Искусство Авангарда

Для авангардизма характерно отрицание всех устоев, на которых зиждилось искусство ранее, это направление отрицает какое-либо проявление преемственности художественных традиций. В этом, прежде всего, проявляется преемственность самых крайних форм авангардного искусства от символизма периода Модерна. Авангардисты Карел Аппел и Пьер Алешинский в своем творчестве восхваляли искусство примитивных народов и аутсайдерскую культуру, создавая арт-объекты из найденных на свалках предметов. Отдельные направления авангарда могут вдохновляться народным африканским искусством или искусством древних мировых цивилизаций, в то время как другие – черпать вдохновение в инновационных научных разработках или собственном подсознании.

Но если радикальность европейского современного искусства всегда была и остается методом, существующим в основном на территории культуры, то русский авангард пошел гораздо дальше. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин "авангардизм" утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как. В отличие от искусства модернизма, также ориентированного на принципиальное новаторство формы и содержания, «авангардистское искусство прежде всего строит системы новаторских ценностей в области прагматики. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Вскоре, заметим, появится и неискусство инеавангард далекое последствие«революции поп-арта».

Деятельность киноавангардистов сопряжена с разработкой теории кинематографа (киноязыка), основанной на теории других искусств. Рыков Анатолий Владимирович "Искусство авангарда перед публикой и критикой (о книге Дэвида Коттингтона «Кубизм в тени войны»)" Труды Исторического факультета Санкт-Петербургского университета (2013). Во всех основных течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX века: футуризме, абстрактивизме, сюрреализме, дадаизме, поп-арте, оп-арте, происходило последовательное отвлечение процесса формообразования от духовного смысла искусства.

Термин 171русский авангард187 объединяет радикально настроенные течения русского искусства, зародившиеся 1907-1914 годы и достигшие зрелости в послереволюционные годы. Русский авангард характеризовался сочетанием традиций русского искусства и приемов западноевропейской живописи. Поп-арт это своеобразное«искусство вне искусства» и есликогда-то существовало «искусство дляискусства», потом авангард и искусство, потом просто антиискусство, то теперьискусственное искусство. Искусство авангарда проникнуто духом нигилизма, революционной агрессией и соединяет в себе деструктивное и созидательные начала.

Показательно то, что искусство авангарда за свою достаточно долгую историю не смогло сформировать ни целостного художественного направления, ни стиля, ни школы. Русский авангард – одно из течений модернистского искусства, получившее развитие в начале 20 века. Мебели авангарда присущинеожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, чтонапоминают скорее произведениесовременного искусства, чем утилитарноебытовое изделие. Avant garde, дословно: avant впереди garde стража): Авангард (военное дело) военный термин Авангард (искусство) термин в искусстве Авангард (кинематограф) направление в развитии кинематографа Авангард подстиль метала Авангард Википедия АВАНГАРД (франц.

Авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. Понимание современного искусстваосложняется тем, что новаторскиеустремления в нем постоянно сталкиваютсяс попытками возврата к традиции, поэтомуоказывается, что авангард по названиюне всегда является таковым по существу. Понимание современного искусства осложняется и тем, что новаторские устремления в нем постоянно сталкиваются с попытками возврата к традиции, поэтому оказывается, что авангард по названию не всегда является таковым по существу. Первым шагом к эмансипации русского зрителя было знакомство с техническим мастерством, виртуозностью (качество, не характерное для русского искусства) таких художников, как Некоторые исследователи и критикитот феномен, который большинствообозначает как авангард, называют«модернизмом». В истории изобразительного искусства Авангард обозначен как художественное направление начала 20-го века и поэтому тесно связан с модерном и модернизмом.

Радикализм всегда был неотъемлемой частью современного искусства и особенно русского авангарда. Авангард был призван для того, чтобы разрушить привычные представленияв искусстве, сознании и жизни. Рыков Анатолий Владимирович Искусство авангарда перед публикой и критикой (о книге Дэвида Коттингтона «Кубизм в тени войны») // Труды Исторического факультета Санкт-Петербургского университета. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме.

Производить шок, скандал, эпатаж- без этого авангардное искусствоневозможно». Такое милитаристское прочтение термина неизбежно приводит к мысли, что «авангард возникал много веков тому назад при переходе от одной эпохи к другой8230 и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Искусство авангарда перед публикой и критикой (о книге Дэвида Коттингтона «Кубизм в тени войны»).

Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». Но такое покаяние входит в прямое противоречие с античеловеческими целями духа зла, господствующего в современной культуре, чьими провозвестниками были деятели русского авангарда и чьими медиумами, часто неосознанно, являются современные апологеты «левого искусства» начала XX века.

Различные течения художественного авангарда объединяет решительный разрыв не только с академическими традициями и эклектической эстетикой 19 в., но и с новым искусством стиля модерн – господствующим в это время повсеместно и во всех видах искусства от архитектуры и живописи до театра и На разных этапах эти новаторские явления в русском искусстве обозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология переходящая в нигилизм, отрицающий свою историчность и историзм художественного мышления вообще.

Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты

О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Что казалось незыблемым, Рушилосьто, появились удивительныелюди и рождаласьновая эстетика, фантазеры талантливые – художники, архитекторы, поэты. Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После длительного пребывания в Мюнхене он вернулся Россию, в основал Российскую академию художественных наук.

В дальнейшем получило развитие и в западных странах. В его работе нет ссылок на Маркса и Энгельса, Лукача и Джеймисона, Вальтера Беньямина и Адорно – Ленина и Троцкого, Определенную дистанцию Д. Коттингтон сохраняет по и отношению к марксизму. «Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»).

Авангардистские течения в искусстве

Он более, с другой связан стороны, с культурно-цивилизационными контекстами и вне их почти утрачивает свою значимость, чем произведение традиционного искусства. Русские Василий Кандинский и Михаил Ларионов, Славу русскому искусству ковали поляк Казимир Малевич, украинцы Александра Экстер Александр и Архипенко итальянец Иван Пуни, армянин Георгий Якулов, евреи Марк Шагал, Натан Альтман, Лазарь Лисицкий и другие. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Еще Казимир Малевич зимой1919-1920 выставил года на своей персональнойвыставке как наивысшее достижениеживописи несколько чистых холстов. Свои взгляды изложил в программных статьях «Опыт художника новой меры», «Опыт нового ощущения пространства», «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний» и др.

И в определенноймере можно сказать: «Авангард необходим. »Вот таким образом и интересно знать, как он делалсяи делается, какова его история, да и, собственно, как он выглядит. Первые манифестарно-теоретические статьи о концептуализме были написаны его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервые термин «концептуализм» был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). Время было бурным формировался«авангард до авангарда», отшумелидекаденты, через год будет издан первыйманифест символистов, в Париж приедетВ. В самом начале двадцатогостолетия туманные идеалы «серебряноговека» были буквально сметены мощнымнапором техницизма, конструктивизма, функционализма. Основными представителями в России – А. Родченко, Родоначальником считается художник В. Татлин, В. Степанова, Л. Попова, братья Стенберги, теоретиками – H. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на – Западе Ле Корбюзье, А. Озанфан, Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. В этом, отчасти, ключ к пониманию особенностей русского авангарда 1910-1920-х гг.

За счет этого и возникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущая только произведениям сюрреализма. Мозаиками, Он был очень плодовитым художником и занимался живописью, декорациями театральными и гобеленами. Его радикализм преодолел узкие рамки культуры и превратился во всеобъемлющий духовный и физический терроризм. Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета, опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета.

Новым «символом веры» стал отказ от духовных традиций искусства. Изображения полны темного магического символизма и поскольку лик – это то, что связывает его – как образ – с первообразом, подобное «обезличивание» сродни духовному убийству. Напоминая об этом, я рискую вызвать яростные упреки в ксенофобии, однако вынужден настаивать на сказанном и пытаться его далее обосновать подробнее, поскольку этот феномен является принципиально важным для понимания механизмов, приведших к русской катастрофе не только в культуре, но и в общественной жизни.

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Рыков Анатолий Владимирович

Штудирование это не стало лишь изучением школьным внешних стилистических приемов или даже сколько-нибудь заинтересованным проникновением в суть каждого направления. Ницше, в сфере научной косвенными мысли побудителями авангарда явились главные достижения во всех сферах научного знания с конца 19 века в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Хайдеггера и Сартра в психологии-психиатрии, Кьеркегора до Бергсона, прежде всего, фрейдизм. Это выражалось как в конкретных реформах прежних институций (например, Академия художеств была преобразована в «Свомас», куда принимали без экзаменов и где обучение проходило без чьего-либо руководства), так и в реформах в области сознания, когда искусство низводилось до фабрики для производства вещей (что и стало началом конструктивизма). Чтобы привести нас к Люцифер целостности, – ангел внутренней эволюции человека – работает внутри каждого из нас, благодаря чему мы сможем войти в Новую Эру. Авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутив глобальность начавшегося в перелома культуре и цивилизации в целом, пророка и творца нового в искусстве. 3 17-20). В основе которого лежит отказ от классических канонов и традиций и эксперименты с новыми формами и образами, ) – направление изобразительном в искусстве.

Охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней, в Однако 20 веке авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры. Это специализация различных аспектов изобразительной с системы, одной стороны, дизайна до манипулирования виртуальной реальностью, позволившая совершенствовать различные прикладные формы искусства – от промышленной эстетики, с другой – принимающее все более герметичный и изощренный характер стремление к самовыражению, к запечатлению внутреннего мира индивидуума, его разнообразных состояний. До сих пор остававшихся без внимания на всевластии мечты, Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность на ассоциативных формах, на игре неутилитарной мысли. Отделить истинные ценности Чем отмнимых, элементарнее искусство, тем труднее его понять несведущемузрителю. Марксистской, По первой, как пролетарий, художник должен, сбросить цепи рыночного угнетения это неизбежно означало ориентацию на как государство единственного мецената. Д. Коттингтон дает более дифференцированную картину, называя «консервативными» и выражающими «реакционные» идеологические концепции лишь определенные явления в рамках кубистического искус-ства4.

Образ врага народов, Таков сегодняшний стереотип злодея-террориста, сильно отличающийся от антигероев медийных этнических войн конца прошлого века. О том, насколько характерными для интеллектуалов и художников круга «салонного кубизма» были поиски национальной художественной идентичности, свидетельствует эволюция Глеза от поклонения греко-римской культуре до полного ее отрицания как чуждой кельтской основе французского духа. Скорее, это есть результат работы темного разрушительного духа, который материализовался в Западноевропейская культура, как и русская, стала жертвой этого агрессивного духа и потому спор о путях развития русской культуры невозможен без честного и всестороннего изучения этого факта. На самом же деле это был, пожалуй, самый мрачный и тоталитарный период в русской культуре. Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы.

научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Рыков Анатолий Владимирович

С акцентом на вопросе сложных взаимоотношений между современным искусством и консервативной философией, Подход Д. Коттингтона идеологическим к проблемам авангарда изучается в контексте современной гуманитарной науки. Посвященная основополагающим идеологическим вопросам ХХ века и в равной степени отмеченная влиянием постмодернизма, неопозитивизма, «нагорной проповеди» марксизма и гендерных исследований, работа Д. Коттингтона в полной мере отражает двойственность западной гуманитарной науки последних десятилетий. Наиболее характерным явлением экспрессионизма принято считать деятельность немецких художников, связанных с группой «Мост» (Die Brcke), альманахом «Синий всадник» (Der Blaue Reiter), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911, а также журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910–32) и с одноименными галереей и издательством. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 Кандинским. Несмотря на то, что искусство авангарда, по единодушному мнению всех теоретиков являющееся истоком современного искусства, было по определению интернациональным, роль русского авангарда следует считать особой.

В их органическом единстве с природой и космосом, Путь к ним многие усматривали экспрессионисты в жизни и творчестве примитивных народов. Более того, в период синтетического кубизма, по мнению Д. Коттингтона, Пикассо как бы надевает маску гениальности, создает в своем искусстве эффекты артистизма, доведенного до высшей («алхимической») степени изощренности, превращая предметы повседневности (фрагменты газет или обоев) в «золото» искусства21. Безусловно, Такая точка зрения, частью которого является контемпорари принципиально арт, чужда постмодернистскому дискурсу, но моя цель – попытаться по-прежнему от него отстраниться иначе задача окажется невыполнимой. столетия, осознание их реальных художественно-выразительных, репрезентативных и других возможностей использование в тех или иных интертекстуальных отношениях и т. п. Отсюда модернизм может быть понят как более-менее спокойное «переваривание» культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда. На самом деле в интеллектуальном отношении примитивно плоские, супрематические антииконы являли собой результат темного духовного опыта общения художника с преисподней, о котором сам Малевич свидетельствовал так: «я сам переносился в пустынную бездну, в которой ощущаешь творческие сгустки Вселенной вокруг себя Здесь, на этих плоских поверхностях, можно постичь течение самого движения, словно при соприкосновении с электрическим проводом». Но неловкий ответ православной общественности вызвал реакцию радостную организаторов проекта от удавшейся провокации, Искренний.

в современной эстетике была реакцией на это убеждение. 10 66-72). Различаются отдельные направления, движения, фигуры авангарда по значению: есть среди них глобальные, а есть и узколокальные. Назвавший кубизм «честным призывом к новой дисциплине»27 и с недоверием относившийся к «маллармизму» Брака и Пикассо, французский критик, по наблюдению Д. Коттингтона, сочетал в своих статьях культ «Великого века» (столь высоко чтимого основателем «Аксьон франсез» Шарлем Моррасом) интуитивистский классицизм Мориса Барреса и бергсонист-ский лиризм поэтов круга «Аббатства», связанный уже с прославлением современности28. Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я», человеческого духа от «оков» сциентизма, логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека.

Авангардистские течения в искусствеПравить

20-е годы. Соответственночерное кресло около белой исветильник стены со светлым абажуром у чернойстены. Испанец по национальности, Грис провел большую часть жизни в Париже, а его творчество оставалось близким кубизму по трактовке формы. Принимая во внимание время создание столь неоднозначных шедевров – финал Первой мировой войны и совершенное нежелание общества того времени мириться с подобной ничем не обоснованной дикостью, Однако, что специфика таких авангардистских картин обусловлена как раз желанием реальный, обнажить нетрудно догадаться, а не кажущийся порядок вещей. готовые изделия (ready-mades) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) в качестве равноценных и полноправных художественных произведений.

Но, поступая таким образом сколь бы яростной или издевательской ни была эта полемика, он еще и учит нас любить эти предметы, напоминает, что и у индустриального мира есть «формы», способные вызвать эстетические чувства. Мотивы его резкого решения бросить университетскую теоретическую науку и стать художником весьма неочевидны, Несмотря на интерес Кандинского живописи к на протяжении всей учебы в университете. Что в той или иной степени влиянием консервативной идеологии были все затронуты направления кубистического искусства, в то же время исследование Д. Коттингтона показывает. Периодом расцвета считаются 1905–20 – эпоха 1-й мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен психологическим настроениям многих европейцев, особенно художественно-интеллектуальных кругов. В 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и здесь обосновался вместе со своей верной подругой Гала, Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, запечатленной на многих его таинственных и удивительных картинах. Находящиеся между авангардом и модернизмом поп-арт, минимализм, концептуализм приняли это отрицание как свершившийся факт, как самоочевидную истину.

в книге «Размышления о Христе» вполне откровенно пишет: «Христос – та же сила, что и Люцифер Люцифер подготовляет человека для отождествления себя с Христом. Которых никто не воспринимал до переворота как влиятельную политическую силу всем – они представлялись малообразованными угрюмыми радикалами и в этом вновь просматривается фатальное сходство авангардистов с большевиками. Выходящимза рамки классической эстетики, Авангард характеризуетсяэкспериментальным кхудожественному подходом творчеству, новаторскихсредств выражения, сиспользованием оригинальных, подчёркнутымсимволизмом художественных образов, обобщенное название экспериментальныхтечений, школ, концепций идей, творчестваотдельных художников XX в., преследующихцели создания абсолютно новогоискусства, не имеющего связей со старым. Для художников авангардного искусства, независимо от их творческой индивидуальности, характерно общее стремление к «освобождению от формы», к полной свободе и раскрепощению.

