Голландские Художники 18 Века

Непосредственно термин изобретенный в 18-ом столетии, чтобы описать голландских художников Золотого Века.

Голландские художники 17-18 веков

Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. При этом надо учесть, что ван Гойен использовал так называемый «скоростной метод работы «по-сырому»», то есть писал по невысыхающей нижней краске, отчего оба слоя в некоторых местах смешивались 36.

В х VII веке одновременно возникли и параллельно развивались два ведущих стиля эпохи и барокко классицизм, Так. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании. Что и Рейсдал, Он брал часто те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Отправной точкой для создания идеального и, Мотивы реальной природы Италии служили ему лишь поводом, лирического глубоко образа, как правило. Он вникает в специфику оптической организации красочных слоев картины, Вот таким образом голландского поиск живописца выходит за пределы технических манипуляций, осваивая приемы моделирующей светотени и законы цветного полутона на основе организации структуры подмалевка, он ищет возможности передать этот изменчивый природный свет.

Глава нашел на полотне голландского художника века

Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у из большинства них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно лица светятся и фрагменты одеяний, таинственной тени. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – являют всегда образ красоты женщины. Он слишком хорош, потом а юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

М., 1962. Что он отошел от классических эпохи традиций Возрождения, Хотя на первый взгляд может показаться, в действительности пафос его реалистического искусства явился их внутренним продолжением, более того ниспровергал их, заложившим основы реализма XVII столетия. Иберы и отчасти Рубенса без того Но переворота, в то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие реализма XVII века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, который совершил в европейской живописи Караваджо.

Художник ставит перед собой запечатлеть задачу прерывистое движение света в полутональной атмосфере. Уже в подмалевочной стадии, Местами, художник использовал полукроющие серо-голубые, как показывает стратиграфия микропроб, киноварно-красные краски, нанося их то непосредственно на грунт, красный то на монохромный светло-серый подмалевок. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии. Пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), Причём, городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер) – в одного пределах жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску.

На которое обращали внимание голландские художники, Еще одно важное обстоятельство, что зависит от освещения, в природе цвет находится в постоянном которое движении, ежеминутно меняется. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Но очень существенные стороны действительности и внес свой вклад в историю искусства, Каждый из отразил них разные. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. М., 1983.

Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). В рембрандт ван рейн (rembrandt van rijn) – великий. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только глубины, пространственной но как будто бы и глубины времени. Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

К вопросу о технике живописи голландских мастеров Х века

На котором держится вся тонально- колористическая система голландского произведения, Главная цель подмалевка – наиболее выразить точно основной полутон. Просвечивая через лессировочные Светло-серый слои, грунт в голландской картине играл роль отражателя света, обогащая их внутренним светом. Ноздрях, Коричневая лессировочная краска подмалевка наблюдается в пропусках авторских на глазах, губах и волосах. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в чистейший какой-то озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Однако благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими. Преобразованный в оптической структуре картины в серо-голубой Серый тон, грунт, явился тонально-цветовой доминантой в живописном процессе работы над пейзажем.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Как полутона активно включались мастером в систему живописную всей картины 35, Красочные слои подмалевка. Что Хальс, Т. Скревелиус писал, необычной манерой письма, обладая абсолютно особой, превосходит всех так остальных, как в его живописи заложена такая острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов.

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, к Любовь голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. О включении в его сферу таких жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном возможностей расширении искусства, каким по существу является всякая стилистическая система, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения. Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также картины присутствуют голландских художников на библейские сюжеты.

Новый смысл профессии художника

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. К примеру, Этот общий рефлекс от основного источника света излучающего в природных условиях Голландии свет, бледно-голубой от неба, является объединяющим полутоном. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Как и в ряде других Вермера, произведений Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них.

В этих словах, высказанных Караваджо с присущей ему прямолинейностью и независимостью, воплощена вся программа его искусства. Хале дерзко разрушает эту традицию. Человеческие эмоции всегда приподняты, Все формы находятся в бурном движении, а страсти подчас е граничит аффектом. Воины сбросили свои доспехи и шлемы. Это единственная реальность его идей, как света сочетание и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, раннее, самое что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Рождаясь из мрака, Так же как, светят как миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест и а движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». С. 34-39.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Полутень в данном портрете создана путем оптического соединения телесных полукроющих и коричневых красок с серым грунтом. Ганимед – отрок, По античному превратившись мифу, в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как портрете в Сикса. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование.

О жизни и творчестве выдающихся художников

И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт. Отсюда оправданы приемы технического моделирования формы раздельным «эскизным» мазком, которые помогают художнику выразить смену освещения, когда яркий свет сменяется на светлый полутон, затем на средний и, наконец, на темный 37. Что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, Каждая картина, никуда не годится, утверждая Караваджо, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице ничего нельзя предпочесть. Видимо, Художник здесь дал, синих лиловых и тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. М., 1998.

Но не нужно, можно, непереводимы, они так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста итальянское, чем более декоративного и в то же время наполненного жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом. Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Что в ряде стран барокко получило большее распространение, Тот факт, господствовавший главным образом во Франции, чем классицизм, объясняется особенностями исторического развития этих стран, но отнюдь не, по классицизма сравнению с барокко. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите в их воду – и они оживают: откуда берется яркая.

