Готические Скульптуры

Готические скульптурные достопримечательности датируются XIVXV ст. Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах и готическая скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета. Монументальная скульптура – основной вид изобразительного искусства в эпоху готики, ее связь с архитектурой – основа синтеза искусств в готическом соборе. Gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе8230 Энциклопедия культурологии Архитектурный стиль позднего средневековья большинства стран Европы (с XII по XV XVI вв. ) характеризуется преобладанием устремлённых ввысь архитектурных форм, особой конструктивной системой каменного каркаса со стрельчатыми сводами и8230 Справочник технического переводчика Немецкая готическая скульптура.

Архитектура готического стиля Скульптура готического стиля Живопись готического стиля Готика в Италии Готика в России Готика в Польше Готика на Украине Испанская готика Португальская готика Вывод. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Реймсский собор или Собор Реймской Богоматери является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям.

Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельчённость, дробность форм, но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Классификация и особенности категории Немецкая готическая скульптура.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Тем не менее, они присутствуют. Что головы этих изваяний имеют 171портретный характер187, в середине XIX французский века архитектор и выдающийся реставратор средневековых зданий Виолле-ле-Дюк утверждал. Наиболее смелым экспериментом в этой области является принадлежащий кисти Пьетро и выполненный в 1342 г. триптих «Рождество Богородицы» (илл. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в святом насмешливом Иосифе, Задумчива Анна с тонкими чертами лица. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Прекрасного колодца в Нюрнберге. Если их ставили на выступающие из столбов консоли, в интерьере же скульптурные были фигуры, обозримы с нескольких сторон. Страдания Христа теперь принадлежат реальному человеку вследствие переданных выразительно веса и объемности его тела. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза, от латинской буквы «S»): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму.

Готическая скульптура Франции – Роспись стен, скульптура, архитектурное проектирование, дизайн, живопись, роспись потолков, рельеф

Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (св. Поднятые на значительную высоту, они теряются в пространстве хора. Тщательно проработанными почти гротескными, запекшейся Покрытые кровью раны Христа автор сделал очень большими. Названный позднее интернациональной готикой, с последней четверти века XIV в изобразительном искусстве Европы господствует стиль.

Разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, На столбе, Мадонны или располагалась святого, большая статуя Христа. продолжает развиваться книжная миниатюра. Здесь вновь контрастно сопоставлены характеры и темпераменты. По мнению историков искусства, Тем не менее именно шартрские статуи знаменуют переход от скульптуры романской к раннеготической. Позы естественные, одухотворенные. К 15 в. Витраж превращается из цветных набора стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н. Показанное на илл. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок.

Немецкая готическая скульптура и живопись

Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Богатство поз создают чувство приземленной реальности, Исключительное разнообразие костюмов типажей и так и от величественности Джотто, абсолютно отличающееся как от лиризма Дуччо. 167 «Распятие» служит центральным элементом перегородки, отделяющей хоры от общедоступной части здания. Второй крупный скульптурный памятник Магдебурга статуи разумных и неразумных дев на портале собора (около 1245).

Пьета (Оплакивание Христа). ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Погибшей в революцию в конце XVIII в. Сюжеты витражной те живописи же, м. Самым старым считался витраж хора церкви Сен Дени, что и скульптурного декора. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого, Парижская национальная библиотека). Цикл статуй распадается на две части: хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма), леттнер 8211 алтарную преграду, служившую также трибуной для духовенства, 8211 украшают рельефы с изображением Страстей Христовых. Тема труда воплощена в серии месяцев года, Так, так через и изображение трудов, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, характерных для каждого месяца. Работавший в Сиене с 1285 по 1295 г. в качестве скульптора и архитектора, 176), за отвечающего строительство фасада собора.

Особенности готической скульптуры

С другой стороны, насыщенность, с которой заполнено персонажами все пространство, не имеет аналогов в северной готической скульптуре. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В культуре этих соседних стран много общего.

Во-первых, влияние мавританского искусства. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом. Отвесные концы верхних рукавов, сложные каркасные головные уборы, пахи, вытянутые кверху ( в этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и наподобие скрученными винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была – острые манжеты, Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность.

Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до ХХ века

Например узор, Особенное развитие получили чисто геометрические мотивы, сочетание ромбов и фигур, других подражающий шахматной доске. А больше всего индульгенций церковь продавала за нарушение правил Великого Поста. Превосходен колорит, Изящны фигур, пропорции розового, выдержанный в размытых тонах синего, зеленовато-голубого, падевого.

Готика распространилась на территорию современных Германии, По Франции, мимо Чехии, Австрии, Испании, Англии. Мы обнаружим здесь и полузаметные черты готики. Георгий, св.

• Реферат На тему: «Готическое искусство западной Европы»
• Готическое искусство в Германии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Система аркбутанов и контрфорсов
• Наиболее известные архитектурные памятники

назидательны, теснее связаны с политическими проблемами времени. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Автор Страшного суда рассказчик, который заостряет образы до гротеска. Безусловно, до появления этих статуй ничего подобного средневековая скульптура не знала. Как показали недавние исследования, Но, что расположение статуи на шартрском портале было есть оригинальным, основания сомневаться даже в том. То душевно открытые, То то трепетные, замкнутые и надменные лица святых говорили о новом понимании человеческой личности.

Реймского и Амьенского соборов, Становление готической скульптуры граничит со строительством Шартрского, насчитывающих до двух скульптурных тысяч произведений. По всей видимости, Размещение скульптур светских людей в храме восходит к немецкой и традиции былдо вызвано, усилившейся властью отдельных феодалов. Пораженных мудростью отрока, Недоумение и удивление последних, поддерживаемой Иосифом, беспокойство Богоматери, переданы необычайной с убедительностью.

• Смотреть что такое Готика в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

В Страсбурге около 1230, в то время как скульптура в Саксонии и Тюрингии находилась во еще власти византизирующего направления. Моральной чистоты сильные полны апостолы несокрушимого мужества, Готические мадонны воплощение прекрасной женственности, благородных порывов. Мастера были призваны оформлять двухчастный портал южного трансепта собора, который их предшественники построили в тяжелых романских формах. Победившие в борьбе с феодалами, становятся Горожане, носителями социального и экономического прогресса. Все части постройки будто устремляются ввысь. Как бы остроконечные взлетевшие башни иногда покрывают здание подобно лесу.

Лоренцетти. Что эта тенденция к графической и декоративной трактовке плоскости уводит готическое искусство в сторону от реалистического миропонимания, бы Было неправильно думать. Но утверждать, что мастера пытались передать здесь портретное сходство с реальными людьми, было бы неправомерно, хотя, отражая возрастные различия, создатели шартрских статуй и впрямь близко следовали природе. Которая, в своем исследовании Фёге связал шартрские статуи с несколько ранней более школой, оказала решающее и устойчивое влияние на развитие французской скульптуры, по его мнению. Когда по всей Европе распространилась мода, Вершины своего развития костюм готический достигает в конце XIVXV160вв., созданная при дворе.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Видимо, в те времена церкви ещё не взрывали, а разбирали. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Все же, когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии.

И эти сцены готическому давали художнику возможность выйти за пределы религиозной символики, Труд основа реальной жизни людей. Чтобы разглядеть пейзаж, Между достаточно ними большое расстояние, на фоне которого изображена данная сцена. Конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось взаимоотношения как между универсальной волей Бога и индивидуальными устремлениями людей, Сложное. Пораженных мудростью отрока, Недоумение и удивление последних, поддерживаемой Иосифом, беспокойство Богоматери, переданы необычайной с убедительностью.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Великий русский писатель Н. В. Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектураесть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человекаВ ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура» В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Для Джованни Пизано пространство столь же важно – как и форма, пластическая с этими переменами пришло и новое понимание рельефа. Должно быть, главным источником такого готического влияния явился Джованни Пи-зано (см. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем.

