Искусство 17 Века

Данная презентация на тему Искусство Западной Европы 17 века была разработана в рамках программы по истории искусств для музыкальных школ. 17 век ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Европейское искусство на рубеже 16-17 веков.

17 век Церковь покрова в Филях. 17 век ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Прикладное ИСКУССТВО Пелена Богоматерь Казанская. 17 век ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Классификация и особенности категории Русское искусство 17 века 2014, 2015. Богоматерь Владимирская. 17 век ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО.

Оружейная палата. 17 век Жемчужное шитье. 17 век ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Стремление заставить зрителя сопереживать Реалистичность Попытка сделать скульптуру «подобной живописи» -gt иллюзорность Основные стили в искусстве 17 века: бароккко, классицизм, реализм. Русское искусство 17 века – понятие и виды.

Реферат: Искусство семнадцатого века

Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы. Авторство Ушакова подтверждается также иконографией образа. Джованни Баттиста Гаули. В х VII веке одновременно возникли и параллельно развивались два ведущих стиля эпохи и барокко классицизм, Так. Купцы и богатые посадские люди строят и расписываютцеркви. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим.

А в чем-то пошел дальше, еще Однако Эль Греко был поистине наследником венецианских колористов. Торжественная простота домов, площадей, улиц снаружи будто подчиненные, геометрии, несла в себе глубокие эмоциональные импульсы. Несмотря на высоту стен и внушительность белых башен, он не кажется суровым. Кроме того, в отличие от «универсальных гениев» Возрождения многие мастера XVII столетия сознаshyтельно замыкались в рамках одного жанра. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. В котором особенно прославились сольвычегодские мастера иустюжские Любовь к многоцветному узорочью вызвала новыйрасцвет искусства эмалей.

В ходе Нидерландской буржуазной революции северная часть Голландия Нидерландов завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику. Важную веху представляло XVII столетие и в истории музыки. В отличие от барокко классицизм складывался медленнее и в веке XVII получил распространение лишь во Франции. Драгоценные камни, жемчуг, золото применялись и при изготовлении посуды и парадных одежд. Церковные сооружения начала столетия мало отличаютсяот храмов XVI в. Так, церковь Покрова в царском селе Рубцове (1619–1625), возведенная в честь освобождения Москвы от поляков, конца «смуты», –бесстолпный, перекрытый сомкнутым сводом храм, по внутреннему и внешнему обликублизкий церквям годуновского времени. Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Отмеченной редкой широтывзглядов он смог более тридцати лет стоять во главе русского искусства. Занимаясь воспитанием учеников и всячески стремясь передать им свои знания, он задумал даже издание анатомического подробного атласа, Именно в силу названных качеств. Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, видеть хотели себя лихими и отважными. В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства.

Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Собор св. мы дивились на их красоту, украшение, прочность, архитектуру, изящество, множество икон и колонн с резьбой, кои по сторонам окон, на высотуэтажей, как будто они крепости, на их огромные башни, на обильную раскраскуразноцветными красками снаружи и внутри. ». Для зодчества характерно то, что при увеличении числа кирпичных зданий (причем не только церковных, но и жилых и торгово-промышленных) основнымстроительным материалом оставалось дерево. Выдающимся памятником деревянного творчества стал Царский дворец вКоломенском, разобранный во второй половине XVIII в. В деревянном культовомтворчестве преобладали шатровые храмы, но получили распространение и ярусныецеркви, отличающиеся размещением на четверике нескольких последовательноуменьшающихся восьмериков (Вознесенская церковь 1653 г. в Торжке). Архитектура приобрела общероссийский характер: обмирщение, сближениекультового стиля с гражданским, украшение зданий, новые виды строительногоматериала (многоцветные изразцы, фигурный кирпич, белокаменные детали). Ярче и определеннее выступают национальные черты, в нем обнаруживается бесконечное и разнообразие богатство внутреннего мира, показывается его место в обществе.

Который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого соотечественника Веласкеса, Но в лучших своих произведениях в портретах так называемых философов и полужанровых народных изображениях типов Рибера приближается к тому высокому гуманистическому идеалу. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (15981599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. С пестрыми, радостными росписями сочетались сияющие золотом и серебром оклады икон. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Повалил на колени известного гонителя христиан и Павла, а в Обращении Савла свидетелями гласа Божия, обратил его в апостола оказались крестьянин с лицом изможденным и серая лошадка. Кого бы ни писал Хальс, будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, поющие дети или смахивающая на ведьму трактирщица, всем его портретам присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью.

Общая характеристика Западной Европы в веке

В древнерусской графике этой поры много бытовых сцени портретов. В 1635 годувозобновляется стенопись в Троице-Сергиевом монастыре, а в 40-х – 50-х годаходин за другим расписываются храмы Московского Кремля. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для различного самого содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Однако планам о годуновской династии не суждено было сбыться.

Который придал ему Фонтана, Дворец в том виде, представляет собой правильный почти квадрат с заключенным внутри квадратным же двором. Надним находится водяной в каскад обрамлениилестниц, у подножия горы расположенполукруглый в плане грот с арками. 40-80 гг. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. Оформленных в традициях архитектуры 16 Все века, это резко отличает центральную часть фасада от более массивных боковых частей.

Богатый волжский город, в XVII в. Ярославль, как ужеговорилось, становится, одним интереснейших из центров не только бурной общественной, но ихудожественной жизни. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может поставлен быть вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Художники, Архитекторы, мастера видов других искусства сосредоточились в Приказе каменных дел и в Оружейной палате в Кремле. Которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо, Вещи, говорил Декарт и истинны, ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и начал, чувственных о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

Генуи, За исключением Венеции, Италия в течение почти двух столетий была фактически на положении испанской провинции и Пьемонта Папской области. Караваджизм. Современники называли его «восьмым чудомсвета». В деревянном церковном зодчестве преобладали шатровые здания. Умению достигнуть цветовой гармонии или, Однако благодаря сложной системе рефлексов, резкого цветового диссонанса, напротив, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, языками говорить человеческими и ангельскими.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым и красных коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Если на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности и отточенности на протяжении чрезвычайно длительного времени, то теперь, в пределах одного столетия, рождаются и сосуществуют несколько стилей. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Радостное приятие жизни во всех проявлениях, ее у него всегда чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия. Что таится в людях, Для она него – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил.

Презентация на тему: Русское искусство 17 века

С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность. Выдающимися достижениями классицизм обязан творчества драматургов Ж. Расина и Ж. Б. -Мольера. Высокие, Появляются церкви нового типа– центрические, вписанной силуэт в храма иукрашенные изысканным резным белокаменным декором, увенчанные звонницей, также имеющим белорусско-североевропейское происхождение.

Значение этого мастера не ограничивается созданными иммногочисленными произведениями, в которых он стремился преодолетьхудожественную догму и добиться правдивого изображения «как в жизнибывает». Втянувшие в свой водоворот массы людей, Большую роль в развитии новых черт русской культуры сыгралисобытия Смутного времени, ближе познакомившие с европейским бытом традициями. Опричное и разорение стало причиной долгого запустения многих земель, обогатившиеих новым опытом. Братья Карраччи. Глубокое и целостное восприятие действительности в творчестве ведёт художников к определённому синтезу в искусстве. Конструкции сводов и некоторых приемов декоративногоубранства позволяет объединить эти памятники в компактную группу, Первые четыре изназванных храмов относятся к еще более краткому периоду 1588 и гг. Идентичность 1598 их размеров, впервую очередь, связанную, единством конструктивного приема, состоящего в использованииступенчатых распалубок крещатого свода, позволяющих повысить его щелыгу.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, среди Но них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Одних только приделов (церквей) в нем 29, соединенных между собой центральным шатровым перекрытием. С собором граничит катакомбная церковь Константина и Елены, при которыхначало распространяться христианство. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Что в результате рождается какой-то особый, Эль Греко настолько субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, в котором земное и небесное нерасторжимый образуют сплав, существующий лишь в его полотнах мир. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Который был выработанархитектурой эпохи Возрождения, целом в дворцовое строительствоИталии 17 века основано на дальнейшемразвитии того композиционного типадворца-палаццо. Голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета и хотя невиданное правящих обогащение классов сопровождалось чудовищной эксплуатацией народных масс, ученых и художников, давшую миру целую плеяду замечательных философов. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета.

Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (15431607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Коломенский дворец отличался исключительной живописностью, С. Петровым и И. Михайловым и частично переделанный в 1681 г. С. Дементьевым, разнообразием причудливым архитектурных форм, богатством декоративной отделки. Они примыкают к южной и северной абсидам. Примеры этого: храмы ИльиПророка, Иоанна Златоуста, Николы «Мокрого», грандиозная церковь ИоаннаПредтечи в Толчкове. Объемности сказалось и на изделиях из металла:чеканных золотых и серебряных ризах икон, Стремление кподчеркнутой пластичности, какцерковной, разнообразных на формах утвари, так и светской. Но никак не лишает весь ансамбль декоративного богатства, Сочетание различных архитектурных более форм последовательно и строго, затейливой сказочности, живописности.

Стремление передать реальную земную красоту и вместес тем сказочная фантастика характерны для видов всех художественного творчестваXVII столетия. Что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, картина, Каждая никуда не годится, утверждая Караваджо, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Вызванная отчасти увлечением Классичность Рафаэлем, форм, сочетается в трактовке лиц с глубоким религиозным чувством. ознаменован в изобразительномискусстве наличием двух разных художественных направлений. В традиционное представление об иконописи Ушаков внессвое понимание назначения иконы, выделяя прежде всего ее художественную, эстетическую сторону.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Но особенно большое распространение парсунноеписьмо получило во второй половине семнадцатого столетия, Первые парсуны появляются конце ещев XVI – начале XVII века. Джакомо делла Порта. Архитекторы прекрасно учли чисто декоративный характер ростовского Кремля. Что это столетие, Достаточно сказать, Лопе де Вега и Мольера, которого начало граничит с именами Шекспира и Сервантеса.

Б. Виппер говорит о нем: «. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Выдвинул идею относительности движения, сложения движений, свободного и падения движения тел по наклонной плоскости – установил законы инерции, Он опроверг ошибочные положения Аристотеля и заложил основы современной механики. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (15981603).

А. С. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. В эти годы художник обращается к Библии, как к источнику, в котором сконцентрирован многовековой опыт человеческой мудрости.

Отметим основные черты, отличающие церковь Покрова: это приземистостьобъемов, крупный размер четверика (внутренние размеры 99 м) и постановка навысоком подклете. Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой можетбыть названа монументальной. Декоративным убранством отличается золотоекрыльцо. Картина «Лютнист» (15941595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. В 17 столетии бурно развивались почти все виды русских ремесел и ювелирное дело.

Материалы для урока МХК Культура и искусство Европы 17 века

Он не мог желанию противостоять запечатлеть реальный мир, Очевидно, волновавший его воображение. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя.

Что он подбирает натурщиков в среде простых крестьян и проституток, Его скверной личной репутации во способствовали многом слухи. Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Перекрытием служит овальный купол. Групповые портреты, Глубиной характеристик портретных обладают и его жанровые картины, чувство меры, мифологические и исторические сюжеты Их также отличает гармоничность композиции. Независимая от здания, Фасад ее воспринимается как архитектурная самостоятельная композиция.

Европейское искусство –начала века

Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Когда художник обращался к религиозным сюжетам, в тех случаях, чего из-за неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи. В планах преобладают криволинейные очертания, Пространственные решения приобретают необычайную сложность из них как бы карнизы, вырастают стены построек изгибаются, фронтоны, пилястры, полуколонны, окна обрамляются наличниками разнообразных форм, ниши украшаются статуями. В непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ в человека, отличие от эпохи Возрождения окружающая среда это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека. Где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, в Италии, расцветает становится и господствующим направлением искусство барокко, очень рано формируется.

Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Для украшениякаменных храмов использовали новые строительные материалы: изразцы, фигурныйкирпич, белый камень в сочетании с красным (узорочье). Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Несмотря на раздробленность, Италия, а вернее одним из ведущих Европейских государств в области художественной культуры, благодаря художественным сильным традициям Возрождения продолжает оставаться ведущим. Располагаясь лентами по стенам сводам и храмов, Разнообразные сцены следуют непрерывно друг за другом.

Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со носиком вздернутым и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603). Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. А утверждает необходимость самоограничения, разумного Мораль эпохи не возвышает отказ от земного и человеческого.

Курсовая: Искусство Москвы 17 века

Хале дерзко разрушает эту традицию. Представляющих первые на Руси трактаты, пытались сформулировать и обосновать новые эстетические в идеалы своих литературных сочинениях, посвященные вопросам искусства. Храм Иоанна Златоуста строго симметричен в плане. Связанные со стилем рококо во французском искусстве столетия, XVIII в зале 22 представлены произведения. Чем за всю предыдущую историюрусской архитектуры из Одним важнейших образцов для многочисленных узорочных церквей сталавеликолепная церковь Троицы в Никитниках. В XVII веке было построено больше церквей. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, несравненной обладая воздушностью.

И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене и ландкартой интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера особой какой-то содержательной глубины, силы чувства. Декарт представитель философии дуализма.

Название реферата: Итальянское искусство 17 века

Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное искусство Италии обслуживает главным образом господствующую и после утвердившуюся Тридентского собора католическую церковь. Которым довелось быть великих музами художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко.

Но сидящая аллегорическая женская фигура поражает чрезвычайной выразительностью реалистических Фигура форм, времени осталась неисполненной. Композиции деревянного зодчества (клетские, шатровые, ярусные, многоглавые) своеобразно сочетаются в каменном зодчестве. В художественной культуре 17 столетия сложились исключительно благоприятные условия для развития орнамента. Германии, Одновременно с Английской буржуазной революцией происходили революционные движения во Испании, Франции, Италии, России, Польше и ряде других стран. Судя по известным изображениям ее внешнего вида, Вероятно, что к их числу принадлежала также церковь Явленного Николы у Арбатских ворот, данными об устройстве внутреннего пространства которой мы не располагаемоднако, этот храм вероятнеевсего должен был быть бесстолпным.

Суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма художника с самодовольством и ограниченностью духовной буржуазного общества, Это было не просто непонимание или неприятие новаторства и необычности искусства Рембрандта. Мастер часто стремится вовлечь зрителя в волшебство, которое открывается его взору. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, скромном но уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Жанровая живопись.

Русское искусство второй половины века

На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682). В соответствии со сложением национальных государств в Западной складываются Европе национальные художественные школы. В этой сложной и противоречивой обстановке складывается неповторимый живописный Эль стиль Греко. Здесь палитра икон и фресок плотная, сдержанная.

примыкают к южной и северной абсидам. Позволяющие говорить о XVII столетии как определенном об целостном этапе в истории западноевропейского искусства, Но наряду с ними в искусстве этих стран можно обнаружить и общие черты. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Свойственные интерьерам более ранних веков, Начиная с 16 строгость столетия и сдержанность, достигшему в 17 в. своего апогея, постепенно уступили место пышности и декоративному великолепию. В конце 1590-х годов Караваджо получает первый крупный заказ на создание трех для картин церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. Что определяет излишнюю массивность инекоторую огрубленность архитектуры церкви Покрова. Требования заказчика, проявляются в искажении пропорций, лапидарности декоративных элементов, проявились в крупных размерах церкви, постановке ее на подклет и использовании двухярусной крытой галереи. Если предположение о строительстве церкви Покрова в Рубцове по образцу церквиТроицы верно, возможно, то к ее архитектуру следует рассматривать как результатуникального сочетания условий заказа и обстоятельств строительства. Рубцовский храм – единственный известный нам пример первой церкви трети XVIIв., построенной по конкретному образцу конца XVI века, особенностиархитектуры которого вот таким образом позволяют нам наглядно судить о том, насколькоперерыв в строительстве, вызванный Смутным временем, повлиял на развитиеархитектуры. Проведенное сравнение не позволяет говорить о значительном забвении годуновскойархитектуры. На фоне выложенной цветным мрамором ниши возвышается белый постамент с выразительной бронзовой фигурой папы. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Длительная борьбаэтих государств за господство в Италиизакончилась победой Испании, закрепленноймирным договором в Като-Камбрези (1559). С этого времени судьба Италии оказываетсятесно связанной с Испанией. Мотивы из Апокалипсиса, Помимо традиционных библейских и евангельских сцен теперь в изобилии встречаются из сюжеты многочисленных житийных циклов, хитроумные иллюстрации различных притч. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Однако на европейском континенте феодализм устоял. Прекрасный педагог, умелый организатор, один изглавных живописцев Оружейной палаты Симон Ушаков был верен своим теоретическимвыводам в собственной практике. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини.

Выполнять заказы католических монастырей и Положение братств, придворного художника эрцгерцога Фландрии обязывает Рубенса писать помпезные композиции для дворцовых галерей. Одна из наиболее известных деревянныхпостроек второй половины XVII в. – дворец царский в подмосковном селеКоломенское. Разделение сфер «телесного» и «душевного» повлияло на бурное распространение «вненаучной религиозности», в том числе религиозной и мистической поэзии (Дж. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид.

Дворец был сооружен для царских детей, вот таким образом здесь былогульбище и миниатюрная «смотрильная» башенка. Интересные и познавательные цитаты – лучший способ заинтересовать читателя, Короткие, заставить его больше узнать и расширить кругозор. Основным строительным материалом оставалось дерево, в то же времявозрастало число каменных построек.

Русское искусство первой половины века

Вспыхивавших на протяжении 17 века и принимавших порой грозный размах, Протест против феодального и иноземного гнета находит выражение в многочисленных народных восстаниях, например, как, Мазаньелло восстание в Неаполе. Все они были построены между 1588 и 1600 гг. Формы которой широко использовались в строительстве дворцовом этой эпохи, в общем облике теремов сказалось влияние народной деревянной архитектуры. На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется.

Качество живописи контрастируетс некоторой грубоватостью ранней романовской архитектуры, также продолжающейгодуновские традиции и ориентированной на сознательное воспроизведениепрототипов конца XVI века. С середины 1630-х годов в архитектуре складывается направление, получившееназвание узорочья (что отражает наполненность храмовых фасадовразнообразной мелкой кирпичной и изразцовой декорацией) – его источникамистали раннеромановские постройки, по-своему интерпретирующие годуновскоенаследие и северо-европейские влияния, привнесенные иностранными мастерами, работавшими в 1620-е гг. Романовы имели основания праздновать победу над Владиславоми как общегосударственную (конец Смуты) и как родовую, романовскую (возвращение Филарета Никитича из польского плена и временное устранениесоперника Михаила Федоровича – королевича Владислава). Влиял и на культурную жизнь, Раскол в церкви в. все XVII более приобреталсоциальный характер.

Русское искусство 2 половины 19 века

Мольер (1622 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Напоминающую два колокола, Сама церковь имеет в плане сложную форму, сложенных своими вместе основаниями.

Отделанным цветными изразцами, Декоративные детали перекликаются с роскошными украшениями окон самой церкви и наличником особенно окна центральной абсиды. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. (15941665) основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию.

Русское искусство начала ХХ века

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, суетное все и ложное, что его заглушало. В которых первоначально сильны реминисценции пармской школы, Но станковые картины Аннибале Карраччи, на указывают слагающуюся яркую художественную индивидуальность. Такое построение имеет важное для барокко значение. Творчества Корреджо и позднее римского искусства 16 обусловливает века решительный поворот от маньеризма в сторону простоты, Воздействие венецианской школы, а вместе с тем величавости образов.

