Голландские Художники

Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Работая над передачей материала и формы, можно применять отношение к цвету голландских художников, в работе над объемом формы поможет изучение работ Поля Сезанна. Непосредственно термин изобретенный в 18-ом столетии, чтобы описать голландских художников Золотого Века.

Примечательно, что самые важные голландские художники во всех областях, фигуры, такие как Рембрандт, Вермеер, Халс, Steen, Джейкоб ван Руисдэель и другие, не сделали путешествие. Портретная живопись, менее затронутая модой чем другие типы живописи, оставалась безопасным отступлением для голландских художников. Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с сэром Питером Лели, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке. Высоко ценили творчество голландских мастеров и в первую очередь Рембрандта, великие русские художники- реалисты. Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом.

Очевидно, это знакомство окончательно утвердило намерение молодого голландского художника стать бытописателем простого народа. Регентши приюта для престарелых 17 Ранние работы де Хоха долгое время оставались непризнанными, а его поздние произведения были забыты однако благодаря своему зрелому творчеству, де Хох считается одним из лучших голландских художников XVII в. Дворик в Делфте 28 Рейсдалю принадлежит ряд морских пейзажей марин, широких, величественных, с преобладанием холодных, серо-голубых и рыжеватых тонов. Немецкий художник Йоахим фон Зандрарт в том же самом формате покрывает много голландских художников, которых он знал.

Среди ведущих художников были Это более позднее поколение, работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, также нарисованные портреты и истории и была наиболее высоко оцененным и вознаграждало голландских живописцев к концу периода, работы которого искали на всем протяжении Европы. Развитие многих из этих типов живописи было решительно под влиянием голландских художников 17-ого столетия. Большое число его (1640–1711) был другим из них, прежде, чем подпадать под тяжелое влияние от французского классицизма и стать его ведущим голландским сторонником и как художником и как теоретиком.

Путь Ван дер Аста, с его поисками внешней занимательности натюрморта, был отвергнут его последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и мельчайшим деталям предметного мира стала национальной чертой голландского натюрморта. Это не поэтому никакое удивление, что жанр был чрезвычайно популярен и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, движение от искусственного поднятого представления, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Какое сложное существо человек. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Судьба Рембрандта, – может быть, самое раннее, но и самое разительное свидетельство того, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью.

Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, по скорбь ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил кистью своей и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к двух взаимоотношениям молодых людей.

голландская живопись золотого века –

Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу, какое- то действие. При таком фоне лучше всего взять для постановки предметы, контрастирующие с ним по цвету. Эта картина – пример кооперации голландских живописцев, представителей различных жанров с равноценным вкладом каждого в совместное произведение. Следует отметить, что ван Бейерен писал также морские виды. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи.

Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать и мысль возбуждать движение сердца, все привлекательно. Себастьяна, покровителя лучников. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Изготавливались в Гауде для широких слоев курильщиков (солдат, крестьян, матросов, студентов) и менее престижные трубки, на производстве которых уже к 1600 году было занято около 500 ремесленников. Цвета, полученные смешением красок, проверяют на палитре. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Безусловно, здесь отразились европейская традиция чтения и написания текста. Писал городские и морские пейзажи. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. : поиск слов по маске и определению
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Неизвестный цветок Андрей Платонов
6. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов. Композиция держится четким противопоставлением горизонталей и вертикалей, Несмотря на перегруженность, а сами предметы переданы тонким острым и рисунком с выявлением их фактурных качеств. Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов, противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства. Он охотно изображает улыбку и смех, что вообще редко в портретной живописи, так как смех мимолетен, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, длительные. Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия.

Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, запечатлевая портретируемых в действии, в конкретной жизненной ситуации, акцентируя мимику, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Цвета, в полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, но и живое и искреннее наслаждение, фактуры каждой мелочи самой по себе, с которым красота раскрывается предметного мира. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим XIX живописцам века в других странах. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Он использовал смелую яркую цветовую гамму, его картины отличались реалистичностью. Выражаясь музыкальным языком, может дополнять жанровые сцены и портреты, самостоятельным, быть органично вливаясь в единое целое – он может солировать, а с примерами натюрмортов этого периода Вы уже могли встречаться на страницах блога Натюрморт – абсолютно уникальный жанр.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Оформление интерьера в сельском английском стиле
• Дизайн интерьера и лестница в доме

Бытового жанра Рембрандт чуждался. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Эти работы экспонируются в искусства Галерее стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. Натюрморты красивы, Безусловно, но ведь они еще и могут поведать, кое-что приятны взгляду, если к ним прислушаться. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Но старше Вермера, Рембрандт был Халса, моложе Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году.

