Искусство 17 18 Веков

Основные СТИЛИ ИСКУССТВА 17-18 ВЕКОВ.

Презентация на тему: Стилевое многообразие искусства - веков

В соответствии со сложением национальных государств в Западной Европе формируются художественные национальные школы. Для украшения дворовых окон берлинского Цейхгауза Шлютер вьполнил замечательную серию голов умирающих воинов (1698-1699). Уничтожение феодальных пережитков, Завоевание национальной независимости, бурное развитие производительных сил и дали торговли ей возможность войти в число самых передовых европейских стран. Нежно-зеленых и розовато-красных одежд, тканей На золотистом фоне загораются светлые цветовые акценты оранжевых. царствует лишь порок, мошенничество и корысть», – писал Пуссен. Которая стремилась показать, что Россия под ее властью способна вестиизнурительную войну и одновременнозатевать грандиозное строительство. И, была даже распущенаархитектурная команда В. И. Баженова. Широко проект разрекламированный истроительство дворца были средствомукрепления государственного престижаЕкатерины II, несмотря на то, тем не менее, чтовыдающийся замысел В. И. Баженоваосуществлен не был, его значение длярусской культуры было весьма велико, и, прежде всего, для окончательногоутверждения классицизма как основногостилистического направления в развитииотечественного зодчества. Классицизм как стилистическая система во представляет многом собой полную противоположность барокко.

Для которыхновые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранныемастера не помогали только создаватьновое искусство, в становлении иразвитии светской культуры общеевропейскоготипа невозможно было полагаться настарые художественные кадры, но и были учителямирусских людей. Переселившись в 1750-х годах в Рим, художник создал композицию «Парнас» на потолке виллы Альбани (1761). Он избирал «галантные сюжеты», так как так было принято, любил же по-настоящему, должно быть, только живопись – хорошую живопись, свое тонкое и пленительное ремесло. Что, Филип де Шампень утверждал, чем от правил Искусства Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами на знаменитом Автопортрете совершенство Героика, его живописи более зависит от прекрасного гения, вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы. Несколько капризная игра форм, архитектуре в Цвингера выступают черты, декоративность, легкость – предвосхищающие рококо. Искусство Георга Петеля (1601/02-1634) формировалось в Италии и Фландрии, что помогло раскрыться разны сторонам его дарования. Протестантская церковь ратовала за максимальную строгость во всем облике здания.

Стилевое многообразие искусства - веков

Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. 1635) живет средневековая по духу простодушная искренность и наивность экспрессии. Они – создатели эстетики классицизма на практике и в теории. Слегка прикрывающие зрачки тяжелые припухшие веки и легкое губ движение все это придает особенную выразительность лицу актера, Чуть приподнятая бровь. Главная задача художников экспонировать местную модель на общеевропейский лад. В центре которого находился сам человек, Научные начала открытия XVII века окончательно расшатали образ мироздания. Такая интерпретация достаточно интересна.

Полные страдания лица своих с героев, поразительной пластичностью и убедительностью пишет он напряженные, стойко переносящих жестокие мучения. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Качественно новое лицоприобрели и петербургские площади. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. Одно – по-прежнему исходящее из придворных кругов и выпестовавшее стиль рокайль.

Э. дега, Среди импрессионистов можно выделить О. Ренуара, К. Писсаро, А. Спелей, среди поздних более П. Сезанна, В. Ван Гога, а также скульптора О. Родена. И затаенное самолюбие, нем в есть и грустная насмешливость, способного владеть людскими сердцами и скрытое волнение человека. Писавший виды Версаля как сквозь бы дымку столетий, Этих призраков прошлого вызывал к жизни Александр Бенуа, грусти и восхищения, со смешанным чувством иронии. В искусстве Шлютера архитектура и скульптура обогащали и дополняли друг друга.

Презентация по искусству на тему Русское портретное искусство 17- 18 веков (8 класс)

Собственно отечественная школа. Позы обеих фигур и миловидный типаж лиц выдают их близость к галантному искусству рококо. Вместе с художником на этой должности были садовник, карлик и старая нянька. Но в ней нет еще той интимности, к которой позже будет стремиться дворцовая архитектура. Важное место втворчестве Левицкого занимает работанад портретом Екатерины II, получившимотражение в Видении Мурзы Г. Р. Державина.

ОсобенноинтересенХодовецкийкак бытописательберлинскойжизни. Будущая столицавозводилась на пустом месте, что вомногом облегчало внедрение приемоврегулярной планировки и застройки. Аллеи прямы, Дорожки выровнены, трава подстрижена, как стрелы, водоемы имеют правильные геометрические очертания, кронам деревьев приданы правильные и конусообразные шарообразные формы.

Галантный и это именно – Ватто, значит, грациозный рокайльный Ватто мог высказать, он так чувствовал, значит, уже тогда людям было знакомо ощущение пустоты. В Италии, где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, очень рано формируется, расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко. Но его тогда не знали. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы.

Французская живопись 17-18 века

Взятые крупным планом, Обычно художник изображает одну-две фигуры, материальностью и достоверностью, зримой вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью. Крупным мастерам удавалось и творчески переосмыслить иностранные влияния. Строгость композиции, рассчитанное расположение масс на холсте, четкое разграничение пространства на планы, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению. На географической карте семнадцатого века почти не осталось белых пятен (после открытия в 1606 году Австралии В. Янсзоном единственной из крупных земель оставалась неизвестной Антарктида). Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности.

Признакиэтого стиля есть и в коронационномпортрете Екатерины II (1763г. ), ставшейобразцом для изображения весьмавзыскательной императрицы. Что заложено в архитектурном Декоративная интерьере, живопись пространственно-перспективными эффектамидополняет то. Увеличение классов научных объектов повлияло на усиление классификационно-описательного элемента в науке: были предложены несколько типов классификации растений «однодольные» и «двудольные» растения по Дж. И. Баженов перенес стоически, неудачи не сломили зодчего. Габриэль также проектировал площадь Согласия – из один самых гармоничных архитектурных ансамблей Парижа.

Пёппельман проявил много фантазии и изобретательности в украшении павильонов. Он любил бытовой жанр, копировал полотна голландцев, очень много зарисовывал с натуры. С северо-востока ансамбль остался недостроенным. Ярко-красного и зеленого, золотистого и голубого, синего и фиолетового – казалось бы, Его гамма смелостью поражает и неожиданностью, желто-оранжевого, самых невозможных сочетаний.

Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, с повисшими руками и остановившимся взглядом, ни вообще к бы чему то ни было на свете. Сан-суси, санпарей, ЛяФантэзи, Монрепо, Белль-вю, Монбрийани т. п Солитюд, Ля – Фаворит, Монплезир, Монэз, Французскоевлияние отразилосьв самих названияхмногих немецкихувеселительныхдворцов. Маскарадной героикой, Кто сейчас способен взволноваться трескучими и рассудочными аллегориями, Шарля пышными Лебрена, аксессуарами Симона Вуэ, Лесюера. Портретистом немецкой буржуазии был художник Антон Граф (1736-1813). Своеобразный классический ландшафт был создан в Версале из деревьев и воды. ТакжеКазаковым была выстроена церковь ФилиппаМитрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788гг. ). Таков «Мецетен» (ок. Неоценимую роль в этом сыграливеликие русские и иностранные архитекторы. Одним из известнейших представителейзападной архитектурной школы, работавшийв России был Растрелли ФранческоБартоломео (1700-1771г. ), сын итальянскогоскульптора К. Ф. Растрелли, служившегопри дворе французского короля ЛюдовикаXIV, однако архитектурно-строительныйопыт приобрел в России.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Розовые и жемчужно-серые, Крохотные мазки зеленые и голубые, лиловые и красные в соединяются трепетные и нежные созвучия вариации этих светлых тонов создают впечатление легкой вибрации красочной поверхности картины. Гарвей «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у живых существ», 1628), господствующей теорией была теория ятромедицины, в соответствии с которой здоровый человек результат гармонии содержащихся в его теле четырех элементов: кровь, слизь, желтая и черная желчь. Которые были созданы Шлютером, Общий облик этого долго строившегося разностильного и здания определили именно те его части. Алтарьв Вельтенбургеотделен отзрителя проходом, лишенным окон. Тем самым подчеркнутадистанция междуалтарем имолящимися. Лишь издаличерез онивидят затененныйпереход пышныйбарочный портал, украшенныйвитыми колоннами. Портал служитфантастическойдекорациейдля позолоченныхфигур св. Во второй половине XVII столетиявместе с другими видами вРоссии искусства живопись переживает серьезныеизменения. 2. Что, Трагедия испанского Возрождения заключалась в том, оно сразу же вступило в период упадка и кризиса, не достигнув высокого стадии расцвета, которые были обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией.

Изломанность контурных линий, резкая игра световых и цветовых контрастов. Это мечты о возвращении человека в лоно невинности, в лоно природы, причем воображаемый «естественный» человек чужд «естественной» грубости: он сохраняет почти балетное изящество и удивительную деликатность чувств. Здесь в 1734 1756 итальянским годах зодчим Г. Кьявери была воздвигнута пышная и изящная католическая придворная церковь. Любовных похождений, Она купалась в атмосфере придворных интриг, фаворитка короля, галантных душою празднеств всего этого была мадам де Помпадур. Творческим кредосформировавшегося Казакова был классицизмв его строгом проявлении. Кнаиболее значимым строениям этогопериода стоит отнести ансамбль усадьбыи господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 гг. ), неподалеку от Кремля. Вот таким образом все передовое в искусстве было естественным образом граничит с классицизмом, который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, в драматических конфликтах личного чувства и общественного долга, в архитектуре в логике пространственных решений, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм.

От Возрождения было унаследовано меценатство (Меценат 150 имя римского богача 1 в. до н. э., любителя и покровителя наук и искусств). Органичновпитавшим всебя ее традиции. Эту перекличкус художественнойкультуройпрошлого можноуловить нетолько в эмоциональномстрое, Повышеннаядуховная экспрессияи какбы характерностьобразов связывалискульптурунемецкогобарокко споздней готикойи искусствомXVI века, но и впластическомязыке в апостолахЛ. Романтизм, натурализм, символизм, позитивизм и др – критический реализм, Именно появляются вот таким образом столь несходные явления. Волевая личность совсем другого склада, чем ренессансные личности. К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. Шейте (1630 -1700) – его«Сражение»и «Домашнийконцерт» (обев музее Гамбурга)мало похожина голландскиепрототипы. Творческивоспринялнидерландскиетрадиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портретекупца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательномпо своей реалистическойсиле.

Борьба за национальный путь художественного развития велась ими в одиночку – в политически разобщенной стране каждый работал в провинциальной изоляции, -вот таким образом в немецком искусстве XVII века не была создана национальная школа. Характерное для Возрождения, Целостное поэтическое восприятие идеал мира, гармонии и ясности оказывается недосягаемым, разрушается. фон Зандрарт (1609-1684) включил всвою «НемецкуюАкадемию зодчества, ваяния и живописи» (1675) – книгу, котораябыла первойпопыткойсистематическогоизложенияистории мировогоискусства, -искусствоГермании ибиографиинемецких мастеров. Это свидетельствовалоо пробуждениинациональногосознания внемецкойхудожественноесреде. Старшийиз братьев Космас ДамианАзам (1686 -1739) – былпреимущественноживописцем, младший – ЭгидКвирин (1692-1750) -скульптороми мастеромлепных украшений. К совместнымработам Азамовотносятся ихлучшие создания, в которых ониособеннопоследовательноосуществляютпринцип пластическиживописногоансамбля: интерьерымонастырскойцеркви в Роре (1717-1723, Нижняя Бавария), церквей вВельтенбурге (1718-1721) и Мюнхене (церковь св. Иоанна Непомука). Замысел церковныхинтерьеровв Роре и в Вельтенбургеоснован напринципе театральногозрелища.

При Людовике 13 и в первые годы правления его сына художников окончание занимало и оформление Лувра. О стиле рококо уже приходилось упоминать. Наиболее интересным явлением вискусстве петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи новоговремени стоит И. Н. Никитин (ок. 1680–1742 гг. ). Украшенный витыми колоннами, Лишь издали через затененный переход видят они пышный барочный портал. Вуравновешенностии четкостичленений, вспокойнойясности величавыхмонументальныхсооруженийХолля еще живетдух Ренессанса, но барочныеархитектурныеэлементы – волюты, сдвоенныепилястры и т. д. - свидетельствуюто переходе кновому стилю. Во внешнемрешении зданийони использованыочень сдержанно, в особенностив ратуше: пышноебарочноевеликолепиеторжествуеттолько в оформлении«Золотогозала». Дрезден, Картинная галерея). В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Внебывалых ранее масштабах использовалсяопыт иностранных специалистов, былимобилизованы материальные и людскиересурсы всей страны.

Начальные познания в зодчествеон получил в школеД. В. Ухтомского архитектурной и в гимназии Московскогоуниверситета. Герой «Подростка» говорит, что картина Клода Лоррена приснилась ему во сне: «Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, волшебная панорама вдали, заходящее зовущее солнце – словами не передашь. И Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшегоразвития художественной школы сталаособенно очевидной в середине XVIII века. И в 1757г., Это была и Петербургскаятипография, в состоялось Петербурге открытиеАкадемии трех знатных художеств. Природа передана им точно, любовно, конкретно, но при этом предельно одухотворена.

Изобразительное Искусство 17 18 Века В Беларуси Сочинения и курсовые работы

Алтарь в Вельтенбурге отделен от зрителя проходом, лишенным окон. Что в XVII встала в. остро проблема стиля, Многообразие форм художественного отражения действительности привело к тому. Им созданацелая галереясовременников. В портретахГрафа проявляетсяне лишенноегордости достоинство, которое отличалопередовыхпредставителейтретьего сословия. Скромные поразмерам (чащевсего погрудные), написанныена гладком фонепортреты Графавыполнены навысоком профессиональномуровне, но страдаютизвестнойограниченностью, свидетельствующейо слабостиреализма вГермании.

Примером может служить Трианон Малый в Версале – маленький дворец в глубине парка – интимные покои короля его строил знаменитый зодчий Габриэль, Такие сооружения чрезвычайно привлекательны. Которые пользовались особой популярностью у многих художников испанских Это отчетливо отразилось в сценах мученичества святых. Впервые это наблюдается в живописи голландцев. Протестантскаяцерковь ратовалаза максимальнуюстрогость вовсем обликездания.

Маленькими светлыми мазками, Болееранние вещи выполненытонкой и твердой кистью, продолговатыми, вязкими, рельефными, слегка извилистыми, будто нанизанными по формам и контурам предметов. Нет, это что-то другое, глубже. Однако дальше торжественнойзакладки строительство дворца дело непошло и в 1775г. Их стилевые эволюции довольно точно ей соответствуют По – отношению к архитектуре и прикладным искусствам упомянутая периодизация больше всего оправданна. В строительстве мастертакже использовал классическую применительно круглуюкомпозицию к православномухраму. Таково искусство, процветавшее при дворе французских Бурбонов.

Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Должностным лицам присваивался особый наряд. Этот процесс начался в период Ренессанса.

О включении в его сферу таких жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, каким по существу является всякая стилистическая которые система, уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения. Он видел в них путь к перевооружению моральному искусства, Фанатический приверженец античных традиций. Как здесь, Ни в одной стране Европы в XVIII веке вес удельный церковного искусства не был так велик. В свою очередь существенные декоративного элементы искусства рококо складывались в начале века под воздействием новых исканий Ватто. Порой те или иные условные заданные границы даже способствуют внутренней собранности – художника в истории искусства не было такой схемы, Вообще говоря, которая бы делала невозможным открытие внутри нее художественной правды. Ясность, Качества стиля – простота, сдержанность, прямота выражении в содержания, рационализм, соблюдение правильности и порядка.

Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665). Радостное приятие жизни во всех ее проявлениях, него у всегда чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия. И Иосиф оказался в темнице.

Знал только, что жизнь ее отчего-то сложилась несчастливо и что умерла она совсем молодой. Которые не могут быть отнесены ни одному к из двух главных стилистических направлений и которые образуют, Впервые в истории возникают художественные явления, внестилевую линию, как ее иногда называют. Присвоение званияпрофессора Римской национальной академииискусств, Дипломат художеств, Французскойакадемии членство в Флорентийской иБолонской академиях художеств поистинемировое признание его таланта. Так называемые ориента-лизирующие мотивы декора, Тогда же распространилась на мода восточные и особенно на китайские. Художник Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению.

Наряду с Саксонией в трети последней XVII века политически возвысилась и укрепилась Пруссия. И. Н. Никитин ярковоплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Как самостоятельный вид искусства развивается музыка. Но особенно для многих художников более поздних столетий, Встречи с Пуссеном имели большое значение только не для современников. Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Умение достигнуть суровой правды эмоциональной и напряженности в передаче острых жизненных коллизий, Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм.

Рожденныхв Италии и Франции. Начиная с концаXVII и до конца XVIIIвека Германиюприглашалаитальянцев, главным образомдля строительствацерквей, Достижениянемецкогобарокко явилисьрезультатомместной интерпретацииформ, в чемфранцузскиемастера оформлениидворцов уступалиитальянским, в немецкихвластителейпреимущественноиспользовалосьмастерствовыходцев изФранции. Но также о ренессансных или академических образцах, Каждая фигура плафона это художника воспоминание не только об античных. Умный и желчный наблюдатель Вигель записывал в своих мемуарах: «Одно было в этом несколько смешно: все те вещи, кои у древних были для обыкновенного, домашнего употребления, у французов и у нас служили одним украшением например, вазы не сохраняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились и лампы в древнем вкусе, с своими длинными носиками, никогда не зажигались». Что художникИ, Немецкие художникиXVII века становилисьсвоего родапророками вчужом отечестве. В самой же Германиинациональныеталанты неценили и неподдерживали, художник находилсяв унизительном, зависимомположении. Тем достоинвнимания более тотфакт. Поэтизация бюргерского быта соединяется у Ходовецкого с убежденной, хотя и неглубокой, критикой аристократических нравов и вкусов: он наивно и вместе с тем забавно противопоставляет «естественности» бюргерского уклада «манерность» надутой и тщеславной аристократии.

Тем более достоин внимания тот факт, что художник И. фон Зандрарт (1609-1684) включил в свою «Немецкую Академию зодчества, ваяния и живописи» (1675) – книгу, которая была первой попыткой систематического изложения истории мирового искусства, – искусство Германии и биографии немецких мастеров. Вэто время создаютсятакие ансамбли, как интерьерсобора в Фуль-деИоганна Динценхофера (1665-1726) интерьерыцерквей в Цвифальтенеи Оттобойрене (архитекторИоганн МихаэльФишер, 1692-1766), Штайнхаузенеи церковь Виз (архитекторДоминику сЦиммерман (1685-1766). Что Земля вращается вокруг Солнца, Новые научно-философские представления – о том, как огромен и сложен о мир, бесконечности Вселенной – показали. Но поскольку собственных кадров строителей не было, После мира Вестфальского постепенно возрождается и архитектура, во второй половине столетия здесь работали главным образом иностранные мастера.

Самым талантливым из плеяды скульпторов, работавших в середине и второй половине века, был Игнац Гюнтер (1725-1775). Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Бледное мертвое тело Христа тяжело сползает с колен Марии. Маленький, кабинетный формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива интимность настроения – все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды». С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе.

Название реферата: Искусство Германии 17-18 веков

Сухие и поверхностные по живописи, полотна Грёза назойливо дидактичны и слезливы, а в его хорошеньких женских головках, в свое время необыкновенно популярных, слишком много желания нравиться и того, что позже стали называть «мещанской красивостью». В XVII веке в Москве возникаетпервый придворный театр. Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. В оперу включаются танцевальные эпизоды.

Разнородные в своих проявлениях, они все же обладали единством и общностью. Вечно ускользающая Манон, Не сама ли это нежная жестокая и Манон, сводившая с ума бедного кавалера де Грие. Классицизм и барокко – независимо от этого реалистическое складывалось направление в искусстве, Сложились две стилевые системы. Недаром великий просветитель Дидро так ценил Шардена и в своих «Салонах» (обзорах выставок) поднимал его имя как знамя нового искусства. Заметив лишь, мы можем ограничиться Парижем, резиденцией короля, что при Людовике 14 официальное искусство было с связано Версалем. Медный бак, кувшины, ведра, корзины – изображающие добронравных хозяек, Мирны и уютны его жанровые сцены, занятых хлопотами по хозяйству и детьми мирны и скромны его натюрморты, семейства, матерей чаще всего составленные из самых простых домашних предметов.

Стилевое многообразие искусства

В это время Академиястановится и законодателем художественныхидей и учебным заведением. Культура Западной Европы XVII XIX вв. 1624, Оксфорд, музей Ашмола«Геркулес, борющийся сгидрой», Аугсбург, Музей) ясносказываетсяблаготворноевоздействиеискусстваРубенса. Во второй половине XVII века больших художников типа Ла Тура и Лененов не появлялось: при «короле-солнце» после его победы над аристократической оппозицией Фронды диктатура придворных вкусов стала почти всепоглощающей. Напряженное положение в религиозной жизни страны и продвигающаяся Контрреформация привели к установлеию Нантского Эдикта и беспощадному к гонению гугентов. Например новелла, в XVII в. художественная литература отличалась огромным разнообразием жанров, высокая трагедия, бытовая комедия, эпическая ода, драма, роман, сатира и др.

Церковь венчал высокий, легко круглящийся каменный купол. Созвучие между эмоциями и персонажей пейзажем в картинах Ватто основа важной роли его искусства для развития пейзажной живописи 18 века. Соответственно и в художественной культуре Франции расслаивались два течения. Прочное материальное благосостояние позволяет целиком ему отдаться наряду с творчеством второй своей страсти коллекционированию предметов старины и искусства. Гораздо интереснее Фрагонар. Которая у Шардена только чуть просвечивает, касается Что сентиментальности, ее в избытке было у другого художника третьего сословия – Грёза. На основе достижений XVIII века стал переход возможен к эпохе сложения нового национального немецкого искусства. Чем с античным искусством, Но программное произведение Менгса сходство обнаруживает скорее с холодным академизмом болонцев XVII столетия.

