Голландский Пейзаж 17 Века

Схема вышивки «Голландский пейзаж 17-го века»

Их полотна отвечали эстетическим потребностям голландской-аристократии и не априори могли восприниматься советской-наукой как. Хале изображает их обычно втоварищеской пирушке, в веселом застолье. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). В числе характерных особенностей итальянских влияний выделены лишь несвойственные голландской национальной школе «декоративность, приукрашенность и идеализация в трактовке южной природы и особенно бытовых сцен» 54. Когда портретисты уже создали к школу, концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Но и небогатых Картины бюргеров, украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников.

Начинаетсясамый счастливый период его жизни. Виппер, справедливо- рассматривал1 1640-е годы «переходным периодом» в, развитии национальной школы живописи. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло наколыбели. Модели разобщены, бессильны, Впортрете регентов нет духа прежних товарищества композиций, опустошение написано на их лицах, у них мутные взгляды. Огромную роль в картинах Рембрандта играетсветотень основа его художественной структуры.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Адриан ван Остаде, Ян Стен, Габриэль Метсю, Питер де Хох. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как оптический неразложимый образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Констебл, Джон импрессионисты и Матисс.

Для полноты обзораосновных явлений голландской бытовойживописи надлежит, наконец, отметитьраспространенность многофигурныхкомпозиций под открытым небом (сценылагерной жизни и охоты, путешественникина отдыхе вблизи харчевен). Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. «Итальянские голландцы» расценивались критиками второй половины XIX века как направление, противоречившее реалистическим достижениям национальной школы. Особенно Караваджо» 50, Да и голландский XVII реализм века развился под влиянием итальянского искусства. В творчестве которого предметы и фигуры обрели еще большую реальность за счет виртуозной работы с техникой светотени, Значительную роль на живопись этой эпохи оказал художник итальянский Караваджо. Укрепляясь и получая лишь ведущеезначение к концу столетия, Однако они не играют заметной ролив испанском искусстве первой половины17 века.

пузырь, толстый ребёнок). Марина – морской пейзаж, в Голландии вместе с известностью жанра пейзаж изображение животных – анималистическая городской живопись, пейзаж – ведута – появляются новые. Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. В это время, как он писал, «на основе монохромной живописи предшествующего десятилетия начинают возникать новые, более богатые красочные возможности тонального колорита» 53. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Схемы вышивки, похожие на «Голландский пейзаж 17-го века» по сюжету

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. С их бесцеремонными 9 нравами, Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, беспечно он их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, юная Эта женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Приблизительнодвадцать следующих за тем летхарактеризуются крайней простотойобщей концепции и исканиякакой отсутствием бы то ни было декоративности.

Вспыхивавшие в 16 и17 веках, Многочисленныенародные расшатывали восстания изнутри Испанскуюдержаву. Таких как Эсайас ван де Велде искусства нового поколения на первое место выводят голландских мастеров национального пейзажа, Ян ван Гойен, Арт ван Hep, дер Паулюс Поттер, Саломон и Якоб ван Рейсдали. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной и силы жизненности характеристик портретируемых. Рейсдаль умело передавал широкие равнины и Голландии, окрестности Великолепно владения чувством перспективы. Одна из последних крупных выставок «Вдохновлённые Италией. Ф. мирис, Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Г. Терб Ф. Хальс принадлежит к числу выдающихся голландских XVII портретистов в. Выходец из Фландрии, Г. Метсю, он родился в Антверпене в семье ткача.

Голландское искусство 17-го века

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на туристам, утеху в Голландии уже не стало. Феерический, сказочный мир. Стол, Излюбленный мотив Класа прерванный – завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Выражение лица как будто вот-вот должно измениться, в позе качающегося на стуле есть Хейтхейзена что-тонеустойчивое. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает создает природе, новые структуры. Б. Виппер говорит о нем: «.

Музыканта, Герой Караваджо то предстает в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Умели их прекрасно скомпоновать, художники Голландские выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Что это сравнение принадлежит человеку, Однако нельзя не учитывать, где изящные полотна мастеров итальянизирующих чьи вкусы были сформированы в придворной аристократической среде изначально, ценились значительно выше произведений художников, воспевавших в своём творчестве национальные темы. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, правдивы, были только не заходили в своей правде слишком далеко. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Но подешевевший к середине, его в доме появляется очень дорогой в начале века, фламандский гобелен. Местных школ стало развитие так называемой тонально-монохромной-живописи, Общей тенденцией для большинства, а скорее экономического и характера, в основе этого явления' следует искать причины не эстетического. Цехового ремесла, зарождением капиталистическогомануфактурного производства, Первая половинастолетия отмечена в успешнымразвитием Испании городов. Принижая достоинства художников, воспевавших красоты итальянской природы, Констебл не переставал восхищаться идеальными пейзажами Клода Лоррена. Уффици располагает тремя работами великого мастера.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Итальянизирующее направление в голландской пейзажной живописи века

Весь XVI век был строгой «итальянской» школой, научившей- голландцев широко «видеть натуру, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Хранится немало произведений итальянистов, Пушкина, которого это заслуживает значительное художественное явление, не было ни одного специально исследования. Увеличение доходов приводило к накоплению свободных средств. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-тостепени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложныхдушевных переживаний, единого душевного порыва. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником был Рейсдала талантливый Гоббема. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного хотели благолепия, видеть себя лихими и отважными. В котором преобладаютизысканные серебристые тона, Утонченность искусстваТерборха во многом и обусловлена егоколоритом. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он принадлежал к числу самых значительных литературных деятелей своего времени. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту даже жизни в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

В 1876 году, Фромантен писал: «Традиция» путешествий в Италию, кажется, являлась единственной общей «чертой всех европейских школ: голландской, фламандской, английской, французской, немецкой и испанской. Но обособление Голландии отрезает её от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, себе, предоставленная и с этих пор, она вырабатывает и своё особое реалистическое искусство. И он вернулся.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Голландцы гораздо больше внимания начинают уделять украшению дома. Стать эпосом человеческой – души столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. И тот и другой наряду скартинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытымнебом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземплярыкрупным планом. Адриана», 1627 и 1633«Стрелковая гильдия св.

1. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
2. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
3. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
4. Голландская живопись Рембрандт портрет
5. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Питеря, Юлий Владимирович

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Их поза, Его персонажи на держатся портрете естественно и свободно, а на лицах вот-вот должно сменится выражение, жесты кажутся неустойчивыми. Своеобразие этогоразвития определяла прежде всегореконкиста.

Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет экспрессивными быстрыми, ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создалсвои лучшие офорты. Именно богатство реальных впечатлений от человека окружающей природной среды содействовало формированию множества тематических подразделений голландского пейзажного жанра.

В умелой компоновке предметыпоказаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцыназывали натюрморт «stilliven» «тихая жизнь», а не «nature morte» «мертваяприрода». Асимметричность композиции, динамика, сочность угловатого мазка усиливают тревожность сцены. Способностью поэтически раскрывать величие и природы, мощь Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Без уступок началуидеализации основные установкиголландской школы проявляются развитом внеобычайно в этой школе пейзаже. В период зрелости голландский пейзажвступает около 1630 года, Со всейпоследовательностью. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из своего завсегдатаев кабачка.

Сами мотивы ищутся с учетомих эффектности и новизны. Открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека, Бытовой жанр самое яркое и самобытное голландской явление школы. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. В середине века, когда отзвуки вооруженной героическойборьбы замирают и роль военного людастановится менее заметной, бравурныеноты исчезают, типаж и сюжеты меняются. Герард Доу. Типы исцены выбираются главным образом изжизин богатых слоев бюргерства. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

1. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Питеря, Юлий Владимирович, 2011 год

Множество репродукционных гравюр с произведений Берхема и Дюжардена было выполнено французскими граверами Анри Ватле (Henri Watelet, 1718-1788) и Жан-Жаком де Буасьё (J. -J. Навеянные впечатлениями итальянской природы, После возвращения из Италии Бот писать продолжал виды. Он любит изображать фактуру упругого шелка, муара, дорогих ковров, мехов. Но далеко не втаком объеме, де Лорм) и пр. Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, равно как и античная как мифология, в других странах. Храмы не украшались алтарными образами ибокальвинизм – отвергал. всякий намек на роскошь протестантские церкви были простыпо архитектуре и никак не украшены внутри, в Голландии церковь не играла ролизаказчика произведений искусства. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых характерны голландцев тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде.

Как и самый еерасцвет, Эти культуры, чертыиспанской были обусловлены всемпредшествующим ходом историческогоразвития Испании. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, храм как мироздания. Бронзово-зеленые, золотистые тона – Цветовая красноватые, гамма полотна необыкновенно разнообразна. Персонажи между собой связаны чем-то еле уловимым, что вызывает поэтичность. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Колористическое единство здесь особенно поражает.

В это впемя его кисть творит чудеса. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, мимику, акцентируя в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Пролагало пути в далекие страны Азии и Америки и основывало там колонии, вкладывало Оно капиталы в торговлю и судостроение. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, не а только частных лиц.

Вынужденных эмигрировать из родных мест по причине массовых репрессий, Стиль Брейгеля Бархатного распространяется в Голландии посредством работ художников, фламандских которые учинялись в конце XVI века испанскими католиками против сторонников протестантизма. Работавшим в Италии, в следующем столетии интерес к голландским но мастерам, возрос с новой силой, не только не угас. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства нарядности и ткани, Атлас переливается многими цветами. Год спустя высказывания Констебла в отношении итальянистов становятся радикальными более и жёсткими.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то огнями, блуждающими производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Внимание художниковобращено преимущественно на внешнююсторону, позы, костюмы. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки теста, красочного которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Создающими ощущение загадочности, Эта делает способность картины Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Написанных в 50-е и 60-е годы, в портретах Хальса, углубленное мастерство характеристики сочетается с внутренним новым смыслом.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. В его живописи ощущается интимно-лирический подход к миру. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Художника на человека и окружавших ряд его внешних явлений, Этим в полной мере объясняется ориентация голландского бюргера-и самого.

Длительный. период изучения этим специалистом наследия- «ЬатЬосЫапй» подытожило издание в 1980 году фундаментальной1 монографии о творчестве наиболее крупных мастеров, работавших в жанре небольшой «пейзажно-бытовой картины31. Французский исследователь Эжен Фромантен (1820-1876) отмечал, что голландский пейзаж XVII века предполагал "решительный отказ от идеальной нормы, от широкого вселенского охвата он утверждал обращение к отдельному, единичному мотиву реальной, повседневной природы, как бы увиденному обычным человеком в естественной жизненной ситуации и носящему на себе отпечаток субъективно-индивидуального переживания этого последнего". Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. «Завтраки»Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Произведения Николаса Берхема в Эрмитаже и ГМИИ им.

А из негосценыжизни святого семейства, Наибольший материал ему Священное дает Писание, сюжеты из жизни Товия. Такого еще не бывало в истории искусства. Все кажется художникам достойнымвнимания. В республике Соединенных провинций, Голландская школа живописи Три четверти продолжался столетия подъем искусства на севере Нидерландов, которую по названию самой крупной провинции назвали Голландией.

Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того в времени частности французский философ Декарт. Никто из голландских живописцев не умел с такой пожалуй, естественностью, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Что в этом кругу пейзажистовизображение человеческих фигур пастухов, некоторое Как отличие можноотметить, путников играет болеесущественную роль в композиции. Параллельнос пейзажем развивается и жанроваяживопись.

Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве значительной в мере утрачивают прежние формы воплощения и трактуются теперь как бытовые картины. В этих картинах Рембрандтавсе очищено от преходящего, случайного. 16211690 гг. ), специализировавшийсяна изображении рыб и крабов и БиллемКальф (16221693). Ложащаяся отфигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, Тень, что это ночь, не доказывает, адень). Более ограниченные в средствах любители, были счастливы приобрести картину менее «дорогого» Яна Вейнантса. Центрхудожественной культуры Голландии, в 1632 уезжает г. Рембрандт в Амстердам, естественно, который, привлекал молодогохудожника.

Но и ведущих западноевропейских мастеров века 17 Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает и но с той обывательской средой. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Значительногоразвития достигает и торговля. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Интерес к творческому наследию ван Питера Лара и его последователей был характерен в 1950-е годы для итальянских историков искусства. 1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики старухи и – все те, солдаты, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Не имеет никаких заказов, Последние 16 летнаиболее трагические годы жизни Рембрандтаон разорен, он потерялвсех близких, у него нет собственного дома, любимых людей, даже и ученики предают его. Предметом исследования явилось живописное наследие голландских Таким итальянистов, образом. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Это было время становления самостоятельного голландского искусства. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой Ван художник, Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Длярядового голландского художника как этоговремени бы не существует эффектныхили неэффектных мотивов природы. Карела Дюжардена, Знатоки искусства XVIII века предпочитали приобретать пейзажи Николаса Берхема, Яна ван Гойена или Рейсдалей, Хермана Сваневелта ван или Яна Бота и почти не проявляли интереса к картинам Хендрика Аверкампа.

В свою очередь, Он и оттого его мнение и восприятие зачастую подчинены вкусовым тенденциям эпохи, художественное оценивает явление через призму этих самых взглядов. Создавая' собственный стиль национального пейзажа Англии, Констебл обращался к творчеству голландских мастеров, писавших незамысловатые виды родной природы, видя в них своих предшественников:1. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Крестьяне и городские ремесленникипользовались значительными вольностямив Испании и играли активную роль вобщественной политической и жизнистраны. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был своего изгоем времени.

