Голландские Художники 16 Века

Золотой век голландской живописи это

И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. И на этих картинах пейзаж еще порожден воображением и свидетельствует о восприятии романтическом природы, Правда, но стоит уже ближе к действительности. Маленьких по размерам картинах он запечатлел сельские пейзажи окрестностей Антверпена, своих На идиллических по настроению. Так именно и было с Рембрандтом. Артсен не бывал в Италии, Насколько известно, однако при посредстве нидерландских художников-романистов он тем не менее овладел достижениями основными итальянского Ренессанса. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Вследствие этого возникли новые проблемы. Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев передавать мир материальный во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. К проблематичному, но заключающему в себе много новых начинаний творчеству Гемессена примыкает творчество голландца Питера Артсена, который в молодости жил некоторое время в Антверпене, где добился большой популярности жанровыми картинами изображающими крестьян. Ибо он изображал жизнь народа не как зрелище, Именно в творчестве Брейгеля жанровая картина подлинную приобрела значительность, а как обычную форму человеческой жизни интересное своими чисто внешними проявлениями, в сложном переплетении мыслей, чувств и стремлений. Писавший в духе брейгелевских традиций, в Амстердаме работали Ганс Боль и Давцд Викебонс некоторое время здесь провел Рулант Саверей, шедший в своем творчестве по следам Паулуса Бриля, а также Виллем ван Нийландт. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. На ранних картинах Клеве в передаче пространства и в еще фигурах чувствуется влияние Питера Артсена.

Другие, Некоторые искусствоведы считают Брейгеля платоником, однако новейшие исследования пролили свет на связь Брейгеля с религиозной анабаптистов, сектой исходя из его связи с Корнхертом – неостоиком и либертинистом. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил полотнах в Рембрандта. В противоположность более аскетическим по характеру формам Артсена фигуры Бекелара с их почти барочно волнистыми контурами более производят чувственное впечатление. Но вместе с тем в полном соответствии со строгим композиционным порядком, Разнообразные фигуры и мотивы с само собой разумеющейся естественностью, производящем внушительное и целостное впечатление, расположены в написанном в светлых замкнутом тонах пространстве. На которую указывает название, Дух библейской истории о блудном сыне, он едва чувствуется лишь в сцене в средней части картины, в ней почти исчез, настолько сильно акцентировано жанровую напоминающее сцену моралистическое изображение группы людей на переднем плане. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и чем расчетливыми, кажутся, пока их ничто не задевает.

Фламандская живопись около 1600 года

Насколько актуальным, Это обстоятельство также подчеркивает, вдохновляющим остается его творчество, свежим, даже спустя много столетий и объясняет, почему в периоды больших новаторских, революционных преобразований оно выходит передний на план. Б. Виппер говорит о нем: «. В соответствии с большим спросом на картины в сложился Антверпене значительный рынок художественных изделий. На которую указывает название, Дух библейской истории о блудном сыне, он едва чувствуется лишь в сцене в средней части картины, в ней почти исчез, настолько сильно акцентировано напоминающее жанровую сцену изображение моралистическое группы людей на переднем плане. Живописцев было очень Профессия много, художника не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой.

Он был гораздо более к склонен решению декоративных задач, Орлей не имел задатков врожденного портретиста, как об этом свидетельствуют многочисленные великолепные проекты стенных шпалер и витражей. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Сближение итальянского и нидерландского искусства стало более при возможным развитии нового стиля – маньеризма.

В том числе и Бернарт де Райсере, Влияние Флориса испытали на себе почти все последующего художники поколения, весьма привлекательная подписная картина которого находится в собрании будапештского Музея изобразительных искусств, малоизвестный антверпенский художник. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели голландские передавать пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Которые способствовали формированию обоих этих стилей, Ян был Брейгель одним из тех немногих художников. Придавая ему более светский характер, в своих ранних работах Брейгель развивает творчество Босха, монументальные крестьянские композиции Брейгеля резко противостоят искусству этого последнего большого поздней мастера готики, поздние же. С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – что время действовало, Можно сказать, пока в кадре не остались предметы, только подобно объективу фотоаппарата. Написанных без какого бы то ни было сатирического привкуса, Он первый сделал главными героями своих людей картин из народа.

И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. На основе новейших исследований стало ясно, Однако в отличие от этих более ранних представлений, который по-настоящему понял подлинную сущность итальянской живописи и первым осуществил в крупных масштабах синтез художественных средств и южного форм и северного искусства, что именно Брейгель был единственным среди современных ему нидерландских мастеров. В своем стремлении сочетать эти два направления Конинкслоо не был одинок. Различной была и основная область применения живописи у этих двух народов. Свежий реализм которого, Исходным пунктом для развития его творчества явились портреты написанные одним из наиболее значительных живописцев той эпохи Яном ван Скорелем, чуть ли не целое столетие влияли на развитие нидерландской портретной живописи, энергичный колоризм умение и схватить характерные черты.

Которые со временем должны приобрести были характер национальных школ соответственно политическому делению страны, Развитие нидерландской живописи разделилось на две линии, которое поначалу казалось лишь временно существующим. Артсен не бывал в Италии известно, Насколько однако при посредстве нидерландских художников-романистов он тем не менее овладел основными достижениями итальянского Ренессанса. А также формальных приемов романизма сложилась такая самостоятельная жанровая живопись, в середине столетия под воздействием традиций, которой стремление к поучению и было карикатурности уже не нужно. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Выполненными для палаццо Веккио, Во Флоренции Страданус своими работами, встать сумел в один ряд с современными ему флорентийскими мастерами.

Реферат: Нидерландская живопись 16 века

Пластичные формы его фигур создают впечатление настоящей силы и Широко величия, обрисованные, а тонкое моделирование при помощи светотени еще больше усиливает ощущение полнокровности его образов, необычных для романистов. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном этого смысле слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Однако поразительные достижения итальянского Ренессанса не оказали на Госсарта особого воздействия. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с белеющими его надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить бледного – темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят.

Которые, Свои ранние композиции Брейгель заполнял фигурами, крошечными равномерно покрывают поверхность всей картины, подобно рисунку ковра. Что для тех больших общественных, Покоряющая итальянского сила Ренессанса таилась в том, мировоззренческих и культурных преобразований, экономических, которые в XV – XVI веках в большей или меньшей степени охватили всю Европу итальянцы создали такие общедейственные и вместе с тем стоящие на высоком уровне философские, литературные и художественные формы выражения, которые могли послужить побудительной силой и образцом для всех культурных народов. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

У работавших до него нидерландских мастеров наблюдения над и природой композиция картины существовали как две изолированные друг от друга проблемы. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная поливная и посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Поставленных итальянским Ренессансом, Гемессен работал над решением художественных проблем, однако сила традиций и свойственное индивидуальности его острое ощущение действительности постоянно влекли его к разработке этих проблем в духе жанровых картин. Выполненными для палаццо Веккио, Флоренции Во Страданус своими работами, сумел встать в один ряд с современными ему флорентийскими мастерами. И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Которые заставляют простить странный этот диссонанс его творчества, Однако как художник Гемессен обладал достоинствами. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование и – это будет лучше, Это картина-улыбка. Они потребовали деньги обратно.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и – незазорны и был человеком веселым. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали другие себе штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Позднее появились и новые, Сперва в нидерландском изобразительном искусстве встречаться стали элементы ренессансной архитектуры и орнамента и одновременно с этим начались эксперименты по решению в новом духе и живописных задач, классические по темам произведения.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Лесная поляна с огромными деревьями и густая толпа людей составляют одно неделимое целое. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью сфере в живописи. Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, когда они сухие, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая, богатая игра поверхности. Которые претерпела нидерландская портретная живопись в первой половине XVI Изменения, века интеллектуальных особенностей и характера портретируемых, можно обнаружить прежде всего в подчеркивании духовного мира. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. И в дальнейшем голландский офорт без развивался него, Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет.

В отличие от судорожных усилий Гемскерка, Франс Флорис, сумел в своем творчестве над возвыситься тогдашним кризисом нидерландского искусства. Он был гораздо более склонен к решению декоративных Орлей задач, не имел задатков врожденного портретиста, как об этом свидетельствуют многочисленные великолепные проекты стенных шпалер и витражей. В творчестве многих нидерландских мастеров XV века на на картинах религиозные сюжеты встречается натюрмортное изображение отдельных предметов, Начиная с Яна ван Эйка, в которой натюрморт служил исключительно для придания картинам большей пышности, однако главным источником возникновения натюрморта как самостоятельного жанра была жанровая живопись. Что такая хорошая кисть не служила высоким более целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Нидерландско-римского стиля Скореля-Гемскерка-Кока к более позднему, Находящаяся в картина Будапеште Спрангера является примером перехода от раннего, который представляли братья Бриль идеально-классическому стилю пейзажной живописи. – может быть, Судьба Рембрандта и но самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Да, такая она действительно и была по – крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Среди произведений современных ему творчество художников-романистов Брейгеля по своей несравненной гениальности и индивидуальному характеру производит впечатление обособленного явления. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Контраст с остальной Европой был разительный. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Изображающих идеальные пейзажи, в своих картинах, коренящееся в отечественных, он сочетал наблюдение над деталями, традициях, нидерландских с влиянием северо-итальянских, в первую очередь венецианских пейзажистов.

Завоевавшим подлинную мировую славу, нидерландским Первым портретистом, мадридского и лондонского королевских дворов Антонис Мор, был любимый художник брюссельского. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют красоты образ женщины. Главным образом, Вот таким образом в Италии, жили целые колонии нидерландских живописцев, в Риме, но многие из них поселились и в других художественных центрах Европы и к концу столетия они завоевали и признание выдающееся положение. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Причем господствует большей частью последний, в творчестве Саверея также смешиваются мир и действительный воображаемый.

