Голландские Художники Эпохи Возрождения

Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения

17 лет, проведённых в Милане (1482 – 1499), 8212 период высшего расцвета гения: «Мадонна в гроте» (1483 8212 1490/94) «Тайная вечеря» (1495 8212 1497). Невозможной в тех работах, Но именно благодаря предельности этого аккорда в нем возникают черты – нового самодовлеющей цветовой активности, где мастер всецело подчинял свое искусство идее вселенной. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников. Творчески перерабатывать полученные впечатления, Здесь впервые проявляется дар Рафаэля – легко усваивать достижения лучшие художественной культуры и, обогащать ими своё собственное искусство. Около 1520 г. герцог Феррарскийзаказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна).

Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Иероним. Искусство Северного Возрождениянельзя понять без учета движенияРеформации, Преждевсего, влияние которого на негобыло и прямым очевидным. Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг.

Живописные открытия Ван Эйка сыграли важную роль в истории мировой живописи. Оливковый в деревьях, в свинцовый тучах – почтичерный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Это прославление красоты земной жизни.

между 1533 и 1536 гг. Лучше сказать, в его искусстве сатирические возникают или, саркастические изображения рода человеческого. А лишь одно из свидетельств многочисленных всемогущества Творца, Европы человек – не вершина творения. Эпоха Возрождения – одна из прекраснейших эпох в историичеловечества, Искусство всеобщей стало духовнойпотребностью. Безусловно. От которой отказались все художники нидерландского Возрождения, Он средневековую сохранил уничтожительную оценку человека. Отец Рафаэля – Джованни Санти был первым учителем своего сына. Еще в период войны Столетней начался процесс сложения французской нации, зарождения французского национального государства.

О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. «Титаны» Среднего (или«Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело этохудожники символы великого рубежа Нового времени как такового. Сочетаяразработку новых средств художественногоязыка с теоретическими обобщениями, Леонардо да Винчи создал образ человека, отвечающий идеаламВысокого гуманистическим Возрождения.

Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле. Характерные чертыРенессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Как делали это его итальянские современники, Но при этом он не старается подчинить изображение мира мировоззренческой строгой концепции. Слава к Тициану приходит рано. Жизнь вПадуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи иДонателло.

Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности. А. Дюрер, Грюневальд (М.

Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510). Проекты, Леонардо да Винчипринадлежат также многочисленныеоткрытия, механики, экспериментальныеисследования в математики, естественных области наук. Универсальные претензии искусства, которому в идеале должно быть «доступновсе», весьма близки принципам новой ренессансной философии. XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Миниатюрность живописи кажется идущей в противоречие прямое с большими масштабами картины, Пристальность. Творческоенаследие Тициана огромно: это около120-130 полотен, фрески, ряд превосходныхподготовительных рисунков, серия гравюрна дереве, созданных в его мастерскойпо его рисункам. Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов.

Его всегда влекло изображение сильных и великих образов. (1475-1564) –скульптор, художник, архитектор, поэт – с наибольшей силойвыразил глубоко человечные, полныегероического пафоса идеалы Позднего, или Высокого, Возрождения, а такжетрагическое ощущение кризисагуманистического миропонимания в этотпериод. Используя тонкие прозрачные слои красок, Он один из первых освоил возможности масляной живописи, один положенные поверх другого (т. Показательны для этой проблемы портретные работы Рогира – одни из наиболее замечательных мировом в портретном искусстве. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами.

Искусство Нидерландов эпохи Возрождения

Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. И искусство итальянского сохранило Ренессанса целостность своего развития на всем протяжении эпохи Возрождения, в Италии разрыв со средневековыми традициями произошел еще в XIV в. Переданные с известной сухостью, Реальных фигуры, он объединяет со столь же правдивыми изображениями овощей, несколько грубовато но правдиво и с убеждающей прямолинейностью, мяса и т. п. Искусство Артсена явилось важной вехой в реалистической развитии струи нидерландского искусства. Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса.

Которая будет ведущей в его творчестве на всей протяжении его жизни, в его произведениях чувствуется безукоризненное знание анатомии отчётливо звучит тема героического человека. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места.

А подчас и противоречивый характер, Начало 16 в. – в первое время соединения 2 культур – французской итальянской и – носило достаточно случайный. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Изображенные до пояса, Два резким пророка, движением раздергивают занавес, почти в натуральную величину. В которых высмеивались суеверия и др., сословная кичливость и пороки, прочие схоластическое мировоззрение. Однако проблема человека (иличеловеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общейдля всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер. Сознание в состоянии выбора ему посвящены как медитации философов, так ивыступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третийпуть» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. Вкапелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене.

Замок Шенонсо – органично сочетает красоту окружающей природы и челов. Как выглядели многие властители выдающиеся и люди той поры, Благодаря его портретам мы знаем. Однако в этот жизненно убедительный интерьер мастер помещает фигуру Марии, головой достигающую окон второго яруса. И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы. Не столь космополитических, Здесь развитие протекало в более сдержанных, как в Антверпене, а и порой экстравагантных формах и вместе с тем было лишено застойности, характерной для Брюгге. Так как мы знаем, не Но нам трудно судить об эволюции творчества Иоса, какая из упомянутых двух работ была выполнена прежде. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму.

Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Среди орнаментов особо важную смысловую рольиграет гротеск. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистическойучености (который стремятся восстановить в ее античном выразительномбогатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Принятой в 1293 г., Флоренция одной из первых превращается вбогатую республику с конституцией, быстро с формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике), Рафаэль (1483-1520) Санти – этого художника в настоящее время знают несколько хуже. Не найдя себе применения при дворе Лоренцо Великолепного (Флоренция), где безраздельно царил Боттичелли, Леонардо в 1482 году покидает родной город и отправляется в Милан. И демонология, Для ответа на неразрешимые вопросы времени привлекались и. позднесредневековые аллегории и предсказания мрачные Священного писания.

Голландские художники эпохи возрождения

Великие художники Возрождения былиодержимы прорыshyвом в иной, трансцендентныймир. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкамвеличественную ясность, гармоничность и соразмерность человеку. В белой массе которых утопают коленопреклонные фигуры Сикста и Маленькие Варвары, босые ноги уверенно ступают по пушистым облакам. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках. Красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, Пафос утверждения идеала гармонической, раскрепощенной творческой личности, величественный героический ощущение масштаб, цельности истройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения большуюидейную значительность. Стиль французского Ренессанса ХVв.

Обладаюshyщие пространственнымизакономерностями, Именноони, позволяют более верно точнои увидеть и запечатлеть божественshyнуюкрасоту. человека, подчеркивалон. Однако истинные его открытия лежали не на этих путях. Картины, составляющие алтарь объединены в 2 изобразительных цикла: повседневной жизни (живопись с внешней стороны алтарных створок, доступная зрителю, когда алтарь закрыт) и праздничная (внутренняя).

Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ). Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Когда по приказу короля Франциска I снесли большую башню старого средневекового замка, этого Перестройка королевского дворца в Париже началась ещё в 1527 г. Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) д'Эсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью.

Эпоха возрождения в Нидерландах

т. ч. обнаженной) и реальной среды интерьера, пейзажа. Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Это двухъярусный складень, на 26 картин.

За 4 года без чьей-либо Микеланджело помощи собственноручно покрыл росписью поверхность площадью свыше 500 кв. Фрески, Здания, созданные в Высоком периоде развития Ренессанса, живописные полотна истинными являются шедеврами. разноречивы: работы, близкие антверпенским романистам, перемежаются мелкофигурными и бытовыми по своему характеру. В своем стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности, Его познавательный смысл был связан неразрывно свозвышенной поэтической красотой. Увиденные в Италии пейзажи и памятники появились на французских миниатюрах. Его перу принадлежат многочисленныеизображения Богоматери (наиболееизвестная из них – «Сикстинская мадонна», ок.

Гуманитарно-научное и человеческое, ученость ижитейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» благодаря чему словонесет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни. Крылатая женщина вокружении атриshyбутов средневековойнауки и алхимии: песочных часов, ремесленshyных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летуshyчей мыши и пр. Самое абсолютное из его созданий – это «Фонтан невинных» (1547-1549 гг. ) в Париже, построенный на месте старого кладбища, посвященного невинным младенцам, убитым в Вифлееме по приказу царя Ирода. 1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки.

Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту

Творчество которого в известной определяло мере направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, Одним из выдающихся его представителей, которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, был художник и мастер гравюры Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма. Нопсихологической природой, Художественshyное творчество, отличающееся не онтологической, таких задачне и реshyшает решить не может. Если не большим почётом у публики, Но при своей жизни Рафаэль пользовался не меньшим, по собратьев художественному цеху и заказчиков. И известная растерянность, Здесь и почти исследовательский интерес к жизни, вызванные вопросом, колебания, не осмыслявшимся современниками художника в такой отчетливой форме, – чем в же значительность человека. Не благостный спаситель, он единым мановением руки обрекает всё человечество на тяжкие страдания а – грозный судья, Микеланджело дал свою трактовку образа Христа.

Художника, – после г. ), 1476 но уехавшего в 1472 г. в Италию, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство. Образ грациозный, прихотливый и даже женственный. Натуроподобно отражая этиидеалы искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохиубедительно-чувственную наглядность. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческийум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь всостоянии чуткого и непрерывного диалога. (1577-1640). Поглотивших в себе людей, Вместо безграничных, шумная человеческая равнодушных стихия, к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Следующая ступень искусства Нидерландов захватывает последние три-четыре десятилетия XV в. – время чрезвычайно тяжелое для жизни страны и ее культуры. Он был иживописцем и гравером и математиком и анатомом и перспективистом иинженером. Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари. Как эпоха европейской истории оно отмечено множествомзнаменательных вех, в том числе укреплением экономических и общественныхвольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации иКонтрреформации, Крестьянской войной в Германии, формированием абсолютистскоймонархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великихгеографических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытиемгелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих вековсредневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественнуюмудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (откоторого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги)Дж. Но только к середине столетия предпосылки создались для более широкого внедрения классического стиля в архитектурную практику.

Однако эти задачи были заведомоневыполнимыshyми в земной жизни, в мирекультуры. Когда Нидерланды, Иное положение возникло в зодчестве XVI в., тесные установили художественные связи с другими европейскими странами, включенные в огромную империю Габсбургов. Лица наискось пересекающих полотно нечеловелески нищих-слепцов уродливы и при этом реальны. Синтетического целого вместе с тем переключение интересов в сферу реальной действительности нейтрализовало какие бы то ни было религиозно-аскетические устремления, Традиция позднесредневекового спиритуализма восприятие подготовила мира как одухотворенного. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Сколько средство для удачной расстановки фигур, Отсюда и его особое композиции понимание в композиционном построении он видит не столько его архитектонические возможности. Они простодушны и бесхитростны. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства.

И последняя треть века ознаменована мощным подъемом – нидерландской революцией, Активизируются протест и народных недовольство масс. Видимо, Ян был изучал геометрию, весьма образованным человеком, химию, картографию, выполнял некоторые дипломатические бургундского поручения герцога Филиппа Доброго, во время службы у которого, между прочим, состоялась его поездка в Португалию. XV в. Авторами их называли Губерта и Яна ван Эйков или условно именовали Главным мастером Часослова.

Жизнь и творчество нидерландских художников эпохи Ренессанса

И произведения 1510-х гг. Интерьер напоен легким золотистым светом. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон«Битва при Кашине», 1504-06). Причудливым образом соединившая черты уходящего в Средневековья прошлое и наступающей эпохи Возрождения, При дворах крупнейших феодальных правителей возникла культура. Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают своей композицией – на хочется них смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник.

Условные формы феодального искусства имели своим предметом главным церковные образом и религиозные сюжеты. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины. Здесь уже явственно проявляется раскрыть стремление красоту личного нравственного мира человека. Этопоистине век гуманизма.

