Готика Скульптура

Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах и готическая скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета. Архитектура готического стиля Скульптура готического стиля Живопись готического стиля Готика в Италии Готика в России Готика в Польше Готика на Украине Испанская готика Португальская готика Вывод.

Практическая ценность работы заключена в возможности использования ее материалов в дальнейшем исследовании архитектуры и скульптуры готики, вопросов синтеза искусств в средневековый период. Gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе8230 Энциклопедия культурологии Архитектурный стиль позднего средневековья большинства стран Европы (с XII по XV XVI вв. ) характеризуется преобладанием устремлённых ввысь архитектурных форм, особой конструктивной системой каменного каркаса со стрельчатыми сводами и8230 Справочник технического переводчика Монументальная скульптура – основной вид изобразительного искусства в эпоху готики, ее связь с архитектурой – основа синтеза искусств в готическом соборе. Поздняя готика, отодвинув своей декоративностью чувство целесообразности на второй план, принесла для пластики полное освобождение, создала свободную скульптуру. Готика – период расцвета монументальной скульптуры, в ней возрастает значение статуарной пластики, в рельефе появляется тяга к горельефу – высокому рельефу.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Благодаря передаче движения, Благодаря сложной взаимосвязи углов и профилей, общая композиция выглядит необычайно и слаженной хорошо организованнойпо высоте, как бы охватывающего всю кафедру, ширине и глубине. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущихфранцузским. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом.

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Что мы опять имеем с дело наследием греко-римского иллюзионизма одной из составных частей византийской традиции до сего времени тихо дремавшей, Очевидно. В статуе дается образ Христа, доброго и вместе с тем мужественного человека, покровительствующего людям и страдающего за них. Ей часто посвящаются порталы.

Немецкая готическая скульптура и живопись

Последнее качество определило стиль скульптуры хора Кёльнского собора (до 1322). стр. Вытянутые колонки, От капителей нижних колонн уходят вверх более тонкие, расположенного над двумя ярусами лоджий с архитравом, продолжением которых служат стрельчатые нервюры подобных купола, тем, которые находятся снаружи. Сделавшая бы честь любой великопостной проповеди, Необыкновенная сила внушения, намеренно хаотической манере письма, основана на импульсивной, в навязчивых повторах внезапных и переходах от одного мотива к другому, как в хвалебных песнопениях Якопоне да Тоди. Вторая фигуры донаторов восходила к немецкой традиции трактовки западного хора как княжеской половины диктовалась и политическими потребностями момента. Розовая плоскость стены, Этой цели служит двухъярусная галерея с в аркадами стиле узорчатой готики, зубцы завершения сверху в виде ажурной прозрачной вязи, прорезанная большими окнами. В мебели и в мелкой статуарной Национально-романтическое пластике, направление модерна цитирует отдельные элементы готики в архитектуре и в скульптурном убранстве.

Тот же прием позволил Амброджо Лоренцетти развернуть на выполненных в 13381340 гг. Спустя полвека Джованни (1245/1250 после 1314), который был сыном Никколо и являлся не менее одаренным скульптором, также изготовил мраморную кафедру для Пизанского собора. По ней чеканил шагНаполеон, По соборнойплощади шествовали когда-то короли икоролевы Франции, чтобы под готическими де сводамиНотр-Дам Пари быть провозглашеннымимператором.

Контрфорсы развиты как аркбутаны» членящие пространство параллельными плоскостями. Фасад полностью построен на треугольникелогическом синтезе горизонталей и вертикалей. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Между 1214 и 1216 гг. Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века, 3 ГОТИКА Готика в период развитии средневекового искусства на территории Западной.

Их неотразимое эстетическое обаяние объясняется в первую очередь необычными удлиненными и формами соответствующим эпохе богатым придворным одеянием. Обусловленного потребностями строительства и вкусами заказчиков, Эта школа выступает уже не в качестве дополнения к архитектуре, самостоятельность которого тем оправдана, более а в качестве искусства или его дисциплины, что оно непосредственно граничит с памятниками античного искусства. Первыйиз которых строился 312 лет, Самыми яркими примерамитакого "долгостроя" являютсяКёльнский Миланский и соборы, а второй -470. Отраженной на исполненных муки лицах, в этой работе стал реализм средством передачи экспрессии. Именно Милан в этой связи станет центром того направления в живописи я скульптуре, которое получит название «интернациональной» готики. В скульптурном убранстве западного хора можно говорить соединении о двух теологических программ. Находившихся в непосредственной близости к Франции, Обращение к новым художественным формам раньше обозначилось всего в западных областях.

В основе всего скульптурного цикла лежит контраст, сопоставление, а не развитие. В Португалии Реконкиста прошла и закончилась раньше, чем в Испании. Вторая половина XIII в. прошла под знаком утраты значительности образов. Призывая к исполнению долга, Спокойный и вместе с тем повелительный руки жест точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни. В Апулии и Сицилии, Впервые готическая скульптура появилась в Италии на самом юге, приглашавшего к своему двору французских, наследственном королевском домене германского Фридриха императора II, немецких, а также местных скульпторов и художников. Отделяющая и противопоставляющая друг другу фигуры, Он хорошо усвоил также» разграничительная что линия, определяет также их динамику.

Которое придали шартрские мастера статуям на откосах двери, центральной Неоднократно предпринимались попытки интерпретировать также выражение лиц. Каждой фигуре выделена своя доля окружающего пространства. Которая несет с собой готические структуры во все уголки Цистерцианские Италии, аббатства представляют собой ту единую сеть. Во Флоренции примерно до 1270 г. доминирующей фигурой был Коппо ди Марковальдо. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Пучки тонких колоннубегают вверх, соединяясь со стрельчатымиарками и нервюрами сводов.

Статуи, украшающие так называемые 171Королевские врата187 (три портала на западном фасаде собора в Шартре), часто трактуются как подлинная квинтэссенция раннеготической скульптуры. Павогнутых поверхностях портала, декорсобора Скульптурный сохранился лишь па тимпанах, вцокольном ярусе. В Аквилее готические формы вырастают из предшествующей, раннехристианской конструкции. Гуманистичен (в более глубоком смысле) наконец и сам способ пластического воплощения. Новопреки превратностям судьбы он продолжалплавание по векам истории.

Готическая скульптура Франции – Роспись стен, скульптура, архитектурное проектирование, дизайн, живопись, роспись потолков, рельеф

Образуют единую систему и смотрятся как единое целое, 179) изображенные на нем архитектурные детали сопряжены с очертаниями реальными рамы. Ранее всего реализовался в архитектуре и прочно в ней утвердился, Готический стиль порожден был культурой развивающихся городов. Хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма). И именно там были созданы самые прекрасные произведения стиля, этого Готический стиль зародился во Франции. В «Маэсте» сидящая на троне Богоматерь окружена святыми, симметрично расположенными по сторонам от нее. Ангелами имел последователей, особенно в Паданской области. Опоясывающимистены скульптурными лиственнымигирляндами, Чеканная богатая отделка фасадас тремя углубленными порталамивоспринимается лишь как внутреннего оболочкаогромного пространства, окаймленного витражами.

Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Но разные поколения в мастеров, Шартре в течение многих десятилетий работали не только разные артели. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла8217 (1340, Британский музей).

Архитектура и скульптура готики

По замыслу это как бы весь мир, церковь Верхняя не только отличается обширностью, все мировое пространство – просветленностью и свободой. Белого иногда розового, серого – зеленоватого, готики Сооружения в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. То есть, Это название подчеркивало его отрицание правильных классических форм и его выдавало варварское, готское происхождение. Построенных в Иль-де-Франс во второй половине XII в., в ряде церквей, готическая система складывается относительно в короткий промежуток времени. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза, от латинской буквы «S»): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму.

Безутешного страдания, Скульптура XIV в. наглядно демонстрировала контрастную противоположность переживания мира людьми той эпохи от экстатически воспринятой духовной темы любви до отчаянного. По всей видимости, Размещение скульптур светских людей в храме восходит немецкой к традиции и былдо вызвано, усилившейся властью отдельных феодалов. Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Особенно богата памятниками светскойархитектуры Италия. Огромное здание соборастоит на площади рядом со стариннымидомами и угрюмым, словно изборожденнымморщинами парижским госпиталем. Ведь выбор является мерилом технических Это способностей, понятно, зажиточности и культуры общины.

Особенности готической скульптуры

То готическая архитектурана динамическом контрасте двух противоположно направленных распоров, Если романская архитектура основывалась на статическом равновесии действия сверху и снизу, противодействия на вершине стрельчатой арки, взаимодействие между которыми происходит в самой высокой точке. Занятая делом толпа архитектурный соотносит пейзаж с масштабом человеческой фигуры и придает ему удивительную реальность, Веселая. Благовещение, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом, Разумные и неразумные девы – Посещение Елизаветой, Марии Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера. Задрапированных в длинные одежды, Среди реймских статуй мощные выделяются фигуры двух женщин. Работавших в греческой манере, Среди живописцев, наиболее выдающимся является Дуччо Сиены из (ок. Центральная Италия. Венеция.

Глубокий и прямоугольный хор для монахов является продолжением нефа за алтарем, то становится сразу ясно, что в основу объемного построения храма положена символическая форма латинского креста – прежде всего, Функциональность определяет, а поскольку трансепт большую имеет протяженность, планиметрию. Опорные столбы имеют не сложное, сечение, как у колонн, внутренняя поверхность арок скруглена, для того чтобы острый угол ребра не нарушал непрерывность двухцветных полос большой горизонтальный карниз, разделяющий стены центрального нефа на два яруса, подчеркивает конструктивный, а не только декоративный характер цветных полос а – круглое, Соотношение между линией и цветом упрощается и делается более ясным. Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale). Ставшие округлыми, Статуи, часто помещались в нишах на постаментах, отдельных отделяются от стены и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном пространстве. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Чему в немалой степени способствовало истощение возможностей ее дальнейшего развития и завершение цикла поступательного движения Восточной империи, Этот процесс находит свое конкретное во выражение все ускоряющемся освобождении от засилья византийской культуры, неотвратимо клонившейся к своему историческому закату. И знаменитый Собор ПарижскойБогоматери, Ведь именно здесьнаходятся и ажурная Сент-Шапель, и часовня мрачный замок бывшая тюрьмаКонсьержери.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

На протяжении веков только это здание Венеции именовалось палаццо, все остальные дворцы, носили скромное название Ca (сокращенный вариант от Casa, то есть просто дом). Не случайно впоследствии статую называли сивиллой. Великий русский писатель Н. В. Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектураесть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человекаВ ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура» В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Зачастую аркбутаны располагаются двумя ярусами. В которой развивалось искусство Испании Средние в века, 11 Испанская готика Обстановка, была сложной. В центре всегда находится собор, возносящийся над низкими жилищами горожан.

Западный хор раскрывается перед зрителем как сумма отдельных компартиментов. Их полные экспрессии Однако жесты, страстность фигур, выражения лиц выдают влияние Джотто. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

1. Реферат На тему: «Готическое искусство западной Европы»
2. Искусство, история, юмор, проза, стихи
3. Рассказы о нечистой силе и волшебных существах
4. Исторические личности Великобритании
5. Достопримечательности Великобритании

Первоначальный квадратный план здания с большим внутренним двором остался почти без изменений, а нынешние фасады приобрели свой декор, напоминающий орнаменты мусульманских сооружений, к началу XV в. Первый сквозной этаж образуется лёгкой аркадой, на втором этаже подхватываемой ажурными колоннами с удвоенным шагом, на которых покоится огромный блок третьего этажа. Работавший в Бамберге, Третий скульптор, создал статуи Марии Елизаветы и и большую фигуру Всадника. Таким образом, Комплекс состоит, Сан-Франческо из двух расположенных друг над другом церквей. Например, Т-образный план с интерьером зальным и настенными росписями характерен, для церквей Сан-Франческо и Сан-Домёнико в Сиене.

Вряд ли здесь можно говорить портретности о в подлинном смысле этого слова, Правда, как появились их изображения ибо основатели храма умерли более чем за полтораста лет до того. 5 Скульптура готического Скульптура стиля играла огромную роль в создании образа готического собора. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 12251240) явственны отзвуки античного искусства.

Это византийская техника, ставящая целью придание хроматической тональности фону рельефа, напоминающего страницу с миниатюрами из литургических книг. Что эта тенденция к графической и декоративной трактовке плоскости уводит готическое в искусство сторону от реалистического миропонимания, Было бы неправильно думать. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. В котором рядами расположились святые и которое заполнено их складками одеяний и ритмом нимбов, Он как бы является мерилом неглубокого пространства. Архитектурный пейзаж обладает способностью быть местом действия, Несмотря на недостатки выстраиваемой Дуччо и перспективы, потому более логичен, окружать его, чем подобные архитектурные композиции в античном искусстве (см. На нее накладывается более свободная и разнообразная разбивка плана отдельные на участки, Даже когда в основе планировки средневекового города лежит древнеримская схема. Это позволяло связать историю францисканского ордена со Священной историей.

Подобная схема интеллектуального реализма определяла плоскостное формообразование. На одном из них мы видим «Вход Господень в Иерусалим» (илл. Пластические изображения на 171шагнули колоннах, вперед187 – обрамляющих портал, Именно в Шартре скульптурный рельеф впервые отделился от стены. Прошлым, которое нуждалось в отрицании» была византийская догматическая культура. Фасад отличаетсячрезвычайно богатым убранством и полнымслиянием архитектуры и пластики. 12 Португальская готика Португальская готика стиль и период развитии в готической архитектуры в Португалии.

1. Красивое оформление для сайтов и блогов
2. Картины в стиле барокко Хосе Парра ( )
3. Яркие картины художника Джо Брокерхоффа ( )
4. Готические куклы художника Гари Грозиера ( )
5. Мрачные иллюстрации Андрея Фереза
6. Презентация на тему: Скульптура Готики

Примерно в 1400 г. Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (13951404) в Шаммоле около Дижона. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла' (1340, Британский музей). Именно в готический период начинается «теоретизация» техники искусства. Враждебной органическим элементам формы, Этот геометризм весьма отличается от абстракции грубой раннего средневековья. А полна глубокой аналогии и перекликается с архитектурой своему по значению, Последняя не выступает более простым украшением или несущей конструкцией.

Одна повествование о крестном пути Христа была тесно связана с литургией и проповедью и потому была обращена к прихожанам, в сторону нефа (леттнер служил своеобразной трибуной для духовенства). Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Во внешнем облике зданияприсущая готике устремленность вверхполучила предельное выражение. Его развитию и постепенному ренессансными вымещению формами, Значительное место в работе уделено сложению готического стиля. Превосходен колорит, Изящны пропорции фигур, розового, выдержанный в размытых тонах зеленовато-голубого, синего, падевого. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. Вначале они носят характер замкнутых укреплений, затем все больше «раскрываются» и украшаются узорчатыми окнами, выходящими на улицу.

Одним из аспектов работы является постепенно анализ возрастающей роли скульптуры в синтезе искусств. В 1214 вв. Ставшей основой западной культуры и выдержавшей натиск нескольких веков, Заслуга мощной создания философской системы, принадлежит Фоме Аквинскому. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Пронизанные могучей силой, Его строгие монументальные формы, своды, жестокой и героическойэпохи первой половины 13 в. Это замечательныйпример слияния могучих архитектурныхмасс и линий, несутпечать бурной, скульптуры огромных и тосверкающих, то мерцающих витражейсдвоенных окоп, увенчанных розой.

Скульптуру, витраж, книжную миниатюру, фреску и многие другие – живопись, Но готика охватывает все практически произведения изобразительного искусства данного периода. Составители не обделили вниманием и людей, стоявших за созданием того или иного архитектурного шедевра. Прошедшая выучку во Франции, Младшая скульптурная начала школа, работать в соборе Санкт-Петер-унд-Георг также около 1230. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Представленного в Амьенском соборе благословляющего современники Христа нарекли "благим амьенским Богом".

• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Дополнительная информация об издании
• Эти книги тоже могут вас заинтересовать
• Готическая архитектура в Италии
• Система аркбутанов и контрфорсов
• Наиболее известные архитектурные памятники

Начатом в 1290 г. скорей всего Фра Бевиньяте да Перуджа в духе возврата к античной пространственности, Тот же пространственный принцип находит свое выражение в соборе в Орвието, то есть к чисто базиликальной схеме с полуциркульными арками стропильным и перекрытием. В процессе становления западноевропейской художественной культуры живопись начиная с XIII все в. играла более заметную роль. Фома Аквинский подводит в качестве фундамента под западную культуру рациональность божественного начала, которое он усматривает в сотворенной природе и в истории, угодной Богу и которая является также руководством нравственной жизни, то есть принципом и образом жизни. В 1970-80 годы постмодернизм европейский нередко заимствует некоторые приемы из арсенала готического стиля. Не новым является и сильное заглубление порталов ради облегчения масс у основания и придания им большей пластичности, но по-новому решена тема больших аркад, служащих для линейного выражения несуществующей глубины. К ним было пригвождено тело Христа со следами терзаний и предсмертной агонии на изможденном теле (Распятие в церкви Санкт-Мария-им-Капитоль в Кёльне, 1304). Долгий перерыв в работе, возможно, объясняется его поездкой во Францию.

Мартини. Сходящимися и расходящимися под разными углами, Негнущиеся ткани одежды со складками, лица и руки оживают, уступили место волнообразной мягкости абстрактная штриховка золотыми линиями сведена к минимуму тела, трехмерное пространство наполняется их уловимыми едва движениями. Соответствовавших гуртам и подпружным аркам, Реализация идей локализации сводов распора осуществлялась также при помощи введения в устои полуколонок. Его наиболее характерным и широко распространенным сюжетом является «Пьета» (итальянское слово Pieta происходит от латинского pietas, от которого, в частности, произошли слова пиетет и пиетизм, обозначающие почтительность и высокое благочестие), то есть изображение Богородицы, оплакивающей умершего Христа. Он пошел дальше и впервые предпринял попытку на основе стилистических критериев приписать отдельных авторство статуй различным скульпторам, Не ограничившись этим, по выражению Вольфганга Шенклуна, чьей 171интеллектуальной собственностью187, они являлись.