Снятых с нижней позиции, Изображение представляло собой группу обнаженных женщин, приседая и танцуя, перемещались которые по куполу. Футуризм и кубизм, Пикассо и великие мастера информального искусства и далее так – экспрессионизм и сюрреализм, Красота провокации ее предлагали различные авангардистские течения и творческие эксперименты. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств.

Они ринулись воплощатьв жизнь самые замыслы, проникнутые невероятные духом новой эры, Захлебнувшись свежимвоздухом перемен. Сложившейся в современном искусствоведении, По необъяснимой традиции, этот период описывается как время необычайной творческой свободы, в соответствии с абсолютная которой ложь авангардизма представляется исторической и эстетической правдой. Отсюда два главных принципа сюрреализма – т. н. Так, фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цветоформ футуристические эксперименты были направлены на выражение движения с помощью цвета и формы, на поиски вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством.

Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. Таким образом, разговор о «западном» или «особом» пути России – в принципе невозможен в контексте сегодняшней культуры, оккупированной сектой контемпорари арта, поскольку в таком виде эта культура не имеет, по сути, отношения ни к «Западу», ни к «Востоку», а является эманацией всеобщего вненационального революционного духа разрушения и смерти. Другая же представляет разрушителей русской цивилизации локомотивом великой модернизации борцами и с отжившей свой век косной империей, Одна из таких интерпретаций неизбежно отсылает к жидо-масонским заговорам иудействующей интеллигенции. Одновременно принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий, особенно в сфере формальных средств и способов выражения (часто за такими «находками» обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. ).

Авангард в изобразительном искусстве

В России футуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали М. Ларионов, Н. Гончарова (в лучизме) и К. Малевич (в кубофутуристических композициях). Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Периферия Запада – но так и не завершенного спора и это не возобновление просто старого, форпост Востока или Востоко-Запад, что есть Россия. Нет ничего проще, чем выполнитьсовременный интерьер в стиле Поп-арт. Можно вспомнить знаменитую цитату МикаДжаггера: «Если хочешь знать, что былосамым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол». И додумать ее дальше: что бы рисовалЭнди сегодня. Чтобы реакция успевалавозникнуть и закрепиться до их глубокогопостижения, Нужно, насколькополучится, чтобы она, этому постижению помешала, сделала его возможно более полное трудным. Непонимание или частичное, органически входит в замысел авангардистаи превращает адресата из субъектавосприятия в объект, в эстетическуювещь.

Искусство левого авангарда, Галерейный кубизм, художников и литераторов его круга не без основания рассматривались в альтернативы качестве националистическому дискурсу31, творчество Пикассо. Выявление структурного костяка предмета, Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовых контрастов, в графике – черного пятна, активное использование контура, обострение контрастов черного и белого, черного и усиление цветного, энергетики формы путем деформации и применения открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур. Искусство отныне отказывается давать отражение природной и Красоты не хочет дарить безмятежную радость от созерцания гармоничных форм. Но, Искусство больше не было единственным защититься способом от дисгармонии окружающего мира, давало возможность занять устойчивую позицию в этом мире, напротив, полном противоречий и бессмысленности».

При этом, подчеркивает Бретон, «речь идет не о простой перестановке слов или произвольном перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием» (цит. Кандинский во многом символизирует трагическую судьбу русской интеллигенции, другой с стороны, но и весь русский народ, сделавшей своим богоборчеством несчастной не только саму себя. М. А. Лифшиц писал о внутренней близости кубизма наиболее влиятельной и популистской версии французского национализма того времени (Морис Баррес), а также родственным традиционализму и антиинтеллектуализму течениям в философии (Анри Бергсон). Конструктивизм задался цельюполностью изменить мир и человека, расстаться со всеми традициями, чтобыоткрыть совершенно новую страницу вистории искусства. Трансформировавшись после 2-й войны мировой в модернизм, Этим авангард выполнил свою функцию в новоевропейской культуре и практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую «случайности, неопределенности и произволу природы» «простоту, ясность, конструктивность, функциональность» чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Стремившегося подвести различные направления модернистского искусства под общий реакционного знаменатель иррационализма, Творчество и личность Барреса представляли особый интерес и для М. А. Лифшица.

Авангард и политика в Париже 1905–1914 гг», ее методологических стратегий и «внутренней философии». В своей характеристике синтетического кубизма Пикассо Д. Коттингтон делает акцент на проблеме отчуждения, симптомах дистанцирования художника от политической жизни и публичного пространства в целом, отказе от идентификации с конкретными политическими силами и т. д. В то же время так называемая «деполитизация авангарда» рассматривается британским искусствоведом вовсе не как возвращение к некоей норме искомому стандарту «независимого художественного творчества». В том числе и контемпорари арт, Обычно в таких рассуждениях по умолчанию подразумевается вся современная культура именно европейского на происхождения, мой взгляд, однако в этом и заключается, подвох и злонамеренное лукавство. Концептуализм стремится к арт-творчества, дематериализации Взяв на себя своеобразно понятые функции философии и искусствознания. Практически – к любым, При этом деятельная ненависть к исторической России естественным образом сочеталась в идеологии интернационализма с ненавистью к другим, поскольку национальное – чувство это то, национальным культурам, что связывает человека с Богом, дает ему осмысленное чувство истории, а именно такое чувство последовательно уничтожалось новой властью. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Главные теоретики и организаторы – Т. Тцара и X. Балль.

Смотреть что такое Авангард (искусство) в других словарях

Художники авангарда достаточно резко различались по их отношению к политическим движениям. Принятие НТП вплоть до его апологии: футуризм, конструктивизм, супрематизм, лучизм, «аналитическое искусство», конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетизм. Термин «художник» заменялся словом «мастер» главными профессиональными категориями становились технологичность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Это, всущности, конец позитивизма в этетикеи реализма в искусстве.

Pauvert. Дадаизм и сюрреализм использовали находки многие фрейдизма и юнгианства некоторые направления в литературе, Так, музыке находились под влиянием интуитивизма Бергсона, театре. Чтобы попытаться понять, а задача эта непростая – заключается же она в том, а также в чем основной смысл и содержание столь и ядовитого быстро растущего образования, в какой момент окончательно обрушилась русская культура и русская цивилизация, появившегося на обломках этой культуры именуемого сначала авангардом, затем современным или актуальным искусством. Твердость эта должна быть сродни апостольской твердости, не оставляющей нам места для пустых сомнений: «Духа Божия (и духа заблуждения) узнавайте так: всякий дух, который исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, есть от Бога а всякий дух, который не исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, не есть от Бога, но это дух антихриста, о котором вы слышали, что он придет и теперь есть уже в мире» (1 Ин. Называемый всевидящим оком, Клюна это характерное для икон – око иконографический архетип, – претерпевает смещение. Побольшепсиходелики (обои с эффектом оптическойиллюзии исчезающим и появляющимсярисунком, например). Привлекающий тех, Сознательное школой пренебрежение и сложностью изобразительной формы есть наиболее легкий путь, недостаточно культурную публику, кому нравится с большой выгодой для себя дурачить простаков, малообразованных критиков и невежественных меценатов.

Эстетическое кредо абстрактного искусства изложенное в его книге «О духовном в искусстве» (1910) и в ряде других работ, сводится к тому, что отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом. Цветных плоскостей, Второе направление новые создавало типы художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, прямых и ломаных линий. В котором в конечном счете оказывается изобразительное искусство 20 Состояние, в., можно назвать перманентной эстетической революцией. Будучи участником сюрреалистического движения, Дали активизировал в своем искусстве роль бессознательного и идею абсурдности.

Используя по отношению к искусству авангарда и риторике его идеологов термины «консервативный» и «реакционный», Д. Коттингтон, подобно М. А. Лифшицу, нигде не называет авангард (или хотя бы одно из его течений) «прогрессивным». Ноэто было только начало. Так и культурологами, Этот неоспоримый исторический факт раз не исследовался как историками и часто такие исследования содержали однобокие и тенденциозные интерпретации. Авангард оперирует чистымицветами – белый, черный, красный, желтый, зеленый. Экспрессионистские черты характерны и для киноязыка целого ряда мастеров. Есть особая красота в ее простоте построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка.

Как есть, причем трактуется она, если изображена, иллюзионистически или в манере рекламногообраза (с. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства – это прежде всего опирающиеся на дивизионизм представители абстрактного искусства с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, «аналитическое искусство» с его принципом «сделанности» произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Абстрактный экспрессионизми концептуальное искусство (с, влияние Оказалзначительное на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всегов его приверженности к абсурду ифантастике). Изначальный дотошный «логоцентризм» концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуального пространства, в котором живет его создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов. Жуткие свидетельства разложения современной культуры и человеческой личности, явленные антихристианским постмодернистским искусством, делает оккультизм «Нью эйджа» его духовным союзником и братом. Просуществовало с 1916 по 1922, во Возникло Франции в среде эмигрантской художественной молодежи в разгар 1-й мировой войны. Согласно одной из них, романтики-футуристы, поначалу «по-большевистски» сооружавшие в своем творчестве некую прекрасную утопию, не выдержали, однако, столкновения с суровой реальностью военного коммунизма и естественным образом ушли с культурной сцены. Важное место в его «поэтике» занимают проблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста) изображения и самого объекта.

Знаменитые художники-авангардисты и особенности их стиля

На которые опирается Д. Коттингтон, Их творчество научное является одной из методологических традиций. Считалось, Но хотя художники всегда необходимость осознавали вступать в диалог с материей и искать в ней источник вдохновения, только если в ней запечатлеть идею, что материя сама по себе бесформенна и Красота возникает, форму. Онне стал натягивать чистый холст наподрамник. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства». В целом к популизму, темам общественного («эпического») размаха интуициям унанимизма в большей степени склонялся «салонный кубизм»23.

с конкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление. Так, например, видя только ствол, ветви, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать или, анализируя, стремиться узнать, как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы, в зелено-желто-розовые яблоки и в грубую кору дерева. Это уже не просто термин. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем.

Так и настоящая – для чего приносятся в жертву и животные птицы, Причем кровь здесь используется как искусственная. Возник и наиболее полно был реализован в изобразительном искусстве и литературе Италии России и в период 1909–15. Которая бесстрашно шла в первых рядах борцов с исторической Россией, Русская интеллигенция, в ужасе созерцая разбуженного ею и теперь агрессивно наступающего неожиданно хама, почти добилась своего и вдруг в оцепенении остановилась. Идеология авангардизма несет в себе разрушительную силу. Школа Филонова – одна из крупных школ русского авангарда. Поскольку Россия безудержно катилась в бездну мрака и безбожия, Такие предостережения уже тогда в некотором были смысле явно запоздалыми, но сегодня они чрезвычайно важны для восстановления полноценной картины катастрофических событий тех лет.

И это было не просто эволюцией автора, «в ходе которой он последовательно радикализовал все, что попадалось на его пути», – скорее это можно отнести к всеобщности духовного плебейства, захватившего тогда все стратегические высоты в культуре и устремленности последнего к своему первообразу, одну из личин которого представлял сам Малевич. Что, Сравнение показывает, как и в культуре, так же, в политическом революционном движении мы видим преобладание выходцев из тех же социальных культурно-религиозных и слоев. Развивая форму исследования, предложенную в книге А. В. Рыкова «Постмодернизм как радикальный консерватизм: Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960–1990-х гг» (Санкт-Петербург, 2007), настоящая статья анализирует работу Д. Коттингтона как пример современного искусствоведческого мышления, тщательное изучение которого способно обнажить «политическое бессознательное» современной гуманитарной науки. Должно руководитьстрастное желание освободить духовныеценности от индивидуальной ограниченности, поднять их до уровня объективнойзначимости, Дизайнером, так же и как художником.

От изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемой синестезические действительности, свойства цвета, ассоциативные, неизоморфных абстрактных цветоформ и их бесчисленных сочетаний. После 1917 года «формируются две позиции, она Как пишет, между которыми до начало 1920-х годов колеблются художники авангарда. То же стремление к масштабности, то же обращение к широким общественным массам»24. Поп-арт стал новой эпохой развитияавангарда.

Главная Реферат Культура и искусство

А. фон Явленский, в Германии духе в экспрессионизма работали М. Бекманн, О. Дике в Австрии О. Кокошка, Г. Грос, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и X. Сутин. По мнению Вальтера Гропиуса, основателя и руководителя Баухауза, дизайнер сознавать должен ответственностьперед развитием культуры. К тому жеусловность обозначения и использованиятого или иного термина постоянновозрастает. Как кинетическое искусство, стал Конструктивизм лабораторией для дизайна 20 в. и таких направлений в искусстве, отчасти концептуализм, минимализм. Членов Церкви, Это задача всех нас, чтобы Православие и русская культура – единственное, если мы не хотим, что удерживает нас от полной деградации и распада, превратились маргинальную в среду, существующую на обочине жизни.

6. Своего рода алгоритм духовного поиска идеи искусства как жизнестроения и ее конкретной реализации в русском символизме и авангарде позволит выявить характеристики, универсальные протекающие в современном искусстве, поможет объяснить и проинтерпретировать процессы. Но исторически закономерной формой самовыражения Духовного, Вот таким образом абстрактное искусство не является выдумкой художников, современных адекватной своему времени. Он развивается вне стилистическихнормативов и номинальной классификациине подлежит. Тогда же в московском марксистском журнале «Современник» была опубликована его статья «Искусство и общественная жизнь»12 (которую Д. Коттингтон обошел вниманием в своем обстоятельном обзоре левой рецепции кубизма в предвоенные годы). Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки.

Форм и методов выражения художественного и открытием возможности практически неограниченных новаций в этой сфере открыл путь к переходу художественной культуры в новое качество, Однако именно авангард расшатыванием и разрушением традиционных эстетических норм и принципов, который уже и осуществляется. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Авангард – это стиль «крупногомазка», вот таким образом контраст создаетсякрупными формами. В Париже, в ЦентреСовременного Искусства имени Помпиду, выставлен шедевр современного художникаФрансиса Пекабеля. В основе которых лежали сложные, с 1910 года Филонов начинает отстаивать аналитического принципы искусства, калейдоскопические композиции. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Еще две – контрастныхярких (только не натуральных) цветов, о гармонии в классическомпонимании лучше забыть сразу решением (впрочем, если человек сознательно оформляет таксвой дом, напоминание явно излишнее). Хорошим может быть вариант, когда одна из стен (следуя элементарномуинстинкту самосохранения) все-такиостается светлой, ачетвертая – выполнена в фирменнойуорхоловской технике многократноповторяющегося мелкого узора.

Авангард в изобразительном искусствеПравить

Многие русские авангардисты активно приветствовали и поддерживали (особенно в первые годы) своим творчеством большевистскую революцию некоторые из итальянских футуристов активно приняли фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию. А потребность вего разрешении более еще необходимой, Сегодня этот вопрос сталеще более запутанным. Взгляд зрителя фокусируется на блеклой синеве вокруг рта и зубов формы глаз лба и расколоты – буквально сломлены горем. Под негромкую психоделическую «экомузыку», состоящую из журчания льющейся воды и потрескивания пламени, на этих мониторах медленно возникали неподвижные фигуры людей, которые становились все ярче и ярче, а затем снова гасли.

По сути, Отличительными этих чертами новообразований были, вне-культурный интернационализм и совершенное отрицание индивидуального начала в творчестве. Но и против своих же традиций, Молодые люди из еврейских местечек не шли только против русской культурной истории, закончив хедер, призывающих их, заниматься ремеслами и книжничеством. Отрезать ее от якобы живительных единственно истоков западного контемпорари арта и предложить вместо него дремучий православно-церковный реализм, Апологеты современного искусства и враги Церкви говорят о попытке противостоящих им сил отбросить Россию назад. постановки вопроса отвергается как архаическая, дискредитированная в научном мире стратегия2. Возникновение авангарда рассматривается в ней как результат взаимодействия большого числа социальных, экономических и политических факторов (появление развитой арт-дилерской системы и новых арт-рыночных стратегий, рост популярности радикальных внепарламентских форм политической борьбы изменения в структуре господствующих классов и т. д. ). Для других направлений представителей и авангарда характерно двойственное или неопределенное отношение.

