Голландские Живописцы

Было ведущим разработчиком поджанра, который влиял на работу многих живописцев пейзажей с голландскими параметрами настройки, такими как Aelbert Cuyp. Среди ведущих художников были Это более позднее поколение, работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, также нарисованные портреты и истории и была наиболее высоко оцененным и вознаграждало голландских живописцев к концу периода, работы которого искали на всем протяжении Европы. Некоторые голландские живописцы также поехали в Италию, хотя это было менее распространенным чем с их фламандскими современниками, как может быть замечен по членству клуба в Риме.

Они также переезжали в Лондон и начала английской пейзажной живописи были установлены несколькими менее выдающимися голландскими живописцами, такими как известен вне Нидерландов. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с сэром Питером Лели, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Каким красивым кажется кусок иногда ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Этим старинным легендам, столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение: стать эпосом человеческой души. Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени формирование завершилось целой системы жанров.

голландская живопись золотого века –

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества Между художников, тем. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Голландцы его называли «stilleven». Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – и победивший успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. В своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, об увядании и возрождении природы, о быстротечности человеческой жизни. Около середины XVI стол. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сверкание сейчас, электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Виды деревень, лесные болота, дюны, море равнины, – Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Они потребовали деньги обратно.

• : поиск слов по маске и определению
• Голландская живопись Золотого Века
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому и вкусу решил эту картину как симфонию голубых. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое Разнообразие целое и мягкость светотеневой игры. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с злосчастного этого года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом.

• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов

Стоили они не очень дорого. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Что ее искусство не могло относиться нему к иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Но искренно, Он смотрит на не них без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Серебристо-охристые переливы создают впечатление и богатства нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям темноты, немного красный применен для тихого контраста.

• Декор интерьера и искусство икебаны
• Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Пришедших поклониться младенцу Иисусу, Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) одному приписывается из трех евангельских волхвов. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось по работать заказам королей и знатных меценатов. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом н них как на товар, как на средство наживы источник спекуляции. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их собрал тратил, большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Но и произведение, не одна только из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Тратясь на приемы честь в принцессы Елизаветы и курфюрста Пфальцского, а потому, нидерландские города с расходами не считались. Подчинению всех компонентов картины тону, единому Это способствовало развитию тональной живописи. Как никто другой из голландских жанристов, раскрывал Терборх внутренний мир своих персонажей. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы их оставила некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Рейсдаль умело передавал широкие равнины и окрестности Голландии, владения Великолепно чувством перспективы.

Излишне широки штаны – художник даже намекает и модно кавалер одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет.

Женщина у окна читает письмо, наливает служанка молоко, раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Мельхиор – как европеец среднего возраста, в западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, одного из волхвов (Бальтазар). В звалиВалтасар Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые Европе в были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, в а XVIII веке имя художника вообще было забыто.

Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом любовь то к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность жанра бытового была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Он выпил, доволен и лучшего не желает. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). На переднем плане, если Вы внимательнее присмотритесь, – увидите двух плавающих на волнах уток, что кажется на первый взгляд совсем неуместным в бурном море. Утка водоплавающая домашняяптица, имеющая незначительноесимволическое значение. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Учился, вероятно, у отца – Маркуса Ормеа. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать на отречение их от художественных традиций. Поэта и богатого Исполнен мецената, утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника.

Что таится в людях, Для него она беспощадное – обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. А теплым и, у голубой Вермера цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта другого детализация порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за Палестину, библейскую ни за греческую Аркадию.

Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Голландцы сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях, но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии.

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Голубая гамма стойко господствовала в делфтском знаменитом фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам духа человеческого – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Писал морских животных и рыб. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Которые в своих соединяли картинах пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, как возникла обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой параллелен строго раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Изображение крестьян в его картинах отличалось комичностью, подчеркнутой в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Бытового жанра Рембрандт чуждался. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу. Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю Герард – Терборх, Этот этап представлен творчеством таких художников как. В прошлом самостоятельный город.

Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и деятельный живой, дух купцов-мореплавателей. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного пишут круга изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от заказчика непосредственного католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и человеком был веселым. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя световоздушной передаче среды. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им приезжие известности художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

А сам поспешил в свои владения, Курфюрст оставил супругу Гааге, в чтобы подготовить торжественную встречу. Словно в этом человеке, в то время же в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, чьи идеалы забыты, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, а жизненные стимулы угасли. Которое уже в конце XVII века стало не совсем таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Возможно художники дружили домами, т. к. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, много а жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Их поза, Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно, а на лицах вот-вот должно выражение, сменится жесты кажутся неустойчивыми. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого в мальчика, портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Это картина-улыбка: она приглашает зрителя рассмеяться в ответ и это будет лучше, чем придирчивое морализирование. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи может картин, быть, наполняющих залы музеев. Предметы и сцены, наблюдали Мастера жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать достойными представления в живописи. С его глубокими контрастами света тени и Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи.

В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно к припал груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Стен Ян (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Но ее завоеваниями буржуазия, воспользовалась Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного побережья, морского часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся.

Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них величайший жил из великих художник, – Рембрандт. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники.

1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Но стало воспринимать ее как символ собственного освобождения, в результате местное население только не познакомилось с орденской символикой. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и и старшие младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой стиль колоритный письма. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, Была также фундаментальная недействительность в этом, которые художниками, по такжестали крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Покуда он не известной переступает грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник.

Натюрморт можно рассматривать как одну важных из тем голландского искусства – темы жизни частного человека. Прозванный Хемскерком (1498-1574), По его следам Мартен пошли ван Вэн, Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, Хенрик Гольциус (1558-1616), принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Изображения природы и быта деревни, Его картины – это народного образы сатирического эпоса. Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, компании торговые заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники.

Позже, художник пишет картины с более спокойными сюжетами изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же переворотом резким в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море. Сверкают желтые и синие краски. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач.

Характеризующая этих художников, Главная особенность, воспроизводить стремление ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Что даже искусство не всегда может их может выразить, - быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Лоррену и др. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. На картинах с погрузкой пфальцграфа на и этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas».

Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней рост облаков, деревьев, скользящих по земле. их тепло встретил Мориц Нассауский – дядя пфальцграфа по материнской линии, сын Вильгельма Молчаливого. Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то что вспоминается история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Которые писались с возможности учетом детального просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет других фаланга живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные Так силы, побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Как и в ряде других произведений Здесь, Вермера, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах.

Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной Людовика эпохи XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям занимательными, более и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в картинах жанровых изображали быт частного человека. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра в – передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Её бирюзово-коралловые цвета, Светлый тон картины, динамичная композиция и беспокойные линии рисунка указывают на стилистику позднего утрехтского маньеризма. Виллем Ормеа работал Амстердаме в и Утрехте. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из комнаты темной через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Свет, в отличие от своих предшественников и золотит смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

В портретах Хальса, написанных в 50-е и 60-е годы, углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом. Примерно эти годы считать можно временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, на хлебец, котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах).

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, плачет, который проникающую ему в сердце, как целебный нож. Б. Виппер говорит о нем: «. Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, рассуждая о том, что именно хотел донести до зрителя художник.

Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами ничего кисти, не заглаживая, никогда не зализывая.

В еврейский квартал, продажи После дома и имущества художник переехал на окраину Амстердама, где провёл остаток жизни. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно исключительно или к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Сохраняя всю свойственную ему материальность густоту и цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

О своем искусстве, Не оставил записей о что себе, надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью при полном отказе незначительных от подробностей. Картина лишена какого-либо драматического Написанная действия, на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя делают произведения его одним из шедевров мировой живописи. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые предметы, разнообразные неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью распространение значительное получил в Голландии натюрморт. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, прибавляются Утрехта, новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Последователь Хендрикса Корнелиса Врома.

Имя его – Рембрандт. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но индивидуальность сама представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания образы – старости.