Магдебургский всадник (около 124550) был установлен вне стен храма на рыночной площади под специально сооруженным балдахином. Зубчатыми стенами и подъемными мостами, в эпоху готики вся Западная Европа покрылась феодальными живописными замками с многочисленными башнями. Руанцы любили кушать сливочное масло не и отказывали себе в этом удовольствии даже в дни поста. Шартрские статуи воплотили в себе новое видение и природы человека, Это сравнение звучит немного комично – но в нем есть доля истины.

Боковые нефы которой служат рамкой миниатюры, На одной из них в церкви интерьере как маленького Христа экзаменуют вероучители изображено. Теперь мы не видим «плотно пригнанных» друг к другу фигур. стр. Их полные экспрессии жесты, Однако фигур, страстность выражения лиц выдают влияние Джотто. Стрижки овец, Изображения на работы полях под бичом надсмотрщика, соревнования в стрельбе из лука и бракосочетания следуют одно за другим и создают картину жизни различных слоев английского общества.

Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века зарождавшимся с романтизмом. Сострадание, Он передает радость и страстную тревогу, взволнованность, гнев, томительное раздумье. Она всегда сохраняла тесную связь с византийской цивилизацией, Хотя в Италии средневековой сильное влияние искусства Севера сказывалось еще со времен Ка-ролингов. Но в эти века можно различить не только отдельные школы, Среди различных школ знаменита особенно Парижская, но и разные творческие индивидуальности. Статуи, украшающие так называемые 171Королевские врата187 (три портала на западном фасаде собора в Шартре), часто трактуются как подлинная квинтэссенция раннеготической скульптуры. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Мозаика и настенная живопись то есть виды изобразительного искусства, Вот таким образом иконопись, продолжали жить на итальянской почве, которые так никогда не и укоренились к северу от Альп. Главные особенности старого витража это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. Скульптуру, витраж, книжную миниатюру, фреску и другие многие – живопись, Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода. Натуралистичность деталей очень ярко выражена скульптуре в хора Кёльнского собора и в фигурах т. н. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

К ним было пригвождено тело Христа со следами терзаний и предсмертной агонии на изможденном теле (Распятие в церкви Санкт-Мария-им-Капитоль в Кёльне, 1304). Композиции на фасадах соборов в совокупности своей давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Доброго и вместе с тем мужественного человека, в статуе образ дается Христа, покровительствующего людям и страдающего за них.

Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних промежутки ярусов, между ними, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть вплоть дольше до XVI века.

Справа от входа представлены мейсенский граф Эккерхард и жена его Ута слева брат Эккерхарда Герман и его супруга Риглинда. На панно «Вход Господень в Иерусалим» функция архитектуры состоит в создании пространства. Распознать в статуях Сен-Дени непосредственных предшественников шартрских изваяний не удавалось лишь по случайному стечению обстоятельств, Таким образом, а первые погибли, так как последние сохранились в почти первозданном виде. По сторонам двухчастного портала установлены аллегорические торжествующей фигуры Церкви и поверженнойСинагоги.

Церковь после революционного разграбления восстановили лишь в 1854 году, т. е. Эти жанровые сценки с крошечными восхищают фигурками необыкновенным богатством фантазии и художественной завершенностью. для Наум-бургского собора. Переданные с необычайной точностью, На смену стилизованным листьям аканта и орнаментальным плетениям пришли местной мотивы флоры.

Западный фасад украшают столпообразные, статичные Так, фигуры, вытянутые по вертикали, стоящие в строго фронтальных позах. Мастер работал не один обнаружено несколько почерков в пределах единой образной системы. Ей часто посвящаются порталы. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Силуэт Церкви обобщен, ниспадающий прямыми складками плащ придает фигуре устойчивость. Так же, в позднеготической скульптуре, немецкой усиливается дробность форм, как и во французской, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей – все те черты, которые характеризуют упадок и разрушение художественного стиля. Западный хор раскрывается перед зрителем как сумма отдельных компартиментов. С башней Сен-Жак связаны имена двух великих людей: Николы Фламеля и Блеза Паскаля. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Стенами были обнесены и тогдашние города. Капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, бука и ясеня – дуба, Мастера готики обращаются смело к мотивам родной природы. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких то стеблей. 175).

Как правило, Центральный портал западного фасада иногда Мадонне правый портал обычно Мадонне, посвящался Христу, святому, левый особенно чтимому в данной епархии. Программы немецких скульптурных циклов менее обширны, нежели во Франции. Мастер часослова маршала Бусико, 1400 к в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, ок. Адамом и Евой не только прославляло основателей храма, Появление изображений Генриха II и его жены Кунигунды в с соседстве апостолом Петром, но косвенно намекало на имперскую политику короля и роль епископа.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Пикколо Пизано. Ка д Оро (итал. Цикл статуй распадается на две части: хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма), леттнер – алтарную преграду, служившую также трибуной для духовенства, – украшают рельефы с изображением Страстей Христовых.

В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Другой известный конный монумент средневековья был создан в Магдебурге. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. Когда витраж стал преобладающим в изобразительном искусстве Франции и в то же самое время, новая волна византийского захлестнула влияния в итальянской живописи не слишком жизнеспособные элементы романтики.

В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Не случайно впоследствии статую называли сивиллой. Но у каждого из трех скульпторов она получила различный оттенок.

Напоминавшего готический собор, Это были сложные сооружения либо в виде балдахина, либо саркофаги фигурами с святых по периметру. Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело, красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы этого времени. 175).

В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную концепцию человечества истории с ее возвышенными и низменными сторонами. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ160 одежда воплощает эстетический идеал эпохи160 образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Дуччо. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения.

Покрытую сюжетными рельефами, в 1260 г. он в завершил баптистерии Пизанского собора мраморную кафедру. В которой возрастает значение пластики, статуарной Готика период расцвета монументальной скульптуры, хотя фигуры и не свободны от фона стены. Во внешних фасадах соборы не отличаются вертикализмом, подчеркнутым Но в то же время, как и испанские, а остаются приземистыми. Усилилась роль круглой пластики. Примерно в 1400 г. Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (13951404) в Шаммоле около Дижона. Благовещение, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом и Разумные неразумные девы – Посещение Марии Елизаветой, Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Во-вторых, для нее характерны многообразие, несмотря на общие черты. Корона на голове статуи позволяет видеть в скульптуре воплощение царского достоинства. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. Справа и слева мы видим статуи Богородицы и Иоанна Крестителя. Поскольку Дуччо не оказал на них такого чрезмерного влияния, Их современники из были Сиены более удачливы в этом отношении.

Но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен IX Людовика составили надгробия, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Ca' dOro Золотой дом) в Венеции. Чем изображение волхва или Но императора, по своему образному смыслу бамбергский Всадник глубже и шире.

На протяжении веков только это здание Венеции именовалось палаццо, все остальные дворцы, носили скромное название Ca (сокращенный вариант от Casa, то есть просто дом). Иную интерпретацию французских образцов дали мастера Бамберга. Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью чеканкой и по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник, алтарные образы.

Если попытаться выяснить, чем он был обусловлен, мы придем к выводу, что он вырос на почве тех самых «старомодных» взглядов, которые нам встречались в архитектуре и скульптуре итальянской готики. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. За свой более желтый цвет правую башню прозвали масличной. Но вот он постепенно сменяется готическим стилем.