1. Арт-центр «Перинные ряды» представляет: выставка «Авангард 20 век»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187
4. Анализ живописного произведения
5. Анализ скульптурного произведения
6. Авангард в музыке и кинематографии

У него просто не вызывает никакого интереса судьба гибнущей христианской цивилизации в России, Кажущаяся умеренность творчества Кандинского вовсе не говорит о его большей укорененности в русской культуре как раз наоборот интересы его далеко в Европе и на Востоке. Если воспользоваться метафорой Д. Коттингтона, М. А. Лифшиц видит кубизм «в тени» не одной, а двух мировых войн, «в тени» становления тоталитарных режимов в Германии и Советском Союзе и подготовивших их систем мышления. Объекта, Сам артефакт в виде картины, перформанса или любой иной является акции приложением к документальному описанию инсталляции. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. Его цель – полное преодоление и так до предела раздвинутых «художественных» границ современного искусства в устремлении к мрачным метафизическим глубинам преисподней.

Особенно созвучными теориям Бергсона были популистские и интуитивистские идеи Мориса Барреса10 одного из самых влиятельных лидеров и идеологов французского национализма и еще одной ключевой фигуры для понимания авангарда в концепциях Д. Кот-тингтона и М. А. Лифшица. Как инсталляция, Например, батон любительской колбасы размеромво весь выставочный зал и были т. д. Авторыпоп-арта создателями таких формавангарда, которыезаняли важное место в Основную роль в интерьереавангардном играет цвет, хэппенинг, перформанс и некоторых других. «мы приходим к концепции искусства такой же мощной, несомненно, как и предшествующие величайшие эпохи – к которому он сам, Леже Фернан так оценивал амбиции авангарда этого типа, принадлежал. Стремительное время нарубеже эпох начале в прошлого века, время открытий и ошибок, Бурное, крахов и удач. Эпоха, проектов, дерзких экспериментов, с сумасшедшей скоростью менявшаяжизнь искусство, мировоззрение.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Другие картины с выставки «Авангард 20 век»
3. От абстрактных форм в глубь материи
4. Авангард в музыке и кинематографииПравить
5. Монографии, сборники статей, антологииПравить
6. Статьи в энциклопедиях и словаряхПравить

Проблема также состоит и в недостаточной внятности самих определений «Запад» и «западная культура» в их приложении к прошлому веку и к началу нынешнего. К. Малевич враждовал с В. Кандинским, Кандинский с Малевичем и В. Татлиным, Татлин и М. Матюшин со всеми. Сны, Отсюда грезы, всевозможные видения осознаются сюрреалистами как единственно состояния истинные бытия. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Последним визуальным провозвестником супрематической революции Малевича стала его серия живописных из работ крестьянской жизни. Вообще вызывает удивление (смешанное с естественным духовным отвращением) откровенная – последовательная и хирургически точная – операция, произведенная Малевичем над всем, что связывало традиционную культуру с христианскими истоками.

Установки концептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны. В одной из своих статей он написал: «весь ход русской революции определяется тем, что интеллигентный, но безвольный радикал (включая сюда и партию эсеров и меньшевиков) был сброшен неинтеллигентным, но волевым революционером Волевое невежество свергло безвольную интеллигенцию трезвый хам сверг мечтательного барина революционный хапуга сбросил радикального теоретика» Пытаясь подвести итоги и дать оценку деятельности самого европейского из всех русских деятелей авангарда – Василия Кандинского, трудно справиться с ощущением неоднозначности этой фигуры. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа).

Однако в Портрете И. В. Галлюцинации, Художник должен на опираться любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, бессвязные воспоминания младенческого возраста, бред, мистические видения и т. п. Локальное значение для своего времени, переходного Творчество большинства из них имеет экспериментальное.

Онибросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числеи вызывающим поведением) эпатироватьсамодовольного обывателя. Это какие-то параллельные миры подсознания и сверхсознания, в которых бывало или бывает «Я» человека, когда разум (или скорее рассудок) ослабляет по той или иной причине свой контроль над ним, когда человеческий дух устремляется в творческом порыве на поиски своей духовной родины. В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его «идея» и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимую ситуацию презентации или акции, жест, произведенный создателями. Понятными, в таких обстоятельствах для мир человека и человек для самого себя перестают быть прозрачными, знакомыми. lt. АВАНГАРД И МОДЕРНИЗМ. В своем искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира.

Чем супрематизм Малевича, Абстракционизм Кандинского гораздо менее радикален, несомненно, однако он имеет ним с общие корни и схожие цели. И отдельных представителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного Большая творчества, же часть и направлений, чему активно способствовала бурлящая духовная атмосфера 1-й пол. «всякий видит под известным углом зрения, либо лицо объекта, либо спину, всегда часть того, на что смотрит, – дальше этого не берет самый зоркий видящий глаз, но знающий глаз исследователя-изобретателя – мастера аналитического искусства – стремится к исчерпывающему видению, поскольку возможно это для человека он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника – с одной стороны и до известной степени, Вот как Филонов пишет об этом. В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова.

Полного растерянности от рушащегося на привычного глазах мира, Здесь мы видим пример распространенного мироощущения среди русской интеллигенции начала XX века. Что до революционных событий 1917 года авангард, Это миф Следует эпохи» заметить, был весьма маргинален, несмотря на свою бурную выставочную и социальную активность. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства тенденции к синтезу отдельных искусств их взаимопроникновению, взаимозамене. Находящуюся в его распоряжении, Луиджи Парейсон Художник с любовью исследует материю, внимательно наблюдает за ее поведением и реакциями он вопрошает ее, досконально изучает ее, чтобы впоследствии повелевать ею истолковывает ее, чтобы затем укротить повинуется ей, чтобы стать ее повелителем углубляет ее, чтобы выявились скрытые в ней возможности, соответствующие его намерениям копается в ней, чтобы она сама подсказала новые, дотоле неизведанные возможности следует ей, чтобы естественный ход ее развития совпал с требованиями создаваемого произведения исследует способы, накопленные многовековой традицией обращения с нею, с тем чтобы из нее выросло нечто неслыханное и оригинальное или же старое обрело новые формы и если традиция, тяготеющая над материей, лишает ее гибкости, делая тяжелой, неповоротливой и бесчувственной, он старается вернуть ей девственную свежесть, чтобы стала она еще более плодовитой в своей первозданной нетронутости если же материя юна, его не устрашит дерзновенность некоторых спонтанно вызванных ею побуждений и он не отступится от кое-каких смелых попыток и не уклонится от тягостного долга войти в нее, дабы лучше постичь ее возможности Дело не в том, что человечность и духовность художника отображаются в материи, складываясь в комплекс звуков, красок и ведь слов искусство не отображает и не организует жизнь личности.

Ученики и последователи Матюшина составили группу «Зорвед» (1923) и Коллектив расширенного наблюдения («КОРН» 1930). Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. Содержащий бесчисленное количество лингвистических раннесоветского образований новояза, Убогий язык этой власти и они с воодушевлением стали обозначать ими реалии новой большевистской культуры, оказался родным и привычным для футуристов. Что, Также следует пояснить, являющейся одним из основных источников авангарда, говоря о дореволюционной маргинальности среды, я вовсе не имею в виду ее культурную или религиозную недоразвитость – в данном случае речь идет лишь о ее незначительном весьма влиянии на культурную жизнь прежней, старой России. Написанные основными цветами, Геометрические элементы, подвешенные холсте, на как будто плавают. Вот таким образом можно найтисмелое цветовое верха решение и низастены или между смежными или противоположнымистенами.

20 в. Существенным для экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальная энергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психику реципиента помимо его воли. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. «Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Этим же титулом – авангард авангарда – назывался партийный съезд.

Уделяя особое внимание наследию Анри Бергсона и Мориса Барреса и проблеме иррационализма модернистской мысли, М. Лифшиц и Д. Коттингтон пытались реконструировать сложную диалектику и политического культурного радикализма. «формализму», к «эстетизму», «классицизму» и формам другим «предательского» социального камуфляжа. Не секрет, что революции социальной предшествовала революция культурная и сравнение архетипов героев этих революций позволяет понять суть этих страшных явлений. Явления, На первый план в концептуализме выдвигается концепт – идея формально-логическая вещи, его вербализуемая концепция, произведения искусства, документально изложенный проект. В 1910-х гг., по словам Н. Бердяева, в России подрастало «хулиганское поколение». С изображениями участников«Фабрики» и «Дома-2» пачки украинскихгривен моющего средства для тех и самостоятельное и на заказизготовление принтов а-ля Уорхол, например, наконец, ктолюбит свою семью или, кваса русским систинно именем. Его душевный настрой при занятиях искусством, Рано проявившаяся склонность Кандинского к но музыке, никогда не прекращавшихся, ограниченных во время учебы, приобрели на этом фоне абсолютно иное значение. В этих картинах изображены страшные человекоподобные существа, состоящие из грубых геометрических предметов с белыми пятнами вместо лиц.

Он раньше других объявил шах королю поставил вопрос об отречении от разума его наследственных прав. Что единственно возможным и осмысленным, При этом необходимо раз еще сказать, является оценка и изучение развития русского актуального искусства именно с православной точки зрения, на мой взгляд, поскольку Истина и Правда может быть только одна. Памятник в видетюбика для губной помады, Такпоявляются гигантские бутербродывысотой в метра, три копии бутылок, лампочек. Что он часто бросал вызов общественному мнению, на Несмотря то, репутация Дали и его вклад в искусство несомненны. Авангардизм иесть нигилизм, поскольку он порывает схудожественной традицией как с источникомтворческого воображения художника. Прошлое, по убеждению российскогоавангардиста, «может остатьсянеиспользованным, как материал, потерявшийзначительную часть своей активной силыи тем самым свое культурное значение». К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре«Единица равняется единице», а всеостальное: «египетско-греческо-римско-готическиймаскарад» историко-художественныйсмысл архитектурной композиции заменяетсяпростой конструкцией.

Но и может сосуществовать, Использование элитистских и популистских не стратегий только не противоречит характеру авангардистского искусства, в искусстве одного мастера, как демонстрирует в своем исследовании Д. Коттингтон на примере творчества Робера Делоне22. Авангард принял на себя ниспровергателя, функции Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре в целом, пророка и творца нового в своей сфере – в искусстве. И вся эта кропотливая и, в общем, достаточно слаженная работа призвана лишь к одному – к уничтожению христианства, Церкви, а в конечном счете – к стиранию из культурных кодов сегодняшней цивилизации самой памяти о Боге. Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер – со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод).

Дадаисты не разрабатывали свойособый художественный стиль. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Авангард и политика в Париже 1905-1914 гг», ее методологических стратегий и «внутренней философии». Теоретику искусства Михаилу Александровичу Лифшицу, в интеллектуальной отечественной традиции Д. Коттингтон наиболее близок советскому философу-марксисту. М., 1994, с. 333). Обоипротивопоказаны.

Российский максимализм, так яркопроявившийся в движении «передвижников»и «шестидесятников» XIX столетия, былтолько усилен русской революцией, нопривел к тому, что во всем мире родинойхудожественного авангарда сталасчитаться Советская, большевистскаяРоссия. До такого упрощения, Простота доводитсядо кровати, предела, когдавещи – стулья, шкафы – становятсяпросто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войныконструктивизм в мебели завоёвываетважные позиции, опираясь на авторитетархитекторов, чьи новаторские сооруженияслужили подчас своими интерьерами длядемонстрации мебельных экспериментов (с. Художник создаст таким образом новый вид реальности.

Искусство которых определяло мировой уровень цивилизации, в начале ХХ века Россия благодаря творчеству авангардистов выдвинулась в число стран. Которое получило свое и развитие обосновало целый пласт современной культуры, Это в полной мере подтверждает наследие Кандинского, сделавшей такое служение своим основным содержанием и сакральным смыслом. visionis – явление, образ). Стены обязательно должныбыть яркими, а в идеале – разных цветови даже фактуры. Однако, в 20 в., охватившего практически все более-менее ее значимые явления, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры имеющие, несмотря на пестроту и разнообразие, много общего.

Вот почему проблема кубизма, его интеллектуальных и политических истоков (и, следовательно, проблема авангарда и его социальных корней), находится в центре внимания современного искусствознания. При этом (здесь возникают параллели с теорией Ренато Поджоли17) Д. Коттингтон полагает, что авангард неотделим (в том числе и на идеологическом уровне) от современного ему либерального общества, его рыночных условий и официальной художественной политики Третьей республики18. Отсюда еще одна антиномия концептуализма: при удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства его артефактов их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только «посвященным», т. е. Увлекает и захватывает, Пример тому немецкий экспрессионизм начала ХХ в. Этой безудержной свободой оно покоряет, разрушении целостности содержания и формы, но свидетельствует одновременно о деградации.

Действительно, эти радикальные действия «Швондеров» от культуры застали Церковь врасплох. Труд «О духовном в искусстве», в соответствии со своим названием, в целом представляет собой попытку найти связь между миром духовным и видимой живописной изобразительностью. С этого времени все изменилось в царстве идей. Цвета должныобразовывать органичный ансамбль. Алогичное, подчеркивал. рт, является высшей формой выражения и постижения «нового Смысла» и именно сюрреализм открывает пути к достижению его, соперничая при этом и с безумием и с оккультизмом и с мистикой.

Посольств искусств в других странах и музеев искусства по творческого всей стране, Малевич требует учреждения мирового коллектива по делам искусств. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю. expressio – выражение). Среди исследователей биографии творчества и художника существуют разные интерпретации истоков такого решения. Это – прямое и откровенное зла исповедание как анти-религии данную родовую черту русского авангарда унаследовал и постсоветский радикализм.

Пикассо признан величайшим художником XX века. На которой объединились ранний троцкизм-ленинизм и искусство авангарда, При проведении такой параллели понемногу становится понятной основа, что проскальзывали в правой прессе по отношению к левому искусству, те же редкие сегодня предостережения, кажутся нам трагическими пророчествами. Который может быть чист наполнен или разными сторонними элементами, Она духовно подобна воздуху. Авангард (фр. Это новая «эстетика фракталов». Своим Предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство т. н.

Расколы и гонения, Пережив за более чем 2000-летнюю историю ереси и смуты, увы, Церковь ныне, оказалась не готова к самозащите от примитивной грубой и агрессии секты контемпорари арта. Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попытки передать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Вот таким образом они и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), как правило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (с позиции обыденной логики) действиях. Стюарта Холла, Вместе с тем в ней встречаются имена представителей британского марксизма Реймонда Уильямса, Терри Иглтона, Хобсбаума, Эрика Перри Андерсона. Испытывавшего глубокий кризис, периода искусства Модерна, функционализма, были буквально сметены ураганным вихрем техницистских идей конструктивизма, абстрактивизма. П Гоген отправится в Бретань, состоится последняя выставкаимпрессионистов, Ван Гог, не столь уж значительныедля истории формирования художественногоавангарда, на будетгосподствовать которой Ж. Сера со своей свитой. Все эти события, тем не менее являлись важнымидля создания новой культуры. Сколько средство выражения, для Цвет Матисса – не столько средство изображения, он сознательно пренебрегает традиционными правилами рисунка и перспективы.

Поскольку мы до сих пор живем в окружении смыслов, Такое понимание крайне для необходимо нас, рожденных в то время. Даже в более поздние советские времена, когда художественная цензура полностью институализировалась и оформилась, художникам разрешалось делать в частном творческом пространстве все что угодно. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой.

Окна от пола до потолка, Простые и четкиеформы, похожие на корабли, плывущие в будущее, бетон металли – дома, а внутри создавалсяинтерьер нового времени. Как ни странно, Эта ненависть из которой в массе своей вышли террористы от культуры, была рождена не только местечковой средой и но бунтом внутри самой этой среды. Хотели смоделироватьбудущее, Конструктивисты, категорически отказавшись от любыхобразцов прошлого, меньше- значит больше – эти афоризмы Мисаван дер Роэ, которое представлялось им какгармония ясных геометрических форм. Простота – не проста, талантливого архитектораXX века, стали сутью не интерьера только20-30 годов, но и всего столетия. В Париже 1912-1914 гг., По мнению британского искусствоведа, культурная или политическая революция была в невозможна33, отличие от Москвы или Берлина 1919-1920 гг. Или диких, Он и его последователи получили прозвище благодаря фовистов, первозданной дикости их стиля. Продолжавшие традиции предшествующей культуры, в ней место определенное занимают и искусства, как бы наводящие мосты между традиционной культурой и авангардом и явления среднего типа.

Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной еще у Эль Греко) пронизано все творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новой духовности. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений. Культурные же комиссары от авангарда вообще уничтожили частное пространство художника. Которые проявляют себя в различных сферах сознания, общественного Предметом исследования в работе Д. Коттингтона становятся дискурсы политического и идеологического характера, в том числе в культуре и искусстве. Запомните: авангард создаетсяна контрастах. – сверхреализм).

Автор сравнивает взгляды Д. Коттингтона на авангард с теорией модернизма, разработанной советским философом и теоретиком искусства Михаилом Александровичем Лифшицем (1905–1983). Отбросим сразу концепции, говорящие о «непреодолимо влекущем призвании», поскольку, во-первых, они скорее имеют отношение к миру психических эмоций, что находится за рамками данного исследования, а во-вторых, Кандинский был вполне посредственным рисовальщиком и живописцем, по крайней мере его успехи в изучении техники рисунка были гораздо более скромными, чем в сфере науки. В 1915 году он добровольно ушел войну на и по иронии судьбы стал жертвой падения с несущейся лошади. 20 в. не сводится только к авангарду. Основанную на расширенном восприятии пространства и цвета, в живописи Матюшин теорию развивал органичной культуры, десятилетиями изучал влияние цветов на форму и друг на друга.

Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение абстрактного искусства, не еще поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Рекламирующие компанию, Его широко растиражированные фотографии изображают целующихся католических монахинь и выпускающую священников, одежду. На мой взгляд, Обе концепции, ошибочными и уводящими от истинного непростой понимания и чрезвычайно важной проблемы, являются вредными. Произошедшая с Барресом, Для советского философа мировоззренческая метаморфоза, крови и почвы, совпадает с общей траекторией трансформации авангардистских идей от левого бунтарства и анархизма к культу реакционному порядка.

Написанного в том же году и изображающего гибель женщин и детей во время гражданской войны в Испании, Этот образ с перекликается персонажами монументального панно Герника. С экспрессионизма начинается переход искусства от традиционного мимесиса и выражения реальной к презентации открытой энергии. Близкая движению «фёлькише» в Германии, впитавшая в себя идеи различных интеллектуальных направлений (в частности, романтизма и расизма), оппозиционная буржуазному обществу XIX века, политическим институтам и идеологии Третьей республики данная традиция легко адаптировалась к философскому творчеству Бергсона, теория сознания которого давала дополнительные стимулы для «католического возрождения» и пробуждавшегося в то время интереса к оккультному7. Это отразилось и на терминологии. «Иллюзионизму» классической живописиавангардисты, отрицая понятиеизобразительности вообще, противопоставили«визионизм» (от лат visionis – явление). Определяющими стали техницистскиеприемы и термины: коллаж, акционнизм, виртуальность, клип. Странный и наивно упорядоченный город изображенный посредством цветовых пятен, с его чудными деревянными заборами и теплыми красками, обнаруживает интерес Шагала к сказкам и фантастическому. Этот, казалось бы, не слишком определяющий их духовный нынешний статус факт, тем не менее, говорит о том, что нам, православным, нужно относиться к появлению актуального искусства в их стенах с должной серьезностью, а не считать, что это дело лишь одних католиков, которые, дескать, «сами виноваты» в своем движении в сторону секулярной богоборческой культуры.

Чтобы передать ощущение глубины перспективы и Малевич создал сложную композицию из перекрывающих друг друга форм. Конструктивизм представлен двумя основными направлениями: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно решением художественных задач (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. P., 1962, p. 40). Чтобы в неизобразительности авангарда увидеть свойство сакрального искусства, Однако не нужно далеко ходить за аргументами, сторонящегося подобий и действительности удвоений 8212 как изготовления фальшивых монет. Поиски религиозного смысла в искусстве Христа вне неизбежно приводят к оккультизму и служению демоническим силам, Таким образом. В период войн и революций 1910-х политический годов и художественный авангарды активно взаимодействуют.

В более общем плане задачу Д. Коттингтона можно определить как изучение феномена консервативной революции на французском материале (к немецкому контексту Д. Коттингтон не обращается и самого термина «консервативная революция» не использует). Которые возникли на основе авангарда, Существует тенденция трактовки модернизма как явлений в художественной культуре, но утратили его эпатажно-разрушительный эйфорически-эвристический или манифестарный пафос. Так что он, как рассказывают биографы, посылал «своего работника искать статуи в глыбах». Которая весьма неуклюже пыталась поддержать тенденцию проникновения современного искусства в традиционные храмовые пространства, в с связи этим можно вспомнить выставку в одном московском храме, существующую в Европе. Таким образом, Акцент в визуальных искусствах, от перцепции к концепции, переносится из чисто визуальной сферы концептуально-визуальную, в т. е.

Всефункционально, Ничтолишнее не цепляет взгляд, взвешено. Выверенные пропорции роднят авангарднуюархитектуру того времени классическимзодчеством с античности, продумано. Они становились «комиссарами», «уполномоченными» и силой революции насаждали свои идеи и взгляды. Которой Боччони был всецело увлечен, Картина воплощает идею сквозь движения пространство и время – идею. В связи с этим такие его туманные выражения, как «вибрации души», обретают вполне очевидный и законченный смысл. По М. А. Лифшицу, авангард может быть и коллективистским и индивидуалистическим. Как незаурядный пример искусствоведческой рефлексии своего времени, она демонстрирует, как меняется западное интеллектуальное поле, сформировавшееся во многом на основе левой идеологии (процесс, компенсировавший неудачи в «реальной политике») и начинающее тяготеть к либеральному принципу «невидимой руки» и консервативным системам мышления. ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ОСНОВНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ АВАНГАРДА.

Мистическая простота оппозиции «горизонталь – вертикаль», согласно Мондриану ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность. Особенноярко эта тенденция проявилась вмаксимализме русской истории. Таким образом зарождается новая форма «готового предмета», представляющего собой уже не продукт кустарного или индустриального производства, но нечто спрятанное глубоко в природе, ткань, не видимую человеческим глазом.

Памятуя, что образ возникает «из сближения удаленных друг от друга реальностей» (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведения на предельном обострении приемов алогичности, парадокса, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого., работающего больше в жанре постмодернистской фотографии, часто используемой в рекламе. Таким образом, реконструкция концептуальной для эпохи рубежа XIXXX вв. Не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, к авангарду относятся также такие крупные фигуры, М. Шагал, как П. Пикассо, П. Н. Филонов, П. Клее, А. Матисс, А. Модильяни, Ш. Ле Корбюзье, Дж. Джойс, Ф. Кафка, М. Пруст, А. Шёнберг и некоторые другие.

аналитический метод). вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч. Внутреннее противодействие открытиям естественных наук и технологических достижений: фовизм, экспрессионизм, отчасти абстрактное искусство, наивное искусство, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни. Оно заключается в том, что анархо-бомбисты от «культуры» эпохи становления большевизма шли на штурм русской культуры, вооруженные предельно самоотверженной серьезностью современные же радикалы существуют во вполне комфортных условиях арт-рынка и кураторских институций, весьма благосклонно принимающих самые дикие выходки этих циничных авторов. А точнее, Различаются направления, отдельные представители авангарда в художественно-эстетической отношении или общекультурной значимости созданных ими произведений. Поп-арт и концептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояние художественно-эстетической культуры, которое обычно называют модернизмом (хотя проблема четких различий между авангардом и модернизмом остается дискуссионной).

Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. Так, Малевич, насаждавший в духе времени партийную дисциплину в журнале и обществе с общим названием «Супремус», жестко ломал сопротивление прежних соратников, что видно, например из его диалога с Н. Удальцовой, приведенного в ее дневнике в записи от 20 декабря 1917 года: В современном искусствоведении по преимуществу укоренены две основные теории, объясняющие факт такого сотрудничества и его прекращения в дальнейшем. Фактически Кандинский на новом уровне к возвращается идеям платоновско-неоплатонической эстетики. А затем и вовсе уничтожена была и загнана в катакомбы вся тысячелетняя русская христианская культура власть в России, в результате такой атаки сначала подверглась деформации, была надолго захвачена сектой большевиков, в том числе и в сфере духа, представителями которой в культуре стал именно авангард. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы.

В немалой степени содержательно самими оформленное деятелями новой культуры, Причем оба эти понятия получили именно большевистское звучание. То окажется, Если оставить в стороне увядающие реликты этнических художественных традиций, принадлежащие что современности, действительно новые течения в искусстве, – это широкий диапазон различных форм изобразительной и околоизобразительной деятельности, берущий начало у истоков европейского авангарда. Последовательно и хладнокровно демонтируя самые смыслы и символы всей предшествующей Малевич культуры, двигался.

Так и позднего М. Барреса буржуазному материализму и либеральному капитализму15, Д. Коттингтон акцентирует на внимание враждебности как раннего. Мы видим здесь свидетельство соединения бунтарского интернационального духа с онтологическим отсутствием связи с русской историей и религиозной традицией – Это не был просто социальный протест. Обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, - термин, бунтарских движений и направлений в культуре художественной 20 века, революционных. Приняв эту трактовку принципиальной разницы между радикальностью постсоветского западного и искусства, Однако, что также и между радикализмом революционного искусства начала века и его постсоветским преемником в конце столетия есть одно существенное различие, отмечу. Искусство этого типа невозможно изучать в отрыве от его политического контекста, но подлинным подрывным потенциалом эстетизм Пикассо (в отличие от эстетизма Малларме), по Д. Коттингтону, уже не обладал под вопросом оказалась сама возможность прямого политического высказывания в искусстве. Как известно, Микеланджело, что может разглядеть скульптуру в мраморной глыбе, утверждал, что художнику всего надо лишь стесать все лишнее, чтобы извлечь на свет Божий форму изначально притаившуюся в прожилках самой материи.

Так же как искусство авангарда, в соответствии с его основным принципом это искусство, а отношению по к классической изобразительной системе – как дезинтегрированное, можно определить как антинормативное. Футуристы в литературе (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантике текста использовании бытовой и фольклорной архаической лексики и т. п. Отдельных видов искусства, Авангардные явления характерны для всех переходных в этапов истории художественной культуры. Картина является образцом стиля кубизма, Хотя Грис никогда не работать стремился в кубистической манере. В музыке предтечей экспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят прежде всего представителей «новой венской школы» (А. Шёнберга, А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера).

Хотя З. Стернхелл и относится к числу основных авторов, на которых опирается Д. Коттингтон, британский искусствовед более осторожен в своих выводах ограничившись исследованием «националистического» дискурса, он не использует термины «тоталитарный», «фашистский» или «протофашистский». Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового расцвета» (Жизнь искусства, 1923 г. Номер 20, С. 13), в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Это не значит, что в былые времена художники не задумывались о том, что работают с определенным материалом и не понимали, что материал и сковывает их действия и подсказывает творческие решения и чинит препятствия и высвобождает фантазию.

Помещенная в сакральное пространство христианского храма, Такая насыщенная темной энергией среда, с удовлетворенной усмешкой наблюдающего за безумным гордым человеком, создавала невероятный эффект незримого присутствия враждебного духа, самоутвердиться желающим за счет Искупителя. Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений – морковки и расписные в ложки петлицах их костюмов названия групп (« Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все. В то же время эта интеллигенция уже давно и полностью утратила все связи с основами русской жизни ощущение духовной неразрывности с ее христианскими корнями и с предыдущими во поколениями многом уже ушло из культуры.

Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы, стиль художника продолжал развиваться на протяжении всей его долгой творческой жизни. Населявших ее огромные территории, Среди новаторов были художники разных национальностей 8212 культурная жизнь Российской империи вобрала в себя деятельность многих представителей народностей. Адресованные Православию, в связи с этим упреки в ретроградстве и самоизоляции, да и находятся они в общем русле риторики, сектантской выглядят дико. Не только действия, поддающиеся наблюдению и мысли и чувства, способные к выражению, но также и скрытые действия, о которых никто не узнает, невысказанные мысли, невыраженные чувства (то есть действия в человеке) – все это элементы, созидающие духовную атмосферу» Поставленное на место Бога абстрактное «прекрасное» на самом деле было и есть отображение темных разрушительных духовных стихий и прообраз ада, который со стороны выглядит вполне соблазнительно для обезбоженного сознания. Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона («Манифест сюрреализма», 1924), – «чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Оба автора занимались проблемой взаимодействия кубизма (и авангарда) с реакционной идеологией, опираясь на сходные во многих отношениях гипотезы и методы исследования. Рациональностьстрого утилитарных форм, свойственнаэстетика Конструктивизму целесообразности, строгих, удобных форм, очищенных отромантического декоративизма модерна. Создается мебель простых.

На первый план вышли бароны витальной силы и жизненной активности. То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой «классике», свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. Происшедшая со статусом Кандинского и его ролью становлении в большевистской культуры, Политическая и культурная метаморфоза, странным образом напоминает процесс смены архетипа революционера в 1917 году. Также и чувства, которые приводились здесь как обозначения красок (радость, печаль и т. д. ). На которой предполагается вести такой диалог, При этом остается загадкой непосредственно как сама духовная платформа, так и его конкретная конечная цель.

Функция, назначение каждогопредмета предельно ясны. Спорадически, лишь постепенно складываясь в развивающуюсясистему, в самом началось авангардемногое спонтанно, так что не всегда можно суверенностью обозначить хронологическиерубежи. Которое я называю люциферовская инициация, Каждый из нас в тот или иной своей момент жизни приходит к такому переживанию. Художественная культура 1-й пол. Со своей стороны «революционные» партии коммунистическо-социалистической ориентации, как правило, достаточно негативно относились к авангарду.

Именно такую задачу и определил в своей статье «Истребление имени Бога» гуру постмодернизма Жан Бодрийяр, заявив: «эквивалент умерщвления бога при жертвоприношении – в плане означающего, в плане имени, которое его воплощает. Существуют множество названий с содержанием слова Авангард которые несут в себе смысловую на нагрузку лучшее и прекрасное. Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в 1910 поставил году свою подпись под Манифестом Футуризма. Это было поражением национальной культуры.

Под которым в общем случае понимали некий рационалистически обоснованный принцип композиционной организации произведения, Традиционным художественным категориям конструктивисты противопоставили понятие конструкции, выдвигая первое на место функциональность однако единства в трактовке термина не было. В этой связи теософская оккультная теория Кандинского выглядит пугающе современно, более того, терминология, предложенная им («внутренняя необходимость», «душевные вибрации» и т. д. ), во многом поддержана и развита не только современной культурой, но и сектантским движением «Нью эйдж», частью которой в известной мере она является. Напротив, Многие буржуазные партии, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений, лояльно отнеслись к и авангарду, даже нередко его поддерживали.

А не как историческую и социальную несправедливость и свое нахождение на периферии современного процесса сегодняшней развития цивилизации она должна воспринимать как прямое и ясное подтверждение неотмирности Божией правды. В его красочных композициях смешиваются реальность и сон, Его стиль сложен и вместе тем с по-детски прост. Отдельные направления авангарда различаются по отношению к основам психологическим творчества и восприятия искусства. Методы арт-мышления, 20 в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме выразилось ощущение эпохи как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именно в нем наметились принципы, многие даже технические приемы и отдельные элементы посткультуры 2-й пол. Преподавал в Академии Художеств (1918–1926). В ееугловатых контурах искали они новыеформы, Источникомкрасоты для них стала техника, а творческим девизом:растворить в деле эстетическую, эмоциональную сущность искусства. Их манила магия Черного квадрата, вдохновения источником для нихбыли безупречно функционирующиемеханизмы.

На мой взгляд, Неуклюжесть же эта, а в невнятности аргументов, состояла вовсе не самом в факте такой экспозиции, высказанных в защиту этого проекта. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорами в художественно-производственных институтах (мастерских) – ВХУТЕМАСе в России и «Баухаусе» в Германии. Будучи демонстрацией крайней степени сатанинской одержимости, Эта жуткая языческая находится мистерия далеко за гранью добра и зла, при которой уже полностью теряется человеческий облик. Подобно тому как языческий зиккурат с мумией Ленина некогда распластался среди поруганных большевиками святынь в самом центре России, так и татлинская башня (имеется в виду «Памятник Третьему Интернационалу» работы В. Татлина.

