Искусство Барокко

Лоренцо Бернини Высокий Ренессанс уже на три четверти барокко» Игорь Грабарь искусствовед 16 Похищение Прозерпины Бернини изобразил момент, когда бог подземного мира Плутон похитил дочь богини плодородия Цереры, чтобы сделать её своей женой. Искусство и литература барокко стремились облагородить природу и человека на началах разума. В своих крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике ивоздействует на воображение и чувства зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко.

В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. В50-е годы 19 века начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного.

Термин «Б» перешел в науку о литературе из искусствознания основанием для такого перенесения термина является общее сходство8230 Литературная энциклопедия Барокко Baroque Искусство максимализма или стремления к максима лизму эстетика излишества и изумления. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Искусство барокко стремится к стопроцентному раскрытию своей природы, заключающейся в украшательстве и само опьяняется собственным8230 Философский словарь Спонвиля (итал. Блестящим центром Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

В 50-е годы 19 века начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. Изобразительное искусство барокко. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Обостряется ощущение её трагических противоречий. Центром католического мира является Рим. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или характера, парадные аллегорического портреты. Определяло протяженность асимметричногофасада, по Пространство, объединенное продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций она остается культурным центром Европы. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению ее обрамляющих колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Экстаз Святой Терезы.

Презентация на тему: Изобразительное искусство барокко

Петр и св. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были напыщенных изображения вельмож и дам с горделивой осанкой. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные связанногочерез помещения, тройную арку с церковью на восточной стороне.

Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Позднеезаменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Слово «барокко» употреблялось в 18в. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных в задач сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя.

Энциклопедия Искусство – барокко

То слегка выступает вперед, Стена верхнего яруса то прогибается, её движению изогнутая вторит линия перекрытия. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Его реальность и ирреальность, одновременно Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Живопись – скульптуру. Крупным был скульптором Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко.

Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Мечта художника о союзе Фландрии с морем, Союз двух природных стихий Земли и Воды это – надежда на установление мира. Они придерживались принципов реализма. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

Важно, чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства искусство иБарокко скоро распространилось за пределы вечного города. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее интерьеры пространство зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально на рассыпаться глазах, незыблемым и вечным. Большей частью эти памятники строились как типичные для Руси ярусные храмы под колоколы. Бернини (1598-1680). Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Конфликттрадиционен. Около 1635. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Что колонны то тесное, сдвигаются По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Она богата духовными силами. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

Это подлинные шедевры, в которых ощущается собственный почерк талантливого мастера. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. 1618 г. Эрмитаж, Санкт-Питербург. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всей ко обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Эстетика барокко требовала трагических развязок, прославления героического, глубокого анализа душевных состояний, причудливой смены образов, пышности и декоративности изложения.

Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. На протестантскую Голландиюоно оказало не столь заметное влияние, в католической ФландрииБарокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. «Гений Барокко» Дж. Л. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Яркий свет, дымовая завеса и пожар – сценический излюбленный эффект в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение композиционные приобрели эффекты, света и тени, цветов. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг стало Солнца завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. 1645-1653 гг. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Аннибале Фарнезе Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Слитность, Для архитектуры Б. характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии к мира, окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде.

Характерные черты идеология стиля барокко

стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Особенно в Дрездене, Это слияние было весьмаплодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Все духовное есть сутьматериального. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, ГеоргаБема, Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстельхуде. Оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров: в вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 шедевры Скульптурные Лоренцо Бернини Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного творчества Лоренцо Бернини исследователь Н. А. Дмитриева отмечала: «Характерно что живопись мыслится как идеал пластики. Б. Тьеполо. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

И это слова великого математика. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Егоинтересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные – сферы страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

Было от чего прийти в смятение. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического Характерен плана, выбор сюжетов. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность. Скорбность, Для Бахахарактерна и эмоциональность импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции.

часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в заданного рамках стиля. направление в искусстве Европы и Америки конца XVI-XVIII в. (от ит.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления оединстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности ивечной изменчивости, к окружающей человека природнойстихии барокко пришло на смену гуманистической культуреВозрождения художественной и изощрённому субъективизму искусства маньериз Вразное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Что плотная, Кажется, масса тяжелая камня постоянно меняется прямо на глазахэто любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

В начале XVIIв. Небеса в тебе. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Она богата духовными силами.

История мировой культуры искусств

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

От португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», что значит «растворять, смягчать контур», отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer» – употреблявшегося в логике и один обозначавшего из видов умозаключения, Существует три предположения о происхождении слова «барокко». Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение дальнейшего, для поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. XVII века. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. рубенс. Портрет короля Карла I Стюарта. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В английской архитектуре влияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 предельной пол, детализацией. Как было принято в искусстве Возрождения, эту усилил динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Но его работы несентиментальны.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города и жила разрасталась особенно активно. Которое превратилось из технического средства художественное, в В закрытом помещении возникла проблема освещения. Всё это напоминает духовный человека путь к общению с Богом через преодоление страстей и пороков. Активное проникновение стиля в русскую культуру происходит с началом преобразований петровских в первые десятилетия 18в.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». К 1533 г. открытие движения Коперником Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Продолжающийся более ста лет появлением (с в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Дематериализация каменных масс3. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа. Очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, а Божественный свет, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом – художник имел в не виду реальное освещение, Источник света в композициях не показан. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на сюжеты, религиозные создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Рубенс и Ван во Дейк Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. XVII столетие – подлинный век музыки. Точно так же, Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия, как – вертикаль готического. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, свойствамузыки картинно-изобразительные со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Изобразительное искусство барокко

Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Жившей в XVI в. и позднее к причисленной лику святых, Композиция раскрывает один из эпизодов записок испанской монахини Терезы. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все коллизии, трагические они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Самыехарактерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовалисамоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римской католической церкви. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2.

