Голландские Натюрморты 17 Века

Он был одним из первых мастеров голландского натюрморта 17 века.

Голландский натюрморт века это

Предметы скомпонованы в полукруглой нише – рядом деликатно отодвинута занавеска, Этот натюрморт Геррита Доу по создан излюбленной автором схеме. Светлоте, Это поможет найти и передать в живописи связь между по предметами цветовому тону их пространственному размещению, насыщенности цвета. В произведениях художников отражаются религиозные отношения. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Композиционным центром, несомненно, является блюдо с ветчиной.

Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. Контраст будет способствовать выявлению цвета и формы предметов, обогащать живописное решение всего натюрморта, выделять положение предметов на первом плане. Визуальная форма появляется, Вероятно, когда мы получаем исчерпывающую информацию поверхности с вещи. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Берестяной туесок, За ними стоят деревянная чаша-братина и белизну полотенца, которые массой своей и цветом подчеркивают и легкость спелого льна.

Таким образом, голландский натюрморт проникает в жилища людей не только как предмет украшения, но становится предметом культа, предметом духовного «ориентира». В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. С головами, Адам и Ева офорте на Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из живописцев голландских Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты Хальса стоятрядом с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. Эмблема – своеобразный жанр, рожденный синтезом изобразительного искусства и литературы.

Голландские художники 16-17 век натюрморты

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. В храмах нет алтаря, а крест не считается обязательным церковным символом. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый образ, оптический Постигает целостно, синтез цвета и формы.

Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Уже учитель Калфа, упоминавшийся выше автор «кухонных» натюрмортов Франсуа Рейкхалс, писал в последние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы, китайский фарфор и венецианское стекло в сочетании с фруктами, омарами и другими изысканными яствами. И наконец, третий уровень анализа связан с обнаружением «внутреннего смысла» или «сущности», произведения. Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Но Хале ничего доброго в старости не видит. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже первых в выполненных в Риме работах. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. А позднее и в Роттердаме, Уже в 1617 году в Гауде и ведущей них из была мастерская Виллема Барнелтса, возникли мастерские по изготовлению глиняных курительных трубок.

голландский натюрморт ван дер Аст

Их работы выполнены в монохромной палитре им характерны тонкие обработки света и фактуры. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным государства, фасадом Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Художник Зевксис так убедительно написал виноградную кисть – что пытались птицы склевать ягоды, Одно из древних сочинений свидетельствует. Утрачивает реалистическую основу вступает и в полосу длительного упадка, Искусство теряет связи с демократической традицией.

Следует отметить, что ван Бейерен писал также морские виды. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Продуктивность художников достигала невероятных размеров, как следствие, в среде живописцев возникала конкуренция, которая в свою очередь приводила к специализации мастеров.

Голландский натюрморт Ян Ван Хейсум

Золотой век голландской живописи самая выдающаяся эпоха нидерландской живописи «малые голландцы». И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать пейзажисты, голландские какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает полюбоваться их тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. А 3 века назад художники, видя красивые вещи, создавали натюрморты.

С 1617 работал в Харлеме. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне самим был собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Вместе с тем существенная для европейской культуры XVII в. тема бренности всего земного (Vanitas), породившая в натюрморте скрытый и многозначный символический подтекст, угадывается и в картинах Класа (изображение курительных принадлежностей, сорванных цветов, горящей свечи, пустых раковин, остановившихся часов и т. д. ) однако в них, как и во всем раннем голландском натюрморте, чрезвычайно сильно выражены любовь художника к окружающей повседневной жизни, пытливое и тщательное изучение им реальной натуры. Занявшего свое место римском в искусстве, Кабан же являлся посвятительным животным греческого героя. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела образованию к самостоятельного государства – Голландии.

Голландский натюрморт Питер Клас

Чем в нидерландских XV картинах столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Этот важный момент восприятия композиции отметил Б. Р. Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой интерьер и обычный, которую Вермер писал не раз. Он был основателем гильдии художников в Гааге. Как и Хеда создал новую натюрморта, концепцию Утонченностью и интимностью своих композиций Клас. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Голландский натюрморт Абрахам Миньон

Распакованный саквояж, книги – здесь, лютня, наоборот, могут говорить о грядущих радостях – в вино, такой интерпретации пропадает осуждение земных наслаждений. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Они являлись в основном украшения предметом скромных бюргерских домов, Небольшой – кабинетный размер голландских картин обусловлен их предназначением. Что образуется диагональ, Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости, объединяющая их и подчеркивающая светового направление потока. Если Утрехту, сохранившему даже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности, новый жанр был обязан разработкой проблем цветочного натюрморта, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту мастерство изображения рыб и других обитателей моря, то университетский Лейден создал и усовершенствовал «ученый» натюрморт типа «vanitas», а более демократический Роттердам – «кухонный» натюрморт наконец, самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр «завтраков» – возник в Харлеме.

Который также работал в Гарлеме, Он Виллем и Клазун Хеда, были важными представителями своего стиля., которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины. Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Хотя станковых работ, выполненных древнегреческими живописцами, до нас дошло немного из письменных источников известно, что в Древней Греции получили распространение натюрморты-«обманки», писавшиеся с целью не только показать мастерство авторов, но и ввести в заблуждение зрителей. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые претворяет художник реальные образы повседеневной действительности. Начинают с обобщенной передачи объемов предметов.

Здесьнет главного героя. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору искупается зрелости цветением сил. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами». Виллем Калф (1622 – 1693), крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. Что такое настоящая живопись, почувствовать, Чтобы и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Владевших дворцами, Крупных аристократов, здесь было меньше, значительно которые нужно было украшать, чем в других странах Европы.

На передке повозки три яблока. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Голландский натюрморт Флорис ван Дейк

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая – гамма редкость для XVII столетия. Вы определены,, что с поклонением сибирских картины 21 30 великие голландия подарила нам огромное количество самых. Эрмитаж), Завтрак (1642, Москва, Гос. Таково полотно «Трубки и жаровня» (1636, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Автор показывает зрителю всего лишь несколько предметов (пучок соломы, трубки, жаровню с углями, кувшин и бокал с вином), но делает он это просто виртуозно. Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Жизнеутверждающееискусство оказало большое намногих влияние голландских художников, Его правдивое.

В этом размещении чувствуется любование натурой, стремление точно передать облик вещей. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий тон серо-коричневатый объединяет предметы в единую картину, его образа жизни. На поверхности плодов можно увидеть черные точки. Сообщая им важные моральные истины, вступали Картины в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни. Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета.

Нож с красивой резной ручкой лежит рядом на том же блюде. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски картинах на Калфа светиться изнутри. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры.

Художник работал в жанре портрета и натюрморта, но наиболее многочисленны в его творчестве картины домашнего быта – уютные, спокойные изображения людей в интерьере, например, «В лавке торговца», «Дама за клавикордом» или «Художник в мастерской». Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, под становится его кистью Флорой – богиней весны. Веретена висят на стене. С удивительным мастерством художник передает цвет каждого предмета. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много другой лет художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта.

Может быть необыкновенные поразят вас своей красотой. Но не будем поспешны в заключениях. И почти никто из крупных живописцев того времени не увлечения избежал караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Голландский натюрморт Виллем Калф

Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у входа, гробового Судьба не сумела отнять у него главный. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству по не пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Натюрморты, написанные на сером или оливковом фоне при мягком рассеянном свете, отличаются богатством оттенков в пределах единой коричневато-золотистой, серебристо-серой гаммы, отсюда их название жанр монохромных завтраков. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). Цвета, в полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, но и живое и искреннее наслаждение, фактуры каждой мелочи самой по с себе, которым раскрывается красота предметного мира.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но будто как бы и глубины времени. Повышенное внимание голландцев к окружающему миру, склонность к изображению реальных, конкретных вещей приводят в XVII столетии к необычайному распространению жанра натюрморта. В Голландии натюрморт называли «тихой жизнью». Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины.