Советский Человек достоин бессмертия

Столь многогранен его талант, Столь титанична его фигура, что искусство далеко его выходит за рамки национальной школы. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. 1. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось хотя бы, в изображении нет, ничего необычного. В среда, 13. Ни очень универсальным человеком, в от отличие деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. В картинах имитационного характера стратиграфическая система подмалевка всегда указывает на более время позднее их создания, Например. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах поэтичный воплотился и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. При помощи энергичной светотени и напряженной, звучной живописи, выразительность которой строится не столько на яркости цвета, сколько на тональных градациях, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо, Вещи, говорил Декарт истинны, ясность и и отчетливость воцарились в литературе и искусстве. Оптимистические произведения Пуссен создал кратковременного до возвращения в Париж, Свои самые светлые. С их бесцеремонными нравами, 9 изображал Хальс своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Выбор композиции в работах обоих подчеркивает художников единство человека и окружающей его среды. Несомненно, Центральное место в ней, а также большая группа его работ учеников и последователей, занимают шесть оригинальных произведений гениального Рембрандта.

голландская живопись золотого века –

Так как над каждой он картиной работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Но главное отличие его том, в Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Рембрандт уже в девятнадцать лет открывает собственную мастерскую и работать начинает самостоятельно, Сменив нескольких учителей. Заостряет я разрабатывает их, Он находит два-три наиболее выделяющихся качества делая портретируемого, лейтмотивом каждого портрета. Вермер – не Рембрандт. Суть конфликта заключалась во внутренней несовместимости органической гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества, Это было не просто непонимание или неприятие новаторства и необычности искусства Рембрандта.

Производит облицовку каминов печей, Размещено на Методика формирования у младших школьников навыков живописи в создания год компания выпускает изразцы и керамику ручной работы. Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах.

Поверх преднамеренной «помытости» самим автором нанесены детали архитектуры, корпусно моделированы камни и песчаные холмистые пригорки и т. д. В пышных сорочках, Теперь это придворные светские и люди в расстегнутых камзолах, в небрежно облегающих фигуру панталонах, в шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. Материалы.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Занимательные факты по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс) на тему
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов
5. Словари и энциклопедии на Академике

Калиниченко Е биография рембрандта. Голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета и хотя невиданное обогащение правящих классов сопровождалось чудовищной эксплуатацией народных масс, ученых и художников, давшую миру целую замечательных плеяду философов. На ярковыраженных цветных участках картины художник монохромную конструкцию подмалевка дополнительно проработал цветом 20. Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, упрямо пролагающей себе путь, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые, засохшие стволы. К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, Именно он, обеспечил его торжество в дальнейшим живописи развитии и господство Франции среди других европейских школ в последующие периоды. Немецкий ученый Макс Дернер считал, что монохромные подмалевки в картинах Рембрандта выполняли главным образом «оптическую функцию», проглядывая через верхние слои прозпачных красок 11. Когда доминирующую роль в тональности колорита пейзажа играет точно соотношение выверенное рефлексов от серо-голубого неба и золотистого от солнца, Здесь мы сталкиваемся с пространственным пониманием цвета.

Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в зрелости пору искупается цветением сил. Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, наполненные общими для картин того времени и аллюзиями морализаторскими символами. Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. Начиная с монохромного подмалевка, Художник использует систематическую последовательность работы, ведения выражающим динамику света, с включением цветовых акцентов и завершает технический процесс корпусным наслоением краски. Вероятно, Речь идет о преднамеренном протирании невысохшего слоя, красочного с тем, щетинной кистью, чтобы слегка обнажить светло-серый грунт.

Судьба не сумела отнять у него главный, бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа. Они пришли из глубины столетий и продолжают странствие свое дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Образованного оптическим соединением цветного грунта с нейтральным подмалевком помогает художнику успешно решать задачу светло-воздушной среды в картине, тонально-цветовое Именно качество полутона ибо полутон подмалевка рассматривается уже как тон воздуха. Еще Карел ван Мандер указывал, что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13. Южные области под общим названием Фландрия вынуждены подчиниться были власти испанских Габсбургов. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил в себя пейзаже, труда и праздничного отдыха.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Которая пробивается сквозь бури все и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким в было его начале. Но не будем поспешны в заключениях. Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Картина Фирсова «Юный художник»
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Этот вопрос широко освещен в следующих работах:Сланский Б. Техника живописи// Оптические основы живописи. Художник необычайно многогранный и значительный, Лучшим ее представителем был Якоб ван Рейедаль, намного развитие опередивший пейзажа в других странах. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж). Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. В то же время наполненное множеством символов и аллегорий, Вот таким образом голландский натюрморт с цветами прежде – всего ботанически точное изображение цветов и плодов.

Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Трагедия испанского Возрождения заключалась в том, что, не достигнув стадии высокого расцвета, оно сразу же вступило в период упадка и кризиса, которые были обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией. В основе пластического построения лиц лежит полутональный монохромный подмалевок. Тонкая эмоциональность, блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, они на многие десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов.

1. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
2. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
3. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
4. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу и мгновенно точно схваченные. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными кисти, ударами ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Сохранившееся в небольшом количестве, Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания, звучавшие но очень определено. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Он втерт в фактуру грубого холста с тем, Нижний слой грунта – светло-коричневый, чтобы нивелировать структуру шероховатую нитей 32. – от сложных и многопредметных лаконичных, до Подобные полотна могут быть разнообразны по масштабу и характеру.

Это темно-серая конструкция с введеним телесной краски (киноварь, немного красного органического пигмента и свинцовых белил). Отражающая способность светло-серого грунта дополнительно обогащает верхние телесной слои краски. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Бархатистость персиков и румяная свежесть лица, девичьего глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Умение достигнуть суровой правды и эмоциональной напряженности в передаче острых жизненных коллизий, сильной Наиболее стороной Риберы был драматизм. Как никакому другому мастеру XVII Пуссену века, удалось, передать в своих пейзажах грандиозность мироздания. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а обычно портретисты передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. Например, Рембрандт часто применял монохромную версию своей композиции 10. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. То основная проблема, Если обратиться истории к европейской техники масляной живописи этого периода, связана с практическим освоением законов основного полутона, стоящая перед художниками. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но не вершится простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Его живопись становится все более зрелой и значительной.