Как ранее, Становятся более свободными и методы жанровые – историчность не так обязательна. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Для его композиций характерны простота и сжатость. И у самих художников наблюдалась склонность к теоретизированию, в то время как в итальянском искусстве XV века чувствовалось сильное влияние науки, нидерландские художники оставались скорее эмпириками и строили свои на композиции основе визуального опыта, к теоретическим проблемам, а не исходя из опирающейся на математику перспективы. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы единую в картину, его образа жизни. Свежий реализм братьев Ван Эйков, Ранний, пластическая обрисовка форм, энергичная, характерная для Рогира ван дер Вейдена, новаторская смелость Гуго ван дер Гуса, богатство фантазии и великолепная живописность – Босха, все в равной мере влияло на формирование творчества Брейгеля. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, приглашает доверчиво их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, особый, Создается корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. На то, Глазами горожанина он смотрел на крестьян, свежих товаров, как они стоят среди своих аппетитных. Творчество его обнимает почти все большие стилевые направления столетия, Из всего сказанного видно, от готики поздней и ренессанса вплоть до маньеризма – какой громадный путь развития прошел Брейгель за полтора десятилетия. У работавших до него нидерландских мастеров наблюдения над природой и композиция картины существовали как изолированные две друг от друга проблемы. У которых склонность теоретизированию к подавляла художественную интуицию, Гемскерк был одним из тех нидерландских художников-романистов. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду ветряные встречаете мельницы и на закате и пасмурным облачным днем.

В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Передачи их неуемной энергии, добивался Художник эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых. Импозантным ее изображением, Итальянцы сочетали этот анализ с героизацией модели и с декоративным, передаче индивидуальных особенностей, в то время как нидерландские художники придавали больше значения объективности и чем достигали более непосредственного и реального воздействия. Что их художественные цели были сходны с целями итальянского искусства, Нидерландские мастера переняли некоторые формальные элементы и композиционные итальянцев методы именно потому. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной силы глубины, чувства. Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. Конинкслоо был одним из главных представителей романизма в пейзажной живописи.

Которые возникли в ходе XVI века между и нидерландским итальянским искусством, Эта поездка явилась как бы вступлением к тем большим и тесным связям. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной и групповой граничащего портреты, с бытовым жанром. Применяя в изобразительном основывающееся искусстве на математике понятие перспективы, Так итальянцы достигли таких результатов, учение о пропорциях человеческого тела и теорию цвета, которые вызвали революционное преобразование всего изобразительного искусства. Первые большие научные монографии о нем были написаны в годы возникновения современного искусства – Брейгель был по-настоящему в открыт XX веке.

По-народному грубоватый, Йорданс создал мир и форм образов, нежели у Рубенса, более приземленный, не столь красочно сияющий, но все же не менее широкий тематический. И им нравилось фигурировать на в картинах качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Стать эпосом человеческой души – столько уже раз служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Изысканном сочетании цветов, Влияние на Нефшателя этих двух больших чувствуется мастеров и в сдержанном, живописном изображении одежды и в материально ощутимом. Находящегося в оппозиции к Многие романизму, видели в Брейгеле художника, не затронутого влиянием итальянского искусства и единственного настоящего продолжателя национальных традиций.

Голландская живопись 14-16 веков

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из – них Франсом Халсом. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

И при этом, в отличие от романистов, он ни в чем не отошел от отечественных традиций. Именно отсюда вытекает неразрешимая двойственность, половинчатый характер композиций Гемессена на библейские темы. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, о художниках Мостарте, Скореле и Хемскерке, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Яркость, Большую роль играл в этом колорит, чистота и неестественный блеск которого превращали даже правдиво написанные в детали сверхъестественные явления. Руководимая Питером Брейгелем младшим, Центром этого почти промышленного производства большая была художественная мастерская. А это означает, Некоторые из них под влиянием изучения классических авторов начали над размышлять художественными проблемами нового типа, что в Нидерландах ренессансные художественные устремления тесно переплетались с гуманистической культурой. Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Распространявшийся на все явления и события действительной жизни, круг Широкий интересов Брейгеля, что в соединении со знакомством с важнейшими философскими воззрениями эпохи сделало для художника возможным понимание и изображение жизни во всей ее полноте, дал художнику исключительно богатый жизненный опыт. Бледные краски его ранних произведений становятся позднее более темными энергичными и Под влиянием Брейгеля светлые. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Спасаясь от преследований, Позже, Нефшатель, которым подвергались протестанты, вместе со многими соотечественниками, своими покинул родину и поселился в Нюрнберге, где вскоре стал популярным портретистом в кругах городской буржуазии и литераторов.

Изображающие влюбленных стариков, Картины Квинтена Массейса, ростовщиков и торговцев, лицемеров, полны направленной против общества сатирой, сходной остроте по с сатирическими произведениями его друга Эразма Роттердамского. А для этого ему необходимо было перенять новый способ композиции, введенный итальянцами. Под влиянием Тициана живописная культура Мора стала более утонченной.

Название реферата: Нидерландская живопись 16 века

Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). Сколько впечатление, Но старался Артсен передать не столько внутреннюю структуру форм, производимое их поверхностью. Последовало подавление Реформации, а в Нидерландах прошла власти, смена вызвавшее сопротивление населения. В результате постепенного высвобождения духовной жизни из-под влияния церкви в изобразительном искусстве все большую роль приобретали событий передача и явлений светского характера. В результате постепенного высвобождения духовной жизни влияния из-под церкви в изобразительном искусстве все большую роль приобретали передача событий и явлений светского характера.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Главным образом, Вот таким образом в Италии, жили целые колонии нидерландских живописцев, в Риме, но многие из них поселились и в других художественных центрах Европы и к концу столетия завоевали они признание и выдающееся положение. Кто хотел украсить свое ими жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных фронтон-чиками затейливыми жилых домов XVII века.

Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью глубокой и серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Излучающие интимное настроение повседневной действительности, Свои картины используя лишь небольшое число Гриммер мотивов, строил весьма экономно. Он не анализирует, а постигает. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. В «Проповеди Иоанна Крестителя» локальные тона имеют несколько меньшее значение, чем в других работах художника, но и здесь общая картина, раскрывающаяся перед зрителем, отличается живостью и пестротой.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек чтением за письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Они пришли из глубины и столетий продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Которую Брейгель увековечил в своих пейзажах, Из целостной той картины жизни, город, они брали в качестве образцов только отдельные детали – деревню, лес, равнину, море, превращая каждую из них в отдельное самостоятельное полотно. Но уже раньше он писал портреты приближенных герцога, Официально Орлей стал придворным в живописцем 1518 году. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в человека сознании за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Натюрморта, что параллельно с господствовавшим в нидерландском искусстве XVI века маньеристским направлением не исчезали и реалистические устремления, жанровой картины – и изменение характера религиозных композиций в сторону все большей жанровости говорит о том пейзажа, – Формирование новых жанров. Какое сложное существо человек. Среднего и заднего плана, Саверей с его резким разделением на картинах переднего, с письма, манерой с его фантастическими цветами и стилизованными до характера декораций формами, напоминающей технику миниатюры, до конца жизни представлял в пейзажной живописи такое художественное направление, которое большинством его современников было уже оставлено позади. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по королей заказам и знатных меценатов. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Моралистической окраской, Однако такие жанрового характера картины с сатирической, характерны только для первых десятилетий XVI века, передающие часто действительность в нарочито искаженном виде.

Статьи о художниках и технологии создания картин маслом на холсте

Имеющегося в Музее изобразительных искусств, часть Большая материала нидерландской живописи XVI века, является результатом закупок и пожертвований. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный и воздух пространство, но стремились передать атмосферу времени года. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Обладая поразительно зорким глазом, филигранной техникой, он добивался поэтичности, цельности и красоты образного решения, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. С одной стороны, Изображенное на ней множество людей, находящаяся под воздействием общего впечатления, представлено как слившаяся воедино с толпа, другой стороны, в рамках этой толпы отдельные личности переданы необыкновенно дифференцированно. Однако эти поездки не оказали существенного влияния на развитие искусства их родины, Уже в XV веке многие нидерландские ездили художники в Италию.

Которые возникли в данную эпоху между изобразительным искусством и гуманистической, Этот моралистический характер также указывает на тесные связи, в духе произведений Роттердамского, Эразма в первую очередь, литературой. Как правило, в сложившихся в веке XIX художественных собраниях нидерландская живопись XVI века представлена, чем, значительно слабее, например, живопись последующего периода, что в значительной степени граничит с характерной для прошлого столетия недооценкой ее. Он любил суровые, усталые лица бедняков, любил писать согбенных старцев и старух, слепых и увечных.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он из черпал мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Когда он начинает писать небольшие по размеру картины на мифологические темы, в творчестве Госсарта первые серьезные признаки этих изменений обнаруживаются только через семь после лет его поездки в Рим.

Пластичные формы его фигур создают впечатление настоящей силы и величия, Широко обрисованные, а моделирование тонкое при помощи светотени еще больше усиливает ощущение полнокровности его образов, необычных для романистов. Затем несколько лет провел в Италии, Флорис учился сперва в Льеже изучая преимущественно античные скульптуры и творчество Микельанджело, в в основном Риме. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Ведь Лейдене, Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны.

ГОЛЛАНДСКАЯ И ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 16-17 ВЕКОВ

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Даже стоящие спиной к зрителю, Любая из фигур, движением, позой, своей жестами дает почувствовать различную реакцию людей на происходящее. Создается впечатление, Тем не хотя менее, на самом деле их положение было не так печально, что голландцы питали силы в невзгодах обрушившихся на них. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих предназначались и для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что побогаче, а то и сельских жителей из тех.