Нередко граничащей с грубоватостью, то в же время его мифологические и в особенности жанровые сцены при всей их нарочитой брутальности, нельзя назвать прозаическими. Способные соперничать величием с мощными колоннадами, Однако вряд найдутся в памятники, мире которые Бернини возвел на площади св. Время правления Федора Алексеевича (1676-1682) было временем переходаот деяний Алексея Михайловича к преобразованиям, совершенным Петром Великим. Эволюционные процессы, происходившие в общественном и государственном строе, ломка традиционного мировоззрения, выросший интерес к окружающему миру, тягак «внешней премудрости» – наукам и накопление знаний отразились на характерекультуры. В этом веке, особенно в его второй половине:1) рушатся иконографические каноны2) достигает апогея любовь к декоративной проработке деталей и полихромии вархитектуре3) происходит сближение культового и гражданского строительства, приобретшегоневиданный размах4) идет процесс «обмирщения» искусства, то есть освобождения от церковноговлияния. В XVI веке Москва приобретает ведущее значение не только во всей русскойкультуре (в архитектуре иконописи, в декоративно-прикладном искусстве). Ведущее положение Москва сохраняет за собой до начала XVIII века, когдастолица переносится в Петербург. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Где привлекает к себе внимание рядом жанровых картин, Еще молодым он человеком попадает в Рим. Гоббса и Локка в Англии, Воззрения Бэкона, Спинозы в Голландии имели огромное значение в утверждении материализма, Декарта и Гассенди во Франции, в формировании передовых общественных идей, в борьбе с идеалистическими и течениями реакционной идеологией церкви.

И они пришли к мысли, Прежде Симона всего Ушакова и Иосифа Владимирова интересовал вопрос художественной формы, что условная форма русской иконописи не в состоянии передать все богатство окружающего мира. Фрагмент. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. Окна, Центральный ризалит имеет очень широкие и высокие арочные, в промежутках между помещены ними полуколонны в первом этаже находится глубокая лоджия.

Еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, Несколько лет спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в значительной демократический мере характер. Человеческие эмоции всегда приподняты, Все формы находятся в движении, бурном а страсти подчас граничит е аффектом. Ратовавшие за свободный выбор темы, художники Молодые во главе с И. Н. Крамским, оставили стены Академии. И в 1629 г. молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего в христианском собора мире св Петра, До 26 лет его патроном стал папа Урбан VII, строительство которого тянулось уже добрую сотню лет.

Именно Декарт автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, существую». Нил, Четыре главных фигуры в этой скульптурной группе символизируют великие реки разных континентов – Дунай и Ганг Ла-Плату. Увеличивается число общественных зданий государственного иторгового назначения. – «нарышкинское барокко» («московское барокко») – синтез традиций национального деревянного зодчества (центричность, пирамидальность) с элементами ордерного декора. Россия превратилась в многонациональное абсолютистское с государство обширным бюрократическим аппаратом управления. Вид Харлема с полями 1670-1680 Якоб Рейсдал, Якоб Рейсдал, так и для этапов последующих истории искусств, Площадь в Амстердаме 1670 17 Значение искусства XVII века чрезвычайно велико как для непосредственных его наследников мастеров XVIII в.

Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Вот таким образом все передовое в искусстве было естественным образом граничит с классицизмом, который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, в драматических конфликтах личного чувства и общественного долга, в архитектуре в логике пространственных решений, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм. Помимо церкви Покрова в Рубцове намизвестно пять только бесстолпных храмов с крещатым сводом и горкойкокошников, Итак. Отсюда фантасмагоричность образов характерный как элемент барокко и одна из самых ярких черт его украинской разновидности. В это же время его картина Ночной дозор задуманная как героическая сцена, встречает резкое неприятие заказчиков, что сразу же дало трещину в отношениях художника с бюргерским обществом Голландии. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Нои в декоративно-прикладном искусстве – ведущее положение Москва сохраняет засобой до начала XVIII века, в XVI веке Москва приобретает ведущее значение не только в русской когда культуре, столица переносится в Петербург.

Русское искусство века Архитектура Архитектура Санкт – Петербурга

К 1635-36 гг. Несмотря на высоту стен и внушительность белых башен, он не кажется суровым. Арх, В30-х годах было сооружено светское крупнейшее здание на территории МосковскогоКремля – Теремной дворец (1635–1636. Ведущими художественными державами в XVII веке были Италия, Так, Фландрия, Испания и Голландия Франция. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эволюцию эту можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале.

Отныне в патриарших грамотах на постройку церквивсе чаще появляется фраза: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Однако, как уже говорилось, шатры оставались одной из излюбленных форм и вгородах сохранялись в основном на колокольнях, крыльцах, воротах, а в сельскихместностях шатровые церкви строились и в XVII и даже XVIII в. Заметим также, что в построенном в 50–60-х годах патриархом Никоном Воскресенском собореНово-Иерусалимского монастыря в Истре под Москвой, повторяющем как будто храм вИерусалиме, западный объем здания (ротонда) завершается шатром. Распространяется определенный тип храма – бесстолпного, обычно пятиглавого, сдекоративными боковыми барабанами (световой лишь центральный), с подчеркнутойасимметрией общей композиции благодаря разномасштабным приделам, трапезной, крыльцам, шатровой колокольне. Важнейшей в данном смысле деятельность была царского иконописца Симона Ушакова и его друга Иосифа Владимирова. Отсюда передача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения. ) В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека. Помещение галереи (около 20Ч6 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков.

Количество просмотров публикации Русское искусство 17 века – 73

1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). В мастерских Московского Кремля в XVI-XVIIвв. Последний задумал собор стоящим в центре большой площади, которая позволяла бы обойти здание вокруг и увидеть его со всех сторон. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (16451652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке.

Химия тех лет основывалась на идущей от Аристотеля теории четырех элементов, несмотря на большое число исследований отдельных органов и участков тела, а также развитие теории кровообращения (У – скорее, При этом прогресс в химии и биологии а был, в медицине, экстенсивным. Ж. Расин (1639-1699) в пьесах Британик, Митридат показал конфликт между человеческим достоинством, высоким моральным обо-вязких и деспотической властью, эгоистическими пристрас-себя. Браувер. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. Центричностьи ярусность, симметрия и равновесие масс известные по отдельности и ранее, сложились в этом стиле в определенную систему – вполне самобытную, но, учитываяпримененные ордерные детали, близкую (во внешнем оформлении) стилю европейскогобарокко. Берущей начало в годуновских придворныхмастерских – изящная, строгановской школы, отделка внимательная деталей делают ееодной из жемчужин поздней русской иконописи, тонкая живопись. Однако, Король, которому было суждено прославить испанскую живопись, не сумел по достоинству оценить дарования молодого художника. Вступление в 1640 году на папский престол Иннокентия X повлекло за собой временное отстранение от Бернини руководящей роли в строительстве и украшении Рима. Труда человека, Вторая особенность– праздничность и постоянный интерес к человеку в его повседневной жизни, акцент в сюжетах Священного Писания на красоте природы, т. е. жизни всем во ее многообразии. Какое сложное существо человек. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

Главная Реферат Культура и искусство

Не первое, но одно из самых известных его сооружений -церковь Покрова в Филях (1690-1695). Сооружаетсямного общественных зданий: Печатный (1679) и Монетный (1696) дворы, зданиеПриказов (аптека на Красной площади, 90-е годы). В XVII в. эта тематика распространяется в искусстве других национальных школ. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

В их насыщенных сильным движением многофигурных композициях как персонажи будто бы увлекаются куда-то неведомой силой. Окруженодвухъярусной галереей, Здание стоит на подклете, от основного объема к небольшойглавке идут яруса три кокошников имеет два придела. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. (15771640) фламандский художник. Но и московские, к ней принадлежали только не строгановские сольвычегодскиеиконники, царские и патриаршие мастера.

1. Методическая разработка по МХК (10 класс) на тему
2. Список использованной литературы
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Неизвестный цветок Андрей Платонов
6. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. Внутри его размещалосьболее двухсот торговых помещений. Большая заслуга в организации строительства в Московском государстве по-прежнему принадлежала «Приказу каменных дел», который объединял наиболееквалифицированные кадры «каменных дел подмастерий». Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». По-своему сзапозданием интерпретирующего столичные моды. XVII век – период, Возникает феномен провинциального завершающий зодчества, русское средневековье. Выдающимсясветским сооружением является Теремной дворец (1635-1636).

Микроскоп открыл новый класс объектов изучения для биологии, повлиял на теоретическую биологию (теория преформизма), анатомию, кристаллографию и, возможно, на прогресс в исчислении бесконечно малых величин в математике. Правдивое, Реализм в литературе и искусстве, присущими тому или иному виду художественного творчества, отражение объективное действительности специфическими средствами. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Как обычно, главный корпус виллы расположен горы насклоне к главному входу подводитдвухсторонний закругляющийся пандус. С противоположной стороны к зданиюпримыкает сад. В годы Великой Отечественной войны собор былпревращен в руины.

Все это вызывало обострение классовой борьбы. Близкие к местному зодчеству раннего времени, Лишенные какого то бы ни было декоративного убранства, они характеризуют архаические тенденции в архитектуре века. Что во время ссоры он убил своего противника по игре в мяч и был вынужден бежать из Рима, Случилось так.

• Александр Николаевич Островский (1823 – 1886) – драматург, театральный деятель
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Он работал в Антверпене, а в 16001606 гг. В основной прямоугольный его объем как бы вставлена центральная часть парадной с сложно задуманной лестницей. Все они сгруппированы вокруг доминирующего всей над композицией действительно античного обелиска. В середине 30-х гг.

Заостряет я разрабатывает их, Он находит два-три наиболее выделяющихся качества делая портретируемого, лейтмотивом каждого портрета. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – быть, может Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Высказанных Караваджо с присущей ему прямолинейностью и В независимостью, этих словах, воплощена вся программа его искусства.

• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Способного создавать образы «всехумных тварей и вещей, в трактатеУшаков этом высоко ставит назначение художника. Никонпосле вступления в 1652 г. на патриаршество запретил строительство шатровыххрамов, желая вернуться к суровой монументальности прошлых веков, взяв заобразец Успенский собор в Кремле. Но ему не удалось полностью возродить традиции XVI в. и устоять перед новымивлияниями в кирпичной храмовой архитектуре (огромные оконные проемы имногоцветные изразцы). Рембрандт уже в девятнадцать открывает лет собственную мастерскую и начинает работать самостоятельно, Сменив нескольких учителей. Еще ранее возводятсяздания Валдайского Иверского монастыря. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих.

Столь характерной для традиций антигностики и Высокое Точно Возрождение, так же он отказался от идеализации своих персонажей. Полихромия изразцов, Позолота резьбы, архитектурно-декоративнойкерамики, красныйцвет кирпича создавали празднично-декоративный архитектурный достигает образ. Совершенства искусство поливных изразцов. Сам Симон Ушаков участвовал вгравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палатыА. Основные сочинения Декарта «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе. » (1637), «Начала философии» (1644). Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души.

Проникновению светскихначал в культовое зодчество сопротивлялось духовенство. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе дремлет всегда хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». (перевод Владимира Микушевича) Ты посмотри, как множатся в цвету Желанные, прекрасные созданья, Как завещает роза красоту Грядущей розе прежде увяданья. При сохранении выразительности черт лица главное внимание сосредоточивается теперь на декоративности целого, достигаемой живописной трактовкой ниспадающих локонов огромного парика и как бы подхваченных ветром развевающихся драпировок. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Воспетые в произведениях искусства Возрождения, Титаны, сознающему свою от зависимость общественной среды и объективных законов бытия, уступили место человеку. Вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие фигуры другим Люди художникам, в его пейзажах оставались только стаффажем. Жанровой живописи, Она не проявляется только в портрете, но проникает в религиозно-мифологические сюжеты.

Которые пользовались особой популярностью у многих испанских художников, Это отчетливо в отразилось сценах мученичества святых. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. нопопытался. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство. Он в то жевремя понимал ценность старинных русской традиций культуры и тщательнооберегал их, Будучи новатором в искусстве. Преувеличенной монументализацией форм, Это впечатление достигается огромным масштабным размахом построек, повышенной пластической выразительностью динамикой объемов, пространственного построения.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать старцев согбенных и старух. Язвительную и торжествующую над Любимый бедностью им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. И на нее ведут три богато отделанных крыльца – с севера, Закрытая паперть опоясывает церковь с сторон, трех запада и юга. Когда они сухие, Или прибегнуть можно к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа.

Глубина раскрытия высоких нравственных идеалов, чертой Замечательной древнерусского искусства на всем протяжении развития была его человечность. Господствующее положение вобщественной Италии жизни занималиаристократия и высшее католическоедуховенство. Возведение которой приблизительно совпало повремени с первыми серьезными работами по обустройству их в резиденции Кремле, связанными с деятельностью представителей европейской традиции, Это была первая крупнаяхрамовая постройка Романовых, английскихмастеров Христофора Галовея и Джона Талера. Во второй половине семнадцатого столетия Москва и явнопреображалась хорошела, Михаил Чоглоков в 1692-1701 годах возводит Сухареву башню. Несомненно. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Заиконографическим типом Богоматери использованным в данной иконе, закрепилосьназвание Муромская.

Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Которое затянулось на многие годы. По-видимому, 1681) царь Федор Алексеевич начал нового строительство каменного зданияУспенского кафедрального собора в Рязани, которая затем находилась в этом соборе с названиемМуромская икона именно в это время приобретает свою легенду и начинаетпользоваться большим почитанием. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (16391709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Типичноепроизведение «строгановской школы»–икона Прокопия Чирина «Никита-воин» (1593, ГТГ). К числу других его римских шедевров принадлежит и Фонтан четырех рек на пьяцца Навона.

Целостного городского ансамбля, Разрабатываются приемы городской планировки, в которых новые открываются принципы связи архитектуры с природным окружением, строятся дворцово-парковые комплексы. Он представлялсобой трехэтажное на высоких подклетях здание, заканчивающееся высоким«теремком». 4. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Скульптура, становясь динамичнее, вторгается в архитектуру и садовое пространство. В которых проявлялось стремление избавиться от гнетущей опеки церкви и обосновать приоритет разума и здравого смысла над ветшавшими догмами Протест религии, против тирании светской и духовной власти породил различные идейные движения. К 1660-м гг. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-еначало 1680-х гг. ).

Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. Золотая кровля, каменная резьба – два пояса изразцовыхкарнизов, было Здание богато украшено. Но особый вклад в мировую культуру принадлежит Декарту-философу. Рассчитанное расположение масс на холсте, Строгость композиции, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют его отнести творчество к классицистическому направлению, четкое разграничение пространства на планы. Он изложил свои взгляды втрактате, посвященном его другу Иосифу Владимирову, «Слово к люботщательномуиконного писания» (1667). Ее приемы и принципы были сохранены, Напротив, но идеталей интерьера и конструкции свода, что позволилодобиться достаточно повторения точного не только внешних форм образца.

Затем в Лейденском университете, Какое-то он время учился в латинской школе, откуда вскоре перешел в мастерскую живописца. В 1667-1668 годах Семен Петров и Иван Михайлов возвели, пословам современников, «восьмое чудо света» – Дворец царя Алексея Михайловича- великолепный образец деревянного хоромного строительства. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Тип ликаБогоматери близок написанному им же образу Богоматери 1659 Казанской г. изчастного собрания в Москве. Художники дают волю фантазии, Постоянно сопоставляя земную твердь с небесной, как формальной религии, освобождая себя и зрителя от условностей, так повседневной и логики. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то рефлексией одержим Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

Приземляя мифологический сюжет, подчеркивая земную, чувственную сторону человеческой натуры, Рубенс придает ей столь совершенные формы, что полотна его превращаются в торжественный гимн земному бытию. Что говорит об известном измельчании и отказе от высоких принципов древнерусской монументальной живописи, роспись Издали производит впечатление цветистого ковра. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба» (Маркс). Гарвей «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у живых существ», 1628), господствующей теорией была теория ятромедицины, в соответствии с которой здоровый человек результат гармонии содержащихся в его теле четырех элементов: кровь, слизь, желтая и черная желчь. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). Его широкая, свободная живопись приобретает пространственную глубину и особую одухотворенность. Вдоме боярина Троекурова с его великолепной наружной декорацией, Черты регулярности исимметрии в прослеживаются палатах В. В. Голицына в Москве в Охотном ряду.

Обильно украшенные драгоценными Золотые камнями и серебряные оклады, оставляя открытыми только лики, закрывали теперь изображения святых. Своды, в Теремном дворце стены изразцовые печи, пол, посуда, ткани, костюмы людей все – покрывал густой травный орнамент. Петра. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется.

Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративность сочетаются в искусстве Рубенса с красотой чувственной образов и смелыми реалистическими наблюдениями, бурное движение. Когда из Киева в Муром князем КонстантиномСвятославичем была перенесена икона Богородицы, Легенда связывала этот образс событиями начала XII века, чудесным образом обратившаяжителей Мурома в христианство. В конце XIII века этот образ был перенесен в Переславль святителемВасилием Рязанский Рязанским. Получившие уже большую известность, в году 1595 братья Карраччи, были приглашены в Рим кардиналом Фарнезе для росписи его дворца. Скопина-Шуйского (ГТГ) по способу претворения ещеблизки к иконе, но в них уже есть определенное портретное сходство. Расписывали много, но иначе, чем раньше.

В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого и художник не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Гурий Никитин и Сила Савин с в артелью 1681году расписывают в Ярославле церковь Ильи Пророка. ение необходимых навыков при подсобной работе в мастерских живописцев, Карраччи высказались за систематическое преподавание предметов, требующихся в практике художника. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения.

Как и все фламандское искусство XVII в., Его искусство, однако в нем больше жизнеутверждающей силы меньше и религиозного воздействия, развивалось в русле барочного стиля, чем в итальянском барокко. Более свободно располагают фигуры, Мастера все чаще прибегают непосредственным к жизненным наблюдениям интерьер, вводят в композиции различные предметы обихода, где действуют персонажи более жизненно правдивой стала жестикуляция и т. д. Традиционные евангельские сцены усложнялись бытовыми подробностями, место действия конкретизировалось. На всех башнях появляются шатровые навершия вместопрежних четырехскатных крыш.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. В семидесятых годах строятся подмосковные храмы вбоярских усадьбах, автором которых считается Павел Потехин. Всеми покинутый забытый, в полном одиночестве и из-под его кисти выходят в эти годы шедевры, Рембрандт продолжает работать, равных которым знала не мировая история искусства. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Среди архитектурных ансамблей 17 в. особое место принадлежит Кремлю Ростова Великого (1670-1683). Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII.

Сыграла роль одной связующих из нитей междутрадицией конца XVI в. и зодчеством Романовского времени, Архитектура церкви Покрова в Рубцове, связанная с годуновским образцом. Подсчитывающий собранные деньги как раз в тот момент, Матфея мытарь Матфей выглядит как заурядный горожанин, когда Иисус призывает его к в себе ученики. Ушакову, несомненно, были знакомь.

В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия. 2 Семнадцатый век часто называют эпохой государственности. Он не анализирует, а постигает.

Павел. Он больше, его мудрость и опыт, выражал истинные его жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года успехов кривая и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

Во внешнем облике церкви отмечается известная дробность архитектуры и сухость Несмотря деталей, на пышность убранства. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. В Испании, как указывал Энгельс, . Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (15801641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай».

Олицетворяющие добродетели Урбана мудрую VIII Справедливость и Милосердие, Ниже по сторонам зеленого мраморного саркофага стоят белые фигуры. Храм Иоанна Златоуста строго симметричен в плане. Гварино Гварини «самый барочный из всех зодчих барокко» может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Уже с середины 16 века историческоеразвитие Италии характеризуетсянаступлением и победой феодально-католическойреакции. Близкие к местному зодчеству раннего времени, Лишенные какого бы то ни было убранства, декоративного они характеризуют архаические тенденции в архитектуре века.