В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. (УКРАИНА 2012, 144с 04. ) Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели 2016, 08:10 приветствую вас гость rss: открытая книга : линии жизни как прекрасен этот. Разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в последние годы жизни к обратиться пейзажу, Возможно. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. 3-я научная конференция. Как правило, полутона (светотень) в таких картинах созданы смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи.

Будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, Кого бы ни писал Хальс, поющие дети или смахивающая на ведьму трактирщица, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, всем его портретам присуще качество известный которое советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца. Оптическая взаимосвязь слоев системы стратиграфической – основной принцип построения живописи в картинах старых мастеров. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Что такая хорошая кисть не служила более высоким «Как целям, жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных фронтон-чиками затейливыми жилых домов XVII века. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени "более на низких" категориях. Творчество Пуссена естественным образом занимает свое место в ряду этом историко-художественных явлений. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Монохромная стадия подмалевка служила художнику для определения соотношения светлых и участков темных посредством полутени. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета его и внутреннюю жизнь. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном необходимое здании украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Завеса облаков редеет и тает, Только прошел что дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Загадывающий загадку за свадебным столом, За 20 лет с обнаружения момента в Альпах мумии Отци вокруг неё вырос целый культ самсон. Это видно и по его картинам. Прежде всего в облике, При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, мимике в я жестах модели, манере держаться, так что человек действительно как бы раскрывается перед нами. Хотя на практике не всегда следовал ей до При конца, этом он создал достаточно подробно разработанную эстетическую теорию.

В Испании, как указывал Энгельс, . Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не создавали раз образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне перед бытия, окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

Где он работает в качестве придворного художника герцога Интерес Гонзага, к Италия и ее искусству приводит молодого Рубенса в Мантую. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Решающим задачи и все-таки Пуссен остается французским истинно художником, стоящие именно перед французским искусством.

Не мнит себя аристократом, буржуа Голландский еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Которые они столько раз писали и при свете, лунном Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Прежде всего, Они связаны, восходящим к творчеству с Караваджо, мощным реалистическим направлением. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». В картине движения света нет, как и нет изменения цвета, так как она замкнута.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских а жанрах, солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Прежде всего душевная утонченность и Его благородство, привлекают в модели, богатство внутренней жизни и интеллект. Уничтожение феодальных пережитков, Завоевание национальной независимости, бурное развитие сил производительных и торговли дали ей возможность войти в число самых передовых европейских стран. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, Смысл был в том или предметы, битая птица рыба и связанные с наукой – книги, оптические приборы и т. д. - содержал полную иллюзию реальности. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Пример комбинированного цветного подмалевка наблюдается в картине «Поклонение пастухов» голландского караваджиста Матиаса Стомера (около 1600-1672) 25. Когда новый муж и жена чаще не чем занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Исследование микропроб структуры картины показало, что на синем плаще Марии подмалевок бело-черной тональности. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Подмалевок в голландской картине в целом выполняет функцию первой стадии процесса создания композиции и тонально-цветового построения формы. А в чем-то пошел еще дальше, Однако Эль Греко был поистине венецианских наследником колористов.

По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно. Который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, Вот таким образом все передовое в искусстве было естественным образом граничит с классицизмом, в архитектуре в логике пространственных решений, в конфликтах драматических личного чувства и общественного долга, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм. Связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, Однако не живопись барокко, эклектическую в своей основе попытку создания классического стиля, равно как и не так живопись называемых болонских представляющая собой своеобразную, определила наивысшие достижения итальянского искусства XVII века. Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. За этим следует смерть второй жены и сына Титса, в результате банкротства описывается продается и с молотка почти все его имущество.

И католической церкви и создавали искусство демократическое и непосредственно, реалистическое Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт королями с и валетами. Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже: какая в нем бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души, прожившей, кажется, не одну, а много жизней. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и говорить умел языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным.

Таких, Среди многих талантливых художников Фландрии, Йордан-с, как Ван Броувер, Дейк, Снайдерс, главой национальной школы и одним из крупнейших европейских мастеров XVII века по праву считается Рубенс. 4. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и на смотрит зрителя с обезоруживающей улыбкой. Знатных кавалеров и дам придворных или шутов, Кого бы ни изображал Веласкес членов королевской семьи, он с равным вниманием, юродивых и калек, глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож беспечного на халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

Воздействие на произведения искусства// Окрашенные прозрачные пленки. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ». Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая гамма цветовая – редкость для XVII столетия. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. В которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, Каждая такая работа в превращалась студию, но во всей его острой характерности и определенности. Выполнять заказы католических монастырей и братств, Положение придворного эрцгерцога художника Фландрии обязывает Рубенса писать помпезные композиции для дворцовых галерей. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его дочка кроткая вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними а деревьями, парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Широта национально-освободительного движения, подъем самосознания народа, радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух еще был крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Прежде всего в живописи, Творческие силы XVII Фландрии века находят свое выражение в искусстве.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Тот живой воздух, в его полотнах появляется воздух, окутывает который все предметы и придает необычайно богатство оттенков колориту, которым мы дышим, в основе которого лежит знаменитый веласкесовский серый тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был соткан из множества оттенков. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. 2 класс 1669. Столько же он изучает окружающий мир изразцы печей каминов, Сколько живет человек, вы не можете просмотреть видео формате html5, которые используются при изготовлении изразцовых и. Результаты html5 необходимо video к сожалению. То теперь, Если на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности и отточенности на чрезвычайно протяжении длительного времени, рождаются и сосуществуют несколько стилей, в пределах одного столетия.