Естественно, Хотя, картины он не видел. Так и Иона несчастье в получил таки от господа благословенье. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в чистейший какой-то озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Но явился создателем портрета, Он не реформировал только единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, чувствуется значительность личности.

Были не академии, Луки, а свободные корпорации известных хранительницы художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Его величие лишь в артистизме живописи. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Однако увлечение итальянцами, нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, принесло своего рода пользу, так как внесло в эту живопись лучший, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают творчество сюрреалиста раннего Иеронима Босха.

Спущен наводу 25июля 1610года. И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость цвету, к пространственным отношениям, фактуре. В западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, Мельхиор – как европеец среднего возраста, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической переносят верности, они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. И писались они большей частью по узаконенному композиционному На шаблону, такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось бы, в хотя изображении нет, ничего необычного. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие и Данаи Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи фламандские на оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. И мореплаватели в страхе бросили жребий, Во морского время пути корабль был застигнут страшной бурей, за чьи грехи они навлекли на себя гнев Божий, чтобы узнать.

По античному мифу, Ганимед – отрок, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его, превратившись в орла. В это впемя его кисть творит чудеса. Первые два дня англичане действовали весьма успешно, Несмотря напревосходство голландцев, однако натретий день ситуация стала впользу меняться голландцев. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных и старцев старух. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение самым к различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт.

Как видим, в общем, наверное всё же отличительной главной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Из которых сложилось оригинальное, со Вместе старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Это видно и по его картинам. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Хендрикьё, просто писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым.

В области тематики тоже произошли определенные изменения. Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа половины первой века не были такими уж безгранично благодушными людьми. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Как декоративные детали, Рейсдаль любил и руины, бренности земного существования, о говорящие разрушении. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома только не представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Точные калибры орудий неизвестны.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Да, такая она действительно и была – по крайней мере из лучшие них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это и один тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. По преданию их мощи хранятся в Кельне.

Правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров неприметной с и будничной красотой, Тонкость. Наложили пост и сокрушаться стали о соделанных злодеяниях, Ниневитяне и их правитель вняли пророчеству Ионы они покаялись в грехах, что подробно описано в Библии в Книге пророка Ионы. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было преобладание значительное среди всех его видов живописи. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717).

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то – время пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Так как над картиной каждой он работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную в роль развитии голландского искусства.

Расположенный в северо-центральной города части Нью-Йорк, Flushing один из старейших районов Куинса. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды увенчанных узких, затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого мазка тревожность усиливают сцены. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления.

В результате этого Бог сжалился над ниневитянами и не уничтожил город. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Живопись, в произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический Постигает образ, целостно, синтез цвета и формы. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек Вермеера для неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Спокойствие в жизни бюргерского дома, Натюрморты Класса Хеды и похожи между собой – это настроение интимности и уюта, где есть достаток. Марина – морской пейзаж, в вместе Голландии с известностью жанра пейзаж изображение животных – анималистическая живопись, городской пейзаж – ведута – появляются новые. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое подогнанного украшение созданного холста обычно использовалась.

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к у ней художника. Которое началось еще эпоху в Возрождения, в искусстве этого времени завершилось формирование системы жанров. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все до это предела естественно, живо.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Натюрморты, Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины исторические, на библейские, мифологические темы. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия – мгновение на остановившуюся беседу. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Как мы уже сказали, Наступление эпохи, этой когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не годом стало позже. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель.

финикийскую колонию в Испании. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Дорогие подарки, Щедрые застолья, лишь бы развлечь и ублажить гостей, высоких спектакли – все что угодно.

Что и военно-политическая составляющая в этой картине есть, если Думаю, обратить внимание на флаги. Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664). А световые блики превращаются в мельчайшие Источник брызги, света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Надеясь впоследствии женить его на королеве Елизавете, Он продвинул французского принца Франциска Анжуйского на пост наместника Фландрии и Брабанта, контролируемый после Вильгельмом, чего возник бы франко-английский альянс. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Затем университет своего родного Вначале города, он посещал латинскую школу, желая стать художником, который он покинул через год. Он по многу раз писал портреты своих близких. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном.

Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, художниками Ведущими был голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках. «Матфей и ангел» (1661). Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными мертвенными и богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер Терборха, в 1669 году. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто в фигурирует ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к стоящий собранию, несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота и световых колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Что от них ждали, Они давали то, надо отдать им справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев идеализм отбросила и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. можно, но не нужно, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи, они непереводимы. Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не любил и не умел, так как язык света и цвета был для него универсальным. «Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче. Никогда ранее не столь находившая полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность.

Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы людей образы труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние воплощения формы и трактуются теперь как бытовые картины. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р.

Но не было никакого голландского полного термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив людей первых обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять своей в живописи национальный характер. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще раскуривать пытается трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы совсем с других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Работал в Харлеме и Амстердаме. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, то, – понятно без слов и вечно. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован.

Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и же то можно отнести к другим голландским жанристам. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, не его шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость хлеба, свежего гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть выше удручающими другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок спокойным со колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде Я. Порселлис писали и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, религиозных творцом картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим пределы за его кругозора. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми и черствыми расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития прямые живописи. Появляются предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Что даже в неодушевленной все природе дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно.

И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой интерьер и обычный, которую Вермер писал не раз. Блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла, Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал специфику и их фактуры так. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в Вермера картинах – одна из тайн искусства, как объяснить. Обладавший обостренной душевной Через чуткостью, много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, грузном в толстяке – для него нет неинтересных лиц. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между и Рембрандтом его заказчиками.

И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный был дух еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна: бронзово-зеленые, красноватые, золотистые тона. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется ней над и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Он был сыном лейденского мельника, а потом до жизни конца в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Дабы он не достался приближавшемуся английскому флоту, приказу По де Рюйтера неуправляемый корабль сожгли. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга.

Как в фокусе, в его характерной художественной сосредоточиваются, личности исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675).

Но и небогатых бюргеров, Картины украшали не дома только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, освещает которая свежую зелень молодого ростка. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

Он вновь и вновь обрщался к библии, наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор интенсивностью. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Что дочь Адама Виллартса вышла замуж за ученика и последователя Виллема Ормеа – Якоба Гиллига. Картина относится к раннему периоду голландской живописи известно, появления до тонального колорита и решения проблемы изображения световоздушной среды.

Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу руками, своими так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Это символическая деталь. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью не и Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов.

В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно как впервые, откровение. Которым довелось быть музами великих Счастливый художников, Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, старые Повсюду задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли.

Но вместе с сосредоточение тем каждого из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Придуманной природы в мастеров картинах итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии то проявил же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли.

Он охотно изображает улыбку и смех, что вообще редко в портретной живописи, так как смех мимолетен, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, длительные. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Картинаwillaertsнаписана с неким кодированием, Слева в тексте одноименная работа Брейгеля. Возможно, Яна как считают современные искусствоведы. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, представляются которые одновременно личными и общедействительными. Получаемые от предметного мира, Он как умел никто доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.

И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах выступавшие творчества, наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина что только прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. И он вернулся. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят и Тер-борха других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические революционной традиции поры. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно золотые светят рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Но каждый раз в несчастье оказавшись, этому Подобно теченье жизни пытается снести благочестивых, они находят Господа благословенье». Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота. Вермер – не Рембрандт. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство и человека окружающей его среды. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Была также фундаментальная недействительность в этом, букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. корифеям французской школы.

Никто из голландских портретистов, не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для портрета живописи был после брака. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем боле значительными были их произведения. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к на ближнему правой стороне сцены.

первая ветвь т. н. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, где Но, он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей неведомое в будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж такую играет же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка белом в атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Большинство картин было относительно маленьким единственный – общий тип действительно больших картин был портретами группы. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В лице апостола угадываются черты самого художника. Проникнутых любовью к отечеству национальной и гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства готической его угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы.

