Голландский Художник 17 Века

Золотой век голландской живописи это

Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных морских шкур, растений и животных. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Пирушки гуляк, музицирование хозяйственная – деятельность, в жанровых картинах изображали быт частного человека. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Однако не все было так безмятежно и уютно в этом мире. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Картина поражает своей застывшей атмосферой. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации.

Франс Халс – голландский художник

Динамика, Асимметричность композиции, сочность мазка угловатого усиливают тревожность сцены. Как никто другой из голландских жанристов, раскрывал Терборх внутренний мир своих персонажей. Возможно, Кстати, что он их писал без подготовительных набросков, удивительная непосредственность портретов и жанровых сценок Хальса объясняется именно тем, "по живому". Их тесная связь с атмосферой быта, реального Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края.

Когда в середине XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности, картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во всех жанрах. Хале дерзко разрушает эту традицию. Аннеке, в 1617 году уже с детьми, двумя маленькой деревне за пределами Гарлема, он женился на Lysbeth Reyniers в Spaarndam. Не стоит отбрасывать это предположение. Обвиняемого и судью, угадываем Мы в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван в Эйленбурх, 1632 году Рембрандтпереехал в Амстердам.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Что отличает Халса, Третье, ловя мгновения, летучие – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Они потребовали деньги обратно.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Существуют более ранние групповые портреты членов стрелкового общества святого Георгия. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном необходимое здании украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Репутация Хальса тоже была небезупречной. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его шокируют не грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его портреты ранние могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует интерьером между и людьми всегда есть связь.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель в настораживается, благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как брат, родной но менее драматичный. Этот инструмент делали, натягивая на горло глиняного горшка свиной пузырь.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 для Человек Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Считалось, Наконец, чтобы обеспечивать себя и свою семью, что человек каждый обязан уметь трудиться так. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах ван Эайаса де Вельде.

Голландское искусство 17-го века

Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со зрителями, о людских тщете стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его о размышлениям смысле человеческой жизни. Обвинение основывается на предположении, что Хальсу самому пришлось доживать свои последние дни в приюте и этими портретами он хотел отомстить за плохое обращение персонала. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь сюжеты искали и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Аукционных каталогов XVIII века исследователь доказала, На основании тщательного стилистического анализа и изучения сведений архивов из Эрмитажа, как было записано в музейной документации, что изображения евангелистов являются работами не анонимного русского художника XIX века, а творениями великого голландского живописца XVII столетия. Что с 1612 по 1624 год Хальс тоже был мушкетером роты святого Георгия, Известно, думается и здесь, обошлось не без покровительства Гибланта.

Еще о голландской живописи 17 века

Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных элементов, акцентируя мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности портретируемых, передачи характеристик их неуемной энергии. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной достоверностью, жизненной ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Хальса обвиняли в том, что его "Регенты приюта для престарелых" и парные к этому групповому портрету "Регентши" написаны будто бы в озлоблении.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, те и же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Бытовых картинах, в пейзажах портретах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах.

Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы характерно живописи преобладание единого живописного тона. Что его портреты принимают за произведения самого фламандца, Голландец Адриан настолько Ханнеман абсолютно подражает образам ван Дейка. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной ведущих из отраслей промышленности.

Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Создавалось ощущение, Изображая объемными деревья и что кусты, они выдвигаются на передний план и становятся мощнее. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Контраст с остальной Европой был разительный. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, восприятию Такому живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки введением портрета сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Лука» и «Св. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое Разнообразие целое и мягкость светотеневой игры. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Поэта и богатого мецената, утонченной Исполнен одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. Их двор в Гааге не отличался особой пышностью и не оказывал заметного на влияния развитие культуры в стране.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, благородный этот талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Обвинители утверждают, что Хальс изобразил регентов бездушными, черствыми людьми, а одного из них – вдобавок ко всему еще и пьяным.

голландская живопись золотого века –

Она создала яркую национальную живописную школу, которая своей тематикой, живописной манерой идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре. Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели натюрмортах в прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

А. С. Только три матрасы и валики, Инвентаризация имущества и стол пять фотографий, шкаф – захваченного упоминает. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Пушкина, последний раз летом 2012 года в рамках выставки «Возвращение «Святого Луки».

Домов терпимости, надо сказать имелось в пуританской Голландии более чем достаточно. Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, Внутреннюю эволюцию передаёт художника череда автопортретов. Предпринятой в 1988 году, Лишь при реставрации, это что подлинник кисти Хальса, стало ясно. Семья Хальсов тоже уехала из Антверпена и в 1591 году мы находим их следы уже в Харлеме – здесь был крещен третий сын Хальсов, Дирк. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

• : поиск слов по маске и определению
• Голландская живопись Золотого Века
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей с Испании, поразительным мастерством нарисована люстра. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это людей десятки – возникает удивительное чувство. Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки.

На заднем плане внимательный зритель видит выглядывающую из двери старуху. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины как тех, на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Написав в самом начале XVII в. первые самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно и так поступил.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. В 1612 году стрелковая рота святого Георгия пополнилась новыми членами. Композиция сталаспокойной и строгой. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого но порядка и в ней есть привлекательность интима.

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Оно вовсе не так нелепо, как может показаться на первый взгляд. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Благородство, Состояние тишины и сдержанность покоя, всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Матфей» – были обнаружены в в фондах Одесского музея западного и восточного искусства сотрудником Государственного Эрмитажа Ириной Владимировной Линник.