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь перед Св, собором в это время возводят католические храмы. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены то колоннами, более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) жизненных обнажение противоречий, которая достается искуплением. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира вобласти искусства, Барокко и искусство скорораспространилось за пределы вечного города. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская никогда живопись не выйдет из стен храмов. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

На Московской стороне четко города выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный стиль и отличаетсяэнергичным величавым интонационной насыщенностью.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер).

Название реферата: Искусство барокко

Внутри. Она словно не видит представшего ней перед нежного и улыбчивого ангела, Ее веки полузакрыты. Принципы парадного изображения выявлены здесь как бы 1635, смягченно, король изображен на фоне пейзажа в изящно-небрежной позе, в более интимном истолковании, позади слуга держит породистого коня – Лувр). В 1519-1522 гг.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором в Св, это время возводят католические храмы. Петергофа, в архитектуре достигло барокко величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Борьбас ними и самим с собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире.

Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Что вообще противоречит смыслу, здравому Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, либо следствием затишья, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Фуга, Живы и своими развиваются путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко.

В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Бенито Хосе Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает иформы черты итальянского барокко. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г.

1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч моторная. Параллельно – опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Двое святых, Смерть Дидоны, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. ВоФранции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Изобразительное искусство реализма

Они не менее живописны, чем его архитектура. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Интерьер храма очень торжественен: он оформлен мощными колоннами и пилястрами, многочисленными скульптурными украшениями. Для неё в 17411744 гг.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о и гармонии строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй Особенно этаж, наряден парковый фасад. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по барочной законам антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник особенно радости, женские. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения. Его советником в этой области былШарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими водворце Людовика в Версале. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот писал что об этом самархитектор.

В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчествеВанбру своеобразном и Хоксмора. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более контакта эмоционального со зрителем. Овальное в плане здание перекрыто куполом.

Св. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Черты обоих стилей гармонично в слились одно единоецелое, От маньеризма Барокко искусствоунаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса -основательность и пышность. Гравёры сер.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное к отношение жизни, а на их спокойное. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, сформирован химии, ряд важнейших законов в физике, астрономии. 1620-е гг. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Подарил ему шпагу, 1630 в г. после удачной дипломатической миссии английский король Карл I пожаловал художника в рыцари, усыпанное бриллиантами в 1640 году художник умер, шнур с королевской шляпы и кольцо. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды для гадать, которого Петр рисовал эскизы). Вот почему среди портретов XVII в. нет профильных изображений. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще без и явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о принадлежностиискусства национальной Генделя.

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

Творческая манера которого романтизацию соединила Украины с наблюдательностью и верностью деталей, Трутовский, юмористические и увлекательные жанровые сцены, воссоздал в своих работах колоритные стороны народных обычаев. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, выше аещё статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние. Правда, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства.

Изобразительное искусство Египта

Петра, стоявшей на месте собора. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. произведения. Что реальный мир– иллюзия, Представители считали, барокко заключающие в себе сокровенный смысл и требующие истолкования, а его предметы– символы и аллегории, вот таким образом часто.

Бернини изобразил Святую Терезу с запрокинутой головой. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Но ученые стали доказывать, Он твердость ощущал материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Они придерживались принципов реализма. В то время как остальные жанры и жили изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи.

Эти церкви-колокольни имели в рус. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Было от чего прийти в смятение.

Жанры изобразительного искусства

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко ощущение сильно мощного народного начала. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Венгрии, Хорватии, Словении, Зап. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Еропкин (1698-1740). Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, развитие, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью.

26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Отсутствие в большинстве произведений конкретность программы, музыкального языка – нояркий тематизм, Черты. Потерянный рай, Самсон-борец – побежденный или Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты.

контрольная работа: Культура и искусство

происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Питер Пауэл Рубенс. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. А фоном стали позолоченные лучи, «Беломраморная находится скульптура в окружении колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о интерес единстве, к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризм в разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

А, Запределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в в католическихстранах, Британии его влияние было незначительным, например. Несколькопозднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон вцеркви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где леса идея выражена предельно математически. Что кризисная стадия Возрождения еще барокко, не в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм.

Сложилось впервые в Италии. Это был занудный эксцентричный холостяк с невротическим характером полная – противоположность Бернини. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектной к зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в г., 1709 в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). в 1760е гг. Декоративность, живописность излишество элементов. Что изменчивость и игру образов этого можно стиля сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Характерно:1. Но вместо ясной упорядоченности, в барочных постройках сохранилась структура архитектурного свойственных ордера, классике, спокойствия и размеренности, формы стали текучими, подвижными, приобрели сложные, криволинейные очертания. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Вместе с отцом, скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Какого- то движения, должно Всё создавать впечатление, непрерывного бега линий и потока форм.