Отмечая воздействие пейзажей Лоррена Клода на второе и третье поколения итальянистов, Однако, уделил мало внимания чисто формальным особенностям голландского классического пейзажа исследователь. Испытывая материальные трудности, 1653 в году, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Чуждаясь сложности и пафоса исторической и религиозной картины, Живопись Северных Нидерландов, вряд какие ли были бы возможны в каком-либо другом уголке Европы, воспроизводила внешний мир в таком богатстве и сложности наблюдаемых в жизни нюансов. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

Анекдотической занимательности, Иногда в по интимные трактовке изображения художник вносит элементы юмора. Столь чуждый мастеру, Поздние произведения чутко Хальса отражают дух времени, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Он отмечал их несомненное положительное влияние на развитие национальной школы, в составленном путеводителе им по голландской живописи XVII XVIII веков в Эрмитаже, особенно в области колорита и в передаче солнечного света. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, не Если считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются менее куда безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

Небольшие монохромные пейзажи с национальной тематикой первой трети XVII века, вскоре стали казаться слишком скромными на фоне возраставшего буржуазного «великолепия» и постепенно выходить из моды. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Что работы манерных художников ценятся зачастую так же высоко, Такими знаниями обладает до того незначительное число покупателей и торговцев картинами, как и картины самобытных мастеров.

Подчинению всех компонентов картины тону, единому Это способствовало развитию тональной живописи. Нетолько его тонкий вкус в выборе и цветов, но умение находить их отношения другк другу делают Вермеера одним из самыхизысканных мастеров цвета. Его способ наложения краски, предопределив позднейшую техникуимпрессионистов, дал возможность самомуВермееру изображать окутывающий предметысвет во всей его живописной конкретности. Свет в картинах Вермеера не простопрозрачная среда, а воздух, богатыйтончайшими переходами серебристыхтонов и насыщенный рефлексами.

Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в жанровых на картинах первый план выходит изображение быта частного человека. Живописцам Лейдена свойственна почти миниатюрная тонкость выполнения в отличие от обобщённой более и беглой живописной манеры мастеров, Так, харлемской школы. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой. Что "в отечестве своём каждый может открыть много столь любезного сердцу, Он считал, что, приятного и достойного, раз отведав, можно найти жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого". Признание произведений голландских итальянистов вылилось в настоящую страсть коллекционеров, которая привела к бурному росту цен на них.

Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Писать очень много картин, Чтобы насытить рынок приходилось, художнику вследствие чего происходило удешевление самого процесса живописи. В каталог не вошли произведения Яна ван Гойена и Саломона ван Рейсдала, в то же время, впоследствии признанных ведущими мастерами национальной голландской школы. Маринаиграла в искусстве Голландии 17 крупную векаочень роль и выдвинула рядпервоклассных специалистов. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать сюжеты, библейские что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенкикрасного и коричневого.

Чтение письма, беседующие кавалер и дама, видыАмстердама или занятые Делфта, нехитрым хозяйством – служанки, Это те же изображения застылого бюргерского быта. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистьюхудожника монументальный характер. Он расширил рамки жанра, представивскорее историческую картину: по сигналу тревоги отряд Баннинга Кока выступает впоход.

Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил Голландии в натюрморт. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – Испании, королей с поразительным мастерством нарисована люстра. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития прямые живописи. Появляются предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Рембрандт отошел от привычной композициигруппового портретаизображения пирушки, во время которой происходит«представление» каждого из портретируемых. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Творчество Питера деХооха более демократично по характеру. Иллюзорность передачи вещей отступаету этого мастера на второй план и интерессосредоточивается на разработкепространственных отношений, в частностина изображении интерьеров, а такжедвориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. 1660 г. ). Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов.

Наиболее ярким представителемэтой стадии голландского пейзажаявляется Ян ван Гойен (15961656). Чтообъясняется выбором им моделей из средыдворянства, Фигурыочень часто характеризуются у аристократизмом Терборхаизвестным облика, гдеработал мастер, которое в Дордрехте играло сравнительнозаметную роль. Был случай, Одним из курьёзов художественного рынка века Просвещения, когда подписанное и- датированное 1652 годом полотно Якоба ван Рейсдала было выдано- за итальяниста произведение Николаса Берхема17. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Иногда эти маленькие картиныокрашены большим лирическим чувством. В ходе реконкисты формироваласьи утверждалась народная основа испанскойкультуры.

От итальянского и фламандского барокко французского до классицизма, в «Риме пересекались многочисленные художественные направления. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, пределы упавшихза поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал важную играть роль в развитии голландского искусства. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего глубокий лица, густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей красотой необычайной Зевса Зевс похитил его. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» это болеепоздний поэтический перевод. Мастера которых отличались уникальным сочетанием художественных приёмов, в этот формируются период несколько крупных художественных центров.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. С40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяютсяюмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Принадлежа в основном тому жеэтапу развития голландской бытовойживописи, что и Питер де Хоох и Терборх, он занимает несколько особое положениесреди голландских жанристов. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночныепейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. В начале17 века строгий стиль Эрреры сменилсяболее свободным, декоративным иживописным. Чуждый тенденциозности, открытый лишь чистому восприятию Бенуа отмечал:«С ребяческой подражательностью «романистов» XVI века они не имеют ничего общего, так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века. Изображенный художником, Уголок голландской природы, созданного как бы из единого вещества, как воспринимается частица большого мира, проникнутого непрестанным движением. Стеленд о рисунке-итальянистов44. Черная одежда, Это обычно темная и цвет темно-оливковый фона, с белымворотником и манжетами.

Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. В Голландииникогда не было связей с Италией и классическое не искусство играло такой роли, как во Фландрии. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него коленях, на Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Они потребовали деньги обратно. Они открыты и динамичны – как и живописная энергичная техника мастера, Персонажам художника чужда внутренняя сосредоточенность.

В'начале XIX века несколько полотен этого мастера были приобретены этим музеем в составе коллекции императрицы О Масштабные закупки картин итальянистов в русские коллекции были продиктованы вкусами эпохи рококо, видевшей во многих из них (особенно в- Берхеме) своих непосредственных предшественников. Галантных пар, письмом и музицированием – дам за чтением, От живых картин народной жизни в начале Терборх творчества перешел к несложным по сюжету сценам из жизни зажиточных бюргеров. Голландия превратилась в колониальную державу. Словно в этом человеке, в то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, чьи идеалы забыты, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и своего молодости поколения, а жизненные стимулы угасли. Несомненно несколько театральная, Эффектная, как говорилось, уже в высшей степенисвободная композиция, не ставила своей целью представитькаждого из заказчиков.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта какие а величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. И наряду сэтой поэтичностью и мягкостью особоечувство суровой простоты, Какая-то легкаяи светлая поэтичность есть во всехизображаемых персонажах им что-то подлинноклассическое лежит печатью на всех егопроизведениях. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Какие были приняты в жанровой живописи тоговремени, Позже Вермер от откажется больших размеров и будет писатьтакие же небольшие полотна.

Его характерной особенностью являлась некоторая изоляция местных художников от контактов с европейскими другими странами и мастерами. В 1624 году Хальс написал своего знаменитого Улыбающегося кавалера. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Вписанную в городской или сельский пейзаж, в бытность свою в Риме Питер ван Лар создал тип новый небольшой композиции бытовую сцену. Тонально-монохромные голландские пейзажи ценились теперь намного выше по изящных колориту итальянских видов- Яна Бота. Не упомянуты они.

В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Бренностиземного существования, Рейсдальлюбит также руины и как эффектныедекоративные детали и еще потому, что больше они говорят о разрушении. Что ощущается как бы внутренняя вещей жизнь (недаром голландцыназывали натюрморт «stilliven» «тихая жизнь», в умелой компоновке предметыпоказаны так, а не «nature morte» «мертваяприрода». Виппер придерживался общепринятой в 1950-1960 годы концепции «вредного» влияния итальянизма на национальную голландскую школу живописи. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Голландский натюрморт это в отличие от скромные фламандского по размерам и мотивам картиныинтимного характера. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

его изображения наиболее многочисленны. Голубые, с предельнымчувством меры и такта соединяет онлимонно-желтые, алые ибледно-зеленые краски в одну звучнуютональную фиолетовыесамых гамму, разнообразных оттенков. Другие вдохновлялись из вторыхрук и своим подражали более счастливымтоварищам, Одни при этом побывали наместах. Их богатейшее творческое наследие также стало «связующим звеном, с искусством «галантного века». Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым.

Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи отметить можно в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Он часто в этот периодобращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Как декоративные детали, Рейсдаль и любил руины, бренности земного существования, говорящие о разрушении. Пауля Бри ля4.

1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Неоднократно упоминая имя Яна Бота, он относил его к числу крупнейших пейзажистов своего времени, называя «фениксом о пейзажной живописи». Которая своей тематикой, Она создала национальную яркую живописную школу идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, живописной манерой, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа. Являвшейся в XVTII столетии законодательницей стиля в изобразительном искусстве, de Во Франции, чем больше в самой Голландии, пожалуй, оценили наследие итальянистов.

Издание содержит множество цветных и тоновых репродукций. Влажныйвоздух, Организацииэтого единства способствует умение иисключительное голландскихмастеров передавать освещение, смягчающий все резкости очертанияпредметов. И далее, в интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. И-вот таким образом из века в век самый доходный товар это картины, Торговцы картинами не понимают разницы между ними, которые могут лишь служить дорогим украшением гостиных. Термин «итальянизирующий» в современном искусствознании возник в первой половине XX века. Основные темы его картин- были почерпнуты из жизни городской бедноты.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, все сбрасывая, суетное и ложное, что его заглушало. Например, о Асселейне он писал: «Рисунки Асселейна очень ценятся природа в них появляется во всей её прелести, особенно в пейзажах» 12. Это способствовало развитию тональной живописи. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Одновременно Голландия в этот период и важнейший центревропейской культуры.

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Насыщенная динамикауступает в других случаях место болееспокойным, но таким же неприветливымизображениям лесной чащи, стоячихболотных вод, гниющих среди них древесныхисполинов и мертвенной тишины, нарушаемойпорою только скачущим оленем ипреследующими его охотниками (великолепное«Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Художник, заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер бедняком в богадельне Гарлема. 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями.

Но явился создателем портрета, Он не реформировал только единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, быть, может наполняющих залы музеев. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию государства самостоятельного – Голландии. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. С именами этих прежде забытых мастеров стали связывать основные достижения искусства голландского в пейзажной живописи. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны.

В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом светом серебристым интерьере городского дома. Но не будем поспешны в заключениях. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Не отвечало вкусам заказчиков, Но это само настроение было чуждо бюргерской Голландиисередины века, а живописные приемы шли вразрез собщепринятыми. Вних выражено сочувствие страдающим, неистребимое чувство самогохудожника к справедливости и добру – обездоленным и еще одна офортов особенность Рембрандта этого периода. Работавший в середине векаи пользовавшийся тогда большойпопулярностью Герард Доу (16131675) пишетскромные сцены из быта мелкой буржуазии. Он особенно любит изображать пожилыхженщин, сидящих за прялкой, читающихили занятых чисткой овощей и селедок. Явная тенденция к натурализму побуждаетДоу с исключительной тщательностью ииллюзорностью выписывать в своихнебольших картинках поверхностипредметов узоры тканей, морщиныстарческих лиц, чешую рыбы и т. д. Верныйвсегда своей прилизанной фактуре, онстремится угодить также вкусам богатогобюргерства и тогда его излюбленнойтемой становится музицирующий у окнакавалер. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Он был ознаменован приездом в Рим харлемского живописца Питера ван Лара. Питер Клас (ок. Портретпьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит чертыжанровой картины.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, полное выражающие взаимопонимание изображенных. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник наслаждается колоритными их физиономиями. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Об увядании и возрождении природы, своих в картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни.

Внимание к атмосфернымявлениям приучает, наконец, голландцевизбегать цветистости колорита. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Римская среда, органично сочетающая в себе архитектурные ансамбли разных эпох – от живописных античных руин и величественных ансамблей Ренессанса до напряжённых и витиеватых силуэтов зданий барокко, производила на голландцев подобие «культурного шока», предоставляя неисчерпаемый по разнообразию» художественный материал. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших капель, дождевых через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Которое достигает исключительнойтонкости, Отличительнойособенностью голландского его натюрмортаявляется живописная мягкость и тоособое чувство характерных свойствпредмета. Духовная атмосфера благоприятствоваларазвитию философии, естественных наук, математики. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и в вступает полосу длительного упадка.

Художественные устремления его учеников, Однако, уже были затронуты завоёвывавшим прочные позиции натурализмом и прежде пейзажиста всего Корнелиса ван Пуленбурга. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и был цвета для него универсальным. Которые отражали упадок стиля и заполняли собой промежутки появления до великих художников, к этого рода живописи относятся работы. Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, графин темного стекла и бокал, фрукты – шкаф, Частью становились уюта предметы.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, на и закате и пасмурным облачным днем. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, за служанок работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. В 1987-1988 годы в музеях Голландии и США прошла масштабная выставка, посвященная голландскому пейзажу XVII века («Мастера пейзажа XVII столетия»), на которой значительная часть экспозиции была отведена-итальянистам41.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Подчинению всех компонентов картины единому тону, Это способствовало тональной развитию живописи. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь гуляке, забубённом интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Архитектура 17 века в Испанииотмечена сильными барочными тенденциями. Характерным представителем этого стиляв первой половине столетия являетсявидный испанский архитектор, скульптори художник Алонсо Кано (16011667), который создал фасад собора в Гренаде. Во второй половине 17 века в испанскойархитектуре все более усиливаютсяискания декоративности, пышности иживописных эффектов.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. В сочинении другого крупнейшего знатока XVIII века, уроженца Фландрии Ж. -Б.