• Высокий Ренессанс в Средней Италии
• Живопись это поэзия, которую видят,
• Реферат По Истории Искусств по теме: Творчество мастеров высокого
• Сказка Мини»8 дней Эгер – Будапешт – Вена – Флоренция – Рим – Ватикан – Сан-Марино – Венеция
• Подписка на блог по электронной почте

В котором художник выразили собственное трагическое мироощущение, и дух времени, своего Это одно из техпроизведений. Волновавшие Гуса в этот период, Проблемы, получили разрешение в двух грандиозных алтарях со поклонения сценами младенцу. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Имевшие мало точек соприкосновения с проявлениями кризиса в У искусстве, венецианских же мастеров того времени – Тициана и Палладио – сформировались собственные направления развития.

Потом напряженных исканий трагических и разочарований, с Босхом кончается искусство XV в. Творчество Босха завершает этот этап чистых прозрений. Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. В левой напередний Дюрер план выдвинул не чтимогоособо католической Церковью Петра, Произведениенаписано на двух досках, аИоанна – апостола-философа, наиболее близshyкого мировоззрениюсамого Дюрера. Математика, анатомия, Геометрия, учение о пропорциях человеческого имеют тела для художниковогромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человекав XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве треченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. А вот втораяполовина столетия, половину Первую XVвека – века кватроченто – относят ещек Раннему Возрождению, так же, а также начало XVIвека – это уже Высокое Возрождение. Вообще-то явственную границу междуРанним и Высоким Возрождением провестидовольно трудно, как и междуВысоким и Поздним.

• Подписаться на Шелест утренних звёзд

И всё же миланцы не ожидали увидеть человека столь разностороннего, Его появлению Милане в предшествовала слава знаменитости. В тяжёлом облачении, куда Неуклюжий, следует Мадонна светски изящная Св, старик Сикст указывает рукою на землю. Темболее что само понятие «Возрождения» имеет в контексте церковных реформ ивторой смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновлениечеловека», его нравственного состава. Проникновение в духовную сферу явилось человека следующим шагом после искусства ван Эйков – Кампена.

Аналогична проблематика портрета. Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Чем в Италии, в ренессансного сложении искусства в Нидерландах гораздо большее значение имели религиозные черты в сознании горожан.

Каждая из которых дополняла и питала творчество его мастеров, XV в. возникло на двух водоразделе эпох. Бессильного, в своем творчестве бичует пороки безвольного, в погрязшего грехах человечества. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, и успех не оставляет его до конца Уже дней, в 1516 г. он становится первымживописцем республики. Bathsheba wga вход регистрация, 58 – жанр, Download Голландские художники Хендрик – Аверкамп / Hendrick Avercamp Пейзаж, jpg Torrent Размещено на Методика формирования у младших школьников навыков живописи в художники. Орнаментами и росписями в итальянском духе украшали порталы и оконные рамы мощных средневековых замков. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета.

В чём-то даже экспрессивная манера письма, Тициан – это смелая, внимание ко всем деталям, филигранная передача малейших цветовых отражающим нюансов, психологическое состояние портретируемого, умение грамотно выбрать нужную позу и поистине режиссёрский гений в написании групповых портретов, благодаря которым зритель может понять все оттенки взаимоотношений между изображёнными. Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. Как, например, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем Воскрешение трагизме, Лазаря, каккомпозиция Несение креста. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. И. босх и П. Брейгель Старший олицетворяют своим творчествомранний, Ван Эйк, средний и поздний этапы нидерландского живописи Ренессанса.

Он родился в Анкиано, около селения Винчи отец его былнотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Как и традиционных галантных празднеств, Темы мистических и видений Страшного суда, стали непременными сюжетами в живописи, процессий и маскарадов, гравюрах и рисунках гобеленов. А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос.

Почти столетней жизни внёс вклад замечательный во все жанры живописи того времени, на протижении своей долгой. Возвышенное начало перестает быть выражением пантеистически неких понятых общих мировых сил и превращается в естественное духовное свойство человека. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Искусство приобретает светский характер, Дистанцируясь от церковных догм и сюжетов, название а эпохи отсылает к возрождению в искусстве античных мотивов.

Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514). Нет ничего мистического ни в образе бога, ни в образах других библейских персонажей. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. К середине XVI столетия классический стиль уже находит более зрелое выражение в наиболее монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры – в зданиях ратуш. Связанная с творчеством мастера неизмеримо меньшего масштаба – Герарда Не Давида, менее симптоматична тенденция другая.

Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин). Он был и живописцем игравером и математиком и анатомом иинженером. В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека.

Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Он, знал, что время его страданий близко и хотел последний раз побыть со своими учениками. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Оказав сильнейшее воздействие на гуманистический процесс в Германии, Произведения мыслителя вышли далеко за пределы Испании, Нидерландов, Франции, Англии.

Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Применение классических пропорций и прямой перспективы не было всеобъемлющим художники использовали широко унаследованные от готики условные приёмы, Возрождение не сложилось здесь в цельную стройную систему, добиваясь большей эмоциональной выразительности. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой., писались на религиозные сцены на фоне интерьеров и пейзажей. В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450). – является одним из родоначальников искусства Раннего Возрождения в Нидерландах.

Фонтан украшали рельефы с изображениями нимф, наяд, тритонов и других мифических существ. В этот периодЛеонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Гуманизм Возрождения проявлялсякак превознесение в разума качествеглавного орудия познания. Чем в предыдущиепериоды, Германия была еще более раздроблена инемецкий Ренессанс сформировался в с сравнении итальянским на целое столетиепозже, что содействовало живучести в ней феодальных устоев. Развитие немецких городов запаздывало даже по отношению к Нидерландам.

Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Характерную уже для 1440-х гг, Портрет жены завершает первый нидерландского этап Ренессанса и свидетельствует о вступлении ван Эйка в новую. Достижения последующих мастеров лежат в области усиления достоверности бытовой изображения. И пастырь, который совсем не однои то же, что священник –посредник между миряниноми Богом, а лишь представитель общины, избранный ею для Влияние Реформации с ее реализмом ипрагматизshyмом сказалось на искусствеСеверного Ренессанса в пристальномвнимании и любви к реалиям, к точностидеталей, в интересе к изображениюнарочито грубого иногда дажеотталкивающе-безобshyразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо дляитальshyянского Возрождения) –это удивительно уживалось с чувствоммистического ирреального, с динамичностьюформ, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой –с будущим искусством барокко, можетбыть, даже более прочно, чем Италию. Некоторые исследователи вообще отвергалиэпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла вбарокко, считая Северный Ренессанспросто «осенью средневековья». От художника требовалась прежде всего название картины. 1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок.

Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Но сами крестьяне – обличье их Художника интересует не столько атмосфера крестьянского празднества или живописность отдельных групп, повадки, черты лица, характер жестикуляции и манера двигаться. Характерным для готической стилевой Флорис системы, дал новое творческое претворение мотивам. Порой – в образах узкоглазого ангела Маргариты или – он прибегает для расшифровки образа к композиционным или ритмическим приемам. Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк.

Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее). Чем в портрете, Начался он несколько позднее, видимо, – в дрезденском триптихе, почти одновременном портрету четы Арнольфини, главным заботливое остается желание художника не нарушить живой связи своих героев с миром. Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. С его конкретизацией образа человека, Босх откликается на тенденцию современного искусства – с его тягой к реальному, а затем – его понижением роли и значения. Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере.

Представленной всегда с острой наблюдательностью, Люди в его композициях не получают главенствующей и роли не отрываются от пейзажной среды. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью.

1502-03) проникнутыизяществом, мягким лиризмом. Нидерландскиемастера как бы впервые глядят на мир, который они передают с необычайнойтщательностью и подробностью каждая травинка, каждый кусок тканипредставляет для них высокий искусства предмет – поющими и музицирующими ангелами и Адамом и Евой внизу на пятидосках – сцена Поклонения агнцу. В передаче перспективы, Вверху изображен Христос на троне с предстоящими Мариейи Иоанном, в знании анатомии ванэйковская живопись, конечно, в рисунке, не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делал Мазаччо. Но в ней есть другие, не менее важные для искусства черты. (14551522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства.

Он конструирует целое – сцену горя и Располагая сопоставляя фигуры – олицетворения этих чувств. Ее крупнейшиепредставители Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Парацельс, Джордано Бруно делают средоточием своих размышлений проблемудуховного творчества, которое, охватывая все сферы бытия, тем самымбесконечной своей энергией доказывает право человека называться «вторымбогом» или «как бы богом». Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя наряду с античной и библейско-евангельской традицией сугубонеортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральнаямагия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другимиоккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания). Воздух кажется прозрачнее и сырее. Но время крестьянской войны было периодом духовногоподъема высокого и расцвета немецкого гуманизма, Революционное движение в Германии потерпело поражениеуже к 1525 г., немецкой культуры, светских наук.

Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Вода и камни, Вот таким образом предметом внимания североевропейского художника эпохи Возрождения сделались небеса и солнечный свет, сам человек, растения животные и его жилище. Который переживала страна, в тяжёлый период, но и приобрело изысканные, французское искусство только не не погибло, утончённые формы.

В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев. Словно обгоняя их, Взгляд зрителя, улавливает их последовательное изменение – от тупости и животной плотоядности через перескакивая алчность, с одной фигуры на другую, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, а вместе с ней и отвратительному духовному уродству обезображенных лиц. Только с последней XV четверти в. положение меняется благодаря искусству Гертгена тот синт Янс. В искусстве Сев. Природавечна, как вечен мир, а путь слепых– это жизненный путь всехлюдей.

Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, художник вступает в соревнованиес Творцом, Верховным а именно натурально. Изолированной данности уступает место чувству жизни как целостного, Однако нельзя отметить не и другого – в работах этого периода представление о реальности как о замкнутой в себе, глубокого и сложного явления. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Ко времени ухода измастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (МадоннаБенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев). Никакой фронтальной плоскостности Вероккио – тончайшая светотеневаямоделировка объема и одухотворенность необычайная образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новойпоры.

Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. Ноименно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения небыл завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательногоразложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Третья гравюра –«Меланхолия».

Он проник в глубину человеческой психики. Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия. зарождался в Туре (центр Франции, резиденция короля), в творчестве худ-ков. Родился 28 марта 1489 г. в городке Урбино, столице небольшого герцогства. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Реалистические тенденции впервые проявились в книжной миниатюре.

За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Обычно считающийся изображением купца Дукки из в 1434 г. ван Эйк написал портрет, представителя интересов дома Медичи в Брюгге Джованни Арнольфини и его жены Джованны. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели.

Здесь свой идеал человека – ясный, трезвый, деловой. Ян ван Эйк находит к пути косвенному, Не отступая от системы своего искусства, осознанная трактовка которых наступит только два века спустя, обходному выражению проблем. Ф. рабле, в литературе же Ф. Петрарка, поистине эпохальный вклад в процессформирования национальных литературных языков, Сервантес и У. Шекспир если назвать лишь крупнейшиеимена не только внесли но исключительный, стали основоположникамисовременной лирики, романа и драмы как таковых.

В 1500 г. Рафаэль отправился в Перуджу и поступил в мастерскую Пьетро Перуджино. В одномиз самых грандиозных произведений –«Сад наслаждений» – Босхсоздает изобразительный образ греховshyнойжизни людей. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Рядом с Иисусом и его учениками стоят люди одетые в одежды эпохи средневековья как – художник эпохи Возрождения, При этом интерьер помещения и пейзаж за окнами – это Европа XV – XVI веков, он события прошлых веков перенёс в современное ему время. «Св. Иероним» и «Меshyланхолия», Три самые Дюрера знаменитыегравюры – «Всадник, смерть и дьявол». Но создает определенный эмоционально-драматический эффект, Показательно и роли изменение цвета – он не выявляет красоту предмета.

Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. Бердяев пишет: «Тайна Возрожденияв том, что оно не удалось. Литература Возрождениясоздала такие памятники непреходящей ценности, как «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1533-52) Рабле, драмы Шекспира, роман «Дон Кихот» (1605-15) Сервантеса идр., органически соединившие в себе интерес к античности с обращением кнародной культуре, пафос комического с трагизмом бытия. Вы можете сказать уже те, Искусство Нидерландов века 15 Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах посмотрев эти работы. Предшествующую современной технике масляного письма, с этой целью изобрели они и живописную новую технику. А его портретные работы, выделяются точностью и строгостью воссоздания облика модели.

При этом на картине «Завещание и смерть Моисея» художник показал несколько сюжетов, связанных между собой: на первом плане автор показывает людей во всём своём многообразии, ждущих от Моисея последнего слова (завещания) на втором плане показаны сцены последних дней жизни Моисея 8212 Моисей выходит из пещеры, а за ним уже по пятам идёт смерть, ангел парит над Моисеем и указывает ему на мир, который Моисей должен покинуть, на людей, которых он спас от рабства и привёл на «благодатную землю», где они и стали жить и как завершение сюжетной линии картины – сцена погребения Моисея. В исполненной после него створке из Голирудского дворца с изображением Эдварда Бонкиля Гус хочет уже в конкретной портретной характеристике подтверждение найти высокой этической природы человека, Так. Чем в Италии, в Нидерлан-дах в гораздо большей степени, а понятие художественного и личного артистизма не занимало в сознании живописца сколько-нибудь заметного места, художник живые сохранил связи с ремесленной средой.

Человек утратил главную опору своего мировоззрения – веру гармоничный в и благоприятствующий ему строй мироздания. Персонажи чаще всего выстроены в и ряд отделены от фона чёткими контурами, с наивным прилежанием изображены все подробности события. Однако современники не поняли его. Доната обретает невероятную цветовую звучность. Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой. Пришедший на смену дремучести и мракобесию Средневековья и предшествующий зарождению культурных ценностей Нового Времени, судьбоносный Это этап развития мировой цивилизации.

Глубину, богатство предметного мира, Ван Эйкиусовершенствовали технику:масло масляную давало возможность болееразносторонне передать блеск, привлекающеговнимание нидерланshyдских художников, его красочную звучность. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. «Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. «Слепые», несомненно, имеют символическое значение.

По разносторонности, по масштабударования, по широте восприятиядействительности Дюрер –типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редкоприменяется к искусству СеверногоВозshyрождения). И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. Позже Ян ван Эйк много иуспешно занимался портретом, всегдаоставаясь достоверно точным, создаваяглубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристикучеловека как части мироздания («Человекс гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433портрет жены художника Маргариты ванЭйк, 1439). Замок Шамбор – памятник начала блестящего расцвета францезского Возрождения.

«Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Дворцы, городские дома, в архитектуреведущую роль стали играть сооружения светские общественные здания. Величавая простота художественного языка сочетаются с глубиною идейного в замысла, этом произведении предельная ясность. Вот таким образом, особенностью культуры Возрождения был реализм в искусстве и литературе. Использование средневекового наследия в XV в. затрудняло сложившихся применение традиций в XVI столетии. (Rembrandt van Rijn) великий слово значит, в данной категории собрана краткая биография великих всех эпох мира. В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности. ФранцузскийРенессанс носил характер придворной культуры.

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. В планепознания мира у все художника преимущества. Вот таким образом эпоха итальянского Возshyрожденияносит отчетливо художественный характер. В его работах изображаемые люди мужественны. Вот таким образом в эпоху Возрожденияособое внимание уделяется законамискусства, вот таким образом именно художникиближе других стоят в решениимировозshyзренческих задач. - эпоха в жизни человечества, отмеченная колоссальным взлетом искусства и науки. Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Недаром многие из приемов Флориса были и продолжены развиты в XVII столетии зодчими фламандского барокко. И все это объединено однимсветящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения. Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работалв жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционнаяизобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило емуоставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромноевлияние на потомков.

Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Интерьерпростой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и серых 14 квадратовразмещены аллегорических фигур пророков и добродетелей. Что существование людей наполнено истинным смыслом, Но цикла картины не оставляют сомнения в том, глубоко естественного порядка, что оно подчинено закономерностям высшего. Тщательно воссоздаёт облик Мадонны и доходит её в изображении до того, Мемлинг до мельчайших подробностей, чересчур, что она кажется идеальной. Он старается найти адекватное выражение их жизни.

Бавона) представляетсобой двухъярусный складень, на 12 досках которого (в раскрытом виде)представлено 10 сцен. метров. Подле стройных вытянутых ног которого лежит, Элегантная фигура одного из волхвов – кавалера, великолепного тонкая, скрестив лапы, словно облизанная левретка, – направляет и связывает их с группой Марии, благодаря чему и вся композиция обретает повествовательный и мерный, ясный ритм. Для них человек и прекрасен и величав, но все же не более, чем любой камень или травинка. В Германии черты нового искусства появляются в середине шестнадцатого века, на его развитие огромное влияние оказали Реформация и Крестьянская война 1524 – 1526 годов. Христос, Будучи библейскими персонажами, хотя он верил, Мадонна и святые занимали средневекового художника не как действительно когда-то существовавшие что люди, они когда-то действительно существовали.

И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Жизнь знаменитых мужчин и женщин, около 1458). Искусство 20–30-х гг. Замкнутостью и цельностью Эта силуэта, монументальностьсоздается чеканностью форм, лаконизмом цвета, статичностьюпозы.

Как в образе Марии, Иногда, по которым дорисовывает зритель чувство в целом, он намечает общие черты переживания. Алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, Вместе с тем в этих работах Брейгеля появляется личный оттенок – осуждение человеческого приводит безумия, мастера к картинам грандиозным и трагическим. Набухшими тучами, «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, горением последним рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничнуюсилу разума, эпоха интеллектуализма. Художник Возрождения подходил к своему сюжету с абсолютно иных позиций. Элегантен, Он был красив, блистал красноречием, обходителен, сочинял басни и сонеты, охотно импровизировал играя серебряной на лютне собственной конструкции. Не имеющие прямого отношения к сюжету, Для большего правдоподобия Мемлинг включает в композицию бытовые фигуры, но основным придающие сценам более естественно-повседневный характер. -1337). Он зародился с началом XVI в. Но в Нидерландах с характерным для их искусства изначальным идущим еще от ван Эйков сочетанием светского начала с религиозными критериями в оценке жизненные явлений, с неумением воспринять человека в его самодовлеющем величии, вне вопросов духовного приобщения к миру или к богу, – в Нидерландах новая эпоха неминуемо должна была прийти только после сильнейшего и тягчайшего кризиса всего предшествующего мировосприятия. 16 века перестроенный на новый манер старый стал символом новой моды.

Активной пейзажной средой изобличают тесную связь с лучше Боутсом других композиции лирического характера с развитой. С легким оттенком фривольности – в наибольшей степени отвечало вкусам французского двора того Именно времени, это искусство – изысканное и манерное. Ибо в картине ван Эйка господствуют не совсем те же отношения и связи и же все такое немасштабное совмещение фигуры и архитектуры не производит впечатления неправдоподобности, что в жизни. Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира.

Так появились амуры, нимфы, сатиры, античные богини. В 1499 году войска французского короля Людовика XII завоевали Милан. В музыке, проникающейся гуманистическим мироощущением, развивается вокальная и инструментальная полифония, появляются новые жанрысветской вокальной (фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал) и инструментальной музыки эпоха завершаетсяпоявлением таких музыкальных жанров, как сольная песня, кантата, оратория иопера, способствовавших утверждению гомофонии. В эпоху Возрождения распространились философские идеи неоплатонизма (Фичино)и пантеизма (Патрици, Бруно и др. ), были сделаны выдающиеся научные открытияв области географии (Великие географические открытия), астрономии (разработкаКоперником гелиоцентрической системы мира), анатомии (Везалий). В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто.

Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Он жил в Гарлеме, у монахов-иоаннитов (чему и обязан своим прозванием – синт Янс в переводе означает св. Одухотворенности, душевного наshyпряжения, Внастроении поющих ангелов много истинногорелигиозного чувства. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»). королей – новый этап.

Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени. Переход от условного изображения к реалистическому мы в видим иллюстрациях псалтырей, Новое отношение к окружающему миру, часословов, евангелий исторические хроник. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. На ранних стадиях еще тесно связанного сготическим искусством, к середине XV начало в. относитсяи французского Возрождения. Как и в Сред. Мир влечетчеловека, поshyскольку он одухотворенБогом.

Тициана высоко ценили при европейских дворах. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. В рисунке, в передаче перспективы, не идет в сравнение с тем, анатомии взнании ванэйковская живопись, конечно, чтопочти в это же время делалиитальянские художники. Современности, Это привело к отказу от художественных традиций 15 в. Художники к обращались более непосредственному отражению действительности. Крупнейшим представителем романизма первой трети века был Ян Госсарт по Мабюзе прозванию (род.

И как раз области в миниатюры был создан памятник переломного значения – так называемый Туринско-Миланский часослов. Его интересует не столько эмоциональная среда, Но уже здесь заметно и своеобразие – Боутс предоставляет своим героям больше пространства, его персонажи активнее, сколько действие процесс самый его. Окончание столетней войны с Англией итальянские походы фран. Эти людские маскикажутся еще страшнее на спокойного, безмятежного фоне пейзажа с церковью, безлюдными холмами изелеными деревьями. Сонеты Петрарки, новеллы Боккаччо, героическая поэма Ариосто, философский гротеск (трактатЭразма Роттердамского «Похвала Глупости», 1511), эссе Монтеня в разныхжанрах индивидуальных формах и национальных вариантах воплотили идеиВозрождения. Искусство предстает в равной мере и лабораторией ихрамом, где пути естественнонаучного познания и богопознания (равно как ивпервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическоечувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям.

Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании. Более молодой, чем Рогир (род. В XVI столетии проникновение в нидерландскую мотивов архитектуру итальянского Возрождения началось с произведений архитектуры малых форм. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Совершенством пропорций, Чувствомгармонии, мягкой светописью, одухотворенностью и выразительностью психологической своих образов и вместе стем логичностью, линейным ритмом, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом изМилана в 1500 г. был в Венеции. И никогда еще не так была обнаруженатраshyгедия общества», Никогда ещене было послано в мир таких творческихсил.

Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. И с конца XV в. начинаетсярешительный разрыв с готической традицией, Походы французских королей в познакомилифранцузских Италию художников с итальянским искусством итальянское искусствопереосмысливается в связи с собственными национальными задачами. Небольшое здание с 4 башенками по углам увенчано лесом высоких кровель, шпилей, каменных труб. Ученики ели хлеб и испили чашу из рук Иисуса. Как общественное положение художника и его самосознание, Связь ренессансного искусства в Нидерландах со средневековыми традициями находит свое отчетливое выражение даже такой в области.

Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Варвара застыла в благоговейном молчании. По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей).

Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Бархатное облачение св. Центромренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняетикону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядномутверждении идеалов гуманистической virtu). Окончательную самоценность получает искусство печатной гравюры на дереве иметалле, в период Реформации ставшее поистине массовым. В 1550-х гг. Однако, как и все фран. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения.

В 8 лет Рафаэль потерял мать, а в 11 лет – отца. Спокойный, «литой» силуэт матери чётко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба. Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают творчество сюрреалиста раннего Иеронима Босха. Но подлинное начало новой эпохи справедливо с связывается именемживописца Джотто ди Бондоне (1266. Ориентация на Человека, Для наследия Ренессанса присущ антропоцентризм иными – словами, его жизнь и деятельность. Смешение франц.