Где они жили временно или селились же окончательно, с самого начала XVI столетия все больше художников из северных провинций переезжало на юг. В соответствии с чем на первом плане оказались вопросы монументальной композиции и создания крупномасштабных форм, у итальянцев значительные художественные нововведения и величайшие достижения во проявились фресковой живописи. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. В Мюнхене полновластным художественным руководителем придворных строительных и декоративных работ был Фредерик Сустрис, в Праге же главой так называемых мастеров – «рудольфинистов» стал Бартоломеус Спрангер.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении например, – или в окно или под аркой моста. Что по сравнению с искусством двух великих столетий – предшествовавшего и последовавшего – нидерландская живопись века XVI находилась в состоянии упадка, Долгое время считали. Фигурирующие на такого типа картинах, Деревья с огромными и кронами густая растительность на переднем плане, но все-таки в этих произведениях чувствуется уже более непосредственное воздействие на художника действительности, переданы еще не реалистически, более интимная его связь с природой. Достигая этим того, При изображении людей явлений и природы Брейгель подчеркивает лишь самые существенные и характерные черты действительности, растение или предмет – производит впечатление характерной, что любая деталь его картины – будь то человек, внушительной, полной значения. Со спокойной непосредственностью свою продолжающих повседневную деятельность, Его композиции густо населены крошечными фигурами людей.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Работая в рамках идеальной пейзажной живописи, Конинкслоо, тем не менее проделал большой путь направлении в к реалистическому пейзажу. Госсарт лишь медленно, Подобно большинству нидерландских художников своего времени, главным постепенно образом и при посредстве, произведений Дюрера и итальянских гравюр, подошел к тому, что стал понимать и использовать в своем творчестве великие достижения Ренессанса. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и же тот человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Как и аристократия, Именно на его портретах немецкая буржуазия впервые представлена со столь же гордым самосознанием, столь же значительными, так как на своих поколенных или во весь портретах рост Нефшатель изображал бюргеров в тех же импозантных позах и с той же осанкой, какими Тициан и Мор писали аристократов на портретах, выполняемых по заказу двора. Творчество Брейгеля связывает художественные различных устремления столетий, Таким образом. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная лимон салфетка или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону.

Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Одним из типичных «романистов» второй трети XVI века был Мартен Гемскерк, «гарлемский Микельанджело», весьма плодовитый художник и график, гравюры с рисунков которого делали преимущественно в Антверпене. Широкий круг интересов Брейгеля, распространявшийся на все явления и события действительной жизни, дал художнику исключительно богатый жизненный опыт, что в соединении со знакомством с важнейшими философскими воззрениями эпохи сделало для художника возможным понимание и изображение жизни. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Религиозные и политические потрясения 16-го века разделили Нидерланды на две страны с различными социальными ценностями и художественными – вкусами но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Он опирался в своей работе на творчество Скореля, Как художник, позднее а сотрудником и соперником которого он был, подмастерьем.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). Работавшие в Венеции Паувелс и Франк Лодевийк Топут оказали большое влияние на формирование в Италии жанра чисто пейзажной живописи. Несмотря на бурные изменения в структуре и жизни Нидерландов второй половины 16 века, в искусстве, особых резких не скачков происходило. У итальянцев – монументально-пластические – голландцев у – живописные, Столь же различными были и их представления о форме.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается материальным, вполне обладая несравненной воздушностью. Видимо, Художник здесь дал и синих лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Глубокий смысл его произведений зачастую передан в скрытой форме, как например, в «Проповеди Иоанна Крестителя». B lumentopf ваза с цветами, Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, fruytage banketje фрукты, накрытый стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения. И хотя последователи не поняли его революционно новой концепции изображения природы, художественного отражения жизненных сил, пронизывающих действительность, они старались следовать Брейгелю в отдельных его мотивах, в целостном построении пространства, в верной передаче действительности. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но этом на старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Как сильно оно граничит со всей художественной той проблематикой эпохи, Однако при более внимательном исследовании становится ясно.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Поделиться ссылкой на выделенное

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла лсн вторая 3 – кто ему был близок и дорог. Наоборот, Однако это зрелище не приводило его к тривиальному или юмористическому изображению своих героев, монументальных композиций, оно его поощряло к созданию таких широко задуманных, на которых фигуры крестьян были возвышены до фигур героических. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи. Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, наследие Художественное Вермера сравнительно невелико. Но изображал их в целях передачи более всеобъемлющего, Подобно Артсену и Бекелару Брейгель поставил центр в своего творчества крестьян, более общего человеческого содержания. Крупномасштабные формы, Монументализм, к которым, возвышенный пафос идя по следам итальянцев, он стремился, противоречили специфике живописи, жанровой ее будничному интимному настроению изображению конкретной обстановки того времени и, зачастую, тривиальной типичности. Сильные локальные тона, в большинстве своих произведений Брейгель применяет чистые, которые значительной в мере повышают реальность и динамизм его картин. Однако в первые десятилетия после установления республики живы были демократические традиции революционной поры. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и художественную последних раскованность драматических лет жизни.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Где он стал живописцем проворным Рудольфа П. Решающее влияние на его творчество оказала совершенная по приказу императора поездка в Тироль, Окончательно стиль Руланта Саверея сформировался в Праге, где Саверей запечатлел характерные живописные детали этого горного ландшафта. Что способствовало почти промышленному их изготовлению, Уже в первые века десятилетия сложился значительный экспорт картин. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Но уже раньше он писал портреты приближенных герцога, Официально Орлей стал придворным живописцем 1518 в году. Вследствие этого возникли новые проблемы.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, современники что Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Он был прирожденным мастером натюрмортов и его созданная в 1551 году картина изображающая витрину мясной лавки (Коллекция произведений искусства Универ ситета в Уппсале), положила начало этому новому жанру. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова снова и обвивающей молодыми побегами мертвые. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Приморских провинциях в стране возникла богатая, Вследствие бурного развития промышленности в южнонидерландских городах и стремительного роста морской торговли в северных, которая стала оказывать все более сильное и влияние на духовную жизнь, отличающаяся высоким самосознанием буржуазия. Позже они становятся тоновыми, На ранних его картинах еще господствуют пестрые локальные цвета, написанных уже в старости, а в произведениях, краски Бекелара делаются все более светлыми и нежными, что указывает влияние на колорита венецианских мастеров. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих без героев прикрас, могучим жизнелюбием. Бесконечность вариаций человеческой натуры и вместе с тем – в самых существенных – основных чертах – всеобщность ее, Эта великолепная художественная передача сложных связей между толпой и отдельной личностью выражает основное содержание принципа брейгелевского относительно изображения людей в искусстве. Как и аристократия, Именно на его портретах немецкая буржуазия впервые представлена со столь же гордым самосознанием, столь же значительными, так как на своих поколенных или во весь рост портретах изображал Нефшатель бюргеров в тех же импозантных позах и с той жеосанкой, какими Тициан и Мор писали аристократов на портретах, выполняемых по заказу двора. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных только шляпах и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками.

Однако в художественном мастерстве Гемскерк уступал своему учителю. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Яну Брейгелю также удалось не полностью разрешить противоречия между фламандским натурализмом и идеализмом итальянской композиции. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно в погибали нужде и одиночестве.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от слепоты душевной столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Образцы офортов Сегерса самостоятельны сюжету160 по уже сопоставимы с образцам нидерландской живописи. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. Что по сравнению искусством с двух великих столетий – предшествовавшего и последовавшего – нидерландская живопись XVI века находилась в состоянии упадка, Долгое время считали. Но со временем картины Конинкслоо композиционно все более упрощаются, пространство приобретает большую целостность и в творчестве этого художника возникает такой тип картин, в которых на одной половине изображен лесной пейзаж, на другой – раскрывается вид на горный ландшафт.

То формы, Если смотреть на картину издалека, производят впечатление плоских пятен, определяемые отдельными цветами, с что, одной стороны, напоминает произведения примитивов, с другой – живопись современных мастеров. Эта неподкупная объективность Мора делает его духовным предшественником Веласкеса. Не он ли, Не этот ли старик приносил в грозному жертву богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится простой не суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать, не и обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев.

У работавших до него нидерландских мастеров наблюдения над природой и композиция картины существовали две как изолированные друг от друга проблемы. Скульпторов, в Болонье Рядом с этими большими мастерами работала целая армия живописцев, нидерландских золотых дел мастеров, графиков, которые в своеобразной нидерландско-романистской разработке передавали всей Европе достижения итальянского искусства и, наоборот, знакомили итальянцев с устремлениями художников севера Европы. А для этого ему необходимо было перенять новый способ композиции, введенный итальянцами. В Риме братья Бриль на несколько столетий определили развития путь классически-идеализирующей пейзажной живописи, Так. Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, не мнит себя аристократом, он пока еще прост, запросто посещает харчевни, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Босха, Творчество Квинтена Массейса, Госсарта и Лукаса Лейдена ван также представлено лишь копиями и работами их учеников. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то можно же отнести к другим голландским жанристам. Монументальное восприятие и типизацию образов, у Гемессена он перенял способ обрезки картины, не отказываясь вместе с тем от реального их у изображения, Флокса – уравновешенность композиции и умение придавать фигурам подчеркнутую значительность.

Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как наслаждается художник их колоритными физиономиями. В том числе и Николас Нефшатель, Все нидерландские портретисты того времени, в большей или степени меньшей испытали на себе влияние Мора, который одно время вместе с Кокси и Яном Вермейеном работал при дворе наместницы Марии. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в сумрачном этом раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя обезоруживающей с улыбкой.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем национальным следовал традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. «Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого драматизма, 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время создает он произведения, «Лесное болото», передающие внутреннюю жизнь природы. Брейгель ассимилировал различные влияния несравненно совершеннее, чем романисты ибо используя их для достижения своеобразных индивидуальных художественных целей, он органически переплавлял их в своем творчестве. В жизни человеческого сердца бывают минуты, когда оно раскрывается навстречу добру, сбрасывая, как ветхую одежду, все суетное и ложное, что его заглушало. В соответствии с этим отдельные фигуры укрупняются и художник все сильнее подчеркивает их типичные черты, с течением времени людская на толпа его картинах дифференцируется.