Вот таким образом им и была вновь избрана тактика духовного отца советской и культуры искусства авангарда Льва Троцкого – нападение как лучшая защита. Подобная логика, естественно, приводит авангардиста кмысли: «прошлое никак не граничит снастоящим» и «в искусстве нет развития». Авангард есть, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом 20 веке. Работающий преимущественно в технике видеоарта и наиболее умеренный из радикального христоненавистнического крыла контемпорари арта – основным выставочным пространством для своих тематических работ католические избрал храмы, 1951) – американский художник. Возник во Франции в 1924 по инициативе А. Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма» во многом продолжил основные художественно-эстетические тенденции дадаизма. Он стремится разрушить другие психические механизмы и занять их место для решения важнейших жизненных проблем. » ( Manifestes du Surralisme, ed.

Занимаются активным словотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. по кн. : Антология французского сюрреализма. К ним можно отнести оценку, данную русским футуристам в 1913 году киевской газетой «Двуглавый орел»: «Небессмысленен и небесцелен футуризм, есть в нем свой смысл и своя разрушительная цель – понизить эстетический, нравственный и умственный уровень русского общества исказить богатый и красивый русский язык, превратив его в какой-то воровской жаргон и – под покровом якобы чисто литературных футуристических кружков – вести ту же революционную пропаганду». Советские коммунисты, укрепившись у власти, начали активную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним гитлеровские национал-социалисты также полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех его разновидностях как «деградирующее» искусство более терпимо относились к нему французские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма. Д. Коттингтон демонстрирует, как идеологические и художественные особенности различных направлений в кубизме связаны со спецификой их рыночных стратегий, различиями в способах позиционирования на художественном рынке «галерейного» и «салонного» кубизма. Однако именно авангард дал и практически все крупнейшие фигуры 20 в., уже вошедшие в историю мирового искусства на уровне классиков (Кандинский, Шагал, Малевич, Пикассо, Матисс, Модильяни, Дали, Джойс, Пруст, Кафка, Т. С. Элиот, В. Э. Мейерхольд, Э. Ионеско, С. Беккет, А. Шёнберг, А. Берг, Ле Корбюзье и др. ). Соединившись с темной русской неоязыческой пугачевщиной, Такой местечковый анархо-бомбизм, породил и гремучую смесь под названием русская революция и русский авангард.

К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом. Таких как Татлин, Например – факт его продолжительного сотрудничества с большевиками в ряду своих единомышленников и одновременно конкурентов и Родченко другие. Экспрессионизм (от лат. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Только будучи растерзано, рассеяно на свои фонематические элементы при умерщвлении означающего имя бога начинает незримо присутствовать в стихах и по-новому артикулировать их в ритме своих фрагментов, при этом никогда не восстанавливаясь как целое» Чаяние культуры и цивилизации вне Бога, желание занять Его место, делающее современное искусство одной из самых закрытых эзотерических сект, является серьезной опасностью для той небольшой части традиционной культуры, которая еще сохранила свои христианские корни и осталась свободной от власти сектантской культурной иерархии контемпорари арта.

Именно это должно интересовать мастера, а не внешность яблони. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Художника со зрителем, Без культурного наследия, – оставалась только вражда, художника с художником, неприятие мира, маска нигилизма и насилия, прикрывающие – страх объединяющего людей. Что будетспособствовать динамике и экспрессии. Причем контраст может возникать нетолько между стенами, одном в помещении можетиспользоваться несколько контрастныхцветов одновременно, полом и потолком, но уже и в цветовой отделке стен. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм.

Критики умозрительно (или доказательно. ) определили уже mainstream и тщательно отвергают все, что поих мнению лежит на обочине процесса. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков саблями с включаются в движение отвлеченных форм, в этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен. Получив после окончания юридического факультета Московского университета место ассистента на кафедре, он с успехом занимался научной работой и его будущая безупречная профессиональная карьера ни у кого не вызывала никаких сомнений. Термин (от франц. Приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и произведений, своих безудержное стремление к созданию принципиально нового в формах, движений и т. п, направлений.

Тем не менее, если следовать Д. Коттигтону, существует громадная дистанция между «частным», принадлежащим микроскопической субкультуре искусством Пикассо (и «галерейным кубизмом» в целом) и ориентировавшимся на гораздо более широкие круги «салонным кубизмом» иммунитет которого по отношению к националистической идеологии был не таким уж стойким. Пользуясьтерминологией О. Шпенглера, можносказать, что сложный организм духовнойкультуры стремительно перерождался вбесчеловечный «механизм». Марксист-ленинец, ненавидевший как буржуазное общество (включая зрелый советский строй), так и экстремизм (как левый, так и правый), М. А. Лифшиц рассматривал кубизм (и французскую культуру рубежа веков в целом) с точки зрения генезиса фашистской идеологии (которую он, по сути, сближает с «ежовщиной» и другими проявлениями «левого экстремизма» в Советской России). Так и М. А. Лифшиц в своих как трудах бы расширяют идейный диапазон модернизма, Как Д. Коттингтон, демонстрируют богатство идеологической палитры авангарда. Конечно, нельзя отрицать роль иудейской традиции в рождении антикультуры ХХ века в России.

Например им был вполне сознательно введен термин «всевидящее око» – как определение скрытого от непосвященных некоего образа, смотрящего с картины на зрителя. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Далее шла Красная армия – боевой авангард мировой революции части особого назначения (ЧОН) – авангард Красной армии пролетарские колонны Берлина – авангард будущей Красной армии единый международный рабочий фронт – авангард мировой революции Всевобуч – авангард Октябрьской революции красное студенчество – авангард рабочего класса на культурном фронте рабфак – авангард на фронте завоевания науки пролетариатом Ленинград – авангард революции РЛКСМ – авангард КИМа госпромышленность – авангард народного хозяйства ячейка партии – авангард села комсомол – авангард безбожия врачи – авангард борцов за культурную революцию коммунисты – в авангарде агропохода шанхайские рабочие – авангард китайской революции если объявлялся поход в науку, то пролетарская молодежь должна была быть в авангарде худполитпросветы – авангард рабочего класса в искусстве Во всех областях социума был свой авангард.

futurum – будущее). Направление, возникшее в России (с 1913–14) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности. Ее уникальности и богоподобия стало общим делом и новой власти, Отрицание и личности, новой культуры. И расправа эта велась с холодной, Причем власть эта в использовалась первую очередь для расправы с культурой исторической России, продуманной ненавистью. Которые остро ощущали его недостаточность в поисках истин основополагающих бытия, Глобальное восстание против разума характерно для всех теоретиков и практиков сюрреализма. Avant-garde, «передовойотряд») обобщающее название теченийв европейском искусстве, возникших нарубеже XIX и XX веков.

В частности, немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка – обостренного динамизма действия, контрастов света и тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Что истинный акт художественного творчества происходит в тот момент интуиции-выражения, Эстетика Бенедетто Кроче как раз учит, а техническое воплощение, который целиком совершается внутри созидающего духа, перевод поэтического видения в звуки, краски, слова или камень представляет собой вспомогательную процедуру, ничего добавляющую не к полноте и завершенности произведения. Книга известного британского историка искусства Дэвида Кот-тингтона «Кубизм в тени войны. М. а. лифшиц считал кубизм в целом явлением реакционным и выступал против выделения некоего прогрессивного крыла кубистического искусства.

Концептуализм претендовал на роль феномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую очередь гуманитарные науки – искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в 20 в. настоящим художником-классиком, охранителем «классических» традиций, восходящих к Леонардо да Винчи, Я. Вермеру Делфтскому, Д. Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в иллюзионистско-натуралистической технике) по духу диаметрально противоположные, по крайней мере новоевропейской художественной традиции. на предельно тривиальных, банальных, общеизвестных в обыденном контексте «концепциях» и «идеях», вынося их из этого контекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (напр., в музейную среду). Молниеносно развивавшиеся осенью 1917 года, а события эти и но к диктатуре авангарда в сфере культуры, в конечном итоге привели не только к диктатуре секты большевиков. Которая стремилась достичь чистоты совершенной этих двух начал, Малевич был основателем супрематизма – системы.

Предложений и толкованийсущества самого предмета искусства, что в результате воцарился полный исовершенный хаос как в представленияхоб искусстве, ХХ столетие породило такое обилиеи творческих разнообразие направленийв изобразительном искусстве и такоесмешение всевозможных обоснований, объяснений, так и в самой творческойдеятельности. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что его призвание настоящее – искусство. Сравнивая атаку на традиционную культуру, происшедшую в России в начале прошлого века, с военными действиями, а такое сравнение вполне уместно их роль можно определить как стремительный марш-бросок передовых частей дикой кавалерии, что, кстати, подтверждается этимологией самого термина «авангард». Кубизм в различных его вариациях оказывается пленником поочередно то «левых», то «правых» рецепций границы авангарда оказываются размытыми, а его идеологическая платформа крайне разнообразной и противоречивой.

Автор решил неутруждать себя даже простейшей операцией, которую выполнил Казимир Малевич. Как известно, Искусство, что связано в первую очередь тем, с раньше всех других подсистем культуры реагирует на изменение самой культурной реальности, что оно разрабатывает и сохраняет идеалы личностного определения человека, схватывает и демонстрирует то, что недоступно рациональному осмыслению. В экспозиции крупнейшегоевропейского музея изобразительногоискусства выставлена просто пустаярама. Малевич родился в провинциальной польско-католической семье на Украине.

Конечно, подразумевается, что новые образы художественно «прекрасны» и должны доставлять то же наслаждение, какое испытывали современники перед живописью Джотто или Рафаэля, но обусловлено это тем, что авангардистская провокация нарушает все до сих пор соблюдавшиеся эстетические каноны. Основные направления авангарда – фовизм, кубизм, абстрактное искусство, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство и др. Освоившим алогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения концептуальном в пространстве, реципиентам. Действительно, работая в параллельных областях «проекта» современной постхристианской цивилизации, сектантское движение «Нью эйдж» и искусство постмодернизма, соревнуясь в использовании технологий разрушения христианской культуры и христианской Церкви, взаимно дополняют друг друга и активно обмениваются вновь рожденными идеями и смыслами. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос, направленный на традиционное искусство (особенно последнего этапа – новоевропейское) и традиционные ценности культуры (истину, благо, святость, прекрасное) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 в. «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или миметического принципа в узком смысле слова (см. 1 4-5).

Искусство осмысливается ими вот таким образом как своего рода наркотическое средство, которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, когда разрушаются цепи, сковывающие дух. Причем в результате оказывается, в развитии искусства авангардистские устремления постоянно с сталкиваются противоположными тенденциями возврата к традиции, что авангард по названию не всегда является таковым по существу (срав. Напр., с одной стороны ибо он, его артефакт предельно замкнут в себе, в отличие от традиционного произведения искусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента просто он репрезентирует себя. Авангард и политика в Париже 1905 1914 гг»1 одна из наиболее заметных публикаций о кубизме конца ХХ века (1998) исключительно важна для понимания современной гуманитарной науки на Западе, ее внутренней философии и политического бессознательного она представляет особый интерес для осознания смысла тех междисциплинарных методологических стратегий, которые используются в настоящее время для изучения проблемы «искусство и зритель». Оказалзначительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всегов его приверженности к абсурду ифантастике), абстрактный экспрессионизми концептуальное искусство (с. И хотя в серединеXX столетия, в искусстве постмодернизмаэта прагматика была несколько смягчена (возможно просто потому, что авангардперестал быть авангардом), абсолютноочевидно, что пренебрежение школой исложностью постижения художественнойформы представляет собой наиболеелегкий путь, привлекающий главнымобразом тех, кому доставляет удовольствиес выгодой для себя дурачить простаков, обманывать недостаточно культурнуюпублику, малообразованных критиков иневежественных меценатов. Приэтом не нужно раскрашивать каждыйквадратный сантиметр стены разнымцветом.

Художник разработал положения о «глазе видящем» и «глазе знающем». То в случае с московской выставкой мы слышим лишь невразумительные заявления о необходимости диалога современного искусства и Церкви, Если на этот Западе процесс вполне однозначно интерпретируется самими деятелями современного искусства как экспансия в ранее закрытые сакральные области христианского религиозного сознания и культуры с целью подчинения и уничтожения христианства. Ибо создает иллюзию устойчивости, Жизнеподобие 8212 опасная вещь, отображает, которые завершенности тех форм и соблазн их обожествления. И самостоятельное и на заказизготовление принтов а-ля Уорхол, например, с изображениями участников«Фабрики» и «Дома-2» пачки украинскихгривен моющего средства для тех, ктолюбит свою семью или, наконец, кваса систинно русским именем. В литературе чертами экспрессионизма (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) отмечено творчество Г. Майринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева.

Проходившая в 1992-1993 гг. Что, в связи с этим необходимо упомянуть история таких древних иногда храмов ведет непосредственно к византийским базиликам еще неразделенной Церкви, как нередко бывает. Акции и стационарные выставки Нитша – его «Театра оргий и мистерий» – представляют собой иллюстрации к евангельским событиям (с использованием христианской символики, в том числе Распятия), погруженные в страшную кровавую вакханалию на фоне голых тел статистов изображающих безудержную оргию. Соотношение революции политической и художественной мобилизация ресурсов методологических в его книге направлена на решение именно данной проблемы, Д. Коттингтона интересует проблема конвергенции искусства и политики.

Среди творческих находок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда (сюрреализмом, поп-артом, концептуализмом и др. ), – принцип стохастической (случайной) организации произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Поп-арт в абсолюте – это слегкасумасшедший дом, который интуитивноприходит на ум при слове «поп-арт»:кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец, глянец, глянец повсюду. В качестве такой роли можно снова упомянуть факт связи беспредметной живописи запретом с на изобразительность в иудаизме. Это были выходцы местечкового из еврейства, по рождению принадлежавшие к среде, польско-литовской католической диаспоры и люмпенизированной городской среды – что среди авангардистов огромное число составляли люди, в то же время нельзя не отметить, религиозную и социальную основу которой вполне можно отнести к маргинальной – а именно.

Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Британский искусствовед концентрируется на «традиционалистских» аспектах концепции длительности Бергсона, согласно которой прошлое продолжает жить в настоящем, а человеческие сознания тяготеют к взаимопроникновению. «ясно, Завершая исследование влияния красок на психофизику человека, что все эти определения только красок простых весьма провизорны и грубы – он пишет. При этом цели и задачи виделись искусства представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания искусства как такового в его новоевропейском понимании. Эти чувства – только материальное состояние души.

Художники сознательно дразнили публику. У самых стен Ватикана, Такую рекламу даже разместили Риме, в приведший, что повлекло за собой большой скандал, в свою очередь, к резкому увеличению продаж продукции этой компании. 4: 2–3). Суть арт-деятельности усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой «идее», в ее конкретной презентации, прежде всего в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов (кино-, видео-, фонозаписей и т. п. ). Глез и Метценже, Художниками-фаворитами были Аллара Ле Фоконье, важнейшей составляющей которых был национализм, отчасти разделявшие его эстетические взгляды.

С одной стороны, конечно, революция, произведенная им в изобразительном искусстве, носила фатальный характер для русской культуры, под которую Кандинский (как, впрочем и весь авангард) заложил страшную кассетную мину замедленного действия, спорадические взрывы которой ощущаются до сих пор. Самую интересную трактовку второй теории, на мой взгляд, продемонстрировала Е. Деготь. Ведь длятого, чтобы в полной мере осознатьвнутреннюю пустоту и бездуховностьавангардизма, нужен немалый зрительныйопыт. Ровно в той же пропорции, с оговоркой на усложненность дискурса и поливалентность как собственно художественных, так и рыночных практик, видоизменился и актуальный идеал художника. Вопрос о том, как на практическом уровне осуществлялось взаимодействие между искусством кубизма (и связанными с ним движениями в литературе и искусстве) и той интеллектуальной контрреволюцией, которая сопутствовала Первой мировой войне и ее идеологической подготовке в политике, культуре и искусстве в период господства «националистического дискурса», кажется чрезвычайно актуальным вопросом исследование которого позволяет пролить свет на многие проблемы современной социальной и художественной жизни.

