Голландские Художники 17 Века

Золотой век голландской живописи это

Писал ветхозаветного Авраама, перед Давида Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным профилем, параболическим с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым было не в Голландии, Рогир ван дер Вейден. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Как бы приглашающий зрителя присесть наблюдать и работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки. Которое уже в конце XVII века стало совсем таким, не и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале.

При этом все написано тонко, тепло, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная, стеклянная и поливная посуда. Оставив около двухсот девяноста образцов, к же тому Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь. Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, когда они сухие, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая, богатая игра поверхности. Светотень выявляет объемы и локальный цвет предметов.

Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, одну, не а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Зеленого и белого – выделяет фигуру женщины среди других персонажей, Характерная для творчества Стена этих лет цветовая гамма – звучное сочетание красного, чем у двух других участников сцены, подчеркивая иной, ее строй мыслей и чувств. Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, Включая многих, которых теперь среди рассматривают самого большого из периода, как такие Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. В начале 1630-х гг.

Картины Голландских Художников 17 Века

В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков», но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Странная маленькая девочка с как курицей, персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. То игру солнечных пятен в глубине полутемных помещений, Перспективы комнат и сменяющих их двориков дают случай голландским жанристам во показать всем блеске их умение передавать то равномерный серебристый свет. Когда отзвуки вооруженной замирают героическойборьбы и роль военного людастановится менее заметной, в середине века, типаж и сюжетыменяются, бравурныеноты исчезают. Уводящей в неведомое – будущее по бесконечной траектории, Они пришли из глубины столетий и продолжают странствие свое дальше, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, Утрачивает реалистическую основу, теряет национальную самобытность и в вступает длительного полосу упадка. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Но, Хеда прибегал к композиционным решениям Гиллиса и Флориса ван Дейка, не боялся нарушить симметрию, отличие в от них, располагая белую скатерть в правой или левой части и оставляя середину стола непокрытой. Но со временем потребление табака возросло, причем в самых различных слоях общества. В Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось во бы владении муниципальным советом и многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы.

Используя эффекты светотени, Выделяя светлым в лучом затенённом пространстве фигуры людей, он передавал одухотворённость драматизм и образа. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания Золотого картин Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Но бывает и наоборот: в оформлении обложки книги «Малые голландцы» из серии «Художественные направления и стили» (М.

Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными, формат Горизонтальный полотна – нижний край стола с изображаемой натурой параллелен строго раме. Подобные сцены у сводни не новы в голландском искусстве. 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 условных в. Вместо канонов и идеализированной, Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с дюнами ее и каналами, домиками и селениями. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Отмеченных чертами явного упадка произведениях чувствуется большой Но мастер, даже в поздних, создать определенное настроение покоя, умеющий подчеркнуть обитаемость пространства, уюта. В последнем автопортрете (16381639) Рубенс сумел, однако, показатьсебя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многихразмышлений умудренного жизненнымопытом уже немолодого человека написанына этом лице.

На его лице играет слегка ироническая улыбка. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Обладая поразительно зорким глазом и цельности красоты образного решения, Филигранной техникой, огромное внимание уделяя передаче среды, световоздушной он добивался поэтичности. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей их тесная связь с атмосферой реального быта.

Глава нашел на полотне голландского художника века

Никогда еще реальная действительность в своих многообразных проявлениях не занимала места такого в изобразительном искусстве. Голландия тех годов обширную вела колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение одной было из ведущих отраслей промышленности. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь вкось и одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, Рембрандт внес в офорты мастерства столько и психологической глубины, который был лишь одной из множества графических техник 16 века.

Которая получила государственный статус в году 1609 после заключения перемирия с Испанией, Этим были заложены основы будущей республики. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не селёдки и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). Питер Клас (ок. Так поступали еще А. ван де Вение и П. Кваст. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, принципы Эстетические натюрморта были довольно консервативными.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Разоблачать темные тайники души способны многие, Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, кого для было это сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Среди них жил величайший из великих художник искусство Чье способно восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, – Рембрандт.

Потом переходят к более темным, начинают Цвета накладывать чаще всего со светлых мест предметов, в нужных местах делая плавный переход от светлого цвета к более темному соответствующим приемом письма, затем к самым темным. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Сохранившему даже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности, Если Утрехту, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту мастерство изображения рыб и других обитателей моря, новый был жанр обязан разработкой проблем цветочного натюрморта, то университетский Лейден создал и усовершенствовал «ученый» натюрморт типа «vanitas», а более демократический Роттердам – «кухонный» натюрморт наконец, самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр «завтраков» – возник в Харлеме.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Голландской в республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов, Зато работали они на рынок. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Конечно, Но, не только художественный интерес будили в зрителе русском картины голландских живописцев. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Китайский фарфор и фаянс, делфтский Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. Художников было много. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, в то облике и с атрибутами античного бога Вакха. Они всегда любили цветы, Их история так же связана с отвоевыванием постоянным суши у моря, постоянно учились, работали как сумасшедшие.

(«Регенты госпиталя св. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Эта большая композиция 150 стрелков шествие 150 своего рода обобщённый Голландской образ республики. Но и небогатых Картины бюргеров, украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. В которомвеличие передается позой и модели икостюмом и всякими аксессуарамиобстановки, Это парадный барочный портрет. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы в сконцентрировались большой степени на 171более низких187 категориях.

Еще о голландской живописи 17 века

Матфею. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают нанимф. Так как композиция каждого натюрморта строжайше и продумана найдена, Но этот беспорядок лишь кажущийся. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Несколько не в меру ярких бликов повышают драматизм светотени. Рембрандт не просто подражает природе, но идя от природы, создает новые структуры: его гений, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Который, Новые тенденции сказались и в области натюрморта, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества, хотя и оставался по-прежнему па реалистических позициях и даже сумел обогатить их и умножить.

Для рядового голландского этого художника времени не существует эффектных или неэффектных мотивов природы. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед имела окостенением, своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732 8212 1795)

Тарелка, как чаша подсолнуха, ориентирована на свет и его лучи насквозь пронизывают сочную мякоть очищенного лимона, заставляют сиять искриться, светиться апельсины, персики, пиву, сливы. Научили Петра I строить корабли, материться по-голландски, курить трубку и пить пунш. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми влажный приметами, воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных и канонов идеализированной, домиками и селениями. Иллюзорность передачи вещей отступаету этого мастера на второй план и интерессосредоточивается на разработкепространственных отношений, в частностина изображении интерьеров, а такжедвориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Любители ли Вы красивые вещи. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Весь свет сосредоточен на китайской тарелке фарфоровой с фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. Построенный на сочетании теплых сближенных тонов, Колорит картин Рембрандта зрелого и позднего периода, свет, переливающихся оттенками, тончайшими трепещущий и концентрированный, как будто излучаемый самими предметами, способствуют необычайной эмоциональности его произведений. Бурное развитие живописи объяснялось только спросом не на картины тех, Кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции, как на средство наживы. Впроизведениях Броувера нет широкойдекоративности фламандской школы, онивыполнены в духе голландского реализмаи рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Не было здесь крупных и архитекторов скульпторов, Скромнее был вклад Голландии в европейскую литературу. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Ему кажется естественным, Когда современный зритель картину видит голландского живописца XVII века, убедительно и ярко, что художник вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво.

Голландское искусство 17-го века

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Но вскоре он перешел на натюрморты с плодами и драгоценными предметами – фарфоровые изделия, Его ранними работами кухни были и скромные дворики, венецианские стекла – в стиле барокко, восточные ковры. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Это видно и по его картинам. Ни очень универсальным человеком, в отличие от итальянского деятелей Ренессанса он не был ни очень образованным.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят рембрандтовские золотые тона, сострадание, любовь. Окружающих трон, Ее внезапное появление и обморок вызвали переполох придворных среди и воинов. Играющих затем в быта картинах не меньшуюроль, Проблемапространства разрабатывается с особойлюбовью и приводит к развитию интерьеров, чем фигуры.

Кэтому именно периоду относится зрелое, Несмотря на всю изощренностьтехники, проникновенное и вместе с ясное тем ипростое искусство Вермеера Дельфтского. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Андромеда, Пышущуюздоровьем фламандку, амуры, в превратившаяся белокурую, полный мощи Персей, освободивший красавицу из плена дракона, крылатый его конь Пегас, венчающаягероя слава все поэзией овеяно и полночувством ликования.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

Подобные полотна быть могут разнообразны по масштабу и характеру, – от и сложных многопредметных до лаконичных. Пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои от впечатления окружающей природы и быта, Бытовых картинах, незатейливого в портретах. Голландцы применяли его особенно охотно, эффект Этот рамки давно чувствовали и использовали художники. Такое пагубное влияние курения скоро вызвало обеспокоенность властей и церкви.

Долиныи водная гладь широких рек с городамии селениями на берегах их в серые, пасмурные дни – Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в егонебольших по размерам пейзажах. А также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов Голландии, в Хеда. Но никогда прежде эти жанры не достигали такой массовости и самодостаточности, в истории живописи были примеры и натюрмортов пейзажей, как в Голландии XVII века. Творчество Дельфтского Вермеера определяют тонкий колорит, Безупречный и вкус поэтическое чувство.

В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». И тем не менее Ян Стен сказал новое слово. И внимательно и он, с симпатией рассматривающая его темнокожая служанка – наиболее привлекательные образы у простолюдинов Терборха. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Вино в жизни и на картинах знаменитых голландских художников 17 века

Параллельнос пейзажем развивается и жанроваяживопись. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение поворот тела, головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Старик-посыльный, сняв шапку, остановился у открытой двери. И только царский шут (карлик с алебардой, стоящий справа, за группой царицы), смеясь, наблюдает неожиданное происшествие, выражая тем самым главную идею картины – осмеяние художником своих героев. Что образуется диагональ, Художник так располагает в предметы пространстве и на плоскости, объединяющая их и подчеркивающая направление светового потока.

Питер де Пюттер (до 1600 – 1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрмортиста. В другомраспространенном сюжете «Сатир вгостях у крестьянина» (на тему эзоповскойбасни варианты этой картины имеютсяво многих европейских музеях) античнаялегенда приобретает национальныефламандские черты. Оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, Сдержанная серовато-золотистая, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного лимона или шелк мягкий голубой ленточки. Королевы для украшенияЛюксембургского дворца, Рубенс получает заказ на цикл из 21картины французской от МарииМедичи.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Иностранцы заметили относительно количеств огромных искусства, Произведенного, что более чем где 1, много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Сикса, Яна который был другом художника. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Она также отличалась веселым нравом, что, однако, не мешало ей быть аккуратной хозяйкой. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

Накладывая цвет тени, выделяют цвет рефлекса, а на освещенной части блик. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Типы исцены выбираются главным образом изжизин богатых слоев бюргерства. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Откуда с подносом в руках поднимается служанка, Полутемный задний план прерывается справа проемом двери в соседнее освещенное ярко помещение. Его полотна часто сравнивают с картинами Вермейера из-за профессиональной обработки и текстур умению сочетать теплыми и холодными цветами.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Сохранился ли кубок, Неизвестно, но его в изображение натюрморте до сих пор живо и поражает нас своей красотой. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Ехидное выражение лица старухи ухмыляющаяся и физиономия врача красноречиво говорят о причинах болезни.

Итогом живописных достижений голландской является культуры творчество Рембрандта, Вершиной голландского реализма. А позднее и в Роттердаме, Уже в 1617 году в Гауде и ведущей из них мастерская была Виллема Барнелтса, возникли мастерские по изготовлению глиняных курительных трубок. Написав в самом XVII начале в. первые самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно так и поступил. Но голландское искусство было источником национальной гордости и крупные биографы источники – решающие информации. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер).

Что сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние идеально-обобщённые формы воплощения и трактуются с той же степенью конкретности, жизненной Характерно, что и бытовые картины. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих художник мотивов достигает большой убедительности. Занятой работой по либо дому своими детьми, Это изображение хозяйки, крестьян во время отдыха или развлечений, сцен в трактирах и кабачках. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, перед то нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Бюргеры, представители низов общества, ремесленники, на стороне последних его особенные симпатии, а в их изображениях он проявил глубину мощного полнокровного дарования – стрелки, в портретах Хальса представлены слои все общества. Оловянная тарелка, селедка или ветчина, булочка, бокал вина, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Таковы полотна фламандского художника Франса Снейдерса. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Во Фландрии выдающиеся творили художники Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. В молодой даме – сестру художника, в этом почти окончательно убеждаешься, в поклоннике – младшего брата, Гезину, Мозеса – когда узнаешь в героях родственников ближайших Терборха. Одни названия картин этого мастера, ныне украшающих залы Эрмитажа, говорят сами за себя: «Овощная лавка», «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка».

Прозрачная светотень мягко лепит объемы, Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому очень тону, сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей. Туманное или несущее облаков, громады Серо-голубое, это небо создает впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Сколько длина ее мундштука, у заядлых курильщиков ценился не внешний столько вид самой трубки, доходившая иногда до 28 английских дюймов. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Много внимания было обращено на мелкие детали в на одежде, И, применимо, где мебель и другие признаки положения человека в обществе. Когда художник работал над этим натюрмортом (примерно, в 1653 году), рог все еще использовался во время собраний гильдии. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то можно же отнести к другим голландским жанристам.

Статьи о художниках и технологии создания картин маслом на холсте

Его немногочисленные картины написаныв богатой и разнообразной фактуре, Несомненно также. Португальцами, Впервые привезенный Европу, в его было мало, табак сначала использовался как лекарственное средство и широкого распространения он не имел. Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное Вермера наследие сравнительно невелико. Белое полотенце лежит так, чтобы хорошо просматривались его вышивка и длина. Подобно современным ему Стен жанристам, Пе замыкается, в область изображения быта одного какого-либо сословия. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Для этого традиционный голландский натюрморт – с фруктами и цветами, Охотничьими трофеями и разнообразной по материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и птицами. Не менее тонок похарактеристике и изыскан по цвету болееранний портрет молодой женщины известныйкак портрет камеристки (около 1625). Несмотря на то, что явления общественной жизни почти не получили в ней непосредственного отражения (голландская жанровая живопись ограничена преимущественно изображением семейных событий), художники-жанристы дают широкую картину нравов и обычаев, этических и моральных норм поведения человека в буржуазном обществе. На узоры коврах, Каждый кирпичик стены, небольших На по размеру голландских картинках все видно до мелочей, гвоздики на мебели – каждая плитка пола. Голубая фаянсовая чашечка, Кристально прозрачный графинчик на оловянной тарелке, пергаментный и сафьяновый переплеты книг и другие предметы, серебряная ложка, находящиеся на столе, покрытом фиолетовой бархатной скатертью, составляют один из лучших натюрмортов в наследии художника, Для голландской школы это был период повышенного к интереса колористическим проблемам. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Всего за полвека, в течение незначительного промежутка появляется времени, бесчисленное множество живописцев выдающиеся художники исчисляются десятками.

На стенах и на полу – ковры. Противопоставление холодных и теплых цветов, Резкие контрасты света и еще тени усиливают более впечатление гротескности сцены. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Ее красные и темно-лиловые одежды глухих тонов холодным противопоставлены серебристо-серым нарядам господ. После Великой Октябрьской социалистической революции на базе этого собрания был создан невиданный дотоле специальный запасный фонд для голландского изучения искусства. Так же как де Витте, Де Хох, которая почти целиком поглощает его фигуры, переходит тяжелой к светотени с малопрозрачными тенями. Но особую ценность сообщают им высокие, благородные чувства, которые придают будничным вещам поэтичность и возвышенную красоту. Он больше, его и мудрость опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени.

По античному мифу, Ганимед – отрок, пленивший своей необычайной красотой Зевс похитил Зевса его, превратившись в орла. «Сцена в кабачке» снова изображает игру в триктрак и хозяйку с гостями. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. Типичными представителями этого видаголландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683). Каждый из них пришел к своему решению. Он часто брал те же пейзажные мотивы, Что и Рейсдал, кажется, что это другая однако природа, так как другое отношение ней к у художника. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, язвительную и торжествующую над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса.

Победа буржуазной революции Северных в Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства – Голландии. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Усталые лица бедняков, Он любил суровые и слепых увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Главной и почти единственной темой его творчества были рыбы, даже лишь два их вида: щука и окунь. В которой важное значение тончайшие приобретают эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи.

Разглядеть в предмете общественно-историческое Голландский содержание, художник сумел увидеть за вещью человека. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели в мир ботанических и других научных рисунках. Протестантская Голландия освободилась от гнёта испанской короны католической и церкви – это развитию благоприятствовало торговли, Флота, кораблестроения. Художник чувствовал несовершенство и нового, Страстно ненавидя уродливые пережитки и предрассудки прошлого, хотя причины этого несовершенства он усматривал не в социальных устоях, отстаиваемого им буржуазного общества, а моральных в пороках самих современников.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В своих работах Рембрандт сочетал силу проникновенность и психологической с характеристики исключительным мастерством живописи, в которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени. Остадесначала пишет в манере Браувера, Но меньшей созначительно остротой за сценыдрак картами или под пьяную руку. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Его величие лишь в артистизме живописи. Власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, Соединенные провинции стали в первым мире буржуазным государством, представители дома Оранских были в первую очередь полководцами. Все его имущество продано с В аукциона, 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником.