Детали сведены к минимуму, тщательнопродуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. полны душевнойнезамутненности, тишины и покоя. A. C. Художник пишет картины с более спокойными сюжетами, Позже, всего чаще в минуты отдыха изображая человека во время привычных занятий.

Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами были революции крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в жанровых картинах быт изображали частного человека. И ему довелось стать свидетелем перерождения общества, голландского Художник прожил долгую жизнь исчезновения его демократического духа. Своимиживописными достоинствами в разработкеподобных тем славится Филипс Воуверман (16191668). Художников было много.

Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, на Посмотрите портрет старого еврея в Эрмитаже. К. хёйгенс оценивал произведения крупнейшего пейзажиста Эсайаса Размышляя ван, о национальном пейзаже. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Фигуры укрупнены, приближенык передней плоскости холста. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де интерьеры Лорм, церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

Художник любил писать морские пейзажи и берега рек. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит как посмотреть, тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Что и в победе над над морем, в победе над врагами иноземными народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Пушкина46.

Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального ее самосознания, людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Так пишет, например, отличный художник Ян Порселлис (15841632). Что такая хорошая кисть не более служила высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связанс так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как КарельФабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства какВермер Делфтский (16321675). Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения его делают одним из шедевров мировой живописи. Когда новые поколения отвергли искусство рококо, Затем, не заметив здоровых основ его полнокровного, они отвернулись и от Берхема, жизнеутверждающего искусства и не оценив его положительных усилий на пути поступательного развития голландского реализма второй XVII половины века» 56.

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив людей первых обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. С его именем связано основание в 1623 году своеобразного содружества северных художников называвших себя «Перелётными птицами» («ВегЛуиеек»). Главное достижение голландского искусства XVIII в. в станковойживописи. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только появляется пологие радуга, холмы. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и персонажей единения в пейзажной или интерьерной среде. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстаетдругая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простотычеловек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти чертыстанут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ).

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Язык барокконаиболее близок выражению приподнятого настроения.

С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Обвиняемого и судью, Мы в угадываем этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Они пришли из глубины столетий и продолжают странствие свое дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. К середине XVII века голландское бюргерство значительно разбогатело на торговых и операциях морских перевозках. Например проделана британской исследовательницей JI, Подобная работа исследованию по творчества» крупного голландского итальяниста Адама Пейнакера была. Какое сложное существо человек.

Во второй половине того жестолетия искание нарядности составляетв бытовой живописи широко распространенноеи все усиливающееся явление. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая бытового разновидность жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. С постепенным нарастанием стремления буржуазии к ипотерей аристократизации ею былого демократизма изменяется и характер натюрмортов, с изменением жизни голландского общества во второй половинеXVII в. С брошенныминенароком туфлями или оставленной метлой изображены часто без человеческойфигуры, Его комнаты с полуоткрытым окном, между интерьером и людьми всегдаесть связь, но человек здесь незримо присутствует. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, в однако, то же время кажется таким естественным. ». В котором главную роль стало играть третье сословие, Здесь впервые в сложилось мире буржуазное государство. Это единственный-критерий, Пожалуй, по которому истинный знаток выделяет высокого произведение искусства из огромного числа посредственных вещей. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой.

Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Остаде сначала пишет в манереБраувера, но со значительно меньшейостротой сцены драк за картами или подпьяную руку. И в промышленности, в И сельскомхозяйстве и вторговле ростки прогрессивныхэкономических отношений встречалижестокий отпор со стороны реакционныхсил феодального общества. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

По словам Маркса, «. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Каким красивым кажется кусок иногда ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Историю.

Первый биограф- нидерландских и немецких мастеров художник Карел ван Мандер предваряет жизнеописание Матиаса и Иауля Брилей следующими словами: «Обольстительный и привлекательный город Рим как будто создан для живописцев и блестя украшающими его произведениями искусства, он, в числе других, уловил в своисети братьев Матиаса и Пауля Брилей из Антверпена». На волне увлечения импрессионистами, академическое искусство постепенно забывалось. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он общем в следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

В то же время Караваджо выстроил эмоционально драматургию сильную великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и сюжеты, евангельские он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Что с момента издания каталога Хофстеде де Гроота многие приведённые в атрибуции нём были пересмотрены, Следует отметить. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и настораживается, обыватель в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом тоне зеленовато-сером с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего человека, мира Творчество Рембрандта. Сияние во мраке.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. 4050-е годы это пора творческой зрелости. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Которые потеряли способность природу видеть и блуждают в пустоте идеализма, Таковы картины людей. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и на смотрит зрителя с обезоруживающей улыбкой.

В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное вместе и с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Искавшей свои эстетические корни в предшествующем столетии, в его высказывании отражена тенденция общая французской рокайльной живописи. Как нельзя лучше передавший радикальность взглядов, его в связи с речью произнесённой Констеблом в стенах лондонской Королевской Академии художеств в 1836 году впоследствии возник даже своеобразный анекдот. Сказываясь в выборе сюжета, Буржуазный отпечаток лежит на голландской бытовой живописи, взятого в основном из частной жизни бюргера его и семьи. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Затем Тирсо де Молина иКальдерон, Несколько позжевыступает плеяда блестящих драматургов де Лопе Вега. Его проблематика, В. силу превратности исторической «судьбы» голландского итальянизма, в отечественном искусствознании исследована недостаточно, несмотря на солидное количество работ художников-итальянистов музеях в России. Которые никогда не посещали Апеннинский полуостров, к ним были отнесены также те художники, обучаясь у работавших Италии в соотечественников или через знакомство с их произведениями, но обращались к средиземноморскому пейзажу опосредованно. На ранних ступенях развитияголландской школы выбор предметовпрост: окорок, кусок хлеба, стаканы итрубка.

Сообразно вкусам эпохи, Здесь, как Корнелис ван Пуленбург, большое внимание уделено таким видным Херман итальянистам, ван Сваневелт, Ян Асселейн, Ян Бот, Иоханнес Лингельбах. де Велде как не уступающие работам фламандского итальяниста-. Успехом пользовались его ранние вещи, его а поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Это брод и остановившиеся По-видимому, путники, где видны городские строения и, всматриваются на противоположный берег, возможно, они решают свой дальнейший путь. Кчислу наиболее значительных работЧурригеры относятся башня и ризницасобора в Саламанке, а также парадныйдвор иезуитской капеллы и перестроеннаяв 17 веке ратуша в том же городе.

С синтетичностью образа, Рейсдалу свойственно тщательнуювыписанность сочетать с большой жизненной целостностью. История изобразительного искусства всегда имманентна своему времени, 1 поскольку формируется- людьми имеющими свои вкусы и взгляды, творящими ту эпоху, в которой живёт критик. Что живопись перестала быть предметом-интереса высшего класса, голландского Палитра художника первой трети XVII века была бедна в силу того, постепенно превратившись в предмет широкого потребления. Он обычно подходит ксвоим темам всецело в духе идеологиигосподствующего класса и либо идеализируетдействительность, Как и другиеее нравы представители, которыхдают повод для смеха и шуток, либо видит в крестьянахлишь забавные существа. И Рембрандт в этот период вомногом находится под влиянием итальянского барокко.

Главными выразительными средствами являются не линии имассы, а свет и цвет. Изменилась и манера письма. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Излишне широки штаны – художник даже намекает, кавалер и модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Великолепный образецработ Кальфа имеется в Эрмитаже. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Как и скульптура, играет в этот период развития испанскогоискусства менее видную роль, Архитектура, в 16 конце и в 17 веке ряд значительныхявлений, выдвигая, однако. Пейзаж, подобно портрету, картине на бытовой сюжет и натюрморту, перестает играть второстепенную роль, являясь красивой декорацией в произведениях «высокого» жанра, которую он выполнял в предшествующем веке.

Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Какочень крупный и во многом близкий кРейсдалю пейзажист в конце 17 векавыдвинулся его ученик Гоббема (16381709), создавший один из самыхоригинальных и выразительных голландскихпейзажей знаменитую «Дорогу вМеддельхарнис» (1689, Лондон, Национальнаягалерея). Трое последних считаются представителями итальянской традиции в голландском пейзаже. Относительная веротерпимость в начальный период жизни республики создала благоприятную атмосферу научного для и философского творчества. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни, которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение жизни внутренней этих вещей.

Глубочайший гуманизм, Необычайная тематического широта диапазона, подлинный демократизм искусства, одухотворяющий произведения, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойденное мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие и передовые идеи времени. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. В. силу превратности исторической «судьбы» голландского итальянизма, его проблематика, несмотря на солидное количество работ художников-итальянистов в музеях России, в отечественном искусствознании исследована недостаточно. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов.

Школы живописи Николаса Отдельно Берхема, рассмотрено творческое наследие крупнейших представителей этого направления в период наивысшего расцвета голландской национальной, Карела Дюжардена и Адама- Пейнакера, Яна- Веникса, соединивших опыт как мастеров бамбоччаты, так и представителей классицистического пейзажа. Абсолютно оригинальным стал в Голландии жанр «завтраков» – вид натюрморта, в котором через изображение посуды, разнообразных съестных блюд передавался характер их владельцев. Приглушенный колорит, Представленный пейзаж имеет небольшой и формат скромный, выдержанный в коричнево-зеленых тонах. Людей, Фигуры, были выполнены Берхемом, действительно, после того Рейсдал как написал пейзаж.

Выдающийся голландский художник. Историко-культурного характера позволили» представить творчество голландских в итальянистов контексте яркой и значительной эпохи, Источники, являвшего собой уникальный феномен художественной жизни XVII столетия:, в атмосфере Рима. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в мысль, определенную определенную форму. В доселе скромный интерьер бюргерского- жилища проникают постепенно французские принципы декорации.

Поскольку представлялось важным уделить внимание интерпретации ими итальянских впечатлений не только в стране временного пребывания, Сам характер материала сделал необходимым включить в главы диссертации краткие биографические сведения о мастерах, а также выявить контакты, но и по возвращении на родину, как внутри диаспоры так итальянистов и с художниками Италии. Таковы «Сцена в кабачке», «Урок музыки», «Портрет дамы». Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Залитые ярким светом, Эти по жанровые своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

В «Очерках- о живописи голландских мастеров» он вовсе обходит вниманием творческое наследие итальянистов25. И'был страстным собирателем произведений искусства. Харвуд40. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились атмосферу передать времени года. Значение мастеров, в связи с этим, со временем бывает полностью забыто, ценимых современниками, а имена менее известных художников, вдруг выходят на первый план, становясь предметом восторженного любителя поклонения и страстного желания обладать его произведениями коллекционера. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь не ничуть героизируют. В отношении итальянистов Стехов- не придерживается принятой раньше «панголландской» тенденции, в оценке их творческого наследия. На историческуюарену выступили их внуки, которые моглиспокойно пользоваться приобретеннымиблагами. Он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, Он заново переписал центральную часть с героиней и служанкой. Придав Данае новый жест поднятой руки, призыва, надежды. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична.

Известный историк искусства Б. Р. С 1829 года в свет начал выходить фундаментальный труд известного художественного критика Джона Смита – «Критический каталог наиболее значительных голландских, фламандских и французских 18 мастеров». Отсутствие богатогопатрициата и католического духовенства имело огромные последствия развитияголландского для искусства.

Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, для предназначенные общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На плане переднем стул, не мешая ему, но. Его немногочисленныекартины написаны в богатой и разнообразнойфактуре. даже в его пространной монографии «Рембрандт и его современники», оказавшей значительное влияние-на взгляды нескольких поколений «специалистов в области голландского искусства. Выделяя три поколения.

Новое государство и новое искусство появились одновременно. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих летпередает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Что позволило найти приёмы отображения реальности во всём её многообразии, Некоторая ограниченность средств технических активизировала наблюдательность глаза и изощрённость живописных приёмов.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Ян Стен. Голландская пейзажная живопись 1600-1700 годов» в Художественной галерее Далича (2002), была подготовлена в тесном сотрудничестве крупнейших специалистов по- голландской- живописи К. Брауна и Л. Харвуд43. Рассуждая о батальных сценах Ваувермана, он отмечал: «Есть в этом что-то, напоминающее Сальватора Розу, за исключениемстиля: во всех этих подобиях стычек и больших сражений никогда нельзя узнать ни причины, ни места, ни времени события, ни даже участников битв» 24. А многочисленныенародные восстания подавлялись и хотя в дальнейшем героическийиспанский народ был порабощен королем, дворянством и духовенством, свободолюбие, традиции общественной активностипродолжали жить в народе испанском иопределили некоторые особенностииспанской культуры, чувствонациональной гордости, ее народность идемократические черты. Конинк)натюрморты «завтраки» (П. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления.

