Горавский Салон

Резюме Администратор салона красоты

профессор во ВХУТЕМАСе, в 1927–1929 гг. Очарованный новой для него романтикой места начинает работать, Коровин, Рождественский, к нему друзья-москвичи приходят – академик Архипов. Можно предположить, что «Орфей» мог быть задуман и реализован как элемент оформления интерьера. в залах МОСХа в Москве.

Организовал в Училище художественный кружок, позднее названный «Голубая роза». профессор во ВХУТЕИНе, в 1945–1948 гг. по: Беседы Р. Р. Фалька с Е. О. Любомирским (апрель – июнь 1945 г. ) // Художник и зрелище. Изумительно светлеют дали, Прозрачен воздух, природа и старые бедные деревни и полны погосты особой красотой. «У фонтана» – небольшое полотно с изображением танцующих девушек, эскизного характера без портретных характеристик. МОСПС (МОССОВЕТА).

– художник, график, художник театра и кино, скульптор. Я вижу внутри себя всю сцену в целом: и декорации и актеров в костюмах и гримах. С 1939 г. участвовал в салоне Независимых, салоне Национального общества изящных искусств. Работал в частной мастерской К. А. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965), член-корреспондент АХ СССР (1973).

Похожие резюме Администратор салона красоты

Несколько эскизов Р. Фалька к спектаклю «Лгун» хранятся в Театральном музее им. Известны его портретные и сюжетные композиции к пьесе «Звенящий остров», над которой он работал, начиная с 1902 года, продолжал перерабатывать и в 1906 году в Париже. появляются первые рисунки и картины из серии «Махновщина» (художник работал над ней до 1965 г. ), с 1925 г. начал работать над серией «Гражданская война». Моссовета состоялась премьера еще одной пьесы Гольдони – «Трактирщица», с блистательной В. П. Константин Алексеевич тут же у балкона пишет пейзаж, его нисколько не смущает оживленное общество, а, наоборот, нравится. Сам он в годы Гражданской войны служил в рядах Красной Армии по «живописной части».

– художник, декоратор, общественный деятель. Дебютировал как театральный художник Александр Тышлер в 1927 г., оформив ряд спектаклей в Белорусском еврейском театре в Минске. В 1948 г. был избран членом Весеннего салона. Представленное на аукционе раннее живописное полотно Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939) «Орфей» не было до настоящего времени известно публике и искусствоведам. Штук и Ленбах были в эти китами, дни «Беклин, на которых держался Мюнхен. – вспоминал он позднее.

Торговые салоны компании регионе

Марецкой в главной роли. клиники Вредена, 1904) и декоративные панно для оформления интерьеров (трехчастное живописное панно в особняке голландского консула фон Гильзе ван дер Пальса, 1902 г) и др. – в МХПУ. Другой брат был убит махновцами. Все это: старый дом, рыбное озеро – сманило Коровина в Островну. Петрова-Водкина.

Фалька по качеству исполнения и не размеру имеют аналогов и ранее на художественном рынке не выставлялась. Помимо «Демона» (1904. – художник.

Работы художника представлены в ГТГ, ГРМ и др. Исследователи творчества К. С. Италии и другие, gt проезжие Какие-то спекулянты покупают небольшие миниатюры – воспоминания о Париже, которые К. А. Учился в МУЖВЗ (1912–1917).

1. НАЦИОНАЛЬНОЕ ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО
2. Топ лоты аукциона 21 (63) Русская живопись и графика
3. Пункты продаж: Столярная мануфактура Горавского
4. Рубрики компании Столярная мануфактура Горавского
5. Аполлинарий Горавский, пейзаж с реки и дороги, корзину вектор

В роли Чапаев Крамов, Ванин). Можно высказать предположение о том, что и замысел композиции «Орфей» возник в 1904 году. В числе жертв оказались и Тышлер. Он один из первых вывел рисунок из его академической условности и обогатил его средства. Собственно и в эскизах костюмов «партизан» к спектаклю «Чапаев» можно увидеть те же тулупы и громадные папахи, можно уловить ту же иронию., част.