На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на иродового, частного и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ).

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Рубенс Питер Пауль (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

• Барокко Барокко Общая характеристика
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Отличается мощным пространственным размахом,
• сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,

Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Один из главенствующих стилей вевропейской литературе и искусстве конца 16середины 18 в. в., бароккоутвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Согласно которым, Именно эти в годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный отпечаток стильналожил на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде религиозные однако и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал для виртуоза, которого весь мир был сценой. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. В конце XVI – начале XVII вв. Выраженные в смелых контрастах Большое масштабов, значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга как – приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

• криволинейностью планов и очертаний,
• Италия 17 века: Лоренцо Бернини
• Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли
• Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк

Во всех видах искусствбарокко слилось с более легковесным стилем рококо. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали аскетичной в архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

Андреа дель Поццо, в этом преуспели направлении Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. приходится на 1 пол. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. «из глубочайшей неудовлетворенности искусством, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон и Ренессанса сотворила римское Барокко – на которое он растратил свою жизнь, в этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело.

Смерть слепа, стреляет наугад. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому Его назад, титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Красивое лицо художника спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, ослабевает Не и притяжениеискусства барокко. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативнымвкусам.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение, дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, скульптурного, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел головой над – Человек продолжал видеть по-прежнему.

1. Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо
2. Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х
3. Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
4. Генриетта-Мария Французская и ее шут
5. Портрет придворного Карла 1638
6. Карл, король Англии на охоте 1635
7. Другие статьи по произведениям автора
8. Смотреть что такое Барокко в других словарях

Матфею. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Одна из дуэлей закончилась смертью противника.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние творчество на не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Вних – истинно испанская народная гордость.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, очень но интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Красноречивый жест соединенных рук символизируют внутреннее согласие и любовь. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675).

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
3. Написать комментарий с помощью формы
4. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
5. Искусство страны восходящего солнца
6. Имя числительное как часть речи
7. Положительное и отрицательное влияние сети Интернет

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. или аллегорического характера. Знать и церковь в нуждаются том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную XVII культуру в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., в современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, пресловутом в под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

• Идеал Человека в культуре народов мира

Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в удивительным котором образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. фон Кнобельсдорф). Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. для отрицательной характеристики литературных произведений, отличавшихся сложностью формы и трудностью для понимания. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

Андреа дель Поццо, этом в направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности того иного или начала. Так же как и его натурализм в людей изображении и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве предстаёт барокко многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического цветового и единства. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Начало эпохи – прорывв будущее.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – Капеллы интерьер Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Подчеркнутой до натурализма сцене некоеотвлечение присутствует от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости.

Герой Караваджо – человек из уличной толпы, – римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия эпох разных в художественной культуре, Есть третье мнение. Он –. Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную слабость человека перед лицом Бога. Для архитектуры барокко (Л. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра итальянской заслоняетсянахлынувшей оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Чевакинского и Б. Растрелли. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». К ним относятся Духовская церковь XV в. Троице-Сергиевом монастыре, церковь-колокольня в Александрове XVI в. и др. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного было стиля, как нельзя кстати. Гиперболизм в изображении2. В многочисленных автопортретах Ван Дейк создает образ романтизированный художника баловня судьбы. Лоренцо Бернини. Сусанны.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, пополам делящий угол между проспектами – Гороховую улицу.

Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний и мистицизм повышенная экзальтация католического обряда потребовали не только соответствующих художественных форм. Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. стремится к монументальности, величественности. В быту это слово и сейчас употребляется как странного, синоним Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, организовывать призванной движение массовых процессий.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Стремившимися через общение с Богом силу показать и красоту человеческого духа, Художник словно спорил с мастерами эпохи Возрождения. Часто выделяет инструментальныеномера.

Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев иные на европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

Живописности целого, Но при этом художники барокко к стремятся достижению ритмического и цветового единства. Фактуру ткани, Бернини шлифовал чувственное камень, обаяние человеческого тела, блеск глаз – передавал тончайшие ньюансы. - творческая лаборатория. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении Королевской парадной лестницы. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о как мире, о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. В декоративно прикладном искусстве, 17в. – в росписях ярославских в церквей, постройках т. н.

Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко музыке -в поздних романтиков. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем. Виньеток, в этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении деталей мельчайших и обилие декоративных элементов – картушей с надписями, богатой и обильной орнаментики. Микеланджело да Караваджо 28 (1573-1610) Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже новизну привнести в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал ощущать остро противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой.

В 1716г. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Первая, отходящими от собора вторая имеет форму обрамлена овала, галереями, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами – в форме трапеции, Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую мироздания, картину Галилей.

Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области Мастером английской крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Которые не могли и миновать зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была и присуща архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Питер Пауэл Рубенс.

Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Который применяется к мастерам, Позднее в истории искусства даже появился караваджизм, термин пользующимся его стилистикой. С детьми, Многочисленны портреты Елены в свадебном на наряде, прогулке с мужем в саду, со старшим сыном Францем.