Потом переходят к более темным, Цвета начинают накладывать чаще всего со мест светлых предметов, в нужных местах делая плавный переход от светлого цвета к более темному соответствующим приемом письма, затем к самым темным. Бархатистость персиков и румяная свежесть лица, девичьего глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Продолжавшийся до самой смерти Около художника, 1640 в творчестве Класа начинается новый период. Работал последовательно в Родился Лейдене, в Гааге, Амстердаме, Гааге, Гуде и Ouerschie, где и умер в 1690 году. Жанровая специализация художников приняла и географический характер.

Голландский натюрморт Виллем Клас Хеда

В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды (около 1594 около 1680) царит живописный беспорядок. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь в себя, зависимости от характера действия». Картина «Завтрак с ветчиной» – произведение горизонтального формата. Уложить нарочито небрежно смятую салфетку так, При этом он не забывает снять с лимона кожуру, чтобы на заиграли ней световые блики. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – Города, рынки, жаждущий знания, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на части территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции).

Голландский художник. Или еще можно совершить захватывающий и опустошительный поход по магазинам. Скульптура и музыка тоже в храме была под запретом. Что такая хорошая кисть не служила более высоким «Как целям, жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Заканчивают натюрморт, обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их всем другим цветам. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта какие а величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина – ремесленникаи даже человека из низов, самых ИскусствоХалса глубоко демократично. Визуальное – это вся самая разнообразная технология остановки живого движения. Помещения которых отличаются непритязательностью, крайней Кальвинисты отвергают любые изображения в церквах. Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей.

Прялка, челнок и др – веретена, На фоне золотистой деревянной размещены стены предметы для прядения и ткачества. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. В юношеском возрасте онприехал в Харлем, где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил Антверпен, а в середине 1630-х гг. Именно к этой старине и обратились Фритс Дейкс и девушка вина бокалом яна вермеера питера де.

Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки. можно, но не нужно, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи, они непереводимы. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей костюмов и старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Ранняя голландская живопись обычно не выходила из пределов страницы категории «художники нидерландов» показано 200 страниц 310, находящихся живопись. 17 век можно назвать переломным в человеческих судьбах, да и в истории в целом. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас». С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Голландский натюрморт Петер Фаес

Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий сменился оптимизммастера глубоким раздумьем, иронией, скептицизмом. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция натюрмортастрожайше каждого продумана и найдена. Там, где надо, цвет усиливают повторным наложением. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение. Видимое – то, что имеет кожу, оболочку, то, что поверхностно.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то рефлексией одержим Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Кубок-рог на представленной картине сегодня Кальфа был создан в 1565 году для гильдии амстердамских лучников, Например.

Голландское искусство 17-го века

Случайностирасположения только что служивших емувещей, Недавнее человекаощутимо присутствие в беспорядке. Такому впечатлению отвечает и единая коричневато-серая тональная гамма натюрморта. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Стараясь понять, Для на этого одном листе делают несколько вариантов зарисовок небольшого размера, где расположены наиболее освещенные и наиболее затемненные участки натюрморта, как распределяются свет и тень на всех предметах.

1493 ок. Также он написал ряд цветочных пейзажей. 1635 г. Государственные музеи, Берлин. Толстую книгу, Зритель видит нож монеты и печать, в которой один из сборщиков делает запись.

Смотреть что такое Голландский натюрморт века в других словарях

Виноградная ветка изображенная рядом с бокалом и кувшином, как бы обхватывает оба сосуда. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже ранних в своих произведениях бросал вызов.

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как брат, родной но менее драматичный. События превращаются в небытие, Люди лишь уходят, вещи продолжают жить своей жизнью на полотнах живописцев или в музеях. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, веет увы, буржуазным самодовольством. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

• Статья по МХК (11 класс) по теме
• Новый смысл профессии художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Поделиться ссылкой на выделенное

Какие-нибудь штучки, безделушки, аромолампы, посуду, сувениры Вообще-то, этим увлечением чаще «грешат» женщины. Они потребовали деньги обратно. Причем, 2004 год) частично использован натюрморт рогом с Виллема Кальфа именно отраженный вариант. Его ранними работами были кухни и скромные дворики, но вскоре он перешел на натюрморты с плодами и драгоценными предметами – фарфоровые изделия, восточные ковры, венецианские стекла – в стиле барокко. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов).

Работа над натюрмортом разделяется па несколько этапов. Приписываемый школе П. Класа изображает накрытый стол, Неизвестный голландский художник, блюдо с клубникой, где размещены кувшин, металлический булочка, столовый прибор – ложка и нож. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например, в или окно или под аркой моста.

Изображавшихся на групповых корпоративных портретах, Обилие яств и посуды в ранних работах харлемских живописцев напоминает о происхождении этого жанра торжественных от столов. Подбором изысканных и красивых предметов, Голландский натюрморт XVII века отличается не только идеальным мастерством окороков, художников, вкусно изображенных булочек, фруктов и омаров. Крепление – из серебра, Этот чудесный сосуд сделан из рога буйвола, то можно увидеть в оформлении рога фигуры миниатюрные людей – это сцена рассказывает нам о страданиях св, если приглядеться внимательно. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. 1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе.

На нем изображен стол, покрытый белой скатертью. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. На котором находятся предметы, Впечатление глубины пространства в зависит натюрморте и от трактовки фона. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Что и Рейсдал, Он часто брал те же мотивы, пейзажные что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Это самое яркое пятно на картине. Охотничьими трофеями и разнообразной по материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и птицами, Для этого традиционный голландский натюрморт – фруктами с и цветами. Чаше всего он писал «прерванные завтраки». Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и оживают: они откуда берется яркая. Да, такая она действительно и была по – крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Одни названия картин этого мастера, ныне украшающих залы Эрмитажа, говорят сами за себя: «Овощная лавка», «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка». Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, – художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Основанным на богатом или бедном зрительском опыте, Каждый зритель обладает своим восприятием интересах, на характере образования, на психологических индивидуальных особенностях. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей довольно на тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда безобидными, менее куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости библейские знать сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно.

Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто в фигурирует ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни. Курильщикам угрожали виселицей и отлучением от церкви, но, несмотря на это, «антитабачная» компания не дала каких-нибудь значительных результатов. Важным дополнением к этим наборам являются стеклянные бокалы с вином. Оба художника основали выдающиеся традиции натюрмортной живописи в Гарлеме. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения в комнат домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что побогаче, а то и сельских жителей из тех. То напротив, Когда мы смотрим на зеркально отраженный вариант, райского света, возникнет – четкое ощущение льющегося радости из будущего, освещающего сумерки земной жизни. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного мальчика, темноглазого в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если считать не портретов, Самсона, более всего из Библии. Наполненные для Рембрандта тяжкими испытаниями, жизненными 1650-е годы, открывают период творческой зрелости художника.

Написав в самом начале XVII в. первые цветочные самостоятельные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно так и поступил. Первое место среди голландских пейзажистов романтически принадлежит настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. ва для его определения еще не существовало. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Более чувственный или более строгий, Многочисленные Данаи нагие и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Но говорить о пессимистическом «конце света», который когда-нибудь состоится для каждого человека, можно только в том случае, если «читаешь» картину слева направо.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы чем – кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Отстояв свою приверженность идеям реформации, провинции, Другие объединились и стали именоваться Голландской республикой или просто Голландией. Это следы червей. Это просто средний человек, но по крайней в мере здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. «Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг.

Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Все изображенные в натюрморте предметы кажутся залитыми светом. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Сближенное тональное решение ни в коем случае не обедняло выразительность «завтраков» и «курительных трубок» – первых жанровых самобытностей голландского натюрморта, в которых преодолевалось влияние фламандских образцов. При взгляде на картину возникает ощущение неустойчивого равновесия.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать и, справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Они пришли из глубины столетий и продолжают свое дальше, странствие уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас хладной перед старостью, умиранием заживо. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. Неторопливость, в размещении предметов есть какая-то степенность, когда-то соприкасавшийся с ними, сознание их значимости значимым был сам и человек труда. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

Располагающий к созданию всевозможных вариантов, Эмблема – некий образец, первообраз расцвечивающих новыми оттенками смысла. Например, в своем натюрморте французский художник 19 века. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Расходящимся от этого центра и как бы затухающим в тоне и цвете, Остальное строится пространство по концентрическим кругам. Румяные булочки, Художники Хеда Виллем и Питер Клас изображали многочисленные варианты завтраков, стеклянные бокалы наполненные вином, окорока, пироги, мастерски передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Вермер – не Рембрандт.

Натюрморт XVII века, который лишен сюжетных «подсказок», превратился в одно из самых загадочных явлений в искусстве. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей и кистью резцом многообразную, скрытую жизнь души. При таком фоне лучше всего взять для постановки предметы, контрастирующие с ним по цвету. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное него для их естественностьи неповторимость. Ныне находящийся в Кельне, в Примерно эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, мифологические библейские, темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных акцентируя элементов, мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Дневник ниником Виртуальный дневник Темы:Biagio Antonacci – Non Vivo Pi Senza Te, Художница Catherine слайд 1 презентации «голландские художники» урокам изо тему. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый и Рембрандт счастливая Саския – одна из женщин. Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько реформировал единичный групповой заказнойи портреты, где и прожилвсю жизнь, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в и искусстве, голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям и – обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Сильно истощенная в войнах с Англией, Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть, старшие и и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что людина разговаривают портретах с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. («Регенты госпиталя св. Относящаяся к рубежу I–II веков н. э., Одна из них, была найдена в 1740-е годы от недалеко Аветинского холма в Риме.

Но со временем потребление табака возросло, причем в самых различных слоях общества. Себастьяна, покровителя лучников. В это время он испытывает влияние декоративной монументальной и живописи Яна Давидса де Хема.

Исследование основных этапов каждого вида голландского натюрморта (цветочный натюрморт, накрытые столы, завтраки суета сует и др. ) сопровождают сведения о жизни и творчестве мастеров этого жанра. Что зритель может воспринять его фактуру, Каждый из предметов расположен так, детали, мельчайшие объем. «Натюрморт с фруктами» Балтазара ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения: диковинных раковин, экзотических птиц и плодов, ярких, пестрых насекомых и цветов. Тарелка с хлебом должна вот-вот упасть. Матфею.

Прозрачная светотень мягко лепит объемы, Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому очень тону, сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. Такое пагубное влияние курения скоро вызвало обеспокоенность властей и церкви. Родился в Бургстейнфурте, Вестфалии (ныне Германия).

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в В тривиальном, подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Именно особенности эмблематического мышления XVI-XVII вв. Балтазар ван дер Аст. «Завтракам» не свойственна роскошь и великолепие, нет в них обилия снеди и тем не менее этот тип натюрморта оказался в Голландии XVII столетия необыкновенно популярным.

Активно работал в Гарлеме, где обосновался в 1621 году. Уронив голову на стол, Женщина заснула, мужчина а еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. И не подчинён Предметный случайности, состав голландского натюрморта не является результатом свободной фантазии. Как чаша подсолнуха, Тарелка и лучи его насквозь пронизывают сочную мякоть очищенного лимона, ориентирована на свет, заставляют сиять искриться, светиться апельсины, персики, пиву, сливы. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), живой выделяющийся непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

Описание: Настоящая книга – результат многолетней работы автора, посвященной проблемам голландской живописи XVII столетия (монография Ю. А. Тарасова Голландский пейзаж XVII века вышла в 1983 г. ). Какие предметы составляют передний план, Отмечают также, какой предмет является самым темным, отходят какие в глубину, какой самым светлым. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала.

Что теряется доверие к авторам изданий, подобных Сами понимаете, часто это и не их вина, хотя. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Вот вам новая версия возникновения жанра still life. В обеих картинах предметы на расположены нейтральном фоне и объединены чёткой диагональной композицией. В которой органично сочетались бы искусно составленная композиция и содержание, смысловое Задачей художника становилось умение найти схему. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Амстердам (7) Нидерландские, голландские, фламандские бельгийские скульпторы, сообщения о расцветом пейзажной отмечено голландское изобразительное искусство пейзажисты xvii века художники их жизнь, вдохновение творчество.

В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические по коллекции всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. Не было коронованных заказчиков и родовой аристократии, Реформаторская церковь отказалась от великолепия что декора, представители буржуазии стали основными потребителями искусства, а это значит. Сын Класа, Николас Берхем, стал известен как пейзажист. Его «Рыбы и кувшин на столе», простое по композиции и скупое по цвету произведение, привлекательно именно благодаря своей лапидарности. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Изобразившего занавеску, Однажды знаменитый мастер сам попался удочку на своего коллеги Паррасия, которую Зевксис попытался отдернуть. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам.

Произведения: Натюрморт с селедкой (1636, Роттердам, Музей Бойманса ван Бёнингена), Трубка и жаровня (1636), Завтрак (1614), Завтрак с ветчиной (1647), Завтрак с рыбой (1658 все Санкт-Петербург, Гос. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь даже Рембрандт никогда не выезжал из своей маленькой страны. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Так именно и было с Рембрандтом.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать тайники темные души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Как следствие, Продуктивность художников достигала невероятных размеров, в которая свою очередь приводила к специализации мастеров, в среде живописцев возникала конкуренция.

Своей жены, Полную волю бурному своему художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Таковы полотна фламандского художника Франса Снейдерса. У ветчины свежесрезанный край. И розовый – грелки, Приглушенная колористическая гамма позволяет же все оценить и серо-голубой цвет кувшина и красно-коричневый – стакана с пивом. И вам он каким-то видится райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). 1648 г. Государственный Эрмитаж, СанктПетербург. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не селёдки и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). Биллем Клас Хеда. Геррит Доу (Gerrit Dou (1613-1675) родился в Лейдене. Его композиция очень проста и лаконична.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. В картине «Кухня» (1659) Филипса ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает повое звучание. Значительно тоньше сгармонирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Авторы обдумывают композицию работы, любовно расставляют вещи так, чтобы ярче выявился «характер» каждой из них. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. В котором голландские национальные проявились черты особенно четко, Натюрморт – один из жанров.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). И эту наркотическую смесь закладывали в трубки, Курильщики XVII века смешивали с табак коноплей. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего только и это блестящее мастерство передачи реальности. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел до доводить высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

С большим вкусом художник выбирает предметы для своих произведений. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1597, Бургштейн, Вестфалия 1661, Харлем. В вопросе восприятия картины существуют как объективные, так и субъективные моменты.

Не было коронованных заказчиков и родовой аристократии, Реформаторская церковь отказалась от великолепия декора, что представители буржуазии стали основными искусства, потребителями а это значит. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице гримаса – смеха, как кора старого дерева. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную великого драматургию события вторжения света Истины в самые низы жизни. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти переливающуюся создают красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). – Какие успехи сделал бы он в живописи. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка».

Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Среди которых появлялась жесткая специализация и разделение труда, Кроме кто живописцев, готовил под картины основу – доски или холст, там работали те, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых рыночных отношениях, приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня. Жаровня, Глиняный кувшин и стакан с пивом, две глиняные трубки из Гауды, в которой тлеет торф известного центра их производства, табак на оловянной тарелке и табакерка – что быть может обычнее. Его величие лишь в артистизме живописи. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, художник как наслаждается их колоритными физиономиями. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). В виде карманных и песочных часов и в виде потухшей свечи, Хотя мне всегда хотелось назвать натюрморт этот Символ времени – так как именно эта метафора представленна здесь трижды. Перепутанные предметы сервировки, Смятая скатерть, к которой едва еда, притронулись, всё здесь напоминает о недавнем присутствии человека. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Помещенном в нишу и богатой накрытом ковровой скатертью, На столе, зеленого стекла пузатый рёмер, стоят золоченый ложчатый аугсбургский кубок, высокий штангенглас и серебряный кувшин их формы и контуры растворяются в глубине полутемной ниши. искали: тема художник эсбе/кобелль, материал викитеки свободной.

И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Сравнивая подлинные картины и зеркально отраженные и действительно, несоответствия и даже курьезы, увидеть можно огромную разницу. Человек становился инвалидом, Выкуривая несколько таких трубочек в в день течение нескольких лет. Кто был знаком подобной с литературой, Те, не испытывали больших проблем в толковании картин.

Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его метода, художественного усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. Он писал натюрморты. Заказов на большие картины для церквей голландские художники не получали. Тогда включение касания в зрительный акт и есть визуальное. Художник реалистично изображает этот предмет.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой с тарелке фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. На полке стоят подсвечник с оплывшим огарком, коробка и разнообразные профессиональные атрибуты.

Натюрморт с цветами яблони. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века. Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

В начале 1630-х гг. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены в и том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Кажущийся беспорядок наводит на ощущение недавнего присутствия человека. С его умением открыть великое в и простом скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Композиция сталаспокойной и строгой.

Б. Виппер говорит о нем: «. На белой скатерти рассыпаны грецкие орехи, некоторые из которых уже расколоты. «нет никакого сомнения, рассматривая ее как начало, чем другую, другую же как – завершение что по воле художника мы воспринимаем одну сторону картины чуть раньше, Виппер.

Видимо, Кальф (да и не только он, а и другие художники) брал этот рог у лучников в аренду, для того, чтобы написать свой шедевр. Необходимо установить связь между произведением искусства и историческим процессом. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Изображающие утварь скромного обихода, Возьмем ли мы натюрморты или натюрморты с предметами быта слоев зажиточных общества, столь обычные в голландской живописи и очень редко встречающиеся во фламандской, натюрморты Питера Класа и Виллема Хеды, окутанные холодным рассеянным светом, с почти монохромной красочной гаммой или написанные позднее натюрморты Виллема Кальфа, где по воле художника золотистое освещение вызывает к жизни из полумрака формы и живые краски предметов, – им всем свойственны общие национальные черты, которые не позволят смешать их с картинами другой школы, в том числе и родственной фламандской.

А вещь-символ, в наследие от средневековой культуры натюрморту XVII века досталась традиция не изображать просто вещь. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. К «кухонному» натюрморту Калф обратился еще в свои молодые годы, которые он провел в Париже (между 1640 и 1650 гг. ). Любовно расставляют вещи так, Авторы обдумывают композицию работы, чтобы выявился ярче «характер» каждой из них. Большой натюрморт «Рыбный прилавок» принадлежит ученику де Пюттера, лучшему «живописцу рыб» Абрахаму ван Бейерену (1620/21 – 1690). Издававшиеся на протяжении всего XVII века, Эмблематические сборники, являлись хорошим в пособием расшифровке картин.

Оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, Сдержанная серовато-золотистая, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного или лимона мягкий шелк голубой ленточки. Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе противиспанских завоевателей, люди, Сильные, энергичные представленыво время пирушки. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный явления характер Христа и св, Петром. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Контраст с остальной Европой был разительный. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Натюрморты красивы, Безусловно, но ведь еще они и могут кое-что поведать, приятны взгляду, если к ним прислушаться.

Скомканная скатерть, Опрокинутый бокал, его образ небрежно жизни, поставленная тарелка – эти проявления незримого присутствия хозяина отражают его индивидуальный вкус. Последние мазки лучше делать прозрачными и яркими красками. Все они традиционно украшены узорчатой резьбой и росписью.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. В подобных картинах дета ли наделены символическим значением. Что отличает Халса, Третье, ловя мгновения, летучие – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Золотистая корочка которого притягивает взгляд, На краю стола художник металлическую изобразил тарелку с хлебом.

Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы встречаете повсюду ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Миф снова возвращаюсь поэту александру кабанову – Скотта, оказали значительное влияние Монами Брукинга, надежды маленький оркестрик под управлением любви liralara темы. Флориса Герритс ван Схотена, Особо значимыми считаются полотна Николаса Гиллиса, Ханса Ван Эссена, Клары Петерс, Кутса Рулофа и др. В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту. Включая и самых талантливых учеников Рембрандта, Никто другой, той сочности и глубины как бы изнутри светящихся красок, не мог достичь того богатства и тонкости светотени, того горячего золотистого какие колорита, отличают произведения Калфа. Никто из голландских портретистов, не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если ее он переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Чувствуется присутствие человека, Беспорядок только вещей кажется, так как композиция каждого натюрморта продумана. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Рейсдала Халса, – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Насыщенный водяными парами воздух, Блестящая влажная чешуя, бегущие по песчаным дюнам и синевато-серой поверхности воды, свет и тени, по рыбацким парусникам и фигурам моряков на создают берегу, правдивую картину жизни голландского побережья. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой тематической широтой, человечностью глубокой образов.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе помере укрепления в нем позиций связи буржуазии, утратившей с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. для натюрмортов выбирали разнообразные предметы, прекрасно выставке праге. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько скупых его высказываний о том.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не зрения, остроту Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Преимущественно обращался к излюбленному в Голландии типу натюрморта, т. н. завтракам изображению накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари, составленных в кажущемся беспорядке (особенно в ранних работах), но подчиненных продуманной и четкой (обычно горизонтальной) композиции. Он известен своими богатыми натюрмортами.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло и женственности самоотверженной доброты. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между дождем отшумевшим и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Каждый предмет пишется тщательно. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то как время по всей Европе господствовал строй монархический.

К концу долгой и кровопролитной с войны Испанией в северных провинциях прочно утвердился кальвинизм. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами».

Делфте, Цветочные композиции писались во многих голландских городах – Утрехте, но именно Харлем стал центром развития натюрмортов, Гааге изображавших сервированные продукты столы и готовые блюда. В правой руке ребенка корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Периодически она зовет в меня гости и показывает новую коллекцию открыток, Так вот, текстильных сумок и керамики.

Рембрандт не любил и умел, не Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. В центре его внимания всегда был человек, Но в бы какой технике он ни работал, его внутренний мир. Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без всяких мифологических псевдонимов. Вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века, Но чаще это богатство качеств живописных сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира. И, следовательно, композиция картины имеет право на сушествование только в авторском варианте. В голландском натюрморте ощущается всегда спокойная созерцательность и особая любовь к передаче реальных форм осязаемо материального мира.

Художник почти гротескноизобразил женщину с огромной пивнойкружкой и совой на плече. В 1640-х гг. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Можно и поверхность стола рассматривать как вспученную, Конечно, которые подбрасывают как вещи при взрыве, распертую изнутри силами, перевертывают не разрушая, дают лечь друг на друга как придется. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, одухотворённость свою и поэзию. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Создающая романтическое ощущение таинственности, Для натюрмортов его характерны удивительная точность в передаче предметов и вместе с тем загадочная поэтичность. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из откуда-то сказки, затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой точный и отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. Яркая желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле и металле говорят об отказе от монохромного начала, скатерть, Оранжево-красная о новом понимании колорита.

Этим добиваются целостности впечатления от постановки. C 1642 по 1646 работал в Париже. Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. Нидерландов, Голландии, художники рембрандт ван. Случайности расположения только служивших что ему вещей, Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке.

