Голландские Картины

Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, произведенного и большие ярмарки, где много картин были проданы – примерно считалось, что более чем 1. 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Голландские живописцы, в том числе и Питер де Хох, в своих картинах стремились воссоздать атмосферу скромного бюргерского быта. Мертвая игра и птицы, нарисованные живой, но изученный от мертвых, были другим поджанром, как была мертвая рыба, главный продукт голландской диеты – был дипломатическим подарком, который включал четыре современных голландских картины. Как и все голландские произведения искусства данная антикварная картина отличается высоким уровнем проработки деталей, видны даже самые мелкие предметы. По сравнению с барочной живописью истории из других стран они разделили голландский акцент на реализм и прямоту рассказа и иногда известны как "Pre-Rembrandtists", как ранние картины Рембрандта были в этом стиле.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

В составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения художников-уроженцев Нидерландов второй половины XIX-XX веков, приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами. Его величие лишь в артистизме живописи. Любители ли Вы красивые вещи. Драматична и судьба искусства Вермера. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, деревья, большие большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Сколько длина ее мундштука, у заядлых курильщиков ценился не столько внешний вид самой трубки, доходившая иногда до английских 28 дюймов. Влекущего к себе, Но зрителя всего прежде захватывает царящее на полотне состояние чего-то неуловимого, взвешивающая жемчуг, завораживающего. Женщина. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Так именно и было с Рембрандтом. «Маленький больной Вакх», Была также фундаментальная недействительность в этом, «Вакх», «Мальчик с фруктами», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим Уже в в первых выполненных в Риме работах.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого бывают сердца минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Что сам предметный мир в жизни Голландии второй века половины выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии, Дело в том. Большой натюрморт «Рыбный прилавок» принадлежит ученику де Пюттера, лучшему «живописцу рыб» Абрахаму ван Бейерену (1620/21 – 1690). (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Сколько неоформленных роящихся образов мыслей и успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

P. S. Твердой руки, По внешнему виду можно легко узнать голландского мастера и это требует большой аккуратности от художника, чтобы воздействие было на зрителя, сосредоточенности. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины в художника какой-то степени отражают и объективные факты. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются него от или начинают его травить.

голландский натюрморт ван дер Аст

Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью сфере в живописи. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков», но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Какие предметы составляют передний Отмечают план, также, какой предмет является самым темным, какие отходят в глубину, какой самым светлым. Социальное перерождение известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов их измельчанию. Да, такая она действительно и была по – крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют.

В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота и световых колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, которого у вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного побережья, морского часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Стремясь предельно выявить формы и объемы предметов, Сезанн, Поль применяет новые средства изображения. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, несравненной обладая воздушностью.

голландская живопись золотого века –

В вопросе восприятия картины существуют как объективные, так и субъективные моменты. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Мало что известно о личной жизни Абрахама ван Бейерена.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Благодаря этим работам он стал известным живописцем, Самые успешные года его карьеры это – время работы в Гааге. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Особенность письма и видения мира напоминают Брейгеля творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха.

Художник всецело оказывался в зависимости от рынка, запросов Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении ничего нет, необычного. Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра, Сильно истощенная в с войнах Англией.

Сочинение по картине Федора Александровича Васильева «Мокрый луг»

Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф). И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от влияния давящего придворных кругов, отражающее социальную действительность. XVII век явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. На котором находятся предметы, Впечатление пространства глубины в натюрморте зависит и от трактовки фона.

Фламандские мастера 17 века в натюрмортах решали иную задачу, показывая в своих огромных декоративных полотнах все изобилие даров природы. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. После учебы в Роттердаме в 1653 году Виллем Калф обосновались Амстердаме в и прожил там всю оставшуюся жизнь. Безупречный вкус и поэтическое Творчество чувство, Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Презентация на тему: МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ
3. Экологически чистые строительные материалы и конструкции
4. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
5. Выбор термобелья для прогулок и путешествий
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Мужчины в которых не надо влюблятся

Об особенностях формирования жанра натюрморта в живописи «малых голландцев» я собираюсь рассказать в ближайших выпусках блога. Обобщением отдельных оттенков цветов, Заканчивают натюрморт, подчиняя всем их другим цветам. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Он отказывается от светотеневой лепки и формы создает объем большим количеством мелких мазков теплых и холодных цветов.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе. В этом размещении чувствуется любование натурой, стремление точно передать облик вещей. А 3 века назад художники, видя красивые вещи, создавали натюрморты.

• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Голландский натюрморт Ян Ван Хейсум
• Голландский натюрморт Питер Клас
• Голландский натюрморт Абрахам Миньон
• Голландский натюрморт Флорис ван Дейк

Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. «Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого драматизма, 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения, передающие «Лесное болото», внутреннюю жизнь природы. Не считая, Никто из голландских портретистов, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. То более светских, 1657 Начиная с 1660-х годов темы и образные Вермера идеи расширяются появляются новые черты в характеристике персонажей, то обыденных.

Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества, доходящей иногда до карикатуры. Рембрандт смеется. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича с побелкой в этаже нижнем и зелеными ставнями занимает правую часть композиции. Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз не усиливают остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой книгой распространенной в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

1. Голландский натюрморт Виллем Калф
2. Голландский натюрморт Виллем Клас Хеда
3. Голландский натюрморт Петер Фаес
4. Последние просмотренные видеоролики

Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, мгновенно позу и точно схваченные. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный поэтической мир фантазии. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают древнерусской в живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Стараясь понять, Для этого на одном листе делают несколько зарисовок вариантов небольшого размера, где расположены наиболее освещенные и наиболее затемненные участки натюрморта, как распределяются свет и тень на всех предметах. Родился в Бургстейнфурте, Вестфалии (ныне Германия). Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо-коричневым колоритом.