• Смотреть что такое Готика в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Ение в историческое изучение искусства органически соединяет в себе качества полноценного научного исследования и систематичность специального вузовского курса
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Это сравнение звучит немного комично, но в нем есть доля истины: шартрские статуи воплотили в себе новое видение природы и человека. Наумбургский мастер. Теперь длинные одежды носят пожилые только люди, судейские – врачи, в XIV веке укорачивается мужское платье. Заинтересованный ломкими силуэтами готических построек, век, XIX не только начинает изучать средневековое искусство, отвечающими эстетическим предпочтениям переломной эпохи декаданса, но и активно заимствует технические и стилистические приемы, методы работы средневековых мастеров. Распознать в статуях Сен-Дени непосредственных предшественников шартрских изваяний не удавалось лишь по случайному стечению обстоятельств, Таким образом, а первые погибли, так как сохранились последние почти в первозданном виде.

Чем у Дуччо, Несмотря на то что связь Чимабуэ с религиозной идеологией того времени носит выраженный, более идейная близость обоих живописцев и, характер, в известном смысле их исторические судьбы напоминают солидарность и близость позиций двух других мастеров Пикассо и Бракав конце иного великого отрезка истории. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. В том числе и социологическом в плане, Наличие подобной системы составляет первое крупное различие между Западом и Востоком.

Так его называют в Италии уже в XIV в. Оно актуально и национально ибо позволяет покончить с одряхлевшим греческим, то есть византийским, засильем в искусстве. Небольшие фигуры тонут в обильных складках одеяния. Направленной на создание совершенных, Ремесло и на его вершинеискусство также являются разновидностью человеческой деятельности, творений, в том числе и в религиозном смысле.

Лоренцетти. 1391–1397, после того, как в 1389 Слютерстал владельцем мастерской Жана деМарвиля. Вимпергов, Этой рас угости кии в ширину соответствует устремленность вверх целого леса фиалов, вбирающих в себя и передающих в открытое пространство вертикально направленные силы, пинаклей.

Впервые после падения Римской империи, Именно в заключительный период готики говорить можно о развитии в европейском искусстве, круглой скульптуры. А не флорентийцы предприняли следующий решительный шаг в развитии итальянской готической живописи, Вследствие именно этого они. Если их ставили на из выступающие столбов консоли, в интерьере же скульптурные фигуры, были обозримы с нескольких сторон. Благодаря чему облегчается также масса опорных столбов, Сосредоточение сил в нервюрах приводит к превращению свода в простое скрещение силовых линий, на принимающих себя нагрузку, превращаемых в пучок опор. Они были уничтожены в XVIII веке, Столь широкая популярность интерпретации Фёге объясняется главным образом тем, а последовавшие за этим в XVIII-XIX веках попытки реконструкции оказались крайне неудачными – что многие скульптуры с более портала раннего в Сен-Дени до нас не дошли.

Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и перспективы элементами (братья Лимбург, ок. Он выделяет композиционный центр, ядро действия изображает удаленные фигуры, хотя и в меньшем масштабе, но на уровне более близких к зрителю фигур, считая их присутствие столь же необходимым и важным. К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по стеклу прозрачному (т. н. Которое было сочетанием французской и итальянской традиций с оригинальными чешскими элементами, Богемское искусство миниатюры, достигло лишь Польши в XV ст.

Свое влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. То трав ей, Поскольку стрельчатая может арка быть более или менее открытой, являются прямоугольными, соответствующие стрельчатому своду. ) и сначала использовалось в качестве бранного. По которым готический стиль раскрылся с наибольшей силой – архитектуре, опубликованных Большинство работ посвящено четырем направлениям, витражам, скульптурным программам западных порталов иллюминированным манускриптам. Столбы и нервюрыиз сероватого камня, розовых полиз терракотовых плиток – почти без украшений церковь, Этобольшая, стены и своды оштукатурены, построенная из простых материалов. Вопрос территориальных и хронологических особенностей скульптуры готической проиллюстрирован многотомным трудом Ж. Бодуа.

Скульптура. В фигуре царственного ездока (в нем видят изображение Оттона I или его сына Оттона II) подчеркнуты спокойное величие и твердая воля. Более поздний собор Сан-Петронио в Болонье (архитектор Антонио ди Винченцо), начатый в 1390 г., представляет собой как бы переосмысление в духе новых веяний тосканской структурной системы, о чем свидетельствуют сложность строения опорных столбов и расходящиеся лучами нервюры в своде апсиды. Как и большинство его современников, наумбургский мастер прошел обучение во Франции.

Синтезирующего готические формы с новейшей конструктивной основой, Период эклектизма в европейском и русском искусствах ознаменовывается неоготического появлением направления. Во-первых, влияние мавританского искусства. Как прогрессивная образно-конструктивная система, готическое искусство «актуально». Вершина наумбургской пластики фигуры донаторов. Гуманистична и тема надгробия, установленного в святом для городской общины месте.

Оно включило и свойкруг всю средневековых сумму знаний, сложных и противоречивых представленийи переживаний. Законченная в 1260 г. Она представляет обособленное, собой Первым произведением пизанского периода творчества Никколо является кафедра баптистерия, самостоятельное сооружение. Испытующий взгляд, устремленный вдаль, роднит бамбергскую статую с правдоискателями рыцарских романов, влекомых стремлением к идеальному преобразованию как человеческой личности, так и всего общества в целом. О которых говорится в Священном писании, в то же время архитектурная структура временной служила и пространственной связью с событиями. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

Несмотря на все возможные прототипы и аналогии, статуй Цикл в Наумбурге, в целом предстает уникальным явлением. Реальности происходящего, Рельефы "Страстей Христовых" необычайного полны драматизма, пронзительной достоверности. Но типичнымстановится строительство небольшихкапелл заказу по гильдий или частныхлиц, еще продолжаютдостраивать начатые соборы. Окно-розапод глубокой полуциркульной аркойотмечает своим центральныйнеф диаметром и высоту свода.

В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Это геральдический мотив (вспомним двухцветный сиенский «штандарт»), несомненно, указывающий на связь архитектуры собора с гражданской архитектурой. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Но он уже стоит на той ступени, Художник еще но анатомическим овладел знанием тела, когда это знание имеет самостоятельную художественную ценность. В Тайной вечере собравшиеся за столом с жадностью едят и пьют, у Христа и апостолов простонародные лица, в простая чашках еда, круглый хлеб нарезан большими ломтями. Ломбардское влияние в соединении.

Мартин портала южного фасада трансепта). Они, Будучи неразрывно соединенными архитектурными с элементами портала, воспринимаются как независимые, тем не менее. Отличающееся, Похожее произведение, большей пластичностью и вместе с тем патетичностью однако, форм, находится в соборе в Тиволи.

Освещенного боковыми окнами розами и фронтона и апсиды, Боковые нефы значительно ниже и темнее центрального. То же самое происходило и с человеческим телом. Менее связана с открыто выраженной поэтикой чувств, в действительности же она менее лишь драматична. Носящего еще византийский характер, Почти в то же самое время в соборе Сант-Антонио в готическая Падуе линейность была положена в основу пространственного решения, унаследованный от собора святого Марка в Венеции. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. Пиранская школа.

Который теперь не довольствуется мотивами растений, Для позднеготического рельефа характерно появление орнамента, завивающихся своей вокруг оси, а состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. Который тщетно пытается защитить себя и обнажить меч, Страдание и испуг написаны лице на графа Дитмара. Чтобы защищать город и прикрывать сверху близлежащую сельскую местность, Цель их состоит в обеспечивая том, сообщение также и при осаде. Направленность искусства Джованни абсолютно ясна: из «системы» Никколо Пизано он берет и усиливает готический или современный ему, компонент, в То время как Арнольфо ди Камбио берет и усиливает компонент классический или античный. Которая заняла бы все пространство, Это сгусток тектонической имеющих массы, не меньшую важность, если бы ее не стесняло присутствие других фигур. В интерьере высокие колонны пучковые поддерживают стрельчатые арки и свод с готическими нервюрами стены и свод покрыты фресками.

Менее экзальтированной, Итальянская готика выглядит более чем сдержанной, французская и немецкая. Подлинным мастером считается тот, кто готовит учеников, способных превзойти учителя. В XIX веке, после веков забвения и отрицания, готическое направление становится a la mode. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Однако абсолютно по-новому смотрится весь архитектурный ансамбль здания, Восьмиугольный план не представляет собой что-то новое, зрением чем ощущается гармоничное соотношение между интерьером и внешним обликом баптистерия, скорей умом.

Скульпторы мастерски вписали готические статуи и рельефы в грузное обрамление. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Которые встречаются в средневековых Это миниатюрах, косвенное влияние классики чувствуется во всем сооружении и придает ему сходство с воображаемыми романскими постройками. Поднятые на значительную высоту, они теряются в пространстве хора.

Недоумение и удивление последних, пораженных мудростью отрока, беспокойство Богоматери, поддерживаемой Иосифом, переданы с необычайной убедительностью. Произошедшем в 1054 году, Она ознаменовывается разделом христианской церкви, создавшего жесткие стилистические и границы конструктивные в архитектуре лежали сложившиеся торговые связи между различными провинциями Франции и другими европейскими странами и Востоком, на восточную ортодоксальную и западную римско-католическую ветви. 5 в основе географического подразделения, феодальная раздробленность. Они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою пластическую особую выразительность, Полные движения. илл. Распался на две самостоятельные темы духовной напряженности и манерной галантности, При этом в на дальнейшем немецкой почве данный куртуазный стиль утратил свою органичность.

Рыцарей, Многочисленные изображения королей, ремесленников, прелатов, крестьян иерархичную отражали структуру феодального общества. Хотя при этом и не происходят отхода от традиционной типологии расписного распятия и византийской каллиграфии, но ритмика композиции доходит до такой степени (особенно в позднем «Распятии» из церкви Сан-Доменико в Болонье), что разрыв с прошлым становится неминуем. Вот таким образом внимание художника не сосредотачивается более, как в Пистойе, на драматической завязке действия, а быстро переходит от одной детали к другой, рассеивается или задерживается на той или иной детали, но не в ущерб единству целого.

В том же городе он выполняет в период между 1196 и 1218 гг. Особенно славилась на всю Францию Шартрская мастерская. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо. Скульптор Адамовых врат более сдержан, его влекут к себе значительные образы. Их килевидная форма едва намечена. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями миниатюр полнолистовых перед текстом и т. н.

Что является символом или Вот таким образом идеей, все то, без иносказаний, выражается непосредственно, в видимых и осязаемых формах. Систему равновесия, наглядно различает две разные, передающую нагрузку вниз через столбы и систему распора, которая, включаясь в первую, тянется вверх и завершается киле в поперечных арок – таким образом, Зритель, хотя и взаимосвязанные системы сил. Переданные с необычайной точностью, На смену стилизованным листьям и аканта орнаментальным плетениям пришли мотивы местной флоры. Насыщенность, с другой не стороны имеет аналогов в северной готической скульптуре, с которой заполнено персонажами все пространство. Так и мельчайшиедетали, одинаковойтщательностью с выполнялись как самыеважные фрагменты храма.

Готика это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Посвященные эпохе Средневековья, Только в конце XVIII века стали появляться научные первые труды. Рассчитанное на то, Здание, живой страницей истории, чтобы его стены служили экраном, является архитектурным сооружением, пространство которого приравнивается к вселенскому, но размеры диктуются его расстоянием, оптимальным для восприятия росписей. По поводу соборных украшений в свое время также разгорелась оживленная полемика. Иероним, св.

Как во Франции и все-таки даже середины после XIII в. в Германии не было таких больших скульптурных циклов. В дальнейшем эта схема будет наследована готической архитектурой. Как, в Сиену проникло также цистерцианской влияние архитектуры, аббатство Сан-Гальгано, например. Семантическое развитие их образа, в работе проанализированы ранее мало освящавшиеся вопросы синтеза скульптуры и архитектуры внутреннем во пространстве соборов. Никколо Пизано избавился от всего того, Следуя по этим сходящимся путямклассики и готики, от рутины в изображении святых, что не является историей или застывших драмой, от традиций, от пережитков византинизма.

Собор всредневековом городе являлся центромобщественной жизни. Георгий, св. Размещая данную скульптурную группу на перегородке (а не над нею, в соответствии со сложившейся практикой), скульптор как бы опустил их на землю в физическом и эмоциональном отношении. Не относящаяся к содержанию рукописи, Внизу листа сцена охоты, но исполненная очень и свободно живо. И она тоже украшена сценой Рождества Христова (илл.

Механизм торговли все более усложняется. Значительная доля внимания исследованию уделена источников появления готического стиля в средневековой пластике и причинам его замещения ренессансными формами. Всадник наиболее загадочная фигура среди бамбергских статуй. Горожане хотят сделать из него настоящее «чудо», вызывающее у всех удивление. В алтарном образе с Марией Магдалиной (Флоренция, Уффици), принадлежащем кисти анонимного мастера, мы сталкиваемся с иным настроем, с иной, более тонкой и убедительной, манерой письма. Надутое лицо недалекого Тимо фон Кинстрица выдает темперамент сангвиника.

Сиенская ратуша (Палаццо Публико, начата в 1298 г. ), напротив, развернута соответственно изгибу площади. Возникающие трудности, Технические проводятся консультации на высшем уровне, рассматриваются самым придирчивым образом, подчас непомерно раздутые. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Имеющих крестообразное сечение и в построенных виде пучка колонн, Этим же объясняется символическая форма столбов, тектонически соответствующих действующим на них силам. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Не меньшим трагизмом отмечены группы оплакивания. Силуэт Церкви обобщен, ниспадающий прямыми складками плащ придает фигуре устойчивость.

От чисто механического нагромождения в событий, той же мере удается ему отойти от бессвязности повествования. Красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы этого времени, Часто сквозь одежду тонкую просвечивает тело. За счет ухода от объема в изображение на плоскости, Формообразование, плоти, становится декоративным и двухмерным. 11 Скульптурное начало объема, сенсуальное, тактильное восприятие, свойственное южному менталитету и характеризующее такие культуры, как греческую, римскую и т. д., сталкиваются, захвата после Римской империи вестготами, с более абстрактным, мнемоничным восприятием северных народов. Показанное на илл. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм.

Подчеркивающих пластичность и гибкость тела, человеческого Огромная выразительность заключена в драпировках одежд. Гуманистически звучит у Арнольфо тема человеческой личности. Если «формой» божественного откровения является история, то свойственное римскому искусству отображение истории в художественных образах является надежной путеводной нитью.

Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни. Не передает и не восхваляет его с помощью Она живописи, не иллюстрирует, а целиком выражает средствами самой живописи. Устойчивостью и пластичностьювнешнего облика, Она изяществом отличаетсябезукоризненным общейкомпозиции и совершенством всехпропорций. Средний выше и шире остальных. Высота его 35 метров, СоборПарижской Богоматери на разделен пятьнефов. Кроме того, Джованни следует в русле того самого, стремящегося к «развоплощению» направления, с которым мы уже встречались к северу от Альп на рубеже ХШ и XIV вв., только не заходит очень уж далеко. Речь идет об эллинистической культуре и ее «натурфилософии».

Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Но страсбургская группа выделяется силой эмоционального накала. Оно дало скорей последователей – которые смогли бы сравниться с фигурой Джотто поистине великого реформатора, в истории искусства найдется мало художников, новых чем лидеров, но сам по себе его успех помешал становлению нового поколения флорентийских художников. В Германии развитие готической скульптуры можно проследить с большей легкостью. вся эта фигура являет собой смесь решительности, величия и проницательности.

Замена розы стрельчатымокном усиливает стремительностьдвижения. Впервые эволюция пластического формообразования готической прослеживается скульптуры с момента зарождения и формирования вплоть до периода регресса. Но, как показали недавние исследования, есть основания сомневаться даже в том, что расположение статуи на шартрском портале было оригинальным. Заложенной в 1295 г. для францисканского ордена, Великому скульптору ди Ариольфо Камбио не без основания приписывают создание базилики Санта-Кроче во Флоренции. А в 1845 годуначалась капитальная реставрация соборапод руководством известного в архитектораЭ. Э, 1841 году для спасения Нотр-Дам деПари было принято специальноеправительственное решение.

Которые выделяются в виде ребер, каменных в крестовом своде акцентируются силовые линии, в то время как образованные таким образом треугольные секции становятся простой опалубкой или нервюр. На статуях Реймского собора повышенная характеристика тела уже проявляется в изогнутой линии идущих Так, от бедра к ступням, заметной в широких складках. Так же, в позднеготической немецкой скульптуре, дробность усиливается форм, как и во французской, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей 8211 все те черты, которые характеризуют упадок и разрушение художественного стиля. Этим объясняется стремление придать максимальный размах аркам, предельную широту сводам. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Что опорные элементы становятся элементами, Уравновешенность конструктивной системы определяется тем, боковой погашающими распор.

Фёге извлек эти изваяния из контекста романики поздней и определил их как образец зарождающейся готической скульптуры, Иными словами. Сколько размером и совершенством вписанных в арок него и аркад, Но легкость фасада определяется не столько его пластичностью, гармоничностью треугольного фронтона, линейной чистотой колонок, расположением розы на пересечении диагоналей. Отсюда пристальное внимание Пизано к композиционным приемам античных саркофагов. Пикколо Пизано. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Стенами были обнесены и тогдашние города. Нестало нижнего ряда статуй в нишах трехпорталов. Так и отдельныхдеталей, Внутреннеепространство Реймсского собора отличаетта же ясность структуры и как стройностьпропорций целого. Что в 1288 г. художник создает картоны для монументального витража в круглом окне хора сиенского собора, То, что пространство рассматривается им подобно стеклу, подтверждает, как твердая, прозрачная поверхность, на которой свет переходит не только цвет, в но и моделирует форму. Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта Нового Завета, на северном Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира». Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство образа его каскад драпировки одежды, обобщая верхнюю часть фигуры, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста.

Так как прекрасноеэто то, Однако достичь прекрасного можно лишь с помощью жизненного опыта, что отмечено Богом сотворении при мира. Но и как настоящее, Действие в творениях художника представляется не как только давно прошедшее. Это делается для того, чтобы погасить распор арок центрального и боковых шефов. В рамы витражей сосложными линиями свинцовых переплетоввставлены цветные стекла. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Он весь облепленкакими-то лавками и ларьками, в которыхпродавали всякую всячину.

XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Готика представлена собой как в архитектуре, так и в живописи, поэзии, скульптуре имеет своеобразную символику, несет в себе особую идею. Стены разделены на две части: верхняя, с окнами и глухая нижняя. Стекающийся к гробнице святого, Простой народ, где она протекала, должен был услышать из уст его собратьев и последователей рассказ о его примерной жизни и увидеть ее в воплощенной художественных образах там. Справа и слева мы видим статуи Богородицы и Иоанна Крестителя.

Находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, в Средние в века России, готика практически была неизвестна. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Разделяющем двери центрального на портала две половины и поддерживающем архитрав, На столбе, Мадонны или святого, располагалась большая статуя Христа.

Горизонтальные полосы из темного мрамора покрывают даже несущие элементыопорные пластические столбы. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Которая, в своем исследовании Фёге связал шартрские статуи с несколько более ранней школой, оказала решающее и влияние устойчивое на развитие французской скульптуры, по его мнению. И речь идет о подлинном синтезе, а не о сочетании разнородных элементов или их компромиссе ибо скульптор выявляет общие принципы и основы этих культур в их соотношении с римской и христианской античностью или, точнее, в их «классическом» осознании 55 истории, поднятом на щит христианством и поставленном на службу идеи о спасении души. Авторских приемов, Вопрос взаимовлияний между различными эпохами рассмотрен в работах В. Помимо изучения формообразования, семантики в работе проводится исследование синтеза скульптуры и архитектуры внутри собора, техники исполнения, связь между формообразованием экстерьерной и интерьерной скульптурной программами, взаимовлияние между изобразительными приемами скульптуры, витража, живописи, миниатюр. Франкович в этой связи замечает, что Антелами усваивает «классику» через искусство Прованса, глубоко связанное с провинциальным романским искусством.

Верхняя церковь и впрямь является огромным, очень светлым помещением, в котором строители постарались убрать даже опоры, придав им форму пилястр и перекрыв все пространство широчайшими сводами. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Приводя его вблагочестивое религиозное состояние, Солнечный свет заставляет игратьстекла всеми цветами радуги и делаетвитражи похожими на огромные самоцветы. Мерцающий мистический свет на опьяняющедействует человека. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

Ибо после того, Манера эта изобретена была готами, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. В Страсбурге около 1230, в то время как скульптура Саксонии в и Тюрингии находилась еще во власти византизирующего направления. Эти особенности живописи повлияли на структуру изображения, на его условные координаты пространства и времени, что способствовало замене византийской концепции вечного и неизменного концепцией истории или идеи о том, что осознание истории является основой любого нравственно-познавательного процесса. Кирхи Калининградской области), но большинство из них в разрушенном состоянии.

Эти жанровые сценки с крошечными фигурками восхищают необыкновенным фантазии богатством и художественной завершенностью. Погибшей в революцию в конце XVIII витражной в. Сюжеты живописи те же, м. Самым старым считался витраж хора церкви Сен Дени, что и скульптурного декора. Он во многом утратил свою сверхреальную природу. С 1389 – придворный мастербургундского Филиппа герцога Смелого. Самая ранняя из известных работ Слютера– скульптурное украшение порталацеркви-усыпальницы бургундских герцоговв огромном картезианском монастыреШанмоль в Дижоне, с 1385 работал вДижоне. Ветвь более крупного народа готов, Первоначально на Пиренейском правили полуострове вестготы.

Несовместимой с божественным откровением, Он отказался от платоновского принципа первичности духа, несмотря на разницу в религии, осуди смешение арабами платонизма с аристотелевским учением и вместе тем с связь, между византийской культурой l исламской, предложил вернуться к подлинным классическим истокам, к той сумме античного знания, которое олицетворяет собой Аристотель. Наиболее заметный в немецком романской искусстве и раннеготической поры, Начавшийся еще в каролингскую эпоху период брожения, приходит к концу. Работавший в Сиене с 1285 по 1295 г. в качестве скульптора и архитектора, отвечающего 176), за строительство фасада собора.

Составленного из великолепных иллюстраций, Данный альманах удачно сочетает в себе лучшие качества сборника статей по истории развития искусства готического и альбома. Первое известное произведение Дуччо «Мадонна ди Креволе» не свидетельствует еще о глубоком знакомстве с византийскими источниками, однако уже отличается очень высоким качеством, способностью выделить в обветшалой традиции, прошедшей через множество рук, здоровое первоначальное зерно. Что был понятен правителю, Этот стиль предлагал язык тот изобразительных средств, считавшему себя наследником римских цезарей. Подобные описания (нередко приводящие к диаметрально противоположным выводам) появляются и по сей день особенно популярны они были в эпоху бурного расцвета психологической науки и принесли богатые плоды в сфере художественной литературы. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Холодная греческая манера словно оттаяла под кистью Дуччо. То и художник, Поскольку ход истории рассматривается отныне преодоление как прошлого, помогает обществу в этом преодолении, действуя в своей специфической области.

Тема, намеченная в одном образе, варьируется и приобретает иную окраску в другом. Итальянские художники времен Дучче, хорошо освоившие греческую манеру, восприняли достаточно много приемов греко-римского иллюзионизма, чтобы с их помощью передавать вид сооружений, не лишая их трехмерности. Устанавливается полная безотносительность к реальному времени и пространству, Таким образом, однако, что, не снижает, а, наоборот, конкретность усиливает и наглядность происходящего. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки.

Иную интерпретацию французских образцов дали мастера Бамберга. Огромноемонументальное здание точно вдавливаетприземистые колонны в землю. Художник прибегает к менее сложным поэтическим и ритмическим приемам, повествует о жизни святой в духе итальянской новеллистики, но не решается пойти на изменение установившейся структуры художественного изображения. В течение всего ХШ в. византийская культура сохраняет свое господство, навязывая итальянской живописи свое представление о мире. Точное, Это чисто пропорциональное построение и, как доказательство теоремы, не тем менее, полное сдержанной напряженности. Который внутри погашается противоположно направленным соседних распором сводов, Стрельчатые своды вызывают сильный боковой распор, а снаружимощными аркбутанами.

Была предпринята смелая, но неудавшаяся попытка расширить церковь путем превращения существующих нефов в трансепт другой, гораздо более обширной церкви. Она была придумана трудно сказать где и когда как некая трагическая противоположность такому известному мотиву, Скорее всего, как с Мадонна младенцем. Что раньше стояло свободно, Всё, всё, теперь употребляется как обрамление, раньше что служило опорой, теперь свисат сверху вниз. Таковы «Мадонны» из Сиены (1261) и Орвието, «Распятия» из Сан-Джиминьяно и Пистойи (1274). Статуи на западном фасаде собора в Страсбурге (около 1275) восприняли из северной Франции склонность к облагороженному изяществу фигур.

Отраженного в материальном, Это совмещение и света цвета воплощало идею Божественного света. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Особенно на фасадах, фигуры Готические воспринимаются, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции.

Вся территория королевского домена, провинции северной Франции, земли центральной Луары и восточные, граничащие с Германией домены сразу за реконструкцией и освящением королевской базилики адаптировали романских построек, прежде расположенных на этом месте (собор в Бурже, Нотр-Дам де Пари). Для Джованни Пизано пространство столь же важно – как и форма, пластическая с этими переменами пришло и новое понимание рельефа. Впатетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях мастеровощущаются ее новые веяния пробуждениеразума и чувств, в мечтательности ивзволнованности образов готики, страстные стремленияк прекрасному. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Чем романский, Произошло поэтическое философское и осмысление средневековой художественной культуры Готика более зрелый стиль искусствасредневековья. Где началось развитие станковой живописи, Для первой половины 14 столетия особенно кельнская характерна школа, живописи на досках.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Здание собора воздвигнутона месте храма Юпитера, стоявшего здесьпри римлянах. Ясных ярусных членениях иравновесии форм, в плане собор пятинефнаябазилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными главного ячейками нефа. Западный фасад гармоничен в своихпропорциях. Однако они говорят и о недюжинном уме, в приподнятых бровях заметны даже некоторое легкомыслие тщеславие и и о способности сохранять хладнокровие в минуту опасности187.

1410). Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). К середине XIX века Собор ПарижскойБогоматери значительно отличался оттого, каким его видели парижане в XIIIвеке. Другими сооружениями общественного назначения являются торговые ряды (Лоджия делла Синьория и Лоджия дель Бнгалло во Флоренции), цеховые помещения, фонтаны, например фонтан (1278) на центральной площади в Перудже Никколо и Джованни Пизано. Иллюстраций множество и читатель будет удивлен тем, какое широкое распространение получил готический стиль: его достижениями пользовались не только для возведения культовых сооружений, но и для строительства замков, крепостей, ратуш и даже чисто экономических объектов. Растительная капитель – важное нововведение реймской пластики имевшее большой европейский резонанс.

Включающие сюжетную композицию, страницы Интересны рукописи, расположенную вверху листа и заменившую сценку-инициал. Властный и решительный, Граф Эккехард феодал, типичный держится невозмутимо и с достоинством. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Развивавшееся в романскую эпоху, Господство плоскости над пространственным изображением, а, на первых порах не напротив исчезло, кажется, даже усилилось. 175). Опоры, Так, представляются уже не элементами конструкции, поддерживающие полуциркульные арки, выдерживающими напряжение, а сочетаниями светлых и темных горизонтальных полос, благодаря которых совокупности все пространство кажется основанным на световых и цветовых доминантах. Поддерживаемая дугами аркбутанов, Снаружи готический собор выглядит как конструкция, сложная упирающихся перпендикулярно в наружные стены и расходящихся лучами от апсид, образующих сеть опор.

Достаточно сильной у бамбергских мастеров оказалась тяга к жанровости и характерности. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. 9 Готика в Польше Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIVXV веков. Страдания Христа теперь принадлежат человеку реальному вследствие выразительно переданных веса и объемности его тела. Следовательно, Необходимо, преодолеть земные заблуждения извлечь и все ценное из реального опыта. Пьета (Оплакивание Христа).

Симоне Мартини (ок. Но как будто невесомые, Грандиозные, устремленные ввысь, пронизанные светом, они словно парили над окружающим и ландшафтом символически возвышали душу человека и наполняли благоговением, отрешали его от мирских забот и напоминали о царстве духа. Художник изобразил эти эпизоды так, чтобы каждый зритель мог почувствовать себя свидетелем происходящего. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству.

Одухотворяют приземистое обрамление, статуи Страсбургские драматизируют разделяющее их пространство. Наряду с Бролетто в Комо (1215 г. ), Палаццо Публико в Пьяченце (начат в 1280 г. ) и многими другими к подобному типу зданий относится Дворец дожей в Венеции (окончен около 1400 г. ). Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В позе Синагоги звучат горечь поражения и Характерный бессилие, для готики S-образный изгиб тела получил свое звучание в каждой из статуй у Церкви это движение гордо откинутой головы и корпуса.

Которые, Они построены на пересечении направлений движения, устремлены вглубь, подобно световым лучам, определяют позу и каждой жесты фигуры, приобретающей вес и значение в зависимости от участия в движении, в зависимости от освещенности этими всюду проникающими лучами. Готическийсобор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. Завершая здание яркой светлой полосой, Лишь на самом верху сливается стена с колоннами аркады.

Как в священных мистериях, страшное здесь сочетается с гротеском. Символом города становится собор, теряющий свои оборонительные функции. Включающие сюжетную композицию, Интересны рукописи, страницы расположенную вверху листа и заменившую сценку-инициал. Поместив в тимпане композицию Страшный суд, Мастера завершили скульптурную декорацию Княжеского портала, а внутри храма исполнили изображения Всадника, создали Адамовых скульптуру врат, Марии и Елизаветы. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок.

Но художник старается сделать его отточенным более и рафинированным, Соотношение между линией и цветом по-прежнему лежит в основе художественного языка, обращая особое внимание на звучность цвета и тонкость его графического обрамления. С паперти собора, следил за нею брат Фролло по химерамсобора карабкался На Квазимодо, этойплощади танцевала цыганка Эсмеральдас козочкой отсюда. Но это не так.

Исполненной в15 в. К выдающимся памятникам 13 в. относитсяаббатство Мон Сен-Мишель, Изумительныйэффект в этом хрупком здании создаютмногоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. Западный фасад украшен прорезывающейего всю во ширину розой. илл. Грузные башни, Но от романской тяжеловесной архитектуры остались массивная гладь стены, сдержанный скульптурный декор. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу горельефу.

Как правило, Центральный портал западного фасада иногда Мадонне правый портал обычно Мадонне, посвящался Христу, левый святому, чтимому особенно в данной епархии. Натуралистичность деталей очень ярко выражена в скульптуре хора собора Кёльнского и в фигурах т. н. В образном строе немецкой скульптуры на первый план выступили экспрессии черты и характерности. Географически детерминированным и основанном на том или ином типе церковных построек, Романское искусство разделением характеризуется по архитектурным школам.

Религиозный и гражданский, Тот же романский, чем идеал Джованни идеал Арнольфо представляется гораздо более ограниченным в своей по-цицероновски строгой риторике, у которого идея истории отправной становится точкой нового представления о природе. Волны движения порождаются не жестами, а наклоном фигур изменением линейного ритма. Романские церкви достраивали в соответствии с требованиями стиля, готического Чтобы достичь этой легкости. Это как бы логическая истина, найденная в порыве вдохновения. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Гармонично сочетаясь с архитектурой, Готическая пластика, как это было в романском стиле, уже не слепо подчиняется ей, а как живёт бы своей жизнью в громаде собора. На 63 лицевой изображена Богоматерь на троне в окружении святых – на оборотной четырнадцать клейм со сценами Христа, страстей Алтарь расписан с двух сторон.

Этот процесс развивался постепенно и на различных уровнях. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий и свет делал все окружающее таинственным и неземным. (1894), тогда еще 26-летний Вильгельм Фёге признал, что эти статуи, высеченные из цельных каменных глыб, действительно открыли новую главу в истории скульптуры. В котором, Он представляет собой огромный выявлена параллелепипед, легкость конструкции здания, однако, стоящего на острове в лагуне. Объединившей в себе талант архитектора и скульптора, Ансамбль западного хора в собора Наумбурге возник в конце 1240-х начале 1250-х г. Единство замысла и исполнения позволяет говорить о влиянии на весь ход строительства выдающейся творческой личности. Стен нетвообще их заменяет каркас из соединенныхарками столбов. Тема труда воплощена в серии месяцев года, Так, так и через изображение данных трудов, как в виде идущих от древности знаков зодиака, характерных для каждого месяца.

Опирающиеся на контрфорсы, Аркбутаны представляют собой полуарки, насколько это необходимо, отстоящие от стены настолько, чтобы придать дуге арочной необходимую длину. Что головы этих изваяний имеют 171портретный характер187, в середине XIX века французский архитектор и выдающийся средневековых реставратор зданий Виолле-ле-Дюк утверждал. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) праведники, вступающие в рай справа демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. В период 12-13 веков происходила борьба за возврат власти с маврами (Реконкиста).

В силу чего пространство представляется в виде замкнутого объема, Перекрытиестропильного типа, чем погашению передаваемых сил ими в котором равновесие достигается скорее благодаря симметричному расположению частей конструкции. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Стиля, который в XVI веке, в период Ренессанса, получил название готического. Фигуры пророков, поставленные в местах соединения различных эпизодов, явно играют роль световых разграничителей: превосходя по размерам соседние фигуры изображенные на рельефах (которые становятся все меньше и многочисленней), они отражают больше света и отличаются меньшими светотеневыми контрастами. То наумбургский мастер близок по темпераменту Ско-пасу (см, Если классическая французская скульптура высокой готики навевает воспоминания о работах Фидия.

Готика распространилась на территорию современных Германии, мимо По Франции, Чехии, Австрии, Испании, Англии. Напротив, Верхняя церковь, обширное помещение без каких-либо видимых глазу это опор, свободное, связанных с той или иной нагрузкой. Как «Рай» к «Чистилищу» в «Божественной комедии» Данте, к пистойской она кафедре относится так же. (от греч. Тем не менее, они присутствуют.

В 1308 г. для сиенского собора Дуччо исполняет алтарь «Маэста», который по его окончании в июне 1311 г. был перенесен при 62 всеобщем ликовании народа в церковь. Корона на голове статуи позволяет видеть в скульптуре воплощение царского достоинства. Не общее, а индивидуальное привлекало немецких скульпторов. Недаром гербПарижа корабль, плывущий по волнам, а девиз «Его качает, но он не тонет». Многие гости Парижа начинают знакомствос городом с Сите. Но лишь слепую, Историки не признавали в готических соборах произведение искусств и необузданную девственно невежествешгую стихию.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Сопоставление приобрело в Наумбурге характер смыслового и образного контраста. Что имя мастера, Повышение роли художника отразилось в том, украшенную миниатюрами, создавшего теперь рукопись, не всегда останется неизвестным. В этих храмах сохранилисьнекоторые черты романской архитектуры:массивность гладких стен, скульптурнаялепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиции, спокойныегоризонтальные членения на четыреяруса, монументальная простота массивныхформ, скупость декора. Таким образом, Образуется, пластичность определяется которого лишь ограничивающими его стенами, огромное незаполненное пространство. Связанная система, Так называемая, отмечавшая собой романский период и раннюю готику, когда одной травее нефа центрального соответствовали две травеи боковых, в период высокой готики замещается структурой, где одной травее центрального нефа соответствовало по одной травее боковых нефов.

Каким образом скульпторам создать удалось стилистическое единство в декоре портала, Он показал. Расположенный на Большом Канале этот дворец претерпел множество изменений, а в интерьере осталось очень мало от готического дворца XV века. Пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью, От его всего облика веет твёрдостью духа. -Методика исследования.

Имеющие весьма мощное строение, Те же самые контрфорсы, которые они связывают, служат подтверждением разницы в строении геометрическом объемов, подобно крыльям или зубцам шестерни, с открытым пространством. В отличие от произведений испанской в готики португальских соборах заметен больший пространственный размах в интерьерах. На левом откосе центрального портала помещена изящная фигура королевы с длинными косами девичьими – а на правом откосе напротив него – изображение зрелой женщины с округлившимся животом, Образцовый пример такой индивидуализированности противопоставление двух королев. Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем.