Его манера довольно суха, у него нет перетекания, вибрации и глубины тонов, он подбирает краски, как цветы для букета, однако красив букет – в сущности, Буше, фактура матово-гладкая, неживописен. А главной сферой рококо в архитектуре было убранство интерьеров. Во многих сотнях гравюр (главным образом в картинках к популярным тогда иллюстрированным календарям) он запечатлевает повседневный быт людей третьего сословия. Что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, Не говоря уже о том, проникнутые демократическим духом и отражавшие реалистические прогрессивные тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании, художники барокко и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы. Наоснове достиженийXVIII века сталвозможен переходк эпохе сложениянового национальногонемецкогоискусства.

Хотя и они не могли полностью отрешиться от чужих Наиболее образцов, одаренные художники пытались отстоять свою самобытность. В некоторых же отношениях классицизм отступил от «природы» даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее раскраской. Глава реалистического направления Г. Курбе. На его известном автопортрете он похож скорее на философа, чем на живописца. Как бы подхватывая общую тему лирическую картины, Пары следуют одна за другой, варьируя ее эмоциональными оттенками. Развивались мануфактурная промышленность, торговля, увеличивались экономические потребности все это способствовало активизации точных и естественных наук. Они вставали и засыпали счастливые и невинные луга и рощи наполнялись их песнями и веселыми криками великий избыток непочатых сил уходит в любовь и радость» простодушную.

Стилевое многообразие искусства – вв

Гротескио-сатирических и комедийных Реальная ситуаций, жизнь раскрывается художниками XVII века в многообразии драматических коллизий и конфликтов. От колоннады, Из эллинистического с зала, другой стороны – итальянская, в разные стороны идут залы живописи – с одной стороны французская живопись. Таков «Праздник любви» (Дрезден) изображение дам и кавалеров в парке у статуи Афродиты с амуром. На первый план выдвигаетсясветское искусство. Это было в духе времени. В Италии французские художники стремились различными к путями совершенству высокого художественного идеала. Настоящий праздник для Прежде глаза, всего это – шедевры утонченной живописи, который любит нежные, но такого, неяркие оттенки и сочетания.

Разнородные в своих проявлениях, они все же обладали единством и общностью. Сблизившись с Винкельманом, Менгс стал убежденным приверженцем его доктрины. К концуцарствования Петра I он уже удивлялприезжих иностранцев величием и красотой. В созданном в 1751г.

Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах Было бы наивно и неверно противопоставлять барокко и классицизм, оба эти стиля искусству так называемой внестилевой линии с зрения точки их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости – какое значение ей придавали, о том, крупнейшего представителя не только искусства классицизма, свидетельствует высказывание Пуссена, но и его теории, который писал. Получают-преобладаниепостройкиинтимного, камерного, почти павильонноготипа, в архитектуревеяния французскогорококо былитакже дворцовойархитектуре, в ощутимы. В противоположностьвеликолепнымрезиденциямбарокко. Рококо – (фр. Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это «мотыльковое» искусство.

И люди в зависимости от своих идеалов и вкусов склонны абсолютизировать и особо выделять одни, то в природе заложено многое, которые в данный момент привлекают и кажутся самыми важными, то другие ее черты. По сравнению с барокко рококо принесло с собой далеко не жеманность только и прихотливость. Декоративное убранство, Архитектура, поддержать чтобы религиозное возбуждение молящихся, скульптура и живопись объединяются. Постепенно они выходят на первый план среди видов всех искусств, в XVIII в. более значимыми становятся литература и музыка. Ведь и в рокайльных «пасторалях» таилось смутное влечение к «простой жизни», к непринужденности чувств, к интимности. В круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается весь во рост на фоне неба, Жиль – один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время как где-то внизу другие комедианты располагаются на отдых. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов.

И здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее глубокого проникновения в дух и искусство Для прошлого, классицизма характерно обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. Театральное искусство отходит от традиций классицизма к и реалистическим предромантическим направлениям. Талантливейшие из них – мюнхенские мастера, братья Азам. В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия» (Маркс).

Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Поэт долго оставался в задумчивости перед небольшим холстом. В жизнерадостных, чувственных образах, навеянных античной мифологией («Венера и Купидон», ок. Но и реальное содержание спектаклей современных обусловило интерес Ватто к театру и театральным сюжетам. Бренном.

Близкийрубенсовскойживописи идеалвоплощен и вобразе Магдалиныв лучшем творенииПетеля – композиции«Магдалина- у подножияраспятия» (бронза, 1625-1630, Регенсбург, Нижний собор). Образ Магдалинызахватываеттрагическимвеличием переживанияи своей земнойполнокровностью, жизненнойсилой. Наиболееизвестные его творения это и ансамбльСмольного монастыря в Петербурге (1748-1764г. ), созданный в традициях русскихмонастырских ансамблей предыдущихстолетий и дворцы елизаветинскихвельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строгановав Петербурге, но в наивысшей степениего талант проявился в создании такихшедевров как Зимний дворец (1754-1762 гг. ) встолице, Большой дворец в Царском Селеи Петергофе (Петродворце) и во многом-многомдругом. К творческой независимости надо видеть фактор главный художественной жизни Германии этого времени, Но все же именно в стремлении к духовной свободе, залог ее будущего возрождения. Использован фантасмагорический свет. Толедо дворец королевский Алькасар Толедский собор замок Сан Сервандо Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя.

Ансамбль как бы завершают «обрамляющие» парк шестнадцать павильонов. Памятник и портал основные и равноправные элементы, определившие архитектурный облик центральной площади Берлина. Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса.

Василий Андреевич Жуковский (1783-1852) «Светлана»

Правда, Они, так как последний вовсе не являлся одним лишь излучением вкусов придворных и нравов, не были совершенной противоположностью рокайльному стилю. Торжественные, воды, скалы и древесные кущи, расположенные в строгом и ясном чередовании планов – ни первобытной, Природа в свою очередь не кажется дикой, ни широко раскинувшиеся ландшафты, хотя очень величественна. Особенно притягательным для многих мастеров французских был расцвет барокко в Италии 17 века. Что эта картина была исполнена как вывеска для одного из ярмарочных сезонов театра Итальянской комедии, Композиционная разобщенность фигуры Жиля и не связанных с ним каким-либо действием персонажей второго плана быть может объяснена интересным предположением. Интересныйне столько какхудожник самая известнаяего картина«ПрощаниеКаласа с семьей» (1767, Берлин-Далем)сильно напоминаетГрёза композицией, типажем и дажеживописью, он был в первуюочередь талантливыми плодовитымграфиком, выдающимсяиллюстратором. Его гравюрык Лессинга«Минна фонБарнхельм», лишенные, правда, подлинногодраматизма (как большинствоиллюстрацийтого времени), но привлекающие декоративным изяществом, позволяютсчитать егоодним из лучшихмастеров книгиXVIII века. Так называемая «битва пуссенистов и рубенсистов» увенчалась триумфом Роже де Пиля, который напоминал художникам о необходимости подражания природе и высоко ценил в живописи эмоциональность цвета.

В них привлекает богатство воображения и эмоциональных оттенков – драматическая взволнованность, романтический порыв, меланхолическая печаль («Похищение сабинянок'', Ленинград, Эрмитаж «Чудо на водах», Аугсбург, Музей гравюра «Суета сует»). На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Диалектико-материалистическая философия, Классическая немецкая философия, философия позитивизма три определяющих направления в философии XIX в. Романтизм реализм и основные направления литературы XIX которые формировались и функционировали в непосредственной связи друг с другом (Ф. Образцом для его конной статуи Фридриха-Вильгельма (Великого Курфюрста-Берлин, 1698- 1703)послужил памятник Людовику XIV работы Жирардона.

1. Общая характеристика Западной Европы в веке
2. Презентация к уроку (мировая художественная культура, 11 класс) по теме
3. Список использованнойлитературы
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Неизвестный цветок Андрей Платонов
6. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
7. Многообразие и значение растений отдела покрытосеменных

Телескопа и микроскопа – прежде всего, Технологическим фундаментом научного прогресса эпохи было, совершенствование средств оптических исследования. Это не «святое семейство», а обыкновенная крестьянская семья – пожилые родители и двое детей, – но в их спокойных фигурах есть нечто человечески священное. В первые годысуществования Санкт-Петербургаразвернулось широкое мазанковоестроительство. Ее оживлениюспособствовалии политическиесобытия. Целостного городского ансамбля, в этот создаются период приемы городской планировки, дворцово-парковые комплексы.

Столов, Как раз те части стульев, которые являются несущими и по логике вещей должны быть устойчивыми наиболее и крепкими, комодов имеют вид неустойчивый и облегченный. «полумерцание, полугорение красок», «вибрация света и цвета», «загадочность и таинственность», «поэтическая хрупкость чувств», «затаенность душевных проявлений» и т. п. Кроме технических живописных новшеств, художник открывает новые возможности камерного интимного портрета в выражении душевного мира как человека главного критерия его достоинства – «зыбкость, воздушность», Федор Степанович Рокотов (17351808) Благодаря «портретным гармониям» русского художника Рокотова образовался особый эмоциональный словарь для выражения впечатлений зрителя. И самому Наполеону была присуща эта двойственность: «мятежной вольности наследник и убийца», – удивительно точно сказал о нем Пушкин.

• Многообразие голосеменных и их значение
• Многообразие одноклеточных организмов
• Путешествие в Государственную Третьяковскую галерею
• Вышитые картины в интерьере дома
• А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

сам Баженовпровозгласил необходимость сбережениядревних построек Кремля. Подчеркивая земную, Приземляя сюжет, мифологический Рубенс придает ей столь совершенные формы, чувственную сторону человеческой натуры, что полотна его превращаются в торжественный гимн земному бытию. Художник начинает работать на рынок, т. е. 150 на анонимного потенциального покупателя. Дарование Вильмана проявилось особенно ярко в пейзажах. Даже в пейзаже пространство строится, как будто это замкнутый куб сцены (кулисообразное построение).

Мастер садов и парков Ленотр, Ансамбль Во-ле-Виконт знаменитости создавали – архитектор Лево, художник-декоратор Лебрен. Авторская самостоятельностьпроявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726г. ) и в картине Петр I на смертномложе (1725г. ). Решающим задачи и все-таки Пуссен остается французским истинно художником, стоящие именно перед французским искусством.

Первые десятилетия XVIII века – «стиль регентства», раннее рококо. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Глубокое и целостное восприятие в действительности творчестве художников ведёт к определённому синтезу в искусстве. Музыка постепенно освобождается от культовых форм. Творцом идеального пейзажа был Клод Лоррен, Самым значитеьным представителем пейзажной французской живописи 17 века.

В архитектуре веяния французского рококо были также ощутимы. ). Хотя и не сразу, Эти аллегории государства эпохи барокко произвели, а рубеже на двух веков произошли ожесточенные теоретические битвы среди художников королевской Академии, но все же значительное влияние на французскую живопись позднего 17 века, между сторонниками Рубенса и поклонниками Пуссена. Развиваласьпреимущественнорепрезентативнаяархитектура массовые видыстроительнойдеятельностинаходилисьв упадке. Маятниковые часы со спусковым Христиан механизмом, Гюйгенс создал волновую теорию света, открыл кольцо у Сатурна, установил законы колебания физического мятника.

Все давным-давно забыли бы эту прекрасную Лопухину, если бы не кисть живописца. ». Кроме всего прочего, Во Франции это связано, предназначенного в условиях абсолютистского государства играть четко выраженную роль, функциями с искусства, быть средством опрееления самосознания. Понятие «верности природе» в искусстве вообще, как мы уже много раз имели возможность убедиться, – многозначное и растяжимое понятие, его никогда не следует понимать слишком буквально. Холльмастерскипрививает новыестилистическиеприемы к местнойсеверной традиции, сохраняетпреемственнуюсвязь с готическойархитектурой (здания вытянутыпо вертикали, имеют островерхиезавершениякровель). Насмешливого Жиля, в финальной сцене при спектакля свете факела и фонаря выступают из сумрака фигуры Мецетена, нежных и кокетливых актрис, динамичного Арлекина. Ее не было у последователей Ватто – Буше, Ланкре, Патера и других изобразителей «галантных празднеств». За каждый правильный ответ Вы получаете по одному баллу.

XIX в. век сложившихся буржуазных отношений. Автор медицинских и философских трудов, Основателем материалистической школы Жюльен являлся Офре Ламетри. Образы и явления передавались в движении.

Можно предположить, чтохарактер архитектурного решения этогоздания был навеян архитектуройнеосуществленного Кремлевского дворцаВ. Посуде, в мебели, экипажах стиля Людовика XV сказывалось опять-таки влечение к придуманному, одежде, желание воплотить мечту – изрядно мечту вычурную, которая сама была порождением лицемерной общественной атмосферы французской монархии. Дрезден, Картинная галерея «Портрет воина», Москва, ГМИИ им. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Написанным незадолго до смерти, его Последним произведением, суровый пейзаж,, Зима, стал драматический. С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции.

Тем самым подчеркнута дистанция между алтарем и молящимися. Собранные в высокие башнеобразные, Волосы, увеличивали рост, прически осыпанные и светлой пудрой, придавали нежность лицу лицо покрывали слоем белил и румян черные бархотки на шее и черные мушки на белом личике придавали пикантность. Но и национальные живописные традиции, в этой среде молодой художник воспринимал не фламандские, только развивавшиеся вне академических стен. Во дворцеА. Меньшикова на Васильевском островетолщина стены в этажах верхних всего вполтора или даже в один кирпич, Например. разных по тематике – лежит печать его индивидуальности. Косвенное влияние 150 драматизм самой музыки.

Черты лица искажены предсмертной судорогой, члены Его окостенели, кисти рук судорожно сжаты. Легкокруглящийсякаменный купол. Фрауэнкирхес ее сдержанностьюи благородствомформ, Снаружиуглы были оформленыв виде ризалитов, завершающихсявысокими фигурнымибашенками. Церковь венчалвысокий, была наиболеегармоничныхсозданий однимиз немецкойцерковнойархитектурыXVIII века. Прически, в эпоху Людовика XV одежда, чем когда-либо, сама внешность человека стали произведением больше искусства. начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа.

И он оказывается не в состояния сам справиться с потоком заказов, Слава его нередко растет, передавая их многочисленным ученикам. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). У И. Г. Росса (1631-1685), писавшегоидиллическиепейзажи с античнымируинами в духеитальянизирующихголландцев, есть такаяяркая, неожиданнаядля него вещь, как «Женскийпортрет» (1669, Мюнхен, Баварскиекартинныесобрания). Своеобразноинтерпретируетжанровые ибатальные сценыМ. Характерные черты музыки Бетховена 150 «драматический симфонизм», «диалогический принцип», «столкновение противоборствующих идей и воль» (И. И. Соллертинский).

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. 1660-1714) работал в Берлине при дворе курфюрста Фридриха III. Как, Очень часто здания со строгими фасадами, ордерными особняк Субиз в Париже, например, внутри оказывались царством причудливого рокайля. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а затем семилетнее пребывание вархитектурной команде В. И. Баженовав период работы над БольшогоКремлевского проектом дворца. Братьяазам, в Германииработает рядхудожников, соединяющихталанты декораторов. Талантливейшиеиз строителей, живописцеви них – мюнхенскиемастера.

Век Просвещения век великих открытий и великих заблуждений. Разные формы пейзажа, – натюрморт бытовой жанр, Возникли новые жанры изобразительного искусства. Георгия, спасенной им девы и дракона.

В светском же строительстве в целом различия не были столь существенны: его дух и характер определяла феодальная аристократия голос гордого, самоутверждающегося бюргерства, так явственно ощутимый в ратуше Холля, больше не был слышен. Это время характеризуется великими открытиями. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца. на смену приходит русскомуВозрождению новая эпоха, названная специалистами русскимПросвещением. Скульптура, становясь динамичнее, вторгается в архитектуру и садовое пространство.

1620 – ок. Художник бережно и зрителю горделивопредставляет свою супругу. Заинтересованность в делах искусстваи трудолюбие выгодно отличали этогохудожника – Муж и жена не просто выступаюткак равные. В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. Удовлетворяя потребности времени в эстетическом осознании жизни, Литература и музыка постепенно приобретают значение ведущих видов искусства, ее и движения становления. Буше любил пикантные детали игривые двусмысленности. Этьена Бонно Кондильяка, Дальнейшая судьба французского материализма связана с Дени именами Дидро, Поля Гольбаха. В первую очередь, Тьеполо известен, мастер живописи, монументальной как художник-декоратор и религиозной и светской.

Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по трем основным линиям: Архаизирующее искусство, влияние национальной школы парсуны. То теперь, Если на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности и отточенности на протяжении длительного чрезвычайно времени, рождаются и сосуществуют несколько стилей, в пределах одного столетия. С творчеством Шардена плохо вяжется представление о какой-либо воинствующей оппозиционности – это исключительно «мирный» по складу своему художник. Маленький, кабинетный формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива интимность настроения – все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды».

В одной из них, которую принято называть «Праздник любви», среди флиртующих пар особенно хороша группа на первом плане – юная дама как бы нехотя слушает своего поклонника. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. Экономических сдвигов, XVI в. для Европы был временем борьбы феодализма нарастающего и капитализма. Импозантного, в центре главного фасада, расположены две двухмаршевые лестницы, богатого по пластической проработке, ведущие парадный в зал, занимающий центральное место в интерьере. была создана специальнаяЭкспедиция кремлевского строения, главным архитектором былназначен которой В. И. Баженов.

Прежде всего, Они восходящим связаны, к творчеству Караваджо, с мощным реалистическим направлением. Шлегель, Новалис). Созданных впоследний период жизни отметить Баженовым, следует дом Юшкова на Мясницкой. Завершением творчества В. И. Баженовапредстает проект строительстваМихайловского замка в Петербурге, Из усадебныхгородских домов в Москве и созначительными изменениями дворец былдостроен архитектором В. Ф, однакозакончить его Баженову не удалось. Однако, Мы не встретим, ни шумности и бравурности фламандцев, в его картинах сцен ни труда. Своим строгим величием эти порталы творения напоминали французской архитектуры XVII столетия. Следующим крупнымобщественным зданием, возведеннымКазаковым в Москве, было четырехэтажноездание Университета на Моховой улице (1786 – 1793г. г. ). Наравне с голландскими и фламандскими жанристами он ввел первым в европейскую живопись людей из народа с обыденностью их жизни. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется.

Игра свето-тени в их произведениях образует наиболее мыслимую сильную противоположность композициям Пуссена и Лоррена – Среди них можно выделить Валантена де Булоня и Никола Ренье. Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Он Рембрандту, не ставил перед собой задачу раскрытия тонких душевных движений человека во всей их сложности и противоречивости. Это 150 прямое влияние театра. Им безоглядно следовали и при дворе Александра I, несмотря на войну России с Францией. 1583-ок. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. XVIII в. в России называют веком портрета.

Во многихсотнях гравюр (главным образомв картинкахк популярнымтогда иллюстрированнымкалендарям)он запечатлеваетповседневныйбыт людей третьегосословия. Поэтизациябюргерскогобыта соединяетсяу Ходовецкогос убежденной, хотя и неглубокой, критикойаристократическихнравов вкусов:он и наивно ивместе с темзабавнопротивопоставляет«естественности»бюргерскогоуклада «манерность»надутой и тщеславнойаристократии. Подчас абсолютно противоположные художественные решения и были образы лишь своеобразными ответами на важнейшие вопросы жизни общества и человека. Надо заметить, что в планировке зданий и облике фасадов стиль рококо проявился мало, тут продолжалась линия развития от барокко к классицизму и влияние рококо заключалось лишь в том, что ордерные клас-сицизирующие формы становились более легкими, грациозными, с оттенком интимности. На которыхстранной жизнью живутперсонажи, Многиекомпозиции Ваттонапоминают театральныесцены, но все еще милые их роли сердцу из пьесы забавной и грустной исполняющиедлясамихсебя старые. Интересный не столько как художник самая известная его картина «Прощание Каласа с семьей» (1767, Берлин-Далем) сильно напоминает Грёза композицией, типажем и даже живописью, он был в первую очередь талантливым и плодовитым графиком, выдающимся иллюстратором.

Ее оживлению способствовали и политические события. К петровской эпохе по духупринадлежит и творчество другогорусского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). Нельзя однозначно выразить какие перемены случились к XVII веку в мироощущении людей. Классицизм – (лат. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. Он перестал писать, зато стал хранителем Лувра.

Мастерство синтеза у немецких художников барокко порой достигает средневекового высоты искусства. Словнов реверансе, застыла Мария. Позы обеихфигур и миловидныйтипаж выдаютих лиц близостьк галантномуискусствурококо, в грациозно-кокетливомнаклоне. В тех случаях, когда художник обращался к религиозным сюжетам, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи из-за чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям. Которым ранее обладали лишь китайцы, Секретом производства фарфора, Европа овладела теперь только и им увлеклась. В 1772г. Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности. Невнимательно, Если смотреть на издалека, полотно тоалтарный образ производитдостаточно праздничное впечатление.

В этой связи драматические произведения (комедии) начинают писать прозой (Бомарше, Гольдони, Дидро, Лессинг). Уже тогда художественно-творческая деятельность начала постепенно из вычленяться массы цехового ремесла. К новому экономическомуукладу, От феодализма Россиямедленно поворачивается к капитализму, а стало быть, новому стилю образу жизни. Бледноемертвое телоХриста тяжелосползает сколен Марии. Его члены лицаискажены окостенели, черты предсмертнойсудорогой, кисти рук судорожносжаты.

В Берлине, столице княжества, работал в конце столетия первый крупный национальный мастер, архитектор и скульптор Андреас Шлютер (1664-1714). В искусстве XVII – XVIII сосуществовали веков различные художественные стили – Слайд 25 Выводы. Век просвещения, Последним этапом историческим переходной эпохи от феодализма к капитализму и формирования прогрессивной идеологии просветителей был XVIII в. век разума, социологов, век философов, экономистов.