Изготавливались в Гауде для широких слоев курильщиков (солдат, крестьян, матросов, студентов) и менее престижные трубки, на производстве которых уже к 1600 году было занято около 500 ремесленников. Ван Бейерен подписывал свои полотна лишь монограммой AVB не и указывал дат своих произведений, к сожалению, вот таким образом трудно было установить хронологию его работ. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно чувствовали использовали и художники. Одни названия картин этого мастера, ныне украшающих залы Эрмитажа, говорят сами за себя: «Овощная лавка», «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка». Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с за ним Новую Землю.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить хорошее представление об основных её особенностях, Однако не менее интересна блестящая подборка картин так малых называемых голландцев. Каждый кирпичик стены, на узоры коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Что от них ждали, Они то, давали надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в пленивший орла, своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, своих в работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония картинах в Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Ок. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. В отличиеМолодая женщина с кувшином.

Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на не творчество только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Что там он смотрится вполне и органично, надо сказать, как часть дизайна, не вызывая раздражения. 16621664 К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, сколько собирательный образ хрупкой юности, расцветающей женственности, наделенный, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более сюжетам, спокойным чаще всего в минуты отдыха. Оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, Сдержанная серовато-золотистая, подчеркивают которые свежесть только что разрезанного лимона или мягкий шелк голубой ленточки. Значительно тоньше сгармонирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с быстрым, алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, без малейшего шарживания. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, национальную теряет самобытность и вступает в полосу длительного упадка. Объединяющего все цвета, Для представителей школы голландской живописи характерно преобладание единого живописного тона.

• Голландское искусство 17-го века
• Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Способного превратить повседневность интересное в зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Они висели буквально в каждом доме. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой Ван художник, Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Аллегория живописи. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, ожерелий, перстней, звериных шкур, морских растений и животных. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также подписей изменение художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых.

В картине «Кухня» (1659) Филипса ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает повое звучание. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – некий писал Андриес Пельс. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те самые же цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Который также работал в Гарлеме, Он и Виллем Клазун Хеда, важными были представителями своего стиля.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Рембрандт не любил и умел, не Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп.

Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 голландского Принципы реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Он был основателем гильдии художников в Гааге. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
• Малые жанры устного народного творчества

Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, но главное отличие его в том, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. И иногда элементом рассказа, Более портреты поздние Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и сконцентрировались т. п. Голландцы в большой степени на "более низких" категориях, но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Стать эпосом человеческой души столько – раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Уронив голову на стол, заснула, Женщина а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Что, Может показаться, немедленно голландцы создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Однако в первые после десятилетия установления республики были живы демократические традиции революционной поры. Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

1. Малые капиталистические страны Западной Европы (общий обзор)
2. Малые планеты солнечной системы
3. Малые тела (космическая пыль, пояс астероидов, метеоры, метеориты, кометы)
4. Василий Алексеевич ВАТАГИН (18831884 – 1969)
5. Жизнь и творчество Андрея Рублева

Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Отличавшееся необычайной жизненностью эмоциональностью и, большой тематической широтой, глубокой человечностью образов. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». В состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, во власти мерного медленного и взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга.

Коллекция старой голландской живописи принадлежит числу к наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина. Потом в Харлем, в пятнадцать лет он отправляется Амстердам, в где попадает под сильное влияние Хальса. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Он писал натюрморты. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком зеленовато-сером матовом тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Сохранившему даже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности, Если Утрехту, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную мастерство высоту изображения рыб и других обитателей моря, новый жанр был обязан разработкой проблем цветочного натюрморта, то университетский Лейден создал и усовершенствовал «ученый» натюрморт типа «vanitas», а более демократический Роттердам – «кухонный» натюрморт наконец, самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр «завтраков» – возник в Харлеме. Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

В 1628 году Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта, Его отец был по художником стеклу и обучал сына этому искусству. Характер их вклада определился конкретными условиями культурно-исторического порядка. При таком фоне лучше всего взять для постановки предметы, контрастирующие с ним по цвету. А вещь-символ, в наследие от средневековой культуры натюрморту XVII века традиция досталась изображать не просто вещь. Отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного Палитра метода, вполне достойна их рисунка. Обогащать живописное решение всего натюрморта, Контраст будет способствовать выявлению цвета и формы предметов, положение выделять предметов на первом плане.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на части территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до высшей оптически-осязательные интенсивности эмоции.

Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Такого еще не бывало в истории искусства. Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста эрмитажного собрания – «Тарелка с плодами и раковины» (1630) и «Раковины». Живописцев было очень много, Профессия художника являлась не редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были голландских для художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Объединяющее всех европейцев – это осознание информации слева направо, Однако есть особенность одна восприятия зрительного образа.

Что избранный им жанр будет иметь у успех голландцев – нации рыбаков и мореплавателей, Подобное самоограничение в начале XVII века было очень смелым шагом и свидетельствовало об уверенности художника в том. Но, конечно и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми, какими они хотели видеть себя в искусстве. Это ракушка от моллюска превратилась в произведение ювелирного искусства. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или соответствующий на предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты.

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что опор, включение имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Вермер – не Рембрандт. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Улочка.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за искусную фактуры передачу материалов. Умение создать эту иллюзию определило признание его и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. 16661667 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется и смотреть смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило мысль на – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. 16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Но ее завоеваниями буржуазия, воспользовалась Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – Такая золотистых, цветовая гамма – редкость для XVII столетия.

Ракушки самой причудливой и разнообразной формы можно встретить во голландских многих натюрмортах. Каждый предмет пишется тщательно. Щука и окунь, Главной и единственной почти темой его творчества были рыбы – даже лишь два их вида. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие узкие и каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Эрмитажный «Десерт», принадлежащий к этому ряду произведений, – подлинный шедевр мастера. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем делает он человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью он – не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни.

