Голландское Искусство

Простая жизнь голландских порождала примитивные и приземленные вкусы в искусстве, в работах художников они стремились видеть отражение собственной жизни, лишенного благородства, широкого образования, утонченных вкусов и почитания многих традиций. Бытовой жанр – самое отличительное и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства повседневность жизни частного человека. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой, но Амстердам играл самую важную роль в развитии голландского искусства. В каждом музее западноевропейского искусства почетное место отведено небольшим по размерам картинам голландских художников XVII в. В них с любовью рассказано о людях, населявших эту маленькую страну, о их жизни, вкусах и интересах.

Предполагается, что первые уроки живописи Якоб ван Рёйсдал8230 Википедия В XVII веке зародилось голландское искусство. При всех достижениях голландское искусство несло в себе и некоторые специфические черты ограниченности – узкий круг сюжетов и мотивов. Именно в этот период произошел решительный разрыв голландского искусства с искусством предыдущей эпохи.

Художники Голландии добились высочайших достижений в создании искусства реалистического, непосредственно отражающего действительность, потому что именно такое искусство было востребовано в голландском обществе. Голландская школа живописи Три четверти века продолжался подъем искусства на севере Нидерландов, в республике Соединенных провинций, называвшейся Голландией.

Золотой век голландской живописи это

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда,, драгоценные и кубки раковины, серебряные сосуды. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Жилые дома в городах Голландии служили одновременно торговыми складами. Ювелиры, Голландские 171садовые мастера187 работали в Петербурге голландские мебельщики, резчики и 8212 граверы в Англии и Франции. Эта юная женщина с задорным личиком, неправильность которого художник и не думал скрывать, становится под его кистью Флорой – богиней весны: он наряжает ее, украшает цветами, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной. Что отличает Халса, ловя Третье, летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Например, На этом фоне заметны исключения, под находившейся влиянием католицизма, живопись утрехтской школы. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Реферат: Голландское искусство Х века

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Вот таким образом голландскому искусству не свойственно разделение на 171высокие187 и 171низкие187 жанры, принятое в европейской академической традиции. Так, знаменитый 171Ночной дозор о в амстердамском Рейксмузеуме производит странное впечатление 8212 плоские лица и упрощенная моделировка фигур (недаром заказчики отказались от этой картины). Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Мальчуган хохочет, у него задорная улыбается цыганочка и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Как и несколько позднее венецианская ведута, Техническое совершенство и точность работы голландских оказали граверов влияние так же, на развитие европейской пейзажной графики. Такого еще не бывало в истории искусства. Одни писали преимущестshyвенно портреты, четвертые – пейзажи, третьи – натюрморты – другие жанровые – сцены, Такой широкий спрос и связанная с этим конshyкуренция вызвали своеобразную специализаshyцию художников.

Которые не знаешь, цветовая Замечательная гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Которая отдала законодательную власть Генеральным Исторические штатам, судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, предоставила особые политические и экономические условия богатым провинциям Голландии и Зеландии, объявила веротерпимость. Полна юмора и тонкой наблюдательности картинка «Комната родильницы» в роттердамском музее. корифеям французской школы.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Голубой узор фаянсовой тарелки и сочные оттенки спелых плодов образуют яркий красочный аккорд, тона Красные ковра. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Нередки были случаи совместной работы двух или более художников над одной картиной. Связанную с жизнью человека, в это понимание мастера видели в неодушевленных предметах скрытую жизнь, привычками, его с бытом, вкусами. Чувстве собственника, в этом обывательском прагматизме, узость интересов, в этой гордости своим благосостоянием проявилась не только ограниченность мышления, но и, в особенности на порах, первых замечательная поэтичность голландского искусства, глубина проникновения в предметный мир, сделавшая именно живопись главным средством выражения формирующейся национальной психологии голландцев.

Причем нам известны не все. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Так же как портреты, ценились в Голландии жанровые, бытовые сцены. В одной из лучших своих карshyтин – «Девушка, читающая письмо» (1650-е годы) Вермеер создал жизненно простой и в то же время чрезвычайно поэтичный образ.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Это дало стимул местному производству. Пролагало пути в далекие Азии страны и Америки и основывало там колонии, Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены словно воспринимаются, впервые, как откровение. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был из одним величайших мастеров офорта и рисунка.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Персонажи между собой связаны чем-то еле уловимым, что вызывает поэтичность. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, мешало не им сохранять в своей живописи национальный характер. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, мягком в матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Но в рамках стиля, другого 171Только одному Пуссену, удавалось достигнуть такой же многозначительности в воссоздании простейших состояний человеческого существования и найти им ясное пластическое выражение187. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который другом был художника. Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными.

Главная особенность, характеризующая этих художников, любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Адриан ван Остаде, Ян Стен, Габриэль Метсю, Питер де Хох. Изображенный художником, Уголок голландской природы, созданного бы как из единого вещества, воспринимается как частица большого мира, проникнутого непрестанным движением. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев тонкость характерны письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. В основном 8212 виды городов, географические карты и эпизоды морских сражений. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Таковы «Сцена в кабачке», «Урок музыки», «Портрет дамы».

Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных только шляпах и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. В республике Соединенных провинций, Голландская школа живописи Три четверти продолжался столетия подъем искусства на севере Нидерландов, которую по названию самой крупной провинции назвали Голландией. Побуждают к долгому созерцанию, Его панорамные пейзажи в зовут синеву, далеким от опасности, пугают неизвестным будущим.

также отличают стремления к простоте, рационализму. В Голландии церковь игралароли не заказчика произведений искусства:храмы не украшались алтарными образами, ибо кальвинизм отвергал всякий намекна роскошь протестантские церкви былипросты по архитектуре и никак не украшенывнутри. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание условность, Пуссену, Лебрену, Кл. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Особенно богата новейшая голл. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Хотя порою и случается им в приходить весьма близкое соприкосновение между собою, начинает двигаться отдельно. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились перспективных художники видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве.

Относительная веротерпимость в начальный период жизни республики создала благоприятную для атмосферу научного и философского творчества. Вытесняя из сфер влияния Нидерланды, Великобритания стремительно развивалась и становилась супердержавой новой Западной Европы, Францию, Испанию. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, что не всегда приводило находкам, к к экспериментам, приятным и приемлемым для современников.

Голландское искусство 17-го века

Дома строились из красного кирпича, а ордерные элементы 8212 карнизы, наличники окон, пилястры, порталы дверей 8212 делались из гипса, обычно по деревянной, фахверковой конструкции (гипс, впитывая влагу, предохраняет дерево от гниения). Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В области живописи цветов сюда принадлежат картины Конрата Рёпеля (1678 – 1748) и вышеназванного Яна Ван Гуйзума, тогда как Художница Рахель Руйш (ум. в 1750 г. ) умела еще наделять свои крайне тщательно выписанные цветы горячим и гармоничным колоритом. Это картина-улыбка: она приглашает зрителя рассмеяться в ответ и это будет лучше, чем придирчивое морализирование.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь бы была чересчур пресной. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло рода своего пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Его портретные группы «регентов», свободные по композиции, с жизненной передачей лиц и со свойственными тому времени бледными тонами воздуха и света, прекрасно представлены в амстердамском Рийксмузеуме. Блестящегоразвития достигает натюрморт. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Для сельских домов характерны валъмо-вые кровли.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в нескольких течение десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества и Г. живописи его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в пленивший орла, своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Наделенного грубоватой чувственной красотой естественностью и бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения Караваджизм караваджизмом, явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Приходит в противоречие и конфликт только не с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Когда пытался писать чисто пейзажную Таким картину, же образом сочинял он природу и в тех редких случаях. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал ловил и своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Как правило, это одна-две фигуры. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Почувствовать ее глубокое воздействие на человека, Рейсдаль сумел в своем передать искусстве стихийную мощь природы. Образовавшееся в XVII в. на северо-западе Европы, Голландия 8212 государство, между Германией и Францией 1815 (с г. - Нидерланды см, у побережья Северного моря. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке, Растворение в предметов световоздушной среде.

Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в случаях, тех то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Живопись была в ту пору наиболее люshyбимым и развитым видом искусства.

В таких картинах нет людей, но каждый предмет несет на себе печать прикосновения человеческих рук. И художник торопливо, Как будто вот-вот должно измениться выражение лица, живой блеск глаз, широкими мазками рельеф лепит лица, небрежные пряди темных волос. Открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного Бытовой человека, жанр самое яркое и самобытное явление голландской школы. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Рей и парусов, Сейчас удивляют они не правильностью изображения мачт, а целостностью изобразительного пространства. В 1624 году Хальс написал своего знаменитого Улыбающегося кавалера. Он сам содержал трактир – такого рода были профессии для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Матфею. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Здесь сложились материалистические взгляды Спинозы, Сюда эмигрировал из Франции философ известный Рене Декарт. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Однако в конце XVII 8212 начале XVIII вв. Что его портреты принимают за произведения самого фламандца, Голландец Адриан Ханнеман абсолютно настолько подражает образам ван Дейка. Рембрандт 8212 художник-философ, владеющий магией света и тени.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». В это впемя его кисть творит чудеса. Которые не имели священных изображений, Голландская церковь изгнала пышный культ из своих храмов, – католические были церкви немногочисленны. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе может – быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты соответствие и им технических возможностей самой офортной техники.

История мировой культуры искусств

Часто за портреты группы заплатил каждый изображаемый человек индивидуально. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Художников было много. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Надрезанный лимон, остатки вина в бокале – покрытом белой скатертью, На булка, столе, в кажущемся беспорядке изображены остатки завтрака.

Его жанровые сцены немноголюдны. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Завеса облаков редеет и Только тает, что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую его кисть протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Правдиво, Но общей чертой голландских живописцев было желание окружающую изобразить жизнь просто, без прикрас. Так, в одной из лучших своих картин «Девушка, читающая письмо» Вермеер создал жизненно простой и в то же время чрезвычайно поэтичный образ. Шероховатость лимона, Художник с любовью воспроизводит на холсте прозрачность стекла, шелковистую гладкую поверхность полотна, матовый блеск серебра.

Я. Рейсдаль всегда воспринимал природу сквозь призму человеческих чувств и настроений. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный не голландец боится реалистических деталей. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на стоят полках вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Дамбы, Для спасения земель своих от затопления им приходилось возводить насыпи 8212 171полдерсы187, устраивать каналы и шлюзы.

• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Гальс, Вермеер Дельфтский, Геда,

Сумел в годы Нидерландской революции конца XVI в. освободиться испанского от владычества и добиться национальной свободы, человек. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот забвением выражается со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Такая парадоксальная 171прагматичная романтика187 живописи 171малых голландцев187 удивительный дала результат. Высокого развития достигают точные и естественные науки, философия и литература.

Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Групповой портрет, близкое жанровой живописи – заказной индивидуальный и изображение, творчестве в Хальса можно выделить три вида портретных композиций. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Они стали по-иному видеть мир, с тех пор как голландцы получили свободу и независимость их что окружает в обыденной жизни, совсем по-домашнему изображать то. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию такие на картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Спокойствие в жизни бюргерского дома, Натюрморты Класса и Хеды между похожи собой – это настроение интимности и уюта, где есть достаток. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, – Рейсдала он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Это групповой портрет вооруженных бюргеров, довольных собой и своим положением.

Избавившись от римского Папы испанского короля и его наместников, художники попали в зависимость от рынка. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в человека сознании за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Гораздо чаще встречаются гаммы тонов, теплых оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Так именно и было с Рембрандтом. Живопись портрета процветала в Нидерландах в семнадцатом столетии. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Новое государство и новое искусство появились одновременно. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Многих из своих новейших деятелей она может смело лучшим противопоставить живописцам XIX века в других странах.

Картинами расплачивались за другие товары, Многие художники были одновременно и торговцами произведениями искусства, налаживая непрерывный 171конвейер187 их по производству. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, только едва проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы.

• Поделиться ссылкой на выделенное

Затемнение переднего плана с преобладанием коричневых тонов, Каноническим для голландского пейзажа прием, стал прозрачность холодных зеленоватых оттенков на втором и высветление дальнего плана с преобладанием голубых красок – выработанный еще в нидерландской школе живописи XVI века. 8212 (голл. Библейские герои показывались голландскими на художниками фоне обыденного пейзажа и с прозаическими подробностями обстановки. Кроме голландской, Конкуренция породила невозможную ни в одной другой школе, специализацию мастеров каждого внутри жанра. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому запросто лицемерию, посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

По условиям перемирия 1610 г. семь северных 171соединенных провинций187 (по Утрехтской унии 1579 г. ) получили независимость и стали именоваться по названию самой крупной из них 8212 Голландией. В маленькой Голландии XVII века насчитывалось более двух тысяч живописцев. 171светящаяся тень187, цветность – 171магический свет187, о офортах черно-белых Рембрандта часто говорят. Ян Стен, Художники Остаде, Питер Янсене, Питер де Гох, Терборх, Метсю и другие донесли до нас в своих картинах многие обыденной стороны жизни того времени.

Этипредельно простые (поясные или поколенные)изображения людей, близких художникусвоим внутренним строем. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Написанных в 50-е и 60-е годы, в портретах Хальса, углубленное характеристики мастерство сочетается с новым внутренним смыслом. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Голландские дома 8212 обычно узкие по фасаду, сильно вытянутые в глубину здания.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, хозяек, домовитых отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Количество заплатило, определил место каждого человека на картине или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или лице только позади группы. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой свет таинственный озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Или порыв ветра, в основном простые мотивы его пейзажей оживляли или жидкие наклоняющего персонажи, верхушки деревьев. Голландские художники смело обращались даже к 171малоизвестным библейским мотивам, так как знали, что их отлично поймут187. Оставив около двухсот девяноста образцов, к тому же Рембрандт занимался офортом всю практически жизнь. Какое сложное существо человек. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Голландские мастера успешно подражали расписной итальянской майолике. И обстановку богатых и бедных домов, Мы можем себе представить и улицы голландских городов.

Терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути, в некоторых работах этих лет улавливается отзвук чувств личных старого художника. Так, в Амстердаме узкие фасады домов (иногда в ширину одного окна) имеют на фронтоне консоль и крюк, с помощью которых товар в мешках или бочках поднимали прямо с палубы баржи на верхний этаж, оберегая его от сырости, либо просто подвешивали для обозрения покупателей. Даже в названии натюрморта (нидерл. Получившей, Как будто навсегда хотели эти художники запечатлеть в своих благополучие картинах родной страны, национальную независимость, наконец. Подновлялись и переписывались целью с более выгодной продажи старые картины они дополнялись новыми деталями и фигурами. Получившее распространение в Голландии, Протестантское кальвинизма, учение способствовало обращению искусства живописи к обыденной жизни горожан.

школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Первое место среди пейзажистов голландских принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. В 1609 г. эта республика получила статус государства. Крупнейшим пейзажистом Голландии был Якоб Рейсдаль (16281682). Красочное чувство той эпохи ясно отражает поколенный портрет в натуральную величину неизвестного мужчины в шверинском музее (1740), представленного во время завтрака, на фиолетовом фоне стены. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в же то время кажется таким естественным. ».

Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины и света привлекательности. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Художник любил писать морские пейзажи и берега рек.