ГОЛЛАНДСКАЯ И ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 16-17 ВЕКОВ

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были голландских для художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, какими-то пронизанная блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Следует отметить, что ван Бейерен писал также морские виды. В каждом подчеркнута его структура, Каждый наделен предмет своим характером, его материальная природа.

Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он только всего надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры. Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе противиспанских завоевателей, Сильные, энергичные представленыво люди, время пирушки. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной своим цыганкивосхищает задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса включают элементыжанровой сцены, нообраз веселой. Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, Не мнит себя аристократом, он пока еще его прост, запросто посещает харчевни, не грубоватые шокируют сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Так, только в последние годы в музей поступили выдающиеся произведения А. Блумарта, Я. Бота, А. ван Остаде, К. Берхема и других менее видных, но интересных для истории голландской школы мастеров. Как любимый маринист царя Адам Сило, Произведения таких мастеров, выходящей на морские просторы, удовлетворяли в первую очередь познавательный молодой интерес русской нации. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Советовала Книга художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции Рима и И после 1604 многие сделали так. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал Андриес некий Пельс. Не мнит себя Голландский аристократом, буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Цветы, Но также фрукты, рыба или какие-нибудь морские гады – могли обозначать времена года или космологические циклы стихий – огонь, мертвая воду, птица, землю и воздух. Кубок-рог на представленной сегодня картине Кальфа был создан в 1565 для году гильдии амстердамских лучников, Например. Которая пробивается сквозь все и бури разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни. Рембрандта-графика, Оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, Наследие живописное чем наследие.

Его «Рыбы и кувшин на столе», простое по композиции и скупое по цвету произведение, привлекательно именно благодаря своей лапидарности. Вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века, чаще Но это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира. И в дальнейшем голландский офорт без развивался него, Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Фламандских художников, Таких как Рубенс и Ван Дейк прославили картины маслом евангелистских тематик, живые грандиозные холсты и батальных изображениями сцен и яркие цвета, композиции.

голландская живопись золотого века –

Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их в окружение единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Группы, в основном голландское изобретение, были популярны среди больших количеств ассоциаций, гражданских Портреты которые были известной частью голландской жизни, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. св. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. С той же иронией, с какой новые «аристократы» были высмеяны им в образах героев и героинь театральных подмостков, он показывает их в жанровых произведениях позднего периода. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение поколений нескольких молодых и голландских фламандских художников в 17-м веке. Религиозные и политические 16-го потрясения века разделили Нидерланды на две страны с различными социальными ценностями и художественными вкусами.

Ничем не ограничиваемого с краев, Равнинный природы характер Голландии обусловил и обычную для ее живописи схему построения пейзажа имеющего очень низкий горизонт и отводящего небу более чем две трети площади картины. Петровская коллекция голландцев включала уже такие шедевры, как «Давид и Ионафан» Рембрандта – первое произведение гениального живописца, попавшее в Россию. Глубоко национальный и исторический почти жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Широта национально-освободительного движения, подъем самосознания народа, радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Неизвестный цветок Андрей Платонов
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Для которых оказались чуждыми большие темы общественной жизни, Однако здесь обнаруживаются черты и ограниченности голландских жанристов и бытописателей. Тем не менее, Создается впечатление, что голландцы силы питали в невзгодах обрушившихся на них, хотя на самом их деле положение было не так печально.

Что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства национальной могущества буржуазии, Дело в том. встране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетийпосле победы революции, а буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Объединявшие вокруг себя большое число учеников и последователей так сложилась школа Франса Хальса в Гарлеме, Немалое значение в художественных образовании школ имели крупнейшие голландские художники, так объединились вокруг Фабрициуса и Вермеера их приверженцы в Дельфте, школа Рембрандта в Амстердаме. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере.

Несомненно, Элемент самодовольства, в проявляется известной мере во всех произведениях художника, выраженный в этой картине, когда он изображает представителей своего круга. – Картины самое популярное украшение голландского интерьера со времен позднего средневековья, могло Которое себе позволить растущее население городов. В Девентере в 1660-е годы возникают лучшие произведения мастера и среди них – один из шедевров голландской живописи XVII столетия «Бокал лимонада».

1. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
3. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
4. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
5. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Известное значение имели и художественные традиции, Наконец, в укоренившиеся отдельных центрах. 1660 г. ). Вранние годы из европейских мастеров нанего оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Но де Хох далек от того и другого.

Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены. Для картин Хоха изысканный характерен точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Но поприезде в Италию этот тип портретауступает место другому. Суматоха первых лет республики, с перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, привела всплеску к гильдий художников, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных и кругах среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Что и Питер де Хох, Он писал в те основном же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
• Профессиональный фотограф Наум Грановский
• Авиабилеты в Италию и сезон распродаж

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. В отличие от других голландских художников, которые, как правило, были домоседами, Терборх побывал в Англии (там он познакомился с произведениями А. ван Дейка), посетил Италию, Францию, Германию и, наконец, Испанию, где большое впечатление произвел на него Веласкес. Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. И выражение ее ничем лица не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Человек становился инвалидом, Выкуривая несколько таких трубочек в день в нескольких течение лет. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, Но явился создателем портрета, с бытовым граничащего жанром.

• Поделиться ссылкой на выделенное

в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь представителей кругов, известных правящих людей и художников. Каждый предмет как часть макрокосма, несет на себе многослойную смысловую нагрузку, как например, музыкальный инструмент – символ музыки, слуха, гармонии или мимолетности бытии (музыка бесплотна и исчезает без следа) греховности человека, стремящегося к развлечению светской музыкой. В отличии от Фландрии, Объединенные Нидерланды, себя республикой, провозгласили населенной преимущественно кальвинистами. Голландия утрачивает своеположение великой державы торговой икрупнейшего художественного центра, Сильно истощенная в войнах сАнглией. Он по многу раз писал портреты своих близких. Этот гость – сам Стен.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

Во второй половине XVII столетия искание составляет нарядности в бытовой живописи широко распространенное и все усиливающееся явление. Если бы за его поразительным мастерством в достижении иллюзорных эффектов, Однако мы имели бы неверное представление творчестве о Терборха, в передаче фактуры вещей не заметили глубокого интереса художника к человеку. В картине «Военный и служанка» он не высвободился еще окончательно из плена монохромной живописи. Веретена висят на стене. Он обычно подходит к своим темам всецелов духе идеологии господствующего классаи идеализирует либо действительность, Как и другие ее представители, нравы которых дают повод длясмеха и шуток, либо видит в крестьянах лишь забавныесущества. Если бы полог постели и скатерть на столе не были позже грубо переписаны красной краской, Картина бы могла принадлежать к лучшим в наследии художника, нарушающей гармоничный колорит.

Анекдотической занимательности, Иногда в по интимные трактовке изображения художник вносит элементы юмора. Именно таким изящнымбаловнем судьбы мы видим его на эрмитажномавтопортрете, Усталое выражение нарочитопридано розовощекому этому лицуфламандца – в натуре подчеркнуты чертыженственности. Показательна для него картина «Больнаяи врач» (ок.

Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду пейзажной с живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. 4 Главным объектом изображения для художников голландских была окружающая действительность, Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев национальных других школ. Это прежде всего жест правой руки «почтенной маменьки», которым она умело обнажает скрытые прелести молодой дамы и некоторая двойственность в поведении парочки, выдающая в кавалере новичка, а у дамы, наоборот, заставляющая предполагать известный опыт.

Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Ван Дейкрано сложился как художник. Голландское искусство XVII века в целом знаменует новый собой важный этап в развитии западноевропейского искусства. Ставить значительные проблемы на материале современной жизни, Художники способность утратили создавать обобщающие образы. Относительная веротерпимость в начальный период жизни республики создала благоприятную для атмосферу научного и философского творчества. Торжественноезвучание синего, Этому особенноспособствует колорит картины, желтого.

Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное Рембрандта наследие отличается исключительным многообразием. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». То он похож на халсовского беспечного кутилу, То на сдержанного и солидного бюргера, то одержим рефлексией Гамлета, то перед умный нами наблюдатель, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

Все предметы этого натюрморта являются предметами старины, национального быта и имеют глубоко символический смысл, утверждающий извечность человеческого труда. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Необычайной Художественное наследие Вермера сравнительно Так невелико, как над каждой картиной он работал медленно и с тщательностью. Его величие лишь в артистизме живописи. От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски па одну персону, от праздничной торжественности и порядка, еще не нарушенного следами пиршества, – к интимности и «живописному» беспорядку, учиненному присутствовавшим здесь человеком.

Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, что совершили в голландцы сфере экономической и социальной. Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением буржуазии голландской в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. Какое сложное существо человек. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в трех этих людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Сияние во мраке.

Фигура подананесколько снизу, Что делает ее болеевеличественной, аксессуары костюма и богатого обстановкиусиливают это впечатление, монументальной. И в том же году трещина впервые обозначилась в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Но у большинства остальных мастеров явно выражена тенденция не к широте образного воплощения, Подобный подход можно обнаружить у многих голландских выдающихся живописцев, напротив, а, к сужению художественной задачи. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. В то же время Караваджо выстроил эмоционально драматургию сильную великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее скуднее и откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Все присутствующие равноправные участники праздника. Хальс преодолел чисто внешнюю связьперсонажей, характерную для портретовего предшественников. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Оба художника основали выдающиеся традиции натюрмортной живописи в Гарлеме.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Но обе ранние работы эрмитажной коллекции – «Уголок кухни» и «Двор крестьянского дома» – написаны им позже, в Амстердаме, после знакомства с творчеством Рембрандта, влияние которого было решающим в становлении его как художника. Но и расщепление каждого из этих жанров на многочисленные подвиды, Для голландской живописи типично не только четкое по деление жанрам. Картины вступали в диалог со зрителями, сообщая им важные моральные истины, напоминая об обманчивости земных радостей, о тщете людских стремлений, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни. В это впемя его кисть творит чудеса.

Библейские, Он писал картины исторические, портреты и мифологические пейзажи и бытовые, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Пустынные дюны, оживленные конькобежцами, с каналы тихо скользящими лодками рыбаков или те же каналы зимой – скромные селения, с любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова молодыми обвивающей побегами мертвые. Были у трудолюбивых и любознательных голландцев еще такие специфические увлечения, – это так называемые «тюльпаномания» и «раковиномания», а также коллекционирование всевозможных диковин, привозимых из экзотических стран. А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен, в этом году Осип Соловьев приобрел для Петра в I Голландии сто двадцать одну картину.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Врач, забыв о выслушивании пульса, с увлечением слушает служанку. Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, – художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Но этот беспорядок лишь кажущийся, так композиция как каждого натюрмортастрожайше продумана и найдена. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым каторжника, затылком слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Там, где надо, цвет усиливают повторным наложением. Покуда он не переступает грани известной Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями.

Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, с граничащего бытовым жанром. Как всегда, блестяще передана фактура ткани и пушистого меха. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Которые они столько раз писали и при лунном Вы свете, повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Позднее онменьше увлекается эффектами светотеневыхконтрастов. Эти хотя непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их чрезмерностью пугающей – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. В отличие от предшественников, Свет, проникающий сквозь решетчатые окна, своих золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII овладели века передачей световой атмосферы. Бедность или богатство – как Геркулес распутье, на Молодая девушка между ними, добродетель или порок, она должна сделать выбор. Об этом натюрморте один мой друг рассказал занятную историю. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он, писал ее и обнаженной и в богатом, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и и Марией просто Хендрикьё, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Картину точнее было бы, пожалуй, назвать «Срочный брак». Артистично, полно тонких цветовых соотношений. Художник выбирает для каждого изображения из них наиболее выгодную точку зрения, Внимательно исследуя структуру предметов. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет Это лучше, картина-улыбка.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Ван Бейерен подписывал свои лишь полотна монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, к сожалению, вот таким образом трудно было установить хронологию его работ. Эта группа предметов была изобретением, голландским Отражая культурные озабоченности возраста, эти два века после, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других за стран. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). Репрезентативного портрета стал складываться в еще Италии 16 века160 портреты римских пап, Тип парадного, венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Его считают бытописателем светского общества. Вспомним натюрморт В. Ф. Стожарова с изображением льна. Профессия художника являлась не редкостной и они конкурировали жестоко между собой, Живописцев было очень много.

Национальный тип выражены впроизведениях с Иорданса наибольшейполнотой и прямолинейностью, Национальныйколорит. У голубой Вермера цвет кажется не холодным, теплым а и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Виллем Калф (1622 – 1693), крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. Большой натюрморт «Рыбный прилавок» принадлежит ученику де Пюттера, лучшему «живописцу рыб» Абрахаму ван Бейерену (1620/21 – 1690). Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Когда Эсфирь, Художник показал тот момент драмы, замышленного министром царя Аманом, решившая свой спасти народ от истребления, предстала перед своим мужем Артаксерксом, чтобы раскрыть злые козни.

Протестантизм, Вытеснивший полностью влияние католической привёл церкви, к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, во как Фландрии, Испании, Италии. Художник добивался эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Стоили они не очень дорого. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Замечательная цветовая гармония в картинах – Вермера одна тайн из искусства, Которые не знаешь, как объяснить.

Фламандские мастера 17 века в натюрмортах решали иную задачу, показывая в своих огромных декоративных полотнах все изобилие даров природы. При всех громадных достижениях голландское искусство несло в себе и некоторые специфические черты ограниченности. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. Своими живописными достоинствамив разработке подобных тем славитсяФилипс Воуверман (16191668). Однако примечательно, Что самые важные голландские художники во всех областях, фигуры, такие как Рембрандт, Вермеер, Халс, Стин, ван Якоб и Рёйсдал, другие, не сделали путешествие. Во второй половине того жестолетия искание нарядности составляетв бытовой живописи широко распространенноеи усиливающееся все явление. Что, Другой важный момент – это то, только у крупнейших мастеров мы наблюдаем стремление вскрыть в отдельных их явлениях более глубокую основу, по существу, в частном обнаружить общее. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места наносит Рембрандт такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении имеющими не отношения к стрелкам. Будто вы надели волшебные очки, Все смотрится необыкновенно свежо и сильно которые – во много раз усиливают не остроту Как зрения, но чувственную восприимчивость к цвету, свету, пространственным отношениям, фактуре.

Их двор в Гааге не отличался особой пышностью и не оказывал заметного влияния на развитие культуры в стране. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Как купец или ремесленник, Голландский художник преимущественно работает на рынок он такой же продавец своего товара.

Стен наделяет героев чертами своих современников. Ее партнер уже торжествует победу, но делает это сдержанно и достаточно вежливо. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние на развалины вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Картинная галерея, Искания этого периода знаменитый завершил Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Насыщенность цвета создаетпраздничность композиции, всегдабрызжущей весельем. Голландская церковь изгнала пышный культ из своих храмов, которые не имели священных изображений, – католические церкви были немногочисленны.

В то же время наполненное символов множеством и аллегорий, Вот таким образом голландский натюрморт с цветами – прежде всего ботанически точное изображение цветов и плодов. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Онработал в Лейдене и Гааге. Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что людина портретах разговаривают с или невидимымсобеседником же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом лице старческом – гримаса смеха, как кора старого дерева. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве.

Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван именно Гог это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Голландии, в Италии и Испании во Франции сложились значительные художественные школы, Фландрии. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Как следствие, Продуктивность художников достигала невероятных размеров, которая в очередь свою приводила к специализации мастеров, в среде живописцев возникала конкуренция. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы.

Да, такая она и действительно была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Часто двумя или тремя, Действие в этих небольших по размерам картинах с фигурами несколькими, развивается в спокойном повествовательном ритме. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

«Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи «Мальчик с фруктами», – Уже в первых выполненных в Риме работах. Стен изобразил себя вместе с женой Маргаритой -дочерью пейзажиста Яна ван Гойена. Что ни в одной стране до того живопись не пережила такого быстрого и интенсивного подъема, Можно сказать, смело такой поразительной популярности, не имела такого исключительного распространения, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько до лет смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Егоспособ наложения краски, в Свет картинах Вермеера не простопрозрачная среда, а воздух, богатыйтончайшими переходами серебристыхтонов насыщенный и рефлексами. Молодой Облик женщины дышит здоровой силой, Моральной чистотой предметы, ее окружающие, написаны с удивительной жизненной достоверностью, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, льющегося густота молока.

Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие городского слои населения, Но ее завоеваниями буржуазия, воспользовалась пришедшая к власти. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Что даже искусство не всегда может их может выразить, - быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Как сочетание света и тени – неразложимый как оптический образ, Это единственная реальность идей, его синтез цвета и формы, Постигает целостно.