Их поза, Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно, а на лицах вот-вот сменится должно выражение, жесты кажутся неустойчивыми. Чаще всего детские портреты становились у Хальса частью больших групповых портретов. Но и упрямый, деньги Зарабатывать Хальсу мешала не только художническая безалаберность, заносчивый характер. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные этой возможности культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Обогащало его жанровую тему, Обращение реальной к действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии. Хальс в 1664 году написал два потрясающих по глубине групповых портрета – "Регенты приюта для престарелых" "Регентши и приюта для престарелых", Словно в ответ на эти вздорные обвинения.

• Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809 8212 1847)
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• Поделиться ссылкой на выделенное

Любопытный факт: первая их дочь по имени Сара появилась на свет спустя всего девять дней после свадьбы. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти живописные домашние собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. История полотна «Евангелист Марк» по сравнению с тремя другими картинами этого цикла наиболее драматична. Сюда эмигрировал из Франции известный философ Рене Декарт, здесь сложились материалистические взгляды Спинозы. Словом, всем тем, кто оказался выброшен на обочину жизни.

Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии, Приток Рембрандта заказов сокращается. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. В условиях торжества протестантизма образы этих святых могли быть написаны для частной часовни одного из харлемских бюргеров, приверженца традиционной католической веры (в Голландии это не возбранялось). Это видно и по его картинам. Глубже отражали художники открывающийся перед реальный ними мир, Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения.

Более двадцати лет прожившего в Голландии, в время это Хальс пишет портрет знаменитого французского философа Рене Декарта. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), в картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, соседствуют череп или песочные как часы напоминание о скоротечности жизни. Долиныи водная гладь широких рек с городамии селениями на их берегах в серые, пасмурные дни – художника Излюбленныемотивы Яна ван Гойена в егонебольших по размерам пейзажах.

В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы технике он ни работал, внутренний его мир. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Предлагающий напиток молодой даме, кавалер, Галантный но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных.

Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как образов суть Рембрандта – полностью в сфере живописи. Объединившись вокруг самой крупной из них, Семь северных провинций, нидерландских одержали победу над испанцами, Голландии. По костюмам женщин мы не можем понять, к какому слою общества принадлежит каждая из них. Все его имущество продано с аукциона, в году 1656 Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Картину "Горшечник-музыкант", 1618-22 исследователи очень долго считали копией. Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Перед нами руины еврейского кладбища. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе удовольствиях в и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько единичный реформировал заказнойи групповой портреты, где и прожилвсю жизнь, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем. То на сдержанного солидного и бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Что такие кружева могли делать лишь самые искусные мастерицы, Нет сомнения, никакого вероятно и стоили они, целое состояние. Что на картине "Поющие мальчики" (вверху) Хальс изобразил своих сыновей, Вполне вероятно, а ок, моделью для "Поющей девочки". Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может наполняющих быть, залы музеев. То намеренно подчеркивает некий ритм, застывший Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. По риторике и в 1644 корпорации Председатель художники в Харлеме, Он был также членом местной палаты. Опекуном Анетье в то время был Геррит Гиблант, очень влиятельный в городе человек. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали его и сюжетные ходы и художественную раскованность последних драматических лет жизни.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Прописаны лишь ее отдельные детали – например, воротники. Но и произведение, не одна только из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже тривиальном, в В подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства.

Натюрморты, Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, мифологические библейские, темы. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее – переступит, отворачиваются от него или начинают его травить. Написанных в 50-е и 60-е годы, в портретах Хальса, углубленное мастерство сочетается характеристики с новым внутренним смыслом. Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену.

В нем находилось место и нищим и калекам и бездомным демобилизованным солдатам. Серебристо-охристые переливы создают богатства впечатление и нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. Поднявшие в 1581 году восстание испанцев, против Такое установление ввели ревностные протестанты. Франсуа Хальса и Андриантген ван Гертенрик, Церковной записи венчании о его родителей, не сохранилось. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. В архивах Харлема есть записи он Франсе некоем Хальсе, в самом деле, тиранившем жену и детей, дебошире и пьянице.

Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам и королей знатных меценатов. Ответственных за попечительство над престарелыми одинокими людьми, Хальс написал этих предельно женщин, честно. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ быта повседневного голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Пробы были взяты из десяти разных мест картины. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому, от идет специфических особенностей делфтской школы. Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических и научных других рисунках.

На лице ее – то ли улыбка, то ли отчаянная гримаса. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, луч Солнечный прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую обыкновенность ее делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Посетивший в 1681 году Амстердам, Путешественник-француз, что по числу подобных этот заведений город уступает разве только "всеевропейскому Вавилону" – Парижу, с удивлением заметил. Художник почти гротескноизобразил женщину с огромной пивнойкружкой и совой на 1640-х плече. В гг.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал психологическиуглубленным более и критическим, холодной тональнойгамме, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого особуюзвучность приобретают небольшие, точнонайденные пятна розоватого или красногоцвета. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Его жена Тентье стала крестной матерью Хармена. Выбор композиции в работах обоих подчеркивает художников единство человека и окружающей его среды. Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, а до этого времени картины называли по сюжету изображения: b lumentopf ваза с цветами, banketje накрытый стол, fruytage фрукты, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа.

Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, же То самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. То же самое можно сказать и о чопорных старухах, сидящих по краям стола. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо не понят был его современниками. Стать эпосом человеческой – души столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Нищета брала за горло.

На самом деле дело обстояло абсолютно иначе. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Что вообще редко в портретной Он живописи, охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI – XVII Господствующей веков, религией в стране стал кальвинизм. Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения. С большой симпатией художник изобразил маленькую девочку, похожую на ангелочка и ее няню.