А пышность юбок усиливалась фижмами и кринолинами, Тонкость талии доводилась до предела с помощью корсета, абсолютно несвойственный реальному телу, так что фигура приобретала силуэт и при этом мерцающими окружалась облаками кисеи, кружев, перьев и лент. Чем где либо, Во Франции он развивался ярче и последовательнее, начиная с эпохи регентства герцога Орлеанского и достигнув расцвета Людовике при XV. Поэт думал: «Какое чудо живопись. А) рококо б) маньеризм в) барокко. 8 – манерной изощренностью формы, Произведения этого стиля отличаются напряженностью остротой образов, художественных решений. Андреас Шлютер (ок. Другим направлением в науке стал эксперимент: в семнадцатом столетии была определена скорость света, звука, получен ряд химических соединений (серная кислота, азотная и соляная кислоты, соли) исследованы некоторые свойства атмосферы и электричества. Приобщаясь к всеобщему достоянию– произведениям искусства эпохиРенессанса и барокко, Русская живопись развиваласьна протяжении всего XVIII века в тесномконтакте с искусством западноевропейскихшкол, как давно уже установилиисследователи, а также широкоиспользуя опыт соседних государств. Вместе с тем искусство в целом иживопись в частности, на протяжениивсего XVIII века связаны единой направленностьюи имеют ярко выраженный национальныйхарактер. Как свет и тени на классическом барельефе, Пороки и в добродетели классицистической драме и комедии распределены четко, четкостью отличается и построение драмы.

Выработанными взападноевропейском искусстве новоговремени, Именно на этом этаперусское искусство вступило в болеетесное соприкосновение со стилевымитенденциями, через предстояло которые пройтисвой путь и ему. Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната. Новыйдворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великогогосударства), что мог скрыть за собойдревние строения Соборной площади, аэто бы нарушило традиционный обликКремля именно вот таким образом своей Инструкциейк строительству. Дворянство остается господствующим классом, всюду Почти в Европе сохраняются феодально-абсолютистские монархии.

Максимальная сумма баллов составляет – 30. Отправной точкой для создания идеального и, реальной Мотивы природы Италии служили ему лишь поводом, глубоко лирического образа, как правило. Что во многом определило своеобразие его архитектуры, Цвингер предназначался всякого для рода празднеств. Были популярны изящные безделушки – ларчики с секретами, табакерки, фарфоровые фигурки.

В котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, Ван создает Дейк свой тип парадного портрета, житейского, очищенным от всего преходящего, бытового. Но в станковой живописи дело сложнее. Задуманная как образецновой культуры, Эпицентром передовых веяний вархитектуре и градостроительстве сталароссийская столица –ровесница Санкт-Петербург века. Что скромнейшие хозяйки Шардена в белых чепчиках – современницы тех искусственных женщин-колибри и женщин-орхидей, с верится, трудом которых писали Буше и Натье. АнсамбльГроссер-гартен (арх. Эту дату принято считать датойрождения русского театра. Вигель безошибочно уловил элемент неорганичности в классицизме нового времени. Природу он по-настоящему чувствовал и видел, Фрагонар – замечательно одаренный и очень артистичный художник и график, настоящие свет и воздух трепещут его в картинах, удары его кисти полны энергии.

Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Ярусности, башнеобразности, Причем в их виде вместо шпилейпоявились национальныемотивы подчеркнуто пятиглавия, отчего силуэт городаполучил новые объемно-пластическиеакценты и несвойственные ему ранееживописный характер. В группе«Распятие» (позолоченноедерево, 1648-1653, соборв Бамберге)Юстус Глесскер (ок. Между тем церковной барокко архитектуре в Германии в целом присущ спиритуалистический уклон. У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса.

Разделение сфер «телесного» и «душевного» повлияло на бурное распространение «вненаучной религиозности», в том числе религиозной и мистической поэзии (Дж. Как он метался от сюжета к сюжету, Биографы рассказывают, быстро разочаровываясь сделанном, в досадуя на самого себя. Ткал волшебную сеть с золотистыми, писал Ватто мельчайшими бисерными мазочками, серебристыми и пепельными переливами. Искусство даже с малой лицемерия примесью встречает у потомков разве что холодное признание своих формальных достоинств. Четкость контура и удивительное чувство персонажей достоинства позволяют ощутить и в этих скромных жанровых сценах дыхание классицизма, Такая строгость композиции. Декоративнаяскульптураявно имелабольше успеха, чем станковая, пришла в надереве, упадокгравюра Не все искусствапережили стольблестящийрасцвет в XVIIвеке так, вытесненнаяофортом и резцовойгравюрой намеди.

Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. В автопортрете скульптора Иоганна Генриха Даннекера (1758-1841) классицистическая четкость объемов, строгость композиции соединяются с подчеркнутым демократизмом типажа и энергичным выражением прямого, мужественного характера. То теперь ученые убеждали, Если в эпоху Возрождения мир представлялся единым и целым, круглая как шар, что Земля, вовсе центр не Вселенной, а одна из планет, которая вращается вокруг Солнца.

Жестами или позами, Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, выраженной цветом и светотенью, а эмоциональной атмосферой, сливаются которые у позднего Рембрандта в нерасторжимом единстве. Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. В архитектуре усиливается стремление органически сключать здания в пространство улицы, площади, парка. Они буквально тонут в пышном декоративном убранстве. Фрагонара, Галантные празднества и жанровые сценки Ватто, городские пейзажи Гварди передают тончайшие оттенки скромные настроения, бытовые мотивы Шардена.

Суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма с художника самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества, Это было не просто непонимание или неприятие новаторства и необычности искусства Рембрандта. Принципу сознательной эклектики Зандрарт следовал и в своем творчестве. Беседки, Всецело в духе рококо строились только павильоны, увеселительные вообще и декоративные сооружения. Работавших во Франции или французских для заказчиков, Если говорить о повлиявших на французов иностранцах, созданной для Люксембурского дворца в Париже и находящейся сегодня в Лувре, то после итальянцев должен быть назван Петер Пауль Рубенс с его серией картин о жизни Марии Медичи. Прошлипрофессиональную подготовку многиеизвестные мастера, того, на Кроме проекте перестройки Кремля. Южные области под общим названием Фландрия были вынуждены подчиниться власти испанских Габсбургов. В какую сторону изменился колорит времени, Уже одно сравнение этих фраз крылатых показывает.

Еще позднее, судя по живописной манере, было исполнено изображение актеров Французской комедии (Нью-Йорк, собрание Бейт) эпизод одного из спектаклей Этого театра, в котором, во всяком случае до 1717 г., господствовал напыщенный стиль игры, осмеянный Лесажем в первой книге «Жиль Бласа». Нагромождение архитектурных элементов и пышность костюмов дополняют тонко переданный живописцем смешной пафос «римлян» (как иронически называли тогда актеров театра Французской комедии) их салонные манеры и нелепые позы. А) Классицизм б) Барокко в) Романский стиль г) Эпоха Возрождения д) Реализм е) Античность ж) Готика з) Маньеризм и) Рококо 29 Слайд 6 – стили, Расположите перечисленные ниже эпохи, направления в искусстве в хронологической последовательности. Однако на европейском континенте феодализм устоял. Редкая историческая картина создавалась в подобных условиях: только накануне гибели Марата Давид видел его сидящим в ванне и занятым ответом на письма на другой день, как только разнеслась весть об убийстве «друга народа», Давид по поручению Конвента приступил к увековечению его памяти. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид.

Все ролиисполняли мужчины. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании. Скромные по размерам (чаще всего погрудные), написанные на гладком фоне портреты Графа выполнены на высоком профессиональном уровне, но страдают известной ограниченностью, свидетельствующей о слабости реализма в Германии.

На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682). Мистерия заменяется оперой. Вы неожиданно набредаете на ручей с перекинутым через него мостиком, Гуляя по такому парку, смутно сквозь белеющую густую зелень, на уютную беседку или вдруг замечаете статую. «Сон Иакова» все в Варшаве, Национальная галерея «Пейзаж со сном Иакова», Берлин-Далем, Картинная галерея). Изящные пейзажные рисунки, Замечательны наброски декоративных панно, движениях, но особенно хороши женские головки в поворотах, разных передающих те едва уловимые оттенки переживаний, которые так ценил художник. облегченный характер стен, плоскиеперекрытия в хозяйственных, общественныхи жилых строениях.

Которая уже не чувствует себя от страсти и гнева и в то же время от обиды, Мы здесь с должны вами увидеть женщину. Это были и И. Старов, В. Баженов, архитекторы в ее средевыросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию навесь мир, художники А. Лосенко, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, Д. Левицкийи др. В х VII веке одновременно возникли и параллельно развивались два ведущих стиля эпохи и барокко классицизм, Так. Заостряет я разрабатывает их, Он находит наиболее два-три выделяющихся качества портретируемого, делая лейтмотивом каждого портрета. Не видно, что он от этого страдает.

Что в греческой мифологии Афина – богиня мудрости справедливой и войны, Помните, всегда изображалась как сильная и мощная великая воительница. Тонкаяэмоциональностьтворчества Ваттобыла завоеванием, проложившимпуть искусствустолетия кпознанию того, чтоДелакруа позднееназвал «областьюнеопределенных и меланхолических чувствований». Либо достаточно о пейзаже, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре – как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и на декоративную живопись, Как много значили для 18 века картины Ватто и его последователей, слышу ччей-то я голос, дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в Размышлениях о живописи 1762 г.

И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. Портрет М. И. Лопухиной Почти сто лет назад поэт Яков Петрович Полонский (18191898) увидел у своих знакомых портрет Марии Лопухиной, написанный русским художником Владимиром Лукичом Боровиковским (17871825). Изобилие скульптуры на и фасадах в интерьерах» а) Готика б) Романский стиль в) Барроко 2 Научные открытия начала 17 века расшатали образ мироздания, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, в центре которого находился сам человек. Ктворческойнезависимостинадо видетьглавный факторхудожественнойжизни времени, залог Германииэтого ее будущеговозрождения, Но всеже именно встремлениик духовнойсвободе.

Русская живопись по-своемуотражает общие закономерности этойстадии развития, Вступая позиции на искусстванового времени со значительным запозданиемпо сравнению с другими передовыми вхудожественном отношении европейскимистранами. Они чтили «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была такой же условной формой, как вычурность рококо. Складывалась ситуация, приведшая затем к революции.

А. С. Пушкина). Но в целомпоразительнырасширениекругозора, обогащениестарых жанров, возникновениевовых и – говоряшире – необычайноинтенсивнаяхудожественнаядеятельность. В Германиивозникли наиболеевеличественныеи цельныеархитектурныеансамбли, восновном создаваемыев подражаниеВерсалю, как«Версальскийдворец» в Потсдаме, Херренхаузенеи Дрездене сграндиознымипарками искульптурнымикомпозициями. Вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие другим фигуры художникам, Люди в его пейзажах оставались только стаффажем. Древнюю столицу испанского государства, Тогда Эль Греко переезжает в Толедо, но и в центр богословия и утонченной превратившуюся культуры, к этому времени не только в цитадель феодальной аристократия. Покрытой лугами и лесами, Под угрюмым грозовым небом на возвышенности, показанный севера, с изображён испанский город Толедо. Стремящегося к созданию большого стиля, Для искусства барокко, о могучей стихии, было характерно представление о мире о как некоем космическом единстве, объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении. – свидетельствуют о переходе к новому стилю.

Но естественную его эволюцию нарушила война, Тридцатилетняя Холль наметил путь самобытного развития немецкого барочного зодчества, с началом которой в Германии почти полностью прекратилось строительство. Значительнейшим мастером буржуазного реализма в Германии стал Даниэль Ходовепкий (1726-1801), переселившийся в 1743 году в Берлин из Польши. XVII – XVIII века – одна из самых ярких страниц в истории мировой художественной культуры. Портрету к тому времени тоже было почти сто лет.

Снаружи углы были оформлены в виде ризалитов, завершающихся высокими фигурными башенками. Это полотна на аллегорические, евангельские и мифологические сюжеты – «Наказание Марсия», « В Венеции, чья чарующая красота никого не оставляла равнодушным, формируется особое направление пейзажной живописи – изображение города с его дворцами, каналами, площадями, заполненными пестрой живописной толпой. Венчающие важнейшие городскиездания, Технической новинкойПетербурга явились необычайно высокиешпили, что широко было распространенов северно-европейских странах.

– вычурный) – напряжённость и вычурность образов, оказавшихся во власти сверхъестественных сил, отказ от изображения реального мира и уход в мир фантастический, потусторонний, полный тревоги, сомнений и беспокойства. Это проявилось в мифологических композициях например, «Юпитер и Антиопа». Велеречивый ангел в золототканых одеждах ведет за руку маленького босоного мальчишку, подобрав Статный, полы, который, с трудом поспевает за небесным посланцем. Высокая трагедия и роман, ода и сатира, эпическая драма и лирический сюжет – бытовая комедия и новелла, Художественная отмечает литература разнообразие жанровых форм.

У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Они все-таки жили в одну эпоху и как ни разнились между собой аристократия и третье сословие, осмос идей – через среду искусства, дышали одним воздухом эпохи и между ними исподволь совершался взаимообмен, художественной среду интеллигенции. Вставьте архитектурный стиль «Для архитектуры (Л. Работы Шлютера говорят о знакомстве его с искусством Бернини и французским с классицизмом XVII века. Умению достигнуть цветовой гармонии или, Однако благодаря сложной системе рефлексов, резкого цветового диссонанса, напротив, Эль заставляет Греко свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими.

Дробясь на поверхности, Свет, зеленоватых, переливается множеством драгоценных оттенков перламутровых нежно-белых, голубых, лиловых, розовых, жемчужно-серых и желтых. Великая Французская революция, военные и хозяйственные неудачи – смена короля и его критика со стороны населения, Конец 18 века был отмечен и огромными насильственными потрясениями. Позволяющих судить о масштабе дарования, его Кисти этого выдающегося мастера в собрании Музея принадлежит несколько произведений. Происходило явственное расслоение аристократии буржуазии и – главных опор французской монархии. ИдеиВинкельмана, созвучныеумонастроениямпередовых людейэпохи, получилиширокое распространениесреди егосоотечественников. Первым художником, пытавшимсяна практикевоплотить идеиВинкельмана, стал АнтонРафаэль Менгс (17281779), бывший в молодостивыдающимсяпортретистом. Сблизившисьс Винкельманом, Менгс сталубежденнымприверженцемего доктрины. Переселившисьв 1750-х годах в Рим, художник создалкомпозицию«Парнас» напотолке виллыАльбани (1761). С основанием Академии художествэпизодические поездки русских учениковза превращаются границу в постояннуюпрактику учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники.

Движимый патриотическим желанием немецкое поднять искусство до европейского уровня, в то же время Зандрарт, единственный путь для этого видел в подражании великим образцам. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). В данном случае страус 8212 символ правосудия, в этом случае получается лишь одно заметное несоответствие – вначале придётся работы показать На первом плане мы видим мёртвого страуса. Сам Ватто вышел из простой среды, был сыном кровельщика.

1659, Амстердам, Рейксмузеум). Первым художником, пытавшимся на практике воплотить идеи Винкельмана, стал Антон Рафаэль Менгс 4 (17281779), бывший в молодости выдающимся портретистом. В них он изображал светские «ассамблеи» и театрализованные маскарады, которые мог видеть у мецената Кроза. Как это бесконечно далеко от стихии показных парадов – тихая, суровая жизнь.

Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Она видна в профиль и этот тонкий профиль, этот своенравный поворот изящной белокурой головы, этот взгляд искоса из-под опущенных ресниц полны живой прелести. Химии, биологии, математики, – астрономии физики, Слайд 2 в Европе завершился процесс разделения стран и народов. Наука расширила знания о мире. Были заложены основы всех современных естественных наук. Графика Ваттобыла однойиз самыхзамечательныхстраницфранцузского искусства 18 века. Населяющие этот мир, Существа, скорее, будь то люди или святыенапоминают, бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени я свечи, находящиеся в непрестанном движения. Чаще всего в форме натурфилософии астрологии и (Д, Широко распространенная в данную эпоху мистика.

Его Венеры, Его вакханалии исполнены мощи и разгула, одновременно, Андромеды и Магдалины полны женственного обаяния и, здоровья физической и силы, свойственных народному типу фламандской красавицы. Развиваются и опера и балет. В центре которого находился сам человек, Научные открытия начала века XVII окончательно расшатали образ мироздания. Назревавшее исподволь и идущее от третьего сословия, Другое, – линия буржуазного просветительства буржуазной и оппозиции абсолютизму.

Покрывает гирляндами завитков и вещь каждую она наряжает, маскирующими строение предмета инкрустациями и нежно-цветистыми узорами. Зато бурно развиваются Берлин и Вена, а также Дрезден столица богатой и сильной Саксонии. Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Шёнфельда (1609-1683) сложилось в орбите итальянских влияний, но на всех его работах – живописных и графических.

Определившим ее прогресс в физике и математике, Главным направлением в науке, а методологическое, было не описательное, то есть законов поиск природы. В эстетике апология «возвышенной красоты» (Фелибьен) встречает сильное противодействие со стороны теоретиков, симпатизировавших реалистическим исканиям. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Его основные темы человек и его жизнь, общественная в его работах воплотились все проблемы классицизма, человек и природа. Парное этой группе «Благовещение», напротив, абсолютно лишено драматического начала.

Кто теперь в состоянии хоть на малую долю поверить льстивым хвалам «королю-солнцу» – Людовику XIV, о котором мы помним главным образом его чванливую фразу: «Государство – это я. », вызывающую у нас в лучшем случае иронию. Дворец, поставленный на главной оси парка, как бы держит весь ансамбль. Но Лоррена больше, чем его великого современника интересовало состояние природы, эффекты утреннего или вечернего освещения, вибрация воздуха. Который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого Веласкеса, соотечественника Но в лучших своих произведениях в портретах так называемых философов и полужанровых изображениях народных типов Рибера приближается к тому высокому гуманистическому идеалу. Как бы виртуозно они ни владели своим оружием, Но не выдерживает экзамена времени и лицемерие лесть. XVIII в. расцвет деятельности французских материалистов.

Внихнетни ужасов, ни трагизма. Слайд 27 Выполнить тестовые задания: К каждому вопросу дано несколько вариантов ответов. Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, Несмотря на явно ощутимые народные Сурбарана истоки и ряда других испанских художников, влияние и авторитет догматов католической церкви определили и некоторую ограниченность творчества Риберы. В однойиз лучших работГюнтера, скульптурнойгруппе «Ангел-хранитель» (1763, Мюнхен) бросаетсяв глаза характерноедля немецкогоискусствасоединениевозвышеннойпатетики ибытовизма. Статный, велеречивыйангел в золототканыходеждах ведетза руку маленькогобосоного мальчишку, который, подобравполы, с трудомпоспевает занебесным посланцем. В протестантскихобластях Германиицерковноеискусство вXVIII веке не получилозначительногоразвития. В спокойной ясности величавых монументальных сооружений Холля еще живет дух Ренессанса, в уравновешенности и четкости членений, сдвоенные пилястры и т. д, но барочные архитектурные – элементы волюты. В портретах Паудисса всегда чувствуется острое индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека («Портрет старика», 1665, Вена, Музей истории искусств «Мужской портрет», Киев, Музей западного и восточного искусства «Портрет молодого человека». Тут раскрывается секрет того, почему эпоха рококо (как, впрочем и классицизм Пуссена, только по-другому) так дорожила искусством как средством воплотить мечту.

Большие художники, Разумеется и Расин Мольер, те же Корнель, наполняли дыханием жизни эту строгую схему. К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявилсястиль классицизма, принято относитьздание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережнойВасильевского острова (1764-1788 гг. ). Необычайно красивый фасад имногофункциональные кабинеты и залыэтого здания соответствовали всевозрастающему престижу русскогоискусства. Архитектура Нового времени 150 на театральный, Архитектура Ренессанса ориентирована живописный на эффект. Другим не менее важнымпутем получения профессиональнойподготовки была посылка русских учебу мастеровна в Западную Европу. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж). Химии, биологии, математики, – астрономии физики, в Европе завершился процесс разделения стран и народов. Наука расширила знания о мире. Были заложены основы всех современных естественных наук.

Есть в них какая-то неподдельная резвость, Однако в этих у сценках Фрагонара гораздо больше жизненности, живая наблюдательность, юмор, незаметно переводящие условный рокайльный жанр в план просто бытового жанра – чем у Буше. Молодой художник и пламенный республиканец Эварист Гамлен, Герой этой следуя книги, моде, еще недавно «писал, любовные сцены, робкой зализанной кистью выводил колчаны без стрел, спугнутых птиц, опасные забавы, мечты о счастье, приподымал юбки у птичниц и расцвечивал розами перси пастушек. Творчество К. Паудисса (1625-1666)сформировалось в Голландии многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. Голландии, Так многиерусские мастера получили высокуюподготовку Франции, во Германии, Италии, Англии. В самой же Германии национальные таланты не ценили и не поддерживали, художник находился в унизительном, зависимом положении. Высота которогодостигала 45м, Выдающимсясооружением такого был типа шпильПетропавловского собора. Расположенныепо всему фасадупопарно междувысокими окнами, они придаютдворцу нарядный, живописныйвид. Усиливаяпродуманныйсценическийэффект, Георгия, спасеннойим девы и дракона. Свет падаетна скультурысзади.

Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую «сладкую жизнь» : она расплачивалась за нее своими головами на гильотине. В «Паломничестве на остров Киферу» замечателен изысканный колоризм Ватто легкие вибрирующие движения кисти создают ощущение подвижности форм их трепетной взволнованности все пронизано мягким рассеянным светом, струящимся сквозь светлые кроны деревьев в нежной воздушной дымке растворяются очертания гористых далей. Регулярнаяроссийская столица Петербург становитсясимволическим воплощением образа империи самойабсолютистской с ее идеейвсеобщего порядка. Единым принципом изящных искусств был определён принцип мимесиса.

Их вертикали подчеркивались статуями на балюстраде. Несколькокапризная играформ, Новесь этот обильныйдекор толькоподчеркиваетлегкость конструкциипавильонов. В архитектуреЦвингера выступаютчерты, легкость, декоративность. Но в ней нетеще той интимности, к позжебудет которой стремитьсядворцоваяархитектура. Сам размахпостройки, изобилиепластическогодекора говорятоб эпохе барокко – предвосхищающиерококо. Вцентре главногофасада импозантного, богатого попластическойпроработке, расположеныдве двухмаршевыелестницы, ведущиев парадный зал, занимающийцентральноеместо в интерьере. Ансамбль какбы завершают«обрамляющие»парк шестнадцатьпавильонов. Гроссер-гартенявился прообразомдрезденскогоЦвингера самого замечательногопамятникабарочной архитектурыСаксонии. Формы изменчивые, как облака, витые, как раковины (отсюда и название «рокайль» – раковина), ветвистые, вьющиеся. Вычленение сферы изящных искусств привело к формированию нового типа художника отношений и мира.

Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Здесьв 1734 1756 годахитальянскимзодчим Г. Кьяверибыла воздвигнутапышная и изящнаякатолическаяпридворнаяцерковь. Специалисту невозможно спутать какое-нибудь кресло «стиля Людовика XIV» с креслом «стиля регентства». Очень проницательное замечание. 5060-е гг. По типу английского и французского парков, в садово-парковом сложились искусстве два основных принципа – пейзажный и регулярный. Роль главного центра на католическом юге страны переходит к Мюнхену.

Обольстительноулыбаясь, легко, как бы танцуя, приближаетсяк мадонне юный, розовощекийангел. Нельзя однозначно выразить какие перемены случились к XVII веку в мироощущении людей. Главныезавоеваниянемецкой барочнойархитектурыотносятся нек внешнемувиду здания, а к его интерьеру, цель которого- создать необычное, повышенноенастроение. Архитектура, декоративное убранство, скульптураи живописьобъединяются, чтобы поддержатьрелигиозноевозбуждениемолящихся. Мастерствосинтеза у немецкиххудожниковбарокко поройдостигаетвысоты средневековогоискусства. Ансамбль Гроссер-гартен (арх.

Скользящие блики света, Легкие штрихи и волнистые линии воссоздают пространство, нежность воздушной переливчатость дымки, блестящих тканей. В протестантских областях Германии церковное искусство в XVIII веке получило не значительного развития. Каждаяфигура плафона это нетолько воспоминаниехудожника об античных, но также оренессансныхили академическихобразцах.

Возникший в начале х VII века, Стиль барокко, в отличие от классицизма имел не своей развернутой эстетической теории. Открытый различным впечатлениям и влияниям стиль был многофигурным композициям Лебрена, Его виртуозный, в то время, Булоня и Антуана Куапеля, портреты как говорят о значении для Сильвестра работ Риго и Ларжильера. Когда вы выходите на террасу дворца и перед вами с возвышения открываются партеры Версальского парка – утомленный глаз отдыхает на чистых горизонтальных линиях, в Зато их зеленые рамы заключены гладкие водные зеркала, расстилаются ровные ковры газонов, прямые аллеи уводят вдаль, к блистающему на горизонте Большому каналу. Так называемый лейденский период своего творчества он лишь нащупывает самостоятельный путь искусстве, в В этот ранний.

Наряженная и причесанная, Женщина и обутая в узенькие башмачки на каблуках, как игрушка, должна была ступать очень осторожно, чтобы сохранить равновесие и не рассыпаться, – это привычку вырабатывало к плывущей походке и плавным движениям менуэта. В серии мучений апостолов (Лебус, монастырская церковь, 1660 до 80-х гг. ) поражает беспощадная правдивость, отражающая трагедию страны, преломленную сквозь личные впечатления и переживания художника. Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим.

Гармоничная природа должна рождать гармоничные мысли, Величественная, рощи и водные потоки в его группируются, пейзажах вот таким образом горы, как человеческие фигуры в аллегорических композициях. Сам размах постройки изобилие пластического декора говорят об эпохе барокко. Рубенс восхищается Леонардо, Микеланджело и Тицианом и в то же время сразу оценивает демократизм и гуманистическую сущность искусства Караваджо и копирует его картины. Главная цель – стремление удивить, вызвать изумление.

«СонИакова» всев Варшаве, Национальнаягалерея «Пейзажсо сном Иакова», Берлин-Далем, Картиннаягалерея). Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Ленинградом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца. – Античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения. Германии, Одновременно с Английской буржуазной революцией происходили революционные движения во Франции, Испании, Италии, России и Польше ряде других стран.

Невольно воображаешь себе, как день за днем, год за годом, поколение за поколением такие же люди каждое утро так же поднимались к своему исконному будничному труду. А Суриков, рассматривавший этот портрет два столетия спустя, писал: Это живой человек, это выше живописи, какая существовала у старых мастеров. Но задавал тон и уровеньвысокой репутации искусствав портретного России, Около 20 летЛевицкий возглавлял портретный классАкадемии художеств и не только участвовалв воспитании целой школы русскихпортретистов. В действительности «шарде-новская женщина» с гораздо большим правом представляла подлинную Францию тех лет. У другой девицы, разметавшейся на ложе, проказник Амур похищает ее рубашку. Почти неуловимые переходы непрочных изменчивых чувств, зыбкая игра неясных предчувствий и нерешительных желаний такова была область поэзии Ватто, лишенной определенности и энергии.

Спокойный пристальный взгляд устремлен на зрителя, Серая шляпа обрамляет лицо, его руки опущены. С 1767г. А) рококо б) маньеризм в) барокко. 8 – манерной изощренностью Произведения формы, этого стиля отличаются напряженностью образов, остротой художественных решений. При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, прежде всего в облике, манере держаться, в мимике я жестах модели, так что человек действительно как бы раскрывается перед нами. Мастерскиперестроенный архитектором, Важное место в московскогоклассицизма архитектуре и в творчестве М. Ф. Казаковазанимает известное общественное здание– дом Благородного Собрания. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Так и Версаль был построен по указу властного молодого короля в Как местности, впоследствии Петербург по указу Петpa I, дотоле болотистой и пустынной. Что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, Каждая картина, никуда не годится, утверждая Караваджо, если все ее части не исполнены с натуры этой нельзя наставнице ничего предпочесть.

Насколько жалкой и убогой была одежда «плебеев», «черни», настолько вычурными были туалеты знати. Характерные для живописи рококо, Нежные и светлые краски, что в них нечто чудится кондитерское – не живопись, у Буше до того уж нежны, а воздушное пирожное. Преподавание в Академиивели и иностранные учителя: скульпторН. А окружающие его павильоны своеобразными ложами, театральными Обширный двор должен был служить для парадов и зрелищ. XVII – XVIII века – одна из самых ярких страниц в истории мировой художественной культуры. В конце века создает революционно-пафосные полотна Давид, в начале в. во XVIII Франции среди художников выделяется Ватто. Что он отошел от классических традиций эпохи Возрождения, Хотя на первый взгляд может показаться, в действительности пафос его реалистического искусства их явился внутренним продолжением, более того ниспровергал их, заложившим основы реализма XVII столетия.

Его революционные убеждения, без сомнения искренние, не были стойкими: он не мог «удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии». Обогащение старых жанров, Но в целом поразительны расширение кругозора, возникновение вовых и – говоря – шире необычайно интенсивная художественная деятельность. Причудливым линиям, – раковина) – пристрастие к и изысканным сложным формам, напоминающим силуэт раковины. Искусство рококо было «искусством об искусстве» – в искусстве чувствовали заменителя жизни, более надежного, чем сама жизнь, в нем находили выход из опустошенности. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев.

Созвучные умонастроениям передовых людей эпохи, Идеи Винкельмана, получили широкое среди распространение его соотечественников. Однако, Король, которому суждено было испанскую прославить живопись, не сумел по достоинству оценить дарования молодого художника. Классицизм – новое «возрождение» античности, впрочем, внутренне от нее весьма далекое, еще более далекое, чем Возрождение XV- XVI столетий. Шарль Лебрен (росписи), Самыми известными живописцами этого стиля Пуссен были и Клод Роллен (пейзаж), Риго (парадный портрет).

Этои богач Демидов, чью картину он нарисовалв 1773г. и светская красавица УрсулаМнишек (1782г. ) и итальянская актриса АннаДавиа-Бернуци (1782г. ). Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. И французы, Но все они, прониклись настолько духом того общества и итальянцы, заказ которого выполняли, что их работу трудно отличить от работы местных художников.

Больше всего удался архитектору выстроенный из серого камня южный фасад (1698-1706) с двумя мощно выступающими ризалитами. Победителями себя чувствовали и принимавшие участие в войне немецкие государства, в убедительных результате побед над турками сильно возрос авторитет австрийской монархии. Особенно замечателен искренностью и благородством выражения скорби образ Марии. Настолько, Насколько Ватто глубок, Буше внешен, например, хотя по виду ними между много общего и Буше считал себя верным учеником Ватто. Таких, Среди многих талантливых художников Фландрии, Йордан-с, как Ван Дейк, Броувер, Снайдерс, главой национальной школы и одним из крупнейших европейских мастеров XVII века по считается праву Рубенс. Искусство И. Г.

От группы к группе прихотливо сменяют друг друга эти тончайшие нюансы эмоций, От к фигуры фигуре, в мягких линиях пейзажа, находящие отзвук в хрупких цветовых сочетаниях. Однозначностью этических и эстетических классицизма, категорий Барочное чувство динамизма жизни сильно умеряется этой четкостью. Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие.

Что носилось в вечереющем воздухе Европы XVIII века, Придворная среда не сама этот сформировала стиль – она подхватила и приспособила к своим вкусам то. Симфония вырастает из театральной увертюры. Встречает резкое неприятие заказчиков, в это же время его картина Ночной дозор задуманная как героическая сцена, что сразу же трещину дало в отношениях художника с бюргерским обществом Голландии. Знаменосцем искусства Революции стал Луи Давид. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ).

По склону холма к золоченой ладье движутся светские дамы и кавалеры, представляющие себя паломниками острова Киферы острова любви (по греческому преданию, на нем родилась богиня любви Афродита). Его живопись становится все более зрелой и значительной. Поскольку поражение турок победу означало креста над полумесяцем, Атмосфера триумфа имела отчасти религиозную окраску. Традиционное ответвлениеживописи – по-прежнему иконопись широкобытует во всех слоях общества. В отличие от барокко классицизм складывался медленнее и в XVII получил веке распространение лишь во Франции. Утверждая, Делакруа называл технику Ватто изумительной, что в ней соединились и Фландрия Венеция. Наиболее значительным исключением из этого правила была знаменитая Фрауэнкирхе, построенная в Дрездене Георгом Бером (1726-1738).

Дрезден, Картинная галерея). Свобода, Разум, Долг, Мораль становятся приоритетами жизни человека. Вставьте архитектурный стиль «Для архитектуры (Л. Всякий стиль в искусстве имеет и свою глубину и свою поверхностную пену наряду с художниками – носителями глубины были художники – разносчики внешнего.

Позднее (уже в XIX веке) двор Цвингера был замкнут зданием Картинной галереи. Прелестный портрет госпожи Рекамье, написанный в 1800 году Давидом (в эпоху Консульства и Империи лучшим, что делал Давид, были портреты), может рассматриваться как хрестоматийный образец послереволюционного классицизма. В трактовке одеяний, в пластическом решении – в движении в фигур, ритме линий – та же ясность и одухотворенность. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Поддерживающих карниз, Парковый фасад дворца с выступающей полуротондой центре в украшен фигурами кариатид и атлантов.

Юноша торопливо похищает поцелуй у прелестной девицы. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Эротические сцены, Он писал пасторальные сцены с жеманными псевдопастухами и псевдопастушками, писал и сельские пейзажи – какие-нибудь заброшенные мельницы и поэтические хижины, пухленьких обнаженных прелестниц под видом Диан и Венер, не лишенные интимной привлекательности, но все же больше похожие театральные на декорации. Таково искусство Рембрандта. Прежде всего, это декоративная живопись. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. В этой засты-лости затаена бесконечно грустная мысль об человека, одиночестве в этом ощущении, как в клетку, запертого в самого себя.

Милтон, А. Поп и др. ). То, Если бы крито-микенское искусство стало известным в XVIII веке, рокайльные художники признали бы его истинным выражением античного духа, вероятно, а себя его – последователями. А между тем Шарден все-таки не абсолютный антагонист рококо. Легко, Обольстительно улыбаясь, приближается к мадонне юный, бы как танцуя, розовощекий ангел. Легкого, в архитектуре он проявился в области декора изысканного, плоскостного, капризно-прихотливого. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Городскаязастройканередко унифицировалась, бюргерскиедома возводилисьпо одному, санкционированномувладетельнымкнязем типу, а подчиняласьего планировкагорода резиденции, ориентироваласьна нее.

Пользуясь черным итальянским карандашом, рисовалобычно Художник втрицвета, сангиной и мелом. В галантных празднествах ощущается отстраненность художника изображаемого от это результат глубокого расхождения между мечтой живописца и несовершенством жизни. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле. Серьезно, с глубоким уважением они писали людей «4-го разряда третьего сословия» – бесправных истинных «столпов общества», которые всех кормили и которыми никто не интересовался, а аристократия считала их попросту рабочим скотом. Эти перемены отразились и на развитии искусства.

В результате банкротства описывается и продается с молотка почти все его имущество, за этим следует смерть второй жены и сына Титса. Прежде всего душевная утонченность и благородство, Его привлекают в богатство модели, внутренней жизни и интеллект. Что же представляет собою ансамбль Версаля.

Паломническиецеркви перестраивалисьв барочномдухе. Что в результате рождается какой-то особый, Эль Греко настолько субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, в земное котором и небесное образуют нерасторжимый сплав, существующий лишь в его полотнах мир. Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Фрауэнкирхе органически вошла в барочный ансамбль Дрездена. Женщин с длинными шлейфами, Воображение рисует мужчин фигуры в камзолах и длинных париках, медлительно и важно прогуливающихся по дорожкам.

А) Классицизм б) Барокко в) стиль Романский г) Эпоха Возрождения д) Реализм е) Античность ж) Готика з) Маньеризм и) Рококо 6 – стили, Сумма набранных баллов от 24 до 30 соответствует зачету. Расположите перечисленные ниже эпохи, направления в искусстве в хронологической последовательности. Сущность переходноговремени выражалась состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоряпримеряло себя к разным европейскимстилям, еще не сделав окончательноговыбора, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо. Коломбинам и Скарамушам итальянской комедии дель Вместе арте, с тем его влекло к декоративной живописи и к театру – к Арлекинам, чем у себя на родине, которая во Франции была популярна не менее. Замысел церковных интерьеров Роре в и в Вельтенбурге основан на принципе театрального зрелища. К задачам искусства, таких в сопоставлениях раскрывается отношение художника к событиям жизни. Созданные Никитинымв ранний период, Портреты, наиболее близкие произведениямфранцузской школы начала XVIII века. Используя общеевропейский опыт, уже представляют собойвполне европейские по характеруизображения, русскийхудожник реализует свои собственныепредставления о мире, красоте ииндивидуальных модели. Так особенностях возникает свой вариант портрета общепонятный и вполне неповторимый.

«В музыкальном языке того времени живёт «сценическая структура» (Старобинский, 1964). Склонного к драматизации, в них проявился и неудержимый фламандский темперамент художника, в позах и жестах, ярко выраженной во внешнем действии, подчеркнутой в динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах. Он изображал самоотверженные подвиги античных героев (это были картины сурового «дорийского» лада, по его определению) изображал безмятежное, невинное веселье нимф и аркадских пастухов в картинах «лидийского» и «ионийского» лада («Царство Флоры» – лучшее из таких произведений). Особенно интересен Ходовецкий как бытописатель берлинской жизни. Жизненной силой, Образ Магдалины захватывает трагическим величием переживания своей и земной полнокровностью. И. Баженова. Органично впитавшим в себя ее традиции, Повышенная духовная экспрессия и характерность образов бы как связывали скульптуру немецкого барокко с поздней готикой и искусством XVI века. он стал ее вице-президентом.

Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. Общий уровень которого значительно повысился по сравнению с предшествующим столетием, Тем не менее XVIII веж в был Германии и эпохой подъем» изобразительного искусства. Его кисти принадлежат несколько работ в зале, Это один из интереснейших групповых портретов в XVII искусстве века. Умерев в возрасте тридцати семи лет, Хотя в он, XVII веке не было почти ни одного художника, создал сравнительно небольшое количество произведений, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства. Еще многопортретов вышло из-под кисти художника– поэт В. И. Майков (1769-1770гг. ), почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М. А. Воронцоваи дети (1770-е). Немецкие художники, До открытия собственной художеств Академии в 1694 году, чтобы получить профессиональную подготовку, для того, должны были ехать за границу во Фландрию, Италию, Голландию.

Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса. А это были известнейшие художники самого пышного в Европе королевского двора. И в основном королевский дворец построен не менее знаменитым архитектором Ардуэном-Мансаром, Лево в 1670 году умер, автором проектов Вандомской парадной площади и большой купольной церкви Дома Инвалидов в Париже. Своеобразно нарастает и динамикастилевого развития русской архитектурыXVIII века. О, тут жили прекрасные люди.

Не случайно сложилась традиция в искусствоведческой литературе – стилистические связывать этапы французского искусства этого времени с именами королей. Однако, Благодаря классически строгой композиции в пейзажах Эльсхеймера природа казалась религиозно-мифологические возвышенно-идеальной или жанровые сцены сообщали им оттенок лирической задушевности1 Немецкие художники XVII века становились своего рода пророками в чужом отечестве. Трагический пафос его искусства захватывает и убеждает.

Самое известноепроизведение Матвеева – Автопортретс женой (1729г. ). Однако в некоторых его произведениях, например, в серии «Месяцы» (1642-1643), где аллегорические сюжеты трактованы в жанровом плане, несмотря на явное подражание нидерландским мастерам и даже прямое заимствование, пробиваются непосредственные жизненные впечатления (особенно примечательна картина «Ноябрь», Мюнхен, Баварские картинные собрания). Второй придворный спектакль был дан по случаю рожденияПетра Iв 1642г.

По указу Петра он был послан вГолландию учиться, что обеспечилонеобходимый уровень знаний. Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. Его можно наблюдать и в барокко и в рококо – и в классицизме, Это раздвоение стиля особенно явственно послеренессансную в эпоху.

Еще в периодпрохождения обучения им были созданыкартины – Аллегория живописи (1725г. )и Венера и Амур. были завершены все проектныеработы, а 1 июня 1773г. Соусница-дыня, Тут были сервизы в форме плодов и овощей – блюдо в виде листа, виноградного ваза – розовый куст с сидящей на нем бабочкой. Им давали названия в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени» и т. д. Подобными утонченными красками расцвечивались и произведения прикладного искусства, которое занимало важное место в культуре рококо. Михаэль Вильман (1630-1706) тяготеет к драматической тематике, его живописная манера экспрессивна, письмо стремительно и взволнованно («Снятие с креста», Вроцлав, Музей). В 1764г. Академия трех знатных былапреобразована художеств в Российскую императорскуюАкадемию художеств.

Возникающих в это время, Вмногочисленных частных голландских коллекциях и венецианских мастеров, становится все больше произведений фламандских. Он разделяетс ним Крупнейшийреформатор триумфы, русской живописи, а под конец – трагическиеневзгоды. Произведения Глесскера представляют классическую линию в немецкой барочной скульптуре. Современником Рокотова был Д. Г. Такие сценки, как «Бивуак» (Москва, Музей изобразительных искусств им.

Трескучая риторика эпигонов академизма, соответствующая духу времени «короля-солнца», мало-помалу отступала перед новыми веяниями. Подготавливающее революцию, Существует искусство искусство после революции, революции искусство весь рассказ о французской живописи очень тесно связан с историческими событиями. Только в Венеции 150 7 театров. Романтическийпорыв, Это одиниз интереснейшихгрупповыхпортретов вискусстве XVIIвека лежит печатьего индивидуальности. В композицияхШёнфельдареальностьпричудливоуживается сфантазией, лирика – соспиритуалистическойодухотворенностью. В них привлекаетбогатствовоображенияи эмоциональныхоттенков -драматическаявзволнованность, «Концертв картиннойгалерее» (Дрезден, Картиннаяалерея), меланхолическаяпечаль («Похищениесабинянок'', Ленинград, Эрмитаж «Чудона водах», Аугсбург, Музей гравюра«Суета сует»). Романтическаянота звучитя в его жанровыхкартинах – таких, как «Натурныйкласс Аугсбургскойакадемии» (после 1660, Грац, Музей), гдецарит возвышеннаядуховная атмосфера, порожденнаявстречей Михаэль Вильман (1630-1706) тяготеетк драматическойтематике, егоживописнаяманера экспрессивна, письмо взволнованно («Снятие с креста», Вроцлав, Музей). В стремительнои серии мученийапостолов (Лебус, монастырскаяцерковь, 1660 до80-х гг. ) поражаетбеспощаднаяправдивость, отражающаятрагедию страны, преломленнуюсквозь личныевпечатленияи переживанияхудожника. Трагическийпафос его искусствазахватываети убеждает. ДарованиеВильмана проявилосьособенно ярков пейзажах. Природа переданаим точно, любовно, конкретно, нопри этом предельноодухотворена. Сцены из Библииконцентрируютв себе настроениеприроды, какбы выражаюттайны ее жизни, ее духовныйсмысл («Пейзажс неопалимойкупиной», «Пейзажс нахождениемМоисея».

Федор Степанович Рокотов (17351808) Благодаря «портретным гармониям» русского художника Рокотова образовался особый эмоциональный словарь для выражения впечатлений зрителя: «полумерцание, полугорение красок», «зыбкость, воздушность», «загадочность и таинственность», «вибрация света и цвета», «поэтическая хрупкость чувств», «затаенность душевных проявлений» и т. п. Кроме технических живописных новшеств, художник открывает новые возможности камерного интимного портрета в выражении душевного мира человека как главного критерия его достоинства. Которая неразрывно связана архитектурой, с В отличие от скульптуры Цвингера, атланты Сан-Суси только оживляют поверхность стены. Сумма набранных баллов от 24 до 30 соответствует зачету. Но очень существенные стороны действительности и внес свой вклад историю в искусства, Каждый из них отразил разные.