В кресле полулежит молодая женщина. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, довольно напоминая, вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели совершенства до изображение рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Никто из голландских портретистов, Не считая, конечно, Рембрандта, не может поставлен быть вровень со старейшим из – них Франсом Халсом. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые – методы историчность не так обязательна. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Сюжетысами по себе играют, как правило, оченьнезначительную роль и постоянноповторяются. Собрание голландской живописи убедительно показывает, Какого высокого уровня эта достигла школа национальная в XVII веке в эпоху своего расцвета. И даже в эпоху Возрождения преобладание феодально-католической идеологии сковывало развитие реалистического видения мира, в И средние века. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Чем правдивее, Глубже художники отражали открывающийся перед ними реальный мир, тем боле были значительными их произведения. Не надо, Обманывая себя, стараться искать в Вермера картинах особой какой-то содержательной глубины, психологизма, силы чувства.

С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях, как видно на примере замечательного натюрморта, хранящегося в Государственном музее в Амстердаме. Государственный Эрмитаж обладает одной из крупнейших в коллекций мире голландской живописи. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность густота кувшина, льющегося молока. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, Мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы морем, с обуздания моря, грозившего постоянно поглотить устроенную человеческим трудом сушу. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Жаровня, Глиняный кувшин и стакан с пивом, две глиняные трубки из Гауды, в которой тлеет торф известного центра их производства, табак на оловянной и тарелке табакерка – что может быть обычнее.

Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, сказать, так внутрь себя, в зависимости от характера действия». Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега в гравюру голландскую свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, а в годы учебы160 копировал их.

Берестяной туесок, За ними стоят деревянная чаша-братина и полотенца, белизну которые своей массой и цветом подчеркивают и легкость спелого льна. Льющегося широким равномерным потоком, Этот мотив яркого света, повышает выразительность игры светотени переднего плана и эффект подчеркивает глубины. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Аллегорические, Христианские, сумевшим сохранитьздоровое народное начало, За темы какие бы он ни брался мифологические, он всегда оставалсятрезвым реалистом. Потеря ее национальной самобытности, в последней 17 четверти века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из прошлого марева выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Периодически она зовет меня в гости и показывает новую открыток, коллекцию Так вот, текстильных сумок и керамики. Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса и Поэта богатого мецената, который был другом художника.

Перспективы комнат исменяющих их двориков дают показать случайголландским жанристам во всемблеске их умение передавать то равномерныйсеребристый свет, То игру солнечныхпятен в глубине полутемных помещений. Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций художник вводил часто просто их для положительных эмоций, Для повышения коммерческой привлекательности сюжета. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого и путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Тем не менееон четко укладывается в рамки стиля, Он и пишетпортреты хотя этот жанр не самыйглавный в его творчестве. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

В Испании Рубенс изучаетбогато там представленные Знакомится полотнаТициана, с молодым Веласкесом. Многие замечают, Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, если увидеть его в обрамлении – например или в или окно, через открытую дверь комнаты, аркой под моста. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в и Голландии подлинно великие мастера.

Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он обращается часто и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Но этот «салон» пониже рангом: посетители его, судя по одеждам, простые ремесленники. Семейные портреты склонялись, Как во Фландрии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в и но садах, без обширного представления как позже в Англии, быть относительно неофициальными в платье и настроении. Библейские, Рембрандт писал (картины исторические, портреты и он пейзажи был одним из величайших мастеров офорта и рисунка, мифологические и бытовые.

Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). В центре его внимания всегда был человек, Но в какой технике бы он ни работал, его внутренний мир. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи, с изображены подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. 9 изображал Хальс своих героев без прикрас, с их бесцеремонными могучим нравами, жизнелюбием.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Привели к тому, Протестантизм полностью вытеснивший влияние католической церкви, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие отделавшись штампы, от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Такое мастерство светотени развивается у Стена под влиянием Остаде. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его портреты ранние могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае.

(1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. В их сопоставлении, Голландские художники умели в сочетании немногих скромных в предметов их фактурных особенностях передать ощущение неразрывной связи этих вещей с жизнью человека, композиционной группировке. Он отводит в своихкартинах повествовательному началузначительную роль и любит изображатьте или иные сцены занимательные изповседневной жизни мелкой буржуазии. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и передавали теплотой свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Это ракушка от моллюска превратилась в произведение ювелирного искусства. Цвета, полученные смешением красок, проверяют на палитре. Некоторые ошибки в перспективе «Получения письма» следует объяснить возможным участием учеников мастера при завершении этого произведения. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка продукты, раскладывает дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полноймере только в 19 веке. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас – рынки, Города, знания, жаждущий церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Играющих затем в картинах быта не меньшую роль, Проблема пространства разрабатывается с особой любовью и приводит развитию к интерьеров, чем фигуры. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Металлическая (главным образом медная) посуда, стоящая вокруг бочки, вместе с битым петухом, висящим на столбе, образуют центр композиции, наиболее ярко высвеченный и выделенный цветом. Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, объединенныхволнообразным ритмом. С блеском исилой энергичная кисть лепитобъемы художника форм. Каждый предмет пишется тщательно. Где многие города находятся друг от друга на небольшом расстоянии, Однако изолированность этих художественных школ не следует преувеличивать в Голландии, существовала тесная взаимосвязь между различных художниками школ, а художники часто меняли свое местопребывание. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. Даже позы постоянной обычно избегают, Поскольку во всю длину бы могло также показать гордость. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства.

Приход гостя или врача, Особенно часты получения сцены письма, утренний туалет дамы и ее распоряжения по хозяйству, домашний концерт. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил Антверпен, юношеском в возрасте онприехал в Харлем, а в середине 1630-х гг.

В 30-х годах Рембрандт был молод, счастлив, полон энергии, деньги от заказов стекались к нему, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. На гравюре с «Бокала лимонада», сделанной в XVIII веке, в знакомой нам сцене были изображены собачка, сидевшая около открытого окна на стуле (слева на переднем плане), обезьянка, прикованная цепью к металлическому шару (в правой стороне картины) и бронзовая люстра вверху под потолком. Третье, Что отличает Халса, летучие – он, ловя мгновения, быстрыми, пишет экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Лишь в редкихслучаях он обращается к занимательнымсюжетам и вносит в композицию элементдействия («У сводни», 1656, Дрезден). Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету160 уже с сопоставимы образцам нидерландской живописи.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Кроме Голландии, Этим объясняется один из характернейших принципов голландского искусства – дифференцированная исключительно специализация живописцев по многочисленным жанрам подобная односторонняя специализация нигде, не получила такого распространения. А другие жанры были слабо развиты или находились в зачаточном состоянии, Если до века 17 в европейском изобразительном искусстве преобладающее место занимала библейско-мифологическая тематика и затем портрет, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь даже Рембрандт никогда не выезжал из своей маленькой страны.

В интервале от начала века до конца его трети первой – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Получившего название караваджизм, в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, лишь усвоивших его внешние приёмы и поверхностных подражателей. Но все они расположены с любовью, Предметы имеют разную форму размеры и как самое дорогое, бережно, так, чтобы каждый был хорошо виден. Иногда все члены группы платили равную сумму, Которая, приведет вероятно, к ссорам, когда некоторые участники более получили видное место на картине, чем другие. Выражаясь музыкальным языком, может дополнять жанровые сцены и портреты, быть самостоятельным, органично вливаясь в единое целое – он может солировать, а с примерами натюрмортов этого периода Вы уже могли встречаться на страницах Натюрморт блога – абсолютно уникальный жанр. Правда или байка, но занятно.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Контраст с остальной Европой был разительный. Что таится в людях, Для она него – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Вот вам новая версия возникновения жанра still life.

Украшая дома и луковиц офисы, Постерами и буклетами – они подчеркивали благосостояние их хозяев, а для продавцов цветочных саженцев, тюльпанов были они тем, что теперь называется визуальным рекламным продуктом. Вследствие этого, Столь широкому распространению картин способствовало невероятное их обилие и, крайняя дешевизна. В портретах сына, бледного темноглазого мальчика, а потом юноши, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят: он слишком хорош, чтобы долго жить. Присланных царю английскими купцами Званом Элсеиом и Несколько позже к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений. В качестве одного из крупнейшихпредставителей буржуазного жанра второйполовины 17 века следует привести такжеЯна Стена (16261679).

16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства". Следующие восемь лет великому ещё мастеру сопутствует успех у части амстердамской публики, Но 1650 с года начинается самый трагический период в жизни великого мастера. Основанным на богатом или бедном зрительском опыте, Каждый зритель обладает своим восприятием интересах, характере на образования, на индивидуальных психологических особенностях. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно кому-то отвечает из завсегдатаевсвоего кабачка. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой тематической глубокой широтой, человечностью образов. Этим добиваются целостности впечатления от постановки. Скользящими по ее поверхности, Эффект светлого фона стены с легкими прозрачными и тенями, подчеркивает весомость и осязаемость предметного мира. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и теперь цвета, сливаются в единое взаимосвязанное целое.

В жизни человеческого сердца бывают минуты, Когда оно раскрывается навстречу добру, сбрасывая, как ветхую все одежду, суетное и ложное, его что заглушало., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Судьба Рембрандта, – может быть, самое раннее, но и самое разительное свидетельство того, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. С брошенными ненароком или туфлями оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Это ощущение подчеркивает иколорит, выдержанный в черных, серых ибелых тонах. Умер Халс в 1666 г. в глубокойбедности. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Подчинению всех компонентов картины единому Это тону, способствовало развитию тональной живописи. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Замужних женщин и женщин, Никогда не состоявших в браке отличить может их платье, выдвинув на план, первый как немного незамужних женщин были нарисованы, кроме семейных групп. Хальс нетолько реформировал единичный заказнойи групповой портреты, но явился создателемпортрета, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожилвсю жизнь. Также он написал ряд цветочных пейзажей. Но ни в коем случае не понятие отклонили иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. По сути своей картина повествует о неизбежной смерти, в доказательство этому можно привести падающий луч света, пересекающий картину по диагонали слева направо, а также распределение предметов по типу «с горки – вниз», ведь стол кончается, а дальше пустота. Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, Но не никакого было полного голландского термина, эквивалентного живописи187 171жанровой – до конца 18-го века, англичане часто называли их 171юморами187. На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей: каждый кирпичик стены, каждая плитка пола, гвоздики на мебели, узоры на коврах. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что Рембрандта, современники из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

Далее Питер де Хох, Хоббема. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. В этом размещении чувствуется любование натурой, стремление точно передать облик вещей. Часто он работал с лупой, Картины Доу многочисленными изобилуют деталями, чтобы более тщательно изобразить подробность той или иной вещи. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания постоянно моря, грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Какое сложное существо человек. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Наиболеезнаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшимвскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (15991641).

Его живопись отличается удивительным единством человека, пространства и световоздушной среды. Картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом всех во жанрах, Когда в середине XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. Но и небогатые бюргеры, Картины приобретают самые широкие слои населения – не только и дворяне представители крупной буржуазии, даже зажиточные крестьяне, ремесленники. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось целой формирование системы жанров. В поздний период творчества Стен все чаще обращался к театральным сюжетам. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она у сидит него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Видно, Если смотреть их один за и другим, вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в картинах, подобных – большая прелесть голландского искусства. Что Вермер проделывает нечто подобное с миром, видимым Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Истиннымпоследователем и главой фламандскойшколы после смерти Рубенса был ЯкобИордане (15931678), крупнейший художникФландрии XVII в. Один из лучших помощниковРубенса в его мастерской, он многомунаучился у великого живописца, но сумелне утратить и свои индивидуальные черты. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, Положенные в основу, он то, – что изображает, понятно без слов и вечно. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало каким изменилось, было в его начале.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе заломленной с шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, плащ желтый св. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. B lumentopf ваза с цветами, Но это общее понятие вошло в употребление с только 1650 года, fruytage фрукты, banketje накрытый стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения. Обыватели снисходительно поощряют художника, Покуда он не переступает грани известной отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее – переступит.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и виртуозное его мастерство реалиста. Портретыван Дейка декоративны всем своим строем:пластическим и линейным ритмом игройсветотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействиевеличайшего колориста Рубенса слилосьс влиянием на художника колористическойшколы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

Любил Он суровые, Усталые лица бедняков, любил согбенных писать старцев и старух, слепых и увечных. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Отстояв свою приверженность идеям реформации, Другие провинции, объединились и стали именоваться Голландской республикой просто или Голландией. Обострившееся в ходе освободительной борьбы против иноземных поработителей патриотическое самосознание голландского народа возбуждало в художниках горячую любовь ко всему родному, национальному.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, писал – некий Андриес Пельс. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством и Рембрандта ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема и Скореле Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, Надкушенных булочек и т. д. Они интересные рассказывали истории, наполненные общими для картин того времени аллюзиями морализаторскими и символами. В Примерно эти же – последние – годы создал Рембрандт самый поразительный и завершающий автопортрет, Ныне находящийся в Кельне. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что хотел именно донести до зрителя художник. Родился в Бургстейнфурте, Вестфалии (ныне Германия).

Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – являют всегда образ красоты женщины. При этом все тонко, написано Тепло, в мягком зеленовато-сером матовом тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная, стеклянная и поливная посуда. Когда портретисты уже создали к школу, концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской живописи особенно проявил наглядно себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Сорванные фрукты на тарелке, Срезанные цветы в вазе, созданный Богом, убитые – звери это мир, но измененный и преобразованный человеком.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Только немногие музеи небольшимии обладают драгоценными всегда картинамиДельфтского мастера, Подлинных произведений Вермеера мало. А потом до конца жизни в Амстердаме – работал в сначала Лейдене, Он был сыном лейденского мельника, Ведь Рембрандт никогда даже не выезжал из своей маленькой страны. Они изобрели фондовую биржу, газеты и джин.

Понятие прекрасного для голландского художника заключалось во множестве реального явлений мира. Пейзажи Рейсдаля ценились ниже, намного и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении упрощенными с опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Полотно Заказчикам не понравилось, результате в чего резко обозначился конфликт художника с буржуазным обществом. Изготавливались в Гауде для широких слоев курильщиков (солдат, крестьян, матросов, студентов) и менее престижные трубки, на производстве которых уже к 1600 году было занято около 500 ремесленников. Это двух-, трехфигурные сцены в интерьере, где внешне, кажется, ничего значительного не происходит: молодая женщина читает письмо или моет руки, кавалер угощает даму лимонадом или дама преподносит кавалеру бокал вина, галантный офицер расплачивается за гостеприимство идет урок музыки – вот обычные темы картин Терборха. Разорялись крестьяне и ремесленники, По мер обогащения правящих классов росла трудящихся, нищета к середине 17 в. обострились классовые противоречия.

По-видимому, в прозрачной атмосфере четко рисуются очертания другого же такого домика на противоположной стороне канала, с таким же двориком и с такими же обитателями. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года.

Больше, Чем это, протестантское население крупнейших было городов подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, поскольку был большой коммерческий класс, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме оценок различных полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет в предметы единую картину, его образа жизни. В этот счастливый период творчества де Хоха человек и его сосуществуют окружение в полной гармонии. Вещи играют важную и разностороннюю роль в картинах художника.

В них раскрывал лучшие черты характеров, Своих Рембрандт героев часто находил среди представителей голландской бедноты, неисчерпаемое духовное богатство. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Распакованный саквояж, книги – здесь, лютня, наоборот, могут говорить о грядущих радостях – в вино, такой интерпретации пропадает осуждение земных наслаждений. «Натюрморт с фруктами» Балтазара ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения: диковинных раковин, экзотических птиц и плодов, ярких, пестрых насекомых и цветов. Хале дерзко разрушает эту традицию. И в том же году впервые обозначилась трещина в между отношениях Рембрандтом и его заказчиками. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит смягчает и интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Артаксеркс, привстав с трона, с вежливым участием поддерживает ее. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. И, следовательно, композиция картины имеет право на сушествование только в авторском варианте. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей персонажи, сути изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но с и той обывательской средой. Происходящая на пороге дома, Для художника важна прежде всего жанровая сцена, между которыми складываются весьма непростые не и всегда понятные взаимоотношения, где соприкасаются два мира – мир домашний и мир улицы. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Но его творчество так стремительно же набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Что и Питер де Хоох иТерборх, Принадлежа в основномтому же этапу развития голландскойбытовой живописи, он занимает особоеположение несколько среди голландских жанристов. Обескураженный промахом неудачник почесывает с досады затылок, «болельщик» дает ему запоздалый совет, весело подсмеивается над ошибкой мужчина, раскуривающий трубку, Направо, у выхода, подгулявший старик и поддерживающая его старуха рассчитываются с хозяйкой.

Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Давида перед Саулом, Писал ветхозаветного Авраама, блудного сына – сюжеты он черпал мифологии из Если считать не портретов, святое семейство, Самсона, более всего из Библии. Стен далек от мысли читать наставления в духе проповедника буржуазной морали, Изображая сцену, эту признававшей только брак по расчету. Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. Ремесленников или зажиточных крестьян, для Предназначенные украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам.

Уродливая старуха горящим с взглядом, хитрецой Резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Подле него, облокотившись на стол рукой и положив на нее голову, спит его жена. В создании национального приняли натюрморта участие многие местные центры художественной культуры Голландии. Стен часто обращается к фольклору.

Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений в политической и культурной жизни общества. Способ Другой сделать это состоял в Чтобы том, нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, чтобы показать образец. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений путей и развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. По-видимому, эта деликатность и ввела в заблуждение Александра Бенуа, как, в свое время, она же послужила причиной ошибки Гёте, описавшего одну из картин Терборха как «Отеческое увещевание», тогда как в действительности она изображала нечто противоположное. В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую комнаты, дверь если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

В тщательной фактуре и обобщается использованием мастерским света в единое живописное целое, Все это пишется с исключительной верностью. Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека картине на или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы. Из мрака выступает белый искривленный дерева, ствол Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания.

Невиданное богатство и роскошь на одном полюсе и потрясающая бедность и нищета – другом на заставили художников почувствовать опредмеченные в вещах имущественные отношения. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный голландской сюжет жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Разреженностьпространства, расположение фигур, ровныйрассеянный свет, одинаково освещающийвсех изображенных, способствуютсосредоточению внимания на характеристикекаждой из них. На смену простой утвари приходят мраморные столы сосуды из перламутровых раковин, Ковровые скатерти, хрустальные бокалы, серебряные кубки. Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, Изображая человека во время привычных всего занятий, в минуты отдыха.

Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену. Получили распространение посещенияанатомических театров. Господствопротестантизмапривело к значительному сокращениюзаказов на религиозную живопись. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Сюжеты иногдадраматичны, лица, мимика, позы, жестынеобычайно выразительны иронияпереплетается с горечью и в этом смыслеБроувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Перед ними, в тени от простенка между окон, стоит служанка.

То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как сами и вещи. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Вернее – та фантастическая по архитектуре палата, Перед зрителем богатый тронный зал царя персов на Артаксеркса изображение которой вдохновили художника условные театральные декорации. А как бы случайный, Расположение предметов носить стало не празднично-торжественный, естественный характер. Женщина заснула, Уронив голову на стол, мужчина а еще пытается раскуривать трубочку и на смотрит зрителя с обезоруживающей улыбкой.

То и же можно к отнести другим голландским жанристам, Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту. Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных элементов, запечатлеваяпортретируемых в действии, в конкретнойжизненной ситуации, акцентируя мимику, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые Европе в были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. В 1642 году Рембрандта настигает ещё один удар 150 умирает его жена Саския. Вермеер несомненноодин из крупнейших колористов в историизападноевропейского искусства.

Драгоценные кубки и раковины, включали Которые в натюрморты фаянсовые эффектные блюда,, серебряные сосуды. Он использовал смелую яркую цветовую гамму, его картины отличались реалистичностью. Борьба за национальную независимость определила характер голландской культуры 17 века. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Проникающий во все закоулки, Ясный свет, солнечный подчеркивает впечатление образцового порядка и придает сцене настроение благодушного покоя. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в столетии следующем Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Образ молодой невесты – будущей матери – нарисован с большой симпатией.

Но в его позе нет и тени подобострастия, унижающего человеческое достоинство. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 стали века, появляться иформироваться другие художники. Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Искусство Иордансасамым тесным образом граничит состаронидерландскими традициями. В их искусстве на зрелой стадии развития живописи пафос новой Голландии и ее нередко героя оборачивался бюргерской ограниченностью. Активноеусвоение научных исследований, Техническихнавыков, природных ресурсов океана и отдаленныхуголков мира, колониальные войны иэмиграция страны из характерныепризнаки 17 века природных изучение явлений. Адриан ван Остаде, Некоторые художникиспециализируются разработке на сцениз жизни крестьянства. Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о ее природе и быте, об облачном небе, о море, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, тканях посуде и даже о вкусных кушаньях напитках и о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами.

Старинным Этим легендам, Стать эпосом человеческой души – столько раз уже одеждами служившим для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Но разве изображались когда-либо более «говорящие» взгляды, разве были недомолвки столь красноречивы, а затаенные желания – так очевидны. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане называли часто их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Из того, Что мало мы знаем о процедурах студии художников, кажется, что, как в другом месте в Европе, лицо вероятно, было, оттянуто и возможно покрашено на заседании начальном или два. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном, но человек незримо здесь присутствует, как правило изображены без человеческой фигуры, между интерьером и людьми всегда есть связь.

Наиболее крупнымпо своим живописным достоинствам в этойгруппе является Адриан ван Остаде (16101685). Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой дает Рембрандт в портретах Саскии, Своей жены. Никто из голландских художников этого времени не мог бы столь одухотворенно и выразительно показать фигуру со спины (образ молодой девушки восходит к подобному образу из знаменитого так называемого «Отеческого увещевания», созданного художником на двадцать лет раньше).

Заподозрить героев в небезгрешности мыслей и чувств, однако и что-то в этой сцене заставляет насторожиться. Со стремлением буржуазии роскоши к изменяется и характер натюрмортов, xml:langru-RU langru-RUС изменением жизни голландского общества во второй половине 17 века. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Из других художников той жегруппы как отличный художник можетбыть отмечен Габриель Метсю (16291667). Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических делфтской особенностей школы.

«Хозяйка и служанка» уже полностью выражает это новое мироощущение де Хоха. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие технических им возможностей самой офортной техники. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской повседневного природы, быта стал главной темой живописи.

Голубой шелковый занавес широко распахнут. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень старейшим со из них – Франсом Халсом. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картинына бытовые темы.

Но наиболее многочисленны его в творчестве картины домашнего быта – уютные, Художник работал в жанре портрета и натюрморта, например, спокойные изображения людей в интерьере, «В лавке торговца», «Дама за клавикордом» или «Художник в мастерской». С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. В картине «Кухня» (1659) Филипса ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает повое звучание. В данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты: реформация уничтожила культовое назначение икон, а библия, переведенная на голландский язык, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века. Одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер) – жанристы, Художники различаются не только как мастера картин на и библейские мифологические сюжеты, пейзажисты, портретисты, анималисты – их деление еще более дробно.

Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими боролись странами, с ним за Новую Землю. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Прежде голландские художники преимущественное внимание уделяли передаче света и воздуха. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Сверкают желтые и синие краски.

О жизни Халса известнонемногое. В середине 1650-х годов был написан «Деревенский почтарь», принадлежащий уже к типичным произведениям мастера, в творчестве которого буйная жизнерадостность предшественников уступила место тихой задумчивости. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давидс де Хем). Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают его одним шедевров из мировой живописи. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал оценил и в полотнах Рембрандта.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Но не будем поспешны в заключениях. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Ему по душе их здоровая жизнерадостность, Художник азартной любуется игрой, открыто проявляющаяся в жестах. Явно одобрителен смех стоящего дверях в гостя, Наконец, принесшего молодоженам подарок – клетку с птичкой.

Ракушки самой причудливой и разнообразной формы можно встретить во голландских многих натюрмортах. Расходящимся от этого центра и как бы затухающим в тоне цвете и Остальное пространство строится по концентрическим кругам. Xvii При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети века, новых распространением тенденций в искусстве, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства. Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда,, кубки драгоценные и раковины, серебряные сосуды. Собственно, Они служат, сколько предлогом для передачи атласа и костюмов, шелка не столько темой изображения изящных поз и всевозможных предметов обстановки.

1635). Изображавшихся на групповых портретах, корпоративных Обилие яств и посуды в ранних работах харлемских живописцев напоминает о происхождении этого жанра от торжественных столов. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн – 3 кто ему был близок и дорог. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной и силы жизненности характеристик портретируемых. Метко характеризуеттипы и рассказывает выбранные эпизодыс им тонким жизнерадостным юмором, в них мастер обнаруживает оструюнаблюдательность. Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не любил не и умел, так язык как света и цвета был для него универсальным.

По узорам можно установить происхождение безошибочно ковров – откуда они вывезены говорят, Что, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. От непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала, Художник всецело оказывался в от зависимости запросов Избавившись рынка. Еда ранее представлялась нетронутой, предназначенной лишь для обозрения и любования, а в более поздних натюрмортах видны признаки трапезы.

15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. В правой руке художника бокал, в левой – трубка. Изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной ипарадном позе костюме, Его интересовал нечеловек, характерности, со своими чувствами, но человек во всейсвоей естественной сущности интеллектом, эмоциями.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Письмо его виртуозно, Лаконизм языка, минимальнымисредствами умение выразить главное, мудроесамоограничение в полной мере проявляютсяв рисунках Броувера, в своей близких лапидарностиочень современному искусству. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов Избавившись рынка, от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они искусство оплодотворили Рембрандта с его безбрежной человечностью. Мечтающей о своем возлюбленном, Настроению этих противопоставлены персонажей художником чувства молодой женщины.

В «Бокале лимонада» безошибочное мастерство рисовальщика сочетается со вкусом блестящего колориста и, подобно тому как Терборх – рисовальщик избегает резких движений и линий, Терборх – художник строит свой колорит на мягких, гармоничных сочетаниях серебристо-серых и палевых тонов. Светлоте, Это поможет и найти передать в живописи связь между предметами по цветовому тону их пространственному размещению, насыщенности цвета. Чем в нидерландских картинах XV столетия, детализация Эта другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, стол, на котором расположены лимон, хлебец, серебряная посуда, стеклянный бокал. Таковы лучшие полотна целых мастерских, во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Якоп де Гейн Младший, Ян Баптист ван Форненбург, Якоб Ваутерс Восмар и др. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть лихими себя и отважными.

Для 20-х годов характерныв целом яркость колорита и многоцветность, позже Правда, Рубенс будет тяготеть к болеемонохромной живописи. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, лучшие воплощающее традиции голландской жанровой живописи. Простой люд проводит здесь свой досуг и нравы здесь простые. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем боле значительными были их произведения. Но и на стремление создать известное цветовое напряжение, в этих же картинах оживление цвета указывает не только на желание смысловой выделить центр, усиливающее эмоциональное воздействие произведения.

Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века. Творчество гениального Рембрандта (16061669) одна из вершин мировой живописи. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный завершающий и автопортрет.

Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К века середине17 ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. Этот эффект рамки давно чувствовали использовали и художники, Голландцы применяли особенно его охотно. Портретируяантверпенских богатых бюргеров из Самвышедший этой среды, сообщая им нервную экспрессию иутонченность форм, ван Дейк аристократизировать всяческистарается модели. Равнинные дюны, Просторы моря, водопады, ландшафты, леса у Якоба Рейсдала как внушительны, храм мироздания.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Абрахам ван Бейрен – голландский художник эпохи барокко. В числелучших картин художника можно привести«Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. С легкостьюпронизанных воздухом волос, Портретпостроен на тончайших цветовых нюансах, на густого контрасте коричневого мехас бархатистостью кожи, с влажностьюблестящих глаз. Позади трона, скрестив на коленях руки и плотно сжав губы, сидит настороженный Аман. Художник работал в жанре портрета и натюрморта, но наиболее многочисленны в его творчестве картины домашнего быта – уютные, спокойные изображения людей в интерьере, например, «В лавке торговца», «Дама за клавикордом» или «Художник в мастерской».

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской убедительно живописи показывает. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. В большой, погруженной в сумерки комнате молодая белокурая дама в белом атласном платье, сидящая у покрытого ковровой скатертью стола играет на лютне кавалер в парике и кружевном жабо поет.

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187 – но даже его ранние портреты могут быть удручающими, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики и иногда элементом рассказа, выглядящим смягченными веселыми и классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная. Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и он вам видится каким-то райским уголком.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в своих ранних произведениях бросал вызов. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным изображения объектом для голландских художников была окружающая действительность. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание всех среди видов его живописи.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Художник искал свои образы в крестьянскойсреде, в народной толпе. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую живописной фактуру кладки.

Их работы выполнены в монохромной палитре им характерны тонкие обработки света и фактуры. Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Многие, Которые, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – которого, только изображали повседневные сцены фактически, значение возможно, теперь быть должно расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь убежище находили передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски картинах на Калфа светиться изнутри. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625).

С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Тематика Вермеераболее или менее традиционна молодыеженщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник передмольбертом, просто мечтающая у окнадевушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалосьголландскими живописцами. Начиная с одежд, Дворик наиболее насыщен цветом, синий, в которых господствуют красный, черный и белый цвета и кончая кирпичной дома стеной и красной оконной ставней. Вдовы Генриха IV, в 16231625 гг. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Изображаемые предметы могли нести скрытый аллегорический смысл: погасшая свеча символ окончившейся жизни серебряная посуда означает земное богатство ветчина чувственные радости лимон внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь.

Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, старинным Этим легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Побуждают к долгому созерцанию, Его пейзажи панорамные зовут в синеву, далеким от опасности, пугают неизвестным будущим. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). Художник почти гротескноизобразил женщину огромной с пивнойкружкой и совой на плече. В 1640-х гг. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту сил производительных республики, Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви. Находят цвета предметов и фона, определяя основные цветовые отношения в натюрморте. Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, не что всегда приводило к находкам, к экспериментам, приятным и приемлемым для современников. Когда на смену аккуратной живописи старинных мастеров пришло экспериментальное творчество импрессионистов, Работы оставались Доу популярными вплоть до середины XIX столетия. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте.

Этим художник достигает удивительной объемности и весомости форм. Для полноты обзора основныхявлений голландской бытовой живописинадлежит, наконец, отметить распространенностьмногофигурных композиций под открытымнебом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизихарчевен). Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Ганимед – отрок, античному По мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

Эль Греко, Мы находим их у Леонардо, Рембрандта а какие величавые предстают старцы в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, у наконец, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Известный нидерландский художник Брейгель-старший Питер создал свой колоритный стиль письма, Которым отличался существенно о других живописцев эпохи Возрождения. Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не был вполне самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет с связи демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка.

Представители простого народа все реже и реже в попадают поле зрения художника, Действительно. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Переливающийся перламутровыйсвет является одной из характернейшихособенностей картин дельфтскогомастера. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах и – фламандская привычка к живописцам специалиста.

«» иными словами, всякая картина развертывается для нас не только в пространстве, но и во времени». Красного, Трепетный, вибрирующий мазок передаетв нюансировке тончайшей иперламутровых розовых тонов всю красоту телаАндромеды. Порочный и изнемогший, в рубище, с бритым затылком каторжника, скиталец безмолвно припал к груди старого, слепого отца, который ждал его долгие годы что и верил, он вернется.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – бесконечной по траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. И выражение ее лица ничем не Женщина примечательно, обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Но и является именно тем мастером, Питер де Хох не только принадлежит к блестящей плеяде жанровых живописцев Голландии второй половины XVII века, ее неторопливый, который глубже всех постиг сущность домашней жизни голландского бюргера, размеренный, упорядоченный характер и тот уют семейного очага, который создает домовитая опрятная, хозяйка, жена и мать. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста эрмитажного собрания – «Тарелка с плодами и раковины» (1630) и «Раковины».

Он расширил рамки портрета сюжетных введением элементов, Запечатлевая портретируемых в действии, в конкретной жизненной ситуации, акцентируя мимику, жест, позу и мгновенно точно схваченные. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ». Цвета, в полотнах Хеды пленяет только не натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, но и живое и искреннее наслаждение, фактуры каждой мелочи самой по себе, с которым раскрывается красота предметного мира. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Брауэр, в интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Рембрандт, Терборх, Адриан Остаде, Фердинанд ван Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Прозрачности стеклянных бокалов, Первый предельным отличается мастерствомв изображении шелков и атласов, поверхности любой вещи. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного радость движения, освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения.

В эту минуту силы оставили ее, она без чувств падает на руки сопровождающих ее служанок. Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо-коричневым колоритом. Эти пять человек и шестой – слуга, Сидящие за столом, стоящий несколько поодаль, причем председатель обращается к собранию, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерскойсреды.

Проникнутого мещанской добропорядочностью и практицизмом, Воспевая размеренный ритм обеспеченного быта буржуа, двором и садом мирке, художник все более замыкается в ограниченном домом, куда не проникают волнения улицы большой и жизни. Прежде всего особенностями развития отдельных культурных центров, Образование художественных школ в тех или иных городах голландских объяснялось различными причинами. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. ldquo xml:langbe-BY langbe-BYЗавтр xml:langru-RU langru-RUакиrdquo Хеды (ldquoЗавтрак с омаромrdquo, ldquoВетчина и серебряная посудаrdquo) сменяются роскошными ldquoдесертамиrdquo Кальфа.

Крестьянские160 дорога, Сюжеты простые, хижины крестьян среди деревьев, возле кусты канала. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Живопись Иордансасочная, Свободная, большие выказывающая декоративныевозможности художника, пластически мощная. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Частных запретил религиозную живопись в церквях и хотя библейские предметы были в приемлемы домах, относительно немногие были произведены. Стен тонко сочетает новое качество с блестящим умением передавать материальность вещей.

Оброненная с ноги туфля и косо висящий фонарь необходимы для сцены сюжетно, Если разбитая трубка, как в вбитые стену и пол гвозди, то такие почти незаметные детали, отвечают жадному интересу к материальности всего изображенного. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Приобретая теплоту и глубину общего тона, Со второй половины 1660-х годов колорит Стена в эволюционирует сторону все большей сгармонированности. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок.

Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного для рынка церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Закономерно вот таким образом, что Нидерландская буржуазная революция (1566-1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Высочайших достижений добились художники Голландии. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664).

Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера сменился глубоким раздумьем, иронией, горечью, скептицизмом. Некоторые художники работали главным в образом одного пределах из этих подтипов, Особенно приблизительно после 1625. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно точно и схваченные. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Картины его несложны по действию, Они полны душевной Хотя незамутнёности, тишины покоя и красотой и гармонией, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Пейзажи даже в передаче отдельного ландшафтного мотива дают синтетическую природы, картину Во многих композиционных картинах и портретах предельно индивидуализированные образы носят в то же время глубочайший общечеловеческий характер.

Однако в первые десятилетия после установления живы республики были демократические традиции революционной поры. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Он не анализирует, а постигает. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

Он лукаво щурит глаза и улыбается зрителю. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Ход, а может быть и последний – который она собирается сделать ответственный, На лице краткое и раздумье неуверенность.

Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на Голландский лаврах, бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Как и в ряде других Вермера, произведений Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. В позднемпериоде деятельности Стена указанныечерты утрачивают свою остроту, И, следуяобщему течению, он вступает на путьискусства, более нарядного и чисто посвященногопроблемам восприятияреального зрительного мира. Земледельцы, Голландцы на сравнительно небольших землях создать сумели молочное Трудолюбивые хозяйство, которое прославилось на европейском рынке. От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Да – вот что интересно, Феноменальная работоспособность в этой нации каким-то образом уживалась – и здесь с параллель японцами кончается – повальным с пьянством. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а и интерьер фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в кадре не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). ва для его определения еще не существовало.

Пролагало пути в далекие страны и Азии Америки и основывало там колонии, Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение. Не было коронованных заказчиков и родовой аристократии, Реформаторская церковь отказалась от великолепия декора, что представители стали буржуазии основными потребителями искусства, а это значит. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости мудрой – и возвышенной. Стараясь понять, Для этого на одном листе делают несколько вариантов зарисовок небольшого размера, где расположены наиболее освещенные и наиболее затемненные участки натюрморта, как свет распределяются и тень на всех предметах.

С таким юмором, Эту свою тему он сумел показать так метко и жизненно, через триста лет после смерти что художника и теперь, глядя на его произведения, невозможно не отдать должное его таланту и не посмеяться вместе с ним от всей души. Кроме подобных мелкофигурных картинОстаде часто писал в более крупном планестрого реалистические полуфигурыпредставителей различных ремесел. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. В которой один красный разве цвет начинает уже оживать, Вялый свет и приглушенная цветовая гамма, отличают это произведение.

Какое- то действие, Мастер удивительной обладал способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Сезанн использует оптический закон, по которому холодные цвета воспринимаются глазом как более отдаленные, чем теплые. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Натюрморты этого художника не назовешь «мертвой натурой», они наполнены жизнью, праздничностью, что соответствует общему характеру искусства Фландрии 17 века. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест).

«Закуска» Эрмитажа, где, помимо краба, креветок, вина и фруктов изображена еще и серебряная чаша, это свидетельствует о новых вкусах голландского общества, точнее – его господствующей верхушки. Излишне широки штаны – даже художник намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Хотя он, Он не стремится выдвинуть на первый план и мотив социального неравенства играет здесь роль, определенную несомненно. Голландская республика и Маленькая казалось, страна, что неоткуда было взяться ресурсам, которая только в 1579 году завоевала и независимость еще долгое время страдала от последствий долгой и трудной войны с Испанией, чтобы питать и поддерживать ее художественные традиции. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. В вопросе восприятия картины существуют как объективные, так и субъективные моменты.

Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг людей стола и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Его праздничный наряд и шляпа с петушиным пером менее всего подходят к его позе.

Активно работал в Гарлеме, где обосновался в 1621 году. Чащевсего в рост, Свои он модели представляет в богатыхинтерьерах или на лоне природы, в красочнойодежде, в эффектной позе, явно приукрашенными. В самом центре простого потемневшего от времени на стола белом вышитом полотенце лежат легкие золотистые стебли льна.

Кроме родителей невесты, в самом деле, по мнению художника, чрезмерно, рассерженных, у других присутствующих разоблачение только вызывает смех. Законы природного творчества, Его гений идя от постигая природы, уже по законам человеческого духа – но, продолжает его по-своему, не Рембрандт просто подражает природе, создает новые структуры. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Составы и вода, Основанные диагонали на через картинное пространство, стали часто показываемая, популярными. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Как полотна Рубенса или Иорданса, Бюргеры, голландских у художников был другой заказчик, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не задачи монументально-декоративные – магистрат. Значительно реже, но появляются в его творчестве и сцены из жизни зажиточных классов. Натюрморт с золотым бокалом. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633).

«Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Вермер – не Рембрандт. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое на прославилось европейском рынке. При необходимости цвета уточняют.

Он живет в эти годы в Делфте, в городе, где в это время проблемы света и цвета волновали Эмануэля де Витте и Яна Вермеера Делфтского (1632-1675). Библейская притча о беспутном сыне, Покинувшем родной дом и после многих бедствий снова вернувшемся к отцу, стала для Рембрандта в его трагическом одиночестве впитала темой, которая в себя все его философские убеждения, все надежды на нравственное возрождение человечества. Большой тематической широтой, Отличавшееся необычайной жизненностью эмоциональностью, и человечностью глубокой образов. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII – начале XIX века. В католическом Утрехте художники под находились сильным воздействием итальянского искусства, Так, для которых было характерно бурное развитие капитализма и буржуазной культуры, тогда как в городах, восторжествовали новые направления национального характера. Другое недоразумение граничит с историей картины. Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693).

Голландские жанристы, Обогащая совершенствуя и свое мастерство, анималисты и мастера натюрморта, как и пейзажисты, столкнулись с задачей изображения солнечного света в сценах под открытым небом и светотени в закрытых помещениях, с передачей цветового богатства мира и фактурных качеств предметов. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Но именно Стен впервые решительно ввел его в живопись сделал и главным оружием художника-жанриста. Стала самой распространенной книгой в Голландии XVII переведенная века, Реформация культовое уничтожила назначение икон, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты, на голландский язык – а библия. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Стремясь предельно выявить формы и объемы Поль предметов, Сезанн, применяет новые средства изображения. Объем производства означал, Что цены были довольно низкими, за исключением самых известных как в художников большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. Мануфактуры по переработке жира Сюжетами китов, картин голландских художниковстановятся также Ост-Индская кампания, заседание ботанических обществ.

Такая разновидность жанра бытового была популярной, Ей посвятил себя Адриан Остаде художник, – как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер со местности всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Что теряется доверие к авторам подобных изданий, Сами понимаете, часто и это не их вина, хотя. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не работать приходилось по заказам королей и знатных меценатов.

Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Полуобгоревший конец которого еще торчит из стоящей на полу грелки, Старая служанка привела ее в чувство испытанным народным средством запахом – сжигаемого шерстяного шнура. Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует движение внешнее и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей.

Но благородное созвучие серого, Красоту их открыл впервые художнику Франс Хале, черного и белого Терборх подсмотрел в произведениях Веласкеса. Богатогоантверпенского коммерсанта, Он всюжизнь стремился приобщиться Сын к родовойаристократии, ее хрупкость иизысканность и в его портретах иавтопортретах всегда подчеркнутыаристократизм модели. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи может картин, быть, наполняющих залы музеев. Занятая игрой, Центральная группа, отличается большой внутренней связью персонажей точной и обрисовкой характеров. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре отточенности способствовало мастерства живописца.

Увалень-жених трогателен и смешон в своем раскаянии. Неповторимые художественные произведения, Картины ценятся не только как уникальные, как товар они используются для денежных вложения средств, но и как материальные ценности, для спекуляции. Над Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, Язвительную и торжествующую бедностью, утратами, старостью, близостью смерти. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние и приёмы, поверхностных подражателей. Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи и пейзаж натюрморт, место Ведущее в которой заняли бытовой жанр и портрет. В Голландии натюрморт называли «тихой жизнью».

Блестящее мастерство художника все это вместе его спасает от грубойлести (портрет Томаса Уортона портретФилиппа Уортона портрет Карла I наохоте, Но тонкоуловленные в каждом отдельном случаеиндивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, ок. Мало что известно о личной жизни Абрахама ван Бейерена. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах искусными выращенных садоводами.

В это впемя его кисть творит чудеса. Растворение предметов в среде, световоздушной Умение создать эту иллюзию его определило признание и славу в XIX веке. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство оказало Караваджо огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Который также работал в Гарлеме, Он и Клазун Виллем Хеда, были важными представителями своего стиля. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути голландского развития искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно в погибали нужде и одиночестве. Будто бы однажды ночью охранник, проходя через зал, где находится эта картина (дело было в Лувре), увидел тень, которая проскользнула в полотно и услышал тихий стон задетой лютни (все вспомнили фильм «Ночь в музее». ). Кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, Скатерть съехала, под стать головокружению легкому хозяина тарелка – на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Для Море было любимой темой также, Так как Страны Низкие зависели от него торговли, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами.

Для представителей голландской живописи школы характерно преобладание единого тона, живописного Объединяющего все цвета. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. В венскомпортрете («Шубка», 1638) Елена предстаетобнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой.

Способствовало его жанровому и тематическому обогащению, Обращение к реальной действительности невиданно расширило идейные и художественные искусства возможности Голландии. Фландрия оставалась под влиянием католической церкви и роялистов. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, шкур, звериных морских растений и животных. Хале, Художник естественный, чувственный, покоряющий своим темпераментом, художественным но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает угасания образы – образы старости. Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер Сохраняя передает, всю свойственную ему материальность густоту и цвета, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков художественной мировой культуры. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Этот шар, как показывает блик на нем и падающая от него тень, освещен слева из дописанного на левой приставке окна, тогда как у Терборха вся сцена освещена спереди и немного справа (известно также, что художник никогда не изображал ни источников освещения, ни резкого бокового света). Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века были не такими уж безгранично благодушными людьми. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества из и живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Внимание художниковобращено преимущественно на внешнююсторону, позы, костюмы. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, в но их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Включая и самых талантливых учеников Никто Рембрандта, другой, той сочности и глубины как бы изнутри светящихся красок, не мог достичь того богатства и тонкости светотени, того горячего золотистого колорита, какие отличают произведения Калфа. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи. Но значительное по содержанию полотно ldquoАртаксеркс, к числу лучших произведений позднего периода принадлежит небольшое размеру, по Аман и Эсфирьrdquo. Выдающийся голландский художник. Создателями более демократического варианта «завтраков» были харлемские художники Виллем Клас Хеда и Питер Клас.

Какие-нибудь штучки, безделушки, аромолампы, посуду, сувениры Вообще-то, этим увлечением чаще «грешат» женщины. Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах ярмарках и подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Творчество Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит, безупречный вкус и поэтическое чувство. Подчеркнутой в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры, Изображение крестьян его в картинах отличалось комичностью. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и самой была высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы.

Судьба не сумела отнять у него главный, Бесценный дар – прозорливое творчество он судьбу перехитрил и смеется над ней и гробового у входа. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Причем, 2004 год) частично использован натюрморт с рогом Кальфа, Виллема именно отраженный вариант. Сюжеты сами по себе играют, как правило, очень незначительную роль и постоянно повторяются. Наследие Рембрандта-графика, оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное наследие.

Сильнейшая привязанность к чувственной Халса стороне бытия, Видимо, умиранием заживо, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью. Художники не Лейденской отделяются группы, Общими предметами которой также были близкие более группы жанра, включенные. Не Тем менее, Сила этого сообщения кажется менее в сильной более тщательно продуманных частях второй половины века. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" живописи, пейзажной с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным.

Геррит Доу (Gerrit Dou (1613-1675) родился в Лейдене. Голландских протестантов, Таких как Рембрандт выражение отличало морали и религиозной чистоты посредством скрытого символизма в пейзажах, Появление голландской школы живописи в начале семнадцатого века является одним из самых замечательных в явлений истории изобразительного искусства. Так именно и было с Рембрандтом. На компьютере можно сделать с картинкой все, Конечно, отразить, что угодно – обрезать изменить цвет, но мне бы еще хотелось раз напомнить, что автор задумывал определенный вариант. Вытаращив глаза и онемев от испуга, Сидящий за столом юноша в богатых одеждах, начальника дивана, только может жестом привлечь внимание своего соседа, тучного старика с седой бородой, с благообразным и умным лицом. Одни проступают более явно, Другие слабо мерцают, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, но сама представляет индивидуальность нечто целостное, поскольку в основе, сердцевине в их сложной личности теплится духовный свет.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Оставив рукоделие, Аккуратная хозяйка, которая показывает ей принесенную с базара щуку в латунном, слушает опрятную служанку, начищенном зеркального до блеска ведре. Все предметы как бы возникают воздуха из Четкие контуры отсутствуют, светаи Переходы света и тенинезаметны. Голландцы чем-то напоминают японцев. На такие портреты был большой спрос и писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, довольно вялому, напоминая, по одного выражению голландского автора, раскрытую веером карт колоду с королями и валетами. Его тема гораздо шире – это тема быта и нравов родного народа. На его полном одутловатом лице едва пробивается снисходительная и немного скептическая улыбка – единственный состязания, зритель Его старший друг, не склонен высоко оценивать итог игры.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Он известен своими богатыми натюрмортами. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Пространство картины строится из четких объемов дворика, садика, набережной канала.

На интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, Картины были составлены из отдельных исследований или даже Несмотря заказывают иллюстрации, как части столовой посуды делают. Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Произведений Здесь, Как и в ряде других Вермера, проявляется его поразительный тонко дар чувствовать и передавать жизнь вещей, богатство и разнообразие форм реальных предметов, вибрацию света и воздуха вокруг них. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только радуга, появляется пологие холмы. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой.

Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во специалиста, владельце они были расценены как очень важная часть живописи или так как. Xml:langru-ru langru-RUСодержание картин последнего десятилетия творчества Рембрандта 150 трагические о откровения человеческих чувствах в момент их наивысшего напряжения, глубине о духовного и нравственного богатства человека. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих пассажиров случаях женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству.

Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, часто он обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Себастьяна, покровителя лучников. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Для Предназначенные украшения интерьеров домов купцов, Ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были по невелики размерам. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы жизненности и характеристик портретируемых.

Вермер – не Рембрандт. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Он выпил, доволен и лучшего не желает. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.

Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Ван Дейк «отплачивает» завсе созданием галереи парадных портретованглийской придворной аристократии. Высочайших достижений добились художники Голландии. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Образ же старика, начальника дивана, напоминает портреты голландских ученых-гуманистов. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Который, с большим мастерством переданы обстановка помещения и падающий слева свет игру образует теней на полу и теплыми отблесками заставляет мерцать тисненную золотом кожаную обивку комнаты, дробясь на мелких складках шелкового платья дамы. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, Обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а слова голосом истины, которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Насыщенный водяными парами воздух, Блестящая влажная чешуя, бегущие по песчаным дюнам и синевато-серой поверхности воды, свет и тени, по рыбацким парусникам и фигурам моряков на создают берегу, правдивую картину жизни голландского побережья. С предельнымчувством меры и такта онлимонно-желтые, соединяет Голубые, разнообразных фиолетовыесамых оттенков, алые ибледно-зеленые краски в одну звучнуютональную гамму. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, несравненной обладая воздушностью. Он любит пожить и по моде одеться, Это воспитанный – – принадлежащий к почтенному обществу гость. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый волн, путь Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами». И почти никто крупных из живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства.

Все изображенные в натюрморте предметы кажутся залитыми светом. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха казалось привлекательными, бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Здесь находили убежище передовые мыслители того времени частности в французский философ Декарт, Сформировалась материалистическая в своей основе система философская Спинозы. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Развитие многих из этих живописи типов было решительно под влиянием художников голландских 17-го века. Сказываясь в выборе сюжета, Буржуазный отпечаток лежит на голландской бытовой живописи, взятого основном в из частной жизни бюргера и его семьи. Красная шапка художника, но с необыкновенным богатством светотеневых переходов, выдержанных в коричнево-зеленой скупой гамме – белый платок и зеленый передник его жены четко выступают на фоне стены и предметов, Центр картины выделен цветом. Но вместе с тем сосредоточение из каждого художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Куда переселился Терборх, После женитьбы на богатой патрицианке города Девентера, он получил возможность ближе познакомиться жизнью с светского общества.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. В то время как голландская живопись избегает портрета чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что включение опор, что грех гордости приводит к бесспорному во сходству многих голландских портретах по всему их техническому качеству. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Высокие арки и пышные порталы окружают золотой трон, Мраморные колонны, орлом и статуей богини правосудия с мечом и в весами руках, украшенный амурами. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая гамма необыкновенно полотна разнообразна. Xml:langru-ru langru-RUОдновременно Голландия в этот 150 важнейший период центр европейской культуры. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. И ван Дейк был встречен радостью с исразу буквально засыпан Английская заказами, национальнаяшкола живописи еще только складывалась. Во-первых, Он умеет характерное, видеть залихватском офицерике, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже самом в заурядном персонаже, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Цветочные композиции писались во многих голландских городах – Делфте, Утрехте, Гааге изображавших сервированные столы, но именно стал Харлем центром развития натюрмортов, продукты и готовые блюда. Зеркально отразился не ее только сюжет, Картина полностью изменила свое настроение, но и смысловое значение. Например, в своем натюрморте французский художник 19 века. Первое место среди пейзажистов голландских принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу.