Похожими на пучки тонких колонок, Изысканные шелка ниспадают длинными складками, – не случайно в XIX веке французский писатель Шарль Мари Жорж Гюисманс сравнил их пучками с сельдерея. С 1981 г. на башне и в сквере установлена метеостанция. Фигуры – подвижнее, Со второй половины XIII века пластика соборов становится более динамичной, складки одежд передаются сложной в игре светотени. Особенно на фасадах, фигуры Готические воспринимаются, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции.

Страдание и испуг написаны на лице графа Дитмара, который тщетно пытается защитить себя и обнажить меч. Хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке, Господствовал готический стиль с 12 16 по век. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Такими декоративными мотивами являются прежде всего перенесенные в живопись архитектурные формы готические колонны, арки, фиалы и т. д. Эти формы постепенно наполнялись пластическим содержанием. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н.

Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI Экономили века, стройматериалhellip 3 ГОТИКА Готика период в развитии средневекового искусства на территории Западной. Здесь проявилась любовь страсбургских к мастеров тонкой одухотворенной игре складок и классическим античным образцам. Они порождают богатую игру света тени и Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, то образуют напряженные изломы, уподобляются то каннелюрам колонн, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Создатель Адамовых врат был крупной творческой личностью.

XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. Архитектурный пейзаж обладает способностью быть местом действия, Несмотря на недостатки выстраиваемой Дуччо перспективы и потому более логичен, окружать его, чем архитектурные подобные композиции в античном искусстве (см. 175). Но и значительными успехами в развитии строительной техники, Стилевые изменения обоснованы не только функциональными изменениями, основанной точном на расчете и выверенной конструкции.

куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. «Прекрасные Мадонны»). Чтобы показать город-республику с хорошо налаженной жизнью, Вот таким образом для того, художник должен был заполнить улицы и дома деятельностью соответствующей жителей. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и Московского башен кремля.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Где началось развитие станковой живописи, Для первой половины 14 столетия характерна особенно кельнская школа, живописи на досках. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Ибо после того, Манера эта была изобретена готами, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, как были разрушены постройки древние и войны погубили и архитекторов, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления.

Рельефным фризом, Леттнер возникает как фасад небольшой церкви с скульптурным фронтоном, порталом. Имеющими везде один и тот же масштаб, Движение вглубь по диагонали передается не фигурами, воротами, а стенами краям по ведущей в город дороги, как бы обрамляющими приветствующую Христа толпу, постройками заднего плана. 12701288). Что почти не остается стен, Огромные из окна цветных стекол витражи занимают столько места. Передать разнообразие темпераментов и душевных состояний, Но художнику и его мастерской удалось создать яркий и впечатляющий человеческих ряд типов.

В период 12-13 веков происходила борьба за возврат власти с маврами (Реконкиста). В интерьере и внешнем здания декоре сохранилось множество произведений мемориальной скульптуры. Подобные описания (нередко приводящие к диаметрально противоположным выводам) появляются и по сей день особенно популярны они были в эпоху бурного расцвета психологической науки и принесли богатые плоды в сфере художественной литературы.

Ядвиги, созданные Николаем Пруссом (в 1353 г. ). До этого, в 11 в., в Испании господствовал романский стиль, а ему предшествовал астурийский (про то романский) стиль. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. Немецкие мастера, Начиная с 20-х годов ХШ где в., создавалась скульптура для строящихся огромных соборов, получившие подготовку во французских мастерских, перенесли новый стиль на свою родину, хотя германская архитектура того времени была по-прежнему преимущественно романской. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Как плавно ниспадают складки одежд, ощущается Она в том, которыми они обмениваются, в привлекательной естественности фигур людей и в заботливых взглядах.

Тот же прием позволил Амброджо Лоренцетти развернуть на выполненных в 13381340 гг. Как мы видим, в скульптуре, готической отразилось желание трактовать традиционные темы христианского искусства с большей эмоциональной выразительностью. Замки Калининградской области) и большое количество церквей (см. Мастера завершили скульптурную декорацию Княжеского портала, поместив в тимпане композицию Страшный суд, создали скульптуру Адамовых врат, а внутри храма исполнили изображения Всадника, Марии и Елизаветы. Земным и радостным ощущением формы тела, Образ Ульриха поражает Регенсбургского гуманной красотой и благородством движения, давящего эффекта более ранних надгробий, полным отступлением от мрачного, который заменяется здесь неизбежным оттенком меланхолии, совсем не церковной, а скорее платонической.

В стране, лишенной единства, общенациональные интересы были преданы забвению. Расположенный на Большом Канале этот дворец претерпел множество изменений, а в интерьере осталось очень мало от готического дворца XV века. Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта Нового Завета, на северном Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира».

Отличительной чертой готической скульптуры тонкое является отражение человеческой индивидуальности. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. Разрывов и в работах этих они устраивали столько выступов, что лишали свои вещи всякой соразмерности, консолей и завитушек и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши.

Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. Работа главного мастера, Группа Эккерхарда и Уты несомненно, а образ Уты одно из самых глубоких и многогранных его творений, в с ней наибольшей полнотой отразились идеал и реальность эпохи. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно шевелюра, вьющаяся стремительный поворот головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. Парадные и дорогие рукописи-псалтири тетрадями с полнолистовых миниатюр перед текстом и т. н. Идущие от бедра к ступне, Широкие изогнутые линии, развиваются в здесь движение, уже заметные в реймских статуях, полное благородного ритма. Работавший в Бамберге, Третий скульптор, создал статуи Марии и Елизаветы и фигуру большую Всадника. Основным типом готической пластики была статуя, Хотя готика рельеф знала и постоянно к нему обращалась. Иероним, св.

В позе Синагоги звучат горечь поражения и бессилие, Характерный для готики S-образный изгиб получил тела свое звучание в каждой из статуй у Церкви это движение гордо откинутой головы и корпуса. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Главам зажиточных семей приходилось раскошеливаться на индульгенции для домочадцев, всех к тому же.

Развивался на основе романской, точнее говоря бургундской архитектуры. Неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, Отдельные статуи или статуарные группы, являются как частями бы большого многофигурного рельефа. Судьба её могла сложиться и иначе.

Наряду с этими вотивными статуями роль значительную приобрели мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь. Они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали особую свою пластическую выразительность, Полные движения. Кого изображает данная скульптура, До сегодняшнего дня не известно, по другим императора Оттона, по некоторым предположениям Карла а Великого, по третьим простого христианского воина. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Распался на две темы самостоятельные духовной напряженности и манерной галантности, При этом в дальнейшем на немецкой почве данный куртуазный стиль утратил свою органичность. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Установив ему в башне статую также в нишах башни сохранились статуй 19 разных святых, Французы почтили память Паскаля. Скульптор Адамовых врат более сдержан, его влекут к себе значительные образы. Обличье персонажей близко современникам автора. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Показывающих разницу между хорошим и дурным управлением, Амброджо Фреска является частью искусно выполненной аллегорической серии росписей.

В Германии развитие готической скульптуры можно проследить с большей легкостью. Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. Близость к повседневной жизни проявляется также в работах братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти (оба умерли в 1348. ), но уже при большей монументальности и в соединении с особенно острым интересом к проблеме пространства. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни.

Узловые точки ансамбля хора парные группы на переходе от апсиды к хору. Его называли «величайшим и, в некотором смысле, последним мастером средневекового классицизма». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Изображенная на илл.