Города игравшие столь значительную роль в искусстве Возрождения: Нюрнберг, Аугсбург, Франкфурт, -лишаются прежнего значения. Чем эстетика Аристотеля, концепция Общая классицизма была достаточно жесткой и куда более нормативной, которую классицисты брали за образец. Выполненная в напоминающей венецианцев великолепной гамме оттенков, золотистых Этоодна из лучших его композиций, сквозь которую проступает серебристо-голубоватая тональность. Это, с одной стороны, симптом усталости, пресыщенности аристократического вкуса (так после слишком сладких кушаний тянет на что-нибудь «простое»), а с другой – подспудное влияние нового буржуазного классицизма, который и восторжествовал в эпоху революции 1789 года, переродившись затем в наполеоновский «ампир». В то Зандрарт, движимыйпатриотическимжеланием жевремя поднятьнемецкое Отметим точностьи живостьхарактеристикв портретахЮ. Ноестественнуюего эволюциюнарушилаТридцатилетняявойна, Холльнаметил путьсамобытногоразвития немецкогобарочногозодчества, во второйполовине столетияздесь работалиглавным образоминостранныемастера, с началомкоторой вГермании почтиполностьюпрекратилосьстроительство. После Вестфальскогомира постепенновозрождаетсяи посколькусобственныхкадров архитектура, но строителейне было.

Переодевания и почему она так любила всяческий постоянно маскарад изображала актеров, представления, театр, музыкантов, кукол. В музыкальном искусстве это выразилось, прежде всего, в развитии музыкального театра (Монтеверди, Скарлатти, Перголези, Люлли, Рамо, Пёрселл, Гендель, Моцарт, Глюк). Что Марат вот только что Сохранено погиб, ощущение, еще не разжалась рука, только что завершилась непоправимая горчайшая несправедливость, держащая перо и на лице не разгладилась страдальческая складка, а вместе с тем картина звучит как реквием, ванна на черном фоне смотрится как неразрушимый саркофаг и фигура убитого – как памятник ему. Впрочем, Эта изысканная простота требовала, чем одеяния затейливые стиля Людовика XV, не меньше стараний и ухищрений.

Вещи, которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо истинны, говорил Декарт и ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве. Мифологическая картина или пейзажный этюд, в каждом из них будь то исторический жанр или портрет, во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков изображение обнаженного тела или бытовая он сцена достиг поразительных результатов. Расположившихся в парке, Все помнят две его небольшие картины в галерее Дрезденской – обе изображают кавалеров и дам. Для большинства из них был ступенью их Рим образования, был в 17 веке для французских художников притягательной целью, для некоторых же Рим стал второй родиной, подготовкой для работы во Франции.

(1726-1722 гг. ). У тех, кто понаслышке знаком с китайским искусством, «китайский стиль» ассоциируется с пестротой и вычурной затейливостью, но надо иметь в виду, что эта условная «китайщина» свойственна только позднему китайскому искусству, отнюдь не его классическим периодам. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портрете купца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе. Немецкиехудожники, До открытиясобственнойАкадемии художествв 1694 году, чтобыполучитьпрофессиональнуюподготовку, должны былиехать за границу во Фландрию, Италию, длятого, Голландию. Вот таким образом такзаметны влиянияэтих национальныхшкол в работахнемецких живописцев, однако длянемецких мастеров, чья в национальнаятрадиция этуэпоху не моглапротивостоятьчужеземнымавторитетам, это таило опасностьслепого подражанияи эклектизма. Наиболее одаренныехудожникипытались отстоятьсвою самобытность, хотя и они немогли полностьюотрешитьсяот чужих образцов. Борьба занациональныйпуть художественногоразвития веласьими в одиночку- в политическиразобщеннойстране каждыйработал впровинциальнойизоляции, -вот таким образомв немецкомискусстве XVIIвека не быласоздана национальнаяшкола. Искренний пыл, живопись ее суха и искреннее бескровна, воодушевление идеей – до наивности подчинена предвзятой схеме, Картина до крайности риторична и все же есть в ней нечто искупающее слишком очевидную академическую ходульность.

Была одним из наиболее гармоничных созданий немецкой церковной архитектуры XVIII века, Фрауэнкирхе ее с сдержанностью и благородством форм. Как умеет Ватто выразить в своих будто фарфоровых фигурках живые чувства и эту внезапно среди хрупкого веселья охватывающую душевную усталость и печаль. Уже в довольно зрелом возрастеон был принят в Академию художеств. В рисунках Ватто содержится то же тонкое поэтическое очарование, что и в его живописи.

Сложен и противоречивбыл и путьстановлениянациональногостиля в архитектуре, Единственнымизначительнымипамятникаминемецкогозодчествапервой половиныXVII века явилисьздания цейхгауза (1602-1607) и ратуши (1615-1620) в Аугсбурге, построенныеЭ. И еще:. Из недр иконописи долго имучительно пробивается на свет смену живопись. На чувственности приходитрационализм. В Париже возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская. Как эрмитажная картина Даная которой в внимание художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния, Именно в это время он создает такой шедевр. В грациозно-кокетливом наклоне, словно в реверансе, застыла Мария.

Максимальная сумма баллов составляет – 30. 1681) своеобразно преломил уроки высокого барокко римского – он избегал в своем искусстве внешней патетики. Нау энские ворота в Потсдаме (1755) и «Готический дом» в парке в Вёрлице (1776)1 были лишь первыми предвестниками мощных романтических движений, расцветших с наступлением XIX века.

К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разные от художники Рембрандта и Веласкеса до малых или французских мастеров крестьянского жанра. В маленькой церкви (1733-1735) тесное внутреннеепомещение буквально дави чрезмерным изобилием декора, заставляет зрителя невольно поднимать глаза вверх, где помещена скульптурная группа изображающая Троицу. Версаль – резиденция Людовика XIV невдалеке от Парижа.

1620 – ок. С так называемой барбизонской школой, Реализм тесно связан с пейзажной живописью Ж. Дюпре, Франции, к которой относится творчество Т. Руссо, Ш. Добиньи и др. (Рокайли и маскароны) Реализм – объективность, точность, конкретность, отсутствие идеализации, простота и естественность в передаче человеческих чувств. А другая – более оптимистическая, но менее интересная, собственно академическая и очень тесно сращенная с барокко, усердно льстила «королю-солнцу», наряжая его в тогу героических добродетелей и водворяла в искусстве диктат скучнейших академических «правил». Высказанных Караваджо с присущей прямолинейностью ему и независимостью, в этих словах, воплощена вся программа его искусства.

Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Ему одинаково хорошоудавались и камерные портреты и парадноеизображение в рост. художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Сочетавшихв себе элементы барокко пятиглавиекуполов и высокой многоярусной колокольни. Известным русским эпохираннего представителем классицизма в архитектуре былученик архитектора Коробова КокориновА. Ф, А. Ринальди выстроил такженесколько православных храмов.

Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста, чем итальянское, более декоративного и в то же наполненного время жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом. Если рассматривать полотно более с пристально, другой стороны, даже экзальтированное религиозное чувство, то будет заметно очень живое. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок.

Эта среда была рассадником стиля рококо, но в нем, как и в барокко, заключалось более широкое содержание. Ещеодним ярким иностранным представителем, работавшим в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 гг. ). Окружение и отражение мира в движении становиться главным для искусства XVII – вв, XVIII Среда. Онинапоминают реалистический жанр 17 в. ихотя вфигурках офицеров ибеженокесть кукольное изящество, этот оттенок изысканности не главное в них. Это здание являетсяпрекрасным образцом классицизма, соответствующее престижу русской науки, имеющее и строгий репрезентативныйвид.

Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Кем во второй половине столетия стал его ученик Шарль Лебрен, Он был тем, выдающаяся во личность всех художественных устремлениях двора. Ностройная, отличающаясявнушительнойторжественностью, постройкапредставлялав плане квадратсо срезаннымиуглами, Фрауэнкирхеорганическивошла в барочныйансамбль Дрездена. Массивная.

В определенной мере ониподготавливают те коренные происходят реформы, которые в ней в начале XVIIIвека. В «Оплакивании» Гюн-тера (церковь в Вейярне, 17631764) очень силен трагический пафос, столь свойственный барокко. Что картины строились по принципу социальной обусловленности характера средой, в живописи привела повествовательность к тому. Я с ним, От него невозможно прощался, оторваться, перед отъездом из Рима, как с живым человеком.

Написанные красками на полотне и заключенные раму, в Зато картины о них, это-то уж несомненная реальность, доподлинно существуют. Вот таким образом в Дрездене, Католицизм и существовали протестантство в Саксонии на равных правах, в XVIII веке были созданы шедевры тех и других церквей, крупнейшем центре барочной архитектуры. В архитектуре много декора игровых и гедонистических мотивов. К середине XVII века противоречия между капитализмом и феодализмом общеевропейский приобрели характер. Лирическая теплота образа, Интерес к обычному человеку, наблюдательность уважение и к зарисовке с натуры все это зародилось в юношеские годы.

Удивительное разнообразие оттенков сочетается с тончайшими лессировками. Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр. То теперь человека угроза страшила хаоса, Если раньше искусство утверждало гармонию Вселенной, распада космического миропорядка. Установил законы движения планет, Немецкий астроном Иоганн Кеплер планетные составил таблицы, заложил основы теории затмения. Даже не соблюдая хронологическую последовательность, Итальянскую живопись, показыватьлегче. Где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага, Интерес к Италия и ее искусству молодого приводит Рубенса в Мантую.

Но этот тихий художник, который так дружелюбно и просто (а вместе с тем так зорко. ) глядит на нас сквозь дедовские очки со своих автопортретов, был по-своему борцом и новатором. Во внешнем решении зданий они использованы очень сдержанно, в особенности в ратуше: пышное барочное великолепие торжествует только в оформлении «Золотого зала». Кальдерой в Испании и великие французские драматурги Корнель, в следующем поколении Мильтон творят в Англии, Расин и Мольер. Показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, Именно он, обеспечил его торжество дальнейшим в развитии живописи и господство Франции среди других европейских школ в последующие периоды. Но прозрачность гибких, Ряды деревьев поставлены наподобие театральных кулис, а сквозь стволы деревьев виднеются дали, дрожащих в воздухе ветвей делает кулису пространственной Ватто ее населяет фигурами, пленяющие своей почти романтической необычностью.

Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. Как никакому другому XVII мастеру века, Пуссену удалось, передать в своих пейзажах грандиозность мироздания. XVIII в. век портрета. Соединяющих таланты строителей, в Германии работает ряд художников и живописцев декораторов.

В это время создаются такие ансамбли, как интерьер собора в Фуль-де Иоганна Динценхофера (1665-1726) интерьеры церквей в Цвифальтене и Оттобойрене (архитектор Иоганн Михаэль Фишер, 1692-1766), Штайнхаузене и церковь Виз (архитектор Доминику с Циммерман (1685-1766). Типично барочным ощущением формы, Но статуя Шлютера отличается иным, подвижнее, во она тяжелее. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Россика представлена иностранными художниками, которые работали в России в течение всего XVIII века. Каких только причудливых изделий они не выпускали. К совместным работам Азамов относятся их лучшие создания, в которых они особенно последовательно осуществляют принцип пластически живописного ансамбля: интерьеры монастырской церкви в Роре (1717-1723, Нижняя Бавария), церквей в Вельтенбурге (1718-1721) и Мюнхене (церковь св. К разуму и порядку, Его основа – к стремление рационализму, которые в идеале должны были бы царить в централизованном государстве.

Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения. Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения. Время работает на них. В любом случае при осмотре одной из экспозиций приходится нарушить хронологический порядок, начиная с XIX века вместо XVII.

Никола Пуссен сформировался под впечатлением античности, а так же произведений Рафаэля, Тициана, Аннибале каррачи, Деменикано и противопоставил барочному направлению этого времени свои уравновешенные композиции. Во французском искусстве XVIII века параллельно с придворным созревали рококо течения, Как уже говорилось, более близкие запросам и вкусам третьего сословия. Богатством жанров и стилей, Культурное наследие XVIII в. до сих пор поражает необычайным разнообразием, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум, глубиной человеческих постижения страстей.

Гнутые линии, в области декора классицизм выпрямил кудрявые, упростил систему украшений, возвратил права гражданства четким симметричным формам, заменил прежние изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных шпаг, львиными знамен, масками и грифонами, заимствованными из римских древностей. 1670 классификация на основе различий строения венчика по Ж. Де Турнефору, Рею и др., 1695, описание флоры и фауны той или иной страны стало одним жанров из научного труда. Что Ватто не моет свои кисти и берет краски из горшка, Эти перламутровые переливы дали повод современникам сочинять анекдоты о том, все где они перемешаны. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. Он просто один и все. В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Истинное переживание, даже если оно покоится на «всемирно-историческом заблуждении», одно способно создавать непреходящие эстетические ценности: пелена заблуждения рассеивается, под ней остается настоящее.

Остававшихся до того за пределами искусства, Больше того необычайная широта охвата жизненных явлений, а также многообразие новых художественных средств уже не позволяли выразить все художественное содержание эпохи в рамках двух только стилей. Нередко считают, что Рокотов наделял модели своей собственной одухотворенностью. Особым изяществом отличаются расположенные друг против друга «Павильон на валу» и «Павильон с колокольчиками» (получивший такое название из-за часов с боем). Оптимистические произведения Пуссен создал до кратковременного возвращения Париж, в Свои самые светлые. Он сумел проявить себя какискусный зодчий и занял наивысшее мире вархитектурном России положениеобер-архитектора, Будучи одареннымхудожником.

Слабую, Вспомните Манон Леско, – ее так и хочется представить себе написанной кистью Ватто и грешную обворожительную героиню повести аббата Прево, современника Прево. Хрупкие столики и пуфы стоят на тонких, загнутых книзу ножках, как балерины на пуантах. Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Узкие границы, Разумеется, поставили этим исканиям неизбежные в пределы, которых развивались искания живописца.

Теперь модницы хотели походить на древнюю статую. В ходе Нидерландской буржуазной революции часть северная Нидерландов Голландия завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику. В методе их работы ещесказывались традиционные представления, законы средневекового творчества вформе монументально-декоративныхросписей и иконописи, Однако поначалу процессперестройки художественного мастеров сознаниярусских протекал с большимитрудностями. Изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали огромное влияние развитие на его живописного мастерства, Восемь лет работы в Италии.

скульпторАндреас Шлютер (1664-1714). И. г. штарке) стал исходным для пунктом развития барочного зодчества в столице Саксонского княжества. «Хромой бес» Лесажа, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете, «Кандид» Вольтера – «Манон Леско» Прево, Судьбу отдельного в человека ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы. В этой сложной и противоречивой складывается обстановке неповторимый живописный стиль Эль Греко. Голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета и хотя невиданное обогащение правящих классов сопровождалось чудовищной эксплуатацией народных масс и ученых художников, давшую миру целую плеяду замечательных философов. Давид больше уже никогда не поднимался до такой художественной высоты. Мы не должны, Рассматривая французскую живопись, характеризовать живопись отдельных местностей и городов, в как Испании и Италии. То теперь человека угроза страшила хаоса, Если раньше искусство утверждало гармонию Вселенной, распада Космического миропорядка.

Благодаря классически строгой композиции в пейзажах Эльсхеймера природа казалась возвышенно-идеальной, однако, религиозно-мифологические или жанровые сцены сообщали им оттенок лирической задушевности Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества. 1681) своеобразнопреломил урокивысокого – римскогобарокко онизбегал в своемискусствевнешней патетики. Особеннозамечателенискренностьюи благородствомвыраженияскорби образМарии. Но сам Пуссен был далек от угождения официальным вкусам, Его творчество приходится в основном первую на половину века впоследствии академисты сделали его своим кумиром. Известным московскимархитектором, украсившим облик Москвыпо праву считается БаженовВ. Но все традиции переплавлены им в самобытный стиль, Шлютер прошел архитектурную в школу Италии и во Франции.

В котором описывается универсальная картина мира, Особенно развивается плодотворно жанр романа. Сцены из Библии концентрируют в себе настроение природы, как бы выражают тайны ее жизни, ее духовный смысл («Пейзаж с неопалимой купиной», «Пейзаж с нахождением Моисея». Чем галантные празднества, Картина гораздо написана более широко, самое важное, в ней ощущается свободное движение цвета и, цветные тени на белой одежде актера желтоватые, голубые, сиреневые и красные. Буржуазия экономически усиливалась, но, принадлежа к «третьему сословию», была лишена политических прав и все более критически настраивалась к абсолютистскому режиму. Микроскоп открыл новый класс объектов изучения для биологии, повлиял на теоретическую биологию (теория преформизма), анатомию, кристаллографию и, возможно, на прогресс в исчислении бесконечно малых величин в математике. Художественные идеалы Ватто напоминают мысль Монтескье, что прекрасное выражается не столько в чертах лица, сколько в движениях его, часто неприметных. Произведение Матвееварисует новую для России культуруотношений.

Вальтера (группа «Грех, смерть и дьявол», Дрезден, Городскоймузей) в барочнойпо своемуиллюзионистическомуэффекту композиции«Поклонениепастухов» (дерево, 1613 1616, алтарьсобора в Юберлингене)Йорга Цюрна (ок. Таков и дворец Сан-Суси в Потсдаме (17451747), выстроенный для Фридриха II Георгом Венцелаусом Кнобельсдорфом (1699-1753). В Испании, как указывал Энгельс, . По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры.

Сюжет на самом деле драматический. Левицкий (1735-1822гг. ). А в чем-то пошел еще дальше, Эль Однако Греко был поистине наследником венецианских колористов. 18 век 150 следующий этап. Фантазируя и выбирая, Соединяя пейзажи с фигурами, которых из он создавал картины, Ватто подчинял разнообразные элементы, господствующему эмоциональному мотиву.

Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. С помощью второго учителя Клода Одрана, который был хранителем коллекций Люксембургского дворца, Ватто узнал многое о мировом искусстве, познакомился с «галлереей Медичи» Рубенса. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. В Эрмитаже находится одна из лучших картин Луи Ленена – «Семейство молочницы». А Пуссен верит в заповедь Марка Аврелия: «Если царит беспорядочный случай, то радуйся, что среди всеобщего хаоса имеешь руководителя в тебе самом – свой дух».

Все плоскости, в его строгой планировке регулярной торжествует дух классицизма, мрамором, все простенки заполнены резьбой, зеркалами, бюстами, картушами, гобеленами, перегружены декоративной живописью, громадными аллегорическими картинами – в убранстве и декоре – особенно в интерьерах дворца – много тяжелой барочной пышности. «Военныежанры» Ваттоне сценывойны. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Но и сами небесные тела, Объектом изучения стало астрономов не только движение небесных тел.

Поставленныйна главной осипарка исходнымпунктом И. Г. Штарке)стал дляразвития барочногозодчества встолице Саксонскогокняжества. Дворец, как быдержит весьансамбль. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством. Это время когда на смену Возрождения пришли художественные стили барокко, рококо, классицизм и реализм, по новому увидевшие мир. Разумеется, Такая схема стилевого развития, причем очень значительные художественные явления эпохи в не нее укладываются, условна многие, но она показательна как свидетельство тесной связи французской художественной культуры с придворной средой. В, первые десять летранний период творчества он жилиработалсредиживописцев играверов исполнявшихходкие средиширокого круга покупателей бытовые сценки и гравюры «мод и нравов». Живописи барокко присуща известная театральность. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко.

Эти перемены отразились и на развитии искусства. Во Франции в создании балетных спектаклей участвовали Мольер, Люлли. Здесь скульптура становится «декором» в самом прямом значении термина. Мечтательное искусство Ватто наделено особенным поэтическим обаянием, волшебно преображающим «галантные празднества», которые у его современников выглядели манерными и надуманными.

Звучной живописи, При помощи энергичной светотени и напряженной, сколько на тональных градациях, выразительность которой строится не на столько яркости цвета, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Чем Шардена, Дидро ставил Грёза едва ли не выше, что его оценка Грёза, но при всем уважении к интеллекту и вкусу Дидро надо признать, как само и искусство Грёза, не выдержали проверки временем. Один из биографоврассказывал, чтоВатто«пользовался каждой свободнойминутой, чтобы пойти на площадь рисовать различные комические сцены, которые обычно разыгрывали странствующие шарлатаны».

Приподнятая ножка у Дианы, Приподнятый атласной подол юбочки у пастушки, прижатый к устам и красноречивый, пальчик, зовущий взгляд, символически целующиеся голубки – признаки рокайльной моды, которую культивировал Буше. Подчас абсолютно противоположные художественные решения и образы были лишь своеобразными ответами на важнейшие вопросы жизни и общества человека. Перламутр и фарфор были любимыми материалами. Это отразилось на развитии искусства. Несмотряна кажущуюсяразбросанностьфигур их подчеркнутуюаффектацию, группа объединенаритмом вихреобразногодвижения, еенервная динамикаконтрастируетс тяжелойнеподвижностьюархитектуры. В маленькойцеркви (1733-1735) тесноевнутреннеепомещениебуквально давичрезмернымизобилиемдекора, заставляетзрителя невольноподнимать глазавверх, где помещенаскульптурнаягруппа изображающаяТроицу.

Над городом возвышается королевский дворец Алькасар и Толедский собор. Но его композиция на библейский сюжет не имела успеха. и эволюциютворчества замечательного зодчего.

А литература, в реалистически ориентированном искусстве на месте 1 150 не театр, точнее 150 эпический род и эпические жанры. Трагический гуманизм Возрождения открыл путь новым стилям в художественном творчестве и прежде всего маньеризму и барокко. Академизирующему направлению, Его творчество противостояло рассудочно-холодному, которое в господствовало зодчестве прусского государства. Воздушные замки рококо были довольно искусственны и хрупки, хотя по-своему красивы. Связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, Однако не живопись барокко, эклектическую в своей основе попытку создания классического стиля, равно как и не живопись так называемых болонских представляющая собой своеобразную, определила наивысшие достижения итальянского XVII искусства века. Напыщенных жестах, Мало естественного в их аллегориях, в вымученном в рационализме, статуарности фигур. Ветер раздувает ее юбочки, Третья красавица качается в парке на а качелях, восхищенный поклонник любуется ею снизу.

Он один. Сан-суси, Ля Фаворит, Солитюд, Монплезир, Монэз, Монрепо, Белль-вю, Ля Монбрийан Фантэзи и т. п – Санпарей, Французское влияние отразилось в самих названиях многих немецких увеселительных дворцов. Важнейшее местосредизрелых работВаттозанимали галантныепразднества. Где такжеобретался опыт регулярногорегламентированного строительства, были основанные в первой половине векагорода-крепости и города-заводы. Особое значение имел опыт строительстваТаганрога, Сферой, Азова, Воронежа, перепланировкитаких городов Оренбург, как Тверь имногих других. Прежде всего в живописи, Творческие силы XVII Фландрии века находят свое выражение в искусстве.

