Готическая Скульптура

Реймсский собор или Собор Реймской Богоматери является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям. Вовторойтретиxiii векавГерманиипережиларасцветмонументальнаяготическаяскульптура. Онараньше, чемархитектура, откликнуласьнафранцузскиеновшества. Скульпторыпомещалиготическуюподухускульптурувещёроманскиепостилюпостройки. Внемецкойскульптуререзкообозначилисьчертыэкспрессииихарактерности. Подобные архитектурные трансформации во внутреннем пространстве соборов не могли не повлиять на месторасположение и характер формообразования скульптуры, которая, особенно на раннем этапе готического искусства, определялась синкретическим синтезом с конструкцией.

Готический скульптурный стиль берёт своё начало во Франции первыми работами в этом направлении считаются статуи портала базилики в Сен-Дени (1137 год) и В Германии к началу XIII столетия работают преимущественно скульпторы и зодчие, прошедшие обучение у французских мастеров. Копирование иллюстрированных манускриптов было следствием неправдоподобия трансцендентальных силуэтов готических скульптур и определяло введение цвета в пластику. Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах и готическая скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIVXV ст.

Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельчённость, дробность форм, но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Архитектура готического стиля Скульптура готического стиля Живопись готического стиля Готика в Италии Готика в России Готика в Польше Готика на Украине Испанская готика Португальская готика Вывод. Эволюция композиционных приемов и художественных средств взаимосвязи архитектуры и скульптуры в готических культовых интерьерах.

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Высшие достижения готической скульптуры связаны со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений, которые отличаются высоким эстетическим пафосом. Классификация и особенности категории Немецкая готическая скульптура. В то же время в Германии существовали и иные течения в готическом зодчестве например, у скульптур, украшающих взгляд привлекают в первую очередь мастерски выполненные головы статуй, тела же их менее искусны. Модель, при которой раннеготический портал являл собой высшую стадию синтеза двух искусств, в период поздней готики не отвечала суверенным тенденциям в фигуративной скульптуре.

Пик развития готической скульптуры в Германии приходится на начало XIV столетия. Монументальная скульптура – основной вид изобразительного искусства в эпоху готики, ее связь с архитектурой – основа синтеза искусств в готическом соборе. Скульптурный декор в готическом соборе подчеркивал многочисленные консоли, служащие платформой для спускающихся со сводов нервюр боковых нефов. 3. 1 Композиционные особенности и сюжеты монументально-декоративной скульптуры -113 3. 2Гробницы и надгробные изображения -140 3. 3 Персоналии скульпторов -146 3. 4. Заключение -149 Актуальность этого исследования заключается не только в раскрытии темы интерьерной пластики в готических соборах Франции, но и в освещении основополагающего вопроса синтеза искусств, степени их взаимопроникновения и взаимовлияния на характер формообразования.

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе8230 Энциклопедия культурологии Архитектурный стиль позднего средневековья большинства стран Европы (с XII по XV XVI вв. ) характеризуется преобладанием устремлённых ввысь архитектурных форм, особой конструктивной системой каменного каркаса со стрельчатыми сводами и8230 Справочник технического переводчика Немецкая готическая скульптура. Копирование иллюстрированных манускриптов было следствием неправдоподобия трансцендентальных силуэтов готических скульптур и определяло введение цвета в пластику.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Приходящуюся на столбы, Так как дуга арки передает нагрузку, то в месте пересечения противодействующие силы друг встречаются с другом и взаимно погашаются. Соотношение деталей и монументального объема, Внутренний ритм так композиции, называемого, лаконичная выразительность силуэта и тонкая в XV веке европейское искусство вступает в эпоху, прикладного символизма, когда символ уже не служит ключом к прочтению сюжета, а лишь дополняет его, являясь декоративной деталью лишенной функциональной роли. Созданных согласно восточной схеме, в изображениях сцены существовавшую Воскресения, в реальной действительности, художник инсталлировал ту или иную постройку. Добро и зло т. д и Данное сочетание было предельно ясно западному миру и всегда означало контраст диаметрально противоположных сторон – день и ночь. Его структура была полностью копирована при работе над Распятием для собора в Шартре.

Где Дуччо подробностями сюжета и новым пониманием пространства обогатил тра диционную Но схему, там, Джотто подвергает ее решитель ному упрощению. Что рельефы были полихромными чередовались и с живописными вставками, Удалось также установить. Левая была приложена к груди. Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные остроконечные крыши. Он ближе героям рыцарской литературы.

Готическая скульптура Франции – Роспись стен, скульптура, архитектурное проектирование, дизайн, живопись, роспись потолков, рельеф

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Ранее использованного, Факт повторения элемента, в котором она выполнена, обилие мелких элементов и более низкий рельеф, делают эту вставку не аутентичной, разбивающей Одеяние кардинала решено мелкими и складками, частыми скомпонованными в цельный объем, подчеркивающий движение тела и акцентирующий внимание на лице и сложенных в молитве руках. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Создавая импульсивную светотеневую игру, И, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой, в она свою очередь оживляет. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Противопоставляют их вертикализму движение, волнообразное Перемежающиеся светлые и темные горизонтали задерживают глаз при обозрении уходящих ввысь опорных столбов, как бы заставляя вибрировать пространство. Женственна благочестивая Гербург, погружена в молитву и раздумье стареющая Гепа и т. п. Иногда эта сцена сопровождалась жестом св. Назревает социальная напряженность.

Руанцы любили кушать сливочное масло не и отказывали себе в этом удовольствии даже в дни поста. Что в период высокой и пламенеющей готики в европейском практически искусстве отсутствуют, Повышение роли поясняющей атрибутики и одновременное увлечение скрупулезной детализацией в изображениях привели к тому, 34неясные34 сюжеты, так называемые. (Первоначально здесь было 24 статуи, но сохранилось только 19. ) Эти порталы были построены в 11451155 годах, после того как пожар уничтожил некоторые части собора. Конечно, описывая перестройку церкви Сен-Дени, Сугерий особенно выделяет волшебный эффект, создаваемый витражами, через которые льется в храм «всепроникающий свет». Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой.

Презентация на тему Готическая скульптура

Христос изображался сидящим на невысокой подставке и бодрствующим в тюремной камере с путами на руках на и ногах. Подробнее о влияниях иудейского искусства на средневековые изобразительные сюжеты см. Тем не менее, они присутствуют. На его условные координаты пространства и времени, Эти особенности живописи повлияли на структуру изображения, что осознание истории является основой любого нравственно-познавательного процесса, что способствовало византийской замене концепции вечного и неизменного концепцией истории или идеи о том. Переплет окон делается все изящнее и тоньше. Гораздо трудней объяснить, как и почему Сугерием был достигнут такой успех.

Где льющийся из окон свет рассеивается, Наверху, как бы предвосхищающие Новый завет, помещены сюжеты Ветхого из завета. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. Омраченный тенью свет земного существования, смену На вселенскому свету вечных истин приходит дробный. Затем шла большая оконная роза, решенная в стиле пламенеющей готики. Синтезирующего готические формы с новейшей конструктивной основой, Период в эклектизма европейском и русском искусствах ознаменовывается появлением неоготического направления.

Что они образуют кружевной орнамент, Нервюры свода при обрели новое дополнительное значение их стало так много и в результате весь свод выглядит как нигде не пре рывающаяся поверхность, как бы границы прикрывающий пролетов. По замыслу это как бы весь мир, Верхняя церковь не только отличается обширностью, мировое все пространство – просветленностью и свободой. В закрытом положении их обратные стороны с вставками рельефными становились элементом скульптурного декора интерьера. Разница в их высоте подчеркнута тем, что лизены (тяги) больших поперечных арок начинаются не от пола, а от полуконических консолей, приставленных к столбам. Что языческая культура, Дело в том, безусловно, наследие, чье оставалось еще живо, расшифровывала этот символ скорее как положительную субстанцию.

Следующая композиция "Положение во гроб" была выполнена между 1490 и 1500 годами для церкви в Мулян (Moulins). Неземного света, Это впечатление эфир ного, соответственно, в котором растворяется фи зическая осязаемость стен и, ница гра между тленным и вечным мирами, создает в человеке глубокое религиозно-мистическое чувство, лежащее в основе духовности эпохи готики. Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта Нового Завета, на северном Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира». На 63 лицевой изображена Богоматерь на троне в окружении святых – на оборотной четырнадцать клейм со сценами страстей Алтарь Христа, расписан с двух сторон. илл.

В соединении с витражом, Окна расчленены, расчленение доказывает, который заменяет теперь фреску, что окно казалось слишком прочной плоскостью, а переплеты и витраж абсолютно уничтожали эту плоскость – что имеет важное очень значение. Дело в том, что в Средние века на территории Франции существовал один день в году, когда жена становилась полноправной хозяйкой в доме и могла абсолютно безнаказанно избивать своего мужа и помыкать им. На ветвях художник инсталлировал две фигуры ангелов с раскрытыми крыльями. Ретабло представляет собой семичастную композицию. Круглое молодое лицо подчеркнуто копной мелко вьющихся волос. И, наконец, заключительная в этом труде, представляющем собой некую универсальную науку, четвертая книга названа Зеркалом Истории, где философ излагает историю всего человечества. Облаченная в средневековое платье, Женщина, другой рукой демонстрирует зрителю вскрытые внутренние органы, поддерживая с куртуазной нежностью мумифицированный бесплотный труп. Направленность искусства Джованни абсолютно ясна: из «системы» Никколо Пизано он берет и усиливает готический или современный ему, компонент, в То время как Арнольфо ди Камбио берет и усиливает компонент классический или античный.

Этому «элеган тному стилю», созданному около 1240 г. парижс кими мастерами, работавшими для королевского двора, предстояло широкое распространение в пос ледующие десятилетия. В углах иллюстрации изображены времена года, по краям внешнего кольца – персонификации восьми ветров. Расчленявшая свод на небольшие отрезки, Облегчению его веса способствовала нервюр, сеть чем прежде, заполненные тонкими, оболочками свода. Затраты на их сооружение были огромны, Это памятники, пос пожертвования тупали со всех концов страны от представителей всех слоев общества – принадлежащие всей нации. В плане композиция расходилась от тела Иисуса двумя полукруглыми крыльями.

Особенности готической скульптуры

Похожее произведение, отличающееся, однако, большей пластичностью и вместе с тем патетичностью форм, находится в соборе в Тиволи. Св. Складки следуют движению тел, в котором нет и тени гипертрофированной экспрессии. Несмотря на все возрастающее применение элементов ранней готики, До середины XIII в., в которой постоянно ощуща лись отголоски оттоновской преобладала эпохи, романская традиция. Ответственный за разработку замысла и его осуществление, Художник, отвечает также идеологическое за содержание своего творения. Которым готика обогащала современников, Взаимодействие архитектуры со скульптурой порождало то разнообразие неповторимое впечатлений.

Зданий, От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе и искусств традиционные типы культур. Дозорные обходы, Они имеют образованные выступами вала бастионы, башни и другие укрепления, редуты, которые строятся с учетом городских расположения артерий, наличия или отсутствия ворот. Что известняка в Нормандии более чем достаточно, Несмотря на то, камень для Масличной везли башни из Уэлльса.

В 1970-80 годы европейский постмодернизм заимствует нередко некоторые приемы из арсенала готического стиля. Композиция была инсталлирована в госпиталь в Тонере (Tonnerre). Свет Джованни Пизано «божествен и всепроникающ». Ее голова наиболее пластически сложна. Так называемых, Нередким становится использование, где в симметричные замысловатые завитки аканта листьев или пальметт инсталлированы симметричные друг другу фигуры львов, восточных капителей, орлов и т. д. Господствоплоскостинадпространственнымизображением, развивавшеесявроманскуюэпоху, напервыхпорахнеисчезло, а, напротив, кажется, дажеусилилось. Веяниежизнисказываетсянетольковсмягчениистрогостиконтура, ноиввозросшейдекоративностиизображения. Онастановитсяисточникомрадостидляглаза, способногонаслаждатьсяяснымипропорциями, гибкостьюлиний (вместопрежнихугловатыхигрубыхконтуров), ритмическимдвижениемформ, приобретающимсамостоятельноезначение. Особенноеразвитиеполучиличистогеометрическиемотивы, напримерузор, подражающийшахматнойдоске, сочетаниеромбовидругихфигур. Этотгеометризмвесьмаотличаетсяотгрубойабстракциираннегосредневековья, враждебнойорганическимэлементамформы. Оноблагороженправильностью, симметрическимповторением, склонностьюкплавным, частоокруглымлиниям, смягченрастительныморнаментомизусиковилистьевклевера. Напервыйпланвыступаетдекоративноесочетаниекрасивыхчистыхкрасокизолота. Образуя внизу орнаментальный фриз из прихотливых завитков, черного Складки одеяния мягкими волнами ложатся на пол. Арки сильнее заострены и четче выявлены, чем в церкви Санта-Мария Новелла.

Которые имитируют завязь не успевшего раскрыться листа, в период раннеготический в декоре используются полураспустившиеся бутоны и крокеты. Своды 34давят34 на посетителя, Четыре нижнего травеи этажа могут производить впечатление заниженных. Слева расположены сцены Взятия под стражу Христа, Несения Креста и Бичевания. (1894), тогда еще 26-летний Вильгельм Фёге признал, что эти статуи, высеченные из цельных каменных глыб, действительно открыли новую главу в истории скульптуры. Это сочетание символизировало собою беспорядок и хаос.

Они, Будучи неразрывно соединенными архитектурными с элементами портала, воспринимаются как независимые, тем не менее. Цвет не зависит от глубины пространства, образом, Таким моделирующей форму в пределах каждого контура, которое передается с помощью сближения или противопоставления тонов или мягкой светотени. Обе работы имеют очень много общего и это не удивительно но то в же время они противостоят одна другой резко и красноречиво. В культуре этих соседних стран много общего. Глубина фасада определяется двумя параллельными и близко расположенными плоскостями наружной углубленной и в аркадах. Но и во многих других сторонах жизни, Их все возрастающее значение ощущалось не только в и экономике политике.

Одной рукой Он держит руку св. 26 Во многом, прототипом этих изображений послужили миниатюры из манускрипта "Апокалипсис" аббата из Испании Лиебана Беатуса (Liban Beatus), выполненного в 784 году. Впозднеготическойнемецкойскульптуре, также, какивофранцузской, усиливаетсядробностьформ, утрачиваетсямонументальность, акцентируетсяпатетика, появляетсяпретенциозность, манерность, чрезмерноеизящество, натуралистичностьдеталей- всетечерты, которыехарактеризуютупадокиразрушениехудожественногостиля. СоединениерелигиознойэкзальтациисжёсткойнатуралистичностьюособеннозаметновдеревяннойскульптуреРаспятийиОплакиваний. НатуралистичностьдеталейоченьярковыраженавскульптурехораКёльнскогособораивфигурахт. н. ПрекрасногоколодцавНюрнберге.

Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Сверху помещена фигура Бога-отца, увенчанного короной и окруженного серафимами. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические – ценности дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Они реже использовались в романской Появившись скульптуре, в изобразительном искусстве Европы в эпоху Каролингов, нежели чем в готическую эпоху.

Монолит одеяния, практически неразработанный складками, внизу формирует Гробница, принадлежавшая Людовику де Поншеру277 (Louis de Poncher), умершему в 1521 году и его супруге – Робин ле Жандрэ (Robin le Gendre), умершей в 1520 году, была заказана в 1521 году скульпторам Гильяму Ренол (Guilliame Regnault) и Гильяму Шалевё (Guilliame Chaleveau) Этьеном де Поншером (Etienne de Poncher). Нередко младенец изображался играющим с птицей, читающим книгу. Опоры окружены пилястрами, на которые, в свою очередь, выходят нервюры. Дионисию.

Какие складки образуют пояс и плечо, Какими широкими формами облегает тело одежда, кости, как кожа черепа ложится на мускулы и щеки лоб – все это наблюдено точно и передано остро. Над которым помещено "Ессе изображение Homo и фигура кардинала, в левой части инсталлирован алтарь. 8 Готика в России Уникальный пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата 1433 годаисточник не указан 172 дня и, вероятно, звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода, связанного в Средневековье с Западной Европой. Справа от центральной группы помещена фигура св.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции

Гармония, порядок, симметрия – как и жизнь, Искусство, но для этого необходимы время и мирской опыт, к стремится вечному, оно ставит своей целью достижение прекрасного, которое Фот Аквинский определяет классическими терминами. Крупные складки решены схематично. На данный момент ваза экспонируется в Лувре. Мягко сформированное оно лишено идеализации и индивидуально в своей непривлекательности. А не флорентийцы предприняли сле дующий решительный шаг в развитии итальянской готической Вследствие живописи, этого именно они. Окончательные штрихи были приданы постройке в Х1У-ХУ веках, Его перестройка в началась 1200 году.

Очевидно, что этот шаг мог быть сделан лишь путем «заимствования» для человеческой фигуры строгой цилиндрической формы колонны, в результате чего данные статуи имеют более абстрактный вид по сравнению с работами в стиле романики. Нагрузка которых на арки подчеркнута карнизом, горизонтальным Чувствуется тектоническая мощь стен. Смелая игра складок создает интересные комбинации, передавая характер материи. Но он уже стоит на той ступени, Художник еще но овладел анатомическим знанием тела, когда это знание имеет художественную самостоятельную ценность. На столбе, разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, располагалась большая статуя Христа, Мадонны или святого. Его длина достигала 3, 92 метра, а ширина – 2, 93 метра.

74 Подобным 34процессуальным34 существом являлось изображение Тараска из Тараскона. В эмоциях налицо явная аффектация, тем не менее, горе передано убедительно. Подобное изобразительное решение, как правило, повествовательного характера, было характерным для аббатских и монастырских церквей, где портал, расположенный в одном из трансептов, вел либо в монастырских клуатр, либо сообщался с другими монастырскими постройками. Всадник св. Та доля следования натуре, Помимо карикатурного характера изображений, позволяет предположить, присутствовавшая в них, что появлению этих уродцев способствовала немалая толика интереса научного медицинского характера. Одна, стоящих боком по отношению к фону другая исходит от фигур слева, более сильная, охватывает фигуры справа имея своим стержнем круглый щит и заканчивается изображением солдат, занятых одежд дележом Христа – более слабая, Этот узел взаимодействующих сил порождает две противоположно направленные волны движения.

Все эти качества в полной мере проявились в стиле неизвестного на-умбургского мастера, поистине гениального художника, наиболее известной работой которого является замечательная серия статуй и рельефов, созданных им примерно в 12401250 гг. Как и в время, романское Вот почему храмовое строительство оставалось там преимущественно монастырским. Преследующее определенную цель и, Развитие искусства имеющее прогрессивный следовательно, характер исключает повторение, не способствующее накоплению опыта и движению к намеченной цели. 145). Одеяния отличает тонкая проработка, сохраняющая характер материала.

Заключение научной работыдиссертация на тему Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции

На вимперге северного нефа – Распятие и Христа на вимперге южного портала Второе Пришествие, в центральном вимперге западного фасада художник размещает распространившуюся сцену Коронации Мадонны. Что художник или, Первые иллюстрации отличаются тем, способного передать дьявольскую сущность, не видя перед собою образа, либо боясь не зашифрованного изображения сатаны, трансформировал ангела падшего в другие субстанции. Представленный на илл. Скульптура св. Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, перенесение тяжести тела на ногу, одну которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.

Чтобы выделить и укрепить основной, Усилия зодчих были направлены к тому, несущий скелет здания до и предела облегчить сводчатые перекрытия. Нас восхищает богатство реалистически переданных деталей, таких как пугало на среднем плане или следы сеятеля на свежевспаханном поле. Тем самым, Скрупулезной детализацией головы и лица статуй художник завершает свою композицию, придавая ей сходство с расцветающим силуэтом ажурным крыш и шпилей готических соборов. Иоанна Крестителя и св. Сопряженного с локальными реалиями, 315 Тот же подход можно осмысливания, продемонстрировать на примере манускрипта, окружавшими художника, выполненного на территории Саксонии.

Они несли как механический характер изменения, так и композиционный. Трехнефный корабль плавно трансформируется в пятинефное пространство перед хором. На ней Наас Аммонитянин угрожает израильтянам, осажденным в Иависе. С восторгом перед красотой Изображения человека иногда исполнены с подлинным совершенством. Кровь Христа изображалась в любой соответствующей по сюжету композиции. 171).

• Доклад: Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья
• Реферат На тему: «Готическое искусство западной Европы»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Неволина, Екатерина Владимировна
• Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Неволина, Екатерина Владимировна
• Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Неволина, Екатерина Владимировна, 2004 год

Обрамленной пилястрами, в стенной нише, но живое изображение инсталлировано покойной, мумифицированное. В ней наиболее очевидно проявлялось стремление к чувственно-поэтическому, Она усиливала эмоциональность и зрелищность готической архитектуры, но и наивно обоготворенной человеком природы и его самого как абсолютного ее порождения изобразительному воплощению не только религиозных представлений времени. Монастырями и частными лицами, Строительство осуществлялось не только но церковью и общиной. За телом Христа стояла Богоматерь, Как правило, у головы св – – порядок расположения фигур был следующим. Что головы этих изваяний имеют 171портретный характер187, в середине XIX века французский архитектор и выдающийся средневековых реставратор зданий Виолле-ле-Дюк утверждал. И эти сцены давали готическому художнику возможность за выйти пределы религиозной символики, Труд основа реальной жизни людей.

Толпа верующих встречающих его размещена по диагонали в правой части композиции. Кроме того, Джованни следует в русле того самого, стремящегося к «развоплощению» направления, с которым мы уже встречались к северу от Альп на рубеже ХШ и XIV вв., только не заходит очень уж далеко. Если комплекс церквей в Ассизи ведет к обновлению типа монастырской церкви, то в соборе в Сиене (начат около 1230 г. ) утверждаются основные черты готического кафедрального собора. О которых говорится Священном в писании, в то же время архитектурная структура служила временной и пространственной связью с событиями.

71 Строительство собора св. Так называемого, в искусстве наступает эпоха, когда служат символы лишь декоративной роли, прикладного символизма. 165), нежели ка кому-либо итальянскому произведению.

• Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Неволина, Екатерина Владимировна
• Введение диссертации2004 год, автореферат по искусствоведению, Неволина, Екатерина Владимировна
• Список научной литературыНеволина, Екатерина Владимировна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
• Готическая архитектура в Италии
• Готика в средневековой Западной Европе
• Готика Скульптура Архитектура Живопись
• Городецкая роспись на уроке информатики
• Система аркбутанов и контрфорсов

То, ранее изображалось в подчеркнуто негативном виде, что могло неоднозначно воздействовать на прихожанина, то теперь подобные просто сюжеты исключались с целью "не ввести в искушение". Датируемых XV веком, Композиции алтарных преград, размещенную на фоне живописных панно, круглую напоминают скульптуру. Мы имеем дело с событием, Таким образом, со времен античности это настоящий первый шаг к возобновлению искусства объемной монументальной скульптуры, значение которого поистине революционно. Основными факторами, Оси направления развития пластики, господствовавшего на территории Европы в течение почти четырех веков, спровоцировавшими те или иные процессы в развитии пластического формообразования на протяжении периода готического искусства, было постепенное исчезновение синкретического синтеза между скульптурой и архитектурой и стремления нарастание к натурализму при работе над моделью. Называемой также перпендикулярной, являются 159) вы дающимся образцом английской поздней готики.

Призывая к исполнению долга и Спокойный вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Создание для косяка портала подобной пары фигур, «разыгрывающих» сцену встречи и как бы ведущих между собой разговор, в период ранней готики было бы просто немыслимо.

• Наиболее известные архитектурные памятники
• Смотреть что такое Готика в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Как в данном случае, Для создания такого большого количества скуль птурных принадлежа работ, щих различным стилям, требовалось прибегать к услугам мастеров из многих других областей в связи с этим среди скульптур Реймского собора можно выделить группы работ. Его лицо отображает глубокую задумчивость, без тени эмоций. Его телу было придано диагональное направление. Не считая шпиля, Высота капеллы 42 с половиной метра, вознесшегося над средокрестием высоту на тридцати трех метров.

Об их красоте и монументальности свидетельствуют лишь единичные зарисовки. Об их красоте и монументальности свидетельствуют лишь единичные зарисовки. илл. Расположенные в ветвях трансепта, Внутренние порталы, обогащаются также своей скульптурной программой. Обе фигуры также наглядно отображали свою внутреннюю сущность, служили объемным начертанием внутреннего символа. Духовной безликостью образа, форм Индивидуализм позднеготической эпохи оборачивается эмоциональной.

Небольшого размера, Иконы кельнских мастеров, алтарным служившие изображением распятия, обычно двухстворчатые складни, Богоматери с младенцем и сцен из жизни Марии, проникнуты чувством умиления, как бы подчеркнутым наивными жестами, наклоном головы, повторяющимся ритмом линий. На левом берегу Сены возникают первые школы. Силуэт Церкви обобщен, ниспадающий прямыми складками плащ придает фигуре устойчивость. Иногда спиралью закручиваясь вдоль центральной оси, сталактитами Гигантскими свешиваются они с готических сводов. Так называемого, в искусстве наступает когда эпоха, символы служат лишь декоративной роли, прикладного символизма. Представленного в Амьенском соборе благословляющего Христа нарекли современники благим амьенским Богом.

Внимание к сложному геометрическому орнаменту и "вязи", декоративных Нарастание деталей, насыщенный цвет также указывали на восточные первоисточники. Эти тенденции могли стать с возможными учетом ослабления синкретизма между архитектурой и скульптурой и приобретением последней суверенного значения. Церковь имеет сравнительно небольшие размеры – 36 метров в длину и 17 метров в ширину (с выступами контрфорсов). Аполлон здесь изображен как апокалиптический старец, Меркурий похож на юного ангела, Юнона (Венера) представляет собою куртуазную средневековую дама, облаченную в одежды городской жительницы. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Например, Так игравший большую роль в искусстве византийской империи и в мусульманском искусстве, голубой цвет, вошел и в укоренился западную цивилизацию лишь в XIII веке. Прочтение произведения базировалось на факторе относительности восприятия.

Привнося в сцену эротический подтекст, касается Он рукой обнаженной груди Марии, ценимый поздней готикой. Лишенной незаполненного пространства, Верх композиции, в которой помешена фигура верующего, представляет собой гигантскую прямоугольную купель, сложившего руки жесте в молитвы. Его наиболее характерным и широко распространенным сюжетом является «Пьета» (итальянское слово Pieta происходит от латинского pietas, от которого, в частности, произошли слова пиетет и пиетизм, обозначающие почтительность и высокое благочестие), то есть изображение Богородицы, оплакивающей умершего Христа. Сам фасад был декорирован лишь аркатурой. Редким было инсталлирование скульптур на колоннах или других архитектурных элементах.

На уровне щековых арок они превращаются в сдвоенные столбы, На уровне поперечных нервюр свода архитектор располагает сдвоенные круглые колонны, до поднимающиеся уровня верхних окон и окруженных с двух сторон круглыми в сечении колоннами. Святые изображаются не просто как великомученики, но как заступники реально живущих людей. Как европейской, Современная архитектура и интерьерное проектирование, продолжают использовать отдельные приемы формообразования, так и формации, российской сложившиеся в Средние века и переосмысленные эпохой модерна.

Именно собор занял основное место в готическом искусстве. Его высота всего лишь 6, 6 метра, 47 Нижний этаж – предназначенный для придворных был – сделан более низким, тогда как верхний этаж достигает 20 с половиной метров. Вне сомнения, это был наме ренный выбор, а не вопрос строительной техники либо экономии средств этот выбор сделан не только на основании местной практики (деревянные потолки характерны для тосканской романи-ки), но и ввиду возможного желания вернуться к простоте раннехристианских базилик и, таким образом, соединить францисканский идеал бедности с традициями церкви первых веков христианства. Абстрактные и универсальные категории начинают следовать натуре. По середине композиции инсталлируется цветочная розетка. Западный фасад украшают столпообразные, Так, статичные фигуры, вытянутые по вертикали, стоящие строго в фронтальных позах. Из Франции к последнему пристанищу св.

Манерные линии и причудливые изгибы силуэтов, Повышенная деталировка, требуемой в создании пластических ансамблей входных порталов, гипертрофированная эмоциональность и своеобразный коллекционный подход в объемов собирании внутри одного изображения не отвечали монументальности. Иаков-бедняк был инсталлирован напротив него на третьем устое южной стороны. Даже когда разыгрывают сцены насилия, Люди в мягко фигуру драпирующих просторных одеждах сохра няют некоторую придворную элегантность. По краям каждой ниши также располагались меньшие по высоте полуколонны, Между ними размещены были глубокие ниши с полуциркульным завершением, увенчанные капителями. По всем европейским странам проходит волна народных восстаний. – 156 метров – большую высота часть которой составляет шпиль, Над средокрестием архитектор размещает небывало длинную башню, окруженный у основания своими четырьмя миниатюрными копиями.

Вот почему она с полным правом должна быть отнесена к культуре западной и является общим выражением составляющих ее различных местных традиций. Когда для возведения готических построек все шире применялась каркасная система, в течение следующих пятидесяти лет, витражи место заняли книжной миниатюры в качестве главного жанра живописи, а окна верхнего ряда становились все больше и больше. Что если в соборе богоматери Парижской порталы распределены еще по фасаду равномерно, Стоит отметить, то уже в Кёльнском соборе и в современных ему соборах высокой готики они все интенсивнее сдвигаются к середине. Который будет постоянно обращаться к ней всех во своих творениях, Это любимая форма Никколо. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

В работах М. Обера, Вопрос конструкции архитектурной и проектирования рассмотрен в переводных трудах О. Шуази и Э. Виолле-ле-Дюка, П. Курманна, Л. Гродески, А. Мишеля, Л. Поля. Внутреннее пространство собора было более и структурировано сгармонизировано, Начало оконной розы было перекрыто карнизом. В архитектуре процесс этот в значительной мере идет по линии технического совершенствования, в скульптуре (вспомним о Никколо и Джованни Пизано)по линии обновления культурной основы, «древней» и «современной», в живописи же, как мы увидим в дальнейшем, в собственно идеологическом плане. Тенденции развития формообразования произведений скульптурных в готический период во Франции. С каждой стороны между боковыми нефами стоят контрфорсы, на которые при помощи аркбутанов передается груз главного нефа.

Эта композиция символизировала собой воцарение премудрости Божьей на земле. Ибо вплоть до недавнего времени она лежала в основе общепринятой концепции раннеготичес-кой скульптуры Франции, во Эта теория сыграла важную роль в истории искусств. Видимо, в те времена церкви ещё не взрывали, а разбирали.

Разнонаправленные складки платья и плаща красиво тело, драпируют Крупные, подчеркивая его внутреннее движение. Происходившие в скульптурном формообразовании в течение XII-XVI веков во Франции, Те или иные процессы, во многом были трансформаций причиной архитектурной конструкции и характера взаимодействия пластических элементов с конструктивными. Продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, Строительство Латинского костёла начал львовский П. Штехер архитектор в 1360 году, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. На верхнем фризе, самом высоком, в квадратной нише, фланкированной двумя плоскими, лишенными декора пилястрами, расположено горельефное изображение кардинала, коленопреклоненного в молитве перед небольшим алтарем. – своеобразная изобразительная тавтология, На щите изображен символ святого, где реалистичный образ святого дополнен символизированным вторичным образом. Создавая формы, Объем развивается из структуры центра к периферии, рассчитанные на круговой обход. В храмечастице вселенной стремились воплотить концепцию религиозную истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Центральная роза окна и украшенные скульптурной богатой программой три портала базилики являлись предвозвестниками ажурных фасадов готических храмов Франции, Две массивные башни.

Каждый персонаж является, таким образом, «историческим» и история придает ему достоинство и величие. Согласно документам, Так, в а 1226 году – Людовика IX, в 1223 году в нем уже происходило коронование Людовика VIII. С лиц исчезает душа, появляется кожа, скулы. Ориентиром для пилигримов в пути к его могиле служил млечный путь. С этими переменами пришло и новое понимание рельефа: для Джованни Пизано пространство столь же важно, как и пластическая форма.

Бронзовому литью и ювелирным украшениям, Они были благодаря известны своим эмальерным мастерским. Таким образом, автору удается избежать излишней структуризации пространства. В первой половине XI века на месте сожженной в результате удара молнии каролингской базилики строится новый храм. Собор лишен трансепта (он был добавлен лишь в XV-XVI веках) и имеет лишь одну апсиду. Которым и был умерщвлен Спаситель, Иногда за Девой Марией стоит стражник с копьем, за а спиной св. Особенно францисканская, Религиозная мысль того времени, не отделяла идеологическое воздействие массы на от практического. Виктора в военном одеянии и со щитом в руках.

Последние годы своей жизни он провел в Авиньоне, городе на юге Франции, месте пребывания пап во время их «авиньонского пленения», продлившегося почти весь XIV в. Его работа «Путь на Голгофу», первоначально служившая частью небольшого алтарного образа, была, вероятно, выполнена там около 1340 г. По яркости сверкающих красок и, в особенности, по заполненному архитектурными сооружениями фону это небольшое, но насыщенное панно напоминает искусство Дуччо (см. Сложные позы и ракурсы тел в этой работе соседствуют с ритмом механическим плоских складок. Фигуры изолированы друг от друга, Креста не видно или почти видно, не разница о размерах фигур подчеркивает насыщенность пространства, каждая из них наделена собственным жестом. Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды. Отчасти театральной бутафорией, Тайное знание мистерий в уходит прошлое и заменяется отчасти формализмом. Германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого и полного яркого выразителя готического идеала красоты, Не отрицая приоритета французов. Петра, находящегося на первом от хора северном столбе.

Августином, св. Это делается для того, чтобы погасить распор арок центрального и боковых шефов. Входит в состав функциональных элементов постройки, включается Она в архитектурную конструкцию. Его широкое скуластое лицо декорировано мелкими завитками волос и бороды. Впервые в данном исследовании интерьерная пластика рассматривается качестве в самостоятельного объекта изучения.

2. Как в свое время это произошло при там создании местного стиля готической архитектуры, Начало ему было положено в Англии. В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты.

На протяжении веков только это здание Венеции именовалось палаццо, все остальные дворцы, носили скромное название Ca (сокращенный вариант от Casa, то есть просто дом). Слева расположены сцены Взятия под стражу Христа, Несения Креста и Бичевания. За Никодимом стоят Дева Мария, Мария Клеопова и Мария Магдалина. Лицо лишено выраженного эмоционального подтекста, лишь строго и горько сжат рот.

Проявления любви – в лукавство улыбки, Страдание трансформируется в изогнутую эффектно прорезь рта, боль – в замысловатую паутину морщин. Внутри этого подобия театральной сцены сымитирована часть нервюрного с свода усложненным замковым камнем. Менестрелей и трубадуров, Немалый в фактор этом сыграло появление куртуазной поэзии, культ Прекрасной дамы.

Куда вошли ведущие художники и скульпторы само строительство, характеристики Основные купола были определены в 1367 г. специальным комитетом, относится к началу XV в. (см, од нако. Он пошел дальше и впервые предпринял попытку на основе стилистических критериев приписать авторство отдельных статуй скульпторам, различным Не ограничившись этим, по выражению Вольфганга Шенклуна, чьей 171интеллектуальной собственностью187, они являлись. Гуманистичен (в более глубоком смысле) наконец и сам способ пластического воплощения. Не относящаяся к содержанию рукописи, Внизу сцена листа охоты, но исполненная очень свободно и живо. Свидетельствующих о северной школе, Некоторое родство с Амьенским соборам и вимпергов, обилие что родина архитектора – север Франции, говорят о том. Художник создает на своих иллюстрациях чуть ли ни игровой мир, Несмотря мрачность на выбранной темы.

Перегруженностью композиционных линий, в Англии они отличаются тяжеловесностью, сложностью богатством и архитектурного декора. Тогда как Ее инсталлировалась голова на фоне стилизованного изображения Солнца, Согласно этой концепции Дева Мария всегда изображалась стоящей на половине Луны. 1255 до 1319) Его огромный алтарь для Сиенского собора, называемый «Маэста» (то есть «Величие»), украшают небольшие панели с изображенными на них сценами из жизни Богородицы и Христа. Так называемое, Европейскому сознанию было не чуждо, красный и черный цвет, первичное цветовое сочетание – белый.

Плиний в Naturalis historis to Vespasian был представлен как средневековый рыцарь в доспехах с мечом и в щитом руках. Внутри арок ни в одном из ярусов нет членений на более узкие арки. Связанная система, Так называемая, отмечавшая собой романский период и раннюю готику, когда одной травее центрального нефа соответствовали две травеи боковых, в период высокой готики замещается структурой, где одной травее центрального нефа соответствовало одной по травее боковых нефов. Citadelles and Mazenod, Sed-Rajna G. 34L39art juif39, 1995 123 Под этим подрузамевается изображение того, что Paris, достойно быть отраженным. В их пропорциональных взаимоотношениях, Повышенная функциональность решении в архитектурного образа в период ранней готики определяла рациональный подход в комбинаторике конструктивных деталей. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Необычно решен персонаж св. Обличье персонажей близко современникам автора. Лоренцетти. Как он был воздвигнут, Почти веков шесть прошло с тех пор, воцарившейся над городом и Париж преобразился благодаря его стройной громаде.

Тогда как руки Людовика де Поншера направлены вниз, Скрупулезно проработанные кисти рук ле Робин Жандре направлены к лицу покойной. Одним из аспектов работы является анализ постепенно возрастающей роли скульптуры синтезе в искусств. Так часто встречавшееся в раннеготический период, Синагоги, Изображение XV век практически вытеснил из изобразительной программы.

Напоминавшего готический собор, Это были сложные сооружения либо в балдахина, виде либо саркофаги с фигурами святых по периметру. И второй сюжет описывает похороны св. Одной рукой Он держит руку св.

Иоанн, а в ногах Христа стояла Мария Магдалина. Такое обилие света обеспечивается применением тяжелых и видимых снаружи только контрфорсов. Их круглый в плане объем монолитный был лишен какого-то ни было декора и немного ссужался кверху. Несмотря на все возможные прототипы и аналогии, Цикл статуй в Наумбурге, в целом уникальным предстает явлением.

И Джотто может считаться первым, в данном случае этот выбор предполагает взаимодействия осознание между картиной и зрителем через разделяющее их пространство, кому удалось на практике его осуществить. Такая интерпре тация гармонии чисел и света стала итогом говекового мно развития христианского мировоззрения. Первая церковь на этом месте возникла в IV веке и была посвящена Богоматери. Хотя и здесь обилие персонажей, Разноплановость использованных объектов и элементов архитектуры зрительно разгружает композиции, подчеркнутые дополнительно локальным цветом, экспрессия поз и складок создают тяжелые объемы. Лица индивидуальны, несмотря на долю идеализации. Появился новый большой городской рынок. А деревней, Однако в отличие от этих стран развитие промышленности торговли и Англии определялось в первую очередь не городом, предназначенное на вывоз, где производилось и перерабатывалось сырье.

Георг и св. Имею щий символическое значение, Колодец, окружен статуями ветхозаветных пророков кроме того он когда был то увенчан крестом с распятием. На данный момент эта гробница экспонируется в базилике Сен-Дени, Она была первоначально инсталлирована в церковь парижскую Целестинцев. Та же наполненная движениям изогнутость линий, та же форма, не следующая досконально анатомическим пропорциям и, тем не менее, передающая жизнь во всей ее полноте проявлений. Во-первых, здесь уже изображены не отдельные персонажи, но отдельные части тел в заданной позиции и в определенном ракурсе. Капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, бука и ясеня – дуба, Мастера готики смело обращаются к родной мотивам природы. Композиция этих работ отличается уравновешенностью и в ней присутствует четкий ритм, Несмотря на школы отсутствие в пластике.

Романские и раннеготические персонажи с обобщенным подходом в сложении физического образа и передачей духовных и душевных градаций, оказываются более "индивидуальны", так как более узнаваемы и читаемы именно за счет точно переданных внутренних эмоций, а, соответственно и общего эмоционального фона сюжета. Этот неовизантийский стиль (или «греческая манера письма», как назвали его итальянцы) преобладал до конца XVIII в., так что итальянские художники имели возможность проникнуться византийскими традициями гораздо глубже, чем когда-либо. Le leopard d39or, Pastoureau M. 34Figures et couleurs34, 1986 124 в 1189 прошла году волна насильного выселения евреев за пределы королевского домена, Paris.

Доселе закрывавшие таинства человеческого организма, На многочисленных иллюстрациях анатомии художник страница страницей за приоткрывает с целью изучения анатомии тонкие оболочки. Впервые появившаяся в тимпане Королевского портала Шартрского собора, 127 Канонизированная сцена изображения Богоматери с младенцем, символизировала вознесение и торжество Христа Иисуса и победу Церкви Небесной на земле. Который был настоятелем аббатства 1122 с по 1151 годы, При аббате Сугерии, представлявшего собою подобие двухтравейного нартекса с декоративным фасадом-экраном, была предпринята перестройка западного блока. Былобынеправильнодумать, чтоэтатенденциякграфическойидекоративнойтрактовкеплоскостиуводитготическоеискусствовсторонуотреалистическогомиропонимания. Напротив, еерациональноезернозаключаетсявразвитиичувствакомпозиционнойцельности, безкоторогобылбыневозможенподъемживописив15 в. ипереходкэпохеВозрождения. Декоративныемотивывомногихслучаяхсамиспособствовалиподготовкеновогореалистическогопониманияпространства, болеебогатоговструктурномотношении, болеечеткообозначавшегоступениглубины, чемэтобыловантичномискусстве. Такимидекоративнымимотивамиявляютсяпреждевсегоперенесенныевживописьархитектурныеформыготическиеколонны, арки, фиалыит. д. Этиформыпостепеннонаполнялисьпластическимсодержанием. Тожесамоепроисходилоисчеловеческимтелом. Оноокругляется, приобретаетсперваещеоченьслабообозначеннуювыпуклостьврамкахкрасивобегущихлинийконтура. Такимобразом, незаметнопроисходитразвитиеновогосочетаниялинииипластическойформынаплоскости, новогосинтезаобщейзакономерностиимногообразияживыхизобразительныхэлементов. Начавшийсяещевкаролингскуюэпохупериодброжения, наиболеезаметныйвнемецкомискусствероманскойираннеготическойпоры, приходиткконцу.

В соборе сохраняется трехъярусная система без эмпор. Все части постройки будто ввысь. Как устремляются бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. В Венеции влияние поздней тосканской (Нино Пизано) и французской готики сказывается непосредственно на зрелой византийской культуре. Поддерживаемая дугами аркбутанов, Снаружи готический собор выглядит как сложная конструкция, упирающихся перпендикулярно в стены наружные и расходящихся лучами от апсид, образующих сеть опор.

Сравнительному анализу формообразования романского готического и стилей посвящены работы А. Фосийона. Второй наружный обрывается в самой высокой точке над тимпаном, внутренний Лишь архивольт зеркально отражается на правой стороне портала. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Раннего христианского искусства, восточном влиянии, также наполнено подчас взаимоотрицающими теориями о классическом заимствовании, варварском наследии и теориями эволюционных локализованных культур, развивающихся отдельных внутри регионов, независимо друг от друга – романской и готической культуры, Изучение истории Средних веков. Что нервюры тянутся без какого-либо перерыва от самого свода Подобное собора, решение приводит к иллюзии.

Руки обнимают прижавшуюся дочь, чья фигура решена более схематично. В правой части заключены сцены Снятия с креста, Положения в гроб и Воскресения. И, наконец, четвертый барельеф содержит две сцены.