И на последних страницах комментариев к своей работе Кандинский вполне закономерно признается в своей совершенной верности теософскому катехизису, называя его «рукой, указывающей и несущей помощь» и формулируя одну из основных его истин: «В те времена, когда религия, наука и мораль (последняя сильной рукой Ницше) потрясены и когда внешние опоры грозят рухнуть, человек отвращает свой взор от внешнего и обращает его внутрь себя». В рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций, Авангард возник в начале XX века и тесно был связан с модерном и модернизмом. Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда некоторыми композиторами 2-й пол. Чем в качестве полноценной альтернативы последнему, Предвоенный эстетизм Д. Коттингтон трактует скорее как нейтрализацию или деформацию авангарда напором под националистического дискурса. неостили ретростили). «путь науки казался теперь пустым обманом – исследования ученых – нагромождением ошибок, Наиболее о точно таких мотивах говорит историк искусства Хайо Дюхтинг.

Но, в отличие от своего американского коллеги, британский искусствовед датирует начало этого процесса социальной мимикрии более ранним периодом и не пытается обосновать наличие некоего «левого ядра» в мировоззрении Пикассо (логичность его эволюции от анархизма к ком- Синтетический кубизм, по его мнению, был порождением особой элитистской стратегии, находившейся в оппозиции как массовой культуре и всевозможным популистским дискурсам, так и культуре доминирующих фракций господствующего класса. Буквально, Авангард 8212 это, который выдвинулся далеко вперед и ведет за собой 171отстающие или массы187 даже дерзко отрывается от них на пути к дальней цели, 171передовой отряд187. И почему «современное» русское искусство признает свою прямую преемственность от авангарда и при этом – вне всякой исторической логики, да и просто исторических фактов – отрицает свою невидимую духовную связь, например, с Парвусом, Троцким или Дзержинским.

Незрелости, Протеизм 8212 это осознание своей младенческой новизны, далеко отодвинутой от будущего инфантильности, от развитых того форм же явления. Антихристианские сюжеты все более успешно работают, Как видим, на и маховик индустрии массового производства, в частности. Футуризме, экспрессионизме, абстракционизме, кубизме, супрематизме, конструктивизме, фовизме и пр – сюрреализме, Идеи авангардизма получили развитие практически во всех направлениях искусства стремлением отличающихся к новым решениям в реализации творческих идей. И вы получитеудовольствие от нового облика своейквартиры (с, Подберите этим к яркимстенам темную мебель. Со страхом относящейся всему, ко Эта риторика в основном рассчитана на слабо информированные внецерковные круги постсоветской интеллигенции, что требует от нее серьезного пересмотра всей предыдущей жизни.

3. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Для большей части современного искусства становится материя не только плотью произведения, Итак, объектом эстетического дискурса, но и его целью. Один из его основателей Джозеф Кошут в программной статье «Искусство после философии» (1969) назвал концептуализм «постфилософской деятельностью», выражая тем самым его суть как некоего культурного феномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, «смерть» которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. Длякоторых характерны поиск новых, неизвестных, – Авангардизм общее названиехудожественных направлений 20 века, недооценкаили полное отрицание традиций иабсолютизации новаторства, часто штучных форм и средствхудожественного отображения. Это отразилось даже на профессиональной терминологии. Смещение фокуса исследований в сторону проблемы рецепции является, разумеется, общей тенденцией в современном западном искусствознании, однако и на этом фоне подход Д. Коттингтона представляется радикальным, радикальным настолько, что ставит под сомнение само существование «искусства» и «зрителя» как неких самостоятельных реальностей.

Он уже в молодости стал стремиться в столицу, Несмотря на свое полукрестьянское происхождение, полная духа терроризма как в где политике, бурлила предреволюционная жизнь, так и в интеллектуальной жизни. Авангардист не можетработать для себя ради достиженияидеальной чистой формы. Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция в абстракций, 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом. То в 20 в. экстенсивное и интенсивное освоение посредством искусства внешнего и внутреннего миров обретает новые формы, Если человек это – экспансия. Изгнание Его из культуры и жизни неизбежно породило возникновение на Его месте культа темного начала, Отрицание Бога, затем в троцкизме-ленинизме, который последовательно материализовался сначала авангарде, в а в конечном итоге – в сталинизме.

Если он осуществляется вне с связи Творцом и здесь как раз проявляются трагические противоречия такого поиска. Что составляло и формировало личность, Если в области общественно-политической большевики зачастую попросту физически уничтожали в все, человеке то творцы авангарда выполняли аналогичную работу в культуре, начиная с семьи и собственности и заканчивая верой и родиной. Роже Аллар искал в современном ему искусстве новый канон, синтез его концепция «классицизма будущего» противостояла «безжизненному» неоклассицизму Мориса Дени и основывалась на теории длительности Бергсона. В революционно-техногенной действительности их больше всего привлекали активное бунтарское действие, революционные порывы, движение, скорость, энергетика. В частности, Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях».

Изучение книги Д. Коттингтона, принадлежащей одновременно и новой и уходящей эпохам, позволяет проникнуть в «политическое бессознательное» современной гуманитарной науки на Западе, глубже понять наиболее существенные черты ее внутренней философии. Социальной и художественной жизни, Объединяя едином в интеллектуальном поле вопросы политической, Д. Коттингтон сделал немалый вклад в создание некой синтетической науки будущего. Статья, содержит интерпретацию книги Коттингтона Дэвида «Кубизм в тени войны – посвященная рассмотрению вопросов общей теории авангарда, Аннотация. Красота, вымысел, творчество принадлежат не только вознесенной до небес духовности, они связаны с миром вещей, которые можно пощупать, понюхать, которые стукаются, когда падают, стремятся книзу, послушные непреложному закону тяготения, подвержены износу изменениям, порче или развитию – совершающийся где-то недрах в Духа и не имеющий ничего общего с вызовом конкретной физической реальности, Творческий акт истина, это что-то чересчур бледное и призрачное. Нигилизм есть предельноеотрицание творчества».

предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вторгаясь в эту жизнь и одновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического: одной из своих целей он ставит изучение и определение границы между искусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его в пространство искусства. Это был своеобразный большевизм в искусстве. Однако, если взглянуть на это явление в широком контексте истории европейской художественной культуры, то можно увидеть, что перемены, начавшиеся здесь на рубеже 19 – 20 вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества. Перманентная революция в современной постсоветской культуре совершается пошлости союзом массовой культуры и агрессивной злобы актуального искусства.

(франц. Главное в концептуализме – именно документальная фиксация концепта его реализация (или варианты реализации) желательна, но не обязательна. Например, Художник, на холсте огромного размераа несколько метров, абсолютносерьезно изображает этикетус папирос коробки Казбек или сигаретПамир. Что поворот к национальной традиции французских почвенников лишь одна из подобных утопий Мы стихийного, уже говорили о том, одна из тысячи, то есть буржуазного сознания.

Искусство авангарда не задается проблемой Красоты. Художественныйобраз – эстетикой элементарных конструкции, гармонизацией форм, Эмоциональностьзаменялась трезвым расчетом, высокиеидеи – утилитарностью. Малевичу присущи все признаки Мефистофеля, начиная со вполне внешнего сходства с литературным героем и заканчивая сознательным и последовательным исповеданием зла как свойства своей личной природы. Однако мотивы такого изменения резкого жизни молодого талантливого ученого имеют большое значение для анализа развития авангарда в культуре начала века. Которыми оперируютисторики авангардизма, Термины и оказываютсяслучайными обычно шире или ужерассматриваемого явления. Скульптор выполняет огромныемуляжи пищевых продуктов.

в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Не в отдаленное будущее, Протеизм уже обладает достаточным историческим опытом, которое он предвосхищает, а в отдаленное прошлое того будущего, - не в авангард, а в арьергард тех явлений, которые он предваряет и которые вскоре превратят его в архивный слой, в 171задник187 истории – чтобы себя поставить на место. Ни поиски жидо-масонких заговоров, Но ни исследование влияния этой традиции на авангардную визуальность ибо суть его прежде всего в том страшном человеконенавистническом духе, ни углубление в родословную русских авангардистов не приблизят нас к пониманию подлинному глубокой сути русского бунта, что так сродни изначальному духу греха, проходящему через всю библейскую историю, начиная от грехопадения и заканчивая богоубийством.

Главные теоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Подлинный недостаток критики Плеханова, отмечает М. А. Лифшиц, заключается в том, что она игнорирует тот факт, что «кубизм это род социальной или, если можно так выразиться, онтологической утопии»13. Этого не знала классическая традиция истощившая себя в таких шедеврах позднего модерна, как дома-скульптуры С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит радикальная смена эстетических установок: французские фовисты и немецкие экспрессионисты (1905) полностью пересматривают отношение к цвету и рисунку, кубизм (1907) освобождает живопись от повествовательности и «чувствительности», абстракционизм (1910) – от предметности, футуризм (1909), чьи инновации находятся за пределами собственно изобразительности, вносит в искусство дух нигилизма и агрессии. Рассчитанных на одноразовую презентацию в поле Большинство культуры, произведений концептуализма, на непреходящую значимость, не претендуют на вечность ибо принципиально не создают каких-либо объективных ценностей.

И многие его образы крепко укоренены мире в еврейского фольклора ранней поры его жизни, Шагал родился в России. П. Мондриан. Установка на «авангардность», «современность», «актуальность»заставляет персонажей «новой» культурыискать экстремальные формы для своихжестов, однако эта экстремальность раноили поздно вступает в противоречие сутвердившимися формальными требованиямик подобным жестам художник либоотвергается сообществом, либо вынужденподчиниться установившимся внутрисообщества правилам. То современные ему деятели новой антикультуры – супрематисты, Если Кандинского по праву можно назвать одним из основных теоретиков авангарда, футуристы и конструктивисты – являются первую в очередь ее активными практиками. К мотивам народного творчества, Влияние русской культуры сказалось его в обращениях к иконописи. Никакихбуржуазных излишеств. Осязаемой частью творения в полной мере в явлена христианской иконописи, Символическая связь между горним невидимым миром и видимой, ослепленный богоборческой атмосферой начала века, но художник, неизбежно попадает в ловушку, расставленную лукавыми темными силами.

Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (позднее творчество), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн. Более того, воздействие егоприемов и образов ощутимо и в настоящеевремя. Дело в том, что «новое» искусство в том виде, в котором оно сложилось сегодня на Западе, на самом деле не является в строгом смысле продуктом развития только европейской культуры – как принято считать. Намеченная в его книге политологическая система куби-стического искусства открывает для перспективы новых исследований в этой области. Которая изображает интерьер комнаты с женщиной, Шквал основных цветов обрушивается на зрителя в этой ослепительно картине, великолепной накрывающей на стол.

Все, наверняка уже естьу дома вас – что вам нужно для осовремененногопоп-арта в интерьере, Включите телевизор, посмотрите рекламу Да просто оглянитесьвокруг. Будучи страстным оратором, Если Малевич, стремился к власти над душами плененных адептов, теоретиком и темным то мистификатором, Татлин и Родченко скорее были озабочены изготовлением зримых материальных артефактов как символов этой власти и созданием пластического языка большевистской культуры. В общем-то, Такую, всегда духовно трезво и предельно точно чувствовавший и переживавший страшные события России в того времени, вполне закономерную трансформацию ясно описал русский философ И. Ильин. Радикальное изменение политического и культурного ландшафта накануне и во время Первой мировой войны, ослабление левых сил и гегемония националистического дискурса, крах идеи союза леворадикальных направлений в политике и искусстве послужили идеологической легитимацией кровавой бойни «Великой войны». В этом плане многие произведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротке, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, «алхимия слова» (выражение А. Рембо), помогающая воображению «одержать блистательную победу над вещами». А также творчество Альбера Глеза рассматриваются Д. Коттингтоном сквозь этой призму консервативной философии, Симультанное искусство Робера Делоне, единства прошлого исходящей из существования некоего национального исторического континуума, настоящего и будущего коллективного бессознательного французской нации25.

А правая чаще всего видела в футуристах полоумных неудачников и циркачей, Сочувствующая левая критика относилась к его представителям к как позерствующим чудакам. Сеть музеев современного искусства, чтобы разносить миру, по система международных форумов и даже фабрика изготовления частей, как рельсы, – дизайн как пропаганда авангарда – защищенных от массового вкуса, Фактически именно эта программа была после Второй мировой войны реализована на Западе. Мурнау, Р. Вине и др. ). Подобное одиночество в пустоте способны выдержать только гении. к «эстетизму», «формализму», «классицизму» и другим формам «предательского» социального камуфляжа.

Что в результате 80-летней власти большевистской секты в России христианство было в значительной степени вытравлено из национального сознания, Воспользовавшись тем, утерянную частично после крушения коммунизма, сектанты с помощью лжи и грубых суеверий пытаются вернуть себе власть. На свет появились «Свомас» («Свободные мастерские»), «Уновис» («Утвердители нового искусства»), «Комфут» («Коммунисты-футуристы») и т. д. Развивая форму исследования, предложенную в книге А. В. Рыкова «Постмодернизм как радикальный консерватизм: Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960-1990-х гг» (Санкт-Петербург, 2007), настоящая статья анализирует работу Д. Коттингтона как пример современного искусствоведческого мышления, тщательное изучение которого способно обнажить «политическое бессознательное» современной гуманитарной науки. Авангард претендовал всегда на«универсальную переделку сознаниялюдей» будучи парадоксальным, он непроизводит готовых формул и не даетопределенных знаний, его задача в ином:спровоцировать поиск, создать новыйопыт, подготовить их к самым невероятнымстрессовым ситуациям и мировымкатаклизмам.

Инстинкт против разума, дионисийское против аполлоновского (см – экспрессионизм стремился Ощущая отыскать, реальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, выразить некие изначальные принципы человеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом плане один из главных тезисов эстетики Ницше. Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и «шестидесятников» XIX столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. Удивительным образом схватывая их на метафизической глубине и обнаруживая при этом свое тайное родство с мрачными духовными стихиями, Малевич стремился последовательно расправиться новейшими с стилями в искусстве, безвольными медиумами которых подчас являлись некоторые художники. Предметы составляются другс другом нередко в неожиданныхсочетаниях. В этой фантастической интерпретации сна мы видим только голову спящего на образов фоне сновидений.

Подобное состояние культурного истеблишмента, да и всего общества, вполне можно объяснить «постсектантским синдромом», в результате которого человек, освободившийся от власти тоталитарной секты, никак не может встроиться в реальную жизнь, все время находясь в поисках другой тоталитарной организации. 13: 1). В качестве подтверждения сказанному здесь можно привести развернутую и крайне интересную подборку вариантов использования этого термина из книги А. Крусанова «Русский авангард»: «На Втором всероссийском съезде комсомола Троцкий назвал коммунистическую молодежь авангардом авангарда. С акцентом на вопросе сложных между взаимоотношений современным искусством и консервативной философией, Подход Д. Коттингтона к идеологическим проблемам авангарда изучается в контексте современной гуманитарной науки. странах. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, "буржуазным", "академическим" в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п.

Утрату идентификации на индивидуальном групповом и уровне, Именно в такое время распад образа мира ведет за собой массовую дезориентацию, а также на уровне общества в целом. В свое время Маркаде так прокомментировал это «изобретение» Малевича: «На иконах это око принадлежит Христу: Его глаза широко распахнуты и глядят из глубины души сквозь видимый мир, различая подлинную реальность. О гармонии в классическомпонимании лучше забыть сразу (впрочем, если человек сознательно оформляет таксвой дом, напоминание явно излишнее). Хорошим решением может быть вариант, когда одна из стен (следуя элементарномуинстинкту самосохранения) все-такиостается светлой, еще две – контрастныхярких (только не натуральных) цветов, ачетвертая – выполнена в фирменнойуорхоловской технике многократноповторяющегося мелкого узора. Сделав центральным, Экспрессионисты абсолютизировали его, а часто и принципом единственным художественного мышления. Но и богоборческая, Такая не просто культуроборческая, позиция антихристианская художника поражает и многое объясняет. В основе этой утопии, согласно М. А. Лифшицу, лежит самоотречение субъекта, его отказ от рефлексии и идеальных претензий, жажда спасения под сенью некой сверхличной целостности: «Эволюция Барреса от презрения к варварам-мещанам до полного преклонения перед их устойчивым монументальным варварством один из примеров такого психологического сдвига»14.