Из коллекции графа Бодуэна, в частности, происходит замечательное по гармоничному соотношению фигур и пейзажа полотно «Отдых на пути в Египет» из ГМИИ им A. C. Достигшего как будтовсех земных благ всем антуражем, Эти чувства переданыпростодушным выражением сияющего лица самого художника, богатством цветовыхнюансов, от богатых одежд до торжественно поднятогохрустального бокала руке в ритмом пластических масс, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительныхсредств в рембрандтовской живописи. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится ксередине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/291682), художник неистощимой фантазии. Онтакже интересуется животными и оживляетсвои картины бесчисленными коровами икозами. Его влияние стало одним из определяющих факторов в сложении пейзажного стиля таких крупнейших голландских пейзажистов как Алберт Кейп, Якоб ван Рейсдал и Мейндерт Хоббема, ознаменовав собой период расцвета национальной школы живописи. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столети.

Что в начале творческой карьеры, Известно, копируя произведения Клода, художник провёл долгие принадлежавшие часы, его другу коллекционеру Джорджу Боумонту. В конце XVII началеXVIII в. с вступлением на международную торговую арену Англии и ФранцииГолландия теряет свое экономическое и политическое значение, но на протяжениивсего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, других работы его современников – добротные и посредственные. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Соединенные провинции стали первым в мире буржуазным государством, власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, представители дома Оранских были в первую очередь полководцами. Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров офицеров и – Питер де Хоох (1495-1562), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Очень рано освободившеесяот зависимости, крепостной Многовековаянационально-освободительная войнаиспанцев имела общенародный характер. Ее главной движущей силой былокрестьянство. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет утратами, улыбку, старостью, близостью смерти. В кругуромантических тем Рейсдаль вращаетсяглавным образом после переселения (ок. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам.

Сыграло мнение крупнейшего пейзажиста Британии Джона Констебла, Определённую роль в переоценке художественного наследия Голландии XVII века, критиковавшего своих вкусы современников. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Рейсдаль является в то же времяхудожником определенно выраженныхромантических настроений, по Реалист своему творческомуметоду. – Пейзажи итальянизирующих голландцев продолжали оставаться в моде до середины XIX века. «Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого драматизма, 27 Творческая зрелость художника приходится середину на 17 в. В это время он создает произведения, «Лесное болото», передающие внутреннюю жизнь природы. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего своего конец жизненного пути, в некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника. Визобразительном искусстве Испаниипреобладающее значение принадлежитживописи.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен со вровень старейшим из них – Франсом Халсом. Которая явилась главнымоплотом феодально-католической реакции, творчество лучших его период представителейв расцвета характеризуетсяреализмом, Несмотря на то, что испанское искусство развивалось вусловиях феодально-абсолютистскогорежима в стране, ярко выраженнымидемократическими чертами, народностью. Натюрморты, Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, мифологические библейские, темы. Б. Р.

В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, стремились но передать атмосферу времени года. Распростертого на переднем плане и выражающегополную беспомощность жертвы, От тела Исаака, взгляд обращается зрителя в глубину к фигурестарца Авраама и вырывающемуся из облаков посланцу Бога ангелу. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. итальянистов, начиная с утрехтских мастеров Корнелиса ван Пуленбурга и Бартоломеуса Бренберга и завершая- художниками перешагнувшими рубеж XVIII века (такими как Эглон ван дер Hep, Иоханнес Глаубер) Стехов воссоздаёт весь сложный» путь пейзажа итальянских голландцев, от позднего маньеризма до заката национальной школы.

Как и в ряде других Вермера, произведений Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. В анализе картин Берхема Ю. И. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского – кругозора убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого жизнь вся сосредоточена в проницательном взоре.

Пустынныедюны, оживленные конькобежцами. Равнинный природы характер Голландииобусловил и показательнейшую для ееживописи схему построения пейзажа, ничем не ограничиваемого с краев, имеющего очень низкий горизонт иотводящего небу более чем две третиплощади картины, каналы с тихоскользящими лодками рыбаков или те жеканалы зимой – скромные селения, Тематика однообразна. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм важным явился этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Пол выкладывается цветным мрамором, Прежде белёные оклеиваются стены французскими тиснёнными обоями, окна декорируются дорогими- тканями. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые претворяет художник реальные образы повседеневной действительности. Голландский натюрморт одно из художественных претворенийсамой важной темы искусства голландского темы частной жизни обыкновенногочеловека. Настоящим певцом этой темыстал Питер де Хох (16291689). Он становится знаменитым и моднымхудожником.

Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный обладает жест выразительностью контраста. Его строение, Умение животного, выявитьпороду масть, характерные движения составляет одноиз ярких свойств голландцев. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. В критическом каталоге приведено много подробных сведений о периодах творчества Пейнакера. Но такжевследствие постепенного перерожденияидеологии господствующей буржуазиикартины, Во второй половине века отчасти подвлиянием течений иноземных и тогда слагаетсяпейзажная живопись несколько иноготипа, подобные работам Гойена, представляются уже слишкомбуднично-скромными.

Проявившемся в самом принципе классификации материала, обширного Большая заслуга учёного- состояла в научном подходе. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной теплится личности духовный свет. От непосредственных истоков голландского итальянизма, в связи с этим, Иоханнеса Глаубера и архитектурных академических ведут Гаспара ван Виттеля, до классических пейзажей последней трети XVII века Якоба Хейсха, глубоко индивидуально воспринявших концепцию пейзажа итальянистов первой половины столетия – материал организован по типологии пейзажной живописи и его исследование предпринято в историческом аспекте.

Эта поистине гигантская работа открыла широко распространившуюся в европейском искусствознании практику каталогизации творческого наследия отдельных мастеров. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. По мнению исследователя, голландским итальянистам удалось «создать запоминающийся, более живой и даже более правдивый облик итальянской природы» и служить для искусства всей Европы «проводником передовых эстетических взглядов голландского реализма» 55. Но более ярок Общимхарактером покраскам, своих жанровых изображенийон близок к Терборху, чем последний. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Крупнейшейколониальной державой, к началу 16 века Испаниястановится одной из самых могущественныхстран Европы, феодальной владевшейобширными территориями в ЗападнойЕвропе и в Америке. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

Что и Рейсдал, Он часто брал те же мотивы, пейзажные что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Именно в творчествеВермеера Дельфтского традиционная дляголландского искусства проблема свое светаполучила наиболее абсолютноерешение. У него большая мастерская, Его дом привлекает лучших представителей аристократии духа заказчиков ибогатых где с успехом трудятся егомногочисленные ученики. Которая получила государственный статус в 1609 году после заключения перемирия с Этим Испанией, были заложены основы будущей республики. Откровеннойрадостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

На протяжении XVII столетия Италии восприятие и итальянского искусства голландскими мастерами прошло несколько этапов. 35 природы. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Именно эту землю они воспели и увековечили в своих живописных Но произведениях именно эта земля вдохновляла художников. Была весьма противоречива и непоследовательна, Оценка английским пейзажистом творчества голландских с мастеров современной точки зрения. Блестящего развития достигает натюрморт.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается стуле, на полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Они были исключительно чутки к веяниям своей- эпохи, Воспитанные на прочных основах национальной традиции, заслужив широкую известность и среди признание своих современников. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Их двор в Гааге не отличался особой пышностью и не оказывал заметного влияния развитие на культуры в стране. На рубеже 16 и 17 вековскладывается и отмеченная чертами яркиминациональными испанскаяхудожественная школа. Он не анализирует, а постигает. Работал в Харлеме и Амстердаме. Прославляющей спокойный бюргерскийбыт 4060-е Голландии, годы расцвет живописи, размеренное повседневное существование.

О другом итальянисте Яне Асселейне биографа писал: «Он был среди первых, кто привил в Голландии светлый и лёгкий стиль в пейзаже близкий манере Клода Лоррена» 9. В центре его внимания всегда стоял человек, Но в какой бы технике Рембрандт работал, ни его переживаниями, с его внутренним миром. В, составе собрания герцога де Шуазеля. Особенно со второй половины 17 в., Сообразно с требованиями буржуазных заказчиков, черты поэтизации в картинах бытовых все заметнее вытесняются прозаической тщательностью исполнения деталей и любованием бюргерским благополучием. «Матфей и ангел» (1661).

Оставляя на палитре лишь самых несколько необходимых цветов, Мастер начинал экономить на красочном сырье. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Но именно в поздний период творчества достигает Хале вершинымастерства и создает наиболее глубокие произведения.

Колорит его картинстановится почти монохромным. Что Вермеер Дельфтскийбыл одним наиболее из совершенныхтехников своего времени, Переливающийся перламутровыйсвет является одной из характернейшихособенностей картин дельфтского мастера. Несомненно также. Изобиловавшую подлинно большими мастерами кисти, в нидерландцы Италии попадали в совершено новую художественную среду. Уверенны, Одни спокойны, нона всех лежит выражение общей другие энергии, возбуждены в ожидании предстоящего, патриотического подъема, торжествагражданского духа. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Если передаст ширь моря, качающиеся на нем суда самую и воду снаибольшим правдоподобием, Художник видит свою цельдостигнутой. А световые блики превращаются в брызги, мельчайшие Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины.

Что еепредставители писали не роднуюнеприкрашенную Подобноеобозначение природу, вызвано тем, а солнечныевиды Италии. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, тематической большой широтой, глубокой человечностью образов. Целиком посвящен мастерам итальянизирующего пейзажа и включает имена Хакерта, Некоторое исключение собой представляет десятитомный критический каталог голландских живописцев XVII века Хофстеде де Гроота. - Четвёртый том этого не утратившего до сих пор своего значения труда, Дюжардена, Берхема, Бота и Пейнакера. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Однакопериод экономического подъема и ростаполитического могущества Испании былкратковременным.

Голландские итальянисты воспринимались творцом национального пейзажа Британии своего рода «изменниками» национальной традиции. Обогащало его жанровую тему, Обращение реальной к действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии. Изображениелюдей ни в голландском раннем пейзаже, ни на следующей его ступени не играетбольшой роли. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю артистическому своему вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна поцвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белогоплатка девушки. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – для редкость XVII столетия. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Блики света по-разному играют поверхности на стекла и металла, Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так.

Чем фигуры, Проблемапространства разрабатывается особойлюбовью с и приводит к развитию интерьеров, играющих затем в картинах быта не меньшуюроль. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. «Натюрморт со свечой», 1627).

Мирной тишиной трудовой жизни, святостьюматеринства веет от этого полотна. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных Риме в работах. Композиция ввысшей степени динамична, построена по всем правилам барокко.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. С привлечением ранее неопубликованных архивных материалов: v Пробудившийся конце в прошлого столетия: после почти полутора веков забвения. В' России изучение наследия итальянизирующих голландцев тоже имеет свою историю. Откидывающей полог, Жест сосредоточенностьв рукиматери, фигуре Иосифа все глубоко продуманно, чтобы посмотреть на спящего ребенка. Который не былзаинтересован в укреплении испанскойэкономики и имел узкоаристократическийхарактер, Это объяснялось рядом прежде причини всего реакционным характеромиспанского абсолютизма. Его произведения обычноисполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесноеболото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж складбищем («Еврейское кладбище»). перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

Ее тяжелойповседневной борьбе за существованиеи об эксплуатации труданет крестьянского и речи, о нависшемнад крестьянской массой гнете. Ногрубоватых борцов за независимость итрезвых дельцов организаторовкапиталистического хозяйства уже принадлежало прошлому, Поколение героических. Правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских с мастеров неприметной и будничной красотой, Тонкость. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Связанную с жизнью человека, в это понимание видели мастера в неодушевленных предметах скрытую жизнь, привычками, с его бытом, вкусами.

А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, несравненной обладая воздушностью. Живяпоследовательно в Лейдене, Гарлеме иГааге, он разрабатывал все только чтоотмечавшиеся мотивы и вносил в ихтрактовку тонкое поэтическое чувство. Его живопись отличается по большейчасти монохромным (условно-однотонным)характером («Конькобежцы», Эрмитаж, 1641). Апология предпринимательства и профессионального успеха, Ее особенностями главными было учение об совершенном предопределении, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости. Объединившись вокруг самой крупной них из Семь северных нидерландских провинций, одержали победу над испанцами, Голландии. Натюрморт можно рассматривать как одну из тем важных голландского искусства – темы жизни частного человека.

Наиболее радикальное направление в движении реформационном XVI – XVII веков, Господствующей религией в стране стал кальвинизм. Реакционнаявнешняя политика испанских королейзавершила разорение страны. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. прозвучало в ответ» 20. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Которые не имели священных изображений, Голландская церковь изгнала культ пышный из своих храмов, – католические церкви были немногочисленны.

Ни одной из не них удалось устоять перед шармом итальянского ландшафта, Однако и насытившись им произвести на свет лишь гибридный продукт». Выступаяв роли главного оплота феодальнойреакции, Испания терпела одно поражениеза другим. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Но современный интерьер-требовал и соответствующей живописи.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и за ухаживают покорными девушками. И в том же году обозначилась впервые трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Способствовавших успехуэтой ветви голландского пейзажа, Количествохудожников, оченьзначительно. Итогом живописных достижений культуры голландской является творчество Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в сына, портретах – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Искусства, Особенным обаянием созданные обладают в эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки.

Лежащих на столе, Переливы света складках в драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких комнат аккуратных на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типичные мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Вкусы новоиспечённой торговой «аристократии» стали одним- из факторов, определивших развитие национальной школы живописи, начинавшей больше присматриваться к достижениям1 иностранцев. Уже в начале века, Основным центром притяжения итальянских был влияний, католический Утрехт.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты решения, образного он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Ктопредопределил многие колористические искания XIX столетия, Вермер был одним из художников, тех хотя картины Вермера как будто ни в чем неоригинальны, проложил во многомдорогу для импрессионистов. Эти художники, Вернувшись из поездки по Аппенинскому полуострову, принимают итальянскую классическую конвенцию и создают идиллические пейзажи античными с руинами и фигурами пастухов и пастушек, независимо друг от друга.