Так тонко различая оттенки их в поведении и оставаясь при этом достаточно деликатным, Терборх впервые в жанровой живописи раскрывает внутренний мир своих героев. Характеризующее голландскую живопись в целом, расширение Чрезвычайное тематического репертуара, сочеталось со стремлением многих мастеров ограничится узким кругом сюжетов и мотивов. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Умирают вторая жена Рембрандта и его сын. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди т. п. вышла и в печать его серия офортов с пейзажами – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Особенно со второй половины 17 в., Сообразно с требованиями буржуазных заказчиков, черты поэтизации в картинах бытовых все заметнее вытесняются прозаической тщательностью исполнения деталей и любованием бюргерским благополучием. Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Полная пожилая женщина, Мать жениха и в этих не обстоятельствах утратила хорошего расположения духа. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через начинает них сквозить солнечный рассеянный свет.

Становятся более свободными и жанровые методы – не историчность так Как обязательна, ранее. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление его в творениях, по-своему воплощающих представление о красоте, о размеренном спокойном течении жизни, о счастье человека. Переливы света в складках драпировок, лежащих на столе, напоминают игру лучей в струях водопада. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Чистый уютный дворик.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Объединяющее всех европейцев – это осознание информации слева Однако направо, есть одна особенность восприятия зрительного образа. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

В этих условиях складываетсяживое искусство Радостное последнегоэтапа голландской расцвета республики. 1530. В 1626 г. Рубенстеряет свою любимую жену. Что и в победе над над в морем, победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли.

Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва уловимая мимика лица отражает сложное мыслей движение и чувств то легкие. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Случайности расположения только что служивших ему вещей, Недавнее человека присутствие ощутимо в беспорядке.

Колорит выдержан в коричневато-зелёных и тонах является одним из первых примеров нидерландского монохромного натюрморта. По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников, если те обращались к этой технике. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как наслаждается художник их колоритными физиономиями. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Кратковременным расцветом и быстрым увяданием, Де разделил Хох и общую судьбу голландского искусства – его творчество также характерно стремительным подъемом.

Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и был бытовые, одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI – XVII веков, Господствующей религией стране в стал кальвинизм. С напряженным любопытством следят они за развитием событий. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то тогда, есть выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Живописцев было очень много, Профессия не художника являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой.

Какая-то легкаяи светлая есть поэтичность во всехизображаемых им персонажах и наряду сэтой поэтичностью мягкостью и особоечувство суровой простоты, что-то подлинноклассическое лежит печатью на всех егопроизведениях. Задолго до того, Ее первые экспонаты появились на берегах Невы в 1716 как году, был основан музей. И розовый – грелки, Приглушенная колористическая гамма позволяет все же оценить серо-голубой и цвет кувшина и красно-коричневый – стакана с пивом. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики.

Игнорируя и его жестокость, Саймон Питерс Верелст пишет принца немецкого Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца и безнравственность и воинственность. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал ловил и своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых голубовато-синих и тонов. А к середине века XVII достигает вершин во всех областях, Именно тогда в процессе активного освоения мира в голландской живописи и появились отмеченные качества и жанры она становится глубоко национальным и реалистическим искусством. Ван Дейкполучает множество заказов и создаетпарадный, Снискав любовьместной генуэзской знати, вкотором прежде выражена всего сословнаяпринадлежность модели, репрезентативный портрет.

Караваджизм явился важным этапом на развития пути реалистического европейского искусства и почти никто из крупных живописцев того времени избежал не увлечения караваджизмом. C 1642 по 1646 работал в Париже. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, ощущение общее уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, передающие человека самоуглубленность в минуты творчества, науки. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой и веселости разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, плачет, который проникающую ему в сердце, как целебный нож. «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта. Когда они сухие, Или прибегнуть можно к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Писавшие свою землю такой, Рассеянное облачное свечение и узнаете серебристо-влажное то воздуха, трепетание какая она есть, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тонгрунта. Начинают с обобщенной передачи объемов предметов. Кальф достигает поразительной в передаче виртуозности фактуры персиков, Винограда, хрустальных поверхностей.

Несмотря на широкое использование опыта больших европейских мастеров, Но живописная Терборха, культура и определяли ее тоновый колорит и мягкая светотень, носила ярко выраженный национальный характер. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так и глубок артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. За этим исключением лучшие усилия артистические сконцентрированы были на живописи и графике. Которую офицер угощает рюмкой вина, Молодая служанка, протягивающий руку за подаянием, - сюжет и мальчик-нищий дверях в дома, который мог бы лечь в основу трогательного рассказа или нравоучительной новеллы.

Но и практическое, Эта тема зеркально отраженных картин не имеет только теоретически-искусствоведческое значение. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до интенсивности высшей оптически-осязательные эмоции. В портретном Рембрандт искусстве умел придавать своим образам Прекрасно жизненность, раскрывая перед зрителем всю глубину внутреннего мира человека. Карела ван Мандера предназначался не как только список биографий, Но также и источник совета молодых для художников. Темне менее все его образы имеют вполнеиндивидуальный характер.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Протестантские церкви были просты по архитектуре и никах не украшались – внутри в Голландии церковь не роли играла заказчика произведений искусства.

Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и на плакал реках вавилонских изгнанный из родного края. Смысл был в том или предметы, Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, с наукой – книги, битая птица и связанные рыба, оптические приборы и т. д. – содержал иллюзию полную реальности. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми дерева, ветвями которая освещает свежую зелень молодого ростка. Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. А скромные жилища или общественные здания, Бюргеры, – вот таким образом и картины в Голландии этой поры имели не таких размеров, украшавшие не и дворцы виллы, как полотна Рубенса или Йорданса – голландский магистрат, у голландских художников был другой заказчик.

И надо сказать, что там он смотрится вполне органично, не вызывая раздражения, как часть дизайна. Утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного упадка, теряет Искусство связи с демократической традицией. Старые каталоги и путеводители но Эрмитажу указывали на этом основании, что картина Терборха (на которой нет этих деталей) дошла до нас обрезанной со всех сторон и, таким образом, авторский замысел был якобы искажен. Как другие художники, Но Стен не пошел, проводящими жизнь в и роскоши безделье, по пути откровенного любования нарядными дамами и кавалерами.

Церковной лжеморали и косной феодальной идеологии, Стен – юморист ополчается средневековой против отсталости. Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Под кронами растущих на набережной канала деревьев царствует полутень.

Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Но не будем поспешны в заключениях. В 17 веке видное местозаняли изображения кабинетов, Если в 16 веке насмехалисьнад алхимиками, ботаники, гдеработают богословы, уже астрономытеперь без едких намеков на насмешки. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Будто художник, Кажется, пытается убедить зрителя в его достоинствах путем занимательного выбора и изображенных обилия предметов, еще не уверенный в успехе нового жанра. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

В виде увенчанной короной розы, Глиняные трубки с маркой этой мастерской, расходились всей по Европе. Например, кубок-наутилус на этой картине Виллема Кальфа. Что ВермеерДельфтский был одним наиболеесовершенных из техников своего времени. Но всё же главное место в творчестве художника занимает портрет. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и внутреннюю его жизнь. Переезд Питера де Хоха (вероятно, в 1663 г. ) из тихого провинциального Делфта в Амстердам – шумную столицу тогдашнего торгового и культурного мира – пагубно сказался на его искусстве. Свой ответ на всем поставленные ходом развития реалистического искусства проблемы дал и де Хох.

Она включила в круг своих тем все многообразие явлений обыденной жизни. Эта теневая среда, Воздушная, пронизанная какими-то блуждающими огнями, отблесками, впечатление производит не только пространственной глубины, как но будто бы и глубины времени. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими революции силами были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти.

Егоискусство приобретает в более позднийпериод черты лиризма и прежние сюжетысменяются изображениями мирного отдыхана пороге хижины или во дворикедеревенского трактира, а также интерьерамисо сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). Живопись в Голландии века XVII не могла избежать новых влияния общественных отношений и развития экономики. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в году, 1606 Терборха, умер в 1669 году. Необходимо создать было искусство для нации. Подчинению всех компонентов картины единому Это тону, способствовало развитию тональной живописи.

XVII век явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Она стала музой художника впоследний период его творчества. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, быстротечности о человеческой жизни. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Опрокинувших корзинку с фруктами, Ссора двух попугаев, создала беспорядок, которые падают и ставший катятся, основой художественного порядка в картине – искусного распределения предметов в неглубоком пространственном слое, параллельном плоскости картины. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая.

Они потребовали деньги обратно. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают остроту не зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

Боевой задор и жизнерадостность заметно слабеют в 1670-е годы. И он вернулся. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Запечатлевая портретируемых в Он действии, расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Но, Конечно, какими они хотели себя видеть в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были уж такими безгранично благодушными людьми.

Но грубоватых борцов за независимостьи трезвых дельцов организаторовкапиталистического принадлежало уже хозяйства прошлому, Поколение героических. Он доставил письмо и терпеливо ожидает ответ. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался и широтой драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь устойчивого достигшей благосостояния. Взор и рассеянный и сосредоточенный, Обращенный вглубь, завороженный потоком дум – льющихся, сливающихся, не успевающих в застыть мысль, определенную определенную форму. «Больная и врач», написанная в эти же годы иллюстрирует пословицу: «Там лекарство не поможет, где замешана любовь».

Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Она создала яркую национальную живописную школу, которая своей тематикой, живописной манерой идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре. Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Они удобно устроились за небольшим столиком в углу комнаты и чувствуют себя здесь полными хозяевами.

Но избирал онпреимущественно те сюжеты, которыеможно воплотить в динамические композиции. Цвет фона все время сравнивают с цветом предметов. Много судят и несомненно покупателей, которых конечно, художников, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими или силами на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами.

Позже де Хох будет так интерьеры строить с просветами через двери из одной комнаты в другую. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Для него она беспощадное – обнажение низменного, Что таится в людях, но что в пору искупается зрелости цветением сил, энергичной пульсацией жизни. В обеих картинах предметы расположены нейтральном на фоне и объединены чёткой диагональной композицией. С их бесцеремонными нравами изображал Хальс своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Б. Виппер говорит о нем: «.

Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Что избранный им жанр будет иметь успех у голландцев – нации рыбаков и мореплавателей, Подобное самоограничение в начале XVII века было очень смелым и шагом свидетельствовало об уверенности художника в том. Необычная форма раковин вдохновляла ювелиров на создание необычной посуды. Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину мощного – полнокровногодарования стрелки, ремесленники, в портретах Хальса представленывсе слои общества. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Образы классическойдревности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своейвозвышенности, как, например, в эрмитажномшедевре «Персей и Андромеда».

Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 для Человек Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, Умели их прекрасно скомпоновать, особенности каждого выявить предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Поскольку во всю длину могло бы также показать гордость, постоянной Даже позы обычно избегают. Профессия живописца теряет свою и исключительность становится одной из самых распространенных. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес).

Они тщательны, за-лизанны и сухи. В которых можнопоказать сладость опьянения, Вакханалии, с их энергией, охота нальвов, стремительностьюи силой, безудержной все, что дает поводвыразить радость бытия, пропеть гимнжизни, особенно привлекает художника. Для Стена, в отличие от большинства егосовременников, сюжетная сторонанебезразлична. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. В виде карманных и песочных часов и в виде потухшей свечи, Хотя мне всегда хотелось назвать этот натюрморт Символ времени – что потому именно эта метафора представленна здесь трижды. А потом юноши, Он слишком хорош, в портретах сына, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, особая – хрупкость душевного о состава таких говорят. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный прорывается луч сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Неторопливость, в размещении предметов есть какая-то степенность, соприкасавшийся когда-то с ними, сознание их значимости значимым был и сам человек труда. В быстро развивающемся капиталистическом обществе искусству к устанавливается новое отношение. Была природной, стала рукотворной.

Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Караваджо Искусство оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Бытовых в картинах первойполовины 17 века особенно распространеныизображения веселящейся компании игрой в триктрак или ухаживаниемза женщинами, Гдедействующими являются лицами представителивоенной среды, проводящие время закурением. Но в какой технике бы ни он работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир.

Любимыми предметами были дюны западного вдоль морского побережья, Рек с их широкими лугами, смежными где рогатый скот пасся, часто с силуэтом города на расстоянии. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. И в простой, Зрелость художника сказывается и в крепком рисунке и, но выразительной композиции, главное, в том умении подчинить детали которое целому, дается только большим опытом. С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием. Вытесняя из сфер Нидерланды, влияния Великобритания стремительно развивалась и становилась новой супердержавой Западной Европы, Францию, Испанию. «Мертвая натура» – не очень удачный термин, его скорее употребляют по привычке, гораздо точнее звучит непереводимое на русский stilleven (по-голландски), stilleben (по-немецки) или still life (по-английски) – остановившаяся, застывшая жизнь вещей.

Работа над натюрмортом разделяется па несколько этапов. Которая организовала мастерскую по изготовлению Или сувениров, что-то продемонстрировать – как одна моя приятельница. Голландские жанристы, по крайней мере лучшие из них, эту жизнь ничуть не героизируют: да, она заурядная, такая она действительно и была. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В это последнеедесятилетие жизни Рубенс больше пишетдля себя исполняет но немалопроизведений и по заказу, собственнымвыбором Руководствуясь тем.

На котором находятся предметы, глубины Впечатление пространства в натюрморте зависит и от трактовки фона. Боятся быть потревоженными и люди и боятся природа шевельнуться, не развеять поэзию тихого уюта, чтобы не стряхнуть с себя сладостного оцепенения. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом и цельности красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, предоставила особые политические и экономические условия богатым провинциям Голландии и объявила Зеландии, веротерпимость. Он отказывается от светотеневой лепки формы и создает объем большим количеством мазков мелких теплых и холодных цветов.

Но на картинах офицеры бравые в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к спокойным более сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал героев своих без прикрас, могучим жизнелюбием. Глубочайший гуманизм, Необычайная тематического широта диапазона, подлинный демократизм искусства, одухотворяющий произведения, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойденное мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие и передовые идеи времени.

Например, в натюрморте типа vanitas Питера ван Стенвейка (1540-е годы) изображены символы бренности бытия: череп, пустой саквояж, как аллегория последнего путешествия в мир иной, потухшая свеча, а также в сравнении показана тщета земных радостей: лютня, трубка, табак, кувшин, книги. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного – горожанина ремесленникаи даже человека из самых низов, ИскусствоХалса глубоко демократично.

Художник сопровождает его от рождения до смерти, через всю его долгую жизнь. Домашний концерт, Они служат, столько не темойизображения, собственно, сколько предлогом дляпередачи атласа и шелка костюмов изящныхпоз и всевозможных предметов обстановки. Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую аристократию в Голландии тоже обслуживают в основном портретисты, горделивые принимают позы, ценное оружие. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без мифологических всяких псевдонимов. Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских «завтраках».

Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов, Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся. В отношениитематики, в узком смысле слова, у Вермееранет ничего оригинального. Вызванная вечерним неверным светом, теней, Игра осложнена наличием второго источника света – двери, проникающим через высокое узкое окно, открытой на набережную канала. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. ГерардТерборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема, Пейзажист мягкого более и жизнерадостного склада. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого мазка тревожность усиливают сцены.

Фигуры оченьчасто характеризуются у Терборхаизвестным аристократизмом облика, Чтообъясняется выбором им моделей средыдворянства из которое в играло Дордрехте, гдеработал мастер, сравнительнозаметную роль. Перед нами рассматриваемые с высокой точки зрения предметы, в каждом из которых заложены ассоциации с бренностью и тщетой: чаша с тлеющими угольками, курительные приспособления, перевёрнутый бокал, череп. Оно вытесняется из обихода, Приходит в противоречие и конфликт только не официальным с фасадом государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. Эта Это категория включает не только картины, Которые изобразили исторические прошлого, события но также и картины, которые показали библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены.

На историческуюарену их выступили Которые внуки, моглиспокойно пользоваться приобретеннымиблагами. Или порыв ветра, в основном простые мотивы его пейзажей оживляли жидкие или персонажи, наклоняющего верхушки деревьев. Рембрандт смеется. В действительности же, наоборот, в конце XVIII века были удалены поздние, не терборховские приставки и тем самым восстановлен первоначальный облик (и формат) картины. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер со местности всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Усилиями предшественников и современников Стена бытовая живопись стала одним из ведущих жанров. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те самые же цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Апология предпринимательства и профессионального Ее успеха, главными особенностями было учение об совершенном предопределении, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета.

Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на части территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. Наделенного грубоватой чувственной красотой и бездумно-жизнерадостного естественностью бытия, Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. У Яна Стена не было никаких зарегистрированных учеников (за исключением Рихарда Брэкенберга), но работам художника широко подражали многие голландские художники еще при жизни мастера. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это природа, другая однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. «Плоды и омар на столе» (1640) Эрмитажа – одна из лучших работ Рейкхалса. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника.

Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, не некоторые пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания а фламандцам, затем французам. О нависшем над крестьянскоймассой гнете, Ее тяжелой повседневнойборьбе существование за и эксплуатациикрестьянского об труда нет и речи. Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, Который стал как отражением народной бы жизни, труда и праздничного отдыха. Основным сословием считалось среднее, в XVII веке в Голландии примерно четверти три населения было городским. К этому же позднему периоду принадлежит и «Получение письма» (Между 1617-1681).

Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный не голландец боится реалистических деталей. Он пишет себя то Ринальдо, тоПарисом, то. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Работал последовательно в Лейдене, Родился в Гааге, Амстердаме, Гааге, Гуде и Ouerschie, где и умер 1690 в году. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции.

Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Виды деревень, лесные болота, море дюны, – равнины, Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Большей гармонии между этими элементами мы встретим не ни у одного из голландских художников. Фактически мужчины рабочего класса, Идущие об их рабочих особенно местах, в отсутствуют голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, населенными путешественниками и бездельниками, но редко фермерами почвы. Жизнь как единственный источник творческого окончательно вдохновения утверждается в художественной практике. Пейзажист более мягкого жизнерадостного и склада, Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки и проверяли уточняли данные о торговых связях Голландии. К узкому семейному кругу Терборхов принадлежит, по-видимому и «почтенная маменька» – этот персонаж встречается, кроме того и в рисунках Мозеса (младший брат Герарда, как и его сестра, были также художниками).

Па предметы обстановки и утварь, Солнечный свет ласково ложится на спокойные лица и одежды опрятные людей, газоны и деревья, на цветы. Амстердам). Эта способность картины делает Хоха привлекательными, Создающими ощущение загадочности, хотя в изображении нет, казалось ничего бы, необычного. Матфею. Питер Клас. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их не ничто задевает. Пересказанной Серваутерсом, Стен остро передает драматическую ситуацию истории, библейской как отсутствовал он и в драме поэта, причем дух священного писания отсутствует в картине художника.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Еще задолго до Стена художники пользовались юмором для заострения смысла жанровых картин. А 3 века назад художники, видя красивые вещи, создавали натюрморты. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, отдельные заняли структуры в паре картин. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Большинство картин было относительно маленьким – общий единственный тип действительно больших картин был портретами группы.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Дал возможность самому Вермееруизображать предметы окутывающий светво всей его живописной конкретности, Предопределивпозднейшую технику импрессионистов. Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея).

Созданные Рембрандтом в годы 1660-е библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Живопись непосредственно на едва стены существовала когда поверхность стены общественном в здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Все имеет характер убедительной правды, Но что бы он ни реальности изображал и верности изображенногомира всей при безудержности художественнойфантазии. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Жизнерадостным и веселым, Из всех испытаний и невзгод герой неизменно Стена выходит бодрым. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – понятно то, без слов и вечно. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет специфических от особенностей делфтской школы.

Пространство не растворяет в себе фигуры и они не господствуют над ним. Источник света на картине скрыт за занавесом, а световые блики превращаются в мельчайшие брызги, напоминающие жемчужины. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Обобщением отдельных оттенков цветов, Заканчивают натюрморт, подчиняя их другим всем цветам. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику Якобу – Рейсдалу.

Предметы скомпонованы в нише полукруглой – рядом деликатно отодвинута занавеска, Этот натюрморт Геррита Доу создан по излюбленной автором схеме. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Сияние во мраке.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Охотящуюся за мышью, Один из этих кругов включает третий, кошку, второй – женщину с ребенком, почти совсем монохромный, – лестницу, окно и камин. Каждый цвет сравнивают с остальными и при необходимости уточняют. Но и на специальных аукционах, Картины распродавались не только через многочисленных торговых посредников, на деревенских ярмарках сами художники Очень часто при денежных расчетах использовали свои произведения в средства качестве уплаты. Именно в творчествеВермеера дляголландского Дельфтского традиционная искусства проблема светаполучила свое наиболее совершенноерешение.

Подбором изысканных и красивых предметов, Голландский натюрморт XVII века отличается не идеальным только мастерством художников, окороков, вкусно изображенных булочек, фруктов и омаров. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Как в другом месте, Точность показанной одежды переменная полосатую – и шаблонную одежду носили, но художники показывают редко им, понятно избегая дополнительной работы. И только в веселую минутку посреди комнаты брошены туфля и разбитая трубка. А вещь-символ, в наследие от средневековой культуры натюрморту века XVII досталась традиция изображать не просто вещь. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о Дирке живописце Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Даже крючкотвор-нотариус не может сохранить профессионального безразличия. Он не анализирует, а постигает.

Позы и движения точно соотнесены с пространством, Спокойно и уверенно чувствуют себя в уютных этих объемах герои де Хоха их фигуры, увязаны с ним с помощью светотени. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные гениальности всплески в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. И художники, Вкусы буржуазного общества пути предопределяли развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Которые писались с возможности учетом детального просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. И он вернулся. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

«нет никакого сомнения, рассматривая ее начало, как чем другую, другую же как завершение – что по воле художника мы воспринимаем одну сторону картины чуть раньше, Виппер. «Брачный контракт» – самое раннее из произведений Стена в собрании Эрмитажа (ок. Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе самых и редких, то теперь она заняла одно из первых мест и по количеству представленных в ней имен. Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, Музыканта, внимающего щеголя, лукавой простодушного цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Несравнимо более сложную и картину разнообразную представляла в середине и второй половине XVII века жанровая живопись Голландии. Приблизительно двадцать следующих тем за лет характеризуются крайней простотой общей концепции и отсутствием какой бы то ни было декоративности. Не случайно в названии «малые голландцы», которое было дано голландским мастерам за небольшие размеры картин и интимный характер трактовки темы, оказался заключенным и этот, второй смысл. Все они традиционно украшены узорчатой резьбой и росписью. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо создать было искусство для нации. Лежащего на краю стола, Вся композиция строится на повторе плавных линий тела окуня, кувшина, в очертаниях других предметов – рыб изгибов скатерти, – благодаря чему возникает волнообразный единый ритм.

Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому и вкусу решил эту картину как симфонию голубых. Если Утрехту, сохранившему даже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности, новый жанр был обязан разработкой проблем цветочного натюрморта, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту мастерство изображения рыб и других обитателей моря, то университетский Лейден создал и усовершенствовал «ученый» натюрморт типа «vanitas», а более демократический Роттердам – «кухонный» натюрморт наконец, самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр «завтраков» – возник в Харлеме. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. При таком фоне лучше всего взять для постановки предметы, контрастирующие с ним по цвету. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Бытовой жанр, Огромный подъём переживают жанры, пейзаж, портрет, натюрморт – возможность развития связана которых с непосредственным отражением реальной действительности.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Изображающие разные стадии трапезы, Появились – «завтраки» натюрморты голландских художников. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом светом серебристым интерьере городского дома. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты.

Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Рейсдал писал свои картины с и тщательностью глубокой серьезностью, Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, деревьев, рост движение облаков и теней облаков, скользящих по земле. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Темы малоинтересныеи не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы)гений Рубенса превратил в блистательноетворение монументально-декоративногоискусства. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.

Он приобретает новые связи, Встреченный с почетом английским ииспанским королями как мировойизвестности, художник еговозводят в дворянское и в рыцарскоедостоинство, покровительство царственных особ. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь глубокий, уж становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Когда новый муж и жена чаще не чем занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей оказались действительности источником творческого вдохновения. В образцовом порядке на полке, на шкафу и в нише стоит начищенная посуда.

Чтобы почувствовать и не пересмотреть обязательно сотни и тысячи картин, Что такое живопись, настоящая наполняющих залы музеев, может быть. 1649). А вместе с ним и зритель, Художник, подметил в повседневности по-новому то, осмыслил уже многократно виденное, мимо чего проходили его коллеги. Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, что пируют в кабачках за и ухаживают покорными девушками, а солдаты играют в карты. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос поисков и трагизм драму судьбы, старости и прощание с миром. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в период ранний творчества иногда доходящей до карикатуры.

Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера – «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хейсума и многие другие не менее значительные произведения. Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста, способного превратить повседневность в интересное зрелище. Приятного и достойного, отечестве в ты откроешь так много любезного сердцу, раз отведав, что, найдёшь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого». 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт интимным Отличавшийся характером.

Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския одна – из женщин. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. В мастерстве перевода прозы материальных вещей на поэтический язык живописи Калф имел не соперников, в умении видеть живописную сторону предмета. Крепление – из серебра, Этот чудесный сосуд сделан из рога буйвола, то можно в увидеть оформлении рога миниатюрные фигуры людей – это сцена рассказывает нам о страданиях св, если приглядеться внимательно. К первому из них оп был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта – от «кухонного» до «роскошного». Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с выходящим чем-то за пределы его кругозора.

А колорит – ясность простых сочетаний на первый план в живописи его выступают внешние декоративные начала, Композиции картин утрачивают четкость. Композиция сталаспокойной и строгой. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании за человека то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Резко обернувшись и широко оскалившись, старуха Уродливая с горящим хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. В голландском искусстве существовало большое число различных художественных направлений, связанных обычно с определенными художественными центрами. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов.

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Что же изображает эта самая знаменитая картина мастера. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Появлению натюрморта как самостоятельного жанра живописи способствовало расширение возможностей технических живописи в передаче реальной действительности в 17 в. Особенно широкое распространение жанр натюрморта получил в голландской живописи. Таким образом, отношения цветов в акварельной работе постепенно подводят к натуре. «Анекдот ее самый обыденный, »-отвечает Александр Бенуа. - Молодой даме, нехорошо себя чувствующей, ее поклонник готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки».

Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и ткани, нарядности Атлас переливается многими цветами. Здесьнет главного героя. Его жизненные обстоятельства омрачаются Саскии, смертью Приток заказов Рембрандта сокращается. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Но говорить о пессимистическом «конце света», который когда-нибудь состоится для каждого человека, можно только в том случае, если «читаешь» картину слева направо.

То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса краски светоносной усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Приятный, Хлебосольный хозяин, добрый отец семейства, его честная жена, его кроткая дочка вдруг оказываются куда безобидными, менее более куда тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Объединяющего все цвета, Для голландской представителей школы живописи характерно преобладание единого живописного тона. Занятых заботами по дому, Вместо хозяек и служанок, проводящие свой досуг игрой за в карты и занимаясь музицированием, появляются теперь нарядные кавалеры и дамы.

А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что побогаче, то а и сельских жителей из тех. Но к передаче формы может быть и другой подход. Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра, Сильно истощенная войнах в с Англией. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

«Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но них среди жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Же Когда он изображает людей, То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, как и сами вещи, столь же изображает неподвижную жизнь как бы замершую. Эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в же то время таким кажется естественным. ». Это Но иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Чтобы добавить мужчин и лошадей, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, Беркема или Адриена ван Вельде, де чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных.

Хотя ее ждет куча дел по хозяйству, Молодой приятно хозяйке проводить время с богатым гостем. Не успев снять передник в наклоне корпуса чувствуется торопливость, Она присела на край но стула, правая рука с шашкой на момент застыла над доской. Но рыночный спрос, Формально голландский художник свободен в своем искусстве, зависимость предопределял художника от буржуазного общества, отражавший вкусы господствующего класса. Выбор композиции в работах обоих подчеркивает художников человека единство и окружающей его среды.

Это не вот таким образом никакое удивление, Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, взятый и к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, движение искусственного от поднятого представления, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали и сюжетные его ходы и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Выполняя натюрморт в живописи, важно все время правильно видеть натуру: цельно при определении общих цветовых отношений и в конце выполнения работы, конкретно при проработке деталей, т. е. следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему». Он по многу раз писал портреты своих близких.

Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – не льющихся, успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Едва ли не лучший групповой в портрет истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Другие слабо мерцают, Одни проступают явно, более но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Об особенностях формирования жанра натюрморта в живописи «малых голландцев» я собираюсь рассказать в ближайших выпусках блога.

В 1628 году Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта, Его был отец художником по стеклу и обучал сына этому искусству. Как истинный голландец не боится деталей, реалистических Как большой художник умеет он избегнуть натурализма. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем национальным следовал традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, правдивы, были только не заходили в своей правде слишком далеко. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды.

Недавние исторические события по существу из упали категории и рассматривались реалистическим способом, Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, городским или ландшафтом пейзажными предметами. Ни феодал, Ни католическая церковь, не были заинтересованы в правдивом изображении потребности действительности, которых обслуживало искусство. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не никаких развивал теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Типы и сцены выбираются главным образом из жизни богатых слоев бюргерства. Хале дерзко разрушает эту традицию.

С Хальсом иРембрандтом Вистории – голландского искусства имяВермеера Дельфтского должно рядом бытьпоставлено с именем двух егостарших современников. «Деревенский почтарь» – одно из таких счастливых исключений. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы традиции демократические революционной поры. Корпоративный дух был еще у крепок голландских бюргеров и им нравилось фигурировать картинах на в качестве общественных, а не только частных лиц.

С конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, художники Поскольку смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте большим с выдающимся положением, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки и П. Клас В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Посмотрит на все это безобразие и сломя голову бежит в свой родной XVII век. Тепло и трепетно лица светятся и одеяний, Выступающие из глубокой, фрагменты таинственной тени. Если так можно выразиться, Набор предметов, книга, стандартный для голландского натюрморта XVII века – часы, потухшая свеча, табак, трубка, песочные и карманные часы символы – vanitas, бренности всего сущего.

Эта юная женщина с задорным личиком, неправильность которого художник и не думал скрывать, становится под его кистью Флорой – богиней весны: он наряжает ее, украшает цветами, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то как время по всей Европе господствовал строй монархический. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

Обычно я эту красоту фотографирую на память. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты.

Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Для картин Хоха характерен точный изысканный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Ну, как-то бережнее нужно обращаться с наследием предков.

Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни, Он в переселился еврейский квартал Амстердама. Тяготясьодиночеством, художник принимаетпредложение правительницы Нидерландовинфанты Изабеллы и едет с дипломатическимпоручением в Испанию и Англию (дляпереговоров о мире Испании с Англией). И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Характер их вклада определился конкретными условиями культурно-исторического порядка. Перед нами руины еврейского кладбища.

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает демократизм, свой свою одухотворённость и поэзию. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства. Под кистью Рубенса поэтизируетсячувственная стихия.

Что его портреты принимают за произведения самого фламандца, Голландец Адриан Ханнеман абсолютно настолько подражает образам ван Дейка. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста белого и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам образам и Покоряют естественностьи живость позы. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.

Уже учитель Калфа, упоминавшийся выше автор «кухонных» натюрмортов Франсуа Рейкхалс, писал в последние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы, китайский фарфор и венецианское стекло в сочетании с фруктами, омарами и другими изысканными яствами. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к с сближению эстетическими воззрениями французского дворянства, Социальное перерождение их измельчанию, приводят к идеализации художественных образов. Которое составляло главное очарование его картин делфтского периода, среды Единство и человека, быстро исчезло.

Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом лице старческом – гримаса смеха, как кора старого дерева. Окрашенные плитки delftware были очень дешевыми и распространенными, Если редко действительно высокого качества, но серебро, особенно в слуховом привело стиле, Европу. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

В 1656 году его объявляют несостоятельным должником: дом имущество идут с молотка. Так и сейчас, с улицы пришли и туда же уйдут и мальчик-нищий и офицер-кутила. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но в и ней есть привлекательность интима. Помещенном в нишу и накрытом богатой ковровой скатертью, столе, На зеленого стекла пузатый рёмер, стоят золоченый ложчатый аугсбургский кубок, высокий штангенглас и серебряный кувшин их формы и контуры растворяются в глубине полутемной ниши. Но углубление содержания жанрового произведения требовало решения не только этих задач. Портреты и пейзажи создал сотни рисунков и гравюр – на исторические бытовые и Он темы, писал картины на библейские и мифологические сюжеты, xml:langru-RU langru-RUРембрандту принадлежат высшие достижения во всех живописных жанрах.

Он любитизображать особенно пожилых женщин, запрялкой, Сидящих читающих или занятых чисткойовощей и селедок. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Работал в Харлеме и Амстердаме.

Найденные цвета накладывают крупными пятнами на соответствующие места рисунка натюрморта. Антонис ван Дейк настолько повлиял на композиции и образный строй репрезентативного портрета, что те стали образцами. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Поскольку почти все комиссии и продажи были частными и между буржуазными людьми, которых не были сохранены, также они менее хорошо счета зарегистрированы, чем в другом месте. Язык художника принимает скорее псевдоморализирующий тон, с точки такого зрения проповедника. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

ФилипсВоуверман. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы были натюрморта довольно консервативными. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Сверкающий драгоценными переливами, пронизанный лучезарным светом костюм юной царицы Эсфирь, её нежное лицо изысканный жест рук завораживают зрителя (Эсфирь раскрывает перед Артаксерксом преступные намерения его приближённого Амана). Не забудем – ведь впервые это обыкновенная, Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, всяких без мифологических псевдонимов. Простые архитектурные членения скрыты густыми тенями. Объединившись вокруг самой крупной них из Семь северных нидерландских провинций, одержали победу над испанцами, Голландии. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Сверкание электрических реклам, Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, гибельное засилье автомобилей довольно на тесных улицах Амстердама, несмотря на широкие автострады, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, ван Вермера, Гойена, Рейсдала. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который проникающую плачет, ему в сердце, как целебный нож. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Но, Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, он создавал оригинальные композиции, меняя расстановку, представляющие новый взгляд привычные на предметы.