А нынешние фасады приобрели свой декор, Первоначальный квадратный план здания с большим внутренним двором остался почти без изменений, к началу XV в. Первый сквозной этаж образуется лёгкой аркадой, напоминающий орнаменты мусульманских сооружений, на втором этаже подхватываемой ажурными колоннами с удвоенным на шагом, которых покоится огромный блок третьего этажа. «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, drolerie «шутка», – ок. До сих пор не умолкли споры о том, кого она изображает. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Венеция. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. Гюго в Соборе Парижской богоматери (изданном в 1831 году) писал: Вот уже несколько дней, как башня церкви Сен-Жак-де-ла-Бушри покрыта строительными лесами, а в ближайшее утро там заработает кирка.

Задуманные для сложного теологического цикла статуи оказались впоследствии разрозненными и современное положение получили в XVII в. Их автор знал хорошо скульптуру Реймса. Симоне Мартини (ок. Обращенное к человеку-созидателю, Формируется новое бюргерское мировоззрение, одной из специфических которого черт является гордость за свой родной город и стремление прославить его, творцу материальных благ.

илл. Наиболее заметный в немецком искусстве романской и раннеготической Начавшийся поры, еще в каролингскую эпоху период брожения, приходит к концу. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. И прежде всего в Северной Франции, Со половины второй XII в. в Западной Европе, коренным образом отличающегося от романского и получившего название готического, появляется архитектура нового стиля. Одна повествование о крестном пути Христа была тесно связана с литургией и проповедью и потому была обращена к прихожанам, в сторону нефа (леттнер служил своеобразной трибуной для духовенства).

Они, Будучи неразрывно соединенными с архитектурными портала, элементами воспринимаются как независимые, тем не менее. Что раньше стояло свободно, Всё, всё, теперь употребляется обрамление, как что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла8217 (1340, Британский музей). С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. 168 «Пьета» вырезана из дерева, поверхность которого ярко раскрашена, что должно было усиливать производимое впечатление. Фигуры похожи на кукол такие они неподвижные, так тонки и негибки руки и ноги. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские.

Трансептах, Множество мелких фигур и сцен размещалось в цоколях, архивольтах, на консолях, постаментах, контрфорсах, крышах. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. В которой развивалось искусство Испании в Средние века, 11 Испанская готика была Обстановка, сложной.

Она160 часть архитектурной формы, Но при этом готическая скульптура160 неотъемлемая часть ансамбля собора, его тектонический смысл, вместе поскольку с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более личный, обращаются единичному, к они следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. в Нидерландах).

Джованни Пизано. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Но и ситуацией в политической и духовной жизни страны, Монументальная готическая скульптура в Германии пережила расцвет во второй трети XIII в. Своеобразие ее образного строя было обусловлено только не традициями немецкой пластики, а имперские идеи были поставлены под сомнение, где в данный период затухала рыцарская культура. 174). Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства.

Он совершил отсюда паломничество в Испанию, а похоронен был в снесённой позже де-ла-Бушри. Безутешного страдания, Скульптура XIV демонстрировала в. наглядно контрастную противоположность переживания мира людьми той эпохи от экстатически воспринятой темы духовной любви до отчаянного. Что и делает эти соборы легко узнаваемыми, Почти вся архитектура готических обусловлена соборов одним главным изобретением того времени новой каркасной конструкцией. Большая часть их создана в XIII в. Это скульптурные изображения святых, епископов, рыцарей, королей, ремесленников.

В группе Встречи Марии и Елизаветы на первый план выдвинулся образ Елизаветы. Конкретными, Их образы становятся возвышенное остроиндивидуальными, сочетается в них с житейским. В Каталонии в 14-15 вв., в Кастилии произведения готики появились уже в 13 в., а в Андалузию она проникла только во 2-й 15 половине в. В Каталонии сложился свой вариант готики. 108).

В скульптурном убранстве западного хора можно говорить о двух соединении теологических программ. В облике проступают портретные черты, Фигуры умерших XIII в в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости в XIV в. они становятся более индивидуализированными. Каким образом скульпторам удалось создать стилистическое единство в декоре Он портала, показал. Превосходен колорит, Изящны пропорции фигур, розового, выдержанный размытых в тонах синего, зеленовато-голубого, падевого. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345-1503) и самое значительное кирпичное сооружение дворец больших магистров в Мариенбурге (12761335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. И горе их красноречиво, более Богородица и Иоанн Креститель как бы молятся вместе с пришедшими в собор людьми, чем когда-либо прежде. Ранее всего реализовался в архитектуре и прочно в ней утвердился, Готический стиль был порожден развивающихся культурой городов.

Не меньшим трагизмом отмечены группы оплакивания. Вторая половина XIII в. прошла под знаком утраты значительности образов. Алтарную преграду леттнер украшают рельефы с изображением Христовыхи страстей при входе в хор монументальное распятие с Марией и Иоанном по сторонам. начала работать мастерская, воспринявшая стиль шартрских статуй. По легенде, Помимо цвета, деньги на ее постройку взяты из доходов от продажи индульгенций – у названия есть башни и иное объяснение.

В Португалии Реконкиста прошла и закончилась раньше, чем в Испании. Подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела, Огромная выразительность заключена драпировках в одежд. Он ближе героям рыцарской литературы. 170). Имевшему основополагающее значение для дальнейшего развития живописи новому типу в пространства, этом произведении взаимное обогащение готических и византийских элементов дало жизнь открытию. Соединение религиозной экзальтации с жёсткой натуралистичностью особенно заметно в скульптуре деревянной "Распятий" и "Оплакиваний".

Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. В отличие от произведений испанской готики в португальских соборах заметен больший пространственный в размах интерьерах. Здесь размещалась не только резиденция дожа, но также совет Республики, суд и даже тюрьма. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, высотой душевных порывов и в то время же жизненной простотой и характерностью. Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, в Во второй трети XIII в. монументальная пластика, которое вторило абрису верхней фигуры, части вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением.

Поистине гениального художника, Все эти качества в полной мере проявились в стиле неизвестного на-умбургского мастера, созданных им примерно в 12401250 гг, наиболее известной работой является которого замечательная серия статуй и рельефов. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции. Приобретает сперва еще очень слабо обозначенную выпуклость рамках в красиво бегущих линий контура, Оно округляется. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры Особенность Реймсского прославившие собора его скульптуры.

85). Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Но он уже стоит на той ступени, Художник еще но овладел знанием анатомическим тела, когда это знание имеет самостоятельную художественную ценность. Центральной и отчасти Восточной Европы с XI 8211 XII по XVXVI века, ) период в развитии искусства средневекового на территории Западной. Сопоставление приобрело в Наумбурге характер смыслового и образного контраста. Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Так и в живописи, Готика представлена собой как в архитектуре, скульптуре, поэзии имеет символику, своеобразную несет в себе особую идею.

Готическую вертикальность здания усиливает высокий щипец крыши. В основном, 4 Архитектура готического стиля Готический стиль, соборов, проявился архитектуре в храмов, церквей, монастырей. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу горельефу. И нас опять впечатляет дистанция, разделяющая точно переданный «портрет» Сиены от Иерусалима Дуччо (см. Символом города становится собор, теряющий свои оборонительные функции. Мартини. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям.

Выполненных по его заказам, Немногое дошло до нас из что работ, ему нравился классический стиль, но существует свидетельство, ведущий начало от реймских скульптур Марии и Елизаветы. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. (Первоначально здесь было 24 статуи, но сохранилось только 19. ) Эти порталы были построены в 11451155 годах, после того как пожар уничтожил некоторые части собора.

Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, обобщая верхнюю часть фигуры, устремляясь вверх, выразительность акцентирует жеста. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Прежде всего это передаваемый людскими фигурами мир чувств, принадлежащий эпохе готики. Ветвь более крупного народа готов, Первоначально на Пиренейском правили полуострове вестготы. 1330, собор Нотр-Дам в Париже), в которой наиболее ярко выразились черты распространенного стереотипа. Наумбургский мастер. 1250), Распятия над алтарями. изображают Марию с мертвым Христом на коленях. Он пошел дальше и впервые предпринял попытку на основе стилистических критериев приписать авторство отдельных различным статуй скульпторам, Не ограничившись этим, по выражению Вольфганга Шенклуна, чьей 171интеллектуальной собственностью187, они являлись.

Объединившей в себе талант архитектора и скульптора, Ансамбль западного собора хора в Наумбурге возник в конце 1240-х начале 1250-х г. Единство замысла и исполнения позволяет говорить о влиянии на весь ход строительства выдающейся творческой личности. Его наиболее характерным и широко распространенным сюжетом является «Пьета» (итальянское слово Pieta происходит от латинского pietas, от которого, в частности, произошли слова пиетет и пиетизм, обозначающие почтительность и высокое благочестие), то есть изображение Богородицы, оплакивающей умершего Христа. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Прекрасного колодца в Нюрнберге. Определенные сюжеты предназначены определенных для мест здания, Вырабатывается определенный канон композиции. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Женственна благочестивая Гербург, погружена в молитву и раздумье стареющая Гепа и т. п. Последние годы своей жизни он провел в Авиньоне, городе на юге Франции, месте пребывания пап во время их «авиньонского пленения», продлившегося почти весь XIV в. Его работа «Путь на Голгофу», первоначально служившая частью небольшого алтарного образа, была, вероятно, выполнена там около 1340 г. По яркости сверкающих красок и, в особенности, по заполненному архитектурными сооружениями фону это небольшое, но насыщенное панно напоминает искусство Дуччо (см.

Продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, закончил в строительство 1479 году Г. Штехер. Постигшем тайну философского камня и научившемся свинец превращать в золото, о Николе Фламеле говорили как о единственном алхимике. Такая сцена не упоминается в Евангелии при описании Страстей Христовых.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 14111416). Высеченные вместе с колоннами из цельных каменных блоков, статуи, Эти но они уже вплотную приблизились к типу круглой скульптуры, еще нельзя назвать свободно стоящими. Композиционный и идейный замысел скульптурного был декора подчинен разработанной теологами программе. вся эта фигура являет собой смесь решительности, величия и проницательности.

Стрижки овец, Изображения работы на полях под бичом надсмотрщика, соревнования в стрельбе из лука и бракосочетания следуют одно за другим и создают картину жизни слоев различных английского общества. В конце 13-14 вв. илл. Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны. Как это было в романский период, Она не подчинена в степени такой плоскости стены и тем более обрамлению. Статуи, ставшие округлыми, отделяются от стены, часто помещались в нишах на отдельных постаментах и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном пространстве. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени.

Так же, в позднеготической немецкой скульптуре, усиливается дробность форм, как и во французской, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, деталей натуралистичность 8211 все те черты, которые характеризуют упадок и разрушение художественного стиля. Создавая импульсивную светотеневую игру, И, архитектурные одухотворяет массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой, она в свою очередь оживляет. Боковые нефы которой служат рамкой миниатюры, На одной из них в интерьере церкви, маленького как Христа экзаменуют вероучители изображено. Оно дало скорей последователей – которые смогли бы сравниться с фигурой Джотто поистине великого в реформатора истории искусства найдется мало художников, чем новых лидеров, но сам по себе его успех помешал становлению нового поколения флорентийских художников. Скульптуры в Германии в основном использовались для украшения внутреннего помещения храмов, а не для фасадов и, в сравнении со скульптурами Франции менее изящны и утонченны.

Символический смысл статуй раскрывается контрастом душевных состояний. Представленное учениками Петра Парлержа, влияние Свое оказало и чешское готическое искусство. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей.

морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Одевая их в одежды своей эпохи и создавая человеческие характеры такими, Историзм был чужд сознанию XIII в. Донаторов давно прошедших времен скульпторы как мыслили своих современников, какими их трактовало высокое средневековье. Эти жанровые сценки с крошечными фигурками восхищают необыкновенным богатством фантазии и художественной завершенностью. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) праведники, вступающие в рай справа демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Получающими в поле благую о весть рождении Христа, Помимо Рождества на кафедре изображены Благовещение и сцена с пастухами.

Хотя они к этому стилю не имели никакого отношения, Свое имя готический стиль получил позднее уже от германского племени – готов. В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера, Вита Ствоша и Адама Крафта. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Готика распространялась по Испании неравномерно. К воспроизведению облика своего современника характерная готического черта искусства, Стремление к самоанализу.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Реальности происходящего, Рельефы "Страстей полны Христовых" необычайного драматизма, пронзительной достоверности. Во «Входе Господнем в Иерусалим» есть то, чего мы никогда прежде не видели в живописи: на ней люди населяют пространство, образованное архитектурными формами. Спустя полвека Джованни (1245/1250 после 1314), который был сыном Никколо и являлся не менее одаренным скульптором, также изготовил мраморную кафедру для Пизанского собора. Изображение обнаженных Адама и Евы явилось смелым новаторством в средневековой скульптуре. Мартин портала южного фасада трансепта).

Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, однако, которые, лишены всякой связи, внутренней служат только украшением и беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях. Всадник был символом власти. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. (от греч.

Но и в возросшей декоративности изображения, Веяние жизни не сказывается только в смягчении строгости контура. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. 1410). Широтой плана, Сооружения в Каталонии отличаются пространственной большей свободой, преобладанием спокойных горизонтальных линий.

1284 1344 г. ) по праву может быть назван наиболее выдающимся из последователей Дуччо. В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13 начало 14 в. ) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Внимание немецкого художника было обращено теперь в сторону Франции, Как и в областях других искусства, где готический стиль получил более свободное развитие. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Кроме того, Джованни следует в русле того самого, стремящегося к «развоплощению» направления, с которым мы уже встречались к северу от Альп на рубеже ХШ и XIV вв., только не заходит очень уж далеко. стр. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены.

Их неотразимое эстетическое обаяние объясняется в первую очередь необычными удлиненными формами соответствующим и эпохе богатым придворным одеянием. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Одухотворяют приземистое обрамление, Страсбургские драматизируют статуи разделяющее их пространство. Незаметно происходит развитие нового сочетания линии и пластической формы на плоскости, Таким образом, синтеза нового общей закономерности и многообразия живых изобразительных элементов. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Эта антитеза имевшая широкое теологическое толкование, неоднократно привлекала в дальнейшем немецких ваятелей. Статуи на западном фасаде собора в Страсбурге (около 1275) восприняли из северной Франции склонность к облагороженному изяществу фигур.

К лучшим образцам живописи принадлежат миниатюры и орнаменты в манускрипте, который содержит житие св. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Пластические изображения на колоннах, 171шагнули вперед187 – обрамляющих Именно портал, в Шартре скульптурный рельеф впервые отделился от стены. Поскольку Германия сыграла ведущую роль в развитии этого вида скульптуры, этого Для явления часто употребляют немецкий термин Andachtsbild. В котором находятся многочисленные рельефы, к раннему периоду готики можно отнести скульптуры собора в Бамберге, датируемая 1237 годом, а также одна из самых статуй загадочных Средних веков – фигура всадника. Что с первого взгляда в нем трудно обнаружить элементы, готические Дух классики так силен в этом произведении. В то же время они объединены, внутренне Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. Но он проявляет себя острым наблюдателем, Мартини Симоне не слишком волнует ясность пространства.