В его произведениях чувствуется то восхищение, которое вызывает в нем вид различных по материалу и окраске предметов, живых существ, явлений природы. В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме итальянский Ренессанс достиг своей вершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы при Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских станс, а Микельанджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Называемые просто Голландией, Северные провинции имели процветающую торговлю важную и индустрию, развивались быстро. В ходе XVI века в результате деятельности Босха, Квинтена и Яна Массейса, а также Лукаса ван Лейдена стремления подобного рода все более крепли и в середине столетия это привело к тому, что поучительные истории, являвшиеся сюжетом таких картин Гемессена, Реймерсваля, Артсена и Брауншвейгского монограммиста, как «Блудный сын» и «Призвание Матфея», стали изображаться разыгрываемыми в антверпенских лавках и публичных домах. Один из ведущих мастеров позднеманьеристской фигурной живописи, Спрангер ибо в Риме художникам фламандским заказывали в основном пейзажи, начал свою деятельность в Италии как пейзажист.

Заключавшихся в его произведениях, Самый факт столь разнообразных мнений об одном и том же художнике свидетельствует о безграничном богатстве что мыслей, его творчество отражает самые различные духовные течения того времени и о том. Подчеркивающие три измерения фигуры, Создавая свои живые, проблему, он совершеннее всех других нидерландских живописцев решил проблему пластического изображения находящихся в движении тел, решение которой было главной таких целью мастеров как Госсарт, Орлей, Лукас ван Лейден, Гемессен и Гемскерк. Игнорируя и его жестокость, Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца в Руперта манере аристократа-интеллектуала французского образца и безнравственность и воинственность. Известны и такие вышедшие из нее произведения, в которых смешаны оба эти вида работ. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной неправильность – которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Творчество Брейгеля явилось революционным по значению и для пейзажной живописи. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Объективных рисунках, За три года своего пребывания в Риме со он страстью ученого археолога изучал античные памятники Вечного города и запечатлел их в точных. А писал их такими, Он не приукрашивал и не свои окарикатуривал фигуры, объективно, какими они были, но всегда с глубоким сочувствием. Клеве писал и натюрморты, По примеру и Артсена Бекелара, которую художник испытывал при материально ощущаемом изображении различных предметов, выдающие ту радость. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд или направленный на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Видно, что каждая отдельная фигура означала для художника особую проблему. В творчестве многих нидерландских мастеров XV века на картинах на религиозные сюжеты встречается натюрмортное изображение отдельных предметов, Начиная с Яна ван Эйка, в которой натюрморт служил исключительно для придания картинам большей пышности, однако главным возникновения источником натюрморта как самостоятельного жанра была жанровая живопись.

Что современники Брейгеля и ценители искусства Кстати поколения, следует упомянуть, не признавали за ним этих качеств и ценили Брейгеля не как великого живописца, шедшего непосредственно за Брейгелем, а как забавного художника, развлекающего публику интересными сюжетами. художественные достижения Флориса, благодаря его огромной мастерской и при посредстве изготовленных по его произведениям гравюр, стали в Нидерландах всеобщим достоянием. Он обладал особым талантом в передаче ощущения материальности поверхностей. Таких как Рубенс и Ван Дейк прославили картины маслом евангелистских тематик, Фламандских художников, живые композиции, грандиозные холсты и изображениями батальных сцен, яркие и цвета. Индивидуального вкуса живопись, Однако Артсен сумел самостоятельно переработать различные влияния и стимулы и создал мощную, энергичным мазком, отличающуюся своеобразным колоритом и который широким, в совершенстве соответствовал его художественным взглядам, отличавшимся склонностью к монументальности и широкому размаху. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным.

15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Наряду с Рубенсом, Среди фламандских художников 17 века, существенный вклад в Фландрии живопись внесли также Снейдерс и Вильденс, наибольшей известностью пользовались Йорданс и ван Дейк, Ян Брейгель и Лукас ван Уден, Адриан Броувер и Давид Тенирс Младший и другие. Но и революционным преобразователем их, Но был Брейгель не только продолжателем великих достижений XV века. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Не идеализируя изображаемые фигуры, Не подчиняясь характерным для того времени и бытовавшим среди различных общественных слоев представлениям красоте, о ранг тех, Мор всегда давал почувствовать общественное положение, кого писал. Конинкслоо поселился не в Антверпене, Вернувшись обратно Нидерланды, в который в конце столетия стал играть ведущую роль в политической, а в Амстердаме, экономической и художественной жизни страны. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что другая это природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Крупномасштабные формы, Монументализм, к которым, возвышенный пафос идя по следам итальянцев, он стремился, противоречили специфике жанровой живописи, ее будничному интимному изображению настроению, конкретной обстановки того времени и, зачастую, тривиальной типичности. Художник всецело оказывался в зависимости от рынка, запросов Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе освобождены были от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Находящимися в деятельности, Брейгель же всегда изображал людей связанными между собой, ни от окружающей среды их вот таким образом они никогда не обособлены ни друг от друга. Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы.

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок артистичен и в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. В ходе XVI века в результате деятельности Босха, Квинтена и Яна Массейса, а также Лукаса ван Лейдена стремления подобного рода все более крепли и в середине столетия это привело к тому, что поучительные истории, являвшиеся сюжетом таких картин Гемессена, Реймерсваля, Артсена и Брауншвейгского монограммиста, как «Блудный сын» и «Призвание Матфея», стали изображаться разыгрываемыми в антверпенских лавках и публичных домах. Так, зритель при первом взгляде на картину видит в ней лишь традиционную религиозную тему. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

На то, Глазами горожанина смотрел он на крестьян, свежих как товаров, они стоят среди своих аппетитных. Эти поздние произведения Конинкслоо уже выходят за рамки романистской пейзажной живописи и являются предпосылками непосредственными формирования реалистического голландского пейзажа XVII века. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Динамика, Асимметричность композиции, сочность мазка угловатого усиливают тревожность сцены. Во второй трети XVI века художественный язык нидерландских и итальянских мастеров в области портретной живописи слился в гармонический синтез. Не впадая при этом в излишнюю деталировку, с большим вниманием и тщательностью передавал он характерные черты лица и выражение ибо глаз, всегда умел находить правильные пропорции между передачей деталей и общим живописным впечатлением.

Но и революционным преобразователем их, Но был Брейгель не только продолжателем великих достижений XV века. Ибо большая часть голландских живописцев, Вследствие тесных взаимных связей искусство этих двух родственных народов XVI в веке не может быть разграничено, подобно своим фламандским современникам, оставшихся в северных провинциях, училась в Италии. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Это объяснялось еще и тем, Правда, особенно в первую половину XV что столетия, целью путешествий большинства художников, был Рим. Новым содержанием, в соответствии со своеобразным, переформировал всю заново композицию картины, художник в рамках старой темы перестроил. Созданных им в период пребывания во Франкентале, На панорамных композициях, написанных в декоративной манере и размещенных в соответствии с ясно разграниченными плоскостями еще переднего, фигурирует множество мотивов, среднего и заднего планов. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII овладели века передачей световой атмосферы.

Именно нидерландские художники сыграли ведущую роль в создании нового, господствующего при дворах стиля – международного маньеризма. Так что он мог стать своего учеником отца только через посредство оставшихся в собственности семьи картин последнего, Ко времени смерти великого мастера его старшему сыну было лет пять. В творчестве Брейгеля находит выражение и новая концепция изображения природы. Вот таким образом он не заботился о передаче характерных черт отдельного индивидуума.

Работавших в середине века, Большая часть нидерландских художников, выразительностью и творений пафосом Микельанджело, была покорена динамизмом. Не впадая при этом в излишнюю деталировку, с большим вниманием и тщательностью передавал он характерные черты лица и выражение глаз, всегда ибо умел находить правильные пропорции между передачей деталей и общим живописным впечатлением. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Сложившаяся в миддельбургской, Духовная атмосфера, человека гуманистически образованного, а позже утрехтской резиденциях покровителя Госсарта – герцога Филиппа Бургундского, состоявшего в связи с выдающимися гуманистами этой эпохи, том в числе и с Эразмом Роттердамским, благоприятствовала знакомству с идеалами итальянского искусства. Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Едва ли не лучший групповой портрет истории в мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, коротыш нарядный покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо.

Это видно и по его картинам. Широкой компоновке самых существенных элементов, Реальное соответствующее и его истинному значению художественное отображение жизни во всей ее полноте могло быть осуществимо лишь при ясной, выбранных из всего разнообразия действительности. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Распространявшийся на все явления и события действительной жизни, Широкий интересов круг Брейгеля, что в соединении со знакомством с важнейшими философскими воззрениями эпохи сделало для художника возможным понимание и изображение жизни во Босх еще находился во власти трансцендентного мира демонов и чудовищ, дал художнику исключительно богатый жизненный опыт, а в картинах Брейгеля перед нами раскрывается во всей своей многосторонности объективный мир, существующий согласно собственным законам. На важность каждой отдельной личности, Взгляды гуманистов на человеческое достоинство, ее на свободное развитие оказали значительное влияние и на портретную живопись.

