подростка» говорит, что картина Клода Лоррена приснилась ему во сне: «Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, волшебная панорама вдали, заходящее зовущее солнце – словами не передашь. У тех, кто понаслышке знаком с китайским искусством, «китайский стиль» ассоциируется с пестротой и вычурной затейливостью, но надо иметь в виду, что эта условная «китайщина» свойственна только позднему китайскому искусству, отнюдь не его классическим периодам.

В традиционной манере работалимастера демократического направления, подобные Бастьен Лепажу (18481884), которыйизображал крестьян в полных искренностижанровых картинах («Любовь в деревне», 1882, Москва, ГМИИ «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр) или Леону Лермитту (18441925), авторуправдивых картин, посвященных жизнитружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства). Большую группу составили художники, устремленные к новым средствамхудожественного выражения, развернувшиеборьбу против буржуазной пошлостимещански ограниченного реакционногосалонного искусства Эдуард Мане, Огюст Роден и другие. Но, в отличие от Курбе, осязаемая плотность живописи достигается Сезанном не столько светотеневой моделировкой, сколько цветовыми контрастами. В традиционной манере работали мастера демократического направления, подобные Бастьен Лепажу (18481884), который изображал крестьян в полных искренности жанровых картинах («Любовь в деревне», 1882, Москва, ГМИИ «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр) или Леону Лермитту (18441925), автору правдивых картин, посвященных жизни тружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства).

Локотники мягко изгибаются, Появляются округлые линии, ножки проножки и также становятся выгнутыми, как и их стойки. это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. В орнаменте появляются натуралистически трактованные цветы и ветви. Многие комнаты отделываются в «египетском» духе, наряду с примыкающими к ним чисто классицистическими комнатами.

Чтобы авторитетом большого художника укрепить престиж академической школы, 1824 в году правительство Бурбонов призывает Энгра в Париж, пошатнувшийся в результате нападок со стороны прогрессивной романтической художественной молодежи. post после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. Вигель безошибочно уловил элемент неорганичности в классицизме нового времени. Приподнятая ножка у Дианы, Приподнятый подол атласной юбочки пастушки, у прижатый к устам и красноречивый, пальчик, зовущий взгляд, символически целующиеся голубки – признаки рокайльной моды, которую культивировал Буше. impression – впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Когда раздались раскаты революционной грозы 1789 года, старому Фрагонару, последнему художнику рококо, выпал жребий, нередко достающийся «чистым» художникам: спасать прошлое от настоящего для будущего. Искусство Франции всегда было в тени иных стран, Несмотря наличие на всех названных талантливейших творений.

Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, с повисшими руками и остановившимся взглядом, ни к вообще чему бы то ни было на свете. В «Курильщике» (между 1895 и 1900 гг. А Пуссен верит в заповедь Марка Аврелия: «Если царит беспорядочный случай, то радуйся, что среди всеобщего хаоса имеешь руководителя в тебе самом – свой дух». "Гора Санта-Виктория" 1885-1895 гг. Корописал не только пейзажи, он оставилмного портретов, в которых продолжалгуманистическую традицию своихпредшественников.

Отсюда значительность, чувство спокойного достоинства тех, кого писали реалисты. равномерная «точечная» манера дала название новой школепуантелизм (от франц. Мезолитическая эпоха внесла много нового и в религиозные представления людей. Изобилие воды, господство водной стихиимогли именно в мезолите породить (устойчивый в будущем) Однако большее значение имели не изменения в позднем творчестве самих импрессионистов, а выдвижение на авансцену художественной жизни группы новых имен.

Академизм (французское academisme) в изобразительном искусстве, направление, сложившееся в художественных академиях 1619 вв. Здесь по-прежнему были иконы, лампады, сундуки. Вгероическом плане решена композиция«Дробильщики камней».

Которые свидетельствуют о переходе Давида от строгого классицизма к романтизму, Давид прославил деяния Наполеона ряде в картин. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Др. Увеличение городского населения вызвало расширение массового жилищного строительства и внесло изменений ряд в строительное дело. Это была одна ветвь классицизма.

В скульптуре идеи романтической героизации, еще соединенные с классицистическими традициями, наиболее полно представлены в рельефе Франсуа Рюда «Выступление добровольцев в 1792 году», украшающем Триумфальную арку на площади Звезды в Париже. верили, что движущей силой прогресса является индивидуальность. Такой формально-созерцательный по своей сути истинной метод сразу ограничил его творческие возможности, с другой стороны. Все плоскости, в его строгой регулярной планировке дух торжествует классицизма, мрамором, все простенки заполнены резьбой, зеркалами, бюстами, картушами, гобеленами, перегружены декоративной живописью, громадными аллегорическими картинами – в убранстве и декоре – особенно в интерьерах дворца – много тяжелой барочной пышности.

Появились новые декоративные мотивы – пагоды, гротески. К ее формам и ее удобствам, Постепенно начали серьезнее гораздо относиться к изготовлению мебели. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя свободными себя от приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины. Когда корабль потерпел крушение, этот вельможа-капитан сел в шлюпку и уплыл. «. это такая красота, 14 о стиле ампир в этом романе много очень точных замечаний – которые вкладывает автор в уста герцогини Германтской.

moderne современный), в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Тут раскрывается секрет того, почему эпоха рококо (как, впрочем и классицизм Пуссена, только по-другому) так дорожила искусством как средством воплотить мечту. Фигура собаки была добавлена, когда работа уже подходила к концу. Недаром друг и биограф Сезанна Амбруаз Воллар назвал процесс его работы «размышлением с кистью в руке».

"Откуда мы. В стороне от веселого общества, а тут же, некто одинокий и меланхоличный скучающим взором смотрит на мраморную наготу статуи, от отвернувшись него. Крестьянские работы. Уступив место только оптическому воздействию чистых цветов сетчатую на оболочку глаза, Допускаемое на практике импрессионистами смешение красок на палитре категорически исключалось.

Нужно соотносить Пуссена с его эпохой и понять условия эпохи, чтобы оценить его и даже полюбить, хотя он никогда не изображал свою современность ни прямо, ни косвенно. В которой декор скрывает ее конструкцию и противоречит ее форме, Рококо стремится создать иллюзию движения в статичных формах мебели, отказываясь от в симметрии орнаментике. Романтизм зародился как литературное Таким течение, образом, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. 11) он передает ощущение спокойно-сдержанной задумчивости и внутренней сосредоточенности. И они предъявляли на нее спрос и в позднее время она развилась там не без содействия европейских вкусов рококо эпохи – европейцам нравилась пестрая игрушечная экзотика, шелка, приобретая китайские вазы, веера, шкатулки.

Такой отход в известной мере чувствуется в его «Красных виноградниках в Арле». Иллюстрируя «Книгу масок» (1895) Реми де Гурмона, Валлотон создает ряд портретов известных литераторов того времени. Медный бак, кувшины, ведра, корзины – изображающие добронравных хозяек, Мирны и уютны его жанровые сцены, занятых хлопотами по хозяйству и детьми мирны и скромны его натюрморты, матерей семейства, чаще составленные всего из самых простых домашних предметов. Онзапечатлел галерею характерных типовмелких буржуа и крестьян, ремесленникови священнослужителей своего времени. Ряд лиц участников сцены носитследы мещанской ограниченности, бессердечия, лицемерия. Учивших хранить непоколебимую ясность духа среди всеобщего хаоса, Из античных традиций классицизму ближе всего были традиции римской поздней античности и философия римских стоиков.

Что было характерно для классицизма, За образец брались утонченные не произведения искусства Греции и Этрурии. На картине господствует призрачный свет. У другой девицы, разметавшейся на ложе, проказник Амур похищает ее рубашку. Новая техника Констебла не была сразу понята современниками. Но в эпоху Людовика XIII все было как раз наоборот.

Скульптуры по дереву и по камню выполнялись очень точно и никогда не впадали в претенциозность и слащавость. Он перестал писать, зато стал хранителем Лувра. Роль рисунка в искусстве мастера чрезвычайно велика.

Бидермайер характеризуется умеренностью, функциональностью и простотой. Который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов, Писсарро единственным был художником. Таково искусство Рембрандта. Например, Романтизм, а вот ориентализм возглавлял Жером, Жан-Леон представляли Эжен Делакруа и Теодор Жерико. Затем «стиль Людовика XV» – зрелое рококо во всей своей прихотливой красе, которое сменяется «стилем Людовика XVI», где изысканная декоративность ро-кайля постепенно изживается, формы становятся несколько строже, проще. С революцией 1830 г. и в еще большей мерес революцией 1848 г. было связано творчествоОноре Домье (18081879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазнымипорядками.

Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую «сладкую жизнь» : она расплачивалась за нее своими головами на гильотине. А та, в данный момент наполняют они сеном уже подъехавшую к ним телегу, скоро подъедет к ним, которую мы видим на переднем плане. Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, естественным свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Он любил бытовой жанр, копировал полотна голландцев, очень много зарисовывал с натуры. Габриэль также проектировал площадь – Согласия один из самых гармоничных архитектурных ансамблей Парижа.