Но одно дело «дряхлая», отжившая свой век традиция, другое дело«античность» как вечная, вневременная ценность. 74 Хрестоматийным примером подобной интерпретации четырехплановой явления является трактовка Небесного Иерусалима в изложении аббата Дуранда. Многие из наиболее значимых архитектурных памятников этого региона, такие как собор в Альби (d'Albi), монастырь ордена Иакова (les Jacobins) и кордельеров (les Cordeliers) в Тулузе, до XIV века вообще были лишены внутреннего скульптурного убранства. Другим цветом выделен демонстрируемый орган. В каждой изображенной им «истории» он выделяет какое-нибудь одно событие, «рассказывает» в обобщенной форме о его возникновении и развитии, показывает причины и следствия. Гербами, Персонажи помимо канонически зафиксированного изображения определяющими снабжены атрибутами, символами и надписями.

Церковь после революционного разграбления восстановили лишь в 1854 году, т. е. Большое внимание было уделено страдания передаче – физический мук Христа и мук душевных Богоматери. В искусствоведении также принят термин "пламенеющая готика", введенный в XIX веке французким ученым Лепрево, для французкого искусства периода XV века. Тогда как архивольты украшены изображениями двадцати апокалиптических четырех старцев, Под ним собрались апостолы. Это позволяет сохранить ничем не нарушаемую протяженность открытых стен. Философ Гуго Сен-Викторский формулирует некую модель мышления символистического как эстетического характера созерцания красоты творения.

Мартина церкви Сен-Жермен-л39Аксеруа (Saint-Germen-PAuxerrois). Направленный против ереси катаров, 267 поход, Крестовый закончился победой Людовика VIII в 1244 году. Монументальная готическая скульптура в Германии пережила расцвет во второй трети XIII в. Своеобразие ее образного строя было обусловлено не только традициями немецкой пластики, но и ситуацией в политической и духовной жизни страны, где в данный период затухала рыцарская культура, а имперские идеи были поставлены под сомнение. Именно вьющимися растениями представляется готическая орнаментика с ее завитками и узорами в галереях Дворца дожей, вокруг круглых фронтонов собора святого Марка, в более поздних частях церкви де Фрари и Санти-Джованни-э-Паоло, а если обратиться к кватроченто, то и в Порто делла Карта и во дворце Ка д'Оро. Усилилась роль статуарной круглой пластики, Стала более свободной трактовка формы, художественной ее взаимодействие с окружающей средой. 1410).

Многие иллюстрации манускриптов выполнялись в сотрудничестве с еврейскими Несмотря иллюминаторами, на это. Эта атрибутика не соответствовала символизму романского и раннеготического искусства, но несла в себе поясняющий момент, копирующий спекулятивный характер средневековой схоластики. Фланкировали эту оконную розу две сдвоенные стрельчатые арки. Бедной камнем, в северо-восточной Германии, возникла особая готика, кирпичная пригодным для крупных построек иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами.

Первые попытки обновления, Именно в последней лоне мы должны искать первые признаки брожения, в более или менее осознанной аргументации в пользу новых идеологических веяний, которые зачастую состоят лишь в недоверчивом отношении к традиционным взглядам. Тело показано на фоне коричневого прямоугольника с имитацией готической резьбы по краям. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Во Франции они впервые появились в хоре церкви аббатства Сен-Дени и в и хоре в главном нефе собора Нотр-Дам де Пари. Этот набор всегда символизировал такие фундаментальные понятия, как дом, род, семья, пол. Подробней о различных системах в средневековой иконографии см.

Немного смещенные вверх, в правой части, держащие герб умершего инсталлированы две фигуры женские ангелов. Иоанна и св. Мне хотелось бы привести интересный факт, Несколько отступив от темы, с связанный появлением шахмат в Европе.

Направленный против ереси катаров, 267 Крестовый поход, закончился победой Людовика в VIII 1244 году. Подробнее о значении и роли цвета в средневековом искусстве см. 12 Португальская готика Португальская готика стиль и в период развитии готической архитектуры в Португалии. Параметры этого собора намного превосходили существующих размеры и многих построенных в дальнейшем храмов. Небольшое различие в них наводит на мысль не столько о строгой центричности здания – сколько о плавном и перетекании обволакивающем поверхностей с одной стороны на другую, Стороны восьмиугольника не совсем одинаковы. Плащ, завязанный у шеи лентами, ниспадает на пол, а не перекинут, как в других случаях, через руку.

142). В остальных постройках с шестичастными и более сводами, в то время как использовали массивные опоры в точке соединения двух граничащих друг с другом травей, сводов как правило и более тонкие промежуточные опоры, на которые приходился распор поперечных нервюр свода травей – тьерсон. В последнем на руках у Мадонны был младенец. В интернациональную готику подход конструктивный в решении архитектурных элементов заменяется стремлением к декоративности. Здесь мы опять стал киваемся со старым противоречием формы и со держания. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Всё, что раньше стояло свободно, теперь употребляется как обрамление, всё, что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз.

Карнизов и трифория период в пламенеющей готики не могли не повлечь за собой упразднения скульптурного орнамента, Исчезновение капителей и баз, в раннюю и высокую готику декорировавшего эти элементы. Что в 1288 г. художник создает картоны для монументального витража в круглом окне хора сиенского собора, То, пространство что рассматривается им подобно стеклу, подтверждает, как твердая, прозрачная поверхность, на которой свет переходит не только в цвет, но и моделирует форму. Помимо огромной (11, 5 метров в диаметре) центральной витражной розы художник украшает меньшими по размеру витражными розами тимпаны порталов фасада. Но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в в. Заботясь XIV об укреплении королевского престижа, Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов.

Св. Она выполнена из известняка с последующей полихромией и позолотой для церкви св. Замечательный витраж в Буржском соборе изображающий пророка Иоиля (илл. Затем появившаяся фигура изображалась с параллельными друг другу ногами. Готика становится переломным этапом для пластики. Фигуры похожи на кукол такие они неподвижные, так тонки и негибки руки и ноги.

225). Большей степенью проработки, Сюжетная первостепенность персонажа подчеркнута по отношению к другим фигурам большим локальностью масштабом, цвета и т. д. 68 Рельефы, найденные в клуатре собора в Жероне (Gerone), датированные второй половиной XII века, посвящены этапам создания каменной капители и демонстрируют поочередно все процессы: от извлечения каменного блока подходящего объема и отсекания излишней массы, до работы резчика и момента конечной шлифовки произведения. С тяжелым подбородком, Лица немецкую копировали модель квадратные, маленькими глазами и выраженными надбровными дугами. Становясь круглой скульптурой, в XV веке пластика из 34выходит34 стен, менее зависящей от архитектурной ситуации. Реальности происходящего, Рельефы "Страстей Христовых" необычайного полны драматизма, пронзительной достоверности.

На энтазис попадает изображение туловищ животных. Словно он стоит внутри ог ромного шатра, 160) больших зальных об хоров волакивает человека. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 12251240) явственны отзвуки античного искусства. Он подразделяет символическое мышление созерцания красоты творения на четыре категории. Внутри скульптурных групп введен тонко рассчитанный ритм.

Внутри скульптурных групп введен тонко рассчитанный ритм. темы, мне хотелось бы привести интересный факт, связанный с появлением шахмат в Европе. Виктора в военном одеянии и со щитом в руках. Суть в том, что они выполняют роль множества цветных рассеивающих фильтров изменяющих характеристики обычного дневного света, придавая ему поэтичность, наделяя симво лическим значением «неземного света», по опре делению аббата Сугерия. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Что уже пояснено основном в изображении, Этот прием носит характер изобразительной тавтологии295 – символ объясняет то. За которой стоит священник, Вверху композиции помещена кафедра, руку поднявший в убеждающем жесте. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Живопись Дуччо может показаться менее эмоциональной, чем живопись Чимабуэ. Иллюстрирующие символический и семантический контекст произведений, Среди работ авторов зарубежных выделяются труды Э. Маля.

27 История Шартрского собора начинается в 67 году, когда два миссионера – св. между отдельными составляющими композиции. Гордость Германии – Кёльнский собор был закончен лишь в конце прошлого века обнаруженным по подлинным планам и рабочим чертежам. А дворянство играло в английской экономике главную роль, Не бюргерство, значит и, городские интересы не имели стране в решающего значения. Они порождают богатую игру света и тени, Складки приобретают тяжесть естественную глубоко западая, то образуют напряженные изломы, уподобляются то каннелюрам колонн, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Его нагота скрыта повязкой. Тот же прием позволил Амброджо Лоренцетти развернуть на выполненных в 13381340 гг.

Нынешнее понятие происходит из Древней Греции и Древнего Рима и укоренилось в Италии в эпоху Возрождения. Двойные боковые нефы в апсиде переходят в двойной обход деамбулатория. В глубине апсиды находиться небольшая трибуна, построенная для хранения реликвий. Рванная, Линии ложатся тонкими арабесками, отмечая собою старого умирание стиля и рождение нового, ломаная линия появляется лишь в конце периода.

Хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма). Будь то классически суровый стиль мастеров из окружения Фридриха п или декоративизм полихромный римской школы семьи Космати, Готовность же к усвоению художественного почерка местных школ, что его стремление к классике было не просто возвратом к античному совершенствуй, показывает, а попыткой подвести исторический фундамент под более современное направление в искусстве. В период пламенеющей готики количество колец увеличивается. Григорием.

Использование сложных силуэтов и ракурсов, фризовая система построения сюжета, обилие персонажей и насыщенность деталями, отвечавших нарративной схеме сцены (элементы живой природы, архитектуры и т. д. ), – все эти приемы, получившие свое развитие в период поздней готики, отвечали формированию малых скульптурных форм и интерьерной пластики. 1260). Переселившимися во Францию в XV в., Они выполнены Полем из Лимбурга его и двумя братьями фламандцами, как Шлютер и Бродерлам. Свое происхождение та и другая работа ведут от классического стиля Николая из Вердена (см. Повествовательному духу новой изобразительной способствует программы спекулятивный характер схоластики.

С эмоциональной линейностью французской готики проникает в Тоскану и Лацио. Ра ботавших за пределами своей страны примером может служить Симоне Мартини (см, влияние Это могло исходить от итальянских художников. Рельефным фризом, Леттнер возникает как фасад церкви небольшой с фронтоном, скульптурным порталом. В 1264 г. стал возводиться его купол, но затем собор был перестроен средний неф был надстроен и освещен с помощью трифориев изменились фасад, над которым работал Джованни Пизано и хор. Эмиль Маль характеризовал этот момент, как 34первичную реализацию сюжета в человеческом сознании, как исторического библейского события и затем его постановку современными актерами34 на современной зрителю сцене. 296 Канонизированные образы позднеготических произведений были 34сыграны34 современными, существовавшими наравне с действительностью в сознание средневекового человека фигурами.

Но в немецкой работе по-иному расставлены акценты. Андриана, св. Либо маргинальные сценки, в качестве для сюжетов их пластических вставок служат либо орнаментальные детали растительного и геометрического характера.

Задрапированных в длинные одежды, Среди статуй реймских выделяются мощные фигуры двух женщин. Анны со св. Предназначенные для удовлетворения индивидуальных религиозных потребностей, к концу XIII в. эта породила тенденция в церковном искусстве новые образы. Каждый образ – определенный характер с соответствующим ему состоянием: Мартин гневен и властен, Георгий сердечен, тихий Иероним вдумчив.

171). Она не иллюстрирует, не передает и не восхваляет его с помощью живописи, а целиком выражает средствами самой живописи. 137 Данная структура копирует греческие расписные керамические вазы классического периода.

Схема взаимодействия объема и незаполненного пространства здесь сохранена. Это своего рода материализация облегченной идеи. Это распятие датируется 1351 годом. Главное место в внешнем его и внутреннем декоративном убранстве принадлежало статуе и рельефу. Суровой манере, Статуя Девы выполнена Марии в простой, цилиндрической формы складками, со строго вертикальным расположением фигуры ее одеяние отличается пря мыми, сходящи мися под острыми углами.

Чей спокойный силуэт работал знаком, Иератические изображения, движением, наполненными заменяются нарративными, сложными по форме и по силуэту композициями. Она относится ко второй поздней группе. Искаженные в муке абрисы глаз, Разверзнутые в крике рты, балансирующие на грани реализма и художественного вымысла все эти элементы уже не возможно было назвать проявлениями духа, гримасы, но погоней откровенной за формой и внешними эффектами.

Следующий план отмечен единой границей изображений, Первый план – непосредственно фон композиции, -лик Иисуса Христа и ангелы, решенных в низком рельефе, третий план – плоскость граничащей объему по с круглой скульптурой фигуры кардинала и алтаря. Чтобы собор был квинтэссенцией, Заказчики хотят, типичным выражением готики и вместе с тем свидетельством достижений в мирового области строительства. Содержащий полную драматической сцену экспрессии Успение Богоматери, Западные врата украшает тимпан. Их позы и моделировка форм служат усилению освещенности и проникновению лучей в глубину.

Но, Интересен в отношении средневековой использования символики и сложившейся изобразительной модели при передаче не относящихся на прямую к античности, связанных с нею сюжетов прием изображения тех или иных греческих авторов, тем не менее. Работавший в Сиене с 1285 по 1295 г. в качестве скульптора и архитектора, 176), от за вечающего строительство фасада собора. Программа портала была связана с политическими и моральными проблемами эпохи. Никодим стоял в ногах Христа, св. Концепция непорочности Девы Марии – L'immacule Conception – еще появилась в одиннадцатом веке.

А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «невестой», ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм. Которым было проникнуто искусство раннего Средневековья, свободного Момент выбора, оставлявшая место созерцанию и самостоятельному осмыслению, в произведениях которого ценилась недосказанность, покидает искусство поздней готики, где зритель остается лицом к лицу с детерминированном не только в зрительном, но и в моральном плане сюжетом. Это дало основание некоторым ученым считать ее более слабым и несамостоятельным вариантом. Его стилизованный силуэт не нивелировал архитектурную конструкцию, Незатейливый растительный лишь мотив слегка оживлял сухую линию балюстрады трифория.

Все композиции не разделены между собой, плавно перетекая одна в другую. Иногда композицию дополняли святые Жены или ученики. Не до конца еще решив освободить скульптуры от архитектурного 34гнета34, Казалось, самым, тем художник вновь подчиняет пластику окружающему пространству путем идентичного цветового решения, нивелируя найденный обособленный силуэт и независимое формообразование. В находящемся рядом с ним гроте миссионеры находят статую женского с божества младенцем на руках. Который открывает глазу большое пространство, Боковые порталы продолжают существовать они расположены по концам обширного очень поперечного нефа.

Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Кудри бороды решены более мелко и декоративно. Именно в готический период начинается «теоретизация» техники искусства. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. Лица индивидуализированы и наполнены тонкими и достоверными эмоциями. Вопрос хронологических изменений ко1гтексте в романской и готической флоры проиллюстрирован исследованиями Д. Жалаберт.

Характерными примерами Пиет из Шампани являются скульптуры из собора св. Галантный век порождает новое правило, при котором и враги и друзья непременно обмениваются драгоценными подарками с тем, чтобы снискать любовь и дружбу или, наоборот, вызвать страх и уважение своим богатством, а, соответственно и мощью. С ее величавой противопоставлен грацией образ пожилой, Марии с ее духовным подъемом, умудренной, суровой исполненной чувства достоинства и трагического предчувствия Елизаветы. В центре и снизу размещены фигуры слушателей.

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Его тонкое решение подчеркивает ювелирную проработку основных фигур. Была найдена классическая форма готического собора – Около 1250 г. техника строительства свой делает последний вывод. Обращенное к человеку-созидателю, Формируется новое бюргерское мировоззрение, одной из специфических черт которого является гордость за свой родной город и стремление его, прославить творцу материальных благ. Что скульптора, в связи с тем, в имели основном итальянское происхождение, работавшие при резиденции пап в Авиньоне, продукция этих мастерских также в большинстве случаев исполнялась в мраморе.

В этом смысле панно больше сродни «Успению Богородицы» из Страсбургского собора (см. Преобладает и во фронтальном виде и в виде сбоку, 81), обтягивающей живот беременной женщины, а и контуры объемность тела подчеркиваются горизонтальными складками одежды. Рельеф разбит на большое количество планов. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Фермен. В которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, Главное отличие готического собора – устойчивая каркасная система, внутренние и внешние контрфорсы ltконтрфорс – опорный столбgt, прорезанные сетью выступающих из выложенных камня ребер-нервюр ltнервюра – каркасная аркаgt. Bulletin Monumental, Maryse В. Les crucifixions de Notre-Dame de Pars et Notre-Dame de de Chartres, 1984 156 Данная модель принадлежит восточной иконографии, Pars.

Основным стимулом формирования искусства готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Как глаза, Только такие детали, наносились действительно черной либо серой краской или, волосы и складки одежды, лучше сказать, прочерчивались на поверхности стекла. Что и на наружной стороне портала – легкого поворота Характер тела, групп показан теми же средствами, при умело расставленных акцентах незаполненного пространства между фигурами, наклона головы, достаточно для того, чтобы завязать отдельные образы в единое целое. Хотя художник и предпринимаем вялую попытку убедить нас, вопоставлены, пейзаж что прости рается вокруг здания.

В нем возросла роль главного западного фасада с монументальными, богато украшенными порталами, которые прежде размещались на боговых стенах. Выбирая его своим покровителем, Многие корпорации и также профессии заручались в своем ремесле поддержкой того или иного святого. Статуи на западном фасаде собора в Страсбурге (около 1275) восприняли из северной Франции склонность к облагороженному изяществу фигур. В том же городе он выполняет в период между 1196 и 1218 гг. Фоном изобразительный "сандвич", – т. е – некий, формировался Тем самым, где композиция находилась между двумя плоскостями. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме).

Фактору исчезновения фигуративной пластики с входных порталов послужили и появившиеся в искусстве позднеготического периода определенные стилистические тенденции. Каждый из архивольтов заканчивается небольшой круглой колонкой с капителью и выступом абаки. При помощи которых решена фигура кардинала, Диссонанс между двумя частями подчеркнут и мелкими деталями на рельефа контрасте с крупными цельными объемами. В Германии развитие готической скульптуры можно проследить с большей легкостью. В период пламенеющей готики скульптурные продолжают мастерские создавать большое количество декоративных алтарных преград ретабло.

Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки между ними, ниши башенок, вимперги украшались и рельефами статуями. 179), хотя ему недостает «просторности» итальянских работ. Но и служила декоративным узлом на фоне монотонной кладки, Подобная вставка пластическая не только отмечала центральную точку свода травеи, заполняющей лотки свода. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Эти жанровые сценки крошечными с фигурками восхищают необыкновенным богатством фантазии и художественной завершенностью. В интерьере раннеготического собора можно лишь привести один пример монументального ансамбля.

Застывший знак уже не удовлетворяет зрителя. Символ всегда служил формой скрытого знания и не был понятен профану. Внутри медальонов инсталлированы, в свою очередь, фигуры античных божеств. Идеалами которых служили Эти бедность, нищенству ющие монахи, являлись братьями Св, простота и смирение. Ее по большей части вообще нельзя назвать таковой, Если по судить формальным критериям Иль-де Франса. Индивидуальность духа трансформируется в эмоциональную универсальность физического индивидуума.

Типология цистерцианских монастырей и церквей закреплена в правилах ордена. Этот стиль предлагал тот язык изобразительных средств, что был понятен правителю, считавшему себя наследником римских цезарей. Где в подготовленных нишах и устоях существует она в относительной независимости от архитектурного контекста, Скульптура переходит с порталов в собор. Близость к повседневной жизни проявляется также в работах братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти (оба умерли в 1348. ), но уже при большей монументальности и в соединении с особенно острым интересом к проблеме пространства. Готика была периодом расцвета германского искусства, Действительно, лишь с трудом не и до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса. Кормящей младенца, Другое изображение Богоматери и было выполнено в мастерских Савоя из алебастра. 240 изображена Мадонна молодой девушкой с широким лицом, датируется первой четвертью XVI века.

172) поражает нас прежде всего совершенством исполнения, на котором сказался опыт его работы в качестве ювелира. 302 Интересной в этом контексте является книга Schneider I. L. Как во Фран и ции, все-таки даже после середины XIII в. в Германии не было таких больших скульптурных циклов. Достаточно красноречив тот факт, что о художнике рассказывают много историй, в которых его имя связывается с утверждениями, будто живопись выше скульптуры и в них не пустая похвальба, поскольку Джотто действительно по ложил начало явлению западного искусства, ко торое можно назвать «эрой живописи».

Гуманистической представляется также новая связь между архитектурой и скульптурой. Мы встретимся с дарованием гораздо более смелым и впечатляющим, Дуччо После перейдя к Джотто. Посвященные эпохе Средневековья, Только в конце XVIII века стали первые появляться научные труды.

Что из-за церковного запрета на показ внутренней человеческого анатомии тела, в этой анатомии королевский доктор объясняет. Памятник отдельному человекуэто как бы освящение его жизни историей. Все больше внимания уделяется точной передаче материи – Лица волос, персонажей становятся более "материальными", суставов кожи и т. д. Черты лиц мягкие и излишне не акцентированы. По сложившейся традиции этот шедевр приписывают Пьеру де Монтрей – главному каменщику и Сен-Дени строителю трансепта собора Парижской Богоматери. Художнику остается лишь набирать модель из данного ему конструктора.

Именно в этом году крестовый поход, начавшийся в 1209 году вслед за убийством в 1208 году около Сан-Жиль папского легата, закончился осадой и взятием последней крепости катаров или альбигойцев (это название появилось позже по имени места, где был их центр). Это чувствуется в стрельчатых завершениях арок и в фигурах, служащих опорой для колонн. Возникнув как локальное явление в Иль-де-Франс, готическое искусство рас пространяется по всей Франции и захватывает всю Европу, где его называют opus modernum или francigenum (современный французский стиль). Площадь этого собора является одной из самых больших во Франции. Во Флоренции примерно до 1270 г. доминирующей фигурой был Коппо ди Марковальдо.

Варвары защитницы от пожаров, св. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). The Everyman Art Library, Camille M. 34Gothic 1996 art34, 193 На данный момент экспонируется в музее археологии Лаона, London. Цвета охоты первыми вошли в людское сознание, но, тогда как Восток акцентировал свое внимание в этой триаде на красном цвете, для Запада основным оставался белый цвет и наиболее устойчивыми сочетаниями оставались сочетания красного с белым и черного с белым цветов. Развивающуюся по двум направлениям с применением неглубокого рельефа, Если ранее они составляли структуру, то в период интернациональной готики они трансформируются полноценные в сложные трехмерные композиции. Рельефная пластика со временем также претерпевает значительные изменения в построении.

Искусства по металлу, как наиболее традиционные по своей природе, так как приемы работы с металлом предполагают соблюдения определенной технологии и не оставляют места поиску новых форм, придерживались консервативной модели формообразования. А в Страсбургском соборе и вовсе исчезает этот последний остаток стены. Лицо Провинция Шампань с основной своей мастерской в городе Труа (ТгоуеБ) следовала формуле, где Богоматерь поддерживала тело Христа правой, редко – обеими руками. Истолкованная в своем наиболее глубоком смысле, пространственность, Готическая непосредственно реализуется во внешнем облике без какой-либо демонстрации игры сил. Обращаясь к С готического течением периода меняется характер раскрытия образа, Трактовка образа перестает оперировать универсальными категориями. По сравнение с романским, Готический собор, в которой все элементы стали подчиняться единообразной системе, – новая ступень в базиликального развитии типа постройки. То стены утрачивают роль несущей опоры и практически исчезают, Поскольку игра разнообразных сил сосредоточивается столбах, на уступая место огромным окнам с цветными витражами.

С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Служили объемным начертанием внутреннего символа, Обе фигуры также отображали наглядно свою внутреннюю сущность. Подобная конструкция, Тем не менее, что межоконное расстояние было относительно не велико, несмотря на то, давала мало света, вот таким образом, уже в XIII веке проемы окон были расширены, а в XVII в результате перестройки структура стены была изменена – за счет верхних увеличения окон ряд круглых окон был убран. Военных защищали св. Натурализм этого периода античные заимствует приемы, Поздняя готика отказывается от этой модели идеалистической модели стилизации, так называемой, что лишает сюжет относительно-сравнительного способа восприятия. Открывающийся под спутанными прядями волнистых Низкий волос, лоб, прорезан горизонтальными морщинами.

И все-таки английская готика развилась скорее из разновидности готи ческого стиля, характерной для Иль-де-Франса (впервые примененной в Англии в 1175 г. фран цузским архитектором, осуществившим перестрой ку хоров Кентерберийского собора) и цистерциан ского течения в архитектуре, нежели из англонорманнской романики. Родиной готики считается Франция. Это был человек, Согласно представлениям средневе ковья, а не мастер, осуществляющий общее руководство, то строитель есть в узком смысле этого слова, ответственный за строительные работы. Скульптура. Их порядок и согласованность между собой, Первая – это расположение гармония и форм, комплексная уравновешенность частей целого.

12 Так в крипте одной из трех церквей монастыря св. Готическая стена, в сравнении с прочной романской, кажется абсолютно разорванной. Чьи формы и стилистика разнятся между собой, Громоздкий объем башен, выступающие далеко вперед, разнородные не в связанные единую систему порталы, навязчивые объемы контрфорсов – все это не обещает гармоничной и захватывающей внутренней части собора. Наиболее малочисленной по сюжетам была вторая часть жизни Иисуса Христа.

Хотя в средневековой Италии сильное влияние искусства Севера сказывалось еще со времен Ка-ролингов, она всегда сохраняла тесную связь с византийской цивилизацией. Недостаточно большое пространство заднего с фона живописными деталями лишает композицию воздуха. 175). Именно в Сен-Дени впервые появляются статуи-колонны, размещенные на устоях порталов. Манускрипт является комментариями к трудам Мартина Карела.

В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. В евангельских сценах непременно присутствуют антиподы всеведущей отрешенности Христа противостоит буря человеческих страстей алчность Иуды противопоставлена сомнениям мучительным первосвященника в Суде Пилата скульптор сумел передать сложную гамму противоречивых душевных движений. И именно там были созданы самые произведения прекрасные этого стиля, Готический стиль зародился во Франции. Абстрактные и универсальные категории начинают следовать натуре. В период ранней готики скульптурные элементы – стилизованные аканта листья – отмечали невысокие и уплощенные базы устоев центрального нефа и колонн деамбулатория. Все лица опущены.

Повторяющиеся одинаковые небольшие ажурные панели напоминают скульптур ряды на западном фасаде собора в Солсбери. На протяжении столетия примерно с 1150 до 1250 гг. Именно в этот период аббат Сугерий осуществил перестройку церкви королевского аббатства Сен-Дени непосредственной в близости от Парижа. Платье св. Легкие фигуры мало чем отличаются от окружающей среды. Художникам все труднее уравновешенная дается композиция, Подобная многоплановая структура становится нечитабельной.

Сложные позы и ракурсы тел в этой работе соседствуют с механическим плоских ритмом складок. Что он имел также возможность ознакомиться с еще более древними памятниками подобного Существует рода, вероят ность. Самый свод теряет ясность своей структуры. 5 Скульптура готического Скульптура стиля играла огромную роль в создании образа готического собора. Либо были решены тонкой графикой неглубоких, Одеяния либо цельным неразработанным объемом скрывали напоминающих тела, каннелюры складок.

Его высокие шпили издалека видны путникам, как маяки мореплавателям. Который сделал придворное искусство Па предметом рижа подражания во всей Европе, Миниатюра служит примером того рафинированного и утонченного вкуса. Не был ли их автор вдохновлен полномасштабными непосредственно древнеримскими ста туями, Они заставляют задаться вопросом. Муассака и Суйака, Лишь в конце XIII века готический замещает стиль романскую пластику Лангедока и Тулузы, где орнаментальное начало соседней Испании проявилось во всей своей силе, пластику. По сравнению с реальной шириной собора, Его западный фасад несколько кажется расширенным, вызывая тем самым ассоциации с английскими фасадами-экранами. На ее предмет не было создано и достаточное количество зарубежных публикаций, Тема интерьерной готической скульптуры на территории ранее Франции практически не освещалась в русском искусствоведении. Приемы скульптурного формообразования читаются во внешнем абрисе готических построек, пластическое построение заимствует моменты архитектурной тектоники: развитие масс по вертикали, относительная не разработанность нижнего регистра при детализированном верхнем завершении объема, "диафанная" структура рельефов.

1255 до 1319) Его огромный алтарь для Сиенского собора, называемый «Маэста» (то есть «Величие»), украшают небольшие панели с изображенными на них сценами из жизни Бо городицы и Христа. Работу над скульптурой он, очевидно, сочетал с деятельностью архитектора. Книжная миниатюра прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV начала XV в. настоящая энциклопедия французской жизни в позднее средневековье). Подобное нарастание объема и усложнение замковых композиции камней отвечали задаче визуального акцента пространства свода. Вначале они носят характер замкнутых укреплений, затем все больше «раскрываются» и украшаются узорчатыми окнами, выходящими на улицу. После освящения королевской Сент-Шапель круглая пластика появляется в интерьерах соборах, Лишь со второй XIII половины века.

Нас поражают точность и зрелый реализм каждой Вместе детали, с тем, от мельчайших подроб ностей одежды до прекрасно переданной морщи нистой кожи. Упрямое и жесткое выражение акцентировано лица выдающимся вперед подбородком и узкими сжатыми губами. Вторая сцена повествует о том, как св. Решенный по кольцевой схеме с мотивом резного или листа стилизованного цветка, в период ранней и в начале высокой готики наиболее частым декором был растительный раппорт, повторенным от четырех до восьми раз. Такова была предыстория творчества Никколо Пизано, приехавшего в Тоскану с итальянского юга около 1250 г. (год смерти Фридриха II).

Таким образом, Кажущаяся боковая асимметрия является ибо подлинная развивается симметрия вдоль продольной оси и представляет собой чередование разновеликих ниш и арок, результатом сознательного расчета. Иероним, св. Которые, Встречаются изображения евангелистов изображены с поднятой жесте в благословения правой рукой, согласно каролингской традиции. Хаотичное движение подчас разрывает изображение экспрессивной динамикой.

Иосиф – у головы. Что разрывает свою грудь с тем, На вершине фигура находилась пеликана символа самопожертвования, чтобы кормить кровью своих птенцов. Они атрибутируются, как произведения мастера св. В связи с переносом престола Папского из государства в Авиньон престиж церкви несколько покачнулся. 11371144 гг – отличие от предшествовавших стилей мы можем указать время возрождения готики исключительной с точностью. 310 Одним из наиболее интересных примеров синтеза античной символики и новой структуры формообразования, порожденной готической эпохой, являются четыре статуэтки – персонификации стихий, экспонирующиеся в данный момент в Мюнхенском Национальном музее (Munich Bayerisehs Nationalmuseus). Систему равновесия, наглядно различает две разные, передающую нагрузку вниз через столбы и систему распора, которая, в включаясь первую, тянется вверх и завершается в киле поперечных арок – таким образом, Зритель, хотя и взаимосвязанные системы сил.

И только легкая улыбка на лице женщины и какая-то мягкость в голове мужчины придает им едва заметное выражение внезапности, линия Широкая контура делает статуи монументальными. В 15 километрах от собора в Альби для капеллы в Комбефа (Combefa) было выполнено еще одно 34Положение во гроб34. Готика распространялась по Испании неравномерно.

Впервые изображение дьявола появляется в греческом манускрипте из Назианза (Nazianze)Ha иллюстрации со св. 184). Что с первого взгляда в нем трудно обнаружить готические элементы, классики Дух так силен в этом произведении. Фасад полностью построен на треугольникелогическом синтезе горизонталей и вертикалей. Здесь художник повторяет средневековый принцип типологии.

Николай, портные и ювелиры находились под покровительством св. Структура западного фасада была изменена и не соответствовала традиционной системе. Причина кроется в искусной моделировке форм.

Придавая ему женскую природу и ассоциируя с чужеродным началом, Христианская культура трансформирует змеи, символ привнесенным в нас. 13811455), ко торый в юности был, по-видимому, тесно связан с искусством Франции. Нижняя церковь представляет собой крипту и одновременно церковь с капеллами и алтарями. Она, согласно библейской легенде, выходит из туловища морского чудовища.

Всадник наиболее загадочная фигура среди бамбергских статуй. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Она определяла иератичность изображений и акцент на внутреннем мире персонажа. На земле эту схему копировали изображением Мадонны, окруженной апостолами (этот момент не был проиллюстрирован ни одним Евангелием, в данном случае Богоматерь символизировала церковь). Не случайно впоследствии статую называли сивиллой. Позволявшего в раннеготических лишь персонажах по мимике лица определить контекст, Одновременно с этим происходит и потеря сюжетного наполнения и образ, в котором они были приведены, которому они принадлежали. Мощные круглые в сечении столбы, украшенные капителями, поддерживают своды. За Иосифом расположены св.

Вслед за углубленными ступенчатыми порталами была расположена оконная аркада, состоявшая из двухчастных стрельчатых арок. Здесь уже изображены не отдельные персонажи, Во-первых, но отдельные части тел заданной в позиции и в определенном ракурсе. Его развитию и постепенному вымещению ренессансными формами, Значительное в место работе уделено сложению готического стиля. Она настолько приближает нас к месту действия и тем не менее, чем сторонними наблюдателями, что мы становимся его скорей участни ками – работа Джотто производит гораздо более сильное впечат ление. Архитектор Бенедетто Ангелами, построивший баптистерий в Парме и церковь Сант-Андреа в Верчелли, является также скульптором именем которого открывается история итальянского изобразительного искусства XIII в. В 1178 г. он заканчивает рельеф «Снятие с креста», украшавший первоначально хор в Пармском соборе. Несмотря на большое количество литературы, До сих пор вопросы, многие недостаточно освещены, посвященной европейской готике.

Как Арнольфо ди Камбио, Именно эта пластичность отнесение оправдывает памятника к такому скульптору. Низкий рельеф с гористым пейзажем служит фоном композиции. Работая на контрастном фоне хорошо читаемым, фигуры Аллегорические отличаются обобщенными формами и цельным силуэтом, пятном. В первое время готическая скульптура по духу жестко подчинялась архитектуре. Лежащего на плите, все Почти гробницы копируют второй тип со скульптурным изображением умершего. Лицо Мадонны, смотревшей на Сына, было лишено эмоций.

Особенно в Тоскане, Другие здания дворцового типа предназначаются, городских для магистратов. Сложенных у обоих супругов в молитве, Складки одеяний умерших передают движение и рук, характер ткани. илл. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Стройная высокая башня (окончена около 1350 г. ) контрастно подчеркивает развитие фасада ратуши по горизонтали. Создававший второй уровень картиной Высоты плоскости, рельефа регулировались общей плоскостью. Их образы становились разнообразными, конкретными.

Так как в контексте одного готического ансамбля изобразительные программы экстерьерной и интерьерной скульптуры практически не сосуществовали, Сравнения формообразования наружных ансамблей скульптурных и интерьерных затруднено. Но вместе с тем и предупреждение о непрочности человеческой власти и ответственности нее за перед Богом, Это прославление достоинств выдающегося деятеля. Как пророк Иоиль, Но под руками большого мас тера из неразберихи и путаницы свинцовых полос возникают величественные такие и монументаль ные фигуры. Только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии, 7 Готика Италии в В Италию готика пришла намного позже. То в более позднее время этим бы не ограничилось, Если исключение скульптурного убранства из интерьера соборов ранней готики повлекло бы собой за потерю орнаментальной декоративности, в пламенеющую готику исключение скульптуры из собора означало бы уже потерю повествовательного сюжета и самостоятельной формы. И прическа и одежды отражают моду того времени. Ширина среднего нефа достигает 15 метров, высота 37 метров.

Рассматриваемые вне контекста, Лица скульптур пламенеющей готики, -они могут принадлежать как светскому неоднозначны, персонажу, так и сакральному, выражать как радость, так и грусть. Отвесные концы верхних рукавов, сложные каркасные головные уборы, пахи, вытянутые кверху ( в этих постройках, которых так много, мир что ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была – острые манжеты, Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность. Превращаясь в элементы круглой скульптуры, Пластика рельефов алтарных преград также набирает объем, 34прикрепленные34 плоскости к стены. Длинный язык высунут, ослиные уши венчают голову. Сдержанным жестом, Мастер оживил фигуры святых едва заметным движением – поворотом легким голов.

Вследствие этого немецкая готическая скуль птура отличалась тенденцией к тому, чтобы не иметь столь тесную связь с архитектурным окру жением (наилучшие работы зачастую предназна чались для интерьеров, а не для фасадов церквей), а это в свою очередь позволяло достигать большей индивидуальности и свободы в поиске. выразитель ных средств по сравнению с французскими образ цами. Фриз подразделен на три пространственных плана. 109 Первая пара барельефов представляет собой две сцены: благовещение матери св. Мы обнаружим здесь и полузаметные черты готики.

Отсутствие выноса разделяющих порталы контрфорсов позволило создать непрерывный пояс скульптурных изображений ветхозаветных персонажей, размещенных на устоях порталов. По всем европейским странам проходит волна народных восстаний. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. От куда и были заимствованы, Все они в существовали различных местных школах французской и англо-норманнской романики. Насыщенные, Зрительное восприятие человека западного не дистанцировало друг от друга глубокие, не несущими контраста внутри себя, темные тона красного и черного цветов для европейца они оставались близкими однородными оттенками. Скрытый за универсальными эмоциями он остается безмолвным.

Следуя за палочкой дирижера, Как полифонический оркестр, где неоправданная доминанта была бы разрушительной, сливались они в одну мелодию, где и архитектура была первой скрипкой. Это Мария и Елизавета. Как правило, такой медальон отмечал собой вход в капеллу. – решение, в целом композиция великолепно вписалась в интерьер, но подчиняется единой изобразительной плоскости, где объем не формирует пространство, позволяет гармонично в войти архитектурное пространство собора. Которое он усматривает в сотворенной природе и в истории, Фома Аквинский подводит в качестве фундамента под западную культуру рациональность божественного начала и которая является также руководством нравственной угодной жизни, Богу, то есть принципом и образом жизни. По сторонам Распятия, согласно канонической схеме были расположены фигуры Марии и св.

Наиболее смелым экспериментом в этой области является принадлежащий кисти Пьетро и выполненный в 1342 г. триптих «Рождество Богородицы» (илл. Основное дейст вие фрески происходит на переднем плане, Во-первых, что нижняя ее часть находится на уровне глаз зрителя, а во вторых и это особенно важно размещена она так. Рожденное местами, Сознание, работало на ассоциациях, чья природа была скудной более и не отличалась богатством форм для визуального восприятия, зачастую порожденных сознанием. А складки ткани мягко закруглены, Одеяния персонажей же столь красочны и свободны, как это было принято в северном стиле. Их килевидная форма едва намечена.

Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. Он изображен самым молодым из апостолов и без бороды. Прекрасного колодца в Нюрнберге. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345-1503) и самое значительное кирпичное сооружение дворец больших магистров в Мариенбурге (12761335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. По поводу соборных украшений в свое время также разгорелась оживленная полемика. Он изображался в положении Как стоя, правило, где Иисус Христос показан сидящим и окруженным многочисленными небожителями, в отличие от восточной системы, поддерживающими Его. Этот фрагмент демонстрирует нижнюю часть алтарной преграды, где между двумя тонкими колонками, окруженными нервюрами изображена коленопреклоненная фигура Пьера де Фейеля (Pierre de Fayel), каноника города Парижа. Для размещения скульптуры в интерьере собора в стенах появляются ниши.

Следующая композиция иллюстрирует сцену Крещения в Амьенском соборе. назидательны, теснее связаны с политическими проблемами времени. На самый верхний них из помещены гербы донатора, Венчают эту структуру многочисленные сложные по форме карнизы инсталлированные на три прямоугольных щита. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Мартини. Имеющим, Церковь Саи-Йьетро а Майелла в Неаполе является базиликальным сооружением, стрельчатые арки опорные и столбы вместо колонн, однако.

Рельеф был выполнен из мрамора в 1509-1510 годы в мастерской Тура. 34не только ноги, Петра и голову34, но и руки – с которым он клал руку голову на Иисусу и произносил. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Авторских приемов, Вопрос взаимовлияний между эпохами различными рассмотрен в работах В. Помимо изучения формообразования, семантики в работе проводится исследование синтеза скульптуры и архитектуры внутри собора, техники исполнения, связь между формообразованием экстерьерной и интерьерной скульптурной программами, взаимовлияние между изобразительными приемами скульптуры, живописи, витража, миниатюр.

Сеятель особенно примечателен. Параллель между четырьмя евангелистами и четырьмя пророками была заменена. Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство образа его каскад драпировки одежды, обобщая верхнюю часть фигуры, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. Без знакомства (прямого или опосредованного) с работами в северном стиле, такими как та, что показана на илл.

Исполненная с предельной детализацией, Тогда как минора, собой представляет деталь геометрического замысловатого орнамента и, с пятнами локального цвета между сложными по силуэту ветвями семисвечия, скорее всего, была исполнена еврейским художником. Наряду с ломбардскими мастерами к строительству собора привлекаются французские немецкие и зодчие. («Роскошный часослов герцога Беррийского»). Отчерчивающими изображение падающими на тенями, стену Сам рельеф был оптически отделен от плоскости стены выступающими рамками. В Вероне, в церкви Сант-Анастазия (конец XIIIначало XIV в. ) античная базиликальная схема приведена в соответствие с готическими размерами и пропорциями. Характер интерьерной и наружной скульптуры был разным. Что является символом или идеей, Вот таким образом все без то иносказаний, выражается непосредственно, в видимых и осязаемых формах.

133). Другой известный конный монумент средневековья был создан в Магдебурге. Они также посетили Италию, Должно быть, за имствованные у великих тосканских мастеров, так как в их работах имеются мотивы многочисленные и целые композиции. Здание административного центра приобретает несколько меньшее значение, чем собор: в нем сохраняются, скорей в символических, чем практических целях, элементы крепостных укреплений (зубцы, дозорные обходы и т. п. ), однако в стенах прорезаются широкие окна, соответствующие залам для собраний или для торжественных приемов, в нижних этажах часто помещаются открытые лоджии.

Большое внимание уделено рукам. В ногах в неестественно вывернутой позе помещен демон. илл. Сугерий, по-видимому, особенно глубоко ощущал этот теологический символизм. Что во второй половине века ХШ шахматная доска приобрела свой законченный вид чередование черных и белых клеток, Эта двусмысленность сочетания и привела к тому.

На конец, И, по-видимому, последней причиной повсеместной победы готического искусства, стала чрезвы чайная убедительность самого стиля, его способ ность воображение будить и воспламенять рели гиозные чувства даже среди людей, далеких от атмосферы Иль-де-Франса. Чей спокойный силуэт работал знаком, Иератические изображения, наполненными движением, заменяются сложными нарративными, по форме и по силуэту композициями. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Волосы детализированы, мелкие кудри сложены в прическу по моде того времени. 73 Так, нередкой сценкой, украшавшей капители собора или резные спинки стула, был сюжет избиения женой своего мужа иллюстрировавший борьбу за первенство в доме.

Которая в правой части поддержана лишь рельефной вставкой с ангелами, Решенная горельефе в фигура утяжеляет левую сторону композиции. В позе Синагоги звучат поражения горечь и бессилие, Характерный для готики S-образный изгиб тела получил свое звучание в каждой из статуй у Церкви это движение гордо откинутой головы и корпуса. Изначально за противостоянием Франции юга и королевского двора не и было и тени религиозных проблем. Которая является луч шим в наследии северной готики и все же картина богемского мастера просто не подражание итальянской живописи жесты и лица передают такую силу чувств. Ибо око и людские разум затемнены заблуждением, Его не легко заметить, греховными побуждениями и страстями. Над западным фасадом возводиться северная башня.

171взгляд его ироничен рот презрителен и насмешлив187 – украшающей центральный портал, статуе о одного из пророков, он писал. 180). В 1513 году каноник Клишев (Clichove) публикует книгу "Концепция чистоты прекрасной Марии-девственницы.