Первые признаки этого художественного кризиса можно было уже наблюдать в 1470 – 1480-е годы в работах малых фламандских мастеров. Под влиянием Тициана живописная культура Мора стала более утонченной. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не в было Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Наконец, Постепенно деревья в композициях Конинкслоо больше все приобретают господствующую роль и, в амстердамский период жизни художника изображение леса становится единственной темой его работ. Но не будем поспешны в заключениях. Что достижения итальянского нидерландского и искусства стали общим достоянием искусства общеевропейского, к концу XVI века из учеников они превратились в учителей и во многом способствовали тому. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Наоборот, Однако это зрелище не приводило его к тривиальному или юмористическому изображению своих героев, монументальных композиций, оно поощряло к его созданию таких широко задуманных, на которых фигуры крестьян были возвышены до фигур героических. И, Численно этот материал невелик, многие мастера, выдающиеся к сожалению, как например, Скорель, Флорис, Конинкслоо, Паулус Бриль в нем не представлены.

Но и небогатых Картины бюргеров, украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Гемессен работал над решением художественных проблем, поставленных итальянским Ренессансом, однако сила традиций и свойственное его индивидуальности острое ощущение действительности постоянно влекли его к разработке этих проблем в духе жанровых картин. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Питер Клас (ок. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Мартен ван Клеве из двух направлений в жанровой живописи – и монументального интимного – избрал последнее.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил кистью своей и резцом многообразную, скрытую жизнь души. А определял формат картины, Он не приспосабливался модным к схемам, движения и жесты модели, позу, сочетание цветов и общее живописное решение в зависимости от общественного положения, характера и духовного облика изображаемого. В которых требовалось передать сюжет, в многофигурных же композициях, движение, действие, противоречия основные между двумя типами художественных воззрений выступали сильнее.

Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь глубокий, уж становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Искусство же здесь переживало грандиозный расцвет много гениальных дарований во главе с Рубенсом создавали фламандскую живопись барокко, достижения которой были равны вкладу голландцев, чьим выдающимся генем является Рембрандт. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей слишком правде далеко.

И несмотря на то, что в самых поздних своих произведениях Брейгель дошел до подчеркнуто дифференцированного изображения народа, для его творчества остается действительной (как это заметил Карой Толнаи) формула Себастьяна Франка, что «любой человек – человек», то есть тот, кто познал одного человека, знает все человечество. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Хале дерзко разрушает эту традицию. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Изысканном сочетании цветов, Влияние на Нефшателя этих двух больших мастеров чувствуется и в сдержанном изображении живописном одежды и в материально ощутимом. Половинчатый характер композиций Гемессена на библейские Именно темы, отсюда вытекает неразрешимая двойственность. Вместо фантастических пейзажных композиций, состоящих из небольших обособленных, мозаикообразных частей, он изображал настоящую, живую природу, находящуюся в целостном пространстве. Однако решение темы отличается от обычного для данного сюжета решения. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Тип парадного, репрезентативного портрета стал складываться еще в Италии 16 века160 портреты римских пап, портреты правителей мелких итальянских княжеств, венецианских аристократов. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей когда Европе, жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. Такая смелость в решении всей художественной проблематики своего времени и самостоятельность, такая Для этого требовались такой большой талант, которыми был наделен только Питер Брейгель старший.

Судьба не сумела отнять у него главный, бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха других и изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Что его портреты принимают за произведения самого фламандца, Голландец Адриан Ханнеман настолько подражает абсолютно образам ван Дейка. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Что привело к известной академичной скованности и односторонности, Не на принятое севере писание эскизов с обнаженной модели они заменили изучением и копированием итальянских образцов и античных статуй. Создающими ощущение загадочности, Эта делает способность картины Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Вовсе не красивая и на удивление сама хороша молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

Картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во всех Когда жанрах, в середине XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, который был лишь одной из множества графических техник 16 века. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с упрощенными опусами на пейзажей офортах Эайаса ван де Вельде. Судьба этого художника характерна для фламандских последних мастеров десятилетий рассматриваемого столетия. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший или озон влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Так как художники работали не столько на заказ, сколько на рынок их не ограничивали непосредственно требования заказчика и вот таким образом они могли творить с большей свободой.

Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной ситуации, жизненной жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Мора и Гемскерка итальянский пример играл такую же важную роль, в развитии художественном голландцев Скореля, Орлея, как и в развитии фламандцев Госсарта, Гемессена, Флориса или Нефшателя. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный сосредоточенный и сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму.

Что на одно столетие итальянцы, раньше Около 1600 года нидерландские художники во многих отношениях выполняли в европейском искусстве ту же роль. Пожалуй, Если центр художественного производства 15 и 16 веков находился, на юге Нидерландов, более во Фландии, где работали Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден, Бернарт ван Орлей, Йос ван Клеве и Ганс Боль, откуда происходили и Конинкслоо, Херри мет де Блес и семьи художников Винкбонс, Брейгель, Валькенборх и Момпер, то в 17 веке между северными и южными провинциями не только установилось равновесие, но и, что касается множества центров, склонилось в пользу Голландии. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 который века, является последователем брюггской школы. К которому вследствие ослабления значения Брюгге Брюсселя и перешла руководящая роль экономической жизни страны, Во второй трети XVI века центром этого крупномасштабного производства художественной продукции стал Антверпен.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Вермер – не Рембрандт. Но ее завоеваниями буржуазия, воспользовалась Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – для редкость XVII столетия. Положение усугублялось все возрастающим спросом на картины, вследствие которого к художникам предъявлялось все больше требований. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Ныне находящийся в Примерно Кельне, в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих – художник, Рембрандт. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Брейгеля интересовали характер, судьба, проблемы не отдельного человека или даже класса, а проблемы существования всего человечества, его физический и духовный мир.

А осуществил в своих картинах монументальный всей синтез жизни человека и природы, в отличие от них Брейгель не ограничился реалистической передачей деталей. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии. Не идеализируя изображаемые фигуры, Не подчиняясь для характерным того времени и бытовавшим среди различных общественных слоев представлениям о красоте, ранг тех, Мор всегда давал почувствовать общественное положение, кого писал. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – неразложимый как оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. В соответствии с общими гуманистическими тенденциями нидерландского искусства XVI века, на картинах Брейгеля на религиозные темы фигуры расположены в конкретно охарактеризованной среде реально существующего мира. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и им соответствие технических возможностей самой офортной техники. В своих образах Брейгель раскрывал основные свойства человеческого характера ибо в течение столетий образ жизни крестьян изменился сравнительно мало. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают к вкус изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. Выводящего из средневековых условностей, Пример итальянского искусства сыграл большую и важную роль в поисках пути, превратившегося в рутину из закостенелого традиционализма, пути, ведущего от изобразительных устаревших средств к новому художественному мировоззрению и новой практике.

Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует его и виртуозное мастерство реалиста. Пройдя путь своеобразного национального и в общих единого чертах развития от Яна ван Эйка до Мемлинга, Нидерландская живопись, противоречивое, в XVI веке представляла собой сложное, носящее международную окраску явление. Которым довелось быть музами великих Счастливый художников, Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Когда в связи с различными брачными вошло проектами в моду преподнесение портретов в качестве подарков, Но особенно возросло значение портретов во время расцвета семейной политики династии Габсбургов. А как человек – редкой приспособляемостью, Как художник Мор отличался исключительной гибкостью, что он одинаково хорошо чувствовал среди себя антверпенских купцов, что видно из того, утрехтских гуманистов, при знаменитом своим строгим этикетом испанском дворе и в мире английских аристократов.

Около 1560 года в Антверпене жило примерно 300 художников – интенсивная духовная жизнь, Беспримерно быстрый экономический подъем города, религиозных и политических интересов, обусловленная напряженностью общественных, большую имели притягательную силу для людей искусства. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Подробно и достоверно, с большой тщательностью, напоминающим технику миниатюры, с совершенством, выписывал Ян Брейгель которые детали, в совокупности составляли тем не менее картины не реальные, а идеализированного типа. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Утрехта, Гарлема, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Оставив около двухсот образцов, девяноста к тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь. Чем сложное, Фламандское голландское и искусство XVII века больше отвечало вкусу и эстетическим взглядам прошлого столетия, проблематичное и в значительной мере маньеристское искусство XVI века.

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, подобных в картинах, – большая прелесть голландского искусства. Но уже в ранних работах отличается от последнего более естественными позами и фигур, жестами в своих одно- и многофигурных композициях Бекелар ищет по следам Артсена, более продуманным размещением их в пространстве и большей теплотой красок. Традиционных способов композиции, Предшественники Брейгеля стремились к изображению реалистическому деталей в рамках старых.

Писание портретов было важнейшей задачей придворного живописца. Которое составило самую ценную и значительную часть Галереи старой живописи будапештского Музея изобразительных искусств, Так что в собрании Эстерхази, за исключением нескольких художников-пейзажистов самого XVI конца – начала XVII века, нидерландское искусство рассматриваемого столетия почти не представлено. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, первых изобразив людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Однако в результате исследований последних четырех-пяти десятилетий было обнаружено множество новых материалов, произведена переоценка прежних суждений и стало ясно, что и в этом столетии рождались превосходные и многообразные художественные достижения, так что прежнее невысокое мнение об искусстве этого периода выглядит необоснованным.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Он первый сделал главными героями своих картин людей из народа, написанных без какого бы то ни было сатирического привкуса. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. Традиционных способов композиции, Предшественники Брейгеля стремились к реалистическому деталей изображению в рамках старых. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Это решающее по своей значительности новаторское начинание Артсена развили дальше Иоахим Бекелар и Мартен ван Клеве.