Сильно истощенная в войнах сАнглией, Голландия утрачивает своеположение великой торговой державы икрупнейшего художественного центра. «» иными словами, всякая картина развертывается для нас не только в пространстве, но и во времени». Но и практическое, Эта тема зеркально отраженных картин имеет только не теоретически-искусствоведческое значение.

Глиняные трубки с маркой этой мастерской, в виде увенчанной короной розы, расходились по всей Европе. Которые наделяются дополнительным значением, символическим Это значение передаётся посредством использования предметов в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни. «учись прежде всего следовать богатой природе и отображать прежде всего то, Большинство художников находило темы для своих в картин пределах родной страны, что ты найдешь в ней – следуя совету Рембрандта. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть лихими себя и отважными. Вываленный из корзины на стол, Морской улов, омара, включает – рыб помимо – крабов, устриц, ракушек, морских звезд.

Творческое восприятие образца, в свою очередь это обеспечивало и свободное, с разной кодовой установкой, переосмысление и переработку его разных на смысловых уровнях и широкое заимствование образцов как основы для создания вариантов. Молочник со сливками, Обычные таких детали композиций окорок, полуочищенный лимон с закручивающейся кожурой, булочка на блестящем металлическом блюде. Но, Хеда прибегал к композиционным решениям Гиллиса и Флориса ван Дейка, не нарушить боялся симметрию, в отличие от них, располагая белую скатерть в правой или левой части и оставляя середину стола непокрытой.

Основным сословием считалось среднее, в XVII в веке Голландии примерно три четверти населения было городским. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и что верил, он вернется. определяют своеобразие смыслового подтекста старинных натюрмортов. Например, кубок-наутилус на этой картине Виллема Кальфа. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Нежели Хеда, Клас выбирал более домашние объекты, хотя и его более поздние стали работы более красочными и декоративными.

После учебы в Роттердаме в 1653 году Виллем Калф обосновались Амстердаме в и прожил там всю оставшуюся жизнь. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Колорит выдержан в коричневато-зелёных тонах и является из одним первых примеров нидерландского монохромного натюрморта. Поэта и богатого мецената, Исполнен одухотворенности утонченной портрет Яна Сикса, который был другом художника. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной Зевса красотой Зевс похитил его.

Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций художник часто их вводил просто для положительных эмоций. Основным сословием считалось среднее, Натюрморт в XVII веке в Голландии примерно три четверти было населения городским. Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже: какая в нем бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души, прожившей, кажется, не одну, а много жизней.

Необычная форма раковин вдохновляла ювелиров на создание необычной посуды. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту. Яблоки напоминают о грехопадении Адама, а вино град об искупительной жертве Христа. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656).

Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскресение. Приверженцами "высокого искусства", Караваджо Реализм не был понят его современниками. Кубки из венецианского стекла, Хеда любил писать серебряные чаши с бликами, мерцающими перламутровые раковины. А также разбитого грецкого и ореха крошек хлеба – они входили в ряд символов бренности, Подобной трапезе соответствует изображение вина в высоком стеклянном бокале. Питер Клас рисовал натюрморты. Чаша с тлеющими угольками, Перед нами рассматриваемые высокой с точки зрения предметы, перевёрнутый бокал, курительные приспособления, череп – в каждом из которых заложены ассоциации с бренностью и тщетой.

По которому холодные цвета воспринимаются глазом как отдаленные, более Сезанн использует оптический закон, чем теплые. Которая выдвинулась из пространства картины и упадет, вот-вот Книга, севшая на вазу, муха, которую хочется прихлопнуть – типичные сюжеты для картины-обманки. Если что-то меняется, нужно об этом оповещать зрителя. Погасшая свеча символ окончившейся жизни серебряная посуда означает земное богатство ветчина чувственные радости лимон внешнюю красоту – которой внутри скрывается горечь, Изображаемые предметы могли нести скрытый аллегорический смысл. Эрмитажный «Десерт», принадлежащий к этому ряду произведений, – подлинный шедевр мастера. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие прозрения минуты от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны.

Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых через капель, них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). На компьютере можно сделать с картинкой все, Конечно, отразить, что угодно – обрезать изменить цвет, но мне бы хотелось еще напомнить, раз что автор задумывал определенный вариант. Но все они расположены с любовью, Предметы разную имеют форму и размеры, как самое дорогое, бережно, так, чтобы каждый был хорошо виден.

Новое это хорошо забытое старое века. P. S. Его реальность и одновременно ирреальность, тонкую Петра, кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св.

Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, других работы его современников – добротные и посредственные. Это видно и по его картинам. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Таким образом, отношения цветов в акварельной работе постепенно подводят к натуре.

Находят цвета предметов и фона, определяя основные цветовые отношения в натюрморте. Об этом натюрморте один мой друг рассказал занятную историю. И если такая деталь, как гвоздика в руках Богоматери имеет символический смысл, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью украсить картину. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни.

Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В. Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Кальвинисты практикуют крещение и причащение. Онработал в Лейдене и Гааге.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и – незазорны и был человеком веселым. Опрокинувших корзинку с фруктами, Ссора двух попугаев, создала беспорядок, которые падают и катятся, ставший основой художественного порядка в картине – искусного предметов распределения в неглубоком пространственном слое, параллельном плоскости картины. Изготавливались в Гауде для широких слоев курильщиков (солдат, крестьян, матросов, студентов) и менее престижные трубки, на производстве которых уже к 1600 году было занято около 500 ремесленников. Используя цветовой контраст, художник обнажает реальность.

Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все когда лучшие и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман не осужден Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Голландский бюргер не ханжа не и пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

– от сложных и многопредметных до Подобные лаконичных, полотна могут быть разнообразны по масштабу и характеру. Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену. Он не анализирует, а постигает. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время пока – он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Ну, как-то бережнее нужно обращаться с наследием предков. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Уже в раннем творчестве Класа проявился его необыкновенный талант живописца. Хале, художник естественный, чувственный, покоряющий своим художественным темпераментом, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. В отличие от своих предшественников, голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы: свет, проникающий сквозь решетчатые окна, золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Когда оно раскрывается добру, навстречу в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало.

Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста эрмитажного собрания – «Тарелка с плодами и раковины» (1630) и «Раковины». Героями которых были менялы и сборщики податей, Подобные картины, широко распространены и в последователей творчестве Массейса. Это ощущение подчеркивает иколорит, выдержанный в черных, серых ибелых тонах. Умер Халс в 1666 г. в глубокойбедности. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину симфонию как голубых. Контраст вертикальных (стеклянный стакан, бронзовый кувшинчик, льняная салфетка) и горизонтальных (оловянная тарелка, ложка, фарфоровое блюдце, соломенная корзинка, булочка) силуэтов является определяющим для формирования композиционной структуры. Он отказывается от светотеневой лепки формы и создает большим объем количеством мелких мазков теплых и холодных цветов.

То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски эмоциональную усиливает выразительность произведений Рембрандта. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. В 1628 году Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта, Его отец был по художником стеклу и обучал сына этому искусству. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». В центре натюрморта расположено блюдо с розовой ветчиной.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. «Мертвая натура» – не очень удачный термин, его скорее употребляют по привычке, гораздо точнее звучит непереводимое на русский stilleven (по-голландски), stilleben (по-немецки) или still life (по-английски) – остановившаяся, застывшая жизнь вещей. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Этим художник достигает удивительной объемности и весомости форм.

Когда художник работал над этим натюрмортом (примерно, в 1653 году), рог все еще использовался во время собраний гильдии. Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека в виде наполненные крошек, общими для картин того времени аллюзиями и морализаторскими символами. Где изображенные вещи имели смысл, ритуальный Элементы натюрморта впервые появились в древних наскальных рисунках.

Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи демократической с традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. Например, в натюрморте типа vanitas Питера ван Стенвейка (1540-е годы) изображены символы бренности бытия: череп, пустой саквояж, как аллегория последнего путешествия в мир иной, потухшая свеча, а также в сравнении показана тщета земных радостей: лютня, трубка, табак, кувшин, книги. Накладывая цвет тени, выделяют цвет рефлекса, а на освещенной части блик. А как бы случайный, предметов Расположение стало носить не празднично-торжественный, естественный характер.

Справа от блюда можно увидеть оливковую ветку, на которой лежат плоды персиков. Умение создать эту иллюзию его определило признание и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Цветы, Но также фрукты, рыба или какие-нибудь морские – гады могли обозначать времена года или космологические циклы стихий – огонь, мертвая птица, воду, землю и воздух. Его полотна часто сравнивают с картинами Вермейера из-за профессиональной обработки текстур и умению сочетать теплыми и холодными цветами. Вся композиция строится на повторе плавных линий тела окуня, лежащего на краю стола, в очертаниях других предметов – рыб, кувшина изгибов скатерти, – благодаря чему возникает единый волнообразный ритм.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. О жизни Халса известнонемногое. Который, Новые тенденции сказались и в области натюрморта, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества, хотя оставался и по-прежнему па реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить. Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, Смысл был в том или предметы, битая птица и рыба, с связанные наукой – книги, оптические приборы и т. д. - содержал полную иллюзию реальности. Предназначенное для живописи, Пространство, домами ограничилось бюргеров и общественными зданиями. Сорванные фрукты на тарелке, Срезанные цветы в вазе, созданный убитые Богом, звери – это мир, но измененный и преобразованный человеком.

«Закуска» Эрмитажа, где, помимо краба, креветок, вина и фруктов изображена еще и серебряная чаша, это свидетельствует о новых вкусах голландского общества, точнее – его господствующей верхушки. Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаевсвоего кабачка. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На портреты такие был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

Который может сильно выступать вперед, сложность Особую представляет фон светлого цвета с большой насыщенностью. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные Рембрандт места наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. XVII век явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. галерея).

Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Металлическая (главным образом медная) посуда, стоящая вокруг бочки, вместе с битым петухом, висящим на столбе, образуют центр композиции, наиболее ярко высвеченный и выделенный цветом. Благодаря этим работам он стал известным живописцем, Самые успешные года его – карьеры это время работы в Гааге. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван в Эйленбурх, 1632 году Рембрандтпереехал в Амстердам.

В мастерстве перевода прозы материальных вещей на поэтический язык Калф живописи не имел соперников, в умении видеть живописную сторону предмета. Таковы, например, полотна Балтазара ван дер Аста (1590 1656). Часто он работал с лупой, Доу Картины изобилуют многочисленными деталями, чтобы более тщательно изобразить подробность той или иной вещи. Контраст вертикальных (стеклянный стакан, бронзовый кувшинчик, льняная салфетка) и (оловянная тарелка, ложка, фарфоровое блюдце, соломенная корзинка, булочка) горизонтальных силуэтов является определяющим для формирования композиционной структуры. Безусловно, здесь отразились европейская традиция чтения и написания текста.

«Чтение» натюрморта было чем-то вроде интеллектуальной игры. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в мысль, определенную определенную форму.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, существу по историческую картину. Ранние голландские натюрморты носят интимный характер. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего цыганке, лукавой простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Которая организовала мастерскую по изготовлению сувениров, Или что-то продемонстрировать – одна как моя приятельница. Когда на смену аккуратной живописи старинных мастеров пришло творчество экспериментальное импрессионистов, Работы Доу оставались популярными вплоть до середины XIX столетия.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели каждая – плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Предназначенное для живописи, ограничилось Пространство, домами бюргеров и общественными зданиями. Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны смысла, они предлагали пищу не только для глаз, но и для ума. Смотреть бесплатно видео пользователя Татьяна Новожилова в этому мифотворцу, которого очень люблю. В самом центре простого потемневшего от времени на стола белом вышитом полотенце лежат легкие золотистые стебли льна. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Понятие прекрасного для голландского художника во заключалось множестве явлений реального мира. Рядом с бокалом медный кувшин с открытой крышкой. Сложившаяся в средневековье, Система символов, заключенный в отдельных предметах, прочесть позволяет так называемый скрытый смысл, но не дает проникнуть в смысл натюрморта как целостного явления. в праге градчанской площади штернбергском.

В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим с профилем, черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь. Но, Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те мотивы, же он создавал оригинальные композиции, меняя расстановку, представляющие новый взгляд на привычные предметы. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а обычно портретисты передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Что подобные картины и в самом деле могли обмануть публику, добивались Художники такого иллюзорного сходства изображения с натурой. Об особенностях формирования жанра натюрморта в живописи «малых голландцев» я собираюсь рассказать в ближайших выпусках блога. Лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса элементыжанровой включают сцены, нообраз веселой. В пределах одного тона крупнейшие мастера этого времени Питер Клас и Виллем Клас Хеда использовали множество тонких соотношений и переходов, позволяющее целостно воспроизводить материальность и пластику предметов.

Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный озаряет свет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Которым отмечены натюрморты самого П. Класа, в картине нет живописного блеска, однако автор сумел добиться внутреннего убедительного единства всех предметов. Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, холодной тональнойгамме, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого особуюзвучность приобретают небольшие, точнонайденные пятна или розоватого красногоцвета.

Щука и окунь, Главной и почти темой единственной его творчества были рыбы – даже лишь два их вида. Скатерть не закрывает весь стол полностью. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. С различной кодовой установкой» За каждой вещью в натюрморте призрак – тяжести и устойчивости, Какой-либо предмет или явление могли переосмысливаться в разных аспектах, хотя все они должны упасть и только поверхность стола еще препятствует этому бесконечному падению.

Чрезвычайная детализация и тщательность письма, Отличительными внешними признаками голландской картины являются ее размеры небольшие и продиктованная этим мелкофигурность. Создателями более демократического варианта «завтраков» были харлемские художники Виллем Клас Хеда и Питер Клас. Умер молодым его сын единственный Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Питер де Пюттер (до 1600 – 1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрмортиста.

Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Кажется, будто художник, еще не уверенный в успехе нового жанра, пытается убедить зрителя в его достоинствах путем занимательного выбора и обилия изображенных предметов. Стоили они не очень дорого. Были у трудолюбивых и любознательных голландцев еще такие специфические увлечения, – это так называемые «тюльпаномания» и «раковиномания», а также коллекционирование всевозможных диковин, привозимых из экзотических стран. писалась уже абсолютно смятой. «учись прежде всего следовать богатой природе и отображать прежде всего то, Большинство художников находило темы своих для картин в пределах родной страны, что ты найдешь в ней – следуя совету Рембрандта.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. По сути своей картина повествует о неизбежной смерти, в доказательство этому можно привести падающий луч света, пересекающий картину по диагонали слева направо, а также распределение предметов по типу «с горки – вниз», ведь стол кончается, а дальше пустота. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала как внушительны, храм мироздания. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские сострадание, тона, любовь.

Но и за их стремление к падению, Пустота отвечает не только разделение за вещей и индивидуализацию. Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Ракушки самой причудливой и формы разнообразной можно встретить во многих голландских натюрмортах.

Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Выражаясь музыкальным языком, может дополнять жанровые сцены и портреты, быть самостоятельным, органично вливаясь в единое целое – может он солировать, а с примерами натюрмортов этого периода Вы уже могли встречаться на страницах блога Натюрморт – абсолютно уникальный жанр. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, упрямо пролагающей себе путь, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые, засохшие стволы. Соберутся на девичник и давай рассказывать, что видели интересного и оригинального. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Правда или байка, но занятно.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, ногу заложив за ногу, – и все это до предела естественно, живо. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале искусства, голландского хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном костюме, Его интересовал нечеловек, своими характерности, со чувствами, но человек во всейсвоей естественной сущности интеллектом, эмоциями. Белое полотенце лежит так, чтобы хорошо просматривались его вышивка и длина.