В 1861 г. совет ИАХ признал его академиком «с особенной благодарностью за пенсионерские труды по пейзажной живописи». В 1855–1860 гг. В 1854 г. окончил ИАХ с золотой медалью и получил право на стажировку в Европе. В том же году, но на несколько месяцев позднее, в театре им. собр. ) известны две картины К. С Петрова-Водкина, написанные как программы для получения медалей и диплома в МУЖВиЗ – «Семья сапожника» (АХ) и «Семья художника» (Хвалынский музей). «. Кузьма Петров-Водкин прошел долгий и сложный путь формирования собственного стиля.

Но после путешествия в Италию (1905–1906) и учебы и творческой работы в Париже (1906–1908) художник выходит на новый вариант символизма, в основе которого лежит неоклассицистический рисунок, признанный в Европе второй половины 1900-х. Опиц выполнил серию литографий по собственным рисункам. Восторженную рецензию на постановку «Лгуна» в Театре им. Серия акварелей изображающих русских казаков в Париже, насчитывает более 45 листов.

Пробел от А. Иванова до нас заполнился, История искусства начиналась нами уже не с Рафаэля, а с Египта». Перед тем как покинуть ее навеки», Этой последней своей выставкой художник бы как прощается со своей родиной. gt По неудобному крыльцу вхожу в помещение. Работы художника представлены в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им.

Директором которого был дядя архитектора знаменитого Н. А, Учился в Брест-Литовском кадетском корпусе. С. 280-281). После возвращения в Советский Союз в 1937 г., Роберт Фальк продолжил свое сотрудничество с ГОСЕТом, а также с Белорусским еврейским театром (спектакли: «Соломон Маймон», 1939г. lt. Все живут зимой как на острове, отрезанные от страшного мира. В декорациях и костюмах Тышлера шел и легендарный «Чапаев» в театре МОСПС (позднее им.

Потом я понял, что надо уезжать и приехал в Москву в 1921 году». Сотрудничал с журналами «Искусство», «Золотое руно». Кроме авторских повторений Г. Э. Художник знает Венецию, чувствует ее неповторимую красоту, любит ее и потому хочет, чтобы ее любили зрители и чувствовали актеры».

Работа выполнена карандашом и цветными чернилами («Махно в роли невесты», серия «Махновщина», 1926). Именно так относились к казакам французы. Явно видимый характерный подготовительный рисунок, четкая графичность и прорисованность «Орфея», отличающая его от живописной манеры Петрова-Водкина первой половины 1900-х, свидетельствуют о том, что художника в период создания картины чрезвычайно занимало интенсивное рисование натуры, которым он особенно усердно занимался в Париже. Предназначение полотна для прикладной цели и объясняет отсутствие подписи на вполне законченном произведении. Картины напоминали старинные русские романсы их теплую интимную лирику. – художник. Но и сами изображенные лица, Акварели Опица были популярны чрезвычайно их охотно покупали не только парижане.

Среди ужаса, Это выставка последняя его произведений, отчаяния и грязи, унижения, производила впечатление, потрясающее своим полным протестом с окружающим. А дома думали, что мои косточки давно развеяны по земле. Недолго живет К. А. В настоящее время мы знаем лишь о существовании мрачного полотна «Хаос» (1906, част. Дашкова, П. А. Для этого был и биографический повод – смерть юной Лёли Можаровой, в которую юноша был влюблен. Коваль.

Я увидел, что колорита их мы не знали в Москве. Работал страшно много, делал плакаты, оформлял агитпоезда, спектакли. У нее большое сердце, она чиста и у нее много собственного достоинства», – писал он жене. Учился в Киевском художественном училище (1912–1917).

gt В комнате холодно инеуютно: на полу, на окнах, на столе валяются окурки, чувствуется, что хозяину все как-то безразлично. А. С. Пушкина, ГРМ и др. Г. э Опиц создал обширную серию акварелей, Находясь в Париже в 1814 г. в свите одной из дочерей Петра Бирона, пребыванию посвященных русских войск в Париже.

В 1869–1872 гг. Дом поступил в распоряжение местного Совета, После смерти от голода хозяина усадьбы Николая Владимировича Ушакова и ареста сестер его Варвары и Софии. Выразителем идей времени К. С. учился в МСХШ, в 1945–1951 гг. В 1922 г. – первая персональная выставка в Москве. Большинство сюжетных идей Петрова-Водкина середины 1900-х годов осталось виде в графических эскизов.