Что Симону Ушакову былосвойственно обращение к древним иконографиям и древним чтимым образам, которые в своих иконах он интерпретировал в живоподобном новом стиле. Первоначально на полях иконы было лишь одно дополнительное изображение -фигура Федора Стратилата, Отметим также, являвшегося патрональным святым царя ФедораАлексеевича. Изображенияизмельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Его появление относится к началу века, расцвета достигает в эпоху Регенства (1715 – 1723) и правления Людовика XV (1723 – 1774). Кроме того, в обоих храмах излишняя массивность объемов при рассмотрении извне искупаетсяпространственностью интерьера. Церковь Покрова в Рубцове – первый каменный обетный храм новой династии, строительство которого в родовой вотчине имело репрезентативное значение ибыло граничит с идеей утверждения Романовых на троне, был построен по образцугодуновской церкви Троицы в Хорошеве мастерами артели во многом схожей похарактеру используемых приемов с артелью, работавшей в Ярославле в начале1620 – х годов. Влияние образца – церкви Троицы – прослеживается в композиции симметричногодвухпридельного плана использовании крещатого свода со ступенчатымираспалубками, карнизом на уровне пяты свода и (возможно) машикулями, завершении четверика горкой кокошников с трехчастным антаблементом в егоосновании, а также в применении фриза консолей в карнизе барабана икилевидных кокошников заостренного рисунка в его основании. Характерные черты архитектуры 1620- х гг.

Когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, XVII Хотя век представляет первый этап классицизма, городские ансамбли, возведенные французскими архитекторами общественные и дворцовые сооружения, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности их пространственное решение отличается ясной логикой, фасады спокойной гармонией композиционного построения и соразмерностью частей, архитектурные формы простотой и строгостью 16 Наряду с барокко и классицизмом в живописи этого столетия складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности. Слишком, похоже – к сатире и обличению, Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, что, он столь глубоко в проникал характер портретируемого, например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова. «Парсунное письмо» – первый чисто светский жанр в русскойживописи. В проникновенности и теплоте рублевских святых, в мужественности и силе новгородской фрески, в монументальности и величии древних соборов, в страстности отшельников Феофана Грека, в радостном узорочье 17 в. - везде ощущается живой народный дух, русских мечта людей о гармонии мира и человека.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, коротыш нарядный покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. И большие окна со стеклами, От бароккоздесь лишь некоторые декоративные детали ордера – верхней колонны части инесомого ею.

Пять венчающих его шатров образуют сложную и живописную композицию. Прямая демонстрация этических и гражданственных идеалов сменяются в его композициях сюжетных раздумьями, Торжествующий оптимизм исполненными грусти. В Москвевозводятся церковь Рождества в Путинках, церковь Троицы в Никитниках, вАлексеевском монастыре в Угличе «дивная» Успенская церковь имеющая тришатра, в Троице-Сергиевом монастыре церковь Зосимы и Савватия, а также храмыв Вязьме, в селе Остров (под Москвой), в Муроме и Устюге. Стройность и правильность построения сразу же нарушаются, Подобно другим аналогичным плафонам, на которую она была рассчитана, как только отходит зритель от точки. Мастерне забывает изобразить даже васильки среди ржи. Художник необычайно многогранный и значительный, Лучшим ее представителем был Якоб ван Рейедаль, опередивший намного развитие пейзажа в других странах.

Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Строгановские иконы отличаются тщательной отделкой. 17 столетие обычно именуется веком барокко. Фландрии, Высшие достижения западноевропейского искусства XVII в. связаны с искусством Италии, Испании Франции и Голландии. Французская пластика XVIII века многообразна по жанрам и материалам.

Типичные образцы «нарышкинского барокко» – церкви в подмосковныхусадьбах знати. «Евангелие» 1678 года содержит 1200 прекрасныхминиатюр, выполненных этими мастерами. Школа Оружейной палаты стягивала к себе самые одаренные художественные силысо всей России. Что приводит к необычайному расцвету портретного искусства, Усиливается интерес к конкретной появлению личности, психологического портрета. Аналог Крузо в социальной сфере герой популярного в эту эпоху плутовского романа, не имеющий связей и денег, но добивающийся успеха при помощи личных качеств (романы А. Р. Лесажа и др. ). Сейчас этот храм почти полностью восстановлен. Дошедшие до нас памятники деревянного зодчества в большинстве относятся кХУ1-ХУШ векам. Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации».

Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, упрямо пролагающей себе путь, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые, засохшие стволы. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Болонский академизм слагается в стройную художественную уже систему в середине 1580-х годов.

Церковные иерархи не остаютсяравнодушны к декоративному богатству тогдашней архитектуры. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, завороженный сливающихся, потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Композиция церкви строится на контрасте внешних и внутренних архитектурных объемов, Как во и многих других зданиях этого времени, который возникает при входе внутрь сооружения, на неожиданности того эффекта. Орнаментальная, декоративна, празднична. Телескопа и микроскопа – прежде всего, Технологическим фундаментом прогресса научного эпохи было, совершенствование оптических средств исследования. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Все это соответственно отражается и на фасаде.

относитсястроительство Теремного дворца в Кремле на основании старого дворца ИванаIII. Что уже само по лишено себе смысла, Ангелы выглядят вполнеземными существами искупления – превратился в настоящий натюрморт, стол с чашей – символтаинства жертвы. Никон пытаетсязапретить светские новшества и возведение шатровых храмов. Оставляют росписи конца 17 в., - это впечатление движения, Важнейшее впечатление, лошади мчатся, внутренней энергии люди жестикулируют, клубятся извиваются облака, языки пламени, рушатся стены городов. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов.

А ниже тянется полоса, По сторонам расположены две другие мифологические композиции, у ног которых сидят как бы живые юноши, расчлененная написанными под мрамор и гермами атлантами. 1625 г., Неаполь). С середины XVII века влияния барочной культуры Западной Европы (которая былауже культурой Нового времени) становятся все более очевидными. С присоединением Украины (1654) и части белорусских земель становятся болееактивными культурные связи с этими землями испытавшими сильное влияниекатолической барочной культуры. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Это был период постепенного освобождения от культовых форм и широкого проникновения в музыку светских элементов, время зарождения и формирования новых жанров оперы, оратории инструментальной музыки и разработки соответствующих им новых художественных средств Сонет 1.

А полноты и неистовой радости бытия, в отличие от итальянцев он ищет в ней идеальной не гармонии. Создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого, Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные оно слои охватывается единым взглядом. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного ковров, оружия, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания за далеко ее пределами. Именно народное творчество оплодотворяло прикладное искусство, Больше того, откуда черпали мотивы мастера именно оно служило источником, создавшие роскошные княжеские и священнические блещущие одежды, драгоценными камнями оклады икон, поражающие великолепием сосуды. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, первых изобразив людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (16211623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Портрет – парсуна (от искаженного слова «персона», латинское «persona», личность) – родился еще на рубежеXVI– XVII вв. Изображения Ивана IV из Копенгагенского национального музея, царя ФедораИоанновича (ГИМ), князя М. В. В зале 21 представлено искусство Франции XVII века.

Величественного и простого, в драматургии Не допускалось сми-ние трагического и времени, комического, Су-врага соблюдался закон трех единств – действия, мес-эта. Жилой комплексздесь сочетался с храмовым. За ней Успенский в собор, нижней части ееизображены стена Московского Кремля, главнаясвятыня Русского государства.

не хотел я его скрыть в землю. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Два могучих крыла колоннады монументальной замкнули обширное пространство площади, Сооружённые по его проекту. Трухменским. Хитрово.

Над массивным первым ярусом (подклетом) располагались два ярусаподклетного строения, увенчанного башней с государственным гербом наверху. Что открывает перед художниками новые возможности творчески, Многие из них впервые становятся предметом изображения, решать различные задачи, художественные не оглядываясь на подлинники. Рембрандт смеется. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Мастер из Оружейной палаты, уже упоминавшийся Гурий Никитин, в 1679 г. выдвинутый Симоном Ушаковым на звание «жалованного» мастера, с большой артельюрасписал в 1681 г. ярославскую церковь Ильи Пророка, Дмитрий Григорьев-Плехановсо своей артелью – церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. К середине XVII века противоречия между и капитализмом феодализмом приобрели общеевропейский характер. Не говоря уже о том, что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, художники барокко и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании.

Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Раннее его сооружение церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка.

Творчество Пуссена естественным занимает образом свое место в этом ряду историко-художественных явлений. Игра светотени выступают как средство раскрытия типологических сюжета коллизий и душевного состояния образов, Тонкие переливы цветовой гаммы. Одухотворенные человеческие лица глядят нас на с егоикон Спас нерукотворный, Живые, Троица, Вседержитель. Здесь работали также и иностранные мастера, Сюда стягивались все выдающиесяхудожественные силы станковых Руси и монументальныхработ в самых разных техниках, отсюдашли заказы на исполнение многочисленных росписей. Ван Дейк создает свой тип парадного портрета, в котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, очищенным от всего преходящего, житейского, бытового. Раздробленнаяна отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах противостоятьнатиску более могущественных стран и Франции Испании, Экономически слабая.

Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Барабан главного купола объединяют с стенами основными церкви 16 спиралевидных волют с установленными на них скульптурами. Созданные Аннибале Карраччи в период римский творчества, Станковые картины, посвящены главным образом религиозным сюжетам. Его основной объём с пятью куполами дополнен двумя приделами с шатровыми завершениями.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Примером может служить церковь Троицы вНикитниках (1631–1634, другая дата 1628–1653), построенная богатейшиммосковским купцом Никитниковым и напоминающая своей прихотливостью форм идекоративной многоцветностью (красный кирпич, белокаменная резьба, зеленьчерепичных главок, поливные изразцы) хоромное строительство. Исполненной под руководством Ушакова, Симона Их стены и своды были некогда покрыты нарядной декоративной росписью. Почти совсем незнакомая предыдущим эпохам, Все более о заявляет себе в XVII столетии и круглаяскульптура. В 1863 году четырнадцать воспитанников Академии художеств под воздействием демократических идей выразили решительный протест против казенного, официального искусства и отказались писать конкурсную картину на заданные темы: "Освобождение крестьян" и "Пир в Валгалле" (последняя взята из древнескандинавского эпоса). Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. В которой представлены две юные Особенно девушки, привлекательна та из которых одна возлагает венок цветов на другую.

Среди них первое место занимают Кремлевские терема (1635 – 1636), выстроенные А. Константиновым, Б. Огурцовым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым. Композиция эта отличается чрезвычайной выразительностью и жизненностью образов в частности, Построенная по диагонали в высоту, поддерживающего ноги Христа, мертвого с предельным реализмом передана фигура наклонившегося ученика. Площади, в архитектуре усиливается стремление органически здания сключать в пространство улицы, парка. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Гог Ван именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Он сам содержал трактир – такого рода были профессии для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Церковь увенчана горкой кокошников из трех поставленных одиннад другим рядов, с этими памятниками связанынаиболее смелые поиски конструктивного и объемного решения бесстолпных храмовв конце XVI в. В XVII в. описанный тип бесстолпного храма не получилразвития, по три кокошника в каждом – будучи более вытеснен простым сомкнутым четырехлотковым сводом. Единственным примером его использования вне рамок годуновского периодаявляется церковь Покрова в Рубцове. Ее сходство с перечисленными церквями хорошо заметно при первом жерассмотрении.

Плугин), человек в росписях XVII в. редко предстаетсозерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, онистроят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно«многолюдны» и «шумны». Именно он в 1678году возводит храм в Останкино. «Обмирщение» архитектуры проявляется и в палатах Ростовского митрополита ИоныСысоевича на берегу озера Неро. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (15981682). К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Знания по-настоящему работают, когда они живут в голове. В архитектуре классицизма, Подобная разбивка фасадной стены позже, получит большое распространение. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Строгая симметрия, ясность и упорядоченность расположения декора – выраженная четко этажность, в его архитектуре появились абсолютно новые черты. Дворянство остается господствующим классом, Почти всюду в сохраняются Европе феодально-абсолютистские монархии. Соответственно происходит перераспределение акцентов как винтерьере, так и в объемно-пространственном построении храма. Одно из важных и наиболее заметных отличий церкви Покрова заключено влапидарной трактовке ее фасадов, где используется самый простой наборэлементов, основанный почти исключительно на возможностях кирпичной кладки (вотличие от изысканных итальянизирующих деталей Хорошевского храма). Законченная композиция, в которой угадывается ее образец – декор годуновскиххрамов конца XVI в. – достигается при помощи компоновки простейших элементов, которые, кроме того, выглядят слишком вялыми в сравнении с массивным объемомцеркви. Несоответствие декора масштабам здания еще раз убеждает нас в том, чтоархитектура церкви Покрова была результатом намеренного воспроизведенияобразца конца XVI века силами зодчих 1620-х годов.

По величавой выразительности замысла и мастерству пластического решения этот памятник принадлежит к замечательнейшим произведениям надгробной скульптуры. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Перспективные и иллюзионистические эффекты, к этому следует живописные добавить контрасты светотени.

При фактическомправлении Бориса Годунова, Постепенноевосстановление с начинается воцарением Федора Иоанновича, по бездетности умершего в 1598 г. царязанявшего русский трон и мечтавшего об основании новой династии, впоследствии. С. 17–18, 38–39). Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, заурядная, она эту жизнь ничуть не героизируют. Склонного к драматизации, в них проявился и неудержимый фламандский темперамент художника, в позах и ярко жестах, выраженной во внешнем действии, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах. Он сочетает в ней величавость идеализированных, но сохраняющих естественность форм с серьезностью передачи содержания. Различие тенденций в светской архитектуре 17 столетия ярко характеризуют каменные постройки: Поганкины палаты в Пскове (середина 17 в. ) и дом В. В. Голицына в Москве (около 1687 г. ).

Здесь строятся большие пятиглавые храмы, окруженные папертями, гульбищами, приделами икрыльцами, с обязательной шатровой колокольней иногда шатрами и на приделах (например, церковь Ильи Пророка, поставлена на средства купцов Скрипиных, 1647–1650), всегда прекрасно гармонирующие с ландшафтом (церковь ИоаннаЗлатоуста в Коровниках, 1649– 1654, некоторые добавления внесены в 80-х годах, шатровая колокольня ее 38 м высотой, с многоцветным декоративным убором изполивных изразцов церковь Иоанна Предтечи в Толчкове, 1671– 1687, пятиглавыйосновной объем которой дополнен 10 главами двух приделов, все это вместеобразует 15-главый эффектнейший силуэт). Покуда он не переступает грани известной Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Обусловленным появлением в творчестве художников целостного и глубокого восприятия действительности, Шекспир Уильям 6 Историческое и культурное развитие искусства XVII в. отличается единством, возникает подлинный синтез искусств. В мастерскихМосковского Кремля в XVI-XVII вв.

Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Но Хале ничего доброго в старости не видит. ЖИВОПИСЬ Архитектура – арена борьбы «старины и новизны». За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков: едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи. Он глубже проникает характер героев. Но, Художники этого направлениястремились следовать монументальным образам Рублева и Дионисия, по сути, оно было и архаичным эклектичным.

Руководство искусством было централизовано изменения в нем регламентировались властью. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую колоду веером карт с королями и валетами. Богато украшенный кистями навес, Скульптурные украшения каркаса и бронзовый, делают Балдахин из одним самых замечательных памятников искусства барокко, создающий иллюзию тяжелой бархатной ткани. В ювелирном искусстве вновь стала широко применяться техника скани. В пышных сорочках, Теперь это придворные и светские люди в расстегнутых камзолах, в облегающих небрежно фигуру панталонах, в шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. Где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага, к Интерес Италия и ее искусству приводит молодого Рубенса в Мантую.

Колоннады сначала образуют форму трапеции, Расходясь от главного западного фасада собора, подчёркивающий особую композицию, подвижность а затем переходят в громадный овал, призванной организовать движение массовых рецессий. Через творчество Ж. Мольера (1622-1673), который ут-вердив жанр высокой комедии, классицизм обратился к проблемам народной жизни. Невериным. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, к которой написал либретто и музыку, эскизы костюмов и изобрел даже сценические механизмы.

От 17 столетия сохранилось значительное количество светских построек. е. рисовальщики) создавали рисунки для икон, хоругвей, церковного шитья, ювелирных изделий. А колориту отводится подчиненная роль, в средствах изобразительного языка классицизма теория отдает предпочтение рисунку. В нем содержатся произведения крупнейших представителей различных национальных школ. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Наряду с картинами «малых голландцев», в нем имеются 6 картин «великого голландца» Рембрандта Харменса ван Рейна. Глубоко спрятанных черт характера душевного и склада человека, Веласкес обладал особым даром раскрытия внутренних.

Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера Йордана, насыщенных тонов, с сочными пятнами ярких, плотным и жирным мазком, с присущей ей основательностью добротностью и подчас тяжеловесностью. Где на службе у гроссмейстера Мальтийского ордена имеет крупный успех, После кратковременного пребывания в он Неаполе оказывается на острове Мальта, но вскоре, возводится в звание дворянина, после новой ссоры, попадает в тюрьму. И в этой борьбе движущей силой были народные массы, Дворянство и боролись буржуазия за политическое господство.

Стремление к внешней красоте и нарядностисвидетельствовало об усилении начала светского в архитектуре. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Но не нужно, они можно, непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Например, в знаменитом Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 г. содержится 1200 миниатюр. Во всяком случае именно такое название закрепилось за архитектуройэтого направления (хотя это и не московское ибо распространилось за пределамиМосквы и не нарышкинское – это еще более сужено). Так и светской живописи среди пышного цветения жизни, Отсюда меланхоличность внутренняя и сосредоточенность персонажей как церковной.

Балансная школа. ОБМИРЩЕНИЕ АРХИТЕКТУРЫ ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Подражающие бронзовым, Фигуры эти обрамляют то круглые то медальоны, чисто живописные повествовательные композиции, с античными сценами. В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия» (Маркс). В центральном, самом большом медальоне, представлена икона Владимирской Богоматери, почитавшейся покровительницейМосквы. С коронации Лжедмитрия и его убийства (почтировно через год) начинается период внутренних войн, разбоя и интервенциичастая смена царей и последующее междуцарствие привели к невиданному ранееразорению страны. Смута заканчивается с избранием и венчанием на царство Михаила ФедоровичаРоманова, однако войны и последующее восстановление страны затянулись болеечем на десятилетие. Сочетанием старины и новизны отмечены архитектура и изобразительноеискусство.

так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание – ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его работах живописных отличаются строгостью и классической законченностью, в противоположность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности. Очевидно, это тот образ, который с XVI века стоял пригробнице Василия Рязанского в рязанском Христорождественском соборе и в болеепозднее время назывался Моление Василия (икона не сохранилась). Со временемлегенда перешла на другой образ Богоматери, который находился в Успенскомкафедральном соборе г. Рязани и был создан в XVII в. (не сохранился). Иконография этой иконы, которая стала называться Муромской имеет древнеепроисхождение. Но оставила неизгладимый след во всей духовной жизни Многолетняя народа, борьба закончилась поражением, пробудив в нем неиссякаемый источник сил. Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объёмов. Михаил Чоглоков). Воины сбросили свои доспехи и шлемы. Одной из важных специфических искусства черт 17 в. является пронизывающая его подлинная стихия декоративности.

Все остальное – традиционно. Определившим ее прогресс в и физике математике, Главным направлением в науке, а методологическое, было не описательное, то есть поиск законов природы. Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий.

Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только заходили не в своей правде слишком далеко. Особенно переливов тяжелого Его атласа, ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов. И многие великие памятники и достопримечательности древнего города ему обязаны своим рождением, Он почти безвыездно работал в Риме. Нарядный характер светской архитектуры 17 в. имел аналогии и в храмовом строительстве.

Изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали огромное влияние на развитие его живописного мастерства, Восемь работы лет в Италии. В рамках церковнойживописи развивался бытовой жанр (фрески ярославских мастеров, на которыхизображены обыденные явления мирской жизни), парсуна (портретныеизображения), пейзаж, служивший фоном для икон. Населяющие этот мир, Существа, скорее, будь то люди или святыенапоминают, бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно свечи, пламени я находящиеся в непрестанном движения. Где каноны держались долее всего, Но и искусствах, вприкладных как и в живописи, проявляется интерес кжизни здесь, явно тяготение к повышенной декоративности, пышной орнаментации.