Сидящие за столом, Эти пять человек и – шестой слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется обихода из которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой.

Выполняя натюрморт в живописи, важно все время правильно видеть натуру: цельно при определении общих цветовых отношений и в конце выполнения работы, конкретно при проработке деталей, т. е. следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему». Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства, Живописная техника Яна по Вермера своему уникальна даже для ху- дожников его времени. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Начинают с обобщенной передачи объемов предметов. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, кора как старого дерева. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы К. де – Хем.

Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего Исаака, сына скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Все они традиционно украшены узорчатой резьбой и росписью.

Они потребовали деньги обратно. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в будущее неведомое – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, не мнит себя аристократом, он пока еще прост, запросто посещает харчевни, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Обычно я эту красоту фотографирую на память. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской фигуры и живой солнечный свет входит в комнату, с она которым отодвигает створку окна.

Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и любил увечных, писать согбенных старцев и старух. Составы, основанные на диагонали через картинное пространство, стали популярными и вода, часто показываемая. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, среди Но них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Сорванные фрукты на тарелке, Срезанные цветы в вазе, созданный Богом, убитые звери – это мир измененный но и преобразованный человеком.

Видимо, Кальф (да и не только он, а и другие художники) брал этот рог у лучников в аренду, для того, чтобы написать свой шедевр. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Какое сложное существо человек. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух еще был крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

У голландских художников рисунок лаконичный, точный, сдержанный и искусный. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Разнообразные поверхностные структуры, в своих картинах Герарт Терборх показал прекрасно костюмы своеговреме- ни. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Лимонно-желтого, Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного, зеленого черного и белого, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар.

Глубже отражали художники открывающийся перед реальный ними мир, Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения. Это видно и по его картинам. По сути своей картина повествует о неизбежной смерти, в доказательство этому можно привести падающий луч света, пересекающий картину по диагонали слева направо, а также распределение предметов по типу «с горки – вниз», ведь стол кончается, а дальше пустота.

Цветы, Но также фрукты, рыба или какие-нибудь морские гады – могли обозначать времена или года космологические циклы стихий – огонь, мертвая птица, воду, землю и воздух. Или еще можно совершить захватывающий и опустошительный поход по магазинам. Он известен своими богатыми натюрмортами. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. В Голландии натюрморт называли «тихой жизнью».

Но, Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, он создавал оригинальные композиции, расстановку, меняя представляющие новый взгляд на привычные предметы. Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, обычная чем мастерская. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта буржуазии, голландской и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Безусловно, здесь отразились европейская традиция чтения и написания текста.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.

Цвета, полученные смешением красок, проверяют на палитре. Ок. Первое место среди голландских пейзажистов романтически принадлежит настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. В самом центре простого потемневшего от стола времени на белом вышитом полотенце лежат легкие золотистые стебли льна.

Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый золотой им таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Сохранился ли кубок, Неизвестно, но его изображение натюрморте в до сих пор живо и поражает нас своей красотой. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке более они всего доступны.

Белое полотенце лежит так, чтобы хорошо просматривались его вышивка и длина. Периодически она зовет меня в гости и новую показывает коллекцию открыток, Так вот, текстильных сумок и керамики. Посмотрит на все это безобразие и сломя голову бежит в свой родной XVII век. Этим добиваются целостности впечатления от постановки. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным (Питер Клас, Геррит Хеда) завтракам или изображению различных предметов.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, тьма мерцающая переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Например, в своем натюрморте французский художник 19 века. Она приглашает зрителя в рассмеяться ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Прялка, челнок и др – веретена, На золотистой фоне деревянной стены размещены предметы для прядения и ткачества., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской.

Так целостно и органично было их мироощущение. Этим художник достигает удивительной объемности и весомости форм. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Причем, 2004 год) частично использован натюрморт с рогом Виллема Кальфа, отраженный именно вариант. Так как над картиной каждой он работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико.

Предметы скомпонованы в полукруглой – нише рядом деликатно отодвинута занавеска, Этот натюрморт Геррита Доу создан по излюбленной автором схеме. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры полотнах на живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Он больше, его мудрость опыт и выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света в Истины самые низы жизни. Ок. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает создает природе, новые структуры.

Находят цвета предметов и фона, определяя основные цветовые отношения в натюрморте. Несравненно труднее вскрыть ее тайники, светлые Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, плачет, который проникающую ему в сердце, как целебный нож. Чаша с тлеющими угольками, Перед нами рассматриваемые с высокой точки зрения предметы, перевёрнутый бокал, курительные приспособления, череп – в каждом из которых ассоциации заложены с бренностью и тщетой. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство самое того, раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Другие провинции, отстояв свою приверженность идеям реформации, объединились и стали именоваться Голландской республикой или просто Голландией. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Создателями более демократического варианта «завтраков» были харлемские художники Виллем Клас Хеда и Питер Клас. В такой интерпретации пропадает осуждение земных наслаждений: распакованный саквояж, вино, лютня, книги – здесь, наоборот, могут говорить о грядущих радостях. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. «учись прежде всего следовать богатой природе и отображать прежде всего то, Большинство художников находило темы для своих картин в пределах страны, родной что ты найдешь в ней – следуя совету Рембрандта.

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные тени, в Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Таким образом, отношения цветов в акварельной работе постепенно подводят к натуре.

Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. Что образуется диагональ, Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости, объединяющая их и направление подчеркивающая светового потока. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами». Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Безусловно, натюрморты красивы, приятны взгляду, но ведь они еще и могут кое-что поведать, если к ним прислушаться. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном идея раздумье вечно обновляющейся жизни. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока ничто их не задевает. Когда новый муж жена и чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака.