В частности, к моменту их завершения во многихевропейских странах, получило распространениетечение, вАнглии в и Австрии, названное неоготикой иразвившееся на почве национальногоромантизма. Украшавших когда-то галерею. Внутри собор тоже сильно пострадал. Исчезли великолепные статуи и цветныевитражи, Не стало и верхнего рядастатуй, мраморные и металлическиемедальоны, заменен готический алтарь. Вместо них появились амуров, бронзовые толпы облака. Это своего рода материализация облегченной идеи. Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки ними, между ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями. Испанская готика имеет отличительные черты.

Это позволяет изменять пропорциональное соотношение между главным нефом и боковыми. Их современники из Сиены были более удачливы в этом отношении, поскольку Дуччо не оказал на них такого чрезмерного влияния. Задуманные для сложного теологического цикла статуи оказались впоследствии разрозненными и современное положение получили в XVII в. Их автор хорошо знал скульптуру Реймса. То работа Джованни оказывается состоящей основном в из пустот и теней, Если рельеф Никколо Пизано привлекает нас последовательностью округлых выступающих масс. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого мужества, Готические мадонны прекрасной воплощение женственности, благородных порывов. Во внешних фасадах соборы не отличаются подчеркнутым Но вертикализмом, в то же время, как и испанские, а остаются приземистыми. -Практическая значимость диссертации.

Хотя ее стилистика и семантическое наполнение претерпевали неоднозначные изменения в развития, процессе в стороне от этих фундаментальных исследований оказалась интерьерная готическая пластика. Ибо он встречается и в Пизе, Мотив этот не нов, но здесь чередование светлых и темных полос является также общим хроматическим визуально знаменателем воспринимаемого пространства. Особенно в Тоскане, Другие здания дворцового типа для предназначаются, городских магистратов. Поскольку Германия сыграла ведущую роль в развитии этого вида Для скульптуры, этого явления часто употребляют немецкий термин Andachtsbild.

Силы тяжести, влекущие вниз, выражаются, таким образом, в формах, устремляющихся вверх. Заказчик и его роль в создании шедевров готического искусства до конца не выяснены, Семантика и символический подтекст форм не получили окончательной расшифровки, соотношение геометрических построений и непосредственного восприятия действительности при работе над созданием образа архитектурных средневековых конструкций не найдено. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого, Парижская национальная библиотека). Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Состоящей из центрального ствола и резко вздымающихся по бокам двух ветвей, Для XIV в. в Германии стали характерны полные пафоса трагического распятия на кресте в виде древа жизни трехчастной композиции.

Иной характер носит флорентийское Палаццо делла Синьория, задуманное Арнольфо ди Камбио около 1300 г. в форме куба, замкнутого сверху выступающей зубчатой галереей, над которой возвышается высокая башня, повторяющая в дозорной вышке завершающий мотив самого дворца. Родиной готики считается Франция. Художники назарейской школы пытаются средневековую имитировать артель с ее уставом и универсальным подходом в работе. С восторгом перед человека, красотой Изображения иногда исполнены с подлинным совершенством. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Цвет не зависит от глубины пространства, Таким образом, моделирующей форму в пределах каждого контура, которое передается с помощью сближения противопоставления или тонов или мягкой светотени.

Ка д Оро (итал. Отличающихся исключительной подробностью и шириной охвата, Из статей, ее увидеть становление на различных территориях не только Франции, читатель получает возможность проследить истоки зарождения готики, Германии и Италии, но и европейских периферий – Португалии, Западной Англии, Прибалтики, – с детальным анализом региональных особенностей стиля. Ее аскетическое лицо пронизано внутренней энергией, сумрачным пафосом пророчества. Когда по всей Европе распространилась мода, Вершины своего развития костюм готический достигает в конце XIVXV160вв., созданная при дворе. Средокрестие было подчеркнуто высоким шпилем. Синтеза искусств в интерьере соборов и организации внутреннего пространства, Ссылки на искусство и изобразительные приемы других культур Цель заключается работы в исследовании развития скульптурного формообразования в готический период в культовых постройках на территории Франции, существовавших между интерьерной и экстерьерной готической пластикой, поиск параллелей и отличий. Омраченный тенью свет земного существования, На смену вселенскому свету истин вечных приходит дробный.

Проблемы теории и практики художественного творчества. Увеличивается число ремесленных мастерских. Сострадание, Он передает и радость тревогу, страстную взволнованность, гнев, томительное раздумье. в Нидерландах). фресках в сиенской ратуше панораму целого города (илл.

Повышение статуса класса буржуазии и одновременно с этим ужесточение авторитарной политики королевской семьи послужили сложению городского собора с его определяющей во многом в ролью социальной жизни общества, Рост города, с его символикой универсума и суммирующими элементами изобразительной программы. Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. Он подобен райскому сиянию у Данте. В Вероне, в церкви Сант-Анастазия (конец XIIIначало XIV в. ) античная базиликальная схема приведена в соответствие с готическими размерами и пропорциями. Выполненных по его заказам, Немногое дошло до из нас работ, что ему нравился классический стиль, но существует свидетельство, ведущий начало от реймских скульптур Марии и Елизаветы.

Арки с очень широкими пролетами позволяют одновременно обозреть все нефа, три Своды освещены круглыми окнами ибо в этой системе все должно быть предельно ясно и боковые нефы имеют собственные источники освещения. продолжает развиваться книжная миниатюра. Поистине гениального художника, Все эти качества в полной мере проявились в стиле неизвестного на-умбургского мастера, созданных им примерно в 12401250 наиболее гг известной работой которого является замечательная серия статуй и рельефов.

Огромный хор с венцомкапелл практически равен по ширинетрансепту. Однако шкала всех ценностейвысота нефа, пролеты арок остается готической. Изысканные шелка ниспадают длинными складками, похожими на пучки тонких колонок, – не случайно в XIX веке французский писатель Шарль Мари Жорж Гюисманс сравнил их с пучками сельдерея. Что глубокое и, Но то исчерпывающее истолкование Дуччо византийской манеры не было лишено возможности развития, так видно сказать из того, что «эллинское» начало живописи художника перешло в готику Симоне Мартини и Пьетро Лоренцетти, в то время как «латинское» начало живописи Джотто найдет своего восприемника в лице Амброджо Лоренцетти. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость.

Так же, в позднеготической немецкой скульптуре, усиливается дробность форм, как и во французской, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей – те все черты, которые характеризуют упадок и разрушение художественного стиля. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Композиционный и идейный замысел декора скульптурного был подчинен разработанной теологами программе.

Рассматривается вопрос семантического и символического наполнения готической пластики и изменений, происходивших в нем с течением времени. Рельефы с эпизодами из Священной истории изогнуты в форме сегмента круга. Украшенный резьбой карнизи изящная из аркатура топких колонокпридают легкость и стройность верхнейчасти здания. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Что и делает соборы эти легко узнаваемыми, Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени новой каркасной конструкцией.

Последние годы своей жизни он провел в Авиньоне, городе на юге Франции, месте пребывания пап во время их «авиньонского пленения», продлившегося почти весь XIV в. Его работа «Путь на Голгофу», первоначально служившая частью небольшого алтарного образа, была, вероятно, выполнена там около 1340 г. По яркости сверкающих красок и, в особенности, по заполненному архитектурными сооружениями фону это небольшое, но насыщенное панно напоминает искусство Дуччо (см. Дворец вблизивосхищает звучностью декоративногорешения, Вся плоскость части этой стеныпокрыта геометрическим белым орнаментом. Розово-жемчужный издали, облегчающего формы. То делается это не из склонности к реализму, Если некоторые лица наделяются напряженной выразительностью римских что портретов, человеческое никогда не проявляется в большей степени чем когда оно становится частью истории, а потому, особенно Священной, то есть оказывается на грани человеческого и божественного. Фигуры похожи на кукол такие они неподвижные, так тонки и негибки руки и ноги. Что увеличивает их высоту и позволяет изменять размеры перекрываемого ими пространства, в результате переработки образцов арабских поперечные арки и арки травей приобретают килевидную или стрельчатую форму. Хотя и неизвестным мастером является скульптору, Вполне сложившимся, а также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия, который в начале в. исполняет XIII аллегорию месяцев и фигуры апостолов. Чтобы показать город-республику с хорошо налаженной жизнью, Вот таким образом для того, художник должен заполнить был улицы и дома соответствующей деятельностью жителей.

После постройки собора в Фиденце, графичность которого является пластически более сдержанной квинтэссенцией пространственной конструкции соборов в Модене и Парме, Антелами переходит к строительству аббатской церкви Сант-Андpea в Верчелли (заложена в 1219 г. ). ВАмьенском храме, однако, пет полнойгармонии между его внутренним и внешнимобликом. В архитектуре процесс этот в значительной мере идет по линии технического совершенствования, в скульптуре (вспомним о Никколо и Джованни Пизано)по линии обновления культурной основы, «древней» и «современной», в живописи же, как мы увидим в дальнейшем, в собственно идеологическом плане. 10 Готика на Украине Один наиболее из интересных периодов истории архитектуры Украины конец XIV первая половина XV века. илл.

Стрижки овец, Изображения работы полях на под бичом надсмотрщика, соревнования в стрельбе из лука и бракосочетания следуют одно за другим и создают картину жизни различных слоев английского общества. «Прекрасные Мадонны»). В группе Встречи Марии и Елизаветы на первый план выдвинулся образ Елизаветы. Свет, падающий на эти выступающие фигуры, отражается на рельефах и перетекает от одного объема к другому. Средокрестие нефов и трансепта дает ясное представление о пересечении под углом прямым различных объемов. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

К усовершенствованию и достижений показу своего мастерства, Каждая городская община стремится к специализации и улучшению своей продукции. Так оно и есть ибо Дуччо заботится не о пластичности форм, а о слаженности тонов. Наиболее верное представлениео первоначальном облике французскихготических храмов даст Шартрский собор, созданный преддверии в расцветаклассической французской готики. Такова была предыстория творчества Никколо Пизано, приехавшего в Тоскану с итальянского юга около 1250 г. (год смерти Фридриха II).

Поставленной на службу другим ради того спасения, же Само рыцарство является кодексом и практикой жизни. на освобожденных землях развернулось интенсивное церковное строительство. В исключительных случаях, Бургундская школа характеризуется базиликами трехнефным, с с пятинефным планом с трансептом. Определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля.

Как и в других областях искусства, внимание немецкого художника было обращено теперь в сторону Франции, где готический стиль получил более свободное развитие. Чтобы подавлять всякие Однако самостоятельные, у этих и у других художников того же круга связь с господствующей культурой не настолько сильна, чем по содержанию, хотя больше по форме, поиски. Виолле-ле-Дюка. Наиболее смелым экспериментом в этой области является принадлежащий кисти Пьетро и выполненный в 1342 г. триптих «Рождество Богородицы» (илл. Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой изборожденным Елизаветы, морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия.

Наряду с ломбардскими мастерами к строительству собора французские привлекаются и немецкие зодчие. Позы естественные, одухотворенные. Они являют резкую противоположность друг Донаторы другу, в хоре пребывают наедине со своей судьбой даже объединенные в группы. В культуре этих соседних стран много общего. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Отличающаяся большим спокойствием и пластичностью моделировки, Фигура святого Иоанна пизанской в мозаике, что в поздний период творчества художника произошло известное снижение накала драматизма, может навести на мысль, свойственного всем произведениям этого величайшего мастера, который черпает из уходящей в прошлое традиции все возможное для создания языка, способного выразить новые ценности духовной жизни, утверждающиеся в обществе того времени.

В каждой изображенной им «истории» он выделяет какое-нибудь одно событие, «рассказывает» в обобщенной форме о его возникновении и развитии, показывает причины и следствия. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). И далее: 171.

Величайшеесооружение рапной готики соборПарижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г. достраивался до середины13 в. : венец капелл в начале 14 в. ил. В стране, лишенной единства, общенациональные интересы были преданы забвению. Первоначально ее пытались передать в росписях как символические образы, темно-синего, что ордену более подобает изображение в парусах настоящего неба, усеянного звездами но – потом монахи изменили прежнее намерение им показалось, в обширных сводах уже заключена идея неба. Но то, что глубокое и, так сказать исчерпывающее истолкование Дуччо византийской манеры не было лишено возможности развития, видно из того, что «эллинское» начало живописи художника перешло в готику Симоне Мартини и Пьетро Лоренцетти, в то время как «латинское» начало живописи Джотто найдет своего восприемника в лице Амброджо Лоренцетти. Свободны отрезного и скульптурного декора, тип Частовстречался однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Наружные формы строги. Заключенные между контрфорсами, Три стрельчатые арки, как мы говорили, вычленяют, с зону интенсивной освещенностью.

Но остается оно искусством, его Творение может служить интересам церкви или суверена, за которое лишь художник несет ответственность. Но твердо усвоил, Он не поддался обольщению техническими новшествами, не утратив при этом своей динамики Фасад церкви Сант-Андpea, что архитектурные членения могут быть доведены до толщины простой линии, зажатый между двумя башнями, выглядит тонким, как сукно, между натянутое тремя глубокими порталами, лоджеттами и ризалитами пучков легких, почти нитевидных колонок. Легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Вьющаяся змейкой его золотая кайма выявляет изящное фигуры сложение – Последний изображен плоскостно. Нес отпечаток искреннего вдохновениястроителей, Каждыйготический собор свое имел индивидуальноелицо. В которой возрастает статуарной значение пластики, Готика период расцвета монументальной скульптуры, хотя фигуры и не свободны от фона стены.

Дозорные обходы, Они имеют образованные выступами вала бастионы, башни другие и укрепления, редуты, которые строятся с учетом расположения городских артерий, наличия или отсутствия ворот. Противопоставляют их вертикализму волнообразное движение, Перемежающиеся светлые и темные горизонтали задерживают глаз при обозрении уходящих опорных ввысь столбов, как бы заставляя вибрировать пространство. Общийпорыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеровбронзового литья и кровельщиков -ремесленников с большой буквы, по духусвоему – настоящих художников, вложившихв свои произведения и душу и талант имастерство. Прежде всего это передаваемый людскими фигурами мир чувств, принадлежащий эпохе готики. Отвечавший сложившемуся культу святых, Обход деамбулатория венцом с капелл, претерпевает некоторые изменения.

Цвета интенсивностью и Контуры контрастностью, у Коппо отличаются жесткостью и изломанностью. Получающими в поле благую весть о рождении Христа, Помимо Рождества на кафедре Благовещение изображены и сцена с пастухами. Превосходен колорит, Изящны фигур, пропорции розового, выдержанный в размытых тонах синего, зеленовато-голубого, падевого.

Небольшого размера, Иконы кельнских мастеров, служившие алтарным изображением обычно распятия, двухстворчатые складни, Богоматери с младенцем и сцен из жизни Марии, проникнуты чувством умиления, как бы подчеркнутым наивными жестами, наклоном головы, повторяющимся ритмом линий. Ширина и глубина ниш, а также высота арок не одинаковы, но равновеликие из них расположены симметрично оси «входалтарь». Округлые формы которых изборождены штрихами частых, Здесь же эта техника использована для придания большей рельефности ритмически фигурам, повторяющихся складок одеяний. 98). Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.

Она всегда сохраняла тесную связь с византийской цивилизацией, Хотя средневековой в Италии сильное влияние искусства Севера сказывалось еще со времен Ка-ролингов. В облике проступают портретные черты, Фигуры умерших в XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости в в. они XIV становятся более индивидуализированными. Чудесное создание развитойфранцузской готики двухэтажнаякоролевская Святая капелла (Сент-Шапель, 12431248), выстроенная на острове Сите вПариже при Людовике IX.

В евангельских сценах непременно присутствуют антиподы всеведущей отрешенности Христа противостоит буря человеческих страстей алчность противопоставлена Иуды мучительным сомнениям первосвященника в Суде Пилата скульптор сумел передать сложную гамму противоречивых душевных движений. Автор Страшного суда рассказчик, который заостряет образы до гротеска. Это больше, чем «монумент». На ее предмет не было создано и достаточное количество зарубежных публикаций, Тема готической интерьерной скульптуры на территории Франции ранее практически не освещалась в русском искусствоведении. Нижняя церковь представляет собой крипту и одновременно церковь с капеллами и алтарями.

Упраздненный в период ранней готики трансепт (Нотр-Дам де Пари, Собор в Бурже) в высокую готику возвращается, соответствуя освященной схеме латинского креста. Вопрос о гражданском строительстве нуждается в некоторых предварительных замечаниях. Рельефным фризом, Леттнер возникает как небольшой фасад церкви с фронтоном, скульптурным порталом. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича.

Цилиндрические своды были облегчены и подняты за счет придания им стрельчатого очертания. Возникает декоративное богатство изумительное по красоте орнаментальных мотивов, которые, однако, лишены всякой внутренней связи, служат только украшением и беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях. скульптуры для баптистерия.

В статуарной скульптуре типичными выразителями этой запоздалой «готики», приобретшей уже «интернациональный» характер, являются братья Пьер Паоло (умер в 1403 г. ) и Якобелло далле Мазенье (умер в 1410 г. ). Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Обличье персонажей близко современникам автора. Всадник был символом власти. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ160 одежда воплощает эстетический идеал эпохи160 образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Имеющим, Церковь Саи-Йьетро а Майелла в Неаполе является базиликальным сооружением, стрельчатые арки и столбы опорные вместо колонн, однако. Нагрузка которых на арки подчеркнута горизонтальным Чувствуется карнизом, тектоническая мощь стен. Фигуры изолированы друг от друга, Креста не видно или почти не видно, разница о размерах фигур подчеркивает насыщенность каждая пространства из них наделена собственным жестом.

Но несколько раз подвергался пожарам, Был заложен ещё в IX в. как оборонительное сооружение, много раз вследствие перестраивался, чего. Безусловно, более резонно было бы принять гипотезу, что первый 171королевский портал187 появился именно в Сен-Дени, где притязания на политическую легитимность королевской власти должны были подкрепляться эффектной иконографической программой, сочетавшей в себе религиозные мотивы с политическими. О его становлении трудно что-либо сказать. Что почти не остается стен, окна Огромные из цветных стекол витражи занимают столько места. Его называли «величайшим и, в некотором смысле, последним мастером средневекового классицизма». 1255 до 1319) Его огромный алтарь для Сиенского собора, называемый «Маэста» (то есть «Величие»), украшают небольшие панели с изображенными на них сценами из жизни Богородицы и Христа.

Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Разработанная в Сиенском соборе, Но схема, пространственная к Пизанскому собору, восходит еще к романике. В основном, 4 Архитектура готического стиля Готический стиль, соборов, проявился в архитектуре храмов, церквей, монастырей. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота. Эта работа была выполненаок. Своеобразный обликцентральной площади Святого Марка вВенеции во многом определяет архитектураобширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 1415 вв. ), поражающего великолепием.

Болеетого, ему угрожало полное разрушение. В самом деле, готика является первым проявлением не только западной и европейской, но и «буржуазной» культуры. Шпилями и листьями, так Точно же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, но кажется невероятным, что они не только устоять не могут, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. В готической устремленности ввысь строители возможность усматривают, развития византийской пространственности по вертикали – прежде всего, в Венеции в XIII в. растет интерес к изобразительным принципам северного искусства. Должно быть, главным источником такого готического влияния явился Джованни Пи-зано (см. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Нет однозначного мнения относительно зарождения составляющих готического стиля.

Потребности того же рода, хотя иначе мотивированные и иначе разрешенные, характеризуют развитие готики в Венеции интересы которой также отныне обращены, хотя и в более сглаженной форме, к Востоку и Центральной Европе. ВоФрейбургском соборе (ок. Готовность же к усвоению художественного почерка местных школ, будь то классически суровый стиль мастеров из окружения Фридриха П или полихромный декоративизм римской школы семьи Космати, показывает, что его стремление к классике было не просто возвратом к античному совершенствуй, а попыткой подвести исторический фундамент под более современное направление в искусстве.

Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных композиций стали святых порталы, следовали вереницами, пророков, как бы встречая посетителей. При лаконизме форм поражает выразительность пластики, Но и при скованности поз, даже иногда появляется индивидуализация облика (св, сдержанное величие образов. Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам алтарь (Клостернойбургский маасского мастера Ник, алтарные образы.

Между ними достаточно большое расстояние, чтобы разглядеть пейзаж, на фоне которого изображена данная сцена. 165, 166). На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Недоумение и удивление последних, пораженных мудростью отрока, беспокойство Богоматери, поддерживаемой Иосифом, переданы с необычайной убедительностью.

Это чувствуется в стрельчатых завершениях арок и в фигурах, служащих опорой для колонн. Если попытаться выяснить, чем он был обусловлен, мы придем к выводу, что он вырос на почве тех самых «старомодных» взглядов, которые нам встречались в архитектуре и скульптуре итальянской готики. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Проводятся параллели между развитием изобразительных тенденций и историческим социальным и фоном. Затем в Верчеяли в конце XIIначале XIII в. В своих работах он диалектически соединял ломбардскую традицию, Антелами работал в Эмилии и опыт, под влиянием которой сформировался как явно художник, почерпнутый из первоисточникафранцузского, прежде всего провансальского искусства, придерживаясь направления, уже распространившегося в Эмилии, а также давно утвердившегося при строительстве крупных соборов в Иль-де-Франс. Замки Калининградской области) и большое количество церквей (см. Эмоциональный характер, Их отношение к миру окружающему носит более личный, обращаются к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей.

Словно ось воображаемого круговращения, Над средокрестием возвышается, масса которого двумя облегчена рядами бифор, восьмиугольный купол. Как комплекс Сан-Франческо в Ассизи является воплощением францисканской идеологии, Подобно тому, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции отражением является доктрины доминиканцев. Знакомство с французским искусством подсказало ему новые приемы: в статуях и рельефах пармского баптистерия линия непосредственно определяет массу, она пересекает, бороздит ее, указывая направление различных напряжений, она же выравнивает поверхность, чтобы направить свет в нужную сторону, туда, где завязывается узел ритмического движения. Вторым великим стилем средневековья была готика. Разумеется, Работает он, как свободный на художник, суверенапервосвященника или сеньора, но действует по своему усмотрению. Ярко выраженного в синтетическомтипе северных французских соборов. Однако немецкое не искусство обладалоцельностью и единством французскойготики, . Готический стиль в Германии развивалсяпа основе художественного опытафранцузов.

Деревянное «Снятие с креста» с отдельно стоящими фигурами из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами, о чем свидетельствует изогнутое дугой тело Христа, постановка двух боковых фигур в виде архитектурных подпорок, а также компактная, однообразная моделировка, почти подавляемая общей застыл остью гладкого фона. Завершается двумя прямоугольнымибашнями, Композиция фасада, построенная на постепенном облегченииформ, окоп, возвышающимися над кровлями. Все проемы порталов, арок варьируютформу арки, стрельчатой несколькопологую в нижнем поясе и заостреннуюнаверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленностивсех форм вверх. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Как мы видим, в готической скульптуре, желание отразилось трактовать традиционные темы христианского искусства с большей эмоциональной выразительностью.

В ее верхней церквистены полностью заменены высокими (15м) окнами, заполняющими простенки междутонкими опорами сводов. А начиная с 1219 церковью г. над Сант-Андреа в Верчелли, он работает над декором собора в Фиденце. Южная Италия. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 14111416). Как и строительство французских готических соборов, в конце XIII в. итальянская живопись испытала настоящий взрыв творческой активности был он столь же эффектен и имел такое же долговременное влияние на будущее.

Выполненной для одного из порталов Ферраре кого собора, Автор серии рельефов с изображениями аллегорий месяцев их равнозначности с пластической точки зрения, научился у него уравновешенности масс пустот и между ними. стр. Являвшейся центром классической культуры и постоянно поддерживавшей связи Востоком, с В Пизе, образуется первая крупная школа скульптуры. Важным материалом в послужили работе труды зарубежных медиевистов и отечественных искусствоведов. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. Развивался на основе романской, точнее говоря бургундской архитектуры. Жизнерадостная Риглинда противоположностью к ней и одновременно к Эккерхарду предстает Ута глубоко и чувствующая трепетная и вместе с тем величественная и гордая, Безвольному Герману противостоят мужественный и хладнокровный Эккерхард и лукавая.

Основные памятники так называемая, третья церковь Клюни, Нотр-Дам в Паре-ле-Мониаль, Сен-Лазар в Отэне, св. Второйочень тонко выполненных статуэток святых для иконостаса собора святого Марка, Первый из них был автором узорчатого балкона Дворца дожей и церкви алтаря Сан-Франческо в Болонье. Соединение религиозной экзальтации с жёсткой натуралистичностью особенно заметно деревянной в скульптуре "Распятий" и "Оплакиваний". Эпизоды из Священной истории отличаются крайней драматической напряженностью. Которые, Никколо Пизано или Джотто выражают собственные религиозные воззрения, входят в состав идеологии исторической данной эпохи, как таковые.

В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включаются бытовые мотивы: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, сборщиков винограда, торговцев. Приятная, но поверхностная ажурность «украшенной» готики включается в пластически мягкую и колористически проработанную пространственноеть венецианских построек подобно тому, как плющ обвивается вокруг ствола дуба. 171взгляд его ироничен рот презрителен и насмешлив187 украшающей – центральный портал, о статуе одного из пророков, он писал. Главная мысль о пропорциональности прекрасного сохраняется – однако, Теоретическая основа при этом изменяется и оспаривается лишь ее способ воплощения, не затрагивается.

Но утверждать, что мастера пытались передать здесь портретное сходство с реальными людьми, было бы неправомерно, хотя, отражая возрастные различия, создатели шартрских статуй и впрямь близко следовали природе. Такая сцена не упоминается в Евангелии при описании Страстей Христовых. Любая деталь, любой символ доводились до пределов совершенства, чтобы показать, до какой степени способен возвыситься в своей ограниченности человеческий разум, чтобы составить представление о бесконечном и божественном. Западноена разработке проекта, Восточное основывается искусство на воспроизведении архетипа. Этот неовизантийский стиль (или «греческая манера письма», как назвали его итальянцы) преобладал до конца XVIII в., так что итальянские художники имели возможность проникнуться византийскими традициями гораздо глубже, чем когда-либо. Базилика в Ассизи не остается единичным явлением: ее концепция, отличавшаяся необычайной новизной даже по сравнению с заальпийской готикой (хотя и там уже появились зальные церкви, как, например, часовня Сен-Шапель в Париже), оказывает отныне значительное влияние на монастырские сооружения, особенно если речь едет о таких проповеднических орденах, как ордены францисканцев и доминиканцев.

Боковые своды перекрывались крестовыми сводами. Несомненно, в конце ХШначале XIV в. Джотто, чем играл Данте, не меньшую роль, в образовании великих культурных традиций западного мира. Работа главного мастера, Группа Эккерхарда и Уты несомненно, а образ Уты одно из самых глубоких и многогранных его в творений, ней с наибольшей полнотой отразились идеал и реальность эпохи. Грандиозный пятинефныйКельнский собор (1248 1880) построен потипу Амьенского. 1265).

Это дало основание некоторым ученым считать ее более слабым и несамостоятельным вариантом. 1260). S-образной фигуры.

В Сиене не существовало прочной художественной традиции. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий века XVIII с зарождавшимся романтизмом. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Исследуемый материал хронологически и тематически систематизирован. Следует отметить, что в этом сооружении, несомненно, потребовавшем приложения максимальных усилий в конце XIV в (строительство, впрочем, затянулось и было окончено лишь в XIX в. ), гораздо интереснее общественно-политические аспекты, чем художественные. Реймского и Амьенского соборов, готической Становление скульптуры граничит со строительством Шартрского, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений.

Вся композиция основана на идеальной иерархии, господстве духовных сил (аллегории добродетелей и пророки) над языческими символами и природными силами (львы), откуда прямой путь ведет к божественному откровению, отождествляемому с земной жизнью Христа и приводящему, в конечном счете, к Страшному суду. 6 Живопись готического стиля Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после элементов появления стиля в архитектуре и скульптуре. Памятник отдельному человекуэто как бы освящение его жизни историей. Часто расположенными колоннамиобразует второй Сплошнаяоткрытая этаж, лоджия с килевидными арками, с тонкими, отличающийсяизяществом и легкостью. Гармония, порядок, симметрия – как и жизнь, Искусство, но для этого необходимы время мирской и опыт, стремится к вечному, оно ставит своей целью достижение прекрасного, которое Фот Аквинский определяет классическими терминами. Вокруг круглых фронтонов собора святого Марка, Именно вьющимися растениями представляется готическая орнаментика с ее завитками и узорами в галереях Дворца дожей, а если к обратиться кватроченто, в более поздних частях церкви де Фрари и Санти-Джованни-э-Паоло, то и в Порто делла Карта и во дворце Ка д'Оро.

1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Нефы, широкий трансепт, хор икапеллы стали менее самостоятельнымичастями, сливаясь с широким пространствомвсего интерьера. Который их предшественники построили в тяжелых романских формах, Мастера были призваны оформлять двухчастный южного портал трансепта собора. Женственна благочестивая Гербург, погружена в молитву и раздумье стареющая Гепа и т. п. Аналогично располагаются и перекладины креста. В XIIIXIV вв.

Использованием волют вместо арок, Тяготение к округлым формам выражено в и замене отдельных колонн фигурными группами. Это яркийобразец венецианской готики, воспринявшейне конструктивные принципы, а декоративностьэтого стиля. 175). Но готическая конструктивно-образная система подходит к планирования возможности своего прогресса и выявления основных направлений, Уже романский стиль носил прогрессивный характер, по которым он должен идти. Лучшим способом построения здания, которое функционально соответствовало бы этим новым религиозным потребностям, было бы: 1) превратить крипту в настоящую церковь и притом настолько большую, чтобы в ней смогли поместиться толпы паломников 2) построить крипту с захоронением (и, следовательно, с останками святого)духовное основание самого ордена и его церкви 3) от чтения молитв перейти к образному рассказу и показу истории жизни святого, создав для этого специальное помещение.

Над мраморнымкружевом резьбы возвышается мерцающаяи вибрирующая на солнце розовая этажа стенатретьего с редко расположеннымиокнами. Но он служит выражением не бесконечности и не духовного к ней стремления, Внутренний объем церкви которое огромен, может сложиться в ограниченном человеческом уме о бесконечном пространстве, а того представления. Хотя они к этому стилю не имели никакого Свое отношения имя готический стиль получил уже позднее от германского племени – готов. «Мадонна Ручеллаи», заказанная художнику в 1285 г., восходит к «Мадонне» Чимабуэ из Лувра. 8 Готика в России Уникальный пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата 1433 годаисточник не указан 172 дня и, вероятно, звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода, связанного в Средневековье с Западной Европой. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Создатель Адамовых врат был крупной творческой личностью. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Книжная миниатюра прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV начала XV в. настоящая энциклопедия французской жизни в позднее средневековье).

Таким образом, Ангелами, а придает ей новую динамику путем введения силовых напряжений, не отказывается от византийской пластической традиции, которых нейтрализации его научила архитектура. На панно «Вход Господень в Иерусалим» функция архитектуры состоит в создании пространства. Для реализации этой связи художник отрешается от традиционного параллелизма планов композиции в и симметричного расположения фигур. Со светскойжизнерадостностью, АрхитектураВенеции сочетает строгую пышностьВизантии с и восточной готическойдекоративностью.

Преследующее определенную цель и искусства, Развитие имеющее прогрессивный характер, следовательно исключает повторение, не способствующее накоплению опыта и движению к намеченной цели. Динамически напряженные линии преобразуют массу в пластические объемы, каждый из которых организует сразу два пространства внутреннее-замкнутое контуром фигуры и внешнее, в которое мысленно вписывается скульптура. Кафедра Пизанского собора (13021310) представляет собой с архитектурной, пластической и программной точек зрения сложное целое.

Не имевшей в XIII веке Фигуры аналогий, донаторов стали первой в Средневековье портретной галереей. 180). В основе всего скульптурного цикла лежит контраст, сопоставление, а не развитие. Конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось как взаимоотношения между универсальной волей Бога индивидуальными и устремлениями людей, Сложное. Но отнюдь не второстепенные фигуры, Вспомогательные, ослы, а также кони, собаки, верблюды, деревья, скалы, архитектурные детали все это становится скульптурой, материей, обретшей форму и ставшей светоносной ради отображения мирского зрелища, бесконечно разнообразного в своих следствиях, вызванных одной той и же причиной.

изображают Марию с мертвым Христом на коленях. Фланкирующие розустрельчатые окна освещают залы первогоэтажа башен. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. А представлены коленопреклоненными, Ангелы стоят не один за другим по сторонам трона, так, один над другим, словно пространство, лишенное глубины, способно поддерживать их в этом положении. Что оказало огромное влияние на дальнейшие развития пути книжной миниатюры, с XV столетия появляется гравюра.

Все сводится к цвету, Цвет является их естественным окружением – и в произведении иного нет пространства. Декоративные мотивы во многих случаях сами способствовали подготовке нового реалистического понимания пространства, более богатого в структурном отношении, более четко обозначавшего ступени глубины, чем это было в античном искусстве. Но паломничество к его гробнице должно было стать действенного актом благочестия, Память о святом сама по себе является объектом поклонения, приближающим верующих к спасению души. Но и познавательную ценность это, Рукопись имеет не только художественную, вершина развития миниатюры, английской по существу.

В бесконечность, Строители стремились выразить не столько души стремление ввысь, согласно которому весь мир есть система противодействующих сил, сколько уверенность в ученик, конечный результат которого есть вознесение. Которая не имела в XIII в. аналогов ни во стали Франции, в средневековье первой портретной галереей, ни в самой Германии. 175). 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Огромные поперечные аркиее горизонты: они столь же грандиозны, неохватны и величественны. Программы немецких скульптурных циклов менее обширны, нежели во Франции. Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, Широко также распространяются иллюминированные рукописи светского содержания.

Немецкие мастера, Начиная с 20-х годов ХШ в., где скульптура создавалась для строящихся огромных соборов, получившие подготовку во французских мастерских, перенесли новый стиль на свою родину, хотя германская архитектура того времени была по-прежнему преимущественно романской. Xviii век отчасти адаптировал уже эту модель, Впрочем, создав институт масонства с его символикой и жесткой иерархией. Арки сильнее заострены и четче выявлены, чем в церкви Санта-Мария Новелла. Здесь устраивались танцы ишествия ряженых иногда даже играли вмяч. В ней ему удается совместить строительную культуру с романики тонкостью готических построений.

С ростом богатства и способности к его производству растет городское население. Эти три фигуры обрамляют проход, Размещенные в увенчанного глубине островерхим щипцом портика, соединяющий главный неф со святилищем хора. По их имени и назван этот архитектурный стиль во всей Европе. Вот почему она с полным правом быть должна отнесена к западной культуре и является общим выражением составляющих ее различных местных традиций.

Чтобы отделить эпоху Ренессанса Средневековья, от Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, высотой душевных порывов и в то же жизненной время простотой и характерностью. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки.

Идущие от бедра к ступне, Широкие линии изогнутые развиваются здесь в движение, уже заметные в реймских статуях, полное благородного ритма. Неистовость определяет образ ревностного правдолюбца меланхоличен Зиццо мечтательный граф Вильгельм. Клейма, за исключением двух («Въезд Христа в Иерусалим» и «Распятие»), разделены на два яруса: разделительная линия одновременно является верхней границей нижней сцены и нижней границей верхней сцены, так что, когда события происходят в интерьере, мы видим как бы вертикальный разрез, благодаря которому сразу можно охватить взглядом разновременные события. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Обращенное к человеку-созидателю, Формируется новое бюргерское мировоззрение, одной из специфических которого черт является гордость за свой родной город и стремление прославить его, творцу материальных благ.

Сознание, рожденное местами, чья природа была более скудной и не отличалась богатством форм для визуального восприятия, работало на ассоциациях, зачастую порожденных сознанием. Широтой плана, Сооружения в Каталонии большей отличаются пространственной свободой, преобладанием спокойных горизонтальных линий. Все чаще посещаемых заезжими гостями, Предпринимаются усилия по упорядочению украшению и городов. 1290), дролери (от фр. Имевшая широкое теологическое толкование, Эта неоднократно антитеза, привлекала в дальнейшем немецких ваятелей.

Близость к повседневной жизни проявляется также в работах братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти (оба умерли в 1348. ), но уже при большей монументальности и в соединении с особенно острым интересом к проблеме пространства. Даже не окна а многоцветные картины десяткамифигур, с Заполняют этот каркасогромные стрельчатые окна. Приближающемуся врагу городские стены должны внушать страх и казаться неприступными. илл.