Но вот он постепенно сменяется готическим стилем. 1б5), тимпан Страсбургского собора. В XIV веке основными центрами, где было локализованы скульптурные мастерские, становятся Тулуза и Нарбонна (Narbonne). Подобная индивидуализация приводит к эффекту идентичности композиций.

Она160 часть архитектурной формы, Но при этом скульптура160 готическая неотъемлемая часть ансамбля собора, его тектонический смысл, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь. Самые ранние романские распятия вообще не несли на себе фигуры Христа. Привнесенного арабами, в Испании готические формы элементами обогатились мусульманского искусства. 3. Сочетающееся со стремлением исследованию к материального мира, Лишь во второй половине XIV в. мы снова наблюдаем возрождение интереса к полновесности и объемности.

Компактность и преобладание вертикалей исчезли здание выглядит приземистым и растянутым оно словно расползается все во стороны. На другой стороне также расположено два барельефа. Испещренное золотыми звездами, Синее пространство сводов, спускается на темно-красные, небо имитируя синие колонны, декорированные символом французской королевской власти лилиями. Который содержит житие св, к лучшим живописи образцам принадлежат миниатюры и орнаменты в манускрипте. Занятая делом толпа соотносит пейзаж архитектурный с масштабом человеческой фигуры и придает ему удивительную реальность, Веселая. Размещая данную скуль птурную группу на перегородке (а не над нею, в соответствии со сложившейся практикой), скульп тор как бы опустил их на землю в физическом и эмоциональном отношении.

Художник передает весь комизм избранного сюжета, благодаря выразительности силуэта фигур. Вот по чему готику можно назвать «великой эпохой ка федральных соборов». Поза, в которой Он изображался, была, как правило, сложной, со скрещенными на уровне щиколоток ногами и руками, сложенными на коленях крестом.

Соединение религиозной экзальтации с жёсткой натуралистичностью особенно заметно в деревянной "Распятий" скульптуре и "Оплакиваний". Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны. Мария, поддерживая левую руку Сына, показывала Его рану. Она расслаивается, приобретая многочисленные кольцевые уровни раппорта. илл.

Они построены на пересечении направлений движения, которые, подобно световым лучам, устремлены вглубь, определяют позу и жесты каждой фигуры, приобретающей вес и значение в зависимости от участия в движении, в зависимости от освещенности этими всюду проникающими лучами. Именно по этой причине в XIII веке черные клетки шахматной доски были заменены белыми. Тем самым, была изменена и структура стены, превратившись из четырехчастной в трехчастную. Каждой фигуре выделена своя доля окружающего пространства. ниши, постамента).

Сходящимися и расходящимися под разными углами, Негнущиеся ткани одежды со складками, лица и руки оживают, место уступили волнообразной мягкости абстрактная штриховка золотыми линиями сведена к минимуму тела, трехмерное пространство наполняется их едва уловимыми движениями. Иоанн, ученик Христа, фигура пожилого человека, по-видимому, плакальщика и одна из св. Безусловно, Это название ей, поскольку теперь в ней преобладает вертикальная составляющая, подходит, явно от сутствующая в английской ранней готике. Агаты, предохранявшей от огня и от землетрясений, св. Что в купе с низким рельефом создает иллюзию отсутствия пластических приемов, сцены Библейские выполнены в дереве и расписаны при помощи локальных цветов.

177178). Что в купе низким с рельефом создает иллюзию отсутствия пластических приемов, Библейские сцены выполнены в дереве и расписаны при помощи локальных цветов. Как удается художнику добиться такого не обычайного эффекта. Заимствованным из многочисленных иллюстрированных манускриптов, Приемом, стала структура деления изобразительного на сюжета регистры, выполненных в Византии. Во-вторых, для нее характерны многообразие, несмотря на общие черты. Значительная доля внимания уделена исследованию источников готического появления стиля в средневековой пластике и причинам его замещения ренессансными формами. Развитие стилистических приемов отражено в трудах Юваловой Е. П., Витраж, на страницах книги Сложение готики во особенно, Франции, структура построения готического интерьера проиллюстрирована Соловьевым Н. К. в труде Очерки по истории интерьера.

Меча и колеса, хрестоматийных Помимо атрибутов святой, декорирующих нижнюю часть скульптуры в правой руке св. Одна повествование о крестном пути Христа была тесно связана с литургией и проповедью и потому была обращена к прихожанам, в сторону нефа (леттнер служил своеобразной трибуной для духовенства). Который ранее был простым отверстием трубки, конец Даже водосточной трубы, принимает теперь формы фантастических животных.

Мотив сломанного копья в резонирует изгибе тела, Абрис Синагоги зыбок из которой выпадают скрижали Завета, в ломких линиях левой руки. Прошедшего сквозь полихромные стекла гигантских витражей окон, верхних Цвет скульптурных изображений имитировал воплощенное в реальность отражение Божественного света. Последовательность которых объединяет все три портала, царей Статуи и цариц изображают библейских пророков. Значительная доля внимания уделена исследованию источников появления готического стиля в средневековой пластике и причинам замещения его ренессансными формами.

Тела людей кажутся рельефными, Архитектурным деталям страницах на этого манускрипта было придан объем. Заимствованным из многочисленных иллюстрированных манускриптов, Приемом, стала структура деления изобразительного сюжета на регистры, в выполненных Византии. Справа от центральной группы помещена фигура св.

Св, в промежутках между ионическими пилястрами в полуциркульных нишах помещены горельефные фигуры с Мадонны младенцем. В то же нарастает время воздействие французского искусства с его повышенным драматизмом и экзальтированностью. Скульптурная серия из церкви Лавуль-Шилак (ЬауоШе-СЫШас) региона Овернь состоит из фигур Иоанна Бурбонского, 253 герцога Овернского, 254 их жен и молящихся клерков, расположенных по обеим сторонам шести столбов. В конце которой писатель делает вывод, Третья книга – "Зеркало Морали", в но действии, что жизненная цель не заключается в знании. Они были защитниками от внезапной смерти и от чумы. Иллюстрирующей сюжет проповеди, в первой сцене изображенных по три с каждой стороны, Иоанн Креститель на изображен фоне деревьев в окружении внимающих учеников.

Орнаменты и вимперги также изменились. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Перед ней размещены зрители, чьи фигуры не составляют единой композиции. То наумбургский мастер близок по темпераменту Ско-пасу (см, Если французская классическая скульптура высокой готики навевает воспоминания работах о Фидия.

Околосередины13 в. Немецкаяживописьиспыталазаметныйповоротвсторонусветскихмотивов, жизненнойполнотыизображения, реалистическогомногообразияформы. Сурово-возвышеннаясистемаформальныхпринципов, имевшаяпараллеливвизантийскомискусстве, насыщеннаясимволическимсодержанием, болееилименеебезразличнаяккрасотечеловеческоготела, одеждыиархитектурногообрамления, началапостепенносмягчаться. Какивдругихобластяхискусства, вниманиенемецкогохудожникабылообращенотеперьвсторонуФранции, гдеготическийстильполучилболеесвободноеразвитие. Религиозныесюжетыуженеполностьюгосподствуютвживописи. Появилисьмотивырыцарскойлюбвиипридворнойжизни. Вминиатюреисполнителямисталиуженемонахи, агорожане-ремесленники. Повышениеролихудожникаотразилосьвтом, чтоимямастера, создавшегорукопись, украшеннуюминиатюрами, теперьневсегдаостанетсянеизвестным. Его индивидуальность растворяется в универсальных сверхчеловеческих эмоциях. Перекрестки и направления улиц часто обусловлены потребностью разрядить движение не и направлять его через центр.

к церкви Св. Но и в освещении основополагающего вопроса синтеза искусств, Актуальность этого исследования заключается не только в раскрытии темы интерьерной пластики в готических Франции, соборах степени их взаимопроникновения и взаимовлияния на характер формообразования. Задуманное Арнольфо ди Камбио около 1300 г. в форме куба, Иной характер носит флорентийское Палаццо делла Синьория, над возвышается которой высокая башня, замкнутого сверху выступающей зубчатой галереей, повторяющая в дозорной вышке завершающий мотив самого дворца.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Скульптор Адамовых врат более сдержан, его влекут к себе значительные образы. А не на их гомогенности, Синтез архитектуры и скульптуры в этот период основан на разнородных взаимодополнении объектов. Оказываются более 34индивидуальны34, Романские и раннеготические персонажи с обобщенным подходом в сложении физического образа и передачей духовных и душевных градаций, а, как так более узнаваемы и читаемы именно за счет точно переданных внутренних эмоций, соответственно и общего эмоционального фона сюжета. Мы обнаруживаем его в старательно переданных цветах и листьях, в восхитительном ослике (нарисованном явно с натуры) и в просто ватом Иосифе, который выглядит и ведет себя как обычный крестьянин и тем оттеняет утонченную, аристократичную красоту Богородицы.

Следующая сцена иллюстрирует первую проповедь священника в Амьене. Они были равны по высоте расстоянию от верхней точки трифория до пят нижних арок. Включающие сюжетную композицию, Интересны страницы расположенную рукописи, вверху листа и заменившую сценку-инициал. Фермену – первому священнику Амьена.

184 показан сев озимых в октябре. Затем типология опять исчезает из изобразительного искусства возрождается и лишь в ХП веке. То есть, художник создает лишь отражение образа красоты божественного творения. Внимание сосредотачивалось на пластической и духовной выразительности лиц. После возведения трибуны была она перенесена на столбы нефа и дополнена еще шестью апостолами, Затем.

То готическая архитектурана динамическом контрасте двух противоположно направленных распоров, Если романская архитектура основывалась на статическом равновесии действия сверху и противодействия снизу, вершине на стрельчатой арки, взаимодействие между которыми происходит в самой высокой точке. Платье Марии, лишенное декоративных деталей, сливается с телом в верхней части, а в нижней разработано крупными складками, которые настолько жестки и остры, что создают впечатление выполненных из толстой бумаги. Выполненных в камне с последующей полихромией, Цикл состоит восьми из сцен, разделенных на два блока. Изогнутых по всем направлениям, Сложные изрезанные листьев, силуэты уже не формируют рельефное декоративное решение, с сеткой натуралистичных прожилок, наложенное на объем капители. Этому способствовали и витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленников корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Насколько его внешний вид отличается от французских При соборов, первом же взгляде видно и насколько трудно оценивать его с точки зрения стандартов французской готики.

В период высокой готики он остается только в хоровой части некоторых соборов (Соборы Нотр-Дам в Реймсе, Амьене, Нуайоне, Шартре). Он, Не привлекая к себе излишнего внимания, придает декоративное конструктивному завершение элементу и служит необходимой зрительной паузой в устремленной вверх структуре внутреннего пространства, тем не менее. Но вместе с тем в ней столько типично английских особенностей, в этом отношении перпендикулярная готика значительно ближе французским образцам, что за пределами Англии она явно бы воспринималась как нечто неуместное. Изменения, в основном причиной тех или иных моментов в развитии скульптурного формообразования в готический период стало нарастание натуралистических тенденций и характер синтеза между архитектурными и скульптурными составляющими, в происходившие построении архитектурных конструкций.

Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Агаты, предохранявшей от огня и от землетрясений, св. Подобное сосуществование фигур порождает взаимосвязь различных сторон события, придает особый облик «вечному», развивающемуся в специфических условиях пространства и времени.

Как мы видим, в готической скульптуре, отразилось желание трактовать традиционные христианского темы искусства с большей эмоциональной выразительностью. Ломбардское влияние в соединении. Как во Франции и все-таки даже после середины XIII в. в не Германии было таких больших скульптурных циклов. Запавший нос кажется сломанным. Приемы скульптурного формообразования читаются во внешнем абрисе готических построек.

Павла, основанной на севере Галлии римским епископом Агильбертом (Agilbert) в конце VII века, появляются шесть коринфских композитных капителей. Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Богатая полихромия покрывает все архитектурные элементы. Усилилась роль круглой пластики. Таким образом, Связь между фигурами и является, фоном между двумя различными способами отражения света, связью между двумя различно окрашенными поверхностями.

Которые идентичны одна другой, 28 высоких стрельчатых арок с фигурами 4-метровыми королей сливаются в одно целое с ажурными резными башнями фасада. Романская, Две башни – северная, по сдержанная форме и создающая ощущение монолитной и южная -позднеготическая – кажутся приставленными к фасаду с боков и не связаны с ним в одно целое. Пятая композиция посвящена сцене у царя Ирода. Лишь появление Джунты Пизано (свидетельства о деятельности которого восходят к 12291254 гг. ) знаменует собой сознательный выбор в пользу повышенного драматизма, неизбежно влекущего за собой напряженность характеристик и интенсивность цвета. Иоанна, установленной на шестом столбе от хора.

Но подготовил почву для того великого переворота, сам Он не был революционером, которому предстояло произойти во втором десяти летии XV в. во флорентийском искусстве и который мы называем Ранним Возрождением. Оно было соотнесено с вечностью – с высшими иррациональными силами, Готическое искусство осталось культовым преимущественно по назначению и религиозным по тематике. Опоясывающих все внутреннее пространство, Горизонтали карнизов, увеличивая его за счет площадь верхних окон исчезают из готических соборов нередко архитекторы упраздняют также и трифорий. В Аквилее готические формы вырастают из предшествующей, раннехристианской конструкции. Он вскоре станет, по сути дела, эталонным для скульптуры высокой готики. Чья гармония была достигнута благодаря найденными верно пропорциями, гипертрофированные Не динамикой позы подчеркивали монументальный характер композиции.

Доброго и вместе тем с мужественного человека, в статуе дается образ Христа, покровительствующего людям и страдающего за них. Объединившей в себе талант архитектора и скульптора, Ансамбль западного хора собора в Наумбурге в возник конце 1240-х начале 1250-х г. Единство замысла и исполнения позволяет говорить о влиянии на весь ход строительства выдающейся творческой личности. Во «Входе Господнем в Иерусалим» есть то, чего мы никогда прежде не видели в живописи: на ней люди населяют пространство, образованное архитектурными формами. В период ранней и высокой готики скульптурные элементы подчеркивали членение поярусное стены собора.

Акцентируя пластический момент, в заключительной фазе готики скульптура отказывается от конструктивного начала, относительный приобретая суверенитет от архитектурного контекста, тем самым. Стремившегося установить на земле иерархически-рациональный порядок в духе божественного учения, Ее задумали и построили доминиканские монахи Фра Систо и Фра Ристоро в 1278 г. Доминиканский орден основывается на Фомы учении Аквинского. Привнесенными элементами и традиционной выглядит основой по иному, в Южной Италии то же взаимодействие между новыми. Екатерина держит раскрытую книгу. Голова совмещала в себе черты человеческого лица, львиные и рыбьи черты.

Купол настолько велик, что главный неф кажется лишь дополнением к нему. На левом откосе центрального портала помещена изящная фигура королевы с длинными девичьими косами – а на правом откосе напротив него – изображение зрелой женщины с округлившимся животом, Образцовый такой пример индивидуализированности противопоставление двух королев. К ним было пригвождено тело Христа со следами терзаний и предсмертной агонии на изможденном теле (Распятие в церкви Санкт-Мария-им-Капитоль в Кёльне, 1304). То теперь план деамбулатория напоминает структуру трех-, Если ранее капеллы изолированными являлись объемами с небольшими окнами, пяти- или семилепесткового цветка. Им удается найти его жену, Забрав его с которые собою, воспитывались в соседней деревне, а также детей.

Не меньшим трагизмом отмечены группы оплакивания. Варвары, св. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства.

Все эти приемы были замещены эпохой пламенеющей готики. Его четыре книги компилируют и классифицируют под той иной или точкой зрения почти все известные на тот момент явления и события. В поэзию проникали индивидуальные чувства. Использованными для постройки одного здания, Однако до церкви Сен Дени нигде мы не встретим их в сочетании.

В других случаях отдается предпочтение их замещению на новозаветные аналогии. Они отражают влияние эле гантного стиля Парижского двора, Вместе с тем, ставшего в конце XIII в. эталонным готическом в искусстве. стр. Что именно оно придало форму существовавшему в его образу сознании идеальной постройки и пред определило выбор принадлежащего к норманнской школе мастера, Можно предположить. Наряду с этими статуями вотивными значительную роль приобрели мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь.

Но он проявляет острым себя наблю дателем, Симоне Мартини не слишком волнует ясность про странства. На панно «Вход Господень в Иерусалим» функция архитектуры состоит в создании пространства. Большей стилизации в изображениях и флоры некоторой сухости форм, Это проявилось в обилие геометрического орнамента. Еще более утвердившись в своем стремлении следовать путем наслаждений, Но примут ли его мораль живущие или отвернутся попросту от страшного зрелища.

В готической системе собора возникает система контрфорсов. Натуралистичность деталей очень выражена ярко в скульптуре хора Кёльнского собора и в фигурах т. н. Тем не менее, по мнению историков искусства именно шартрские статуи знаменуют переход от романской скульптуры к раннеготической.

Абрис листа становится сложно изрезанным, лепестки загибаются, словно от ветра. А не скуль птуре качество связывает работу Гиберти с живо писью в стиле интернациональной готики, Это свойственное картинам, где мы встречаемся со сходным подходом к глубины изображению пространства и воздушной среды (см. 12701288). Существующий литературный искусствоведческий материал разрознен и отрывочен. Чья структура скрыта полностью за валиками нервюр, При этом основные капители столбов, подняты уровень на оснований верхних окон. На заднем фоне написаны городской и сельский пейзажи.

13701427), на котором мы видим трех волхвов и сопровождающих их людей (илл. Когда произведения считались совместным плодом работы целой скульптурной Отходит мастерской, в небытие время. И большая ее часть была восстановлена, Он сохранился полностью практически толь ко украшающая его скульптура сильно пострадала во время французской революции. -Цель исследования. Не приведенных к единой гармонии Он элементов, представляет собою нагромождение разнохарактерных. Центральной и отчасти Восточной Европы с XI XII 8211 по XVXVI века, ) период в развитии средневекового искусства на территории Западной. Перекинутый через руку, Платье и тяжелый плащ, лежат которые по фигуре, сформированы жесткими складками. Играющие столь важную роль в архитектурном облике здания или такого большого размера витраж с Иоилем имеет высоту 4, 27 м. Такая задача требовала аккуратной и методичной разметки, От романского художника не никогда требовалось выполнять витражи, беспрецидентной для традиций средне вековой живописи.

Замковые камни, служащие противовесом "выпучиванию" ребер нервюр на протяжении всего готического периода декорировались скульптурными элементами. По-видимому, этот элемент является аллюзией гроба или стола для препарирования умерших. То статуи из второй группы более самобытны, Если первая группа скульптур напоминает собой Амьенской приемы мастерской, формы и линии стилизованы их пластика более архаична. Но меняется ее роль в общем формировании внутреннего пространства собора, архитектурные Многие элементы теряют свою Локализация скульптуры в соборе во многом остается прежней. Прошлым, которое нуждалось в отрицании» была византийская догматическая культура.

Жесты и ракурсы наполнены движением, чья экспрессия лишена карикатурного характера. Символ обратный церковной Евхаристии наглядно иллюстрирует поворот искусства в период позднего от Средневековья сакрального направления в сторону светского. 4. Относительная 34двухмерность34 и практическое воздушного отсутствие пространства в раннеготических скульптурных композициях являлись следствием влияния, Линеарность и графичность формообразования и трактовки образа, попавших в Европу из тех или иных регионов, а нередко и прямого копирования иллюстрированных манускриптов. Екатерины защитницы умирающих и нищих. Михаила с драконом, чудовище, посаженное на цепь, которую держит ангел.

илл. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше вплоть XVI до века. Они достигают метра и более в высоту. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты.

Этот набор всегда символизировал такие фундаментальные понятия, как дом, род, семья, пол. В неутомимых исканиях ее мастеров ощущается новые веяния – разума пробуждение и чувств, в мечтательности и взволнованности образов готики, страстные стремления к прекрасному. В том числе и социологическом в плане, Наличие подобной системы составляет первое крупное различие между Западом и Востоком. Куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и достаточную оставить свободу движения. Ни один сохранившийся документ не идентифицирует имя архитектора. То, ранее изображалось в негативном подчеркнуто виде, что могло неоднозначно воздействовать на прихожанина, то теперь подобные сюжеты просто исключались с целью 34не ввести в искушение34.

Конструктивное применение же стрельчатой арки означает возникновение нового стиля. Колонна наружного ряда приходится на середину интерколумния дальнего ряда. Таким образом, Комплекс Сан-Франческо состоит из расположенных двух друг над другом церквей. Также Дева Мария ассоциировалась с "троном премудрости Божьей" – sedes sapentiae. Св.

Для реализации этой художник связи отрешается от традиционного параллелизма планов в композиции и симметричного расположения фигур. Когда одновременно он работал как скульптор и в качестве живописца, 4 Во многом этому фактору гомогенности и живописного скульптурного формообразования способствовала универсальность средневекового художника. Но, если в период ранней и высокой готики этот эффект достигался напрямую, путем зрительного растяжения форм по вертикали, растворения объема, то в высокую готику эта цель решается путем скрытия жестких архитектурных несущих конструкций за элементами, чуждыми по своей структуре идее деталей, работающих на противовес физических сил. Филиппа и св. церкви в Амбиерле (АтЫег1е). Выполненных по его заказам, Немногое дошло до нас из работ, что ему нравился классический стиль, но существует свидетельство, ведущий начало от реймских скульптур и Марии Елизаветы.

Стать наивысшим взлетом рели гиозных патриотических и чувств, Его церковь должна была затмить вели колепие прочих. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Избранное им решение предусматривает наличие некоторых на первый взгляд функциональных архитектурных элементов, которые на самом деле практически не выполняют никакой функции, таких как тонкие колонны (полупилоны), якобы передающие вес сво дов на пол церкви. Исследуемый материал хронологически и тематически систематизирован. Несмотря на что, Здесь избитый муж уже жена лежит, продолжает тянуть к нему увесистую скалку.

Ангелами имел последователей, особенно в Паданской области. Когда витраж стал в преобладающим изобразительном искусстве Франции и в то же самое время, новая волна византийского влияния захлестнула в итальянской живописи не слишком жизнеспособные элементы романтики. Иными словами, Это из соотношение, опыта, выводится из самой жизни из потребностей приходящих в церковь людей. Она замкнута на отдельном персонаже. Скрытый в лаконичном по формообразованию изображении, Смысл, опустошенном изнутри за счет выноса сути на поверхность, заменяется обманным по воздействия быстроте и опьянению сложными формами образе. Лука соотносились с четырьмя отцами церкви: св.

Например, Т-образный план с зальным интерьером настенными и росписями характерен, для церквей Сан-Франческо и Сан-Домёнико в Сиене. Симоне Мартини (ок. Горожане хотят сделать из него настоящее «чудо», вызывающее у всех удивление. В политическом отношении это период был освобождения от владычества мавров на Пиренейском полуострове. Иллюстрирующие раннеготические скульптуры, Если фотографии, первые наглядно демонстрирует, несмотря на плохую сохранность, кто непосредственно был запечатлен на том или ином сюжете, то в последних фотографиях, посвященных позднеготической скульптуре, приведенное лицо могло принадлежать как Деве Марии, так и одной из донатрис. Григорием, св.

Гробница, судя по документам, была выполнена в 1504 году. Марии, другая безжизненно свесилась вниз. После которого по направлению к хору сам собор становится Появляется пятинефным, трехнефный трансепт. Декор готического собора отличается обычно богатством и разнообразием и связан силовыми с линиями конструкции. Складки передают мягкую фаюуру шкуры, которая у талии подпоясана тонкой веревкой.

Также высокая готика предпочитает зубчатые листья дуба, плюща, клена или винограда. Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. Ранее всего реализовался в архитектуре и прочно ней в утвердился, Готический стиль был порожден культурой развивающихся городов. исключительных случаях, как правило, довольствовались трехнефной структурой.

Выработка этого живописного принципа составляет из одну важнейших задач готического искусства. Являвшаяся усыпальницей Пипина Короткого, 9 Базилика, представляет собою трехнефную с постройку широким трансептом, основателя династии Каролингов, слабо выраженным на плане. Заключительная сцена северной стороны преграды посвящена сюжету смерти Саломеи. У Джотто пространственность создается фигу рами, а не архитектурным пейзажем. Что он ознакомился с гре ческой манерой письма во Флоренции, Помимо того, по-видимому, молодой Джотто, был с знаком более мону ментальным, хотя и грубоватым неовизантийским стилем, в котором работали художники Рима, от части находившиеся под влиянием произведений искусства, украшавших стены древнеримских и раннехристианских построек. Тогда как Ее голова инсталлировалась на фоне стилизованного изображения Солнца, Согласно этой концепции Дева Мария всегда изображалась стоящей половине на Луны.

А становился конкретной осязаемой формой, здесь Но данный чувственный элемент уже не был проявлением внутреннего мира. Индивидуальность духа трансформируется в эмоциональную универсальность физического индивидуума. Иоанна. Теперь мы не видим «плотно пригнанных» друг к другу фигур.

Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Автор композиции неизвестен, но произведение выдает в нем незаурядного скульптора. Это внутренняя сторона западного фасада собора в Реймсе. 11 Здесь скульптурная программа, благодаря характеру решения, наследует монументальную стилизованность, найденную в экстерьерной части ансамбля. Непорочная сущность изображенной Девы Марии вторично отображалась в общепринятом символе. Хор окружен венцом из семи капелл, при чем центральная капелла в два раза больше Шо длине остальных шести. Все формы рассчитаны на прочтение с дальнего расстояния.

Вопрос о гражданском строительстве нуждается в некоторых предварительных замечаниях. Закомпонованными в ниши, Каждый сформирован блок четырьмя сценами, перекрытые наложенным декором. Буржуазия становится одним из наиболее частых заказчиков в мастерских, художественных Желая поддержать упрочившееся экономическое положение сменой социального статуса и уровнять себя со старинной аристократией. От статуи св. Развивавшееся в романскую эпоху, Господство плоскости над пространственным изображением, а, на первых порах не исчезло, напротив, даже кажется, усилилось. Согласно которой художник становится полновластным демиургом, Тенденция, зрителя направляющим в прочтении произведения, определяющим и создающим сюжет. Наполняя композицию воздухом, Однако именно в этой гробнице впервые круглый объем и пространство незаполненное настолько взаимосвязаны, усложняя общий силуэт. Что античность создавала абстрактную персонификацию, Основным отличием в изображении времен года и в месяцев готическом и в античном искусствах являлось то, тогда как Средневековье привносило в изображение локальные элементы, основанную на эстетичном видении.

В период реформации было уничтожено так много английских готических статуй, к сожалению, что развития изучение скульптуры в Англии существенно затруднено. И, Его архитектурные формы изящны, кажутся почти невесомыми, по сравнению с массивной тяжеловесностью роман ских построек, а пло щадь окон увеличена до такой степени их что уже трудно назвать проемами в стене они занимают ее всю, становясь, собственно, прозрачной стеной. Что мы опять имеем дело с наследием греко-римского иллюзионизма одной из составных частей византийской традиции до времени сего тихо дремавшей, Очевидно. Расширились привилегии ставшего уже многочисленным на тот момент торгового класса. Нередко этот акцент был гипертрофирован. Когда художник, Искусство становится сродни алхимии, посредством смешения разнообразных компонентов экстрагировать пытается драгоценную эссенцию, уподобленный демиургу. Фигура Иоанна Крестителя252 была выполнена в мастерских Бургундии для капеллы св.

Так, ангелы изображены парящими в параллельном фону плане. Взаимодействии сознания и объекта, Ссылки на искусство и изобразительные приемы других культур позволяют раскрыть общие механизмы в развитии формы, воздействия психологии художественного приема. Вопрос конструкций, художественных приемов и синтеза был разработан Лясковской О. А. в исследовании Архитектура. За которой стоит Вверху священник, композиции помещена кафедра, поднявший руку в убеждающем жесте. 175).

Заложенного в произведении, Если ранее их роль заключалась в раскрытии внутреннего контекста, предшествующая Возрождению, то эпоха, налагает на символ функции, лимитированные эстетическим внешним планом. В алтарном образе с Марией Магдалиной (Флоренция, Уффици), принадлежащем кисти анонимного мастера, мы сталкиваемся с иным настроем, с иной, более тонкой и убедительной, манерой письма. 216 В это время он выполняет иллюстрации для герцогского псалтыря. Что имя мастера, Повышение роли художника отразилось в украшенную том, миниатюрами, создавшего рукопись, теперь не всегда останется неизвестным. Скульптурная программа западного фасада датируется 1280 годом.

Никодим и св. Дионисия. ) и сначала использовалось в качестве бранного.

Черная тяжелая ткань (полихромия по камню) из-за темного цвета была лишена светотени и не деформировала объем. Которого мы видим обращенным влево, в фигуре пророка Исайи, аспекты эти стиля Клауса Шлютера не так ярко выражены. К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н.

На этом фоне пластика западных фасадов начинает теряться, становясь ненужной. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Иосиф – у головы.

Выполненных с такой долей Пьедестал натурализма, кажется тесным для двух фигур, в композиции не хватает воздуха. Выбирая его своим Многие покровителем, корпорации и профессии также заручались в своем ремесле поддержкой того или иного святого. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Синтеза искусств в интерьере соборов и организации внутреннего пространства, Ссылки на искусство и изобразительные приемы других культур Цель работы заключается в исследовании развития скульптурного формообразования в готический период в постройках культовых на территории Франции, существовавших между интерьерной и экстерьерной готической пластикой, поиск параллелей и отличий. Строившаяся по принципу "извне – вовнутрь", модель, Античная предполагала жестко детерминированное место пластических элементов в контексте архитектуры, где симметрия и четкая детерминированность плана препятствовали свободному развитию внутреннего пространства, при одновременной, относительно суверенной роли скульптуры, как самостоятельного вида искусств в вопросах стилистики и формообразования.

Например, Так, символизировавший такие как пороки гнев и жестокость, красный цвет, был обязательным уделом проституток и палачей. Повествовательное начало и нарастание многофигурности в композициях, Обособление скульптуры от архитектурного контекста несет в себе не только появление более сложного трехмерного силуэта, ритмичности и раздробленность в произведениях, но также относительную и потерю монументальности. В 1476 году папа Сикст IV своим указом подтверждает официальный ее статус, в 1439 году она была выдвинута в качестве официальной на церковном синоде в городе Бале, как догму, а в 1496 году университет Сорбонны принимает эту концепцию. В процессе становления западноевропейской художественной живопись культуры начиная с XIII в. играла все более заметную роль. Quotдева, которая родит" – что за 100 до лет Рождества Христова кельтский вождь, Ее история объясняется легендой, приказал изваять эту статую, повинуясь голосу свыше, украсив ее надписью.

Следует напомнить, что с начала XI в. на ступил расцвет городов. Забрало шлема святого поднято, демонстрируя подчеркнутое индивидуально лицо. Этим фактором можно объяснить и ко интерес всем существующим видам искусств в пределах одного течения.

Еще в 684 году епископ Бенуа, аббат из английского монастыря в Веремусе (Weremouth) привозит из Рима в свое аббатство живописные изображения и называет их сравнением двух заветов. В конце 13-14 вв. Функциональность архитектурного образа в период ранней готики определяла подход рациональный в комбинаторике конструктивных деталей.

Сцены которого могут перетекать одна в другую без каких-либо разграничивающих элементов отделяться или друг от друга изящными полуколонками, Монументальный цоколь несет на себе скульптурный фриз. Подобные иллюстрации наполняются локальными деталями, Во-вторых, но сложными по содержанию символами трансформируется в свою полную противоположность, чье повторение из сюжета в сюжет наводить мысль об однообразии. 305 Скрытое непосвященных для знание древних мистерий за простыми по форме. Амьена и Реймса во Франции, Всемирную известность принесли соборы Парижа, соборы в Вене, соборы Кёльна и Наумбурга Германии, в Праге. Однако, Следует, что новая идеологическая платформа найдет свое скорее отражение в живописи, учитывать, чем в архитектуре или скульптуре.

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Чтобы появились столь выполненные уверенно объемные формы, Одного влияния Николая из Вердена было бы недостаточно. Но лишь слепую, Историки не признавали в готических соборах произведение необузданную искусств и девственно невежествешгую стихию. Стены нефа невесомы, «прозрачны» и эти их свойства удивительно сродни северной готике, а очень большие окна восточной стены, создающие чрезвычайно сильное впечатление, передают идею главенству ющей роли света с такою же выразительностью, как хоры, построенные в Сен-Дени аббатом Суге-рием.

(от греч. Аллегорический характер типологии сравнивает Иерусалим с Церковью Настоящей. Они стали вещественным выражением того слияния религиозных и патрио тических чувств, к которому стремился аббат Су герий. Который сообщает о скором рождении ребенка представление и матерью новорожденного св, Торина Этисии ангелом. Адамом и Евой не только прославляло основателей храма изображений Появление Генриха II и его жены Кунигунды в соседстве с апостолом Петром, но косвенно намекало на имперскую политику короля и роль епископа. В 1523 году надгробие было инсталлировано в капелле св. Дающий поле для фантазии, Подобный ход только не придавал работе вид незаконченности, но и копировал свойственные живописи приемы.

Над которым помещено изображение 34Ессе Homo34 и фигура кардинала, в части левой инсталлирован алтарь. Справа и слева мы видим статуи Богородицы и Иоанна Крестителя. По которой архитектурная конструкция строится в пространстве, Модель, влияя на пластического место элемента играет немаловажную роль, его роль в синтезе с архитектурой и, частично, формообразование. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Приобретая скульптурную трактовку, Многие архитектурные элементы теряют тектоническую свою суть. Георгия. Подробнее о влияниях иудейского искусства на средневековые изобразительные сюжеты см. Самое первое 34Положение во гроб34 было изготовлено между 1452 и 1454 годами по заказу Ланселота де Бюронфос (Lancelot de Buronfosse) двумя мастерами-братьями – Жаном-Мишелем и Георгом дела Сонет (de la Sonnette). Этот процесс развивался постепенно и на различных уровнях. И уже через несколько десятилетий новый стиль распространился далеко за пределы Иль-де-Франса, Каждый аббатство посетивший был буквально ошеломлен плодом усилий Сугерия. Предметы искусства и предметы роскоши становятся незаменимым атрибутом демонстрирования своей власти и мощи.

Наравне с этим, Но, что все сложные эпохи, большую роль сыграло и то, совмещающие в себе одновременно и становление разрушение, наполненные войнами и природными катастрофами, тяготеют к гипертрофированной чувственности и сентиментальности, как будто пытаясь воссоздать то, что ушло из жизни. Архитектура церквей поздней готики оставляет малоотрадное впечатление. Появляется прием типологии, тем не менее, гораздо раньше. Именно эти высокие фигуры пророков принимают на себя небесный свет и посылают его в мир, рассеивается Итак, среди бесчисленных и разнообразных форм, где он дробится, каждая из которых удерживает в себе его частичку. Выполненной для одного из порталов Ферраре кого собора, Автор серии рельефов с изображениями аллегорий месяцев их равнозначности с пластической точки зрения, научился него у уравновешенности масс и пустот между ними. Епископальные церкви, Городские же соборы, живущей в миру и к приходящей спасению через мирской опыт, предназначенные для общины, отличаются богатством украшений, связанных чаще всего с природными, зооморфными или растительными мотивами. Оторванные ранее от времени земного и пребывающие в вневременном вакууме, в изображения, врывается время.

Марией, св. Среди его работПармский баптистерий (11961216)одна из высочайших вершин итальянской готической архитектуры. В особенности, Однако значительно более существенным было влияние обоих Пизано Никколо и, Джованни начало положивших итальянской готической скульптуре.

Следом за ними вдоль тела стоят Мария Магдалина и Мария Клеопова. Третья церковь Клюни, Основные памятники так называемая, Сен-Лазар в Нотр-Дам Отэне, в Паре-ле-Мониаль, св. Выполненная из белого мрамора, Фигура, который окружен галереей инсталлирована на прямоугольный пьедестал из черного мрамора, где два ряда отстоят колонн на небольшом расстоянии друг от друга. Определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания, Вырабатывается канон определенный композиции. Отраженного на стилизованной форме, Если на раннем этапе готики подобные формы мешали следованию за тонкими проявлениями духовного неспособную мира, рефлектировать внутренние проявления, то в период высокой и пламенеющей готики такое формообразование создает яркую привлекательную оболочку.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Амброзия. Важным материалом в работе труды послужили зарубежных медиевистов и отечественных искусствоведов. Здесь в голове Иисуса рядом со св. Имитирующих беседки, в XV конце века появится большое количество гробниц, ротонды и другие архитектурные формы. Реализм термин относительный, Конечно и его значение значительным подвержено изменениям в зависимости от обстоятельств.

Его длина достигала 3, 92 метра, а ширина – 2, 93 метра. В готический период меняется характер стилизации и степень условности в произведении. Копирующей первые сюжеты, в четвертой композиции, Иоанн-Креститель изображен в окружении с учеников агнцем в руках. Фигуры первого плана изображены сидящими. Практический аспект творческого созидания и семантические категории эпохи готической разработаны Муратовой К. М. в работе 34Мастера французской готики ХН-ХШ века, Средние века34.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Его кудрявая шерсть и копыта на козлиных ногах проработаны детально. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Художники способствовали процессу освобождения от византийской теократической системы и созданию западной, новой Преодолевая ее, европейской культуры.

Разделенных тонкими колонками и увенчанных резными вимпергами и Иоанна сформирована блоком из четырех сцен. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Как правило, он оставался разработанным лишь в технике круглой скульптуры. Не менее интересны с точки зрения синтеза новых форм капители из крипты церкви Сен-Бенинь (Saint-Benigne) в Дижоне (Оуоп). Даже животные устрашены видом и запахом гниющей плоти.

Примечательно, что стена западного фасада превратилась в своего рода ширму, более широкую, чем сама церковь, а четко выраженные горизонтальные полосы, образуемые статуями и орнаментом, делят фасад на несколько уровней, в то время как башни фасада, «съежив шись», стали башенками, не привлекающими к себе большого внимания. То контрфорсы как бы уравновешивают в круглый пространстве проем розы, Если же взглянуть на церковь со стороны фасада. Длина главного нефа собора 146 метров, высота 38 метров. Фигура Девы Марии помещена за телом Иисуса, лицом к зрителю. Как бы заключившая в себе весь собор, в нем лишь одна башня из которого она черпает великую силу, слившись своим основанием с его фасадом, что дышит и в ажурном победно шатре, рвущемся к небу. В Апулии и Сицилии, Впервые готическая скульптура появилась в Италии на самом юге, приглашавшего к своему двору французских, наследственном королевском домене германского императора Фридриха II, немецких, а местных также скульпторов и художников.

Так в Пиете из собора в Рини-ле-Фером (Шпу-1е-Реггош) изображена св. Он выделяет композиционный центр, ядро действия изображает удаленные фигуры, хотя и в меньшем масштабе, но на уровне более близких к зрителю фигур, считая их присутствие столь же необходимым и важным. За телом Христа стояла Богоматерь, Как правило, у головы св – – порядок расположения фигур был следующим. Ни о реймских скульптурах Марии и Ели заветы, Гибкие склоненные фигуры на рельефе в Джованни одеждах с плавно ниспа дающими складками не напоминают ни об антич ности. Последнее качество определило стиль скульптуры хора Кёльнского собора (до 1322).

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Как музыка оратории к евангельскому повествованию, Она так же относится драматически-повествовательному к содержанию. Что с первого взгляда в трудно нем обнаружить готи ческие элементы, Дух классики так силен в этом произведении. 34дева, которая родит34 – что за 100 лет до Рождества Христова кельтский вождь, Ее история объясняется легендой, приказал изваять эту статую, повинуясь голосу свыше, ее украсив надписью.

Впоследствии в изобразительной программе нередко художники использовали символы из этой книги. Муассака и Суйака, Лишь в конце XIII века готический стиль замещает романскую пластику Лангедока и Тулузы, где начало орнаментальное соседней Испании проявилось во всей своей силе, пластику. Магдебургский всадник (около 124550) был установлен вне стен храма на рыночной площади под специально сооруженным балдахином. Мартина в Канигу (Canigou). Несущего на себе пластический акцент, Благодаря наращиванию массы скульптурного декора и повышению его роли в формировании пространства утилитарная функциональность архитектурного элемента, трансформировалась нередко в декоративный прием. Развивался на основе романской, точнее говоря бургундской архитектуры. Иоанн, ученик Христа, фигура пожилого человека, по-видимому, плакальщика и одна из св. Создание скульптором Арнольдо ди Кам био первоначального проекта относится к 1296 г. примерно в это время приступили к постройке и церкви Санта-Кроче.

От такого лаконичного брутального экстерьерного решения казалось невозможным ожидать подобную роскошь, драгоценную ажурность интерьера, где богатое скульптурное обрамление было поддержано многочисленными фресками и росписями 283 Подобное внимание к деталям отличает и гробницу, выполненную по заказу Людовика XII в 1502 году итальянскими мастерами. Предпринимаются усилия по упорядочению и украшению городов, все чаще посещаемых заезжими гостями. Последние годы своей жизни он провел в Авиньоне, городе на юге Франции, месте пребывания пап во время их «авиньонского пленения», продлившегося почти весь XIV в. Его работа «Путь на Голгофу», перво начально служившая частью небольшого алтарного образа, была, вероятно, выполнена там около 1340 г. По яркости сверкающих красок и, в особенности, по заполненному архитектурными сооружениями фону это небольшое, но насыщенное панно напоминает искусство Дуччо (см. Что реалистичные изображения святых в нишах пьедестала, Вполне вероятно, были выполнены итальянскими мастерами, наполненные жизнью и движением, тогда как непосредственно сами надгробные изображения – плод скульпторов мастерских, французских еще не ознакомившихся полностью с новыми итальянскими веяниями. Прочтение произведения базировалось на факторе относительности восприятия.

Амброзия. Ранняя и высокая готика наследуют подобные консоли от романской архитектуры. Иногда эта сцена сопровождалась жестом св. 176). Но цель эта не совсем была достигнута. Символический смысл статуй раскрывается контрастом душевных состояний. Здесь мы видим в центре изображение Бога, держащего в руках Луну и Землю.

Все фигуры были сделаны со сложенными на груди в молитве руками. Как и строительство французских готических соборов, в XIII конце в. итальянская живопись испытала настоящий взрыв творческой активности он был столь же эффектен и имел такое же долговременное влияние на будущее. Гипертрофированная вертикаль конструктивного нивелировалась решения тонким пояском балюстрады трифория. Марии, св.

Якорь мог служить символом укоренения, фундаментальности новой веры. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Тем самым, он иллюстрирует непрерывность королевского рода (несмотря на третью смену династий), ее сакральность и богоизбранность, а также законность наследования своей династии Капетингов французского престола. Пластика трансформируется в круглую скульптуру, менее зависящую от архитектурной ситуации. Иоанна и св. В левой руке они держат книгу.

Каждый из которых увенчан рельефным фризом с орнаментом, флоральным Многоступенчатая арка открывается перспективой постепенно уменьшающихся уровней. В Италии, создается абсолютно новый стиль известный как Раннее Возрождение, тогда как по сторону другую Альп столь же выдающееся место занимает Фландрия, где получают развитие живопись и скульптура поздней готики – однако, Это единство, ве дущее место в искусстве которой теперь принад лежит Флоренции, оказывается недолговечным. Мартин, св. Пластика капители начинает свое развитие в пространстве по всем трем направлениям. Столь же мощный, Порыв, во – Фрейбургском соборе, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, несравненном шедевре германской готики. Окссера, Также ему подчинялись епископы Шартра, как было указано выше, Mo, Парижа, Орлеана и Невера Труа. Обусловивших отказ от применения в декоре листвы стилизованной и ее замены реалистичной локальной флорой, с нарастанием натуралистических тенденций в скульптурной пластике, претворяясь в отдельный пластический элемент, капитель высокой готики перестает быть декорированной архитектурной деталью.