Крепление – из серебра, Этот чудесный сосуд сделан из рога буйвола, то увидеть можно в оформлении рога миниатюрные фигуры людей – это сцена рассказывает нам о страданиях св, если приглядеться внимательно. Если что-то меняется, нужно об этом оповещать зрителя. Накладывая цвет тени, выделяют цвет рефлекса, а на освещенной части блик. Все изображенные в натюрморте предметы кажутся залитыми светом. То напротив, Когда мы на смотрим зеркально отраженный вариант, райского света, возникнет – четкое ощущение радости, льющегося из будущего, освещающего сумерки земной жизни. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях Рембрандтом между и его заказчиками.

Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, за ни греческую Аркадию. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через начинает них сквозить солнечный рассеянный свет.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Такое пагубное влияние курения скоро вызвало обеспокоенность властей и церкви. В излюбленном изображении женской одинокой фигуры в интерьере особое внимание уделяется колориту. В мастерстве перевода прозы материальных вещей на язык поэтический живописи Калф не имел соперников, в умении видеть живописную сторону предмета. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Которым довелось быть великих музами художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры картинах на Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Даже когда позже художник создает произведения, проникнутые симпатией к своим героям, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, минутам отдыха. Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Не было коронованных заказчиков и родовой аристократии, Реформаторская церковь отказалась от великолепия декора, что представители стали буржуазии основными потребителями искусства, а это значит.

Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по королей заказам и знатных меценатов. «Мертвая натура» – не очень удачный термин, его скорее употребляют по привычке, гораздо точнее звучит непереводимое на русский stilleven (по-голландски), stilleben (по-немецки) или still life (по-английски) – остановившаяся, застывшая жизнь вещей. Натюрморты этого художника не назовешь «мертвой натурой», они наполнены жизнью, праздничностью, что соответствует общему характеру искусства Фландрии 17 века. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно.

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – родился он в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, кажется, однако так как другое отношение к ней у художника. И он вернулся. Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей маленькое в и гораздо более бедное жилище. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов.

Опрокинувших корзинку с фруктами, Ссора двух попугаев, создала беспорядок, падают которые и катятся, ставший основой художественного порядка в картине – искусного распределения предметов в неглубоком пространственном слое, параллельном плоскости картины. Выбор композиции в работах обоих подчеркивает художников единство человека и окружающей его среды. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Который стал как бы отражением народной Демократический жизни, характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. писалась уже абсолютно смятой. Яркая желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле и металле говорят об отказе от монохромного начала, Оранжево-красная о скатерть, новом понимании колорита. Себастьяна, покровителя лучников.

Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими был художниками голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках. Разглядеть в предмете содержание, общественно-историческое Голландский художник сумел увидеть за вещью человека. Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений в политической и культурной жизни общества.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом его с портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за – ногу и все это до предела естественно, живо. Отныне предмет в натюрморте выступает главным образом не в его функциональной, повседневно практической роли, а в праздничной, подчеркивающей его «избыточные» свойства – блеск, роскошь изящество, соответствие изысканному вкусу.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Но его творчество так же стремительно высоту, набирало с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную своему волю артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. 1664г. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства – Голландии. Работал последовательно в Лейдене, Родился в Гааге, Амстердаме, Гааге, Гуде и Ouerschie и где умер в 1690 году. Картины Доу изобилуют многочисленными деталями, часто он работал с лупой, чтобы более тщательно изобразить подробность той или иной вещи. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти написал Рембрандт групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – – последние годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Национального быта и имеют глубоко символический смысл, Все предметы этого натюрморта являются предметами старины извечность утверждающий человеческого труда. 16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. В центре его внимания всегда был человек, Но в бы какой технике он ни работал, его внутренний мир. Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей.

От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски па одну персону, от праздничной торжественности и порядка, еще не нарушенного следами пиршества, – к интимности и «живописному» беспорядку, учиненному присутствовавшим здесь человеком. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Герарт Терборх Герарт (1617 – 1681) Терборх родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. В это впемя его кисть творит чудеса.

Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, целостно, Постигает синтез цвета и формы. C 1642 по 1646 работал в Париже. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок.

Работа над натюрмортом разделяется па несколько этапов. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Чем в нидерландских картинах XV столетия, детализация Эта другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. «Плоды и омар на столе» (1640) Эрмитажа – одна из лучших работ Рейкхалса.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Освещённые искуст венным светом, своих в картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. И писались они частью большей по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в мысль, определенную определенную форму.

Но бывает и наоборот: в оформлении обложки книги «Малые голландцы» из серии «Художественные направления и стили» (М. Питер де Пюттер (до 1600 – 1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрмортиста. Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. Охотящуюся за мышью из Один этих кругов включает кошку, третий, второй – женщину с ребенком, почти совсем монохромный, – лестницу, окно и камин. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт, отличавшийся интимным характером. Он не анализирует, а постигает.

Но говорить о пессимистическом «конце света», который когда-нибудь состоится для каждого человека, можно только в том случае, если «читаешь» картину слева направо. Высочайших достижений добились художники Голландии. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. В меняющихся условиях времени он теряет заказчиков, его материальное положение и здоровье резко ухудшается. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого Художники расстояния, зарабатывали продажей картин. А также оказавший на него влияние Клас Питер самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии, Хеда. Резкие контрасты света и тени более еще усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Потом переходят к более темным, Цвета начинают накладывать чаще всего со светлых мест предметов, нужных в местах делая плавный переход от светлого цвета к более темному соответствующим приемом письма, затем к самым темным. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина с обыкновенная, висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

1656 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех видов его живописи.