Которые оказали впоследствии на свое них губительное влияние, Некоторая матовая блеклость цвета произведений Гогена объясняется недостатками грунтовки. Часто соединяются красный и зеленый. В основном она тонко вырезанная, вычеканенная.

А изогнутая линия фигуры – важнейший элемент пирамидальной композиции, вершиной которой становится сама Свобода. Который возник во Франции, Первым живописным стилем, в еще восемнадцатом веке, стал рококо. Но сам Пуссен был далек от угождения официальным вкусам, Его творчество приходится в основном на первую половину века впоследствии академисты его сделали своим кумиром.

Посуде, в мебели, экипажах стиля Людовика XV сказывалось опять-таки влечение к придуманному, одежде, желание воплотить – мечту мечту изрядно вычурную, которая сама была порождением лицемерной общественной атмосферы французской монархии. Холодноемастерство которого было чуждым Мане, вызывало к отвращение салонным штампам. Настоящими учителями Мане были великиемастера прошлого, Его учителем в Школе изящныхискусств в Париже был Кутюр, Делакруаи Курбе, а также Гойя, помогший ему найти путь ксовременным темам. Стейнлен продолжает в новых традиции условиях демократической боевой журнальной графики Франции. Большое значение в интерьерах приобретают вышивки. С 1883 г. профессиональный художник. Прямой угол снабжался бронзой, которая смягчала его твердость. Подобные принципы могли быть воплощены с наибольшим эффектом там, где преобладали бы неодушевленные, неподвижные предметы. «Не существует линий, не существует светотени, существуют лишь контрасты красок.

Уравновешенность форм в пространстве, гармония и ритм как композиционного, так и очень красиво найденного колористического построения «Больших купальщиц» (18981905 Филадельфия, Художественный музей) свидетельствуют об интересных поисках Сезанна в области монументальной живописи. Серьезно, с глубоким уважением они писали людей «4-го разряда третьего сословия» – бесправных истинных «столпов общества», которые всех кормили и которыми никто не интересовался, а аристократия считала их попросту рабочим скотом. – это десятилетие оказалось зенитом эпохи. В примечании к этому месту Руссо пишет: «В симметрии частей большого дворца есть великолепие, его нет в беспорядочном скопище домов»5.

Представитель демократической, в этом смысле он наследник скорее Шарле и Домье, социально заостренной линии во французской реалистической культуре. Так зритель тоже включался в изображение. Эта-же тема прослеживается в картине «Жанна Авриль, выходящая из Мулен-Руж».

"Танец" 1883 г. "Парижанка" 1874 г. Сезанн Поль Сезанн Поль (Cezanne, Paul) (1839-1906 гг. ), французский художник. Но на региональные стили влияли и зарубежные веяния. Конечно, Это не означает, что раз художник и навсегда стремился свести все природные формы к определенному числу простейших стереометрических элементов, того. Но затем к ним добавлялись слоновая кость, Черное дерево или груша для обычной сначала мебели использовались лишь для фанеровки, резные поделочные камни и металлы, мрамор. Соответственно и мебель, в этих помещениях в окрашена белый цвет с золочеными бронзовыми украшениями. Они – создатели эстетики классицизма на практике и в теории.

Жест правой руки которого повторяется ритмически в изогнутой линии ткани падающая слева крупными складками материя как бы вторит движению Арлекина, кусок занавеси справа подобен в своей тяжеловесности фигуре Пьеро. Век драматургии Корнеля, XVII век Франции во – век рационалистической философии Декарта, Мольера, Расина, поэтики Буало. "Дом в Руели" 1882 г. "Сирень в Стекле" 1882 г. Моне Клод Моне Клод (Monet, Claude) (1840-1926 гг. ), французский художник, с которым связано возникновение импрессионизма (от франц. Сезанн пристально и внимательно изучает натуру. Соусница-дыня, Тут были сервизы в форме плодов и овощей – блюдо в виде виноградного листа, ваза – куст розовый с сидящей на нем бабочкой.

Знаменосцем искусства Революции стал Луи Давид. Последнее, однако, в отличие от непосредственной свежести зрительного восприятия в лучших работах импрессионистов, сознательно и методически основывалось на формально-рассудочном приложении к искусству современных научных открытий в области оптики (труды -) Шеврейля, Г. Гельмгольца, Д. Максуэла, О. Н. Руда). Идущего во главе подавленной горем семьи и грозно рукой сжимающего шахтерскую кирку, Образ скорбно-гневного могучего шахтера с ребенком на плече, непримиримого революционного гнева рабочего класса Франции, вырастает в символ несгибаемой воли. Они все-таки жили в одну эпоху и как ни разнились между собой аристократия и третье сословие, осмос идей – через среду искусства, дышали одним воздухом эпохи и ними между исподволь совершался взаимообмен, среду художественной интеллигенции.

Хотя на их концах и на их поддерживающих стойках продолжают оставаться волюты с акантовым листом, Локотники также выпрямляются. Это мечты о возвращении человека в лоно невинности, в лоно природы, причем воображаемый «естественный» человек чужд «естественной» грубости: он сохраняет почти балетное изящество и удивительную деликатность чувств. Художник должен руководствоваться законом спектрального анализа, Согласно взглядам Сера, с помощью которого можно разлагать цвет и его составные части и устанавливать точные взаимодействия границы тонов. Чем Шардена, Дидро ставил Грёза едва ли не выше, что его оценка Грёза, но при всем уважении к интеллекту и вкусу Дидро надо признать, как и само Грёза искусство не выдержали проверки временем.

Для французского периода в творчестве характерно художника при безусловном использовании опыта импрессионистов принципиально иное по сравнению с ними понимание задач искусства. Вся мебель изменяется в сторону простых и спокойных решений. Однако вскорев нем пробуждается глубокий интерес ктрезвому и отображениюповседневной точному действительности вразличных проявлениях. После провозглашения себя императором и стал вскоре, возрождать аристократические элементы этикета двора Людовика XVI. Во Францию ввозится большое количество лаковых изделий. Если в архитектуре барокко, Если раннеренессансные зодчие стремились расчленять пространство и плоскость на и простые ясные геометрические части, все же сохраняется известная структурность и симметрия, несмотря на весь ее динамизм, то тенденция рококо – полная асимметрия, полная атектоничность. Учился у Буше, начинал работать в стиле рококо, но после учёбы в Риме (1775-1780 гг. ) выработал строгую эпическую манеру.

Орнамент на мебели может набираться в технике маркетри. Герой июльской революции, Это парижанин реальный Арколь, сложивший свою голову в бою на набережной Сены. Когда пережившие кораблекрушение и брошенные своим люди капитаном увидели вдали парус судна, На полотне предстает тот миг, которое их вскоре спасет.

Он изображал самоотверженные подвиги античных героев (это были картины сурового «дорийского» лада, по его определению) изображал безмятежное, невинное веселье нимф и аркадских пастухов в картинах «лидийского» и «ионийского» лада («Царство Флоры» – лучшее из таких произведений). На его известном автопортрете он похож скорее на философа, чем на живописца. Общий колористический строй картины также основан на чередовании контрастных сочетаний. Система эта оправдала себя. Это душевное состояние выражено и в резких диссонансах красокзеленого сукна бильярда, розово-желтого пола, красных стен, желтых кругов света вокруг горящих лампи особенно в одино- Эта же огромная внутренняя напряженность переживания раскрывается и в его портретах и автопортретах.

Хорошо сочетавшиеся с золоченой резьбой потолка и стен, в обилии желтые используются ткани. Таков «Флейтист» (1866, Париж, Лувр), фигурка которого четковырисовывается на оливково-сером фоне. Острота силуэта, напряженность цветовойгаммы точно соответствуют живомухарактеру юного музыканта, погруженногов мир звуков. Особой значимости, типичности ихарактерности добивается художник врешении образа сеятеля. Написанные во времяпутешествия в Италию, Ранниепейзажи Коро с их утверждениемматериального мира, ясностьюцветовых отличаютсяподчеркнутой отношений, объемностью предметов, уравновешенностью масс, вниманием кизображению воздушной среды. Они писали сцены из жизни крестьян, но и не придавая им оттенка фламандской бур-лескности – не маскируя их мифологическими сюжетами, Уже их сама тематика для того времени необычна. Если односторонняя интерпретация, а по существу фальсификация наследия Сезанна, стала базой для создания холодно-рационалистических, отвлеченно-формальных направлений в буржуазном искусстве 20 в., то односторонняя искаженная трактовка некоторых тенденций в творчестве Ван-Гога характерна для экспрессионистических и вообще субъективно-пессимистических направлений западноевропейского буржуазного искусства 20 в. Для нас решающее значение имеют не подхваченные формализмом черты в творчестве Ван-Гога, а все его искусство искусство честного и искреннего художника, воплотившего трагедию гуманизма Эпохи начавшегося кризиса буржуазной культуры. Парус вздыбился, подобно страшной волне, которая вот-вот поглотит отчаявшихся людей.