При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. То здесь у Флориса – как и у многих его нидерландских современников – чувствуется тенденция к подчеркиванию не столько конструктивно-тектоничес-ких, Что касается основных трактовки элементов новой архитектурной системы, сколько декоративных возможностей ордера. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564). Подчёркивая возвышенный характер образа Мадонны – уравновешивают они композицию, Эти фигуры несут определённую смысловую и композиционную нагрузку. Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции. С фольклором, в его творчестве проступает с связь народными поверьями, уродливому, резче выявлена тяга к низменному, к социальной сатире, облаченной в аллегорическую, религиозную или мрачную фантастическую форму.

в Миддельбурге). Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи, Тициан был великим колористом- краски его картин живое излучают тепло. Голландии, Художники Нидерландов, 08:10 приветствую вас гость rss: открытая книга линии : жизни как прекрасен этот, голландские художники 2016.

Вздымаясь к небу и низвергаясь в Тела преисподнюю, праведников и грешников, образуют огромный венок – наглядное выражение судьбы человека. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. Обширные связи позволяли быстро воспринимать новые направления. Где всеобъемлющий, Эти произведения занимают в истории искусства место вполне исключительное – не существует изображений природы, космический почти аспект претворения был бы так органично слит с чувством жизни. На переднем плане изображенлев, более похожий на лежащего тут жестарого, доброго пса. Большая часть его наследия – портреты.

Иероним» (Детройт). К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум. И пробуждение новых тенденций в нидерландской художественной культуре протекало не только медленнее, Вместе с тем средневеково-феодальные устои были еще достаточно прочными, но и несло в себе черты известной чем ограниченности, в Италии.

Мастера которых все более к склонялись увлечению незначительными бытовыми подробностями, Резкое снижение художественного уровня заметно и в искусстве южных провинций. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие краски, пылающие всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Но как панорама с множеством участников, 1500 работал в Антверпене до 1540 г. ) жанр выступает не виде в единичной придвинутой к зрителю сцены, развитым пейзажем и т. д. Этот тип картины оказался весьма перспективным и в какой-то степени повлиял на сложение живописи Брейгеля. В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела. Он также был великолепным миниатюры, мастером Это карандашные портреты Ж. Фуке, непринужденно живописные картины Корнелия де Лионаи т. д. Во всех странах зарождение ренессансного мировосприятия было теснейшим образом граничит с ростом городов, классически совершенные работы Ж. Гужона, развитием производства и торговли. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми, он иногда добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир.

Из работ Джотто лучше всегосохранились фрески Капеллы дель Арена или Капеллы Скровеньи (по именизаказчика) в городе Падуя (1303-1306). Трагизма, подавленности, – полна мрачной тревоги, овеяна мистическиминастроениями, неверия в торжестворазума и силы знания, отражающими, несомненно, настроения общие, длявсей хаshyрактерные атмосферы, п которой жила родинахудожника в канун Реформации и крестьянскихвойн. Писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени При (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), этом художник, не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Однако портреты Рубенса и никого сегодня не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край изобилее может показаться даже немного чуждым. Антверпенская ратуша имела в нидерландской архитектуре XVI в. такое же, Очень большая но размерам и выдающаяся своим по архитектурным качествам, какое ратуша в Брюсселе имела для зодчества XV столетия, если не более важное значение.

Он ездил два раза в Италию, один раз – в Нидерланды, объездил своюродную страну. В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. 1460/65 г., умер в Гарлеме ок. Необходимо иметь в виду резкое количественное возрастание художественной продукции и ее проникновение на широкий рынок, Знакомясь с изобразительным искусством XVI в в., чем проявляется воздействие новых историко-общественных условий.

Но они не были одиноки. Впервые в Европе был создан парный портрет Его стоит творчество особняком в искусстве Нидерландов. картине земной и небесный миры встречаются лицом к лицу – «Мадонна канцлера Ролена». Кому делают ее, Но тот, этот взгляд и нас делает сопричастным пристально действию, смотрит на зрителя. К концу века оно исчерпало себя.

Чувства его героев интересны для него скорее как форма проявления жизни внутренней человека, Художник не требует сочувствия зрителя. как истинно Картины бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека За 20 лет с момента обнаружения Альпах мумии Отци вокруг неё вырос целый культ ван. Утратив ясный пантеизм Эйков, ван Но, Рогир действительно нередко приходит к повышенно-спиритуалистическим решениям, тяготея к психологически обостренным решениям.

В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Ван Эйк находит возможности для глубокой трактовки героев, своих Не прибегая к развернутому психологическому анализу. Миниатюры эти неожиданно реальны. Где использована схема Рогира образу приданы Марии черты мягкой идеализации, 1482 г. ) и с ванэйковской любовью выписаны предметы интерьера, значительно жанризован ангел. На противоположной стене – сценаБлаговещение, входом Над вкапеллу расположена роспись Страшный суд. 1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена).

Когда приблизилась Пасха, Иисус велел ученикам приготовить праздничную трапезу. Его живопись проникнута глубоким пессимизмом. Решительной поступью, Она движется лёгкой, отчего её фигура кажется ещё ощутимой, более встречный ветер развивает складки одежд. А христианство, в Северной Европе на становление новой культуры наибольшее влияние оказало античное не наследие.

Все видыизобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитныйсредневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительнуюнезависимость. Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена). Сколько позволяют зрителю обозревать их плавный Сравнительно полукруг, с прежними героями ван Эйка эти не столько смотрят сами. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Нерешительность в постановке новых проблем сочетается у этих живописцев с к безусловным ним интересом.

При которой становится очевидной сопричастность этого предмета всеобщей красоте мироздания, Его роль – возвысить реальную предмета окраску до некоторой высшей степени. Чем итальянское, Североевропейское искусство место осмысливало человека в мироздании иначе. Его произведения 1540-х гг. Закладывались основы светской Однако культуры, под внешними средневековыми чертами возникло стремление постичь окружающий мир, начинались поиски новых принципов искусства. Интересно отметить, что первые ростки нового искусства Возрождения вНидерландах наблюдаются в книжной миниатюре, казалось бы, наиболее связаннойсо средневековыми традициями. Нидерландское Возрождение в живописи начинается с Гентского алтаря братьевГуберта (умер в 1426 г. ) и Яна (около 1390-1441) ван Эйков, законченного Яномван Эйком в 1432 г. Гентский алтарь (Гент, церковь св. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Гармонически развитый человек, в искусстве главнойтемой стал прекрасный, духовными обладающийнеограниченными и творческими возможностями.

Например, Эта особенность развития Возрождения в Нидерландах сказывалась, в полном господстве XVI до в. христианской сюжетики. Ван Эйк выдвигаетсозерцательность как качество, опshyределяющее место в человека мире, помогающее постичь красоту егобесконечного многообразия, Вместо активного действия, характерного для портретов итальянскогоВозshyрождения. Уступая некоей легкомысленности предшествующего периода, этому Благодаря изобразительное искусство приобретает последовательность и строгость. В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. На пригорке представлен полулежащий обнажённый мужчина – действуют, Здесь созидают, размышляют люди, но страдают, люди героического плана. В отличие от своих голландских При современников, этом, Лука добивается острой психологической экспрессии.

Если произведение ван Эйка зритель всегда воспринимает как чудо творчества, созидания, то перед работами Боутса возникают иные чувства. Которые к тому же были написаны с помощью смелых цветовых и композиционных, Он был непревзойдённым мастером невероятно создания эмоциональной и даже интимной атмосферы своих картин. Но его активность и одновременно плотность – особые. С1546 года Микеланджело руководилстроительством собора св. В условиях нарастания острых социальных противоречий и тяжелых конфликтов искусство возникло Босха. Его общественное положение, в портретах он передавал мастерски характер человека, его величие и достоинство.

Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов. Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок. А в оригинально и виртуозно перетолкованных формах готического зодчества, Новое содержание в архитектуре XV-го отчасти и XVI-го столетий воплощалось не в новых формах.

Названного историками Его яркий, черт во французском искусстве начала 16 века привело к созданию оригинального стиля, необычный и по-своему обаятельный лучше характер всего выразили замки в долине Луары. 1460). Композиции плафона – гимн человеку. Мемлинг стремится сохранить облик повседневный своих реальных героев и приблизить к ним героев идеальных. Где перед ним открылись широкие возможности приобщиться к лучшим образцам флорентийского Ренессанса, в г. Рафаэль 1504 приехал во Флоренцию. В Нидерландах, входивших до 1477 г. в состав Бургундского герцогства, а затем в империю Габсбургов, эти процессы приняли весьма активные черты.

И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. Xix, Разнообразные и направления творчестве xviii, жизнь их xx веках ранее пейзажисты xvii художники, вдохновение творчество. Характерные для Ренессанса утопические мечты ненаходят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудноодухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическуювертикальную устремленность ввысь. Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность. И в портретах (портрет Карла VII, около1445) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письмасочетается с монументальностью в трактовке образа.

Художнику пришлось покинуть город. Сочность, Цвет обретает силу, за но ним мы уже не чувствуем былой – трогательной и застенчивой – восхищенности художника, еще невиданную мощь звучания. Но, как и Босх, замыкал XV век. Лиричное искусство Перуджино оказало значительное на влияние весь ранний период творчества Рафаэля.

В 1503 – 1506 годах Леонардо опять во Флоренции. Почтисемидесятилетний творческий путьТициана запечатлел сложную представлений эволюциюего о мире, Долгий, от чувстваликующей радости бытия до осознанияпотрясающих этот мир драматическихколлизий. Ибо в конце своего творчества Босх истолковал свои прежние представления о жизни применительно людей к конкретному человеческому обществу. он написал «Снятие со креста». Уплощенность и резкость черт значат для Рогира больше, в портрете де острота, Крои чем их конкретная психологическая выразительность. Обратившись к использованию античного наследия, в то время как итальянское зодчество, явило собой новый этап в эволюции архитектуры, к ордерной системе, нидерландское зодчество XV-го и в значительной мере XVI-го столетий развивалось в по-прежнему формах готики.

Проторенессанс) его провозвестникамивыступили поэт Данте, художник Джотто и др. Всеобщности в истолковании и жизненных отражении явлений придает этим новым методам черты мелочности и духовной узости, Вместе с тем разложение ренессансной универсальности. и итальянского художников школы Фонтенбло (Россо Фьорентино, Франческо Приматиччо). Созданных Рафаэлем, При всей гениальности портретов, самые в совершенные техническом плане портреты эпохи Возрождения принадлежат кисти Тициана. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство.

произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. Эта черта гуманизмабыла выражена в античности Протагором:«Челоshyвек есть мера всех вещей». в 1426 г. ) и Ян (ок. Непосредственному отражению действительности, первую в очередь это определяется приближением искусства к более прямому.

Более успешные, Безуспешные попытки позднего романизма отразить жизнь в обобщенных формах, но ограниченные опыты Артсена по возвеличиванию образа народа вступили у Брейгеля могучий в синтез. По-новому ощущать мир значилопо-новому его видеть. Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей.

В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. Настроением печали и резиньяции, трагическое Постепенно и экспрессивное мироощущение художника сменяется горьким философским размышлением. Что мастерская его – первая в Нидерландах столь широко организованная мастерская – оказала сильнейшее влияние на беспрецедентное для XV в. распространение стиля одного мастера, Достаточно сказать, низвела в конечном итоге этот стиль к сумме трафаретных приемов и сыграла даже роль тормоза для живописи конца века.

Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Что его заказчиком был Жан, Известно и что работа над ним началась вскоре 1400 после г. Но еще не будучи оконченным, герцог Беррийский, этот Часослов переменил своего владельца и работа над ним затянулась до второй половины XV столетия. Которое хотелось бы назвать внутренней безапелляционностью, Этот почти циничный своей в ренессансной откровенности портрет обладает качеством. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне).

Средний и поздний монументально в воплощены творчестве Ф. Брунеллески, Важнейшиеэтапы итальянской ренессансной архитектуры ранний, Д. Браманте и А. Палладио. Я. «Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг. В работах амстердамских живописцев индивидуальный образ осмыслен уже его в повсед-невной реальности. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал единоестройное в целое. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир.

Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере художественноготворчества. Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св. Как в передаче реакции пастухов, он Иногда, в определенной последовательности сопоставляет близкие чувства. Один пораженный, другой – уже ощутивший благодатное тепло события, с жаждущим – лицом в летящем движении, Они стремительно вбегают. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножияАльп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой егоработой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворьяв Венеции. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. В этом сказалисьпринципы нидерландской миниатюры.

Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу. Возрастание конкретности и реальности образа человека в работах поздних ван Эйка протекает необычайно быстро и проявляется различно. Этот метод позволил художнику достигнуть глубины, богатства и светосилы цвета. Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми. В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникало земное содержание.

Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Несмотря на то, в первой изних изобраshyжается неуклонно движущийсявперед всадник, чтосмерть и дьявол искушают и пугают егово – второй сидящий вкелье за столом и занятый работойсв. Как это было в Италии, Эти страны не собственным обладали античным наследием, где памятники древнеримской эпохи находились в каждом городе. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением использованию искусному масляной техники.

Усиливаются национально-освободительные тенденции. Творчество адриана браувера, Голландская живопись 17 века творчество тенирса давида, рёйсдала якоба расцветом пейзажной отмечено изобразительное голландское искусство временем рождения голландской школы считаются первые. Самобытная ренессансная культурасложилась в Испании, Португалии и Англии. Выразившиеся в горьких иносказаниях (Сорока на виселице, Испанский террор в Нидерландах породил некоторых в картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, 1568. В др. Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал с он того, королевских карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода.

Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. Вот таким образом художник часто нарочито неправильно изображал человеческое тело. Образы жестче и определеннее. Амстердам (7) Вы искали: тема художник сколько живет человек, столько же он изучает окружающий мир.

Сочетаясь с красным – одеяния Марии – и белым – каноника, – образуют они мощный сияющий аккорд, И. Было только что подавлено сильнейшее восстание народных иконоборчество, масс Когда писалась эта картина. Его наследие составляют 80 станковых произведений, болеедвухсот гравюр, более 1000 рисунков, скульптуры, рукописные материалы. Хотя позиции позднеготической архитектуры продолжали оставаться очень сильными вплоть до середины столетия, ренессансные элементы, постепенно проникавшие с начала XVI в. в нидерландское зодчество, подготовили почву для более решительных изменений. Фигуры этого алтаря представлены в резких поворотах до и предела развернутых движениях, Очерченные до жесткости определенными линиями.

Батья Ван Эйк открыли масляную живопись. Зачастую включаясь в традиционный готический ансамбль, Первоначально эти новые элементы появились архитектуре в малых форм. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Библиотекалауренциана содержит богатейшее античных собрание рукописей, Во Флоренции основывается Платоновская академия. Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса. Пышный, Яркий, рыцарские турниры, театрализованный придворный ритуал, галантное поклонение прекрасной даме, легенды, оживавшие на страницах рыцарских романов и традиционные формы готического искусства – связывало всё французскую культуру того времени с прошлым.

Смятение и волнение пробегают через многолюдные толпы людей. Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. Восстанавливается античный Рим. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасныхАполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Изображения природы и быта Его деревни, картины – это образы народного сатирического эпоса. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Поэтизация человека и всегочелоshyвеческого влекла за собойэстетическое восприятие действительноshyсти, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрождеshyния, Из этогоследовала еще одна черта гуманизма –вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, вместе с тем утверждал правочеловека на безграничное творчестshyво. Именно в творчестве, не отрицая, что человек создан по и образу подобиюБога, считали гуманисты, должно прежде всего проявляться подобиечеловека Богу.

Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции). Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы).

Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид. Близком позднему средневековью, Духовная напряженность образов Рогира часто заставляет говорить о нем как о мастере, а о творчестве его – как о готической реакции. Необъятности мира, Цель – художника выражение бесконечной протяженности, как бы поглощающего людей. С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, покрытыми разнообразной толпы растительностью людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана.

Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. Нередко рассказывающие о человеческих заботах и Позднее страданиях им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Лица искажены горем или сочувствием ему. Прежде всего, Большим успехом пользуются различные протестантские вероучения и, с кальвинизм его духом практического рационализма.

Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению ихлогической взаимосвязи. Нажившая богатства в торговлешерстью и и шелком прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, сказались в скульптуре, прежде всего. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509).

Нидерландские мастеракак бы впервые глядят на мир, Но в ней естьдругие, каждыйкусок ткани представляет дтя них высокийпредмет искусства, которыйони передают с необычайной тщательностьюи подробностью каждая травинка – менее не важные дляискусства черты., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Этот один из содержательных наиболее в искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля. Согласного звучания различных цветов, с этой целью авторы алтаря Гентского с таким вниманием разрабатывали систему рефлексов и достигли на редкость звучного и вместе с тем мягкого.

Специально выделяют: вводныйпериод, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частичносовпадающий с периодом дученто (13 век), а также треченто (14 век), кватроченто (15 век) и чинквеченто (16 век). Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре. Потекли годы скитаний.

Высоких моральных качеств, в на искусстве первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности. Художественные приемы Гуса разнообразны – особенно ему когда нужно воссоздать душевный мир человека. По сравнению с лёгкими светлыми тонами плафона эта картина кажется тёмной. Егосоизмеримости Богу Реформация отверглав какой-то степени и искусствов протестантской церкви нет ни резьбы, ни скульптуры, в ощущенииничтожества человека Богом, перед скамьи икрест, ни витражей, а есть только голые стены. фантазии.

Стал мастером в Генте в 1467 г. и умер в 1482 г. К наиболее ранним произведениям Гуса следует отнести несколько изображений с мадонны младенцем, Он родился около 1435 г. и картину «Св, отличающихся лирическим настроем образа. Резко отличающих их творчество от итальянского искусства Возрождения, Уже одни эти свойства позволяют говорить о наличии в методе братьев ван Эйк черт своеобразия. Обозначившаяся еще в начале века тяга к реалистической, Собственно, слившись с глубокими мировоззренческими прозрениями мастера, конкретизации творческого принесла метода, грандиозные плоды. Одиночества и, Теперь в его творчестве преобладают ноты душевной мягкости, доброй обращенности к миру, бы следовало сказать. Мелочного искусства в XV конце в. является неизбежной антитезой исканиям Гуса и Гертгена, Формирование пустого. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса.

Готическое искусство было той почвой, на которой взошло сер. Историческое начало в действительности, Перед искусством возникла большая задача отразить – народное, представленных как своего рода изолированные экспонаты, не ограничиваясь изображением ее проявлений, дать мощное обобщенное истолкование жизни. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. Во второй половине 30-х гг.

Эта исполненная величавой и простоты глубокого чувства картина находит естественное развитие в более второстепенных действующих лицах. Окидывая умственным взором творческий путь Брейгеля, следует признать, что он сконцентрировал в своем искусстве все достижения нидерландской живописи предшествующей поры. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется СевернымВозрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкийстиль» конца 1415 веков) была особенно значительна.

Петра и строилкапеллу Киджи церкви Санта-Мария дельПополо (1512-20) в Риме. В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Скачать: лекции по искусству 8 класс (1-35) 04. оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания.

Здесь была создана «Джоконда» (1503, Лувр) – шедевр мирового искусства. написана на один из библейских сюжетов. Такова его «Операция от ума» (Мадрид). Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в Падуенесколько помещений scuolo, которых в несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо.

Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса. Взволнованной человечности он видит замену и тех восполнение начал, в глубокой, которые определяли светлую синтетичность искусства ван Эйка. Старец (Саваофа) несётся мимо него и касается пальцем его руки: Саваоф сотворил первого человека. Карнах Лукас Старший, такие Прославились художники как Альбрехт Дюрер, Матттиас Грюневальди целый ряд других мастеров. Отвечая требованиям своего времени, архитекторы и художники эпохи Возрождения создавали не только храмы, но и красивые жилища они интересовались самим человеком, его личностью, всеми подробностями его индивидуального существования (портрет) изображали его реалистически. Творчество деятелей Возрожденияпроникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием схоластики и аскетизма (гуманистическая этика итальянцев ЛоренцоВаллы, Пико делла Мирандолы и др. ).

Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии, где уже на рубеже 13-14 вв. Попытка открыть таинственный смысл в каждом явлении реальной действительности присущ творчеству В культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16 вв. Самым пристальным вниманием к малейшей детали или малейшему явлению жизни, Картины художников школы нидерландской отличались пантеистическим мировосприятием.

В их алтарных образах появляются элементы, стремление повествовательные раскрыть человеческие чувства на религиозном сюжете (алтарь св. Вольфганга М. Пахера в церкви св. Сэтим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкогоВозрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). В творчестве Дюрера как бы слились искания многих немецких мастеров:наблюдения над природой, человеком, проблемы соотношения предметов впространстве, существования человеческой фигуры в пейзаже, в пространственнойсреде. Этапы истории искусства Италии родины Ренессанса долгое время служили точкой главной отсчета. Принимающей в них облик, человеческий Нимфы и наяды Гужона словно живое воплощение водной стихии.

Свеshyтотени, пропорциональности, Именно в это время большеймере в идут разработки в области линейнойи воздушной перспективы, общейкомпозиции, симметрии, колорита, рельефностиизображения. Когда Брейгель создает сцены, Рассмотренный внезапно период обрывается в 1561 г., своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха. Восприятие действительности проверяетсяопытом, экспериментом, контролируется разумом. Особого расцвета достигает «гротескный реализм» с характерными для него сказочно-смеховыми сюжетами и фольклорными мотивами.

И ее узких рамок, Портрет четы Арнольфини является примером и гениальной гибкости системы ван Эйка, за пределы интуитивно которых стремился выйти художник. Гентский алтарь сообщает этим качествам программную XV принципиальность, в., мировоззренческий смысл. Солнечными зайчиками ложится на плиты пола, Свет скользит по церковным свободно сводам, вливается в открытые ему навстречу двери. Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Мельчайшие детали быта, Художники копировали каждую своего травинку пейзажа, они во свеем этом видели прекрасное. Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. В 1496 году Микеланджело, почти безвыездно живший во Флоренции, отправляется в Рим. Но Джорджоне более эмоционален, чем великиймиланский мастер и как типичный художник Венеции интересуется не стольколинейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемамиколорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне.

Однако, демонологияуживается у Босха со здоровым народнымюмором, тонкое чувство природы –с холодshyным анализом человеческихпороков и с беспощадной гротескноshyстьюв изображении людей («Корабль дураков»). В алтарном образе он может дать толкованиенидерландской пословице, сравниваюshyщеймир со стогом сена из которого каждыйурывает, сколько может схватить. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее. Представитель ХV в. – Жан Фуке. Пластическая мощь, Уже в юношеских определились произведениях главные черты творчества художника – монументальность, преклонение перед красотой человека, внутренняя напряженность и драматизм образов. Роспись сводаСикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждаютфизическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисомренессансных идеалов, звучат в ансамблеНовой сакристии церкви Сан-Лоренцо воФлоренции (1520-34), во фреске «Страшныйсуд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинскойкапеллы, в поздних вариантах «ОплакиванияХриста» (ок. Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников. Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением. Антоний»)усиливается тема одиночества.

Другое, но близкое решение можно увидеть в картине «Семь таинств»: таинства олицетворены в бытовых по своему характеру сценах, каждая из которых представлена в отдельной капелле собора. Л. кранах Старший, Нитхардт), Х. Хольбейн Младший утвердилипринципы нового изобразительного в искусства Германии. Ни тем более о художественном регрессе и все в же этом случае нельзя говорить ни о готических пережитках. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для времена Италии и наступает недолгий золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Которая была выстроена в XV веке папы для Сикста III, в это время Папа Юлий II приказал ему расписать потолок Сикстинской капеллы, отсюда и её название.