То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Сильно истощенная в войнах сАнглией, Голландия утрачивает своеположение великой торговой державы икрупнейшего художественного центра. Сидящего с ножом в руке – так, Взгляните хотя на бы капитана роты, словно он собирается отрезать кусок окорока. Сидящие за столом, Эти пять человек и – шестой слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664).

Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного объединили ига самые различные слои населения. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Что их начали использовать лишь XIX в веке, Однако анализ пигментов с изображения воротника и манжет показал. Что художник крайне редко подписывал свои работы, Учитывая то, многие что из них просто еще не обнаружены исследователями, можно предположить. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают как минуты, ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в правде своей слишком далеко. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством душевных его переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, передачей тончайшей воздушной перспективы. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Он изображал жизнь сельской Голландии. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох.

Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин, которым довелось быть музами великих художников. Так именно и было с Рембрандтом. Когда новый муж жена и чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном костюме, Его интересовал нечеловек, характерности, со своими но чувствами, человек во всейсвоей естественной сущности интеллектом, эмоциями. Что все язвы – общества пьянство, "Новые" голландцы считали, сумасшествие – следует прятать подальше от глаз, нищету, делая вид, что их не существует.

Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает из кому-то завсегдатаевсвоего кабачка. Отличавшееся необычайной жизненностью эмоциональностью и, большой тематической широтой, глубокой человечностью образов. Нам остается лишь делать предположения.

Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное Вермера наследие сравнительно невелико. Такого еще не бывало в истории искусства. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей одновременно и подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Луки. Вермер – не Рембрандт. Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега в голландскую свидетельствуют гравюру интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, а в годы учебы160 копировал их. Золоченые кубки, китайский фарфор и делфтский фаянс, ковровая скатерть, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Эмалевой, Живопись более выдержанной холодной, в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Его "Кормилица с ребенком", 1619-20 (на след. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что следовать надо природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота и световых колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит зрителя на с обезоруживающей улыбкой. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на библейские исторические, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Порой художник не мог даже найти денег, чтобы заплатить за холст и краски. Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым буржуазии, устремившейся перерождавшейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера сменился глубоким раздумьем, иронией, скептицизмом. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую аристократию в Голландии тоже обслуживают в основном портретисты, горделивые принимают позы, ценное оружие.

В поисках своей манеры письма художник пробовал свои силы в самых разных жанрах живописи. Его первый биограф, Арнольд Хаубракен, писал о художнике: "Он каждый вечер наливался спиртным по самое горло". Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. И в том году же впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Репрезентативного портрета стал складываться еще в Италии 16 века160 портреты римских пап, парадного, Тип венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Одетый по моде середины XVII века в темный с костюм белым отложным воротником и широкими манжетами, На холсте был представлен пожилой мужчина с бородой. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Которые писались с возможности учетом детального просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Приходит в противоречие и конфликт не только с фасадом официальным государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Подчинению всех компонентов картины единому тону, Это развитию способствовало тональной живописи. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, беспрестанно которое грозило залить его земли.

В его бумагах сохранились кипы неоплаченных счетов от мясника, пекаря, сапожника. Но ее завоеваниями буржуазия, воспользовалась Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Хальсу был дан особый дар изображать детей. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не пространственной только глубины, но как будто бы и глубины времени. Художник провел за мольбертом более полувека.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Свидетельствующей, Камзолы из такой ткани во времена Хальса любили украшать вышивкой, эмблематической о том, например, что сердце обладателя этого камзола принадлежит той или иной даме. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Именно эмблему Меркурия художник изобразил между прорезями рукава кавалера. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом».

Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Онработал в Лейдене и Гааге. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали нужде в и одиночестве.

И он вернулся. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, солнца, сияние шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями которая дерева, освещает свежую зелень молодого ростка. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не отношения имеющими к стрелкам.

Для картин Хоха характерен точный изысканный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Основной поток беженцев двигался на север Нидерландов. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Как бы приглашающий зрителя и присесть наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего учителю, подражания перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам.

Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, самоуглубленность передающие человека в минуты творчества, науки. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, водопады, бурные запустение кладбищ.

Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, объединенныхволнообразным ритмом. С блеском исилой кисть энергичная художника лепитобъемы форм. Западноевропейская живопись VI – XVIII веков из музеев Украины». Когда голландский народ воевал за независимость Хальс в появился рядах schutterij, в то время, военный гильдии. Власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, Соединенные провинции стали первым в мире буржуазным государством, представители дома Оранских были в очередь первую полководцами. У них было восемь детей. Что даже бедняки стремятся свое украсить жилище хотя бы одной гравюрой в этом роде, Многие путешественники того времени с удивлением отмечали.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Какая в нем бездонность прожившей, терпеливой, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Дельфтского Вермеера определяют тонкий колорит. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Что даже искусство не всегда может их может выразить, - быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все консервативныйхарактер, более Асимметричность композиции, динамика. Что зритель не только видит, Белое кружево широкой манжеты Хальс воспроизводит так скрупулезно, но и почти осязает деталь каждую узора. Создается впечатление, что художник застал их врасплох во время веселого дружеского обеда. Само собой разумеется, порядочные люди не могли смотреть на нее без отвращения.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Была неграмотной и, Вторая жена Хальса происходила из самых низов, скандальным отличалась характером, ко всему. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период иногда творчества, доходящей до карикатуры. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Да, такая она действительно и была по – крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют.

Расположение фигур, Разреженностьпространства, одинаково изображенных, освещающийвсех ровныйрассеянный свет, способствуютсосредоточению внимания на характеристикекаждой из них. Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Тоже портретные, в гарлемском Халса музее рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные.

Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Констебл, Джон импрессионисты и Матисс. Эти работы стали последними групповыми портретами, созданными художником. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Голландцы его называли «stilleven».

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, не Микеланд-жело, раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто по бы внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для – искусства, писал некий Андриес Пельс.

Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт внимание сосредоточивает на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины века XVII были Питер Клас1 и Виллем Хед. Он поднял бокал, приветствуя собравшихся. Кажется, что если бы в комнате были часы, мы услышали бы их тиканье. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило истинных и последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей.

Но в 1812 году по указу Александра I «Евангелисты» в числе других произведений были переданы в Таврическую губернию для декорирования церквей. Неподвижных позах, Офицеры на них изображены в искусственных, лица не их похожи на лица живых людей. – может быть, Судьба но Рембрандта и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса чувственной к стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654).

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века были не такими уж безгранично благодушными людьми. Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, гамма Цветовая полотна необыкновенно разнообразна. Франса Хальса умер в Харлеме в 1666 году и был похоронен в церкви города Святого Баво.

Что в свое время они существовали, Вполне вероятно, а потом просто были за выброшены ненадобностью или утеряны. В 1640-х годах назревает между конфликт творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи отметить можно в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Здесьнет главного героя. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души очень Рембрандта стары и вечно молоды. И в дальнейшем голландский офорт развивался без него, Но Виллем умер Бейтевег в возрасте 30 лет. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго раме, параллелен Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с неприметной и красотой, будничной Тонкость. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Он по многу раз писал портреты своих близких. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). К этому времени у художника была своя мастерская имел он и учеников.

От портрета регентш веет безнадежностью и тлением. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Результаты однозначно свидетельствовали, что все пигменты использованные при написании лица, рук, фона и костюма (помимо воротника и манжет), соответствовали материалам, применявшимся живописцами XVII столетия. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и великие подлинно мастера.

А жизнь художника становилась, между тем, все более тяжелой и беспросветной. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах – Вермера одна из тайн искусства, как объяснить. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Их побаивались им заранее приписывали преступные наклонности. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом раздумье сумрачном идея вечно обновляющейся жизни. Но тот человек был ткачом и, следовательно, никакого отношения к художнику Хальсу не имел.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Уже во второй раз забеременела незамужняя дочь Сара, работавшая на мануфактуре. В 1661 году за неуплату членских взносов Хальса исключили из Гильдии св. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. 1530. Муниципалитет дал ему аннуитета.

Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние формы воплощения трактуются и теперь как бытовые картины. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Сам он в эти годы пишет негоциантов, зажиточных горожан их жен и детей. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем наследие, живописное не менее значительно. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. А вот другие две регентши, возможно из более "низкого" звания.

В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. В это время город покинуло множество людей – как протестантов, так и католиков. И им нравилось фигурировать на в картинах качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, порывающий смело с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

Выдержанный в черных, Это подчеркивает ощущение иколорит, серых ибелых тонах. Умер Халс в 1666 г. в глубокойбедности. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь гуляке, забубённом интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

В то же время выстроил Караваджо эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. На котором лежит единственный предмет – приюта гроссбух для престарелых, Пожилые дамы в черных платьях сидят вокруг черного же стола. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Вплоть до начала XX века полотна считались утерянными. Острота характеристики, высочайшее мастерство белого использованияконтраста и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам и образам, Покоряют естественностьи живость позы.

Среди них искусство Голландии занимает особое место. «Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами). Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой и монументальностью пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

Большое разнообразие талантов к приводит множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Одному только пекарю Хальс был должен более 200 гульденов. стр. ) – выразительный тому пример. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

Художник всецело оказывался в зависимости от рынка, запросов Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще в распространены зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в, Была также фундаментальная недействительность в этом. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Усталые лица бедняков, Он суровые, любил слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и Обращение портрет, к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт.

Но в то же не время было случайным, Изображение четырех евангелистов не было типичным для харлемского мастера. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое блудного семейство, сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Их в каждом городе и в каждой деревне ждали плеть, виселица и раскаленное клеймо. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших капель, дождевых через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, по уже законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину мощного полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в портретах представленывсе Хальса слои общества. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века.

Георгия" (1616) – самый масштабный групповой портрет в истории жанра. Какого высокого уровня эта достигла национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших офорта мастеров и рисунка. Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу.

Бурное экономическое развитие страны не только не улучшило их положение, а, пожалуй, сделало его еще более тяжелым. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру в лучей струях водопада. Хальс и его предъявили жена иск владельцу мануфактуры, Желая хоть как-то поправить материальное положение семьи, что он совратил их дочь, обвинив его в том. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака».

Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до интенсивности высшей оптически-осязательные эмоции. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, 1650-е открывают годы, период творческой зрелости художника.

Крестьянские160 дорога, Сюжеты простые, крестьян хижины среди деревьев, кусты возле канала. И воротнички у них попроще и лица – не столь важные. Но искренно, Он смотрит них на не без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой синдиков портрет – старшин цеха суконщиков. Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые, блюда, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. Амстердам).

Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Которые можно было бы с уверенностью приписать Хальсу, До нас не дошло или рисунков набросков. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы волшебные надели очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

Эти легендарные картины уже неоднократно экспонировались в ГМИИ им. С ее помощью нельзя было даже покрыть долги, Городской Совет назначил ему – пенсию но очень скромную. Игнорируя и его жестокость, Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере французского аристократа-интеллектуала образца и безнравственность и воинственность. На почетном месте под пышным балдахином расположились старшие во офицеры главе с полковником. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Какое сложное существо человек.