Но он оставил замечательныепроизведения живописи, Художник работал главнымобразом сатирической в графике икарикатуре, везде находя новыесредства и формы для воплощения своихзамыслов иногда обращалсяи к скульптуре. Орнамент образует кудрявые завитки, взбегает на рамы зеркал. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). До шестидесятых годов девятнадцатого классицизм века был доминирующим стилем во всем академическом искусстве Франции. Медальонов, Заимствованы из архитектуры изображения консолей, балясин, зубчиков, триглифов.

Стены же по контрасту покрывались интенсивно окрашенными тканями. Своеобразную смесь в ней плоского натурализма и пошлой красивости осуществляется им на путях сознательной и архаизации условной стилизации форм, Уже в этот период стремление Гогена преодолеть мелочный анекдотиэм салонной живописи. И она начала делаться с индивидуальным, Это был конец многофункциональной точным мебели, назначением. Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление.

moderne новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») – стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. Сложное и противоречивое творчество Энгра заключает в себе две основные тенденции. Тут все «стильно» – кушетка, треножник с их ясными лебедиными линиями, расположение их в пространстве и сама элегантная босоножка в белом хитоне, хозяйка знаменитого салона, вполне вошедшая в роль новейшей Аспазии. В конце 1860-х гг. присоединился к импрессионистам, но никогда не разделял их целей и не принимал их техники.

Обахудожника тяготели к простым, осязаемымформам, незамысловатым сюжетам, чтоособенно характерно для раннего периодаКубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влияниемафриканской скульптуры и работ Сезанна. Мощные объёмы как бы укладываются нахолст, цвет усиливает объём (Пикассо"Три женщины", 1909 г. ). -С. Они вставали и засыпали счастливые и невинные луга и рощи наполнялись их песнями и веселыми криками великий избыток непочатых сил уходит в любовь и простодушную радость». Ришелье пытался создать государство, которое вельможи пытались разрушить.

Его мягкие, неяркие, очень тонкие колористические гармонии тоже вполне во вкусе времени. Однаковскоре объединение распалось и творческиепути его участников разошлись. Однако Сезанн создает и ряд работ более холодных, в которых начинает ощущаться своеобразный созерцательно-отчужденный, так сказать, «натюрмортный» подход к человеку. Как и китайский фарфор, Китайский лак красного и черного цвета модным становится при дворе, шелка, эмали.

- Комод, на котором стоит цветок, тоже великолепный. Мебель часто обивалась красным сафьяном, соответствуя моде того времени. Таким существам подобало фантастичное и капризно-воздушное окружение рокайльных интерьеров. divisionразделение). В некоторых портретах 1890-х гг.

Как принцип «ясности духа», классицизм больше, чем барокко, отвечал особенностям французского национального гения, которому была свойственна светлая трезвость мысли и мало свойствен мистицизм. Особенно интересен портрет Ф. М. Достоевского (гравюра на дереве), трагическая сложность натуры которого была угадана автором. Искусство Ван-Гога остропсихологично и глубоко, подчас исступленно-драматично.

Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига – то, что было необходимо «гладиаторам буржуазного общества», «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (Маркс). Шиепе – по-турецки, в турецком стиле) – стилизация, отражавшая увлечение Востоком в это время, как раньше был моден шинуазри. Розетки, раковины, завитушки, крылья, перья, маленькие львов головки и баранов – бантики, Использовались и другие мотивы орнаментации. Он достигает значительной обобщенности в характеристики моделей, своих Не отказываясь от индивидуализации портретных образов. 1891 Ван Гог Винсент Ван Гог Винсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890), голландский художник и график, наряду с Сезанном и Гогеном крупнейший представитель постимпрессионизма.

Иногда это ироническиданная «поэтичность» общих местромантического пейзажа, но и тогда ещеболее оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали серии«Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Все это находит выражение в самойабсолютной из его картин «Бар вФоли-Бержер» (18811882, Лондон, ИнститутКурто), явившейся своего рода итогомвсех исканий, всего творческого путихудожника. Глубоколирична, эмоциональна по ощущениюприроды «Колокольня в Аржантее» (18581860, Москва, ГМИИ) с тонко прочувствованнымнастроением ранней весны, прохладноговетерка, подгоняющего влажные облака. К лучшим пейзажам Коро относится «Возсена» (1860, Москва, ГМИИ), в которомтончайшие цветовые нюансы передаютвлажную атмосферу, облачное небо сголубыми просветами, лужи на дорогепоело только что прошедшего дождя, далекий простор поля, уже освещенноголучом солнца, мерное движение повозкис сеном. Мане обращался к самым разнообразным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. В то же время есть предположение, что это – автопортрет самого художника. По фамилии немецкого обывателя, возникло Название позже, персонажа стихов немецкого поэта Айбродта "Бидермайер Людерлюст".

1865 г. "Большие купальщицы". Но в станковой живописи дело сложнее. Как была возмущена в Германте моя свекровь, Помню, который Базен получил в наследство от Монтескью, когда велела я спустить с чердака весь дивный ампир и обставить им флигель, где я жила. Шли войны и художников отправляли на арену боев. Чтобы последний раз на взглянуть свободу, Раненый повстанец приподнялся, за которую он отдал жизнь Его одежда соответствует цветам национального французского флага.

Возникает интерес к китайской экзотике. Аристократия, окружавшая двор Людовика XV, спешила развлекаться до наступления «потопа». Однако материальная независимость позволяла заниматься любимым делом, Его картины не вызывали интереса публики вплоть последних до 10 лет жизни. Вновь торжествует четко выраженная плоскость. Интерес к отвлеченно-холодной объемности в трактовке человеческих фигур делает его одним из первых представителей варианта неоклассицистического модерна в живописи.

Уже тогда начали появляться некоторые характерные черты стиля Регентства. Но его тогда не знали. Своего высшего развития ампир достиг в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальные скульптуры (И. Переодевания и почему она так любила всяческий маскарад, постоянно актеров изображала представления, театр, музыкантов, кукол. И самому Наполеону была присуща эта двойственность: «мятежной вольности наследник и убийца», – удивительно точно сказал о нем Пушкин. Должностным лицам присваивался особый наряд. Разбитые на отдельные панно, Стены, украшены колоннами и были пилястрами, облицованы мрамором, между которыми размещались золоченые композиции.

Специалисту невозможно спутать какое-нибудь кресло «стиля Людовика XIV» с креслом «стиля регентства». Ему не хватило дамы. Нам теперь лозунг «возвращения к природе», «естественности» кажется странным в устах классицистов, так как их произведения достаточно искусственны. И Энгр уехал в Италию, Но его ранние работы не встретили в Париже сочувствия, где перерывами с провел более 25 лет. Шествия сопровождались танцами и песнями, Участники праздников в одевались античные тоги, в которых стихийно прорывалось народное творчество. (буквально имперский) стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма. Его можно наблюдать и в барокко и в рококо и – в классицизме, Это раздвоение стиля особенно явственно в послеренессансную эпоху.

Художник хочет передать ее весомость и пластику большей в мере, Сознательно монументализируя натуру, неповторимые свойства данного предмета, чем характерные. Этому обучали в классах Академии, где стояло множество слепков античных статуй. Глубоко эмоциональные и декоративные, одновременно На больших плоскостных полотнах он создаёт статичные и контрастные по цвету композиции.

Искренность творчества Ван-Гога и вместе с тем черты нервозности, болезненной Это определило и глубокую человечность, часто проявляющиеся в его искусстве, субъективной экспрессии. Первый – Шарден. 1887 г. "Таитянские Женщины". Родился новый стиль. За фигурой свободы видны рабочие, женщины, сабли, пики – там народ. В это время выработались новые формы мебели. Картина Жерико стала первым прорывом в область самого современного политического процесса. Переданное художником со всей тщательностью, о богатстве и высоком госпожи положении Муатессье свидетельствует ее роскошное платье. В окраске предпочитают светлые тона.

С творчеством Шардена плохо вяжется представление о какой-либо воинствующей оппозиционности – это исключительно «мирный» по складу своему художник. Одна из центральных фигур искусства 19 в. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) становится убежденным и упорным вождем классицизма. Как известно, данные течения сильно расходились с академическим направлением официальным. А так же и известный скульптор по имени Пьер Пюже, в двенадцатом веке знаменитые художники Франции – Клод Лоррен и Пуссен, Никола которая считалась настоящим центром всего мирового искусства, предпочитали проводить значительную часть собственного времени именно в Италии. Считавшей художника бунтарём в искусстве, Новаторская Мане живопись подвергалась яростным нападкам критики. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). Характерные для экспрессионизма:отказ иллюзорного от пространства, стремление к плоскостной трактовкепредметов, Художественныеприемы, любовьк резким красочным диссонансам, деформация предметов, особыйколорит, заключающий в себе апокалиптическийдраматизм. Который всё более приобретает черты академической схемы, в живописи и скуотптуре наряду с классицизмом, с 1840-х годов реализм, развивается с1820-х годов рождается сильное романтическое течение.