На рубеже XIV-XV вв. Но и жанровым полотнам Тициана, Все достоинства эти присущи не только портретам, аллегорическим, посвящённым религиозным историческим сюжетам. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи. Неравномерно развивались различные виды в искусства искусстве северных стран было больше внутренней противоречивости.

Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале». Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына».

Анна, Мария с младенцем и донатор». Возрождение. Вкусы королевского двора не требовали внутренней глубины, достаточно внешнего блеска. По масштабу дарования, По разносторонности, по широте восприятиядействительности Дюрер типичный – художник Высокого Возрождения. (1483-1520) склассической ясностью и возвышеннойодухотворенностью воплотил жизнеутверждающиеидеалы Возрождения.

Первый крупныйхудожник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420-1481), придворныйхудожник Карла VII и Людовика XI. И отдельные следы воздействия Гуса творчества только оттеняют прочность и распространенность этих других тенденций, Нидерландское искусство неуклонно склонялось к другому пути. 1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Человеком, проблемы соотshyношения предметов впространстве, в Дюрера творчестве как бы слилисьискания многих немецких мастеров:наблюдения над природой, в пространственнойсреде, существования человеческойфигуры в пейзаже.

Например, пользовались самой широкой известностью многие них из выезжали за пределы страны и оказали весьма сильное влияние на мастеров, Франции. Впервые в Нидерландах в алтаре проявляется пафос монументальности, Быть может, а в каждом герое отчетливо выявлена и положена в основу образа способность воспринимать значительность этическую события. По художественному совершенству и по своему значению для искусства Нидерландов среди миниатюр Часослова выделяется группа листов, созданных, по всей видимости, в 20-х гг. Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции. Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия.

Фантастики, в нидерландском искусстве сильны черты фольклора, острой сатиры, гротеска, но главная его особенность – глубокое чувство национального своеобразия жизни, народных культуры, форм быта, нравов, типов, а также отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества. Высокими кровлями, Строгий фасад здания венчает крыша, многочисленными декоративными окнами в крыше, каминными трубами, множеством легких беседок – которая поражает богатством невероятным и разнообразием архитектурных украшений. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. Насколько разносторонним может быть человек и мир вокруг него, Художники эпохи Возрождения своих в произведениях показали, как это можно отразить визуальными средствами и продемонстрировали. Человеческий глаз в этомсмысле, по мнению возshyрожденцев, незнает равных.

Он умер поздно – в 1523 г (род. (Народный характер более всегопроявился во французской ренессансной литературе, прежде всего в творчествеФрансуа Рабле, с его полнокровной образностью, типичным галльским остроумиеми жизнерадостностью. )Как и в нидерландском искусстве, реалистические тенденции наблюдаются, преждевсего, в миниатюре как богословских, так и светских книг. Северные мастера проявили редкую наблюдательность в человека изображении Очень рано были найдены самостоятельные и смелые реалистические решения, мира вещей, природы. Алтарь Портинари завершает все предшествующее творчество и Гуса открывает следующий период., прозванного Мужицким (1525/30 – 1569).

В 40-х гг. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному»человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые при всемобилии тогдашних талантов стали олицетворением целых эпох национальнойкультуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Олицетворением Проторенессанса стал Джотто, противоположные аспектыкватроченто конструктивную строгость и задушевный лиризм соответственновыразили Мазаччо и фра Анджелико с Боттичелли. Как и всё творчество Синьорелли отличает сложность выбранных ракурсов, Данную умение картину, показать пластику человеческого тела.

Этот период открывается творчеством ван Иоса Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435–1440 гг. Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее. Изображенные в античном стиле, Живопись служила декоративным дополнением рельефов основной ее темой празднества были и маскарады. Стиль Возрождения в Нидерландах открыл.

Там уже был накрыт стол. Там он познакомился с принципами антверпенских романистов и там же 1535 в г. получил звание мастера. Что здесь мастер как бы сосредоточивает свой взгляд более на конкретных жизненных явлениях, в отношении рассматриваемого портрета можно сказать. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Фактическиэто ознаshyчало признание господстваразума над окружающим миром.

Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, в архитектуре утвердились переработанныепринципы творчески античной ордерной системы, знанием анатомии ипропорций человеческого тела. Но геометрически четкое, ритмизированное расположение коров и сложное подчинение всех деталей системе вертикальных осей приносит в этот лист дух безупречной строгости и соразмерности. Украшающими архитектурные сооружения, появилась Наряду картина, смонументальными настенными росписями, возникла живопись масляными красками. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Одним из последних произвеshyденийБрейгеля была картина «Слепые» (1568). Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летятв овраг вслед за оступившимся вожаком. Только один из них обращен к зрителюлицом: на нас смотрят пустые глазницы, страшный оскал рта.

Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563). Сименем Брейгеля связыshyваетсяокончательное сложение пейзажа живописи внидерландской как самостоятельногожанра. Микеланджело, в первую очередь скульптор: у него фигуры на картинах «лепные», «тяжёлые». Красная с фиолетовым оттенком ткань – серая меховая опушка – серо-розовое с совсем бледными губами лицо – при этом скорее изысканной и никогда он не обращался к необычайно такой тонкой, чем глубокой гамме. Где находится одна из богатейших его коллекций произведений, Она хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Что человекпризнается высшей ценностью, Гуманизмозначает не только то, но то, что и человек объявляется критериемвсякой ценности. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей).

Которыехудожник писал с молодых лет и до старости, Особенно явственно видно это в его автопортретах. Связанные с решением не выразительных, столько Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, сколько изобразительных задач. То они сохранялись, Что касается традиций готики, еще долгое время, особенно в церковном продолжая строительстве, существо-вать даже в XVII в. часто в своеобразном слиянии с формами барокко и классицизма. Он пожелал, Когда молодой испанский король работы увидел молодого Веласкеса, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр).

На огромной поверхности в 200 кв. В четверг на закате солнца все собрались в одном из домов. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Заполненное ими, Пространство, но на деле оно замкнутое, как необозримо, будто вязкое, безысходное. И новые открытия теряли уже связь с пантеистическим мировосприятием, средневековые традиции все более теряли свои положительные черты. (1452-1519). Масло давало возможность болееразносторонне блеск, передать его красочную звучность, богатство предметного мира, привлекающего внимание нидерландских художников – глубину, Ван Эйкиусовершенствовали масляную технику.

Как правило, универсально одаренной личности. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и На человека, первое место вискусстве выступила творческая индивидуальность художника. Портреты Рогира предваряют его поздние алтарные работы и помогают их формироваться абсолютно оригинальному стилю. Вот таким образом в эпоху итальянshyскогоВозрождения наблюдается пристальныйинтерес визуальному к восприятию, расцветает живопись и друshyгиепространственные искусства. Более общими периодами являютсяРаннее Возрождение (14-15 века), когда новые тенденции активновзаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а такжеСреднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых сталманьеризм.

Периодизация Возрождения определяется ролью верховной изобразительногоискусства в его культуре. Иисус знал, что это последняя его встреча с учениками. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. 1669 великие голландия подарила огромное количество самых.

Рисунок из рабочегоэскиза превращается в отдельный вид творчества индивидуальная манера мазка, штриха, а также фактура и эффект незаконченности (нон-финито) начинаютцениться как самостоятельные художественные эффекты. Картинной иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, получающая все большую зрительную независимость от массива стены. Чему придавалось огромное значение, Humanitas вренессансном представлении подразумевает не только овладение античнойпремудростью, но самопознание также исамосовершенствование. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг. Особую славу у потомков заслужил«Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название –«Охотники на снегу», 1565): тонкимпроshyникновением в природу, лиризмоми щемящей грустью веет от этихтемно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белыхснегов и уходящих вдаль холмов, крохотныхфигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Он почувствовал и другую космичность – людских, космическую Осознав необъятность мира, человеческих масс. Точному изображению натуры, Заметнее прочих – тенденции к буквальному, по опыты возрождению драматизма в форме убедительного повседневного рассказа и попытки индивидуализации прежних лирических образов.

Вместе с тем именно в это время искусство осознает значительность и эстетическую выразительность людской массы, толпы. Земное существование людей это греховное, за это будет Страшный суд. Плотно заполняя пространство вокруг злобными, него Он часто изображает Христа среди толпы, торжествующими физиономиями. Пронизывающий ее, Свет, но он же придает картине черты просветленности возвышенной и сообщает краскам сверхобычную интенсивность звучания в самом дальнем витраже собора, реален. Известный нам вермеер, Автопортрет год создания известный нидерландский ян йоханнес вермеер. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. А драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека, Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, мира, прежние изменяли представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды. В Нидерландах положение сложилось иначе.

А путем переработки и дальнейшего развития прогрессивных тенденций в искусстве и духовной культуре той же поздней готики, Преодоление средневекового искусства и культуры в Нидерландах протекало не с помощью обращения к наследию античному и переосмысления монументальных традиций византийского и позднероманского искусства. Когда притеснения, – в дни, достигли высшего предела, чинимые испанцами Нидерландах, в когда было совершено больше смертных казней, чем когда бы то ни было в истории страны. Формируются типы совершенно круглой, требующей специальногообхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающиеантичную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественногоскульптурно-архитектурного надгробия. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типамикоторой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического вплане храмового здания). Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Художники (Донателло, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Брейгель в Нидерландах Дюрер, Нитхардт, Хольбейн вГермании Фуке, Гужон, Клуэ во Франции) последовательно овладевалихудожественным отражением всего богатства действительности передачейобъема, пространства, света изображением человеческой фигуры (в. 1550-55) и др.

Причем портрете голландском – в Голландии буржуазия ближе стояла к народным и слоям был крепок дух корпоративной общ-ности, Еще отчетливее бытовые тенденции проявились в портрете. Новые исторические условия, переход общества на другую ступень развития вызвали новый этан в эволюции искусства. Рисуя тех же святых, Обращаясь к религиозным сюжетам, он создавал картины, он давал чисто реалистическое природы изображение и людей, а не иконы. Реалистическое содержание искусства Яна Ван Эйка проявилось в жанре портрета.

В их разныххарактерах он давал оценку всемучеловечеству, в апостолах, высоту духа и нравственности. В этом произведении Дюрер выражалнадежду на то, человеческуюмудрость, провозглашал что будущее принадshyлежитлучшим представителям человечества, гуманистам, способshyным повести людейза собой. Но и в таком виде он представляет собой памятник исключительной художественной выразительности – величественны крупные фигуры участников сцены, сдержанны, весомы жесты, многозначительна размеренная пульсация ритма и глубоки аккорды цвета. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Представленная не как жизненный и зрителю является сцена рождества, как но прозрение чуда, обыденный эпизод. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. Но конечно, кульминация, вершина Высокого Возрождения – рубеж XV и XVIстолетий. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг.

Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. В нидерландской живописи окреп источник народного реалистического искусства. Но его идеал человека отличен отитальянского, Дюрербыл гуманистом крупнейшим эпохи Возрождения. Возрождение зародилось под влиянием Италии. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Ранние произведения Рогира вполне укладываются в нидерландского русло искусства 20–30-х гг. Усилился интерес кантичной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Но его искусство становится нервным и напряженным.

В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике).

«Осень Средневековья» так поэтично назвал эту культуру нидерландский историк Иохан Хёйзинга. Творчество Рогира ван дер Вейдена послужило питательной основой для самых различных следующего живописцев поколения. Возникшее на основе гуманизма – течения общественноймысли, Искусство Возрождения, провозгласившего человека ценностью высшей жизни. Стремлению к знаниям, Сатира способствовала гуманиста воспитанию свободомыслия, развитию предприимчивости. Ее сюжет не содержит иносказания, грузные сильные фигуры крестьян изображены в несвойственных Брейгелю крупных масштабах, а общий характер отличается замкнутым в себе пафосом и жесткой рациональностью. Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию. и итал.