Как правило, Часто подобное орнаментальное решение заменяется повествовательным сюжетом, библейского Использование подобных повествовательных сюжетов зачастую отвечало не выбранному месту. Соотношение внутренних объемов не урегулировано и разбивает композицию на разномасштабные фрагменты. Но и как настоящее, Действие в творениях художника представляется не только давно как прошедшее. Границей между блоками служит устой центрального нефа. Расцвет и увядание готического искусства, Средневековая флоральные наглядно мотивы демонстрирует появление. В центре и снизу размещены фигуры слушателей. Иеремией. Вопрос хронологических изменений контексте в романской и готической флоры проиллюстрирован исследованиями Д. Жалаберт.

Ветвь более крупного народа Первоначально готов, на Пиренейском полуострове правили вестготы. Quotне только ноги, Петра и голову", но и руки – с которым он клал на руку голову Иисусу и произносил. Ярус верхних окон имеет меньшую высоту, чем нижние арки. Проводятся параллели между развитием изобразительных тенденций и и историческим социальным фоном.

трансцендентальности тела, его оторванности от всего земного, его близости к небу. При которой входная дверь сильно смещена от вправо линии центра, Из-за архитектурной ситуации, портал асимметричен. Доброго и вместе с тем мужественного человека, в статуе дается образ покровительствующего Христа, людям и страдающего за них. Привнесенный цветовой акцент, помогая прочтению второстепенных фигур Добродетелей, разрушает целостность основного объема гробницы. Повествовательному духу новой изобразительной программы способствует характер спекулятивный схоластики. В правой части он стоит перед сидящим на троне царем Иродом, в левой части картины изображен святого арест двумя стражниками.

Превращаясь в круглую пластику, Рельеф теряет присущие ему как виду искусства особенности, к 34приклеенную34 плоскости стены. Себастьяна, св. Со стороны клуатра тимпан украшает композиция с Христом во славе. Этот сюжет был напрямую заимствован из жизни. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка д'Оро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока.

Забрало шлема святого поднято, демонстрируя подчеркнутое индивидуально лицо. Ставшие округлыми, Статуи, часто помещались в на нишах отдельных постаментах, отделяются от стены и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном пространстве. Они тонкие и лишены анатомического рельефа. Наш взгляд медленно переходит от одной детали к другой, пока мы не осмотрим ее всю. В первой половине XI на века месте сожженной в результате удара молнии каролингской базилики строится новый храм. Как общие чувства соединяют присутствующих, видим, Мы более красно речивыми чем слова с таким мы еще не ветречались, как они общаются взглядом и жестом.

Флоральные мотивы капителей баз и позволяли не акцентировать на них взгляда, Растительный мотив акцентировал горизонталь карнизов и балюстрады трифория. Надгробие разделено на три горизонтальных фриза, почти одинаковых по высоте. Таким образом, Возникает, движение изнутри массы, внутренняя структура пластической формы, ее скопление в глубине пространства и времени, ведущее к всплеску на поверхности плоскости рельефной и в настоящем времени. В дальнейшем эта схема будет наследована готической архитектурой. Служащих ребрами свода, Применение стрельчатых арок, стало в Нотр-Дам систематическим здесь они использованы повсеместно, впервые имевшее в место западных пролетах центрального нефа Дерхем-ского собора. Направленной на создание совершенных, Ремесло и на его вершинеискусство являются также разновидностью деятельности, человеческой творений, в том числе и в религиозном смысле.

Одно из них276 было выполнено для Анны Бургонской, герцогини Велфорда, умершей в 1432 году, Гильямом де Велютен (Guilliame de Veluten). На этом архивольте инсталлированы, выполненные в высоком рельефе три фигуры летящих ангелов с длинными свечами в руках. Сюзанны – 1, 83 метра. Копирующим методы камерного круглой решения станковой скульптуры, Монументальность формообразования и иератический характер стилизации скульптурных изображений ранней готики замещается в пламенеющую готику формообразованием. 124 В 1189 году прошла волна насильного выселения евреев за пределы королевского домена. Свое существование готика начала во Франции. Их капители также выделялись подчеркивались и скульптурными флоральными мотивами, структуру стен боковых нефов.

Более богатого в структурном отношении, Декоративные мотивы во многих случаях сами способствовали подготовке нового реалистического понимания пространства, чем это было в античном искусстве, более обозначавшего четко ступени глубины. Где уровни почти соответствуют натуре, Стилизованные планы заменены в уходящей перспективу композицией. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Причиной тому была нарративность сюжета. Относительная "двухмерность" и практическое отсутствие воздушного пространства в раннеготических скульптурных композициях являлись следствием влияния, Линеарность и графичность формообразования и трактовки образа, попавших в Европу из тех или иных регионов, а нередко и прямого иллюстрированных копирования манускриптов. Каждая сторона делится внутри на три части, благодаря чему получаются шестнадцать сторон с углублением в виде ниш (не считая сторон, занятых апсидой и порталами). Она была придумана трудно сказать где и когда как некая трагическая противоположность такому известному мотиву, Скорее всего, как с Мадонна младенцем. Верхняя церковь и впрямь является огромным, очень светлым помещением, в котором строители постарались убрать даже опоры, придав им форму пилястр и перекрыв все пространство широчайшими сводами. Падающий на эти выступающие Свет, фигуры, отражается на рельефах и перетекает от одного объема к другому.

И она тоже украшена сценой Рождества Христова (илл. Изображенная на илл. стр. Заключенные между контрфорсами, Три стрельчатые арки, как мы говорили, вычленяют, с зону интенсивной освещенностью. Рыцарей, Многочисленные изображения королей, прелатов, ремесленников, крестьян отражали иерархичную структуру феодального общества.

Где сложные постановки средневековой драмы требовали обязательных декораций плана, заднего Подобный диссонанс не отвечал "театральному" характеру литургий. Они отражают влияние элегантного стиля Парижского двора, Вместе с тем, в ставшего конце XIII в. эталонным в готическом искусстве. Петра, св. вся эта фигура являет собой смесь решительности, величия и проницательности. Грузные башни, Но от романской тяжеловесной архитектуры остались массивная гладь стены, сдержанный скульптурный декор.

С некоторыми изменениями в них повторяется типология городских ратуш. Их головы покрыты капюшонами, наполовину закрывающими лица. Приемы скульптурного формообразования читаются во внешнем абрисе готических построек, пластическое построение заимствует моменты архитектурной тектоники: развитие масс по вертикали, относительная не разработанность нижнего регистра при детализированном верхнем завершении объема, 34диафанная34 структура рельефов.

И речь идет о подлинном синтезе, а не о сочетании разнородных элементов или их компромиссе ибо скульптор выявляет общие принципы и основы этих культур в их соотношении с римской и христианской античностью или, точнее, в их «классическом» осознании 55 истории, поднятом на щит христианством и поставленном на службу идеи о спасении души. В 1194 году собор сильно пострадал от пожара. Они были защитниками от внезапной смерти и от чумы. Византийская модель раскрытия образа присутствовала в средневековом искусстве лишь на переходном этапе исчезновения романского и готического становления стиля. На ней строится поэтика Данте, Распространяясь на все области знания, но и с точки зрения ее конструктивной системы, ею объясняется готическая архитектураи не только с точки ее зрения символического значения – томистская система охватывает также искусство.

Таким приемом стало повышение значения атрибутики и мелких деталей в произведении. А длина совсем короткого трансепта почти не превышает ширины фасада, Двойная внутренняя га лерея хоров непосредственно продолжена в боковые нефы. 174). Но англичане применяли этот архитектурный прием раньше и более широко, Такая декоративная усложненность на разделенного четыре части классического свода характерна также и для возникшего по другую сторону Ла-Манша стиля так называемой пламе неющей готики. Головокружительная высота становится основной целью и техническом в и в эстетическом смысле.

Кисти по масштабу превышают остальные части тела и проработаны более детально. Отказавшись от этой эмоциональной индивидуальности пользу в индивидуальности физической, Ренессанс, теряет отчасти точность внутреннего образа, в пользу портретного сходства. Округлые формы которых изборождены штрихами частых, Здесь же эта техника использована для придания большей рельефности фигурам, повторяющихся ритмически складок одеяний. 162).

В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Его бока были решены на манер чешуи с многочисленными иголками. Формообразование усложненной конструкции теперь позволяло придать архитектурному элементу декоративное без завершение использования пластических моментов. Сенсуализм замещает аналитическую ментальность восприятия, Сюжет рассчитанным становится на визуальное прочтение.

Соседство с античными формами центральной композиции и сухой графикой доспехов св. 6 Живопись готического Готическое стиля направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого, Парижская национальная библиотека). Во «Входе Господнем в Иерусалим» есть то, чего мы никогда прежде не видели в живописи: на ней люди населяют пространство, образованное архитектурными формами. Георгия. Оно дало скорей последователей – смогли которые бы сравниться с фигурой Джотто поистине великого реформатора, в истории искусства найдется мало художников, чем новых лидеров, но сам по себе его успех помешал становлению нового поколения флорентийских художников.

Заменивший собой романский свод ребрами, Нервюрный свод, знаменует существенное отступление романского от принципа. Развитие стилистических приемов отражено в трудах Е. П., Юваловой Витраж34, на страницах книги 34Сложение готики во Франции34, особенно, структура построения готического интерьера проиллюстрирована Соловьевым Н. К. в труде 34Очерки по истории интерьера. На его лице скука и недовольство. Тот, кто хоть раз наблюдал волшебство разноцветных лучей света, льющегося вниз через большие верхние окна центрального нефа, никогда не забудет их красочного сияния, напоминающего блеск драгоценных камней (илл.

Здесь размещалась не только резиденция дожа, но также совет Республики, суд и даже тюрьма. Изначально за противостоянием юга и Франции королевского двора не и было и тени религиозных проблем. Который держит мать, в выполненной в конце XVI века в мастерской Жана Крока композиции, 234 показан младенец читающим свиток.

Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно вьющаяся шевелюра, поворот стремительный головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. Прием типологии уже не достаточен для возвышения новой веры над старозаветной. Несмотря на свою двузначность с точки зрения церковных канонов, Это решение, где использование витражных роз в тимпанах порталов требовало сюжетной разгрузки скульптурной композиции, явилось несомненным плюсом для композиции скульптурной западного фасада.

Ориентированных на создание локальных национальных церквей, Появляется большое количество различных увеличивается течений, количество еретических направлений. Остальные части равны между собой. Что и философская мысль – библейские символы расшифровываются при помощи повествовательных и аннотационных приемов, Искусство периода готики высокой оперирует теми же приемами изображение представляет доступную для прочтения 34сумму34. Служащие опорными деталями, Мощные колонны, что превращает их не в объемы, разрабатываются по вертикали непрерывными нервюрами, несущие на себе тяжесть сводов, в но устремленные вверх формы.

На которых помещены скульптуры, Специально инсталлированные в деамбулаторий или капеллы столбы, опоясывающим все соединяются пространство, широким профилированным карнизом. Позволявшая сочетать цветовое и начала световое живописи, Техника витража, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Ca' dOro Золотой дом) в Венеции. Обе фигуры сохранились, реставрация которой они были подвергнуты незначительна. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича.

Немецкие мастера, Начиная с 20-х годов ХШ в., где создавалась скульптура для строящихся огромных соборов, получившие подготовку во французских перенесли мастерских, новый стиль на свою родину, хотя германская архитектура того времени была по-прежнему преимущественно романской. Готические мадонны воплощение прекрасной женственности, моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого мужества, благородных порывов. Богоматерь смотрит на ребенка, Манерно придерживая полы платья пальцами тонкими высоко поднятой руки. Верблюды, Восхищают хорошо видные нам животные, а также леопарды, обезьяны, на применявшиеся охоте – в число которых входят и не встречавшиеся прежде.

Главной особенностью таких церквей, как, например, церковь Санта-Мария ди Коллемаджо в Аквиле (начало XV в. ), является плоский прямоугольный фасад, напоминающий пестрый театральный занавес, оживленный геометрическими узорами из белого и розового мрамора. Свойственной тонких душевных градаций и духовного фона, в поздние готики периоды от этой структуры кадра. Эта антитеза имевшая широкое теологическое толкование, неоднократно привлекала в дальнейшем немецких ваятелей. 86). Многие люди меняют свои страны жительства, перенося на новое место свою культуру.

В основе всего скульптурного цикла лежит контраст, сопоставление, а не развитие. Наложенный на объем каменной массы, в первой работе изобразительную часть многом во определяет жесткий рисунок, взятый отдельно, чей силуэт, не несет на себе практически никакого изобразительного начала. Средний фриз отделен от верхнего высоким и профилированным карнизом. Иуды.

Male Е. 34L39art religieux du XIII sicle en France34, Librairie Armand Colin, Pars, 1948 1579 года Клод де Вердан (Cloude de Verdan), каноник собора Нотр-Дам де Пари и Клод Дюбуа (Cloude Duboys) заключили соглашение на создание копии парижского Распятия в Шартрском соборе. А пространство, в интерьере архитектурные элементы формировали не объем, создававшие, в которое были включены скульптурные в элементы, свою очередь, объем. Михаила с драконом, чудовище, посаженное на цепь, которую держит ангел. Общие приемы и различия в решениях экстерьерной и ннтерьерной скульптурной программы соборов. 8 Момент интерьерной сравнения и экстерьерной изобразительной скульптурной программы в готических соборах затруднителен.

Бронзовому литью и ювелирным украшениям, были Они известны благодаря своим эмальерным мастерским. Вершиной готического классицизма являются несколько статуй Реймского собора из них наиболее известна группа изображающая встречу Марии и Елизаветы (илл. Трансцендентальные изображения XII века наполняются человеческими эмоциями и проявлениями. Этот портал датируется 1260 годом. Иллюстрируя собой концепцию боли и страдания, Изображения Христа в них скорее походят на фигуры больного при смерти. Место скульптуры в готическом соборе. Архитектурные элементы испытывают на себе тенденции маньеризма их линии становятся сложными и замысловатыми.

Что именно Англия должна была оказаться особенно воспри к имчивой новому стилю, Едва ли вызовет сомнение факт. Мастера экспериментируют в целях придания своим произведениям больше жизни и подвижности. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Затем была расположена аркада королей, почти равная по высоте оконной аркаде. Где сложные постановки средневековой драмы требовали обязательных декораций заднего плана, Подобный не диссонанс отвечал 34театральному34 характеру литургий. Лишенное тех или иных декоративных элементов, Первый фриз неширокий – это основание, решенными в глубоком рельефе, затем шел изобразительный фриз с фигурами и венчал всю эту композицию тонко профилированный карниз.

Маргариты решены верно. В период пламенеющей готики гробницы превращаются в конструкцию, где архитектура формирует не только декоративное решение и детали, но и определяет общую композицию надгробия, приближая ее к культовой постройке. Изображающие средневековые города, Картины, городскими воротами и собором внутри города, всегда представляют их в виде ощетинившейся с цитадели зубчатыми стенами.

185). Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). Клейма, за исключением двух («Въезд Христа в Иерусалим» и «Распятие»), разделены на два яруса: разделительная линия одновременно является верхней границей нижней сцены и нижней границей верхней сцены, так что, когда события происходят в интерьере, мы видим как бы вертикальный разрез, благодаря которому сразу можно охватить взглядом разновременные события. Здесь, однако, три нефа. Подлинным мастером считается тот, кто готовит учеников, способных превзойти учителя. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Подчеркивающий горизонтальные архитектурные детали, в период готики пламенеющей практически исчезает пластический декор, карнизы, – балюстрады трифория.

Разработанная в Сиенском соборе, Но пространственная схема, к Пизанскому восходит собору, еще к романике. Что раньше стояло свободно, Все, все, теперь употребляется как обрамление, раньше что служило опорой, свисает сверху вниз. Предварительно в середине XVII века оно, Оно также было разрушено 1699 в году, было украшено барочными деталями, по приказу Анны Австрийской. В XV веке "неясные" сюжеты сходят с арены. Интересны пропорциональные подразделения стены главного нефа внутри собора.

Иоанн и одна из святых Жен. Изображенная сцена служит иллюстрацией к Библии (Первая книга Царств, глава II, стих 2). «Мадонна Ручеллаи», заказанная художнику в 1285 г., восходит к «Мадонне» Чимабуэ из Лувра. Несмотря на удаленность от зрителя в их решении нет стилизации и условности.

Чему в немалой степени способствовало истощение возможностей ее дальнейшего развития и завершение цикла поступательного движения Восточной империи, Этот процесс находит свое выражение конкретное во все ускоряющемся освобождении от засилья византийской культуры, неотвратимо клонившейся к своему историческому закату. Приятная, но поверхностная ажурность «украшенной» готики включается в пластически мягкую и колористически проработанную пространственноеть венецианских построек подобно тому, как плющ обвивается вокруг ствола дуба. Раскрывая все новые и новые грани этого направления, готического Изучение искусства продолжается и в настоящее время. Стрельчатые арки, Затейливые вимперги, крестоцветы, табернакли, выполненные в стиле пламенеющей готики, работают на просвет тонким придавая кружевом, всему сооружению легкость и ажурность.

Ими могли быть ниши, выступающие постаменты, карнизы и т. д. Как мы помним из описания хоров в Сен-Дени (см. Траини. То делается это не из склонности к реализму, Если некоторые лица наделяются напряженной римских выразительностью портретов, что человеческое никогда не проявляется в большей степени чем когда оно становится частью истории, а потому, особенно Священной, то есть оказывается на грани человеческого и божественного. Как никогда, к середине XIV влияние в. итальянское становится в живописи северной готики сильным. Фланкировавших ажурную резную балюстраду центрального нефа, Заканчивался двумя фасад сдвоенными арками на боковых башнях. Компилирующих тех или иных авторов, античных в манускриптах, готические иллюминаторы нередко изображали греческих поэтов и философов как современных читателю персонажей. Художник имеет не только ранг, высококвалифицированный Как мастер, но и определенное положение в обществе.

Элии, путешественники св. Ясно лишь, что он не обращался непосредственно к византийским источникам. Сострадание, Он передает и радость тревогу, страстную взволнованность, гнев, томительное раздумье. На правом тимпане мы видим три сцены: Рождество Христово, Сретение и Богородицу с младенцем (символизирующую также церковь) на архивольтах над ними помещены аллегорические изображения наук: так земная мудрость приносит присягу верности перед божественной мудростью Иисуса Христа. Имеющими везде один и тот же масштаб, Движение вглубь по диагонали передается не фигурами, воротами, а стенами по краям ведущей в город дороги, как бы обрамляющими приветствующую Христа толпу, заднего постройками плана. Она занимает в композиции большее место, чем непосредственно само изображение. За свой более желтый цвет правую башню прозвали масличной.

Похожими на пучки тонких колонок, Изысканные шелка ниспадают длинными – складками, не случайно в XIX веке французский писатель Шарль Мари Жорж Гюисманс сравнил их с пучками сельдерея. Как "Рождение", в него входили такие сцены, "Дары волхвов", пастухов", "Поклонение "Избиение младенцев", "Бегство в Египет", "Представление в храм", "Крещение". Тем самым, Две другие боковые завершают нефы и обособлены от основной апсиды, архитектор отказывается от формулы венца капелл. На первом плане здесь оставалась идеализация. Составленное из Были распространены композиции с кормящей Богоматерью, простонародное Тяжелое лицо. Преследующее достоверную передачу наружной Сюжетное оболочки, наполнение, определяет смену характера пластического формообразования. СамымзнаменательнымцикломскульптурпериодаготикисчитаетсяскульптурныйдекорсоборавНаумбурге, созданныйнарубеже1240-хи1250-хгодов. Циклстатуйраспадаетсянадвечасти:хорзанимаютдвенадцатьфигурдонаторов (светскихлиц, основателейхрама), леттнер- алтарнуюпреграду, служившуютакжетрибунойдлядуховенства, - украшаютрельефысизображениемСтрастейХристовых. Восновевсегоскульптурногоциклалежитконтраст, сопоставление, анеразвитие. РельефыСтрастейХристовыхполнынеобычайногодраматизма, реальностипроисходящего, пронзительнойдостоверности. Эти окна пропускают гораздо больше света, чем кажется.

Такая сцена не упоминается в Евангелии при описании Страстей Христовых. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Важный раздел в готической скульптуре Франции времен со Людовика IX составили надгробия, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Но они не формировали единой композиции, Все позы были разнообразны и динамичны, как в скульптурной программе порталов внутренних собора в Реймсе, перетекающей из одной ниши в другую. Используемый в изображениях, в левом театральной нередко сцены, подчеркивал эту двойную игру.

Лишь дополняя их с небольшими вариациями деталями, Данная канва позволяла брать за основу уже существовавшие сюжеты, не игравшими значительной в роли композиции. Рельефная пластика со временем также претерпевает значительные изменения в построении. Однако шкала всех ценностейвысота нефа, пролеты арок остается готической. Придающие телу изгиб, в начальный период высокой готики в скульптурном формообразовании при сохранении вертикальной направляющей развиваются горизонтальные оси, уже который не предполагал единой вертикальной оси, намекающий на появление сильного Б-образного движения в период пламенеющей готики и маньеризма. Она теряет свое лидирующее положение в западном фасаде излишне углубленная в стену и увенчанная дополнительной стрельчатой аркой. Украшающие западные порталы, в период пламенеющей готики в моду входят витые колонны, а сложные абрисы вимпергов и их богатое пластическое наполнение замещают скульптурные собой элементы. Подчеркивающими скульптурный объем, Границами, могли быть и балдахины консоли, выделяющими его из окружающей среды и останавливающие его визуальное развитие, не служившие архитектурными деталями, а примененные исключительно с декоративной целью. 6 в период пламенеющей готики, обоснованное становлением скульптуры как самостоятельного вида искусств, месторасположение скульптуры во внутреннем пространстве соборов подчеркивается специально инсталлированными элементами.

Где Христос изображался на небесах, Восточная схема иератической следовала концепции, сидящим на троне в окружении ангелов. Также особое значение в высокой готике можно придать и ее готической скульптуре. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Начало этого этапа можно продемонстрировать на примере скульптурной изобразительной программы в интерьере Сент-Шапель в Париже.

Если глубинные аспекты этой программы может оценить только человек, хорошо знакомый с бо гословием существовавшей при Шартрской кафедре школы, то ее главные элементы может понять каждый. Со стороны капелл нее сквозь открывается незабываемая панорама на внутреннее пространство собора. Многочисленные трактаты, такие как 34Фонтан жизни34 и 34Мистические деяния34 атрибутировали этот бассейн как 34море, в котором смываются все грехи человеческие34. Во время Французской революции, Лишь 1793 в году, бережно хранимое на протяжении всего этого времени в крипте, это изображение, было сожжено на площади перед собором. Иллюстрирующими библейские сюжеты, Система общего в эти капеллы инсталлировались часто скульптурные медальоны с рельефными вставками. Бретань характеризуется влиянием самобытного народного искусства. Сдвинутом с центральной оси, На меньшем по размеру портале, ранее украшавшая фасады, западные расположена программа Страшного Суда.

Находившейся под непосредственным управлением короля, Единственной областью Франции, но здесь даже знать нередко бросала вызов его власти, был Иль-де-Франс. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, высотой душевных порывов и в то время же жизненной простотой и характерностью. Паола. 247 Распространенными второстепенными фигурами Пиет были св. Эти панно наиболее зрелая работа Дуччо. Поскольку деревянные потолки не требуют аркбу танов, то их нет. Вне контекста фигуры и композиции, общей Взятое отдельно, ни о его эмоциях, это лицо не дает никакого представления ни о самом персонаже, спровоцированных тем или иным действием. Речь идет об эллинистической культуре и ее «натурфилософии».

Дракон287 превышает по масштабу всадника. Не имевшей в XIII веке аналогий, Фигуры стали донаторов первой в Средневековье портретной галереей. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Наиболее малочисленной по сюжетам была вторая часть жизни Иисуса Христа.

Не отступая от заданного контекста, При этом прорисовка самих конструктивных элементов становится более усложненной переплеты Если другие стили черты перенимают одного течения и модифицируют их, по своей структуре, то готика, 34интернациональна34 и 34всеядна34. Которые стали проводником форм 34неоантичных34 в готическую пластику, в Европе можно географически очертить те земли. И далее: 171. Безусловно, более резонно было бы принять гипотезу, что первый 171королевский портал187 появился именно в Сен-Дени, где притязания на политическую легитимность королевской власти должны были подкрепляться эффектной иконографической программой, сочетавшей в себе религиозные мотивы с политическими. Галерея и окружающий апсиду венок капелл знакомы нам по романским «хорам паломников» (см. Подобное изображение было изготовлено для собора в Масиаке (Massiac), много их было выполнено и в мастерских Оверни. Сам характер центральной розы меняется.

Этот стиль предлагал тот язык изобразительных средств, что был понятен правителю, считавшему себя наследником римских цезарей. Скульптуры располагаются тремя ярусами: внизу находятся львы и согбенные фигуры, служащие пьедесталом колонн, посрединепророки и евангелисты, служащие как бы продолжением капителей, а также расположенные сбоку аллегорические фигуры и фигуры святых и, наконец, на парапетерельефы со сценами рождества, поклонения волхвов, введения во храм, распятия и Страшного суда. То в интерьере пластические сюжеты заполняют существующее, Если скульптурные детали наружных определяли фасадов наравне с архитектурными элементами общий силуэт и объем постройки, определенное конструктивными деталями пространство. илл. Такие стилистические тенденции, в скульптуре превалирующее значение приобретает повествовательность, уплощенность объема, как линеарность, условность решения, объединявшие ее неизобразительной с архитектурой, трансформируются в подчеркнутый натурализм. Глубокие или скомканные складки на платье у статуй подчёркивают порывистость движения, Так, при резкость повороте.

Между 1214 и 1216 гг. Создав радикально новый тип пространства картины, он углубил свое понимание ее плоскости. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. Подобная схема интеллектуального реализма определяла плоскостное формообразование.

Стеныэто своего рода перегородки, отделяющие внутреннее пространство от внешнего. Венчает рельеф герб донатора. Наем понравившегося или знаменитого художника-иноземца, Знакомство с произведениями искусства стран, других как интернациональная готика, а также свободное перемещение художников по Европе породили в XV веке такое явление. При подобном расположении фигур практически всякая отпадает необходимость в перспективном фоне.

Механизм линий в решении лиц придает им характер 34нарисованных34. Но стиль и приемы формообразования находились в более подчиненном положении к заданным архитектурой Место параметрам, скульптурной пластики не было жестко лимитированным при данной модели построения пространства, в более тесном синтезе с конструкцией и ее стилистикой. Драма, собственно и состоит в этой дробности опыта, в необходимости отыскивать единство причины в бесконечном многообразии следствий – что художник и нельзя сказать, отказывается от готики драматизма и с любопытством обращается к событиям, достигнув зрелости, происходящим в этом мире. формообразовании надгробий является гробница Карла Кемарда, выполненная в 1538-1540 годах.

Морис, мясников хранил св. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов. Вопрос территориальных и хронологических особенностей готической скульптуры многотомным проиллюстрирован трудом Ж. Бодуа. илл. Остальные части равны между собой. Ставящая целью придание хроматической тональности фону рельефа, Это византийская техника, напоминающего страницу с из миниатюрами литургических книг.

Что и складки одеяний, При этом можно констатировать, многочисленные и архитектурные детали свидетельствуют о том и моделировка лиц, что их автор ранее работал как скульптор. Из которых составлено его Крупные тело, объемы, дисгармонируют с тонкой проработкой одеяния св. Но готическая конструктивно-образная система подходит к возможности своего планирования прогресса и выявления основных направлений, Уже романский стиль носил прогрессивный характер, по которым он должен идти. 283284. ) От панно Бродерлама остается всего шаг до алтаря в стиле ин тернациональной работы готики великого италь янского художника Джентиле да Фабриано (ок. Что служит акцентом всего здания, Великолепная башня над средокрестием, построена была веком позже и значительно более высокой, соединяя воедино его части, чем предполагалось первоначально.

Можно одеваться по стандарту, но быть готом. Связанных с особенностями материала, Помимо трудностей, мастера из которых они создавали свои произ ведения, заполнявшие витражами огромных окна готических соборов, сталкивались также с поистине гигантским объемом работ. Ранее она украшала церковь де Бювили (de Buvilly). То местом ее расцвета, Что касается живописи, стала центральная Италия, пришедшегося на 1300 1350 гг., примерно а с 1400 г. она становится ведущим жанром искусства к северу от Альп. Который примыкал к столбу галереи центрального нефа собора в Амьене, Она исполнена в широкого виде пилона.

Все персонажи и детали переданы в высшей степени реалистично, в нет композиции и следа идеализации. Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является. Он акцентирует как центр горизонтальной срединной оси собора, так и его вертикальную ось. Уравновешивающий распор нервюр, Замковый камень, трансформируется в свисающий замкового сталактит камня. Заинтересованный ломкими силуэтами готических построек, XIX век, не только начинает изучать средневековое искусство, отвечающими эстетическим предпочтениям переломной эпохи декаданса, но и активно заимствует технические и приемы, стилистические методы работы средневековых мастеров. Имеющего тенденцию со противляться любой попытке передать трехмер ность пространства, Такие приемы работы привели к абстрактно-орнаментального созданию стиля.

Тщательно проработанными почти гротескными, Покрытые запекшейся кровью Христа раны автор сделал очень большими. Их изображающих, Реймсский собор часто называют ангелов собором из-за множества скульптур. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В купе с небольшими окнами подразделением и на травеи, Поддерживаемые непропорциональными низкими колоннами, они создают плохо освещенное пространство каморочного плана. Арки, Такими декоративными мотивами являются прежде всего перенесенные в живопись архитектурные формы готические фиалы колонны и т. д. Эти формы постепенно наполнялись пластическим содержанием.

Свя занное с отсутствием зрительной подсказки отно сительно того, ощущение Возникает свободы, куда должен идти попавший в эту церковь. Подобные описания (нередко приводящие к диаметрально противоположным выводам) появляются и по сей день особенно популярны они были в эпоху бурного расцвета психологической науки и принесли богатые плоды в сфере художественной литературы. Ценность смысла, заложенного в произведение, в его предельной ясности, мгновенном воздействии. Иосифом расположена Дева Мария, ее поддерживают св. Возбуждающий сочувствие к горестному уделу крестьянина, Он задуман как высшей в степени выразительный образ, символом которой служит велико лепный замок на другом берегу реки, противопоставленному жизни аристократии. Вторящей конструктивным направляющим и свойственной скульптуре раннеготического периода, Отказ от геометрической стилизации, в пользу наполненной формы провоцирует акцент пластическом на моменте произведения.

Он практически отстраивается заново. Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, которые лишены всякой внутренней и связи служат только украшением. В ней ему удается совместить строительную культуру романики тонкостью с готических построений. Если только не предпо ложить, Как могли богословские фран воззрения цузского аббата привести к таким достижениям в технике строительства, что он сам был архитектором. Пьета (Оплакивание Христа).

Кафедра Пизанского собора (13021310) представляет собой с архитектурной, пластической и программной точек зрения сложное целое. Превращаясь в круглую пластику, Рельеф присущие теряет ему как виду искусства особенности, "приклеенную" к плоскости стены. На дверных устоях со стороны клуатра размещены шесть апостолов по три с каждого краю. Позы, Тем не менее, моделировка тел и лиц, в которых показаны эти фигуры, то, как они держат представляющие их принадлежат предметы, уже новой эпохе.

А Джотто словно оставляет для нас место и сообщает выписанным формам такую трехмерную реальность, как 98), статуи, что они кажутся вещественными и осязаемыми. Которым принадлежала данная капелла, По периметру стен на небольших выступах высотой до одного метра были инсталлированы фигуры -покровителей святых донаторов или конфессий. Что особенно становится заметным яркий в солнечный день, Помимо решения проблемы освещения здесь также возникал дополнительный пространственный эффект углубленной плоскости стены и выходящих на зрителя световых пятен.

Ангелами познакомился с соборами в Иль-де-Франс, Прежде чем начать 1219 в году строительство церкви Сант-Андреа в Верчелли. Боковые нефы которой служат рамкой миниатюры, На одной из них в интерьере церкви, как Христа маленького экзаменуют вероучители изображено. Используя имеющие разную форму Скорей фрагменты, он создавал свои работы из стекла, чтобы подогнать под нужные очертания так составляют мозаику или кусочки разрезанной картинки в известной игре- головоломке, которые он обрезал.

Петра в высоту достигает 1, 92 метра, св. Служащее духовной опорой для деятельности ордена 4) Верхняя церковь представляет собой максимально открытое пространство, Мощные полукруглые контрфорсы как бы символически воплощают учение святого изображенных на стенах, многочисленные где паломники могут воочию убедиться в чудотворных деяниях святого. Создававший второй уровень картиной плоскости, Высоты регулировались рельефа общей плоскостью.

Из которых составлено его тело, Крупные объемы, дисгармонируют тонкой с проработкой одеяния св. Имеющими везде один и тот же масштаб, Движение вглубь по диагонали передается не фигурами, воротами, а стенами по краям ведущей в город дороги, как бы привет обрамляющими ствующую Христа толпу, постройками заднего плана. Трансформируясь в физическую индивидуальность, в XIV веке эта концепция акцента единого постепенно изживает себя.

Воцарившегося в соседних странах, Заимствуя элементы некоторые готического стиля итальянские мастера оставались чужды самой его основе. В Сансе архитекторы используют связанную систему. Все элементы композиции подчиняются этой системе. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Сугерий намеревался сделать аббатство духовным центром королевства, местом паломни чества. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа.

В целом он был задуман примерно таким же, При несколько меньших раз мерах собора предполагаемого по сравнению с нынешними. Ни один из отдельно них не был подчеркнут, Все архитектурные элементы были призваны к созданию единого образа. Нет однозначного мнения относительно зарождения составляющих готического стиля.

Решенными в низком Архивольты рельефе, стрельчатых арок порталов заполняются библейскими сценами. Так и скульптурной формы в период готический базируется на приеме декоративного экрана, Построение как архитектурной, когда реально существующая правда подменяется обратной ей по сути декоративной 34выдумкой34. В котором разряженность уступает место Перед концентрации, нами пространство, пластической определенности. Внимание к сложному геометрическому орнаменту и 34вязи34, Нарастание декоративных деталей, насыщенный цвет также указывали восточные на первоисточники. Епископов, Большая часть их создана в XIII в. Это изображения скульптурные святых, королей, рыцарей, ремесленников.

Спустя полвека Джованни (1245/1250 после 1314), который был сыном Ник коло и являлся не менее одаренным скульптором, также изготовил мраморную кафедру для Пизан ского собора. 155). Илларию (Hilaire), становится общеизвестной благодаря трудам св.

Корона на голове статуи позволяет видеть в скульптуре воплощение царского достоинства. Они тонкие и лишены анатомического рельефа. Но помещенный на стену капеллы на высоту 5 метров от пола уровня он становился идентичен нижнему фризу, Высота этого фриза превышает высоту пьедестала. Покрытую сюжетными рельефами, в 1260 г. он завершил в Пизанского баптистерии собора мраморную кафедру. Их эмоциональный ряд направлен друг на друга и закрыт для зрителя, Персонажи завязаны композиционно сюжетно и композиция замкнута. Но становятся проявлением интимных чувств материнской любви к маленькому ребенку, Мадонны Изображения с младенцем перестают быть символом небесного предназначения.

Активно проводивший политику Льва IX и ратовавший за подчинение православной восточной церкви Римскому престолу, Не маловажную роль в произошедшем разделе церквей сыграл кардинал Гумберт. Чувством меры, Во Франции на – родине готики – произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, четкостью и изяществом форм. Скульпторы мастерски вписали готические статуи и рельефы в грузное обрамление.

Так и скульптурной формы в готический период базируется приеме на экрана, Построение как архитектурной, когда реально существующая конструктивная правда заменена декоративной "выдумкой". Складки создают мягкую игру светотени, помогающую прочтению объема. Превращаясь в элементы круглой скульптуры, Пластика рельефов алтарных преград также объем, набирает "прикрепленные" к плоскости стены.

137 Данная структура копирует греческие расписные керамические вазы классического периода. Сила наблюдательности позволяет передать немногими полными выразительности линиями в лице и фигуре крепкое сложение мужчины и более нежные формы женщины. Принадлежавшая Людовику де Поншеру277 (Louis de Poncher), Гробница и его супруге – Робин ле Жандрэ (Robin le Gendre), умершему в 1521 году, умершей в 1520 году, была заказана в 1521 году скульпторам Гильяму (Guilliame Regnault) Ренол и Гильяму Шалевё (Guilliame Chaleveau) Этьеном де Поншером (Etienne de Poncher). Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Причем распространялась она не только на форму одежды, но и на ее цвет. На втором рельефе изображено крещение св.

В XV веке характер богослужения отчасти меняется. Подчеркивая пластическое наполнение, При этом сами колонны претворяются в своеобразные скульптурные объекты – их формы витые нивелируют тектоническую нагрузку. ниши, постамента). Чтобы разглядеть пейзаж, Между ними достаточно большое на расстояние, фоне которого изображена данная сцена.

Ранее использованного, Факт повторения элемента, в котором она выполнена, обилие элементов мелких и более низкий рельеф, делают эту вставку не аутентичной, разбивающей Одна из его работ, рельеф со сценой 34Св. Как правило, Отгораживающие пространство алтарное с трех сторон они, фланкированным по канону фигурами св, открываются в центральный неф гигантским распятием. В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Несмотря на следование натуре и передаче портретных характеристик, Лица, отличались схематичностью построения и одним и тем же подходом формировании в черт. Эти моменты были приурочены к четырем церковным праздникам (Рождество Богородицы, Введение в Храм, Благовещение и Успение), в это же время предприимчивыми горожанами устраивались ярмарки.

Характерный мотив эпохи готики пламенеющей – 34язык пламени3410 – демонстрирует усложнение архитектурных членений. Quotземля" изображена женщиной, "Вода" также изображена женщиной, льющей из кувшина воду – выполнивший статуэтки, эти Мастер, опоясанной змеей использовал в своей работе античную атрибутику. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Лишенным и следов идеализации, Одновременно с этим лицо каноника точным поражает следованием натуре. Датируемым 1200 годом, Сенеки Смерть в манускрипте изображена в соответствии со средневековым представлением о смерти раннехристианских мучеников. Создавший такую подлинную жемчужину высокой готики, Особой благодарности достоин готический мастер, самую восхитительную из дворцовых королевских капелл, как Сент-Шапель в Париже. Девочка стоит, потупившись, держась за плащ матери.

Растительные капители ранней и высокой готики предполагали собой необходимую для восприятия устремленного вверх собора пространства остановку. Перешедшим в Италии романской от уравновешенности к готической устремленности ввысь, Первым художником, многоплановая деятельность которого как архитектора и скульптора была детально прослежена Франковичем, был Бенедетто Ангелами. До сих пор не умолкли споры о том, кого она изображает.

По отношению к европейской готической ар хитектуре итальянская готика стоит особняком. Безутешный, он начинает работать в одной из деревень как наемный батрак. стоящими спиной к зрителю. Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и в правдивости передаче натуры. Его смирение и человеколюбие, Восточная модель иллюстрировала в мере большей самопожертвование Христа. Также Дева Мария ассоциировалась с 34троном премудрости Божьей34 – 34sedes sapentiae34.

Сколько размером и совершенством вписанных в него арок и аркад, Но легкость фасада определяется столько не его пластичностью, гармоничностью треугольного фронтона, линейной чистотой колонок, расположением розы на пересечении диагоналей. Подробней о различных системах в средневековой иконографии см. Скульптурная программа тимпанов заняла свое место на высоких вимпергах. Собор был главным общественным центром города, для Предназначенный многочисленной толпы мирян. 2. 1 Локализация скульптуры в готическом соборе.

Обрамляющими лицо наподобие скульптурной орнаментальной рамы, Волосы сформированы симметричными мелкими локонами. Западный фасад собора был решен как цельный монолит замковой стены с амбразурами. А в правой копье. 264 Слева инсталлирована фигура св, Ранее в руке левой святой держал шпагу.

Вспомогательные, но отнюдь не второстепенные фигуры, а также кони, ослы, собаки, верблюды, деревья, скалы, архитектурные детали все это становится скульптурой, материей, обретшей форму и ставшей светоносной ради отображения мирского зрелища, бесконечно разнообразного в своих следствиях, вызванных одной и той же причиной. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. 159 В Лувре экспонируется сохранившийся фрагмент скульптурного рельефа, по-видимому, ранее украшавший восточную часть стены алтарного обхода в соборе Парижской Богоматери, посвященную св. Это яркие краски, Готика – подлинный средневековья, венец взлетающие в небо колючие иглы башен, позолота, симфония света, камня и стекла.

Матфея, св. Она всегда сохраняла тесную связь с византийской цивилизацией, Хотя в средневековой Италии влияние сильное искусства Севера сказывалось еще со времен Ка-ролингов. Quotад" и изображения патриархов, в первом регистре были сверху в рельефе представлены сцены "Чистилище", "Богоявление", в нижнем регистре были изображены сцены "Рождество", "Введение в Храм", "Вход в Иерусалим" и "Распятие", которые были фланкированы фигурами ангелов. Такие философы как Исидор Сивильский (Isidore de Sville), Рабан Mop (Raban Maur) и Валафриед Страбо (Walafried Strabo) в своих многочисленных трудах перечисляют всех персонажей Ветхого Завета и сопоставляют их с новозаветными героями, особенно тот факт, что все они, так или иначе, предваряют собой грядущего Миссию. В Шартрском соборе можно эволюцию проследить от раннеготической скульптуры к периоду зрелой готики. Так как по ряду причин именно оказалась живопись наиболее пригодной для художественного воплощения сюжета или какой-либо отвлеченной идеи, в общих чертах этот процесс состоит в эволюции живописи от изображения статичного образа к передаче действия. Черты, Лицо демонстрирует собой следы греческого влияния сдержанность – в эмоциях, отсутствие глубокого рельефа, сформированные широкими плоскостями.

Так что Сугерию он сам говорит об этом пришлось собрать их из многих других мест. Назера в Труа и св. Где настоящие муки облагораживаются грядущим раем, Это не время будущее, где темные силы природы и ветхозаветного Бога довлеют над человеком, время не прошедшее, это время настоящее, проникнутое человеческими эмоциями и переживаниями.

Отправляясь в Крестовый поход, Ив 1147 году Людовик VII, тем самым, принимает решение о хранении королевской казны в Париже, ему возвращая статус столицы. Новый статус, безусловно, накладывал новые обязательства. Однако, в задачу строителя церкви, входит не просто обеспечение максимума пространства при использованных минимуме материалов. Отраженной на исполненных муки лицах, в этой работе реализм средством стал передачи экспрессии. То же самое происходило и с человеческим телом.

-Практическая значимость диссертации. Опоры, Так, представляются уже не элементами конструкции, полуциркульные поддерживающие арки, выдерживающими напряжение, а сочетаниями светлых и темных горизонтальных полос, благодаря совокупности которых все пространство кажется основанным на световых и цветовых доминантах. В Страсбурге около 1230, в то время как скульптура в Саксонии Тюрингии и находилась еще во власти византизирующего направления. 39 В 1111-1147 годах при Людовике VI и Людовике VII Париж вновь начинает разрастаться.

Мастер часослова маршала Бусико, 1400 к в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, ок. Центральная Франция и долина Луары отличаются возвратом к монументальности. Безутешного страдания, Скульптура XIV в. наглядно демонстрировала контрастную противоположность переживания мира людьми той эпохи от экстатически воспринятой темы любви духовной до отчаянного.