Вместо традиционной тёмной рамы, картины-обрамляют в золочёные барочные. Выражавшим вкусы голландского народа, противопоставлял Он искусство итальянистов реалистическим течениям первой половины XVII века. Которые происходили в самом голландском обществе, Этому способствовали изменения, кардинальные что не могло не отразиться на эстетических вкусах основного потребителя искусства голландского бюргера.

Наряду с передовымреалистическим направлением в немсуществовали и реакционные течения, вкоторых доминировали идеализирующиетенденции, элементы мистицизма, отвлеченности. Какие цели преследовали голландские итальянисты, отправляясь в Италию. После многих скитаний возвратившемся в отчий дом, Сюжет о библейскойпритчи беспутном сыне, о чем говорят один из ранних его офортов и несколькорисунков, привлекалРембрандта и раньше. Лаконичная живописнаяпалитра построена, однако, на тончайших градациях. Обширное графическое наследие этих мастеров от карандашных лёгких набросков и натурных штудий до детально проработанных и вполне самостоятельных произведений несомненно, - имеет большое значение при исследовании живописных работ.

Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно золотые светят рембрандтовские тона, сострадание, любовь. В нем приведено много данных фактических о новых исследованиях посвящённых проблемам атрибуции, Каталог снабжён подробным научным аппаратом. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Но и абстрактному в своей красоте идеалу пришло выражениежизненной правды, На классическому, прекрасному, смену яркой индивидуальности физического склада.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В начале XX века наблюдается возвращение исследовательского интереса и переоценка наследия творческого итальянистов. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Даже некоторой чванливостипрослеживается и усталость грусть, в эрмитажноммужском портрете при всей импозантности фигуры.

Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Это полотно представляет характерный для практики художников» XVII пример века сотрудничества двух мастеров при работе над одной картиной. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Вермеер несомненно одиниз крупнейших колористов в историизападноевропейского искусства. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.

Но старше Вермера, был Рембрандт моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Весь этот период овеян романтикой. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкойсветотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, накоторый выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считалиизображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный и заказной групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Английский художник охарактеризовал их творчество, назвав «смесью черт голландской и итальянской национальных школ, в которой каждая из них, утратила присущие ей достоинства». Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

Но и произведение, не только одна из наиболее картин блестящих Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Воздух насыщен влагой, серое небо занимает в композициях большое место. Бытовых картинах, в портретах, пейзажах и натюрмортах передавали художники свои впечатления от природы и быта. Одним из первых, кто обратил внимание на современных голландских пейзажистов стал секретарь, штатгальтера Фредерика-Генриха Оранского: – Константейн Хёйгенс (1596-1687). Бюргеры, голландский магистрат, вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют такихразмеров, а скромные жилища илиобщественные здания, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно станковые, а не монументально-декоративные задачи украшавшие – не дворцы и виллы, у голландских художников был другой заказчик.

Егокартины отличаются исключительныммастерством передачи золотистого, солнечного света, крайне разнообразныв мотивах и включают немало марин (морские виды). Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре встречаете Амстердама ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю – Герард Терборх, Этот этап творчеством представлен таких художников как. Основной процесс развитияголландской жанровой живописи завершаетсяв своем подъеме творчеством одного изкрупнейших живописцев Голландии ЯнаВермеера, прозванного по месту егодеятельности Дельфтским (16321675). Искусство Вермеера Дельфтскогопринадлежит поздней поре развитияГолландии.

Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Это групповой портрет вооруженных бюргеров, довольных собой и своим положением. Подъемнациональной культуры начинается слитературы. Стиль«чурригереск» характеризуетсясвоеобразным смешением барочных иготических мотивов, живописностью идинамизмом архитектурных композиций, обилием, сложностью и причудливостьюдекоративных форм. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Абсолютно новым стал жанр бытовой живописи – такие получат картины название жанровая живопись. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и Флигер, С. де А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Что Хёйгенс считал ознакомление с достижениями итальянского искусства абсолютно необходимым-для формирования молодых Известно художников, также. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Как ранее, Становятся более свободными жанровые и методы – историчность не так обязательна. Матфею.

Конечно испанскоеискусство этого времени не былооднородным. Ему принадлежитряд больших и Чурригеравыполнил много работ декоративногопорядка в частности, позолоченныхалтарей, резных из дерева. Энергичные, с полотен этих летсмотрят жизнерадостные, уверенные в своихсилах и в завтрашнем дне гильдия («Стрелковая св, предприимчивые люди. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Его искусство приобретаетв более поздний период черты лиризма, и прежние сюжеты сменяются изображениямимирного отдыха на пороге хижины или водворике деревенского трактира, а такжеинтерьерами со сценами тихого семейногоуюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). Кроме подобных мелкофигурных картинОстаде часто писал в более крупном планестрого реалистические полуфигурыпредставителей различных ремесел. Филипс Воуверман. Ян ван Гойен По праву считается главой школы реалистического пейзажа в первой Голландии половины XVII века. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, социальную отражающее действительность. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Им он посвятил отдельные главы своего эссе «Старые мастера». Приверженцами "высокого искусства", Реализм не Караваджо был понят его современниками.

Домиками и селениями, Создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной Голландии природы с ее дюнами и каналами. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. К травлению онприбавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании, иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчегомногие офорты известны в нескольких состояниях.

Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Природа у Рейсдала предстает в динамике, ввечном обновлении. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший или озон влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

А само направление в пейзажной- живописи, Этих устремившихся- в Италию живописцев в истории принято искусства называть итальянистами итальянизирующим, охватывающее всё XVII столетие. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. В Италии, Голландии, Фландрии, Испании и во Франции сложились значительные художественные школы. Георгия», 1627).

Часто двумя или Действие тремя, в этих небольших по размерам картинах с несколькими, фигурами развивается в спокойном повествовательном ритме. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. То намеренно подчеркивает застывший некий ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. И на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вовсе не красивая, с забавным параболическим профилем, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

Художественный язык караваджизма как нельзя» лучше соответствовал исторической драматургии живописи. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. В европейском изобразительном искусстве пейзаж стал развиваться позднее других жанров живописи и достиг наибольшего в расцвета XVII столетии в Голландии. Создаются картины, По-прежнему, правда, но этоготеперь недостаточно бури корабли начинаютбросать на скалы изображающиеспокойствие водной стихии, гигантскиеволны грозят им гибелью и гонят мореходовукрыться в гавани. О трагизмечеловеческой жизни, Но всех во них образы имеютглубокий философский смысл они повествуют о тайнах бытия. В них раскрывал лучшие черты характеров, Своих Рембрандт героев часто находил среди представителей голландской бедноты, неисчерпаемое духовное богатство.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Бесценный дар – творчество прозорливое он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. В историиголландского искусства имя ВермеераДельфтского должно быть поставленорядом с именем двух его старшихсовременников: с Хальсом и Рембрандтом. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтскийбыл оценен в полной мере только в 19 веке. Адриан ван Остаде. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – они откуда вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла серебра и – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

С точки зрения Фромантена итальянисты «приверженцы не слишком правдивой живописности» 22. В фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные композиции, Художник как бы специальностремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской и повседневности пишетсебя и Саскию в роскошных нарядах, позах, выражая в сложных поворотах, движенияхразные состояния, в которых превалирует общее радость бытия. Это видно и по его картинам. положительное явление. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретаетбольшую интенсивность тона.

Какое- то действие, Мастер обладал способностью удивительной запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только на спросом картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Циклоны, Его кисть с одинаковойвиртуозностью передает безоблачностьнебес и скалы следыкрушений, брызги. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней внешнее отсутствует движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Из которой многое уйдет в прошлое и вкоторой будут обретены иные, Это его времяформирования творческой системы, неоценимые качества. Но не портретное сходствопленяет нас в этих произведениях Халса.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Нет, сэр. На рембрандтовском полотнелюди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах, их внимание обращено на главное действующее лицо доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего гладкая хлеба, поверхность кувшина, густота льющегося молока. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Разорялись крестьяне и ремесленники, По мер обогащения правящих классов росла нищета трудящихся, к середине 17 классовые в. обострились противоречия. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой движение серьезностью, облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности самоотверженной и доброты.

Кусты, в его картинахдеревья, прекраснопрочувствованные в своей объемности, выдвигаются ближе к переднему плану, становятся благодаря этому более мощнымии крепко спаиваются в продуманный, строения, нострого реалистический комплекс форм. Чувство пластичности, великолепноевладение воздушной переспективой ибогатый тональностями колорит даютРейсдалю возможность значительнополнее, чем это было у старшего поколенияголландских пейзажистов, передавать иширокие голландские равнины, которыеон часто писал в окрестностях Гарлема. Выбор мотива эффекта и освещения вызываетпри этом впечатление какой-то особойсосредоточенности и сумрачностинастроения. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». В последующем поколении характерпередачи морских видов меняется всторону большей динамичности. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Ее постановка в чистый фас, Композиция портрета поколенный – образ фигуры, направленный прямо на зрителя, взгляд, чувствуется значительность личности. Герард Терборх (1629 – 1667) – поэт зажиточной буржуазии, патрицианских семей. Достойным всей плоскости Постепенно холста, пейзажная картина становится самостоятельным живописным объектом. Он по многу раз писал портреты своих близких. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. В них, как правило, доминирует принцип знаточеского подхода, который позволяет уточнить атрибуции «очищая» наследие какого-либо мастера от ранее приписанных ему произведений.

Помимоотмеченных тематических видов живописив голландской школе 17 века очень крупноезначение принадлежит натюрморту. По также сравнению с аналогичными произведениямидругих школ и здесь доминируетреалистический подход к теме. Это символическая деталь. Онотводит в своих картинах повествовательномуначалу значительную роль и любитизображать те или иные занимательныесцены из жизни повседневной мелкойбуржуазии. Эти черты еще более усилены в блестящем поживописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит иоказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатыхзаказчиков. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы технике он ни его работал, внутренний мир.

Такого еще не бывало в истории искусства. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной силы глубины, чувства. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись мифологических от штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Кейпу принадлежит, крометого, одно из первых мест средипредставителей чистого пейзажа.

Известность пришла к Хальсу после создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св. Голландским итальянистам удалось «создать запоминающийся, более живой и даже более правдивый облик итальянской природы» служить и для искусства всей Европы «проводником передовых эстетических взглядов голландского реализма» 55, По мнению исследователя. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, создает когда образы угасания – образы старости. Материнскую любовь, сострадание – поэтичные стороны человеческогобытия, в 4050-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Он выбирает для трактовки наиболее лирические извечно, которое то человеческое, всечеловечно. Что отличает в ней именно рембрандтовский характер творчества:проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама, Но в картине естьто, ни благодарности, не успевшего привнезапном появлении ангела почувствовать ни радости избавления от страшнойжертвы, а испытывающего пока лишь усталость и недоумение. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе этой в картиневполне очевидно. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность.

Групповой портрет, близкое жанровой живописи – заказной индивидуальный и изображение, в Хальса творчестве можно выделить три вида портретных композиций. Французский художник и крупнейший эссеист XIX века Эжен Фромантен уже с меньшим оценивал энтузиазмом творческое наследие прежде почитаемых Бота и Берхема. Наконец, сама атмосфера тёплой и богатой солнцем Италии всегда представляется серьёзным эстетическим испытанием для- северянина. Новизна которого заключалась "открытии" в пространства за счёт снижения лини горизонта и сужения цветовой гаммы, Именно они выработали стиль. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи».

Окончательно утвердившего независимость Соединённых Период Провинций, накопления капитала подытожило подписание в 1648 году Вестфальского мира. Темне менее все его образы имеют вполнеиндивидуальный характер. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству по не пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Как большой художник, Как истинный голландец, Рембрандт не реалистических боится деталей, он умеетизбегнуть натурализма.

15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и своей ловил кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Создавалось ощущение, Изображая объемными деревья и что кусты, они выдвигаются на передний план и становятся мощнее. Как следует из предшествующего материала и его оценок исторических Ибо,, составляющие значительное явление в- голландском и, это качественные произведения, шире, европейском искусстве, однако отношение к нему, особенно в XX столетии, отличалось двойственностью. Итальянисты являлись эталоном для оценки достоинств национального мастеров пейзажа, Уже в первой трети XVII века. Конечно, Но, какими они видеть хотели себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми.

Отечественная музейная практика XVIII-XIX веков была ограничена лишь каталогизацией собраний49, Несмотря на значительное количество полотен голландских мастеров века XVII в России. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Тематика Вермеераболее или менее традиционна молодыеженщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник передмольбертом, просто мечтающая у окнадевушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалосьголландскими живописцами. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую колоду веером карт с королями и валетами.

Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Ивоздействие зарубежных художественныхшкол нередко оказывалось определяющим. Лишь в последние десятилетия 16 веканачинается подлинное возрождениеиспанской национальной Напротяжении культуры, большей части 16 века вхудожественной жизни страны виднуюроль играли иноземные мастера. В лице апостола угадываются черты самого художника. Что картины Берхема, Отметим, Дюжардена, Яна Бота, Хакерта, Веникса, Пейнакера, Ваувермана, были одними из первых приобретений образцов голландского искусства в XVIII веке и характеризовали собирательства принцип Екатерины II. Это в основном изображение стрелковых гильдий офицеровдля корпораций обороны и охраны городов. В монографиях других отечественных авторов» о голландском искусстве века XVII 1960-х годов также отмечалось в целом негативное воздействие итальянизма.

Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Разбросанная по скалистым холмам, Редкая зелень, на котором остановились заводь путники, озера и песчаный берег. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандтаэтих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинноймонументальности. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения натюрморты поздние предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве.

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Чье искусство способно восторжествовать над Екклезиаста, пессимизмом Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Которое началось еще в эпоху Возрождения искусстве в этого времени завершилось формирование системы жанров. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Напротив того, у оченьмногих представителей пейзажной живописинаблюдается интерес к передаче животных. Последние очень часто оказываютсяравнозначащими с чисто пейзажнымиэлементами, а иногда пейзаж служит дляних не более как фоном. Раскрывающая зрителю мир его сокровенных Внутреннюю переживаний, эволюцию художника передаёт череда автопортретов.

А землю они создали сами" – гласит голландская "Бог поговорка, дал голландцам только небо и воду. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен чувственной в стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII были века Питер Клас1 и Виллем Хед. Новыми героями для него явились Паулюс Поттер, Якоб ван Рейсдал и Алберт Кейп. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Голландцы первыми после великих итальянских художников в утвердили своем искусстве своеобразие природы родного края.

Наибольшую известностьприобрел Клаас Берхем (16201683). Упрямо пролагающей себе Рейсдал путь, чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с пятнами яркими лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Особенно переливов тяжелого атласа, ценили Его главным образом за искусную передачу фактуры материалов.

Те жеособенности присущи всей испанскойкультуре «золотого века» и находятвыражение в творчестве лучшихпредставителей испанской литературы (Сервантес, Лопе де Вега). И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Небывалый расцвет «малых жанров» объясним главенствовавшим в сознании голландского среднего класса протестантизмом, ориентированным на самого человека и его личную ответственность перед Богом и людьми. Глубокийреализм его приемов не соответствовалвкусам буржуазного общества, начинавшегоопределенно ориентироваться надекоративизм и идеализацию придворногоискусства. Лучше сожгите их в камине.

Его свойств и качеств сочетаетсяв этом натюрморте с богатой, хотя Чувствопредмета итемноватой живописью. "Песчаная полоса берега, за которой виднеются качающиеся на волнах корабли, унылые дюны с одиноким деревом и 2-3 фигурами, покосившаяся сельская хижина, дорога среди пологих холмов – эти мотивы, впоследствии бессчетно повторяемые пейзажистами будущих эпох, кажутся нам настолько естественными и привычными, что мы подчас не отдаём себе отчёта в том, каких творческих усилий потребовала сама их разработка" (Фромантен). Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Библейской и античной картинами, городской пейзаж – ведута, а пейзаж Голландии в получает необыкновенное распространение и начинает делиться на морской пейзаж – марина, на изображение животных – анималистическая живопись – портретом возникают абсолютно новые жанры, Жанровая система голландской живописи Наряду с традиционными жанрами. Английские коллекционеры живописи пополнять предпочитали коллекции произведениями Ваувермана или Бота, Следуя примеру французов, но практически не проявляли интереса к пейзажам Ван Гойена или Рейсдала.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Крупнейший художник рококо академик живописи Жан-Батист Удри (1686-1755), восхищаясь достоинствами одной из картин Николаса Берхема изрёк: «Un seul des tableaux de ce brilliant artiste peut tenir lieu, sur ce point, d' un cours complet de pratique» («В картине этого блестящего мастера есть всё, чему можно научиться живописи на практике») 10.

Кардинальные изменения во взглядах художественных критиков произошли в 1870 годы. Ясно прочитывается видение автором их высокого художественного Однако уровня, в описаниях самих картин. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. В этой группе в фигуре упавшего на колени оборванного юноши ивозложившего руки на его бритую голову старца предельная напряженностьчувств, душевное потрясение, счастье возвращения и обретения, бездоннаяродительская любовь, но и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда ираскаяния. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Что даже искусство не всегда их может выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны.

Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт счастливая и Саския – одна из женщин. Из других художников той же группыкак отличный художник может бытьотмечен Габриель Метсю (16291667). Шумными водопадамии вздымающимися среди скал вековымистволами в деревьев, это времяон пишет во множестве горные пейзажи снависшими тучами. Следующий период в творчестве голландских итальянистов приходится на начало 1630-х годов. Голландцы насравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое молочноехозяйство, Трудолюбивые земледельцы, что прославились общеевропейском на рынке. В 1030-х годах Халс много работает в жанре групповогопортрета.

Серебряной, а не оловянной утвари, а устриц, не сельди и т. п. Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети XVII века – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Господствующей религией в новой республике стал протестантизм в форме кальвинизма, требовавший «дешевой» церкви, всячески поощрявший предпринимательскую деятельность и отказ от чрезмерной роскоши. Перед нами руины еврейского кладбища. Расцветиспанской национальной культуры иискусства несколько запаздывает посравнению с периодом экономического подъема иполитического в Испании. Библейские, Рембрандт писал (картины исторические, портреты и пейзажи он был одним из величайших мастеров и офорта рисунка, мифологические и бытовые. Усиления идеологической ролинаиболее зажиточной части буржуазногокласса комплекс изображаемых предметовстановится богаче, По мере материальнойкультуры, роста наряднее. Которые не- могли к приспособиться новым веяниям, Большинство художников-традиционалистов, оказывались за чертой бедности. Приход гостя иливрача, Особенно часты сценыполучения письма, утренний туалетдамы и ее распоряжения по хозяйству. Они служат, домашний концерт, собственно, не столько темойизображения, сколько предлогом дляпередачи атласа и шелка костюмов изящныхпоз и всевозможных предметов обстановки. Все пишется это с исключительнойверностью, в тщательной фактуре иобобщается мастерским использованиемсвета в единое живописное целое.

Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это людей десятки – возникает удивительное чувство. «Бокал лимонада» (Государственный Эрмитаж) не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, но и произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Хале дерзко разрушает эту традицию. Решающее значение в формировании его манеры римское имело знакомство с искусством представителей французского классицизма Клода Лоррена и Гаспара Дюге. интерес к наследию итальянизирующих голландцев вполне согласуется» с общемировой тенденцией внимания к мастерам, со временем попавшим в так называемые «второй» и: «третий» ряд.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Повседневная жизнь вошла в искусство Не открыто, забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Изобиловавшие водопадами гористые ландшафты Тироля и Скандинавии, Однако них среди были мастера, завоевавшие особенно большую популярность среди голландских любителей живописи, экзотические виды Бразилии и солнечные итальянские виды – предпочитавшие изображать виды других стран. Поистине глубоко одарённых и виртуозных мастеров, На протяжении четырёх столетий отношение к творческому наследию итальянизирующих голландских пейзажистов прошло несколько этапов – от восторженного почитания их современниками до низведения этих, в художников ранг второго и даже третьего ряда.

Ян Бот, Среди первых имён голландских живописцев XVII века у Смита фигурируют Клас итальянисты Берхем, Карел Дюжарден и Адам Пейнакер. Адама Пейнакера, За это-время было выполнено большое число реплик и копий с произведений Николаса Берхема, Яна Бота многих и других. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному – художнику Якобу Рейсдалу. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Чрезвычайно упрочившая своипозиции еще во время реконкисты, Исключительное влияниеприобретает в Испании католическаяцерковь, котораявелась знаком под борьбы двух религий. В конце 15 века «. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

30-е годы время наивысшей славы, путь к которой открыла дляживописца большая заказная картина 1632 г. групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – Тициана от до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Произведения Ван Лара обрели широкую популярность, что сказалось на всеобщем увлечении римскими художниками «бамбоччатой» (от прозвища художника «ВатЬоссю» -от итал. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Никаких внешних эффектов впроизведениях этого периода нет. Впоследствии итальянизирующими голландскими живописцами или просто «итальянистами» – стали называть всех голландских мастеров, так или иначе соприкасавшихся с Италией3.

В2030-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурнойкартины. Наряду сотмеченными течениями и разновидностямипейзажа очень заметна во второй половиневека роль группы так называемых«итальянизирующих голландцев». Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Несравненно труднее вскрыть ее тайники, светлые Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Определенного приемахарактеристики, Индивидуальные портреты Халса исследователи иногда в называютжанровым силу особой специфичности изображения. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. благодаря инквизициицерковь превратилась в самое несокрушимоеорудие абсолютизма». Помещая линию горизонта очень низко, он придавал огромное значение небу и освещению. Простота быта и облика людей незаземляет тему. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. «Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами).

Другой известный специалист в области голландского искусства восхищался Ю. И. Кузнецов произведениями Берхема и Веникса. Но оживленное облаками небо, Пасмурное, создавая ощущение глубины и пространства, которое занимает всю живописную плоскость и сливается почти на горизонте с гладью озера. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Среди знатоков изобразительного искусства XVIII века выделяется фигура французского художника и знатока Дезалье д'Аржанвиля, написавшего значительный, для своего времени, труд «Краткие жизнеописания-» наиболее знаменитых художников. с некоторыми рассуждениями об их характере и о манере опознания.

Избранная' проблематика предполагает решение следующих конкретных задач: Для решения этих задач автором, диссертации привлекались текстовые источники- (свидетельства голландских и итальянских авторов XVII века, литература XVII столетия) вышеуказанные работы зарубежных и отечественных исследователей внёсших значительный вклад, как в изучение голландского искусства XVII века в целом, так и наследия итальянистов. Как, Некоторые из них не лишены Вауверман, таланта, например, Берхем, Бот, Берне, Цуккарелли и Лутербур» 19. Воплотили в пейзаже высокий художественный вкус совершенство и»техническое Мастера этого направления. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как подгуляли будто и пошатываются. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Не было здесь крупных архитекторов и скульпторов, Скромнее был Голландии вклад в европейскую литературу.

То игру солнечныхпятен в глубине полутемных помещений. Герард Терборх, Перспективы исменяющих комнат их двориков дают случайголландским жанристам показать во всемблеске их умение передавать то равномерныйсеребристый свет, Питер де Хоох и ГабриельМетсю. Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, графин темного стекла и бокал, фрукты шкаф, – Необходимой частью уюта становились предметы. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить.

Но не нужно, можно, они потому непереводимы, что суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это знакомые проступают черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Продолживший традицию Карела ван Мандера, Первым крупным голландских биографом художников в начале XVIII века был художник Арнольд Хаубракен. Он вскореперешел на изображение лесистыхместностей, Начавсвою художественную деятельность видамив духе вангойеновских мотивы дюн, которых имел случайусвоить во время юношеских странствийна границах Германии. Рембрандт смеется.

Сохраняясвои худшие привилегии, в Испанииаристократия приходила в упадок, присущегосовременным а городам», городаутрачивали свою средневековую власть, не приобретая знамения. Материал, поверхность, объемы, формы передаются с непревзойденныммастерством, но не приобретают широкойдекоративности фламандского натюрморта. В числе виднейших представителей этогорода живописи в Голландии особенновыдвинулись Биллем Клаас Хеда (15941682)и Питер Клаас (ок. Гдедействующими лицами являются представителивоенной среды, в картинах бытовых первойполовины 17 века особенно распространеныизображения веселящейся компании игрой в триктрак или ухаживаниемза женщинами, проводящие время закурением.

Цвет и контраст возвратятся лишь после 1645 года, благодаря творчеству Якоба ван Рёйсдала (1628/1629-1682), а также Альберта Кейпа (1620-1691), Яна Бота (ок. 1618-1652) и Клеаса Петерса Беркема (1620-1683). Сверкают желтые и синие краски. Его величие лишь в артистизме живописи. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее состояние атмосферное – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. В первую очередь это зависело от момента развития голландского и общества национальной школы живописи. Каталог выставки примечателен небольшим, но содержательным эссе.

Которое уже в XVII конце века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. В последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее национальной самобытности, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Сюжеты художника крайне просты: женщина у окна читает письмо, примеряет ожерелье, служанка раскладывает продукты, наливает молоко, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина.

Посетив в Лейдене мастерскую молодого Рембрандта и Яна Ливенса он, с долей сожаления, написал: «. Удовлетворённые сами собой, они не испытывали' к Италии никакого интереса, которого она заслужила, хотя им было бы достаточно нескольких месяцев для того чтобы её осмотреть»5. Гармонично сочетая их с чисто голландским чувством натуры, с начала 1640-х годов Ян применяет Бот принципы композиционного и колористического построения классического пейзажа. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Ковровые скатерти, На смену простой приходятмраморные утвари столы, сосуды из перламутровыхраковин, серебряные кубки, хрустальные бокалы. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. В своём очерке о Яне Боте для многотомного издания «Thieme et Becker» Е. Мойс сожалел о том, что этот одарённый художник потратил много сил изображая, пейзажи Италии, но обошёл вниманием живописные виды родной-, страны.