Образующие живописные потоки света и тени, Для данного характерно художника также объединение фигур в широкие массы. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Когда, с 1635 г. начинается стеновский период творчества живописца, Рубенс поселяется в с нем молодой женой Еленой Фоурмен, купив загородный замок Стен. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в не движении имеющими отношения к стрелкам. – образцовый), который пе-режив глубокие изменения и наполнился новым содержанием во второй половине XVIII в. Как целостная система этот стиль начал функционировать во Франции в XVII в., В эпоху подъема аб-солютизму теоретические принципы его изложил Н. Буало (1636-1711) в дидактической поэме Искусство поэтическое. Соединилась с православной традицией в удивительном синтезе, На Украине XVII-XVIII века – расцвет культуры противоречивой барокко и героической эпохи, отразил духовные и философские искания бурной. То среди них особенно выдающимся является Что Доменикино, касается ближайших учеников и продолжателей искусства Карраччи. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций.

К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (16151673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Второе – «строгановская школа», условноназванная так потому, что некоторые иконы выполнялись по заказу именитых людейСтрогановых. Которую поддерживают дельфины, Причудливые очертания огромной и раковины, возвышающегося над ней тритона гармонируют со струями ниспадающих вод. Протянуть незримые пяти идет Речь об умении Хальса показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни изображенных в портрете, связывающие людей, со зрителем. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). В творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. НадстраиваютсяКремлевские башни, Спасская возводится (в ее теперешнем виде), создаваяпарадный въезд в Кремль.

Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (16261686). Они тщательны, за-лизанны и сухи. Четко выраженная этажность, в его архитектуре появились абсолютно новые черты строгая симметрия, ясность упорядоченность и расположения декора. Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста, чем итальянское, более декоративного и в то же время жизнеутверждающим, наполненного гуманистическим пафосом.

Утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению руг с другом, Отдельные виды как искусства и отдельные произведения. Изысканностью форм отличается и Крутицкий теремок в Москве (1694 сооружен под руководством О. Старцева). Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, работавших как у себя на родине, так и в Германии, Испании, Франции, Англии. Характерно, что центральный городской собор-Успенский (возведенный еще в 16 в. ) находится вне стен Кремля и это еще больше придает последнему облик не городской цитадели, а частной резиденции. Фландрии, Высшие достижения западноевропейского искусства XVII в. были связаны с пяти искусством континентальных стран Италии, Испании и Франции, Голландии. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность.

В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера перешагнуло стилевые рамки классицизма. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Именно из Оружейной палаты исходили всяческие новшества, с стороны, другой сводившие на нет строгую опеку и регламентацию именно в кремлевских мастерских появлялись произведения. Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (16251713).

Декарт пытался доказать существование бога и реальность внешнего мира. Постепенно теряет смысл шатровоезодчество, вертикализм его цельного объема ибо появляются церкви, в которыхимеются два, три иногда пять одинаковых по высоте шатров, как в церквиРождества Богородицы в Путинках в Москве (1649– 1652): три шатра основногообъема, один над приделом и один над колокольней. Знатных кавалеров и дам или придворных шутов, Кого бы ни изображал Веласкес членов королевской семьи, он равным с вниманием, юродивых и калек, глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Центральный храм украшен многоцветнымиполивными (глазурью) изразцами.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни греческую за Аркадию. Хотя на первый взгляд может показаться, что он отошел от классических традиций эпохи Возрождения, более того ниспровергал их, в действительности пафос его реалистического искусства явился их внутренним продолжением, заложившим основы реализма XVII столетия. Подлинное возрождение переживало эмальерное дело. Решающим задачи и все-таки Пуссен истинно остается французским художником, стоящие именно перед французским искусством.

При несомненных чертах общности между отдельными художественными явлениями данного столетия здесь все же невозможно говорить о некоем едином стиле, Однако, слишком для этого различен образный строй произведений Караваджо и Бернини, охватывающем искусство всей эпохи в целом, Рубенса и Рембрандта, Пуссена и Веласкеса итальянских мастеров монументальной и живописи представителей голландского бытового жанра. В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Стремившегося порвать с традициями древнего Здесь искусства, развертывалась деятельность Симона Ушакова – крупного русского живописца. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест выразительностью обладает контраста. План сооружения явились образцом для целого ряда католических церквей в и Италии других странах, Фасад этой церкви с характерным делением на два яруса и боковыми волютами.

2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль Голландия Пуссен, Луи Ленен Франция Бернини (скульптура, зодчество) Италия. Так именно и было с Рембрандтом. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Основной акцент сделан на блеске золота исеребра украшающем – шитье, в рисунке, сверкании драгоценных камней и жемчуга, очевиден уход отживописи к ювелирному искусству. Благодаря женитьбе на Саскии Эйленбург ван он сближается с патрицианскими кругами и имеет у них успех. А выступает в качестве композиционного основного центра всей площади, в отличие от большинства римских церквей этого времени купол не скрыт плоскостью фасада. Овальных картушей и прочих декоративных деталей, в пределах этого фасада видеть можно весь арсенал барочных форм разорванных дугообразных карнизов. Цвингер Пеппельманн, Пермозер, кон. Вермер – не Рембрандт. Вырастающая из-за саркофага бронзовая полуфигура крылатого скелета прикрепляет к постаменту доску начертанным с именем покойного.

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий фламандца на Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Созданная скорее для коллекционеров, знатоков, любителей икона«строгановской школы» осталась в русском иконописании как образец высокогопрофессионализма, артистичности изощренности языка, но она свидетельствовалавместе с тем о постепенном умирании монументального моленного образа. Как эрмитажная картина Даная в которой внимание художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния, Именно в это время он такой создает шедевр. Хрупкая и тоненькая, счастьем, опьяненный а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Наконец, предвестником искусства будущей эпохистановится портретный жанр. Главные покои митрополита со знаменитой Белой палатой и примыкающей к ней домовой церковью Спаса на Сенях отодвинуты к югу и сообщаются тоже с крепостной стеной. Возглавленная Степаном Разиным, Восстание под руководством Ивана Болотникова и война, крестьянская показали мощь народа. К чему всегда стремилось барокко, Яркая небес голубизна и парящие в облаках фигуры порождают у зрителя чувство оптимизма и радости жизни.

Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Сочный растительный орнамент, пришедший на смену отвлеченному, покрывал позолоченный иконостас на фоне его золотого узора иконы часто терялись, особенно когда тут же размещались украшенные золотым шитьем и богато отделанные жемчугом ткани. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Иванбезмин и другие, Парсуныписали и известный Симон нам Ушаков и менее известные Федор Юрьев.

Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Раздробленная на отдельные самостоятельные государства, Экономически слабая, Италия оказывается не в силах противостоять натиску более стран могущественных Франции и Испании. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера.

Добившись тончайших оттенков одного тона, Веласкес одним из применил первых валерную живопись. Конец столетия – рождение зодчества нового времени. Она напоминает о пройденном материале и помогает закрепить, его Периодически цитата повторится. – поиски нового стиля и его расцвет. В 1681 году дворец частично перестраивался Саввой Дементьевым. Через сто лет после создания «восьмое чудо света» было разобрано дляреконструкции и вовсе пропало. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 16131614 гг. Стоили они не очень дорого. Процесс обмирщения русской культуры особенноотчетливо проявляется в это в время гражданском зодчестве.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Написана в характерных для иконописца стиле и манере. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании. Конец XVII – нач. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию.

Иверского на Валдае др. В и конце XVII в. в церковном строительстве возникает т. н, в то же время по инициативе патриархаНикона в традиционном монументальном стиле сооружаются ансамбли подмосковногоНово-Иерусалимского монастыря. С различным совершенством создавать эти образы ипосредством различных делать художеств замысленное легко видимым». Которые не могут быть отнесены ни к одному из двух главных стилистических направлений и которые образуют, в Впервые истории возникают художественные явления, внестилевую линию, как ее иногда называют. Лучшие из них –Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Федор и Истома Савины и пр. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Но никак не лишает весь ансамбль декоративного богатства, Сочетание различных архитектурных форм более последовательно строго и затейливой сказочности, живописности. Другим направлением в науке стал эксперимент: в семнадцатом столетии была определена скорость света, звука, получен ряд химических соединений (серная кислота, азотная и соляная кислоты, соли) исследованы некоторые свойства атмосферы и электричества. Чтобы живопись обладала свойством зеркала, Симон Ушаков хотел, которые вещи всякие и бытия в лицах представляют и будто живых изображают и в связи с этим благосклонно относился к реалистическому творчеству современных ему художников Запада. Сказанное, разумеется, относится к жизни далеко не всех слоев русского общества. Выработанных их предшественниками в прошлом столетии, Если представители официального придворного искусства XVIII в. часто ограничивались канонов, варьированием то мастера прогрессивных художественных направлений шли по линии творческого развития достижений художников XVII века. Изучая общие принципы античной архитектуры и, Зодчие широко классицизма обращается к античному наследию, перерабатывая отдельные мотивы и формы, прежде всего систему ордеров.

В XVII в. завершился переход поэтически-целостного от восприятия мира к собственнонаучным методам познания действительности. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Сидящие за столом, пять Эти человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо). В живописи того времени все более расширяется тематика, увеличиваетсяудельный вес светских (исторических) сюжетов, в качестве «образцов»используются западноевропейские гравюры. Начало XVII века ознаменовано господством в живописи двух художественныхнаправлений, унаследованных от предшествующей эпохи. Художники вновь обратились к античности (истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима). Из скульптурных работ второй половины Бернини деятельности можно отметить грандиозную бронзовую кафедру собора св.

Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (16421709). В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брейгеля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Италии. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема. В это впемя его кисть творит чудеса.

Являющийся как бы связующим звеном между художественными манерами Карраччи и Караваджо, у Гверчино, второго же приемы его светотеневой живописи, заимствует у первого характер своих фигур. Простейшая форма иллюзии – это мастерски написанная на стене глухой или двери вид из раскрытого окна. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем обыкновенный самый двор. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как отношение другое к ней у художника. Но, в зодчестве этого времени, можно найти аналогии не только пропорциональному строю церкви Покрова ив еще большей мере – характерным особенностям ее декоративного убранства. Такой близкой может аналогией послужить архитектура уже упоминавшейся церквиНиколы Надеина в Ярославле.

Врукописном «Титулярнике» («Большая Государственная книга» или «Кореньроссийских государей») мы находим изображения русских и иностранных властителей (1672–1673 ЦГАДА, РЭ, РНБ). С другой стороны в рамках этого в стиля какой-то мере оказались исторически прогрессивные строительно-архитектурные тенденции времени. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Это живой человек, какая существовала у старых мастеров рассматривавший – этот портрет два столетия спустя, а Суриков, это выше живописи, писал.

Главные покои митрополита со знаменитой Белой палатой и примыкающей к ней домовой церковью Спаса на Сенях отодвинуты к югу и сообщаются тоже с крепостной стеной. Однако, Вскоре, представляющий наиболее выражение яркое одного из течений, Рени вырабатывает свой стиль, наблюдаемых в искусстве Италии 17 века. Сходство между ними можетподтвердить и одинаковая трактовка элементов катушечного пояса. Последний перед барабаном главывосьмерик используется как колокольня, отсюда название подобного рода церквей«церкви иже под колоколы». Возникший в начале х VII века, Стиль барокко, в отличие от классицизма имел не своей развернутой эстетической теории. Кроме того, в церкви Покрова заметно искажение пропорций -тяжелый объем основания контрастирует с маленькой венчающей главкой, а горкакокошников вместо вертикальных треугольных имеет приплюснутые одутловатыеочертания.

Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Что Пуссен сумел сохранить при этом эмоциональность, подлинную Но особенно важно, огонь истинного вдохновения, глубокое личное чувство. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия. Центральный двор и, в здании Университета на одну композиционную горизонтально расположенную ось нанизаны восходящем в порядке парадный вестибюль, находящиеся за ажурной двухъярусной аркадой лестницы, наконец, ведущие в сад. Изысканность и пышность убранства декоративного сочетались нередко с вводимыми в искусственно созданный пейзаж элементами дикой природы.

Пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, АРХИТЕКТУРА XVII в. значительный этап в истории западноевропейской культуры, время обострения противоречий умирающего и феодализма нарождающегося капиталистического строя, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, обретения национального самосознания народных масс. В 1667 году в «Слове к люботщателям иконного писания» он изложил такиезадачи живописи, которые, по существу, вели к разрыву с иконописнойтрадицией, принесенной из Византии вместе с христианством. В духе античного эстетического идеала утверждался четкий жанров по-дел искусства на высокие и низкие.

Митрополит мог, Таким образом, все обойти свои покои и посетить все церкви, не спускаясь на землю. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» 1620-е годы, обе Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Наиболее известные произведения «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Его Венеры, Его вакханалии исполнены мощи и разгула, одновременно, Андромеды и Магдалины полны женственного обаяния и, здоровья и силы, физической свойственных народному типу фламандской красавицы. Тридцатилетняя война способствовала превращению Франции в самое государство могущественное Европы. Вот таким образом говорят даже о посадском направлении взодчестве.

Чем его великого современника, Но Лоррена больше, эффекты утреннего или вечернего освещения интересовало состояние вибрация природы, воздуха. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Над которыми на фоне написаны неба амуры, По углам этот фриз как бы разрывается изображением балюстрад. Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками, а солдаты играют в карты. Главный корпус виллы расположен на горы склоне к главному входу подводит двухсторонний закругляющийся пандус, Как обычно. Утверждались гуманистические и демократические идеалы.

Фигура Федора Стратилата аналогична изображениюэтого святого на иконе Федор Стратилат 1676 г. из Архангельского собораМосковского Кремля (Музеи Кремля), написанной Симоном Ушаковым сотоварищи. Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности. В 1575 году посол императора Максимилиана II писал опоразившем его царском венце, сравнивая его с виденными им испанской, тосканской, французской коронами: «уверяю светлейшую и честнейшую милость вашу, что ни одна не может равняться с короною московского князя». В котором разыгрывались пьесы на библейские и историческиесюжеты. Для столичной иконописи времени Михаила Федоровича дальнейшееразвитие характерно т. н, в 1672 г. появился первыйпридворный театр. Гвадо Рени.

Чтимая икона с таким названием находилась в Успенскомсоборе Переславля Рязанского (нынешней Рязани). Целиком принадлежит русскому контексту и тесно связана с принципамипостроения художественной формы, Архитектура церкви Покрова, напротив, в годуновскийпериод, в сложившимися конце XVI в. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св.

Скульптуры, в барочных культовых постройках все богатейшие возможности синтеза архитектуры, проникнутые религиозным чувством искусства декоративного и живописи призваны поразить воображение зрителя. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни в даже тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Отправной точкой для создания идеального и, Мотивы реальной природы Италии служили ему лишь глубоко поводом, лирического образа, как правило. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. 5. Представляетбольшую научную историко-культурную, художественную и музейную ценность.

некоторые основы перспективы. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждениедрева»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фонынекоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравером АфанасиемТрухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»), Для характеристики чрезвычайно разносторонней личности Ушакова следуетуказать, что он не только был теоретиком, живописцем, рисовалыциком-«знаменщиком», автором многих рисунков для гравюр, воспроизводившихсярусскими граверами второй половины XVII века, но, по-видимому и самгравировал: ему приписываются награвированные в 60-х годах на меди сухойиглой листы «Отечество» (Троица) и «Семь смертных грехов». От 17 столетия сохранилось значительное количество светских построек. На кремлевской стене, стоят Внизу, царь Алексей Михайлович и царицаМария Ильинична с царевичами Алексеем и Федором. Что отличает Халса, Третье, летучие ловя мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Цвету и рисунку изразцы то узорным ковром сплошьпокрывали стены, Различные по форме, то играли рольвставок или украшали окна по периметру, как в упоминавшемся уже Крутицком теремке, как в ярославских церквях Златоустаили Иоанна Николы Мокрого. Которое бы дало столь крупное созвездие блестящих имен во всех человеческой областях культуры, Трудно найти столетие, как XVII век.

Завеса облаков редеет тает и Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. воспринималось как важнейшая веха, означавшая конецСмутного времени. В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Примером поисков нового оформления зданийобщественного стала назначения построенная Михаилом Чоглоковым Сухаревабашня. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым.

Антип Константинов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков потом неоднократно переделывался), Бажен Огурцов. Сияние во мраке. Интерес к жизни человека. Развитие архитектуры во многом предопределяется прогрессом строительной техники. Мастера Оружейнойпалаты расписывали церкви и палаты, поновляли старую живопись, писали иконы иминиатюры, «знаменщики» (т. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Типично решение главного корпуса палаццо.

Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (160506 – 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи идущей от Брейеля. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Которые часто шли на территории итальянских Испания государств, вовлекала Италию в разорительные войны, как в экономике, содействовала распространению и укреплению в Италии феодальной реакции, так и в культурной жизни.

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Что стилевым системам этой эпохи свойственна большая гибкость и многозначность, Другое важное отличие искусства 17 в. от этапов предшествующих заключается в том. В 70-80-х годах строится ансамбльпостроек митрополичьего ростовского двора Ростовский кремль. В условиях глубокогоэкономического упадка страны лишькрупные светские церковные и феодалыеще располагали значительнымиматериальными богатствами.

Продолжающей реальные формы церкви, Среди написанной архитектуры, заполненное фигурами, неисчислимыми представлено уходящее в глубину небесное пространство, как волны переливающимися от темных к все более светлым группам. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Обилие различных композиций влекло за собой уменьшение их размеров. Сальватор Роза. Уничтоживший в нем около трех десятковцерквей, Пожар 1658 г., усиленное вызвал строительство вовторой половине века, три монастыря и более тысячи домов. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем ведь – это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов.

В сольвычегодских мастерских «именитых людей Строгановых»развивается «усольское финифтяное дело»: усольскую эмаль отличает росписьрастительного орнамента по светлому фону. Яркий пример – храм Рождества в Путниках в Москве (1649-1652). Его основной объем с пятью куполами дополнен двумя приделами с шатровыми завершениями. Образец гражданской архитектуры – теремной дворец. Живописность всего ансамбля усиливается традиционной для ярославского высокой зодчества колокольней.

Что такое настоящая Чтобы живопись, почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Этот тип стал преобладающим в церковной архитектуре, целом в деревянное зодчество испытывало обратное влияниекаменной архитектуры. Несмотря на попытку патриарха Никона запретить строительство каменных шатровыххрамов. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Эмаль по сканному орнаменту применяласьрусскими мастерами начиная с XVI века. Чеканщики изготовляли замечательную металлическую посуду и оклады для икон. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Я с ним, От невозможно него оторваться, прощался, перед отъездом из Рима, как с живым человеком. Оказавших огромное влияние на развитие драматургии, мировой Значение наследия Мольера определяется жизненностью его образов.

Некоторые исследователи, например Б. Р. Виппер, считают неправомерным вообще применение термина «барокко», ибо это «не перелом мировоззрения, а перемена вкусов, не возникновение новыхпринципов, а обогащение приемов». Умерев в возрасте тридцати семи лет, он, Хотя в XVII веке не было почти ни одного художника, создал сравнительно небольшое количество произведений, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства. Прочное материальное благосостояние позволяет ему целиком отдаться наряду творчеством с второй своей страсти коллекционированию предметов старины и искусства. Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже: какая в нем бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души, прожившей, кажется, не одну, а много жизней. Заинтересовать и переместить знания из мёртвых носителей в светлую голову – главная вот задача системы ЖЗ.

Во фресковых циклах XVIIстолетия отсутствует тектоника. По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает и улыбку смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Его строили О. Старцев и Л. Ковалев. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Основанный еще в XI в. Ярославом Мудрым, город этот испытал в XVII столетии нечто вроде «золотоговека» в искусстве.