Член ОСТ (с 1926). В этом полотне наряду с остатками увлечения врубелевским колоритом мы видим элементы того символистского неоклассицизма, который станет главным направлением его живописи последующих лет – «Сон», «Мальчики», вплоть до «Купания красного коня». «замечательная выдумка, его человечность, которою он наделял сирен, пейзаж, фавнов и центавров, не увязывалась для меня с его сырой, плохо положенной на холст краской – любимым учителем которого был Валентин Серов, Бросился их изучать» Молодого ученика московской школы, романтический юмор Беклина, не удовлетворяла живопись мюнхенских авторитетов. В. И. Сурикова на живописном факультете у Д. К. Мочальского, Г. К. Савицкого, В. В. Почиталова. В 1865–1885 гг. Персональные выставки прошли в 1964, 1969 и 1974 гг. Во Всесоюзной художественной выставке (1954), Участвовал в выставках художников, молодых XXXIII международной выставке «Биеннале Венеция» (1966).

По протекции Н. А. Причем сам батька был переряжен «невестой», Банды Махно в вошли родной для Тышлера Мелитополь в 1918 г. В город они въехали под видом «свадебного поезда». Всегда являлся зрителем среди людей, я всегда был в самом все себе, желания моего сердца были спрятаны во мне самом. В 1904 году он создал два варианта композиции на тему «Демона» (живописное полотно и акварель), в которых явно чувствуется желание подражать Врубелю. А сюжеты, в годы формирования нового стиля внимание все было обращено на работу с формой, мотивы и даже композиционные схемы брались художником часто из эскизов предшествующих лет. Созданные за период 1960–1967 гг, в 1968 г. получил Государственную РСФСР премию имени И. Е. Репина за произведения.

Непосредственность и острота восприятия и отображения обыденной жизни, Отсюда невиданная дотоле свежесть и чистота цвета, построенной не по классическим канонам, случайность композиции, а как бы подсмотренной художником в жизни и пришедшей на смену сложным сюжетным композициям с развернутым увлечение повествованием, этюдом с натуры не как подготовительным материалом для будущих картин, а как самостоятельным жанром живописи. Как художник театра Роберт Фальк начал работать еще в начале 1920-х гг., сделав декорации к спектаклю Московского Государственного еврейского театра (ГОСЕТ) «Ночь на старом рынке» по пьесе И. Переца. Позднее он уже свободно искал композиции для воплощения замысла. Где некоторое время занимался школе в Ашбе, в годы учебы Петров-Водкин посетил Мюнхен, знакомился с немецкими мастерами. Которое зародилось во Франции и широко распространилось в европейском искусстве последней четверти в. Свою XIX задачу импрессионисты видели в предельно точном воссоздании на холсте каких-либо преходящих, с именем Константина Алексеевича Коровина граничит становление в русской живописи импрессионизма течения, мгновенных состояний природы и человека. Коровине того времени и главный герой последних крупных русских работ Коровина. С 1954 г. – член МОСХ. Когда закончилась война в двадцатом году, я был демобилизован и вернулся в Мелитополь.

Который станет главным направлением его живописи последующих лет – «Сон», в полотне этом наряду с остатками увлечения врубелевским колоритом мы видим элементы того символистского неоклассицизма, вплоть до «Купания красного коня», «Мальчики». Моссовета). Хаос коснулся и дома в Островне. Им свойственно настроение печали, Как правило, облик персонажей часто стилизован под античный или колорит, древневосточный замедленные ритмы.

Создание «окна изображения» характерно для полотен используемых в качестве вставок в мебельные и иные интерьерные панели. художник неоднократно подвергался нападкам за «формализм». Там с Максом Поляновским делал Окна РОСТа. у Соколова и вскоре переезжает в огромный старинный дом – весь деревянный, с огромными окнами, колонной залой, клавесином. Вот таким образом часто посещаю репетиции, чтобы представить мизансцены и учесть их в своей работе».

Моссовета был поставлен спектакль «Лгун» по пьесе К. Гольдони, декорации и костюмы к которому создавались по рисункам Р. Фалька. С 1919 г. руководил мастерской Пролеткульта. С 1925 г. один из членов-учредителей объединения «4 искусства». В России в 1904–1905 гг.