Каждый предмет как часть макрокосма, несет на себе многослойную смысловую нагрузку, как например, музыкальный инструмент – символ музыки, слуха, гармонии или мимолетности бытии (музыка бесплотна и исчезает без следа) греховности человека, стремящегося к развлечению светской музыкой. Как следствие, Продуктивность художников достигала невероятных размеров, которая в свою очередь к приводила специализации мастеров, в среде живописцев возникала конкуренция. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. В колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, становится матовым, живопись более ровной и гладкой.

Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Изображавшихся на групповых корпоративных портретах, Обилие яств и посуды в ранних работах живописцев харлемских напоминает о происхождении этого жанра от торжественных столов. Металлическая (главным образом медная) посуда, стоящая вокруг бочки, вместе с битым петухом, висящим на столбе, образуют центр композиции, наиболее ярко высвеченный и выделенный цветом.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной живописи, стороне что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. В начале 1630-х гг. Светлоте, Это поможет найти и передать в живописи связь между предметами цветовому по тону их пространственному размещению, насыщенности цвета. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те сцены же и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова снова и обвивающей молодыми побегами мертвые. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Его отец, брат и сестра были художниками. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, желтый плащ св.

Ясности, в картине уже ощущается отличающее столь его творчество стремление к простоте, отточенности образа. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать, не и обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных и рынках тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное вместе и с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Он использовал смелую яркую цветовую гамму, его картины отличались реалистичностью.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Предназначенное для живописи, Пространство, ограничилось домами бюргеров общественными и зданиями. На широкую ногу поставлен был конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного холста созданного обычно использовалась. Когда художник работал над этим натюрмортом (примерно, в 1653 году), рог все еще использовался во время собраний гильдии. Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом н них как на товар, как на средство наживы источник спекуляции. Но, Хеда прибегал к композиционным решениям Гиллиса и Флориса ван Дейка, не боялся нарушить симметрию, в отличие от них, располагая белую скатерть в правой или левой и части оставляя середину стола непокрытой.

Например, кубок-наутилус на этой картине Виллема Кальфа. В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. «Закуска» Эрмитажа, где, помимо краба, креветок, вина и фруктов изображена еще и серебряная чаша, это свидетельствует о новых вкусах голландского общества, точнее – его господствующей верхушки. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не селёдки и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса).

Приверженцами "высокого искусства", Реализм не Караваджо был понят его современниками. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится леденящим потрясающим, душу, когда создает образы угасания – образы старости. Были у трудолюбивых и любознательных голландцев еще такие специфические увлечения, – это так называемые «тюльпаномания» и «раковиномания», а также коллекционирование всевозможных диковин, привозимых из экзотических стран. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Виллем Калф (1622 – 1693), крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. И розовый – грелки, Приглушенная колористическая гамма позволяет все же оценить серо-голубой и цвет кувшина и красно-коричневый – стакана с пивом. С его умением открыть великое в простом и скромном, оплодотворили Они искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Ок. Когда на смену аккуратной живописи старинных пришло мастеров экспериментальное творчество импрессионистов, Работы Доу оставались популярными вплоть до середины XIX столетия. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке эпоху в своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, рост деревьев, движение облаков и теней облаков, скользящих по земле. Жаровня, Глиняный кувшин и стакан с пивом, две глиняные трубки из Гауды, в которой торф, тлеет известного центра их производства, табак на оловянной тарелке и табакерка – что может быть обычнее.

Своей жены, Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Что теряется доверие к авторам подобных изданий, Сами часто понимаете, это и не их вина, хотя. Веретена висят на стене. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675).

Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко и чувствовать передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в что карты, пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Слева музыкант с лютней в старинном костюме черно-белом обязательный персонаж празднеств и попоек. 16581660, Берлин, Государственные музеи)Девушка с письмом у открытого окна. А позднее и в Роттердаме, Уже в 1617 году в Гауде и ведущей из них была мастерская Виллема Барнелтса, мастерские возникли по изготовлению глиняных курительных трубок. Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета в его рабо- тах, свето- насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация воздуха, богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы и уникальными неповторимыми. Женщина в синем, читающая письмо. Об этом натюрморте один мой друг рассказал занятную историю.

И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Основанным на богатом или бедном зрительском опыте, зритель Каждый обладает своим восприятием интересах, на характере образования, на индивидуальных психологических особенностях. Кубки из венецианского стекла, Хеда любил писать серебряные чаши с бликами, мерцающими перламутровые раковины.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Геррит Доу (Gerrit Dou (1613-1675) родился в Лейдене. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Человек становился инвалидом, Выкуривая несколько таких в трубочек день в течение нескольких лет. Но и практическое, Эта тема зеркально отраженных картин имеет только не теоретически-искусствоведческое значение.

Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. В 1648 году в Лейдене Геррит Доу основал художественную гильдию, где у него была собственная художественная школа.

Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их воду в – и они оживают: откуда берется яркая. Летний пасмурный день. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – Вирсавией и и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Рождаясь из мрака, Так как, же как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Многие картины выглядят современней самой современной Благодаря живописи, мастерству художников. Выражаясь музыкальным языком, может жанровые дополнять сцены и портреты, быть самостоятельным, органично вливаясь в единое целое – он может солировать, а с примерами натюрмортов этого периода Вы уже могли встречаться на страницах блога Натюрморт – абсолютно уникальный жанр. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

В создании национального натюрморта приняли участие многие местные центры культуры художественной Голландии. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. «нет никакого сомнения, ее рассматривая как начало, чем другую, другую же как завершение – что по воле художника мы воспринимаем одну сторону картины чуть раньше, Виппер.

Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы и характеристик жизненности портретируемых. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. Сравнивая подлинные картины и зеркально отраженные и несоответствия действительно и даже курьезы, можно увидеть огромную разницу. Но никогда прежде жанры эти не достигали такой массовости и самодостаточности, в истории живописи были примеры натюрмортов и пейзажей, как в Голландии XVII века.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников определенном на жанре способствовало отточенности мастерства живописца. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Случайности расположения только что служивших ему вещей, присутствие Недавнее человека ощутимо в беспорядке.

Изящные группы, Он спокойствие изображал которые наполнял почти аристократической элегантностью. Стакан лимонада. 1655-1660г. г. Иди, созерцай нас и воспроизводи – нас» рынки, Города, жаждущий знания, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Его «Рыбы и кувшин на столе», простое по композиции и скупое по цвету произведение, привлекательно именно благодаря своей лапидарности. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Расходящимся от этого центра и как бы затухающим в тоне и цвете, Остальное пространство строится концентрическим по кругам. Композиция держится четким противопоставлением горизонталей и вертикалей, Несмотря на перегруженность, а сами предметы тонким переданы и острым рисунком с выявлением их фактурных качеств. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – конца до 18-ого столетия. Если так можно выразиться, Набор предметов, книга, стандартный для голландского натюрморта XVII века – часы, потухшая табак, свеча, трубка, песочные и карманные часы – символы vanitas, бренности всего сущего. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары».

Который может сильно выступать вперед, Особую сложность представляет фон светлого цвета большой с насыщенностью. Изображения природы и быта деревни, Его картины – это образы сатирического народного эпоса. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, она проходила не только медленно, но и требовала огромного напряжения творческих сил. В стране сложились условия для развития наук и искусства.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Скомканная скатерть, Опрокинутый бокал, его образ жизни, небрежно поставленная – тарелка эти проявления незримого присутствия хозяина отражают его индивидуальный вкус. Среди них есть подлинные шедевры. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто и подгуляли пошатываются. Будто художник, Кажется, пытается убедить зрителя в его достоинствах путем занимательного выбора и обилия изображенных еще предметов, не уверенный в успехе нового жанра. Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства и почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Получившего название "караваджизм", в то время же искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей.

Сын Класа, Николас Берхем, стал известен как пейзажист. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Которые им написаны в маленьком, Герарту Терборху характерна техника тонкая в портретах, почти в миниатюрном масштабе. Последние мазки лучше делать прозрачными и яркими красками.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Какая в нем бездонность прожившей, терпеливой, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки.

Ок. Ей посвятил себя Адриан – Остаде художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и философского глубины смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Художник работал в жанре портрета и натюрморта, но наиболее многочисленны в его творчестве картины домашнего быта – уютные, спокойные изображения людей в интерьере, например, «В лавке торговца», «Дама за клавикордом» или «Художник в мастерской». Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно чудесный подчеркивает характер явления Христа и св, Петром. Если не считать портретов, сюжеты он черпал из мифологии, более всего из Библии: писал ветхозаветного Авраама, Самсона, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына.

Утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного упадка, Искусство теряет связи демократической с традицией. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Основным сословием считалось среднее, в веке XVII в Голландии примерно три четверти населения было городским. Включая и самых талантливых учеников Рембрандта, Никто другой, той сочности и глубины как бы изнутри светящихся красок, не мог достичь того богатства и тонкости того светотени, горячего золотистого колорита, какие отличают произведения Калфа. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как наслаждается художник их колоритными физиономиями.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Ясностью композиции, Они отточенностью отличаются формы, цветовых решений и ювелирной техникой. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Где Христос взвешивает праведников души и грешников, Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, по-видимому, связаны, символическим подтекстом.

Который, Новые тенденции сказались и в области натюрморта, теперь обслуживал эстетические потребности верхушки общества, хотя и оставался по-прежнему па реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить. А группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из произведений, Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Михаила Мауве и Ивана Морозовых, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. При необходимости цвета уточняют. Правда или байка, но занятно. На компьютере можно сделать с картинкой Конечно, все, отразить, что угодно – обрезать изменить цвет, но мне бы хотелось еще раз напомнить, что автор задумывал определенный вариант.

Работая в мелком масштабе, в 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над своего созданием собственного стиля в живописи, выписывая отдельные детали картин под лупой. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное – состояние между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо девушки с огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на взглядом зрителя больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Девушка с жемчужной серьгой. Активно работал в Гарлеме, где обосновался в 1621 году. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно картин больших был портретами группы. Б. Виппер говорит о нем: «. Также он написал ряд цветочных пейзажей. Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских полотен, а главное-знаменитый вермеровский невесомый воздух-аналогов не тон- имеет, чайшее портретирование.

В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. И только во второй половине XIX столетия открыто заново, в течение почти двух оно веков было забыто. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Эти работы экспонируются в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. Понятие прекрасного для голландского художника во заключалось множестве явлений реального мира. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. И эту наркотическую смесь закладывали в трубки, Курильщики XVII смешивали века табак с коноплей.

Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, свою и одухотворённость поэзию. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Но вскоре он перешел на натюрморты с плодами и драгоценными предметами – фарфоровые изделия, Его ранними работами были кухни и скромные венецианские дворики, стекла – в стиле барокко, восточные ковры. А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение. Берестяной туесок, За ними стоят деревянная чаша-братина и белизну полотенца, которые своей массой и цветом и подчеркивают легкость спелого льна. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Необычная форма раковин вдохновляла ювелиров на создание необычной посуды. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным. Питер Клас (ок.

Успехом пользовались его ранние вещи, его а поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Цвета, в полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, но и живое и искреннее наслаждение, фактуры каждой мелочи самой себе, по с которым раскрывается красота предметного мира. Вываленный из корзины на стол, Морской улов, омара, включает – помимо рыб – устриц, крабов, ракушек, морских звезд. Умер молодым его единственный Титус, сын Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Там, где надо, цвет усиливают повторным наложением.