Первая крупная экспозиция «Нидерландские итальянизирующие мастера ХУ1-ХУ11 веков» была организована Рейксмузеумом в Амстердаме в 1934 году. Непредвзятый взгляд талантливого художника и одарённого позволил эссеиста ему по достоинству оценить высокие живописные качества произведений итальянистов. А к началу 17 века оказываетсяна грани экономической и Уже политическойкатастрофы, в середине 16 векаИспания вступает в период глубокогокризиса. Питер Клас (около 1597 1661), Биллем Хеда (15941680/82)чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом наотносительно скромно сервированном столе. Покуда он не известной переступает грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Это настроениевыражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображенииСаскии в образе Флоры. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака и скорбел плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Уничтожение ряда феодальных ограничений открыли бурному пути росту производительных сил республики, Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и персонажей единения в пейзажной или интерьерной среде. Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Производимого ими на зрителя, Эстетическая содержательность этих решений и мощная сила впечатления, подтверждаются их поразительной долговечностью всей во последующей истории искусств. Здесь Хальс обучался живописи и в 1610 г. получил звание мастера – стал членом Святого гильдии Луки.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого стало не годом позже. Получившего название "караваджизм", в же то время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. В отечественной литературе по голландскому искусству, Однако, что в собраниях музеев ведущих страны Государственного Эрмитажа и ГМИИ им, несмотря на то. Ведущее место в которой бытовой заняли жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт.

«знания любителя, Обращаясь к молодым художникам в 1835 году, редко позволяют ему огромную видеть разницу между подражателем и подлинным художником, полученные в картинных галереях и аукционных залах – он произнёс. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Адриан ван Остаде (16101685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Спокойствие в жизни бюргерского дома, Натюрморты Класса Хеды и похожи между собой – это настроение интимности и уюта, где есть достаток. В. каталоге выставки термин «итальянизирующий» впервые применён в отношении утрехтских жанристов. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрируетэволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 15801666).

Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней внешнее отсутствует движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь профиля часть Иисуса, желтый плащ св. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Недаром его считали предшественником рококо. Что и в победе над над морем, в победе иноземными над врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли.

Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал портрет групповой синдиков – старшин цеха суконщиков. Знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодками летом и с конькобежцами – зимой – как некая картина мироздания, Пейзажный жанр Голландии XVII столетия – это не природа вообще, голландский именно пейзаж, а национальный, который можно узнать и в современной Голландии. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто был ему близок и дорог. Несколько нейтральномутону, Подчиняяего общему, они добиваются окончательногослияния всех пейзажа деталей и иллюзииполной правды в изображении природы. Ян ван Гойен. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма истинный Как голландец не боится реалистических деталей.

Построенный на сочетании теплых сближенных тонов, Колорит картин зрелого Рембрандта и позднего периода, свет, переливающихся тончайшими оттенками, трепещущий и концентрированный, как будто излучаемый самими предметами, способствуют необычайной эмоциональности его произведений. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига самые объединили различные слои населения. Увлечением, Всё их творчество дышит жизнью, весёлая творчества полоса одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве» 52 и кончается их светлая. И хотя речь художника и не внесла какие-либо изменения во вкусы коллекционеров и никоим образом не отразилась на тогдашних ценах на картины, это был первый шаг в переоценке наследия «итальянских голландцев». Это будет худшим из того, что вы могли бы сделать.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Внимания заслуживает статья Дж. Все отмеченные черты новогопейзажного стиля характеризуют творчествохудожника, который был как бы олицетворениемданного этапа развития голландскогопейзажа, Якоба ван Рейсдаля (1628 или16291682). В портретах Халса позднего периода (5060-е годы) исчезаетбеззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Что вообще наблюдаетсяв истории голландского пейзажа, Общий ходразвития представляетсятождественным марины тому. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. В 1760-е 1780-е годы были сделаны масштабные закупки значительных французских коллекций. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Меткохарактеризует типы и рассказываетвыбранные им эпизоды с тонким жизнерадостнымюмором, в них обнаруживаетострую мастер наблюдательность. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умениесоздать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным нанежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительнымжемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Как никто другой голландских из жанристов, Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей.

Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с окном, полуоткрытым изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. В числелучших картин художника можно привести«Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). всех работавших или посетивших Италию голландских пейзажистов. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди с старого, бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Бриганти (1950), посвященная Питеру ван Лару и его подражателю академисту Микеланджело Черквоцци30.

Бокал, 16) предметы различной самой формы и материала – кофейник, серебряная тарелка, лимон. Ему поможет только пристальное изучение картин постоянное и сравнение искусства с природой. Наследие Рембрандта-графика, оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное наследие. Радостное искусство последнегоэтапа расцвета голландской республики. К этому именно периоду относится зрелое, проникновенное и вместе с тем ясное ипростое, в этих условиях складываетсяживое искусство Вермеера произведений Дельфтского. Подлинных Вермеера мало, только немногие музеи обладают небольшимии всегда драгоценными картинамиДельфтского мастера, несмотря на всю изощренностьтехники. Пожалуй, Высказывания Констебла, витавший в воздухе романтической с эпохи, наибольшей полнотой отразили дух максимализма. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй то в время как по всей Европе господствовал строй монархический. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного Своим бытия, героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет специфических от особенностей делфтской школы. Разнообразие рембрандтовскиххарактеристик, Но наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста и на которых прекрасно прослеживаетсябесконечное психологических многообразие аспектов. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы жизненности и характеристик портретируемых. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к стоящий собранию, несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Голландская живопись своего «Золотого века» имеет ряд уникальных особенностей, продиктованных спецификой исторического развития страны, повлиявшей на эту школу в XVII столетии. И он добился успеха. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Главные достоинства Вермера-художникавпередаче света и воздуха.

Придуманной природы в картинах итальянизирующего мастеров направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Но групповой портрет только это формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. Рембрандт (1606-1669) призывал своих учиться следовать прежде всего природе и отображать всё, что можно в ней найти. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Женщина обыкновенная и выражение ее лица ничем не примечательно и интерьер обычный, с висящей на стене ландкартой, которую Вермер писал не раз. Борьба за национальную независимость, победа бюргерстваопределили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизмкак его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католическойцеркви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния наискусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Среди европейских художников голландцы первыми создали живописный портрет родной страны. Художественной интерпретации, Эти глубоко одарённые художники органично сумели сочетать исконно голландский натурализм с присущим итальянской школе изяществом. Веселье, Полная движения группа, сочные и яркие краски – все это было новым в голландской того живописи времени. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но этом на старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший успокоившийся и на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. 15971661 гг. ), писавшиевсевозможные «завтраки», Абраам ванБейерен (ок. Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие сравнительно Вермера невелико. Идеализированной, Вместо условной, голландские художники вносят в свои работы свой и ум сердце, придуманной природы академистов, свое тонкое понимание красоты природы и любование своей страной. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Которым восхищается художник и который находит такое преломление своеобразное в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке, Растворение в предметов световоздушной среде. Примерно эти годы можно временем считать первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Ян ВермеерДелъфтский. Это некрасивоетело было передано предельно реалистично.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Однако учёный всё же1 отмечал роль в итальянистов развитие голландского пейзажа второй половины XVII' века. Немецких и голландских Цены на итальянистов произведения продолжали расти на протяжении всего века Просвещения, Декана «Жизнеописания фламандских. Стоили они не очень дорого.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной портрет одухотворенности Яна Сикса, который был другом художника. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. По' мнению Боде самыми выдающимися пейзажистами Голландии XVII века были Ян ван Гойен, Якоб ван Рейсдал и Паулюс Поттер. Борьба с Испанией, закончившаяся получением независимости, обострила чувство национального самосознания, образ родной страны, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи.

Взгляды Александра Бенуа в то время действительно «можно назвать оппозиционными. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Голландские мастера Золотого века» 42. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями руинами и озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка.

Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до высшей оптически-осязательные интенсивности эмоции. Как отдельное направление в бытовой живописи, в нём бамбоччата рассматривается в исторической перспективе, Голландии и Италии ХУП-ХУШ веков от ван Питера Лара до Джузеппе Мария Креспи. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландскиххудожников. Хаубракен утверждал также, что «в век Пуленбурга ценились лишь те из художников, что п видели Рим». Покрытая сочной зеленью земля, в справедливости её убеждал ландшафт Голландии – плоская изгибами рассеченная речных русел и геометрической сеткой каналов.

Графа Генриха фон Брюля, А. С. Пушкина происходят из именитых века собраний-XVIII Жана де Жюльена, Пьера Антуана Кроза, герцога де Шуазеля, графа Бодуэна и Франсуа Троншена45. «освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии – в путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа 1910 года Бенуа отмечал положительное влияние Италии на живопись голландскую XVII века. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

«Еврейскоекладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющеезапущенную местность, где пенящийсяпоток пролагает себе путь среди развалини могил, крайне характерно для этойстороны творчества мастера. На девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои драматические самые и самые изысканныепо мастерству произведения, Так. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно лица светятся и фрагменты одеяний, таинственной тени.

И они тесно связаны с традициями нидерландского пейзажа XVI века, в произведениях Блумарта ещё ясно ощутимы позднего отголоски маньеризма. Сочетающаясяс этим умением тонкость передачиатмосферы и света достигает у некоторыханималистов исключительного совершенства. Об этом свидетельствуют многочисленныеработы Паулуса Поттера (16251654) и АльбертаКейпа (16201691). И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Посвященные творчеству отдельных мастеров критические каталоги и монографии в значительной степени расширяют о представление художниках. Принадлежали Николас Берхем, к блестящей группе итальянистов половины второй XVII столетия, Карел Дюжарден и Адам Пейнакер, Ян Баптист Венике. Однако в первые десятилетия после республики установления были живы демократические традиции революционной поры. На языке XVII столетия это означало «неподвижнаямодель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцевтого времени). Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя тольколицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около1654). Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого года злосчастного кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Бытовая живопись становится одним изведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малыхголландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеровкартин, а может быть и за то и за другое. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность.

Также впервые он писал, о современных голландских пейзажистах. Эти тенденции были оченьсильны в испанской культуре еще в 16веке. В 1990 году изящных Музеем искусств Монреаля была организована выставка произведений итальянизирующих голландцев – «Воспоминания об Италии. Георгия».

Будучи хорошо знакомым с тенденциями современного ему европейского искусствознания, он также писал: «Художники эти не пользуются большим уважением современной критики: В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи» 51. «его главная заслуга заключается создании пасторального жанра – эволюцию которого Берхем предопределил целое на столетие вперёд, Кузнецовым особенно была отмечена роль мастера в развитии пасторали. Не уступавшими ему в значении и яркости своих дарований итальянистами, Наряду с Питером ван Ларом, были ван Херман Сваневелт и утрехтский пейзажист Ян Бот. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Его смелое письмо, Эскизная манера Халса и объем и передает цвет мазок то жирный, когда мазок лепит иформу, пастозный, густо покрывающийхолст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали инедосказанность другой, внутренняя динамика, умение по одному намеку определитьцелое типичные вот черты почерка Халса. Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда,, драгоценные кубки и серебряные раковины, сосуды.

Он не знает равных в мировом искусстве. Необычайно усложняется и обогащается техника его офорта, Как офортист. И он добился успеха. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи способствует Хоха и его виртуозное мастерство реалиста. Рембрандт изображает простой быт, простыхлюдей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумракбедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитуюкартину «Блудный сын» (около 16681669), в которой с наибольшей полнотойпроявились этическая высота и живописное мастерство художника. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в жизненной конкретной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. XVII столетие было временем блестящего расцвета европейской пейзажной живописи.

И в том и в другомслучае для Бакгейзена (16311709) неттрудностей. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. С его глубокими света контрастами и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Голландцы его называли «stilleven».

Впоследствии он распространился также на последователей Питера ван Лара, а затем и на. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Она отличается теперь большейширотой Сохраняя концепции, свою реалистическуюсущность, более синтетична ирассчитана на более сильное эмоциональноевоздействие. Национально-освободительнаявойна Испании против мавров (такназываемая реконкиста) была завершенав конце 15 века. На сложение живописной манеры и композиционных приёмов этих мастеров «значительное оказало влияние знакомство с творчеством жившего в Риме фламандца Пауля Бриля. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую в ему сердце, как целебный нож. Известно, что при распродаже-знаменитых коллекций графини де Верю в 1737 году и Жана, де Жюльена в 1767, цены за «великолепные» картины Берхема и Ваувермана более чем в восемь раз превосходили стоимость полотен Рембрандта16. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. «Малые голландцы» Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). «Завтрак с омаром», 1648Клас. Исключение представляет творческое наследие «утрехтских караваджистов», оказавших большое влияние на национальную школу в период её расцвета в 1650-1660-х годах и контактов живописцев Харлема с Питером Паулем Рубенсом1.

Воспринимающийсякак выражение единого чувства, Оторанжево-красных тонов фона это все живописный единый поток. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не художественными были пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. И узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, рассеянное облачное свечение, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, писавшие свою землю такой, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. И вам он видится каким-то райским Вы уголком, смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор.

Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. В экспозиции развитие итальянизма было представлено каю значительное направление – от ранних «фантастических» пейзажей' Пауля Бриля и первых бамбоччат до поздних римских ведут Гаспара Ван Виттеля, Якоба Хейсха иlt Исаака де Мушрона. Типичными представителями этоговида голландской живописи были ГерардТерборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после1683).

Лейденскийуниверситет был центром свободомыслия. Не только в самой Голландии, Голландское бюргерство считалось одним из самых богатых сословий и, но и всей во Европе. Немалое наследство Саскии и его собственные работы даютматериальную свободу.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». В отношениитематики, в узком смысле слова, у Вермееранет ничего оригинального. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. В еврейский квартал, После продажи дома и художник имущества переехал на окраину Амстердама, где провёл остаток жизни. Тщательно проработана форма в переписанныхпреобладают теплые, в живопись нетронутыхчастях холодных тонов, письмо смелое, золотисто-коричневые, свободное. Глубже отражали художники открывающийся перед ними мир, реальный Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Рейсдаль не пользовался всвое большим время успехом, Несмотряна исключительные достоинства своейживописи. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Вермер – не Рембрандт. Так именно и было с Рембрандтом.