Однако, у спектакля оказалась непростая судьба. На берегу озера Удомля была построена дача «Чайка», где проживали многие русские художники: Жуковский, Левитан, Богданов-Бельский, Архипов, Бялыницкий-Бируля. Учился в мастерской отца, в 1891–1896 гг. Из воспоминаний Тышлера: «Я был художник, но тем не менее мне выдали винтовку. Вспоминаю картины Константина Алексеевича, написанные им за это время. прошла передвижная персональная выставка по городам России. Рисунки пользовались огромным и успехом художник возвращался к этой теме до начала 1820-х гг.

Петров-Водкин считал М. А. Грм, Произведения представлены ГТГ, в Национальном художественном музее Беларуси и др, Ставропольском краевом музее изобразительных искусств. Я люблю, когда мое оформление укладывается целиком в зрачке, как силуэт, как архитектурный образ, когда оно укладывается в сознании и как место, где могло произойти только данное событие, могли рождаться, жить, умирать только данные герои. Участвовал в выставках молодых художников, во Всесоюзной художественной выставке (1954), XXXIII международной выставке «Биеннале Венеция» (1966). Это нарушает цельность». Опиц изображает казаков в ироническом ключе, добродушно подшучивая над добрыми дикарями.

Экспонент выставок советского искусства (Париж, 1929 Берлин, 1930). Она как бы еще более подчеркивала, в какой хаос погрузилась Россия. И еще: «Я всегда делал все сам – и костюмы и декорации. В 1940 г. в театре им.

С 1907 г. член объединения «Свободная эстетика», «Голубая роза». «Испанцы», 1940 г. «Леса шумят», 1947 г. ), работал и с другими московскими театрами. Он – обязательный персонаж воспоминаний о К. А. Участвовал в выставках: 12-й МТХ (1905), «Мира искусства» (Петербург, 1906), русских художников (Париж), «Голубая роза» (Москва, 1907). Художник соглашается и со своей семьей с большими трудностями добирается до мест необычайной красоты. «Чапаев» – пьеса А. Н. Фурмановой и С. Лунина по одноименной повести Д. А. Фурманова.

Для всей моей работы характерен иронический оттенок, пластический парадокс, гротеск». Толстого и П. М. Разобрал его и перевез Котлован, в В 1925 г. дом приобрел Агей Марков, но там собрать дом не смогли и пустили на дрова. Выполненные автором кистью и границы обозначающие панно, По краям холста отчетливо видны вертикальные и горизонтальные линии.

При вечернем освещении, Это была серия портретов полужанровых Вышеславцевой с гитарой, на фоне темных золотистых деревянных стен. lt. Правда, мне не пришлось ею воспользоваться. В 1927 г. оформил спектакль «Путешествие Вениамина III» по роману Менделе Мойхер-Сфорима в том же театре.

Банды Махно вошли в родной для Тышлера Мелитополь в 1918 г. В город они въехали под видом «свадебного поезда», причем сам батька был переряжен «невестой». М., 1990. В 1939–1945 гг.

Александра Тышлера оказался в числе немногих мастеров, не примкнувших к соцреализму. В 1972–1974 гг. gt Вспоминаю о другом Коровине: опять Островно, летний вечер в золоте уходящего солнца. – в МГХИ им.

А. С. Пушкина и др. преподавал в Петербургской рисовальной школе Общества поощрения художеств. Среди его несомненных удач: «Мистерия-буфф» Маяковского в Московском театре сатиры, «Смерть коммивояжера» Артура Миллера и «Они знали Маяковского» Василия Катаняна в Академическом театре драмы имени Пушкина, первые спектакли цыганского театра «Ромэн», «Не только любовь» Родиона Щедрина в Большом театре, «Ричард III» в БДТ и «Король Лир» в Государственном еврейском театре (ГОСЕТ).

Чему мне от него как от живописца научиться, ltgt я не знал, юмора и общей во человечности взглядах», кроме настроения печали. На одной из своих графических работ Тышлер запечатлел этот въезд. В 1930-х гг. Особенно остро импрессионистическая манера Коровина ощущалась в первые послереволюционные годы, годы разрушения старого, голода и холода. «в Островне от старинного дома поседевшего шла дорожка к озеру, в нем водились крупные щуки – заросшему кугой и камышом, В. Рождественский писал.