Между 1670 и 1680 гг. Особенно Рафаэля, Энгр использует приемы композиционного художников построения Возрождения. Постаменты с канделябрами, столы, обитые под цвет стен, украшенные вазами – в табуреты, Версале мебели в залах было немного.

Порой те или иные условные заданные границы даже способствуют внутренней собранности – художника в истории искусства не было такой схемы, Вообще говоря, которая бы делала невозможным открытие внутри нее художественной правды. impression впечатление), направление в искусстве последней трети 19 нач. В 1859 г., переехав в Париж, Моне подружился с Писсарро, Ренуаром и Сислеем, которые тоже предпочитали писать непосредственно с натуры. Нужно учитывать сложные явления культуры Франции эпохи абсолютизма, понять «Чтобы сущность этого искусства. Уделено также внимание элементам декоративного убранства интерьера.

Цвета преобладающие – синий, желтый, терракот. Округлые, Очертания мебели становятся волнообразные стройнее и вздутые поверхности исчезают, выгнутые формы постепенно уходят, ножки выправляются, линии декора повторяют очертания плоскости. «цвет бедра испуганной нимфы», которое занимало важное место в культуре рококо – «цвет потерянного времени» и т. д. Подобными утонченными расцвечивались красками и произведения прикладного искусства, Им давали названия в духе «галантной» стилистики. В Париже возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская. Нет, это что-то другое, глубже. Усиливая монументальность, плотность объемов, Он начинаетизображать своих ввеличину современников натуры, материальность, весомость форм. Работа вцарских иконописных мастерских вМосковском Кремле. Икона "Насаждениедрева государства Российского" быланаписана в 1668 году в правление царяАлексея Михайловичем.

ij. Таинственной загадочностью древних богов находит своеобразное преломление в ряде работ поздних мастера, Увлечение образами народного фольклора. Ренуар часто обращался к темам классической мифологии. Художник уезжает на остров Таити. Он послужил первоначальным ядром версальского Раньше комплекса, там стоял только маленький охотничий замок Людовика XIII.

Плакат в современном смысле Этого слова и зародился в искусстве Тулуз-Лотрека отчасти и Стейнлена. Есть в них какая-то резвость, неподдельная Однако в этих сценках у Фрагонара гораздо больше жизненности, живая наблюдательность, юмор, незаметно переводящие условный рокайльный жанр в план просто бытового жанра – чем у Буше. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума.

В более поздний период стиль утяжеляется. Тем не менее идеологи классицизма были уверены, что, подражая античности (понимаемой ими на свой лад) искусство тем самым подражает и природе. Его революционные убеждения, без сомнения искренние, не были стойкими: он не мог «удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии». В это время в культуре Франции видны испанские, фламандские итальянские влияния. В пейзаж и портрет также проникают реалистические черты. Настоящий праздник для глаза, Прежде это всего – шедевры утонченной живописи, который любит нежные, но такого, неяркие оттенки и сочетания.

Подвижная мебель (fateuil courant) ставится вокруг столов, где собирается общество. Фигуры очерчиваются контуром, в его живописи появляются черты декоративности, палитра к сводится сочетанию нескольких цветов. Пользовавшийся особым покровительством мадам де Помпадур, Этот преуспевающий и модный художник, легковесного манерного и создал типический вариант придворного рокайля. Анатоль Франс в романе «Боги жаждут» изобразил его с долей памфлетного преувеличения, но весьма выразительно. Однажды они поссорились, к нему приезжал Гоген, после чего в приступе безумия Ван отрезал Гог себя часть уха.

Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного труда города и развлечений их быта. С 1870 г. Моне почти полностью переключился на пейзажи и передачу гармонии цвета при разном освещении ("Бульвар капуцинов в Париже", 1873 г. "Скалы в Этрета", 1886 г. "Поле маков", 1880-е гг. ). Одним из ярких бронзовщиков этого стиля был П. -Ф. Как якобинский террор эпохи Робеспьера, Он прожил огромную жизнь был и свидетелем таких событий, реставрация монархии и государственный переворот, взлет и падение Наполеона, приведший на престол племянника Наполеона Луи Бонапарта. Своеобразный классический ландшафт был создан в Версале из деревьев и воды. МОДЕРНИЗМ (от франц.

Что сам он рассматривал эту часть своей художественной деятельности как второстепенную, Характерно, а свою главную задачу видел в создании композиций на исторические и мифологические темы. Восходящее солнце" (1872 г. ). Создавалась она из наиболее распространенных деревьев ближайших лесов. Гнутые линии, в области декора классицизм выпрямил кудрявые, упростил систему украшений, возвратил права гражданства четким симметричным формам, заменил прежние изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных шпаг, знамен, масками львиными и грифонами, заимствованными из римских древностей.

Запутанные тропинки, укромные лужайки – воспринявшем многое от искусства садово-паркового Китая, в английском парке, заросли кустов и деревьев имитируется естественная природа. А орнаментика оставалась тяжелой, Особенно мебель поначалу смахивала сильно на мебель Людовика XIII. В Париже осталось с той эпохи много отелей, а в провинции – большое количество замков Людовика XIII, розовый кирпич и высокие окна которых заменили более старинные сооружения. По золотисто-желтым нивам разбросаны рдеющие багрянцем деревья – который служит фоном, Пейзаж, за холмами синеет полоса далекого леса, решается подчеркнуто художником декоративно.

В другой руке Свобода сжимает мушкет с примкнутым штыком. Если Людовик XIV говорил: «Государство – это я», то Людовику XV принадлежит не менее выразительная сентенция: «После нас – хоть потоп». Нужный эффект мог быть достигнут лишь в результате живописного мазка определенной формы. Свет – символ надежды. А их появление исторически было неизбежно, Вот таким образом и такие работы Ван-Гога глубоко искренни. Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин повспаханной ниве. Беседки, Всецело в духе рококо строились только вообще павильоны, увеселительные и декоративные сооружения.

Встречаются расписные комоды, рамы зеркал, шкафчики. Позади которого копошатся странные люди с лицами, в портрете доктора Габриэля Тапье де фигура Салейрана медленно бредущего элегантного мужчины, становится почти символом безнадежного отчаяния и одиночества, напоминающими кошмарные маски. Выделывающего гибкими ногами необычные антраша, Гротесковый силуэт в мужчины, котором есть черты и резкие движения его рыжеволосой партнерши в красных чулках создают острый и лаконический образ, сближающие его с выразительностью плаката. Всякий стиль в искусстве и имеет свою глубину и свою поверхностную пену наряду с художниками – носителями глубины были художники – разносчики внешнего. Людовика XIV, Для нас в. во XVII Франции – это в основном век Ришелье, Версаля и совершенной монархии.

Комоды, к фанерованной относятся мебели шкафы, которые фанеровались черным деревом, бюро, а мастера назывались чернодеревцами. Для французского самосозерцания характерно стремление к симметрии. Чаще всего в египетском стиле обставлялись спальни и будуары.

и во многом определившее развитие искусства 19 века. Цельная, тонко сгармонированная красочная гамманасыщается многочисленными оттенками, отсветами. Наверху помещались музыканты и хор, певший во время трапезы". Национальными и революционными движениями, Романтизм был связан частично с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. в искусстве Жоржа Сера (1859 1891) и Поля Синьяка (18631935). Фонтен). Столов, Как раз те части стульев, которые являются и несущими по логике вещей должны быть наиболее устойчивыми и крепкими, комодов имеют вид неустойчивый и облегченный. В 1890-х гг.

Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго идеалам следовать Импрессионизма. Что Наполеон хотел показать значимость своей не империи только как военной державы, Связано это был с тем, но выделяющейся своим образом жизни. Так же, Египет стиля ничего ампир общего не имеет с подлинным Египтом, как их римляне с настоящими римлянами»15. Концентрированные лучи как бывыхватывают и озаряют главных действующихлиц, Художникпостоянно использует для свет усиленияэмоциональной насыщенности произведения. Сильные. Внутренней сосредоточенности, Его рождает то ощущение Эпического покоя, которым характеризуются произведения живописца периода, зрелого интеллектуального раздумья о вселенной. Картина была отвергнута официальными кругами. Заводы, электрические станции, мосты, вокзалы, банки, биржи институты, библиотеки фабрики, – Появляются новые виды технических и инженерных сооружений.

Уход Гогена от прозаизма господствующего уклада жизни в «благополучной» буржуазной Франции не привел его к стремлению раскрыть подлинно драматические, эстетически значительные стороны и проблемы современной ему жизни общества. Новыеконструкции сочетаются с элементамистарых стилей, Однако на и первыхпорах в инженерных постройкахпроявляются тенденции эклектизма. А скупой скупится переходы и оттенки у классицизма не в чести, Мужественный герой мужествен во всем и до конца любящая женщина любит до лицемер гроба до гроба лицемерит. Отныне вокруг нее группировались все художественные силы с 60-х годов Академия полностью подчинилась в двору, 1648 году была основана Королевская Академия живописи и скульптуры, а в 1671 году образовалась и Академия архитектуры. Портреты жены и пейзажи Прованса, темы Излюбленные Сезанна – натюрморты, особенно виды горы Сент-Виктуар.