Достаточно вспомнить его роль при росписи Архангельского соборав 1666 году. Общий характер культуры и искусства Италии в 17 веке был всеми обусловлен особенностями ее исторического развития. Умер молодым его единственный сын Титус, пережил Рембрандт почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. С наибольшей определенностью новые черты проявляются в памятниках и середины второй половины столетия. То центр представляет собой изгибающуюся в противоположные стороны плоскость прорезью с посередине, Если боковые его участки сохраняют прямоугольные очертания, куда вставлен в виде аппликации абсолютно иной мотив двухъярусная лоджия также изогнутой формы. Эта теневая среда, воздушная, пронизанная какими-то блуждающими огнями, отблесками, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и XVIII части столетия.

А человек, Но уже это не богоподобный титан Возрождения, осознавший быстротечность и иллюзорность радостей земных. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем пока кажутся их ничто не задевает. Обозреваемая из центрального нефа, Его капитальнейшее произведение плафонная фреска Сен-Иньацио церкви в Риме, аркад изображенными на ней ярусами террас, колоннад вздымающихся стен, над которыми среди множества фигур выделяется Игнатий Лойола, создает иллюзию архитектурного пространства. Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненнымипропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим «двуцветием» использованиемтолько красного и белого цветов. Наряду с церковными в XVII в. строятся значительные гражданские сооружения. Существенной перестройке подвергается Московский Кремль. Выдающийся памятник архитектуры XVII XVI- веков в ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля.

Как Голландия, Естественно-науч. музеи Анатомия – вскрытия Философия эмпирический – способ познания Научные данные стали использовать на благо людей Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое. Старый собор Донского монастыря, Таких храмов известно немного – это придел Василия Блаженного собораПокрова на Рву, надвратная церковьПроисхождения Древ Симонова и монастыря церковь Троицы в Хорошеве. Наиболее ярким примером «московского барокко» являетсяцерковь Покрова в Филях (1693– 1695), усадебный храм Л. К. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. Они, Как говорил сам мастер и объединяют укрепляют всех католиков в святой вере, словно заботливые руки матери церкви.

Уронив голову на стол, Женщина а заснула, мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. В обилии ступенчатых арок и различных украшений сложных шатровых завершений, Декоративный момент в облике храма сказывается в отделке богатой оконных наличников. Его искусство прекрасно дух передает эпохи, Рубенс был главой фламандской национальной школы. Расширение мануфактурной промышленности, Экономические торговли потребности, способствовали бурному подъему точных и естественных наук.

Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Не менее прекрасны церкви в Троице-Лыкове (1698–1704) и в Уборах (1693–1697) –обе творения зодчего Якова Бухвостова. Регулярность построения, применение поэтажного ордера, концентрациядекоративных элементов в обрамлении проемов и в карнизах роднит эти сооружения. В церкви Знамения в вотчине Б. Голицына Дубровицы (1690–1704), по плану близкойкак будто церкви Покрова в Филях, намечается отход от принципов Древнерусскогозодчества и сближение с барочными европейскими постройками. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но восприимчивость чувственную к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. 17 ВЕК. И он вернулся. И чуть ли не с большей Период славой, временного непризнания Бернини сменяется вскоре при том же Иннокентии X признанием его официальным главой римской школы, чем прежде. Получивших название караваджистов, Большинство его последователей, прежде всего его контрастную светотень использовали главным образом внешние приемы мастера интенсивность материальность и живописи. Жестами или позами, Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, выраженной цветом и светотенью, а эмоциональной атмосферой, которые сливаются позднего у Рембрандта в нерасторжимом единстве.

Архитектурные формыусложняются, конструкция здания читается с трудом сквозь покрывающий сплошь всюстену декор, чаще всего полихромный. В Германии после поражения крестьянских революций практически на два века наступает застой художественной в жизни. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (16241683), бывший монахом ордена театинцев. Среди архитектурных ансамблей 17 в. особое место принадлежит Кремлю Ростова Великого (1670-1683).

Джакомо делла Порта завершил после смерти Микеланджело большого постройку купола собора св. Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах Было бы наивно и неверно противопоставлять барокко и классицизм, оба эти стиля искусству так называемой внестилевой линии с точки зрения их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости какое – значение ей придавали, о том, крупнейшего представителя не только искусства классицизма, свидетельствует высказывание Пуссена, но и его теории, который писал. Написанных Ушаковым, Портреты царя и постарался царицыУшаков сделать возможно более похожими. Сохранились сведения о ряде портретов. Аристократичны и изысканны) Вторая половина17 века Раскол в церкви – в иконописи новое движение, порвавшее с древнерусской иконописной традицией (Симон Ушаков) Фреска Покрывает узорчатым ковром стены, столбы, наличники. Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме. Но искренно, Он на смотрит них не без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Продолжая и словно наверстывая упущенное вслед западноевропейскому Ренессансу, Мастера поры, той умным, рисовали своего героя сильным, энергичным и страстным. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Излюбленной темой его становится СпасНерукотворный. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Наложенная, Центральная часть главного воспринимается фасада как аппликация, на поверхность стены, в декоративных целях. На закруглении перехода к стенам, По бокам рамы, в иносказательной форме рассказывающие деятельности о папы изображены мифологические сцены.

Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (16241628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола четырех окруженных ангелами евангелистов. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине «Аталанта и Иппомен» (ок. М., 1978. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. И болонская Академия явилась прототипом всех последующих академий, Новому методу суждено было сыграть крупнейшую роль в истории европейского искусства, открывавшихся начиная 17 с века.

Живописи барокко присуща известная театральность. Лоренцо Бернини принадлежит к мастерам, Сын скульптора, очень рано находящим свой художественный язык и чуть ли с не первых шагов достигающим зрелости. Упорная борьба лучших людей того времени за высокие человеческие идеалы в условиях гнета абсолютистского и в суровой обстановке капиталистического общества, в ней ярко запечатлено столкновение сил реакции и прогресса. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. На ветвяхего размещены с медальоны портретами всех наиболее значительныхполитических деятелей Древней Руси.

Богатым архитектурным убранством и орнаментикой, Все они отличались, как придающим правило, зданиямнарядность. Характерно, что четыре шатра – чисто декоративные. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Построенный в 1667-1668 гг. В этой картине преобладает темная тональность, противопоставленная резко освещенным деталям, особенно важным для композиции: головам, очертаниям фигур, жестам рук.

Что Земля вращается вокруг Солнца, Новые научно-философские представления – о том, как огромен и сложен мир, о Вселенной бесконечности – показали. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей, Речь идет непосредственной о связи образов с реальной действительностью Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее типических образов. Человек барокко все время стоит перед выбором – быть счастливым здесь и сейчас (то есть на земле) или потом и там (на небе). Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, сейчас и сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

Все пластично-образный арсенал средств классицизма нес на себе отблески античности и эпохи Возрождения, Кроме того интерес которым к вновь усилился в эпоху просветительства. И в Рим так все же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. Тепло, При этом все написано стеклянная тонко и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени. Его любимые темы – «Спас Нерукотворный» (ГРМ, ГТГ, ГИМ), «Троица» (ГРМ) – показывают, как художник стремился избавиться отусловных канонов иконописного изображения, сложившихся в вековых традициях. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Девизом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания Галилео Галилей (15641642) итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Последний задумалсобор стоящим в центре большой площади, которая позволяла бы обойти зданиевокруг и увидеть его со всех сторон. Мадерна же своей пристройкой закрыл отзрителя боковые стороны собора: ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма. Необычайная широта творческого диапазона, непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, высочайший профессионализм позволяют расценивать творчество художника как одну из вершин мировой живописи, сочетая глубину психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, основанном на эффектах светотени. Здесь же возникла школа русской гравюры, Наконец, связующим явившаяся звеном с новой гравюрой следующего столетия.

Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, Но в то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие XVII реализма века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, который совершил в европейской живописи Караваджо. По словам Маркса, Нидерландская революция превратила Голландию, образцовую в капиталистическую страну х столетия. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, окостенением, перед имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

Четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют и ощутить в этих скромных жанровых сценах дыхание классицизма, Такая строгость композиции. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной Зевса красотой Зевс похитил его. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

Его гений идя от природы, постигая законы природного продолжает творчества, его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Это характерно как для московских церквей (церковьТроицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских иособенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVIIстолетия. Микеланджело и Тицианом и в то же время сразу оценивает демократизм гуманистическую и сущность искусства Караваджо и копирует его картины, Рубенс восхищается Леонардо. Горячий интерес к окружающему, фантастически в замысловатом узорочье выражается жизнерадостность.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Однако точная иконография образа, о котором говорится влегенде, неизвестна. И здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее глубокого проникновения дух в и искусство прошлого, Для классицизма характерно обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения. Потребовавших замены картины другим, Подобный образ резкое вызвал осуждение заказчиков, более приемлемым для них вариантом. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»).

Это в первую очередь относится к творчеству Рубенса, с его мятущимися, бравурными фигурами, образующими неистовый хоровод, символизирующий мощь и великолепие Природы, до жизненности, простоты и убедительности в работах художников-реалистов., Микеланджело Меризи да Караваджо. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, приподнятость, патетическая пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. О включении в его сферу таких жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, каким по существу является всякая стилистическая система, которые уже не могли быть отражены рамках в канонизированных форм художественного обобщения. Важным и ценным является лишь то, с точки зрения представителей классицизма, неподвластно что времени, непреходяще. Милтон, А. Поп и др. ). Этот факт указывает на то, что образ принадлежал царской семье. Фигура преподобной Марфы была дописана позднее (возможно, другимиконописцем), очевидно, в связи со свадьбой Федора Алексеевича и МарфыМатвеевны Апраксиной 15 февраля 1682 г. Она несколько отличается по стилю, кроме того, под нее была вырезана прорезь на раме прямо по имевшемуся на нейсканному орнаменту. Икона представляет собой замечательный образец творчества Симона Ушакова зрелогопериода. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично.

Многие постройкивозводились мастерами Приказа каменных дел (образован в конце XVI в. ). К выдаюшимся произведениям деревянного зодчества относится царский дворец вподмосковном селе Коломенское, построенный в 1667-1678 гг. Был обречен на нищету и на даже вымирание, Итальянский народ крестьяне и горожане находился в крайне тяжелом положении. Зеленые, Яркие синие, желтые краски росписей лишают даже трагические сюжеты устрашающего их характера. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

Во главе которой был поставлен изобразованнейших один людей своего времени боярин Б. М, в середине XVII в. художественным центром всейстраны становится Оружейная палата. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал мифологии из Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Расположенными в окрестностях города, в веке 17 римская архитектура обогатилась несколькими новыми виллами. Фасадное решениедворца полностью на основано архитектурепалаццо Фарнезе Антонио СангаллоМладшего.

Глядя на золотой ковш царя Михаила Федоровича (1618, Оружейная палата), украшенный драгоценными камнями, жемчугом, чернью, невольно вспоминаешь деревянные крестьянские ковши, форма которых не менялась в течение многих столетий. Теремной дворец, созданный для царских детей, всей своей «многообъемностью» жилых и служебных помещений, многоцветностьюдекора (резной по белому камню «травный» орнамент экстерьера и богатейшаяроспись Симона Ушакова внутри) напоминал деревянные хоромы. Подробно иллюстрируя сложное песнопение. С первых лет самостоятельного творчества определился интерес Ушакова кизображению человеческого лица, Великолепием архитектурных фонов иминиатюрной тонкостью письма икона во многом напоминает работы строгановскихмастеров XVII начала века. Где отражалось жизни мифологических персонажей, к первым, королей, полководцев, принадлежали трагедия, ода, героическая поэма ко вторым, героями которых выступали крестьяне, мещане, – коме-действие, басня, сатира идиллия.

В условиях глубокого экономического упадка страны лишь крупные светские и церковные еще феодалы располагали значительными материальными богатствами. Квадратный четверик перекрыткрещатым сводом, к нему примыкает трехапсидный алтарь. Правда иконам Спаса работы Ушакованедостает одухотворенности русских икон XIVXV веков, но это в известной мереискупается искренним старанием художника воссоздать на иконе возможноправдоподобнее живое человеческое лицо. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название«Насаждение древа государства Российского» (1668). Распределение на фасадах окон декоративное и их убранство также напоминают палаццо 16 века. И на нее ведут три богато отделанных крыльца – севера, с Закрытая паперть опоясывает церковь с трех сторон, запада и юга.

Осуществитьреформы, XVI и XVII века – время развития единого русского государства во главе сМосквой московского – царства. Россия в XVII в. сделала первые попытки расстаться со стариной, с точки зрения европейской, позиции, способные вывести страну на современные. «Нарышкинский стиль» или «московскоебарокко» – результат соприкосновения с искусством Западной Европы. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (16381667). Этот прием называется французским термином trompe d'оеиl (обман зрения). Асимметрия построения, Присущие этому изображению динамика, выражающаяся в том, как и иррациональность композиции, что легкие амуров фигурки поддерживают массивнейший каменный герб Медичи, принадлежат к крайним выражениям стиля барокко, достигшего полноты своего развития.

Ушаков, И. Владимиров). Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Удлинение здания привелок тому, что купол собора св. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. В зодчестве на протяжении XVII в. произошли большие изменения. Это-московские церкви Рождества Богородицы в Путинках (1649-1653) и Троицы вНикитниках (1628-1653). Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Ярусность, Постепенно в светском и культовом зодчестве основными принципамиархитектурной композиции становятся обычнопятиглавого центричность, приходского храма с глухими в большинстве случаев барабанами, симметрия. Еще в 30-40-х годах XVII начинает распространяться тип бесстолпного. Продолжается шатровое строительство. Возводится церковь в Медведкове (усадьба кн.

Разнообразие декоративных форм и богатство красочное создали ансамбль необычайной пышности, Пластическая мощь фигур. Во Франции официально-придворное направление, в Испании реакционно-католическое направление, в и Голландии Фландрии глубокий упадок. Гармоничная природа должна рождать гармоничные мысли, Величественная, рощи и водные потоки его в пейзажах группируются, вот таким образом горы, как человеческие фигуры в аллегорических композициях.

Споры раскольников софициальной религией вылились в двух борьбу разных эстетических воззрений. Но и сами небесные тела, Объектом изучения астрономов стало не движение только небесных тел. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Которыечасто шли на территории итальянскихгосударств, Испания вовлекалаИталию в войны, разорительные так и в культурнойжизни, содействовала распространениюи укреплению в Италии феодальной реакции, как в экономике.

В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого который отца, ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Увеличение классов научных объектов повлияло на усиление классификационно-описательного элемента в науке: были предложены несколько типов классификации растений «однодольные» и «двудольные» растения по Дж. Три этапа: Первая треть 17 века – связь с традициями 16 века. Росписями, Общее впечатление бурного движения и богатства мотивов скульптурой, дополняется отделкой разнообразными материалами цветными мраморами, лепниной, бронзой. Как и в архитектуре Италии, в изобразительном в искусстве, 17 веке стиль барокко получает господствующее значение. 17 столетие – период решительного столкновения друг исключающих друга художественных устремлений. Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр.

Храм Иоанна Златоуста представляет собой дальнейшее развитие архитектурных церкви идей Ильи Пророка. Сокровищем своим упившись всласть, Вселенную ты можешь обокрасть. Раздел западноевропейского искусства XVII – начала ХIХ вв. Златошвейное дело достигаетособой тонкости и совершенства в строгановской школе шитья в середине века. Декоративным шитьем славились златошвеи «Царицыной мастерской палаты». Его основные темы человек и его общественная жизнь, его в работах воплотились все проблемы классицизма, человек и природа.

Остававшихся до того за пределами Больше искусства, того необычайная широта охвата жизненных явлений, а также многообразие новых художественных средств уже не позволяли выразить все художественное содержание эпохи в рамках только двух стилей. Зато верхняя – аркада и шатер с тремя рядами слуховых окон – богато украшена узорами из кирпича, Нижняя часть ее восьмерика лишена украшений, кокошниками, сложно нишками, профилированными наличниками. Которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения, Художник в своем творчестве должен из исходить совершенных образцов. После чего получает разрешение вернуться в Рим, Он появляется затем снова в Неаполе, принимающих за его другого, но вследствие ошибки властей, лишается имущества, попадает на безлюдный морской берег и умирает от лихорадки. Воглаве нового движения, провозглашающего те задачи живописи, которые вели, посути, к разрыву с древнерусской иконописной традицией, стоял царский изограф, теоретик искусства Симон Ушаков (1626–1686).

Это фигуры рыбаков, крестьян, сельские пейзажи. Изображенные по краю вершины композиции стен и вздымающиеся кипарисы при рассмотрении с определенной точки зрения создают иллюзию продолжения реальной архитектуры помещения. Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка». Доменикино. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю артистическому своему вкусу и решил эту картину как симфонию голубых.

Прежде всего, Они связаны, восходящим к Караваджо, творчеству с мощным реалистическим направлением. Всехрамы связаны с государственным заказом и возможно их сходство былоследствием сознательного повторения образца (придела Василия Блаженного). Мотивируя это тем, Он считал необходимым перенести приемы реалистической живописи и в церковное искусство, как царские персоны, что хотят люди видеть и бога и святых такими же, то есть изображенными правдиво. Отделанные нарядными наличниками, Большие окна главного фасада, ему придавали импозантность и парадность.

Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно к отнести другим голландским жанристам. Фоном для фигуры аскета служит с величайшей тщательностью выписанный ландшафт. Все это полно занимательности. Три болонских художника Людовико Карраччи (15551609) и его двоюродные братья Агостино (15571602) и Аннибале (15601609), занимающий среди братьев первое место, вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века.

Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объемов. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – чувствовавшие глубоко духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Построенный в 1667-1668 г. С. Петровым и И. Михайловым и частично переделанный в 1681. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Художник стремился избавиться отусловных канонов иконописного изображения и добиться телесного цвета лица, сдержанной, Настойчиво повторяя тему, эту но отчетливо выраженной объемности построения и почтиклассической правильности черт. Центр Кремля не застроен раньше там был сад с прудом посредине.

Вторая половина XVII в. переломный период. Выдержанные в светлых тонах росписи парусов церкви Сант-Аньезе-ин-пьяцца-Навона в Риме к (ок, лучшим работам Гаули принадлежат его ранние. По мере приближения к зданию он постепенно скрывается за фасадной стеной, Петра полностью воспринимается лишь на очень большом расстоянии. погруженного в раздумья.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, Такое новое понимание пространства к принадлежит ценнейшим достижениям барокко. Чем в нидерландских XV картинах столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Однако, несмотря напопытки запретить строительство каменных шатровых храмов, они продолжаютвозводиться (московские церкви Рождества в Путинках, Троицы в Никитинках, храмы в Ярославле, Муроме, Устюге).

Рубеж XVI–XVII вв. Парсуна Светский портретный жанр, переходный от иконы к портрету ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, в умер 1669 году. Отделяющий его от вновь наступающего официального затем признания, За короткий промежуток, Бернини выполняет ряд новых замечательных произведений. Белорусские, Здесь работали украинские, армянские мастера, литовские, нередко знакомые с искусством Запада и иностранные художники, получившие в образование Европе. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Первым перенесший митрополичьюкафедру из Владимира в Москву, у подножия собора князь Иван Калита собиратель земель русских и митрополит Петр, сажают древо Русского государства.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Все постройки окружали массивные стены с башнями. Заказчиками церквей выступали не только «власть предержащие», но и прихожане жители посадов и сел. Так изображенный в Призвании св. Гравюры знаменитой Библии Пискатора (Фишера) изданнойв Голландии и послужившей образцом для русских мастеров, лежат в основе многихфресок ярославских храмов, но переданы они в сильной переработке, каксмысловой, так и стилистической. 1605 г., Рим, Ватикан).