Где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил Антверпен, в возрасте юношеском онприехал в Харлем, а в середине 1630-х гг. Возвестившим о начале золотого века голландской живописи", Эту работу стали впоследствии называть "пушечным выстрелом. в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь представителей правящих кругов, известных людей и художников.

Обнаружив неоспоримое сходство манеры изображения головы рук и данного персонажа с опубликованными к тому времени картинами из Одессы, Доктор Клаус Гримм, сделал химический анализ красочных пигментов. Побуждают к долгому созерцанию, Его панорамные пейзажи в зовут синеву, далеким от опасности, пугают неизвестным будущим. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. Торговца полотном Хетхейсена, в 1625 году Хальс написал своего в друга, аристократической позе, в полный рост. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, он как весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, нообраз веселой, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса включают элементыжанровой сцены. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что а побогаче, то и сельских жителей из тех. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем.

Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевс Зевса похитил его. Более чувственный или строгий, более Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся – солнцем Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью.

Который стал как бы отражением жизни, народной Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Победа буржуазной революции в Нидерландах Северных привела к образованию самостоятельного государства – Голландии. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как каждого композиция натюрмортастрожайше продумана и найдена. Эта забава очень нравится детям, они прямо-таки визжат от восторга. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской заставляет светотени краски на картинах Калфа светиться изнутри.

Питер, в 1642 году умственно неполноценный сын Хальса и его пришлось поместить сумасшедший в дом, помешался окончательно. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Изображения евангелистов были также достаточно популярны в и среде протестантов, с другой стороны, которые воспринимали их как персонификацию Слова Божьего в морально-назидательных целях такие изображения могли украшать комнату или библиотеку. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Вероятно их было гораздо больше.

Когда портретисты уже школу, создали к концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. Виды деревень, лесные дюны, болота, море – равнины, Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. О детях самого Хальса (а он был многодетным и чадолюбивым отцом) его современник Ханс Хоубракен писал, что они "отличаются живостью, любознательностью, очень любят пение и музыку".

Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Проникнуто к философскому постижению жизни и мира внутреннего человека, Творчество Рембрандта. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

его изображения наиболее многочисленны. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице гримаса – смеха, как кора старого дерева.

Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил кистью своей и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли торговца, уличного внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Наступившей в начале века XVIII и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В.

Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. Стоили они не очень дорого. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный завершающий и автопортрет. Рукав "Улыбающегося кавалера" написан Хальсом с большим мастерством. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности красоты и образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке. Случайностирасположения только что служивших емувещей, присутствие Недавнее человекаощутимо в беспорядке.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, замечают, Многие через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Очень строгими были требования общественной морали, замешанной на кальвинизме. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625).

По тем временам это был очень смелый, революционный шаг. Пушкина представляет малознакомое широкой публике полотно «Евангелист Марк» кисти выдающегося голландского мастера Франса Халса Старшего (1582-1666), который снискал известность благодаря большим групповым портретам членов стрелковых обществ и регентов госпиталей. Художников было много. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Голландии, в Италии, Испании и Франции во сложились значительные художественные школы, Фландрии.

Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Положенные в основу, При созерцании его лучших нет картин необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для художников голландских была окружающая действительность. В дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм интимность, свою одухотворённость и поэзию. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны но смысла и для ума.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. ва для его определения еще не существовало. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и подбородком, срезанным с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Вершиной Рембрандта, голландского реализма.

Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты», в середине столетия тема скромных преобразуется «завтраков» в творчестве Виллема ван Алста. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, висящей с на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая теплым их человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Веласкеса, Сурбарана, Рембрандта.

Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки мутными выглядят и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. О жизни Халса известнонемногое.

А. С. Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа. Писать то, ни на шаг не отступая от действительности – что Хальс видишь, всего лишь следовал своему кредо. Натюрморт можно рассматривать как одну из тем важных голландского искусства – темы жизни частного человека. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte).

Тепло, При этом написано все тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов его судьбы самого не стало годом позже. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема.

В следующем году Хальс женился на Лисбет Рейнерс, с которой прожил почти 50 лет. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Франс Хальс родился в Антверпене приблизительно в 1582 году. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

«Матфей и ангел» (1661). В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже границей за – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Свои самые глубокие работы Хальс создал уже в старости. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Вытесняя из сфер влияния Нидерланды, Великобритания стремительно развивалась и становилась новой супердержавой Западной Францию, Европы, Испанию. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый объединяет тон предметы в единую картину, его образа жизни. С уверенностью можно сказать, что Хальс был знаком с популярной в ту эпоху книгой Аликати "Эмблематика", в которой обвитый змеями жезл бога Меркурия обозначал латинский девиз "Virturi fortuna comes" ("Удача – спутница мужества". Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха других и изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

Но на картинах бравые офицеры в лихо шляпах заломленных только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Составы, основанные на диагонали через картинное пространство, стали популярными и вода, часто показываемая. И ему довелось стать свидетелем перерождения голландского Художник общества, прожил долгую жизнь исчезновения его демократического духа. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море любимой было темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с ним за Новую Землю. 16) предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, серебряная тарелка. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как света язык и цвета был для него универсальным.

1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики и старухи – все те, солдаты, кто автору подобно прошёл через годы горестных испытаний. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи «Мальчик с фруктами», – Уже в первых выполненных в Риме работах. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Они осадили Антверпен и горожане капитулировали. Не меньшей популярностью пользовались созданные им портреты харлемских бюргеров, в которых безусловное сходство сочеталось с необычайной свободой живописной манеры, динамикой композиционных решений и колористической тонкостью цветовых оттенков. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям.