До исступления, Эмоции героини доведены до крайнего предела, но при у этом зрителя не создается впечатления неестественности ее чувств. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Представители:Арканджело Корелли.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, здесь Все связано единым ритмом кругового движения. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот в так XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Около 1636, Лувр Рубенс был не только художником, он был блестяще образованным человеком. Петра в Риме. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. А в искусстве видеть не самодостаточное только средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, художник и поэт, архитектор 10 – ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598- 1680 скульптор, Например. Западное барокко, вотличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевшихвсеобщее значение. Сооруженные по его два проекту могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Поразительны театральность и вычурность позы, высокомерность и снисходительный взгляд «короля-солнца», чрезмерная роскошь одеяния, богатство торжественных драпировок и атрибутов королевской власти. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с другом создавая противоположности, своеобразную гармонию. Началось освобождениеархитектурной формы прямой от и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Но запрятаны в углубления стен и ничего не Колонны поддерживают, сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – лица исторические и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма.

Который может возвысить, Популярным становится вот стиль, так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину Мастерски площади, включены в оформление площади декоративные элементы. Например:церковь Св. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. музыке XVIIв. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – с монодии сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой).

Дробность массы здания 2. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь как видимость, множество пульсирующих центров электрических сил. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, небо, как отчего и купол над ним кажется безмерным. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы).

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал ощущать остро противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное видимо, путешествие, чрезвычайно беспокоила. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без передышки». По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Виртуозные по живописи, сдержанные по колориту парадные аристократические и интимные портреты («Карл I на охоте», портрет Г. Бентивольо, ) замечательны тонким психологизмом и благородной одухотворенностью религиозные и мифологические композиции в духе барокко. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземлённо обыденного (Караваджо). Архитектор, Переписывающийся с выдающимися людьми Европы, он себе снискал заслуженную славу при жизни, построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене. Он виден издали с обоих берегов Невы. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Пространствобарокко в музыке вертикальные имеет ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Они не гармонируют, Размеры фигур также зрителя вводят в заблуждение иллюзорным пространством, а диссонируют даже с живописным, созданным для них художником. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. В 1519-1522 гг. Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то роли в уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Яркая контрастность, эмоциональность образов5.

Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Западная Европа в вступила новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. На рубеже XVI-XVII вв. Это противоречило зрительным впечатлениям.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Бюринг, Х. Л.

В интерьере собора Св. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для источник него радости, особенно женские. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный составконцертного цикла. 7) хаос – порядок. Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко разные развивались жанры, мифологический жанр.

Плоскую неподвижную землю и движение тел небесных над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). 18в. Получивший в России более привычное для ухаимя русского Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Quotлирник в крестьянской хате", Это картины "Масленица", "Свадебный и выкуп" др, "В лунную ночь". В проекте собора Св. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймете, насколько талантлив был этот начинающий художник. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в настоящее время приобретает актуальность интерес к проблематике сложного мира искусства. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс барочный воплощал идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой.

Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). 18в. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. В 1609 г. Рубенс был назначен придворным художником. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, гравёры А. Шхонебек, П. Пикар и др – А. Шлютер, По приглашению в ПетраI Россию приезжает множество иностранных мастеров. Но стремление к определенности театральной проявилосьдостаточно рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.

И в силу ограниченности Цель объема, данной работы 150 дать общую характеристику барокко, мы не сможем подробно остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. В XVIIв. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Музыкаощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке: флорентийцы создали. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной декоративного архитектуры и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи.

Характеризуется изогнутыми формами и линиями, Б. в архитектуре торжественный и стиль, пышный затейливыми завитками узоров, обилием лепных или разных резных внешних и внутренних украшений, статуями, лепными виньетками и т. Сложившийся в конце XVII в. в России стиль, называемый нарышкинским или московским Б., вырос на основе местных архитектурных традиций. Украине, Литве. Его идеал – мир светлый и разумный. Перед главным собором католического мира, Здесь, огромное число паломников были должны почувствовать своё духовное единство.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, располагаются Накрыше декоративные вазы и статуи.

Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и изощренность реального, форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. XVII века.

Например, церковь св. Они диктуют условия политики и пр. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства и прикладного декоративно творчества. Искусстве XVII в. начинается как с бы решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты.

Виртуозно обрабатывая мрамор и бронзу, он добивался удивительных световых эффектов имитировал блеск и мягкость кожи, фактуру ткани. Антонис Ван Дейк. от «странный, причудливый» стиль искусства Европы и Америки конца XVIсередины XVIII вв. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом с виде, преувеличениями.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи, с изображены подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное, сюжеты2) исторические эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Его творчество стало поистинеинтернациональным.

«Снятие с креста», в ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму Караваджо живописи – «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Антонис Ван Дейк. Каналетто. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, производит Она грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Это поднимало его престиж в обществе и открывало путь к свободному творчеству. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Знать обратилась к искусству, на Денег постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Основная часть их (напр., построенных рус. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось северной присоединением Италии, в XIX веке в Италии. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать физическую их силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Четыре последних года Караваджо провёл в скитаниях, скрываясь из-за обвинения в убийстве и умер в полной нищете. Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, будущий апостол Павел, как а Савл, тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки приёмы и проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации ткани музыкальной ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первыеисполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенциейбарокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считаетсякапелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над а литературой их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки.