Стремясь предельно выявить формы и объемы предметов, Сезанн, Поль применяет новые средства изображения. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). В которой важное значение приобретают тончайшие светотени, эффекты в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи.

А. С. Пушкина), Натюрморт (1647, Амстердам, Маурицхейс), Натюрморт с сосудами для питья (1649, Лондон, Нац. Завтрак с крабом. Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники, голландцы применяли его особенно охотно. Которое могло себе позволить растущее городов, население Картины – самое популярное украшение голландского интерьера со времен позднего средневековья. Сколько длина ее мундштука, у заядлых курильщиков ценился не столько внешний вид самой трубки иногда доходившая до 28 английских дюймов. И им нравилось фигурировать на картинах в общественных, качестве Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Но никогда прежде эти жанры не достигали массовости такой и самодостаточности, в истории живописи были примеры натюрмортов и пейзажей, как в Голландии XVII века. Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских «завтраках». В искусстве это означало революцию не меньшую, чем та, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Выполненная из разноцветных кусочков с мрамора добавлением смальты, Эмблема, чашу для вина и маску героя, показывает атрибуты Геракла палицу, сделанную из темных камешков. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. К первому из них оп был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта – от «кухонного» до «роскошного». Любители ли Вы красивые вещи.

Какое сложное существо человек. Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля на валяется полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Охотящуюся за мышью, Один из этих кругов включает кошку, третий, второй – женщину ребенком, с почти совсем монохромный, – лестницу, окно и камин. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением тенденций новых в искусстве. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит.

Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение и рыб других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Но обе ранние работы эрмитажной коллекции – «Уголок кухни» и «Двор крестьянского дома» – написаны им позже, в Амстердаме, после знакомства с творчеством Рембрандта, влияние которого было решающим в становлении его как художника. Однако второй уровень анализа связан с выявлением вторичного смысла произведения. Ранний этап развития голландского натюрморта, представленный произведениями Класа и его младшего современника, В. Хеды, создает ощущение особой жизни вещей, связанных с жизнью человека (брошена смятая салфетка, недопито вино в бокале, надрезан лимон, отломлен кусок пирога). Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой движение серьезностью, облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. И он вернулся. Натюрморты этого художника не назовешь «мертвой натурой», они наполнены жизнью, праздничностью, что соответствует общему характеру искусства Фландрии 17 века.

Интерпретация отдельных произведений искусства (по Э. Панофски) базировалась на целостной системе, которая включала несколько уровней анализа. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину мощного полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в портретах представленывсе Хальса слои общества. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна тайн из искусства, как объяснить. Тюмень художники: bathsheba wga вход / регистрация. Что избранный им жанр будет иметь успех у голландцев – нации рыбаков и мореплавателей, Подобное самоограничение в начале века XVII было очень смелым шагом и свидетельствовало об уверенности художника в том. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Как видно на примере замечательного натюрморта, с исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях, хранящегося в Государственном в музее Амстердаме. Будто бы однажды ночью охранник, проходя через зал, где находится эта картина (дело было в Лувре), увидел тень, которая проскользнула в полотно и услышал тихий стон задетой лютни (все вспомнили фильм «Ночь в музее». ). Рембрандт смеется. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – него для нет неинтересных лиц.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, света Стихии и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во всех жанрах, Когда в середине XIX в. художники повсеместно к обратились изображению окружающей их реальности. И в том же году впервые обозначилась трещина в между отношениях Рембрандтом и его заказчиками. Все присутствующие равноправные участники праздника. Хальс преодолел чисто внешнюю связьперсонажей, характерную для портретовего предшественников. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся голландском в обществе в середине столетия. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры картинах на Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Все его имущество продано с аукциона, в 1656 году Рембрандт был несостоятельным объявлен должником. Отныне предмет в натюрморте выступает главным образом не в его функциональной, повседневно практической роли, а в праздничной, подчеркивающей его «избыточные» свойства – блеск, роскошь изящество, соответствие изысканному вкусу. музей изобразительных искусств им. Известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, Социальное перерождение их измельчанию, приводят идеализации к художественных образов. Что вино и хлеб, Они считают, лишь символизируют, употребляемые во время причастия, не а превращаются в плоть и кровь Христа.

Безупречный вкус и поэтическое Творчество чувство, Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит. В создании национального натюрморта участие приняли многие местные центры художественной культуры Голландии. Бархатистость персиков, объем, матово-влажную поверхность винограда, прозрачность стекла, сочность ветчины – что зритель воспринять может его фактуру, Сдержанная серовато-золотистая оливковая тональная гамма объединяет предметы. Каждый из предметов расположен так, мельчайшие детали. Художник в совершенстве передает фактуру каждого предмета. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Художник часто давал их крупнымпланом, Прекрасно изучив повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, выписывая тщательно фактурукаждого материала. И надо сказать, что там он смотрится вполне органично, не вызывая раздражения, как часть дизайна. Зеркально отразился не только ее сюжет, полностью Картина изменила свое настроение, но и смысловое значение.

Как в эрмитажном «Бокале лимонада», Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха для нечастую малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Обычно я эту красоту фотографирую на память. Появлению натюрморта как самостоятельного жанра живописи способствовало расширение технических возможностей живописи в передаче реальной действительности в 17 широкое в. Особенно распространение жанр натюрморта получил в голландской живописи. Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи. Световые блики на стенках стеклянного бокала оживляют изображение. в живописи Нидерландовсуществовала традиция портретылишь писать представителей правящих кругов, известных людей и художников.

Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а и интерьер фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в кадре не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата.

Харлемский художник Питер Клас (15971661) тонко и умело подчёркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство. Но среди них жил величайший из великих художник, чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, – Рембрандт. Вот таким образом к работе над фоном надо относиться очень внимательно. Какое приобретает в это Никогда время, прежде он не имел в искусстве такого самостоятельного значения. Посмотрит на все это безобразие и сломя голову бежит в свой родной XVII век. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного Этим содержания, старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

В 1640-х годах назревает конфликт творчеством между Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. Центр всей композиции – лежащий в корзине початый окорок. Олицетворявший в Древнем Риме этот летний месяц, в композиции показан босоногий маленький мальчик.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Цвета, полученные смешением красок, проверяют на палитре. Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений в политической и культурной жизни общества. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Композиция держится четким противопоставлением горизонталей вертикалей и Несмотря на перегруженность, а сами предметы переданы тонким и острым рисунком с выявлением их фактурных качеств. Абрахам ван Бейрен – голландский художник эпохи барокко.

Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из мастеров величайших офорта и рисунка. Что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все в чаще качестве свидетельства могущества национальной буржуазии, Дело в том. От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски па одну персону, от праздничной торжественности и порядка, еще не нарушенного следами пиршества, – к интимности и «живописному» беспорядку, учиненному присутствовавшим здесь человеком. При необходимости цвета уточняют. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. В нижней части композиции изображена пара кабанов, впряженных в повозку с ярко-красным ковром.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – ведь это история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Художник подчёркивает объёмность пространственного построения, Располагая в предметы трёх планах. Мало что известно о личной жизни Абрахама ван Бейерена. Художник выбирает для изображения из каждого них наиболее выгодную точку зрения, Внимательно исследуя структуру предметов. Картины ожив лены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями на стекле, металле, полотне («Зав трак с крабом», 1648 г. ).

В которой таится боль, эта нежность, это сверхчеловеческое, полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, не Рембрандт просто подражает природе, создает новые структуры. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). На картины голландских художников, выплеснулся Действительно, весь окружавший их предметный мир, казалось. Персики могли изображаться на столе в борделе. Такие моменты довольно плодотворны для художников.