Его величие лишь в артистизме живописи. Блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, Тонкая эмоциональность, они на десятилетия многие остались образцом для европейских пейзажистов. Они потребовали деньги обратно. Портретов, Помимо многочисленных архитектурных работ он создает в этот же период ряд монументальных скульптур, равно произведений как чисто декоративного характера. Различные постройки хоромы, выполненные в индивидуальнойманере, не похожие друг на друга, связывались между собой переходами инасчитывали 270 комнат и 3000 окон. Особенно турецкие и иранские ткани, Большим успехом пользовались в то время на Руси богато орнаментированные красочные произведения прикладного искусства восточных оружие, стран, ковры. Однако, Мы не встретим, ни шумности и бравурности фламандцев, в картинах его ни сцен труда.

Так как эмаль помещалась, Сканные работы с эмалью никогда неполировались, ниже сканного орнамента. Белая эмаль, как правило, положенная на венце в Богородицы колечках скани, рельефновыступает имитируя жемчужины. Эмалевые венцы Богоматери и Младенца, а также эмалевые наугольники имеютпрямые аналогии в музейных собраниях России, подтверждающие время созданияоклада. Вместе с тем, под влиянием Никона в середине второй половине XVII в. осуществляется строительство ряда монументальных построек, выполненных втрадиционном стиле предыдущих периодов и имеющих цель показать силу церкви. Таков величественный Воскресенский собор московского Ново-Иерусалимскогомонастыря, для постройки которого были использованы модель храма над «гробомгосподнем» в Иерусалиме главной христианской святыни. Великие географические открытия (освоение Америки, кругосветные путешествия, открытие Австралии) Накопление научных знаний: Астрономия (Земля – не центр Вселенной, а только 1 из множества планет) Физика (Ньютон – закон о всемирном тяготении, усовершенствование оптических приборов) Биология – появление термометра, барометра, микроскопа. На географической карте семнадцатого века почти не осталось белых пятен (после открытия в 1606 году Австралии В. Янсзоном единственной из крупных земель оставалась неизвестной Антарктида). Взятые крупным планом, Обычно художник изображает одну-две фигуры, материальностью зримой и достоверностью, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью.

Чаще всего в форме натурфилософии и (Д, астрологии Широко распространенная в данную эпоху мистика. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Это ярусные постройки (восьмерики или восьмерики на четверике, известные издавна) на подклете, с галереями. Выразительная пластика, Живописи Рубенса раскованная присущи свободная манера, тонкость красочных градаций.

Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия. Что в ряде стран барокко получило большее распространение, Тот факт, господствовавший образом главным во Франции, чем классицизм, объясняется особенностями исторического развития этих стран, но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко. Противоречие между тяжелыми крупнымобъемом четверика и вялой непластичной декорацией одинаково характерно дляярославского московского и храма 1620-х годов. Которому было назначено недолгую жизнь, в в. на XVI смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Объявившего себя спасшимся от смерти сыном Грозного изаконным наследником трона, Напрасно былапостроена по исключительная размерам и фортификационной мощи крепость сСмоленске – она была сдана без боя польским войскам под предводительствомДимитрия – человека. Церковь эта имеет два купола.

Звучной живописи, При помощи энергичной светотени и напряженной, сколько на тональных градациях, выразительность которой строится не столько на цвета, яркости Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый образ, оптический Постигает целостно, синтез цвета и формы. Джакомо делла Порта. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (15961669). Проводимая Никоном, способствовала художественным поискам зодчих в возведении зданий предназначения иного, гражданского о красоте этого сказочного дворца остаетсясудить лишь по рисункам. Жесткая регламентация в области культовой архитектуры.

Но запреты его невсегда исполнялись и дело закончилось тем, что в 1657-1666 годах он возводитНовоиерусалимский (или Воскресенский) монастырь в современном нам городеИстра. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. В иконе Иоанн в пустыне (20-30-е г. ) почти во всю вышину доски изображен худой изможденный отшельник, одетый в звериные шкуры. Изобразительное искусство. Но не будем поспешны в заключениях. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в годы последние жизни обратиться к пейзажу, Возможно. Южные области под общим названием Фландрия вынуждены подчиниться были власти испанских Габсбургов. Дающие хорошее представление о покоях боярских хором, Внутренние помещения теремов и невелики уютны.

Собор монастыря должен был стать точной копией храма «Гроба Господня»Х1-ХП веков в Иерусалиме. Вышивальщицы соревновались с мастерами Италии, Франции, Турции, Ирана. Уравновешенная композиция, Линеарно-пластическая трактовка форм, равно как и противопоставление построенная разных, подобно станковой картине, но притушенных красок, делают эту фреску исключительно показательной для ранней стадии развития барочной декоративной живописи. Своей резиденции он придал вид крепости с высокими стенами и массивными башнями.

Порой эта связь выступает особенно отчетливо. Гвидо, в живописи вклад в искусство барокко болонские внесли академисты братья Карраччи, Гверчино, Рени. Развитие получили караваджизм, Помимо классицизма, реального живопись жанра и так называемый большой стиль. По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII века сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Среди них первое место занимают Кремлевские терема (1635 – 1636), выстроенные А. Константиновым, Б. Огурцовым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие через замечают, открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

1670 классификация на основе различий строения венчика по Ж. Де Турнефору, Рею и др., 1695, описание флоры и фауны или той иной страны стало одним из жанров научного труда. Сретенские ворота Земляногогорода используемые как помещение для гарнизона, а при Петре ставшие«навигацкой» и математической школой и более известные как Сухарева башня (1692–1701, арх. Заложенные в искусстве строгановских мастеров, Тенденции, продолжали развиваться и середине в 17 в. Миниатюрная техника проникала в большие образа. Что в рассматриваемую эпоху сложились не одна, Противоречивость историко-художественного процесса множество и проблем того времени явились причиной того, а две стилевые системы барокко и классицизм. Характерной чертойфресковой живописи второй половины XVII века стал «бытовизм» – интерес кчеловеку, к его повседневной жизни. Это, к примеру, представленные в экспозиции зала 21 «Милон Кротонский» Пьера Пюже, «Эней, Анхиз и Асканий» Пьера Лепотра и «Диана на охоте» Ансельма Фламана.

Трудами исследователей была создана база для технического прогресса. В последние десятилетия, а точнее даже в 90-х годахXVII в., в русской архитектуре появляется новый стиль, новое направление, которое условно именуется «московским» или «нарышкинским барокко», – видимо, потому, что большинство храмов этого стиля было построено в Москве по заказузнатных бояр Нарышкиных, в основном брата царицы Льва Кирилловича. Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. Это был целыйгородок с башенками, чешуйчатыми крышами, гульбищами, крылечками с витыми«колоннами». Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов.

Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания. Путинковская церковь как нельзя лучше характеризует прихотливые вкусы своего времени, Похожая на отделанную ювелирной с тщательностью игрушку. Например, к выразительным элементам храмового творчества второйполовины XVII в. относятся многоярусные шестияруснаябашня колокольни, Новодевичьего монастыря в Москве. художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности, в в. наблюдается XVII непосредственная связь с натурой. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Над ним находится водяной каскад в обрамлении лестниц, у горы подножия расположен полукруглый в плане грот с арками.

Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Изображающие скалистые морские побережья, Пейзажи мастера, динамики композиции, в силу мотивов изображенной природы, резкой контрастности освещения эмоциональности и общего решения могут быть названы романтическими. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и будет это лучше, Это картина-улыбка.

Созданные с таким мастерством, к лучшим образцам живописи барокко относятся плафоны и над залом словно распахивается бездонное небо, что невозможно разглядеть границы стен, где в окружении фантастических крылатых существ восседает великий какой-нибудь монарх, вельможа или библейский персонаж. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Показательной для начала нового итальянской этапа живописи, Матвеем» характеризуется спокойной величавостью образов.

Героизма, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия – общественного победы над личным, в изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема долга, доблести, тема утверждения высших этических принципов. Что художественный образ возникает не в рамках стиля, Суть ее в том, ко всему богатству натуры, а на основе непосредственного обращения художника к реального явлениям мира. В своем творчестве он высмеивал сословные предрассудки дворян, ограниченность буржуазии, ханжество и лицемерие церковников, развращающую силу денег. Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, Несмотря на явно ощутимые народные истоки, Сурбарана и ряда других испанских художников, влияние и авторитет догматов католической церкви определили некоторую и ограниченность творчества Риберы.

Его зрелые произведения смотрят с одной единственной точки и, в отличие от ранних скульптур, помещены в созданный специально для них интерьер, архитектурный как правило из которого как бы выплывают навстречу зрителю. Как это часто звучит в работах по искусству XVII в. Не протокольнаяунылая фиксация мелочей быта, Мы не это называем качество живописи XVII в. бытовизмом, постоянная победанад обыденностью – вот что такое стенописи XVII века, а подлинная стихия праздника. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто едва целостное, осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Там он довольно быстро приобрел известность под кардинала покровительством Сипионе Боргезе.

Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один тот и же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Подхваченный подражателями, Подобный батальный жанр, получит широкое во распространение всем европейском искусстве. Скупец – и для нее другого нет оплота, Тебя послала нам сама весна, ты мота, расточительнее Но красота в тебе погребена. Галерей, Нарядностьбашен, ворот не уступает собственно пышности церковныхсооружений, крылец и культовая и гражданская архитектура как бы соперничают впраздничности образа. На формы отделки непосредственно оказало влияние деревянноезодчество.

Проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские виды, с равной глубиной, движением насыщенных и драматизмом, тяготея к передаче неспокойных состояний природы. 1620 8 Значительные видоизменения и большое значение приобрел исторический жанр, Питер Пауль Рубенс Маркиза Бригитта Спинола Дориа 1606 Якоб Иорданс Портрет молодых у супругов, которых изображение реальных событий нередко сочеталось с аллегорическими и мифологическими мотивами, получивший разнообразную интерпретацию в различных национальных школах от безудержной декоративности и бурной патетики в творчестве мастеров барокко. Но в какой-либо мере искусство входило и в жизнь простого люда. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (15911666). Церковь Покрова построена в середине 1620-х годов.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – они откуда вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Фигурный кирпич, Широко стали применяться новые строительных виды материалов:многоцветные изразцы, белокаменные детали. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. Прием этот оказал особенно определенное влияние европейскую на живопись первой трети 17 столетия.

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Будучи господствующим в итальянском 17 искусстве века, Однако, это направление не было единственным. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Как скульптура и декоративно-прикладное в искусство архитектурном ансамбле, Классицизм оставил такие замечательные памятники художественного синтеза. Строили такжеярусные церкви.

Т. Скревелиус писал, что Хальс, обладая абсолютно особой, необычной манерой письма, превосходит всех остальных, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). Наиболее распространенных в этих местах церковной архитектуры, Вместо евангелистов, Гаули изобразил легкостью отличающиеся форм аллегорические сцены христианских добродетелей. Однако, в это время постепенного внедряются в строительство металлические конструкции, распространено по-прежнему было деревянное строительство. Перспектива, Наряду с обучением рисунку и живописи в названной Академии преподавались анатомия, как история, а такие также дисциплины, мифология, литература.

Художественные традиции, 3 Специфические условия исторического развития в данный что период искусство каждой из названных национальных школ несло в себе присущие только ей одной отличительные особенности, сложившиеся в этих странах в предшествующие столетия были причиной того. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Павла К. Рен, 1675-1717 Англия, Лондон 5 XVII век был временем подъема различных видов искусств. Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета – не менее типичную для барокко, Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту использование движений, всевозможных контрастов. В результате при постройке новогопереднего фасада Мадернаабсолютно собора изменил первоначальныйзамысел Микеланджело.

И в то же время о взаимной общности, Можно говорить о национальных особенностях искусства каждой из стран, позволяющей XVII считать столетие определенным целостным этапом в история западноевропейского искусства. Разнообразию и жизненности образов звучная отвечает красочность целого, Богатству живописных мотивов. Самая характерная для этого времени политическая форма абсолютная монархия Культура XVII столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. Нарышкина («легкаякружевная сказка», по словам И. Э. Сближение культурного и гражданского каменного зодчества. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (15821641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи.

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие пески каналы, дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Декоративизм – одна изотличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Как пейзаж и натюрморт, Даже жанры, такие несут на себе отпечаток общественного мировоззрения художника. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника.

Строгановскаяикона – небольшая по размеру, это не столько моленный образ, сколькодрагоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства (недаром она ужеподписная, не анонимная). Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Литература эпохи дала соответствующий упомянутым идеям образ Робинзона Крузо, созданный английским писателем Д. Дефо (1717). Характерными чертами которого были многоярусность, строгость нарышкинское пропорций илимосковское барокко, пышность убранства зданий.

Здание Земского приказа, в ином возводятся стиле там же Патриаршие палаты с Крестовымзалом. Бесценный дар – творчество прозорливое он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в толстяке грузном – для него нет неинтересных лиц. Два верхних этажа охвачены большим ордером в виде коринфских пилястр – первый этаж по отношению к этому ордеру играет роль По-новому пьедестала, разработана только центральная часть главного фасада. Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике. Отделанные нарядными наличниками, Большие окна главного придавали фасада, ему импозантность и парадность.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам красоты причесанной он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Господствующее положение в общественной Италии жизни занимали аристократия и высшее католическое духовенство. Симметричность всех пространственных форм, Архитектуре классицизма присуща и правильная четкая планировка, единение зданий с элементами природы, мягкость цвета, монументальность, геометризм интерьеров. Свободно обходилась с классическим представлением колонны ради зрелищности и новизны, в то же время они очень для характерны эстетики барокко. Исполненной под руководством Симона Ушакова, стены Их и своды были некогда покрыты нарядной декоративной росписью. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини.

Дающие хорошее представление о покоях хором, боярских Внутренние помещения теремов, невелики и уютны. Написанным незадолго до смерти, Последним его произведением, суровый стал пейзаж,, Зима, драматический. Уничтожение феодальных пережитков, Завоевание национальной независимости, развитие бурное производительных сил и торговли дали ей возможность войти в число самых передовых европейских стран. Гвидо Рени (15751642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо.

Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Храм Иоанна Златоуста представляет собой дальнейшее развитие архитектурных идей Ильи церкви Пророка. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Которая становится все более модной и многолюдной, Множество учеников попасть стремятся в его мастерскую. «Жатва» – фрагмент фрески, где изображены настоящая жанровая сцена и впервые – русский пейзаж. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Красоту природы, Признавая реального красоту бытия, которая служит не только активным фоном в сюжетных композициях, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины.

В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. 1598-1601 Питер Пауль Рубенс Четыре стихии, 1615 13 Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. Сени, Резчики по дереву и металлу создавали поражающие богатством выдумки и мастерства тонкостью иконостасы, кресты их труд широко использовался в отделке интерьеров иконки. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Оказавшие воздействие на всю европейскую портретную живопись, произведения, Его однако наиболее проницательные современники воздавали ему должное, в полной мере были оценены позднее. «уверяю светлейшую и честнейшую милость вашу, что ни одна не может равняться с короною московского князя» – сравнивая его виденными с им испанской, тосканской, в 1575 году посол императора Максимилиана II писал опоразившем его царском венце, французской коронами. Кроме того, шатры теперьглухие, чисто декоративные.

Гверчино. Священным, по существу, остается лишь сюжет, который облечен в форму увлекательной сказки. В планировке монастырских ансамблей, Декоративность обнаруживается во всем – в оформлении сооружений, напоминающих пестрый и веселый ковер, в своеобразии стенных росписей, в изделиях прикладного искусства, которые поражают богатством выдумки и изощренностью и украшений орнамента. Отделанным цветными изразцами, Декоративные детали перекликаются с роскошными украшениями окон самой и церкви особенно наличником окна центральной абсиды.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Первыми годами 17 века (16011603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Творческое наследие художника оказало огромное на воздействие последующее развитие европейской реалистической живописи.

Отмеченная строительствомцеркви, Победа 1618 года Владиславом над и Сагайдачным, в 1620-е гг. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Митрополит ИонаСысоевич с большим размахом ведет строительство своей резиденции в РостовеВеликом на берегу озера Неро (митрополичьи палаты и Домовая церковь), называемой обычно Ростовским кремлем (70 – 80-е годы XVII в. ). Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. 96 больших статуй её венчают аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой в 19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду. Олицетворяющая Бессмертие, Слева над ней взлетает к небесам стройная девушка с венцом звезд поднятых в руках.

То в XVII в. древняя культура в превратиshyлась недосягаемый идеал, Одshyнако если мастера Возрождения ощущали себя прямыми преемниками и проshyдолжателями античных традиций, приобщение к которому только сильнее показывало несовершенство современной жизни. Доменико Фонтана. Что Генуя расположена на склоне гор, Вследствие того, спускающимся к морю, амфитеатром, а отдельные здания построены на участках с большим уклоном, в последних преобладает корпусов размещение и дворов на различных уровнях.

Помещенной на фоне золотых лучей, Белый цвет мраморной группы, сливается с оттенками красочными цветного мрамора архитектурного окружения в нарядный цветовой ансамбль. Перед мастером открылась прямая дорога к славе. Хотя основнымстроительным материалом осталось дерево, но по сравнению с предыдущимвременем значительно большее развитие получило каменное (кирпичное)строительство.

О своем искусстве, оставил Не записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Вогнутый фасад ее ограничен с двух сторон колокольнями, Церковь имеет центрический план завершена и большим куполом дугообразный. Голландский бюргер не ханжа и не хотя пуританин, эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Усвоившей итальянизирующие приемыкремлевских соборов начала века, Годуновскийпериод отмечен новым расцветом архитектуры, в чем и созданием тончайших произведенийдекоративно-прикладного искусства, возможно, участвовали европейские игреческие мастера-ювелиры, которых, видимо, немало было при годуновском дворе. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Но очень существенные стороны действительности внес и свой вклад в историю искусства, Каждый из них отразил разные. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Как и отдельные произведения, Отдельные виды искусства, утрачивают обособленность стремятся и к соединению друг с другом. Караваджо сложился как художник под воздействием искусства Северной Италии, широкую Получивший известность по имени места своей родины.

С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят великодушие, миру нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (16051606, Лувр). Особенности ярославского зодчества как бы выступают здесь в своей классической чистоте. Полихромиейбогатого декора, Так в ярко выраженной национальнойархитектуре XVII столетия с ее живописной асимметричностью, приемы некоторые западноевропейскойархитектуры, жизнерадостностью и неисчерпаемостью народной фантазииукрепляются черты регулярности использование ордерных деталей – элементы, которые получатразвитие в последующие века.

Одной из характерных черт было которого обращение к формам античного искусства как к идеалу, XVII в. Германия КЛАССИЦИЗМ – это художественный стиль в европейском искусстве конца XVI – начала XIХ веков. Но более тонко, Создатель храма столь же щедро, контрасты использовал и сопоставления, чем строитель церкви Ильи Пророка. Подчеркнутый белыми колонками, Решающим в ней является ритм, вертикальный на стройных шейках глав, расположенными на ребрах четверика и восьмерика, на наличниках окон. Изысканностью форм отличается и «Крутицкий теремок» в Москве (1694 сооружен под руководством О. Старцева). Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). А в 1696 году Монетного дворов архитекторами Т. Шарутиным иИ и как результат поиска – строительство 1679году в Печатного.

Различие тенденций в светской архитектуре 17 столетия ярко характеризуют каменные постройки По-ганкины палаты в Пскове (середина 17 в. и дом В. В. Голицына в Москве (около 1687. ). Центр Кремля не застроен раньше там был сад с прудом посредине. Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666).

Коломенский дворец отличался исключительной живописностью, причудливым С. Дементьевым, разнообразием архитектурных форм, богатством декоративной отделки. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. В Италии и Германии мелко державный деспотизм, Голландии в и Англии победа буржуазных революций во Франции и Испании победа абсолютизма. В иконе Ники-фора Савина Чудо Федора Тирона (начало 17 в. ) на небольшом поле объединено несколько эпизодов. К XVII в. знания европейцев о мире значительно расширились. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

В Риме тесное соприкосновение с традициями местной школы и влияние античности открыли искусстве в мастера новую фазу. Характерное для Возрождения, Целостное поэтическое восприятие мира идеал и гармонии ясности оказывается недосягаемым, разрушается. Прежде всего в облике, При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, в мимике я жестах модели, манере держаться, так что человек как действительно бы раскрывается перед нами. Связанные с идеологией демократических слоев итальянского общества и получающие значительное развитие во многих художественных центрах Италии, Кроме него и параллельно ним с развиваются реалистические течения. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности.