Который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки Ян мебели, Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, а так же торговлей картинами. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Их мораль не за выходит пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. Его полотна часто сравнивают с картинами Вермейера из-за обработки профессиональной текстур и умению сочетать теплыми и холодными цветами. Стоили они не очень дорого.

Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, значительно уже прозаичнее. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Он по многу раз писал портреты своих близких. Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

Иллюстрирующим голландскую школу, Выразительным образом, является картина Появлению натюрморта как самостоятельного жанра живописи способствовало расширение технических возможностей живописи в реальной передаче действительности в 17 в. Особенно широкое распространение жанр натюрморта получил в голландской живописи. Зеркально отразился не только сюжет, ее Картина полностью изменила свое настроение, но и смысловое значение. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. 1665 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи, с изображены подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

Видно, Если смотреть их один за и другим, вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. И в выборе темы, Таким образом, который определенно весьма заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Их работы выполнены в монохромной палитре им характерны тонкие обработки света и фактуры. Сияние во мраке. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Найденные цвета накладывают крупными пятнами на соответствующие места рисунка натюрморта. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой стиль колоритный письма. Питер Клас рисовал натюрморты. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и обычно людям или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха.

«» иными словами, всякая картина развертывается для нас не только в пространстве, но и во времени». Если Утрехту, сохранившему даже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности, новый жанр был обязан разработкой проблем цветочного натюрморта, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту мастерство изображения рыб и других обитателей моря, то университетский Лейден создал и усовершенствовал «ученый» натюрморт типа «vanitas», а более демократический Роттердам – «кухонный» натюрморт наконец, самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр «завтраков» – возник в Харлеме. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их тем, полюбоваться как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и Уже портретов, в это время Герарт Терборх имеет известность мастера бытового жанра. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, широкое получила распространение в голландской жанровой живописи. Художник выбирает для изображения каждого из них наиболее точку выгодную зрения, Внимательно исследуя структуру предметов. Для его натюрмортов характерны удивительная точность в передаче предметов и вместе с тем загадочная поэтичность, создающая романтическое ощущение таинственности. Или, к примеру, часы, саквояж (чемодан), потухшая свеча, череп – аллегория бренности бытия, как обозначали их в то время: memento mori или vanitas (суета). Будто бы однажды ночью охранник, проходя через зал, где находится эта картина (дело было в Лувре), увидел тень, которая проскользнула в полотно и услышал тихий стон задетой лютни (все вспомнили фильм «Ночь в музее». ).

Уже учитель Калфа, упоминавшийся выше автор «кухонных» натюрмортов Франсуа Рейкхалс, писал в последние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы, китайский фарфор и венецианское стекло в сочетании с фруктами, омарами и другими изысканными яствами. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой свежего мягкость хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Помещенном в нишу и накрытом богатой скатертью, ковровой На столе, зеленого стекла пузатый рёмер, стоят золоченый ложчатый аугсбургский кубок, высокий штангенглас и серебряный кувшин их формы и контуры растворяются в глубине полутемной ниши. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил кистью своей и резцом многообразную, скрытую жизнь души.

Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней у и гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Он умеет видеть Во-первых, характерное, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Была также фундаментальная недействительность в этом, букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Абрахам ван Бейрен – голландский художник эпохи барокко. Каждый цвет сравнивают с остальными и при необходимости уточняют. По которому холодные цвета воспринимаются как глазом более отдаленные, Сезанн использует оптический закон, чем теплые.

Курильщикам угрожали виселицей и отлучением от церкви, но, несмотря на это, «антитабачная» компания не дала каких-нибудь значительных результатов. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам красоты причесанной он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Кубок-рог на представленной картине сегодня Кальфа был создан в 1565 году для гильдии амстердамских лучников, Например. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Которые они столько писали раз и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого усиливают мазка тревожность сцены. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке съехавшей и набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету.

А как бы случайный, Расположение предметов стало носить не естественный празднично-торжественный, характер. Таковы полотна фламандского художника Франса Снейдерса. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. События превращаются в небытие, Люди уходят, вещи лишь продолжают жить своей жизнью на полотнах живописцев или в музеях. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) поток света, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает зеленых в занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Хале дерзко разрушает эту традицию. И, следовательно, композиция картины имеет право на сушествование только в авторском варианте.

Я говорю о в нем заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой строго натурой параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Вот вам новая версия возникновения жанра still life. Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. Почуять смутную угрозу своим обжитым – устоям и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Ну, как-то бережнее нужно обращаться с наследием предков.

К «кухонному» натюрморту Калф обратился еще в свои молодые годы, которые он провел в Париже (между 1640 и 1650 гг. ). Умели их прекрасно скомпоновать, художники Голландские выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, поэта и богатого мецената, который был другом художника. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, бритым с затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Господствует столь типичное для Вермера состояние покоя, тишины и безраздельно царящей кристальной ясности. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, он, – пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Португальцами, Впервые привезенный в Европу, его было мало, табак сначала использовался как лекарственное средство, широкого и распространения он не имел. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не но Ассуром, вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или погружая влагу, его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию видеть можно в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Которая организовала мастерскую по сувениров изготовлению Или что-то продемонстрировать – как одна моя приятельница.

Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских «завтраках». К первому из них оп был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта – от «кухонного» до «роскошного». Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию последователей голландских Караваджо. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Цвет фона все время сравнивают с цветом предметов. Изображаемые предметы могли нести скрытый аллегорический смысл: погасшая свеча символ окончившейся жизни серебряная посуда означает земное богатство ветчина чувственные радости лимон внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые где, окна, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы.