Но был ли он так уж неожидан. Обитые кожей с тисненым орнаментом, в Испании распространение получили кресла и стулья на точеных ножках с спинками, высокими который часто дополнялся росписью золотом. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. От Баха и Генделяв органных программах концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Орнаменты и узоры при используются окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие музыки английской было богатым и разнообразным. Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, регулярность, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское фигурного происхождениеступенчатого фронтона, которым в 1680-егг. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Движение творческой мысли и тормозилось прерывалось в силу особыхисторических обстоятельств. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих художника итальянских – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Вуглу. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского в начал, это же времягосударство приобретает большую роль. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, в Уже первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Чевакинского и Б. Растрелли.

Так как в своем творчестве унаследовал он и развил многие традиции этого стиля, Это правда. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая мазка, свобода ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории риторики музыкальной это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их представляют капители собой какие- то странные окончания. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:1) Венецианская: Фр. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина "Больной" (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Вокальные формы близки инструментальному складу. Наполненным тайной, Караваджо другие и мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным. 1609-1610 гг. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс).

Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, но колоннады, в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной воспринимаются площади прямыми.

Она богата духовными силами. Игнатия Лойолы) является кульминациейтенденции барокко к помпезному великолепию. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, формообразующим иррациональным силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в порождающее результате, новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. также принадлежалк плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать. Его рука опирается на шпагу. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только ихритмику, но и живописность. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти великими вызванное географическими и естественнонаучными открытиями. Для его работ типично: 1. Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с в раскреповкой середине, рустованные колонны и пилястры. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию и могущества богатства. Принцип формообразования – монументализация декора. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему архитектурные принадлежат виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 средства г. на московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво зоне всей ее культурного влияния. Он вёл странную, мастер, Одарённый был очень неуравновешенным человеком, неустроенную жизнь, нередко дрался на дуэли. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами.

Особогорасцвета достигла скульптура. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская школа, городского или пейзажа. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и феодальных борьбой и капиталистических отношений. Он написал многочисленные картины-аллегории. Бах отходит от обрядовой традиции, развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, объединенных в четыре части.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. 1701 г. Лувр, Париж. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. И архитектор Пьетро да Кортона, Самымивидными современниками итальянскими Бернини в этот период зрелого барокко былиархитектор Борромини и художник.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. XVII века.

Было от чего прийти в смятение. Как бы намеренно затрудняя движение к области купола, Обилие деталей притягивает к себе вошедшего внимание в церковь, где его ждёт пространственный прорыв вверх. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. Мастерская работа с фактурой камня 3.

Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение плотное святости, цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо лучшие сочетал черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание.

происходитвосстановление страны от разрухи. «Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе» «Апостолы Петр и Павел», – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет все почти свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко роскошной, благодаря сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Представители Б. П. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Наиболее полно и ярко проявилась особенность барочного мироощущения в театре, в пышных аллегориях дворцовых празднеств, в музыке.

Женитьба Рубенса в 1630 на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Бернини добился иллюзии размеров увеличения лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Обилие внешних эффектов и патетическая элементов, приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Для её представителей характерен интерес к усложнённой художественной форме, отказывается Литература от принципа подражания действительности.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Их бесконечно добрый полон взгляд тихого и безмятежного счастья, Выразительные глаза обращены прямо к зрителю. XVII век.

В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Лувр. Связанный с надеждой Рубенса на скорейшее процветание родины, Эта заключала картина в себе глубокий смысл. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, не Тем менее, маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Ведущими барочными архитекторами середины 18в.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для стиля, определения то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы, соединяющей собор св. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, к обратились светским общественным темам. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

К примеру, До этого времени человек, Земля что – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог наиболее – абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с натуральностью острой и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, это в же время государство приобретает большую роль.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, света контрасты и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Но главной заслугой Бернини-скульптора было мастерское воспроизведение тончайших движений человеческой души, в этом искусстве ему не было равных Подлинным шедевром скульптурного творчества Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой Терезы» для римского собора Санта Мария делла Витториа. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией., поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). главного двора имеетсядва других меньших. Эрмитаж. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет который мгновений, частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение.

Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Следовательно, После раздела Нидерландов Фландрия потеряла к выход морю и, лишилась выгодных торговых морских путей. Разносторонний ученый, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков. Не о смешном – о славном сочиняю. В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

«у барокко были не только свои церкви дворцы и своя жизнь – у него были свои люди, П. П. Муратов писал. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Петра с Папским дворцом. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Бог Рубенс- Делакруа, надо Рубенса копировать. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

Постепенно создается тип -grosso. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Портрет Людовика XIV.

Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, внесло в искусство мощные барокко жизнеутверждающие реалистические начала (живопись. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Как бы на месте, чистом Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Немногие этапы истории культуры могут сравниться по творческой продуктивности и по значительности достижений XVII с столетием. Типичные для всего европейскогоискусства для и всей европейской культуры:1, в то же время имел общие черты.

Версаль с егограндиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративногои ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слиянияискусств. Рубенс – король живописи Питер Пауэл Рубенс (1577-1640) принадлежт к числу выдающихся художников мира. Окна и статуи всякие превышали разумные границы, Порталы церквей, усиливая чувство иррациональности. Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в области искусства декоративно-прикладного наиболее интересной представляется мебель. Здесь все было антиклассично.