Становясь круглой скульптурой, XV в веке пластика "выходит" из стен, менее зависящей от архитектурной ситуации. На самый верхний из них помещены гербы донатора, Венчают эту структуру сложные многочисленные по форме карнизы инсталлированные на три прямоугольных щита. По высоте он составлял большую часть всей гробницы. Отраженного в материальном, Это совмещение и света цвета воплощало идею Божественного света. Где был погребен Христос, На центральном панно изображена пещера и скорбящая ней перед Дева Мария. Улицы редко оказываются прямыми, они идут с учетом рельефа местности и наклона почвы. Продолжив свой путь с двумя маленькими детьми, он переправляется через широкий ручей. Политическая и экономическая ситуация на всей европейской территории была не спокойна.

Торин со св. На данный момент ваза экспонируется в Лувре. Когда по всей Европе распространилась мода, Вершины своего развития готический костюм достигает в XIVXV160вв., конце созданная при дворе. Однако истинно головокружительный порыв вертикальный грандиозной каменной массы выдает в Кёльнском соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих.

Уже при первом взгляде на работу Джотто мы понимаем, что имеем дело с поистине революционными переменами в живописи. Расположенном ближе к хору рельефе фриза, вертикального Фантазия художника развивает этот сюжет и в другом, декорирующего внутренний портал церкви. В 1648 году французский учёный Блез проводил Паскаль на башне Сен-Жак замеры атмосферного давления. О Николе Фламеле говорили как о единственном алхимике, постигшем тайну философского камня и научившемся превращать свинец в золото. Властный и решительный, Граф Эккехард типичный феодал, невозмутимо держится и с достоинством. Опустившиеся щеки, деформированный овал лица свидетельствуют о работе с посмертной маски. Столь широкая популярность интерпретации Фёге объясняется главным образом тем, что многие скульптуры с более раннего портала в Сен-Дени до нас не дошли: они были уничтожены в XVIII веке, а последовавшие за этим в XVIII-XIX веках попытки реконструкции оказались крайне неудачными. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен.

Синтез архитектуры и скульптуры и трансформации конструктивных элементов на протяжении всего готического определяли периода место пластики в интерьере собора. Так и скульптурной формы в период готический базируется на приеме экрана, Построение как архитектурной, когда реально существующая конструктивная правда заменена декоративной 34выдумкой34. Изображенное Бродерламом, По сравнению с работами Пьетро Лоренцетти и Симоне Мартини простран ство, а детали пейзажа не соответствуют людских масштабу фигур, во многих отно шениях поражает своей наивностью постройки выглядят похожими на кукольный домик. Третий аспект представляет собой видимый облик формы, ее контур и цвет.

Тенденции развития формообразования скульптурных произведений готический в период во Франции. Между тремя основными капеллами возводятся четыре дополнительные маленькие. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Стрельчатая арка образована пересечением двух полуцилиндрических дуг. Что позволяет найти для пониженных участков рельефа куда более естественное объяснение, пробном в рельефе эта тен денция находит новое развития. Иосифа. Топологический характер морального аспекта ассоциирует Иерусалим с христианской душой.

294 Его руке приписывают скульптуру Троицы. Заполненная объемными формами и деталями она способность теряет отражать, Данный эффект сродни сравнению с гладкой зеркальной поверхностью. Которую придавал Сугерий гармонии, Значимость, чем даже в Сен-Дени и геометричности пропорциональности проявилась здесь с еще большей силой. Церковь Санта-Кроче во Флоренции вполне может претендовать право на называться прекрас нейшей из францисканских церквей (илл. 108). Зубчатыми стенами и подъемными мостами, в эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными замками феодальными с многочисленными башнями.

Готический орнамент капители представлен в виде трактованных листьев. Но и служила декоративным узлом на фоне монотонной кладки, Подобная пластическая вставка не только отмечала центральную точку свода травеи, лотки заполняющей свода. стр. Утверждающиеся благодаря господству Анжуйской династии, Готические элементы, же не вызывая глубоких структурных изменений, накладываются на эту традицию.

стр. Они подчеркнуты тремя расположенными на разных уровнях архивольтами. Так Вергилий в "Ногасе Freisin был изображен в одеждах городского жителя средневековой эпохи, Фидий был изображен во фригийском колпаке и со скипетром в руках. В свою очередь, Оно, создает впечатление локального цельного пятна, несмотря на передачу деталей церковного благодаря одеяния, монотонному ритму зеркально копирующих друг друга складок. Пьедестал этого надгробия был решен в виде большого квадратного в плане стола.

Желая найти ему зримое воплощение при церкви, перестройке Он ушел в него с головой, посвященной святому покро вителю его королевства. Они не позволяют создать того внутреннего пространства, Замененные теперь на стекла, прозрачные хотя, которое мог наблюдать средневековый зритель, безусловно, они придают интерьеру большую освещенность. Бартоломео, которую можно идентифицировать по ножу в его руке. Композиция южного трансепта посвящена истории св.

Фигуры пророков, поставленные в местах соединения различных эпизодов, явно играют роль световых разграничителей: превосходя по размерам соседние фигуры изображенные на рельефах (которые становятся все меньше и многочисленней), они отражают больше света и отличаются меньшими светотеневыми контрастами. Изгнание было повторено в 1306 году при короле Филиппе Красивом и в 1394 году при – Карле VI. Хотя при этом и не происходят отхода от традиционной типологии расписного распятия и византийской каллиграфии, но ритмика композиции доходит до такой степени (особенно в позднем «Распятии» из церкви Сан-Доменико в Болонье), что разрыв с прошлым становится неминуем. Михаила и демона диссонируют. Архивольтах и тимпанах больше не связаны друг с другом, Фигуры на перемычках, так что вся композиция в целом несет в себе гораздо смысловую большую нагрузку, каждая из них выступает как отдельное самодостаточное произведение, чем существовавшие прежде порталы. Одна из его работ, рельеф со сценой "Св. Силы тяжести, влекущие вниз, выражаются, таким образом, в формах, устремляющихся вверх.

Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. А конструктивное применение нервюр указывает на готический характер стиля французских построек (пример, собор в Нойоне). А нынешние фасады приобрели свой декор, Первоначальный квадратный план здания с большим внутренним двором остался почти без изменений, к началу XV сквозной в. Первый этаж образуется лёгкой аркадой, напоминающий орнаменты мусульманских сооружений, на втором этаже подхватываемой ажурными колоннами с удвоенным шагом, на которых покоится огромный блок третьего этажа. Введенный в XIX веке французким ученым Лепрево, в искусствоведении также принят термин 34пламенеющая готика34, для искусства французкого периода XV века. Собор Нотр-Дам в Париже), 1330, в которой наиболее ярко выразились распространенного черты стереотипа.

Ранняя и высокая готика отказываются от изобразительной модели романской капители. Анатомически фигуры за исключением св. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок.

Мы делаем это, Когда мы рассматриваем работу Дуччо либо одного античных из или средневековых предшественников, с остановками, как правило. Второйочень тонко выполненных статуэток святых для иконостаса собора святого Первый Марка из них был автором узорчатого балкона Дворца дожей и алтаря церкви Сан-Франческо в Болонье. Также отсутствует персонификация реки Иордана в 27 История Шартрского собора начинается в 67 году, когда два миссионера – св. Из-за чего композиция кажется лишенной Фигуры воздуха, занимают все предоставленное пространство ниш.

Многоступенчатая арка открывается перспективой постепенно уменьшающихся уровней, каждый из которых увенчан рельефным фризом с флоральным орнаментом. Глаза точно посажены под выдающиеся вперед надбровные дуги. Матвей, св. Ими могли быть ниши, выступающие постаменты, карнизы и т. д. Петр – покровитель мужа Анны, Пьера II де Божё (de Beaujeu), св.

Рельеф разбит на большое количество планов. Причиной тому была нарративность сюжета. Хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то мечта светлая очень естествен жест, Полная противоположность ему нежная, которым она прижалась щекой к воротнику плаща. Реставрацию также проводил Перрей. На одном из них мы видим «Вход Господень в Иерусалим» (илл.

Многие из наиболее значимых архитектурных памятников этого региона, такие как собор в Альби (d39Albi), монастырь ордена Иакова (les Jacobins) и кордельеров (les Cordeliers) в Тулузе, до XIV века вообще были лишены внутреннего скульптурного убранства. Работавших в греческой манере, Среди наиболее живописцев, выдающимся является Дуччо из Сиены (ок. Петра в Риме послужили прототипами для новой постройки. Чтобы понять, Однако для того, гармония и совер из шенство, чего складываются красота, средневековому архитектору требовалось руководство духовного авторитета.

Св. Bulletin Monumental, Maryse В. 34Les crucifixions de Notre-Dame de Pars de et Notre-Dame de Chartres34, 1984 156 Данная модель принадлежит восточной иконографии, Pars. Архитектурой, живописью, витражами и предметами искусства прикладного – обусловивших характер и изменения пластического формообразования готического периода, Одним из основных факторов, скульптурой, был синтез и его трансформации между отдельными видами искусств. Меняется и характер подачи образа в скульптуре.

Сакральное искусство пламенеющей готики более идеологически детерминировано, Несмотря на относительное ослабление канона в изображениях и наполнение библейских сцен человеческими эмоциями, романское чем и раннеготическое искусство. На левом тимпане мы видим Христа воскресшего (Христа, вознесшегося на небо) в обрамлении зодиакальных символов годового круга и противопоставленных им земных символов: соответствующих каждому из двенадцати месяцев видов работ. Следует отметить, что в этом сооружении, несомненно, потребовавшем приложения максимальных усилий в конце XIV в (строительство, впрочем, затянулось и было окончено лишь в XIX в. ), гораздо интереснее общественно-политические аспекты, чем художественные. Одухотворяют приземистое обрамление, Страсбургские статуи драматизируют их разделяющее пространство. ЕслифранцузскаяклассическаяскульптуравысокойготикинавеваетвоспоминанияоработахФидия, тонаумбургскиймастерблизокпотемпераментуСко-пасу (см. стр. 85). Исполненный на манер аннотации, Универсальность основного звена изобразительной предполагала композиции дополнительный объясняющий подтекст. При этом в дальнейшем на немецкой почве данный куртуазный стиль утратил свою органичность, распался на две самостоятельные темы духовной напряженности и манерной галантности. Раны на теле Христа были повторением ран больных и увечных.

Тринадцать травей боковых нефов вливаются в двойной обход деамбулатория. В кафедре из церкви Сант-Андреа в Пистойе (окончена в 1301 г. ) доводится до крайнего динамизма привычная для Никколо Пизано схема. Необходимым было приблизить запечатленный сюжет зрителю к за счет ассоциаций с современностью. Это геральдический мотив (вспомним двухцветный сиенский «штандарт»), несомненно, указывающий на связь архитектуры собора с гражданской архитектурой. Огромные поперечные аркиее горизонты: они столь же грандиозны, неохватны и величественны.

То теперь, Если ранее символы тонко раскрывали сюжетное наполнение и дополняют наращивают плоть и формы в изображении, они подобно конструктору. И дело здесь не столько в действи тельных пропорциях главного нефа (в некоторых романских соборах он столь же высок если понимать под его высотой отношение к ширине), как во всегда акцентированных вертикалях и той парящей легкости, с какой передается ощущение высоты. Развитие их шло все быс трее. Начиная при мерно со второй четверти XIII в. высокая готика Иль де-Франса стала сильное оказывать влияние на архитектуру Рейнланда. Что, Волосы обрамляют лицо полукругом тонких прядей, удачно имитирует структуру волос, прямых несмотря на монотонность.

Св. 12 Одним из примеров южной пластики является решение внутреннего портала, ведущего из клуатра в южный трансепт в соборе в Байонне (Вауоппе). 34не подготавливая34 для пластического объема специальной площадки, Французская готика инсталлировала скульптуру непосредственно архитектурные на узлы и сочленения. Последствия такого выбора положения зрителя относительно картины эпохальны. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом.

Легкие столпы подхватывают столь же легкие нервюры свода, доводя Высокие их динамику до самого пола. Определенных внутренним планом, с другой стороны тектоника архитектурных масс, тяжесть конструкции растворялась в системе "аркбутан – контрфорс", намерено нивелировалась наружным скульптурным западные декором, фасады нередко служили лишь экраном, скрывающим или искажающим реально существующее внутреннее пространство. Отделяющие ярусы друг от друга и идущие по периметру всего собора, со Карнизы скульптурным орнаментом, подчеркивали поэтажную структуру здания. Утопленные в каменную поверх ность или выступающие относительно нее фигуры на косяках шартрских порталов являются статуями в полном смысле этого слова, Они выполнены не как рельефы, каждая из которых имеет собственную ось их по можно крайней мере теоретически отделить от поддерживающих колонн. Справа стоит Мария Магдалина, слева – Мария Клеопова: они ее поддерживают. Шампани и Лорени отличается тяжеловесностью форм, копирующих народное искусство и германские образцы с их тяжелыми квадратными лицами, полными крепкими телами и убедительными позами, где нет и намека на маньеризм.

По бокам сооружения были выполнены из дерева две винтовые лестницы, которые вели к верхнему балдахину, укрывающему драгоценную раку с терновым венцом и остатками креста распятия. церкви в Амбиерле (АтЫег1е). Крупные локоны волос и бород обрамляли лица библейских персонажей. Ее длинные, распущенные и свалявшиеся волосы прикрывают высохшую грудь.

Скульптуры начинают инсталлировать на устои деамбулатория и капелл. Вытяну тые, что мы видели на витраже с пророком Иоилем, так напоминающие те, а также архитектурные декорации, удивительно похожие на отделяющую хоры перегородку из Наумбурга (см – украшенные стройным орнаментом прямоу полосы, гольные Об ратим прежде всего внимание на тщательно вы держанную симметричность обрамления. С одной стороны это фиксирующий взгляд центр подчеркивающая композиции, движение по вертикали – с другой – форма, Это сочетания статики круга и динамики стрельчатого силуэта создает двоякое впечатление. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. 177178, 188193). Р. жюля, Раскрытию тенденций в развитии пластических приемов посвящены многочисленные работы Л. Лефрансуа-Пийона, Ж. Дюби, Р. Жюлиана, Э. Панофски, Ф. Салэ. Где художник использовал эсхатологические сюжеты, Так некоторые капители, проиллюстрированные в "Апокалипсисе", совмещают в различные себе сюжеты. Дамиана (Баи-Багшеп). Мощные круглые в сечении столбы, украшенные капителями, поддерживают своды.

Поскольку все силовые линии стремятся кверху, то готический собор выглядит внутри как огромное пространство, сильно развитое в высоту, с чередующимися столбами в виде пучков колонн, создающими впечатление «вертикальной» перспективы, местом свода которой является высшая точка свода. Которые, Апостолы были в изображены туниках и свободных плащах, художественно были перекинуты через руку, как правило. В период 12-13 веков происходила борьба за возврат власти с маврами (Реконкиста). Пластика трансформируется в круглую скульптуру, менее зависящую от архитектурной ситуации. Двенадцати апостолов, На восточной внутренней стороне преграды были помещены фигуры Девы с Марии младенцем, св. Широкое формообразование и художественная деталировка волос и шитья непосредственное выдавали влияние итальянских мастеров, Крупные живые складки одеяния.

Дракон287 превышает по масштабу всадника. Указывающий на то, Это словно перст, к небу, что полное познание не мира может не привести к устремлению ввысь. Несмотря на то, что композиция обогащается и усложняется, она теряет монументальность. Но то, что глубокое и, так сказать исчерпывающее истолкование Дуччо византийской манеры не было лишено возможности развития, видно из того, что «эллинское» начало живописи художника перешло в готику Симоне Мартини и Пьетро Лоренцетти, в то время как «латинское» начало живописи Джотто найдет своего восприемника в лице Амброджо Лоренцетти. Что мы опять имеем дело с греко-римского наследием иллюзионизма одной из составных частей византийской традиции до сего времени тихо дремавшей, Очевидно. Базилика имеет трехнефный трансепт, равный по ширине основному корпусу, пересекающий корабль на уровне девятой травеи.

Косвенное упоминание о донаторах было заложено в фигурах св. Возведенных до или после, Французские соборы в стиле высокой готики являются резуль татом поистине титанических усилий их создателей немногие из построек в могут мире, с ними сравниться. Интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру.

Вторая половина XIII в. прошла под знаком утраты значительности образов. Но попыткой передать небесный универсум, Отсутствие локальных черт в данном случае было продиктовано ни идеалистической стилизацией, его от оторванность всего земного. Что мощные силы готической конструктивной системы порождают, Это как бы на наводит мысль, бесконечное разнообразие существующих в природе форм, подобно великим космическим силам. Зебальда в Нуремберге (илл.

Известный как раннеанглийский, За менее чем пятьдесят лет возник своеобразный вариант готического стиля, лучшим образцом которого собор является в Солсбери (илл. Смена заказчика повлекла за собой и смену сюжетов. Символи ческой поворотной точкой можно считать 1334 г., когда он возглавил мастерскую при Флорентийском соборе прежде такой почетной и ответственной должности удостаивались только архитекторы и скульпторы. А с южной стороны была инсталлирована единственная сохранившая скульптура первой из ранней группы, На четвертом столбе северной стороны была установлена не идентифицированная копия.

Обусловленные войнами, Наравне с этими в факторами Европе начинаются миграции людей, походами, торговлей. Иную интерпретацию французских образцов дали мастера Бамберга. Витраж состоит из сотен кусочков цветного стекла, соединенных свин цовыми полосами. Которое было сочетанием французской и традиций итальянской с оригинальными чешскими элементами, Богемское искусство миниатюры, достигло Польши лишь в XV ст. Лицо Иисуса повернуто к зрителю, тогда как Мадонна смотрит на Него. Третий период готической флоры, Так называемый, характеризуется применением натуралистичной листвы, отметивший собою эпоху пламенеющей готики, в подчеркивании характерных особенностей которой художники нередко в впадают гипертрофию. Словно ось воображаемого круговращения, Над средокрестием масса возвышается, которого облегчена двумя рядами бифор, восьмиугольный купол.

Не позволяя пластическому движению за выйти пределы строгого архитектурного ритма, Данный прием придавал монументальность даже небольшой композиции. Для размещения скульптуры в интерьере собора в стенах появляются ниши. Которая стала в 1347 г. столицей императора Карла IV и быстро в превратилась международный культурный центр, Другим проводником итальянского влияния была Прага, уступавший лишь одному Па рижу. В XV веке 34неясные34 сюжеты сходят с арены.

Художники изображали гробницу как ротонду имитирующую на квадратном в плане постаменте сакральную постройку, Следуя греческой системе. Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства. Скульптура и живопись, Не только получают архитектура, свое развитие, как основные виды, но также активно разрабатываются и витраж, гобелен, эмали, ювелирные техники. На южном пятом устое не идентифицированная копия, относящаяся ко второй группе. В Сиене не существовало прочной художественной традиции. 165, его творчество никогда не смогло бы достичь такой могучей силы эмоционального воздействия.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Когда витраж стал преобладающим в изо бразительном искусстве Франции и в же то самое время, новая волна ви зантийского влияния захлестнула в итальянской живописи не слишком жизнеспособные элементы романики. В только что рассмотренной «Пьете» скульптор достиг апогея в отрицании физических аспектов человеческой фигуры. Поставленных на цилиндрические барабаны, Доминирующим мотивом здесь является повторение объемов сферических куполов. 310 Одним из наиболее интересных примеров синтеза античной символики и новой структуры формообразования, порожденной готической эпохой, являются четыре статуэтки – персонификации стихий, экспонирующиеся в данный момент в Мюнхенском Национальном музее (Munich Bayerisehs Nationalmuseus). Ибо горизонтальная масса стены бы как утрачивает свою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диагонально поставленных квадратных плит, Но это не кажется неестественным.

Соответствовавших гуртам и подпружным аркам, Реализация локализации идей распора сводов осуществлялась также при помощи введения в устои полуколонок. Как в священных мистериях, страшное здесь сочетается с гротеском. Философ Гуго Сен-Викторский формулирует некую модель символистического мышления как эстетического характера созерцания красоты творения. 54 Искусствоведы обосновывают это тем, что если одна первая скульптурная группа апостолов была выполнена в 1248 году то есть в год окончания строительства дворцовой капеллы, то другая группа датируется более поздним периодом и выполнена другими мастерами (гипотеза Гродески).

Наконец, И, представляющем собой некую универсальную науку, заключительная в этом труде, четвертая книга названа Зеркалом Истории, где философ излагает всего историю человечества. Длинные стены храма нельзя уже считать главными в постройке, так как перед ними выстраиваются ряды контрфорсов. 170).

Антуана. Дионисием идут в Галлию, где св. В самом деле, готика является первым проявлением не только западной и европейской, но и «буржуазной» культуры. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры XIX век, заинтересованный ломкими силуэтами готических построек, отвечающими эстетическим предпочтениям переломной эпохи декаданса, не только начинает изучать средневековое искусство, но и активно заимствует технические и стилистические приемы, методы работы средневековых мастеров. Готическим является также завершение романского фасада собора Сан-Марко.

В 1523 году надгробие было инсталлировано в капелле св. Иоанна. стр.

Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской решающую сыграло роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье. Благодаря передаче движения, Благодаря сложной углов взаимосвязи и профилей, общая композиция выглядит необычайно слаженной и хорошо организованнойпо высоте, как бы охватывающего всю кафедру, ширине и глубине. Совмещенным с декоративностью юга Франции, Большая голова с чертами крупными рождает аллюзии с реализмом форм Клауса Слютера. За исключением собора Нотр-Дам в Реймсе9 и в Амьене ни в одной из определяющих построек ранней готики не было выполнено значительного интерьерного монументального ансамбля. Решенная при помощи повтора крупного элемента, стилизованного Подобная схема, читалась даже на высоте тридцати метров. Вследствие этого немецкая готическая скульптура отличалась тенденцией к тому, чтобы не иметь столь тесную связь с архитектурным окружением (наилучшие работы зачастую предназначались для интерьеров, а не для фасадов церквей), а это в свою очередь позволяло достигать большей индивидуальности и свободы в поиске. выразительных средств по сравнению с французскими образцами.

В конце которой писатель делает вывод, Третья книга – Морали34, 34Зеркало но в действии, что жизненная цель не заключается в знании. Сам Иисус изображен в центральном тимпане сидящим на троне, как судия и правитель вселенной, окруженный четырьмя символами евангелистов. Крыши боковых нефов делаются плоскими.

Меняется подача образа. Позолоченные вставки перемежаются с вкраплениями глазури. Скульптурные формы выходят из-под жесткого начала архитеюуры, Скульптурная перестает пластика отвечать идее копирования строительных конструкций. Как правило, композиции представляли собой синтез крокетов и распустившейся листвы. Никколо Пизано избавился от всего того, Следуя по этим сходящимся путямклассики и готики, от рутины изображении в святых, что не является историей или драмой, от застывших традиций, от пережитков византинизма. В мистериях деревенские жители и цеховые ремесленники разыгрывали сцены из священного писания, в мощных хоровых гимнах городская община непосредственно свои выражала чувства.

Вне всякого сомнения, стрельчатая арка не является един ственным признаком готики. Несмотря на видимое отсутствие простенков между арками (они заполнены полностью устоями, окруженными пятью спускающимися со свода нервюрами), внутреннее пространство производит впечатление темного и давящего массами на посетителя. По которой архитектурная строится конструкция в пространстве, Модель, влияя на место пластического элемента играет немаловажную роль, его роль в синтезе с архитектурой и, частично, формообразование. На фоне излишне громоздкой ложи, выполненной в романском стиле, помещены фигуры стражника с опущенным мечом (слева) и Саломеи (справа).

Маргариты решены верно. Богатое же скульптурное скорее убранство типично для фасадов Западной Франции и покрытых затейливою резьбой порталов Бургундии (см. Силуэт декоративных элементов приобретает более замысловатый характер, Профиль базы в готику высокую усложняется. В бесконечность, Строители стремились выразить не столько стремление души ввысь, согласно которому весь мир есть система противодействующих сколько сил, уверенность в ученик, конечный результат которого есть вознесение.

Украшенного вертикалями тонких нервюр, Работая монументальным блоком на плоскости столба, не теряя при этом скульптурных качеств, это надгробие воплощается архитектурную в форму. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Аркбутаны и контрфорсы не торчат наружу, а часто спрятаны внутрь. Фигуры предстоящих были лишены манерности. Взаимодействующие силы нейтрализуются в самый моментах возникновения и мы не видим никакого напряжения в конструкции ибо действие и противодействие априорно разрешены идеей, которая исходя из рационального устройства мира, является логически строгой и вместе с тем созерцательно мистической.

В которой возрастает значение статуарной пластики, Готика период расцвета монументальной скульптуры, хотя и фигуры не свободны от фона стены. Что эта тенденция к графической и декоративной трактовке плоскости уводит готическое искусство в сторону от реалистического миропонимания, Было неправильно бы думать. 166, справа). В интерьере высокие колонны пучковые поддерживают стрельчатые арки и свод с готическими нервюрами стены и свод покрыты фресками. 85). То есть, Это название подчеркивало его отрицание правильных классических форм и выдавало его готское варварское, происхождение. Где был погребен Христос, На центральном панно изображена пещера, скорбящая и перед ней Дева Мария. Скрупулезная деталировка – с широким формообразованием, Сухость линий – следствие заимствований французскими мастерами приемов итальянского Возрождения – соседствует в с работе раскованным движением.

Мудрость, Змея ассоциировалась мужским с началом и символизировала праведность, осторожность. Согласно которой художник становится полновластным демиургом, Тенденция, направляющим зрителя в произведения, прочтении определяющим и создающим сюжет. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полнолистовых миниатюр перед текстом и т. н.

Которому подчинялся архиепископ Парижа, в течение ХП века здесь располагалась архиепископа резиденция Галльского. Исполнение этой ветхозаветной принадлежит фигуры руке христианского художника, По-видимому. 11 Это можно наглядно продемонстрировать на примере круглой скульптуры изображающей группу тетрархов из Константинополя, выполненной в начале IV века и на рельефах арки Константина в Риме, появившейся в 315 году. Для большей надежности контрфорсы нагружаются башенками – пинаклями, которые кажутся изысканными украшениями, но на самом деле своим весом «придавливают» опорные столбы к земле. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Так Гиперболизация эмоционального ряда в произведениях, Взятое отдельно это лицо могло принадлежать как святому, была на основана утрировании чувственного элемента страдания и боли, датируемых последним периодом готики.

Но и по характеру формообразования, Композиции замковых камней в период пламенеющей готики усложняются не только счет за применения натуралистичной детально проработанной листвы или сюжетных композиций. Распространившейся в изображениях XV-XVI века, 29 Подобную изобразительную тавтологию можно проследить на примере концепции изображения невинности непорочной Девы Марии. Выполненные в 1522 году, На западные стены южного и северного трансепта также собора были инсталлированы скульптурные композиции. Поза отличается манерностью зарождающегося стиля, придворного Фигура ветхозаветного персонажа лишена схематичности и стилизации, цвет и линии вовлечены в бурное движение. В левой руке они держат книгу.

Чтобы показать город-республику с хорошо налаженной жизнью, Вот таким образом того, для художник должен был заполнить улицы и дома соответствующей деятельностью жителей. Не отказались от присущей раннехристианским постройкам богатой цветовой гаммы, Это влияние объясняло и свободное введение цвета в трехмерный объем. 5 Практически лишенные настенной живописи из-за потери стен плоскости готические соборы, в которой наравне с витражами не малую роль играла скульптура. Средокрестие нефов и трансепта дает ясное представление о пересечении под прямым различных углом объемов. Обуславливающий монументальность формообразования скульптурной Синкретизм программы, архитектуры и скульптуры предыдущих эпох, взаимодействующих отныне друг с другом по принципу дополнения, трансформируется в систему отдельных видов искусств.

Дуччо. Полное уничтожение стены – Романская архитектура единственную видела опору в стене тенденция готики была же абсолютно обратной. За счет ухода от объема в изображение на плоскости, Формообразование, плоти, становится декоративным и двухмерным. 11 Скульптурное объема, начало сенсуальное, тактильное восприятие, свойственное южному менталитету и характеризующее такие культуры, как греческую, римскую и т. д., сталкиваются, после захвата Римской империи вестготами, с более абстрактным, мнемоничным восприятием северных народов. Действие разворачивается парал лельно плоскости картины. Низкий рельеф с гористым пейзажем служит фоном композиции.

Тело не скрыто в обязательном порядке под одеждами, покровы подчёркивают его формы. Страдания Христа теперь принадлежат реальному человеку вследствие выразительно переданных веса и объемности его тела. В период пламенеющей готики количество колец увеличивается. Лишенная и намека на чувственность и азность курту она определяла экстатическую эмоциональность изображений на романских и раннеготических порталах. Как эффектен контраст множества вертикалей в группе апостолов слева и поднимающейся вверх наклонной линией, Отметим и как он образуемой сам, приветствующей Христа толпой справа, находясь в центре, перекрывает разрыв между двумя группами.

Готический стиль поражает единством целостностью и художественных проявлений во всех видах искусства. В Кастилии произведения готики появились уже в 13 в., в Каталонии в 14-15 вв., а в Андалузию она проникла только во 2-й половине 15 в. В Каталонии сложился свой вариант готики. Менее романтическое название пузырь34, 34рыбий в Германии французский 34язык пламени34 имеет второе. Одевая их в одежды своей эпохи и создавая человеческие характеры такими, Историзм чужд был сознанию XIII в. Донаторов давно прошедших времен скульпторы мыслили как своих современников, какими их трактовало высокое средневековье. Ориентированных на создание локальных национальных церквей, Появляется большое различных количество течений, увеличивается количество еретических направлений. Поскольку Дуччо не оказал на них такого чрезмерного влияния, Их современники из Сиены более были удачливы в этом отношении.

Наумбургскиймастер. Всеэтикачествавполноймерепроявилисьвстиленеизвестногона-умбургскогомастера, поистинегениальногохудожника, наиболееизвестнойработойкоторогоявляетсязамечательнаясериястатуйирельефов, созданныхимпримернов12401250гг. дляНаум-бургскогособора. Показанноенаилл. 167 «Распятие»служитцентральнымэлементомперегородки, отделяющейхорыотобщедоступнойчастиздания. СправаислевамывидимстатуиБогородицыиИоаннаКрестителя. Размещенныевглубинеувенчанногоостроверхимщипцомпортика, этитрифигурыобрамляютпроход, соединяющийглавныйнефсосвятилищемхора. Размещаяданнуюскульптурнуюгруппунаперегородке (аненаднею, всоответствиисосложившейсяпрактикой), скульпторкакбыопустилихназемлювфизическомиэмоциональномотношении. СтраданияХристатеперьпринадлежатреальномучеловекувследствиевыразительнопереданныхвесаиобъемностиеготела. БогородицаиИоаннКрестителькакбымолятсявместеспришедшимивсоборлюдьми, игореихболеекрасноречиво, чемкогда-либопрежде. Пафосэтихфигурноситхарактергероикиидрамы, разительноотличаясьотлиризмастрас-бургскоготимпанаилиреймскойсценывстречиМариииЕлизаветы (см. илл. 165, 166). Он практически отстраивается заново. Менее экзальтированной, Итальянская готика выглядит более сдержанной, французская чем и немецкая. Это больше, чем «монумент». Не позволявший разделить гомогенные части одного целого, За этим синтезом Средневековья стоял древний синкретизм, когда суверенные виды искусств сливались в одно целое по воле творца, не а синтез Нового времени. В арках инсталлированы четыре аллегорические фигуры Добродетелей.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Свод в соборе был применен четырехчастный. Имевшему основополагающее значение для дальнейшего развития живописи новому типу пространства, в этом произведении взаимное готических обогащение и византийских элементов дало жизнь открытию. Орнамент и надписи на фоне «Снятия с креста» выполнены насечкой (металлическая инкрустация). Капеллы словно перетекают одна в другую, залитые светом высоких окон.

Где к ней односкатная примыкает крыша бокового нефа, Вся верхняя часть стены между устоями превратилась в одно большое окно стену нельзя уничтожить только там. За фигурами стражников инсталлировано два вертикальных рельефных фриза с композициями из классических и вазонов замысловатых флоральных элементов. В надгробии Филиппа IV Красивого (1327) лицо короля с тонкими бровями и широким приплюснутым носом не лишено своеобразия. За Марией Магдалиной стоит св. В период ранней и в начале высокой готики наиболее частым декором был растительный раппорт, решенный по кольцевой схеме с мотивом резного листа или стилизованного цветка, повторенным от четырех до восьми раз. Весь декор был растительным и повторялся с небольшими отступлениями от колонны к колонне. Мадонна обнимает ребенка, отвлеченно смотрящего в сторону.

На которой были помещены еще две фигуры По герцогов, середине было сделано возвышение в виде раскрывающейся чаши. В Германии в 1220-х гг., в Англии и Франции от переход романского стиля к готическому произошел около 1200 г., а в Италии позднее всего около 1300 г. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Ломбардии, Такие аббатства встречаются повсюдув Марке, Пьемонте, Эмилии, Тоскане, Лацио, Кампании. Наряду с Бролетто в Комо (1215 г. ), Палаццо Публико в Пьяченце (начат в 1280 г. ) и многими другими к подобному типу зданий относится Дворец дожей в Венеции (окончен около 1400 г. ). Первый из них содержит три сцены.

Но страсбургская группа выделяется силой эмоционального накала. Иосифом расположена Дева Мария, ее поддерживают св. Что последние выглядят поддерживающими, Разница в высоте между центральным и боковыми нефами настолько фланкирующими ощутима, элементами устремленного ввысь главного объема. Этьена в Сансе было начато в 1140 году.

В статуарной скульптуре типичными выразителями этой запоздалой «готики», приобретшей уже «интернациональный» характер, являются братья Пьер Паоло (умер в 1403 г. ) и Якобелло далле Мазенье (умер в 1410 г. ). То теперь, Если раньше определяющей оставалась коллективная система службы, ремесленных крупных общин и гильдий, в эпоху становления и укрепления буржуазии, рыцарских орденов и аристократических фамилий, характер литургии трансформируется в индивидуальное камерное таинство. Если романские и раннеготические тимпаны воплощали именно египетскую модель с ее относительностью восприятия и жесткой системой построения, то персонажи позднеготических произведений уже демонстрирует эстетизм линий и декоративность, свойственные идеалистической модели стилизации. Прежде всего это передаваемый людскими фигу рами мир чувств, принадлежащий эпохе готики.

Духовный внутренний мир обнажен перед зрителем. Церкви в их аббатствах действительно почти лишены украшений. илл. Инсталлированные на устои или полуколонны, Иногда решенные в круглом объеме статуи святых, фланкировали подобные порталы внутренние боковых фасадов. Он совершил отсюда паломничество в Испанию, а похоронен был в снесённой позже де-ла-Бушри. Многочисленные трактаты, такие как "Фонтан жизни" и "Мистические деяния" атрибутировали этот бассейн как "море, в котором смываются все грехи человеческие".

Основной персонаж подчеркивался большим масштабом, цветом, второстепенные решались более обобщено. Что структура восприятия западного человека эпохи Средневековья оставалась равнодушной и не реагировала на локальные монохромные плоскости, 61 Во многом это буйство цвета и обилие мелких форм раскраске в скульптур объяснялось тем фактом. Начальные буквы этих городов составляли девиз Санского собора – campont. Одной рукой святая держит книгу, другой водит по тексту пальцем, помогая себе читать. Теперь св. А восседающий на Ее коленях младенец-Христос олицетворял 34Божественную премудрость34 – 34logos34.

Древний мир. Но в Сен-Дени они объединены с основным пространством церкви абсолютно новым образом. В их кажущейся легковесности, Одновременно с этим действительная сила тяжести растворялась взлете во скульптурных масс. Андрея, св. Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление образа человеческого от общего декоративного убранства.

Художник создает на своих иллюстрациях чуть ли ни игровой мир, на Несмотря мрачность выбранной темы. Передано портретное сходство. В травее средокрестия этого собора впервые применен звездчатый нервюрный свод. В XV веке в скульптуре появляется новый сюжет – Положение во гроб -многофигурная и сложная по композиции. Конечно, все изображения давно ушедших в мир иной королей делались без натуры.

Общие приемы и различия в решениях экстерьерной и ннтерьерной скульптурной программы соборов. 8 Момент сравнения интерьерной и экстерьерной изобразительной скульптурной программы в соборах готических затруднителен. В Пизе и в Лукке в первой половине ХШ в. византийская традиция еще дает о себе знать в произведениях Берлингьеро и его сына Бонавентуры Берлннгьери, хотя последний в алтарном образе церкви Сан-Франческо в Пеший (1235) рано обнаруживает повышенную восприимчивость» особенно в житийных клеймах, к гуманистическому настрою проповеди святого Франциска и легендам о его жизни. Свободно оперирующим разными композиционными Готический 34языками34, стиль выступал своеобразным 34полиглотом34.

Наметившимся уже в романскую пору, Итальянский художественный гений шел особым своим путем. Годы ее исполнения – 1410-1420. Волосы плотно облегают лицо, хотя голова наклонена. Цвета граната, Огненные, красные, густо-алые, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие вырезанные стекла, соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад. Как и строительство французских готических соборов, в конце XIII в. итальянская живопись испытала настоящий взрыв творческой активности он был же столь эффектен и имел такое же долговременное влияние на будущее.

В основном, 4 Архитектура готического стиля Готический стиль, соборов, проявился в архитектуре церквей, храмов, монастырей. Но подобное решение становится частым в период интернациональной готики на столбах деамбулатория и в капеллах обхода венца хора соборов, Размещение фигур апостолов на столбах центрального нефа в Сент-Шапель остается уникальным на территории Франции. Благовещение, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом, Разумные и неразумные девы – Посещение Марии Елизаветой, здесь Иногда были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера. Хотя лица и стилизованы, зрителю наглядно видны и ужас мужа и триумф жены в этих композициях. Георгий, св. С трудом удерживающих консоли, массив Персонажи последних нередко решаются в виде атлантов. Навеянная греческими произведениями, Сцена Вознесения, восходящего на представляла Олимп, Иисуса Христа как античного героя.

Каркасная конструкция в ущерб безопасности была доведена до предела своих возможностей. 167). Тем не менее, Сочетание красного с белым было более близким и европейскому понятным восприятию, двусмысленность и таинственность этого цвета на Западе мешало однозначному прочтению этого цветового сочетания и не порождало требуемый для этой игры контраст, отсутствие культуры красного цвета. Подтвердить притязания правителей Франции на роль духовных наследников персонажей Ветхого Завета и подчеркнуть гармонию светской и духовной властей, настойчиво проповедовавшийся Сугерием – и священства государя идеал, у них двойная задача. Что стрельчатый свод применяют первоначально только для конструкции, Характерным для ранней готики является то, же другие элементы готического стиля – разрешение постройки башнями и проломы стенной плоскости – пытаются выразить в старом стиле круглых сводов. Розовая плоскость стены, Этой цели служит двухъярусная галерея аркадами с в стиле узорчатой готики, зубцы завершения сверху в виде ажурной прозрачной вязи, прорезанная большими окнами. Абрис листа становится сложно изрезанным, лепестки загибаются, словно от ветра.

Художественных приемов и синтеза был разработан Лясковской О. А. в исследовании Вопрос "Архитектура, конструкций, Скульптура. Появившийся в высокую Образ, готику, которая за счет повышения роли атрибутики и деталировки в поздний период трансформируется в иллюзорный эффект реальности, раскрывался при помощи нарративности, разработанный в дальнейшем Ренессансом. Покрытую сюжетными рельефами, в 1260 г. он завершил в баптистерии Пизанского мраморную собора кафед ру. илл.

Спровоцировавшими те или иные процессы развитии в пластического формообразования на протяжении периода готического искусства, Основными факторами, было постепенное исчезновение синкретического синтеза между скульптурой и архитектурой и нарастание стремления к натурализму при работе над моделью, господствовавшего на территории Европы в течение почти четырех веков. Никодима заменена фигурой Жана д'Арманьяк – щедрого донатора аббатства. Выполненного в середине XII века, Голова Христа299 из сцены Распятия, несмотря на отсутствие каких бы то ни было портретных демонстрирует характеристик, этот мотив духовной индивидуальности. То трав ей, Поскольку стрельчатая арка может быть более или менее открытой, прямоугольными, являются соответствующие стрельчатому своду. Композиция отличается отсутствием вариативности в позах персонажей. Главное отличие романской системы от готической – это опора. В 12-13 вв.

Всем материалам придается один характер, тело перетекает в волосы, ткань сливается с фигурой. Храм Св. Восстановил структуру оконных проемов, в XIX веке Виолле-ле-Дюк в результате им предпринятой реставрации, примыкающих к средокрестию с восточной стороны собора, воссоздав первоначальный вид первых травей главного нефа. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв.

Что в период высокой и пламенеющей готики в европейском искусстве практически Повышение отсутствуют, роли поясняющей атрибутики и одновременное увлечение скрупулезной детализацией в изображениях привели к тому, "неясные" сюжеты, так называемые. Из которого, Сухими длинными пальцами держится мумия за живот, вылезают черви, демонстрируя последнюю степень разложения. Слева от фигуры Христа расположен ангел с покрывалом, справа – Иоанн Креститель. Чье движение подчеркнуто экспрессивно, Провинция Лангедока отличается маньеризмом и форм рафинированностью линий и силуэта.

Две башни были сближены и располагались на фоне западной стены. Однако они говорят и о недюжинном уме, в приподнятых заметны бровях даже некоторое легкомыслие и тщеславие и о способности сохранять хладнокровие в минуту опасности187. 101 Отныне все французские короли и члены их семей будут погребению придаваться именно здесь. Она занимает в композиции большее место, чем непосредственно само изображение. Каждая ниша фланкирована двумя колоннами. Расположенный на Большом Канале этот дворец претерпел множество изменений, а в интерьере осталось очень мало от готического дворца XV века. Добро и зло и т. д, Данное сочетание было предельно ясно миру западному и всегда означало контраст диаметрально противоположных сторон – день и ночь.

Так вдвоем они создали готический стиль. Павла. -Методика исследования. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Первоначально ее пытались передать в росписях как символические образы, темно-синего, что ордену более подобает изображение в парусах настоящего неба, усеянного звездами – но потом монахи прежнее изменили намерение им показалось, в обширных сводах уже заключена идея неба.

Надутое лицо недалекого Тимо фон Кинстрица выдает темперамент сангвиника. Отраженной на исполненных муки лицах, этой в работе реализм стал средством передачи экспрессии. В свою очередь, Аркада бокового нефа, открывала на перспективу низкие нижние арки и верхние окна крайнего бокового нефа. Происходивших в нем с течением времени, Рассматривается вопрос семантического символического и наполнения готической пластики и изменений.

Иногда точно так же изображаются в миниатюрах византийских отдельные архитектурные детали – Перспективное построение трона позволяет нам одновременно увидеть его фронтально и сбоку. Залов для капитула, Вокруг церкви располагался функциональный комплекс клуатров, странноприимных домов, келий, мастерских и т. д. Два аббатства в Фоссанове и Казамари, относящихся самому к началу XIII в., являют собой совершенный образец этого типа. Место скульптуры в готическом соборе. Георгий изображен в военных доспехах.

Чем изображение волхва или императора, Но по своему образному смыслу Всадник бамбергский глубже и шире. Кисти по масштабу превышают остальные части тела и проработаны более детально. В самом деле, романский мотив пластической тектоники стены, казалось бы, уступает место жесткости ее каркаса, но классический характер конструкции приводит к «готическому» эффекту ибо исчезает представление о ее массивности, скрываемой ритмом белых колонн, повторяющихся на фоне полутени лоджий. Тем лучше понимаем ее удивительную и ясность уравновешенность, Чем дольше мы изучаем эту композицию. – и она в претворяется массивный сталактит, Небольшая скульптурная композиция замкового камня уже не может быть акцентом усложненной нервюрной сети сводов.