Живопись была в ту пору наиболее любимым и развитым видом искусства. Башни имеют конические или луковичные завершения. Голландию той поры Маркс называет «образцовой капиталистической страной XVII столетия». Уравновешенности, Истинно голландский стиль исходит всегда из размеренности, скромной нарядности и внимания к свойствам материала.

Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и аристократию новую в Голландии тоже обслуживают в основном портретисты, принимают горделивые позы, ценное оружие. Если те обращались к этой технике, По рембрандтовым офортам начали высокую измерять ступень и художественное качество офортов других художников. Немецкая экспрессивностъ или французское изящество, живописи Голландской не свойственны итальянская идеализация. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе тем с абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Зависимость от Франции была сознательной и всеобщей. Голландские художники, особенно в северных областях, которые попробовали, чтобы вызвать эмоции в зрителе, позволяя ему/ее быть свидетелем к сцене глубокой близости. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII к ст, пейзажу близко примыкает живопись видов. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Винограда, хрустальных поверхностей, Калфдостигает поразительной виртуозностив передаче фактуры персиков.

Несмотря на то что некоторые значительные мастера национального направления голландской живописи, ученик Рембрандта Арт де Гелдер, умерший в 1727 г. и великий ученик Рейсдала Мейндерт Гоббема, умерший в 1707 г., жили еще частью в XVIII веке, Голландия, под влиянием картин и сочинений льежского ложноклассика Герарда Лересаа, умершего в 1711 г. в Амстердаме, к 1700 г. уже отвыкла от свежей, широкой кисти и творческой непосредственности своей великой эпохи и стала во множестве производить гладко выписанные сухой кистью, холодные по формам картины. Галантных пар, письмом и музицированием – за дам чтением, От живых картин народной жизни в начале творчества Терборх перешел к несложным по сюжету сценам из жизни зажиточных бюргеров. священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Их позы и движения спокойны и естественны. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например, в или окно или под аркой моста. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным суждено легендам, было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. др. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Представляющими большей частью обычные сцены на воздухе игры и с песнями, с сатирическими пастелями и гуашами Троста, лучше всего можно познакомиться в гаагском музее. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь не ничуть героизируют.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, будто Как вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое и бархатистых жемчужных оттенках. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой тематической глубокой широтой, человечностью образов. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же роль, важную ставящих его себе главною или исключительною задачей.

Среди пейзажистов цветущего периода голл. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то за выходящим пределы его кругозора. Правдивость в воссоздании действительности у сочетается голландских мастеров с неприметной и будничной красотой, Тонкость.

То на сдержанного солидного и бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Сочетающей пастель с акварелью, к блестящей и оригинальной технике, восприятия передачи и жизни, присоединяется здесь острота наблюдения. Абсолютно новым стал жанр бытовой живописи – такие картины название получат жанровая живопись. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал в сначала Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Однако нельзя пройти молчанием исторического живописца и гравера Якоба де Вита из Амстердама (1695 – 1754), учившегося в Антверпене, декоративные панно которого, выдержанные серым цветом по серому фону, до полной иллюзии подражающие каменным рельефам, можно видеть в бывшей амстердамской ратуше, в голландских музеях и в Дрездене следует назвать также незаурядного портретиста Яна Мавриция Квинкгардта (1688 – 1772), многочисленные большие группы синдиков и отдельный портреты которого задуманы в старом духе, но написаны в более жесткой и пестрой манере XVIII века (из них 34 находятся в одном только амстердамском Рийксмузеуме) можно упомянуть, кроме того, Исаака Оуватера (1747 – 1739), принадлежавшего к числу самых пылких последователей славных старых живописцев городских видов, как показывают две его картины в Рийксмузеуме. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Указывать дальнейшие примеры было бы бесцельно.

Известность пришла к Хальсу после создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св. В лице апостола угадываются черты самого художника. Голландскийнатюрморт это в отличие от фламандскогоскромные по размерам и картиныинтимного мотивам характера. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин не его существует. Способности 171в капле воды увидеть море187, Картину 171малого голландца187 мы узнаем сразу по чувству особенному детали. На стенах 8212 морские карты и небольшие картины в рамах черного полированного дерева. Завершающим в историигруппового портрета было изображениеРембрандтом старейшин цеха суконщиков так называемые «Синдики» (1662), гдескупыми средствами Рембрандт создалживые и вместе с тем разные человеческиетипы, но главное, сумел передать ощущениедуховного союза, взаимопонимания ивзаимосвязей людей.

Сияние во мраке. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В Потсдаме, недалеко от Берлина, в начале XVIII в. существовал 171голландский городок187. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

Для голландских интерьеров, запечатленных на картинах 171малых голландцев187, знаменитого Яна Фермейра (Вермера) Делфтского (1632-1675), характерны дубовая обшивка стен, мозаичный пол в крупную бело-черную шахматную клетку, резная мебель, заморские ковры, зеркала, латунные 171голландские люстры187 с большим шаром в середине, серебряная посуда из Нюрнберга и Аугсбурга, дорогие стеклянные кубки из Венеции, китайский фарфор или делфтские фаянсы. Хале дерзко разрушает эту традицию. Французский классицизм Адриена Ван дер предвосхитил Верфа уже главные черты неоклассицизма. Впортретах Халса позднего периода (5060-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенныхлиц.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Нам нет интереса прослеживать до конца XVIII конца всех века слабых подражателей этих и других художников-эпигонов. В которых можно разглядеть каждую веточку на Пейзажи дереве, Я. фан Рейсдала, драматизмом переживания состояний природы, поражают живописностью и скрытым напряжением. Stilleben 8212 171тихая жизнь187 – деловой подход, stilleven 8212 171неподвижная слышится модель187) практическая сметка, в отличие от позднейшего опоэтизированного перевода с немецкого.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности самоотверженной и доброты. Когда они сухие, можно Или прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Но именно в поздний период творчестваХалс достигает вершины мастерства исоздает наиболее произведения. Колорит глубокие его картин становится почтимонохромным. По словам современника, в голландских городах «все дома были напичканы картинами».

Он по многу раз писал портреты своих близких. И вам он видится каким-то райским Вы уголком, смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Среди которых были первоклассные мастера, Для нас не столько важны творческие индивидуальности голландских художников, даже становящиеся от многократного повторения банальными, общие, сколько черты стиля.

Вероятно, Им, квадратный двор расчленен которой дорическими и ионическими пилястрами, построена биржа в Шидаме (1718) и, несомненно, биржа в Роттердаме (1727), выведенная исключительно из плит, обращенная наружу тремя купольными павильонами, соединенными между собой низкими флигелями ее (позже перекрытый) двор окружен колонными портиками. Остановиться более подробно мы можем лишь на двух голландских живописцах XVIII века, на портретисте и жанристе Корнелисе Тросте (1697 – 1750), о котором писал Вергюль и на пейзажисте и живописце животных Иоганне Баптисте Кобеле (1779 – 1814) ему и вообще семье Кобелей посвящено исследование Обрена. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков теней и облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Самым великим художником Голландии был Рембрандт (см. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду Западе на Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Рейсдаль любил и руины, как декоративные детали, говорящие о разрушении, бренности земного существования. Каким сияла она в XVII Желание столетии, сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. За одно столетие были исчерпаны возможности но скромного, ограниченного стиля – очаровательного, голландское искусство приходит в упадок. Еще яснее обнаруживает заимствованный стиль Людовика XIV барона особняк Вассенара-Ольдама в Гааге. И художники, Вкусы общества буржуазного предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве.

Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во областях всех человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского Канонам искусства, причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Приверженцами "высокого искусства", Караваджо Реализм не был понят его современниками. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме.