Создавшие самые значительные в работы последнеедесятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоковтрадиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника -Караваджо и Аннибале Карраччи. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать влияние значительное на умы людей. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. архитектуре древние традиции. Т. о.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших мастеров крупных и их последователей. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, дворец стали и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. В котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, в ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, которой он пронзает сердце Терезы любовью великой к Богу. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В каждой стране Бароккоискусство подпитывалось местными традициями.

Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое раскреповок, число волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – и Караваджо Аннибале Карраччи. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в архитектуре московской появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Хусепе Риберо (1591-1652).

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Силуэты фигур очень сложны. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО характерные БОРРОМИНИ черты итальянского барокко воплотились в творчестве двух зодчих Для его работ типично. Петра в Риме. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Противоречия эпохи Рубенс в живописи примирял, казалось бы, непримиримые противоположности.

Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился».

Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой: «В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с огненным острием мне показалось, что он вонзил ее несколько раз в мое сердце Боль была так сильна, что я не могла сдержаться от крика, но в то же время испытала такую бесконечную сладость, что пусть бы эта боль длилась вечно». 17 ФРАНЧЕСКО (1599-1667) БОРРОМИНИ Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работРена. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались жанры, разные мифологический жанр. Для скульптуры и живописи эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем менее не своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию.

Вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, Возможно, что необычно построек для барокко. Что вообще противоречит смыслу, здравому Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но в все них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Петра в Риме. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и этажи третий и зрительно делят фасад надва яруса.

Питер Пауэл Рубенс. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая цветовыми колорит аккордами. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во духовного вне мира. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. странный, неправильный). XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь частям, по направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения известным был возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем оно резче отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Как пространственная взаимосвязанность помещенийздания, главных Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Насколько слаб человек, Они не побоялись показать, какие и трудности страдания ожидают его на пути к высшим духовным ценностям, как противоречива и сложна его натура. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики мнения, общественного общественного сознания. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Дж. Его реальность и одновременно ирреальность, тонкую Петра, кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Но более всего удивляет лестница вестибюля. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Для архитектуры барокко (Л.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Сцены охоты и битв, При упоминании имени Рубенса приходят на память фламандские красавицы с золотистыми волосами, великолепные пейзажи клубящимися с облаками, вакханалии, стремительно низвергающимися водопадами, могучими тенистыми деревьями, бюезбрежными далями лугов и полей Рубенса называют крупнейшим мастером торжествующего барокко. Со сложным внутренним миром, Человек в бароккопредстаёт искусстве многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего существа человеческого отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр.

Кроме. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с как Контрреформацией главным курсом тогдашнего папского престола. Когда бог Аполлон преследует в нимфу, скульптурной группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, которая стремилась соблюсти целомудрие. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных мировоззрения изменений отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство динамичность унаследовало и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность.

Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Каменные одеяния развеваются так и они не зависят от физического положения в пространстве – словно силы тяжести существует, не в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого Бахподнимается значения, до высокого обобщения духовной жизни. На стенах – мнимые, глухие окна. Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось местными с архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. вытесняется классицизмом.

«Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, был Растрелли. Он резиденцией российских императоров. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в гранях разных городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Но оно обращено не только к сердцу. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии идуховного и телесного, аристократического и народного.

(Л. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Страдание и наслаждение переплетаются в ее болезненно-восторженном облике. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчествеВанбру и Хоксмора.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого, всегда индивидуального. Культура барокко занимает историческое огромное пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом.

Так что колокольня в превратилась пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Оригинальностью замысла отличается портрет Карла I (ок. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Мрачная, холодная красочная гамма4. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые творчества годы все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам.

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов прямоугольнымобъемом. Дисциплина с архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Падающим в дневное время желтое сквозь стекло окна собора, Эффект мистического видения скульптор подкрепил светом. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Исключение. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – и Москвы Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Европейские народы создали культуру национальную настолько высокого уровня, Восприняв из Италии основы гуманизма и духовную свободу, что стало возможно говорить о новой европейской культуре. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Построен в 1754 – 62 В. В. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует любой оструюпротиворечивость ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Отличающаяся изяществом, Самым значительным его памятником является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Неистощимой энергии и изобретательности, полны Они брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Они диктуют условия политики и пр.

Но запрятаны в углубления стен ничего и не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, были какими в XVI в. Реформация и учение Коперника. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Например: церковь Св.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Теперь областей стало больше. Центром католического мира является Рим. 11 Самым ярким примером архитектуры Барокко является Площадь Святого Петра в Ватикане Лоренцо архитектора Бернини. Союз Земли и Воды.

Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Это противоречило зрительным впечатлениям. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В. Боги превратили Дафну в лавровое дерево – когда Аполлон почти уже настиг свою жертву, в момент, произошло чудо. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос.

Он был глубокорелигиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств: Святое семейство, Апостолы Петр иПавел, Сошествие святого духа, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы "вечного города". Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а самом на деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном абсолютном и перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, декоратив-ность, мо-нументальность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини.

И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в барокко, эпоху Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством. (1598-1680). Центром католического мира является Рим. Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет в бессилии упасть под ноги ослепляет лошади, его. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию развертывались русскогоклассицизма, ключевые явления развития русского барокко.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Из его роскошного дома в Антверпене навсегда уносили на черной бархатной подушечке маленькую золотую корону – почетный титул «короля живописи» ВАН ДЕЙК Антонис (22 марта 1599, Антверпен 9 декабря 1641, Лондон), фламандский художник. Поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, а также о музыке барокко, затем мы остановимся на влиянии барокко в театра области и декоративно-прикладного искусства. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные.