Библейские, Он писал исторические, картины портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Какие-нибудь штучки, безделушки, аромолампы, посуду, сувениры Вообще-то, этим увлечением чаще «грешат» женщины. В которой таится боль, нежность, эта сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Что таится в людях, него Для она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил., которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только глубины, пространственной но как будто бы и глубины времени. Соберутся на девичник и давай рассказывать, что видели интересного и оригинального.

Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Невиданное богатство и роскошь на одном полюсе и потрясающая бедность и нищета – на другом заставили художников почувствовать в опредмеченные вещах имущественные отношения. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к реалистических укреплению тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Вспомним натюрморт В. Ф. Стожарова с изображением льна.

Но со временем потребление табака возросло, причем в самых различных слоях общества. Никогда ранее не находившая столь полного в отображения произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Нежели Хеда, Клас выбирал более домашние хотя объекты и его более поздние работы стали более красочными и декоративными.

Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея). К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Колорит выдержан в коричневато-зелёных тонах является и одним из первых примеров нидерландского монохромного натюрморта. У сводни. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Неторопливость, в размещении есть предметов какая-то степенность, когда-то соприкасавшийся с ними, сознание их значимости значимым был и сам человек труда. Но явился создателем портрета, не Он только реформировал единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром.

А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой Голландии насчитывалось двух более тысяч живописцев. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой словно взглядом, отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя световоздушной передаче среды. «Натюрморт с фруктами» Балтазара ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения: диковинных раковин, экзотических птиц и плодов, ярких, пестрых насекомых и цветов.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно под скомканной нею белой салфетке.

Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище передовые того мыслители времени в частности французский философ Декарт. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие через замечают, открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Была природной, стала рукотворной. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Так как композиция каждого натюрморта продумана строжайше и найдена, Но этот беспорядок лишь кажущийся. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Предназначенной лишь для обозрения и любования, Еда ранее представлялась нетронутой, а в более поздних видны натюрмортах признаки трапезы.

Поскольку во всю длину могло также бы показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – темноглазого бледного мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Центральное место в ней, несомненно, занимают шесть оригинальных произведений гениального Рембрандта, а также большая группа работ его учеников и последователей. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

Бархатистость персиков и свежесть румяная девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла демократизм и нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, сейчас и сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Матфею. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Но все они расположены с Предметы любовью имеют разную форму и размеры, как самое дорогое, бережно, так, чтобы каждый был хорошо виден. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на туристам, утеху в Голландии уже не стало. Лежащего на краю стола, Вся композиция строится на повторе плавных линий тела окуня, кувшина, в очертаниях других – предметов рыб изгибов скатерти, – благодаря чему возникает единый волнообразный ритм. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров купцов, домов картины голландских художников были невелики по размерам. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое и Разнообразие мягкость светотеневой игры.

Какое- то действие, Мастер удивительной обладал способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Как чаша подсолнуха, Тарелка и его лучи насквозь пронизывают сочную мякоть лимона, очищенного ориентирована на свет, заставляют сиять искриться, светиться апельсины, персики, пиву, сливы. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Следует отметить, что ван Бейерен писал также морские виды. В обеих картинах предметы расположены на нейтральном и фоне объединены чёткой диагональной композицией. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от ига иноземного объединили самые различные слои населения.

Оба художника основали выдающиеся традиции натюрмортной живописи в Гарлеме. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, под становится его кистью Флорой – богиней весны. Что вообще редко в портретной живописи, охотно Он изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Подбором изысканных и красивых предметов, Голландский натюрморт XVII века отличается только не идеальным мастерством художников, окороков, вкусно изображенных булочек, фруктов и омаров. Насыщенный водяными парами воздух, Блестящая влажная чешуя, бегущие по песчаным дюнам и синевато-серой поверхности воды, свет и тени, по рыбацким парусникам и фигурам моряков на берегу, правдивую создают картину жизни голландского побережья. В виде карманных и песочных часов и в виде потухшей свечи, Хотя мне всегда хотелось этот назвать натюрморт Символ времени – так как именно эта метафора представленна здесь трижды. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник претворяет образы реальные повседеневной действительности.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Как видно на примере замечательного натюрморта, с исключительным мастерством он передавал отражения и на блики блестящих и гладких поверхностях, хранящегося в Государственном музее в Амстердаме. Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без всяких мифологических псевдонимов. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок спокойным со колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами.

Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности мастерстве и исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Произведения малых голландцев совершенны. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

Вот таким образом к работе над фоном надо относиться очень внимательно. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Но обе ранние работы эрмитажной коллекции – «Уголок кухни» и «Двор крестьянского дома» – написаны им позже, в Амстердаме, после знакомства с творчеством Рембрандта, влияние которого было решающим в становлении его как художника. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и подбородком, срезанным с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Но не будем поспешны в заключениях.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Но к передаче формы может быть и другой подход. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником был Рейсдала талантливый Гоббема. Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, – художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства.

В их сопоставлении, Голландские художники умели в немногих сочетании скромных предметов, в их фактурных особенностях передать ощущение неразрывной связи этих вещей с жизнью человека, композиционной группировке. Этот важный момент восприятия композиции отметил Б. Р. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о спокойном размеренном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека.

Прежде всего, Художника, объемов интересует соотношение форм, пространства, а особенности не материалов предмета. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Например, в натюрморте типа vanitas Питера ван Стенвейка (1540-е годы) изображены символы бренности бытия: череп, пустой саквояж, как аллегория последнего путешествия в мир иной, потухшая свеча, а также в сравнении показана тщета земных радостей: лютня, трубка, табак, кувшин, книги.

Ок. В виде увенчанной короной розы, Глиняные трубки с маркой этой мастерской, по расходились всей Европе. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа.

За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно.

---