Которые не имели священных изображений, Голландская церковь изгнала пышный культ из храмов, своих – католические церкви были немногочисленны. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и быта, незатейливого в портретах. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы и характеристик жизненности портретируемых. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. 1626 послужила одна из его дочерей. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Он больше, его мудрость и опыт, его выражал истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Относительная веротерпимость в начальный период республики жизни создала благоприятную атмосферу для научного и философского творчества. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Но, быть может, Хальс создавал свои шедевры прямо на холсте, без подготовительных этюдов. На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина – ремесленникаи даже человека самых из низов, ИскусствоХалса глубоко демократично. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Что "Цыганку" заказала Хальсу какая-нибудь содержательница публичного дома, Возможно, подогревать дабы чувственность клиентов. Куда он был приглашен королевой Христиной, Продолжения знакомства у них не получилось – Хальс закончил портрет перед Декарта самым его отъездом в Швецию. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может поставлен быть вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Впервые в истории мирового искусства, здесь, Именно и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, чувствуется значительность личности. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Сколько произведений Хальса было утрачено за три с лишним Никто столетия, не знает, прошедших с его смерти. Картина лишена какого-либо действия, драматического Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Он не анализирует, а постигает. В еврейский квартал, После продажи дома и имущества художник переехал окраину на Амстердама, где провёл остаток жизни. Пролагало пути в далекие страны и Азии Америки и основывало там колонии, Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение. Художник часто давал крупнымпланом их Прекрасно изучив повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, тщательно выписывая фактурукаждого материала. Действительно, на картины голландских художников, казалось, выплеснулся весь окружавший их предметный мир.

Закончившаяся получением независимости, Борьба Испанией, с образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

Об увядании и возрождении природы, в картинах своих художник размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Геррит числился в составе стрелковой роты святого Георгия. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Последние его портреты написаны короткими мазками, одежда предельно схематизирована (словно и она уже становится лишней, мешает художнику сосредоточиться на лице человека).

Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием. Обманывая себя, Не надо, стараться психологизма искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего придворных влияния кругов, отражающее социальную действительность.

Его кредиторы взяли его в суд несколько раз и для погашения его задолженности с пекарем в он 1652 продал свое имущество. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер Художник, бедняком в богадельне Гарлема. Рембрандт смеется. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах.

Жанровые сценки Хальса пользовались большой популярностью. Рейсдаль умело передавал широкие равнины и окрестности Голландии, Великолепно чувством владения перспективы. Впрочем, это свидетельство вызывает сомнения у исследователей. Бесценный дар – творчество прозорливое он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства.

Роль народной милиции была вполне декоративной – роты служили скорее клубом для горожан, зажиточных Правда. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Матфею. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались большой в степени на "более низких" категориях. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии.

Несчастье в семейной жизни, однако, не помешало Хальсу творить. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. Которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, предоставила политические особые и экономические условия богатым провинциям Голландии и Зеландии, объявила веротерпимость.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Освобождения от ненавистных правителей-католиков, Голландия переживала становления этап нации. Что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, Рембрандт внес офорты в столько мастерства и психологической глубины, который был лишь одной из множества графических техник 16 века.

Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, которое прославилось на европейском рынке. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Одетых в одинаковые "форменные" платья с белыми воротниками и манжетами, Основное внимание зрителя Хальс стремится привлечь лицам к и рукам регентш.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать тайники темные души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. («Регенты госпиталя св. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это история ведь борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Эти светлые пятна не оживляют картину, а, напротив, привносят в нее что-то траурное. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Его вдова позже туманно повествовала о том, как он умер в больнице. В стране сложились условия для развития наук и искусства. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. Как и в ряде других произведений Здесь, Вермера, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656 г. о художник банкротстве, передал почти всё своё имущество сыну Титусу.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Его величие лишь в артистизме живописи. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, что не всегда приводило находкам, к к экспериментам, приятным и приемлемым для современников.

Что Франсуа был католиком, Это можно объяснить тем, а с 1581 по 1585 год католикам Антверпене в запрещалось вступать в брак. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских на художников библейские сюжеты. И он добился успеха. В Гааге, центре морского промысла, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей моря, колорит их картин отливает блеском чешуи, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, направленный взгляд или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и которое, бесконечное, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе противиспанских завоевателей, Сильные, энергичные люди, время представленыво пирушки. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и и мостики в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Столь чуждый мастеру, Поздние произведения Хальса чутко отражают дух но времени, в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над старого руинами здания.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть определенную в мысль, определенную форму. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Харлемские мануфактуры производили богатые ткани в избытке. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию и красотой гармонией, тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности.

Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду пейзажной с живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает и непринужденность простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам.

Когда одна из рот амстердамской милиции попросила его написать свой групповой портрет, Например, "головы что он начнет писать в Амстердаме, Хальс заявил, а все остальное закончит дома". перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. А буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, встране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетийпосле победы революции, которыехотят себя видеть на портретах лучше, чем они есть на самом деле.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, особая – хрупкость душевного состава о таких говорят. Как ранее, Становятся свободными более и жанровые методы – историчность не так обязательна. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, стекла блеск и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Издающей при этом отвратительный скрежещущий "Музыкант" звук, водит по пузырю кончиком сухой камышинки. Вполне вероятно, что на картине "Поющие мальчики" (вверху) Хальс изобразил своих сыновей, а моделью для "Поющей девочки", ок.

Им оказался племянник Исаака Массы, давнего приятеля Хальса. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, рек с их широкими смежными лугами, где рогатый скот пасся, часто с силуэтом города на расстоянии. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная застилающая пелена, взор.