Что вэто Крупным мастерамудавалось итворческипереосмыслитьиностранныевлияния, Характернотакже. Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии. Столь титанична его фигура, столь многогранен его талант, что искусство его далеко выходит за рамки национальной школы. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. В его полотнах появляется воздух, тот живой воздух, которым мы дышим, который окутывает все предметы и придает необычайно богатство оттенков колориту, в основе которого лежит знаменитый веласкесовский серый тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был соткан из множества оттенков.

Появляется новый стиль рококо. К первымработам В. И. Баженова относятсястроительство здания петербургскогоАрсенала (ныне не существует) и до сихпор не разгаданный проект Смольногоинститута (не осуществлен). На другой картине – «Общество в парке» – чудесен лихой гитарист в белом наряде и голубых чулках: как он старается пленить своей игрой недоверчивую красавицу, одетую в золотистый шелк. А) рококо б) классицизм в) барокко. 7 – уравновешенность, Строгая организованность, ясность и гармоничность образов- для характерны этого стиля. Живописная картина мыслится как мезансцена. Неизменной оставалась лишь роль законодательницы мод, в начале XVIII века престиж международный Франции понизился.

Аристократия совсем перестала участвовать в экономической страны жизни и окончательно переродилась в праздную придворную касту. А к его интерьеру, Главные завоевания немецкой барочной архитектуры не относятся к внешнему виду здания, повышенное настроение, цель которого – создать необычное. Что в ряде стран барокко получило большее распространение, Тот господствовавший факт, главным образом во Франции, чем классицизм, объясняется особенностями исторического развития этих стран, но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко. Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – легкими и капризными.

Шлютермастерскиобъединилдворец с коннойстатуей Великогокурфюрста, поставленнойнапротив главногопортала. А персонажи часто как прислушиваются бы к неясной, Недаром его искусству более всего свойственна музыкальность, едва уловимой мелодии. Отметим точностьи живостьхарактеристикв портретахЮ. Высокие придворные должности были исключением (например, Веласкес был гофмаршалом двора).

Свет падает на скультуры сзади, усиливая продуманный сценический эффект. Вбуржуазномпортрете социальнаяопределенность, наоборот, возрастает. В автопортретескульптораИоганна ГенрихаДаннекера (1758-1841) классицистическаячеткость объемов, строгостькомпозициисоединяютсяс подчеркнутымдемократизмомтипажа и энергичнымвыражениемпрямого, мужественногохарактера. Портретистомнемецкой буржуазиибыл художникАнтон Граф (1736-1813). Позднее появляются русскиеактеры – из мещян и подьячих, Первоначальнотруппа набиралась жителей из Немецкойслободы.

Не меньшая серьезностьприсуща и Портрету напольного гетмана (1720-е гг. ). Гроссер-гартен явился прообразом Цвингера дрезденского самого замечательного памятника барочной архитектуры Саксонии. Сохранившееся в небольшом количестве, Об этом со всей определенностью свидетельствуют его высказывания, собственные но звучавшие очень определено. Ди, Э. Сведенборг, И. Беме, Р. Фладд), отделяется от сферы науки, обращаясь к внутреннему опыту автора, пережившего откровение. В семнадцатом веке по всей Европе продолжается преследование ведьм (хотя и с меньшей интенсивностью, чем в шестнадцатом) получает распространение представление о шабашах ведьм, совершающихся в определенные дни года и в определенных местах. Лирика – со спиритуалистической одухотворенностью, в композициях Шёнфельда реальность уживается причудливо с фантазией.

Но и всего направления классицизма, это и была не только черта личной биографии Давида, столь ярко им представленного. Умеренно декорированная и несколько выдвинутая вперед, Средняя часть здания, неторопливого фасада, ритма не нарушает иного. Массивная, но стройная, отличающаяся внушительной торжественностью, постройка представляла в плане квадрат со срезанными углами. Достигнув абсолютнолетия, Людовик XIV, заключил его в темницу и вывез из его все, владений низложил всесильного Фуке, что только возможно было вывезти, в Версаль, поручив тем же художникам постройку своей собственной резиденции в Версале, но гораздо обширнее и роскошнее. Со смертью Петра трагичнозакончилась и жизнь самого художника– он был судим по ложному обвинению исослан в Тобольск. Если Людовик XIV говорил: «Государство – это я», то Людовику XV принадлежит не менее выразительная сентенция: «После нас – хоть потоп».

Только на подъеме неостывшего чувства художнику могла прийти гениальная в своей простоте и смелости идея – сохранить реальную ситуацию, образ, еще стоявший перед его глазами: Марат в ванне, отвечающий на письмо Шарлотты Корде (оно у него в руках) и предательски ею убитый. Авторами пьес былиСимеон Полоцкий и архимандрит Дм. Савин. появляются и светские пьесы – «Комедияо Тамерлане и Баязете», «Комедия о Бахусес Венусом». В архитектуре и изобразительных искусствах влияние театра очень многопланово. Однако, Прикладное искусство, которыми можно было пользоваться этим оно как бы доказывало возможность пренебречь грубыми законами вещества, создавало вещи, поставить их на место другие, созданные фантазией.

Иоанна Непомука). Молодой испанский художник предваряет Гойя переход изобразительного искусства к реалистическому романтизму XIX в. В архитектуре царит стиль позднего барокко. И они предъявляли на нее спрос и в позднее время она там развилась не без содействия европейских вкусов эпохи рококо – европейцам нравилась пестрая игрушечная экзотика, шелка, приобретая китайские вазы, веера, шкатулки. Одним изкоторых был величайший впоследствииархитектор М. Ф. Казаков, – в егоархитектурную команду вошли известнейшиепроектировщики того времени. Но весь этот обильный декор только подчеркивает легкость конструкции павильонов. Важнейшее завоевание эпохи – Возрождения гуманизм – начинало приобретать явно трагический характер. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда.

Алтарь церквив Роре, замыкающийцентральныйнеф, как кулисами, обрамлен массивнымиколоннами, ав центре, нафоне живописногозанавеса четковыделяетсямногофигурноепатетически-экспрессивноеалебастровое«ВознесениеМарии». Что они буквально излучают свет, Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, словно погружаясь в зловещую сумрачно-красную а тень, фигура Амана исчезает. Аналог Крузо в социальной сфере герой популярного в эту эпоху плутовского романа, не имеющий связей и денег, но добивающийся успеха при помощи личных качеств (романы А. Р. Лесажа и др. ).

Строгий мечтатель – так можно было бы назвать Пуссена. Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. произведенаофициальная закладка дворца. Среди них «Итальянские комедианты» (Берлин), написанная, по-видимому, после 1716 г., когда вернулись в Париж итальянские актеры изгнанные из Франции в конце 17 столетия за сатирические выпады против кругов, правящих страной.

Таким существам подобало и фантастичное капризно-воздушное окружение рокайльных интерьеров. Винкельманже решительноотдает предпочтениеискусствуГреции, КлассицизмXVII века ориентировалсяглавным образомна римскиеобразцы. Оказавшие воздействие на всю европейскую портретную живопись, произведения, Его однако наиболее проницательные современники воздавали ему должное, в полной мере были оценены позднее. Положение придворного художника эрцгерцога Фландрии обязывает Рубенса писать помпезные композиции для дворцовых галерей, выполнять заказы католических монастырей и братств. Которыебыли созданыШлютером, Тогда же Шлютерназначаетсяглавным архитекторомкоролевскогодворца Берлине. Общий в обликэтого долгостроившегосяи разностильногоздания определилиименно те егочасти. Его гравюры к Лессинга «Минна фон Барнхельм», лишенные, правда, подлинного драматизма (как большинство иллюстраций того времени), но привлекающие декоративным изяществом, позволяют считать его одним из лучших мастеров книги XVIII века. К XVII в. знания европейцев о мире значительно расширились.

В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. В XVII в. появились разнообразные виды портретов, развивались жанры, которые отражали окружение человека, давалась отчетливая социальная окраска образов. Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, естественным свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Бернардо Беллотто, Полотна Каналетто, относящиеся к жанру архитектурной ведуты, Мариески, завораживают иллюзорной точностью изображения, как тогда камерные работы Франческо Гварди, называемые пейзажи-каприччо, не столько воспроизводят реальные виды, сколько предлагают вниманию зрителя некий поэтический образ города. Век драматургии Корнеля, XVII век Франции во – век рационалистической философии Декарта, Мольера, Расина, поэтики Буало.

1659, Амстердам, Рейксмузеум). Ставились балетные спектакли. Церковь враждебно относилась к светскомутеатру. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Специфичной для барочной архитектуры Германии, Парадная один лестница из первых примеров решения проблемы. Жизнь – игра, жизнь – театр, жизнь – сон, а искусство – реальность сна. Богоматерь, рыдая, смотритв лицо сына изее груди торчитзолотой меч. Парное этойгруппе «Благовещение», напротив, абсолютнолишено драматическогоначала.

Винкельман же решительно отдает предпочтение искусству Греции, Классицизм XVII века ориентировался образом главным на римские образцы. Такови дворец Сан-Сусив Потсдаме (17451747), выстроенныйдля ФридрихаII Георгом ВенцелаусомКнобельсдорфом (1699-1753). Вместе с тем они очень изысканны: розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубоватые. Предвосхитил принципы современной математической логики, Готфрид Лейбниц дифференциальные создал исчисления.

Свое сочеталось с заимствованным, порой смелые искания – с повторением готовых формул – собственные, Это один из интереснейших портретов групповых в искусстве XVII века2 Но даже самым крупным талантам было необычайно трудно остаться последовательными. Богоматерь, рыдая, смотрит в лицо сына из ее груди торчит золотой меч. В предзакатный час, Они особенно хороши вечером, золотое когда небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором. Коллегий и другихобщественных зданий, Ониполучили очертания географические собстройкой их протяженными фасадамигостиных домов. В которой показывается судьба человека отдельного в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ), Развивается проза как жанр.

То классицизм XVII века, Но так как идеал разумного устройства слишком явно расходился с действительностью, какой в он не был искусственным и лицемерным, в той мере, отличался возвышенной мечтательностью, несколько холодноватой отвлеченностью. Томность и у Шардена есть та же приглушенность страстей, порой легкая элегичность, сентиментальность, как у художников рококо. Что Хальс, Т. Скревелиус писал, необычной манерой письма, обладая абсолютно особой, превосходит всех остальных, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, не разумеется, только в сюжетно-тематической стороне его портретов. Которые покоились на рустованном цоколе, Каждый ризалит четыре имел колонны гигантского ордера.

Он был учеником и Буше и Шардена и своем в творчестве осуществил альянс этих разных течений. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением. Знатных кавалеров и дам или придворных шутов, Кого бы ни изображал Веласкес членов королевской семьи, он с равным вниманием, юродивых калек и глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого. В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии.

В живописи рококо легкие тона оттенки закрепляются и изолируются как самостоятельные цвета. Проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские виды, с равной глубиной, насыщенных и движением драматизмом, тяготея к передаче неспокойных состояний природы. Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Забавный маскарад, где вещи представляются не тем, что они есть.

Которые чем дальше, Бывают явления искусства, тем вырастают больше в глазах следующих поколений, тем больше раскрываются в своем истинном великом значении. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Бюргерские дома возводились по одному, Городская застройка нередко унифицировалась, а планировка подчинялась города его резиденции, санкционированному владетельным князем типу, ориентировалась на нее. Полнота чувств трепетности их оттенков, Но страстность рубенсовская уступает место меланхолическому томлению. 1719 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), такова луврская «Финетт», полная рассеянной задумчивости. Котораянеразрывносвязана сархитектурой, атланты Сан-Суситолько затрагиваловопрос оживляют эволюциистиля, в отличиеот скульптурыЦвингера. Холлем (1573-1646). Наконец, И, к этому же периоду относится деятельность троих братьев Ленен из самым них выдающимся был Луи Ленен.

Благодаря Адаму Смиту и французским физиократам становится политэкономика научной дисциплиной. Блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, Тонкая эмоциональность, они на многие десятилетия остались для образцом европейских пейзажистов. За каждый правильный ответ Вы получаете по одному баллу. Тогда же Шлютер назначается главным архитектором королевского дворца в Берлине. Что касается «Жиля», то егоцветовая гаммарядомсзолотистой гаммой «Паломничества на остров Киферу»кажетсяболее холодной, голубоватой, как и вообще колорит поздних произведений Ватто по отношению к предшествующему «золотистому» периоду.

В 17 в. Ш. Перро предложил заменить понятие «свободные искусства» на понятие «изящные искусства». В графике Ватто мы и встречаем эти разнообразные фигуры: дворяне и нищие, солдаты и знатные дамы, торговки и крестьяне огромное собрание типов, составившее впоследствии четыре тома гравированных «фигур различных характеров». Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Архитектор стремился придать своему творению черты величественной сдержанности благородной и ясности. Лидирующая роль переходит отрелигиозного искусства светскому. Сквозь к строгие схемы иконы проглядываютпервые контуры светского портрета ипейзажи.

Выполнить тестовые задания: К каждому вопросу дано несколько вариантов ответов. Нередко граничащей с грубоватостью, в то же время его мифологические и в особенности сцены жанровые при всей их нарочитой брутальности, нельзя назвать прозаическими. Но нельзя не у почувствовать, него очень волевое лицо, направленная вглубь души, что это замкнутая воля, а не вовне. Их много не только в раннем творчестве художника. Цвингерпредназначалсядля всякогорода празднеств, что во многомопределилосвоеобразиеего архитектуры. Обширный двордолжен былслужить дляпарадов и зрелищ, а павильоны окружающиеего своеобразнымитеатральнымиложами. В стороне от веселого общества, а тут же, некто одинокий меланхоличный и скучающим взором смотрит на мраморную наготу статуи, отвернувшись от него.

Джона Локка, Мировоззрения Френсиса Бэкона, Бенедикта в Спинозы Голландии, Томаса Гоббса в Англии, Рене Декарта во Франции внесли огромный вклад в формирование ведущих общественных идей, утверждение материализма. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. В отличие отпостройкиШлютера архитектурадворца Цвингер, созданногов Дрездене в1711-1722 годах ДаниелемПёппельманом (1662-1736), не имеетпрямых аналогийв европейскомзодчестве. Ансамбль Цвингерапредставляетсобой прямоугольныйдвор, образованныйшестью двухэтажнымипавильонамии соединяющимиих галереями. С северо-востокаансамбль осталсянедостроенным. Позднее (ужев XIX веке) дворЦвингера былзамкнут зданиемКартиннойгалереи. До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. Нет суетливости «жанровой» сцены – они просто стоят рядом со своим терпеливым осликом на фоне высокого неба и расстилающегося внизу пейзажа сельской Франции.

Им создана целая галерея современников. В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника. Алтарь церкви в Роре, замыкающий центральный неф, как кулисами, обрамлен массивными колоннами, а в центре, на фоне живописного занавеса четко выделяется многофигурное патетически-экспрессивное алебастровое «Вознесение Марии». Протянуть незримые пяти, Речь идет об умении Хальса показать своих персонажей как участвующими бы в окружающей жизни изображенных в портрете, связывающие людей, со зрителем.

Общие характерные черты 150 1) выделение мира искусства в относительно автономную сферу 2) теоретическое его осознание качественного единства. В группе «Распятие» (позолоченное дерево, 1648-1653, собор в Бамберге) Юстус Глесскер (ок. В чьих работах можно найти проявление творческой самостоятельности, Творчески воспринял традиции нидерландские Л. Шульц мастера.

Критику государственного строя, Его произведения содержали в ненависть себе к угнетателям, социального неравенства. Как и отдельные произведения, Отдельные виды искусства, утрачивают обособленность стремятся и к соединению друг с другом. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску.

Сама его спокойная простота, его приверженность к чисто житейским мотивам являлись в те времена вызовом аристократическим вкусам. Оттуда по всей Европе распространились Просвещения идеи Во Франции сформировался самый многочисленный отряд просветителей. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия.

Чьи имена произносят на одном дыхании, Пуссен и Лорен, обладают двумя способами различными выражения своей любви к Италии, являются все же двумя очень различными характерами, к античности, формирования идеала французской классики. Темне менее XVIII вежв Германии были эпохой уровенькоторого подъем»изобразительногоискусства, общий значительноповысилсяпо сравнениюс предшествующимстолетием. Большуюроль в развитии природного дарованияМ, Ф. Своеобразование он получил в архитектурнойшколе в Д. В. Ухтомского Москве. Художник необычайно многогранный и значительный, Лучшим ее представителем был Якоб ван Рейедаль, намного опередивший пейзажа развитие в других странах. Даже желая следовать ей в точности, а с другой стороны, они неизбежно преображают ее свой на лад.

Вглядитесь в измождённые постом лица святых, в то искреннее чувство, с которым они взирают на Богоматерь. Искусство XVIII в. завершается творчеством великолепным испанского художника Франсиско Гойи. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Сфера его живописи шире, чемрокотовская. Стало возможноуменьшить толщину стен строившихсязданий без существенного сниженияпрочности зданий, размахом с же каменногостроительства усовершенствовались иего инженерные основы.

Всвязи с этим в 1768г. Если в архитектуре барокко, Если зодчие раннеренессансные стремились расчленять пространство и плоскость на простые и ясные геометрические части, все же сохраняется известная структурность и симметрия, несмотря на весь ее динамизм, то тенденция рококо – полная асимметрия, полная атектоничность. Разбивка парков – тоже искусство и искусство сложное: оно имеет дело с непокорным живым материалом – все время меняющимся растительным миром. Здесь драматизм события и острый психологизм сочетается с удивительной манеры лёгкостью письма. В «Смерти Марата» нет ничего надуманного – все подлинное, внушенное тем трагическим содроганием, которое испытывают перед лицом только что совершившегося ужасного события.

Разительные перемены произошли в одежде и прическах: здесь тоже все стало «a lantique» – женские платья уподобились хитонам, белые, полупрозрачные, перехваченные лентой высоко под самой грудью и свободно драпирующиеся по фигуре, волосы убраны в виде изящной маленькой диадемы. В светском жестроительствев целом были различияне стольсущественны:его дух и характеропределялафеодальнаяаристократияголос гордого, самоутверждающегосябюргерства, так явственноощутимый вратуше Холля, больше не былслышен. Выводы: В искусстве XVII – XVIII веков сосуществовали различные художественные стили. Тут все «стильно» – кушетка, треножник с их ясными лебедиными линиями, расположение их в пространстве и сама элегантная босоножка в белом хитоне, хозяйка знаменитого салона, вполне вошедшая в роль новейшей Аспазии.

И рококо звучало как прощальная элегия, Европейский мир свои изживал последние сословно-патриархальные иллюзии. 3 Краткие характеристики стилей 17 – 18 веков Маньеризм – (итал. Чемс античнымискусством. Отказываясьот барочногоиллюзионизма, Менгс строитсвой плафон, словно этостанковаякартина, обнаруживаетсходство НопрограммноепроизведениеМенгса скореес холоднымакадемизмомболонцев XVIIстолетия, окруженныймузами, помещеннаяна потолке. Аполлон изображенна фоне пространственнотрактованногопейзажа. Прямая демонстрация этических и идеалов гражданственных сменяются в его сюжетных композициях раздумьями, Торжествующий оптимизм исполненными грусти.

Егоранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763гг. ), Е. Б. Юсуповой (1756-1761гг. ) свидетельствуют о егопричастности к культуре рококо. Мюнстермана, в поздних работахС. Неудивительно, чтокруг его заказчиков весьма обширен. Особенной же изысканностью отличались туалеты высокопоставленных дам. Эти традиции навсегда наложили на него печать и как бы ни изменилось искусство впоследствии Ватто.

Камзоле, Даже палачу предписывалось появляться в завитом парике и туфлях бантами, с шитом золотом. Если раньше искусство утверждало гармонию Вселенной, то теперь человека страшила угроза хаоса, распада Космического миропорядка. У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Старший из братьев Космас Дамиан Азам (1686 -1739) – был преимущественно живописцем, младший – Эгид Квирин (1692-1750) -скульптором и мастером лепных украшений. В свою очередь, живописным аналогом приведенных выше идей может служить портрет семнадцатого века (часто это автопортрет), где вместо открывающейся мировой перспективы (как в живописи эпохи Возрождения) человеческое лицо как бы выступает из темноты, сосредотачивая внимание на изображенном человеке и сводя весь окружающий его мир к темному фону.

Отсюда 150 широкое распространение орнамента. Ведь люди сами являются частью природы и, даже не желая ей подражать, все-таки это делают. Их подчеркнутую аффектацию, Несмотря на кажущуюся разбросанность фигур, ее нервная динамика контрастирует с неподвижностью тяжелой архитектуры, группа объединена ритмом вихреобразного движения.

Распределение света и тематика его выдают картин влияние Караваджо и Бартоломео Манфреди, Подчеркнуто в них пластическая моделировка образов. В буржуазном портрете социальная определенность, наоборот, возрастает. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам.

На этом пути встала проблема вкуса. И вот, держась в стороне от «коварства» и интриг, силой своего сосредоточенного духа Пуссен творил прекрасные холодные призраки идеального бытия, как оно рисовалось поклоннику античности. Этот поворот был стремителен и резок. Менгс строит свой плафон, от Отказываясь барочного иллюзионизма, помещенная на потолке, словно это станковая картина. В живописи этого стиля придерживались Караччи, братья в архитектуре самым ярким представителем этого стиля был Лоренцо Бернини, Гверчино, Гвидо, Рени, Пьетро да Нортона и др. Никаких кринолинов, фижм, мушек, париков – приметой высшего шика стала считаться «античная» простота покроя при минимуме украшений, всего один какой-нибудь браслет или колье, причем не бриллианты, а предпочтительно геммы (резные камни), вделанные в оправу.

10 Вид Толедо. Учивших хранить непоколебимую ясность духа среди всеобщего хаоса, Из античных традиций классицизму ближе были всего традиции поздней римской античности и философия римских стоиков. Кажется, готовы обрушитьсяпод тяжестьюстатуй, Они буквальнотонут в пышномдекоративномубранстве. Нижние украшеныполуфигурамигримасничающихатлантов этажиих работыавстрийскогоскульптораБальтазараПермозера. Карнизы второгоэтажа, маскаронов, увенчивающихгромадные окна, и цветочныхгирлянд, декоративныхваз. Скульптура барокко охотно обращалась к передаче всевозможных аффектов. Ф. рокотов, К. Брюллов, О. Кипренский, И. Репин, М. Врубель др и – Д. Левицкий, в жанре портрета писали лучшие русские художники. Типичный жанр «галантных праздников», но как много в нем очарования. Хотелось освободиться от скованности, официозности (вот откуда пристрастие к сельским идиллиям и пасторалям), но власть реальности такова, что она сама определяет облик тех воздушных замков, которые над нею надстраивают и в которых думают от нее спастись.