Как чаша подсолнуха, Тарелка и его лучи насквозь пронизывают сочную мякоть очищенного лимона, ориентирована на заставляют свет, сиять искриться, светиться апельсины, персики, пиву, сливы. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного Учеником склада, Рейсдала был талантливый Гоббема. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Художник всецело оказывался зависимости в от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

• Текстильные обои в дизайне интерьера
• Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
• Детские новогодние подарки своими руками
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

Большой натюрморт «Рыбный прилавок» принадлежит ученику де Пюттера, лучшему «живописцу рыб» Абрахаму ван Бейерену (1620/21 – 1690). Расположенный в северо-центральной части города Flushing Нью-Йорк, один из старейших районов Куинса. Которая организовала мастерскую по сувениров изготовлению Или что-то продемонстрировать – как одна моя приятельница. Её бирюзово-коралловые цвета, Светлый тон картины, динамичная композиция и беспокойные линии рисунка на указывают стилистику позднего утрехтского маньеризма. Виллем Ормеа работал в Амстердаме и Утрехте. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, луч Солнечный прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Из которых сложилось Вместе оригинальное, со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Что дочь Адама Виллартса вышла замуж за ученика и последователя Виллема Ормеа – Якоба Гиллига. Картина относится к раннему периоду голландской живописи известно, до появления тонального колорита и решения проблемы световоздушной изображения среды. Воздерживающихся от мелочной и морали дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Часто он работал с Картины лупой, Доу изобилуют многочисленными деталями, чтобы более тщательно изобразить подробность той или иной вещи. Нередко простиравшееся в переходную до эпоху крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией.

1. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
2. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
3. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
4. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Появлению натюрморта как самостоятельного жанра живописи расширение способствовало технических возможностей живописи в передаче реальной действительности в 17 в. Особенно широкое распространение жанр натюрморта получил в голландской живописи. Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) Питера и Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг.

Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На плане переднем стул, не мешая ему, но. Щука и окунь, Главной почти и единственной темой его творчества были рыбы – даже лишь два их вида. Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера. То на сдержанного и солидного То бюргера, он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal». В Голландии натюрморт называли «тихой жизнью». Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, мерцающую вызывая игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Найденные цвета накладывают крупными пятнами на соответствующие места рисунка натюрморта.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. 3 Отличительной развития чертой голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет бесконечном о беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели в мир ботанических и других научных рисунках.

Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, находили Здесь убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела обратной своей стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня.

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в как сердце, целебный нож. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим этот собой, благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Поскольку во всю длину могло бы также показать Даже гордость, постоянной позы обычно избегают. Как и человеческие фигуры но с параллельно ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Чем величайший голландский художник 17 века, Он перед предстает нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве.

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Точные калибры орудий неизвестны. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Если Утрехту, сохранившему даже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности, новый жанр был обязан разработкой проблем цветочного натюрморта, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту мастерство изображения рыб и других обитателей моря, то университетский Лейден создал и усовершенствовал «ученый» натюрморт типа «vanitas», а более демократический Роттердам – «кухонный» натюрморт наконец, самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр «завтраков» – возник в Харлеме.

Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал груди к старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники, голландцы применяли его особенно охотно. Несомненно, Центральное место в ней, а также большая группа работ его учеников и последователей, шесть занимают оригинальных произведений гениального Рембрандта. Но вскоре он на перешел натюрморты с плодами и драгоценными предметами – фарфоровые изделия, Его ранними работами были кухни и скромные дворики, венецианские стекла – в стиле барокко, восточные ковры.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Лицо морщинистое, Голова замотана странным но тюрбаном, на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Прозрачная светотень мягко лепит объемы, Локальные цвета подчинены предметов нежному серебристому тону, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской живописи, жанровой выражающие полное взаимопонимание изображенных. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой холостяцкой дозы веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления.

К «кухонному» натюрморту Калф обратился еще в свои молодые годы, которые он провел в Париже (между 1640 и 1650 гг. ). В мастерстве перевода прозы материальных вещей на поэтический язык живописи Калф имел не соперников, в умении видеть живописную сторону предмета. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и научило чему непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Его «Рыбы и кувшин на столе», простое по композиции и скупое по цвету произведение, привлекательно именно благодаря своей лапидарности.

Этот важный момент восприятия композиции отметил Б. Р. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и персонажей единения в пейзажной или интерьерной среде. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – они откуда вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были по невелики размерам. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение.

Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – понятно то, без слов и вечно. Произведения малых голландцев совершенны. C 1642 по 1646 работал в Париже. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова победивший – и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет.

В 1628 году Геррит становится Доу первым учеником Рембрандта, Его отец был художником по стеклу и обучал сына этому искусству. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, пасущиеся стада, на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим его характером, материальная природа. Берестяной туесок, За ними стоят деревянная чаша-братина и белизну которые полотенца, своей массой и цветом подчеркивают и легкость спелого льна. Скомканная скатерть, Опрокинутый бокал, его образ жизни, небрежно поставленная – тарелка эти проявления незримого присутствия хозяина отражают его индивидуальный вкус.

Если что-то меняется, нужно об этом оповещать зрителя. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый и Рембрандт счастливая Саския – одна из женщин. В 1586 г., Произошло это в 1584 г. Когда чуть позже, народ повсюду приветствовал его как избавителя, граф Лестерский туманно намекнул голландцам на возможную английскую помощь и турне высокого гостя по Провинциям вылилось непрекращающееся в торжество, отмеченное, среди прочего, грандиозным праздником ордена Подвязки, устроенным в Утрехте по инициативе самого графа. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как а правило, вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Как видно на примере замечательного натюрморта, с исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях, хранящегося в музее Государственном в Амстердаме. Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар).

Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, тем значительными боле были их произведения. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит зрителя на с обезоруживающей улыбкой. Давшего начало целому типу новых мощных боевых кораблей намногие столетия иположившему конец доминировавшим дотех пор галеонам, Так окончился боевой путь английского первого линейного корабля. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны перемешаны целиком, с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Выдающийся голландский художник. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого содержания, различного Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Лоррену и др. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной – старости мудрой и возвышенной. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях это в время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в, Была также фундаментальная недействительность в этом. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства.

Рек с их широкими смежными лугами, предметами Любимыми были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Его гений идя от природы, постигая природного законы творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность строя всего произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Эмалевой, Живопись более выдержанной холодной, в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам Жанровые (Ян ван Хесюм), сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака и скорбел плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. По античному мифу, Ганимед – отрок, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его, превратившись в орла. Вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века, Но чаще богатство это живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира.

Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Об особенностях формирования жанра натюрморта в живописи «малых голландцев» я собираюсь рассказать в ближайших выпусках блога. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Наставленный на путь истинный, Поражённый такими чудесами, как пророк Иона вновь обратился к Богу, Иона принял пророческое служение и отправился в Ассирию. После того, Бог вторично послал проповедовать его жителям города Ниневии.

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты мостики и и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига самые объединили различные слои населения. Разглядеть в предмете общественно-историческое содержание, Голландский художник увидеть сумел за вещью человека. Многие картины выглядят самой современней современной живописи, Благодаря мастерству художников.

А также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные такого представители рода натюрмортов в Голландии, Хеда. А 3 века назад художники, видя красивые вещи, создавали натюрморты. По сути своей картина повествует о неизбежной смерти, в доказательство этому можно привести падающий луч света, пересекающий картину по диагонали слева направо, а также распределение предметов по типу «с горки – вниз», ведь стол кончается, а дальше пустота. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и быта, незатейливого в портретах.

Выполняя натюрморт в живописи, важно все время правильно видеть натуру: цельно при определении общих цветовых отношений и в конце выполнения работы, конкретно при проработке деталей, т. е. следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему». Но обе ранние работы эрмитажной коллекции – «Уголок кухни» и «Двор крестьянского дома» – написаны им позже, в Амстердаме, после знакомства с творчеством Рембрандта, влияние которого было решающим в становлении его как художника. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Например, в натюрморте типа vanitas Питера ван Стенвейка (1540-е годы) изображены символы бренности бытия: череп, пустой саквояж, как аллегория последнего путешествия в мир иной, потухшая свеча, а также в сравнении показана тщета земных радостей: лютня, трубка, табак, кувшин, книги. Работал последовательно в Лейдене, Родился в Гааге, Амстердаме, Гааге, Гуде и Ouerschie, где и в умер 1690 году.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Об этом натюрморте один мой друг рассказал занятную историю. Колорит выдержан в коричневато-зелёных тонах является и одним из первых примеров нидерландского монохромного натюрморта.

Живописцев было очень много, художника Профессия не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Уже учитель Калфа, упоминавшийся выше автор «кухонных» натюрмортов Франсуа Рейкхалс, писал в последние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы, китайский фарфор и венецианское стекло в сочетании с фруктами, омарами и другими изысканными яствами. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др.

Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а жизней много – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых "тональная началась фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Голландские жанристы, по крайней мере лучшие из них, эту жизнь ничуть не героизируют: да, она заурядная, такая она действительно и была.

В утрехтской гильдии Святого Луки числился до 1664 года, Известны работы датированные выполненные в период с 1634 по 1658 годы. Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де интерьеры Лорм, церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Опрокинувших корзинку с фруктами, Ссора двух попугаев, создала беспорядок, которые падают и катятся, ставший основой художественного порядка в картине искусного – распределения предметов в неглубоком пространственном слое, параллельном плоскости картины. Создателями более демократического варианта «завтраков» были харлемские художники Виллем Клас Хеда и Питер Клас.

20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Облик молодой женщины дышит здоровой силой, моральной чистотой предметы, ее окружающие, написаны с удивительной жизненной достоверностью, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и подчас ярмарках художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников.

Известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению эстетическими с воззрениями французского дворянства, Социальное перерождение их измельчанию, приводят к идеализации художественных образов. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной как насмешки, художник наслаждается их колоритными физиономиями. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом картины на тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. Здесь, как и в ряде других произведений Вермера, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, богатство и разнообразие форм реальных предметов, вибрацию света и воздуха вокруг них. можно, но не нужно, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи, они непереводимы.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, быть, может наполняющих залы музеев. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые вновь цветы появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Спущен наводу 25июля 1610года.

Основанным на богатом или бедном зрительском опыте, зритель Каждый обладает своим восприятием интересах, на характере образования, на индивидуальных психологических особенностях. Каждый предмет как часть макрокосма, несет на себе многослойную смысловую нагрузку, как например, музыкальный инструмент – символ музыки, слуха, гармонии или мимолетности бытии (музыка бесплотна и исчезает без следа) греховности человека, стремящегося к развлечению светской музыкой. Зато они работали рынок, на в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Абрахам ван Бейрен – голландский художник эпохи барокко. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи характерно единого преобладание живописного тона.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но индивидуальность сама представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Изображение крестьян в его картинах отличалось комичностью, подчеркнутой в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Вот таким образом к работе над фоном надо относиться очень внимательно. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Включая и самых талантливых учеников Рембрандта, Никто другой, той сочности и глубины как бы изнутри светящихся красок, не достичь мог того богатства и тонкости светотени, того горячего золотистого колорита, какие отличают произведения Калфа. В результате этого Бог сжалился над ниневитянами и не уничтожил город. Что и в победе над над морем, в победе иноземными над врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и думал не скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Значительно тоньше сгармонирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков», но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе вместо Европы увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников Возрождения эпохи и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Возможно художники дружили домами, т. к. Наложили пост и стали сокрушаться о соделанных злодеяниях, Ниневитяне и их правитель вняли пророчеству Ионы они покаялись в грехах, что подробно описано в Библии в пророка Книге Ионы. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение жизни внутренней этих вещей. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком зеленовато-сером матовом тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Отныне предмет в натюрморте выступает главным образом не в его функциональной, повседневно практической роли, а в праздничной, подчеркивающей его «избыточные» свойства – блеск, роскошь изящество, соответствие изысканному вкусу.

Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Невиданное богатство и роскошь на одном полюсе и потрясающая бедность и нищета – на другом заставили художников опредмеченные почувствовать в вещах имущественные отношения.

Питер Клас рисовал натюрморты. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После обучения трехлетнего у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Который, Новые тенденции сказались и в области натюрморта, обслуживал теперь эстетические потребности общества, верхушки хотя и оставался по-прежнему па реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить. В виде увенчанной короной розы, Глиняные с трубки маркой этой мастерской, расходились по всей Европе. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Художник выбирает для изображения каждого из наиболее них выгодную точку зрения, Внимательно исследуя структуру предметов.

Мастера наблюдали жизнь, предметы и сцены, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно, они приобрели значение их стали считать достойными представления в живописи. Все они традиционно украшены узорчатой резьбой и росписью. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался силы эмоциональной и жизненности характеристик портретируемых.

Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Но говорить о пессимистическом «конце света», который когда-нибудь состоится для каждого человека, можно только в том случае, если «читаешь» картину слева направо. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Б. Виппер говорит о нем: «. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Но явился создателем Он портрета, не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром.

От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски па одну персону, от праздничной торжественности и порядка, еще не нарушенного следами пиршества, – к интимности и «живописному» беспорядку, учиненному присутствовавшим здесь человеком. Но, Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, он создавал оригинальные композиции, меняя расстановку, представляющие новый взгляд привычные на предметы. Начинают с обобщенной передачи объемов предметов.

Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, в но их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника. Это символическая деталь. За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно. В западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, Мельхиор – как европеец среднего возраста, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию.

Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста эрмитажного собрания – «Тарелка с плодами и раковины» (1630) и «Раковины». Но на картинах бравые офицеры лихо в заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Португальцами, Впервые привезенный Европу, в его было мало, табак сначала использовался как лекарственное средство и широкого распространения он не имел. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Веретена висят на стене. «Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, небольших На по размеру голландских картинках все видно до мелочей. На фоне золотистой деревянной стены размещены предметы для прядения и ткачества: прялка, веретена, челнок и др. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн – 3 кто ему был близок и дорог. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские изображениями палаты античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии.

Работы Доу оставались популярными вплоть до середины XIX столетия, когда на смену аккуратной живописи старинных мастеров пришло экспериментальное творчество импрессионистов. А как бы Расположение случайный, предметов стало носить не празднично-торжественный, естественный характер. По преданию их мощи хранятся в Кельне. Они пришли из столетий глубины и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Он по многу раз писал портреты своих близких. первая ветвь т. н. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Но к передаче формы может быть и другой подход. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Охотящуюся за мышью, Один из этих кругов включает кошку, третий, второй женщину – с ребенком, почти совсем монохромный, – лестницу, окно и камин. Когда портретисты уже создали школу, к 16 концу века, стали появляться иформироваться другие художники.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. К первому из них оп был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта – от «кухонного» до «роскошного». Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и но воспитывает и с той обывательской средой. Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских «завтраках». Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Что образуется диагональ, Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости, объединяющая и их подчеркивающая направление светового потока.

Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Такое пагубное влияние курения скоро вызвало обеспокоенность властей и церкви. У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило к их принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В самом центре простого потемневшего от времени стола на белом вышитом полотенце лежат легкие стебли золотистые льна. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Погасшая свеча символ окончившейся жизни серебряная посуда означает земное богатство ветчина чувственные радости лимон внешнюю красоту – внутри которой горечь, скрывается Изображаемые предметы могли нести скрытый аллегорический смысл. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Стоили они не очень дорого.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. Сколько длина ее мундштука, у заядлых курильщиков ценился не столько внешний вид самой доходившая трубки иногда до 28 английских дюймов. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. В создании национального натюрморта приняли участие многие центры местные художественной культуры Голландии.

При необходимости цвета уточняют. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, зарабатывали Художники продажей картин. Проходя через зал, Будто бы однажды ночью охранник, увидел тень, где находится эта картина (дело было в Лувре), которая проскользнула в полотно, услышал и тихий стон задетой лютни (все вспомнили фильм «Ночь в музее». ). Он продвинул французского принца Франциска Анжуйского на пост наместника Фландрии и Брабанта, надеясь впоследствии женить его на королеве Елизавете, после чего возник бы франко-английский альянс, контролируемый Вильгельмом.

Стремясь предельно выявить и формы объемы предметов, Поль Сезанн, применяет новые средства изображения. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Например, в своем натюрморте французский художник 19 века. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие показать могут многочисленные группы в некотором социальном случае. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить а художников, также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты.

Хале, художник естественный, чувственный, покоряющий своим художественным темпераментом, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Сияние во мраке. «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому и вкусу решил эту картину как симфонию голубых. Причем, 2004 год) частично использован натюрморт с рогом Кальфа, Виллема именно отраженный вариант.

Выбор композиции в работах обоих художников единство подчеркивает человека и окружающей его среды. Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море. Лежащего на краю стола, Вся композиция строится на повторе плавных линий тела окуня, кувшина, очертаниях в других предметов – рыб изгибов скатерти, – благодаря чему возникает единый волнообразный ритм. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Который может сильно выступать вперед, Особую сложность представляет фон светлого цвета большой с насыщенностью. Пейзажи Рейсдаля ценились ниже, намного и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока ничто их не задевает. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые много во раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Эрмитажный «Десерт», принадлежащий к этому ряду произведений, – подлинный шедевр мастера. Впервые в истории искусства, мирового Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, стекла блеск и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

Для этого на одном листе делают несколько вариантов зарисовок небольшого размера, стараясь понять, как распределяются свет и тень на всех предметах, где расположены наиболее освещенные и наиболее затемненные участки натюрморта. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Понятие прекрасного для голландского художника заключалось множестве во явлений реального мира. И розовый – грелки, Приглушенная колористическая гамма позволяет все же оценить и цвет серо-голубой кувшина и красно-коричневый – стакана с пивом. Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея). Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