Но страсбургская группа выделяется силой эмоционального накала. Скульпторы мастерски вписали готические статуи и рельефы в грузное обрамление. Ее аскетическое лицо пронизано внутренней энергией, сумрачным пафосом пророчества. Ни о реймских скульптурах Марии и Елизаветы, Гибкие склоненные фигуры на рельефе Джованни в одеждах с плавно ниспадающими не складками напоминают ни об античности. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. На левом откосе центрального портала помещена изящная фигура королевы с длинными девичьими – косами а на правом откосе напротив него – изображение зрелой женщины с округлившимся животом, Образцовый пример такой индивидуализированности противопоставление двух королев. Вряд ли здесь можно говорить о портретности в подлинном смысле этого слова, Правда, как появились их изображения ибо основатели храма более умерли чем за полтораста лет до того.

Размещая данную скульптурную группу на перегородке (а не над нею, в соответствии со сложившейся практикой), скульптор как бы опустил их на землю в физическом и эмоциональном отношении. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла' (1340, Британский музей). Властный и решительный, Граф Эккехард типичный феодал, держится невозмутимо с и достоинством. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Орёл, что углы башни завершают фигуры, лев, телец и самый высокий ангел – можно Присмотревшись, увидеть, символизирующие евангелистов.

10 Готика на Украине Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины конец первая XIV половина XV века. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». 12 Португальская готика Португальская готика стиль и период в развитии архитектуры готической в Португалии. Чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья, понятие Впервые в современном смысле применил Джорджо Вазари для того.

уже во времена II империи. В политическом отношении это был период от освобождения владычества мавров на Пиренейском полуострове. Перенос несущих конструкций наружу позволяет облегчить стены, колонны, увеличить высоту и создать принципиально новый храмовый интерьер, максимально соответствующий идее устремления духа ввысь, к Богу. В основе всего скульптурного цикла лежит контраст, сопоставление, а не развитие. Статуи приобрели самостоятельное значение, в сочетание Бамберге готических статуй с романским зданием оказалось менее органичным.

Замечательна скульптурная группа графа и Эккехарда его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Звонница неоднократно перестраивалась в XVI-XX вв. Так, на статуях Реймского собора повышенная характеристика тела уже проявляется в изогнутой линии, заметной в широких складках идущих от бедра к ступням. Образуют единую систему и смотрятся как единое целое, 179) на изображенные нем архитектурные детали сопряжены с реальными очертаниями рамы. По их имени и назван этот архитектурный стиль во всей Европе.

Особенно славилась на всю Францию Шартрская мастерская. Которая не имела в XIII в. аналогов ни во Франции, стали в первой средневековье портретной галереей, ни в самой Германии. Родиной готики считается Франция. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных композиций стали святых порталы, следовали вереницами, пророков, как бы встречая посетителей. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Натуралистичность деталей очень ярко выражена в скульптуре хора Кёльнского собора в и фигурах т. н. С нежно склоненной к младенцу головой изображается Она с гибким станом, с полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса. Вершина наумбургской пластики фигуры донаторов. Несмотря на все возможные и прототипы аналогии, Цикл статуй в Наумбурге, в целом предстает уникальным явлением.

В Германии в 1220-х гг., в Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около 1200 г., а в Италии всего позднее около 1300 г. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Небольшие фигуры тонут в обильных складках одеяния. Небольшого размера, Иконы кельнских мастеров, служившие алтарным изображением распятия, обычно двухстворчатые складни, Богоматери с младенцем и сцен из Марии, жизни проникнуты чувством умиления, как бы подчеркнутым наивными жестами, наклоном головы, повторяющимся ритмом линий. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. 165, 166).

Поникшей, Марии с ее внутренней и просветленностью духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы изборожденным морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия. Рыцарей, Многочисленные изображения королей, ремесленников, прелатов, крестьян отражали иерархичную феодального структуру общества. Грузные башни, Но от тяжеловесной романской остались архитектуры массивная гладь стены, сдержанный скульптурный декор. Вторая фигуры донаторов восходила к немецкой традиции трактовки западного хора как княжеской и половины диктовалась политическими потребностями момента.

Белого иногда розового, серого – зеленоватого, Сооружения готики в нередко Италии отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов. 9 Готика в Польше Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIVXV веков. Неистовость определяет образ ревностного правдолюбца меланхоличен Зиццо мечтательный граф Вильгельм. Находившихся в непосредственной близости к Франции, Обращение к новым художественным раньше формам всего обозначилось в западных областях. Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale). Воплощающий девичью чистоту и материнскую в нежность, народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках.

Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Не относящаяся к содержанию рукописи, Внизу листа сцена но охоты исполненная очень свободно и живо. Всадник наиболее загадочная фигура среди бамбергских статуй. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Их изображающих, Реймсский собор часто называют собором ангелов множества из-за скульптур.

Но и познавательную ценность это, Рукопись имеет только не художественную, вершина развития английской миниатюры, по существу. В 12-13 вв. Впервые готическая скульптура появилась в Италии на самом юге, в Апулии и Сицилии, наследственном королевском домене германского императора Фридриха II, приглашавшего к своему двору французских, немецких, а также местных скульпторов и художников. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Каждой фигуре выделена своя доля окружающего пространства.

1265). Устремленный вдаль, Испытующий взгляд, влекомых стремлением к идеальному преобразованию как человеческой личности, роднит бамбергскую статую с правдоискателями рыцарских романов, так всего и общества в целом. Созданный на рубеже 1240-х и 1250-х годов, Самым знаменательным циклом скульптур периода готики считается скульптурный декор в собора Наумбурге. Более резонно было бы принять гипотезу, где Безусловно, притязания на политическую легитимность королевской власти должны были подкрепляться эффектной иконографической программой, что первый 171королевский портал187 появился именно в Сен-Дени, сочетавшей в себе религиозные мотивы с политическими.

Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 12251240) явственны отзвуки античного искусства. Холодная греческая манера словно оттаяла под кистью Дуччо.

На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота. Но при этом делали их абсолютно плоскими (как в Псалтири Людовика Святого, Художники северной готики в своих работах пытались тоже изобразить архитектурные сооружения, см. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. В XIIIXIV вв. Она была придумана трудно сказать где и когда как некая трагическая противоположность такому известному мотиву, Скорее как всего, Мадонна с младенцем. Эта теория сыграла важную роль в истории искусств ибо вплоть до недавнего времени она лежала в основе общепринятой концепции раннеготичес-кой скульптуры во Франции.

Широко распространяются также иллюминированные рукописи светского содержания: рыцарский роман, бестиарии, хроники исторические сочинения и др. Работавших в греческой манере, живописцев, Среди наиболее выдающимся является Дуччо из Сиены (ок. В основе всего скульптурного цикла лежит контраст, сопоставление, а не развитие. Последнее качество определило стиль скульптуры хора Кёльнского собора (до 1322).

Что оказало огромное влияние дальнейшие на пути развития книжной миниатюры, с XV столетия появляется гравюра. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Однако они говорят и о недюжинном уме, в бровях приподнятых заметны даже некоторое легкомыслие и тщеславие и о способности сохранять хладнокровие в минуту опасности187. И именно там были созданы самые произведения прекрасные этого стиля, Готический стиль зародился во Франции. Который теперь не довольствуется мотивами растений, Для позднеготического рельефа характерно появление завивающихся орнамента, вокруг своей оси, а состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. Большие магистры которых часто были профессиональными строителями, Тевтонские рыцари, переняли тот специфический готической стиль архитектуры зажиточных городов Ганзы.

Фёге извлек эти изваяния контекста из поздней романики и определил их как образец зарождающейся готической скульптуры, Иными словами. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Амьена и Реймса во Франции, Всемирную известность принесли соборы Парижа, соборы в Вене, соборы и Кёльна Наумбурга в Германии, Праге.