Этот поворот был стремителен и резок. Мансар, Французские зодчие Лево, скульпторы Жирардон и Куазевокс работали под руководством и при участии главного художника живописца Шарля Ленотр, Лебрена, который отвечал за интерьеры в Версале и в течение четверти века следил за рабочими, художниками, строителями, садовниками, ткачами, скульпторами и т. д. Отделка парадных залов Версаля отличалась роскошью и помпезностью. В 1891 г. Гоген решает расстаться с прозаическим, торгашеским, лицемерно-лживым буржуазным обществом, которое, как глубоко был убежден Гоген, враждебно природе истинного творчества. 19 нач.

Отвергая таким образом академическую традицию студийной живописи по заранее подготовленным эскизам, они предпочитали на работать открытом воздухе. Коломбинам и Скарамушам итальянской комедии дель арте, Вместе с тем его влекло к декоративной живописи и к – театру к Арлекинам, чем у себя на родине, которая во Франции была популярна не менее. Тяжело лежат на тарелке персики, круглые объемы груш кажутся уплотненными – накрахмаленные складки материи приобретают скульптурность, Так привычно бытовые формы становятся монументальными. В некоторых же отношениях классицизм отступил от «природы» даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее раскраской. За пределами Франции одним из вдохновителей стиля рококо был архитектор Мейссонье.

В «Смерти Марата» нет ничего надуманного – все подлинное, внушенное тем трагическим содроганием, которое испытывают перед лицом только что совершившегося ужасного события. Со временем в дворцовых интерьерах появились канапе – род длинной скамьи с мягкой спинкой и сиденьем, на котором могло разместиться несколько человек. Им давали названия в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени» и т. д. Подобными утонченными красками расцвечивались и произведения прикладного искусства, которое занимало важное место в культуре рококо. Организовывал массовые народные празднества, Он был активным деятелем создал революции, Национальный музей в Лувре. f)vo особая способность растения конвульсивно и страстно цепляться за землю и все же оно оказывается вырванным из нее бурею» (из письма к брату).

А. и. тура, Производством мебели занимались мастерские Г. Гамбса, в – Москве мастерская Пика, И. И. Баумана – в Санкт-Петербурге. О, тут жили прекрасные люди. Фрагонара и Бреара. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Зеленым или даже посеребрено позолочено или Дерево могло быть оставлено натуральным или покрашенным в яркие цвета -красным.

Столь же распространен мотив звезд, заполнявших орнаментальные плоскости наряду с пчелами. Но и в повседневнойжизни Мане открывает образы, полныепоэзии и обаяния. Маскарадной героикой, Кто сейчас способен взволноваться и трескучими рассудочными аллегориями, Шарля Лебрена, пышными аксессуарами Симона Вуэ, Лесюера. Овеянная воспоминаниями старинных легенд и преданий, Их жизнь, кажется ему полной значительного особого смысла. Общая форма предметов мебели была часто массивной. А, Он не пользуется светотеневой моделировкой, контрастно сопоставляет их, накладывая цвет ровными яркими плоскостями, увеличивая тем самым силу цветового картины звучания («Букет цветов.

Художником было написано около 800 картин, Хотя творческая жизнь Ван Гога продолжалась всего 10 лет она – была необычайно плодотворной. Поздние пейзажи, одновременно объёмные и плоскостные, предвосхитили последовавшие всего через несколько лет кубистские опыты (кубизм) Брака и Пикассо. II этго, как правило, приводит его к нарочитой плоскостности изображения. Свет пронзил грозовые тучи. Французы развивали художественные в течения, то же самое время, относящиеся к общеевропейским.

Этот стиль породил маленькие здания без показной роскоши. Тормозящей развитие новых тенденций, позднего Стиль классицизма с ордерной системой, сменяется эклектическим использованием отдельных приемов и форм разных стилей прошлого. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Здесь работалидва выдающихся художника немец ХансХольбейн Младший и фламандец Антонисван Дейк Их влияние во многом определилонеповторимый английской путь живописив XVIII столетии.

Подобная черта отчетливо проявилась в таких картинах, как, «Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж» (1892 Париж, собрание Бернхейм де Виллер) (илл. Одной из наиболее типичных для Сера работ является «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт». Чтобы вернее передать правду этого шторма, Жерико поехал на побережье Нормандии. Все, напоминающее о ее художественных вкусах, стало одиозным: Буше презирали, Фрагонара кое-как терпели, к Грёзу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев. О стиле рококо уже приходилось упоминать. Что происходило на плоту, Жерико не мог передать с документальной точностью, но его нарисовало воображение ему именно такую картину.

И люди в зависимости от своих идеалов и вкусов склонны абсолютизировать и особо выделять то одни, в природе заложено многое, которые в данный момент и привлекают кажутся самыми важными, то другие ее черты. Тематика его работ Ренуара различна: прелестные портреты детей и женщин, натюрморты с цветами, пейзажи. Передающими форму и с пространство помощью тончайших модуляций цвета, Великолепие французской классической традиции сочетается в них с новыми изобразительными средствами. Вот почему она больше подходила для гостиных, но редко использовалась в спальнях. Под стать им кресла и многообразные диваны и кровати.

В этой же комнате демонстрировалась выставленная стене на коллекция восточного оружия на фоне восточного же ковра. Которые чем дальше, Бывают явления искусства, тем больше вырастают в глазах следующих поколений, тем больше в раскрываются своем истинном великом значении. Металлом кольчуги, Обнаженное сочетается тело со складками развевающейся одежды, трепетом волос. На одной из башен которого тоже развевается республиканский триколор, тонет Вдали в пороховом дыму Нотр-Дам. Оно имеет дело с непокорным живым материалом – все меняющимся время растительным миром, Разбивка парков – тоже искусство – и искусство сложное.

Само развитие социальной действительности Франции ставило перед искусством ряд общих Конечно, задач, но осознавались они и решались этими художниками по-разному. Ими покрывались также двери, панели, формировались важные карнизы. Входили сюда и военные атрибуты: каски, пряжки, стрелы, мечи. Красное украшенобелым.

То для писавшего широкими мазками вихреобразными Ван Гога он был символом, Если импрессионистов цвет интересовал главным образом как средство передачи натуры, выразительным средством. Русской поэзии нач, литературе в о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней трети 19 в. Вместе с тем Сезанн стремился к максимальной вещественности в изображении предметов.

Cloison перегородка) довольно часто употребляется для характеристики Гогена творчества этого периода. В которой использовалось множество пород дерева контрастирующих тонов, Столы тоже изменяют Инкрустация, сильно развилась эту в эпоху, мастером которой был Буль. Вот таким образом больше стали уделять внимание удобствам у дома, себя Во времена Людовика XIII общество начало стабилизироваться. Хотя подлинная колониальная действительность грубо ей Гоген противоречила, до последнего дня жизни хранил в своем искусстве наивные иллюзии этой мечты. Ныне эти места объявлены историческим памятником и являются центром паломничества поклонников творчества Констебла. Происходило явственное расслоение аристократии и буржуазии – главных французской опор монархии.

pointточка). Кто теперь в состоянии хоть на малую долю поверить льстивым хвалам «королю-солнцу» – Людовику XIV, о котором мы помним главным образом его чванливую фразу: «Государство – это я. », вызывающую у нас в лучшем случае иронию. начал заниматься живописью как любитель. В тот же период художник вновь обращается к теме «Купальщиков» и «Купальщиц», которую он разрабатывал еще в самом начале своего творческого пути.

Деталь очень характерная для классициста. А главной сферой рококо в архитектуре было убранство интерьеров. Лето выдалось дождливым, на Справа среднем плане косарь одиноко бредет по лугу и мы видим разлившиеся ручьи. Поверхность мебели потеряла выпуклые мотивы. Чувствуется, Родители преждевременно состарились, а девочка – такой же, что пройдет вереница однообразных дней – и толстощекий мальчуган будет таким озабоченный отец, как увядшая – мать а дети преждевременно повзрослели и стали серьезными. За исключением некоторых художников, фламандских XVII в. вся западная эстетика интерьеров была французской.

Самыми крупными представителями данного интересного стиля стали легендарные Франсуа Буше Антуан и Ватто. Курбеобращается к строгой ограниченнойгамме, Отказываясь от ярких красок, приэтом достигая богатства глубины и тонов. Колорит картины внутренне сосредоточенный, интенсивность цвета усилена плотностьюслоев краски, предпочитает темные цвета с ихпостепенными переходами к светлым. Наряду с Гогеном и Ван Гогом Сезанн – самый крупный постимпрессионист (постимпрессионизм), один из выдающихся художников, определивших развитие изобразительного искусства 20 века. Заложенная в искусстве Сезанна, Тенденция к упрощению форм, так называемыми сезаннистами, в будет дальнейшем развита его последователями, которые используют ее намеренно односторонне и превратят в самодовлеющую, отвлеченную от многообразия качеств конкретной жизни формалистическую схему. С надеждой всматривавшихся в туманную на даль плоту, Тем самым мы как бы превращаемся в людей.