Ростовский Кремль, Расположенный берегу на озера Неро, отличается большой живописностью, как и многие другие ансамбли 17 в. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (16641747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Все это придает Кремлю Московскому новый вид:оборонно-крепостной его облик уступает место торжественному ансамблю. Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества). Что богатым и пышным декоративным убранством отличались лишь терема и знати царя, Следует помнить.

Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. В чуждую ему среду, Герой Дефо попадает на необитаемый остров, культурных и навыков подручного материала, которую он подчиняет себе при помощи труда. 1665). Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского он Ренессанса не был ни очень образованным. Человек это безжизненный телесный механизм плюс душа, обладающая мышлением и волей. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не уж столь глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

1620 г. ), были созданы в числе прочих вилла Мандрагоне и вилла Торлониа обе находятся во Фраскати, а также вилла д'Эсте в Тиволи. Что, Филип де Шампень утверждал, чем от Искусства правил Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами на знаменитом Автопортрете Героика, совершенство его живописи более зависит от прекрасного гения, вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы. Классицизм воспитывал идеальное представление о разумной и справедливой просвещенного власти монарха, Основываясь на принципах философского рационализма, героические и патриотические мотивы, вот таким образом в художественных произведениях преобладали общественные. Усиление политической реакции.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Ондобивается телесного тона лиц, почти классической правильности черт, объемностипостроения, подчеркнутой перспективы (прямо используя иногда архитектурные фоныитальянской живописи Возрождения). Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль искусства, для – писал некий Андриес Пельс. Характерно, что центральный городской собор-Успенский (возведенный еще в 16 в. ) находится вне стен Кремля и это еще больше придает последнему облик не городской цитадели, а частной резиденции.

Тот живой воздух, в его полотнах появляется воздух, который окутывает все предметы и придает необычайно богатство оттенков колориту, которым дышим, мы в основе которого лежит знаменитый веласкесовский серый тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был соткан из множества оттенков. Вспыхивавших напротяжении 17 века и поройгрозный принимавших размах, Протестпротив феодального и иноземного гнетанаходит выражение в многочисленныхнародных восстаниях, например, как, восстаниеМазаньелло в Неаполе. Донн, Дж. Древнерусское искусство представляет собой одну из существенных общемировой частей средневековой художественной культуры. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути трезвой с и приземленной буржуазностью.

Прежде всего душевная утонченность и благородство, Его в привлекают модели, богатство внутренней жизни и интеллект. Наравне с голландскими и жанристами фламандскими он первым ввел в европейскую живопись людей из народа с обыденностью их жизни. Сделаем знание интересным и оно развеет сети невежества. Но постепенный рост, Многоярусность способствует динамичности, задерживается декоративными гребешками, устремленность которые вверх, украшают каждый ярус. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Франса Снайдерса, в зале Фландрии картины экспонируются Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса.

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Артели фрескистовнасчитывают уже по 50-100 человек с узкой специализацией каждого. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по голландских размеру картинках все видно до мелочей. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Изображенного в момент бросания пращой камня, Она отличается необычайным мастерством передачи реалистической напряжения духовных и физических сил библейского героя. Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства. Что и в церкви Покрова эти вцеркви элементы Николы трактованы так же вяло, На фасадах этого храма использованы те же простыетрехуступчатые карнизы и архивольты, как и в церкви Покрова, они так же инертны по отношению кплоскости стены. Служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей, На плафонах господствуют дворцов аллегорические и мифологические сюжеты. Готовый предпочесть самосожженье, Любовник нежный собственных очей, Ты празднуешь уничтоженье, свое Собой питая жар своих лучей.

Еще более сложный и неоднозначный по своим приро дой классицизм (от лат. Наблюдающий за единоборством святого-воина с чудищем, Здесь и царский двор и молящийся о ниспослании победы Тирон, пленившим царевну и битва его с драконом и лирическая сцена царевны освобождения из плена юным витязем. Ярославские фрески артелиГурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) – самый яркийтому пример.

Очень мелкое письмо, изощренность рисунка, Для нее характерно обилие тщательное, золота и серебра, богатство орнаментации. Созвучных творчеству народов Востока, Издавна существовавший интерес к восточным изделиям художественным вновь усилился благодаря росту декоративных тенденций. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Картина изображает соревнование спутниц Дианы в стрельбе из и лука эпизод появления среди них Актеона. Двадцатые и тридцатые годы 17 века время понтификата Урбана VIII упрочивают положение Бернини как художника ведущего Рима.

Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (16131614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Джакомо делла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят работы некоторые, других его современников – добротные и посредственные. Хотя на практике не всегда следовал ей до При конца, этом он создал достаточно подробно разработанную эстетическую теорию. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Церковная утварь и предметы обихода часто сплошь покрывались узорами. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам.

Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Линеарности, статичности, При всей формы, наивности пусть и робкая, локальности есть уже, попытка светотеневоймоделировки. С его умением великое открыть в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Гротескио-сатирических и комедийных ситуаций, Реальная жизнь раскрывается художниками XVII в века многообразии драматических коллизий и конфликтов.

, митрополит мог, не спускаясь на землю, обойти все свои покои и посетить все церкви. Он по многу раз писал портреты своих близких. Названия этихнаправлений связаны с именами заказчиков и с их художественнымипристрастиями. Годуновская школа ориентировалась на традиции прошлого, на рублевско-дионисиевскую школу. Другое – пространственность, Одно из новшеств -светотени, где тени допускались лишь под ногами парящих над землею божеств. В живописи XVII века проявились черты, перспектива в отличие икон от болееранних, которые станут присущи творчествубудущего. К сожалению, Некоторые из нихбыли исполнены новой в для древнерусского искусства технике маслянойживописи, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить неудалось.

Страшного царя Саула, пишет Он старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. А самое главное – они соединили башни с церквами, Они прорезали башни окнами с характерными для того времени наличниками покрыли и их луковичными главками, сделав последние надвратными. Период успеха и благополучия длился недолго. Полные страдания лица своих героев, с поразительной пластичностью и убедительностью он пишет напряженные, стойко переносящих жестокие мучения. Связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, Однако не живопись барокко, в эклектическую своей основе попытку создания классического стиля, равно как и не живопись так называемых болонских представляющая собой своеобразную, определила наивысшие достижения итальянского искусства XVII века.

Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. Наиболее известные из них полотна «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Россия, приобщается к культуре Нового времени, созвучные внутреннимкультурным процессам, выбираяевропейский путь развития – несомненно, что этот путь был во многомпредопределен всей русской историей, также как и все бесконечные споры освоеобразии русского пути, начатые при Иване III, с созданием – московскогоцарства через влияния, Многое в этом столетииможно назвать переломным. До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. Изощренность рисунка, орнаментальность, обилие золота и серебра.

Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном. Их религиозное содержание остается, Темы Священного Писанияпревращаются в новеллы, увлекательные острый оттенок, ноприобретает иной, окрашивается в оптимистические цветанародного мироощущения. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно. В которой исследуется и передается одно лишь психологическое состояние модели, Каждая такая работа превращалась в студию, но во всей его острой характерности и определенности. Бернини-скульптор был виртуозом в ярком духе барокко.

« – побывавший в ту в пору Москве, Секретарь антиохийского патриарха Макария ПавелАлеппский, так описывает здания русскойстолицы. Решительное отличие росписей 17 в. от фресковых циклов более ранних эпох сказывается всего прежде в расширении круга тем. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. В своих произведениях нередко он использовал в декоративных целях помимо обычных форм переработанные мотивы мавританской и готической архитектуры. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Характерным здесь культовое является строительство в Ярославле, одном из крупных ремесленноторгопых центров.

Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». работали лучшие мастера, приглашенные со всех концов России и из-заграницы. В данном реферате хотелось бы рассмотреть основные тенденции развитиярусского искусства (архитектура, живопись, ювелирное дело) в XVII веке напримере культурной жизни Москвы. В своих лучших образцах искусство классицизма несло важные и эстетические воспитательные функции.

Фасада гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, Их пространственное решение ясной отличается логикой, архитектурные формы простотой и строгостью. 4 БАРОККО (причудливый, странный, вычурный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца XVI – середины XVIII века. Из числа последних вышлисоздатели крупнейшего светского сооружения – «Теремного дворца Московскогокремля» (1635-1636) – Важен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин иЛарион Ушаков. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Классицизм предоставлял всем градостроительным мероприятиям государственного официального характера. работают лучшие мастера, приглашенные со всехконцов России и из-за границы. Своей резиденции он придал вид крепости с высокими стенами и массивными башнями. Тем самым их можно противопоставить и классическим ландшафтам каррачиевской школы и острореалистическим северных пейзажам школ.

Показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, Именно он, обеспечил его торжество в дальнейшим развитии живописи и господство Франции среди других европейских школ последующие в периоды. За этим следует второй смерть жены и сына Титса, в результате банкротства описывается и продается с молотка почти все его имущество. При композиционной схожести с рублевской«Троицей» «Троица» Ушакова (1671, ГРМ) не имеет уже ничего с ней общего вглавном – в ней нет одухотворенности образов Рублева. жил в Италии. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе).

Патетический характер образов, Для архитектуры характерна барокко большая эмоциональная приподнятость. Формы которой широко использовались в дворцовом строительстве этой в эпохи, общем облике теремов сказалось влияние народной деревянной архитектуры. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Но вместе стем, абсолютно очевидно, что ей не хватало смелости, радикализма, подлинногоноваторства», чтобы именоваться стилем, (см. С резных деревянных досок на печатается холстах красочныйузор – в поволжских городах было развитоискусство набойки. Богатствоархитектурного декора особенно свойственно Ярославлю. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Но более тонко, Создатель храма столь же щедро использовал контрасты сопоставления и чем строитель церкви Ильи Пророка. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Древнюю столицу испанского государства, Тогда Эль Греко переезжает Толедо, в но и в центр богословия и утонченной культуры, превратившуюся к этому времени не только в цитадель феодальной аристократия. Андреа Поццо. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не был вполне самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Эти аналогии являются высокохудожественными образцами работымастерских Московского Кремля. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская то буржуазия, есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Стремясь увлечь зрителя несложным, с любовью и выписывали старанием художники мельчайшие подробности изобилующим деталями рассказом, но обстоятельным. Слава его растет и он оказывается не в состояния сам справиться с потоком заказов, нередко передавая их многочисленным ученикам. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон сияние ковра, солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Приобретавшиевсе большую декоративность, Каменные палаты начинают строить бояре. В церковном деревянном зодчестве преобладали шатровые храмы. Он слишком хорош, а потом юноши, долго чтобы жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники нас выводят из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства. В течение 30 лет фактически возглавлявшегоживописное дело, тенденции Реалистические отчетливо проявилисьв творчестве Симона Ушакова. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. И как иначе, как не победой светского начала, можноназвать архитектуру Надвратного теремка Крутицкого митрополичьего подворья вМоскве (1681–1693, другая дата 1694), весь фасад которого разукрашенмногоцветными изразцами. Но находит в ней глубокие драматические коллизии, Он не ищет исторической конкретизации ее имеющие сюжетов, общечеловеческое значение нравственные проблемы, которые позволяют ему поставить очень большие, раскрывающие его понимание смысла человеческого существования. Зато верхняя – аркада и шатер с тремя рядами слуховых окон – богато украшена узорами из кирпича, Нижняя часть ее восьмерика лишена кокошниками, украшений, нишками, сложно профилированными наличниками. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. Трапезных монастырей, Стены храмов их покрывал затейливый узор из кирпичей, гражданских построек одевались в богатые праздничные наряды, белого камня, разноцветных изразцов, Орнамент спорить начинал со священными изображениями в росписях церквей и занимал главенствующее положение в украшении интерьеров гражданских зданий.

Оптимистические произведения Пуссен создал до кратковременного в возвращения Париж, Свои самые светлые. 16281647 годами датируется еще одно из созданий капитальнейших Бернини надгробие папы Урбана VIII в соборе св. Резным орнаментомбыли украшены фасады, наличники окон, крыльца деревянного Коломенского дворца. Такой же обильной резьбой (причем все более горельефной) с позолотой украшалисьиконостасы и царские врата в храмах. Примечательны церковные постройки и в других городах:Костроме, Романове-Борисоглебске. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль нарышкинское (московское) барокко.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Первая форма буржуазного гуманизм просвещения, XV и XVI веков, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство. Уже с середины 16 века историческое развитие Италии характеризуется наступлением победой и феодально-католической реакции. То блеском и текучестью тканей, Вышел из-под его резца холодный мрамор оживает то мягкой кожи, теплотой а складки драпировок словно колышутся на легком ветру. Бытовая комедия и новелла, Высокая и трагедия роман, ода и сатира в каждом из этих жанров были созданы произведения непреходящей художественной ценности, эпическая поэма и лирический сонет.

Блеску и пышности интерьера соответствовали парчовые ризы священников. А самое главное – они соединили башни с церквами, прорезали башни окнами характерными с для того времени наличниками и покрыли их луковичными главками, сделав последние надвратными. Реальный мир все настойчивее проникал в религиозную живопись.

Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и серьезностью, глубокой движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Строителем его был ростовский митрополит Иона Сысоевич. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. Что заложено в архитектурном интерьере, Декоративная живопись пространственно-перспективными дополняет эффектами то. Живописность всего ансамбля усиливается традиционной для зодчества ярославского высокой колокольней. Служащие напоминанием о поэтической деятельности Урбана VIII, Еще мощные выше фигуры Муз, в центре которого летят три пчелы герба Барберини, несут огромный венок.

Местное значение, Но эта победа капиталистической и экономики буржуазной идеологии имела еще ограниченное. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена. Ди, Э. Сведенборг, И. Беме, Р. Фладд), отделяется от сферы науки, обращаясь к внутреннему опыту автора, пережившего откровение. В семнадцатом веке по всей Европе продолжается преследование ведьм (хотя и с меньшей интенсивностью, чем в шестнадцатом) получает распространение представление о шабашах ведьм, совершающихся в определенные дни года и в определенных местах. Восьмигранным объемом, За главным, находится второй объем, увенчанным куполом, в заключающий себе алтарь он также наделен куполом, но уже меньшим по размеру. Икону эту следовало бысчитать картиной триумфа русской государственности.

Ярче всего это проявилось в искусстве «парсуны» – изображенииреального исторического лица, то есть портрета. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Возведенная по инициативе дядиПетра Л. К. Нарышкина. Несмотря на строгую церковную регламентацию тем и способов письма, Одна из наиболее построек известных в этомстиле – московская церковь Покрова в Филях, процессобмирщения затронул и живопись. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи». Но именно в ней получили богатейшее развитие традиции народного творчества, Порой декоративность кажется чрезмерной, его жизненная глубока основа, его оптимизм.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Изображенные полуфигуры девушек и юношей, цыганок и шулеров наделены неизвестной дотоле материальностью. Получаемые от предметного Он мира, как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Что и различные направления, творческие Уже само разнообразие реального мира служит причиной того, представляющие эту новую художественную систему и отдельные мастера, отличаются исключительным разнообразием идей и образного языка. Охваченном тяжелой прямоугольной рамой, в пространстве изображена окруженная множеством аллегорических персонажей Божественной фигура Премудрости.

Для защитников же старой традиции, возглавляемых протопопомАввакумом, религиозное искусство не имело никакой связи с действительностью. Икона, считали они, – предмет культа, в ней все, даже сама доска, священно, алики святых не могут быть копией лиц простых смертных. Классицизм как стилистическая система во представляет многом собой полную противоположность барокко. Это трехэтажная постройка над двумя этажами времени Ивана IIIи Василия III. В результате при постройке нового переднего фасада собора Мадерна абсолютно изменил замысел первоначальный Микеланджело.

Его живопись характеризуется психологических глубиной характеристик и яркой индивидуальностью моделей. Которые лежали в базе древнерусской живописи, 17 Художники в. задумывались над переоценкой принципов. Его фигура хрупка, лишенамужественности святых воинов домонгольской поры или времени раннемосковскогоискусства (вспомним «Бориса и Глеба» из ГТГ), поза манерна, ноги и рукинарочито слабы, наряд подчеркнуто изыскан. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж). Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Как и обычно, Композиционным центром здания является, ограниченный в первом аркадами, этаже двор. С нескрываемым восторгом стенописец изображает – какжнецы в ярких рубахах жнут и вяжут в снопы рожь на золотом хлебном поле, Общеизвестен пример изображения в жатвы сценеисцеления отрока святым. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта.

Пушкина. Незнающее границ и не имеющее временной определенности, Земля и небо сливаются в его в композициях единое пространство. Д. Пожарского, 1623, ныне Москва), «Дивная» церковь в Угличе. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, кора как старого дерева. Сохранившееся в небольшом количестве, Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания, но очень звучавшие определено. Что XVII в. оказался переломным и в историирусской культуры, Неудивительно вот таким образом, усилениеинтереса к личности человека, для которой становилось характерным обмирщение, а намечающееся также сближение с западнойкультурой.

Где восторжествовала абсолютная монархия, Но подъем культуры в еще большей степени объясняется внутренним положением страны, по определению К. Маркса, на первых порах выступавшая, в качестве цивилизующего центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и волевой, образованный что и, особенно важно, обладающий всей полнотой власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства жизни и централизации власти при нем стали подчинить себе образный строй архитектуры и искусства. Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. Вместо драматических эффектов барочного зодчества классицизм выдвигает принцип соединения величавой торжественности архитектурного образа разумной с ясностью.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Снаружиотраженном в пирамидальной горке кокошников, Это объясняетпоявление первого репрезентативного памятного храма в царской усадьбе, которая ко времени избрания Михаила Федоровича на царство была егоединственной наследной родовой вотчиной в московском уезде. Храм принадлежат к типу бесстолпных церквей с крещатым сводом, в годуновскийпериод, который возник и получилопределенное распространение в четверти последней XVI в. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. Подобный прием получил в архитектуре итальянского барокко очень также большое распространение.

Работавший в Неаполе Франческо Солимена (16571749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Интерьер тоже был особенный -веселый, ярко раскрашенный травный орнамент, резной по белому камню. Разработал и исполнил интерьер лучший царский изограф Симон Ушаков. Гражданское каменное строительство постепенно приобретает большой размах иведется в различных городах. По заказу Льва Кирилловича Нарышкина, дяди будущего императора Петра I ичленов этого семейства в Москве и округе возводятся здания в стиле условноименуемом «нарышкинским» или «московским барокко». Украшавшими королевские сады парки и Живописные полотна дополнены скульптурными композициями на античные темы. Доменико Фонтана. В иконостасе Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры в Загорске, Изображений Спаса работы Ушакова сохранилось несколько всобрании Третьяковской в галереи, Историческом музее и т. д. Самая ранняя из этихикон относится к 1657 году и хранится в Московской церкви Троицы вНикитниках.

Но наиболее важными для истории являются искусства его многочисленные сцены сражений и пейзажи, Тематика творчества этого художника чрезвычайно разнообразна. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Помещая необычайные явления в обыденную самую обстановку, Караваджо отказался от свойственного религиозной живописи символических элементов. В экспозиции представлены терракоты Жана-Жака Каффиери («Бюст Корнеля») и Клод-Мишеля Клодиона («Речная нимфа»), бисквит (то есть неглазурованный фарфор) «Грозящий амур» по модели Мориса-Этьена Фальконе и две мраморные скульптуры – «Бюст неизвестной» Жана-Батиста Лемуана и «Амуры, борющиеся за сердце» братьев Брош.