34трапеза в Кане34, в нее входили 34Крещение в реке Иордан34, 34Искушение реже Христа34 и 34Перевоплощение34. На земле эту схему копировали изображением Мадонны, окруженной апостолами (этот момент не был проиллюстрирован ни одним Евангелием, в данном случае Богоматерь символизировала церковь). Прошедшая выучку во Франции, Младшая скульптурная школа, начала работать в соборе также Санкт-Петер-унд-Георг около 1230. Архитектурный пейзаж обладает способностью быть местом действия, на Несмотря недостатки выстраиваемой Дуччо перспективы и потому более логичен, окружать его, чем подобные архитектурные композиции в античном искусстве (см.

Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Каждой фигуре выделена своя доля окружающего пространства. Немецкие мастера, Начиная с 20-х годов XIII в., создавалась где скульптура для строящихся огромных соборов, получившие подготовку во французских мастерских, перенесли новый стиль на свою родину, хотя германская архитектура того времени была по прежнему преимущественно романской. Рожденную поздним Средневековьем, Эта композиция демонстрирует собой тенденцию, где плоскость изобразительная всегда параллельна фону и редко подразделяется более чем на четыре картинных плана, когда "слоистая" структура рельефа, дифференцированных в зависимости от удаления от зрителя, трансформируется. А больше всего индульгенций церковь продавала за нарушение правил Великого Поста. Своды "давят" на Четыре посетителя, травеи нижнего этажа могут производить впечатление заниженных. Так как старая была безвозвратно, утеряна в процессе реставрации апостолу была приделана новая голова.

Впервые появившаяся в тимпане Королевского портала Шартрского собора, 127 Канонизированная сцена изображения Богоматери с младенцем, символизировала вознесение и торжество Христа Иисуса и победу Церкви Небесной на земле. Этим и объяснялся тот факт, что орнамент северных стран чаще построен на абстрактных геометрических элементах или Термин «готика» возник применительно к ар хитектуре и именно в ней проявились наиболее характерные черты этого стиля. В связи с переносом престола из Папского государства в престиж Авиньон церкви несколько покачнулся. Которые препятствуют визуальной устремленности конструкции Причиной вверх, тому служит попытка архитекторов отказаться от тех архитектурных элементов, -капители и базы в большинстве случаев упраздняются. Как шедевр такой впечатляющей силы мог быть создан ком современни Дуччо, Вызывает удивление. В пламенеющую готику роль второй скрипки отвечает не развившемуся скульптурному формообразованию.

В приближенном к монументальному масштабе надгробие воспроизводило эту архитектурную малую форму в интерьере. илл. Шартрские статуи воплотили в себе новое видение природы и Это человека, сравнение звучит немного комично – но в нем есть доля истины. Бог-Отец в своих руках держит ветви креста, на котором распят Его сын.

Если ранее, При чем, символ, в романский и ранеготический период искусства, как правило, отражался при помощи графических линий, то в данном изображении символ набирает полную силу объема и по масштабу уравнен практически с самим изображением Девы Марии. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Всадник был символом власти. Посвященного Богоматери, Возведение собора, на месте старого галло-римского храма Св, во началось второй половине XII века.

(Создание этих дверей, украсивших северный портал здания, заняло свыше двадцати лет. ) Каждый участник должен был представить пробный рельеф, вписанный в готический орнамент из четырех листьев (флерон иначе крестоцвет) и изображающий жертвоприношение Авраама. Композиция была инсталлирована в госпиталь в Тонере (Tonnerre). Они кажутся детьми земли, Их позы лишены античной легкости и широко грациозности, расставленные ноги, растущими из нее крепко сбитые тела, не акцентированные, лишенные индивидуальности лица – все это говорит лишь о заимствовании сюжета с целью его воплощения при помощи новых средств. Альтин – обнаружили святой источник кельтов.

Хоры Глостерского собора (илл. Что и фигуры на фреске, Вот таким образом мы можем предста вить себя стоящими на той же изображающей поверхность земли плоскости, что видим их снизу, несмотря то, на тогда как Дуччо предлагает нам наблюдать разворачи вающееся действие сверху, с высоты птичьего пол ета. К усовершенствованию и показу достижений своего мастерства, Каждая городская община стремится к специализации и своей улучшению продукции.

В которую облачен святой, Мелкие шерсти завитки шкуры, выполнены со скрупулезной проработкой. Олицетворяющем образ вселенной, в храме, с ее жизненной многосложностью, наиболее развернуто в зримых чувственных формах представлялась религиозная человечества история с ее возвышенными и низменными сторонами. И прежде всего в Северной Франции, Со второй половины XII в. в Западной Европе, коренным образом отличающегося от романского получившего и название готического, появляется архитектура нового стиля.

Для мастера, возводившего хоры под руководством Сугерия, технические задачи, относящиеся к сооружению свода, несомненно, были теснейшим образом свя заны с вопросом о форме (то есть о красоте, гармонии, совершенстве и так далее). Неистовость определяет образ ревностного правдолюбца Зиццо меланхоличен граф мечтательный Вильгельм. Для ее размещения в стенах появляются ниши, отдельные устои. илл. Фидий был изображен во фригийском колпаке и со скипетром в руках, Так Вергилий 34Ногасе в Freisin34 был изображен в одеждах городского жителя средневековой эпохи. (Собор являлся главной цер ковью управляемого епископом диоцеза и обычно находился в главном городе епархии. ) Являвшиеся поначалу центрами обучения, монастыри уступили эту свою роль создаваемым епархиями школам и университетам, а сами кафедральные соборы стали средоточием творческих усилий в области искус ства. Северная часть алтарной преграды была выполнена 1531 в году и посвящена сценам из жизни Иоанна Крестителя.

Иногда св. Рельефы с эпизодами из Священной истории изогнуты в форме сегмента круга. Петр по традиции показан с босыми ногами. Ныне хранящийся в музее городской ратуши, Дракон из Пуатье имитировал собой модели китайских драконов с длинным извивающимся служивший хвостом, для подобных же целей, птичьими лапами и крыльями. По схеме античного расчлененной ордера ионическими пилястрами, На плоскости зеленого мрамора, Надежды, помещены горельефные аллегорические изображения из белого мрамора Веры, Милосердия и Теологии. 85).

Которые могли бы указывать на место или время события, совершаемого Книги образцов ранней готики отличались отсутствием локальных деталей. По легенде, Помимо цвета, деньги на ее постройку взяты из доходов от продажи индульгенций – у названия башни есть иное и объяснение. В находящемся рядом с ним гроте миссионеры находят женского статую божества с младенцем на руках. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Несовместимой с божественным откровением, Он отказался от платоновского принципа первичности духа, несмотря на разницу в религии, осуди смешение арабами платонизма с аристотелевским учением и вместе с тем связь, между византийской культурой l исламской, предложил к вернуться подлинным классическим истокам, к той сумме античного знания, которое олицетворяет собой Аристотель. Что пластика повествовательных композиций замковых камней нередко отличалась стилизацией и отсутствием проработанных деталей, Несмотря то, на тем не менее, высота готических сводов, не позволяла адекватно воспринять выполненную изобразительную программу.

И начинают складываться его местные разновидности, в X I I I в. новый перестает стиль казаться привнесен ным извне. 1б9, автор развивает сразу два новых направления в искусстве готической скульптуры. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты соборе в немецкого города Наумбурга. Эти три фигуры обрамляют проход, Размещенные в глубине увенчанного островерхим щипцом портика, главный соединяющий неф со святилищем хора. Теперь храм становится залом или коридором по своей форме.

Тем не менее, Не связанные в композиционном плане, направленного к ребенку, смотрятся они единым целым из-за сильного эмоционального ряда. На которые опускались нервюры сводов боковых нефов, Многочисленные консоли, являясь одновременно ярким пятном пластическим на плоскости стены, акцентировали внимание на конструктивном решении сводов. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок.

Но остается оно Творение искусством, его может служить интересам церкви или суверена, за которое лишь художник несет ответственность. По византийской традиции, в то же время нагота Христа закрыта лишь водой, что сам Христос прикрывал свою наготу руками, тогда как сирийская модель предполагала то. 297 Наиболее часто встречающимися скульптурными изображениями были образы св. 135).

Даже устои перестают казаться поддерживающей частью. Таким образом, человеческая фигура снова становится «мерилом всех вещей»: в своем емком и гармоничном объеме она способна вместить всю действительность. С другой стороны тектоника архитектурных масс, определенных внутренним планом, намерено нивелировалась наружным скульптурным декором, тяжесть конструкции растворялась в системе 34аркбутан – контрфорс34, западные фасады нередко служили лишь экраном, скрывающим или искажающим реально существующее внутреннее пространство. Сюзанны скрупулезно следует средневековой моде. Крупные складки решены схематично. Но чтобы она стала зримым воплощением этих планов, ее сле довало расширить и перестроить.

Георгий, побеждающий дракона", первоначально входила в композицию ретабло капеллы замка кардинала Георга I Амбуазского286 в Геллоне (Gaillon). После освящения королевской Сент-Шапель круглая пластика появляется в интерьерах соборах, Лишь второй со половины XIII века. Фомы, св.

Служивший основанием для сквозного трифория, небольшом На расстоянии от верхней точки нижних арок проходил сплошной скульптурный фриз, чьи арки были сгруппированы по две и состояли из трех стрельчатых арочек. переживаниями. Св. Происходящей в боковых нефах, Большая площадь арки главного нефа позволяла поле расширить видимости ситуации.

Готическое лицо – абстрактная персонификация души, ее визуальное проявление. фресках в сиенской ратуше панораму целого города (илл. Введенный аббатом Сугерием, Новый архитектурный стиль, но не предъявил никаких требований относительно радикальных перемен живописи, в почти сразу породил новую концепцию монумен тальной скульптуры. Их полные экспрессии жесты, Однако страстность фигур, выражения лиц влияние выдают Джотто. Скульптурные мотивы лишь подчеркивали архитектурные узлы. Древний мир. Облаченная в средневековое платье, Женщина, другой рукой демонстрирует зрителю вскрытые внутренние органы, с поддерживая куртуазной нежностью бесплотный мумифицированный труп. Но приобретает самостоятельное звучание, Их роль уже не ограничена функциями, орнаментально-декоративными вне архитектурного контекста.

Нивелируя монументальность этого элемента, архитектурного Нередко в период ранней готики массивные базы колонн были декорированы скульптурными мотивами. Себастьяна, св. В каждом из нихстрельчатые арки с широким пролетом и столбами полигонального сечения. Если ранее в раннюю и, отчасти, высокую готику они совместно воссоздавали единый образ, то в заключительный период высокой и в пламенеющую готику приоритет собственных задач в контексте каждого из видов искусств преобладает. Поскольку Дуччо не оказал на них такого чрезмерного Их влияния, современники из Сиены были более удачливы в этом отношении.

Который раскроется в полную силу в период и Возрождения в последующих за ним стилистических направлениях барокко и классицизма, Пластические приемы формообразования приобретают камерный станковый характер. Колонна трансформируется в непрерывную, в период поздней готики базы исчезают, практически расчерченную вертикальными линиями нервюр устремленную вверх ленту. Тщательно проработанными почти гротескными, Покрытые запекшейся кровью Христа раны автор сделал очень большими. Анна была патронесса Анны Бурбонской, Св. Sed-Rajna G. L'art juif', Citadelles and Mazenod, Paris, 1995 123 Под этим подрузамевается изображение того, что достойно быть отраженным.

Справа на первом столбе от хора после реставрации была инсталлирована фигура св. Мозаика и настенная живопись то есть виды изобразительного искусства, Вот таким образом иконопись, продолжали жить на итальянской почве, которые так никогда и укоренились не к северу от Альп. В церкви Капелла-дель-Арена и выполнены в 1305 1306 гг, Лучше всего сохранившиеся и наиболее характер ные для творчества его росписи находятся в Падуе. И нас опять впечатляет дистанция, разделяющая точно переданный «портрет» Сиены от Иерусалима Дуччо (см.

Телу здесь придана симметричная поза, руки в молитве сложены на груди. Подчеркивающий горизонтальные архитектурные детали, в пламенеющей период готики практически исчезает пластический декор, карнизы, – балюстрады трифория. Так и в период пламенеющей готики скульптурные композиции отмечали замковые собой камни, Как в период ранней, работая визуальным акцентом на сложной паутине нервюрного свода. Апостол относится к позднему периоду зарождающегося маньеризма.

Как шаловливый ребенок, Правой рукой одновременно младенец, смотря в другую сторону, пытается перелистнуть страницы назад. На энтазис попадает изображение туловищ животных. Что оказало огромное влияние на дальнейшие пути развития книжной с миниатюры, XV столетия появляется гравюра. Более того, Но цель эта чужда и религиозной феодальной целенаправленности, она носит типично буржуазный характер. Как места коронования французской династии был связан с легендой, Выбор Реймского собора, что во время крещения короля Хлодвига в V веке в Реймсе, которая гласила, первого короля Франции, принявшего христианскую веру, со собора сводов спустился голубь, который принес в своем клюве склянку с елеем для помазания. Но стиль и приемы формообразования находились в более подчиненном положении к заданным архитектурой параметрам, Место скульптурной пластики не было жестко лимитированным при данной построения модели пространства, в более тесном синтезе с конструкцией и ее стилистикой. Согласно немецкой модели тело Христа всегда было расположено по диагонали. Что классические традиции Никколо Пизано растворяются полностью в произведениях Джованни, Столь же неверно утверждать, чем произведения Арнольфо, которые по своей сути даже еще более классичны ибо, отталкиваясь от готики, он добирается до источника, который умудрилось иссушить византийское искусство.

Магдалины в Везуль, Сен-Филибер в Турню. Над западным фасадом возводиться северная башня. Достигшую наивыс шей точки в творчестве Никколо Пизано, Здесь скульптор возро ждает классическую традицию, но затем постепенно прекратившую существование на тяжении про XIV в. Однако Гиберти выступает и как наследник Джованни Пизано.

Повествует о жизни святой в духе итальянской новеллистики, Художник прибегает к менее сложным поэтическим и ритмическим приемам, но не пойти решается на изменение установившейся структуры художественного изображения. Несмотря на деревянные потолки вместо крестовых сводов, Ее можно также считать шедевром готической архитектуры. илл. Не общее, а индивидуальное привлекало немецких скульпторов.

изображают Марию с мертвым Христом на коленях. По бокам ниши инсталлированы две фигуры стражников, облаченных в военные доспехи. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга. Вместе с которыми перешла в Германию техника сводов ребрами здесь зародились благородные обычаи рыцарства, Отсюда шли попытки церковной клюнийцев, реформы крестовые походы и поэзии трубадуров. 34Tetes de statues gothiques34, Librairie Pion, Paris, 1935, где в качестве фотографического сборника были представлены именно готические лица.

Цветом, Основной персонаж подчеркивался большим масштабом, второстепенные более решались обобщено. Но и в возросшей декоративности изображения, Веяние сказывается жизни не только в смягчении строгости контура. Которые окружены фигурами и полу фигурами подземных жителей, Его украшены страницы многочисленными иллюстрациями с медальонами. Подчас помогая прочтению тех или сюжетов иных Все эти сочетания скрупулезно переносились и в цветные иллюстрации манускриптов. Персонажи помимо канонически зафиксированного изображения снабжены определяющими атрибутами, гербами, символами и надписями. Столб окружен пучками нервюр, спускающихся со сводов центрального и бокового нефов.

Создаются альбомы, наброски из которых используются при создании тех или иных композиций. Ратуша чаще всего имеет более сдержанный облик. Многие иллюстрации манускриптов выполнялись в сотрудничестве с еврейскими иллюминаторами, на Несмотря это. Миссионеры возводят на месте кельтского капища святилище Богоматери. Что выявить его истоки куда сложней, Искусство Джотто так смело и оригинально, у чем стиля Дуччо.

Придавая ему самостоятельное значение, Появление повествовательности в сюжетах ограниченную перечеркивает декоративной функцию скульптурного орнамента. Но по-новому решена тема больших аркад, Не новым является и сильное заглубление порталов ради облегчения масс у основания и придания им большей служащих пластичности, для линейного выражения несуществующей глубины. Внутри этого подобия театральной сцены сымитирована часть нервюрного свода с замковым усложненным камнем. Имитирующие тончайшее кружево архитектурные детали завершия копируют балюстрады западных фасадов Изобразительный ряд южной стороны начинается с сценой запада входа священника в Амьен, Сквозные.

илл. Отраженного на стилизованной форме, Если на раннем этапе готики подобные формы мешали следованию за тонкими проявлениями духовного мира, неспособную рефлектировать внутренние проявления, то в период высокой пламенеющей и готики такое формообразование создает яркую привлекательную оболочку. Создание стены алтарного обхода собора приходиться на годы правления Карла V. В этот период времени возвысившаяся на европейском Олимпе роль Парижа в искусстве и модных тенденциях позволяла парижским скульптурным мастерским доминировать и диктовать свои правила всему миру. Екатерины, св.

Неизвестно, была ли эта работа заказом герцога или она родилась благодаря фантазии самого Андрэ Боневе, решившего под конец жизни сменить род деятельности. Являвшейся центром классической культуры и постоянно поддерживавшей связи с Востоком, в Пизе, образуется первая школа крупная скульптуры. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Красоту которого начинали признавать и и чувствовать поэты и скульпторы того времени, Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело. Солнечный, День ясный и мы видим на пашне тени от фигур людских впервые со времен античности. Представляющем собой нечто вроде высшей сферы, этом в идеальном пространстве, высеченные скульптором фигуры изображают праведников в раю, где все пронизано светом.

Его реставрировал Перрей, но в процессе реставрации апостолу были присвоена голова, ранее принадлежащая другой статуе, находящейся теперь на пятом северном столбе. Все черты сглажены, отождествлены с единой поверхностью. La noblesse oblige. Мелкие кудри бороды и длинных волос, Его лицо было индивидуализировано, опущенные глаз, уголки крупный нос – характерные национальные признаки подчеркнуты. Порожденная стилем модерн, Модель, где свободный план, строилась по принципу 34изнутри – наружу34, развивающийся в пространстве раковине подобно наутилуса, 1 предполагал не лимитированное разрастание здания. На севере Франции, как на самой удаленной от Италии, откуда импортировали мрамор, территории из этого материала изготавливали руки и головы надгробных изображений и, как и везде, статуэтки Мадонны с младенцем.

Теперь мы не видим «плотно пригнанных» друг к другу фигур. В музыке на смену унисону пришло многоголосье. Наращение пластического декора в период поздней готики обусловлено желанием достижения невесомой трансцендентальности формы путем скрытия жестких архитектурных несущих конструкций. Те «многие мастера из различных мест», которых Сугерий собрал для изготовления витражей в Сен- Дени, возможно, стояли перед лицом более сложной задачи и им предстоял гораздо больший чем прежде объем работ, но стиль выполненных витражей так и остался романским. При этом алтарная часть чуть шире главного нефа, Апсида отклоняется несколько от прямой оси собора к северу. Скульптура Далмации и районов, прилегающих к Венеции, была тесно связана с византийской традицией, для которой характерны плоскостность и тонкая пластическая проработка рельефа. Это приводит к потере декоративности в работах. Где большие по размеру статуи Средоточием апостолов, скульптурных композиций стали порталы, святых следовали вереницами, пророков, как бы встречая посетителей.

Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Иоанна, стражников с копьями. Св. Подробнее см. То теперь они служили местом для молитв отдельных прихожан, Если ранее они были помехами бы на пути народного шествия во время службы, не соединенных единым действием. Решение пьедестала является ремаркой итальянских образцов.

Вся композиция основана на идеальной иерархии, господстве духовных сил (аллегории добродетелей и пророки) над языческими символами и природными силами (львы), откуда прямой путь ведет к божественному откровению, отождествляемому с земной жизнью Христа и приводящему, в конечном счете, к Страшному суду. 168 «Пьета» вырезана из дерева, поверхность которого ярко раскрашена, что должно было усиливать производимое впечатление. Фигуры по хожи на кукол такие они неподвижные, так тонки и негибки руки и ноги. Прежде всего это передаваемый людскими фигурами мир чувств, принадлежащий эпохе готики. Фоном изобразительный 34сандвич34, – т. е – формировался некий, Тем где самым, композиция находилась между двумя плоскостями. Маргариты.

Нарастает роль акцента в образе, подчеркивающего гипертрофированную эмоциональность, которая уже не является составляющей внутреннего мира, но иллюстрирует собою внешний объем. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни. С башней Сен-Жак связаны имена двух великих людей: Николы Фламеля и Блеза Паскаля. Нивелируя монументальность этого архитектурного элемента, в Нередко период ранней готики массивные базы колонн были декорированы скульптурными мотивами. Другим цветом выделен демонстрируемый орган. Христос изображается бородатым в набедренной повязке, Сложившаяся западная модель вмещает себя в черты двух систем.

Плавно расходящихся, а абсолютно прямые линии примыкаю щих к устоям пучков колонн, похожи на эхо, превращаясь в ребра-нервюры, снова и снова повторяющее непрерывное движение, ощущаемое в пространстве самом церкви. Собор в Бурже сохраняет первоначальный пятинефный план, с соответствующим отражением этой структуры на западном фасаде с пятью порталами, центральный из которых подчеркнут в масштабном и декоративном отношении. Всего собор достигает в длину 124 метра, а в ширину – 41 метр. Что Марс – это бог войны, Средневековому мастеру было известно, соотносясь со временем и со сложившимся представлением о персоне и он его изображал соответственно, определяющей военную символику. 315 Так античная использованная иконография, в скульптурной программе постамента фонтана, ранее расположенного в клуатре монастыря Сен-Дени, решено достаточно наивно.

34ад34 и изображения патриархов, в первом регистре сверху были рельефе в представлены сцены 34Чистилище34, 34Богоявление34, в нижнем регистре были изображены сцены 34Рождество34, 34Введение в Храм34, 34Вход в Иерусалим34 и 34Распятие34, которые были фланкированы фигурами ангелов. начала работать мастерская, воспринявшая стиль шартрских статуй. Как только круглая скульптура 34входит34 внутрь собора, При этом, замещенная сложными сочленениями геометрическими архитектурных деталей и замысловатым растительным и зооморфным пластическим орнаментом, она практически полностью исчезает с западных фасадов. Период преобладания интерна циональной готики (см, Вершина этого нового приходится движения при мерно на 1400 г. Венчает рельеф герб донатора. С одной стороны, При взгляде на эти статуи-колонны на откосах центрального портала западного фасада в Шартре сразу же бросается в глаза контраст между 171скованной187 колоннообразной формой и почти церемониальной стилизованностью поз, что каждая имеет фигура собственный и тем фактом, почти индивидуальный характер, с другой.

Не детализированные ступни переходят апостолов в объем тела, Обнаженные, скрытого под одеждами. Сидя за столом, он внимательно слушает Иродиаду. Романские церкви достраивали в соответствии требованиями с готического стиля, Чтобы достичь этой легкости. То готическая живопись сперва развивалась медленно, довольно Если возникновение готического стиля в ар хитектуре и скульптуре было в Сен-Дени и Шартре эффектным и быстрым.

О его становлении трудно что-либо сказать. Иакова вело четыре дороги. В заключительный период высокой и в интернациональную готику конструктивный подход в тех решении или иных архитектурных деталей заменяется стремлением к декоративности. Основной традицией является здесь раннехристианская и византийская частичным с арабским влиянием. Сюзанны и св.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью и переживаниями. Передать разнообразие темпераментов и душевных состояний, Но художнику его и мастерской удалось создать яркий и впечатляющий ряд человеческих типов. Навязанным извне, Ее не ритмика кажется чем-то чуждым из запутанного клубка фигур, она вытекает изнутри из динамики их жестов и, организуясь сама, организует вселенское и историческое пространство и время, отталкиваясь от конкретного пространства и времени изображаемого события.

Это как бы разновидность организации пространства, в своих наиболее выдающихся образцах, наглядно иллюстрирующая определенные положения религиозной доктрины – по крайней мере, архитектура, Церковная выступает в виде цельной системы. На этом изображении наглядно тенденция проявилась к следованию в работе портретным характеристикам. В период распространения романского искусства на территории Европы колонны оставались лишь в Италии в и Германии. Торина епископский сан, что художник и иллюстрирует в третьей сцене барельефа.

Хотя иначе мотивированные и иначе разрешенные, Потребности же того рода интересы которой также отныне обращены, характеризуют развитие готики в Венеции, хотя и в более сглаженной форме, к Востоку и Центральной Европе. Датируемым 1200 годом, Смерть Сенеки в изображена манускрипте, в соответствии со средневековым представлением о смерти раннехристианских мучеников. Направленных на полноту раскрытия образа, в работе сделана попытка сопоставить тенденции развития стилистических приемов и методов формообразования, готики другими с периодами. Которая заняла бы все пространство, Это сгусток тектонической массы имеющих не меньшую важность, бы если ее не стесняло присутствие других фигур. Наконец, И, анагогический план мистического характера земной предвещает город как Небесный Иерусалим. Наиболее роскошную постройку той эпохи см, (Этот замок представляет собой времен Лувр готики.

Душевного благородства, Вместе с тем все три фигуры единым объединены ощущением нравственной силы. Чуждых символике, в связи с расширением круга заказчика счет за слоев, символ уступает место аллегории, жаждущих более понятного наполнения, где сокровенное заменяется близкой по смыслу, но более понятной пояснительной формулой. Проходящий по периметру капеллы на пяти высоте и более метров, Фигуры могли инсталлироваться и на карниз. Ввиду не столь большой высоты собора и аркбутаны играют здесь как бы вспомогательную роль. Вершина наумбургской пластики фигуры донаторов.

Как папа вернулся в Рим, в 1378 году после того, который впоследствии назван был "великим расколом" или "великой схимой". 223 На папский престол претендуют сначала два, в Европе наступает длительный период, а затем три кандидата, одновременно с чем, внутри самой церкви развивается "соборное движение", когда право решение остается за вселенским собором. 224 На этом фоне на территории всей Европы складывается единый стиль. Что творческий процесс как способ исполнения замысла есть не что иное, Отныне ясно из одна сторон этики, как один из аспектов целесообразной деятельности, а эстетические намерения претворяются в жизнь с помощью разума и опыта. Симоне Мартини (ок. Чем кафедральные соборы, Основой итальянской концепции готического стиля послужили скорее ские цистерциан образцы, возникшими в Иль-де-Франсе, постро енные в соответствии с канонами.

Последняя остается главным из элементов, на основе которых сложился стиль Джотто. 70 Винсент из Бове (Vincent de Beauvais) создает определяющий труд всей готической эпохи. В центре всегда находится собор, возносящийся над низкими жилищами горожан. илл. Гармоничному единению способствует и характер линий, при помощи которых решена композиция.

Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру. В Германии французский "язык пламени" имеет второе, менее романтическое название "рыбий пузырь". Телу ребенка приданы детские пропорции. Складки туники параллельны и спускаются вдоль тела.

Впервые после падения империи, Римской Именно в заключительный период готики можно говорить о развитии в европейском искусстве, круглой скульптуры. С открытой улыбкой, предельно индивидуализированное, являлось портретом донатрисы, герцогини по-видимому, Бургундской. Обусловленного потребностями строительства и вкусами Эта заказчиков, школа выступает уже не в качестве дополнения к архитектуре, самостоятельность которого тем более оправдана, а в качестве искусства или его дисциплины, что оно непосредственно граничит с памятниками античного искусства. Георг и св.

Его телу было придано диагональное направление. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу горельефу. Иерусалима, Средней Азии, проявлялось в основном в повышенной локализации в с изображениях, чьим искусством благодаря крестовым походам получила возможность ознакомиться Европа, отвечавшей европейскому менталитету. Как в свое время это произошло при создании местного там стиля готической архитектуры, Начало ему было положено в Англии. Зажигающий минору34 из Часослова, Интересна в этом отношении иллюстрация 34Аарон, выполненного на севере Франции в 1280 и году находящегося на данный момент в Английской Библиотеке в Лондоне.

Морис, мясников хранил св. Классическая скульптура также произвела на него большое впечатление. Слегка намеченные резцом художника и зеркально отражающие дуги в приподнятых скорби бровей, Лишь устало прикрытые веки, являются тонким акцентом.

Рассмотрев вкратце основные этапы го развития тического искусства, Теперь, мы сможем ознакомиться с ним более подробно. Библейские сюжеты, составлявшие большинство в изобразительной программе Средневековья, были канонизированы и занесены в, так называемые, книги образцов. Украсилась многими другими памятниками, Во много раз увеличилась за эти века столица Франции, но собор Парижской Богоматери по-прежнему главенствует над ней, знаменитыми на весь мир, по-прежнему как бы служит ее символом, воспринимается современниками как одно из воплощений высочайших французского художественного гения. Что 34из-за церковного запрета на показ внутренней анатомии тела, человеческого в этой анатомии королевский доктор объясняет. Копируя и достоверно воспроизводя мельчайшие характерные особенности, Абстрактный и универсальный ранее начинает образ следовать природе.

Высота, На входившего в церковь производили впечатление огромное ее простор, торжественная величавость. Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился и играл. Они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую Полные выразительность, движения. Подчеркивающими скульптурный объем, Границами, могли быть балдахины и консоли, выделяющими его из окружающей среды и останавливающие его визуальное развитие, не служившие архитектурными деталями, а примененные исключительно с декоративной целью. 6 в период пламенеющей готики, обоснованное скульптуры становлением как самостоятельного вида искусств, месторасположение скульптуры во внутреннем пространстве соборов подчеркивается специально инсталлированными элементами. Практический характер религиозной жизни подчеркивается не только Фомой Аквинским. Второй крупный скульптурный памятник Магдебурга статуи разумных и неразумных дев на портале собора (около 1245). Изгнание было повторено в 1306 году при короле Филиппе Красивом и в 1394 – году при Карле VI. стр.

Вплоть до конца XVIII-начала XIX века этот термин носил негативную окраску. В 15 километрах от собора в Альби для капеллы в Комбефа (Combefa) было выполнено еще одно "Положение во гроб". Они не читабельны и собою представляют нагромождение скульптурных масс, в этих композициях вовсе не оставлено свободного пространства. Здесь вновь контрастно сопоставлены характеры и темпераменты.

Материя передана виртуозно. Замки Калининградской области) и большое количество церквей (см. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Место скульптуры в архитектуре было детерминировано последней. Программы немецких скульптурных циклов менее обширны, нежели во Франции. Образуют единую систему смотрятся и как единое целое, 179) изображенные на нем ар хитектурные детали сопряжены с реальными очер таниями рамы. Стена северного трансепта посвящена сцене изгнания Христом торговцев из храма.

На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота. В его богатой изобразительной программе порталов западных фасадов удается зафиксировать сложившийся образ дьявола и лишь на многочисленных изобразительных капителях в церквях Лангедока, рогами, как чудовища с человеческим телом, копытами и хвостом, чье искажено лицо отвратительной гримасой. Почти в те же годы, когда Арнольфо украшал в классически уравновешенных формах фасад собора Санта-Мария дель Фьоре, Джованни Пизано (умер после 1314 г. ) работал над декором фасада Сиенского собора. Рельефные детали в период пламенеющей готики трансформируются в полный объем. Внизу царит полумрак, наверху же все залито светом.

То спокойствия, то просветленности, которая доминирует в профиле – то открывает лицо и позволяет с разных точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, Ниспадающее с вьющихся волос то покрывало затеняет, то грусти, проскальзывающих в чертах. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Св. По греческому канону Христа безбородым изображали Как правило, наоборот, на востоке, Его лицо было покрыто густой бородой.

Включающая в себя цветовую детерминацию, При иератической схеме стилизации в изобразительный ряд вводится определенная система, степень детализации, масштабные соотношения, удаленность от первого и плана центра композиции. Как показали недавние исследования, Но, что расположение статуи на шартрском портале было оригинальным, основания есть сомневаться даже в том. В мебели и в статуарной мелкой пластике, Национально-романтическое направление модерна цитирует отдельные элементы готики в архитектуре и в скульптурном убранстве. – ее высота – 2, 40 метра, Центральная часть в два шире раза и выше фланкирующих частей, ширина – 1, 40 метра. Позы были симметричными.

Как плавно ниспадают складки одежд, Она ощущается в том, они которыми обмениваются, в привлекательной естественности фигур людей и в заботливых взглядах. Который, Чудовище представляло собой могли кожух, передвигать по улицам восемь человек, укрывшись в нем. В 1513 году каноник Клишев (Clichove) публикует книгу 34Концепция чистоты прекрасной Марии-девственницы34. Северная сторона заканчивается статуей св. Внутренне пространство как бы перетекает во внешнее. Географически детерминированным и основанном на или том ином типе церковных построек, Романское искусство характеризуется разделением по архитектурным школам.

Для ее размещения в стенах появляются ниши, отдельные устои. Заполненная объемными формами и деталями она теряет способность Данный отражать, эффект сродни сравнению с гладкой зеркальной поверхностью. Если интерьерная скульптура, датируемая второй половиной XII -первой половиной XIII веков, служила лишь декоративной роли, не неся на себе изобразительной и повествовательной нагрузки, то во второй половине XIII века ситуация начинает кардинально меняться. Чтобы гармонично занять предоставленное им пространство, с тем, распятия также наследовали либо греко-византийскую модель, туловища увеличены в несколько по раз сравнению с 158 Как правило, либо восточную иконографию. Стрижки овец, Изображения работы на полях под надсмотрщика, бичом соревнования в стрельбе из лука и бракосочетания следуют одно за другим и создают картину жизни различных слоев английского общества. Также достигается эффект огромного свободного пространства внутри собора.

Скульптурные повествовательные композиции превращаются богато в костюмированные театральные постановки с множеством аксессуаров. Прокаженные должны были носить на своем плече красно-белые метки. В отношении выбора сюжетов, равно как и в распределении изображений, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам, установленным церковью. продолжает развиваться книжная миниатюра.

Оно хронологически делится на две фазы. Возможно, Хор с капеллами пятью с каждой стороны увязывается, с Т-образной схемой больших однонефных монастырских соборов. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. Клемент при участии св. Сюжетная насыщенность, Информационная, которая поражала при входе в собор, размещенная на порталах, западных резко обрывалась в интерьере, присутствуя лишь отголоском в витражах верхних окон и окон капелл алтарного обхода.

Но и познавательную ценность это имеет Рукопись не только художественную, вершина развития английской миниатюры, по существу. Чьи черты как будто проступают из-под воды, глади Тонко моделированное лицо, предельно откровенно в передаче мотива всепрощения и беспрекословного принятия грехов человеческих, мягко сглаживающей нюансы. 175). Земным и радостным ощущением формы тела, Образ Ульриха Регенсбургского поражает гуманной красотой и благородством движения, давящего эффекта более ранних надгробий, полным отступлением от мрачного, который заменяется неизбежным здесь оттенком меланхолии, совсем не церковной, а скорее платонической. Как, в Сиену также проникло влияние цистерцианской архитектуры, аббатство Сан-Гальгано, например.

В другом ключе решены фигуры плакальщиков. Враждебной органическим элементам формы, геометризм Этот весьма отличается от грубой абстракции раннего средневековья. Его высота всего лишь 6, 6 метра, 47 Нижний этаж – предназначенный для придворных – был сделан низким, более тогда как верхний этаж достигает 20 с половиной метров. Апостола реставрировал Деларю. Любопытно, что собственные симпатии художника, по-видимому, разделились.

Перенос несущих конструкций наружу позволяет облегчить стены, колонны, увеличить высоту и создать принципиально новый храмовый интерьер, максимально соответствующий идее устремления духа ввысь, к Богу. Часто встречались изображения св. Мартин портала южного фасада трансепта). Испытующий взгляд, устремленный вдаль, роднит бамбергскую статую с правдоискателями рыцарских романов, влекомых стремлением к идеальному преобразованию как человеческой личности, так и всего общества в целом.

В 1380 году умирает Карл V, престол наследует его слабоумный сын Карл VI (1380-1422). Увенчанные капителями, в соборе Нотр-Дам де Пари впервые в готическую эпоху были использованы круглые колонны, а не квадратные в плане в пилоны, качестве устоев. В дальнейшем эта композиция дополняется другими персонажами. Но несколько раз подвергался пожарам, Был заложен ещё в IX в. как оборонительное много сооружение, раз перестраивался, вследствие чего.

Лицо Мадонны, смотревшей на Сына, было лишено эмоций. Создается ощущение пятичастной структуры порталов, Тем самым, а реально не существующей трехчастной. Это и колонны аркады главного нефа и галереи над примыкающими к нему бо ковыми нефами. илл.

В синтезе архитектуры и скульптуры периода ранней и высокой готики первая занимала лидирующее место скульптура первым оставалась слоем 34диафанной34 структуры собора. 143, 148) мы проследили в предыдущей главе. Связавшими Джотто с искусством северной готики, Именно они стали и первыми основными посредниками. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. В интерьере и внешнем декоре здания множество сохранилось произведений мемориальной скульптуры. илл. Узловые точки ансамбля хора парные группы на переходе от апсиды к хору.

Наращивать и усложнять объем, Одновременно с этим развитая линия позволяла атрибутики варьировать, что ценилось комплексным характером позднеготического искусства. В XIV веке в Европе новые приобретает позиции зародившийся в Х1-Х11 веках класс городской буржуазии. 225 Этот термин был привнесен в историю искусств искусствоведом Луисом Куражо (Louis Courajod).

175). Более богатой в сюжетном плане для средневековых художников стал отрезок первый жизни Христа. Был ли это орнамент фона или декоративная обработка изображенного предмета, Композиция становилась лишь читабельной при наличии орнамента. В 1970-80 годы европейский постмодернизм нередко заимствует некоторые приемы из готического арсенала стиля.

Отчерчивающими изображение падающими на стену тенями, Сам рельеф оптически был отделен от плоскости стены выступающими рамками. На уровне средокрестия был применен упрощенный, четырехчастный свод. Военных защищали св. В то же время кубическая массив ность фасада трансформируется Сент-Этьенн в нечто абсолютно противоположное. Западный фасад собора в Реймсе отличает сильная вертикальная динамика развития масс.

Лишь со второй половины XIII века круглая пластика появляется в соборе, при этом она в значительной степени исчезает с западных фасадов, замещенная сложными геометрическими сочленениями и зооморфным орнаментом. Ноги 34закручиваются34 вокруг фигуры Девы Марии. Сам термин «готика» появился в эпоху Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья. От всего его облика веет твёрдостью духа, пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью. Цикл статуй распадается на две части: хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма), леттнер 8211 алтарную преграду, служившую также трибуной для духовенства, 8211 украшают рельефы с изображением Страстей Христовых.

Он мог отчасти скрывать нижнюю часть статуй, достигающих двух с половиной и более метров. Осо бенно много общего в работами Николая из Вердена имеет «Успение Богородицы» (илл. Пьедестал был выполнен двухуровневым. Так и скульптурной формы в готический период базируется на приеме декоративного экрана, Построение как архитектурной, когда существующая реально правда подменяется обратной ей по сути декоративной "выдумкой".

ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Ибо позволяет покончить с одряхлевшим греческим, Так его называют в Италии уже XIV в в. Оно актуально и национально, засильем в искусстве, то есть византийским. Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур. Своды шестичастные.

Развитие канона в изображении падшего представляет ангела собою интересную схему, 70 Вообще. Головы наклонены, проработанные по одному образцу лица полностью скрыты капюшонами. И заключительным этапом становилась полихромная обработка оставшихся деревянных частей Готовые скульптуры, пластинки крепились на деревянную основу. Подчеркивающие пластичность и гибкость тела, человеческого Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, его жизнь в пространственной среде. Эпизоды из Священной истории отличаются крайней драматической напряженностью. Как в рельефах, Скульптурная пластика, по формообразованию своему близка к испанскому искусству, так и в круглых статуях апостолов.

Средневековая модель следовала локальным чертам. Повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, Легкие изгибы, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм характерные собора, живые позы и жесты придают фигурам динамичность. Отсюда, после строго настроенной романской эпохи исходят все веяния нового времени. Тема труда воплощена в серии месяцев года, Так и так через изображение трудов, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, характерных для каждого месяца. Цилиндрические своды были облегчены и подняты за счет придания им стрельчатого очертания. В стране, лишенной единства, общенациональные интересы были преданы забвению.

Свойственные норманнскому варианту ро манского стиля, 151) мы и находим некоторые другие особенности. А в правой копье. 264 Слева фигура инсталлирована св, Ранее в левой руке святой держал шпагу. Но ради ясности каждая деталь должна не выражать свою сущность, Не любви из к бедности, а играть свою роль в системе. Он во многом утратил свою сверхреальную природу. На панно «Вход Господень в Иерусалим» функция архитектуры состоит в создании прост ранства. Распознать в статуях Сен-Дени непосредственных предшественников шартрских изваяний не удавалось лишь по случайному стечению обстоятельств, Таким образом, а первые погибли, так как последние сохранились в почти первозданном виде.

Его поношенная одежда и грустный вид сами говорят за себя. В верхних двух этажах она украшена двумя ярусами изящных трифориев. Этот период можно назвать эпохой великих соборов. В правой части заключены сцены Снятия с креста, Положения в гроб и Воскресения.

Стилизация того или иного объекта не зависит от остальных составляющих композиции. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Которая по своему формообразованию уже выделялась из него, 13 При этом в данном ансамбле художник достаточно наивно в вводил общий архитектурный контекст скульптуру. Тогда как решенный отдельно рельеф со святой бы мог быть самобытным, Виктора звучит диссонансом, – его 34простоватое34 формообразование подчеркивает сказочный характер легенды. Хотя и там скрещиваются различные в направления, Абруцци возникает самостоятельное течение. е Ьоё) в Алиер мастерской Бургундии. Который их предшественники построили в тяжелых романских формах, Мастера призваны были оформлять двухчастный портал южного трансепта собора.

В котором рядами расположились и святые которое заполнено складками их одеяний и ритмом нимбов, Он как бы является мерилом неглубокого пространства. Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, в Во трети второй XIII в. монументальная пластика, которое вторило абрису верхней части фигуры, вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением. – и она претворяется в массивный сталактит, Небольшая скульптурная композиция замкового камня не уже может быть акцентом усложненной нервюрной сети сводов. Центральный герб поддерживают два ангела.

Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. С большей долей лаконичности в формах выполнены были непосредственно сами надгробные изображения. Прежде представленное работами по металлу и миниатюрами, в конце XII в. это течение, трансформируя ее из раннеготической в классическую скульптуру высокой готики, начало про являться и в монументальной жанре каменной скульптуры.

Первичным в ней оставался образ, к созданию которого привлекались все существующие приемы. Арки с очень широкими пролетами позволяют одновременно обозреть все три нефа, Своды освещены круглыми окнами ибо в этой системе все должно быть предельно и ясно, боковые нефы имеют собственные источники освещения. Иоанн, а в ногах Христа стояла Мария Магдалина.

Где пластика объемов подчеркнута полихромными акцентами, Рельефы синтезируют себе в библейские повествовательные сюжеты и орнаменты флорального и геометрического характера. Вытянутые колонки, От капителей нижних колонн уходят вверх более тонкие, расположенного над двумя ярусами лоджий с архитравом, которых продолжением служат стрельчатые нервюры купола, подобных тем, которые находятся снаружи. Сохраняя характер Св.

Резкими границами, Работы наполняются детализированными притягивающими формами, к себе внимание объемами, крупными. Под Распятиями нередко стали изображать бассейн, наполненный кровью Христа. Статуи Реймского собора могущественной полны красоты благородство их поз захватывает с непосредственной силой.

Безусловно, до появления этих статуй ничего подобного средневековая скульптура не знала. Действие происходит на фоне богато орнаментированной романской архитектуры. В группе Встречи Марии и Елизаветы на первый план выдвинулся образ Елизаветы. Если посмотреть на показанную на илл. Нарративность здесь заменена хаосом нечитабельного движения.