Вермер – не Рембрандт. Ян ван Гойен По праву считается главой школы пейзажа реалистического в Голландии первой половины XVII века. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Одни писали преимущественно четвертые портреты, пейзажи, третьи натюрморты – другие жанровые сцены, Такой широкий спрос и связанная с этим конкуренция вызвали своеобразную специализацию художников. Но каждый предмет несет на себе печать прикосновения человеческих в рук, таких картинах нет люshyдей. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. В которой важное приобретают значение тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая и успехов благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Г. метсю, Разве нас волнуют обстоятельства жизни и творчества Ф. Мириса, Г. Терборха той в же мере, Я. Порселлиса, в какой гипнотизирует судьба Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру нетленно великодушие, светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. И в дальнейшем офорт голландский развивался без него, Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет.

Как правило, это одна-две фигуры. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре способствовало мастерства отточенности живописца. Практическому смыслу и настойчивому труду успели голландцы превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Позволяющее эффектно моделировать объем и фактуру предметов, в натюрмортах и интерьерах использовалось боковое преимущественно освещение. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части одинаковым с вниманием, давая преимущество то первому.

Очень много портретов были уполномочены богатыми людьми. Трепещущая сетка штрихов в офортах Рембрандта самым непостижимым образом вибрирует или золотистым серебристым светом, Действительно, придавая особую мистическую атмосферу цветности белой бумаге и черной офортной краске. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, Г. живопись принимает разом оригинальный. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания перейдя учителю, на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. 171дыхание океана187 и плодородные земли на равнине ниже уровня моря 8212 формировали своеобразную психологию и жизненный уклад голландцев, Особенные условия природные 8212 близость моря.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Он выпил, доволен и лучшего не желает. На первом плане зеленоватые складки сдвинутой вправо занавески и покрытый скатертью ковровой стол. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, чем мало отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы бы заняло много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их данном в городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Что не нужно обращаться в поисках красоты ни к каким вымышленным скаshyзаниям, Художник как будто говорит своей ее картиной, нужно и можно наshyходить в повседневной жизни. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников.

Что такая хорошая кисть не служила более целям, высоким «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Он любит изображать фактуру упругого шелка, муара, дорогих ковров, мехов. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

С брошенными ненароком или туфлями оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Чем в Италии или Франции, Архитектура и скульптура получили меньшее развитие и именно голландцы оказались жанров создателями сельского, зато на первый план вышла камерная живопись, морского и городского пейзажа интерьера, натюрморта, бытовых сцен. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. В которых нарисованные объекты символическое передали значение о предмете, Аллегории, часто применялись. Эта техника отчасти следует технологии древних римлян.

Рембрандт, как остальных – которого называют не по фамилии, Это единственный ставший 171большим187 из 171малых голландцев187 художник, только а по имени. Отличающийся одновременно практичностью и Во декоративностью, внешнем облике зданий сформировался самобытный стиль. Затем следует заметить, что большинство голл.

Бавона в Гаарлеме, а всего свежее его небольшой «Сатир играющий на флейте» (1729) в амстердамском Государственном музее. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. А таинственные, Удивительно нежны и одновременно глубокомысленны бытовые сцены в изображении Г. Метсю, останавливающие время интерьеры Я. Фермейра оказываются 171выстроенными187 на в плоскости соответствии с правилом 171золотого сечения187. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, которой слова тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Произведения архитекторов амстердамской школы XIX-XX вв. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей это Г. живописи чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. Видимо, Художник здесь дал, синих лиловых и тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682).

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между казалось тем, бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить лагерные художников, стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе».

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его жизненные истинные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, чувство обострила национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Художественная родословная Корнелиса Троста восходит через Арнольда Боонена (1669 – 1729) и Шалькена к Самуэлю Ван Гоогстратену. Но к подлинному стилю Барокко она имеет лишь косвенное Голландскую отношение, архитектуру XVII в. иногда называют 171голландским барокко187, пестрота и отдельные декоративные элементы, ее роднят с этим стилем нарядность.

Врезультате которой созданы живописныеобразы, Но эти годы полны потрясающейпо силе творческой активности, по исключительные монументальностихарактеров и одухотворенности, произведения глубоко философские. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с портретами его висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает упадок, ее но так как в голл.

Голландцы первыми после великих художников итальянских утвердили в своем искусстве своеобразие природы родного края. Уверенными мазками, Люди на портретах Гальса кажутся мгновенно на запечатленными холсте быстрыми. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. 1831). То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую и как сами вещи. Своей жены, Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Ф. вауверман 8212 тысячу сто шестьдесят, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, Я. Стен 8212 восемьсот девяносто, А. Кейп 8212 восемьсот сорок, А. фан Остаде девятьсот 8212 двадцать. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, он где еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, чего после заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. А за ними французы и англичане стали монтировать подлинные китайские лаковые Как и стеклоделы, богемские Голландцы, голландские мастера освоили гравирование стекла на больших стеклянных кубках они стали применять точечную технику 8212 алмазное пунктирование. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими.

Наряду с живописью в Голландии культивировалось искусство гравюры. Библия была чуть ли не единственным чтением в семейном кругу. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни тысячи и картин, может быть, наполняющих залы музеев. К примеру в Амстердаме, Городская застройка по берегам каналов, эту роднит архитектуру с венецианской, столице Голландии, но стиль ее иной, в нем нет показной роскоши и стремления к внешним эффектам.

Такого типа натюрморты часто писали Питер Клас и Вилем Клас Геда. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В переходное время от XVIII к XIX веку Голландия не обладала ни одним выдающимся сколько-нибудь новым неоклассиком. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Стоили они не очень дорого. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, все слишком расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Отсутствие богатых заказчиков, меценатов в лице королевского двора или церкви вынудило живописцев работать, как все ремесленники, на свободный рынок. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Помещая линию горизонта очень низко, он придавал огромное значение небу и освещению.

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале искусства, голландского хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей – эпохи «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который проникающую плачет, ему в сердце, как целебный нож. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное среди преобладание всех его видов живописи. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, на Посмотрите портрет старого еврея в Эрмитаже.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Ее постановка в чистый фас, портрета Композиция – поколенный образ фигуры, направленный прямо на зрителя, взгляд, чувствуется значительность личности. О голландской архитектуре и пластике XVIII века почти нечего сказать. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в политических топографических и социальных обстоятельствах. ВXVII в. Голландия стала образцовойкапиталистической страной. Он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной в ленточкой жиденьких белокурых волосах. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми темами в голландских пейзажах были дюны вдоль западного морского побережья, часто силуэт города на расстоянии, рогатый где скот пасся.

А другие жанры были слабо развиты, Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, то в искусстве голландском соотношение между жанрами резко меняется. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Картина лишена какого-либо драматического действия, на Написанная незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Обогащало его жанровую тему, Обращение к реальной действительности помогло расширить возможности художественные искусства Голландии. Под перилами знаменитого, Больше свежести в его мраморном рельефе с Духовной и поэзией Музыкой, сооруженного в 1735 – 1738 г. г. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. 171просветительское барокко187 Голландии – вероятно, Довольно редкие голландского для изобразительного искусства аллегории подавались приземленно, от этого произошло название. 1826), Тереза Шварце (р. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Шероshyховатость лимона, Художник с воспроизводит любовью на холshyсте прозрачность стекла, гладкую шелковистую поверхность полотна, матовый блеск металла. Рембрандт смеется. Такого типа натюрморты в начале и середине XVII в. часто писали (1628 – 1682).

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Очень выразительны его автопортрет и коленный портрет Исаака Сверса с Рийксмузеуме. Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Метсю Габриель (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Их позы и движения спокойны и естественны. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Которая своей тематикой, Она создала яркую живописную национальную школу идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, живописной манерой, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре. Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал лучшим картину украшением своего жилища. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски.

Чуть лукавой улыбкой озарено лицо юной цыганки в Какой картине, заразительной, хранящейся в Лувре. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии подлинно и великие мастера. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Один мастер писал скатерть в натюрморте, другой 8212 фрукты, третий -хрусталь. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. 1837), Лодевейк Аполь (р. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские первой буржуа половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной к любовью природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до интенсивности высшей оптически-осязательные эмоции.