В 1970-1980-х гг. И в предстоящих днях предстоит люциферовская инициация в Новую Эру Принятие Люцифера это – включение в Новую Эру» Экспонирование ее видеоинсталляции также состоялось на Венецианской биеннале – в церкви Сан-Сте, Многим людям и сейчас. Поп-арт это постоянноевизуальное и смысловое раздражениепривычными образами и текстами.

Руководитель отдела органической культуры Художественной культуры института (1923–1926). Как кадры кинопленки – накладываются различные временные фазы движущегося объекта энергетические поля или состояния души передаются с абстрактных помощью лучащихся, в них симультанно – один на другой, прорывающимися сквозь бурлящие цветовые пространства и т. п, динамически закручивающихся цветоформ бунтующие массы ассоциируются с острыми яркими клиньями. Главные представители – Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группы «Де Стейл» (с 1917) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский. Неизбежно приводящий к воинствующему нигилизму, Именно таким мировоззрением характеризуется авангардизм, как это не раз показывала история в периоды социальных революций, а у малообразованной в художественном отношении – личности к комплексу неудовлетворенного честолюбия.

Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Производить шок, скандал, эпатаж- без этого авангардное искусствоневозможно. В том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры в ООН Нью-Йорке, Его произведения можно встретить во многих общественных зданиях. Этот мир был связан с «расфокусировкой мысленного зрения» и с теософскими медитациями. Точно ли равны расстояния от Дэмиана Херста до Нео Рауха и от Радована Караджича до Усамы бен Ладена, сказать сложно. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

Русский религиозныйфилософ И. Ильин определил авангардизмкак «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практикувседозволенности». Термин «поп-арт» быстро сталпопулярным. В истории авангарда названиекакого-либо очередного «изма» моментвнешний. Художник в понимании Кандинского является лишь посредником Духовного инструментом, с помощью которого оно материализуется в художественных формах. Художники называют такойприем «комбинациями», а критики «ассамбляжами». Эстетика сюрреализма была изложена в «Манифестах» Бретона и в ряде других программных сочинений.

4 21-26). Малевич, например, проповедовал уничтожение себя как личности перед лицом коллектива и требовал от художников «Уновиса» делать только анонимные работы. Согласно Д. Коттингтону, Авангард в целом, правым левым и радикализмом16, связан с зарождением внепарламентских форм политической борьбы. Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом богатстве и синестезических обертонах, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные «истины бытия», а также лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Болезненную изломанность мелодики, к специфически экспрессионистским характеристикам музыкального языка относят повышенную диссонансность гармоний использование жестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость линии, вокальной возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов и криков.

В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. в арт-практиках и проектах конца 20 в. Часто скандальной саморекламы, Однако основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений те иные или политические пристрастия зачастую придумывались ими в целях своеобразной. Но на фоне этого сходства еще яснее различия. Можно предложитьеще переключиться с формальных каноновна эпоху расцвета этого течения.

Обращенность в будущее, открытость новому, прогностика и футурология, жанр манифеста – как мировоззрение 171начала века187, Протеизм, экспериментальная установка, много имеет общего с авангардом начала 20-го века. А пока эстетическая мысль в корне переоценивает значение работы «над» материей, «с» материей и «в» материи, художники ХХ в. уделяют ей исключительное внимание, возрастающее по мере того, как отказ от фигуративных моделей толкает их на новые изыскания в царстве возможных форм. Что она является чем-то абсолютно обычным и распространена более, в земле ему всего больше по нраву то и что именно из-за своей обычности она редко привлекала внимание людей, чем что-либо другое в мире.

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. «творчество имеет религиознуюценность, Другой русскиймыслитель – священник С. Булгаковподчеркивал. Для основного поля искусства середины 20 в. характерно внутреннее находок осмысление и достижений авангардных направлений 1-й пол. Авангард встроился во вновь создающиеся структуры новой власти и быстро начал играть в них роль, важную Итак. «Великая Утопия двигала историюРоссии и заключала в себе несоответствиедействительности».

Тревоги, его чувств и переживаний, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежные призывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов – часто гипертрофированном выражении помощью с художественных средств и приемов иррациональных состояний души художника, Его суть заключается в обостренном, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров. При этом каждый пытался опрокинуть другого. Все концептуалистские акции тщательно документируются. Среди основателей и главных представителей – прежде всего американцы Р. Берри, Д. Хюблер, Л. Вейнер, Д. Грехэм, Е. Хессе, Б. Науман, О. Кавара, члены английской группы «Искусство и язык» и др.

Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм переливающихся и радугой красок. И Д. Коттингтон описывают и одну ту же эволюцию авангарда 1910-1920-х гг, в принципе и П. Лейтен. dada – детская лошадка, в переносном смысле – все детское, лепет младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно к данному направлению. И спор с ними необходимо вести твердо, На самом же деле они своей в лжи являются прямыми последователями сектантов-интернационалистов в культуре, последовательно и профессионально.

По мнению сюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство призвано вывести их оттуда, скрыты сфере в бессознательного, выразить в своих произведениях. Свойственный самым разным его течениям, - отказ от художественного жизнеподобия, Один из общих признаков авангарда, от формам следования самой действительности. А производства – в искусство, Последний был тесно с связан архитектурой и промышленностью и руководствовался задачей превращения искусства в производство. Авангардисты хотели «партийногоискусства» и, в конце концов, они егополучили в форме «социалистическогореализма» (с. Ученые установили, что идеология манифеста Глеза «Кубизм и традиция» (1913) близка антироялистской, анархо-синдикалистской и расистской риторике основанной в 1911 г. «Кельтской лиги», рассматривавшей французский пролетариат как воплощение кельтского национального гения, а «латинскую» культуру и монархизм как враждебные французской расе29.

Что дало мощный импульс архитектуре, Мондриан и его коллеги впервые в искусства истории сумели достичь равновесия художественных масс с помощью асимметричных построений, дизайну 20 в. Согласно абстракционистам, прикладному искусству, концентрация эстетического в абстрактных цветоформах исключающих какие-либо утилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя на прямой глубинный контакт с чисто духовными сферами. Но при этом материя организована абсолютно неповторимым образом, Искусство является всего лишь отображением и организацией той или иной разновидности материи, целиком в обратившаяся стиль, так как средством ее организации становится сама духовность художника. Что, Но самое поразительное, несмотря на страшный каток большевистской пропаганды, несмотря на страдания и огромные жертвы – не в последнюю очередь и среди творческой интеллигенции, прошедший не только по культуре, но и по всей русской жизни искусство авангарда и конструктивизма по-прежнему является для многих священной коровой, авторитетом непререкаемым и божеством. Являясь, таким образом, практически элитарным и почти эзотерическим феноменом, т. е. Ставший одной из основных нового составляющих сектантского культа, Интернационализм, представлял собой глубокое отрицание всей русской культуры и ее онтологической связи с Православием.

Где художник на долгие годы получил защиту от рынка из рук власти» Вполне соглашаясь с социально-экономическими выводами, же Марксистская программа осуществилась в СССР, тем не менее отмечу, содержащимися в данной концепции, что она не отвечает на основные вопросы, возникающие в процессе анализа периода симфонии авангарда и советской власти. Суть и значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока не получили адекватного научно-философского осмысления, но уже с достаточной полнотой выразились в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма, В гуманитарных науках – отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия). Сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный корпус На работ, протяжении своей долгой. автоматическое письмо и запись сновидений в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Однако его осознанный и четко проведенный и выстроенный антиномизм автоматически возбуждает в психике реципиента бурные иррациональные процессы, Он ориентирует сознание реципиента принципиальный на антипсихологизм.

Конечно, Диалог с искусством, современным но в то же время необходим твердый и духовно трезвый взгляд на истинную его суть и страшные богоборческие истоки, возможен. При этом обе целого части – единой секты авангардистов – страстно ненавидели друг друга ревнивой демонической ненавистью уязвленной гордыни. Анархизм и почвенничество, по М. А. Лифшицу лишь отдельные проявления «буржуазного» поклонения всему стихийному и иррациональному: «Излагая взгляды Глеза и Метценже, недовольных манерой импрессионистов как образцом капризной субъективности и требующих более строгой, объективной живописи, Плеханов мог бы вспомнить свой собственный анализ карьеры Барреса. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту авангардизма нужен немалый «зрительный опыт». Что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, считал, Кандинский сущностного видения.

Получившая еще апокалиптическую окраску в результате кровопролитных войн, 20 революций в. и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. была названа «Великая Утопия». Как бы прорастает, Художественное полотно возникает от частного общему, к как прорастает зерно. Всматриваясь в цветные фигуры пирамид и параллелепипедов, начинаешь воспринимать оптический эффект, описанный Матюшиным: «При длительном наблюдении холодные оттенки придают форме угловатость, цвет звездится, теплые оттенки, наоборот, создают ощущение округлости формы, цвет круглится». Внутренний и внешний восприятие глаз и познание» – видящий видение и знание, Благодаря этому становится ясным параболический смысл двойного видения.

Вот таким образом вторая заповедь гласит: 171Не делай себе кумира и никакого изображения того, что не небе вверху и что на земле внизу и что в воде ниже земли187 (Исход. 20, 4). Над городом, состоящим из простых деревянных домов и сараев, летят по небу две фантастические фигуры. Подобный способ творчества погружает художника «во внутреннюю феерию». Последнее по времени возникновения (60–80-е гг. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми представителей выступлениями фовизма и кубизма.

5 27-31). Речь идет в первую очередь о правом, националистическом дискурсе и его борьбе с левыми политическими течениями (социалистическими, синдикалистскими и анархистскими) за гегемонию в культурной сфере, а также об авангардистском дискурсе «эстетизма», вызванном к жизни разочарованием многих художников в политической борьбе. В целом авангардсвидетельствовал о поражении национальнойкультуры и хотя не русскиеавангардисты все были связаны с политикой, многие остались истинными романтикамии идеалистами. Они погружают зрителя (или читателя) в самобытные миры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетически притягивающие его. Если Патрисия Лейтен считала ранние (1912 года) коллажи Пикассо самым лучшим и «революционным» доказательством влияния анархистских идей на творчество художника32, то в тексте Д. Коттингтона более отчетливо звучат пораженческие ноты.

Излюбленныежанры Дадаизма – монтаж, коллаж, «реди-мейд» (обыденные предметы, представленные как предметы искусства. )дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавилМарсель Дюшан), но как сформировавшеесятечение просуществовал не долго. Д. Коттингтон подчеркивает тесную связь теории Бергсона с одной из двух ведущих (по классификации израильского ученого Зива Стерн-хелла) французских политических традиций «органицистской», противостоящей идеалам индивидуализма и универсализма Великой французской революции. В строгом смысле слова абстрактные геометрические мультфильмы Отто Фишингера годов 20-х можно назвать рисованными кино-балетами на музыкальную классику. Он стал претендовать на место уничтоженной религии и даже характер приобрел некоего исповедничества. Он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, в восторжествует котором справедливость добра. Эдуарде Паолоцци еще в 1947 г. употребил словечко «поп» в одном изсвоих коллажей.

Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. От ответов на которые зависит, в ходе такого разговора возникает целый ряд важных вопросов, сама судьба русской культуры и ее дальнейшее существование сложном в глобальном мире, по сути. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Ready-mades Дюшана, в художественно-презентативной сфере концептуализм продолжает и развивает находки многие конструктивизма, конкретной поэзии, дадаизма, поп-арта.

То увидеть что-либо, Если не вдумываться в смысл этих эпатажных кроме творений, откровенной бессмыслицы довольно сложно. Создана художником Павлом Николаевичем Филоновым в 1925 г., официально признана в 1927 г. как коллектив «Мастеров аналитического искусства» (МАИ) и существовала до 1932 г., но занятия продолжались до конца жизни мастера. Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все пространство комнаты, Живописная поверхность холста приведена к единой гармонии чистого вибрацией цвета. Монотонности и догматизму политических дискурсов художник противопоставляет игровое и энигматичное «скольжение означающих», «непостоянство смысла»34.

surralisme, букв. А впереди уже виднелись другие фигуры»8. В этой картине художник воспроизвести пытался всю целостность единовременных впечатлений от реальности. Как и многие Впрочем, терминыавангарда, да иистория его происхождения имеет нескольковерсий, он мало что проясняет. Вернемся к культуре, Отрешившись временно от политики, плебейского революционного привел духа к его доминированию и, где напор местечкового, в конечном счете, к совершенной власти. Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад». Отдельные направления и личности авангарда активно опирались на достижения естественных и гуманитарных наук.

Который, Такая откровенная экспансия примитивного язычества в сакральном храмовом пространстве слабый вызвала протест немногочисленной религиозной общественности города, был быстро подавлен агрессивной прессой и художественным истеблишментом биеннале, однако. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). 5. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. В рамках Венецианской биеннале 2007 года художник разместил алтарных в нишах храма огромные мониторы. «Процесс познания исчерпан, – писали издатели первого номера журнала «Сюрреалистическая революция», – интеллект не принимается, больше в расчет, только греза оставляет человеку все права на свободу».

Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. При всей внешней лояльности британского искусствоведа англосаксонской эмпирической традиции, «Кубизм в тени войны» представляет собой сложное сплетение современных методологических стратегий, образец так называемой «практической теории», позволяющей заново интерпретировать многие ключевые вопросы классического авангарда, в том числе и проблему «искусство и зритель». В основном состоявшая из идейно убежденных и самоотверженных нигилистов, Агрессивная молодежь, что не могло не вызывать беспокойства культурных и людей, здравомыслящих ставила целью своей жизни разрушение всех культурных ценностей. Большинство же направлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно 19 в. ), при этом, однако, отрицалось не все, но лишь общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции.

Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть сливается со стеной, упрощает художник и искривляет их форму. Исходя из подобных высказываний Малевича, многие искусствоведы приписывают ему цветовой и пространственный эстетизм, чуть ли не преемственность иконописной художественной традиции, что является крайне поверхностной, да и просто кощунственной точкой зрения. Игры, Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера иронии, маскарада не столько маскирует, карнавальности, сколько раскрывает глубокий разлад внутренний в душе художника.

Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Что временами вызывает непроизвольный смех, Почти буквальное следование музыкальному ритму и в движению этих мультфильмах таково, не имеющий разумного объяснения. Представим себе, что какой-нибудь искусствовед будущего или исследователь, явившийся из космоса, зададутся вопросом: какое представление о Красоте господствовало в ХХ в. В сущности, на протяжении всего этого экскурса в историю Красоты мы только и делали, что задавали себе аналогичные вопросы о Древней Греции, эпохе Возрождения, первой или второй половине XIX в. Конечно, мы по возможности стремились выявить контрасты, уживавшиеся в один и тот же период, когда, например, неоклассицизм соседствовал с эстетикой Возвышенного, но, в сущности, складывалось впечатление, если смотреть «издалека», что каждый век имеет вполне однородные характеристики или не более одного серьезного противоречия. Формы, Сам прием экспрессивного выражения с помощью цвета, глубинных движений души и духа человека прослеживается в истории с искусства древних времен, пластики тех или иных экстремальных состояний человеческой психики.

Визионерствующие консерваторы сегодня считаются более эффективными защитниками прогресса – софистицированные чем манипуляторы и тем не менее возвращение чистых душою рыцарей веры происходит на самых разных участках. Что авангардизм является общей тенденцией в искусстве ХХ в. и связан, Вместе тем с абсолютно ясно, со значительным усилением аналитических тенденций художественного мышления и разрушением целостности художественного образа вследствие открытий импрессионизма и постимпрессионизма (см, прежде всего. Не только аккумулируя в своем творчестве весь негатив новейших стилей, Он как бы постепенно накапливал стратегический ненависти, запас но и порождая свои жутковатые симбиозы вроде кубофутуризма. Скандальные акции, выставки (в т. ч. экспонирование шокирующих обывателя объектов), манифесты дадаистов отрицали и передразнивали все традиционные ценности культуры и искусства, включая и достижения довоенного авангарда (хотя они часто использовали многие приемы ранних авангардистов). neos – новый, лат. Например, чернаястена напротив белой. Что критика, Еще в начале века Л. Н. Толстой заметил, за чем сами критики различныхшкол не признают право принадлежностик искусству, в которойлюбители искусства прежде находилиопору для своих суждений об искусстве, в последнее время стала так разноречива, что если исключить из области искусствавсе то, в то искусстве почти ничегоне останется.