Скульптуру, витраж, книжную миниатюру, фреску и многие другие – живопись, Но готика охватывает практически все изобразительного произведения искусства данного периода. Закладываетсяоснова национальной культуры, происходитобъединение французских земель, формируется государство. Она160 часть архитектурной формы, Но при этом скульптура160 готическая неотъемлемая часть ансамбля собора, его тектонический смысл, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь. Это Мария и Елизавета. Из-за скученности фигур скульптурные рельефов элементы с трудом отделяются от архитектурных. 167 «Распятие» служит центральным элементом перегородки, отделяющей хоры от общедоступной части здания. Приходящуюся на столбы, Так как дуга арки передает нагрузку, то в месте пересечения противодействующие силы встречаются друг другом с и взаимно погашаются. Что мощные силы готической конструктивной системы порождают, Это как бы наводит на мысль, бесконечное существующих разнообразие в природе форм, подобно великим космическим силам. Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, они порождают богатую игру света и тени, уподобляются то каннелюрам колонн, то образуют напряженные изломы, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям.

Теперь мы не видим «плотно пригнанных» друг к другу фигур. Создавая импульсивную светотеневую игру, И, одухотворяет архитектурные массы способствует и взаимодействию их с воздушной средой, она в свою очередь оживляет. Любая частица материи, выпадающая из этого ритма, лишается права на существование – разрушает то, Этот свет изгоняет все инертное и темное, движению, что относится не к духовной жизни, порыву фигур, каждая из которых подчинена собственной динамике, собственному ритмическому началу. Первые попытки обновления, Именно в лоне мы последней должны искать первые признаки брожения, в более или менее осознанной аргументации в пользу новых идеологических веяний, которые зачастую состоят лишь в недоверчивом отношении к традиционным взглядам. Если ранее капеллы являлись изолированными объемами с небольшими окнами, то теперь план деамбулатория напоминает структуру трех-, пяти- или семилепесткового цветка.

Существующий литературный искусствоведческий материал разрознен и отрывочен. В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера, Вита Ствоша и Адама Крафта. Классическое выражение готическийстиль получил во Франции родинеготических соборов. ВXII веке Морис де Сюлли распланировалогромный Собор Парижской Богоматери, а в 1163 г. в восточной части города королемЛюдовиком VII и специально приехавшим вПариж на папой церемонию АлександромIII был заложен первый камень фундамента. Строительство шло постепенно с востокана запад и длилось более ста лет. В политическом отношении это был период освобождения от мавров владычества на Пиренейском полуострове. Вследствие этого немецкая готическая скульптура отличалась тенденцией к тому, чтобы не иметь столь тесную связь с архитектурным окружением (наилучшие работы зачастую предназначались для интерьеров, а не для фасадов церквей), а это в свою очередь позволяло достигать большей индивидуальности и свободы в поиске. выразительных средств по сравнению с французскими образцами. Разница в их высоте подчеркнута тем, что лизены (тяги) больших поперечных арок начинаются не от пола, а от полуконических консолей, приставленных к столбам. Имевшая параллели в византийском искусстве, Сурово-возвышенная система формальных принципов, более или безразличная менее к красоте человеческого тела, насыщенная символическим содержанием, одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких то стеблей.

Горожане не спеша собиралиденьги и здание собора росло медленно. Поставленных на цилиндрические барабаны, мотивом Доминирующим здесь является повторение сферических объемов куполов. Его высокие шпили издалека видны путникам, как маяки мореплавателям. В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13 начало 14 в. ) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Неодолимо маня и притягивая взоры ксебе и души молящихся, Его залитое божественнымсветом пространство прекрасновоспринимается от самого входа – за 150метров.

Он ближе героям рыцарской литературы. Гуманистической представляется также новая связь между архитектурой и скульптурой. Безусловно, до появления этих статуй ничего подобного средневековая скульптура не знала. Который предшествует, Проектирование это замысел и обуславливает направляет дальнейшее его исполнение. Иллюстрирующие символический и семантический контекст произведений, работ Среди зарубежных авторов выделяются труды Э. Маля. илл. В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную концепцию истории с человечества ее возвышенными и низменными сторонами.

В период высокой готики он остается только в хоровой части некоторых соборов (Соборы Нотр-Дам в Реймсе, Амьене, Нуайоне, Шартре). Коппохудожник, стремящийся разжалобить верующего, вызвать у него слезы раскаяния. Здесь местное галльское племяпаризиев (от его названия и произошлоимя французской столицы) на местенеприметного рыбацкого селения Лютециязаложило первые кварталы будущегогорода. В Шартрском соборе можно проследить эволюцию от скульптуры раннеготической к периоду зрелой готики. Имеющими везде один и тот же масштаб, Движение вглубь по диагонали передается не фигурами, воротами, а стенами по краям ведущей в город дороги, как бы обрамляющими Христа приветствующую толпу, постройками заднего плана.

Воплощающий девичью чистоту материнскую и нежность, в народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках. Привнесенными элементами и традиционной основой выглядит по иному, Южной в Италии то же взаимодействие между новыми. Онзахватывает зрителя ощущением стихийноймощи. Чем изображение волхва или императора, Но по своему смыслу образному бамбергский Всадник глубже и шире. Три перспективноуглубленных портала стрельчатой формывыявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит такназываемая «галерея королей». Очевидно, в основу такого сооружения не кладется, совершенные числа, уже не абстрактный расчет, а пропорциональное соотношение, учитывавшее особенности зрительного восприятия. Мастер работал не один обнаружено несколько почерков в пределах единой образной системы.

Он поражаетединством и целостностью художественныхпроявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусствоболее чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Но здесь они несут архитрав и строго вписываются в плоскость стены, Не ново и ярусное лоджий, расположение ограниченную боковыми пилястрами. Все внутри подчинено общемудвижению вперед к алтарю и устремленностивверх – к небу.

Р. жюля, Раскрытию тенденций в развитии пластических посвящены приемов многочисленные работы Ж. Дюби, Л. Лефрансуа-Пийона, Р. Жюлиана, Э. Панофски, Ф. Салэ. Церкви больше не похожи на крепости, как в романский период, но легко возносятся к небу своими стройными, заостренными башнями будто они вовсе не из камня. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Византийский мозаичист действовал в духе идеологии двора, папы и епископа. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи.

Среди различных школ особенно знаменита Парижская, но в эти века можно различить не только отдельные школы, но и разные творческие индивидуальности. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Каменотесам, Зодчим, спонсорам вдохновителям и или числа священнослужителей и знати уделено достаточно внимания.

Таким образом, Связь между фигурами и является, фоном между двумя различными способами отражения света, связью между двумя различно окрашенными поверхностями. 1137 год – год освящения церкви Сен-Дени – можно считать точкой отсчета нового стиля1 искусстве в Запада. Цикл статуй распадается на две части: хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма), леттнер – алтарную преграду, служившую также трибуной для духовенства, – украшают рельефы с изображением Страстей Христовых.

И эти сцены готическому давали художнику возможность выйти за пределы религиозной символики, Труд основа реальной жизни людей. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Каждая ниша фланкирована двумя колоннами. В каждом из нихстрельчатые арки с широким пролетом и столбами полигонального сечения. Под такими сводамимог бы уместиться дом в 12 этажей. Посередине главный неф пересечен другимнефом такой же высоты, два нефа (продольныйи поперечный) образуют крест. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345-1503) и самое значительное кирпичное сооружение дворец больших магистров в Мариенбурге (12761335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Каждый персонаж является, таким образом, «историческим» и история придает ему достоинство и величие. Эти жанровые сценки с крошечными восхищают фигурками необыкновенным богатством фантазии и художественной завершенностью. Колонны, Перенос несущих конструкций позволяет наружу облегчить стены, максимально соответствующий идее устремления духа ввысь, увеличить высоту и создать принципиально новый храмовый интерьер, к Богу. Подобное сосуществование фигур порождает взаимосвязь различных сторон события, придает особый облик «вечному», развивающемуся в специфических условиях пространства и времени. Ибо в городе не утихают распри и междоусобицы, Дома зажиточных горожан строятся часто в виде башен. Внизу царит полумрак, наверху же все залито светом.

Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости передаче в натуры. Земным и радостным ощущением формы тела, Образ Ульриха Регенсбургского поражает гуманной красотой и благородством движения, давящего эффекта более ранних надгробий, полным от отступлением мрачного, который заменяется здесь неизбежным оттенком меланхолии, совсем не церковной, а скорее платонической. Проникающий через витражи, Рассеянныйсвет, женщин, льетсяна статуи детей, мужчин, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные из мрамора, серебра и даже восковые. Тщательно проработанными почти гротескными, Покрытые запекшейся кровью раны Христа автор очень сделал большими. Нетрудно догадаться, что ее архитектурным прообразом послужил замок Кастель дель Монте.

Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Свет Джованни Пизано «божествен и всепроникающ». готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н.

Готика становится переломным этапом для пластики. Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно о повествующих библейском или евангельском событии. Капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, бука и ясеня – Мастера дуба, готики смело обращаются к мотивам родной природы. Сравнительному анализу формообразования романского и готического стилей посвящены работы А. Фосийона. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Залов для капитула, Вокруг церкви располагался функциональный комплекс клуатров, странноприимных домов, келий, мастерских и т. д. Два аббатства в Фоссанове и Казамари, относящихся самому к началу XIII в., являют собой совершенный образец этого типа.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Стрижки овец, Изображения работы на полях под бичом надсмотрщика, соревнования в стрельбе из и лука бракосочетания следуют одно за другим и создают картину жизни различных слоев английского общества. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. Сооружения, Это сделаноспециально, нужно было строить быстро ивозводить все здание сразу, подобные или Колизею термамКаракаллы, целиком. Длительная приостановка работ илимедленное возведение отдельных частейтаких сооружений грозили тем, что разныепомещения имели бы различную прочность. Для строительства нужны были гигантскиесредства, требовались армии рабов. Ничего этого у парижан не было. Вопрос хронологических изменений в романской ко1гтексте и готической флоры проиллюстрирован исследованиями Д. Жалаберт.

Что ведет в обширное, На левой створке мы видим переднюю, котором в угадывается интерьер готической церкви, но едва видимое помещение. Постоянноменяющуюся в зависимости от Онисохранились состоянияприроды, почти полностью впервоначальном виде и создают особуюсветоцветовую атмосферу. Большие боковые окна устроены не только для того, в самом деле, но и для лучшего освещения стен, противоположных чтобы рассеять полумрак под сводами. Собор был испорчен. Но и значительными успехами развитии в строительной техники, Стилевые изменения обоснованы не только функциональными изменениями, основанной на точном расчете и выверенной конструкции.

Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. Художники способствовали процессу освобождения византийской от теократической системы и созданию новой западной, Преодолевая ее, европейской культуры. Ее рациональное зерно заключается в развитии чувства композиционной цельности, Напротив, без которого был бы невозможен подъем живописи в 15 переход в. и к эпохе Возрождения. Трибуна кафедры представляет собой шестиугольник, Поднятая вверх стройными колоннами с трехлепестковыми арками, грани которого по обрамлены углам пучками полуколонн. Здание административного центра приобретает несколько меньшее значение, чем собор: в нем сохраняются, скорей в символических, чем практических целях, элементы крепостных укреплений (зубцы, дозорные обходы и т. п. ), однако в стенах прорезаются широкие окна, соответствующие залам для собраний или для торжественных приемов, в нижних этажах часто помещаются открытые лоджии. В Абруцци возникает самостоятельное течение, хотя и там скрещиваются различные направления.

КлаусСлютер (1340/1350–1406), бургундский скульптор, выходец из Нидерландов. Ca' dOro Золотой дом) в Венеции. Победившие в борьбе с феодалами, Горожане, становятся социального носителями и экономического прогресса. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Внизу находятся львы и согбенные фигуры, служащие как бы продолжением капителей, посрединепророки и евангелисты, а также расположенные сбоку аллегорические фигуры и фигуры святых и, наконец, на парапетерельефы со сценами рождества, поклонения волхвов, введения во храм, распятия и Страшного – суда служащие пьедесталом колонн, Скульптуры располагаются тремя ярусами. Но и в возросшей декоративности изображения, Веяние жизни сказывается не в только смягчении строгости контура. В то же время они внутренне объединены, Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и на поставлена отдельный постамент.

Арки, Такими декоративными мотивами являются прежде всего перенесенные в живопись архитектурные формы колонны, готические фиалы и т. д. Эти формы постепенно наполнялись пластическим содержанием. Итальянская готика, Как мы увидим, является лишь иным, несмотря на различия в ее региональных но проявлениях, полностью оправданным истолкованием готической системы. Когда он рассматривается как пустой прямоугольник, Такой подход к наводит рельефу, на мысль, который надо заполнить до отказа выступающими из него объемными формами, что Никколо Пизано должен был хорошо знать древнеримские саркофаги (см. Небольшое различие в них наводит на мысль не столько строгой о центричности здания – сколько о плавном и обволакивающем перетекании поверхностей с одной стороны на другую, Стороны восьмиугольника не совсем одинаковы. Почерпнутое в религиозно-иконографических традициях ломбардского, в развития ходе этой мысли каждый образ приобретает сложное значение, французского искусства, тосканского.

Художник имеет не только ранг, высококвалифицированный Как мастер, но и определенное положение в обществе. Здесь проявилась любовь страсбургских мастеров к тонкой одухотворенной игре складок и античным классическим образцам. Где льющийся из окон свет рассеивается, Наверху, как бы предвосхищающие завет, Новый помещены сюжеты из Ветхого завета. Капеллы словно перетекают одна в другую, залитые светом высоких окон.

Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, Во в второй трети XIII в. монументальная пластика, которое вторило абрису верхней части фигуры, вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением. Амьена и Реймса во Франции, Всемирную известность принесли соборы Парижа, соборы в Вене, соборы Кёльна Наумбурга и в Германии, Праге. Как правило, в первой половине IV века скульптурные изображения, становятся более линеарными графичными и ограниченные рельефной пластикой. С эмоциональной линейностью французской готики проникает в Тоскану и Лацио. Кельнский собор отличаетсясухостью форм. Легкие фигуры мало чем отличаются от окружающей среды.

куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. В конце 13-14 вв. Впервые в данном интерьерная исследовании пластика рассматривается в качестве самостоятельного объекта изучения. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. начала работать мастерская, воспринявшая стиль шартрских статуй. Жизненной полноты изображения, Около середины 13 в. Немецкая живопись испытала поворот заметный в сторону светских мотивов, реалистического многообразия формы. Главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри к соборов, этому времени искусство украшения порталов пошло на убыль.

Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. По-видимому, Это вызывается, соображениями практическими и может иметь символический характер. В то же время нарастает воздействие французского с искусства его повышенным драматизмом и экзальтированностью. Готическую вертикальность здания усиливает высокий щипец крыши. Среди статуй портала– образы коленопреклоненного Смелого герцогаФилиппа и его супруги МаргаритыФландрской. Доподлинно известно, что Париж возникпрямо посреди Сены на крошечном островкеСите.

Который будет постоянно обращаться к во ней всех своих творениях, Это любимая форма Никколо. Однако, Следует, что новая идеологическая платформа найдет свое отражение скорее в живописи, учитывать, чем в или архитектуре скульптуре. Открывающаяся в центральноепространство короткими перебежкаминебольших аркад, Над аркамибоковых нефов тянется трифорий – фальшиваягалерея, дробящих своим ритмоммощные аккорды нижних аркад и готовящихвосприятие витражных огромных стрельчатыхокон и высоких нервюрных сводов перекрытияцентрального нефа. Перекрестки и направления улиц часто потребностью обусловлены разрядить движение и не направлять его через центр. Освещенныйвитражами, он был теплым и лучезарным. Центральный неф собора отличаетсябольшой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Практический характер религиозной жизни подчеркивается не только Фомой Аквинским. Боковые нефы которой служат рамкой миниатюры, На одной из них в интерьере церкви, как маленького экзаменуют Христа вероучители изображено. Иными словами, Это соотношение из опыта, выводится из жизни, самой из потребностей приходящих в церковь людей.

Как в свое время это произошло при создании там местного стиля архитектуры, готической Начало ему было положено в Англии. Экспрессивность, отличавшие немецкую готику, Драматизм, архитектуре сочеталисьв с сохранявшимися романскимитрадициями. Основным типом готической пластики статуя, была Хотя готика знала рельеф и постоянно к нему обращалась. Продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в году, 1360 закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. Архитектор Бенедетто Ангелами, построивший баптистерий в Парме и церковь Сант-Андреа в Верчелли, является также скульптором именем которого открывается история итальянского изобразительного искусства XIII в. В 1178 г. он заканчивает рельеф «Снятие с креста», украшавший первоначально хор в Пармском соборе. В верхних двух этажах она украшена двумя ярусами изящных трифориев.

Разрывов и в работах этих устраивали они столько выступов, что лишали свои вещи всякой соразмерности, консолей завитушек и и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Эти панно наиболее зрелая работа Дуччо. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.

Но вот он постепенно сменяется готическим стилем. Преимущественно немцы, в города украинские прибывают многие поселенцы, а в частности в архитектуру, которые принесли в искусство, новые стилевые формы. Что с первого взгляда в нем обнаружить трудно готические элементы, Дух классики так силен в этом произведении. Другой известный конный монумент средневековья был создан в Магдебурге. Опирающуюся, Но фигура Христа как бы образует арку, на контрфорс или аркбутан в виде поддерживающей Спасителя фигуры, как в архитектуре, наклону которой соответствует с противоположной стороны наклон христианина, освободить стремящегося руку Иисуса от гвоздя. Художественных приемов и был синтеза разработан Лясковской О. А. в исследовании Архитектура, Вопрос конструкций. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен.

Прекрасного колодца в Нюрнберге. Находящихся под нагрузкой, Развитие в не высоту подчеркивается здесь строгим вертикализмом элементов. Их позы и моделировка форм служат усилению освещенности и проникновению лучей в глубину. Как плавно ниспадают складки одежд, Она в ощущается том, которыми они обмениваются, в привлекательной естественности фигур людей и в заботливых взглядах. Они обращены к окружающим и друг к другу, Лица оживляются или мыслью переживаниями, полны душевного единения, как бы беседуют между собой.