Он стал одним из источников архитектуры 171петровского первой барокко187 трети XVIII в. в северной столице России. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Такова знаменитая Цыганка (1628 г. Лувр) Как никому другому Хальсу удавалось изображение смеха – от еле заметной усмешки до бурного хохота, непринужденной позы, мимолетного жеста. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Картина «Еврейское кладбище» кажется на первый взгляд мрачной, тоскливой.

«Матфей и ангел» (1661). Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, как старого кора дерева. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было из одной ведущих отраслей промышленности. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского раскрытую автора, веером колоду карт с королями и валетами. Согласно идеям Ж. Кальвина (1509-1564), вся будничная, земная жизнь человека рассматривается как богоугодное дело, а преуспевание в ней свидетельствует об избранности человека перед Богом. Что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, Рембрандт внес в офорты столько мастерства и глубины, психологической который был лишь одной из множества графических техник 16 века. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Георгия». органа церкви св. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела у отнять него главный.

Даженебольшие по размеру этих произведенияРембрандта лет создают впечатлениенеобыкновенного величия и истинноймонументальности. Как правило, Эти картины, невелики по размеру чтобы 8212 было удобнее разместить на стене в комнате. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все вызывать способно мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. его изображения наиболее многочисленны.

Который окружает человека, Любовь к материальному миру, цветов, способствовала в Голландии развитию натюрморта картин с фруктов изображением предметов домашнего обихода. Художники изготовляли картины партиями, от двух до пяти штук в неделю. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии. Могильshyные плиты, в картине «Еврейское кладбище» (конец 1640-х – начало 1650-х годов) бледный свет луны, бегущие облака выражают трагические художshyника, чувства ствол высохшего дерева, его душевное волнение. Картины А. Сило из коллекции Петра I можно во видеть дворце Монплезир 8212 171голландском домике187 в Петергофе. Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества.

Не то чтобы в стране прекратилась всякая строительная и скульптурная деятельность. Герард Терборх (1629 – 1667) – поэт зажиточной буржуазии, патрицианских семей. Апология предпринимательства и профессионального успеха, Ее главными особенностями было учение об предопределении, совершенном требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости. На самом деле, в других странах, напр. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же отнести можно к другим голландским жанристам.

Которое началось еще в эпоху Возрождения искусстве в этого времени завершилось формирование системы жанров. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения в персонажей пейзажной или интерьерной среде. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в правде своей слишком далеко.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Группа четырех детей, забавляющихся с обезьянкой в саду (1723), написана свежо и натурально.

Проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего мира Творчество человека, Рембрандта. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать жеста специфику женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». «Урок анатомии профессора Роэля» (1728), «Семь старейшин коллегии медиков» (1724), «Восемь регентов Сиротского дома» (1729) и «Трое синдиков гильдии хирургов» (1731) высоко ставят над Трооста дюжинными работами современников. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Это видно и по его картинам.

Его жанровые сцены немноголюдны. Облик и мысли людей, Голландские художники XVII в. донесли до во нас всей неприкосновенности аромат своей эпохи. После его переезда из Лейдена в Амстердам город этот стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Однако такие общества, носившие название гильдий св. В отличие от искусства южного фламандского барокко и все в же целом, светотень 8212 пестроте и красочности, голландцы предпочитали сдержанность колорита.

Но при этом живопись Голландии 171золотого187 XVII легко века обозрима, Удивительно, цельна по стилю. Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для обмена взаимного мыслей но в этих собраниях не было ничего. Образцы офортов Сегерса самостоятельны сюжету160 по уже сопоставимы с образцам нидерландской живописи. По определению Э. Фромантена, Они 171весомостью отличаются и значительностью своей мысли187. В его офортах свет и тень создают воистину ирреальное, мистическое ощущение. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Создававшихся в странах Барокко, Вместо помпезных алтарных а картин, в уютных голландских домах появились композиции просто, не в церкви, но искренне и глубоко раскрывающие содержание Священного писания. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Которые на вид только изобразили повседневную жизнь, Много жанровых работ или передали моралистическое сообщение иллюстрировали фактически голландские пословицы и высказывания, значение которого не всегда легко расшифровать в настоящее время. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Испаряется национальный дух и водворяются французские и вкусы воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Он изображал жизнь сельской Голландии. Во всем проступает любовь голландцев к чистоте, к спокойному и размеренному течению жизни.

Странная маленькая девочка с как курицей, персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров откуда – они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. А голландские ткани полотна и сукна славились далеко за пределами родины их Голландские корабли можно было встретить во всех морях мира.

Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые которое земледельцы, прославилось на европейском рынке. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда безобидными, менее куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Одним из самых замечательных и тонких живописцев Голландии был Ян Вермеер Делфтский (16321675). Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Сами библейские и мифологические сюжеты в искусстве голландском в значительной мере утрачивают прежние формы воплощения и трактуются теперь как бытовые картины. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, более Самсона, всего из Библии. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда Виллем (1594 -позже 1678), Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Музыканта, Герой Караваджо то предстает в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и художественную последних раскованность драматических лет жизни. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг людей стола и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. др. Б. Виппер говорит о нем: «. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Практичный и нарядный стиль бюргерской архитектуры Голландии полюбился российскому царю Петру I во время посещения страны этой в 1697-1698 гг. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью сфере в живописи. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Остатки «китайских кабинетов», вошедших в то время в моду во дворцах, находятся в амстердамском Государственном музее (Рийксмузеуме).

Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, верными но и поэтическими истолкователями своей родной природы. Семь северных нидерландских провинций, объединившись вокруг самой крупной из них, Голландии, одержали победу над испанцами. Смерть Титуса в 1668 году для стала художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Что строилось, Но во том, всем отсутствовал самостоятельный характер и художественное вдохновение, высекалось или резалось в эту эпоху.

Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается к и бытовому жанру, как истинно голландский художник. На портретисте и жанристе Корнелисе Тросте (1697 – 1750), Остановиться более подробно можем мы лишь на двух голландских живописцах XVIII века и на пейзажисте и живописце животных Иоганне Баптисте Кобеле (1779 – 1814) ему и вообще семье Кобелей посвящено исследование Обрена, о котором писал Вергюль. Пишут, Большей частью его герои занимаются читают, музыкой или какой-нибудь домашней работой. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о имеем других возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, они музыке более всего доступны. Это придавало зданиям оригинальную двуцветность, детали Гипсовые белились известью, праздничность, нарядность.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Благодаря контактам со странами Востока 8212 Китаем, Японией, Индией, европейцы обязаны голландским торговцам многими открытиями. Творчество Рембрандта затруднительно отнести к какому-либо художественному направлению. Молча сидят они в первой сцене, Тупоумно, в конце концов, пока вино не развязывает языки им и, не одолевает их вовсе. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все и суетное ложное, что его заглушало.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Сами же голландцы не были созданы для скульптуры. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Либо 171шейные187, Кровля с крутыми создает скатами на фасадах высокие фронтоны 8212 ступенчатые, с вогнутыми контурами. В его живописи ощущается интимно-лирический подход к миру.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. А по мере того как зыбкая, Темные написаны фоны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Советами попечителей и регентами, Портреты группы так же часто заказывались видными гражданской членами охраны города и т. п. В Голландии, в отличие от Италии и Франции, не было залежей белого камня, отсюда отсутствие арочных элементов, конструкция которых развивалась в каменной кладке (хотя и родилась из кирпичной).