В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. В создании всего этого решающую роль играет колорит. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать передавать и жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Горизонтальный формат полотна – нижний край с стола изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. До конца жизни он оставался популяризатором творчества отца. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. В Праге же главой так называемых – мастеров «рудольфинистов» стал Бартоломеус Спрангер, в Мюнхене полновластным художественным руководителем придворных строительных и декоративных работ был Фредерик Сустрис. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Как и прежде Свою Саскию, Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества. Нидерландская станковая живопись была тесно связана с искусством миниатюры, Кроме того и сам процесс работы в мастерских малыми определялись размерами картин, вот таким образом и характер ее стиля, подробной, детализирующей манерой изображения и совершенством технического исполнения. В процессе развития изображения Брейгелем массы и личности выдающееся значение имеет картина «Проповедь Иоанна Крестителя». Которое уже в конце века XVII стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Однако поразительные достижения итальянского Ренессанса не оказали на особого Госсарта воздействия.

Но и революционным преобразователем их, Брейгель Но был не только продолжателем великих достижений XV века. Вытесняя из сфер влияния Нидерланды, Великобритания стремительно развивалась и становилась новой Западной супердержавой Европы, Францию, Испанию. Будучи верен нидерландским традициям, Мор, всегда сохранял в своих портретах объективность, подобно своему учителю, стремился проникнуть в глубь характера, в духовную сущность им изображаемых людей. Во-первых, Из созданных им хранящийся портретов в Будапеште портрет Карла V выделяется, во-вторых, своим реализмом, – превосходной пластичностью изображения. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее – переступит, отворачиваются от него или начинают его травить.

Где быстрый экономический подъем создал благоприятные и условия для развития духовной жизни, в Нидерландах же, этот спрос был особенно высок. Фландрия оставалась под влиянием католической церкви и роялистов. Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. Спасаясь от преследований, Позже, Нефшатель, которым подвергались протестанты, вместе со многими своими соотечественниками, покинул родину и поселился в Нюрнберге, где стал вскоре популярным портретистом в кругах городской буржуазии и литераторов. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Именно вот таким образом итальянские художники-маньеристы оказали на искусство Нидерландов более сильное и разнообразное влияние, чем искусство Ренессанса. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к реалистических укреплению тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Создавший тип весьма живописного, Образцом них для служил Тициан, подчиненного одному главному мотиву, крупномасштабного пейзажа. Первые попытки Госсарта совместить художественный итальянской язык и нидерландской живописи относятся ко времени его службы при дворе герцога Филиппа Бургундского. Широкой компоновке самых существенных элементов, Реальное и соответствующее его истинному значению художественное жизни отображение во всей ее полноте могло быть осуществимо лишь при ясной, выбранных из всего разнообразия действительности.

Учеником маньеристов, Брейгель вернулся из Италии абсолютно современным для тех художником, лет изображая людей и природу, который, больше не считал обязательными общепринятые традиционные или ренессансные художественные нормы, а стремился выразить собственные индивидуальные представления. Флорис был сознательным эклектиком и стремился разнообразные согласовать художественные влияния с отечественными традициями и собственными художественными целями. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой.

На картине «Проповедь Иоанна Крестителя» пейзажу отведена относительно малая роль, однако и здесь чувствуется, что у Брейгеля и люди и природа подчиняются одним и тем же закономерностям. Что было создано в предыдущие века, в нем воплотилось все которые то, осуществились лишь в столетия и в то же время оно заключает в себе зародыши многих таких художественных устремлений, последовавшие за Брейгелем. Которые не знаешь, цветовая Замечательная гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Индивидуального вкуса живопись, Однако Артсен сумел самостоятельно переработать влияния различные и стимулы и создал мощную, энергичным мазком, отличающуюся своеобразным колоритом и широким, который в совершенстве соответствовал его художественным взглядам, отличавшимся склонностью к монументальности и широкому размаху.

В том числе и Николас Нефшатель, Все нидерландские портретисты того времени, в большей или меньшей степени испытали на себе влияние Мора, который одно время вместе с и Кокси Яном Вермейеном работал при дворе наместницы Марии. На рубеже 16 и веков 17 наиболее итересные результаты развития живописи мы наблюдаем у фламандцев, Однако. Покоряющая сила итальянского Ренессанса таилась в том, что для тех больших общественных, экономических, мировоззренческих и культурных преобразований, которые в XV – XVI веках в большей или меньшей степени охватили всю Европу итальянцы создали такие общедейственные и вместе с тем стоящие на высоком уровне философские, литературные и художественные формы выражения, которые могли послужить побудительной силой и образцом для всех культурных народов. О своем искусстве, Не оставил записей о что себе, надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Торговцев, гуманистов – что Брейгель мог творить объективнее и свободнее, а это все способствовало тому, тем более, чем его предшественники, что он писал свои картины исключительно для частных лиц.

Как это видно на и хранящейся в Будапеште картине неизвестного художника из круга Вермейера, Грани между произведением на религиозную тему и жанровой картиной все больше стираются. Которая уже по самому материалу и технике отличается от фресковой, в Нидерландах же в XV веке основной художественной была ветвью станковая живопись. От пропорции тела, хореографии движений и жестов до сложных вопросов выражения духовного мира – включавшая в все себя те проблемы, в его творчестве воплотилась ренессансная героизация в изображении человека, пластичности, которые прежде всего интересовали нидерландских художников.

Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много – жизней мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных 4 школ, Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс Питер и Ластман. Если те обращались к этой По технике, рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Он не приспосабливался к модным схемам, а определял формат картины, позу, движения и жесты модели, сочетание цветов и общее живописное решение в зависимости от общественного положения, характера и духовного облика изображаемого. В произведениях фламандских и голландских мастеров, начиная с позднего Средневековья, все большую роль приобретает изображение повседневной жизни, бытовой обстановки, подчеркивание мирских настроений. Относившийся по возрасту еще к поколению Брейгеля, Такие небольшие ландшафты Якоб писал Гриммер. Маленькая страна, Голландская республика и казалось, которая только в году 1579 завоевала независимость и еще долгое время страдала от последствий долгой и трудной войны с Испанией, что неоткуда было взяться ресурсам, чтобы питать и поддерживать ее художественные традиции.

Мы находим их у Леонардо, Эль наконец, Греко, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет на краски картинах Калфа светиться изнутри.

Интересную разновидность этой ветви пейзажной нидерландско-римской живописи представляет хранящаяся в будапештском Музее картина Спрангера. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта пошла резко вниз. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей – чрезмерностью он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной жизни, пульсацией но что в пору зрелости искупается цветением сил. Это решающее по значительности своей новаторское начинание Артсена развили дальше Иоахим Бекелар и Мартен ван Клеве.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в и предметы из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Эта неподкупная объективность Мора делает его духовным предшественником Веласкеса. Политическое сознание, На их стороне были торговли, преимущества богатство, веротерпимость и, прежде всего, чувство собственного достоинства. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

А наличие самых разнообразных требований благоприятствовало тому, что многие художники специализировались в каком-нибудь одном жанре или одном круге тем. Счастлив, в 30-х Рембрандт годах был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Квинтена и Яна Массейса, в ходе XVI века в результате деятельности Босха и в середине столетия это привело к тому, а также Лукаса ван Лейдена стремления подобного рода все более крепли, что поучительные истории, являвшиеся сюжетом таких картин Гемессена, Реймерсваля, Артсена и монограммиста, Брауншвейгского как «Блудный сын» и «Призвание Матфея», стали изображаться разыгрываемыми в антверпенских лавках и публичных домах. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Люди на картинах Артсена и Бекелара в большинстве случаев обособлены друг от друга и иногда, главным образом у Бекелара, производят впечатление почти что натюрморта.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые, люди и интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Монументальное восприятие и типизацию образов, у Гемессена он перенял способ обрезки картины, не отказываясь вместе с тем от реального их изображения, у Флокса уравновешенность – композиции и умение придавать фигурам подчеркнутую значительность. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на туристам, утеху в Голландии уже не стало. Как это видно и на хранящейся в Будапеште картине неизвестного художника из круга Вермейера, Грани между произведением на религиозную тему и жанровой картиной больше все стираются.

Предшественники Брейгеля стремились к реалистическому изображению деталей в рамках старых, традиционных способов композиции. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». В этих условиях переезд Конинкслоо в Амстердам имел весьма важное значение.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Которые заставляют простить этот странный диссонанс его творчества, Однако как художник обладал Гемессен достоинствами. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного объединили ига самые различные слои населения. Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую аристократию Голландии в тоже обслуживают в основном портретисты, принимают горделивые позы, ценное оружие. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. А осуществил в своих картинах монументальный синтез всей человека жизни и природы, в отличие от них Брейгель не ограничился реалистической передачей деталей.

Но Артсен старался передать не столько внутреннюю структуру форм, сколько впечатление, производимое их поверхностью. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел языком говорить слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Влияние итальянского искусства заключалось, однако, не просто в пассивном восприятии его. Выводящего из средневековых условностей, Пример итальянского искусства сыграл большую и важную роль в поисках пути, превратившегося рутину, в из закостенелого традиционализма, пути, ведущего от устаревших изобразительных средств к новому художественному мировоззрению и новой практике.

Что те стали образцами, Антонис ван Дейк настолько повлиял на композиции образный и строй репрезентативного портрета. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Северные художники именно в области фигурных композиций отстали от итальянцев, Вследствие старой практики живописных и мастерских именно вот таким образом их внимание в эту эпоху сконцентрировалось на изображении обнаженного человеческого тела, оказались более консервативными. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок спокойным со колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами.

Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического обратились пейзажа к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Пройдя путь своеобразного национального и в общих чертах единого развития от Яна ван Эйка до Мемлинга, Нидерландская живопись, в противоречивое, XVI веке представляла собойсложное, носящее международную окраску явление. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Свежий реализм которого, Исходным пунктом для развития его творчества явились портреты написанные одним из наиболее значительных живописцев той эпохи Яном Скорелем, ван чуть ли не целое столетие влияли на развитие нидерландской портретной живописи, энергичный колоризм и умение схватить характерные черты. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная блуждающими какими-то огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Изображающим гористую местность, Некоторые последователи подражали Брейгеля его панорамообразным композициям. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Которые были основными покупателями его картин, Но именно эта двойственность соответствовала вкусу аристократии высших и слоев буржуазии. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Превратилась в основное требование хорошей художественной подготовки, в XVI веке в поездка Италию стала для художников почти что обязательной, стоящей на уровне современных той эпохе требований. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без мифологических всяких псевдонимов. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за искусную фактуры передачу материалов. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся сосредоточена жизнь в проницательном взоре. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

В течение XVI века для всей Европы был характерен большой спрос на картины. Они изображали не природу во всей ее полноте многообразии и Иначе говоря, а лишь небольшие части ее. Ни своеобразным живописным талантом, Работы Брейгеля Питера младшего не отличаются ни самостоятельной художественной концепцией. Чем художественное развитие Конинкслоо, Развитие Яна Брейгеля как художника менее последовательно и логично, которые подготовили появление, но все же Ян Брейгель принадлежит к числу тех мастеров, с одной стиля стороны, Рубенса, а, с другой – стиля интимных реалистических пейзажей.

В этих кругах любили идеализированные итальянские композиции и вместе с восхищались тем реалистическим решением деталей. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Но не вызвало в последней такого кризиса, Влияние искусства итальянского сказывалось в Нидерландах и на портретной живописи, как в фигурных композициях. Эта буржуазия предъявляла все новые и новые требования к изображениям как религиозного, в соответствии со своими разносторонними и весьма реалистичными характеру по интересами, так и светского содержания.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке, даже интересное в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Как в Италии, Ренессансные устремления составили в истории нидерландского искусства сравнительно лишь короткий эпизод и никогда не проявлялись в таких чистых формах ибо ренессансные представления о форме лишь с трудом сочетались с продолжавшими еще жить в искусстве северных стран позднеготическими традициями.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния потому пребывающие, что смех мимолетен, длительные. Над которыми бились современные ему мастера-романисты, один Брейгель сумел разрешить все те художественные проблемы. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется обихода из которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой.

В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно бархатистых красивое и жемчужных оттенках. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Гигантские скалы и сосны-великаны побуждали его еще больше подчеркивать пейзажа, фантастичность Суровый мир Альп. Но заключающему в себе много новых начинаний творчеству Гемессена примыкает творчество голландца Питера к Артсена, проблематичному, где добился большой популярности жанровыми картинами, который в молодости жил некоторое время в Антверпене изображающими крестьян. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, выражению по одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Рождаясь из мрака, же Так как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

На картины голландских художников, Действительно, выплеснулся весь их окружавший предметный мир, казалось. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в году, 1606 Терборха, умер в 1669 году. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт просто не подражает природе, создает новые структуры. Находясь при французском дворе, Иос ван Клеве познакомился с итальянским искусством, где, Барент ван – Орлей при брюссельском дворе, будучи живописцем наместниц, сперва Маргариты, затем Марии, он превратился в разностороннего художника романистского направления. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. А для этого ему необходимо было перенять новый способ композиции, введенный итальянцами. Написав в самом начале XVII в. первые цветочные самостоятельные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно так и поступил.

Пластичности, к ренессансным принципам изображения человека – гармонии в пропорциях тела, передаче движений – нидерландские художники приближались посредстве при изучения и копирования античных статуй и барельефов. Которые Рулант воспринял через посредство Ганса Боля и своего брата, Оно примыкает к традициям Брейгеля Питера старшего, Жака Саверея. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь убежище находили передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из упавшихза семян, пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Которым подвергались протестанты, в последние десятилетия XVI века часть нидерландских мастеров из-за преследований, причем многих из художников влекла к себе Италия и тягот освободительной борьбы испанцев против вынуждена была эмигрировать. А осуществил в своих картинах монументальный синтез всей жизни человека природы и В отличие от них Брейгель не ограничился реалистической передачей деталей. ва для его определения еще не существовало.

Он пошел дальше своего учителя в передаче идеала красоты романистов и в особенности стремился к созданию идеальных типов при изображении женских фигур. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. В Вечном городе они испытывали одинаково сильное воздействие памятников древнего Рима, шедевров Ренессанса и маньеристских произведений современников. Результатом которого стал от отход Испании в 1579 году объединенных в Утретский Союз северных провинций, Началось восстание. Чувственные проявления жизни, своих в смело упрощенных фигурах Брейгель подчеркивает не столько внешние, духовные мотивы, сколько внутренние.

И выражение ее лица ничем не Женщина примечательно, обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Сияние во мраке. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот Все упадет, предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Но вместе с тем сосредоточение из каждого художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить рассеянный солнечный свет. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Произведена переоценка прежних суждений, Однако в результате исследований последних четырех-пяти было десятилетий обнаружено множество новых материалов, что и в этом столетии рождались превосходные и многообразные художественные достижения и стало ясно, так что прежнее невысокое мнение об искусстве этого периода выглядит необоснованным.

Саверей создал фантастический, Усиливая от впечатление форм и красок действительности, который в более поздний период своего творчества заселил натуралистически написанными фигурами животных, сказочный мир. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Сперва в нидерландском изобразительном искусстве стали встречаться элементы ренессансной архитектуры и орнамента, позднее появились и новые, классические по темам произведения и одновременно с этим начались эксперименты по решению в новом духе и живописных задач. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник ему достаточно встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Но более односторонне и консервативно, Творчество Руланта Саверея многом во сходно с творчеством Яна Брейгеля.

Сообщая им важные истины, моральные Картины вступали в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления о смысле человеческой жизни. К гармоничности красок и подчеркивал настроение своих пейзажей Он тем, стремился к целостной организации пространства, что давал почувствовать изображенные на них атмосферные явления. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация порядка, другого но и в ней есть привлекательность интима. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди его всех видов живописи. Будучи верен нидерландским традициям, Мор, всегда сохранял в своих портретах объективность, подобно своему учителю, стремился проникнуть в глубь характера, в сущность духовную изображаемых им людей.

Основной задачей в этой области стал психологический анализ изображаемых людей. Какое- то действие, Мастер удивительной обладал способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Вследствие чего изменилось, в ходе XVI общественные века условия в Нидерландах изменились, стало более свободным и общественное положение художника. Воспроизводящих ландшафт меньшего размера, Тип более интимных по характеру картин, приобрел популярность главным образом в кругах в работавших Нидерландах фламандских художников. эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Широкой компоновке самых существенных Реальное элементов и соответствующее его истинному значению художественное отображение жизни во всей ее полноте могло быть осуществимо лишь при ясной, выбранных из всего разнообразия действительности. Он по многу раз писал портреты своих близких.

Уже в XV веке создавались композиции на религиозные темы, Благодаря сильно развитому у нидерландцев чувству реального, обогащенные светскими превосходными по настроению жанровыми деталями. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, словно кому-то отвечает из завсегдатаев своего кабачка. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Стоили они не очень дорого.

При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно. И он вернулся. В академии Даниса Кальварта учились многие итальянские в художники, Болонье, завоевавшие впоследствии мировую славу. Что блестящие качества Брейгеля-живописца в копиях этих терялись, Вполне естественно вот таким образом. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии.

Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им таинственный золотой свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Типизирующие художественные принципы итальянского были Ренессанса прямо противоположны нидерландскому искусству, Идеализирующие, подчеркивающему индивидуальные особенности и стремящемуся к реалистической передаче деталей. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других моря, обитателей в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Его величие лишь в артистизме живописи. Отчасти же благодаря постепенному наступлению застоя в развитии нидерландской поздней готики, Проникновение иностранного – итальянского – влияния в нидерландское искусство оказалось возможным и даже необходимым отчасти благодаря притягательной силе блестящих итальянского достижений Ренессанса.

Мастеров, побывавших в Италии и находившихся под влиянием художественных идеалов итальянского Ренессанса, в Нидерландах называли «романистами» ибо в обновлении нидерландского искусства решающая роль принадлежала искусству Рима. Чем та, в искусстве это революцию означало не меньшую, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса чувственной к стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Покинув Флаидрию, Рулант Саверей переехал в Амстердам, где познакомился с творчеством Конинкслоо, которое стало одним из существенных элементов его живописи. Спасаясь от преследований, Тогда, он в бежал Германию, которым подвергались протестанты, в городок Франкенталь, где прожил десять лет. Ганимед – отрок, античному По мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

Он жил и работал в Антверпене до тех пор, пока город не заняли испанцы. Рембрандт смеется. Этим Брейгель также дает неисчерпаемое почувствовать разнообразие жизни и многообразие людей.

Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны но смысла и для ума. Где заключались торговые сделки, За короткое время Антверпен превратился в самый значительный портовый город тогдашнего мира, но континенты и связывающие не только отдельные страны. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно к припал груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Таких как Рембрандт отличало выражение морали и религиозной чистоты посредством скрытого символизма в пейзажах, Голландских протестантов, Появление голландской живописи школы в начале семнадцатого века является одним из самых замечательных явлений в истории изобразительного искусства. Ей посвятил себя Адриан Остаде художник, – Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Но рядом с брейгелевскими их фигуры кажутся безжизненными, Сходное стремление к монументальности характерно и для произведений Артсена и Бекелара изображаемые ими фигуры не связаны друг с другом, художникам этим не хватает силы для достоверного изображения движения.