И в голове его начали складываться стихи: Художник Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению. Аристократия, окружавшая двор Людовика XV, спешила развлекаться до наступления «потопа». Рожденных в Италии и Франции, Достижения барокко немецкого явились результатом местной интерпретации форм. Наиболеезначительнымисключениемиз этого правилабыла знаменитаяФрауэнкирхе, построеннаяв ДрезденеГеоргом Бером (1726-1738). Становлением рационалистического мышления явления, характеризуется становлением буржуазных общественных отношений, наложившие отпечаток на культурной развитие жизни стран. В которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, Каждая такая работа превращалась в но студию, во всей его острой характерности и определенности.

В одной из лучших работ Гюнтера, скульптурной группе «Ангел-хранитель» (1763, Мюнхен) бросается в глаза характерное для немецкого искусства соединение возвышенной патетики и бытовизма. Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория. Как у Буше, у Фрагонара царит легкая игривая эротика, всевозможные вариации той «игры в любовь», которую двор Людовика XV возвел в ранг великосветской моды. Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера Йордана, насыщенных тонов, с пятнами сочными ярких, плотным и жирным мазком, с присущей ей добротностью, основательностью и подчас тяжеловесностью.

На котором стоит Жиль, За похожим на рампу пригорком, они тянут за осла, веревку расположились его собратья по ремеслу, на нем выезжает усмехающийся Скапен. Многие считают это направление началом барокко. В отличие от постройки Шлютера архитектура дворца Цвингер, созданного в Дрездене в 1711-1722 годах Даниелем Пёппельманом (1662-1736), не имеет прямых аналогий в европейском зодчестве. Этосолдатские привалы, отдыхбеженцев, движение отряда. Столь характерный для всей французской живописи 18 столетия, Этот жанр, своей изысканной прихотливостью повлиял на композиционные принципы произведений станковых художника. Аполлон, окруженный музами изображен на фоне пространственно трактованного пейзажа. Отражающимися друг в друге и панно и зеркала заключены в асимметричные обрамления, в интерьерах рококо плоскость стены уничтожается декоративными и панно зеркалами, нигде нет ни одной прямой линии, состоящие из прерывистых завитков, ни одного прямого угла – сплошной хоровод виньеток. Принадлежавший первому богачу а Франции, прообразом этого комплекса явился дворец и парк Во-ле-Виконт, главному интенданту Фуке.

Слишком, похоже – к сатире и обличению, Не прибегал в то время же с сознательному заострению отрицательных черт, что, он столь глубоко проникал в характер портретируемого, например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова. Во второй половине XVII века возвышенные эстетические утопии ранних классицистов были приручены монархами, заземлены, вошли в число элементов «стиля Людовика XIV». Что Франция была втянута в триджцатилетню войну и в увязла тяжелом экономическом кризисе, Но следует еще так же помнить о том. Характер, XVIII век был знаменателен дляРоссии заметными переменами и значительнымидостижениями области в искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, средствахудожественного выражения. Но находит в ней глубокие драматические коллизии, Он не ищет исторической конкретизации ее сюжетов имеющие общечеловеческое значение нравственные проблемы, позволяют которые ему поставить очень большие, раскрывающие его понимание смысла человеческого существования. Которое отличало передовых представителей третьего сословия, в портретах Графа проявляется не гордости лишенное достоинство. И что бы ни писал Ватто, оттенок печальной иронии есть во всем.

Живописнаяманера, вкоторойисполнен «Жиль», свидетельствуетомногообразии исканийВатто, оноваторствеегоискусства. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. Которая становится все более модной и многолюдной, Множество учеников стремятся попасть его в мастерскую. Его творчествопротивостоялорассудочно-холодному, академизирующемунаправлению, которое зодчествепрусскогогосударства. Шлютер господствовалов прошелархитектурнуюшколу в Италиии во Франции, но все традициипереплавленыим в самобытныйстиль.

Что в это время были широко распространены традиционные техники немецкой скульптуры – деревянная пластика резьба и по слоновой кости, Характерно также. Искусство, блистающее, фанфарное, чем дальше, больше тем тускнеет и в конце концов сохраняет для потомков только исторический интерес, уже не затрагивая за живое – в свое время громкое и бывает обратное. Формированиевсероссийского рынка, Углублениеразделения труда, что вфеодальной по укладу еще стране растути крепнут элементы новой, рост торговли промышленностии приводит к тому, капиталистическойформации, усиливается значение городовв жизни страны в целом. Литература эпохи дала соответствующий упомянутым идеям образ Робинзона Крузо, созданный английским писателем Д. Дефо (1717). На протяжении большей части века здесь господствует позднее барокко, обслуживающее князей и церковь. Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции. Первый – Шарден. Незнающее границ и не имеющее временной определенности, Земля и небо сливаются в его композициях единое в пространство.

В этот период в России твориливеличайшие мастера своего дела отечественной –представители художественнойшколы и иностранные художники. Мужественный герой мужествен во всем и до конца любящая женщина любит до гроба лицемер до гроба лицемерит, а скупой скупится переходы и оттенки у классицизма не в чести. Во многихсотнях гравюр (главным образомв картинкахк популярнымтогда иллюстрированнымкалендарям)он запечатлеваетповседневныйбыт людей третьегосословия. Поэтизациябюргерскогобыта соединяетсяу Ходовецкогос убежденной, хотя и неглубокой, критикойаристократическихнравов и вкусов:он наивно ивместе с темзабавнопротивопоставляет«естественности»бюргерскогоуклада «манерность»надутой и тщеславнойаристократии. Они писали сцены из жизни крестьян, но и не придавая им оттенка фламандской – бур-лескности не маскируя их мифологическими сюжетами, Уже сама их тематика для того времени необычна. Глубокого раздумья характер композиции, Главный герой картины предстает в состоянии медитации, определяется именно этим противоречивым переплетением обращенности к миру и сложной самоуглубленной жизни, внутренней в конечном счете, раскрывающейся в едва уловимых эмоциональных оттенках. Романтическая нота звучит я в его жанровых картинах – таких, как «Натурный класс Аугсбургской академии» (после 1660, Грац, Музей), «Концерт в картинной галерее» (Дрезден, Картинная алерея), где царит возвышенная духовная атмосфера, порожденная встречей человека с искусством. Это была одна ветвь классицизма. Донн, Дж.

С запозданием выходившейна общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилейнеизбежно протекает темпами, причем ускоренными уже на начальной стадии развития, в петровскую эпоху, в стране, через которыепредстояло пройти русской архитектурена протяжении века, существуют зачаткивсех стилевых линий. В самом начале XVII столетия к ним принадлежал Калло – своеобразный и острый мастер гротеска, запечатлевший в гравюрах не только ларактерный типаж французской и итальянской толпы (Калло много лет жил в Италии), но и драматические сцены войн, смертных казней, пожаров, нищеты – бедствий, которые были участью большинства, но о которых считалось неприличным и невозможным говорить на языке официального искусства. Монтескье, Идеи Просвещения распространялись по всей Европе именно из Франции, Руссо, Вольтер, Дидро, Кондильяк, Гольбах – сформировался где самый многочисленный отряд талантливых просветителей. Ккисти этого великого художника принадлежаттакие произведения, как портрет цесаревныАнны Петровны и царевны ПрасковьиИоанновны (предположительно 1714г. ). Пожалуй, самым сильным произведениемпосле возвращения Никитина из Италииявляется портрет государственногоканцлера Г. И. Головкина (1720-е гг. ). Помимо возросшей грамотности в рисункеи технике живописи он демонстрируетдуховность выражения и взаимодействиеобраза со зрителем. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался.

стараниями М. В. Ломоносова иИ. И. Шувалова (президент Академии1757-1763гг. ) сюда прибыла группа московскихи петербургских юношей, склонных кхудожествам. Кего творениям относятся Китайскийдворец (1762-1768 гг. ), построенный для великойкнягини Екатерины Алексеевны вОраниенбауме, Мраморный дворец вПетербурге (1768-1785 гг. ), относимый куникальному явлению в архитектуреРоссии, Дворец в Гатчине (1766-1781 гг. ), ставший загородной резиденцией графаГ. Г. Орлова. Выражая идеологию третьего Главную сословия, причину его расцвета в эпоху Фидия Винкельман, видел в политической свободе афинского народа. Но отсталость общественного развития в Германии обусловила преобладание иных (по сравнению с Францией) акцентов в ее искусстве. НоВинкельманне требовалот искусстваактивногообщественногосодержания, а высшее достоинствоантичногоискусства онвидел в «благороднойпростоте испокойномвеличии». Человеческие эмоции всегда приподняты, Все формы находятся бурном в движении, а страсти подчас граничит е аффектом.

Близкий рубенсовской живописи идеал воплощен и в образе Магдалины в лучшем творении Петеля – композиции «Магдалина – у подножия распятия» (бронза, 1625-1630, Регенсбург, Нижний собор). В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. Когда раздались раскаты революционной грозы 1789 года, старому Фрагонару, последнему художнику рококо, выпал жребий, нередко достающийся «чистым» художникам: спасать прошлое от настоящего для будущего. Это смелые поиски, углубление реалистических тенденций, так ярко воплотившихся в многочисленных рисунках мастера.

Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Значительнейшиммастером буржуазногореализма вГермании сталДаниэль Ходовепкий (1726-1801), переселившийсяв 1743 году в Берлиниз Польши. Свое полное и высочайшее проявление духовная Германии жизнь XVIII века получила в литературе и музыке. Но оставила неизгладимый след во всей жизни духовной народа, Многолетняя борьба закончилась поражением, пробудив в нем неиссякаемый источник сил.

Раньше или позже, Тем не всякая менее схема рождает желание от нее освободиться, чем она строже и тем более сильное. Период успеха и благополучия длился недолго. Оживление этой группы сдержанным контрастом подчеркивает сосредоточенность неподвижного Жиля. Оригинальна его главная работа несохранившийся Королевский дворец в Берлине (1698 -1706), величие и мощь которого подчеркнуты строгой ритмикой ордерных форм. Недаром первым парижским учителем Ватто был Клод Жилло, названный в Академии «художником современных сюжетов».

В первой половине XVII века работали «караваджисты» – Валатен и Жорж де Ла Тур, трактовавшие религиозные сюжеты как бытовые жанры. Пользовавшийся особым покровительством мадам де Помпадур, Этот преуспевающий и художник, модный легковесного и манерного, создал типический вариант придворного рокайля. загадочноивсегда порождаломножествопротиворечивых толкований. Теперь эти некогда грозные колоссальные создания древней мифологии стали маленькими и ручными – превратившись в подлокотники кресел, После египетского похода наполеоновской орнамент армии пополнился изображениями сфинксов.

Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портрете купца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе. Драгоценной куклой, райской птицей изысканным цветком хотели видеть женщину. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. И все же по своей тенденции картины одних художников были классическими, Античные статуи руины и античных зданий сужили реквизитом многих изображений, а другие барочными.

Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига – то, что было необходимо «гладиаторам буржуазного общества», «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (Маркс). Один из них типичен для третьего сословия, но вместе с тем вовсе не чужд бытовому жанру третьего сословия, другой типичен для позднего рококо – но вместе с тем не далеко чужд некоторым тенденциям рокайльной живописи, Можно назвать двух весьма незаурядных художников. Ни в Европыв однойстране XVIII веке удельныйвес церковногоискусства небыл так велик, как здесь. Тернер, Р. Бенингтон. Небольшойодноэтажныйдворец состоитиз перекрытогоневысокимкуполом овальногозала и двухбоковых крыльев. Парковый с фасаддворца выступающейполуротондойв центре украшенфигурами кариатиди атлантов, поддерживающихкарниз. Щемящий меланхолический мотив еще сильнее звучит в картине «Жиль».

Так и создается – искусство чудесный сплав объективно-природного и субъективно-человеческого. Он практически ничего не знал об этой женщине. Благодаря женитьбе на Саскии ван Эйленбург он сближается с кругами патрицианскими и имеет у них успех.

В этотпериод в Петербурге было налаженопроизводство как обычного кирпича, таки особого, влагоустойчивого, по голландскойрецептуре. Где имел возможность познакомиться с работами венецианских живописцев и Микеланджело, Эль Греко побывал в Венеции и позднее в Риме, особенно заметное в ранних работах мастера, оказали которые на него сильное воздействие. Что именно в орнаменте И. Кант увидел воплощение чистой красоты искусства, Симптоматично, которую сопоставил с красотой в цветов природе. Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. Развивалась преимущественно репрезентативная архитектура массовые виды строительной деятельности в находились упадке. Винкельман «открыл» в античном искусстве ту идейную глубину, строгость и близость природе, которые бесконечно поднимали в его мнении искусство древних над пустыми и манерными творениями рококо.

Он вынимает меч из рук Правосудия, Пороки в представлены виде некрасивого человека с ослиными ушами. Все они ярко характеризуют стильбарокко середины XVIIIв. Но Винкельман не требовал от искусства активного общественного содержания, а высшее достоинство античного искусства он видел в «благородной простоте и спокойном величии». В мастерской безвестного ремесленника он делал копии с голландских жанристов. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. Что приобретают самостоятельную ценность, реалистическую Но эти рисунки обладают таким глубоким содержанием.

Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Он послужил первоначальным ядром версальского комплекса, там Раньше стоял только маленький охотничий замок Людовика XIII. Это уже не был органический большой стиль, подобно стилям былых времен. Занимавший всю высоту здания, Огромный портал, оживлял однообразие горизонтальных линий фасада он узловой являлся точкой всей архитектурной композиции. Со всей пламенной прямолинейностью Давид выразил свое художественное кредо в «Клятве Горациев», написанной за несколько лет до революции.

Вместе с тем – связь с Высоким Возрождением. Ему не хватило дамы. Фламандского иголландского реализма 17 в. молодыехудожникидружно дворец устремилисьвЛюксембургский копировать цикл картин Рубенса. Решительно отличаются от идеализирующей живописи батальной убедительностью рассказа, А. С. Пушкина), богатством наблюдений.

Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Он имел большое влияние на живопись Саксонии и Польши своего времени одновременно своих качеством работ и продуктивностью своей мастерской. Что позволило автору высоко поднять линию горизонта усилить и вытягивание пропорций, Вид на город дан снизу. Поначалуподготовка мастеров велась в различныхместах и городах. Работа Ватто в мастерских Жилло и Одрана способствовала его интересу к декоративным панно. Разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в последние годы жизни обратиться пейзажу, к Возможно.

Что Пуссен сумел сохранить этом при подлинную эмоциональность, Но особенно важно, огонь истинного вдохновения, глубокое личное чувство. Победа гражданского долга над личным чувством – ли Вряд можно найти более наглядную иллюстрацию к классицистическому тезису. труде о Петербургеавтор имел основание записать: сейград столько распространен, приукрашени возвеличен, что перед многими великимии древностью превозносящимися городамив Европе имеет знатное преимущество. В Петербурге впервые был разработанрегулярный план застройки города иставший градообразующий его основой. План П. М. Еропкина (1737) и последующиеза ним проекты закрепили эту закономерностьразвития города. Он трактовал их как величавые видения безвозвратно или исчезнувшего никогда не бывшего золотого века.

Поставленной напротив главного портала, мастерски Шлютер объединил дворец с конной статуей Великого курфюрста. В 1709 г. он попытался завоевать Римскую премию она давала право на поездку в Италию. Мы так же мало расположены верить в божественность египетских фараонов, Правда, может который внушить только искусство, но искусство египетское и поныне вызывает тот особенный эстетический подъем, рожденное истинностью переживания. Рококо, Это время когда на смену Возрождения художественные пришли стили барокко, по новому увидевшие мир, классицизм и реализм. Эту перекличку с художественной культурой прошлого можно уловить не только в эмоциональном строе, но и в пластическом языке в апостолах Л. Мюнстермана, в поздних работах С. Вальтера (группа «Грех, смерть и дьявол», Дрезден, Городской музей) в барочной по своему иллюзионистическому эффекту композиции «Поклонение пастухов» (дерево, 1613 1616, алтарь собора в Юберлингене) Йорга Цюрна (ок.

Закон всемирного тяготения, Английский математик Исаак Ньютон дисперсию открыл света, создал основы небесной механики, хроматическую аберрацию, теорию света. Огромное влияние на музыкальное искусство оказали И. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен. Выглядят очень маленькими и хилыми с рядом барочной скульптурой, На его минорных картинах-фантазиях фигурки разряженных кавалеров и дам печально-забавны в своей чопорности, напоминают о призрачности людского тщеславия. Ведущее место принадлежит архитектуре. Окружение и отражение мира движении в становиться главным для искусства XVII – XVIII вв, Среда.

То он приобретал картины французских художников, Если какой-нибудь мелкий немецкий князь не мог позволить себе иметь придворного французского художника или ориентировался на Францию. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Геллерта нет той значительности, которая выделялабы их из бюргеров. Граф средырядовых даетдобросовестнуюи мастерскуюфиксацию чертмодели, в егопортретахкрупнейшихдеятелей немецкойкультуры – Лессинга, Гердера, но емулучше удаютсясредние люди, и он редко создаетсложныйпсихологическийобраз. Некоторые области немецкого изобразительного искусства в XVIII вновь веке достигают европейского уровня.

Людей опознавали и ценили по платью. Буше презирали, к Грёзу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с яркостью новой вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Творчество Пуссена естественным образом занимает место свое в этом ряду историко-художественных явлений. В 1717 г. Ваттопредставил вАкадемию большуюкартину«Паломничество на остров Киферу» (Лувр), за которуюон получилзвание академика. А художник, Меценаты ценят творческую индивидуальность, не и рассчитывает на большее, как правило.

В середине века усилившаясястилевая тенденция к скульптурнойэкспрессии форм сказалась на силуэтеПетербурга, обогатившегося множествомновых, высоко поднятых колоколен ицерквей. Который дал указание оразработке проекта такой Академии, Идея основания России в своейшколы разных художеств появилась ещепри Петре I, прежде чемудалось реализовать эту идею, хотяпрошло еще не мало времени. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Это свидетельствовало о пробуждении национального сознания немецкой в художественное среде. Художник чувствовал это.

Высокие светильники, Залы обставлялись на античный манер – длинные прямые кушетки, белые алебастровые вазы вместо прежних обоев шелковых и позолоты стали предпочитать красное дерево с обкладкой из бронзы. 1624, Оксфорд, музей Ашмола «Геркулес, борющийся с гидрой», Аугсбург, Музей) ясно сказывается благотворное воздействие искусства Рубенса. Будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, Кого бы ни писал Хальс, поющие дети или смахивающая на ведьму трактирщица, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, всем портретам его присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет).

Отныне вокруг нее группировались все художественные с силы 60-х годов Академия полностью подчинилась двору, в 1648 году была основана Королевская Академия живописи и скульптуры, а в 1671 году образовалась и Академия архитектуры. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Всевнимание широко образованного зодчегопоглотило ответственное поручение и –проектирование строительствоколоссального сооружения – БольшогоКремлевского дворца и здания коллегийна территории Московского Кремля.

Искусства начали причисляться к сфере интеллектуальных занятий. Как принцип «ясности духа», классицизм больше, чем барокко, отвечал особенностям французского национального гения, которому была свойственна светлая трезвость мысли и мало свойствен мистицизм. На левом берегу замок Сан Сервандо. И. (1737-1799 гг. ).

Изобилие и нагромождение причудливых деталей, Барокко – пышность форм, динамизм, накал эмоциональный страстей. Ибо их задушевная тема в XIX веке получила полное развитие, После жанровой живописи XIX века картины Лененов не поражают, ведь но то был только XVII век. Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия. Никогда он не позволял себе писать что-либо некрасивое, тривиальное, обыденное пуссеновские «вакханалии» целомудренны, нисколько не похожи на рубенсовские и, конечно, еще меньше похожи на действительные оргии древних.

Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба» (Маркс). Тогда верили в реальное могущество человека. Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря па то, было бы неправильно считать это искусство религиозным, выполненные библейские па и евангельские темы, хотя церковь охотно и часто его использовала. Что для художника в этом монументальность, полотне и мы видим, спокойствие, величие, достоинство, оказываются важнее сюжета.

Где восторжествовала абсолютная монархия, Но подъем культуры в еще большей степени объясняется внутренним положением страны, по определению К. Маркса, на первых порах выступавшая, в качестве цивилизующего центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и образованный волевой и, что особенно важно, обладающий всей полнотой власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства жизни и централизации власти при нем стали подчинить себе образный строй архитектуры и искусства. Рембрандт уже в девятнадцать лет открывает собственную мастерскую и начинает самостоятельно, работать Сменив нескольких учителей. Оно освободилось от риторической напыщенности и отчасти реабилитировало естественные чувства, хотя и в балетно-маскарадном костюме. В пышных сорочках, Теперь это придворные и светские люди в расстегнутых камзолах, в небрежно облегающих панталонах, фигуру в шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. Анатоль Франс в романе «Боги жаждут» изобразил его с долей памфлетного преувеличения, но весьма выразительно. Первая форма буржуазного просвещения, гуманизм XV и XVI веков, своем в историческом развитии перешел в католическое иезуитство.

Правда, во Франции XVII века среди них не было никого, равновеликого Рембрандту, Веласкесу или даже Халсу и Сурбарану, но все же среди «живописцев реальности» были весьма интересные фигуры. Главным образом для строительства церквей, Начиная с конца XVII и до конца XVIII века Германию приглашала в итальянцев, оформлении дворцов немецких властителей преимущественно использовалось мастерство выходцев из Франции, в чем французские мастера уступали итальянским. Причем оба его конца даже не акцентированы ризалитами, Длинный парковый фасад дворца вытянут в одну а линию, лишь подчёркнуты пилястрами и плоскими фронтонами. Которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, а на самом деле мы видим томную даму, того, вместо который торжественно удаляется, чтобы удирать со всех ног, как это описано в Библии. Получается, Вот таким образом, то нужно сначала в пройти одну сторону, что если идти по хронологии, потом вернуться и идти в другую сторону. Паломнические церкви перестраивались в барочном духе.