В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и цвета, теперь сливаются единое в взаимосвязанное целое. Их тематика, Произведения искусства предназначались главным образом для общественных светских зданий и частных имела жилищ, светский характер, хотя и отражала протестантскую мораль.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются менее куда безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и что верил, он вернется. Что во второй половине XVIII века картина находилась в нескольких частных в собраниях Голландии, Известно. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Сияние во мраке. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. С головами, Адам и на Ева офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

Золотистые и красные вышивки элементы выпукло выступают на фоне темной ткани камзола, Художник добился здесь поразительных контрастов – горячие желтые. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям или обычно отсутствующим или маленьким и отдаленным. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище мыслители передовые того времени в частности французский философ Декарт.

Ни очень универсальным человеком, в от отличие деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Начались долгие споры, милиционеры подняли цену за портрет с шести до шестидесяти шести гульденов, но Хальс так и не согласился ехать в Амстердам (расположенный, заметим в скобках, в каких-нибудь двадцати километрах от Харлема). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на скрыт картине за занавесом, напоминающие жемчужины. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих Рембрандт работах сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи.

На картине изображен человек (по всей видимости – не совсем трезвый), развлекающий детей игрой на так называемом "роммель-пот". Рождаясь из мрака, Так же как, светят как миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Среди "неофитов" был и сам Хальс. Все дело испортила сама же Сара – на суде она неосторожно проговорилась назвала и имя настоящего отца ребенка.

Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, цвета синтез и формы. Возможно именно это событие он и должен был увековечить групповым портретом. Питер Клас (ок. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в году, 1606 Терборха, умер в 1669 году.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, сама но индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Изображая человека во время занятий, привычных Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха.

Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет Это лучше, картина-улыбка. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он делает из человека уличной толпы римского мальчишку или юношу. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос поисков трагизм и судьбы, драму старости и прощание с миром.

Спокойствие в жизни бюргерского дома, Натюрморты Класса и Хеды похожи между – собой это настроение интимности и уюта, где есть достаток. вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне.

Или порыв ветра, в основном простые его мотивы пейзажей оживляли или жидкие персонажи, наклоняющего верхушки деревьев. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние церкви, католической что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). Которые так любил изображать Якоб Только Рейсдал, вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего пути, жизненного в некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в нескольких течение десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Хальс экспериментировал также с позами заказчиков.

В 1624 году Хальс написал своего знаменитого "Улыбающегося кавалера". Установление принадлежности этих картин Халса кисти можно отнести к самым выдающимся достижениям науки об искусстве XX столетия. Б. Виппер говорит о нем: «.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Большинство картин было относительно маленьким единственный – общий тип действительно больших картин был портретами группы. Что и Рейсдал, Он часто брал же те пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой словно взглядом, отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Однако в первые десятилетия после республики установления были живы демократические традиции революционной поры. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами залитом в серебристым светом интерьере городского дома.

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Но бывали и исключения. Хотя Галс работала на протяжении всей его жизни, он испытывал финансовые трудности. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, перед щин зеркалом, домашние концерты.

Для него она – беспощадное обнажение низменного, что таится в людях, но что в пору зрелости искупается цветением сил, энергичной пульсацией жизни. Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю – Терборх, Герард Этот этап представлен творчеством таких художников как. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер одет, модно сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной оставила Европы их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная стеклянный посуда, бокал. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Работал в Харлеме и Амстердаме. Не было здесь крупных и архитекторов скульпторов, Скромнее был вклад Голландии в европейскую литературу. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, графин темного стекла бокал и фрукты – шкаф, Частью уюта становились предметы. Скатерть съехала, кастрюли и на кувшинчики полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в кадре не остались только подобно предметы, объективу фотоаппарата.

А вовсе не из собственного "желания отомстить", Оба портрета художник создал по заказу совета Попечительского приюта для престарелых. Кроме того, к 1615 году он был уже довольно известным портретистом писал и, жанровые сценки. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная на старуха кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Жизнеутверждающееискусство оказало большое влияние намногих художников, голландских Его правдивое. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

Чтобы говорить о Хальсе как одном об из лучших художников XVII века, Но и двухсот картин достаточно для того. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю артистическому своему вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по уже сюжету160 сопоставимы с образцам нидерландской живописи.

Что те стали образцами, Антонис Дейк ван настолько повлиял на композиции и образный строй репрезентативного портрета. Увы, соответствовать этому добропорядочному идеалу Хальсу удавалось далеко не всегда. «Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг.

Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского пейзажа реалистического складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были сроки определенные на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Каждый кирпичик стены, узоры на гвоздики коврах, на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. 200 форм в 1664 году.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама кавалер и предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Даже несколько тщеславится им, Щеголь-офицер с удовольствием напоказ выставляет свой экстравагантный костюм.

Позднее, в 1773 году серия «Евангелисты» Франса Халса была целиком приобретена Екатериной II для коллекции Императорского Эрмитажа. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая – гамма редкость для XVII столетия.

Возможно, картину, нетипичную для художника по сюжету, последующие владельцы хотели сделать более «халсовской», превратив ее в портрет. А теплым и, у Вермера голубой цвет не кажется холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. А другие жанры были слабо развиты, Если до XVII века в европейском искусстве изобразительном большое значение имела библейско-мифологическая тематика, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. А моделью ему служит сама муза истории Клио. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Члены которых наблюдали за в порядком городе, Всего в Харлеме было две роты народной милиции. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится леденящим потрясающим, душу, когда создает образы угасания – образы старости. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля желтый Иисуса, плащ св. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Уффици располагает тремя работами великого мастера.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть лихими себя и отважными. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский в строй то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин. В дополнение к живописи, он работал в качестве арт-дилера и реставратора. Это символическая деталь. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

В это понимание мастера видели в неодушевленных предметах скрытую жизнь, связанную с жизнью человека, с его бытом, привычками, вкусами. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, прекрасно о изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами.

Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII имя веке художника вообще было забыто. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную в роль развитии голландского искусства. Главным положительным качеством любого уважающего бюргера себя признавалась благопристойность. Общество, увы, было жестоко по отношению к этим несчастным.

Язвительную и торжествующую бедностью, над Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века передачей овладели световой атмосферы. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. По городу ползли слухи, будто художник сошел с ума.

Но явился создателем портрета, не Он только реформировал единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Совсем по-другому выглядят офицеры Хальса. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма истинный Как голландец не боится реалистических деталей. Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в с конфликт буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты Хальса стоятрядом с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи.

Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью момент запечатлевать бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве.

Удалось ему и польстить самолюбию заказчика (по всей видимости – отца девочки). В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Картины голландских мастеров XVII века обычно рисуют нам образ спокойной и размеренной жизни, наполненной трудами и невинными развлечениями.

Но в рисунке, офортах На в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Ведь Хальс был рисовальщиком высочайшего уровня. Но его творчество так же стремительно высоту, набирало с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Выдающийся голландский художник.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм природы жизни – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Установлен (художнику) рельеф от опекунов бедных слоев населения ГМИИ им.

Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в экономической сфере и социальной. Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Доу Геррит (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Какое впечатление произвела эта картина на современников Хальса, Сейчас мы даже не представить можем себе. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Апология предпринимательства и профессионального успеха, Ее главными особенностями было учение об совершенном предопределении, требование мирского аскетизма – буржуазной расчетливой бережливости.

15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Которое началось еще в эпоху в Возрождения искусстве этого времени завершилось формирование системы жанров. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Только что вошедший в комнату знаменосец в высокой шляпе скептически смотрит на зрителя. Его портрет Исаака Массы, Так, стал первым в истории западноевропейской живописи, написанный в 1626 году, на котором человек сидит практически спиной к и зрителю смотрит на него, повернув голову через плечо.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Сверкают желтые и синие краски. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется и хотя непереводимой на язык психологических понятий. Например, та, что держит веер и перчатки, – скорее всего, знатная особа. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, воздух влажный и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. В это впемя его кисть творит чудеса.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам красоты причесанной он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Как декоративные детали, Рейсдаль и любил руины, бренности земного существования, говорящие о разрушении. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии – но Хеды, произведения Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты большой был спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. В то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, словно в этом человеке, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Потеря ее национальной самобытности, в четверти последней 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Марина – морской пейзаж, в Голландии вместе с известностью жанра пейзаж изображение животных – анималистическая живопись, пейзаж городской – ведута – появляются новые. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов. Художник пишет картины более с спокойными сюжетами, Позже, чаще всего в минуты отдыха изображая человека во время привычных занятий. Эта способность делает картины Хоха привлекательными, создающими ощущение загадочности, хотя в изображении нет, казалось бы, ничего необычного., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. В освободившейся в 1609 году от испанского владычества Голландии резко вырос спрос на бытовые жанровые и сценки, Кроме того.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины Голландии в той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Богато расшитое платье и кружевной чепец ребенка написаны очень искусно и реалистично.

Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – это ведь впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление сцены, гротескности Противопоставление холодных и теплых цветов. Если те обращались этой к технике, По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников. Сколько неоформленных роящихся образов мыслей и успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти умерла всех, вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог.

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Образы Халсаживые и динамичные, кажется, что людина портретах разговаривают с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

У них было одиннадцать детей. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. То перед нами просто реалистический портрет человека, а что касается якобы регента, пьяного страдающего параличом лицевого нерва. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. На лондонском аукционе в октябре 1972 года на продажу был выставлен «Портрет бородатого мужчины», который приписывался кисти итальянского художника Луки Джордано. Которая получила государственный статус в 1609 году после заключения перемирия с Испанией, были Этим заложены основы будущей республики. В 1959 году две другие картины цикла – «Св. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Как быстро росло мастерство Хальса, о том, свидетельствует его картина офицеров "Банкет роты св.

Что костюм, Проведенная реставрация показала, написан поверх грубого плаща, соответствующий моде 1640-х годов, а слева открылось головы изображение льва – атрибута евангелиста Марка. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Откинувшийся на спинку кресла, Но в 1638 году он создал второй его портрет с – него на нас смотрит вальяжный Хетхейсен.

В 1585 году испанцы жестоко подавили восстание. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. В интервале от начала века конца до его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема.

Кажется, что художник чувствует, как немного времени ему остается и стремится как можно быстрее передать зрителю то, что считает самым важным. В одном случае это было льняное масло в – другом – яичный желток, Разными оказались и связующие компоненты. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки чувствовали давно и использовали художники. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов создает впечатление накрытого стола, на одну персону. И почти никто из живописцев крупных того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не высоком, в уже значительно прозаичнее. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов.

Виды равнин Ф. Конинк, на Корабли рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Но вместе с тем сосредоточение каждого из на художников определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Но не будем поспешны в заключениях. Характерную для портретовего предшественников, Все присутствующие равноправные участники праздника. Хальс преодолел внешнюю чисто связьперсонажей.

Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, по историческую существу картину. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые предметы, разнообразные неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал свои писал картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное для их него естественностьи неповторимость. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым.

В лице апостола угадываются черты самого художника.

---