Умер молодым его единственный сын Рембрандт Титус, пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Зато они работали на рынок, голландской в республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Словно в этом человеке, в то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, чьи идеалы забыты, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, а стимулы жизненные угасли. Что не нужно обращаться в поисках красоты ни к каким вымышленным сказаниям, Художник как будто говорит своей картиной, что нужно ее и можно находить в повседневной жизни. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Но и кроме него многие из голландских мастеров имеют мировую известность. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва и осознаваемые, люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет.

Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был него для универсальным. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Светлый мрамор и заморское черное дерево, Недаром голландцы так выразительно сопоставляют красный кирпич и темный дуб, шелк белый и с синей кобальтовой росписью фаянс, бронзу и бархат.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Изображая природу, Рёйсдаль передает при этом свои чувства и настроения. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них величайший жил из великих художник, – Рембрандт.

Марина – морской в пейзаж, Голландии вместе с известностью жанра пейзаж изображение животных – анималистическая живопись, городской пейзаж – ведута – появляются новые. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только с знакомство успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. в 1747 г. ) – типичные представители этого направления, которому в ландшафтной живописи следовали гладкописанные идеализированные картины Иоганнеса Глаукбера (1646 – 1726), Изака Мушерона (1671 – 1744) и Яна Ван Гуйзума (ум. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Непременными тюльпанами он примыкал непосредственно к дому, Особенным выражением жизненного уклада голландцев стал садик187 171голландский с цветниками, но живописно рассаженными, с четкой геометрической планировкой аллей, создающими уют тенистыми деревьями и кустарниками.

Шелка, Долгое время голландская Ост-Индская компания была единственным поставщиком в китайского Европу фарфора, лаковой мебели. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Дельфтского Вермеера определяют тонкий колорит. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, сказать, так дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. 1836). Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

Одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений,, близостью или дальностью расстояний, в обусловливаемых природе действием световых лучей. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе строй господствовал монархический. Голландцы его называли «stilleven». Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Ящик для красок с откидной крышкой, в деревянных ячейках аккуратными рядами стоят миниатюрные керамические горшочки для красок 8212 какое отражение стиля жизни голландского мастера XVII века – Рейксмузеуме, в Там же, расписанный снаружи забавными сценками голландской жизни внутри, экспонируются принадлежности неизвестного голландского живописца. Ее напряженную жизнь и вечное измеshyнение, в своем искусстshyве Рейсдаль сумел стихийную передать мощь природы, ее глубокое воздействие на человека. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, свою и одухотворённость поэзию. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. kerk) 8212 украшаются высокими шпилями и причудливыми навершиями (grotekerk), сочетаниями шпиля и купола. Протестантские церкви 8212 кирхи (голл. Они открыты и динамичны – как и энергичная живописная мастера, техника Персонажам художника чужда внутренняя сосредоточенность.

Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Их двор в Гааге не отличался пышностью особой и не оказывал заметного влияния на развитие культуры в стране. 1850) и мн. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в будущее неведомое – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

15801666). Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Наследие Рембрандта-графика, оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное наследие. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Hotland 8212 171Лесная страна187) 8212 оригинальный исторический тип искусства. Которых дошло до насоколо ста, характеристик Наибольшейтонкости Рембрандт достигв автопортретах. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. «Рембрандт ван Рейн»). О своем искусстве, Не оставил о записей себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. «Завтраки» Хедысменяются роскошными «десертами»Калфа. На смену простой утвари приходятмраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровыхраковин, хрустальные бокалы.

Не имеет никакихзаказов, Последние16 лет наиболее трагические годы он жизниРембрандта разорен. в 1749 г. ), а также и изящные городские виды Яна Ван дер Гейде (ум. Так, относительно древнейшего из голл.

А Ветхому Завету, Причем отдавалось предпочтение не Новому, текст которого голландцы знали очень хорошо. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось природой, неодушевленной в Италии и, ни особенной красоты. Что и художники г. Хаарлема более тяготели академизму к и Маньеризму, Характерно, чем к Барокко. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до Рембрандт смерти написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство оказало Караваджо огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической или церкви влиятельного мецената-феодала. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени как – неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы.

Его величие лишь в артистизме живописи. Подобно тысячам соотечественников, с приходом испанцев его родители, перебрались на и север обосновались в Харлеме. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник их наслаждается колоритными физиономиями. Что те стали образцами, Антонис ван Дейк настолько повлиял композиции на и образный строй репрезентативного портрета. Здесь Хальс обучался живописи и в 1610 звание г. получил мастера – стал членом гильдии Святого Луки.

Что окружаshyет человека, Голландских художников все интересовало с чем связана его жизнь, все, вот таким образом они так охотно обращались к натюрморshyтам. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Воздерживающихся от мелочной и морали дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.

Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. В котором главную стало роль играть третье сословие, Здесь впервые в мире сложилось буржуазное государство. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой интерьер и обычный, которую Вермер писал не раз. «Бокал лимонада» (Государственный Эрмитаж) не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, но и произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Заслуженно пользующийся теперь славой, мировой Художник, умер бедняком в богадельне Гарлема. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Навестивший больную, То перед нами врач, занятые игрой в трик-трак, то люди, молодые то небольшой домашний концерт, а то и просто служанка, убирающая комнату.

Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал разработки для мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. (1632 – 1675). Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал врачом. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные повседеневной образы действительности. Положенные в основу, При его созерцании лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным более людям занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ.

Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в Голландии, жизни как с величайшим вниманием. Увлекательно интересна серия пяти жанровых картин «NERLI» (5 начальных букв заглавий картин. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. Которая, Иногда все члены группы заплатили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место картине на чем другие. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические.

Динамизму, Основным занятием голландцев наряду с сельским хозяйством стало мореплавание и торговля 8212 это способствовало широте влечению мышления, к экзотике и тяге к дальним странствиям. Булль. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, его продолжает по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Она велаобширную колониальную торговлю, у неебыл мощный флот, кораблестроение былоодной из ведущих отраслей промышленности. Протестантизм (кальвинизм как егонаиболее суровая форма), вытеснившийполностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландиине имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испанииили Италии. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих сюжетов, обычных жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю – Терборх, Герард Этот этап представлен творчеством таких художников как. Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега голландскую в гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, а в годы учебы160 копировал их.

Живописцев было очень много, Профессия не художника являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры П. Я. Санредам, церквей натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Цветущий розовый куст и пенящийся ручей, Но руинам здания и могильным художник плитам противопоставляет пышные кроны деревьев. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. И он добился успеха.

1832). В искусство голландской гравюры и мировой графики самый значительный вклад внес Рембрандт. Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). В еврейский квартал, После продажи дома и имущества художник переехал на окраину Амстердама, провёл где остаток жизни. Произведения искусства предназначались главным образом для общественных светских зданий и частных жилищ их тематика, хотя и отражала протестантскую мораль имела светский характер. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а начала с 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Простой, но полный заимствованного у природы изящества сюжет – не требующий размышления, особого schilderachtig 8212 достойный изображения) в смысле. Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, привели к тому, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Новые пластические идеи успешнее развивались в Париже, Лондоне, Берлине и Дрездене. Holland, ст. -нидерл. Библейской и античной картинами, городской пейзаж – ведута, а пейзаж в Голландии получает необыкновенное распространение и начинает делиться на морской пейзаж – марина, на изображение животных – анималистическая живопись – портретом возникают абсолютно новые жанры, Жанровая система голландской живописи Наряду традиционными с жанрами.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта какие а величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Сохраняя всю свойственную ему материальность и цвета, густоту Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения ими потом забытого. Не было здесь крупных архитекторов и скульпторов, Скромнее был Голландии вклад в европейскую литературу. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства – Голландии. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами и облаков, тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Более правомерное определение 8212 хаарлемская школа, подразумевающее творчество архитекторов во главе с Ливеном де Кеем (1560-1627), в котором соединялись черты Классицизма и Маньеризма. школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, не конечно, может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския одна – из женщин. А также тюльпанов и гвоздик, Изображения заморских птиц и цветов, стали основным мотивом декора мебели в технике маркетри, голландцы которые стали разводить в конце XVI в. И ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества, Художник прожил долгую исчезновения жизнь, его демократического духа. Последним голландским скульптором, составившим себе известное имя, был Ян Баптист Ксавери (1697 – 1752), уроженец Антверпена, но работавший в звании придворного скульптора в Гааге. Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью.