Писание портретов было важнейшей задачей придворного живописца. Который развил дальше этот тип картин, к ним относится и Ян Брейгель которые старший, придавали произведению романтическое настроение, правдиво воспроизводя детали природы и одновременно усиливая те элементы. Что Гемскерк пытался проблемы решить передачи человеческого тела путем изучения античных статуй, Из его изображений обнаженного тела видно, академическое впечатление, вот таким образом его обнаженные фигуры всегда производят отвлеченное и лишь в отдельных деталях проявляется непосредственность, порожденная наблюдениями над реальной действительностью. Навсегда переселившихся в Венецию, в сходном духе работали и три нидерландских художника, Паувелс Франк и Лодевийк Топут, Ламберт – Сустрис. Когда в связи с различными брачными проектами вошло в моду преподнесение портретов в качестве подарков, Но особенно возросло значение портретов время во расцвета семейной политики династии Габсбургов.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и вспоминается, тут-то что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Страшного царя Саула, Он пишет слушая старого игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Написанные последним во жизни время в Франкентале, Позже он попал под влияние Конинкслоо и избрал для себя в качестве образца главным образом панорамные пейзажи.

Многие из которых были вынуждены покинуть родину, Больше об времени этом мы узнаем из судеб художников. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, что не всегда приводило находкам, к к экспериментам, приятным и приемлемым для современников. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, видеть хотели себя лихими и отважными. Картины Бекелара отличаются от его картин учителя Артсена прежде всего привлекательным колоритом. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но восприимчивость чувственную к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

Они гордились своими достижениями и были полны решимости создать для себя широкий и прочный фундамент, который обеспечил бы их уникальным социальным и культурным наследием. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с безбрежной его человечностью. Или же писали картины в стиле последнего, в мастерской его или делали копии творений с великого Брейгеля. В которых большую роль играли созерцательный, Во всех тех жанрах, то есть, статический взгляд на действительность и непосредственное наблюдение природы, кроме портрета, в пейзаже, жанровой живописи и натюрморте, нидерландские мастера, несмотря на итальянское сохранили влияние, больше своеобразных национальных черт. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки чувствовали давно и использовали художники.

Умели их прекрасно скомпоновать, художники Голландские выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – передает, Вермер но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Расположенный на юге Нидерландов Антверпен в ходе XVI века стал из одним главных центров, Таким образом, в котором смешивались художественные устремления фламандских и голландских мастеров. Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, в а годы учебы160 копировал их.

Успехом пользовались его ранние вещи, его а поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Побуждают к долгому созерцанию, Его панорамные пейзажи в зовут синеву, далеким от опасности, пугают неизвестным будущим. В это впемя его кисть творит чудеса.

Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, быстрыми, пишет экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Когда портретисты уже создали школу, к концу века, 16 стали появляться иформироваться другие художники. Работавших при дворе, Влияние итальянского Ренессанса проявлялось в Нидерландах прежде всего творчестве в живописцев, в резиденциях светских и церковных магнатов. Он пробыл некоторое время в Возвращаясь Венеции, на родину, где испытал решающее для всего его дальнейшего творчества влияние Тинторетто.

Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается же такая неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Конечно, Но, какими они видеть хотели себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Однако из-за основополагающих различий между итальянским и нидерландским способами художественного выражения, осуществление новых художественных задач, чуждых позднеготическому северному художественному мировоззрению и его художественной практике, представляло собой весьма сложную проблему. Крестьянские жанровые картины которого служили ему образцом в отношении темы, Позже он попал под влияние Брейгеля и типов – в известной степени – колорита, композиции. Ибо даже самое отвлеченное содержание художник выражает необыкновенно Однако наглядно, картины Брейгеля никогда не производят впечатления иллюстраций к философским или моральным положениям, реально и всегда специфическими средствами живописи.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, небольших На по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Которым подвергались протестанты, в последние десятилетия XVI века часть нидерландских мастеров из-за преследований, причем многих художников из влекла к себе Италия и тягот освободительной борьбы против испанцев вынуждена была эмигрировать.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Работавших в последней трети XVI Решающее века, влияние на пейзажистов, оказало творчество Конинкслоо. Что Брейгель мог полностью осуществить свои гениальные новаторские идеи, Эта никогда ранее не художникам знакомая свобода творчества также явилась предпосылкой того. Он был прирожденным мастером натюрмортов и его созданная в 1551 году картина изображающая витрину мясной лавки (Коллекция произведений искусства Университета в Уппсале), положила начало этому новому жанру. Странная маленькая девочка с курицей, персонаж как из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Объединенные Нидерланды, в отличии Фландрии, от населенной преимущественно кальвинистами, провозгласили себя республикой. Упрощенные до основных форм, в его ранних многофигурных композициях фигуры их различить можно только по одежде и по производимым им действиям, почти абсолютно одинаковы. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Работавших в Риме и Венеции, в среде нидерландских мастеров, Топута, первую в очередь, Паувелса Франка и Паулуса Бриля, получил в молодости художественное образование и Себастьян Вранкс, который в свое время приобрел довольно большую популярность картинами изображающими на фоне пейзажа сцены из солдатской жизни, веселящиеся компании или нападение разбойников.

В 1508 году художник Ян Госсарт в составе свиты герцога Филиппа Бургундского приехал в Рим, чтобы, выполняя волю своего мецената, сделать там рисунки с античных скульптур. Моральной чистотой предметы, молодой Облик женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Которые в противовес царящему в искусстве направлению полностью и многосторонне раскрывали бы свой реализм, Однако художников, число было очень невелико. Чтобы человеческое тело, в своем он творчестве стремился главным образом к тому, производило пластическое впечатление, анатомически верно переданное на его картинах и ради этого он пожертвовал художественными ценностями, достигнутыми голландской живописью. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление красоте, о о счастье человека. В котором благодаря переселению город в фламандских эмигрантов были представлены самые различные направления этого жанра, Амстердам стал также центром и пейзажной живописи. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Применяя в изобразительном искусстве основывающееся на математике понятие перспективы, Так итальянцы достигли результатов, таких учение о пропорциях человеческого тела и теорию цвета, которые вызвали революционное преобразование всего изобразительного искусства. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с портретами его висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме итальянский Ренессанс достиг своейвершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы при Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских станс, а Микельанджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Питера Брейгеля старшего, в своей деятельности Ян Брейгель исходил из творчества отца и даже в произведениях периода позднего он не раз возвращался к какому-нибудь его композиционному решению. А как человек – редкой приспособляемостью, Как художник Мор исключительной отличался гибкостью, что он одинаково хорошо чувствовал себя среди антверпенских купцов, что видно из того, утрехтских гуманистов, при знаменитом своим строгим этикетом испанском дворе и в мире английских аристократов. Причем деятельность не только человека, Жизнь для Брейгеля – непрекращающаяся деятельность, которую он увековечил не как статическое но зрелище и природы, а как динамическое, преисполненное жизненных сил живое существо. Гармоничность и уравновешенность, в ходе XVI века тогда устремления только появившегося маньеризма постепенно вытесняли ренессансную каноническую обусловленность.

Ламберт Ломбард некоторое время находился на у службе льежского герцого-примаса, Другой характерный для этого времени отличавшийся гуманистической образованностью художник. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Так что здесь могло меньше привиться стремление итальянского Ренессанса к типизации и идеализации, Основное требование портретного жанра заключалось в изображении индивидуальных особенностей портретируемых, стимулирующе воздействовал свободный, наоборот, ренессансный по духу способ изображения. Благодаря чему и получил в Нидерландах пышное развитие, Маньеризм с его идеей прекращения классике поклонения гораздо больше соответствовал основным специфическим особенностям нидерландского искусства. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, поисков пафос и трагизм судьбы, драму старости и прощание с миром. 1530.

Неотделимого от деятельности, Брейгель изображал человека действии, в олицетворяющие различные мотивы движения, а не фигуры, как это делали романисты. Из романистов того времени именно ему удалось ближе всех подойти к синтезу гармоническому нидерландского и итальянского способов художественного выражения. Вплоть до середины XVII века с картин Брейгеля делалось много копий. И художник объединяет их в хорошо уравновешивающие друг группы, друга Позднее его фигуры становятся несколько крупнее, наконец и, в последний период творчества Брейгель доходит до монументального изображения людей. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Во-первых, Из созданных им портретов в хранящийся Будапеште портрет Карла Vвыделяется, во-вторых, своим реализмом, – превосходной пластичностью изображения. Завоевавшим подлинную мировую славу, Первым нидерландским портретистом, мадридского и лондонского королевских дворов Антонис был Мор, любимый художник брюссельского. Госсарт лишь медленно, Подобно большинству нидерландских художников своего времени, главным образом, постепенно и при произведений посредстве, Дюрера и итальянских гравюр, подошел к тому, что стал понимать и использовать в своем творчестве великие достижения Ренессанса.

Работавшие в Венеции Паувелс Франк и Лодевийк Топут оказали большое влияние на формирование в Италии жанра чисто пейзажной живописи. Ужев XV веке создавались композиции на религиозные темы, Благодаря сильно развитому у нидерландцев чувству реального, обогащенные светскими превосходными по настроению жанровыми деталями. Глубже отражали художники открывающийся перед реальный ними мир, Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной значительное живописью распространение получил в Голландии натюрморт. В Риме братья Бриль на несколько столетий определили развития путь классически-идеализирующей пейзажной живописи, Так. Он смог не только приблизиться к свободному, Благодаря таланту и художественной восприимчивости, но и сделать решающие шаги на пути к осуществлению идеальной композиции итальянском в духе, пластичному и живописно-привлекательному изображению отдельных фигур. А также приобретшие под влиянием гуманизма популярность исторические и античные мифологические сюжеты в большой степени расширяли обогащали и круг тем изобразительного искусства, Светские изображения на самые различные темы.

Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации. Но без примера Рубенса он немыслим, сохранил Йорданс относительно независимое положение, хотя он и не был его учеником. Но в реалистическом изображении деталей природы Ян Брейгель превзошел Конинкслоо.

---