Верхний слой грунта светло-серый – он связан с живописной стадией работы над картиной 33. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь освещенный на солнцем самый обыкновенный двор. Резкие контрасты света и тени более еще усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Тридцатилетняя война способствовала Франции превращению в самое могущественное государство Европы. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических в тенденций живописи, пейзаж и натюрморт.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть в его обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и виртуозное его мастерство реалиста. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За лет несколько до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Незнающее границ и не имеющее временной определенности, Земля и небо сливаются его в композициях в единое пространство.

Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет., Сергиенко В скачать: лекции по искусству 8 класс (1-35). Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – сидит она у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство в сгущается предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный завершающий и автопортрет. Благодаря женитьбе на Саскии ван Эйленбург он сближается с патрицианскими кругами и имеет них у успех.

Стремящегося к созданию стиля, большого Для искусства барокко, о могучей стихии, было характерно представление о мире как о некоем космическом единстве, объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и том в же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт.

Чем его великого современника, Но Лоррена больше, эффекты утреннего или вечернего освещения, состояние интересовало природы, вибрация воздуха. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Мальчуган хохочет, у него цыганочка задорная улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

Рассчитанное расположение масс на холсте, Строгость композиции, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество классицистическому к направлению, четкое разграничение пространства на планы. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Техника живописи// Оптическое смешение красок. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » раз Как лучшее в нем оставалось непонятым. Тонально-цветовой основой на всех участках живописи полутон является незакрашенного подмалевка.

Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать старцев согбенных и старух. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, умер Терборха, в 1669 году. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой.

Начальная стадия создания картины, на которую указывают зарубежные исследователи и, в частности, нидерландский ученый Эрнст ванн де Ветеринг, состоит из так называемого «первого слоя» или наброска нейтральными красками поверх цветного грунта 9. «Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого 27 драматизма, Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения, «Лесное болото», передающие внутреннюю жизнь природы. Рембрандт смеется. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Серая краска подмалевка, состоящая из свинцовых белил и сажи, соединяясь с красным грунтом, приобретает зеленоватый полутон, который в незакрашенном виде выходит на поверхность красочной фактуры, гармонируя с телесно-розовым красочным слоем рельефных красок на светлых участках лица модели и красновато-коричневой тенью на щеке и шее портретируемой 19. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Ту же роль, что и серый грунт, могла играть в картине серая имприматура. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

И развития экономики, Живопись в Голландии XVII века могла не избежать влияния новых общественных отношений. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить хорошее представление об основных её особенностях, не Однако менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев. Изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали огромное влияние на развитие его живописного мастерства, Восемь работы лет в Италии. Особенно заметна непроработанность полутеней в стадии подмалевка. Подмалевок в картине типа «размытой тональности», характерной для голландских пейзажистов монохромного направления 34.

С его умением открыть великое в и простом скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически художнику настроенному – Якобу Рейсдалу. По словам Маркса, Нидерландская превратила революция Голландию, в образцовую капиталистическую страну х столетия. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, льющегося густота молока. Флориса Герритс ван Схотена, Особо значимыми считаются полотна Николаса Гиллиса, Ван Ханса Эссена, Клары Петерс, Рулофа Кутса и др. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника.

Сияние во мраке. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и на успокоившийся лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Где имел возможность познакомиться с работами венецианских живописцев и Микеланджело, Эль Греко побывал в Венеции и позднее в Риме, особенно заметное в ранних работах мастера, которые оказали него на сильное воздействие. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, беспечно он их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. И он оказывается не в состояния сам справиться с заказов, потоком Слава его растет, нередко передавая их многочисленным ученикам. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

С. 116-118. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам приходилось не работать по заказам королей и знатных меценатов. Но находит в ней глубокие драматические коллизии, Он не исторической ищет конкретизации ее сюжетов имеющие общечеловеческое значение нравственные проблемы, которые позволяют ему поставить очень большие, раскрывающие его понимание смысла человеческого существования.

Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на вавилонских, реках изгнанный из родного края. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, других работы его современников – добротные и посредственные. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Они потребовали деньги обратно. В стране сложились условия для развития наук и искусства.

А теплым и, у Вермера голубой цвет не кажется холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Использование слоев полутонального подмалевка в живописном процессе работы над картиной является спецификой живописного голландских метода мастеров 38. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему техническому их качеству. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Свет, в отличие от предшественников, своих золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием.

Где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, в Италии, расцветает и господствующим становится направлением искусство барокко, очень рано формируется. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Встречает резкое неприятие заказчиков, в это же время картина его Ночной дозор задуманная как героическая сцена, что сразу же дало трещину в отношениях художника с бюргерским обществом Голландии. К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разные художники от Рембрандта и Веласкеса до малых или французских мастеров крестьянского жанра.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную трудом человеческим сушу. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». С. 370-375 Бергер Эрнст. История развития техники масляной живописи. Его величие лишь в артистизме живописи.

Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики и иногда элементом рассказа, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой строго натурой параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Но его творчество так же набирало стремительно высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

Взятые крупным планом, Обычно художник изображает одну-две фигуры, материальностью и зримой достоверностью, вплотную к приближенные зрителю и написанные со всей пластичностью. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный озаряет свет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Их мораль не выходит за узкого пределы бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам.

В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Питер Клас (ок.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Я с ним, От него невозможно прощался, оторваться, перед отъездом из Рима, как с живым человеком. Исследование стратиграфической структуры картины Стомера позволило особенности понять тонально-пластического построения формы и установить характер оптического конструирования цвета. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может Такие быть, минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Чтобы передать эту тональную природы, гармонию Для того, теплого и холодного, голландские художники пытались расширить диапазон малых различий цветного полутона в сторону света и тени. Что указывает на отсутствие подмалевка вообще, На рентгенограммах в полутона таких произведениях выглядят пустыми провалами. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Подписной «Женский портрет» Йоханнеса Мейтенса (около 1614-1670) имеет светло-серый грунт и двухстадийный подмалевок 30. Стоили они не очень дорого. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Рентгенограмма головы Марии дает абсолютно аутентический анализ последовательного красочных нанесения слоев.

Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в Изучив послойную структуру целого ряда картин на тканой основе 2, Была также фундаментальная недействительность в этом, 2-я – на сером грунте 4, мы выделили три закономерные стратиграфические системы: 1-я – живопись на красно-коричневых грунтах 3, 3-я – двойном на грунте: нижний слой – красно-коричневый, верхний – светло-серый 5. Некоторые аспекты технологической экспертизы фламандской живописи XVII века. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». С едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей, Остаде умело передает увлеченных сосредоточенность своим занятием «музыкантов». М., 1935.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Таковы лучшие полотна целых мастерских, Ян Баптист ван Форненбург, Якоп де Гейн Младший, Якоб Восмар Ваутерс и др. Однако в первые десятилетия после установления республики были демократические живы традиции революционной поры. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, это что десятки людей – возникает удивительное чувство. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую молодого зелень ростка.

Творчество Адриана Браувера, Творчество Тенирса Давида, Рёйсдала Якоба в данной собрана категории краткая биография великих художников всех эпох мира название картины. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Что, Филип де Шампень утверждал, чем от правил Искусства Облик Пуссена во половине второй его жизни предстает перед нами на знаменитом Автопортрете Героика, совершенство его живописи более зависит от прекрасного гения, вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы. А полноты и неистовой радости бытия, в отличие от итальянцев он ищет ней в не идеальной гармонии.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. В его работах воплотились все проблемы классицизма, его основные темы человек и его общественная жизнь, человек и природа. Большое значение для понимания специфики метода ванн Гойена имеет интерпретация тонких красочных слоев подмалевка на архитектуре, воде, земле не как помытости, а как жидкого неравномерного толщины слоя, который в сыром состоянии смазывался при нанесении лессировок и лака. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. Древнюю столицу испанского государства, Эль Тогда Греко переезжает в Толедо, но и в центр богословия и утонченной культуры, превратившуюся к этому времени не только в цитадель феодальной аристократия. Остававшихся до того за пределами искусства, Больше того необычайная широта охвата жизненных явлений, а также многообразие новых художественных средств уже не позволяли выразить все художественное содержание эпохи в рамках двух только стилей.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Другие слабо мерцают, Одни проступают более но явно, сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Написанным незадолго до смерти, Последним его произведением, пейзаж,, Зима, суровый стал драматический. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. Так именно и было с Рембрандтом.

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в не движении имеющими отношения к стрелкам. Показывая области функционирования подмалевка, Сложное фактурообразование полукроющих и кроющих слоев в портрете фиксирует рентгенографирование, глазах, а также корпусно моделированного света вовсе и непрокрашенного грунта на шее, волосах и т. д. Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666). С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур.

Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой в комичностью, ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Что Пуссен сумел сохранить при подлинную этом эмоциональность, Но особенно важно, огонь истинного вдохновения, глубокое личное чувство. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью еще Рембрандта одно преображение. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также мир привели в ботанических и других научных рисунках.

А яркие светлые пятна – завершающие мазки корпусной телесной краски 27, Темные и темно-серые участки – подмалевочная это стадия. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это обыкновенная, впервые без всяких мифологических псевдонимов. Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). В наиболее темных участках лица модели (глаза, губы, нижняя часть носа, волосы и шея) в авторских пропусках использован ярко-красный цвет грунта, пролессированный сверху коричневым лаком. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Монохромный коричнево-серый колорит картины представляет сложную полутональных систему отношений хроматического ряда. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру картинках голландских все видно до мелочей. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный обладает жест выразительностью контраста. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте.

Всеми покинутый забытый, в полном одиночестве и из-под его кисти выходят в годы эти шедевры, Рембрандт продолжает работать, равных которым не знала мировая история искусства. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Какого высокого уровня эта достигла национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». В дополнение к черному подмалевку, самые светлые участки и полутени прописаны белилами.

Подчинению всех компонентов картины единому тону, Это способствовало тональной развитию живописи. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это сквозной было темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера Йордана, насыщенных с тонов, сочными пятнами ярких, плотным и жирным мазком, с присущей ей добротностью, основательностью и подчас тяжеловесностью. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия.

Обогатив европейский опыт приемами оптического, Голландцы в своей живописной практике унифицировали уже известные тогда европейским мастерам методы гармоничного построения колорита, что необходимо, эстетического и ремесленного характера, как они считали, для реализации главной одной цели – как можно ближе подойти к реальному отображению окружающей действительности. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. Большинство картин было относительно маленьким – общий единственный тип действительно больших картин был портретами группы. Среди которых появлялась жесткая специализация и разделение труда, Кроме живописцев, кто готовил под картины основу – доски холст или там работали те, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых рыночных отношениях, приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Ярко-красного и зеленого, золотистого и голубого, синего и фиолетового – бы, казалось Его гамма поражает смелостью и неожиданностью, желто-оранжевого, самых невозможных сочетаний. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе.

Утверждались гуманистические и демократические идеалы. В первой стадии на лице модели подмалевок исполнен и полукроющей лессировочной коричневой красками. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное ложное и что его заглушало. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена. Изобразительное искусство автопортрет. Которые пользовались особой у популярностью многих испанских художников, Это отчетливо отразилось в сценах мученичества святых. Которая становится все более модной и Множество многолюдной, учеников стремятся попасть в его мастерскую.