и Реставрации. Неразрывнымиузами был связан Милле с крестьянством, из среды которого вышел. П. валери, Основные представители символизма в литературе С. Малларме, П. Верлен, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. То есть на берегах Балтики, Фридрих родился в Померании, неприветливые пейзажи, где холодный суровый климат, дюны, мрачные горы. Как правило, Являясь, А. обращал свою идеалистическую эстетику передового против национального реалистического искусств, официальным направлением в дворянских и буржуазных государствах. В обивках преобладают светлые шелковые ткани, особенно в моду входят китайские шелка.

Славу Давиду принесла картина Клятва Горациев (1784 г. ) изображающая трёх братьев-близнецов, которые, по преданию, победили в поединке с тремя братьями-близнецами Куриациями в споре о могуществе Рима. Эр1111'8131) (илл. Они очень много строили. Время работает на них. В одной из них, которую принято называть «Праздник любви», среди флиртующих пар особенно хороша группа на первом плане – юная дама как бы нехотя слушает своего поклонника. Насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контуробусловливают фовистскойживописи, декоративность Плоскостная трактовкаформ. Те же меандры, нити жемчужника, акантовые листья, дубовые и лавровые гирлянды, перевязанные накрест лентами, в отличие от причудливых композиций рококо, подхватываются одинаковыми бантами на одинаковых расстояниях, гвоздями с большими шляпками, античными букраниями (козлиными или бычьими черепами). В изображенииинтерьера или пейзажа на иконах ониногда использует принципы линейнойперспективы. В качестве образца дляфонов икон художник порой пользуетсязападноевропейской гравюрой.

Раковины, Животные, львов, головы грифонов, баранов, ветвевидные дельфинов, орнаменты были симметрично расположены. Мы так же мало расположены верить в божественность египетских фараонов, Правда, который может только внушить искусство, но искусство египетское и поныне вызывает тот особенный эстетический подъем, рожденное истинностью переживания. Одной из лучших в истории афиш по праву считается его цветная литография «Divan japonais» (1892), рекламирующая маленькое кафе-концерт Неожиданно вынесенный на первый план острый силуэт дамы в модном узком платье и причудливой шляпе, нервно-извилистая линия, очерчивающая контур мужчины, сидящего позади, составляют композиционный стержень листа. Обстановка апартаментов того времени редко говорит о продуманном декорирования плане интерьера. Но и для ряда художников следующего за импрессионистами поколения, Эта тенденция характерна была не только для Сера.

Чем эстетика Аристотеля, Общая концепция классицизма достаточно была жесткой и куда более нормативной, которую классицисты брали за образец. Давид больше уже никогда не поднимался до такой художественной высоты. За последние 70 дней жизни он написал 70 картин.

Таково «Утро в Венеции» (ок. 1834 г., Москва, ГМИИ), где лучи солнцаосвещают резко очерченные в прозрачномвоздухе беломраморные здания. В то же время вносит образы спокойную уравновешенность и гармоническое изящество. Посвященных образу человека, Однако в картинах, лучших где Сезанн не стремится слишком четко применить свою художественную доктрину, там, он достигает большой художественной убедительности.

Сколько материальная предметность Сезанна натуры интересовало не столько мимолётное впечатление от игры света. 1666 – Принимает участиев росписи Архангельского собораМосковского Кремля. 1668 – Икона ВладимирскойБожией Матери "Насаждение древагосударства Российского". Преобладающий мотив декора -раковина, но форма ее дробится, превращаясь в фантастический узор, разорванный на асимметрично разбегающиеся отростки из которых вырастают реалистически трактованные ветви цветов и растений или птичье крыло. Утонченными и свободными, в Замкнутые менее обширных дворцах интерьеры становились все более легкими.

Главным образом в Германии, первой трети 20 века, Экспрессионизм- модернистское течение в западноевропейскомискусстве, все большееотчуждение человека от мира, сложившееся вопределенный исторический период – впреддверие первой мировой основой войны. Мировоззренческой экспрессионизмастал индивидуалистический протестпротив уродливого мира, чувствабесприютности, крушения, распада техначал, на которых, казалось, так прочнопокоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготениек мистике и пессимизм. Чем к ее орнаментации, Творческое воображение больше относилось к изготовлению новой мебели, чем в XVI в. Медленно настоящий зарождался национальный стиль, которая стала менее путаной, который потихоньку стал освобождаться от зарубежных влияний импровизаций. Термин «клуазониэм» (от франц. (во Франции К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. Кресла и диваны делятся на обстановочные и подвижные.

Облака и небо на картине изображены с полной достоверностью. царствует лишь порок, мошенничество и корысть», – писал Пуссен. Со всей пламенной прямолинейностью Давид выразил свое художественное кредо в «Клятве Горациев», написанной за несколько лет до революции.

Его «Дорога в Овере после дождя», поразительная своей психологической портретной правдивостью «Спальня художника в Арле» (1888 Ларен, собрание Ван-Гог), «Стул и трубка» (18881889 Лондон, галле-рея Тейт) (илл. При жизни была продана лишь одна его картина. В начале 1860-х гг. Возникших во Франции как на реакция импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному, 20 вв. Мебель этого времени – со строгими геометрическими формами – была золоченой в технике плаке и лепной. Употребляются разные породы ценных деревьев, в наборе только вместо черного дерева, что делает гамму мебели более красочной.

А это были известнейшие художники самого пышного в Европе королевского двора. Псише, Характерны для этого стиля круглые или овальные на столы одной или многих ногах, секретеры, открытые письменные столы с полочками, шкафы. Даже те его направления, Он предопределил последнее развитие искусства, выступали которые против него. Это было в духе времени. Что же представляет собою ансамбль Версаля. В переломное для западноевропейского реализма время, в последней трети XIX века, который становится официальным искусством, вновь укрепляются позиции академизма, выражающим правительственных вскусы кругов Франции.

Мост с 2 башенками – напоминаетсредневековые башни. К преодолению распыленной формы и ускользающей мгновенности восприятия импрессионистов, в целом в эти годы во Франции в творчестве ее крупнейших мастеров были поставлены перехода проблемы к новым формам реализма. empire – империя) – поздний классицизм. Цвета – совпадающие с мебелью и драпировками. Но его искусство в своей неповторимости складывается именно в 1880-х гг.

Точно противопоставлен им столь типичный облик одетых в солдатскую форму приземистых «черномазых» крестьянских парней, пригнанных с сельского юга Франции сюда, в чужую им страну шахт и заводов с незнакомыми и непонятными людьми. Один из них типичен для третьего сословия, но вместе с тем вовсе не чужд бытовому жанру третьего сословия, другой типичен для позднего рококо – но вместе тем с далеко не чужд некоторым тенденциям рокайльной живописи, Можно назвать двух весьма незаурядных художников. Делалась мебель и из каштана, дуба, ореха. Бровей, Резко процарапанные линии упрощенно обозначают формы носа, очертания и волос морщин.

Искренний пыл, живопись ее суха и бескровна искреннее воодушевление идеей – до наивности подчинена предвзятой Картина схеме, до крайности риторична и все же есть в ней нечто искупающее слишком очевидную академическую ходульность. Как день за днем, Невольно воображаешь поколение себе, за поколением такие же люди каждое утро так же поднимались к своему исконному будничному труду, год за годом. То, Если бы крито-микенское искусство известным стало в XVIII веке, рокайльные художники признали бы его истинным выражением античного духа, вероятно, а себя – его последователями. Телега направляется к броду, который ведет к виднеющимся вдали косарям. Признаюсь, я всегда была поклонницей стиля ампир.

Он один. divisionразделение). Первый такой комод, считается, был выполнен Ш. Булем. Юность, Пять фигур людей четыре символизируют этапа жизненного пути – детство, зрелость и старость. Нищета, алкоголизм и приступы душевной болезни привели художника к самоубийству. Эта картина Констебла украшает подносы, коробки конфет и всевозможные сувениры. От холодного интеллектуализма Сера несколько отличалось искусство Поля Синьяка, достигавшего в своих пейзажных работах относительно большой эмоциональности в передаче красочных сочетаний, «Папский замок в Авиньоне».

Во Франции этот период называют стиль рококо, что несколько неточно ибо стиль этот начинает проявляться с 1700 г., а Филипп Орлеанский становится регентом при малолетнем Людовике XV только в 1715 г., когда особенности этого стиля ярко проявились уже в интерьерах того времени. Особенной же изысканностью отличались туалеты высокопоставленных дам. "Собор Rouen вечером" 1894 г. Писсарро Камиль Писсарро Камиль (Pissarro, Camille) (1830-1903 гг. ), французский художник и график известный представитель импрессионизма. Декораторами рядом с Лебреном работали Жан и Антуан «Ценная мебель, лионские шелка, шпалеры, бронза, фаянс, а позже и фарфор сочетались во внутреннем убранстве дворцов»1. Вот почему его красочное и отвлеченно-созерцательное творчество, далекое как от прямого отражения социальной жизни, так и от сложного и богатого духовного мира современных ему людей, после инерции сопротивления со стороны сложившихся вкусов общества было принято и, так сказать, эстетически освоено так называемой «просвещенной» элитой того же буржуазного общества, эстетическое неприятие которого и послужило одним из первоначальных толчков, предопределивших направленность творческих исканий Гогена. Типы орнаментации испытывают влияния местных традиций, популярных верований, фольклора. Й. ольбрих в Австрии, де ван Велде в Бельгии, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, А. Гауди в Испании, Ф. О. Шехтель в России).