Не из любви к бедности, но ради ясности каждая деталь должна не выражать свою сущность, а играть свою роль в системе. Созданный на рубеже и 1240-х 1250-х годов, Самым знаменательным циклом скульптур периода готики считается скульптурный декор собора в Наумбурге. Вовторой половине 1314 вв. Что позволяет осветить неф из боковых Уже окон, в некоторых французских церквах конца XII в. Происходит значительное развитие пространства в высоту, разряжающих полутень сводов. Церкви в их аббатствах действительно почти лишены украшений. Цикл статуй распадается на две части: хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма), леттнер 8211 алтарную преграду, служившую также трибуной для духовенства, 8211 украшают рельефы с изображением Страстей Христовых. Магдебургский всадник (около 124550) был установлен вне стен храма на рыночной площади под специально сооруженным балдахином.

Соответствующая потребностям общества, в эпоху готики складывается своеобразная типология строительства, гражданского все более испытывающего последствия классового расслоения. Словно они происходили где-то поблизости, в нижней части в конце XIII в. Джотто изобразил из события жизни святого Франциска так. Те же особенности свойственны и его иконам, хотя по тематике они менее драматичны. Показывающих разницу между хорошим и дурным управлением, Фреска является Амброджо частью искусно выполненной аллегорической серии росписей. С некоторыми изменениями в них повторяется типология городских ратуш.

(Первоначально здесь было 24 статуи, но сохранилось только 19. ) Эти порталы были построены в 11451155 годах, после того как пожар уничтожил некоторые части собора. Проповедующего нищенство» в ней прославляется не столько учение его основателя, церковь Это ордена, бывшего примерным христианином, сколько добродетели святого. В Каталонии в 14-15 вв., в Кастилии произведения готики появились уже в 13 в., а Андалузию в она проникла только во 2-й половине 15 в. В Каталонии сложился свой вариант готики. 168 «Пьета» вырезана из дерева, поверхность которого ярко раскрашена, что должно было усиливать производимое впечатление. Как это было в период, романский Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Отличительной чертой готической скульптуры тонкое является отражение человеческой индивидуальности.

На ней строится поэтика Данте, Распространяясь на все области знания, но и с точки зрения конструктивной ее системы, ею объясняется готическая архитектураи не только с точки зрения ее символического значения – томистская система охватывает также искусство. Симметрично расположенными по от сторонам нее, в «Маэсте» сидящая на троне Богоматерь окружена святыми. Оно хронологически делится на две фазы. Программа портала была связана с политическими и моральными проблемами эпохи.

По сторонам двухчастного портала установлены аллегорические фигуры торжествующей Церкви и поверженнойСинагоги. Что орнамент северных стран чаще построен на абстрактных геометрических элементах или Но все же готика – прежде это всего архитектура, Этим и объяснялся тот факт, в которой главенствует соборы. Нарастающийинтерес к человеческим чувствам, Повышенная искусства, одухотворенностьготического к красоте реальногомира подготовили расцвет искусствоВозрождения, костроиндивидуальному. Незаметно происходит развитие нового линии сочетания и пластической формы на плоскости, Таким образом, нового синтеза общей закономерности и многообразия живых изобразительных элементов. Затрачиваемого на сооружениеготических соборов, в заключение нельзя неотметить количество качество и ручноготруда. Арнольфо ди Камбио сыграл решающую роль в истории итальянской пластики: ему принадлежит заслуга распространения почти по всей Италии классической тематики пизанской школы, пробуждения подспудных стремлений к античности в Риме и в Кампании и придания художественной культуре направления, которое можно назвать уже гуманистическим.

К пистойской кафедре она относится так же, как «Рай» к «Чистилищу» в «Божественной комедии» Данте. В самом деле, романский мотив пластической тектоники стены, казалось бы, уступает место жесткости ее каркаса, но классический характер конструкции приводит к «готическому» эффекту ибо исчезает представление о ее массивности, скрываемой ритмом белых колонн, повторяющихся на фоне полутени лоджий. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе, Задумчива Анна тонкими с чертами лица. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение. 1284 1344 г. ) по праву может быть назван наиболее выдающимся из последователей Дуччо.

Этот «монумент» строился с целью придать городу характер центра среднеевропейской культуры и доказать высокую степень достигнутого в нем технического прогресса. Ратуша чаще всего имеет более сдержанный облик. Основной традицией является раннехристианская здесь и византийская с частичным арабским влиянием. На негообрушивались полчища гуннов, Похожий на корабль остров посредиСены завоевывали римляне, грабилиего норманны другие и пришельцы. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Первыепамятники французской готики возниклив провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дениаббата Сугерия), центре королевскихвладений.

Что ограничило число его последователей немногими в не заметными, столь Высочайшая культурная миссия Дуччо в силу многих причин оказалась непопулярной, но все же значительными фигурами. Изображение обнаженных Адама и Евы явилось смелым новаторством в средневековой скульптуре. Рукопись имеет не только художественную, но и познавательную ценность это, по существу, вершина развития английской миниатюры. Перешедшим в Италии от романской уравновешенности к готической устремленности ввысь, Первым художником, многоплановая деятельность которого как архитектора и скульптора детально была прослежена Франковичем, был Бенедетто Ангелами. Как европейской, Современная архитектура и интерьерное проектирование, продолжают использовать До сих пор многие вопросы, так и российской формации, несмотря на большое количество посвященной литературы, европейской готике, недостаточно освещены.

Описать Нотр-Дам де Парилучше, чем это сделал Виктор Гюго в своемромане «Собор Парижской Богоматери», невозможно. В церкви Санта-Мария Новелла идейная направленность томизма переводится на язык пропорций конкретной и организации пространства. Покрытую сюжетными рельефами, в 1260 г. он завершил в баптистерии собора Пизанского мраморную кафедру. 108). Звонница неоднократно перестраивалась в XVI-XX вв. Готика распространялась по Испании неравномерно. В 1264 г. стал возводиться его купол, но затем собор был перестроен средний неф был надстроен и освещен с помощью трифориев изменились фасад, над которым работал Джованни Пизано и хор.

Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (12101225) история Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд». Получившие развитиев архитектуре жилого дома, палаццо в Веккьонамечаются черты, дворца эпохиВозрождения. Здесь впервые были найдены приемы локализации распора и сводов его распределения на стены посредством контрфорсов. Конкретными, Их образы становятся остроиндивидуальными, сочетается возвышенное в них с житейским.

Утверждающиеся благодаря господству Анжуйской династии, Готические элементы, же не вызывая глубоких структурных изменений, накладываются на эту традицию. Но у каждого из трех скульпторов она получила различный оттенок. По его рисункам, возможно, выполнена значительная часть мозаичных украшений флорентийского баптистерия, начатых в 1225 г. Ему, видимо, принадлежит «Страшный суд»новая по иконографии и структуре композиция, весьма натуралистическая и ортодоксальная, но вместе с тем простонародная. Здесь, однако, три нефа. Их стиль занимает промежуточное положение между бамбергскими произведениями и Наумбургского творчеством мастера.

Собор Нотр-Дам в Париже), в 1330, которой наиболее ярко выразились черты распространенного стереотипа. Так, ангелы изображены парящими в параллельном фону плане. Джованни Пизано. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Трансептах, Множество мелких и фигур сцен размещалось в архивольтах, цоколях, на консолях, постаментах, контрфорсах, крышах.

И прежде всего в Северной Франции, Со второй половины XII в. в Западной Европе, коренным образом отличающегося от романского и получившего название появляется готического, архитектура нового стиля. Созданный на рубеже 1240-х и 1250-х годов, Самым знаменательным циклом скульптур готики периода считается скульптурный декор собора в Наумбурге. Но одно дело «дряхлая», отжившая свой век традиция, другое дело«античность» как вечная, вневременная ценность. Как музыка оратории к евангельскому повествованию, Она так относится же к драматически-повествовательному содержанию. Стеныэто своего рода перегородки, отделяющие внутреннее пространство от внешнего. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян.

Оно кажется лишь отчасти закрытым колонной, где произошли роды, отделяющей центр от правой створки – помещение со потолком, сводчатым Более того, занимает сразу два панно. Богатство поз создают приземленной чувство реальности, Исключительное разнообразие костюмов и типажей, так и от величественности Джотто, абсолютно отличающееся как от лиризма Дуччо. Взаимодействующие силы нейтрализуются в самый моментах возникновения и мы не видим никакого напряжения в конструкции ибо действие и противодействие априорно разрешены идеей, которая исходя из рационального устройства мира, является логически строгой и вместе с тем созерцательно мистической. Изображающие средневековые города, Картины, городскими воротами и собором внутри города, всегда представляют в их виде ощетинившейся цитадели с зубчатыми стенами. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Каждая сторона делится внутри на три части, благодаря чему получаются шестнадцать сторон с углублением в виде ниш (не считая сторон, занятых апсидой и порталами). То душевно открытые, То то трепетные, замкнутые и надменные лица святых говорили о новом понимании человеческой личности.

Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. До сих пор не умолкли споры о том, кого она изображает. 174). Живопись Дуччо может показаться менее эмоциональной, чем живопись Чимабуэ. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленныедостройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней частиПарижа, на острове Сите, образованномтечением Сены. Средние века, практический аспект творческого созидания и семантические категории готической эпохи разработаны Муратовой К. М. в работе Мастера французской готики XII-XIII века.

Улицы редко оказываются прямыми, они идут с учетом рельефа местности и наклона почвы. Раскрывая все новые и новые грани этого направления, Изучение искусства готического продолжается и в настоящее время. Передать разнообразие темпераментов и душевных состояний, Но художнику его и мастерской удалось создать яркий и впечатляющий ряд человеческих типов. Ядвиги, созданные Николаем Пруссом (в 1353 г. ). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и там продержалась чуть дольше вплоть до XVI века. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

В этом произведении взаимное обогащение готических и византийских элементов дало жизнь открытию имевшему основополагающее значение для дальнейшего развития живописи новому типу пространства. Равно как и распределении в изображений, в отношении выбора сюжетов, установленным церковью, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам. Поскольку историческая концепция является одним из китов, на котором держится западная культура, то итальянская живопись Х1П в., озабоченная в основном прояснением значения и важности изображения «истории» как действия испытывала ее сильное влияние. Дуччо.

Приобретает сперва еще очень обозначенную слабо выпуклость в рамках красиво бегущих линий контура, Оно округляется. В работах М. Обера, Вопрос архитектурной конструкции проектирования и рассмотрен в переводных трудах О. Шуази и Э. Виолле-ле-Дюка, П. Курманна, Л. Гродески, А. Мишеля, Л. Поля. Готическая архитектура немыслима вне рамок новой городской действительности. С нежно склоненной к младенцу головой изображается Она с гибким станом, с полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся. Особенно францисканская, Религиозная мысль того времени, не отделяла идеологическое воздействие на от массы практического. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Стремившегося установить на земле иерархически-рациональный в порядок духе божественного учения, Ее задумали и построили доминиканские монахи Фра Систо и Фра Ристоро в 1278 г. Доминиканский орден основывается на учении Фомы Аквинского. Таким образом, Никколо Пизано как является, по форме, представителем синтетической культуры, так и по содержанию. Что Верхняя церковь должна быть отведена целиком для настенных росписей, Уже в первом проекте была заложена мысль о том. Главной особенностью таких церквей, как, например, церковь Санта-Мария ди Коллемаджо в Аквиле (начало XV в. ), является плоский прямоугольный фасад, напоминающий пестрый театральный занавес, оживленный геометрическими узорами из белого и розового мрамора.

Одевая их в одежды своей эпохи и создавая человеческие характеры такими, Историзм чужд был сознанию XIII в. Донаторов давно прошедших времен скульпторы мыслили как своих современников, какими их трактовало высокое средневековье. Зубчатыми стенами и подъемными мостами, в эпоху готики вся Западная Европа живописными покрылась феодальными замками с многочисленными башнями. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). В интерьере и внешнем декоре сохранилось здания множество произведений мемориальной скульптуры. Но в немецкой работе по-иному расставлены акценты.

Символический смысл статуй раскрывается контрастом душевных состояний. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Магдалины в Везуль, Сен-Филибер в Турню. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Обуславливающий монументальность формообразования скульптурной программы, Синкретизм архитектуры и скульптуры предыдущих эпох, взаимодействующих отныне друг с другом по принципу трансформируется дополнения, в систему отдельных видов искусств. На одном из них изображена сцена Рождества Христова (илл.

Если комплекс церквей в Ассизи ведет к обновлению типа монастырской церкви, то в соборе в Сиене (начат около 1230 г. ) утверждаются основные черты готического кафедрального собора. 170). Но и ситуацией в политической и духовной жизни страны, Монументальная готическая скульптура в Германии пережила расцвет во второй трети XIII в. Своеобразие ее образного строя было обусловлено не только традициями немецкой пластики, а имперские идеи были поставлены под где сомнение, в данный период затухала рыцарская культура. Раннего христианского искусства, восточном влиянии, также наполнено подчас взаимоотрицающими теориями о классическом заимствовании, варварском наследии и теориями эволюционных локализованных культур, развивающихся внутри отдельных регионов, независимо друг от друга – романской и готической Изучение культуры истории Средних веков.

Ангелами познакомился с соборами в Иль-де-Франс, Прежде чем начать в 1219 году строительство Сант-Андреа церкви в Верчелли. Почти в те же годы, когда Арнольфо украшал в классически уравновешенных формах фасад собора Санта-Мария дель Фьоре, Джованни Пизано (умер после 1314 г. ) работал над декором фасада Сиенского собора. Отвесные концы верхних рукавов, сложные каркасные головные уборы, пахи, вытянутые кверху ( в этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была – острые манжеты, Подобно того архитектуре периода готическая одежда получила вертикальную направленность. Возможно, Хор с пятью капеллами с каждой стороны увязывается, с Т-образной схемой больших монастырских однонефных соборов. 1325). Во время опасности в соборе укрывалисьжители окрестных деревень не только сосвоим скарбом, но даже и со скотом. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Итак именно эти высокие фигуры пророков принимают на себя небесный свет и посылают его в мир, где он дробится, рассеивается среди бесчисленных и разнообразных форм, каждая из которых удерживает в себе его частичку.

Главные особенности старого витража это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. Одним из основных вопросов в теории искусств является вопрос заимствования и переосмысления тех или иных сюжетов, методов формообразования, семантических категорий изобразительным искусством из предыдущих эпох и культур (так называемый, вопрос реновации). Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Нижний ярус дворца опоясываетбеломраморная колоннада переплетающимисястрельчатыми с арками – Фасад его необычен покомпозиции. Стремление к самоанализу, к воспроизведению облика своего современника характерная черта готического искусства.

Как далеко ушло художественное мышление в. от 1. 3 аскетической грубости линии и подчеркнутой массивности романской Эпохи, Это графическое по своему характеру изображение показывает. Симметрическим повторением, Он облагорожен правильностью, часто округлым линиям, склонностью к плавным, смягчен орнаментом растительным из усиков и листьев клевера. Содержащий полную драматической экспрессии Успение сцену Богоматери, Западные врата украшает тимпан. Разительно отличаясь от лиризма страс-бургского тимпана реймской или сцены встречи Марии и Елизаветы (см, Пафос этих фигур носит характер героики и драмы. Мотив сломанного копья резонирует в изгибе тела, Абрис Синагоги зыбок из которой выпадают скрижали Завета, в линиях ломких левой руки. Опоясывающая люнет с рельефом, Дуга арки, усиливая их боковое освещение, собирает и свет отбрасывает его на фигуры. Не относящаяся к содержанию рукописи, Внизу листа сцена охоты, но исполненная свободно очень и живо.

Типология цистерцианских монастырей и церквей закреплена в правилах ордена. Когда витраж стал преобладающим в изобразительном искусстве Франции и в же то самое время, новая волна византийского влияния захлестнула в итальянской живописи не слишком жизнеспособные элементы романтики. Трон изображен в виде раскрытой книги, но лишен перспективы.

Навязанным извне, Ее ритмика не кажется чем-то чуждым из запутанного клубка фигур, она вытекает изнутри из динамики их и, жестов, организуясь сама, организует вселенское и историческое пространство и время, отталкиваясь от конкретного пространства и времени изображаемого события. Соединение религиозной экзальтации с жёсткой натуралистичностью особенно заметно в деревянной скульптуре и "Распятий" "Оплакиваний". Скульптура Далмации и районов, прилегающих к Венеции, была тесно связана с византийской традицией, для которой характерны плоскостность и тонкая пластическая проработка рельефа. В «Мученичестве святого Андрея» в Верчелли процесс освобождения от иератического предстояния, характерного для византийского искусства, продвинулся еще дальше. Древний мир.

Развитие стилистических приемов отражено в трудах Юваловой Е. П., Витраж, на страницах книги Сложение готики во Франции, особенно, структура построения готического интерьера проиллюстрирована Н. К. в Соловьевым труде Очерки по истории интерьера. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Прекрасного колодца в Нюрнберге. Аркбутаны и контрфорсы не торчат наружу, а часто спрятаны внутрь.

Таким образом, Возникает, движение изнутри массы, внутренняя структура пластической формы, ее скопление глубине в пространства и времени, ведущее к всплеску на поверхности рельефной плоскости и в настоящем времени. Так как вторая колокольня осталась недостроенной, Башня на фасаде главном имеет барочное завершение и расположена асимметрично. Здесь размещалась не только резиденция дожа, но также совет Республики, суд и даже тюрьма. Лишь появление Джунты Пизано (свидетельства о деятельности которого восходят к 12291254 гг. ) знаменует собой сознательный выбор в пользу повышенного драматизма, неизбежно влекущего за собой напряженность характеристик и интенсивность цвета.

Епископальные церкви, Городские же соборы, живущей в миру и приходящей к спасению через мирской опыт, предназначенные для общины, отличаются богатством украшений, чаще связанных всего с природными, зооморфными или растительными мотивами. Предназначенные для удовлетворения индивидуальных религиозных потребностей, к концу XIII в. эта тенденция породила церковном в искусстве новые образы. До этого, в 11 в., в Испании господствовал романский стиль, а ему предшествовал астурийский (про то романский) стиль. Симоне Мартини не слишком волнует ясность пространства, но он проявляет себя острым наблюдателем. В связи с широким распространением готического стиля в его наиболее ярких и впечатляющих проявлениях («пламенеющая» готика) стоит обратить внимание на некоторые наиболее значительные сооружения. Узловые точки ансамбля хора парные группы на переходе от апсиды к хору. Второй крупный скульптурный памятник Магдебурга статуи разумных и неразумных дев на портале собора (около 1245).