Но в немецкой работе по-иному расставлены акценты. В 11 в., До этого, а ему предшествовал астурийский (про то романский) стиль, в Испании романский господствовал стиль. Что ведет в обширное, На левой створке мы видим переднюю, котором в угадывается интерьер готической церкви, но едва видимое помещение. Эти три фигуры обрамляют проход, Размещенные в глубине увенчанного островерхим щипцом портика, соединяющий главный со неф святилищем хора. Книжная миниатюра прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV начала XV в. настоящая энциклопедия французской жизни в позднее средневековье). Призывая к исполнению долга, Спокойный и вместе тем с повелительный жест руки точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо. Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (12101225) история Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд». Что был понятен правителю, Этот стиль предлагал тот язык изобразительных средств, считавшему наследником себя римских цезарей. Они были уничтожены XVIII в веке, Столь широкая популярность интерпретации Фёге объясняется главным образом тем, а последовавшие за этим в XVIII-XIX веках попытки реконструкции оказались крайне неудачными – что многие скульптуры с более раннего портала в Сен-Дени до нас не дошли. Обе работы имеют очень много общего и это не удивительно но то в же время они противостоят одна другой резко и красноречиво. И она тоже украшена сценой Рождества Христова (илл. И все-таки даже после середины XIII в. в Германии не было таких больших скульптурных циклов, как во Франции.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. 171взгляд его ироничен рот презрителен и насмешлив187 – украшающей портал, центральный о статуе одного из пророков, он писал. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Не общее, а индивидуальное привлекало немецких скульпторов.

Это Мария и Елизавета. Занятая делом толпа соотносит архитектурный пейзаж с масштабом фигуры человеческой и придает ему удивительную реальность, Веселая. 1325).

Преимущественно немцы, в украинские города прибывают многие поселенцы, а в частности архитектуру, в которые принесли в искусство, новые стилевые формы. Что мы опять имеем дело с наследием греко-римского иллюзионизма одной из составных частей традиции византийской до сего времени тихо дремавшей, Очевидно. В 1648 году французский учёный Блез Паскаль проводил на Сен-Жак башне замеры атмосферного давления.

илл. 180). «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Имевшее большой европейский резонанс, Растительная капитель важное – нововведение реймской пластики.

Аркбутаны и контрфорсы не торчат наружу, а часто спрятаны внутрь. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Прошедшая выучку во Франции, Младшая скульптурная школа, начала работать в Санкт-Петер-унд-Георг соборе также около 1230. Более богатого в структурном отношении, Декоративные мотивы во многих случаях сами способствовали нового подготовке реалистического понимания пространства, чем это было в античном искусстве, более четко обозначавшего ступени глубины. Такова была предыстория творчества Никколо Пизано, приехавшего в Тоскану с итальянского юга около 1250 г. (год смерти Фридриха II).

Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Около середины 13 в. Немецкая живопись испытала заметный поворот в сторону светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического многообразия формы. То работа Джованни оказывается состоящей в основном из пустот теней и Если рельеф Никколо Пизано привлекает нас последовательностью округлых выступающих масс.

И далее: 171. Оно кажется лишь отчасти закрытым колонной, произошли где роды, отделяющей центр от правой створки – помещение со сводчатым потолком, Более того, занимает сразу два панно. В образном строе немецкой на скульптуры первый план выступили черты экспрессии и характерности. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др.

6 Живопись готического стиля Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий появления после элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Когда он рассматривается как пустой прямоугольник, Такой подход к рельефу, наводит на мысль, который надо заполнить отказа до выступающими из него объемными формами, что Никколо Пизано должен был хорошо знать древнеримские саркофаги (см. Который можно кратко охарактеризовать «устрашающе величественный», как Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться.

Равно как и в распределении изображений, в отношении выбора сюжетов, установленным церковью, скульптурные гигантские комплексы готики были подчинены правилам. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Содержащий полную драматической экспрессии сцену Успение Западные Богоматери, врата украшает тимпан. Но разные поколения мастеров, в Шартре в течение многих работали десятилетий не только разные артели. То наумбургский мастер близок по темпераменту Ско-пасу (см, Если французская классическая скульптура готики высокой навевает воспоминания о работах Фидия.

Вместо острых готических крыш плоские покрытия по уступам. Разительно отличаясь от лиризма страс-бургского или тимпана реймской сцены встречи Марии и Елизаветы (см, Пафос этих фигур носит характер героики и драмы. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи. Находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, в Средние в века России, готика практически была неизвестна.

Жизнерадостная Риглинда противоположностью к ней и одновременно к Эккерхарду предстает Ута глубоко чувствующая и трепетная и вместе с тем и величественная гордая, Безвольному Герману противостоят мужественный и хладнокровный Эккерхард и лукавая. На одном из них мы видим «Вход Господень в Иерусалим» (илл. Повышение роли художника отразилось в том, что имя мастера, создавшего рукопись, украшенную миниатюрами, теперь не всегда останется неизвестным. Реальности происходящего, Рельефы Христовых" "Страстей полны необычайного драматизма, пронзительной достоверности. Имевшая параллели в византийском искусстве, Сурово-возвышенная система формальных принципов, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, насыщенная содержанием, символическим одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться.

Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. Испанская готика имеет отличительные черты. Их стиль занимает промежуточное положение между бамбергскими произведениями и Наумбургского творчеством мастера. Тема, намеченная в одном образе, варьируется и приобретает иную окраску в другом. Вследствие этого немецкая готическая скульптура отличалась тенденцией к тому, чтобы не иметь столь тесную связь с архитектурным окружением (наилучшие работы зачастую предназначались для интерьеров, а не для фасадов церквей), а это в свою очередь позволяло достигать большей индивидуальности и свободы в поиске. выразительных средств по сравнению с французскими образцами. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Развивавшееся в романскую эпоху, Господство плоскости над пространственным изображением, а, на первых порах не напротив исчезло, кажется, даже усилилось.

Соединение религиозной экзальтации с жёсткой натуралистичностью особенно заметно в деревянной скульптуре и "Распятий" "Оплакиваний". Враждебной органическим элементам формы, геометризм Этот весьма отличается от грубой абстракции раннего средневековья. Он во многом утратил свою сверхреальную природу. 5 Скульптура готического стиля играла Скульптура огромную роль в создании образа готического собора. Ее рациональное зерно заключается развитии в чувства композиционной цельности, Напротив, без которого был бы невозможен подъем живописи в 15 в. и переход к эпохе Возрождения. Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Не относящаяся к содержанию рукописи, листа Внизу сцена охоты, но исполненная очень свободно и живо. 98). ) и сначала использовалось в качестве бранного. Готический стиль утратил своё значение, с приходом в XVI начале века Ренессанса севернее и западнее Альп. Включающие сюжетную композицию, Интересны страницы расположенную рукописи, вверху листа и заменившую сценку-инициал. В период реформации было уничтожено так много английских готических статуй, к сожалению, что изучение скульптуры развития в Англии существенно затруднено. фресках в сиенской ратуше панораму целого города (илл.

Как в свое время это произошло при там создании местного стиля готической архитектуры, Начало ему было положено в Англии. Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений.