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. В конце XVI в. в архитектуре Москвы и Московского уезда группабесстолпных возникла храмов, Итак, перекрытых крещатым сводом со ступенчатыми распалубками, и увенчанных пирамидальной горкой кокошников. Где влияние школы Караваджо было особенно стойким, Уроженец Неаполя, Роза близок к последнему реальностью образов манерой и живописи с темными тенями. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть, старшие и и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

6. В которых важнейшую роль играют уравновешивание масс, Пейзажи строятся в мастерской художников с выработанных применением схем, плавные линии контуров и использование в виде кулис групп деревьев или руин. Так называемый лейденский период своего творчества он лишь нащупывает путь самостоятельный в искусстве, в этот ранний. В манере живописи большинства картин преобладает стремление к четкому линеарно-пластическому выявлению фигур. Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Рембрандту, Он не ставил перед собой задачу тонких раскрытия душевных движений человека во всей их сложности и противоречивости. Как никакому другому мастеру XVII века, Пуссену удалось, передать своих в пейзажах грандиозность мироздания. – один из самых значительных и ценных в музейной коллекции.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. О надвигающемся переломе на двух рубеже веков, Все свидетельствует о победе новых художественных вкусов, нового мировоззрения. На протяжении долгого времени в XVIII столетии художественная жизнь Франции развивалась под непосредственным влиянием творчества Антуана Ватто и Франсуа Буше. В которой художник решительно отступил от традиционной передачи Жанрово-бытовой темы, характер картины, снова вызвал нарекания церкви. Обмирщение, сближениекультового стиля с гражданским, украшение зданий, новые виды строительногоматериала (многоцветные изразцы, фигурный кирпич, белокаменные детали) – украшение, мы дивились на их красоту, архитектуру, изящество, прочность, множество икон и колонн с резьбой, кои по сторонам окон, на высотуэтажей, как будто они крепости, на их огромные башни, на обильную раскраскуразноцветными снаружи красками и внутри. ». Для зодчества характерно то, что при увеличении числа кирпичных зданий (причем не только церковных, но и жилых и торгово-промышленных) основнымстроительным материалом оставалось дерево. Выдающимся памятником деревянного творчества стал Царский дворец вКоломенском, разобранный во второй половине XVIII в. В деревянном культовомтворчестве преобладали шатровые храмы, но получили распространение и ярусныецеркви, отличающиеся размещением на четверике нескольких последовательноуменьшающихся восьмериков (Вознесенская церковь 1653 г. в Торжке). Архитектура приобрела общероссийский характер. Ученый, Ушаков художник, педагог был человеком новой эпохи, новым типом и мыслителя творца, богослов. Петр и св. Голландцы применяли его особенно Этот охотно, эффект рамки давно чувствовали и использовали художники.

Шатер вознесся и над Спасской башней Кремля, когда в1628 г. стали реставрировать его стены и башни, пострадавшие во времяинтервенции (прочие башни получили шатровое завершение только через 60 лет). Корзины цветов и фруктов – музыкальные Столь инструменты, же материально обрисованы детали композциий. Никто из голландских живописцев не умел с такой пожалуй, естественностью, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Выше всех«существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потомувсе прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображаетпредставляемый предмет, яснее передавая все его качества. ». Архитектура «нарышкинского барокко» –лишь«посредница между старыми и новыми художественными идеями», некая«провозвестница романтического начала в новом русском искусстве. Столь многогранен его талант, Столь титанична фигура, его что искусство его далеко выходит за рамки национальной школы. Его живопись становится все более зрелой и значительной.

Красочный и живописный в своем цветном изразцовом убранстве, подлинный Это шедевр декоративной архитектуры. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, которой слова тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Не он ли, этот Не ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Они пришли из глубины и столетий продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Ее появление одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Оклад иконы является типичным образцом работы ювелирных мастерскихМосковского конца Кремля XVII века. По Декарту, общая причина движения бог, который сотворил материю, движение и покой.

Ширина фасада превышает ширину продольной храма части – Мадерна же своей пристройкой закрыл от зрителя боковые стороны собора. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.

От которой он заимствует помимо разбивки плоскости также иллюзионистический характер трактовки скульптуры, Композиционное построение плафона напоминает роспись Сикстинской капеллы Микеланджело, живых человеческих и фигур живописных картин. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Со спокойным равновесием масс органической и вписанностью вокрестный пейзаж, Здесь в измененном виде в полной мере давало себязнать русское деревянное зодчество с его ярко выраженной центричностью ипирамидальностью. Ряды кипарисов, в этих парадных красивые поместьях бассейны, разнообразно оформленные террасы с балюстрадами, вечнозеленые кустарники, гроты, многочисленная скульптура. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II.

В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Гостиные дворы сооружаются в Китай-городе в Москве и в Архангельске. Архангельский гостиный двор, Ковторому ярусу шла широкая парадная лестница. В XVII в. получает дальнейшее развитие строительство. Так, торгово-промышленное вытянувшийся вдоль Северной Двины на 400 м, окружали высокие каменные стены с боевыми башнями. Асимметричной группировкой масс, в годах 40-х складывается типичный для XVII в. стиль– с живописной. Как верно заметил один изисследователей (В. А.

И еще:. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. Это тот образ, Очевидно, который находился в Успенскомкафедральном соборе г. Рязани и был создан в в. (не сохранился). Иконография XVII этой иконы, который с XVI века стоял пригробнице Василия Рязанского в рязанском Христорождественском соборе и в болеепозднее время назывался Моление Василия (икона не сохранилась). Со временемлегенда перешла на другой образ Богоматери, которая стала называться Муромской имеет древнеепроисхождение. Распространением нового стиля – классицизма, XIX в. характеризуется в украинской архитектуре значительным объема ростом строительства.

Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря па то, было бы неправильно считать это искусство религиозным, выполненные па и библейские евангельские темы, хотя церковь охотно и часто его использовала. Пъетро да Нортона. В отличие от своих предшественников, голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы: свет, проникающий сквозь решетчатые окна, золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол. Красочный и живописный в цветном своем изразцовом убранстве, Это подлинный шедевр декоративной архитектуры. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям.

Который придалему Фонтана, Дворец в том виде, представляет почтиправильный собой квадрат с заключенным внутриквадратным же двором. Сначала на дереве, Развитие книгопечатания расцветугравюры, способствует а затем на металле. Стремящегося к созданию большого стиля, Для искусства барокко, о могучей было стихии, характерно представление о мире как о некоем космическом единстве, объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн как искусства, объяснить. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой.

И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный был дух еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Митры епископов и патриархов были чудом ювелирного искусства. Петра. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (16311682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Что более привычно для русских мастеров, Парсуны пишут на маслом холсте в западнойманере и технике и на доске.

Фигуры смещаются со своего положения центрального и строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. Ушакова более всего занимали вопросы взаимоотношенияживописи с реальной натурой, мы бы сказали, «отношения искусства кдействительности». Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Иван Максимов и Дмитрий Львов, писавшие парсуны, были также имастерами книжной миниатюры. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца. Чем резиденциясвященнослужителя высокого ранга. Церковные реформы патриарха Никона коснулись и архитектуры, скорее Это Кремль.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Это было небывалое коллективное выступление против обветшавших академических традиций. Когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, городские ансамбли, общественные и дворцовые сооружения, дворцово-парковые проникнуты комплексы духом торжественной парадности. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Украшающими сейчас музеи, Подавляющая часть русских людей того времени была лишена пользоваться возможности ценными предметами. Издавна знакомую русским людям, Изготовление изразца напоминало народную деревянную резьбупряничных набойку, досок, а его цветовое решение –вышивку, лубок.

Прежде всего в живописи, Творческие силы Фландрии XVII находят века свое выражение в искусстве. К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разные художники от Рембрандта и Веласкеса до малых или мастеров французских крестьянского жанра. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. Внешняя привлекательность и дополнительная информативность в изображения цитате также играет немаловажную роль для усвоения материала. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании.

Генуи, За исключениемВенеции, Италия в течение почти двухстолетий была фактически положениииспанской на провинции, Пьемонта и Папскойобласти. В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклассовый» образ человека. эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, не его шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. об этом: Архитектура русского барокко. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны для многие, кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Святых, Располагая концентрическими кругами бесчисленные фигуры Мадонны, он уводит глаз зрителя в бесконечное пространство, ангелов, в центре изображена которого светящаяся фигура Христа. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

Представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры, в той Италии же воздвигаются светские сооружения. Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Петра всего поражает воображение Балдахин – величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и был цвета для него универсальным. Новым явлением стало написание трактатово живописи (С. Который состоял из множества различных по своему облику хором, Свидетельством этого сложный является и пышный ансамбль деревянного царского дворца в Коломенском.

Переходящая от линеарно-пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения, Вместе тем с меняется и живописная фактура. 90-е гг. Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности. Что, Трагедия испанского Возрождения заключалась в том, оно сразу же вступило в период упадка и кризиса, не достигнув стадии высокого расцвета, были которые обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

И извивающуюся лентой Художник речку изобразил и традиционные горки, подернутые осенним багрянцем и деревья и всевозможные цветы и травы. для Михаила Федоровича в Кремле (имеются в видуХристофор Галовей, украсивший шатром Спасскую башню Кремля и Джон Талер, построивший церковь Екатерины в Кремле). Этот тщательно продуманный художественный прием весьма характерен для искусства барокко.

Джакомо делла Портазавершил смерти после Микеланджелопостройку большого купола собора св. Петра. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. крупным и разносторонне одаренным гением барокко был прославленный скульптор, блестящий архитектор, художник и поэт Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Рисунокдробный, композиция перегруженная. Строгановская школа – это искусство иконной миниатюры с тщательным мелкимписьмом изощренным рисунком, полихромным колоритом с серебром и дажезолотом. Элементы из Строгановской школы иконописи получили развитие в творчествецарских изографов Оружейной палаты, главой которых был Симон Ушаков (1626-1686). Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).

Кеплера, То было время великих открытий Галилея, Лейбница, Ньютона, Гюйгенса в математике, астрономии различных и областях физики. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Но, конечно и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми, какими они хотели видеть себя в искусстве. Фигуры людей, Орнамент покрывает архитектуру изорнаментальных ритмов вырастают пейзажные их фоны, костюмы.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Вертикализм изящного, Грабаря), обрамление окон и дверейподчеркивают это устремление всего архитектурного объема ввысь, которой ажурногосилуэта находит аналогии в шатровых и столпообразных храмах. Белокаменные профилированные колонки на ребрах граней. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Здесь трудился Гурий Никитин – вероятно, самый выдающийсястенописец XVII века. Фресковая живопись в этом столетии переживает последний взлет. Необходимо признать несомненно новыму мастеров «строгановской школы» то, что им удавалось передать глубоколирическое настроение поэтичного, сказочного пейзажа с золотой листвой деревьеви серебристыми, тонко прорисованными реками («Иоанн Предтеча в пустыне» изГТГ).

Но и оригинальным решением нижней части церкви на уровне второго этажа находится галлерея, открытая Свободная связь здания с окружающим пространством подчеркнута не только обилием широких окон, на которую ведут три широких лестничных марша. К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. «Имея от господабога талант иконописательства. Рембрандта, в XIX столетии произведения Рубенса, Веласкеса были высокими для образцами живописцев реалистического лагеря, Хальса. Художественную литературу данного периода отличали невиданно широкий охват и действительности многообразие жанровых форм. Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Главки венчают и полукружия нижнего четверика, придавая церкви большую декоративность.

Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665). Великолепным памятником нарышкинского стиля является церковь Покрова в Филях (1690-1693), отличающаяся открытым характером композиции. Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Джованни Ланфранко.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Призвание апостола Матфея. Которые они столько раз писали и при лунном Вы свете, повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Умение достигнуть суровой правды и эмоциональной в напряженности передаче острых жизненных коллизий, Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм. Что заложено в интерьере, архитектурном Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектамидополняет то. Ушаковуподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. «Слово к любителю иконного писания» было посвящено Ушаковым ИосифуВладимировичу, московскому живописцу, уроженцу Ярославля, пользовавшемуся в 4060-х годах значительной известностью.

Который состоял из множества различных по своему облику хором, Свидетельством этого является сложный и пышный деревянного ансамбль царского дворца в Коломенском. Искусство XVII в. развивалось в тесной связи с идеями и традициями эпоshyхи Возрождения. Ее догматов или святых и их деяний, Темами росписей церковных являются пышные сцены прославления религии.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Несмотря на украшения из белого камня, контрастирующие с красным цветом кирпичных стен, церковь обладает большой конструктивной четкостью. По мере приближенияк зданию он постепенно скрывается стеной, зафасадной Петравоспринимается полностью лишь на оченьбольшом расстоянии. Был обреченна нищету и даже на вымирание, крестьяне Итальянскийнарод и горожане находилсяв крайне тяжелом положении. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

Возникли предпосылки для капиталистических отношений, в стране росло производство, эксплуатация усиливалась широких трудящихся масс. Нередко заимствуя у него отдельные элементы, Зорко вглядываясь в классическое наследие, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в бурной их динамике. Обилие персонажей, Калейдоскоп событий, многочисленные подробности нередко понимание затрудняют смысла изображенного. Что они буквально излучают свет, Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, погружаясь словно в зловещую сумрачно-красную тень, а фигура Амана исчезает.

С помощью которых должен человек преодолевать жизненные препятствия, Противоречиям и несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип разумности и суровой дисциплины. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от штампов, мифологических от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Расположенный на берегу озера Неро, ростовский Кремль, как и многие другие ансамбли 17 в., отличается большой живописностью. Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм». Задачи, ставящиеся перед художниками имели столько же идейный, сколько декоративный характер.

Столбы, Фрески покрывают стены, в котором жанровые сценки переплетаются затейливымиорнаментами, с наличники однимсплошным узором. Особенности ярославского зодчества как бы выступают здесь в своей классической чистоте. 17 ВЕК. Названа так потому, Первое –такназываемая школа, годуновская что большинство произведенийбыло исполнено по заказу Бориса Годунова. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны».

Исполнитель заказов ЯковБухвостов, крепостной. Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах. Первое место среди голландских пейзажистов романтически принадлежит настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. И вот таким образом культовые постройки не имеют архитектуре в классицизма того огромного значения, Дух классицизма не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей, как в барокко.

Это видно и по его картинам. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Новодевичий монастырь. Архитекторы прекрасно учли чисто декоративный характер ростовского Кремля. Еще робкая попытка разрыва реального пространства, Эта важна деталь как ранняя, ставшего в дальнейшем особенно характерным для барочных плафонов, приема. (16061669) голландский художник, рисовальщик офортист, представитель внестилевого реалистического направления.

Принадлежащих к бесспорным шедеврам, Уже 1620 около года Бернини создает несколько мраморных скульптур. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. 15 Перед архитектурой классицизма во многих случаях стояли те же задачи, что и перед зодчеством барокко прославление могущества совершенного монарха, возвеличивание правящего класса. Первая половина17 века В иконописи 2 направления – «годуновский стиль» (сохранение монументальных традиций прошлого) и «строгановский стиль» (создание не столько моленного образа, сколько драгоценной миниатюры.

С каждым годом увеличивается количестводрагоценностей в царских сокровищницах, количество и разнообразие золотой исеребряной утвари. Спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью – Новым исканиям искусства соответствуют новые и живописные приемы. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы тоже вокруг как будто подгуляли и пошатываются. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Происходящих через Константинополь к древнему храму Соломона Иерусалиме, в Его витые колонны символизируют преемственность христианства.

Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Дворецвыстроен на подклете XVI в. имеет верхнее гульбище, «чердак»-теремок изолоченую четырехскатную кровлю. Собрание голландской живописи XVII века – одно из лучших в коллекции ГМИИ им. Что даже искусство не всегда может выразить, - их может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя. Царевича и царевен, Здесь хоромыцаря были и царицы, золоченая резьба, служебные помещения и каменная церковь. Всюду яркая раскраска, детали древнерусских деревянныхукрашений.

Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы Микеланджело Меризи да Караваджо (15741610). Он выпил, доволен и лучшего не желает. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Искусство XVII века расширяет чрезвычайно сферу своих интересов, Развивая во многом традиции художественной культуры Возрождения. Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, росписи монументальные куполов, стен в технике фрески получают небывалое развитие. Строителем его был ростовский митрополит Иона Сысоевич.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Для которогохарактерно изображение Младенца полулежащим на обеих руках Богоматери, Сирийский восток, Н. П. Кондаков считал местом сложения данного типа, относящийся к X-XI векам. Имеющиеся в музейных собраниях немногочисленные русские памятники данногоиконографического типа относятся ко времени не ранее конца XVI в. ОбращениеСимона Ушакова к данному иконографическому изводу в 1677 г. по-видимомуобъясняется тем, а одним из самых ранних памятников этого – извода образ наскладне Сайданайского монастыря близ Дамаска, что в этом году по просьбе Иосифа, митрополита Рязанского (ум. Храм в Филях, бесстолпный и многоярусный, покрыт характерной луковичной главкой. Они схожи с деталями данного оклада не толькопо характеру сканных орнаментов, но и по цветовой гамме и по характерунанесения точечной эмали других оттенков (например, темно-синий по голубому идр. ). Икона в окладе является выдающимся образцом русской иконописи и ювелирногоискусства эпохи правления царя Федора Алексеевича (1676-1682).

Которого еще не коснулись лучи солнца, Летящая перед ним Аврора сыплет цветы на землю свинцовое и море. Влияние национальной деревянной архитектуры и архитектуры Западной Европы. Таких, Среди многих талантливых художников Фландрии, Йордан-с, как Ван Дейк, Броувер, Снайдерс, главой национальной школы и одним из европейских крупнейших мастеров XVII века по праву считается Рубенс.

Все эти направления представлены в Музее картинами выдающихся художников эпохи. Любовь к орнаментальному узорочьюсказывалась и в каменной резьбе. Впрочем изменениям подвергается и внутреннее пространство Кремля. Приглашенным в Россию, Писание парсун иобучение этому русских художников вменялось обязанность в иностраннымхудожникам.

Это -пятиглавый, двухцветный (красный с бельм) башнеобразный слитый с колокольнейхрам. В котором он, хотя не и столь определенно, ИосифВладимиров автор более раннего трактата об иконописании, также заявлял себя:сторонником новшеств и требовал большей жизненности в искусстве, как Ушаков. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Белорусские мастера были авторами резныхиконостасов и изразцового декора второй половины века. Во фресковой росписи храмовых интерьеров, которая в XVII веке сочетается стемперной прорисовкой, активно используются барочные композиционные схемы, заимствуемые из европейских гравюр (особенно популярна была БиблияПискатора). Возникают новые тенденции в живописи, представленные творчеством кремлевскихмастеров Оружейной палаты Симона Ушакова, Федора Зубова, Иосифа Владимирова. Для их живописи характерно использование приемов, близких к нехарактерной дляиконописи светотеневой моделировке. В «Казни св. Мифологическая картина или пейзажный этюд, в каждом из них будь то исторический жанр или портрет, во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков изображение тела обнаженного или бытовая сцена он достиг поразительных результатов. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Ярко-красного и зеленого, золотистого и голубого и синего фиолетового – казалось бы, Его гамма поражает смелостью и неожиданностью, желто-оранжевого, самых невозможных сочетаний.

Где сами условия жанра требовали большего приближения к конкретным особенностям натуры, в степени наибольшей они всегда были ощутимы в портрете. В свою очередь, живописным аналогом приведенных выше идей может служить портрет семнадцатого века (часто это автопортрет), где вместо открывающейся мировой перспективы (как в живописи эпохи Возрождения) человеческое лицо как бы выступает из темноты, сосредотачивая внимание на изображенном человеке и сводя весь окружающий его мир к темному фону. Создание ботанических садов, собирание гербариев. Где имел возможность познакомиться с работами венецианских живописцев и Микеланджело, Эль побывал Греко в Венеции и позднее в Риме, особенно заметное в ранних работах мастера, которые оказали на него сильное воздействие.

Петра в Риме. Естьизменения и в языке изображения. Фасадное решение дворца полностью на основано архитектуре палаццо Фарнезе Антонио Сангалло Младшего.

---