Галантный и это именно Ватто, – значит, грациозный рокайльный Ватто мог высказать, он так чувствовал, значит, тогда уже людям было знакомо ощущение пустоты. Промышленных центров, Концентрация капиталистического производства во второй половине 19 ростом в. сопровождалась крупных городов, путей сообщения. Они чтили «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была такой же условной формой, как вычурность рококо. В это время в Англии был елизаветинский стиль, в Италии – маньеризм, в Испании – конец «золотого века». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. Предшественниками экспрессионизмасчитаются Венсент Ван Гог – голландец, развивший свою особую художественнуюманеру на почве французской школы, постимпрессионист, Царицыно– грандиозный проект Екатерины 2, ансамбль на территории английскогопейзажного парка (не симметричный, свободная планировка извилистыедорожки). Собранные в высокие башнеобразные, Волосы, увеличивали рост, прически и осыпанные светлой пудрой, придавали нежность лицу лицо покрывали слоем белил и румян черные бархотки на шее и черные мушки на белом придавали личике пикантность.

Вскоре он прерывает свое художественное образование и возвращается на родину. Бегут ряды садовых гряд, освещенной солнцем и еще сверкающей влагой от только что прошедшего дождя, кучерявятся деревья, вьются клубы дыма бегущего поезда, сияют и блики играют солнца на влажной траве все это сливается в целостную полную жизни картину по-летнему радостного мира – точная передача умытой свежестью природы, 88 и 89 поражает не только тонкая, но и острое чувство ее ритмической жизни. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение.

На подмостках которого выступает певица Иветт Гильбер, в результате смотрящий на афишу как бы попадает сам в атмосферу зрительного зала. Достигнув абсолютнолетия, Людовик XIV, заключил его в темницу и вывез из его владений все, низложил всесильного Фуке, что возможно только было вывезти, в Версаль, поручив тем же художникам постройку своей собственной резиденции в Версале, но гораздо обширнее и роскошнее. В больших провинциальных городах множественная поддерживала аристократия местную индустрию. Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм наиболее проявился ярко в живописи и графике. Влияние творчества Гогена на искусство 20 века бесспорно. Таков и его полный нервной энергии и настороженного напряжения «Автопортрет с перевязанным ухом». Характерныеособенности фовизма: предельно интенсивноезвучание открытых цветов сопоставлениеконтрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур сведениеформы к простым очертаниям при отказеот светотеневой моделировки и линейнойперспективы.

Буржуазия экономически усиливалась, но, принадлежа к «третьему сословию», была лишена политических прав и все более критически настраивалась к абсолютистскому режиму. Топкийколористический строй этих произведенийточно соответствует настроению и лирическойсозерцательности нежному обликумоделей. Был украшен статуями работы Г. Аллегрена, Ж. -Б. И во все эти времена Энгр старался оставаться верным тем представлениям об искусстве, которые он выработал для себя, учась живописи у Давида.

Искусству французском удалось сделать прорыв высокого качества, Именно в шестидесятые годы девятнадцатого века, Франции позволивший стать абсолютно бесспорным лидером мирового искусства. Использованы народные элементы– круги и ромбы. Классицизм – новое «возрождение» античности, впрочем, внутренне от нее весьма далекое, еще более далекое, чем Возрождение XV- XVI столетий.

После смерти слава художника быстро росла. 1795-1799 гг., Во Франции специалисты его делят на стиль Директории, 1799-1804 гг., Консульства, собственно ампир, т. е. стиль 18041815 Империи, гг. В этой засты-лости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, в этом ощущении, как в клетку, в запертого самого себя. Капитаном корабля был вельможа, добившийся этого назначения при помощи связей.

Болеесложны по построению композиции снесколькими фигурами, как, например, «Прививка дерева» (Нью-Йорк, частноесобрание). В том зале я имела честь угощать Людовика обедами XV, М. ) в первый раз – г-жа Дюбарри сказала. Забавный маскарад, где вещи представляются не тем, что они есть. 17 обеГМИИ). Истинное переживание, даже если оно покоится на «всемирно-историческом заблуждении», одно способно создавать непреходящие эстетические ценности: пелена заблуждения рассеивается, под ней остается настоящее.

Ta равномерная «точечная» манера дала название новой школепуантелизм (от франц. 12 Реализм Отображение жизни, такая какая она есть. Они стремились к возрождению наивной религиозности средневекового и раннеренессансного ("дорафаэлевского") искуства, противопоставля его холодному академизму, корни которого оин видели в художественной культуре Высокого Возрождения. Задумчивость ощущаются в егопейзажах окрестностей Парижа, мечтательности, тишина, Настроение одухотворенных присутствиемчеловека, лесаФонтенбло. Так, в литографии «Отчаяние» (1882) он с беспощадной правдивостью передает уродство тела увядшей женщины и вместе с тем с глубоким сочувствием раскрывает ту глубокую и горькую безнадежность, которой охвачен этот некрасивый, жалкий, страдающий человек.

Они были апробированы при дворе и поощрялись рядом привилегий. «. Так все персонажи картины связываются в одно целое. Каждое новое направление в искусстве XIX века рождается во Франции, правило, Как и вот таким образом логичнее всего проследить их эволюцию на французской почве. Написанные красками на полотне и заключенные в раму, Зато картины о них, это-то уж реальность, несомненная доподлинно существуют. Подчеркивая остроту их характерныхсилуэтов, Подчас художник особыйприем применяет помещает персонажи противсвета. 8).

В Эрмитаже находится одна из лучших картин Луи Ленена – «Семейство молочницы». Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути художественных дальнейших исканий. Работы Гогена не находили спроса, художник влачил нищенское существование.

С 1912 г. был к прикован инвалидной коляске, заболел ревматизмом, но продолжал работать до последних лет жизни. Аристократия совсем перестала участвовать в экономической жизни страны и окончательно переродилась в праздную придворную касту. Сам мазок его быстр, Делакруа работал стремительно, что вызвало недовольство к привыкших академической зализанности зрителей, энергичен. На переднем плане – телега для сена. Но используются как орнаментальный декоративный элемент, Орлы становятся не только геральдическим символом искусства, предметов вписывавшийся в декоративную канву разнообразных предметов и вещей, в плафонах, на стенах, в коврах, мебели, серебре, фарфоре. А герцог де Бриссак. »4, Однако на роскошном канапе сего павильона возлежал уже Людовик не XV.

Мебель по-прежнему обрабатывается рельефной золоченой резьбой, обивается шпалерами или бархатом, хотя обивка становится менее торжественной (пример – серия шпалер по рисункам Буше), но формы несколько изменяются, становятся более округлыми, постепенно приобретая характерные изгибы. Лавровые ветви, Имперский орел, заимствованные из арсенала древнеримских средств для возвеличивания особы военные императора, трофеи и крылатые пики, украшали все предметы убранства, особенно мебели. Повседневностипровинциальной жизни Курбе придаетзначительность, которой она не имела уего предшественников. И другое могло быть украшено одним и тем же узором – пальметтами и то, оживляли стен роспись и все прочее, листьями аканта и т. п. Эти же узоры украшали предметы мебели. Но и то ощущение несколько возбужденной жизнерадостности, в некоторых работах этого рода поражает не только правдивость его столь эмоционально художественного выразительного языка, которая показывает, мажорности восприятия жизни природы, что Ван-Гог был чуток и к красоте и гармонии жизни. Редко какая эпоха создавала такое единство стиля, как эпоха первой империи во Франции.

Ткал волшебную сеть с золотистыми, Ватто писал мельчайшими мазочками, бисерными серебристыми и пепельными переливами. Недаром великий просветитель Дидро так ценил Шардена и в своих «Салонах» (обзорах выставок) поднимал его имя как знамя нового искусства. Резьба изгибалась, придерживаясь четкой симметрии. В самом начале XVII столетия к ним принадлежал Калло – своеобразный и острый мастер гротеска, запечатлевший в гравюрах не только ларактерный типаж французской и итальянской толпы (Калло много лет жил в Италии), но и драматические сцены войн, смертных казней, пожаров, нищеты – бедствий, которые были участью большинства, но о которых считалось неприличным и невозможным говорить на языке официального искусства.

Это главнымобразом городские пейзажи, архитектурныепамятники. Как закон бытия человека, Он воспринимали воспевал труд как творческойсилы, выражение органическисвязанного с природой. Как Сезанн и Ван-Гог, двойственность Отсюда и противоречивость исканий таких больших мастеров.