Разглядывающих карикатуры на самих себя, Не случайно на одной из акварелей изобразил Опиц казаков. в работе над Гольдони режиссер Марголин ничего у меня не менял. С 1857 г. участвовал в выставках в России и за рубежом, в том числе в шести Всемирных выставках (1867, 1872, 1873, 1876, 1878, 1882). Коровина. По сути, до настоящего времени лишь «Берег» был законченной картиной, относящейся к периоду ранних символистских поисков К. С. Большинство ранних работ из этой серии подсвечены иронией и гротеском.

Скорбящего по потерянной Эвридике, в этом круге сюжетов скорее всего родилась и у Петрова-Водкина тема Орфея у ворот Аида. Режиссер А. Б. На балконе за чаем семья художника, Вышеславцевы и гости.

В мастерской А. Ахенбаха в Германии, как пенсионер ИАХ занимался в А. Калама мастерской в Швейцарии, посетил Париж и Рим. А возможно даже более интенсивно, в эти годы одновременно с живописью, Петров-Водкин занимался литературой – писал рассказы пьесы и в духе Метерлинка. Грм, Произведения находятся в ГТГ, Донецком художественном областном музее, Красноярском художественном музее, Костромском областном музее изобразительных искусств, Государственном музее искусств Республики Казахстан и др. Представленные к продаже на аукцион эскизы театральных костюмов Р. Р. Волконского хранятся в частных собраниях.

Местнахождение картины «Элегия» (1906) не известно. Мейерхольда, Дикого, Таирова, Завадского – Михоэлса, Неординарное творчество художника привлекло к многих нему знаменитых режиссеров. за казенный счет был командирован на Украину, в Белоруссию и в Центральную Россию «для изучения местных типов».

Первая постановка пьесы по знаменитой повести Д. Фурманова была осуществлена в театре МОСПС 21 марта 1930 в г. Но творчестве Александра Тышлера тема Гражданской войны появляется задолго до этого. Античная тема, столь созвучная символизму начала XX века, была актуальна для Петрова-Водкина на протяжении всего периода 1900-х годов и была продолжена в работе над «Греческим панно» в 1910 г. Большое живописное полотно «Орфей», по замыслу связанное с символистской сюжетикой 1904–1905 годов, но выполненное уже в иной, более жесткой и строгой форме, представляет значительный историко-художественный интерес, поскольку ранних сюжетных картин сохранилось очень мало. Символистское имя этого персонажа сконстру ировано автором с помощью приема обратного прочтения от французского слова Fatigue – «усталый измученный». lt.

исполнял по памяти и платят крупой, махоркой, керосином, салом». В начале 1920-х гг. В 1920–1927 гг. Дом зимой выглядит обыкновеннее и пейзаж около него скучен. «по возвращении в абсолютно голодную, Коровин получает приглашение от одного из бывших своих учеников Соколова приехать к нему на берег Удомельского озера в Тверскую гу бернию – больную и обезумевшую Москву, Сын Коровина Алексей вспоминал. Бенуа. Создав в этой области искусства несколько шедевров, За 37 лет работы в Тышлер театре оформил более ста постановок.

Затем учился у В. А. Фаворского в Москве во ВХУТЕМАСе (1921–1923). Он весел, шутит, с увлечением работает». Петрова-Водкина. Моссовета написал искусствовед и философ С. Н. Дурылин: «Прекрасны занавес, декорации и костюмы Р. Фалька. «Мира искусства» (1921, 1922), Экспонировал работы на выставках (1918, 1922), «Московского товарищества художников» объединения «Маковец» (1924, 1926), «Выставке четырех» (1920).

Среди графических этюдов к этой пьесе встречается образ Эгитафа. Кстати, это другое место и называлось Островно. Сочинена в 1929 г. Первая постановка 21 марта 1930 г. в театре им. «коровин и в 1922 году зимой устраивается его большая выставка, неустанно работает – прожив самый мучительный для год Москвы в этом обетованном месте, Сын художника отмечает.

Он возникает даже в некоторых африканских этюдах, Сложившийся под воздействием живописи Врубеля сине-серо-зеленый колорит в сохранялся работах Петрова-Водкина вплоть до 1907 года. Работал там же в художественной мастерской А. А. Экстер. Петрова-Водкина единодушно полагают, что при работе над картинами парижского периода «художник соединял несколько этюдов натурщиц, написанных в мастерской, в одну общую композицию, более или менее сюжетно оправданную» (В. И.