На котором находятся предметы, Впечатление глубины в пространства натюрморте зависит и от трактовки фона. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе освобождены были от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Иона молился Господу и затем был выброшен рыбой на берег в Ливане, Пробыв во китовом чреве три дня и три ночи. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

И эту наркотическую смесь закладывали в трубки, Курильщики XVII века табак смешивали с коноплей. Нежели Хеда, Клас выбирал домашние более объекты, хотя и его более поздние работы стали более красочными и декоративными. Рембрандт смеется. В произведениях огромного более множества или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, сначала пользовавшегося почетом у своих современников, потом ими забытого, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на писали рейде Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Наделяя человечность содержания рассказов и притч до невиданной тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь обрщался к библии. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий автопортрет жизнерадостностью с Саскией.

Так целостно и органично было их мироощущение. Но, Хеда прибегал к композиционным решениям Гиллиса и Флориса ван Дейка, не боялся нарушить симметрию, в отличие от них, располагая белую в скатерть правой или левой части и оставляя середину стола непокрытой. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. В начале 1630-х гг. Была природной, стала рукотворной. Ван Бейерен подписывал свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, к сожалению, вот таким образом трудно было установить его хронологию работ.

Когда художник работал над этим натюрмортом (примерно, в 1653 году), рог все еще использовался во время собраний гильдии. Пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), Причём, городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер) – в пределах одного жанра разветвлённое существовало деление на отдельные типы. XVII век явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга как пьяницы, развлекается и ссорится простой люд. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом и цельности красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве.

А сам поспешил в свои владения, Курфюрст оставил супругу в Гааге, подготовить чтобы торжественную встречу. Обладавший обостренной душевной Через чуткостью, много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины тщательностью с и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до интенсивности высшей оптически-осязательные эмоции. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

И вам он каким-то видится райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света картине на скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. В темноту горизонта, Уходят над вдаль, которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, бы, казалось хотя в изображении нет, ничего необычного. Находят цвета предметов и фона, определяя основные цветовые отношения в натюрморте. И мореплаватели в страхе бросили Во жребий, время морского пути корабль был застигнут страшной бурей, за чьи грехи они навлекли на себя гнев Божий, чтобы узнать. Развал хозяйства крестьянина огрубение и нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у бюргеров, голландских а не только частных лиц. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности Атлас ткани, переливается многими цветами.

После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город играть стал важную роль в развитии голландского искусства. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего создатели направления реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями.

Вот вам новая версия возникновения жанра still life. Которые так любил изображать Якоб Только Рейсдал, вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. «Натюрморт с фруктами» Балтазара ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения: диковинных раковин, экзотических птиц и плодов, ярких, пестрых насекомых и цветов. По которому холодные цвета воспринимаются глазом более как отдаленные, Сезанн использует оптический закон, чем теплые. В вопросе восприятия картины существуют как объективные, так и субъективные моменты. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Кубок-рог на представленной картине сегодня Кальфа был создан в 1565 году для гильдии амстердамских лучников, Например. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Он выпил, доволен и лучшего не желает. Виллем Калф (1622 – 1693), крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. И выражение ее ничем лица не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Когда иные из этих обращаются мастеров за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Оранжево-красная скатерть, яркая желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле и металле говорят об отказе от монохромного начала, о новом понимании колорита. Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн. писалась уже абсолютно смятой.

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых на лент рукавах, что он злоупотребляет модой. Также одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Что даже искусство не всегда может выразить, - их может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны.

Жребий пал на Иону, который сознался в своем грехе неповиновения Богу и просил мореплавателей бросить его в море, что те немедленно и исполнили и буря утихла. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские первой буржуа половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Особенно переливов тяжелого атласа, Его главным ценили образом за искусную передачу фактуры материалов.

Который стал как бы отражением народной жизни, характер Демократический голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Что там он смотрится вполне органично, надо и сказать, как часть дизайна, не вызывая раздражения. Таковы полотна фламандского художника Франса Снейдерса. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

«учись прежде всего следовать богатой природе и отображать прежде всего то, Большинство художников находило темы для картин своих в пределах родной страны, что ты найдешь в ней – следуя совету Рембрандта. Показывая в своих огромных декоративных полотнах все изобилие даров природы, Фламандские мастера 17 века в натюрмортах иную решали задачу. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический для момент живописи портрета был после брака. И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

В это впемя его кисть творит чудеса. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему правой на стороне сцены. Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. Предметы скомпонованы в полукруглой нише – рядом деликатно отодвинута занавеска, Этот натюрморт Доу Геррита создан по излюбленной автором схеме. Как следствие, Продуктивность художников достигала невероятных размеров, которая свою в очередь приводила к специализации мастеров, в среде живописцев возникала конкуренция. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – ратуш, городских цехов и общин. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), де Мельхиор Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную определенную мысль, форму. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась и редкостной, они жестоко конкурировали между собой. Но не было никакого полного голландского Фактически термина, у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы историчность – не так обязательна. Питер Клас (ок.