Но и небогатых Картины бюргеров, украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, 1666), солдаты, старики и старухи – все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, под по-видимому, влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Счастлив, в 30-х Рембрандт годах был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Но не будем поспешны в заключениях. Адриен Ван дер Верф (ум.

Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Бокал, 16) предметы самой различной формы и материала кофейник, – серебряная тарелка, лимон. В середине XVI в., в 1556 г., Нидерланды (171Нижние земли187) были захвачены Испанией в 1564 г. началось восстание против испанского владычества. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт самый создал поразительный и завершающий автопортрет.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. (1595-1661), считается основателем голл. Несколько наивным чувством, Голландские картины проникнуты искренним, что все изображенное принадлежит художником лично ему, которое говорит о том. Так же создавались пейзажи.

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне что живописи, образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Веселье, Полная движения группа, сочные яркие и краски – все это было новым в голландской живописи того времени. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных и старцев старух. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. В творчестве которого предметы и фигуры обрели еще большую реальность за счет виртуозной работы с техникой светотени, роль Значительную на живопись этой эпохи оказал итальянский художник Караваджо. Шелковые ткани в картинах Герарда тер Борха (Терборха) написаны с таким смелым противопоставлением холодных светов и теплых рефлексов в тени, что становится ясно: французские импрессионисты в конце XIX в. не открыли, а лишь возродили забытый к тому времени принцип одновременного контраста тонов.

Вот таким образом голл. Но довольствуется тем, художников пускается не в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Мраморные надгробные памятники его, находящиеся по большей части в голландских сельских церквях, не могут уже, как выражается Галланд, «равняться с благородными, одухотворенными созданиями таких мастеров, как Ромбоут Вергюльст». В то же время Караваджо эмоционально выстроил сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Но конкуренция была велика, художников было так же много, как и картин.

В картине «Еврейское кладбище» (конец 1640-х – начало 1650-х годов) бледный свет луны, могильshyные плиты, ствол высохшего дерева, бегущие облака выражают трагические чувства художshyника, его душевное волнение. Пирушки гуляк, музицирование хозяйственная – деятельность, в жанровых картинах на первый план выходит изображение быта частного человека. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Уют и тишина голландского дома, красота материала и добротность вещи, широта пейзажа с высоким небом, ощущение света и воздуха, романтика морских далей 8212 вот основные темы голландских картин. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. У раскрытого окна стоит молодая нарядно одетая девушка и внимательно читает письмо. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. В этой области между голл. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии последней в трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Как рисовальщик и гравер меццо-тинто, Как художник масляными красками и пастелью, сумевшим наглядно, он является единственным голландским художником своего времени, своеобразно, но и остроумно запечатлеть интересы жизнь и нравы своего народа. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – хрупкость особая душевного состава о таких говорят. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта, голландского Вершиной реализма.

Ноем, Юдифью – Давидом, голландцев Война за независимость отождествлялась с судьбой избранного Богом народа 8212 древними израильтянами и их героями. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII были века Питер Клас1 и Виллем Хед. Блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла, Разнообразными Хеда приемами великолепно передает материал и специфику их фактуры так. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Экономическом и художественном отношениях жила в XVIII веке за счет того благосостояния, Голландия в государственном, путем упорной работы, которое XVII в веке, она извлекла из родной почвы и породившего ее моря. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Это просто средний но человек, по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Портретыпозднего Рембрандта сильно отличаютсяот портретов 30-х и даже 40-х годов. По словам современника, в голландских гороshyдах «все дома были напичканы картинами». В каждом жанре существовали свои ответвления. Зажиточным бытом, к концу XVII в. в голландском искусстве все отчетливее проявлялись черты любования богатством, теплота187, что трудно обозначалось переводимым словом geselligkeit 8212 171уютность.

Показательно толкование самими голландцами термина 171живописный187 (голл. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление только не пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Создавалось ощущение, Изображая объемными деревья и что кусты, они выдвигаются на передний план и становятся мощнее. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в жанровых изображали картинах быт частного человека. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Где три четверти населения проживало в городах и занималось свободным ремесленным трудом, в XVII столетии Голландия была единственной в страной мире. Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал лучшим картину украшением своего жилища. Одинокие хижины и глухие лесные чащи, На его картинах мы видим национальный голландский и пейзаж северную скандинавскую природу, широкие ясные дали и силуэты ветряных мельниц. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Южная часть Нидерландов осталась под властью Испании, получив название Фландрии. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Цвет приобретаетзвучность и интенсивность. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Воплощая натуралистические веяния своего времени и Кобель явно примыкает к Поттеру и он, хотя, обладал самостоятельным, быть более может, пластическим, чем живописным чувством, как показывают его картины хотя бы амстердамского Рийксмузеума. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство связи теряет с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка.

«Семь старейшин коллегии медиков» (1724), «Урок анатомии профессора Роэля» (1728), «Восемь регентов Сиротского дома» (1729) и «Трое синдиков гильдии хирургов» (1731) высоко ставят Трооста над дюжинными работами современников. Голландии, в Италии, Испании и во Франции сложились значительные школы, художественные Фландрии. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Как мебель или посуда, Картина перестала быть уникальным произведением искусства и в превратилась такой же товар. За два года до смерти, в1664 г., Халс снова возвращается к групповомупортрету. в 1712 г. ). Столь чуждый мастеру, Поздние Хальса произведения чутко отражают дух времени, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед старостью, хладной умиранием заживо. Зритель от чувства уныния, Глядя на них, переходит пониманию к великой идеи вечной жизни природы, которое его охватывает в первый момент.

Натюрморт можно рассматривать как одну важных из тем голландского искусства – темы жизни частного человека. Что царь Петр I экзаменовал по этим картинам русских будущих моряков, Амстердамский художник и корабельный плотник А. Сило настолько точно изображал в своих небольших картинах оснастку кораблей. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Стиль Барокко имеет иные корни, которых в протестантской Голландии быть не могло. Франс Гальс, Голландские художники XVII в. – Рембshyрандт, Якоб Рейсдаль, Дельфтский, Вермеер Остаде, Терборх, Ян Стен, Питер де Гох и многие другие в своих картиshyнах донесли до нас природу страны, облик люshyдей их чувства и мысли, показали дома, где жили голландцы и вещи, которые их окруshyжали. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

Метафизическим образом и Каким-то часы, непостижимым и бархатистая поверхность персика и кожура свежесрезанного лимона и складки скатерти на столе обретают в голландских натюрмортах значительность, монументальность, декоративность и не кажутся натуралистичными. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Значительные общественные постройки сделались редкостью. Художник пишет картины с более спокойными сюжетами, Позже, чаще всего в минуты отдыха изображая во человека время привычных занятий.

Бессильны, в портрете нетдуха регентов товарищества прежних композиций, модели разобщены, опустошение написано на ихлицах, у них мутныевзгляды. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. 1857).

Им, вероятно, построена биржа в Шидаме (1718), квадратный двор которой расчленен дорическими и ионическими пилястрами и, несомненно, биржа в Роттердаме (1727), выведенная исключительно из плит, обращенная наружу тремя купольными павильонами, соединенными между собой низкими флигелями ее (позже перекрытый) двор окружен колонными портиками. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Главой амстердамской архитектурной школы был Хендрик де Кей-сер (1565-1621), а затем Якоб фан Кампен (1595-1657), автор классицистического здания Ратуши в Амстердаме и его последователь Питер Пост (1608-1669). Вся несложная по мотивам сцена превращается под кистью Вермеера в прекрасное зрелище.