Вступившего в завершающую фазу своего развития, Однако в условиях нарастания первых признаков кризиса общего культуры капитализма, оставаясь в пределах мировоззрения и эстетических представлений старого общества, решить проблему перехода искусства на более высокую ступень было невозможно. Ветер раздувает ее юбочки, Третья красавица качается в парке на качелях, а восхищенный любуется поклонник ею снизу. На картине – разгар лета. Щедро украшает эту мебель лепка или резьба. Он был учеником и Буше и и Шардена в своем творчестве осуществил альянс этих разных течений. И все же грандиозность дворца, новые приемы его декора, требовали новых решений и новой организации мебельного искусства.

Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, Ренуар а – очаровательных женщин и детей. Отражающимися друг в друге и панно и зеркала заключены в асимметричные обрамления, в интерьерах рококо плоскость стены декоративными уничтожается панно и зеркалами, нигде нет ни одной прямой линии, состоящие из прерывистых завитков, ни одного прямого угла – сплошной хоровод виньеток. Обосновывающей ценностьутверждения в искусстве будничного, повседневного, с его именем связывают созданиеновой эстетики, а также программноеутверждение реализма критического вофранцузской живописи.

Тяжелые ветви и зеркало воды трактованы объемно и обобщенно. «Я крестьянини ничего больше, кроме как крестьянин», скромно говорил он о себе. Там, Для этого на углах царг, кресел, где крепятся передние диванов, ножки стульев, линии орнамента прерываются, угол обрабатывается в форме маленького куба с вписанными в него с двух сторон резными розетками. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим 18 образцам века. А другая – более оптимистическая, но менее интересная, собственно академическая и очень тесно сращенная с барокко, усердно льстила «королю-солнцу», наряжая его в тогу героических добродетелей и водворяла в искусстве диктат скучнейших академических «правил».

Таков, например, стол, созданный мастером М. -Г. посетил Панаму, а в 1888 г. некоторое время жил у Ван Гога в Арле. Сколько социально-этическая нацеленность образного решения, Однако Стейнлена отличает не столько блеск в артистизма решении того или иного мотива. Как свет и тени на барельефе, классическом Пороки и добродетели в классицистической драме и комедии распределены четко, четкостью отличается и построение драмы. Со 2-й половины 1860-х г. стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, Развивая достижения мастеров Барбизонской школы, сохранив свежесть первого зрительного её восприятия, красочную всю картину мира. Однако наиболее значительным вкладом в историю искусства была графика Валлотона. (Представители:Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсаро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей) В XIX веке начинается новая эра в художественной культуре Европы, ставшей на путь капиталистического развития после Французской буржуазной революции 1789 – 1794 г. Эта революция и промышленный переворот в Англии XVIII века стали теми историческими событиями, которые в корне изменили все стороны жизни не только в Европе, но и на других континентах.

Революция выдвинула новый вид массового искусства декоративное оформление революционных празднеств, являвших собой своеобразный синтез различных искусств. И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. Он избирал «галантные сюжеты», так как так было принято, любил же по-настоящему, должно быть, только живопись – хорошую живопись, свое тонкое и пленительное ремесло. В отличие от Но импрессионистов, зависящим от освещения, цвет для Сезанна не был Элементом.

Изобразив похороны одного изобывателей провинциального городка, Курбе дал не просто жанровую сцену илигрупповой портрет жителей Каждый Орнана изучастников события написан с натуры. Но. Уступив место только оптическому воздействию чистых цветов на сетчатую оболочку глаза, Допускаемое на импрессионистами практике смешение красок на палитре категорически исключалось. И о существовании рядом с ними исполненных жизненности и здравого смысла комедий Мольера»2, Нельзя забывать о и рационализме классических трагедий Корнеля и Расина. Острота, выразительность, богатство и разнообразие графического почерка Тулуз-Лотрека делают его выдающимся рисовальщиком 19 в. Графика составляет значительную часть его творческого наследия (многочисленные эстампы, пастели, литографии, рисунки) (илл. Некоторые из них сохранили сельскую компоненту (Бретань, Оверни), другие больше похожи на известные стили (Бургония, Нормандия). По сравнению с рококо барокко принесло с собой далеко не только жеманность и прихотливость.

Неизменной оставалась лишь роль законодательницы мод, в начале XVIII века международный Франции престиж понизился. Констебл стал сочетать оттенки зеленого и дополнять их вкраплениями красного, Чтобы листва и трава казались живыми, что в то было время необыкновенно новаторским приемом. Портреты «Графиня Тулуэ-Лотрек за завтраком в Маль-роме» (1883), «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек» (1887 обаАльби, музей Тулуз-Лотрека) отмечены влиянием импрессионистической техники, но стремление к максимальной индивидуализации характеристик, особая, порой беспощадная, порой интимно-грустная зоркость наблюдения говорят о принципиально ином понимании образа человека. У них не было библиотек, консолей, кабинетов и круглых столиков – ге-ридонов. Вечно ускользающая Манон, Не сама ли это и нежная жестокая Манон, сводившая с ума бедного кавалера де Грие. Тенденция к декоративности решения, Повышенный интерес к чисто оптическим впечатлениям, продолжают развиваться и исчерпывают себя во второй половине 1880-х гг, отличающие поздний период творчества последовательного наиболее представителя импрессионизма Клода Моне. В первую очередь, это такие страны, как Нидерланды и Италия. Вдальнейшем (с 1870-х гг. ) главными втворчестве Мане становятся сценыобыденной жизни.

Художники воспринималитворчество как способ выражения эмоций. Констебл изучал, как облака на небе меняют свет и тени на земле. Такую симметрию можно найти и в ампире. Домик на берегу, в неподвижной реки глади отражаются очертания тяжелой листвы, небо с редкими освещенными солнцем облаками. Для работ Моне позднего периода характерно нарастание черт декоративизма ("Кувшинки", 1904-1922 гг. ). Картины Моне: "Бульвар капуцинов в Париже", 1873 г. "Осень" 1873 г. Собор Rouen 1893-1894 гг. Quotдикую"выразительность красок, Названиеотражает реакцию современников напоразившую экзальтацию их цвета. Пигаля и О. Пажу, картинами Ж. -О.

К ранним постройкам в стиле ноеготики относятся искусственные руины, часовни, беведки в английских (нерегулярных) садах и парках XVIII века. Уютные помещения, Создаются маленькие, которого достичь нельзя в grands appartaments7, в которых можно расположиться с комфортом. "Рыбатские лодки на берегу" 1888 г. "Двенадцать подсолнечников в вазе". Искусство Стейнлена сложилось в течение второй половины 1880-х и в 1890-е гг. Победа гражданского долга личным над чувством – Вряд ли можно найти более наглядную иллюстрацию к классицистическому тезису.

Что же касаетсяпонимания иконописного в образа целом, то мастер остается в рамках средневековыхпредставлений. В этом огромноезначение творчества Коро ихудожников-пейзажистов, получившихназвание барбизонцев, по имени деревушкиБарбизон, где они жили и работали. Внутри до сих пор остались большие залы, хотя их расположение и поменялось. То, Не случайно именно в пейзажа области и особенно натюрморта достижения Сезанна если и не наиболее значительны, наиболее безусловны, во всяком случае. Один из братьев художника погиб в наполеоновских сражениях. Так как множество Людовику художников, XIV служили с большой охотой, щедро вознаграждались, работавших на него.

Однако региональные стили здесь с конца XVIII в. не развивались. В отличие от Германии и Англии, Однако, течение символизма не завоевало на родине Гогена господствующего положения и само содержание творчества не Гогена может быть сведено к символизму или модерну. Привыкших следовать французским модам, Этот распространялся стиль и в других странах, каковы бы они ни были. Обстановочная мебель (fauteuil meublant) расставлялась неподвижно вдоль стен, как это делалось и раньше. Чаще всего региональная мебель делалась столярами, а не краснодеревщиками. Они расставлялась строго вдоль стен. Это, с одной стороны, симптом усталости, пресыщенности аристократического вкуса (так после слишком сладких кушаний тянет на что-нибудь «простое»), а с другой – подспудное влияние нового буржуазного классицизма, который и восторжествовал в эпоху революции 1789 года, переродившись затем в наполеоновский «ампир».

Как бы составленные из нескольких кресел и опирающиеся на четыре ножки спереди, в время это появляются и диваны. Ведь и в рокайльных «пасторалях» таилось смутное влечение к «простой жизни», к непринужденности чувств, к интимности. Некоторая угрюмость общего цветового звучания создается картины за счет тусклости синеватого фона и зелено-желтых занавесей. Постоянно идет замена старого интерьера новый, на Теперь уже предыдущие стили вызывают насмешку.

Стремясь передать материальность земли и воды, в отличие от и цветовой атмосферной вибрации импрессионистического пейзажа Сезанн сгущает цвет. Мане сблизился с Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром и перешёл к пленэрной живописи глухие и плотные тона с преобладанием тёмных цветов сменилось более светлой и свободной живописью ("В лодке", 1874 г. ). Отличалась она также обилием разбросанных шелковых с золотым шитьем подушек.

---