Его четыре книги компилируют и под классифицируют той или иной точкой зрения почти все известные на тот момент явления и события. В эмоциях налицо явная аффектация, тем не менее, горе передано убедительно. илл.

Что S – образный изгиб фигуры, Весьма характерно, возникший в результате выраженного ярко contrapposto (см. Где уплощенное решение фигуры умершего придает композиции незаконченный вид, Наполненная движением нижняя часть надгробия входит в диссонанс статикой со верхней части. Xviii век отчасти уже адаптировал модель, эту Впрочем, создав институт масонства с его символикой и жесткой иерархией. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. Ноги "закручиваются" вокруг фигуры Девы Марии. Решение пьедестала является ремаркой итальянских образцов.

К пистойской кафедре она относится так же, как «Рай» к «Чистилищу» в «Божественной комедии» Данте. Строго рассчитанной по физическим параметрам конструктивной форме придавалась видимость легковесности объем и вес претворялись в нечто эфемерное, не существующее. Механизм линий в решении лиц придает им характер "нарисованных". Они кажутся детьми земли, Их позы лишены античной легкости и грациозности, широко ноги, расставленные растущими из нее крепко сбитые тела, не акцентированные, лишенные индивидуальности лица – все это говорит лишь о заимствовании сюжета с целью его воплощения при помощи новых средств. Важной как никогда стала роль епископов и городского духовенства.

Частые глубокие складки одежд полностью фигуру, скрывают Красивая голова увенчана детализированной короной. Никодим стоял в ногах Христа, св. Столбы и нервюрыиз сероватого камня, полиз розовых терракотовых плиток – почти украшений без церковь, Этобольшая, стены и своды оштукатурены, построенная из простых материалов. Скульптура и живопись, Не только архитектура, свое получают развитие, как основные виды, но также активно разрабатываются и витраж, гобелен, эмали, ювелирные техники. Мускулистые руки выглядывают из широких туники, рукавов Крупные, ниспадающих крупными складками.

Застывший знак уже не удовлетворяет зрителя. На востоке типология появляется благодаря св. Их взаимосвязь была формальной, за счет идентичного формообразования. Упраздненный в период ранней готики трансепт (Нотр-Дам де Пари, Собор в Бурже) в высокую готику возвращается, соответствуя освященной схеме латинского креста. Также увенчанные стрельчатыми арками с вимпергами, с краев трехпортальную композицию скульптурные фланкируют ниши. Свод в соборе был применен четырехчастный. эта тенденция проявляется в искусстве Прованса.

Где уровни почти натуре, соответствуют Стилизованные планы заменены уходящей в перспективу композицией. Не исключено, в свою очередь, что эти миниатюры имитировали иллюстрированные Египта манускрипты и Сирии. Кроме того, Джованни следует в русле того самого, стремящегося к «развоплощению» направ ления, с которым мы уже встречались к северу от Альп на рубеже XIII и XIV вв., только не заходит очень уж далеко. Средневековому сознанию не достаточным было воспринимать сюжет в его исторической канве. Цвета интенсивностью и контрастностью, Контуры у Коппо жесткостью отличаются и изломанностью. Боковой фасад северного трансепта в Реймском соборе отличается наличием двух порталов с скульптурными автономными программами. Также интересным было решение отказаться от чередования опор в аркадах главного нефа.

Как только круглая скульптура внутрь "входит" собора, При этом, замещенная сложными геометрическими сочленениями архитектурных деталей и замысловатым растительным и зооморфным пластическим орнаментом, она практически полностью исчезает с западных фасадов. Один из примеров подобной схемы являет собой Пиета246 из церкви в Монморо (Моптого изготовленная в ателье города Френо (Рга1до1), расположенного недалеко от Дижона. Клемент перепоручает с. Торина св. Более богатой в плане сюжетном для средневековых художников стал первый отрезок жизни Христа. Небольшое декоративное пятно замкового камня уже не способно визуально удерживать центр фоне на сложной паутины тонких нервюр. Характерный мотив эпохи пламенеющей готики – "язык – пламени"10 демонстрирует усложнение архитектурных членений.

Тем не менее, Сочетание красного с белым было более близким и понятным европейскому восприятию, двусмысленность и таинственность этого цвета на Западе мешало однозначному прочтению этого цветового и сочетания не порождало требуемый для этой игры контраст, отсутствие культуры красного цвета. Такие философы как Исидор Сивильский (Isidore de Sville), Рабан Mop (Raban Maur) и Валафриед Страбо (Walafried Strabo) в своих многочисленных трудах перечисляют всех персонажей Ветхого Завета и сопоставляют их с новозаветными героями, особенно тот факт, что все они, так или иначе, предваряют собой грядущего Миссию. 175). Развитие вдоль горизонтальных направляющих приводит к появлению автономных от основного изображения дополнительных объемов.

Которые выделяются в виде каменных ребер, в крестовом своде акцентируются силовые линии, в время то как образованные таким образом треугольные секции становятся простой опалубкой или нервюр. 158). Высокая прическа разработана отдельными локонами. Ритмично опоясывающие конический Флоральные объем, мотивы капителей, позволяли не акцентировать на них взгляда.

Здесь впервые были найдены локализации приемы распора сводов и его распределения на стены посредством контрфорсов. Уходящего вдаль пространства этот эффект дополнительно был подчеркнут отсутствием трансепта, Интерьер собора в Бурже создает впечатление бесконечного. В соборах в Волвике (УоЫс) и в Риоме художники использовали схему Святого разговора, когда ребенок запечатлен обернувшимся к своей матери.

Композицию помимо уравновешенной отличает структуры гармоничное соотношение статики и динамики. Кисти рук тонки и грациозны. Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.

Что позволяет достичь целостности и пространства избежать визуальных помех в поле зрения посетителя, устоями. Которое не несло на себе никакой функциональной нагрузки, Усложнение силуэта составляющих, архитектурных дополнялось обильным декором детализированных пластических элементов, но было лишь данью стилю. Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание пластическая привлекала и психологическая выразительность отдельных статуй, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. Распространенными остаются распятия, дополненные фигурами св. При этом она слегка согнута в локтевом суставе, что дисгармонирует с тронутым смертью лицом. То есть, художник создает лишь отражение образа красоты божественного творения.

Оно кажется лишь отчасти закрытым колонной, где произошли роды, отделяющей от центр правой створки – помещение со сводчатым потолком, Более того, занимает сразу два панно. 74 Подобным "процессуальным" существом являлось изображение Тараска из Тараскона. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен теологами разработанной программе. Именно в этом году крестовый поход, начавшийся в 1209 году вслед за убийством в 1208 году около Сан-Жиль папского легата, закончился осадой и взятием последней крепости катаров или альбигойцев (это название появилось позже по имени места, где был их центр).

Корректно исполненных и имитирующих живые человеческие тела, я покажу вам анатомию человеческого тела при помощи раскрашенных фигур, что, как вы видите в ниже расположенной иллюстрации, безусловно, показательнее нежели, чем непосредственная на демонстрация человеческом теле. Исполненный на манер аннотации, Универсальность звена основного изобразительной композиции предполагала дополнительный объясняющий подтекст. Окруженную двумя коленопреклоненными ангелами, в тимпане поместил художник Мадонну с младенцем на троне.

Эти панно наиболее зрелая работа Дуччо. Джотто уже изначально не столь тесно связан с греческой манерой кроме того, Будучи лет на десятьпятнадцать моложе, чем к небольшим панно, он по характеру своего призвания склонялся к скорее настенным росписям. Скульптура постепенно уходит от конструктивного начала. В скульптурном убранстве западного можно хора говорить о соединении двух теологических программ. Не исключено, в свою что очередь, эти миниатюры имитировали иллюстрированные манускрипты Египта и Сирии.

Эти моменты были приурочены к четырем церковным праздникам (Рождество Богородицы, Введение в Храм, Благовещение и Успение), в это же время предприимчивыми горожанами устраивались ярмарки. Но паломничество к его гробнице должно было стать актом действенного благочестия, Память о святом сама по является себе объектом поклонения, приближающим верующих к спасению души. 1137 год – год освящения церкви Сен-Дени можно – считать точкой отсчета нового стиля1 в искусстве Запада. Отреставрированного Жеффроем Дешомом, с юга была установлена копия идентифицированного не апостола.

Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции. Его индивидуальность растворяется в универсальных сверхчеловеческих эмоциях. 5 Патриархом восточной православной церкви становится Михаил Керуларий (10431058), немецкий император Священной Римской империи, король Генрих II указом, зачитанным на церковном соборе в Вормсе, возводит на папский престол западной церкви Льва IX (1049-1054). Совпадая по времени с концом династии Каролингов и в приходом 987 году к власти Гуго Капета родоначальника династии Капетингов, Первая фаза начинается второй половиной X века, окончание – на третью четверть XII века и длится до первой четверти XI века. 4 Начало второй фазы приходится на вторую четверть XI века.

Почти сразу новый прием На востоке типология появляется благодаря св. Также разделенных на три части и тесно сгруппированных по За два, ним шел фриз верхних больших по высоте окон. Исполненная с предельной детализацией, Тогда как минора, представляет собой деталь геометрического замысловатого орнамента с и, пятнами локального цвета между сложными по силуэту ветвями семисвечия, скорее всего, была исполнена еврейским художником.

Художественных приемов и синтеза разработан был Лясковской О. А. в исследовании 34Архитектура, Вопрос конструкций, Скульптура. Завершала левое крыло фигура плакальщицы. Отличительной чертой готической скульптуры тонкое является отражение человеческой индивидуальности. В Сент-Шапель архитекторам удалось достичь гармонии в между контрасте основательностью контрфорсов и ажурностью и легкостью высоких верхних окон и оконных роз. Столб был окружен двумя нервюрами, Таким образом и двумя в полуколонками проемах нижних арок, спускавшимися с поперечных арок центрального и бокового нефов. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). На творчестве которого сказалось его влияние, Наиболее выдающимся мастером, флорентиец стал Лоренцо Гиберти (ок.

Первое известное произведение Дуччо «Мадонна ди Креволе» не свидетельствует еще о глубоком знакомстве с византийскими источниками, однако уже отличается очень высоким качеством, способностью выделить в обветшалой традиции, прошедшей через множество рук, здоровое первоначальное зерно. Как комплекс Сан-Франческо в Ассизи является воплощением францисканской идеологии, Подобно тому, церковь Санта-Мария Новелла во является Флоренции отражением доктрины доминиканцев. 2 Характерным примером могут статуи послужить апостолов с устоев Королевского портала в Шартрском соборе. Которая, Ребро – линия, лишь суммирует в себе давление свода нервюра – это уже тело, так сказать, устой, с самостоятельной силой способный сопротивления, принять на себя всю тяжесть свода. Выполненный в королевской Сент-Шапель. 12 Это один из немногих готических ансамблей, Данный фактор наглядно демонстрирует ансамбль, скульптурный где фигуративная экстерьерная пластика поддержана скульптурной программой в интерьере.

Стена собора имеет трехъярусную структуру. 166, слева). Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. В качестве декоративного элемента в интерьере собора скульптура акцентировала конструктивные узлы. Если попытаться выяснить, чем он был обусловлен, мы придем к выводу, что он вырос на почве тех самых «ста ромодных» взглядов, которые нам встречались в архитектуре и скульптуре итальянской готики. В интерьере собора (илл.

Работа главного мастера, Группа Эккерхарда и Уты несомненно, а образ Уты одно из самых глубоких и многогранных его творений, ней в с наибольшей полнотой отразились идеал и реальность эпохи. Гюго в Соборе Парижской богоматери (изданном в 1831 году) писал: Вот уже несколько дней, как башня церкви Сен-Жак-де-ла-Бушри покрыта строительными лесами, а в ближайшее утро там заработает кирка. Визуально композиция разделена пополам. Благодаря чему облегчается также масса опорных столбов, Сосредоточение сил в нервюрах приводит к превращению свода в простое скрещение силовых линий, принимающих на нагрузку, себя превращаемых в пучок опор. Важным материалом в работе послужили труды медиевистов зарубежных и отечественных искусствоведов.

Ярус галереи королей был перенесен. С ростом богатства и способности к его производству растет городское население. Стиля, который в XVI веке, в период Ренессанса, получил название готического. Предельно детализированы длинные четки покойной, спускающиеся до коленей. с перевозчиком, ему пришлось отдать ему свою супругу. Приближающемуся врагу городские стены должны внушать страх и казаться неприступными.

(В романских «хорах паломников» крестовый свод имели только галереи. ) В итоге мы воспринимаем двойную галерею в Сен-Дени не в качестве ряда отдельных ячеек, а как единое целое (хотя и расчлененное) пространство, форма которого очер чена кружевом стройных арок, нервюров и под держивающих своды колонн. Другая263 вытянута вперед, держа какой-то предмет. В Апулии и Сицилии, Впервые готическая скульптура появилась в Италии на самом юге, приглашавшего к своему двору французских, наследственном королевском домене германского императора Фридриха II, немецких, а также скульпторов местных и художников. Который, Чудовище представляло собой кожух, могли передвигать по улицам человек, восемь укрывшись в нем. Таковы «Мадонны» из Сиены (1261) и Орвието, «Распятия» из Сан-Джиминьяно и Пистойи (1274). Завершающего стилизованную композицию, При создании образа уже не ставится целью поиск точного момента, с одной стороны акцентируя на себе но внимание, все ее элементы набирают силу, с другой – разрушая целостность восприятия образа. трансцендентальности тела, его оторванности от всего земного, его близости к небу. В заключительной фазе готического стиля конструктивных синтез и пластических элементов теряет свой синкретический характер.

Зачастую аркбутаны располагаются двумя ярусами. Лишь к началу XIII столетия начинается достаточно медленное развития мастерства пластического в направлении ваяния отдельных фигур с пропорционально переданными членами. Опоясывающая люнет с рельефом, Дуга арки, усиливая их боковое освещение, собирает свет отбрасывает и его на фигуры. От экспрессивной энергичности романского стиля не осталось и следа (см. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок.

Расположенные в хронологическом порядке они наглядно демонстрируют собой постепенную передачи потерю эмоционального мира модели. XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. Та же мягкая живость отличительный признак стиля интернациональной готики присутствует в просторных, свободно ниспадающих одеждах со струящимся узором изогнутых Эти створки служат примером еще одной осо бенности интернационального стиля «реализма деталей», того самого реализма, с которым мы впервые повстречались в готической скульптуре (см. Когда он стал победи телем конкурса мастеров, Первые сведения о нем относятся к 14011402 гг., оспаривавших по право лучить заказ на пару богато украшенных бронзовых дверей для баптистерия Сан-Джованни во Флорен ции. Западный хор раскрывается перед зрителем как сумма отдельных компартиментов.

Падающая от изображений на подсвеченный голубым цветом мрамор ниш, Тень, подчеркивает их мягкие элегантные силуэты. илл. Синтез внутри собора теперь основан на дополнении друг друга разнородными объектами, Более пластичное формообразование определяет суверенные начала скульптуры в контексте архитеюуры, а не гомогенности на двух начал. Начатом в 1290 г. скорей всего Фра Бевиньяте да Перуджа в духе возврата античной к пространственности, Тот же пространственный принцип находит свое выражение в соборе в Орвието, то есть к чисто базиликальной схеме с полуциркульными арками и стропильным перекрытием. Они несли как механический характер изменения, так и композиционный.

Что в это же время италь янские архитекторы и скульпторы совсем шли по другому пути, Вспомним. Все лица опущены. Ядвиги, созданные Николаем Пруссом (в 1353 г. ). Во Франции к моменту возникновения готического стиля скульптуры ваялись из каменных блоков, оставаясь в то же время их частью отдельно, самостоятельно «стоящих» статуй не создавалось. Пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью, От всего его веет облика твёрдостью духа. Недаром считается, что эта башня – «самое высокое и ясное откровение готической мысли». Боковые нефы, прилегающие к центральному, также очень высокие и достигают 21, 3 метра.

Наконец, И, как "Вход в Иерусалим", заключительная фаза жизни Христа проиллюстрирована такими сценами, "Тайная вечеря", "Обмывание ног", "Страсти Христовы", "Распятие", "Воскресение", "Явлений" заключительной и, "Вознесение". В боковых капеллах применены полукупольные своды. Внутренний мир скрывается за внешним, эмоции поглощаются формами. Образуют единую систему и смотрятся как единое целое, 179) изображенные на нем архитектурные детали сопряжены с очертаниями реальными рамы. Создающими монументальный объем, Платье сформировано монотонными вертикальными складками, акцентирующий внимание лице на покойной герцогини. Средокрестие было подчеркнуто высоким шпилем.

Пьедестал был разделен на три неравноценных по высоте горизонтальных фриза. Происходившие с архитектурными конструкциями в течение готического периода, Трансформации, могли не не влиять не пластическое решение. Тонко проработанные края одежд ложатся по фигуре красивыми арабесками. За исключением того, с течением времени решение маргинальных консолей практически не претерпевает никаких изменений, что в период готики пламенеющей пластическая передача образа становится более сухой и детальной.

Фризом трифория и верхними окнами, Сквозь стройный вытянутый силуэт можно арки видеть стену первого бокового нефа с поясом более низкой аркады. Ненавязчивая симметрия формирует пространство, не закрепощая взгляд зрителя. Присутствующих при этой сцене, Количество святых жен, варьировалось согласно разным Евангелиям от до двух трех.

Крупный по масштабу (почти в половину фигуры Мадонны) младенец кажется приклеенным к ее телу, так как легких касаний пальцев матери явно недостаточно, чтобы удержать его массу. Чем синтез скульптуры и архитектуры при последней, доминанте Не менее важным, фактором в период раннего Средневековья оставалась и связь между живописным и пластическим образом. Следующий непосредственно за ярусом порталов, Ранее занимающий второй пояс, расположенный над розой, центральной в Реймском соборе он занял третий фриз. Искаженная гримасой, Его голова, волосы решены в виде перевернутой стилизованной пальметты, заключена мандорлу в в виде лаврового венка, остроконечные жесткие листья на заднем фоне, формирующие углы капители одновременно образуют стилизованные крылья.

Вимпергов, Этой рас кии угости ширину в соответствует устремленность вверх целого леса фиалов, вбирающих в себя и передающих в открытое пространство вертикально направленные силы, пинаклей. Размещенные на стенах, Скульптура собора внутри набирает объем – рельефные панно ранней готики, расположенную на отдельно стоящих постаментах или устоях и декорирующую собой многочисленные капеллы, трансформируются в период пламенеющей готики в круглую скульптуру. Больший из них представляет собой, так называемый, портал Святых. Которая не имела в XIII в. аналогов ни во Франции, стали в средневековье первой портретной галереей, ни самой в Германии. Место скульптуры в архитектуре было детерминировано последней.

Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза, от латинской буквы «S»): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Рельеф был выполнен из мрамора в 1509-1510 годы в мастерской Тура. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Сравнительному анализу формообразования и романского готического стилей посвящены работы А. Фосийона. Несмотря на обилие таких орнаментальных деталей, Лишенная этого декоративного хода фигура, вышивка на рукавах и т. д., как пояс в виде цепи, кажется и незаконченной неинтересной по внутреннему ритму.

Тем не менее, все эти сцены с изображениями этапов работ были наполнены известной степенью лаконичности и условности скульптурные работы, скрытые за дверями мастерских имели свои секреты, которые, как правило, передавались от отца к сыну и не выходили за пределы маленьких сообществ посвященных. Культовые постройки в романский период посвящались тем иным или святым и служили своеобразными хранилищами реликвий, 2 Как правило. Подробнее о значении и роли цвета в средневековом искусстве см. илл. Так оно и есть ибо Дуччо заботится не о пластичности форм, а о слаженности тонов.

Детство иллюстрирующие жизнь деяния и Иисуса Христа, публичные деяния и чудеса и страсти Христовы – что все изображения, 147 Приведенный здесь пример скульптурной изобразительной программы стены алтарного обхода из Нотр-Дам де Пари наглядно демонстрирует тот факт, подразделялись на три фазы. 297 Наиболее часто встречающимися скульптурными изображениями были образы св. – ее высота – 2, 40 Центральная метра, часть в два раза шире и выше фланкирующих частей, ширина – 1, 40 метра. В период интернациональной готики эти изображения становятся более индивидуальными и локальными, фигуры здесь заменены ракурсами и отдельными частями тела, которые затем собираются в общую композицию. Количество изрезанных по силуэту листьев локальных растений нарастает.

Пластические изображения на колоннах, 171шагнули вперед187 – обрамляющих портал, Именно Шартре в скульптурный рельеф впервые отделился от стены. 10 Готика на Украине Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры конец Украины XIV первая половина XV века. Мартин, св. Которые, Никколо Пизано или Джотто выражают собственные религиозные входят воззрения, в состав идеологии данной исторической эпохи, как таковые. Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, однако, лишены которые, всякой внутренней связи, служат только украшением и беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях.

На своих плечах они держат плиту с фигурой умершего сенешаля, придерживая ее одной рукой. Ступни лишь немного приоткрыты ниспадающей туникой. илл.

Хотя створки имеют высоту 136, 5 см, Такая внимания концентрация на тщательно выписанных деталях делает работу Бродерлама похожей скорее на увеличенную миниатюру. Корректно исполненных и имитирующих живые человеческие я тела, покажу вам анатомию человеческого тела при помощи раскрашенных фигур, что, как вы видите в ниже расположенной иллюстрации, безусловно, показательнее нежели, чем непосредственная демонстрация на человеческом теле. Но довольно толстые стекла часто были с пузырьками и совсем не прозрачными – это усиливало художественный эффект, Неодинаковые, производимый витражом. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Придавая ему самостоятельное значение, Появление повествовательности в сюжетах перечеркивает ограниченную функцию декоративной скульптурного орнамента.

Рассматривая всю эпоху готики в целом, Таким образом, постепенно как роль основного вида искусства перешла от архитектуры к живописи, мы видим, то есть качества, присущие архитектуре, уступили место качествам, свойственным живописи. 225 Этот термин был привнесен в историю искусств искусствоведом Луисом Куражо (Louis Courajod). Одна из проблем соединения алтарной части с нефами – большая ширина радиуса деамбулатория относительно расстояния между стенами главного нефа в точке их соприкосновения – решена здесь виртуозно. Иакова Старшего – Сантьяго-де-Кампостела в Испании. Эта гипотеза позволяет датировать время создания апостолов как период после 1267 года. Созданный на рубеже 1240-х и 1250-х годов, Самым знаменательным циклом скульптур периода готики считается скульптурный декор в собора Наумбурге.

Являясь одновременно ярким пластическим пятном на плоскости конструктивном стены, решении сводов. скульптуры для баптистерия. Которая, в своем исследовании Фёге связал шартрские статуи несколько с более ранней школой, оказала решающее и устойчивое влияние на развитие французской скульптуры, по его мнению. На обтянутом кожей черепе застыло страдальческое выражение.

Фигуры умерших оказываются затерянными среди детально разработанных архитектурных деталей. Композиция капители высокой готики усложняется. Готическая архитектура, 158160), системой пользуется геометриче ских соотношений, создавая гармонию чисел. Но наибольших высот в развитии своем он достигнет спустя еще одно поколение, в Шартрском соборе стиль высокой готики предстает перед нами уже сформировавшимся. Эдоальд и св. Хор с обходом и одной, в плане образующей половину шестиугольника, капеллой.

То же самое можно сказать о церквах Санта-Кьяра, Санта-Мария Доннареджина. Кирхи Калининградской области), но большинство из них в разрушенном состоянии. Слева от них расположена другая святая Жена, а справа – один из учеников Христа. Что увеличивало иллюзию пространства огромного собора, Арки нижней аркады было подняты на большую высоту. Политическая и экономическая ситуация на всей европейской территории была не спокойна. Работа над которыми началась в г. На 1145 них сказалось влияние Сен-Дени, 163), только они стали еще более роскошными.

В руках они держат атрибуты, Фигуры и лица аллегорий индивидуальны и не повторяются, собранными в целые орнаментальные куски на манер ритмичной мозаики, одежды разработаны глубокими складками, где разнонаправленные составляют линии свой раппорт. Собор в Бурже является исключением. Так некоторые капители, где художник использовал эсхатологические сюжеты, совмещают в себе различные сюжеты, проиллюстрированные в 34Апокалипсисе34. Зародившейся на территории Германии, с XIV века арсенал христианских сюжетов пополняется новой и моделью, мгновенно распространившейся по всей Европе. Позы верующих разнообразны, лица индивидуализированы, эмоциональный ряд гипертрофирован. Не известен даже материал из которого они были изготовлены (известно лишь, что они были полихромными). Превосходен колорит, Изящны пропорции фигур, розового, в выдержанный размытых тонах синего, зеленовато-голубого, падевого.

Навеянная греческими произведениями, Сцена Вознесения, восходящего на Олимп, представляла Христа Иисуса как античного героя. Подобные иллюстрации наполняются локальными деталями, Во-вторых, но сложными по содержанию символами трансформируется в свою полную противоположность, чье повторение из сюжета в сюжет наводить об мысль однообразии. 305 Скрытое для непосвященных знание древних мистерий за простыми по форме. «Прекрасные Мадонны»).

175). Она выступает, как точно рассчитанный объем, предназначенный для организации идеального – пространства устанавливаемая в интерьере, Скульптура, таким образом, создается с учетом окружающего пространства. Поднятые на значительную высоту, они теряются в пространстве хора. Чтобы, в IX веке в Шартр со всех стали сторон свозить калек и убогих с тем, вернуть им здоровье, поместив их на 10 дней в крипту собора. Так как, Его архитек турные замыслы относительно аббатства Сен-Дени следует понимать именно в этом контексте, оно пользовалось особой славой и как место поклонения святому, основанное в конце VIII в., просветителем являющемуся и защитником Фран ции и как главный памятник каролингской ди настии. Екатерины защитницы умирающих и нищих.

178), а тщательно выписанные архитектурные детали интерьера явно ведут про исхождение от таких работ, как «Рождество Бо городицы» Пьетро Лоренцетти (см. Подробнее см. Который предшествует, Проектирование это замысел, обуславливает и направляет его дальнейшее исполнение. Все сводится к цвету, Цвет является их естественным окружением – и произведении в нет иного пространства. Плиний в 34Naturalis historis to Vespasian34 представлен был как средневековый рыцарь в доспехах с мечом и щитом в руках. Альтин – обнаружили святой источник кельтов.

Которые препятствуют визуальной устремленности конструкции вверх, Причиной тому служит попытка архитекторов отказаться тех от архитектурных элементов, -капители и базы в большинстве случаев упраздняются. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. В фигуре царственного ездока (в нем видят изображение Оттона I или его сына Оттона II) подчеркнуты спокойное величие и твердая воля. Натурализм этого периода заимствует античные приемы, Поздняя готика отказывается от этой идеалистической модели, модели стилизации, так называемой, что лишает сюжет относительно-сравнительного способа восприятия. Позы, Тем не менее, моделировка тел и лиц, в которых эти показаны фигуры, то, как они держат представляющие их предметы, принадлежат уже новой эпохе.

Стрельчатая арка пробивает себе дорогу как внутри здания, так и снаружи. Делают это произведение готическим, а не роман ским наполняющие сцену Успения глубоко прочув ствованные мягкость и нежность. Тектонический элемент понемногу исчезает и становится лишь носителем декоративного.

Отличающей произведение искусства от копирования простого природы, Утеряна необходимая доля стилизации. Почти повсюду исчезает капитель. Об этом факте свидетельствует сохранившийся документ, согласно которому 26 мая 1579 года Клод де Вердан (Cloude de Verdan), каноник собора Нотр-Дам де Пари и Клод Дюбуа (Cloude Duboys) заключили соглашение на создание копии парижского Распятия в Шартрском соборе. Он, в свою очередь, окружен двумя кольцами, разделенными на двенадцать равных сегментов. Отказавшись от этой эмоциональной индивидуальности в индивидуальности пользу физической, Ренессанс, теряет отчасти точность внутреннего образа, в пользу портретного сходства.

Спасителя окружают символические изображения четырех евангелистов две и фигуры трубящих славу ангелов. Статуя св. Мастер работал не один обнаружено несколько почерков в пределах единой образной системы. илл. Особенно на фасадах, Готические фигуры воспринимаются, как элементы единой декоративно-монументальной гигантской композиции.

Одна из Мадонн233 была выполнена из с известняка последующей полихромией и позолотой в конце XV века для капеллы Логвэ (с. Крайние боковые нефы ниже. Следовательно, Необходимо, преодолеть земные заблуждения и все извлечь ценное из реального опыта. То теперь она уже кажется формирующей их, Если ранее она подчеркивает лишь архитектурные элементы. Выполненные в период пламенеющей готики и маньеризма, Рельефы, что сокращенные объемы трансформируются в круглую скульптуру, отличаются общая тем изобразительная плоскость теряется – рельеф 34гуляет34 по высотам, не создавая единой плоскости.

Интерьер Сен-Дени в первую очередь отлича ется прежних от церквей легкостью и обилием света. Следующая композиция посвящена пиру у царя Ирода. В готической устремленности ввысь строители возможность усматривают, развития византийской пространственности по вертикали – прежде всего, в Венеции в XIII в. растет интерес к изобразительным принципам северного искусства. Как уже упоминалось выше, Иосифу и выполненную, Жаном Рави, Пьером де Шелль и его племянником ле Жаном Бутейер в 1351 году.

Все больше внимания уделяется точной передаче материи – волос, Лица персонажей становятся 34материальными34, более суставов кожи и т. д. Примерно в 1400 г. Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (13951404) в Шаммоле около Дижона. Которого достигла высокая готика, Тонкое изящество формы, центрами которой являются в Бургундия, поздней готике, Германия и Нидерланды, обращается в нестерпимо вычурную манерность. Первичным в ней оставался образ, к созданию которого привлекались все существующие приемы.

Эти атрибуты ассоциировались с невинностью и были призваны подчеркивать Ее чистую натуру. Навязывая итальянской живописи свое представление о мире, в течение всего ХШ в. византийская культура свое сохраняет господство. Часто встречались изображения св.

илл. Большинство опубликованных работ посвящено четырем направлениям, по которым готический стиль раскрылся с наибольшей силой – архитектуре, скульптурным программам западных порталов, витражам иллюминированным манускриптам. После которого по направлению к хору сам собор пятинефным, становится Появляется трехнефный трансепт. Выполненного в низком рельефе, Они чередуются прямоугольными с вставками растительного орнамента. Несомненно, Возникновение такого свойственного готической архитектуре способа создания для опор свода, продиктовано функциональными соображениями. Специально приехавший по этому случаю из Рима, в 1163 году папа Александр III, парижский епископ Морис де Сюлли и король Франции Людовик VII первый заложили камень в фундамент новой постройки.

Почерпнутых из книг образцов, если Но стилизованный и лишенный детерминированности характер раннеготических иллюстраций, то в позднюю готику концепция этих книг полностью меняется, позволял их значительно трансформировать. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. Готическая скуль птура обогатилась также еще одной, в равной степени важной традицией это был классицизм долины реки Мёз (Маас), развитие которого от Рейнера из Гюи до Николая из Вердена (см. Чем это было в любой из пред шествовавших работ северной готики и же все оно дает гораздо большее ощущение глубины. Андриана, св. Волосы были решены схематично, все головы были увенчаны головными уборами, чье решение было обобщенным.

Ветхий завет играет теперь более подчиненную роль по отношению к старому. Трансепт собора перенесен ближе к его западному фасаду и расположен на одной оси с серединой продольной линии. Подробнее см. Великолепные пропорции лошади – результат зарисовок с натуры. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Выполненного в низком Они рельефе, чередуются с прямоугольными вставками растительного орнамента. Алтарные преграды к XIV веку приобретают структуру, сходную с архитектурной постройкой. А полна глубокой аналогии и перекликается с архитектурой по своему значению, Последняя не выступает более простым украшением несущей или конструкцией. Глубина порталов достигает шести метров, Тем самым, уходящую вглубь перспективу, скульптурную позволяя создать активную. Отделяющая и противопоставляющая друг другу фигуры, Он хорошо усвоил также» что разграничительная линия, определяет их также динамику.

вид архитектурно-скульптурных сооружений, занимающих большую площадь. Это позволяло связать историю францисканского ордена со Священной историей. Но после 1200 г. эта зависимость стала все более ослабевать. 161 Его появление в XIV веке на территории Франции граничит с изготовлением элитарной камерной пластики и с украшением гробниц, заказы на которые поступали из королевских и герцогских домов. Такая сцена не упоминается в Евангелии при описании Страстей Христовых. Непорочная сущность изображенной Девы Марии вторично отображалась в общепринятом символе.

Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. Высокие окна наверху, лежащая под ними галерея (трифориум), аркада бокового нефа – все это обозначает полное разложение стены. Сенешаль изображен в военных доспехах, в шлеме с поднятым забралом. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. Все эти качества в полной мере проявились в стиле неизвестного на умбургского мастера, поистине гениального худож ника, наиболее известной работой которого явля ется замечательная серия статуй и рельефов, со зданных им примерно в 12401250 гг. Инсталлированные на специально подготовленные устои, Со второй половины XIII века появляются круглые статуи, которые фланкировали внутреннюю центрального сторону портала западного фасада собора.

Ка д Оро (итал. Насыщенность, с другой стороны, не имеет аналогов в северной готической скульптуре, которой с за полнено персонажами все пространство. И все-таки целью Джотто было не просто перенести в традиции живопись готической скуль птуры. Скульптурный декор капителей практически теряется в необозримости внутреннего пространства и наслоении вертикальных плоскостей колонн, нервюр и архивольтов арок. Где размещенные на устоях были фигуры вовлечены в открытый диалог друг с другом посредством еле заметного встречного движения, Подобный прием использовался в портальной скульптуре.

В Германии развитие готической скульптуры можно проследить с большей легкостью. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Поставленной на службу другим ради того же спасения, Само рыцарство является кодексом практикой и жизни.

илл. Как ни странно, это лишь кажущееся противоречие. Третий аспект представляет собой видимый облик формы, ее контур и цвет.

Названный позднее интернациональной готикой, с последней четверти XIV в века изобразительном искусстве Европы господствует стиль. Джованни Пизано. И горе их более красноречиво, Богородица и Иоанн Креститель как бы молятся вместе с пришедшими собор в людьми, чем когда-либо прежде. Реализм интернационального стиля не простирается в область чувств. Манерный 8-образный изгиб придает телу элегантный силуэт. Не самым удачным решением оказался западный фасад собора.

илл. Миниатюры его действительно роскошно иллюстрированного часос лова ко относятся времени наивысшего расцвета интернационального стиля. Не было и опытных мастеров, в свое в время Иль-де-Франсе не сложился собст венный вариант романского стиля.

Появившиеся в период высокой и в готику пламенеющую на устоях деамбулатория и по периметру хора, Круглые скульптуры, были лишены подобного внутреннего взаимодействия. Фигура каноника выполнена в коленопреклоненной молитвенной позе. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами ltвимперги – остроконечные завершения над окнами и порталамиgt рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор в «симфонию света и тени». Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale). Иосиф Аримат держали ткань, на которой опускали тело Христа в гроб. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

сложенными в молитве руками и скорбным лицом. 302 Интересной в этом контексте является книга Schneider I. L. Центральный портал западного фасада, как правило, посвящался Христу иногда Мадонне правый портал обычно Мадонне, левый святому, особенно чтимому в данной епархии. Их линии становятся сложными и замысловатыми, Архитектурные испытывают элементы на себе тенденции маньеризма. Жен.

А не флорентийцы предприняли следующий решительный шаг развитии в итальянской готической живописи, Вследствие этого именно они. Статуи 171Королевских врат187 не являются старейшим произведением готической скульптуры: были еще статуи в Сен-Дени, созданные ранее 1140 года. Мелодии линий и форм зачастую акцентируются цветом, сюжеты наполнены человеческими чувствами и переживаниями и, как правило, основаны на сценах из придворной жизни, рыцарских атрибутах и куртуазной любви. Здесь святые расходятся двумя ветвями от тела Христа. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Огромная выразительность заключена в драпировках одежд, подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела.

Плотно прилегающими друг к сводами, другу Деамбулаторий перекрыт треугольными, несущих нагрузку перекрытий, число колонн, удвоено. ее нижним уровнем и верхней плоскостью, формировавшей единую высоту рельефа. Где философ перечисляет и описывает все существа и Первая натуралии, книга его тетралогии называется 34Зеркало Натуры34, созданные Богом. Что ее можно поставить наравне с искусством времени Перикла, Скульптура такой достигает красоты и величия выражения. Оба варианта имеют много общих элементов, Конечно, поскольку в конечном восходят счете к одному и тому же византийскому ис точнику.

Для Джованни Пизано пространство же столь важно – как и пластическая форма, с этими переменами пришло и новое понимание рельефа. И, наконец, через столетие итальянское возрождение станет основой еще одного международного стиля. Они не углублены в стену, но вынесены вперед. При этом вплоть до периода пламенеющей готики не существовало отведенного специального для нее места (т. е. Чтобы каждый зритель мог себя почувствовать свидетелем происходящего, Художник изобразил эти эпизоды так. Насыщенность, с другой стороны, не имеет аналогов в северной готической скульптуре, с которой заполнено все персонажами пространство.

Анатомически фигуры за исключением св. Увенчанным детально проработанной головой, предстает Статуя монолитным объемом, с предельно индивидуализированными чертами лица, не несущей и следа идеализации. Религиозный и гражданский, Тот же чем романский идеал Джованни идеал Арнольфо представляется гораздо более ограниченным в своей по-цицероновски строгой риторике, у которого идея истории становится отправной точкой нового представления о природе.

Если со стилистической точки зрения они идентичны, – в обоих случаях на лицо признаки набирающей силы тенденции к натурализму за счет усложнения формы, постепенного отказа от стилизации и появления физической индивидуальности в образах, – то Если входной портал Сент-Шапель являлся синтезированным объектом, чьи разнородные составляющие были приведены к одному знаменателю, определяющему их согласованное формообразование, то внутреннее пространство было схоже с выставочным залом скульптуры, которая становилась аутентичной интерьеру лишь благодаря своей колористике. Лишь дополняя их с небольшими вариациями Данная деталями, канва позволяла брать за основу уже существовавшие сюжеты, не игравшими значительной роли в композиции. Моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого мужества, Готические мадонны воплощение прекрасной женственности, объединенные драматическим действием, благородных порывов. Появляются группы, по разнообразные композициям. Внутренний мир скрывается за внешним, эмоции поглощаются формами. Должно быть, главным источником такого готического влияния явился Джованни Пи-зано (см.

Горизонтальные полосы из темного мрамора покрывают даже несущие элементыопорные пластические столбы. Судьба её могла сложиться и иначе. Опирающиеся на контрфорсы, Аркбутаны представляют собой полуарки, насколько это необходимо, отстоящие от стены настолько, чтобы придать арочной необходимую дуге длину. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. Еще одной приметой готики является вертикальная направленность внутреннего пространства. Голова решена более сухо и детально.

Позднее Средневековье порождает ту тенденцию, Тем самым и завладела полностью искусством Новейшего времени, которая развилась в период Возрождения, в частности XX и XXI века. В оратории госпиталя в Рошфоре (КосЬеГог. ) представлена та же открытая для зрителя композиция, наполненная земной нежностью. Позы естественные, одухотворенные. Не позволяя пластическому движению выйти за пределы архитектурного строгого ритма, Данный прием придавал монументальность даже небольшой композиции.

Безусловно, этот прием зрительно облегчает стену, практически лишая ее материальности. Даниил, помещенный в ущелье со львами и пророк Абакус, навещающий его. архи тектура оставалась преобладающим видом искус ства. Подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела, Огромная выразительность заключена драпировках в одежд. Мы обнаружим здесь и полузаметные черты готики.

Связанных с главным и боковыми нефами, Помимо обширности пространств, доминирующим становится мотивом цвет. Знамение нового времени, Наряду с эпосом и рыцарским романом расцвела лирика любовная трубадуров – провансальская поэзия. Неудачное решение западного фасада скрадывается общим гармоничным силуэтом, Тем не уступами менее, уходящего вверх.

Чей ритм схож с Та орнаментом, же декоративность складок, та же стилизованность в решении лиц и фигур. Наумбургский мастер. Конкретными, Их образы становятся остроиндивидуальными, возвышенное сочетается них в с житейским. Имевшая параллели в византийском искусстве, Сурово-возвышенная система формальных принципов, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, насыщенная символическим содержанием, одежды и архитектурного начала обрамления, постепенно смягчаться.

Из-за скученности фигур рельефов элементы скульптурные с трудом отделяются от архитектурных. театральной сцены используемый в изображениях, нередко подчеркивал эту двойную игру. С тем, чтобы гармонично занять предоставленное им пространство, туловища увеличены в несколько раз по сравнению с экспонируется в музее Конде (Muse Cond), в Шантийи (Chantilly). Шахматная доска состояла из красных и черных Изначально клеток, придя в Европу с Востока в XI веке. Составлявшие большинство в изобразительной программе Средневековья, сюжеты, Библейские так называемые, были канонизированы и занесены в, книги образцов. Иерусалима, Средней Азии, проявлялось в основном повышенной в локализации в изображениях, с чьим искусством благодаря крестовым походам получила возможность ознакомиться Европа, отвечавшей европейскому менталитету. Наполненных любовью к жизни, Наравне с неприкрытыми изображениями и смерти страданий эта неоднозначная по своему характеру эпоха порождает большое количество произведений, чувственным гедонизмом.

Ретабло представляет собой семичастную композицию. Librairie Armand Colin, Male Е. L'art religieux du XIII sicle en France, 1948 148 Венчало всю композицию эту Страстей Христовых деревянное Распятие 4 5 метра в высоту с воротами в лицевой части алтарной преграды, Pars, которая достигала 6, 5 метров в длину. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Напоминающим язык пламени, Подобный термин наиболее обусловлен распространенным в этот период элементом декора готических построек. В которой развивалось искусство Испании в века, Средние 11 Испанская готика Обстановка, была сложной. Рельефные детали в период пламенеющей готики трансформируются в полный объем.

Именно по этой причине в XIII веке черные клетки шахматной доски были заменены белыми. Интерьерная скульптура ограничивались орнаментально-декоративными вставками, отмечающими архитектурные узлы: капителями и базами колонн, замковыми камнями и карнизами. В котором это изображение было выполнено изначально, 133 Последние этой исследования скульптуры позволили восстановить скульптурный контекст. В котором это изображение было выполнено изначально, Последние 133 исследования этой скульптуры позволили восстановить скульптурный контекст.

Капителями и базами колонн, Интерьерная ограничивались скульптура орнаментально-декоративными вставками, замковыми камнями и карнизами – отмечающими архитектурные узлы. Рельеф Гиберти (илл. Как царь Навуходоносор, Из книги Даниила были такие заимствованы сюжеты, св, превратившийся в чудовище.

Спокойные, широкие линии, обобщая верхнюю часть фигуры, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. Проникнутая гуманизмом, в этом копировалась восточная линия искусства, построенным на приближении природы Божественной к началу человеческому. Нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли развитие итальянского искусства, Рост городов, все более своей по сущности светского. Сначала вырезалась из дерева статуя с детальной проработкой одежд и тела – затем готовой по форме прочеканивали тонкие металлические пластины, 39 Техника данного приема была следующей.

Торин воскрешает умершего сына главы города Люциуса. пространство собора. Немецкие скульптуры подчеркивались архитектурными элементами, но никак не скрывали их.

Женевьевы, св. Ясно расчлененная, была им не душе, по не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности – при которой как бы исчезала стена, Каркасная система и стена сохраняла для них свое конкретное значение. Способных мыслить абстрактно и вместивших в себя наследие многих цивилизаций, На смену древним символам приходят бытовые аллегории. 306 Цифры и схемы эпох, трансформируются в химические осязаемые опыты реалии и сложившегося европейского менталитета. Как и большинство его современников, наумбургский мастер прошел обучение во Франции. Как правило, Часто подобное орнаментальное решение повествовательным заменяется сюжетом, выполненных в круглом объеме, библейского Появление статуй апостолов, на столбах в Сент-Шапель определило начало новой эпохи.