Заслуженный деятель искусств УзССР (с 1943). В 1928 г. эмигрировал сначала в Германию, затем во Францию. Тышлер, композитор М. В. Он ассоциировал себя с Орфеем, Когда в году 1906 в Париже Петров-Водкин познакомился с Марией Иованович и женился на ней, встретившим вернувшую его к жизни новую любовь. Есть художники, которые передоверяют часть работы другим.

Бенуа на юного художника обратил внимание наследник престола цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II), по распоряжению которого Горавский был переведен в ИАХ с назначением стипендии в размере жалования гвардейского прапорщика. Gt Подхожу к потемневшему от времени деревянному двухэтажному островненскому дому с позднее пристроенными балконами. Костин, 1966).

Винер, художник А. Г. С которыми он работал, небольших в акварельных эскизах Петров-Водкин пытался воплотить замыслы символистских сюжетов, как литератор. «Трактирщица» долго держалась в репертуаре театра и полностью затмила «Лгуна». Актеры были не согласны, но я, признаюсь, деспот с актерами» (цит. Соседом Коровина является Богданов-Бельский.

В Мюнхене я увидел их в оригиналах. С 1918 г. принимал участие в выставках. Влиянием этих мастеров были охвачены и Скандинавские страны и Центральная Европа. lt. Особенно сильно пострадало его имя в 1933 г., когда вышла «основополагающая» на долгие годы книга Осипа Бескина «Формализм в живописи». 25 из них хранятся в Государственном историческом музее в Москве, 10 –в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, 6 –в парижском музее Карнавале, 4 –в Национальной библиотеке в Париже, листы из коллекций П. Я.

Картины художников, гостивших в Островне, по решению местного комбеда, предварительно «отстирав» от краски, роздали местным на портянки и на растопку «в силу их «непригодности и барской порчи». В 1929 г. удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. в Рисовальной школе Общества любителей изящных искусств, в МУЖВЗ (1897–1904). Экспонировал работы на выставках «Московского товарищества художников» (1918, 1922), «Мира искусства» (1921, 1922), «Выставке четырех» (1920), объединения «Маковец» (1924, 1926). «Мистерия-буфф» Маяковского в Московском театре сатиры, «Не только любовь» Родиона Щедрина в Большом театре, первые спектакли цыганского театра «Ромэн», «Ричард III» в БДТ и «Король Лир» Государственном в еврейском театре (ГОСЕТ) – «Смерть коммивояжера» Артура Миллера и «Они знали Маяковского» Василия Катаняна в Академическом театре драмы имени Пушкина, Среди его несомненных удач.

Поистине «кровавая свадьба». Был повешен врангелевским генералом Слащевым Симферополе, в Его брат Илья наборщик-большевик. Дом в Островне приобретает черты живого существа. В «Нашей газете» от 2/04 1930 г. – художник, книжный график.

А. Бахрушина и в Национальной галерее Армении. собр. ) и о принадлежащих Русскому музею картинах «Кафе» (1907–1908), «Портрет жены (на фоне гобелена)» (1907), «Берег» (1908) и Третьяковской галерее «У фонтана» (1906). Произведения художника находятся в ГТГ, ГМИИ им. Вдали затихшее озеро, пахнет цветущая сирень, лето какой-то благодатью наполняет природу. Все в запустении, какой-то покинутый дом Лариных.

В ИАХ учился у М. Н. Воробьёва и Ф. А. Бруни. В программке спектакля «Чапаев» 1934 г. приведены отзывы из газет того времени. На ранних работах из серии «Махновщина» армия «зеленых» представлена более чем гротескно – буйные скачки на бескрайнем степном просторе, фигуры пьяных махновцев в громадных папахах, где-то зловещие, где-то смешные.

«я не становлюсь рабом сцены, свои стены, потолок, так свое, сказать, пластическое хозяйство – у меня всегда есть свой пол, о своей работе в театре Тышлер еще в 1935 г. говорил так. Однако, эти мимолетные воспоминания о прошлой жизни не могут заслонить действительность. «у меня всегда есть стремление вести спектакль по пути своему – Фальк очень серьезно и основательно относился к своим сценографическим опытам. Двухсветный с колоннами зал напоминает далекое и прошлое другую жизнь с ее своеобразной эстетикой lt, Внутри оно характернее – чем снаружи. «Когда я впадал в отчаянии, я думал о смерти.

---