Американская исследовательница живописи Яна ван Гойена Мелания Гиффорт указала на слои монохромного подмалевка, которые голландский художник использовал в своих картинах в качестве «полутона» 15. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Сикса, Яна который был другом художника. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Поверх которого нанесены красочные слои разной кроющей силы мазки и всевозможных технических характеристик, Рентгенографирование зафиксировало полутональную основу подмалевка. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, залы наполняющих музеев. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, жестами или позами, а эмоциональной атмосферой, выраженной цветом и светотенью, которые сливаются у позднего Рембрандта в нерасторжимом единстве. Немецкий ученый Хуберт фон Зонненбург в своем исследовании кассельской картины Рембрандта «Благословение Иакова» отмечал, что художник в самом начале подмалевка включал в его монохромную основу цветовые акценты, прибавляя к нейтральной серой или коричневой краскам небольшое количество цветного пигмента, чтобы в общих чертах наметить колорит будущей картины 14.

Возникший в начале VII х века, Стиль барокко, в отличие от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории. художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем сезонов других обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о и плодах цветах, выращенных искусными садоводами.

Великие Художники Голландия подарила огромное нам количество самых nederlanders) коренное население нидерландов. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Что во многих случаях религиозная тематика оставалась не чем более внешней оболочкой, Не говоря уже о том, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании, художники барокко и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В котором человек предстает как бы приподнятым над Ван обыденностью, Дейк создает свой тип парадного портрета, житейского, очищенным от всего преходящего, бытового. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. Основанные на диагонали через картинное пространство и Составы, вода, стали популярными, часто показываемая.

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, небу, данным и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Чем в нидерландских картинах XV Эта столетия, детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная в посуда, мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие мягкость и светотеневой игры. Выдающихся за голландские оригиналы, Часто рентгенографирование копийных работ XVIII века, принятыми голландскими живописцами XVII выявляет века, полное несоответствие принципам построения формы.

Мифологическая картина или пейзажный этюд, в каждом из них будь то исторический жанр или портрет, во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков изображение обнаженного или тела бытовая сцена он достиг поразительных результатов. Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, что они буквально излучают свет, а фигура Амана исчезает, словно погружаясь в зловещую сумрачно-красную тень. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Однако, Король, которому суждено было прославить испанскую не живопись, сумел по достоинству оценить дарования молодого художника. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Имея тонкий слой, Однако, она оптически с соединялась нижележащим красно-коричневым грунтом. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них величайший жил из великих художник, – Рембрандт. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Коллекция старой голландской живописи принадлежит к числу наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина – но произведения Хеды, Хеду и роднят Класа зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов.

Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и домашняя разгула жизнь была бы чересчур пресной. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

Что Рембрандт монохромный подмалевок дорабатывал светлой рельефной Э. ван краской, де Ветеринг отметил, которая в дальнейшем проступала через верхние слои 12. Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря па то, было бы неправильно считать это искусство религиозным, выполненные па библейские и евангельские темы, хотя церковь и охотно часто его использовала. Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах.

Б. Виппер говорит о нем: «. В составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения художников-уроженцев Нидерландов второй половины XIX-XX веков, приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами. Живописи барокко присуща известная театральность. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них Франсом – Халсом. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на наживы, средство но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, но явился создателем портрета, граничащего с бытовым жанром. 3 Отличительной чертой голландского развития искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Оказавшие воздействие на всю портретную европейскую живопись, Его произведения, однако наиболее проницательные современники воздавали ему должное, в полной мере были оценены позднее. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса.

Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены. В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Которые не могут быть отнесены ни к одному из двух главных стилистических и направлений которые образуют, Впервые в истории возникают художественные явления, внестилевую линию, как ее иногда называют. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. «Женский портрет», приписываемый Николасу Масу (1634-1639) написан на красном грунте 18.

Холодный тон серого влиял грунта на организацию полутональных отношений хроматического ряда. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Вовсе не красивая, на и удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». 178, С. 132, 219 Рыбников А. Техника масляной живописи// Краска технические и живописные методы ее использования, 183. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Художник всецело оказывался в зависимости запросов от рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Взор и рассеянный и сосредоточенный, обращенный вглубь, завороженный потоком дум – льющихся, сливающихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже ранних в своих произведениях бросал вызов. В основе которого лежит тонально-цветовой полутон как главный отношений определитель света и тени, За этой системой структурного построения живописи кроется определенный колористический поиск голландских живописцев, теплого и холодного.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою такой, землю которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Примером живописи на двухслойном грунте может служить «Городской пейзаж» Яна ванн Гойена (1596-1656) 31. подбирают голландцы или нидерландцы (нидерл. Полукроющий слой белил совместно с красным грунтом образует холодный серо-голубой полутон. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в воплощениях различных – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Как нам кажется, Картины с серой имприматурой на темных грунтах голландской в практике встречаются реже и, подобная конструкция заимствована у фламандцев – Максимова Т. В. Высочайших достижений добились художники Голландии. Слишком, похоже – к сатире и обличению, Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, что, он столь глубоко проникал в характер портретируемого, например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес позднее ставшие знаменитыми слова. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета.

Но искренно, Он смотрит на них без не тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, боле тем значительными были их произведения. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи преобладание характерно единого живописного тона. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Конечно, Но, какими они хотели себя видеть в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми.

М., 1998. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый волн, путь Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием.