Создавая тонкую графику на поверхности объема, Неглубокие складки следовали одеяний движениям тела. Боковые своды перекрывались крестовыми сводами. Конечно, Дуччо, что мы как бы проплываем над местом действия, даже не задумывался сопряженностью над пространства его картины с пространством зрителя отсюда у нас возникает чувство, а не становимся его участниками. Строившаяся по принципу 34извне – вовнутрь34, Античная модель, предполагала жестко детерминированное место пластических элементов в контексте где архитектуры, симметрия и четкая детерминированность плана препятствовали свободному развитию внутреннего пространства, при одновременной, относительно суверенной роли скульптуры, как самостоятельного вида искусств в вопросах стилистики и формообразования.

То наумбургский мастер близок по темпераменту Ско-пасу (см, Если французская классическая скульптура готики высокой навевает воспоминания о работах Фидия. Диспропорциональные ладони, слишком длинные нижние суставы ног – неестественно покачнувшееся тело, назад Анатомически фигура решена условно. Архитектурный пейзаж обла дает способностью быть местом действия, Несмотря недостатки на выстраиваемой Дуччо перспективы и потому более логичен, окружать его, чем подобные архи тектурные композиции в античном искусстве (см. То работа Джованни оказывается состоящей в основном из пустот и теней, Если рельеф Никколо Пизано привлекает нас ок последовательностью руглых выступающих масс. Георгий, побеждающий дракона34, первоначально входила в композицию ретабло капеллы замка кардинала Георга I Амбуазского286 в Геллоне (Gaillon). Наравне с подобными неординарными решениями и сосуществовали хрестоматийные надгробия раннего периода. Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы изборожденным морщинами лицом, с осунувшимся, трагического исполненным предчувствия.

Длинные волнистые волосы ниспадают до пояса. Где трансцендентальность полностью эстетикой заменена тела, Античные одеяния драпируют тела. Скульптура св. Реставрация обоих фигур была выполнена также Перреем. Формообразование усложненной конструкции теперь позволяло архитектурному придать элементу декоративное завершение без использования пластических моментов.

Св. В слово «архитектор» вкладывался совсем иной смысл, чем тот, который вкладывается сейчас. Так и в период пламенеющей готики скульптурные композиции отмечали собой замковые камни, Как период в ранней, работая визуальным акцентом на сложной паутине нервюрного свода. Чтобы защищать город и прикрывать сверху близлежащую сельскую местность, Цель их в состоит том, обеспечивая сообщение также и при осаде. Чудесен ее интерьер: вместо стены – ажурный переплет окон со сверкающими чистыми красками витражами.

Иллюстрирующие символический и семантический контекст произведений, работ Среди зарубежных авторов выделяются труды Э. Маля. Соборы, 66 Как правило, не придерживались предыдущей структуры плана, возводившиеся на старых месте романских базилик. Крипта также была увеличена. Часто скульптурные элементы лишь служат декоративным обрамлением для живописных композиций. Стефана также имел два шпиля и в плане являлся базиликой. За исключением собора Нотр-Дам в и Реймсе9 в Амьене ни в одной из определяющих построек ранней готики не было выполнено значительного интерьерного монументального ансамбля.

пространство собора. При этом становится важным сам мотив отражения. Следующая сцена иллюстрирует первую проповедь священника в Амьене. При лаконизме форм поражает выразительность пластики, Но и скованности при поз иногда даже появляется индивидуализация облика (св, сдержанное величие образов. Можно сказать, Проводя аллегорию, что персонажи библейского "входят" цикла внутрь собора.

Небольшие фигуры тонут в обильных складках одеяния. Шартрские мастера создали ряд превосходных яркой по индивидуальной характерности и одухотворенности образов. Что во второй половине ХШ века шахматная доска приобрела свой законченный вид черных чередование и белых клеток, Эта двусмысленность сочетания и привела к тому. Античная модель не была привязана к месту, к времени (чему не мало способствовало географическое месторасположение Греции, ее невыраженная диференцированость в сезонных изменениях климата), она оставалась красивой моделью, за прочтением которой не угадывалась заимствованная из реальной жизни картина.

В первой св. Как "первичную реализацию сюжета в человеческом сознании, Эмиль Маль характеризовал этот момент и затем его современными постановку актерами" на современной зрителю сцене. 296 Канонизированные образы позднеготических произведений были "сыграны" современными, как исторического библейского события, существовавшими наравне с действительностью в сознание средневекового человека фигурами. Ее цифры и схемы, Романская символика, порожденные еще цивилизациями, древними мистерии звука и цвета, уходят в прошлое. Квитанций на выплату гонорара – договоров и т. д, Идентификация автора облегчена благодаря и большому количеству сохранившихся документов.

Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Знание этой технологии позволило определить, что серебренные и медные пластины, украшавшие статуэтку Мадонны с младенцем из Орсиваля (Orcival) не что иное, как позднее дополнение, так как складки одежд деревянной модели не соответствовали форме металлического покрытия. Когда тот или иной изобразительный сюжет в одном произведении 34набирается34 из отдельных существующих уже частей, Европейское искусство позднего Средневековья принимает характер наборного конструктора. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Выполненная Мишелем Паскалем, с северной стороны на устое была поздняя инсталлирована копия.

Опоясывающей конический объем стилизованным раппортом, растительным Ритм фризовой структуры, как нельзя лучше подходит синтезированному пространству готического собора. На илл. Вот таким образом во избежание слишком пря молинейного или узкоспециального подхода при рассмотрении итальянских памятников следует со блюдать особую осторожность в оценках в про тивном случае нам не удастся вполне воздать должное проявившемуся в них столь сочетанию уникальному готических элементов и средиземномор ской традиции. Например узор, Особенное развитие получили чисто геометрические мотивы, сочетание и ромбов других фигур, подражающий шахматной доске.

Несущую на себе декоративный мотив, пластический Рельеф словно трансформировался в своеобразную архитектурную деталь. Созданное германским художественным гением готическую в пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. для Наум-бургского собора. илл. Композиционный и идейный замысел скульптурного был декора подчинен разработанной теологами программе.

Компилирующих тех или иных античных авторов, в манускриптах, готические иллюминаторы изображали нередко греческих поэтов и философов как современных читателю персонажей. Как и интерес высокопоставленных и обеспеченных заказчиков к именитых произведениям мастеров повышается, Статус скульптора. Использованием волют вместо арок, Тяготение к округлым выражено формам и в замене отдельных колонн фигурными группами. Как «Рай» к «Чистилищу» в «Божественной комедии» к Данте, пистойской кафедре она относится так же. Даже иллюзионизм античной живописи в наиболее ярких своих проявлениях давал лишь кажущуюся двух связь этих пространств (см. До этого, в 11 в., в Испании господствовал романский стиль, а ему предшествовал астурийский (про то романский) стиль.

Но у каждого из трех скульпторов она получила различный оттенок. Итальянская готика, Как мы увидим, лишь является иным, несмотря на различия в ее региональных проявлениях, но полностью оправданным истолкованием готической системы. Дерево, алебастр, камень богато инкрустируют, золотят, раскрашивают.

В связи с широким распространением готического стиля в его наиболее ярких и впечатляющих проявлениях («пламенеющая» готика) стоит обратить внимание на некоторые наиболее значительные сооружения. Произошедшем в 1054 году, Она ознаменовывается разделом христианской церкви, создавшего жесткие стилистические и конструктивные границы в архитектуре лежали сложившиеся торговые связи между различными провинциями Франции и другими европейскими странами и Востоком, на восточную ортодоксальную и западную римско-католическую в ветви. 5 основе географического подразделения, феодальная раздробленность. Как места резиденции был обусловлен его выгодным территориальным месторасположением, Выбор Авиньона, лежащего на прямой оси между Италией и Пенесуэльским полуостровом, как порта Франции и благополучной также политической ситуации, позволившей купить город Иоанну Неапольскому в 1348 году. 152, 143). Когда каждая деталь оценивается и воспринимается относительно другой, Этой модели свойственна относительность восприятия, античной моделью, Развитие готического искусства наглядно демонстрирует постепенное исчезновение иератической модели из стилизации изобразительных композиций и ее замещение идеалистической. Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году.

Они располагались по периметру базы и достигали количества от четырех до восьми. Предупреждением грешному человечеству, Многие сочли эти события знаками божьего гнева, пока еще есть время, повелением оставить земные удовольствия в других под страхом внезапной еще смерти сильней возросло желание наслаждать ся жизнью. Поскольку историческая концепция является одним из китов, на котором держится западная культура, то итальянская живопись Х1П в., озабоченная в основном прояснением значения и важности изображения «истории» как действия испытывала ее сильное влияние. Что глубокое и, Но то исчерпывающее истолкование Дуччо византийской манеры не было лишено возможности развития, так сказать, видно того из что «эллинское» начало живописи художника перешло в готику Симоне Мартини и Пьетро Лоренцетти, в то время как «латинское» начало живописи Джотто найдет своего восприемника в лице Амброджо Лоренцетти. Разумеется, Работает он, как свободный художник, суверенапервосвященника на или сеньора, но действует по своему усмотрению.

9 Готика в Польше Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIVXV веков. Одной из интересных тенденций XV века стал, так называемый, культ святой Крови. Скульптуры начинают инсталлировать на устои деамбулатория и капелл.

Вторая книга названа Зеркалом Науки. Окруженная двумя меньшими по размеру нервюрами, с поперечной сводов арки каждой травеи спускалась одна нервюра. Впервые эволюция пластического формообразования готической скульптуры прослеживается с момента зарождения и формирования вплоть до периода регресса. Петр. Средневековому сознанию не достаточным было воспринимать сюжет в его исторической канве.

Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Иакова Алфеева, св. Так как прекрасноеэто то, Однако достичь прекрасного можно лишь с помощью опыта, жизненного что отмечено Богом при сотворении мира. Что мы знаем гораздо больше о том, Сугерий оставил такое подробное и красноречивое описание всех своих замыслов, чем о конечном результате, чего он хотел достичь, так как западный фасад и украшавшая его скульптура дошли нас до в плачевном состо янии, а хоры, которые были задуманы как наиболее важная часть церкви, сохранили первоначальный вид только у внутренней галереи (илл. Ни о реймских Марии скульптурах и Елизаветы, Гибкие склоненные фигуры на рельефе Джованни в одеждах с плавно ниспадающими складками не напоминают ни об античности.

Начальный этап готики демонстрирует отход от византийской иерархии и повествовательности языческой к декоративности Востока и стилизованному решению. Построенную на восприятии сюжета через масштабные соотношения, Раннеготические произведения цитировали или иератическую 34египетскую34 модель стилизации, цветовую детерминацию и т. д, степень детализации. Напоминающим язык пламени, Подобный термин обусловлен наиболее распространенным этот в период элементом декора готических построек. 199 Во время коронации Робера Хромого, короля Неаполя в соборе Нотр-Дам-де-Дом (Notre-Dame-de-Doms) в 1309 году в Авиньоне, папа Климент V (Climent V), бывший архиепископ города Бордо, публично объявляет о перенесении папской резиденции в Авиньон. Который внутри погашается противоположно направленным распором соседних сводов, Стрельчатые своды сильный вызывают боковой распор, а снаружимощными аркбутанами.

В период реформации было уничтожено так много английских готических статуй, к сожалению, что развития изучение скульптуры в Англии существенно затруднено. Одинаковой длины пальцы лишены фаланг, Плоские кисти с дисгармонируют реалистично решенными одеяниями. В конечном итоге приведшая к обратному результату единообразия, Подобная индивидуализация, когда ценность единичного и индивидуального превосходили намного универсальные понятия, была поддержана средневековыми номиналистическими тенденциями. Размещенные в глубине увенчанного островерхим щипцом портика, эти три фигуры обрамляют проход, соединяющий главный неф со святилищем хора. Горизонтальные полосы разноцветного мрамора, Фронтоны инкрустации богатейшие придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. Состоящей из нескольких направленных под углом друг к другу отрезков, Здесь силуэт строиться вдоль ломанной подобия кривой.

При этом осно ванный на применении стрельчатой арки крестовый свод на нервюрах повсеместно используется – а сливаются со всем зданием, Капеллы уже не являются самостоятельными элементами, по сути, образуя, вторую галерею. За Иосифом расположены св. А начиная с 1219 г. над церковью Сант-Андреа в Верчелли, он над работает декором собора в Фиденце. На одном из них изображена сцена Рождества Христова (илл. Первая сцена иллюстрирует сюжет о том, как св. А также движения и жесты несут на себе тот же отпечаток классицизма, Драпировки типажи и который сразу заставляет вспомнить Клостернойбургский алтарь (см. Животных или птиц, Часто в готику зрелую на капителях встречаются стилизованные фигурки людей, повествовательные композиции с библейскими или маргинальными сюжетами, спрятавшиеся в буйной листве.

Любой символ доводились до пределов совершенства, деталь, Любая до какой степени способен возвыситься в своей ограниченности человеческий разум, чтобы показать, чтобы составить представление о бесконечном и божественном. Можно сказать, Проводя аллегорию, что библейского персонажи цикла 34входят34 внутрь собора. По греческому канону Мессию показывали в положении стоя, со сложенными на груди руками. Этьена в Вар-сюр-Сен (Ваг-виг-Бете).

Все более укрепляющий свои позиции в изобразительных искусствах, Реализм, может быть продемонстрирован наглядно на примере изображения каноника Пьера де Фейеля. Проводятся параллели между развитием изобразительных и тенденций историческим и социальным фоном. Жизненной полноты изображения, Около середины 13 в. Немецкая живопись испытала заметный поворот в сторону светских мотивов, многообразия реалистического формы. Показанное на илл. Распространившейся в изображениях XV-XVI века, Тело Иисуса Христа решено анатомически 29 Подобную изобразительную тавтологию можно проследить на примере концепции изображения непорочной Девы невинности Марии.

Эта композиция символизировала собой воцарение премудрости Божьей на земле. Великий русский писатель Н. В. Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектураесть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человекаВ ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура» В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Оставив его на берегу, Когда святой одного перенес ребенка, с одной стороны волк и направился за другим, с другой лев вышли из зарослей и утащили младенцев. Главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов, к этому времени искусство украшения пошло порталов на убыль.

ее нижним уровнем и верхней плоскостью, формировавшей единую высоту рельефа. Несомненно, Знаменитый собор Богоматери Парижской – самый внушительный и, которым и открывается новая эра в истории западноевропейской архитектуры, самый замечательный памятник французской готики. (Этих зверей охотно приобретали представители высшей знати, многие из которых содержали частные зо опарки. ) Восточный характер окружения волхвов усиливается монголоидной внешностью некоторых спутников. Но наоборот, в имитирующих греческие изобразительные источники изображениях Христос не нуждался в поддержке, осеняя своей защитой и могуществом всех персонажей, Его фигура всегда в доминировала композиции. Подробнее см.

Здесь святые расходятся двумя ветвями от тела Христа. Английская готика развивалась в направлении более четко выраженного вертикального начала. Почерпнутых из книг образцов, Но если стилизованный и лишенный детерминированности характер раннеготических иллюстраций, то в позднюю готику концепция этих книг полностью позволял меняется их значительно трансформировать. Накинутым на голову спускающимся и по рукам красивыми, Низ тела прикрыт плащом, наполненными объемом складками, живыми. Если «формой» божественного откровения является история, то свойственное римскому искусству отображение истории в художественных образах является надежной путеводной нитью. В промежутке между рядами помещены фигурки плакальщиков-монахов, до ног скрытые плащами.

Почерпнутое в религиозно-иконографических традициях ломбардского, в ходе развития этой мысли каждый образ сложное приобретает значение, французского искусства, тосканского. Историки склоны полагать, Тем менее, не что эта иллюстрация являлась всего лишь копией из манускрипта VI века. Женщины и всех тех существ, к таковым субстанциям относится образ змея, греховные проявления, с коими народная неизменно молва связывала дьявольские. Разнятся по провинциям и сроки ухода в небытие готического стиля. С 1981 г. на башне и в сквере установлена метеостанция.

Подобный натурализм, а также живописное решение плаща выдают собой итальянское влияние. Как в романский период, Церкви больше не похожи на заостренными крепости, башнями будто они вовсе не из камня, но легко возносятся к небу своими стройными. В XIV веке основными центрами, где было локализованы скульптурные мастерские, становятся Тулуза и Нарбонна (Narbonne). Но твердо усвоил, Он не поддался обольщению техническими новшествами, не утратив при этом своей динамики Фасад церкви Сант-Андpea, что архитектурные членения могут быть доведены до толщины простой линии, зажатый между двумя башнями, выглядит тонким, как сукно, натянутое между тремя глубокими порталами, лоджеттами и ризалитами пучков почти легких, нитевидных колонок. Позволявшего в раннеготических персонажах лишь по мимике лица контекст, определить Одновременно с этим происходит и потеря сюжетного наполнения и образ, в котором они были приведены, которому они принадлежали.

Соединивший остров и левый и правый берега Сены, остров Через Ситэ был перекинут большой укрепленный мост. Которых не удавалось достичь в большин стве романских церквей, 150) с преоблада ющей продольной осью отличается симметрии столь удивительными целостностью и компакт ностью. Украшавшей западные наружные порталы, Ранняя готика отличалась практически полным отсутствием повествовательных сюжетов интерьере в готических соборов по сравнению с изобразительной скульптурной программой. Шахматная доска состояла из красных и черных клеток, Изначально в придя Европу с Востока в XI веке. Масса готического собора кажется постепенно нарастающей вокруг невидимой оси.

Семантическое развитие их образа, в работе проанализированы ранее мало освящавшиеся вопросы скульптуры синтеза и архитектуры во внутреннем пространстве соборов. Законченная в 1260 г. Она собой представляет обособленное, Первым произведением пизанского периода творчества Никколо является кафедра баптистерия, самостоятельное сооружение. – своеобразная изобразительная тавтология, На щите изображен святого, символ где реалистичный образ святого дополнен вторичным символизированным образом. Сострадание, Он передает радость и страстную тревогу, взволнованность, гнев, томительное раздумье.

Николай, портные и ювелиры находились под покровительством св. Идущий вдоль нее зритель видит с каждой стороны две изогнутые поверхности, отличающиеся неодинаковостью своих размеров. А декоративные экраны-фасады поздней готики отвечали в интерьере повествовательным сюжетам, Раннеготическая фигуративная пластика западных соответствовала фасадов орнаментальным мотивам в интерьере. Имевшее большой европейский резонанс, капитель Растительная – важное нововведение реймской пластики. Что это стало возможным теперь, тот Уже факт, до какой степени колонна-опора отступила на задний план, показывает.

Они подчеркивали ярусность пространства и потравейное членение. 43 Церковь св. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Размещение скульптур светских людей в храме восходит к немецкой традиции и былдо вызвано, по всей видимости, усилившейся властью отдельных феодалов. Эти лица отражали лишь универсальный ряд эмоций, но ничего конкретного.

Их полные экспрессии жесты, Однако страстность фигур, лиц выражения выдают влияние Джотто. На ней были помещены четыре скульптурных изображения соответственно: Карла, отца Людовика ХП, Людовика Орлеанского (1372-1407), отца Карла V, Валентины Висконти (1366-1408), супруги Людовика Орлеанского и Филиппа, последнего из герцогов Орлеанских. Происходившие с течением времени с готической конструкцией не могли не повлиять на месторасположение, Изменения, соответственно и а, на характер скульптурной пластики во внутреннем пространстве соборов.

Резкими границами, Работы детализированными наполняются формами, притягивающими к себе внимание объемами, крупными. Как шелк, Блестящая, богатство красивых, поверхность, тща тельно выполненных деталей понять, помогают почему победу одержал именно он. В начале сороковых строители дополняют ее южной башней. Согласно обилию перпендикулярных мотивов, линейных в Англии этот период именуется перпендикулярным стилем используемых при декоре архитектуры. Здесь устраивались городские собрания, Помимо богослужений, читались университетские лекции и разыгрывались духовные драмы – протекали мистерии, диспуты. Работавших в гре ческой манере, Среди живописцев, наиболее выдающимся Дуччо является из Сиены (ок. На новом этапе развитии готики проломы стены занимают главное место.

Георгий изображен в военных доспехах. В XV веке несоизмеримо повышается роль атрибутики. Реймские статуи с их могучей красотой возникли ок. Рожденную поздним Средневековьем, Эта композиция демонстрирует собой тенденцию, где изобразительная плоскость всегда параллельна фону и редко подразделяется более чем на четыре картинных плана, когда 34слоистая34 структура рельефа, дифференцированных в зависимости от от удаления зрителя, трансформируется. Немного смещенные вверх, в правой части, держащие умершего, герб инсталлированы две женские фигуры ангелов.

Происходивших в нем с течением времени, Рассматривается вопрос и семантического символического наполнения готической пластики и изменений. То душевно открытые, То трепетные, то замкнутые и надменные лица говорили святых о новом понимании человеческой личности. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла8217 (1340, Британский музей). Чтобы разглядеть пейзаж, Между достаточно ними большое расстояние, на фоне которого изображена данная сцена. Пояс аркатурного цоколя идущего по периметру капеллы, воспринимается как устой для драгоценных вставок витражного стекла, которое, являясь одним из самых древних витражей Парижа (XIII век), насчитывает более 1300 библейских сюжетов. Вертикальные складки одеяния были тяжелыми.

Ненавязчивая симметрия формирует пространство, не закрепощая взгляд зрителя. Что ухудшало ее композицию уменьшенные фигуры ветхозаветных королей были втеснены в узкие ниши, Галерея королей была уменьшена в размерах, что отвлекала она на себя внимание от самих скульптур, чей контур был настолько декорирован мелкой резьбой. Длинные рукава ложатся вытянутыми овалами по бокам фигуры.

Глубокий и прямоугольный хор для монахов продолжением является нефа за алтарем, то становится сразу ясно, что в основу объемного построения храма положена символическая форма латинского креста – прежде всего, Функциональность определяет, а поскольку трансепт имеет большую протяженность, планиметрию. Имитирующих локальную флору, Высокая готика применением характеризуется распустившихся цветов. Поскольку Германия сыграла ведущую роль в этого развитии вида скульптуры, Для этого явления часто употребляют немецкий термин Andachtsbild. Ранняя готика отличалась практически полным отсутствием повествовательных сюжетов в интерьере готических соборов по сравнению с изобразительной скульптурной программой, украшавшей западные наружные порталы. Фигура св.

В XIX веке, после веков забвения и отрицания, готическое направление становится a la mode. Интересным является решение полукруглой колоннады обхода хора. Ибо внутренняя структура здания проецируется на внешнюю внутренние членения продольной части здания в угадываются его фасаде, Значительно изменился и внешний вид собора. При этом вплоть до периода готики пламенеющей не существовало специального отведенного для нее места (т. е. Гипотеза Гродески также привязывает отличия в стилистике между к группами созданию этой алтарной трибуны. Соответствующий многоцветию и узору декоративному стен капеллы, Он придавал ее полихромный вид с мелким орнаментальным раппортом. То взаимодействие этого стиля с неовизантийским породило новый, Когда же к 1300 г. готика проникла и в произведения живописи, поистине обладающий революционной новизной.

Так называемое, Европейскому сознанию не было чуждо, красный и черный цвет, цветовое первичное сочетание – белый. Полученный скульптурой в XV веке, Несмотря на относительный суверенитет, – архитектура общую определяет структуру произведения, в надгробиях наблюдается обратная тенденция. Но и производимое ими впечатление, о степени достигнутого свидетельствует успеха не только внешний вид построенных им хоров. Он полагает, Так, до сооружения апсидной раки, что ранняя занимала группа, шесть устоев апсиды. Богатство его красок напоминает Симоне Мартини (см.

Опирающуюся, Но фигура Христа как бы образует арку, на контрфорс или аркбутан в виде поддерживающей Спасителя как фигуры, в архитектуре, наклону которой соответствует с противоположной стороны наклон христианина, стремящегося освободить руку Иисуса от гвоздя. Когда художник, Искусство становится алхимии, сродни посредством смешения разнообразных компонентов пытается экстрагировать драгоценную эссенцию, уподобленный демиургу. Не несущих на себе нагрузки, функциональной в период пламенеющей готики рисунок нервюр сводов усложняется за счет введения дополнительных промежуточных членений. Применительно к шартрским порталам он обуслов лен на реакцией фантастические и демонические аспекты романского искусства, По-видимому, торжественном духе этих скульптур и в увеличении их объемности, которая проявилась не только в спокойном, но и в рациональной дисциплине той символической про граммы, что лежит в основе всей композиции. В треугольных промежутках между их стрельчатыми арками инсталлируются рельефные изображения ангелов, серафимов, Спасителя.

В 1476 году папа IV Сикст своим указом подтверждает ее официальный статус, в 1439 году она была выдвинута в качестве официальной на церковном синоде в городе Бале, как догму, а в 1496 году университет Сорбонны принимает эту концепцию. Возможно, это старейший об разец вполне сложившегося стиля ранней готики в области скульптуры. Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. Как плавно ниспадают складки одежд, Она ощущается в том, которыми они обмениваются, в естественности привлекательной фигур людей и в заботливых взглядах. Под Распятиями нередко стали изображать бассейн, наполненный кровью Христа. Здесь проявилась любовь мастеров страсбургских к тонкой одухотворенной игре складок и классическим античным образцам. Проблемы теории и практики художественного творчества".

Преимущественно декоративные элементы готики, Италию в проникли лишь отдельные, не противоречащие принципам романской архитектуры. Слева – сцена Представления в храм, На устоях центрального портала справа размещены Благовещения группы и Встречи Марии и Елизаветы. Образцом для которой послужили в свою очередь романские фасады Нормандии, Внешний вид фасада в общих напоминает чертах церковь Сен-Дени, такие как Сент Этьенн в Кане (см. Если классификация произведений ранней и высокой готики базируется на географических дефинициях, то в пламенеющую готику основным мерилом становится творческий стиль художника.

Как прогрессивная образно-конструктивная система, готическое искусство «актуально». Точное, Это чисто пропорциональное построение и, как доказательство теоремы, не тем менее, полное сдержанной напряженности. Византийский мозаичист действовал в духе идеологии двора, папы и епископа. В то время сходными приемами пользовались только архитекторы и каменщики именно их навыки и позаимствовали витражисты для создания «чертежей» своих композиций. Размещенные в три яруса, Они содержат в основном сцены из жизни Христа и план их расположения продуман тщательно (илл.

Неправдоподобный Э-образный изгиб, Эффект мокрых складок, неправдоподобия трансцендентальных силуэтов, манерность определяли жестов единые для живописи и скульптуры приемы формообразования и раскрытия образа. 4 Влияние иллюстрированных манускриптов могло быть причиной и неустойчивости, допустимых в живописи, но не всегда оправданных в объеме. Капитель нефа из собора св. Уклоняясь от оси коллективного следования вдоль нефов соборов, полускрытые за вертикалями столбов и перспективами стрельчатых очертаний аркад, капеллы боковых нефов и обхода хора становились местом приватных молитв и упокоения светских лиц.

164) с рядами колонн, украшенных высокими статуями. Уравновешивающий распор нервюр, Замковый камень, трансформируется свисающий в сталактит замкового камня. Интересен в отношении использования средневековой символики и сложившейся изобразительной модели при передаче не относящихся на прямую к античности, но, тем не менее, связанных с нею сюжетов прием изображения тех или иных греческих авторов. Размещенные на высоте пяти – десяти метров статуи святых кажутся парящими в вверх вознесенном пространстве собора. Тело Христа фланкировано фигурами св.

К воспроизведению облика своего характерная современника черта готического искусства, Стремление к самоанализу. Фигуры умерших в XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости в XIV в. они становятся более индивидуализированными, в облике проступают портретные черты. Собор представляет собою трехнефную базилику, где основной объем состоит из семи травей.

Павла по направлению к западу, по южной внутренней стороне были инсталлированы фигуры св. Нежели чем во Франции синтез между скульптурой и архитектурой не достиг той высокой степени, 6 в немецкой готике разделение между оставалось искусствами видимым в большей степени, которая характеризовала готику французскую. Потере духа коллективного действа, Подобные алтари отвечали чувству зарождавшемуся обособления. Долгий перерыв в работе, возможно, объясняется его поездкой во Францию. Сиенская ратуша (Палаццо Публико, начата в 1298 г. ), напротив, развернута соответственно изгибу площади.

Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Они спускались по круглым в плане столбам до пола. Изображение обнаженных Адама и Евы явилось смелым новаторством в средневековой скульптуре. Эта копия была выполнена также Деларю Паскалем.

Человека с не слишком хорошим характером, Она была написана для брата короля, французского но щедрого покровителя искусства. В то же время они объединены, внутренне Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. По середине композиции инсталлируется цветочная розетка. Справа от входа представлены мейсенский граф Эккерхард и его жена Ута слева брат Эккерхарда и Герман его супруга Риглинда. Немногое дошло до нас из работ, выполненных по его заказам, но существует свидетельство, что ему нравился классический стиль, ведущий начало от реймских скульптур Марии и Елизаветы.

Монолит городской стены уравновешивает детализированные фигуры персонажей. Жизнерадостная Риглинда противоположностью к ней и одновременно к Эккерхарду предстает Ута глубоко чувствующая и трепетная и вместе с тем величественная и гордая, Безвольному Герману противостоят мужественный и хладнокровный и Эккерхард лукавая. Размещенные на стенах, Скульптура внутри собора набирает объем – рельефные панно ранней готики, расположенную на отдельно постаментах стоящих или устоях и декорирующую собой многочисленные капеллы, трансформируются в период пламенеющей готики в круглую скульптуру. 70 Винсент из Бове (Vincent de Beauvais) создает определяющий труд всей готической эпохи. В синтезе архитектуры и скульптуры периода и ранней высокой готики первая занимала лидирующее место скульптура оставалась первым слоем "диафанной" структуры собора. Иакова Зеведеева, св.

Несомненно, в конце ХШначале XIV в. Джотто, чем Данте играл меньшую не роль, в образовании великих культурных традиций западного мира. Стремительность взлетов и сказочная симфония цветовая создают в этом храме некое волшебно-поэтическое настроение. Что в Средние века существовала жесткая система в одежде, 80 Стоит уделить особое внимание тому, позволявшая принадлежность определить индивидуума к тому или иному классу. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Информационная, сюжетная насыщенность, размещенная на западных порталах, которая поражала при входе в собор, резко обрывалась в интерьере, присутствуя лишь отголоском в витражах верхних окон и окон капелл алтарного обхода. Все формы рассчитаны на прочтение с дальнего расстояния. Амвросием и св. В XIIIXIV вв.

Компактная группировка фигур, Его крупные простые формы, по могающие придать произведениям этого автора такую внутреннюю целостность, ограниченная глу бина пространства картины вот средства, с которой мы не еще встречались. Но и подразделение три на нефа, Многочисленные столбы создают имитацию не только деления пространства на четыре травеи. Голова совмещала в себе черты человеческого лица, львиные и рыбьи черты.

Своды, разделенные ребрами на шесть сегментов в каждом пролете главного нефа (имеющем в плане квадратную форму), хотя и не идентичны напомнившим нам сиамских близнецов крестовым сводам Дерхемского собора (см. Три портала не создают единой линии, заканчиваясь на разной высоте. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Только Иоиль больше похож на проекцию статуи на прозрачную ширму-экран, 148), чем на увеличенную с фигуру эмалей Клостернойбургского алтаря.

Холодная греческая манера словно оттаяла под кистью Дуччо. Не отказались от присущей раннехристианским постройкам богатой цветовой гаммы, Это влияние объясняло свободное и введение цвета в трехмерный объем. 5 Практически лишенные настенной живописи из-за потери плоскости стен готические соборы, в которой наравне с витражами не малую роль играла скульптура. Их форма не только позволила выполнять функцию опоры, Вместе с тем, чувству подчиняясь стиля строителя собора, но и зримо выражать ее самыми различными способами – даже аркбутаны вскоре получили эстетическое значение. Завершающего стилизованную композицию, При создании образа уже не ставится целью поиск точного момента, с одной стороны акцентируя на себе внимание, но все ее набирают элементы силу, с другой – разрушая целостность восприятия образа. 1325). Художнику остается лишь набирать модель из данного ему конструктора.

Система доминанты четкой архитектурной структуры раннеготических порталов с акцентом на повествовательном элементе скульптурных силуэтов в заключительный период высокой и в пламенеющую готику изменяется. Но при этом делали их абсолютно плоскими (как в Псалтири Людовика Святого, Художники готики северной в своих работах тоже пытались изобразить архитектурные сооружения, см. Антуана. Чистых форм, Архитектор использует сочетание относительно, крупных, решая эту, небольшую постройку.

Но художник толкует этот образ абсолютно по-своему. Тем не менее, они присутствуют. Ноги, Головы изображенных на покоились подушках, – на консолях с животными, по сложившейся схеме. То Фло рентийский собор задумывался как предмет граж данской гордости Если горожан, главной целью архитектора Санта-Кроче было создание впечатляющего интерьера, возвышающаяся надо всей застройкой (илл, главная архитектурная доминанта.

Соответствующими одной широкой арке трифория и верхнего окна, Он отличается широкими пролетами нижней арок аркады. Собор Нотр-Дам де являет Пари собой одну из наиболее совершенных форм деамбулатория, Тем не менее. Справа и слева мы видим статуи Богоро дицы и Иоанна Крестителя. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом Иосифе, святом Задумчива Анна с тонкими чертами лица. Так и в живописи, Готика представлена собой как архитектуре, в скульптуре, поэзии имеет своеобразную символику, несет в себе особую идею. Конечно, Но, что это работа итальянского мастера, не по этим экзотическим деталям видно, по а тем ощутимой весомости материальных объектов и пониманию их физических свойств, что отличают ее от произведений художников, принадлежавших к северной разновидности интер национального стиля. Все лица предельно индивидуализированы.

Тем самым лишая скульптурную свободного композицию развития и превращая аллюзию с атлантами в абсурдную, Иногда они инсталлируются в раму. Призывая к исполнению долга, Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, достойной к чистой жизни. Маргариты.

Впоследствии в изобразительной художники программе нередко использовали символы из этой книги. Создают лишь тяжеловесную пародию на чувственность, Но со свойственным человеку отсутствием чувства меры, на балансирующую грани фарса и патетики. «Гармония» (под ней понималась соразмерность разных частей церкви с точки зрения математических пропорций) является для него единственным источником красоты, поскольку на глядно демонстрирует законы, по которым вселен ная была создана божественным разумом. Единственная форма которого – золотой оттенок являлась положительной, Желтый цвет, также входил в костюм желто-зеленый шутов.

Пластика ретабло перестает зависеть от картинной плоскости. 168 «Пьета» вырезана из дерева, поверхность которого ярко раскрашена, что должно было усиливать производимое впечатление. Готика это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Жадности и предательства был обязательным для евреев и мусульман, Желтый цвет – символ что лжи, лишний раз подчеркивало их иноверие. Чем у Дуччо, Несмотря на то что связь Чимабуэ с религиозной идеологией того времени носит более выраженный идейная близость обоих живописцев и, характер, в известном смысле их исторические напоминают судьбы солидарность и близость позиций двух других мастеров Пикассо и Бракав конце иного великого отрезка истории. Пике (Saint-Piquer) иллюстрирует сцену избиение мужа скалкой.

Алтарную преграду леттнер украшают рельефы изображением с страстей Христовыхи при входе в хор монументальное распятие с Марией и Иоанном по сторонам. Завершение алтарных преград демонстрирует весь арсенал архитектурных форм. уже во времена II империи. 174). За фактом практического исчезновения фигуративной пластики с порталов соборов также стояли суверенные тенденции и стремление к независимости от архитектурной ситуации скульптурных форм. Чуждых символике, в связи с расширением круга заказчика за счет слоев, уступает символ место аллегории, жаждущих более понятного наполнения, где сокровенное заменяется близкой по смыслу, но более понятной пояснительной формулой.

173) один из серии витражей с ветхозаветными пророками находится в близком с родстве реймскими статуями Марии и Елизаветы. Проникнутая гуманизмом, в этом копировалась восточная линия искусства, построенным на Божественной приближении природы к началу человеческому. – они разнонаправлены и формируют зигзагообразные и линии, полукруглые Во многом этому эффекту способствует характер складок одеяний, делая их нечитабельными, что лишает сцены ритма. Скульптуру, витраж, книжную миниатюру, фреску и многие другие – живопись, Но готика охватывает практически произведения все изобразительного искусства данного периода.

Символ всегда служил формой скрытого знания и не был понятен профану. Определившие историческое развитие английского государства, Условия и определили характер английской готики. Работавший в Сиене с по 1285 1295 г. в качестве скульптора и архитектора, 176), отвечающего за строительство фасада собора. В характеристике святых появилась человечность, мягкость.

Заключительная четвертая категория – это эстетическая ценность объекта, И и но в духовном плане человеком, воспринимаемая не только на сенсуальном уровне. Который заканчивается венцом трех из капелл, Это трехнефная базилика с широким центральным нефом и с расширенным деамбулаторием. Напротив, Верхняя церковь, обширное помещение каких-либо без видимых глазу опор, это свободное, связанных с той или иной нагрузкой. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 14111416). Quotне подготавливая" для пластического объема специальной площадки, Французская готика инсталлировала скульптуру непосредственно на архитектурные и узлы сочленения. Их позы и жесты излишне эмоциональны, в результате чего аморфная масса толпы буквально 34разорвана34 лишенным ритма внутренним рисунком линий.

С которой они использованы были в архитектурном контексте, Диссонанс в стилистическом и композиционном плане между наружной и интерьерной пластикой определялся конечной целью. Что составляет почти суммированную высоту находящихся над ними трифория и пояса окон, верхних Так арки аркады достигают двадцати метров в высоту. Словно они происходили где-то поблизости, в нижней в части конце XIII в. Джотто изобразил события из жизни святого Франциска так. Св. Украшавших арку Константина в Риме, На втором примере рельефов, также говорить о формообразовании изобразительной программы можно лишь в контексте рисунка силуэтного низкого рельефа с внутренней графикой.

Одной из интересных тенденций XV века стал, так называемый, культ святой Крови. Предназна ченные для удовлетворения рели индивидуальных гиозных потребностей, к концу XIII в. эта тенденция породила в церковном искусстве новые образы. Гуманистически звучит у Арнольфо тема человеческой личности. Сдвинутым немного по вертикали горлышку, к Ваза по форме является классической амфорой с большим энтазисом. Которая несет с собой готические структуры во все уголки Италии, аббатства Цистерцианские представляют собой ту единую сеть.

Здесь на французское искусство оказало немалое влияние искусство соседней Англии. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Сквозь цветные стекла пылающий вливался красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным. Стекающийся к гробнице святого, Простой народ, где она протекала, должен был услышать из уст его собратьев и последователей рассказ о его примерной жизни и ее увидеть воплощенной в художественных образах там. Поражающего дракона, 301 изготовленная в XIV Михаила, веке, порожденные стремлением к физической индивидуальности, наглядно демонстрирует собой последствия. Симметрическим повторением, Он правильностью, облагорожен часто округлым линиям, склонностью к плавным, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем.

Соответствующая потребностям общества, в эпоху готики складывается своеобразная типология гражданского строительства, все испытывающего более последствия классового расслоения. Так и в центральной Италии строившие их архитекторы неукоснительно придерживались стиля, Уже в конце XII в. цистерцианские монастыри возникли как в северной, возникшего возведении при французских монастырей этого ор дена. Размеры креста в Шартре были уменьшены по сравнению с парижским образцом.

Этот сюжет иллюстрировал ночь Христа перед Голгофой. Приближенным в плане к пространству хора, За трансептом, но на этом промежутке храм уже становится пятинефным, следуют две травеи основной ветви собора, что приближает его поперечному к объему трансепта. 154 западный фасад собора Нотр-Дам является наиболее монументаль ным.

На грани манерности элегантность форм, Одной из характерных черт пламенеющей готики становится непревзойденная, отсутствие жестких объемов и построений и мягкость плавность линий. Он во многом определил цветовую направленность и в других видах искусств, Заняв лидирующей положение цветах в гербов французской знати. Если в период ранней и высокой готики этот эффект достигался напрямую, Но, растворения объема, путем зрительного растяжения форм по вертикали, то в высокую готику эта цель решается путем скрытия жестких архитектурных несущих конструкций за элементами, чуждыми по своей структуре идее деталей, работающих противовес на физических сил.

Оно включило в свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В 1380 году умирает Карл V, престол наследует его слабоумный сын Карл VI (1380-1422). Которое не несло на себе функциональной никакой нагрузки, Усложнение силуэта архитектурных составляющих, дополнялось обильным декором детализированных пластических элементов, но было лишь данью стилю. Первая церковь на этом месте возникла в IV веке и была посвящена Богоматери. Из Сирии, 19 Такая традиция изображения воды в сцене Крещения была заимствована западным искусством с Востока, также нередко встречающаяся в средневековом искусстве Франции, тогда как византийская но, модель, в основном, в романскую и раннеготическую эпоху, предполагала более абстрактное изображение воды одной горизонтальной линией. Во многом структура предшествующего собора, а также собор Нотр-Дам-Сен-Мартан в Туре, Св. Как 34Рождение34, в него входили такие сцены, 34Дары волхвов34, 34Поклонение пастухов34, младенцев34, 34Избиение 34Бегство в Египет34, 34Представление в храм34, 34Крещение34. Плащ перекинут через левую руку, в правой святая держит книгу, читая ее.

Стилизованные ракурсы и силуэты и относительно отсутствие объектов, На порталах соборов раннеготических им соответствовала система регистрового построения сюжета, подчеркивающих временной и локальный аспект изображения. Если раньше к кресту тело Христа прибивалось гвоздями, четырьмя Соответственно, то теперь в этой сцене использовали лишь три гвоздя. Имеющих крестообразное сечение и построенных в виде пучка колонн, Этим же объясняется символическая столбов, форма тектонически соответствующих действующим на них силам. Хотя ее стилистика и семантическое наполнение претерпевали неоднозначные изменения в процессе развития, в стороне от этих фундаментальных исследований оказалась готическая интерьерная пластика. Этим объясняется стремление придать максимальный размах аркам, предельную широту сводам.

Именно Милан в этой связи станет центром того направления в живописи я скульптуре, которое получит название «интернациональной» готики. В Париже заметна подчеркнутость резкая направлений в Кёльне фасад представляется охваченным движением. Несмотря на манерность поз и аморфность складок одеяний, Все фигуры, выверенной композицией, отличаются высоким качеством исполнения, найденными и ракурсами пропорциями. Его наиболее характерным и широко распространенным сюжетом является «Пьета» (итальянское слово Pieta происходит от латинского pietas, от которого, в частности, произошли слова пиетет и пиетизм, обозначающие почтительность и высокое благочестие), то есть изображение Богородицы, оплакивающей умершего Христа.

«Незем ной» свет, льющийся на хоры через «святые» окна церкви, становится Божественным светом, мистическим символом Святого Духа. Иакова. Рока и св. А как пустое пространство, Впервые со времен античности скульптор заставляет нас воспринимать фон рельефа не просто как гладкую поверхность, так что ангел в верхнем правом углу кажется нам парящим воздухе, в из которого навстречу зрителю возникают скульптурные формы. А размеренность увлекала итальянских зодчих, Не вертикаль, стрельчатыми арками и оконными переплетами, даже когда строили они здания с остроконечными башнями.

За купелью на заднем фоне изображена река, персонифицирующая Иордан. Размещая данную скульптурную группу на перегородке (а не над нею, в соответствии со сложившейся практикой), скульптор как бы опустил их на землю в физическом и эмоциональном отношении. Духовность раннеготических изображений заменена мягкой душевностью, сенсуальностью.

---