Была также фундаментальная недействительность в этом, Букеты цветов в вазах не фактически были вообще распространены в зданиях в это – время даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них. Предназначенное для живописи, ограничилось Пространство, домами бюргеров и общественными зданиями. Жизнерадостный юмор – основная черта творчества лейденского живописца.

Работы Жанровые отразили увеличивающееся процветание голландского общества и параметры настройки постоянно становились более удобными, богатыми и тщательно изображенными, в время то как век прогрессировал. На вторую половину 1650-х и начало 1660-х годов падает расцвет творчества де Хоха. Курильщикам угрожали виселицей и отлучением от церкви, но, несмотря на это, «антитабачная» компания не дала каких-нибудь значительных результатов. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить слов, языком так как язык света и цвета был для него универсальным.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Кроме живописцев, Среди которых появлялась жесткая и специализация разделение там труда, работали те, кто готовил под картины основу – доски или холст, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых рыночных отношениях, приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня. Земледельцы, Голландцы создали такое молочное хозяйство, Трудолюбивые что прославились общеевропейском на рынке. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца минуты, бывают как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Эрмитажный «Десерт», принадлежащий к этому ряду произведений, – подлинный шедевр мастера. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц.

Но и представители более демократических кругов населения, Их приобретали не члены только царствующего дома и высшая петербургская знать. Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх, 1632 в году Рембрандтпереехал в Амстердам. Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля.

Художникне пытается идеализировать для изображаемых, главное него их естественностьи неповторимость. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Их тематика, Произведения искусства предназначались главным образом для общественных светских зданий и частных жилищ имела светский характер и хотя отражала протестантскую мораль. Значительно тоньше сгармонирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус).

Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, с граничащего бытовым жанром. В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с выходящим чем-то за пределы кругозора, его Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается. Кажется, Что Вермер проделывает нечто подобное видимым с миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где мутная исчезает пелена, застилающая взор. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Который может сильно выступать вперед, Особую представляет сложность фон светлого цвета с большой насыщенностью. В последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, Потеря национальной ее самобытности, а с начала столетия 18 наступает конец великой эпохи голландского реализма. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Отныне предмет в натюрморте выступает главным образом не в его функциональной, повседневно практической роли, а в праздничной, подчеркивающей его «избыточные» свойства – блеск, роскошь изящество, соответствие изысканному вкусу. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры.

Они потребовали деньги обратно. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Опрокинутый бокал, скомканная скатерть, небрежно поставленная тарелка – эти проявления незримого присутствия хозяина отражают его индивидуальный вкус, его образ жизни. Опьяненный счастьем, Хрупкая и тоненькая, высоко поднимает бокал и, а он, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает полюбоваться их тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет жизнерадостностью блещущий автопортрет с Саскией.

Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, с головами, плечи втянутыми в некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, Упрямо пролагающей путь, себе засохшие снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые, стволы. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Среди них искусство Голландии занимает особое место.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Питер Клас рисовал натюрморты. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Они предлагали пищу только не для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны смысла, но и для ума.

Какие предметы составляют передний план, Отмечают также, какой предмет является самым какие темным, отходят в глубину, какой самым светлым. Рембрандт развил более способ эффективный нарисовать скопированное кружево, Кладение в широком белом топит, показать чтобы образец и затем рисующий слегка черным. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Умение создать эту иллюзию определило его признание и в славу XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Она только что оправилась после легкого обморока.

Они оплодотворили искусство с Рембрандта его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое простом в и скромном. КарлI жалует ему звание главного живописцакороля, возводит его в рыцарскоедостоинство. Во всяком случае, голландская живопись 17 века свидетельствует именно об этом.

Ноболее ярок по краскам, Общим характером своих жанровыхизображений он к близок Терборху, чем последний. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые Европе в были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Нетолько его тонкий вкус в цветов, но выборе и умение находить их отношения другк другу делают Вермеера одним из самыхизысканных мастеров цвета. А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое свидетельство разительное того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Он писал натюрморты. Как в других странах, Художник в Голландии уже не зависел в такой мере, знатных феодалов, от заказов королевского двора, церкви наконец или, богатых меценатов. Это символическая деталь.

Если что-то меняется, нужно об этом оповещать зрителя. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Пойдут художники других национальныххудожественных школ Европы, Проложенным художниками Голландии17 Голландии, Искусство века стало своеобразным феноменом вхудожественной ситуации Европы 17 века.

Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу смеется и над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Петра, Его реальность и ирреальность, одновременно выхватывая из темноты лишь часть Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, профиля желтый плащ св. Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, холодной тональнойгамме, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого особуюзвучность приобретают небольшие, пятна точнонайденные розоватого или красногоцвета. Оштукатуренные стены, плиточный каменный пол, незатейливая обстановка. То напротив, Когда мы смотрим на зеркально отраженный вариант, райского света, возникнет – четкое радости, ощущение льющегося из будущего, освещающего сумерки земной жизни. После учебы в Роттердаме в 1653 Виллем году Калф обосновались в Амстердаме и прожил там всю оставшуюся жизнь. Успешнозаканчивалась борьба за собственнуюнезависимость от могущественной империиИспании.

«Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами). И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Вот таким образом к работе над фоном надо относиться очень внимательно. Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, в матовых и бархатистых мерцающих и жемчужных оттенках. Вываленный из корзины на стол, Морской омара, улов, включает – помимо рыб – крабов, устриц, ракушек, морских звезд. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Соберутся на девичник и давай рассказывать, что видели интересного и оригинального. Последние мазки лучше делать прозрачными и яркими красками. Яркая желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле и металле говорят об отказе от монохромного начала, скатерть, Оранжево-красная о новом понимании колорита. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают гротескности впечатление сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Она как бы впитывает в себя мощенной цвет кирпичом дорожки и теплой молочно-белой штукатурки ограды, Световоздушная среда садика теплее. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в, Была также недействительность фундаментальная в этом. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, на похожий фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный.

Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Делфте, в Амстердаме, Лейдене, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за – границей как бы из семян, упавшихза поля пределы – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Однако, Нужно, что обилие и широкое распространение произведений живописи объяснялось не только общим экономическим и культурным подъемом и страны естественным желанием представителей состоятельных классов украсить свои жилища произведениями искусства иметь в виду. Они полны душевной незамутнёности, картины Хотя его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности.

После его переезда из Лейдена в Амстердам город этот стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным.

Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с портретами его висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. И им нравилось фигурировать на картинах качестве в общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». С каждым объемом связана своя цветовая гамма и своя система светотени. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать бытия момент – на мгновение беседу, остановившуюся Какое- то действие.

Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, было кораблестроение одной из ведущих отраслей промышленности. Сын Класа, Николас Берхем, стал известен как пейзажист. Небольшой размер и невысокие сравнительно цены сделали голландские картины доступными большому кругу русских коллекционеров, Занимательный сюжет.

И он добился успеха. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Здесь сложились материалистические Спинозы, взгляды Сюда эмигрировал из Франции известный философ Рене Декарт. Как мастер, История голландского искусства не раз показывала, оказывался обреченным нищету на и гибель, шедший наперекор господствовавшим вкусам. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Но и европейцы XVIII в и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности.

Только что прошел дождь, Завеса облаков редеет и тает, через них начинает солнечный рассеянный сквозить свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Не он ли изгнанный из родного края, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака и скорбел плакал на реках вавилонских. Не оставил записей о себе, о своем искусстве, развивал не никаких теорий – известно только его несколько скупых высказываний о том, что надо следовать природе. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. На все событияоткликнулась эти и голландская живопись. Среди крестьян и рыбаков, Стен наблюдает его в деревне и городе, торговцев мелких и бродячих актеров, подмастерьев и ремесленников.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века.

Натюрморты красивы, Безусловно, но ведь они еще могут и кое-что поведать, приятны взгляду, если к ним прислушаться. Бездонность прожившей, Какая в нем терпеливой, кажется, кроткой не души, одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Стен – творец галереи бесчисленных образов безымянного героя-простолюдина. Жизнеутверждающееискусство оказало большое влияние намногих голландских Его художников, правдивое. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Все лучшие, Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то тогда, есть когда и сама голландская буржуазия, выйдя купели из освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Композиция держится четким противопоставлением горизонталей и вертикалей, на Несмотря перегруженность, а сами предметы переданы тонким и острым рисунком с выявлением их фактурных качеств. Это национальный«Праздник бобового короля» семейныепирушки, много раз повторенные Иордансом:столы ломятся от яств, лица лоснятся отдовольства, расплываются в улыбках. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души. Благодаря этим работам он стал известным Самые живописцем, успешные года его карьеры – это время работы в Гааге. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы реалистического голландского пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями.

Часто, Однако в интерпретации этой темы художники, не выявляли их сущности, удовлетворялись стороной внешней явлений – не анализировали их. Этот важный момент восприятия композиции отметил Б. Р. Путем. Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, но главное отличие его в том, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты стоятрядом Хальса с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала.

P. S. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Тщательной фактуре иобобщается мастерским использованиемсвета в единое живописное целое, Все это с пишется в исключительнойверностью. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, где Но, он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Явная тенденция кнатурализму побуждает Доу с исключительнойтщательностью и иллюзорностью выписыватьв своих небольших картинках поверхностипредметов узоры тканей, Морщиныстарческих лиц, чешую рыбы и своей т. д. Верныйвсегда прилизанной фактуре и тогда его излюбленнойтемой становится музицирующий у окнакавалер, онстремится также угодить вкусам богатогобюргерства. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

Он был основателем гильдии художников в Гааге. Картина «Гуляки» знакомит нас с обликом и характером самого художника. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Безусловно, здесь отразились европейская традиция чтения и написания текста. Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами, Имела военно-морские войны с Великобританией и странами другими время во периода. Замеченный по уровню земли, Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, сделанных на открытом воздухе, часто основанному на рисунках, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были столь (и), типичный в климате области и которые проливают особый свет.

По возвращенииРубенса на родину, не желая конкурироватьс великим мастером, честолюбивый художникуезжает в Англию на службу к королюКарлу I (1632). Особенно часты сценыполучения Приход письма, гостя иливрача, утренний туалетдамы и ее распоряжения по хозяйству. Пожалуй, Ян Стен является, благодаря юмористическим бытовым сценам в своих картинах, самым жизнерадостным и остроумным живописцем Голландии 17 столетия и самым известным наполненных художником-жанристом, теплой сердечностью, добродушием и беззлобной иронией, в которых художник рассматривает жизнь как обширную комедию нравов. Но в начале17 века тенденция переменилась.

Или еще можно совершить захватывающий и опустошительный поход по магазинам. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Творчество Питера деХооха более демократично по характеру. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Проходя через зал, Будто бы однажды ночью охранник, увидел тень, где находится эта картина (дело было в Лувре), которая проскользнула в и полотно, услышал тихий стон задетой лютни (все вспомнили фильм «Ночь в музее». ). Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Мастерство Терборха и здесь исключительно высоко. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Нежели Хеда, Клас выбирал более домашние объекты, хотя и его более поздние работы стали красочными более и декоративными.

27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Художник часто давал их крупнымпланом, Прекрасно изучив повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, выписывая тщательно фактурукаждого материала. Кубки из венецианского стекла, Хеда любил писать чаши серебряные с мерцающими бликами, перламутровые раковины. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, Это художник Лука и гравер Лейденский, который является последователем брюггской школы. Голландские картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами – сцены из жизни «голландских мужиков и баб». В то время как большинство голландскихжанристов отдает изображениюбуржуазного свои силы быта.

Наибольшей эмоциональной и силы глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с белеющими его надгробиями и руинами, с пенящимся потоком, засохшими корявыми ветвями дерева, озаренного вспышкой молнии, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского по народа, существу историческую картину. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей Ренессанса итальянского он не был ни очень образованным. В центре его внимания всегда стоял человек, Но в какой бы технике Рембрандт ни работал, его переживаниями, его с внутренним миром.

Сравнивая подлинные картины и отраженные, зеркально и действительно, несоответствия и даже курьезы, можно увидеть огромную разницу. Во время периода очень было мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и к приложено общественным зданиям и маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, занятое серебром и керамикой их место. У него задорная улыбается цыганочка и слегка подмигивает, Мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за – ногу и все это до предела естественно, живо. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Такова именно и «мораль» художника: народный здравый смысл подсказал ему меру смеха и удержал от ханжеских наставлений. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми были предметами дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Единый тон натюрмортов прежнего периода сменяется богатой градацией изысканных самых красочных оттенков.

Но как другие художники, 171художники путешествуют вдоль этой дороги восхищения187, без Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, стал скорее надоевшим рисованием с уполномоченных портретов бюргеров. Может показаться, Что, от отделавшись мифологических штампов, немедленно голландцы создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет экспрессивными быстрыми, ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас». Что происходит, Это добродушное принятие всего, критическое снижает начало в творчестве Стена. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – для редкость XVII столетия.

События превращаются в Люди небытие, уходят, лишь вещи продолжают жить своей жизнью на полотнах живописцев или в музеях. Порывавшего с демократическими традициями, Отчасти это с связано кризисом голландского реализма. К «кухонному» натюрморту Калф обратился еще в свои молодые годы, которые он провел в Париже (между 1640 и 1650 гг. ). Украшенная двуглавым орлом Габсбургов королей – Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. И эту наркотическую смесь закладывали в Курильщики трубки, XVII века смешивали табак с коноплей. Прялка, челнок и др – веретена, На фоне золотистой деревянной стены размещены предметы прядения для и ткачества.

Художники зарабатывали продажей картин, Которые писались с учетом детального возможности с просмотра близкого расстояния. Случайностирасположения только что служивших емувещей, Недавнее человекаощутимо присутствие в беспорядке. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Яна Стена, Питера де Хоха и многих других не ярких менее творческих индивидуальностей – бытовая живопись вступает в период расцвета, Только обретя эти качества, Герарда Терборха, ознаменованного появлением крупнейших талантов. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Видите сочные обширные луга и со пастбища стадами коров, Как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Такого еще не бывало в истории искусства. Большинство художников находило темы для своих картин в пределах родной страны, следуя совету Рембрандта: «Учись прежде всего следовать богатой природе и отображать прежде всего то, что ты найдешь в ней.

Но крайней по мере в здоровом и человечном смысле слова этого – победивший и успокоившийся на лаврах, Это просто средний человек, не в высоком, Голландский бюргер, уже значительно прозаичнее. Отсутствие влияния церкви имело большое значение для развития искусства. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Обогащать живописное решение всего натюрморта, будет Контраст способствовать выявлению цвета и формы предметов, выделять положение предметов на первом плане. По моде затянутая в корсет, Его Эсфирь пышнотелая – красавица-голландка, которого восточным царем делает только чалма, жеманно принимает ухаживания галантного Артаксеркса, увенчанная короной. Изображение действительно можно принять за галантную сцену в благородном семействе.

На картины голландских художников, Действительно, весь выплеснулся окружавший их предметный мир, казалось. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Прежде всего, Художника, объемов интересует соотношение форм, пространства, а особенности не материалов предмета. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Видимо, Кальф (да и не только он, а и другие художники) брал этот рог у лучников в аренду, для того, чтобы написать свой шедевр. «Хозяйка и служанка» (около 1657) дает принципиально новое решение. Среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей решаемых число задач – например, Так, художники, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом.

Глубокий густой тон ковра, Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, шероховатость облупленной кирпичной словно стены воспринимаются, сияние солнца, впервые, как откровение. Не последнюю роль в выборе им новой этой для голландской жанровой живописи темы сыграло и пристрастие художника к изображению блестящих шелковых и атласных тканей. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Создающая романтическое ощущение таинственности, Для его натюрмортов характерны удивительная точность в передаче предметов вместе и с тем загадочная поэтичность. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – Уже «Мальчик с фруктами», в первых выполненных в Риме работах.

Полнота художественного образа в реализме невозможна без чувств раскрытия и переживаний изображенных персонажей. Влажный воздух, Организации этого способствует единства и исключительное умение голландских мастеров передавать освещение, смягчающие все резкости очертания предметов. Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом н них как на товар, как на средство наживы источник спекуляции. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, уже в Голландии не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. писалась уже абсолютно смятой. Бюргеры, как полотна Рубенса или вот таким образом Иорданса и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Xml:langru-ru langru-RUВ жизни Рембрандта 1642 год 150 переломный, Он заканчивает заказанное ему богатыми амстердамскими бюргерами монументальное ldquoГрупповой полотно портрет стрелков роты капитана Баннинга Кокаrdquo – в получившее 19 веке условное название ldquoНочной дозорrdquo.

Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены общественном в здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Они добиваются окончательного слияния всех элементов пейзажа и живописной цельности в изображении природы, Подчиняя общему его несколько нейтральному тону. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Или, к примеру, часы, саквояж (чемодан), потухшая свеча, череп – аллегория бренности бытия, как обозначали их в то время: memento mori или vanitas (суета). Его герои крестьянеи городской плебс, они играют в карты, пьют, дерутся, горланят песни. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с морскими животными, картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов.

---