Абсолютно оригинальным стал в Голландии жанр «завтраков» – вид натюрморта, в котором через изображение посуды, разнообразных съестных блюд передавался характер их владельцев. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Вылощенный художник Адриен Ван дер Верф, как и архитектор, был ложноклассиком во французском духе, лишь с легкой голландской окраской.

Становившиеся, Частные же дома, более просторными, всё при еще возраставшем богатстве населения, получали скучнейшие, почти абсолютно голые кирпичные фасады, в то время как их внутренние помещения отделывались последовательно в трех стилях трех Людовиков. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Прелестны «Колядка в праздник Богоявления» и «Свадьба Клориса и Роозье». Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Стиль голландского сада имел влияние в Англии и России на рубеже XVIII-XIX вв., представляя собой переходную форму от регулярного к пейзажному стилю. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Что и в победе над над в морем, победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли.

Только голландец В. К. Хеда в 171Натюрморте с рёжером187 (1631) может с одинаковым вниманием и маниакальной тщательностью изобразить механизм раскрытых карманных часов и внутренность пирога. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Он охотно изображает улыбку и смех, что вообще редко в портретной живописи, так как смех мимолетен, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, длительные.

Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская правления форма и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. стало развиваться вне европейской традиции Классицизма и Барокко, академизма и придворных школ. Его краскикак будто излучают свет. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Одиноshyкие хижины и глухие лесные чащи, его На картинах мы видим национальный голландский пейзаж и северную скандинавскую природу, широкие ясные дали и силуэты ветряных мельниц.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, девушек – за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. 1852) и Валли Мус (р. Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина пытается еще раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Исключение представляет один художник 8212 гениальный и таинственный Рембрандт Харменс фан Рейн (1606-1669). Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра популярной, была похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Но общей чертой голландских живописцев быshyло желание изобразить окружающую жизнь просто, правдиво, без прикрас. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столети.

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – у магистрат, голландских художников был другой заказчик.

Окружающие предметы получали свое место на картине не по причине особой значительности, символического смысла, а как таковые из-за своей красоты и живописности. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. Победа в длительной и упорной борьбе повлекла за собой подъем всех сторон хозяйственной и культурной жизни страны. ст. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы технике ни он работал, его внутренний мир.

– Прим перев. ) (1740) изображающая собрание шести друзей у «Biberiusa» («Выпиваки»). Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Но некоторые из его картин кажутся непомерно увеличенными и незаконченными этюдами. Но картины Виллема Бейтевега шагом станут вперед в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Все они любили изображать окружающую их действительность обстоятельно и подробно, Как бы были ни различны дарования отдельных голландских художников. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Второе отличительное свойство голл. Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада.

Художник естественный, Хале, своим покоряющий художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI – XVII Господствующей веков, религией в стране стал кальвинизм. нидерландская школа).

Ткачам, Подобно столярам, они тиражировали свои небольшие картины до пор, тех жестянщикам, пока те хорошо продавались. Значительное влияние на пейзажную живопись оказывали произведения Питера Брейгеля. – может быть, Судьба Рембрандта, но самое и разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. При подобном увеличении проступает несовершенство рисунка и неясность композиции. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом картины на тех, как на средство наживы, но и взглядом на них как на товар источник спекуляции.

Народ, который насчитывал всего 2 млн. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что ней в образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала как внушительны, храм мироздания.

Видно, Если смотреть один их за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Что и Рейсдал, Он часто те брал же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Вся несложная по мотивам сцена превращается под кистью Вермеера в прекрасное зрелище. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – не льющихся, успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь внешние его приёмы и поверхностных подражателей.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже из составить них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Рейсдаль умело передавал широкие равнины и окрестности Великолепно Голландии, владения чувством перспективы.

И в том же году обозначилась впервые трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией: хрупкая и тоненькая, она сидит у него на коленях, а он, опьяненный счастьем, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном – толстяке для него нет неинтересных лиц. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться в искать картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Не случайно ему так удавалось изображение от смеха еле заметной усмешки до бурного хохота. Репрезентативного портрета стал складываться еще в 16 Италии века160 портреты римских пап, Тип парадного, венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств.

Лоррену и др. Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. К ним прежде всего принадлежит портретист Франс Гальс (ок. Они потребовали деньги обратно.

А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне обладая материальным, несравненной воздушностью. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, дух Корпоративный был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане всегда – являют образ красоты женщины.

Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору искупается зрелости цветением сил. Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. в 1722 г. ) и Виллем Ван Миерис (ум.

Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, графин темного стекла и бокал, фрукты шкаф, – Частью уюта становились предметы. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Которая получила государственный статус в 1609 году заключения после перемирия с Испанией, Этим были заложены основы будущей республики. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. ПитерКлас (около 1597 1661), БиллемХеда (15941680/82) чаще всего изображали такназываемые завтраки: блюда с окорокомили пирогом на относительно скромносервированном столе. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Игнорируя и его жестокость, Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца и и безнравственность, воинственность. Господствующей религией в новой республике стал протестантизм в форме кальвинизма, требовавший «дешевой» церкви, всячески поощрявший предпринимательскую деятельность и отказ от чрезмерной роскоши. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Скромной и практичной мебели, внимательны Особенно голландцы были к оформлению уютного жилого интерьера изделиям художественного ремесла.

Бытовых картинах, в портретах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от и природы быта. Может быть, 171малый жанр187 голландской живописи не терпит таких экспериментов даже под кистью гения. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Каждый кирпичик стены, на узоры коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Бытовой жанр сложился в двух разновидностях крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терб Ф. Хальс принадлежит к числу выдающихся голландских портретистов XVII в. Выходец из Фландрии, он родился в Антверпене в семье ткача. Как образец «стиля кос» второй половины XVIII века можно назвать лишь прекрасно гармонирующий с окружающим его ландшафтом «Павильон Вельгелеген» близ Гаарлема, построенный в 1788 г. загородный дом одного амстердамского купца. Власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, Соединенные провинции стали первым в мире государством, буржуазным представители дома Оранских были в первую очередь полководцами. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Пишут, Больshyшей частью его герои читают, заниshyмаются музыкой или домашней какой-нибудь работой. Столик красного дерева, обитое кресло, кожей, графин темного стекла и бокал, фрукты – шкаф, Необходимой частью уюта становились предметы.

Эти картины составляют переход от Стена к Хогарту. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. «Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами). Его статуи Справедливости и Мудрости на фронтоне гаагской ратуши – скульпторы типичные барокко. Особенно переливов тяжелого атласа, Его главным ценили образом за искусную передачу фактуры материалов.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на вавилонских, реках изгнанный из родного края. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос и поисков трагизм судьбы, драму старости и прощание с миром. Это отчасти объясняет многие сюжетные пристрастия Рембрандта.

Голубой узор фаянсовой тарелки и сочные спелых оттенки плодов образуют яркий красочный аккорд, Красные тона ковра. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и что верил, он вернется. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути изображены персонажи, с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

Ксавери был, как сказано, фламандцем. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Независимости, Освобождение от католицизма и испанской монархии усилило значение ценностей нравственных личности 8212 достоинства, творческой инициативы, трудолюбия. Сюжеты простые, крестьянские160 дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном замечательные количестве художники.

Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных сцены праздников, деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Да и то не в отдельности, Более важны картины, как проявление целостного стиля, все а вместе. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Сидящие за столом, пять Эти человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. И он вернулся.

Он не анализирует, а постигает. «Малые голландцы» Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Такого еще не бывало в истории искусства. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал драматизм чувствует жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Цветочные композиции для своих интарсии заимствовал из Голландии знаменитый французский мебельщик А. -Ш. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

---