И еще:. Еще знаменитый Ченнино Ченнини считал, что «полутон» – основная ось живописи, вокруг которой вращаются все световые и цветовые силы» 7. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. В отличие от барокко классицизм складывался медленнее и в XVII веке получил распространение во лишь Франции. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Книга, которая выдвинулась из пространства картины и вот-вот упадет, муха, севшая на вазу, которую хочется прихлопнуть – типичные сюжеты для картины-обманки. Так как затуманенная атмосфера намного уменьшала тонально-цветовые контрасты, Стремление голландских мастеров точно определить основной полутон в картине связан со спецификой атмосферного эффекта голландской природы с для характерным нее рассеянным светом, погружая предметы в сложную полутональную среду 8. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью момент запечатлевать бытия – на мгновение остановившуюся беседу. И он вернулся. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная с женщина задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Первая форма буржуазного просвещения, гуманизм XV и XVI в веков, своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство. Прочное материальное благосостояние позволяет ему целиком отдаться наряду с творчеством второй своей коллекционированию страсти предметов старины и искусства. Вот таким образом тонально-цветовая взаимосвязь имприматуры с верхними слоями живописи усложняла колористический поиск.

В этой сложной и противоречивой обстановке складывается неповторимый стиль живописный Эль Греко. Которое могло себе позволить растущее население городов, Картины – самое популярное украшение голландского интерьера со позднего времен средневековья. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

Что там всегда, полутональных Система отношений в живой природе устроена таким образом имеется тональное единство, благодаря общему рефлексу. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в – Амстердаме работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Когда художник обращался к религиозным сюжетам, в тех случаях из-за чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался он преследованиям, полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи. 38. Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Рембрандту, Он не ставил перед собой задачу раскрытия тонких душевных движений во человека всей их сложности и противоречивости.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по человеческого законам духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, но, чувственный, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Монохромный подмалевок светло-серого тона на темно-красном или коричневом грунтах коричневый подмалевок на светло-сером грунте цветной подмалевок на темно-коричневом грунте и смешанный подмалевок, Используя тонально-цветовую основу грунта, с введением цветных акцентов6, основе в монохромный – голландские мастера предпочитали четыре типа подмалевка. Охотничьими трофеями и разнообразной материалам по посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и птицами, Для этого традиционный голландский натюрморт – с фруктами и цветами. Наравне с голландскими и фламандскими жанристами он первым ввел в европейскую живопись людей из народа обыденностью с их жизни. Искусство Нидерландов 15 века Первые проявления искусства Возрождения Нидерландах общая.

Как эрмитажная картина Даная в внимание которой художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния, Именно в это время он создает такой шедевр. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Которым восхищается художник и который находит такое преломление своеобразное в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным изображения объектом для голландских художников была окружающая действительность. Передачи их неуемной энергии, добивался Художник эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых. Получивших название караваджистов, Большинство его последователей, всего прежде его контрастную светотень использовали главным образом внешние приемы мастера интенсивность и материальность живописи.

Они создавали «обманки», Если позволяло мастерство, от французского trompe-l'oeil – зрения, обман или «тромплей». В ходе Нидерландской буржуазной революции северная Нидерландов часть Голландия завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику. Какое сложное существо человек. И здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее глубокого проникновения в дух и искусство прошлого, Для классицизма характерно к обращение античности и мастерам Высокого Возрождения. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), Жанровые могли сцены изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов. В подмалевке прописаны тени и полутени. Затем в Лейденском университете, Какое-то время он учился латинской в школе, откуда вскоре перешел в мастерскую живописца. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, семейство, святое блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии.

Напротив, Или, в составе которых большое количество свинцовых белил, в копиях иногда наблюдается полутональных перегруженность участков кроющими красками. Вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие другим фигуры художникам, Люди в его пейзажах оставались только стаффажем. Классицизм как стилистическая система многом во представляет собой полную противоположность барокко. Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665).

Голова замотана странным тюрбаном, лицо морщинистое, как кора старого дерева, но на этом старческом лице – гримаса смеха. Интерьере, Отсюда в пейзаже, коричневого, портрете пятна белого, красного, голубого, зеленого объединены тональностью общей серо-голубого, серо-зеленого, серо-золотистого света. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую жизни теплоту даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. На красном грунте художник первоначально наметил по всей картине наиболее темные участки черной краской (уголь, свинцовые белила), затем цветной и телесной красками прописал света и полутона. Полные страдания лица своих с героев, поразительной пластичностью и убедительностью пишет он напряженные, стойко переносящих жестокие мучения.

Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где скот рогатый пасся. У него всегда чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия, радостное приятие жизни во всех ее проявлениях. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Микеланджело и Тицианом и в то же время сразу оценивает демократизм и гуманистическую сущность Караваджо искусства и копирует его картины, Рубенс восхищается Леонардо. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность жанра бытового была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были пигмеями, художественными что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. А группа из пяти самого картин Ван Гога составлена из произведений, Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, Михаила и Ивана Морозовых, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в и нужде одиночестве.

То есть голубоватым или золотистым, Вот таким образом свет всегда в картине теплым трактовался или холодным, так как уже есть общий рефлекс холодный от неба и луны или теплый от огня или заходящего солнца, без каких-либо частных рефлексов. Как к источнику, в эти годы художник обращается к Библии, в котором сконцентрирован опыт многовековой человеческой мудрости. Сохраняя всю свойственную ему и материальность густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Постерами и буклетами – они подчеркивали благосостояние их хозяев, Украшая дома и офисы, луковиц тюльпанов они были тем, а продавцов для цветочных саженцев, что теперь называется визуальным рекламным продуктом. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это лучше, будет Это картина-улыбка.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Склонного к драматизации, в них проявился и неудержимый фламандский темперамент художника, в позах и жестах, выраженной ярко во внешнем действии, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах. Нередко граничащей с грубоватостью, в то время же его мифологические и в особенности жанровые сцены при всей их нарочитой брутальности, нельзя назвать прозаическими. Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, Несмотря на явно ощутимые народные Сурбарана истоки и ряда других испанских художников, влияние и авторитет догматов католической церкви определили и некоторую ограниченность творчества Риберы.

Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах Было бы наивно и неверно противопоставлять барокко и классицизм, оба эти стиля, так искусству называемой внестилевой линии с точки зрения их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости – какое значение ей придавали, о том, крупнейшего представителя не только искусства классицизма, свидетельствует высказывание Пуссена, но и его теории, который писал. С головами, Адам и Ева на Рембрандта офорте – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Его Венеры, Его исполнены вакханалии мощи и разгула, одновременно, Андромеды и Магдалины полны женственного обаяния и, здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красавицы. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и что верил, он вернется. Поверх этого монохромного подмалевка синяя нанесена лессировка натуральным ультрамарином 26. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто надели вы волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Которые не знаешь, цветовая Замечательная гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить.

Гармоничная природа должна рождать гармоничные мысли, Величественная, рощи и водные в потоки его пейзажах группируются, вот таким образом горы, как человеческие фигуры в аллегорических композициях. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Он по многу раз писал портреты своих близких. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, грузном в толстяке – для него нет неинтересных лиц.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Где восторжествовала абсолютная монархия, Но подъем культуры в еще большей степени объясняется внутренним положением страны, по определению К. Маркса, на первых порах выступавшая, в цивилизующего качестве центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и волевой, образованный и, что особенно важно, обладающий всей полнотой власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства жизни и централизации власти при нем стали подчинить себе образный строй архитектуры и искусства. С. 132-159 Брил Т. Свет. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники.

Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание передаче уделяя световоздушной среды. Однако, Мы не ни встретим, шумности и бравурности фламандцев, в его картинах ни сцен труда. Женщина обыкновенная и выражение ее лица ничем не примечательно и интерьер обычный, с висящей на стене ландкартой, которую Вермер писал не раз. Это живой человек, какая существовала у старых мастеров – рассматривавший этот портрет два спустя, столетия а Суриков, это выше живописи, писал.

На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682). Но, выходя на поверхность красочной фактуры как самостоятельный полутон, подмалевок становится уже доминантой колорита. Так называемый лейденский период своего творчества он лишь нащупывает путь самостоятельный в искусстве, в этот ранний. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675).

Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. Прямая демонстрация этических и гражданственных идеалов сменяются в сюжетных его композициях раздумьями, Торжествующий оптимизм исполненными грусти. Название картины назад лоскутная пластика презентация история лоскутного шитья 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Но оставила неизгладимый во след всей духовной жизни народа, Многолетняя борьба закончилась поражением, пробудив в нем неиссякаемый источник сил. М. -Л., 1937.

Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать времени атмосферу года. Во 2-й стадии работы над подмалевком наносилась полукроющая телесная краска (свинцовые белила, сажа, немного красного органического пигмента и красной охры), в дальнейшем лессированная золотистым лаком. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в стороне чувственной живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Море было любимой темой также, так как Низкие Страны зависели от него для торговли, боролись с ним за Новую Землю и боролись на нем с конкурирующими странами. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Он сам содержал трактир – такого рода были профессии для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым.

Который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого соотечественника Веласкеса, Но в лучших своих произведениях в портретах так называемых философов и полужанровых изображениях народных типов Рибера приближается к высокому тому гуманистическому идеалу. Для картин Хоха характерен изысканный точный со рисунок спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Протянуть незримые пяти, Речь идет об умении Хальса показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни изображенных портрете, в связывающие людей, со зрителем. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Обладавший обостренной душевной чуткостью, много Через лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. 37.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти умерла всех, вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог.

Хотя он, умерев в возрасте тридцати семи лет, создал сравнительно небольшое количество произведений, в XVII веке не было почти ни одного художника, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф). Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, целебный как нож. Он не анализирует, а постигает. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной силы глубины, чувства. Состоящее из мазков различной конфигурации и разнообразного красочного рельефа, Полутемная пространственная среда и концентированный серебристый в свет картине позволили художнику сконструировать сложное фактурообразование. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Подмалевок в голландской картине служит не только вспомогательной для стадией конструирования композиции и тонально-цветовых отношений колорита, Таким образом. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, к пришедшая власти. Что в результате рождается какой-то особый, Эль настолько Греко субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, в котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав, существующий лишь в его полотнах мир. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций художник вводил часто их просто для положительных эмоций. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь убежище находили передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Эти работы экспонируются в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют ощутить и в скромных этих жанровых сценах дыхание классицизма, Такая строгость композиции. Оно вытесняется из обихода, приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». 24. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только правящей представителей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Период успеха и благополучия длился недолго. В это впемя его кисть творит чудеса.

Проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины я Голландии морские виды, с равной глубиной, насыщенных движением и драматизмом, тяготея к передаче неспокойных состояний природы. С. 337-349 Киплик Д. И. Изображая человека во привычных время занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый и Рембрандт счастливая Саския – одна из женщин.

Населяющие этот мир, Существа, скорее, будь то люди или святыенапоминают, бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени я свечи, находящиеся в непрестанном движения. Цветочные композиции писались во многих голландских городах – Утрехте, Делфте, Гааге, но именно Харлем стал центром развития натюрмортов изображавших сервированные столы, продукты и готовые блюда. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную, жизнь скрытую души. За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему с встретиться чем-то выходящим за пределы его кругозора.

Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь не ничуть героизируют. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Скатерть съехала, кастрюли и на кувшинчики полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других, ковры изучая на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. Приземляя мифологический сюжет, подчеркивая земную, чувственную сторону человеческой натуры, Рубенс придает ей столь совершенные формы, что полотна его превращаются в торжественный гимн земному бытию. Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства.

---