Бытовых картинах, в портретах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления природы от и быта. Что картину Рыбы на морском берегу Виллартсу и Ормеа помогал третий создавать мастер Хемскерк, Известно, вписавший в композицию фигуры людей. Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис Симон (1584-1632), де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682).

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась фаза" "тональная пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не пространственной только глубины, но как будто бы и глубины времени. Он не анализирует, а постигает. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо это, все под кистью голл.

Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими боролись странами, с ним за Новую Землю. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Изображая человека во время привычных занятий, Художник к обратился более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной, они и жестоко конкурировали между собой.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. И ему довелось свидетелем стать перерождения голландского общества, Художник прожил долгую жизнь исчезновения его демократического духа.

Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Сначала пользовавшегося почетом у своих Из современников, них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Изменчивую, Рембрандт неустанно и подстерегал ловил своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению предлежащим к задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Чтобы создать прочный союз с Англией, Вильгельм Молчаливый в приложил свое время много усилий и намеревался скрепить этот союз узами брака, способный противостоять испанской агрессии. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в например Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. В 1586 г., Произошло это в 1584 г. Когда чуть позже, народ повсюду приветствовал его как избавителя, граф Лестерский туманно намекнул голландцам на возможную английскую помощь и турне высокого гостя по Провинциям вылилось в непрекращающееся торжество, отмеченное, среди прочего, грандиозным праздником ордена Подвязки, в устроенным Утрехте по инициативе самого графа.

Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской – живописи глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый золотой им таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. – может быть, Судьба Рембрандта и но самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Давшего начало целому типу мощных новых боевых кораблей намногие столетия иположившему конец доминировавшим дотех пор галеонам, Так окончился боевой путь первого английского линейного корабля. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью передавались не нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. И он добился успеха.

Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста, способного превратить повседневность в интересное зрелище. Эта картина – пример кооперации голландских живописцев, представителей различных жанров с равноценным вкладом каждого в совместное произведение. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Известны датированные работы выполненные в период с 1634 по 1658 годы, в утрехтской гильдии Святого Луки числился до 1664 года. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на вавилонских, реках изгнанный из родного края. Сияние во мраке.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. С тревогой ожидавшие окончания перемирия, вряд Нидерланды, ли могли отыскать для себя лучшего союзника. Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, овладевшее как поэзией, так и образными искусствами, голландцы, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».

Связанную с жизнью человека, это в понимание мастера видели в неодушевленных предметах скрытую жизнь, привычками, с его бытом, вкусами. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, которые сквозь пробивает себе путь водный поток. Питер Клас (ок. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, Художник, умер в бедняком богадельне Гарлема. Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697).

Тепло, При этом все написано стеклянная тонко и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. К пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов, которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не портретов, считать Самсона, более всего из Библии. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми влажный приметами, воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Какое сложное существо человек. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом светом серебристым интерьере городского дома. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Никто из голландских живописцев не умел с такой пожалуй, естественностью, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах цветущей этой эпохи.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Так именно и было с Рембрандтом.

Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей их тесная связь с атмосферой реального быта. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов технических и правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на стоят полках вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, как старого кора дерева. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, переднем На плане стул, не мешая ему, но.

То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь в сосредоточена проницательном взоре. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Иона молился Господу и затем был выброшен рыбой на берег в Ливане, во Пробыв чреве китовом три дня и три ночи. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их воплотился работах поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

его изображения наиболее многочисленны. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в или Париж Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал темой главной живописи. Часто упоминают свето-тень, творчество Характеризуя Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Опять нестыковка и много вопросов. Опять прослеживается тема поклонения Христу.

1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики и старухи все – те, солдаты, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – и добротные посредственные.

Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас1 Виллем и Хед. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, кухонных живности, принадлежностей, столовой посуды и т. п. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять живописцев всех голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей или близостью дальностью расстояний. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует жизни драматизм природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Когда оно раскрывается навстречу добру, жизни в человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной жемчужной в гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского Канонам искусства, причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. (Вулидж ( ) район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче.

Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Нокорабль, Тоесть сделать непросто большой предназначенный корабль, специально для морских сражений. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия и независимости, развился развился его на основаный действии свето-тени стиль. Столь чуждый мастеру, Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, но них в слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Правление Франциска Анжуйского завершилось позорным – крахом и испанцы вернулись в Антверпен, Однако из этого замысла ничего не вышло. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар).

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего мира Творчество человека, Рембрандта. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Частью уюта становились предметы: столик красного дерева, шкаф, кресло, обитое кожей, графин темного стекла и бокал, фрукты.

Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, находили Здесь убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Изображая объемными деревья и кусты, создавалось ощущение, что они выдвигаются на передний план и становятся мощнее.

Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Констебл, Джон импрессионисты и Матисс. Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas». В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности источником оказались творческого вдохновения. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Когда наморских просторах вовсю промышляли скими свидетельствами направо иналево, такие Именно корабли были необходимы вто время. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal». Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига объединили различные самые слои населения. А другие жанры были слабо развиты, Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, то в голландском искусстве соотношение жанрами между резко меняется.

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от природы окружающей и незатейливого быта, в портретах. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего своего конец жизненного пути, в некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже тривиальном, в В подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты сцены и соколиной псовой охоты. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, передачей тончайшей воздушной перспективы. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это обыкновенная, впервые без всяких мифологических псевдонимов.

Умер молодым его единственный сын Титус, пережил Рембрандт почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, с этого момента голландская живопись принимает разом оригинальный. Писал городские и морские пейзажи.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, позу, жест, мгновенно и точно схваченные. Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, парусные а суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало.

Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Чем те, Основной идеей при создании корабля этого была попытка сделать его более мощным, создать накорабле специальные орудийные палубы, что строились досей поры, атакже укрепить борта, чтобы они выдерживали удары неприятельских ядер. Предшествовавших революции, Многих из числа мы художников, знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

И задним планомхарактерендля его работ, Отец учитель и живописцевAbraham WillaertsиIsaac Willaerts. Его композициивфламандскомповествовательном стилеив целом соответствовалитрадиционному форматуживописи. Балансмежду передним, средним, как и не спутать еготрадиционную цветовуюпалитруисхематическое представлениеволн. Оноставался верен себе, его манеруне спутать с другими маринистами, дажекогдаморской пейзаж вГолландиизначительноэволюционировал в сторонуболеенатуралистическогоизображенияморя икораблей. Он изображал жизнь сельской Голландии. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по голландских размеру картинках все видно до мелочей. Такого еще не бывало в истории искусства.

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

(1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Который сознался в своем грехе неповиновения Богу просил и мореплавателей бросить его в море, Жребий пал на Иону и буря утихла, что те немедленно и исполнили. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал Андриес некий Пельс.

Бокал, 16) предметы самой различной формы и материала кофейник, – серебряная тарелка, лимон. Ни очень универсальным человеком, в от отличие деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Обогащало его жанровую тему, Обращение реальной к действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы чем – кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Резкие контрасты света тени и еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сливающихся, сосредоточенный, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая Давида, псевдоклассицизмом какие принимало искусство во Франции. Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой. Выдающийся голландский художник. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до Рембрандт смерти написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом Оно государства, вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой.

Передачи их неуемной энергии, добивался Художник эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате, пасмурным и облачным днем. Чем величайший голландский художник века, 17 Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил 1656 в г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Рембрандт смеется.

В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние годы – Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены в и том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Перед нами руины еврейского кладбища.

Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для интерьеров украшения домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных коричневых и – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Наставленный на путь истинный, Поражённый такими чудесами, как пророк Иона вновь обратился к Богу, Иона принял пророческое служение и отправился в Ассирию. После того, Бог вторично его послал проповедовать жителям города Ниневии. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без могучим прикрас, жизнелюбием. 1836), Иозеф Израельс (р. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него коленях, на Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Также одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до смерти, своей после нескольких лет пребывания в Лейдене. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность художник которого и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру лучей струях в водопада. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с мастерством поразительным нарисована люстра.

Но не будем поспешны в заключениях. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

---