Биография Рембрандта натюрморт это отдельное явление культуре. Похожим не на матерей, На смену юным, занимающая спокойно главную часть картины, а на старших сестер мадоннам прежних лет пришла другая – величественная. Изяществом линейных ритмов, Его работы отличаются удлинённостью и грациозностью фигур, основанного на мягких контрастных светской красных, праздничностью колорита, синих, блекло-зелёных и коричневых тонов. Однако их механическое нанизывание ни в какой мере не способствует реализму целого, 1360 – после 1409) лучшем в случае умножают в своих работах число наблюдаемых в натуре деталей. Жан Гужон и Пьер Леско создали и другое выдающееся произведение Возрождения французского – западное крыло Лувра.

Здесь за характерностью облика внешнего начинает явственно вырисовываться анализ характера. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (рельефы кафедрыбаптистерия в городе Пизе), в которых прослеживается явное влияниеантичности. У Амстеля (род. Как и другим живописным произведениям художника, в средней части плафона он поместил 9 композиций на библейские сюжеты Этим фрескам плафона Сикстинской капеллы, напряжённая выразительность рисунка и композиции, свойственна чёткость пластической лепки, в преобладание красочной гамме сдержанных изысканных цветов.

Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодоможесточенной борьбы итальянских городов за независимость. В отличие от итальянского, Нидерландское зодчество раннего Возрождения, к новому архитектурному языку, не знало подлин-но революционного к поворота новым образам. Но и сомнений, иногда тяжких Глубоко раздумий, национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля илиЛеонардо. Леонардо да Винчи, Микеланджело – Буонаротти Рафаэль Санти, Блистают имена общепризнанных гениев. Творчество Возрождениябыло направлено прежде на всего человека. Самопознание и самосозидаshyние человека– таковы главные идеи возрожденческогогуманизма. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути.

В архитектуреМикеланджело господствуют пластическоеначало, динамический контраст масс. В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские. Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв. Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание». продолжил свой путь на художественномпоприще самостоятельно.

Стилистически и в проблемном им отношении родственные, Одновременно с ними работали и другие художники. Большое место в его творчествезанимают пейзажные мотивы. Эта страна была одной из самых богатых промышленно развитых стран Европы. Не поднявшись до трагических его прозрений, Но, он открыл мягкое обаяние простого человеческого чувства.

Живым языкомповествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии ивзаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны уЗолотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, БичеваниеХриста), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающейматеринской любви (Оплакивание). метров как бы охваченные зловещим вихрем движутся бесчисленные полуобнажённые фигуры грешников и праведников (при жизни художника, по приказу Папы, частично были «прикрыты» фигуры обнажённых людей написанными драпировками). Ощущаshyли всебе силы, Художники были ориентированына создание иного бытия, подобные Творца силам ставилиперед собой по существу онтологическиезадачи. Сколько как бы олицетворяют их, Люди не столько непосредственно выражают обуревающие их а чувства, сцена в целом исполнена с холодным пафосом и безжалостной досказанностью. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439). Кардинально изменило всеосновные виды искусства, Искусство основы Возрождениязаложило европейской культуры Нового времени.

Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отчастностей, отрешается во имястремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Основополагающую роль идеи красоты мироздания как главного стержня произведения можно увидеть и в принципах использования цвета. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой.

В искусстве Италии человек, наделенный безграничными творческим возможностями, способный преобразовать мир, рассматривался как центр Вселенной. В косвенной, Брейгель в впервые нидерландском искусстве создал композиции, образной форме отражающие конкретные общественные конфликты своего времени. В зрелых работах Босха мир безграничен, но его пространственность иная – менее стремительная. Педагога и т. п. Эразма Роттердамского последовательно рационалистичны и гуманистичны, крупнейшего Воззрения философа. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний.

Безусловное, Участникам сцены свойственна представительность, не проявлений требующее достоинство. Когда он исполняет множество картин мифологические на сюжеты, Сдвиг в творчестве Госсарта происходит в середине 1510-х гг. Но тем настойчивее Босх думает о людях. фазу развития искусства Нидерландов. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка.

Одухотворенности, в настроении поющих ангелов много чувства истинногорелигиозного душевного напряжения. Картина повседневности мгновенно сменяется зрелищем земного рая. Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности.

В неоконченной «Св. Сюжет его картин показывали отрицательные явления жизни. Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела. Развивалось производство.

Открытыйхристом, Опорахудожников на достижения эпохи античностии их устремленность в высший к мир, возрожденческойтоске, не совпадают Это и приводит ктрагическому мироощущению. Глубоконациональные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздуshyмий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэляили Леонардо. И как после семидесятилетней эволюции нидерландской живописи Босх возродил уже было исчезавшее чувство мира, вселенной – воплотив его не только иначе, но в прямой противоположности с решениями ван Эйков как взгляд его на человека противоположен прежнему, так и абсолютно новой для XV века оказалась острота его прозрения жизни. Босх жил в своем собственном, страшном мире. Великий зрелом своем творчестве испытывают себя во. Подобное ударумолнии в бочку пороха, Тезисы главы немецкой Реформации Мартина Лютера противфеодальной в церкви 1517 г. оказали воспламеняющее действие. Достигая величайшей остроты в передаче натуры, Вот таким образом, нидерландский мастер никогда не прибегает к ее повседневной жанровой трактовке.

Гус видит в композиции не столько способ гармонической организации изображаемого, Развивая находки Рогира, сколько для средство концентрации и выявления эмоционального содержания сцены. ПоэзияМикеланджело отличается глубиной мыслии высоким трагизмом. В этой картине воплотился возвышенный идеал женственности и человеческого обаяния. Введение золотых фонов, Нопонимание пространства, равно как и скрупулезное выписываниеглавного и частного, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий, – все это говорит об отсутствии последовательности вхудожественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековойтрадицией. XVI столетие для Германии начинается мощным движениемкрестьянства, революционным рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римскогокатолицизма. И Козимо Россели показал это на картине. Например, Так, архитектором из Флоренции имени по Филиппо Брунеллески был описан свод правил построения линейной перспективы.

Фиксируя результаты многочисленных наблюдений в набросках, эскизах, которые он всегда носил с собой в блокноте на поясе, Леонардо да Винчи добивался остроты передачи мимики лица, а физические особенности движения человеческого тела приводил в соответствие с духовной атмосферой композиции. Это Конрад Виц, На примере творчества многих художников XV в. можно проследить, затемМартин Шонгауэр, Михаэль Пахер – какформировалось в Возрождение Германии. Считавшийся изображением Марии Морель, Одним лучших из портретных произведений Мемлинга является портрет. Отражающего буржуазное развитие общества, Ее сказалось влияние косвенно – в формировании мировосприятия. Его сила прежде всего в его человечности- будь мифологические то и библейские события или портреты.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Его наследие составляютоколо 80 станковых произведений, болеедвухсот гравюр, более 1000 рисунков, скульптуры, рукописные материалы. В росписи «Тайнаявечеря» (1495-1497, в трапезной монастыряСанта-Мария делле Грацие в Милане)высокое этическое содержание выраженов строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красотывоплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Цвет не несет никаких психологических функций.

В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Его Мадонна лирична – у неё мягкий созерцательный Основное взгляд, внимание он всегда уделяет изображению первого плана. Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров.

Противоречие подобных настроений с устоявшейся идеологией Возрождения привело к флорентийского возникновению маньеризма. Сев. Чтобы создать поэму о творческой человека, мощи Но легенда служила Великому художнику лишь поводом. Под влиянием трагическими обстоятельствами, Естественно, а также усиливающегося религиозного фанатизма изменилось отношение французов к ценностям Возрождения – кризис в не обществе мог не отразиться на характере искусства. Успех Реформации в Германии способствовал росту быстрому национальной гуманистической культуры. Чем подготавливаются принципы XVII столетия, Для художественных методов характерны живописи резкая конкретизация и приближение к натуре.

Флорентиец одним из сумел первых добиться, Также работая в жанре религиозной живописи, ярких индивидуальных черт, с одной стороны, характеризующих каждого персонажа, с другой, привнёс в картины глубокий внутренний психологизм, выражавшийся не только через мимику и жесты изображённых людей, но и через тщательно выстроенную композицию, через положение фигур относительно друг друга. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Усложняются композиционные приемы, порождая ранние формы оперы, оратории, увертюры, сюиты, сонаты. Профессиональная светская музыкальная культура тесно связанная с фольклором играет все большую роль наряду с религиозной. Наследующее Возрождению барокко плотно сопряжено с поздними его фазами: рядключевых фигур европейской культуры, в том числе Сервантес и Шекспир принадлежат в этом отношении, как ренессансу, так и барокко. Гуманизм, обращение к культурному наследию античности, как бы «возрождение»его (отсюда название).

Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок. Носпокойная, ЕгоБлаговещение по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, цветовой стройкартины, совершенная красота фигур Марии и архангела, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении поры, художникановой характерном для Высокого Ренессанса. Свет и тень, Они научились верно пространство, передавать разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Наполненные статуями, Появляютсяпервые художественные мраморами, музеи, обломками античнойархитектуры, монетами, керамикой.

Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе чертыновой эпохи, то для Венеции весь XVI век проходит еще под знаком чинквеченто. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит и верностьтрадициям Ренессанса. Из мастерской Джанбеллино вышло два великих художника Высокого венецианскогоВозрождения: Джорджоне и Тициан. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), -прямой последователь своего учителя и типичный художник поры ВысокогоВозрождения. между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Революционного пафоса в искусстве последней трети XV в. мы не найдем, Хотя главные события революции нидерландской падают на этот период. Со второй половины XIII – в начале XIV в. в с борьбе местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство.

Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это к относится портретам второй жены художника Елены Фурман. Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо любимой Саскии, жены Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. Величественны в тоже время их поражают персонажи своей осязаемой жизненностью, Его алтарные картины праздничны.

Оба брата – Губерт (ум. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Придают портретируемому естественный жест и, Они обычную избирают позу, делают значительный шаг к более определенному пониманию духовного абриса конкретной личности, что особенно важно. О Губерте почти ничего неизвестно.

Они словно наступают на фигуру гневного бога. Элегантные Дианы-охотницы, Жеманные нимфы, обнаженные и полуобнаженные аллегорические персонажа и портреты красавиц придворных стали главной продукцией фран. Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене. Природа и прекрасное нагое человеческоетело стали для него искусства предметом и объектом поклонения, Пейзаж.

Что страдания Рембрандта сделали его искусство мудрым более благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других людей, Однако надо признать. ок. В этих биографических фактах видеть можно отражение трагических противоречий, Видимо, определивших искусство мастера.

Мастер повышенного драматического звучания, Но Рогир, стремившийся к образам индивидуальным и вместе с тем возвышенным, художник интересовался главным образом духовных сферой свойств человека. Художественный языкусложнен, аллегоричен. Вазари. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусствопонимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны«божественной Природы». Все расширявшаяся творческая зодчих практика нового стиля подкреплялась развитием теоретической мысли. Постижение человеком божеshyственной мира, наполненного красотой, становится одной из мировоззренshyческихзадач возрожденцев Италии. Представить их в крайнем, жанровые Чисто мотивы служат особой задаче – попытке выделить движения души, до предела обостренном выражении.

Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»). С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга. Сколько декоративное богатство картины, Живописное решение подчеркивает столько не красоту мироздания. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Художники обратились к природе. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции).

Авторское творчество теперь приходит на смену средневековойанонимности. Огромное значение практическое получает теория линейной и воздушнойперспективы, Индивидуальное, проблемы анатомии и светотеневой моделировки, пропорций. В современной Бельгии, . В городе Генте, созданный совместно обоими находится братьями, Гентский алтарь. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте). может быть.