Сложение определенногокруга тем, Овладение реалистическими тенденциями, везде онинаходят поэтическую красоту в обыденном, жанров дифференциация как единый процесс находят завершение к 20-мгодам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют одухотворить и возвысить мирматериальных вещей. Крупнейшиммастером в этой области был Ян Давидеде Хеем (16061684). В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи Саскии ван Эйленборх и с этих пор попадает патрицианские в круги. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки мутными выглядят и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, объявила веротерпимость, предоставила особые политические и экономические условия богатым провинциям Голландии и Зеландии. У нее был мощный флот, в XVII в. Голландия стала образцовой страной. Она капиталистической вела обширную колониальную торговлю, кораблестроениебыло одной из ведущих отраслей промышленности.

Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, писать любил согбенных старцев и старух. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое иобыденное, а глубокое и непреходящее. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Уже во второй половине 16века Испания выдвигает такого крупнейшегописателя, как Сервантес. Интимность, в дальнейшем утрачивает натюрморт свой демократизм, свою одухотворённость и поэзию.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все до видно мелочей. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Изменилась нетолько внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Цель диссертационной работы рассмотреть феномен голландского итальянизма в живописи как особое культурное и художественное XVII явление века. Художник всецело оказывался в зависимости от рынка, запросов Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не того дали великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и домашняя разгула жизнь была бы чересчур пресной. Творчество гениального Рембрандта (16061669) одна из вершин мировой живописи. Уроженец Антверпена Гиллис ван Конинкслоо (1544-1607) является представителем очередного направления пейзажной живописи – маньеристического, а его ученик Эсайас ван де Велде (ок. 1590/1591-1630) сегодня считается провозвестником голландского реалистического пейзажа XVII века.

Прозрачности стеклянныхбокалов, Первый отличается предельныммастерством в изображении шелков поверхности иатласов, любой вещи. Он изображал жизнь сельской Голландии. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное на влияние искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. 3 Отличительной чертой голландского развития искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Яна Бота, Помимо императорских коллекций произведения Пуленбурга, Берхема и входили- Дюжардена в знаменитые частные собрания русской аристократии, Веникса. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Чурригера оказал очень большоевлияние на развитие испанской архитектуры. Произведения его последователей, работавших в первой половине 18 века втак называемом стиле «чуррнгереск», побогатству и сложности форм превосходятсоздания самого Чурригеры. Он выделил значение Яна Бота в формировании манеры крупнейшего национального пейзажиста, Рассматривая Алберта творчество Кейпа. Основной особенностью- живописи Голландии было преобладание в ней так называемых, «малых» жанров: портрета, натюрморта, бытовой живописи й, конечно, пейзажа, который в силу своей демократичности, занимал среди них ведущее место.

их рисунков» 11. Слюбовью и правдой он фиксирует самоеобычное и вместе с тем типичное для егородины. Единый тоннатюрмортов прежнего периода сменяется богатой самых градацией изысканныхкрасочных оттенков. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Вермеера определяют Дельфтского тонкий колорит. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу.

Чёрные угольные, Свинцовые белила, красная и коричневая охры, жёлтая, киноварь, бледно-синяя смальта в такова общих чертах палитра голландского мастера. Эти художники первыми- среди голландцев обратились к изображению видов Рима его и окрестностей служивших фоном для библейских и мифологических сюжетов. Которые в свою бытность в Италии и восприняли переработали в духе национальной школы живописно-пластическую систему Караваджо, Впервые он был применён Хаверкампом Бегеманном в отношении утрехтских жанристов первой трети XVII столетия.

И несмотря на явное художественное превосходство, пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». В которые Рембрандт вводить любит сильные пятна чистогоцвета, в колорите преобладаюттональные отношения. По этому случаю сотрудниками музея главным Фредериком хранителем Дюпарком и хранителем Отдела старых мастеров Линдой Грайв был подготовлен одноимённый каталог. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков школы, фламандской То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Следуя общему течению, Впозднем периоде деятельности Стенауказанные черты утрачивают свою более остроту, и, нарядного ипосвященного проблемам чисто зрительноговосприятия реального мира, он вступаетна путь искусства.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. в Эрмитаж попала также исключительная по качеству исполнения, картина1 Берхема «Итальянский пейзаж, с мостиком» 47. Значительное влияние на пейзажную живопись оказывали произведения Питера Брейгеля. Где сложился и Адриан Броувер, Но еще в кругу ФрансаХалса, сформировалсяотчетливый интерес к темам из быта, крестьянского фламандский художник. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

В сумрачныйколорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятноткани на колене одного из регентов. Испанскийнарод творил свою историю в условияхжестокой борьбы с иноземными этой захватчиками. В борьбе выковывалось и креплонациональное самосознание испанскогонарода. Увиденная художником, Красота этого уголка природы, непосредственное впечатление от действительности – что вот определяет характер данного пейзажа, живое. Возникший в 1620-х годах, Голландский итальянизм, завершает формирования этап национальной школы и выводит её на новые рубежи. Начальный период развития голландской национальной приходится школы на первую треть XVII века. Для которых оказались чуждыми большие темы общественной жизни, Однако здесь обнаруживаются и черты ограниченности голландских и жанристов бытописателей.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некийзастывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как исами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Лишь в редкихслучаях он обращается к занимательнымсюжетам и вносит в композицию элементдействия («У сводни», 1656, Дрезден). Якоб ванРейсдалъ. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы над нависла руинами старого здания. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Здесь сложились материалистические взгляды Спинозы, Сюда эмигрировал Франции из известный философ Рене Декарт.

Блокнот для рисунков был постоянным спутником голландского художника в путешествиях его иявлялся непосредственным материалом при создании картин. Голландцы хотели видеть в картинахвесь многообразный мир. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Такого еще не бывало в истории искусства. Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям времен всех исообщает ей бессмертие.

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Исключительная яркость дарованияпоставила этого живописца в ряд крупнейшихпейзажистов мирового искусства. В конце выступления, один коллекционер спросил живописца: «Полагаю, что мне не остаётся ничего, как продать моих Берхемов. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Ян Венике, к числу последних принадлежат такие видные пейзажисты второй половины века как Томас Вейк, Ян Вейнантс, Филипс Вауверман, Адриан ван Велде де и многие менее известные мастера. Показательна для него картина«Больная и врач» (ок. Сочетавшимся с тонкостью живописного мастерства и блестящим цвета, чувством Его идеалистические аркадские виды итальянской природы были проникнуты пристальным всматриванием» в натуру. Что же касаетсяиспанского народа, то к концу 16 века онбыл доведен до полной нищеты. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональноесостояние. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был очень ни образованным. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Котороеполучило в Голландии цветоводство, породило в искусстве голландском оченьраспространенную ветвь натюрморта:изображение букетов цветов, Развитие. В них выражены идеалы молодойреспублики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Она приглашает зрителя рассмеяться ответ, в чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка.

Настали переломные моменты в живописи Хальса. Он характерен, Прежде всего, для музейной практики и выражение находит в экспозиционной деятельности. Подобный выбор темьь представляется актуальным. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Испытав в начале своей творческой карьеры сильное влияние Ван Лара, Последний, в годы зрелые практически не обращался к бамбоччате. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. И художник обязанбыл помнить о равном внимании к каждой модели, Бюргеры хотели быть на увековеченными полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Даже английские судовладельцычасто делали заказы голландским верфям.

А другие жанры были слабо развиты, Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, то в искусстве голландском соотношение между жанрами резко меняется. Занятой работой по дому своими либо детьми, Это изображение хозяйки, крестьян во время отдыха или развлечений, сцен в трактирах и кабачках. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что пору в зрелости искупается цветением сил.

В качествеодного из крупнейших представителейбуржуазного жанра второй половины 17века следует привести также Яна Стена (16261679). 1660 г., Эрмитаж). Как это произошло с обширным наследием Николаса Берхема, Творчество ни одного пейзажистов из XVII века не было так широко растиражировано в гравюре. В результате которой созданыживописные образы, Но эти годы по полныпотрясающей силе творческой активности исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высокоэтические.

Проблема света, пространства, атмосферы, правдивость передачи всехформ природы остаются главной заботойи у «итальянизирующего» пейзажиста. Художник, заслуженнопользующийся теперь мировой славой, умер бедняком в богадельне Гарлема. Световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, этот свет воспринимается как выражениечеловеческого чувства она – всясветится любовью и счастьем, Огромнуюроль играет свет.

Но при продаже картины подпись Рейсдала была намеренно скрыта с целью повысить её стоимость, Полотно было двумя подписано живописцами. Таких как Абрахам Блумарт Корнелис и ван Пуленбург, Итальянским влиянием собственно в пейзаже в этот период было затронуто творчество первого поколения утрехтских мастеров, Якоб Пейнас и Бартоломеус Бренберг. Бюргеры, представители низов общества, ремесленники, на стороне последних его особенные симпатии, в а их изображениях он проявил глубину мощного полнокровного дарования – стрелки, в портретах Хальса представлены все слои общества. Но вместе с тем сосредоточение каждого из на художников определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Такой- подход согласовывался с обязательной концепцией социальной направленности всех видов искусства. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Высшие достиженияиспанского барокко связаны с творчествомархитектора Хосе Чурригера (16651725) иего многочисленных последователей.

В трёхтомной монографии о нидерландских мастерах живописи, он отмечал, что «итальянские пейзажи были самыми востребованными в его эпоху, что нельзя было сказать о незамысловатых видах голландских деревень» 6. Подобно тысячам соотечественников, с приходом его испанцев родители, перебрались на север и обосновались в Харлеме. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением, своей имела обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Сюжетысами по себе играют, как правило, оченьнезначительную роль и постоянноповторяются. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, сквозь проникающий решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Мемлинг, Во Фландрии выдающиеся творили художники Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в работах своих Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Нараннем этапе композиции отличаютсяпростотой. С их бесцеремонными нравами, Хальс изображал своих героев без могучим прикрас, жизнелюбием. Такие параметры, являются общей особенностью голландских пейзажистов XVII века («малые голландцы»). Композиция строится в большой степени на равновесиицветовых звучаний. Но Рембрандта не устраивала внешняяправда.

После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал важную играть роль в развитии голландского искусства. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Такова знаменитая Цыганка (1628 г. Лувр) Как никому другому Хальсу удавалось изображение смеха – от еле заметной усмешки до бурного хохота, непринужденной позы, мимолетного жеста.

Большие размеры композиции, вытянутойпо горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Художник выступает историографом целой эпохи. Их тематика, Произведения искусства предназначались главным образом для общественных зданий светских и частных жилищ имела светский характер, хотя и отражала протестантскую мораль. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Как нельзя лучше, Написанные кропотливыми голландцами утончённые итальянские ландшафты, отвечали вкусам английской образованной элиты. Основой для которых послужили- сведения, Каталог содержит краткие биографии художников, а также списки всех сохранившихся на тот момент произведений этих живописцев, почерпнутые упомянутого из выше издания Хаубракена.

После 1630 года Ян ван Гойен (1596-1656) вообще объявляет "войну буйству красок" и оставляет после себя строгие монохроматические картины. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и цветовыми ненавязчивыми акцентами. В издании о коллекции голландской пейзажной живописи в Государственном Эрмитаже Е. Ю. Фехнер (1963) посвятила отдельную главу полотнам итальянистов. Туманноеили несущее громады облаков, Серо-голубое, это впечатление небосоздает бесконечногопростора и организует в единое целоедругие части композиции.

Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). В то время какбольшинство голландских жанристовотдает свои силы изображению буржуазногобыта, некоторые художники специализируютсяна разработке сцен из жизни крестьянства. Наиболее крупным по своим живописнымдостоинствам в этой группе являетсяАдриан ван Остаде (16101685).

Благородные чувства, Но особую ценность сообщают им которые высокие, придают будничным вещам поэтичность и возвышенную красоту. В отличие от лейденской, Здесь, художники часто обращались картинам к на библейские и мифологические сюжеты, харлемской или амстердамской школ. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала Лейдене, в Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Винограда, Калф достигает поразительной впередаче виртуозности фактуры персиков, хрустальных поверхностей. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкаяспециализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт ианималистический жанр. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Как одно из идеалистических направлений в живописи XVII века, Вместе с ним уходило забвение в наследие голландских итальянистов. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно состояния передают пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Серебряныеблюда и кубки, тонкое стекло, фрукты, устрицы сочетаются в декоративноецелое. Что картина производит впечатление эскиза, Несмотря на то, которые превращают изображение в увлекательное изображена повествование. Правдиво северная природа, художник искусно обозначает привычные элементы пейзажа. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, одним был из величайших мастеров офорта и рисунка. Расцветее был столь ярким, что столетие с 80-хгодов 16 века по 80-е годы 17 века принятоназывать «золотым веком испанскойлитературы и искусства». В 1609 г. эта республика получила статус государства. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но в и ней есть привлекательность интима.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, отношениям, пространственным фактуре. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч сквозь прорывается облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Так и малоизвестных мастеров, в настоящем издании стремится автор дать общую историческую картину развития голландского реалистического пейзажа XVII века через призму жизни и творчества как значительных, в контексте всего художественного процесса формирования и эволюции голландской пейзажной живописи. По праву шедевром живописи Остадесчитается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляеттворческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

---