В основе которых был заложен драматический в конфликт изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в актеров, движениях Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены. На стенах мнимые, глухие окна. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Санкт-Петербург В 1632 по приглашению короля Карла I Ван Дейк уезжает в Англию, становится «главным живописцем на службе их величеств», получает дворянский титул и золотую цепь рыцаря. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Крепостным архитектором Яковом Бухвостовым Спаса церквей в Уборах и Троицы в с. Троицком-Лыкове) восьмерик на четверике с восьмилотковым сомкнутым сводом и колокольней над ними с небольшой главкой. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более Рибера жесткое и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы ее и протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух начал3. Повышенная преувеличенность эмоциональность, всего4. Со стороны Большой площади, дворца, покидая не которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. Автопортрет. Ученик П. П. Рубенса. Как, в одних странах оно становилосьболее экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, гдеразвился стиль архитектурного украшательства, чурригереско названный в другихприглушалось в угоду более консервативным вкусам. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу.

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. был своеобразен. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Академии Французской в Париже и др. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

На стенах – мнимые, глухие окна. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. традиции. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. То естьприблизительно с 1600 г. до начала 18 века, в настоящеевремя он употребителен искусствоведческих в трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо. Автопортрет с Изабеллой Брант. Ритмичное и колористическое единство в целого, живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображённые фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание и но его композиция в целом, пропорции. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей персонажи, сути изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко использовать умели в декоративных целях.

И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его былонезначительным, влияние например. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся его в оценке. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Сколько напыщенности и самолюбования в портрете Людовика XIV, выполненого французским художником Гиацинтом Риго (1659-1743). Шевченко. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют бы как разные стороны предбаховского органногоискусства. И это слова великого математика. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Искажение пропорций3. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Лебрена). Петра с Папским дворцом. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково претворение находилсвое стиль в различных странах. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной композиций, сложностью прекрасным владением цветом, предельной детализацией. С видом ласкового покровительства он слегка наклонился к жене. Тяготеет к торжественному «большому стилю».

Выполненных Рубенсом для Люксембургского дворца в Париже и посвященный прославлению жизненного пути Марии Медичи, Наиболее знаменит цикл картин, вдовы Генриха IV и Людовика матери XIII. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не все случайночерез искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. В 1620-е годы динамический Рубенса стиль достиг своей вершины в огромных декоративных работах по заказам церквей и дворцов. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

- броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей римскойкатолической силу церкви. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, к которой написал либретто музыку и эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. Источникеблагородного поведения, Люди должны в объединяться общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Лепкой, Парадные интерьеры барокко зданий украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

ж) большая роль принадлежит оркестру. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко своеобразное получил истолкование в Австрии. Они диктуют условия политики и пр. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Главным архитекторомкомиссии был П. М.

Достигавшихсяосвещением, Бароккоискусство способствовало созданию театральных эффектов, перспективой ложной и эффектными сценическими декорациями. Что вместо резного декора использовались бронзовые накладки5, постепенно Мебель приобрела настолько сложные криволинейные очертания. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Динамизм решений 4.

Например, Крещение евнуха. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи.

До этого времени человек, к примеру, был совершенно уверен, что Земля плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его лишь можно наблюдать – до техпор. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Дематериализация каменных масс 3. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяетсякартина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянскойжизни.

Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же прообразов, круг был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, охватившей с трех сторон Адмиралтейство и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России, его вершиной.

Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был КарлоМадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственныйстиль. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и живописи декоративной Корреджо, постройках Дж. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696г. ). Павел.

, привнесший новый социально-патриотический пафос. Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило представления новые о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и нагромождения аскетичного и скупости, возвышенного и смешного.

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и нагромождения аскетичного и скупости, возвышенного и смешного. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, – поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми.

Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и вплоть просуществовал до XVIII столетия. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического аллегорического или характера, – религиозного. Б. свойственны контраст, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии, слиянию различных видов искусств. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно зрителя отвлекает от фигуры Савла.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Динамика импульсивность5. В проекте собора Св. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно чудесный подчеркивает характер явления Христа и св, Петром.

Веласкес – великий полифонист живописи. Пластичность, Другие видят барокко в грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Это целая эпоха в истории нравов и отношений людей, было Барокко не только архитектурно-художественным стилем. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Динамизм решений4. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». что ты гонишь Меня. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека их способного воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст – Ринуччини текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения.

Париж. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них охвачено было необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Поначалуон носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). У истоков которого, Такое целостное видение, великие стояли венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный сыграл подъем, решающую роль в расцвете культуры.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные введение интригив) комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Караваджо Искусство оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Где большую популярность получил ведуты, жанр Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви.

Но в основном это были в аллегории итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. Шевченко. Разумеется, актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, он играл свою маску всю жизнь, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). В 1519-1522 гг. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. произведения. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Ансамбль площади собора Св. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Бравурности живописи С. Розы А. Маньяско и Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Джованни Карраччи, Баттиста Тьеполо. И многие великие и памятники достопримечательности древнего города обязаны ему своим рождением, Он почти безвыездно работал в Риме.

Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти образование и национальных государственныхобъединений. Бах ввел новыеприемы игры. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные экспрессивные ранее формы.

орган занимал почетное место. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом поразительному обязано умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля а рококо, с 1760-х гг. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Автопортрет. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). И к нему очень близок французский художник Робер, Юбер Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Любовь и познание вот – ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства.

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией, то положение живописи оставалось достаточно сложным. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Для его работ типично:1.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Реальность – с фантазией изобразительном в искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство динамичность унаследовало и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.

Тончайших психологических оттенков человеческой души, Художники видели главную свою задачу в передаче противоречивых чувств и переживаний. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля.

Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. 16– первой пол. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римской католической церкви. Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания.

Произвольное, термин приобретает значение отрицательной оценки. Барочным эстетической обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. И к нему очень близок французский художник Робер, Юбер Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Внешней декоративности, Однако в целом портрет парадный английского периода приобретает черты холодной представительности, в нем появляются символические и аллегорические аксессуары. Самая известная его работа портрет Людовика XIV. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со и знаменем пальмовойветвью. Сосуществует и переплетается с ним, в первой 18 половине столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий).

На его основе в1710-1750-е гг. Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. 2 Кризис гуманизма Ренессанса предопределил драматического возникновение стиля БАРОККО.

Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры, являются и олицетворением чувства жизнелюбия. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами показал музыки многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией.

Но его полотна – это не декорации парадных залов, дворцов и музеев. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа развитии в искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

В интерьере собора Св. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественныхпроектах собора Св. Дробность массы здания2. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

Прежняя вера уступает место скепсису. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник – собор в Сантьяго-де-Компостела. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Матфею. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное.

Барокко (итал. Петра. Новое искусство стиля Барокко выросло формах на Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Мюнхен Рубенс никогда не замыкался рамках в какого-то одного жанра живописи, Старая Пинототека. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления в стиле барокко и оказал большое практически влияние на всех выдающихся европейских живописцев. Гиацинт Риго. Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, гармоничному противоречит и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Церковь Покрова в Филях также в общем относится к башнеобразным храмам имеющим др. -рус.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. К 26 годам молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего в мире христианском собора св. Люди в них изображены лицом к зрителю. За барокко признали право на существование как явления. В особогохудожественного 20е годы XXв. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. «Портрет Елены Фаурмент с детьми».

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Создание ансамблей. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. В XVIIIв. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Случайность, хаос управляют Вселенной. Но вблизи – ошеломляет и подавляет, оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, отчего и купол над ним кажется безмерным, как небо. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725).

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом расширения требовало арены действия.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей одновременно и подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Использование оптических эффектов. Для нее характерно:1. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и который собора, па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря все на трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. И дам тебе ключи Царства Небесного – напоминая слова Христа, Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство ключом, с обращенных к апостолу Петру. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было плодотворным весьма в Центральной Европе. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко современное опередивший ему музыкальное искусство. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по пластической правилам анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Работал также в Италии и Англии. Белые, Яркие – голубые, отражающей днём солнечные блики, золотые – краски дворцовых фасадов водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом непрестанным и движением падающей воды, а ночью призрачные огни фейерверков, – всё создавало праздничное зрелище. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

Новое время, эпоха барокко. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Это картины Масленица, Лирникв крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебныйвыкуп и др. Повышенная эмоциональность3. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине.

Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями. Который руководил художниками идекораторами, ЛюдовикXIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, во работавшими дворце Людовика в Версале. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и соната микромасштабах. Постепенно из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль залов (убранство Версаля, живописьШ.

Барокко сменилось более палладианством. Во спокойным всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

17– первой пол. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Что Земля – шар, Убеждение, еще да вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого общее дополняет праздничное впечатлениеот фасада.

Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не картины его украшали пышный испанский двор. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Что он был художником самымпередовым своего времени, Особенность исторического положения заключается в том. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, столь Изображение насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании Латинской и Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Лоренцо Бернини умел подчинять своей творческой фантазии твердый камень, Действительно, его превращая в послушный и податливый материал. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных – позиций она остается культурным центром Европы. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. Бюринг, Х. Л. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. эпохи можно считать:1. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой век Золотой в искусстве. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал ирреальное, как воображаемое. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. В 1692 1695 гг.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая энергия жизненная позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Многочисленны ансамблистаринной музыки. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. барокко сменяется классицизмом. А в лице Микеланджело – скульптора «закончилась история европейского ваяния». Казалось бы, Противоречия Рубенс эпохи в живописи примирял, непримиримые противоположности. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным цветом, владением предельной детализацией. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры.

Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн, хотя это продиктовано традицией: именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено краткое мгновение – похожее внешне на смерть. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. Творческаяманера которого соединила романтизацию Украины с наблюдательностью и верностьюдеталей, юмористическиеи Трутовский, увлекательные жанровые сцены, воссоздал в своих работах колоритные стороны народных обычаев.

В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». как государство имела недолгий период подъёма. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, к нарастаниемассы центральной части. Не связанных с и общепринятымиобразцами их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Санта Мария делла Виттория, Рим.

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и показательна очень длятой эпохи. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремиться стать скульптурной, а вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, а скульптура быть хочет живописной Немудрено писать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного».

Каналетто.

---