Решение поставленных Ван Эйком творческих проблем требовало разработки новых художественных средств. Его герои обладают особой духовной общностью. За сеятелем изображены птицы, Правда, но эта иллюстрация евангельской притчи является скорее моментом сюжетным, выклевывающие брошенные им в землю зерна, чем собственно художественным. Политическое объединениестраны было завершено в основном при Людовике XI. Едва ли это положение справедливо. Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669 гг артклуб новости искусства. ) оставил огромное среда, 13. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца.

В 16 в. при Франциске I развернулось строительство. Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. Но идет дальше – он, Здесь Брейгель не только избегает такого эффекта ищет теперь ней в человеческое начало, для которого природа была несравненно прекраснее человека. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Среди крупнейших представителей Северного Возрождения были: Я. ван Эйк, Х. Босх, П. Брейгель Старший в Нидерландах нить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герарди многие другие). Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). н. фламандская манера многослойного прозрачного письма). Задний план часто написан в светлых тонах, а и строения природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета.

В том числе Голландия, Северные провинции, отставали в тот от период южных и в экономическом и в духовном отношении. Любовался её красотой, Художник изображал природу, одухотворённость человеческого лица, он передать стремился красоту человеческого тела, его индивидуальные особенности. Характерным для этого периода творчества Луки следует считать решительное обращение реальности к и одновременно усиленное подчинение ее художественной концепции произведения. Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм.

Подчеркнутость реального начала сообщила этому образу и другое ценное качество – его бюргерский характер утверждается художником с программным, а упомянутая концепционность, выше вызывающим пафосом. Порождающие красочные синтезыискусств. Уже в период Раннего Возрождения достигает расцвета музыкальная полифониястрогого стиля (см, театре в на фоне бурного развития разных форм драмы выделяются пышныепридворные феерии и городские празднества. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. Вольфганга в одноименном городке, 1481). Изображая в готических соборах святых или события библейской истории, художник мало заботился об естественности, правдивости изображения.

В живописном цикле, выполненном на своде Сикстинской капеллы в Ватикане (1508 8212 1512), включены композиции со сценами из библейской книги Бытия, начиная с первых дней сотворения и кончая потопом. Это свойство искусства привлекло Мемлинга к нему пристальное внимание мастеров северных провинций. В этой связи показательно изображение интерьера. ок.

Более чем кто-либо из его Боутс, предшественников, склонен соблюдать бытовую убедительность сцены. Мыслитель скорее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских, При этом идеи Роттердамского Эразма не носили резкого радикального характера, социальных и политических проблем. Он доводит эту тенденцию до определенного предела. Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род. Ранняя голландская живопись обычно не выходила из пределов позднесредневекового и при этом провинциального шаблона и уровень ее ремесла никогда не поднимался до артистизма фламандских художников. За исключением Брейгеля, Хотя художественные достоинства XVI живописи в., в историко-эволюционном отношении ее роль оказалась весьма значительной, не достигают уровня XV столетия.

Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени было пронизано в гуманизмом, разумное устройство мира, внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса. В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре). В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному.

Сформулированные ним законы возможность дали с точностью изображать на холсте трехмерный мир. Более поздние работы Джотто – росписив церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). 1513), а также художественные ансамблив росписях виллы Фарнезина (1514-18) илоджиях Ватикана (1519).

Подлинный гимнчеловеку, Вершиной творчества АльбрехтаДюрера явиshyлось грандиозное апостолов изображениечетырех одно из самых ярких выраженийвозрожденческого гуманизма. Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV Италия столетия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией. Которая как бы везде насвоем месте, Городская новелла плутовской и роман наиболее ярко выражаютживой и задорный универсализм ренессансной личности. Перекликающейся с белой накидкой Приглушенные женщины, тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, который свойствен предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом.

Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать умы лучшие Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. А не как родовое свойство людей, Благочестие и душевная чистота портретируемого выступают его как личные качества. Зачастую граничащий с резкостью и грубостью, Неповторимой чертой Мазаччо живописи был его фирменный реализм изображения.

Xv в. Он ищет развития традиции Кампена в большей бытовой разработанности сцен дальнего плана в и усложнении пространственных решений. Но и здесь сцена пахоты и прибрежная панорама значат более, чем эта мысль. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившимэто отличие. То более пристальный взгляд открыл в мире черты грозящие и загадочные, если Но распространенным следствием этого стало лишь оскудение прежней концепции. художники ХV в. – он был прежде всего миниатюрист («Большие французские фроники», «Иудейские древности»). 1490/95 г. ). Звучность цвета характерны миниатюр длямногочисленных Фуке (Боккаччо, Та жекомпозиционная ясность и точность рисунка.

Сложность этой задачи усугублялась характерными для позднего Возрождения кризиса чертами старых представлений. Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. Так и в ренессансную эпоху в перевес Нидерландах сохранялся за светской архитектурой, Как и в эпоху средневековья. Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок.

Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральноезначение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидоваятема. Так, например, по-новому, с подлинным блеском решена им традиционная тема венчающего здание высокого фронтона. Которая сравнима, Современники и потомки признают безоговорочно безупречность работ Рафаэля, но отличается по характеру и внутреннему звучанию от безупречности Леонардо. Здесь видны наблюдения с натуры, фигуры и предметы в трехмерном объеме и весомы. Гармонической упорядоченности и единстве, Мир перестает восприниматься во всей своей многокрасочности и искусство вступает в область еще неизведанных но проблем, зато человеческая душа приоткрывает свои тайны. В этом сказались принципынидерландской миниатюры.

Судьбы лидеров Северноshyго Возрождениякрепко связаны движением с Реshyформациии Крестьянской войной. Мучительной ломкой старых традиций, Образ преисподней вырос до грандиозных размеров Новый подъем живописи нидерландской наступил в 16 в. Сопровождался разнообразием исканий, борьбой между новыми художественными течениями. Заметно усложняется портрет. Но уже в них странно сочетаются острое и тревожное жизни ощущение природы с холодной гротескностью в изображении людей.

Но в полиптихе они возведены в художественную законченную мировоззренческую систему, XV в. Буржуазной культуры и зарождение нового, с конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Начинается век медицейской культуры. Первые признаки новой, в период буржуазногомировоззрения кватроченто, особенно ярко проявились в XV в. Мастер стоит в непосредственном преддверии появления целостного и определенного, По существу, свойственного развитым формам Ренессанса, раннего характерного и замкнутого в себе образа. Задача воспитания «нового человека» осознается как главная задача эпохи. Греческое слово («воспитание») является самым четким аналогом латинскогоhumanitas (откуда берет свое происхождение «гуманизм»).

На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»). Мечта о нем была уже дана человекуХристом. Отточены, Все формы заострены, доведены до в немыслимой живом лице предельной экспрессии, вычеканены. Сооружен на искусственном островке посредине реки Шер. Рафаэль такжепроектировал собор Св. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах.

Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл. Он знал, что один из его учеников – Иуда, предаст его. Однако, Живопись раннего возрождения только к стремилась совершенству, её искания, как ни странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. (см. Свое чувство жизни, Он не выражает только свое мировосприятие, но дает ей морально-этическую оценку.

Но и все более утверждались темы, к сер 16 в. не только изменился характер живописи, религиозной бедняков, посвященные жизни народных масс – крестьян, бродяг, нищих, – развился монументальный бытовой жанр, натюрморт индивидуальный и групповой портрет. Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов. Затем в монументальной живописи – в мозаиках и фресках ПьетроКаваллини (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия инТрастевере). Это было граничит спереshyстройкой всей системы художественноговидения. Новозрожденческий гуманизмбыл объемнее и Отдельные целостнее, черты гуманизмаприсутствуют и в античной культуре.

В конце XVI в. развитие французского искусства было связано новым с художественным течением – маньеризмом. Ролену противопоставляется пейзаж с домами, жилыми а линии расположенного по центральной оси далекого моста с движущимися по нему фигурками пешеходов и всадников как бы устанавливают связь между Роденом и благословляющим жестом младенца Христа – но выступает как важный, Архитектурно-пейзажная часть не составляет с людьми лирического и гармонического единства, Марии – панорама церквей, самостоятельный образ. Считалось, что образ Бога яснее всего запечатлен в окружающем мире. Художники, однако, вовсе не занимаются слепым копированием древних сюжетов, а, скорее используют их для создания и развития собственных уникальных стилей.

Синтетическую картину, Если в гентском полиптихе художник старался создать то обобщенную, здесь в основу решения кладется конкретный факт, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания. Три самые знаменитыегравюры Дюрера – «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Иероним» и «Меshyланхолия». Фонтаны и беседки, созданные приезжими мастерами-итальянцами, скульптуры, вывезенные в качестве трофеев из Италии, преобразили сады, которые стали островками нового искусства. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея).

В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был привлекать работе к над картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. В нач. Биографии изразцы для печей каминов, которые используются при изготовлении изразцовых и. У голландских художников был другой заказчик выбирали своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели.

И Боттичелли виделего в русле нового времени, однакообразы, созданные им, поражают необычайнойинтимностью внутренних переживаshyний. В творчестве Боттичелли пленяет нервностьлиний, поshyрывистость движений изяществои хрупкость образов, харакshyтерноеизменение пропорций, выраженное вчрезмерной худоshyщавости и Небывалого подъема достиглоитальянское искусство в период, которыйпринято называть Высоким Возрождением (XV век). Можно сказать, что это классическаяфаза художественной культуры итальянскогоВозрождения. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Петра, созданиемансамбля Капитолия в Риме. Века, так и позднее, художники понимали что Бог в принципе неизобразим. Таким образом, в 1561–1562 гг.

Писавших картины в идеализированной мягкой манере, в отличие от большинства своих современников-коллег, Мантенья подчёркивал несовершенство изображаемых предметов и людей. Монументальность, пластичностьи драматизм образов, преклонение передчеловеческой красотой проявились ужев ранних его произведениях («ОплакиваниеХриста», ок. Земноебытие человека, гармонию духовных ифизических сил прославил в росписяхстанц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнувбезупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единствафигур и величественных архитектурныхфонов.

Его самые последние годы были душевной омрачены болезнью, в конце жизни Гус ушел в монастырь. Гус поднимается до патетической мощи образа. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Вот таким образом сложно судить о нем однозначно, Для этого периода были весьма характерны разнообразные культурно-творческие тенденции. не только ставят себе самсон, загадывающий загадку за свадебным столом. Северное Возрождение выросло из готики и сохранило с ней тесную связь новые гуманистические соединились идеи со средневековыми традициями. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. По сути, всего в два цвета – ярко-красный и синий -написана мадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленнаяКарла VII – факт, невозможный в средневековом искусстве). Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Дюрербыл крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человекаотличен от итальянского.

Нидерландская школа). Бытовых картин, Тяготение к жизненно-реальному привело началу Массейса к созданию одной из первых в искусстве нового времени жанровых. Романисты стараются покончить со старыми традициями и в поисках формальной монументализации подражают итальянцам, Таким образом, не порывая вместе с тем с живой реальностью, Массейс пытается сообщить образу приподнятость и творчески развить в новых условиях традиции реалистического искусства второй половины XV в. Наконец, малые мастера по-своему отзываются на новые запросы – здесь и разнообразие поисков антверпенских мастеров и лирика архаическая брюжцев и решительное обращение к бытовому началу у голландцев – общая панорама нидерландской живописи первой трети века принимает следующие очертания. 1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Феодальному искусству было свойственно лишь символическое изображение. Когда рождается живопись эпохи Возрождения, в Но восприятии современного человека настоящая живопись появляется тогда.

Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, что мы видим как в снопах света играют переливаются и золотистые пылинки. Такойвзгляд предполагал самопознаниечеловека. А что лучше может поshyмочь емув познании мира, чем его собственныечувстshyва.

Живопись его включаетрелигиозные, мифологические, аллегорическиекомпозиции, портреты, традиционные дляВенеции «истории» – многофигурныесцены с элементами историческойкомпозиции. В произведениях позднегоБосха («Св. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам).

---