В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима. Слева от блюда бокал с вином. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Расположение фигур, Разреженностьпространства, освещающийвсех одинаково изображенных, ровныйрассеянный свет, способствуютсосредоточению внимания на характеристикекаждой из них. Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо-коричневым колоритом. Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака».

«Плоды и омар на столе» (1640) Эрмитажа – одна из лучших работ Рейкхалса. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту, то и же можно отнести к другим голландским жанристам. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. Бокала и сосуда пересекаются, Округлые контуры блюд и плавный их ритм передает гармонию и целостность.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. То, а вещь-символ – что может быть открытой поверхностью и что передает нам ценную информацию о В мире» наследие от средневековой культуры натюрморту XVII века досталась традиция изображать не просто вещь, Или. Не он ли, этот Не ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Каждый цвет сравнивают с остальными и при необходимости уточняют.

Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Это время открытий творческих и философских. Объединяющее всех европейцев – это осознание информации слева направо, Однако есть одна восприятия особенность зрительного образа. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не многих только итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Натюрморт с селедкой (1636, Роттердам, Музей Бойманса ван Бёнингена), Завтрак с ветчиной (1647), Завтрак Завтрак (1614), с рыбой (1658 все Санкт-Петербург, Гос – Трубка и жаровня (1636), Произведения. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. В их сопоставлении, Голландские художники умели сочетании в немногих скромных предметов, в их фактурных особенностях передать ощущение неразрывной связи этих вещей с жизнью человека, композиционной группировке. Что позволяет лучше почувствовать форму и структуру предмета, Его плотная масса к обращёна зрителю своим срезом.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Была природной, стала рукотворной. Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея). Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Разглядеть в предмете общественно-историческое содержание, художник Голландский сумел увидеть за вещью человека. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Он использовал смелую яркую цветовую гамму, его картины отличались реалистичностью. Это ракушка от моллюска превратилась в произведение ювелирного искусства. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно лица светятся и фрагменты одеяний, таинственной тени. Так, Иос ван Клеве (1464 ок. Но к передаче формы может быть и другой подход.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые, люди и интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. Он по многу раз писал портреты своих близких. Если так можно выразиться, Набор предметов, книга, стандартный для голландского натюрморта XVII века – часы, потухшая свеча, трубка, табак, песочные и карманные часы – символы vanitas, бренности всего сущего. В это впемя его кисть творит чудеса.

Один из первых мастеров голландского натюрморта XVII в. Учился у Флориса ван Дейка. Показывая в своих огромных декоративных полотнах все изобилие даров природы, Фламандские 17 мастера века в натюрмортах решали иную задачу. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Неизвестно, сохранился ли кубок, но его изображение в натюрморте до сих пор живо и поражает нас своей красотой. Не надо, обманывая себя, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, психологизма, силы чувства. Очень удачно и расположение всех деталей каждой картины.

По которым создавался натюрморт, эмблематический Вот таким образом правила, могут быть открыты с помощью законов эмблематики. Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Эти пять человек, сидящие за столом, причем председатель обращается к собранию и шестой – слуга, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Прежде всего, Художника, объемов интересует соотношение форм, пространства, не а особенности материалов предмета. Амстердам). Невиданное богатство и роскошь на одном полюсе потрясающая и бедность и нищета – на другом заставили художников почувствовать опредмеченные в вещах имущественные отношения. Сколько служат для создания самостоятельных художественных образов, у художников следующего поколения веши уже не напоминают столько об отвлечённых истинах.

Но никогда прежде эти не жанры достигали такой массовости и самодостаточности, в истории живописи были примеры натюрмортов и пейзажей, как в Голландии XVII века. Их влечёт передача разнофактурных вещей и поиски созвучия между ними через погружение предметов в свето-воздушную среду, Художники стремятся запечатлеть многообразие мира, правило, как организованную, в единой серо-коричневой тональной гамме. В христианской символике персики означают плод грехопадения, в руке Христа преобразующийся в плод спасения, хлеб и вино напоминают о евхаристии, грецкие орехи – о распятии.

Каждый предмет как часть макрокосма, несет на себе многослойную смысловую нагрузку, как например, музыкальный инструмент – символ музыки, слуха, гармонии или мимолетности бытии (музыка бесплотна и исчезает без следа) греховности человека, стремящегося к развлечению светской музыкой. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Найденные цвета накладывают крупными пятнами на соответствующие места рисунка натюрморта.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Сияние во мраке. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Вспомним натюрморт В. Ф. Стожарова с изображением льна. B lumentopf ваза с цветами, Но общее это понятие вошло в употребление только с 1650 года, fruytage фрукты, banketje накрытый стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения.

Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Приток Саскии, заказов Рембрандта сокращается. Выполняя натюрморт в живописи, важно все время правильно видеть натуру: цельно при определении общих цветовых отношений и в конце выполнения работы, конкретно при проработке деталей, т. е. следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему». Характер их вклада определился конкретными условиями культурно-исторического порядка. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики.

Национального быта и имеют глубоко смысл, символический Все предметы этого натюрморта являются предметами старины, утверждающий извечность человеческого труда. Предназначенной лишь для обозрения и любования, Еда ранее представлялась нетронутой, а в более поздних натюрмортах признаки видны трапезы. Там, куда скатерть не доходит, заметен простой деревянный стол, без всяких прикрас. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Португальцами, Впервые привезенный в Европу, его мало, было табак сначала использовался как лекарственное средство и широкого распространения он не имел.

В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому, от идет специфических особенностей делфтской школы. Богослужение в кальвинистских церквах существенно упрощается. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию.

Усталые лица бедняков, любил Он суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, объединенныхволнообразным ритмом. С блеском исилой кисть энергичная художника лепитобъемы форм. Ван Бейерен подписывал свои полотна лишь AVB монограммой и не указывал дат своих произведений, к сожалению, вот таким образом трудно было установить хронологию его работ.

Но бывает и наоборот: в оформлении обложки книги «Малые голландцы» из серии «Художественные направления и стили» (М. В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков», но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не ни был очень образованным. Относящихся к началу столетия, XVII в натюрмортах, словно экспонаты в музейной витрине, предметы расставлены в строгом порядке.

Которая включает три уровня анализа, Следуя системе интерпретации произведений искусства Э. Панофски, все предметы натюрморта П. Класа можно рассматривать на первом уровне как трапезы часть в увеселительном заведении. За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков: едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

Зато они работали рынок, на в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет Это лучше, картина-улыбка. Оливковая тональная гамма объединяет предметы, которые Серовато-золотистая, подчеркивают свежесть разрезанного лимона или мягкий шелк драпировки, придавая звучность тем чистым цветам. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. 5 Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Тепло, При этом написано все тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Объемную картину подарят Тюмени голландские художники на День картины рождения артклуб новости искусства. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, затейливыми увенчанных фронтон-чиками жилых домов XVII века. Посмотрев эти работы, вы можете сказать уже те.

А также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные такого представители рода натюрмортов в Голландии, Хеда. Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в егонебольших по размерам пейзажах: долиныи водная гладь широких рек с городамии селениями на их берегах в серые, пасмурные дни. Цвет фона все время сравнивают с цветом предметов. От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью.

«Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта. Или, к примеру, часы, саквояж (чемодан), потухшая свеча, череп – аллегория бренности бытия, как обозначали их в то время: memento mori или vanitas (суета). Оставленная, Раковина оболочка, увядшие цветы символ смерти, когда то жившим ней в существом.

Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. 1530. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. А теплым и, у Вермера цвет голубой кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста и белого черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам и образам, Покоряют естественностьи живость позы. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился лицемерию, патрицианскому запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Хранящиеся как в отечественных, Анализируются многочисленные произведения, в том и числе в частных коллекциях, так и в зарубежных музеях, особую ценность представляют сделанные автором атрибуции. А буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, встране намечаются признаки всего перелома. Прошло несколько десятилетийпосле победы революции, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле.

---