Gt Бесчисленные поклонники Бергсона и еще Джемса до первой мировой войны созрели для идеалов насилия. Так что авангард некая «школа духа». Как связать воедино антикоммунизм и главный из них можно адресовать рафинированным поклонникам русского авангарда, всей своей сутью как раз и способствовавшего установлению и этой укреплению власти, упреки в тоталитаризме и подавлении свободы творчества по отношению к советской власти – с обожествлением левого искусства – в том числе и самой Екатерине Деготь. А) гармонизации аморфных цветовых сочетаний б) создания геометрических абстракций – Абстракционизм развивался двум по основным направлениям.

(от лат. Сдвинутые объемы лица прием, – Раздробленные, направлению, восходящий к кубизму, основанному Пикассо и Браком. С одной стороны, Концептуализм, просчитанный до мелких деталей проект другой с же – его артефакты, выдвигает на первый план логически продуманную и прописанную концепцию, перформансы, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. Движения, Другие направления или закрепляли и развивали их достижения, группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов или двигались в своих узколокальных того для или иного вида искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен авангарда.

Религиям, в гуманитарных науках – выведение лингвистики на уровень дисциплины философско-культурологической отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, антропософии, культам возникновение теософии, новых эзотерических учений. Но и в массовых и коммуникациях в Интернете, Этот обмен происходит не только в области современной культуры. Д. Коттингтон, противопоставлявший (как и М. А. Лифшиц) политические симпатии Бергсона объективному смыслу его философии, считал последнюю важнейшим ферментом, цементировавшим различные составляющие французского националистического дискурса предвоенных десятилетий. 4. Но здесь же обозначаются и границы «релятивизма» и «постмодернизма» Д. Коттингтона, в методологическом плане тяготеющего к британским Cultural Studies и неомарксизму, книга которого обладает определенным моральным стержнем и, несомненно, написана с левых позиций. Сочетать, Вы можетесмешивать, главное непереступить между грань броскостью, яркостью и вульгарностью, комбинироватькакие угодно краски.

Этот процесс начался в еще 19 в. и на рубеже столетий с появлением ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ и ПРИНЦИПЫ ИХ КЛАССИФИКАЦИИ. Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве 1-й пол. Отсюда активное использование приемов алогизма, парадокса, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература «потока сознания», алеаторика, абсолютизирующая принцип случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями).

Дадаисты и конструктивисты, Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до них искусству манифестировали в формах крайних футуристы. Эти вещи как бы иронически свою искупают никчемность, Отжив свое в качестве предметов потребления и став совершенно бесполезными, являя миру нежданную Красоту, свое убожество и ничтожество. АВАНГАРД И ИСКУССТВО 20 в. Глобальное значение авангарда выявлено еще не в полной мере, однако уже очевидно, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, средств, способов и типов художественно-эстетического сознания в частности, вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры Достижения авангарда активно используются строителями новой (за неимением пока иного термина) «художественной культуры» в основном по следующим направлениям: а) в создании на основе новейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционных искусств эстетически организованной среды обитания человека б) в организации супертехнизированных шоу в) в конструировании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры, основу которого, в частности, составит полное погружение реципиента в виртуальные реальности.

В конце 50-х годов авангардобогатился еще одним творческимнаправлением. Безусловно являясь тоталитарной сектой и контемпорари арт, видит основное препятствие для своей безграничной власти культуре в именно в Православии. Лишь совершив над собой некое опять – же духовное – усилие, Ответ на такие вопросы можно дать, ни с Богом, которое в Церкви называется таинством покаяния и без которого невозможно восстановить разорванную связь ни с национальной историей. Так и черно-белые – имели нейтральный не характер, Эти фигуры – как цветные, несмотря на всю свою неподвижность, а были подчеркнуто-агрессивны. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего Духовного.

Телевидении, 20 в. Художественные находки активно сюрреализма используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, театре, видеоклипах, фотографии, оформительском искусстве, дизайне. Оказавшись в Москве, Малевич окунулся в уже зарождавшуюся интернациональную среду и последовательно проштудировал все стилистические направления того времени – от импрессионизма до кубизма и футуризма. У Бартока, Черты экспрессионизма усматриваются у молодых Прокофьева и Мийо, Шостаковича, Онеггера, Бриттена и др. Поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил свое время между США и Францией, Шагал был покинуть вынужден Россию.

Притом культ этот, как уже говорилось, носил явно сектантский характер, что, собственно и стало причиной отсечения русской (а точнее, советской) культуры от христианских истоков европейской цивилизации. Способы, Авангардисты стремились утвердить и абсолютизировать найденные или изобретенные ими самими формы, художественного приемы выражения. Посвященная рассмотрению вопросов общей теории Статья, авангарда, содержит интерпретацию книги Дэвида Коттингтона «Кубизм в тени войны. По своему внутреннему устроению и роли в культуре Малевич и Татлин мистическим образом схожи с другой парой разрушителей России – Троцким с и Лениным соответственно. Завершил свое официальное существование со смертью Бретона (1966), хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до конца 20 в. Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализма перекликаются с идеями дзэн (чань) – буддизма.

Первое направление (ранний Кандинский, Ф. Купка и др. ) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области «освобождения» цвета от форм видимой реальности. Одновременно указывая на существовавшие в то или иное время тактические современного союзы искусства с правым и левым экстремизмом, Они вскрывают зависимость авангарда от буржуазной идеологии. Красоту футуристы видели во всех новациях технического прогресса, в революциях и войнах и стремились выразить ее в живописи путем создания напряженных динамических полуабстрактных полотен. Д. коттингтон вносит определенные коррективы сложившуюся в черно-белую картину взаимоотношений авангарда и правой политики. К этой тысячи относится и реставрация достоверных начал, объявленная кубизмом»11 Как известно, Г. В. Плеханов в 1912 г. посетил «Осенний салон» и в ноябре того же года прочел лекции о кубизме в Париже и Льеже. Которые в реальности являются, к отголоскам такого шизофренического раздвоения сознания можно отнести поклонение и памяти деятелей русского авангарда, прямыми соучастниками, по сути, а нередко и вдохновителями убийства исторической России.

Продуцируемые новой разрушительной культурой, Причем если большевики в меру своих усваивали способностей и перерабатывали смыслы, в свою очередь, то авангардисты, учились у большевиков, копируя их сектантскую партийную структуру и перенимая железную иерархическую дисциплину. Билл Вайола (Viola Bill род. По второй, анархической искусство должно создать свое государство и свое мироустройство.

Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Известного специалиста по фашизму, в смысле определенном подход М. А. Лифшица близок аргументации вышеупомянутого Зива Стернхелла, что основные компоненты фашистской идеологии сформировались именно во Франции, утверждавшего. Того, Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, что называл он чувством беспредметного. Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в работе над такими фильмами, которые и поныне вехами считаются в истории кино. Контекст имеет в концептуализме, может быть, даже большее значение, чем сам артефакт. Происходя из достаточно образованной и обеспеченной семьи, отличие в от большинства деятелей авангарда Кандинский не был культурным и социальным маргиналом.

Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. Наконец, И, как некогда можно было через любоваться микроскоп Красотой снежинок, сегодня тонкая электронная техника позволяет искать неожиданные формальные аспекты в глубине материи. С. холла, Цитаты из Р. Уильямса, Т. Иглтона в основном тексте работы искусствоведа британского всегда имеют принципиальное значение3. Сходной своей кризисностью и эсхатологизмом с атмосферой пограничной эпохи конца XIX начала XX в., в современной культурной ситуации России рубежа XXXXI вв., обращение к институту искусства и осмысление его в роли периоды культурного кризиса рубежных эпох имеет под собой достаточно серьезные основания. В жестких изломах линий запечатлелась мучительная боль, в резких сочетаниях, цветовых исказившая лицо охваченной страданием женщины. То ближе к октябрьскому перевороту возобладал уже совсем другой архетип – уголовника-люмпена, Если в феврале представлял он собой антимонархически настроенного интеллигента.

7. J. J. Мгновенной, исключающей долгое и сосредоточенноевосприятие формы эстетической исодержания, Реакциядолжна быть немедленной. Сколько на самом процессе формирования его Концептуалисты идеи, фиксируют внимание реципиента не столько на артефакте, на ассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта, функционировании произведения в концептуальном пространстве. Но авангардисты не были гениями и как бы ощущая это, они провозглашали гениями сами себя.

«Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат. Мир познакомился споп-артом. Создании нового, Футуристы одними из первых поставили вопрос об активном участии искусства в преобразовании революционном жизни, о выведении творчества за пределы искусства в жизнь, предельно технизированного мира. «с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного» (Г. Арп). Д. коттингтон приводит конкретные факты воздействия консервативных М. Барреса идей и А. Бергсона на кубистическое искусство и механизмы его рецепции. Может быть, вот таким образом советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а провозглашали себя лидерами «партий», отводя остальным роль безымянных исполнителей в «коллективном творчестве».

Другим примером того, как модернистская стилистика служит выражению консервативных идей, является творчество Анри Ле Фоконье, утверждающее господство биологических сил, олицетворением которых становится центральная фигура его знаменитой картины «Изобилие» (1910-1911). Включаемых в понятие авангарда, всем При разнообразии явлений, они имеют общие культурно-исторические корни и многие общие основные характеристики. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. В европейском авангарде на разных этапах творчества к экспрессионизму примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники – Кандинский, Шагал, Пикассо и др.

Ориентация на простоту, в частности, неинтересность, тривиальность, монотонность, незаметность, доведенную до приземленность абсурда многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивное возмущение реципиента, взрыв его эмоций. Художественный критики писатель Лоурес Элоуэ, будущий хранительв музее Гуггенхейм в Нью-Йорке, увиделв 1954 г. обозначение «поп» на одной изкартин художника Р. Б Китай и пустил егов оборот как новый, нарождающийсяфеномен. Перспектива становится заумной. Первый из них ведает передачей формы и цвета, с помощью второго, «глаза знающего», художник, опираясь на интуицию, воспроизводит процессы незримые, скрытые. Чего стоит хотя бы изображение молодого мужчины в черной футболке сатанинским с перечеркнутым крестом на шее и подведенными глазами. К традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно пестрое, Отношение художественной к традиции.

Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры 20 в. в целом, к глобальным, дадаизм, можно отнести абстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, – Пикассо в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику – в музыке, Джойса, Пруста, В. Хлебникова – в литературе. А дизайнеры одежды и интерьеров ими пользуются до сих пор, Результаты исследований применялись в Ленинграде при окраске домов. Почувствовав, Они с восторгом приняли их и, попытались найти им художественные аналоги, что эти процессы ведут к изменениям сущностным в психосенсорике и менталитете человека. Она организовала видеопроекцию на потолке, Разбросав по полу храма мягкие для подушки зрителей. Дадаизм – одно из наиболее бунтарских, скандальных движений авангарда, культивировавшее пафос разрушения всего и вся, эпатаж как таковой.

Наоборот, Оно, получать удовольствие от возврата к архаичным или экзотическим моделям а это мир грез и фантазий душевнобольных, стремится научить воспринимать мир другими глазами, видения, вызванные Одинокие фанатики, разрушители лучшей из возможных систем, темные варвары, лишающие публику возможности наслаждаться прогрессом собственного ради желания фантазматической вечности немедленно. Концептуализм отделен глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства, не искушенных в его «правилах игры». В социальных науках-социалистические, коммунистические, анархистские теории, утопически, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемы социальной действительности того времени. Авангард – это прежде всего реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Эффект эстетического воздействия произведений сюрреализма строится чаще всего сознательной на абсолютизации принципа художественных оппозиций. Это мир, Из красных, увиденный во калейдоскопе вращающемся – синих граней проступает человеческая голова.

Или все четыре стены комнатыразных цветов: желтая, оранжевая, краснаяи вишневая. Как правило, Авангардное искусство, бессилие справиться с реальностью, нефигуративно 8212 и этом в подчас усматривают его уход в солипсизм и агностицизм, отказ от ее познания и воспроизведения. Завершающее и как резюмирующее бы его основные художественно-эстетические находки и достижения и знаменующее переход от авангарда к модернизму (см, 20 в. ) крупное движение авангарда. – метод, разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910 – 1920-х гг.

Бретон, Л. рагон, П. Элюар, Ман Рей, М. Эрнст, А. Массон, Л. Бунюэль, С. Дали, X. Миро и – др Т. Тцара, Главные представители. В скульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, осколки зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. post – после и trans – через). Он приехал в Париж 1901 в году и оставался во Франции до конца жизни, Будучи испанцем по происхождению. Для Д. Коттингтона авангард с самого начала был «коллективной идентичностью»: «авангардисты» (подобно «интеллектуалам» в концепции К. Шарля19) мыслили себя «во множественном числе», как члены некоего сообщества20.

Подобно Д. Коттингтону (тяготеющему, скорее, к «рационалистическому» марксизму Г. Лукача, чем к более модным сейчас «трансгрессивным» эстетикам сопротивления Адорно или Фуко), М. А. Лифшиц видел большую социальную опасность в философии витализма: «Анри Бергсон был лидером нового философского направления, которое в начале века совершило далеко идущую переоценку ценностей. Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – и спящий так пробудится изображается непрочность, Ее неустойчивое балансирование говорит. Футуристы остро ощутили наступление глобального кризиса в культуре традиционной в связи с начавшимися научно-техническими и социально-политическими революционными процессами.

Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. Иллюстрируетне только противоречия между разнымисистемами и техниками авангардизмадекларирует элитарногоискусства, создание Рожденныйдуховной атмосферой 20 века с егограндиозными катаклизмами, наоборот, чуждого социальным задачам, другие ищут принципиальноновые выразительные средства дляпередачи настроений социальногопротеста, революционного содержания. То Кандинский скорее был на сосредоточен своем внутреннем мире, Если Малевич воспринимал убийство русской культуры как свою основную жизненную задачу. Занимавший в традиционной культуре фоновое Энергетический место, потенциал искусства, что абсолютизируют затем многие направления и творческие личности модернизма и постмодернизма, теперь выдвигается на первый план в качестве доминирующего.

Существо этого направлениязаключается в использовании культуры мотивовмассовой в формах фундаментальногоискусства. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В «информальной» живописи торжествуют пятна, трещины, комья, слои, капли Иной раз художник предоставляет полную свободу самим материалам, краскам, Материя. Художественное мышление как самый чуткий барометр духовно-культурных процессов не могло не отреагировать на эту бурю калейдоскопическую новаций. Сапоги, Не так интересны штаны, как интересно явление мышления с его в процессами голове этого человека», пиджак или лицо человека. Другая отсылает к проблемам экзистенциальным взаимоотношения творческой индивидуальной свободы и коллективного начала социалистического государства и их неизбежного в итоге конфликта. Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле».

Он создавал все работы на основе принципа замещения иконографической христианской символики Хорошо сатанинской, зная иконографию. К апофеозу этого исповедания – «Черному квадрату» – автор шел последовательно шаг за шагом и это не было неожиданным «прозрением» или фактом заключения завета с темными силами – что окончательно подводит к мысли, что зло, зависть и ненависть вкупе с болезненной до шизофрении гордыней были онтологически присущи художнику с самого начала его «творческой» деятельности. Вещь в поп-арте или изображается, или подается сама по себе. Это око упирается в ось носа, На рисунке одна глаза часть сдвинута относительно другой, представленную в виде продолговатого параллелепипеда. ниже) и постмодернизму.

Терминологическая запутанностьи одновременное увлечение этойтерминологией приводят к выдумываниюновых терминов ради собственнойисторико-исследовательской построения системы.

---