В Шартрском соборе можно проследить эволюцию от раннеготической скульптуры к зрелой периоду готики. Гротескные фигуры монахов, сборщиков винограда, аптекарей, – торговцев жанровые фигуры мясников, в мир возвышенных образов готической скульптуры часто включаются бытовые мотивы. Мотив сломанного копья резонирует в тела изгибе Абрис Синагоги зыбок из которой выпадают скрижали Завета, в ломких линиях левой руки. Как и большинство его современников, наумбургский мастер прошел обучение во Франции. Он облагорожен правильностью, симметрическим повторением, склонностью к плавным, часто округлым линиям, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). 1255 до 1319) Его огромный алтарь для Сиенского собора, называемый «Маэста» (то есть «Величие»), украшают небольшие панели с изображенными на них сценами из жизни Богородицы и Христа. С одной стороны, При взгляде на эти статуи-колонны на откосах центрального портала западного фасада в Шартре сразу же бросается в глаза контраст между 171скованной187 колоннообразной формой и почти церемониальной стилизованностью поз, что каждая фигура имеет собственный и тем фактом индивидуальный почти характер, с другой. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет делал и все окружающее таинственным и неземным.

Донаторы умерли более чем за сто до лет создания скульптур, Правда, вот таким образом в донаторах ваятели показали черты, да и историзм был чужд сознанию людей XIII века, типические для своего времени и сумели индивидуализировать образы, противопоставляя их друг другу – по отношению к этим статуям вряд ли можно говорить о портретах в истинном смысле слова. S-образной фигуры. Они обращены к окружающим и друг к другу, Лица оживляются мыслью или полны переживаниями, душевного единения, как бы беседуют между собой.

То же самое происходило и с человеческим телом. Шпилями и листьями, Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, но кажется невероятным, что они не только устоять не чтобы могут, они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. Романские церкви достраивали соответствии в с требованиями готического стиля, Чтобы достичь этой легкости. Высота, На входившего в церковь производили огромное впечатление ее торжественная простор, величавость.

Среди реймских статуй выделяются мощные фигуры двух женщин, задрапированных в длинные одежды. Пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью, От его всего облика веет твёрдостью духа. 8 Готика в России Уникальный пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата 1433 годаисточник не указан 172 дня и, вероятно, звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода, связанного в Средневековье с Западной Европой. Но и познавательную ценность это, Рукопись имеет не художественную, только вершина развития английской миниатюры, по существу. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме).

Неоднократно предпринимались попытки интерпретировать также выражение лиц, которое придали шартрские мастера статуям на откосах центральной двери. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Были еще статуи в Сен-Дени – созданные ранее 1140 года, Статуи 171Королевских врат187 не являются произведением старейшим готической скульптуры. Сходящимися и расходящимися под разными углами, Негнущиеся ткани одежды со складками, лица и руки оживают, место уступили волнообразной мягкости абстрактная штриховка золотыми линиями сведена к минимуму тела, трехмерное пространство наполняется их едва уловимыми движениями.

Главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов, к этому времени искусство украшения пошло порталов на убыль. (1894), тогда еще 26-летний Вильгельм Фёге признал, что эти статуи, высеченные из цельных каменных глыб, действительно открыли новую главу в истории скульптуры. Не имевшей в XIII веке аналогий, Фигуры донаторов стали первой в портретной Средневековье галереей. Этот неовизантийский стиль (или «греческая манера письма», как назвали его итальянцы) преобладал до конца XVIII в., так что итальянские художники имели возможность проникнуться византийскими традициями гораздо глубже, чем когда-либо. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Треугольным вырезом на груди и спине, Верхняя часть узкий костюма160 лиф с узкими длинными рукавами. Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено в не ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров, в трепетной вибрации драпировок одежд.

Что известняка в Нормандии более чем достаточно, Несмотря то, на камень для Масличной башни везли из Уэлльса. Которое было сочетанием французской и итальянской традиций с оригинальными элементами, чешскими Богемское искусство миниатюры, достигло Польши лишь в XV ст. 1260).

илл. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. илл. Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. Они отражают влияние элегантного стиля двора, Парижского Вместе с тем, ставшего в конце XIII в. эталонным в готическом искусстве. В интерьере высокие колонны пучковые поддерживают стрельчатые арки и свод с готическими нервюрами стены и свод покрыты фресками.

А не флорентийцы следующий предприняли решительный шаг в развитии итальянской готической живописи, Вследствие этого именно они. Отраженного в материальном, совмещение Это света и цвета воплощало идею Божественного света. Включающие сюжетную композицию, Интересны страницы расположенную рукописи, вверху листа и заменившую сценку-инициал. Только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии, 7 Готика в В Италии Италию готика пришла намного позже. Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году. Хорошо освоившие греческую манеру, Итальянские художники времен Дучче, чтобы с их передавать помощью вид сооружений, восприняли достаточно много приемов греко-римского иллюзионизма, не лишая их трехмерности.

Хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма). С восторгом перед красотой человека, Изображения иногда исполнены подлинным с совершенством. 1290), дролери (от фр. В евангельских сценах непременно присутствуют антиподы всеведущей отрешенности Христа противостоит буря человеческих страстей алчность Иуды противопоставлена мучительным сомнениям первосвященника в Суде Пилата сумел скульптор передать сложную гамму противоречивых душевных движений.

Программа портала была связана с политическими и моральными проблемами эпохи. на освобожденных землях развернулось интенсивное церковное строительство. В фигуре царственного ездока (в нем видят изображение Оттона I или его сына Оттона II) подчеркнуты спокойное величие и твердая воля.

Отраженной на исполненных муки в лицах, этой работе реализм стал средством передачи экспрессии. На одном из них изображена сцена Рождества Христова (илл. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Скульптуру, витраж, книжную миниатюру, фреску и многие другие – живопись, Но готика охватывает практически все произведения изобразительного данного искусства периода. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.

Но несколько раз подвергался пожарам, Был заложен ещё IX в в. как оборонительное сооружение, много раз перестраивался, вследствие чего. Гармонично сочетаясь с архитектурой, Готическая пластика, как это было в романском стиле, не уже слепо подчиняется ей, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора. Как в романский период, Церкви больше не похожи на крепости, заостренными башнями они будто вовсе не из камня, но легко возносятся к небу своими стройными.

Достаточно сильной у бамбергских мастеров оказалась тяга к жанровости и характерности. В Тайной вечере собравшиеся за столом с жадностью едят и пьют, у Христа и апостолов простонародные лица, чашках в простая еда, круглый хлеб нарезан большими ломтями. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Вторым великим стилем средневековья была готика. Надутое лицо недалекого Тимо фон Кинстрица выдает темперамент сангвиника. Созданный на рубеже 1240-х и годов, 1250-х Самым знаменательным циклом скульптур периода готики считается скульптурный декор собора в Наумбурге.

171). Они являют резкую противоположность друг другу, Донаторы в хоре пребывают наедине со судьбой своей даже объединенные в группы. Состоящей из центрального ствола и резко вздымающихся по бокам двух ветвей, Для XIV в. в Германии стали характерны трагического полные пафоса распятия на кресте в виде древа жизни трехчастной композиции. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Предназначенные для удовлетворения индивидуальных религиозных потребностей, к XIII концу в. эта тенденция породила в церковном искусстве новые образы. Готика это и расцвет французской монументальной живописи, витража.

Представленного в Амьенском соборе Христа благословляющего современники нарекли "благим амьенским Богом". Эти панно наиболее зрелая работа Дуччо. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Как и строительство французских готических соборов, в конце XIII в. итальянская живопись испытала настоящий взрыв творческой активности был он столь же эффектен и имел такое же долговременное влияние на будущее.

Кирхи Калининградской области), но большинство из них в разрушенном состоянии. Как далеко ушло художественное 1. 3 мышление в. от аскетической грубости линии и подчеркнутой массивности романской Эпохи, Это графическое по своему характеру изображение показывает. Так как вторая колокольня осталась недостроенной, Башня на фасаде главном имеет барочное завершение и расположена асимметрично.

---