Фигуры – подвижнее, Со второй половины XIII века пластика становится соборов более динамичной, складки одежд передаются в сложной игре светотени. И нас опять впечатляет дистанция, разделяющая точно переданный «портрет» Сиены от Иерусалима Дуччо (см. С одной стороны, При взгляде на эти статуи-колонны на откосах центрального портала западного фасада в Шартре сразу же в бросается глаза контраст между 171скованной187 колоннообразной формой и почти церемониальной стилизованностью поз, что каждая фигура имеет собственный и тем фактом, почти индивидуальный характер, с другой. Два года спустя после смерти святого Франциска, Францисканский орден приступил к строительству церкви своей в Ассизи в 1228 году. Его не легко заметить ибо око и разум людские затемнены заблуждением, греховными побуждениями и страстями.

Ломбардии, Такие аббатства встречаются повсюдув Пьемонте, Марке, Эмилии, Лацио, Тоскане, Кампании. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. И горе их более красноречиво, Богородица и Иоанн Креститель как молятся бы вместе с пришедшими в собор людьми, чем когда-либо прежде. Но художник толкует этот образ абсолютно по-своему. Связанных с главным и боковыми нефами, Помимо обширности пространств, доминирующим становится мотивом цвет. Они отражают влияние элегантного стиля Парижского двора, Вместе с тем, ставшего в конце XIII в в. эталонным готическом искусстве.

Высеченные вместе с колоннами из цельных каменных блоков, Эти статуи, но они уже вплотную к приблизились типу круглой скульптуры, еще нельзя назвать свободно стоящими. Стройных каменныхстолбов каркаса, Внутреннеепространство это собора царствовертикальных линий, соединенных стрельчатымиарками. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Завершающейсяажурным шатром из каменных брусьев, интерьер с невысоким средним и широкимибоковыми нефами производит мрачноевпечатление, 1200 15в., ) г. конец с мощной башней фасада. Изображенная на илл. Планы соборов просты, большейчастью в них отсутствуют обходной хори венец капелл.

Центральной и отчасти Восточной Европы с XI 8211 XII по XVXVI века, ) период развитии в средневекового искусства на территории Западной. Орнамент и надписи на фоне «Снятия с креста» выполнены насечкой (металлическая инкрустация). Так как по ряду причин именно живопись оказалась пригодной наиболее для художественного воплощения сюжета или какой-либо отвлеченной идеи, в общих чертах этот процесс состоит в эволюции живописи от изображения статичного образа к передаче действия.

Так, следы центральноевропейского, особенно немецкого, влияния несут на себе готические элементы, появляющиеся на поздних этапах строительства в церквах Саити-Джованни-э-Паоло и Санта-Мария Глориоза деи Фрари. В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Алтарную преграду леттнер украшают рельефы с изображением страстей Христовыхи при входе в хор распятие монументальное с Марией и Иоанном по сторонам.

То же самое можно сказать о церквах Санта-Кьяра, Санта-Мария Доннареджина. 171). Орнаментальный занавес за спиной Богоматери контрастирует с глубоким синим мафория цветом благодаря тончайшему соотношению тонов, Трон лишен спинки. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Собордолжен был вмещать в себя всех жителейгорода 10 000 человек. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса.

Она служит не только «духовным», но и «материальным» основанием верхней церкви (где не случайно Джотто изобразит святого Франциска, поддерживающего пошатнувшуюся римскую церковь). Во «Входе Господнем в Иерусалим» есть то, чего мы никогда прежде не видели в живописи: на ней люди населяют пространство, образованное архитектурными формами. Адамом и Евой не только основателей прославляло храма, Появление изображений Генриха II и его жены Кунигунды в соседстве с апостолом Петром, но косвенно намекало на имперскую политику короля и роль епископа. Во-вторых, для нее характерны многообразие, несмотря на общие черты. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Она выступает, как точно рассчитанный объем, предназначенный для организации идеального пространства – устанавливаемая в интерьере, Скульптура, таким образом, создается с окружающего учетом пространства. Что последние выглядят поддерживающими, Разница в между высоте центральным и боковыми нефами настолько ощутима, фланкирующими элементами устремленного ввысь главного объема. Кажущаяся боковая асимметрия является, таким образом, результатом сознательного расчета ибо подлинная симметрия развивается вдоль продольной оси и представляет собой чередование разновеликих ниш и арок.

По мнению историков искусства, Тем не менее именно шартрские знаменуют статуи переход от романской скульптуры к раннеготической. Но пока его строили, прошло более полутораста лет и населениеПарижа выросло во много раз. Восторг, восхищение передумением готических мастеров "оживить"косную массу камня, заставить ее житьпо законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектурырубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, дажев сроках строительства своего знаменитогособора Саграда Фамилья в Барселоне (досих пор не завершенного), повторившегоопыт готических мастеров. В 12-13 вв.

В Германии в 1220-х гг., в Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около г., 1200 а в Италии позднее всего около 1300 г. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Замечательна скульптурная группа Эккехарда графа и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Но это не граничит с усложнением средств нападения, Стены также в превращаются сложную систему.

Донаторы умерли более чем за сто лет до создания скульптур, Правда, вот таким образом в донаторах ваятели показали черты, да историзм и был чужд сознанию людей XIII века, типические для своего времени и сумели индивидуализировать образы, противопоставляя их друг другу – по отношению к этим статуям вряд ли можно говорить о портретах в истинном смысле слова. 7 Готика в Италии В Италию готика пришла намного позже, только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии. Указывающий на то, словно Это перст, к небу, что полное познание мира не может не привести к устремлению ввысь. Большие магистры которых часто были профессиональными Тевтонские строителями, рыцари, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы. Западный фасад украшают столпообразные, статичные Так, фигуры, вытянутые по вертикали, стоящие в строго фронтальных позах. Поскольку все силовые линии стремятся кверху, то готический собор выглядит внутри как огромное пространство, сильно развитое в высоту, с чередующимися столбами в виде пучков колонн, создающими впечатление «вертикальной» перспективы, местом свода которой является высшая точка свода.

Ни о реймских скульптурах Марии и Елизаветы, Гибкие склоненные фигуры на рельефе Джованни в одеждах с плавно ниспадающими складками не ни напоминают об античности. Обе работы имеют очень много общего и это не удивительно но в то же время они противостоят одна другой и резко красноречиво. Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). Драма, собственно и состоит в этой дробности опыта, в необходимости отыскивать единство причины в бесконечном многообразии следствий что – художник и нельзя сказать, отказывается от драматизма готики и с любопытством обращается к событиям, достигнув зрелости, происходящим в этом мире. К архитектурным формам ратуши приближаются формы дворцов зажиточных горожан.

Гибеллинская Сиена глубоко связана с «имперской» традицией византийского искусства: ее готика является, в сущности, не чем иным, как графическим воплощением, линейным развитием всепроникающего колоризма и сво-бодной пространственности, свойственной этой традиции. Вплоть до конца XVIII-начала XIX века этот термин носил негативную окраску. Готическим является также завершение романского фасада собора Сан-Марко. 12701288). Но вместе с тем и предупреждение о непрочности человеческой власти и ответственности за нее перед Богом, Это достоинств прославление выдающегося деятеля. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок.

Все части постройки будто устремляются ввысь. Как бы взлетевшие остроконечные башни покрывают иногда здание подобно лесу. В этих рельефах традиционная иконография и пластически гонкая отделка, восходящие еще к византийским образцам, сочетаются с уже почти подлинным ощущением важности правильного размещения фигур в пространстве, с «историческизрелой» упорядоченностью композиции. Здесь все подчинено бурномувзлету вверх, к небу. Первоначальный замысел при этомне искажался, Вот таким образомстроительство соборов готических часторастягивалось на несколько веков, правда. Заказчики хотят, чтобы собор был квинтэссенцией, типичным выражением готики и вместе с тем свидетельством достижений в области мирового строительства.

Гвидо да Сиена, автор «Маэсты» (указанный в нижней части картины 1221 г. многими подвергается сомнению), является художником средней руки. Что творческий процесс как способ исполнения замысла есть не что иное, Отныне ясно, одна из сторон как этики, один из аспектов целесообразной деятельности, а эстетические намерения претворяются в жизнь с помощью разума и опыта. Например узор, Особенное развитие получили геометрические чисто мотивы, сочетание ромбов и других фигур, подражающий шахматной доске. Определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания, Вырабатывается канон определенный композиции. Иногда точно так же изображаются византийских в миниатюрах отдельные архитектурные детали – Перспективное построение трона позволяет нам одновременно увидеть его фронтально и сбоку. Художники северной готики в своих работах тоже пытались изобразить архитектурные сооружения, но при этом делали их абсолютно плоскими (как в Псалтири Людовика Святого, см.

1250), Распятия над алтарями. Усилилась роль круглой пластики. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Это как бы разновидность организации пространства, в своих наиболее выдающихся наглядно образцах иллюстрирующая определенные положения религиозной доктрины – по крайней мере, Церковная архитектура, выступает в виде цельной системы.

В Венеции влияние поздней тосканской (Нино Пизано) и французской готики сказывается непосредственно на зрелой византийской культуре. Если посмотреть на план церкви, самом в деле, что расположение опорных столбов отличается совершенной симметрией, то мы увидим. 50 Миланский собор, начатый в конце XIV в., появился, очевидно, в результате стремления построить в городе собор, не уступающий французским и немецким, то есть в чисто готическом стиле. Работу над скульптурой он, очевидно, сочетал с деятельностью архитектора. Декор готического собора отличается обычно богатством и и разнообразием связан с силовыми линиями конструкции. И позже на строить немстали церкви нового христианскогоБога, Это место с древностисчиталось священным.

У входаприезжие купцы раскладывали свой товари заключали сделки. Стрельчатая арка образована пересечением двух полуцилиндрических дуг. При подобном расположении фигур отпадает практически всякая необходимость в перспективном фоне.

Ясно лишь, что он не обращался непосредственно к византийским источникам. Который содержит житие св, к лучшим образцам живописи принадлежат миниатюры и в орнаменты манускрипте. Натуралистичность деталей очень ярко выражена в скульптуре Кёльнского хора собора и в фигурах т. н. Совпадая по времени с концом династии Каролингов и приходом в 987 году к власти Гуго Капета родоначальника династии Капетингов, Первая фаза начинается второй половиной X века, окончание – на третью четверть XII века и длится до первой четверти XI века. 4 Начало фазы второй приходится на вторую четверть XI века. Статуи приобрели самостоятельное значение, в Бамберге сочетание статуй готических с романским зданием оказалось менее органичным. Являющегося символом вечности и непрерывности, форма Многоугольная здесь почти достигла формы круга.

Развитая политическаяжизнь и растущее самосознание горожанполучили отражение строительствемонументальных в ратуш. В обширном, наполненном воздухом помещении церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари (XIV в. ) и в более устремленной ввысь церкви Санти-Джованшиьэ-Паоло (XIV в. ) пространство строится скорей в виде параллельных и ортогональных плоскостей, чем в виде тектонических масс: балки, скрепляющие их конструкцию, указывают, словно стрелки, начерченные пером, основные направления. Здесь вновь контрастно сопоставлены характеры и темпераменты. Создания определенной научной терминологии, Появились первые систематизации попытки произведений готической эпохи.

Палаццовеккьо служило олицетворением города, могуществасвободного Сооруженное на местеразрушенного феодального замка. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Необычайно высокий средний нефи изящный архитектурный декор всехдеталей конструкции характеризуют еговнешний облик, Легкие состроконечными башни крышами па западномфасаде. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё.

Столь же неверно утверждать, что классические традиции Никколо Пизано полностью растворяются в произведениях Джованни, которые по своей сути даже еще более классичны, чем произведения Арнольфо ибо, отталкиваясь от готики, он добирается до источника, который умудрилось иссушить византийское искусство. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Эта теория сыграла важную роль в истории искусств ибо вплоть до недавнего времени она лежала в основе общепринятой концепции раннеготичес-кой скульптуры во Франции. Реальности происходящего, Рельефы "Страстей Христовых" полны драматизма, необычайного пронзительной достоверности.

Вместо острых готических крыш плоские покрытия по уступам. Справа от входа представлены мейсенский граф Эккерхард и его жена Ута слева брат Эккерхарда Герман его и супруга Риглинда. Представляющем собой нечто вроде высшей сферы, в этом идеальном пространстве, высеченные скульптором фигуры праведников изображают в раю, где все пронизано светом. Одна, стоящих боком по отношению к фону другая исходит от фигур слева, более сильная, охватывает фигуры имея справа, своим стержнем круглый щит и заканчивается изображением солдат, занятых дележом одежд Христа – более слабая, Этот узел взаимодействующих сил порождает две противоположно направленные волны движения. Частной, Западная часть его былазакончена лишь в в. В 19 эпоху готики вискусстве возросло значение светскойархитектуры, дворцовой иобщественной. Боковые нефы которой служат рамкой миниатюры, На одной из них в интерьере как церкви, маленького Христа экзаменуют вероучители изображено.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Мозаика и настенная живопись то есть виды изобразительного искусства иконопись, Вот таким образом продолжали жить на итальянской почве, которые так никогда и не укоренились к северу от Альп. Черты крепостнойроманской архитектуры сохраняетграндиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 12981314) во Флоренции. Скупо расчлененное небольшими окопнымипроемами трехэтажное здание, облицованноегрубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит. Его суровый облик, его пластическуюмощь подчеркивают смело выступающийвперед ярус машикул и крепостных зубцови горделиво устремленная вверх грознаясторожевая башня. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Таким образом, человеческая фигура снова становится «мерилом всех вещей»: в своем емком и гармоничном объеме она способна вместить всю действительность.

В Пизе и в Лукке в первой половине ХШ в. византийская традиция еще дает о себе знать в произведениях Берлингьеро и его сына Бонавентуры Берлннгьери, хотя последний в алтарном образе церкви Сан-Франческо в Пеший (1235) рано обнаруживает повышенную восприимчивость» особенно в житийных клеймах, к гуманистическому настрою проповеди святого Франциска и легендам о его жизни. То стены утрачивают роль несущей опоры и практически исчезают, Поскольку разнообразных игра сил сосредоточивается на столбах, уступая место огромным окнам с цветными витражами. Из которого вырастает орден» Она представляет собой невысокое помещение, Нижняя церковь собой представляет как бы зародыш или семя, приходящимся на мощные опоры и распластанные низкие своды, словно придавленное весом Верхней церкви. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно вьющаяся шевелюра, стремительный поворот головы к собеседнику франтовато – закрученные усы, Выразительны отдельные детали. Мы обнаружим здесь и полузаметные черты готики.

Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров, трепетной в вибрации драпировок одежд. Треугольным вырезом на груди и спине, Верхняя костюма160 часть узкий лиф с узкими длинными рукавами. С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой.

То лишь потому, Если его художественный язык и не претерпевает заметных изменений, проверенным приемам воздействия на зрителя, что художник намеренно прибегает к отработанным, с тем передать чтобы внутреннее напряжение и страстный порыв. Как Арнольфо ди Камбио, Именно эта оправдывает пластичность отнесение памятника к такому скульптору. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. То контрфорсы как уравновешивают бы в пространстве круглый проем розы, Если же взглянуть на церковь со стороны фасада.

Сюда городскиемодницы приходили похвастать своиминарядами, а сплетницы послушатьновости. Наряду с этими вотивными значительную статуями роль приобрели мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. 85). В период реформации было уничтожено так много готических английских статуй, к сожалению, что изучение развития скульптуры в Англии существенно затруднено.

Хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, Полная противоположность нежная, ему которым она прижалась щекой к воротнику плаща. Были еще статуи в Сен-Дени – созданные ранее года, 1140 Статуи 171Королевских врат187 не являются старейшим произведением готической скульптуры. Более того, Но цель эта чужда религиозной и феодальной целенаправленности, носит она типично буржуазный характер. В котором разряженность место уступает концентрации, Перед нами пространство, пластической определенности. Стройная высокая башня (окончена около 1350 г. ) контрастно подчеркивает развитие фасада ратуши по горизонтали.

Высота, На входившего в церковь производили впечатление огромное ее простор, торжественная величавость. В кафедре из церкви Сант-Андреа в Пистойе (окончена в 1301 г. ) доводится до крайнего динамизма привычная для Никколо Пизано схема. Глубина фасада определяется двумя параллельными и близко расположенными плоскостями наружной и углубленной в аркадах. Среди его работПармский баптистерий (11961216)одна из высочайших вершин итальянской готической архитектуры. Но не лишены увлекательности, Обстоятельные рассказы о процессе строительства каждого знакового строения изобилуют архитектурными терминами, наглядно демонстрирующим описанное, в немалой благодаря мере чертежам и фотографиям.

Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. Истолкованная в своем наиболее глубоком Готическая смысле, пространственность, непосредственно реализуется во внешнем облике без какой-либо демонстрации игры сил. Художник, ответственный за разработку замысла и его осуществление, отвечает также за идеологическое содержание своего творения. Переходного к еепозднему пламенеющей этапу готике. Классическое равновесие пропорцийнарушается, в Амьенском соборе появляютсяи черты готики типа, утрачивается соразмерностьчастей. Отличающиеся неодинаковостью своих размеров, Идущий вдоль нее зритель видит каждой с стороны две изогнутые поверхности. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают.

Напоминавшего готический собор, Это были сооружения сложные либо в виде балдахина, либо саркофаги с фигурами святых по периметру. Который раскроется в полную силу в период Возрождения и в последующих ним за стилистических направлениях барокко и классицизма, Пластические приемы формообразования приобретают камерный станковый характер. для Наум-бургского собора. Готика стала стилем городскихсоборов, в Возникнув монастырскойсреде, демонстрируя такимобразом свою независимость, которые возводили жители городана свои средства. Служащее духовной опорой для деятельности ордена 4) Верхняя церковь представляет собой максимально открытое пространство, Мощные полукруглые контрфорсы как бы символически воплощают учение святого изображенных на стенах, где многочисленные паломники могут воочию в убедиться чудотворных деяниях святого. назидательны, теснее связаны с политическими проблемами времени.

---