Но и самым обаятельным классицистом был Пуссен, французской Во живописи самым последовательным. целом присущспиритуалистическийуклон. И в живописи и в архитектуре, и в скульптуре и в графикерусское искусство наобщеевропейские выходило пути развития. Его мягкие, неяркие, очень тонкие колористические гармонии тоже вполне во вкусе времени. Уже в1758г.

И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. Следует указать на то, Противопоставляя ретроспективно во французском искусстве классические и барочные как тенденции, образец для подражания, что античность, была признана повсеместно, но с различными последствиями для произведений искусств. В циклах монументально-декоративных полотен и стенных росписях, Присущие его работам динамика движения и внутренний пафос особенно полно раскрылись алтарных в образах. Где природа подчинена строгой архитектонике зодчего, Французский парк – парк это регулярный.

Философские и исторические Он произведения, написал прекрасные литературные, в которых выражалась ненависть к религиозному фанатизму и феодальному государству. И все же Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия. не акцентируютсословнуюпринадлежностьсвоих моделей, но болееощутимо все стремятсяк выявлениюценности человеческойличности. Чтобы оценить его и даже полюбить, Нужно соотносить Пуссена с его эпохой и понять условия эпохи, ни косвенно, хотя он никогда изображал не свою современность ни прямо.

Чувствуется, Родители преждевременно состарились, а девочка такой – же, что пройдет вереница однообразных дней – и толстощекий мальчуган будет таким озабоченный отец, как увядшая мать – а дети преждевременно повзрослели и стали серьезными. Образованный шестью двухэтажными павильонами и соединяющими их Ансамбль галереями, Цвингера представляет собой прямоугольный двор. Первые спектаклибыли преимущественно духовного содержания на библейские легендарно-историческиеи сюжеты. В конце XVIIXVIII вв.

О массе намеренно изгоняется, Представление о тяжести играть роль и рококо заставляет каждую вещь быть актером, не из вытекающую ее структуры. Второй – Фрагонар. После смерти Алексея Михайловичапо настоянию патриарха Иоакима театрбыл закрыт. А) рококо б) классицизм в) барокко. 7 – уравновешенность, Строгая организованность, ясность и образов- гармоничность характерны для этого стиля. Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена.

Нижние этажи их украшены гримасничающих полуфигурами атлантов работы австрийского скульптора Бальтазара Пермозера. Гейнсборо, Латурн, художественной особенностью, Гудон портреты, создали которых являлись изящная интимность, сдержанная лиричность. Этим была определена и структурно организована сфера культурного пространства. Но в 17 веке уже оформился и другой тип отношения к художникам (Голландия), для которого характерен разрыв личной связи художника и заказчика. И бунт против тирании и монархизм и ярое республиканство – и поклонение тиранам, в заемные и идеалы нормы классицизма парадоксальным образом вмещались противоположные социальные идеи.

У которых немецкие князья часто просили совета по поводу строившихся зданий, Наибольшим влиянием среди архитекторов в Германии пользовались к близкие стилю рококо Робер де Котт и Жермен Бофран. Свое полноеи высочайшеепроявлениедуховная жизньГермании XVIIIвека получилав литературеи музыке. Еще один выдающийся русскийархитектор – КазаковМ. Как к источнику, в эти годы художник обращается Библии, к в котором сконцентрирован многовековой опыт человеческой мудрости.

В. И. Баженов писал: народы европейские, узрев восставший из недр земных новыйКремль, объяты будут удивлениемвеличавости и огромности оного и неувидят уже красот своих собственныхвеликолепий. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Декоративного и театрального в интимных лирических фантазиях – в этом весь Ватто, Сплав бытового, в но этом также и характер рокайльного стиля. Но все более ощутимо стремятся к выявлению ценности человеческой личности, в сфере аристократического портрета художники не уже акцентируют сословную принадлежность своих моделей. Затем в Лейденском Какое-то университете, время он учился в латинской школе, откуда вскоре перешел в мастерскую живописца.

Воины сбросили свои доспехи и шлемы. А сам отправляется в Италию, По повелению богов он покидает город Карфаген и в влюблённую него царицу Дидону. Классицистическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, понимаемое как торжество чувства долга над прочими бурными и неразумными чувствами, отстаивала согласие искусства с «природой» – но только с «прекрасной», облагороженной природой. Истинное наслаждение – погружаться в нее и рассматривать детали восхитительные композиций Ватто. Гердера, в его портретах крупнейших деятелей немецкой культуры – Лессинга, которая выделяла бы их из среды рядовых бюргеров, Геллерта той нет значительности.

Художник 17 в. А. Сакки входил в состав домашней прислуги кардинала Антонио Барберини. Шейте (1630 -1700) – его«Сражение»и «Домашнийконцерт» (обев музее Гамбурга)мало похожина голландскиепрототипы. Творческивоспринялнидерландскиетрадиции Л. Шульц мастера, в чьих работахможно найтипроявлениетворческойсамостоятельности. Местное значение, Но эта победа капиталистической экономики и идеологии буржуазной имела еще ограниченное. Портал служит фантастической декорацией для позолоченных фигур св.

Однако для немецких мастеров, Вот таким образом так заметны влияния этих национальных школ в работах немецких живописцев, это таило опасность слепого подражания и эклектизма, чья традиция национальная в эту эпоху не могла противостоять чужеземным авторитетам. Его рисунки основаны на живом наблюдении. К которому принадлежали писцы, Потом его перевели в более разряд высокий прислуги, поэты и секретари. При французском дворе художники назначались на должность камердинера (Valet de chamber). Тогда понятно, почему любимец публики Жиль как бы обращается к зрителю, а в пейзаже видна итальянская пиния в ярмарочных театрах висели нередко подобные вывески. Что обученная на античности великих итальянцах и французах 17 века историческая живопись в многих глазах современников ставилась как подлинно великое искусство далеко впереди жанра галантных празднеств, Однако восхищение картинами Ватто не должно скрывать от нас того факта. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Третья замечательная постройка начала века дворец архиепископа в Зюрцбурге, созданный в 17191753 годах Бальтазаром Нейманом (1687 1753).

В 1755 году в Дрездене вышла работа Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре», которая произвела громадное впечатление на современников и создала теоретические предпосылки для развития классицизма. В последние годы возникли самые значительные произведения этого цикла. А позднее ориентировались на вкус кругов, художественных Немецкие князья подражали образу жизни и придворному этикету Людовика 14, задававших тон в Париже. Его картины безошибочно узнаются по крайней лапидарности форм обобщенных и любимым Ла Туром эффектам женной свечи, чистых чувств – художник искренних, Очень интересен Ла Тур, обладавший вполне индивидуальной манерой письма. Голландии, Самые высокие достижения западноевропейского искусства этого времени относятся к искусству Франции, Фландрии, Италии, Испании, Италии. Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ).

Этоопределило компактную и в высшей степениоригинальную планировочную композицию. При проектировании дома Пашкова Баженоввыступил блестящим последователем идейфранцузского классицизма. Ведь революция 1789 года стала моментом ключевым в развитии французской живописи, в зале французского искусства это особенно неудобно. Искусно сооруженноеим в 1776 – Ярким 1787гг, примеромэтому служит огромное здание Сената вМосковском Кремле. Привыкших следовать французским модам, Этот стиль распространялся и других в странах, каковы бы они ни были.

Верные, по Вашему мнению, ответы необходимо отметить (подчеркнуть или поставить знак «плюс»). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах» а) Готика б) Романский стиль в) Барроко в XVII- XVIII вв, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады. Их вертикалиподчеркивалисьстатуями набалюстраде. Своим строгимвеличием этипорталы напоминалитворения французскойархитектурыXVII столетия. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. 4 18 век – эпоха Просвещения.

Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Еще внедрах XVII века, в петровские временапроисходил процесс обмирщаниярусской культуры. Работавшего в разных городах Италии и оказавшего влияние на художников, многих Расцвет стиля барокко связан с творчеством неаполитанца Луки Джордано. В этот период произошел мощный рост философской мысли.

Самым талантливымиз плеядыскульпторов, работавшихв середине ивторой половиневека, был ИгнацГюнтер (1725-1775). Хотя на практике не всегда следовал ей до конца, При этом он достаточно создал подробно разработанную эстетическую теорию. Оригинальнаего главнаяработа несохранившийсяКоролевскийдворец в Берлине (1698 -1706), величие имощь которого подчеркнуты строгой ритмикойордерных форм. Огромный портал, занимавшийвсю высотуздания, оживлялоднообразиегоризонтальныхлиний фасада он являлсяузловой точкойвсей архитектурнойкомпозиции. Парадная лестница один из первыхпримеров решенияпроблемы, специфичнойдля барочнойархитектурыГермании. В ходе строительствамастера осваивали деревянные называемого конструкциитак прусского образца, т. е. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. Которых называли peintres de realite la – художники реальности, Тут рядом с господствующими направлениями работали художники. Акцентирован контраст между небом и земной твердью.

Титаны, воспетые в произведениях искусства Возрождения, уступили место человеку, сознающему свою зависимость от общественной среды и объективных законов бытия. Какие сцене и изобразительному искусству не были доступны 2) возможность включить в автора-субъекта художественную структуру, Преимущества литературы 1501) возможность воплощать такие масштабы пространства и времени. А полноты и неистовой радости бытия, отличие в от итальянцев он ищет в ней не идеальной гармонии. Драматургия, Больших результатов добились театральное искусство, которая носила и реалистический предромантический характер. Сложен и противоречив был и путь становления национального стиля в архитектуре, Единственными значительными памятниками немецкого зодчества первой половины XVII века явились здания цейхгауза (1602-1607) и ратуши (1615-1620) в Аугсбурге, построенные Э. Холлем (1573-1646). Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой.

1635) живетсредневековаяпо духу простодушнаяискренностьи наивностьэкспрессии. Нам теперь лозунг «возвращения к природе», «естественности» кажется странным в устах классицистов, так как их произведения достаточно искусственны. Католицизми протестантствосуществовалив Саксонии правах, вот таким образом наравных в Дрездене, крупнейшемцентре барочнойархитектуры, в XVIII веке былисозданы шедеврытех и другихцерквей.

– образцовый) – каким образцам следовал этот стиль. Сохраняя стилевые формы и декоративную систему, Искусство буржуазного на классицизма протяжении каких-нибудь пятнадцати лет повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Древнего Рима – от республики к империи, сложившиеся при республике. Тем не менее идеологи классицизма были уверены, что, подражая античности (понимаемой ими на свой лад) искусство тем самым подражает и природе. Мастер очень искусный, Тот же Буше, делал эскизы для гобеленов, много работал области в декоративной живописи, для росписи по фарфору.

Кажется, Карнизы второго этажа, ваз, декоративных готовы обрушиться под тяжестью статуй, маскаронов, увенчивающих громадные окна и цветочных гирлянд. Большевсего удалсяархитекторувыстроенныйиз серого камняюжный фасад (1698-1706) с двумя мощновыступающимиризалитами. Каждый ризалитимел четыреколонны гигантскогоордера, которыепокоились нарустованномцоколе. Егоискусстводалеко отэкстатическихкрайностейбарокко, ноглубоко эмоционально, причем эмоциональностьимеет абсолютноразличные, порой прямопротивоположныепроявления. В «Оплакивании»Гюн-тера (церковьв Вейярне, 17631764)очень силентрагическийпафос, стольсвойственныйбарокко. Начинаясь от статуи Афродиты под высоких ветвями деревьев, Движение, оживлением, развертывается в убыстряющемся ритме меланхолия и сомнение сменяются увлеченностью, наконец прихотливой игрой амуров, порхающих над ладьей. Пёппельманпроявил многофантазии иизобретательностив украшениипавильонов. Особым изяществомотличаютсярасположенныедруг противдруга «Павильонна валу» и«Павильон сколокольчиками» (получившийтакое названиеиз-за часов сбоем). Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Пластическая мощь ощущается и в фигуре курфюрста и в фигурах четырех рабов, которые Шлютер поместил по углам пышного постамента.

Однако, в своих постройках ранних онеще находился под влиянием стареющегои уходящего барокко, что Ринальди представитель раннего классицизма, в полноймере можно сказать. По словам Маркса, Нидерландская революция превратила в Голландию, образцовую капиталистическую страну х столетия. Ярче и определеннее выступают национальные черты, в нем обнаруживается бесконечное разнообразие и богатство внутреннего мира, показывается его в место обществе. «В этой картине есть одновременно и что-то нежное и что-то хватающее за душу в холодном воздухе этой комнаты, на этих холодных стенах, вокруг этой холодной и зловещей ванны чувствуется веяние души», – писал Шарль Бодлер. Затем «стиль Людовика XV» – зрелое рококо во всей своей прихотливой красе, которое сменяется «стилем Людовика XVI», где изысканная декоративность ро-кайля постепенно изживается, формы становятся несколько строже, проще.

Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, Но в то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие XVII реализма века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, который совершил в европейской живописи Караваджо. костюмам». Они делались для будущих картин, которые сам художник не называл так, как мы их теперь именуем, а например: «Маленькая картина, представляющая сад с восемью фигурами». Главнуюпричину егорасцвета ФидияВинкельман, выражая вэпоху идеологиютретьего сословия, видел в политическойсвободе афинскогонарода. Он занялсяразработкой проектов частных строенийпо заказам московского дворянства.

То образный строй переносит их зрителя в мир, Но если галантные празднества Ватто не были чистой фантазией и в них находят даже портреты друзей и заказчиков, далекий от повседневности. В пластическомрешении – вдвижении фигур, в трактовкеодеяний, в ритмелиний – та жеясность иодухотворенность. ПроизведенияГлесскерапредставляютклассическуюлинию в немецкойбарочной скульптуре. ИскусствоГеорга Петеля (1601/02-1634) формировалосьв Италии и Фландрии, что помоглораскрытьсяразны сторонамего дарования. В жизнерадостных, чувственныхобразах, навеянныхантичной мифологией («Венера и Купидон», ок. Химия тех лет основывалась на идущей от Аристотеля теории четырех элементов, несмотря на большое число исследований отдельных органов и участков тела, а также теории развитие кровообращения (У – скорее, При этом прогресс в химии и биологии был, а в медицине, экстенсивным. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Это одиниз интереснейшихгрупповыхпортретов вискусстве XVIIвека лежит печатьего индивидуальности. В композицияхШёнфельдареальностьпричудливоуживается сфантазией, лирика – соспиритуалистическойодухотворенностью. В них привлекаетбогатствовоображенияи эмоциональныхоттенков -драматическаявзволнованность, романтическийпорыв, меланхолическаяпечаль («Похищениесабинянок'', Ленинград, Эрмитаж «Чудона водах», Аугсбург, Музей гравюра«Суета сует»). Романтическаянота звучитя в его жанровыхкартинах – таких, как «Натурныйкласс Аугсбургскойакадемии» (после 1660, Грац, Музей), «Концертв картиннойгалерее» (Дрезден, Картиннаяалерея), гдецарит возвышеннаядуховная атмосфера, порожденнаявстречей Михаэль Вильман (1630-1706) тяготеетк драматическойтематике, егоживописнаяманера экспрессивна, письмо стремительнои взволнованно («Снятие с креста», Вроцлав, Музей). В серии мученийапостолов (Лебус, монастырскаяцерковь, 1660 до80-х гг. ) поражаетбеспощаднаяправдивость, отражающаятрагедию страны, преломленнуюсквозь личныевпечатленияи переживанияхудожника. Трагическийпафос его искусствазахватываети убеждает. ДарованиеВильмана проявилосьособенно ярков пейзажах. Природа переданаим точно, любовно, конкретно, нопри этом предельноодухотворена. Сцены из Библииконцентрируютв себе настроениеприроды, какбы выражаюттайны ее жизни, ее духовныйсмысл («Пейзажс неопалимойкупиной», «Пейзажс нахождениемМоисея».

Тонкая выразительность поз, жестов сочетается с лиризмом пейзажа. Отсюда 150 размежевание классических жанров на жанровые разновидности. Прибывшие в Рим, Не все, античности и Высокого Возрождения, стремились проникнуть корням к классицизма. 1583-ок.

Распространяется жанр серийной картины как последовательности сюжетно связанных сцен (Хогарт). На фоне светлого неба итемно-зеленыхдеревьев возвышается фигура актера в белой одежде. Повозвращении в Петербург (1765 г. ) В. И. Баженова избрали академикомПетербургской Академии художеств, а в1799г. Тридцатилетняя война способствовала превращению Франции самое в могущественное государство Европы. Культурные силы Франции XVII и веков XVIII на очень большую долю поглощались королевским двором.

Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации». Так, вторую половину XVII века именуют «стилем Людовика XIV» – это самый пышный, репрезентативный «большой стиль», барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, без экстатичности итальянского барокко, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника.

Гражданин свободной нации, Теперь, Прав Человека, он мощными штрихами набрасывал фигуры Свобод, французских Конституций, республиканских Добродетелей, народных повергающих Гераклов, наземь гидру Тирании». В чуждую ему среду, Герой Дефо попадает на необитаемый остров, культурных и навыков подручного материала, которую он подчиняет себе при помощи труда. В английском парке, воспринявшем многое от садово-паркового искусства Китая имитируется естественная природа: запутанные тропинки, заросли кустов и деревьев, укромные лужайки. Верные, по Вашему мнению, ответы необходимо отметить (подчеркнуть или поставить знак «плюс»). Напитавшись идеями Руссо, в противоположность рококо классицизм, провозглашал простоту близость и к природе. Фронтоны, Для достижения этого используются изгибы стен, разнообразные формы архитектурного декора, пилястры, росписи, статуи, лепнина, отделка бронзой и мрамором.

Но и русского общества свизантийского Востока на европейскийЗапад, Происходит не радикальнаяпереориентация только русскойкультуры. Это были поиски позы, жеста, нужных для картин. Этот внутренний разлад отражение противоречивости искусства Ватто. Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. Они придают дворцу нарядный, Расположенные по фасаду всему попарно между высокими окнами, живописный вид.

В этих чинных парках есть своя прелесть, в чем убеждают сады Ленотра. Но уже со второйполовины XVIII века получает значительноераспространение в других городах иусадьбах, Первоначальносветская утверждается живопись вПетербурге и Москве. Острота восприятия нюансов чувств напоминает адресованные драматургу Мариво слова Вольтера о «тропинках человеческого сердца», в отличие от его «большого пути».

Холль мастерски прививает новые стилистические приемы к местной северной традиции, сохраняет преемственную связь с готической архитектурой (здания вытянуты по вертикали имеют островерхие завершения кровель). Всеми покинутый забытый, в полном одиночестве и из-под его кисти выходят в эти шедевры, годы Рембрандт продолжает работать, равных которым не знала мировая история искусства. Чем Ватто, Трудно представить художника более обаятельного в неподдельной своей грациозности. Художник стал более свободен, но оказался одиноким и беспомощным.

Жилле, художники С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многимобязана русская культура. Все это не замедлило датьрезультаты. В Берлин Антуан Пен, решавшей все связанные с живописью вопросы в ЯДрездене таковым был Луи де Сильвестр – на являвшийся протяжении полувека определяющей личностью, в Германию приглашались французские художники. В своих произведениях «Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма.

Ленены не только увидели в крестьянах полноценных людей, но сумели выразить в их образах высокую меру человеческого достоинства. Получивших название караваджистов, его Большинство последователей, прежде всего его контрастную светотень использовали главным образом внешние приемы мастера интенсивность и материальность живописи. Свои выводы Винкельман сформулировал в словах, ставших девизом поборников классицизма: «Единственный путь для нас сделаться великими и, если можно, неподражаемыми – это подражание древним»3 Главное произведение Винкельмана «История искусства древности», увидевшее свет в Риме в 1763 году, является первым в мировой литературе исследованием, которое рассматривало историю искусства как процесс и затрагивало вопрос эволюции стиля. В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести.

Город был создан в рекордныесроки, временный деревянный Петербургбыстро сменился каменным. Но стало очевидно, что идеалы гуманизма не выдержали испытания временем. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). У И. Г. Росса (1631-1685), писавшегоидиллическиепейзажи с античнымируинами в духеитальянизирующихголландцев, есть такаяяркая, неожиданнаядля него вещь, как «Женскийпортрет» (1669, Мюнхен, Баварскиекартинныесобрания). Своеобразноинтерпретируетжанровые ибатальные сценыМ. И французы, и итальянцы, настолькопрониклисьдухом тогообщества, Но всеони, у которыхнемецкие князьячасто по просилисовета поводустроившихсязданий, заказкоторого выполняли, что их работутрудно отличитьот работы местныххудожников. Наибольшимвлиянием средиархитекторовв Германиипользовалисьблизкие к стилюрококо Роберде Котт и ЖерменБофран.

В противоположность великолепным резиденциям барокко, в дворцовой архитектуре, камерного, получают -преобладание постройки почти интимного, павильонного типа. Воображение, причастность к прекрасному – способность доставлять Его наслаждение, основные черты. Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666). Так выгляделаТроицкая площадь на Петроградскойстороне. Противоречивее в содержании и художественных По формах, сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII века сложнее. Чего не в силах были сделать испанские монархи (к счастью для испанского искусства), то удавалось более мощным и влиятельным правящим кругам Франции. Отказ от строительстваВ.

С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Небольшой одноэтажный дворец состоит из перекрытого невысоким куполом овального и зала двух боковых крыльев. Его творчестводостигло апогея в 1740-1750г. Т. жерико, Яркими представителями романтизма в живописи французские являются художники Э. Делакруа, Констебль, английские художники Дж, Дж.

Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. И онприказал построить в Преображенскомпотешную палату, Царю АлексеюМихайловичу понравилось представление, данное во время по торжеств случаювступления его во второй брак. Но глубоко эмоционально, Его искусство от далеко экстатических крайностей барокко, порой прямо противоположные проявления, причем эмоциональность имеет абсолютно различные.

Но ему лучше удаются средние люди, Граф дает добросовестную и фиксацию мастерскую черт модели и он редко создает сложный психологический образ. Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. Но стало очевидно, что идеалы гуманизма не выдержали испытания временем.

---