Расходящимся от этого центра и как бы затухающим в тоне и цвете, Остальное пространство по строится концентрическим кругам. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и идеализированный несколько образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания из мрака выступает белый искривленный ствол дерева. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

После учебы в Роттердаме в 1653 году Виллем Калф обосновались в и Амстердаме прожил там всю оставшуюся жизнь. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой глубины, содержательной силы чувства. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен Эстетические раме, принципы натюрморта были довольно консервативными. Но, При этом они старались не абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Глиняный кувшин и стакан с пивом, жаровня, в которой тлеет торф, две глиняные трубки из Гауды известного центра их производства, табак на оловянной тарелке и табакерка – что может быть обычнее.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Если так можно выразиться, Набор предметов, книга, стандартный для голландского натюрморта XVII века – часы, потухшая свеча, табак, трубка, песочные карманные и часы – символы vanitas, бренности всего сущего. Они висели буквально в каждом доме. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в целое, единое Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна тайн из искусства, как объяснить.

Вспомним натюрморт В. Ф. Стожарова с изображением льна. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал драматизм чувствует жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Работал в Харлеме и Амстердаме. Как мы уже сказали, этой Наступление эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном в удостоверении его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового была жанра популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный.

Каждый предмет пишется тщательно. Следовательно, И, композиция картины право имеет на сушествование только в авторском варианте. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало однако, пейзажистов, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить человеческим устроенную трудом сушу. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда позже художник создает произведения, целиком оно посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. В истории живописи были примеры натюрмортов и пейзажей, но никогда прежде эти жанры не достигали такой массовости и самодостаточности, как в Голландии XVII века. Но со временем потребление табака возросло, причем в самых различных слоях общества. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей. Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах).

Активно работал в Гарлеме, где обосновался в 1621 году. Этим художник достигает удивительной объемности и весомости форм. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об комнатах, уютных о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе имело Море столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Работа над натюрмортом разделяется па несколько этапов. То напротив, Когда мы смотрим на зеркально отраженный вариант, райского света, возникнет – четкое ощущение радости, льющегося будущего из освещающего сумерки земной жизни.

Которою голландские художники стали заниматься самостоятельною как отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо-коричневым колоритом. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных коричневых и – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель.

Сорванные фрукты на тарелке, Срезанные цветы в вазе, созданный убитые Богом, звери – это мир, но измененный и преобразованный человеком. Она приглашает зрителя рассмеяться в чем ответ, придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Этим добиваются целостности впечатления от постановки.

Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Последние мазки лучше делать прозрачными и яркими красками. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

«нет никакого сомнения, рассматривая ее как начало, чем другую, другую же завершение как – что по воле художника мы воспринимаем одну сторону картины чуть раньше, Виппер. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Метсю, Дау, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни.

Но каждый раз в несчастье оказавшись, Подобно этому теченье пытается жизни снести благочестивых, они находят Господа благословенье». Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Так как голландцы и это вполне было естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по одного выражению голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

Кубки из венецианского стекла, Хеда любил писать чаши серебряные с мерцающими бликами, перламутровые раковины. И он добился успеха. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале века, 16 который является последователем брюггской школы. Первые два дня англичане действовали весьма успешно, Несмотря напревосходство однако голландцев, натретий день ситуация стала меняться впользу голландцев. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Цвет фона все время сравнивают с цветом предметов. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Что теряется доверие к авторам подобных изданий, Сами часто понимаете, это и не их вина, хотя. Это видно и по его картинам.

Соберутся на девичник и давай рассказывать, что видели интересного и оригинального. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в некоторым плечи исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия независимости и развился развился его основаный на действии свето-тени стиль.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф).

Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная голландский на язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Что и военно-политическая составляющая в этой картине есть, Думаю, если обратить на внимание флаги. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью при полном от отказе незначительных подробностей. Необычная форма раковин вдохновляла ювелиров на создание необычной посуды.

Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, людей, ее неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Последователь Хендрикса Корнелиса Врома. Коллекция старой голландской живописи принадлежит к числу наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте.

С поразительным мастерством нарисована люстра, украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании. Но и практическое, Эта тема зеркально отраженных картин не имеет только теоретически-искусствоведческое значение. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р.

Будто бы однажды ночью охранник, проходя через зал, где находится эта картина (дело было в Лувре), увидел тень, которая проскользнула в полотно и услышал тихий стон задетой лютни (все вспомнили фильм «Ночь в музее». ). Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти – же последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Видимо, Кальф (да и не только он, а и другие художники) брал этот рог у лучников в аренду, для того, чтобы написать свой шедевр. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Что избранный им жанр будет иметь успех у голландцев – нации рыбаков и мореплавателей, Подобное самоограничение в начале XVII века было очень смелым шагом и об свидетельствовало уверенности художника в том. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым.

В этом размещении чувствуется любование натурой, стремление точно передать облик вещей. (Вулидж ( ) район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче. Около середины XVI стол. Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, стол, на котором расположены лимон, хлебец, серебряная посуда, стеклянный бокал. Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих для руководителей, которых должны были работать художники.

Затем университет своего родного города, Вначале он посещал школу, латинскую желая стать художником, который он покинул через год. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Однако в первые десятилетия после установления были республики живы демократические традиции революционной поры. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет, так или, сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Сравнивая подлинные картины и зеркально отраженные и действительно, несоответствия и даже курьезы, можно огромную увидеть разницу. Способного превратить повседневность в интересное Такому зрелище, восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста.

Чтобы создать прочный союз с Англией, Вильгельм Молчаливый приложил в свое время усилий, много и намеревался скрепить этот союз узами брака, способный противостоять испанской агрессии. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Одни названия картин этого мастера, ныне украшающих залы Эрмитажа, говорят сами за себя: «Овощная лавка», «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка». Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Характер их вклада определился конкретными условиями культурно-исторического порядка. Он отказывается от светотеневой лепки формы и создает объем количеством большим мелких мазков теплых и холодных цветов. Горизонтальный формат полотна – край нижний стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Примерно эти годы считать можно временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем судить возможность только по одному-двум образцам их работы.

Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Но все они расположены с любовью, Предметы имеют разную форму и размеры, как самое дорогое, бережно, так, чтобы был каждый хорошо виден. Это единственная реальность идей, его как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что встречается ни в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Прежде всего, Художника интересует объемов, соотношение форм, пространства, а не особенности материалов предмета. Какие-нибудь штучки, безделушки, аромолампы, посуду, сувениры Вообще-то, этим увлечением чаще «грешат» женщины. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с мысли глубиной и чувства гениального живописца. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664). Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Он был основателем гильдии художников в Гааге. Геррит Доу (Gerrit Dou (1613-1675) родился в Лейдене. И эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось.

Чаша с тлеющими угольками, Перед нами рассматриваемые с высокой точки зрения предметы, перевёрнутый курительные бокал, приспособления, череп – в каждом из которых заложены ассоциации с бренностью и тщетой. В виде карманных песочных и часов и в виде потухшей свечи, Хотя мне всегда хотелось назвать этот натюрморт Символ времени – так как именно эта метафора представленна здесь трижды. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один небо, писал а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

В картине «Кухня» (1659) Филипса ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает повое звучание. Способностью поэтически раскрывать величие мощь и природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, – Метсю, девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит.

Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, – художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. А группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из Из произведений, собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, Михаила и Ивана Морозовых, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, большой обладающей притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми.

Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Его величие лишь в артистизме живописи.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. События превращаются в небытие, Люди уходят, лишь вещи продолжают жить своей на жизнью полотнах живописцев или в музеях. Опять нестыковка и много вопросов. Опять прослеживается тема поклонения Христу. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со колоритом спокойным и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах черты, проглядывают обличающие их национальность.

Когда наморских просторах промышляли вовсю скими свидетельствами направо иналево, Именно такие корабли были необходимы вто время. И в том же году впервые обозначилась трещина отношениях в между Рембрандтом и его заказчиками. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так и побеждает в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. «» иными словами, всякая картина развертывается для нас не только в пространстве, но и во времени». Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без под подведения какие бы то ни было условия предвзятого идеала. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что следовать надо природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и цвет, коричневый по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в среду, особую где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – был и человеком веселым.

финикийскую колонию в Испании. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к голландским другим жанристам. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение самым к различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Резко обернувшись и широко оскалившись, старуха Уродливая с горящим хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Изображавшихся на групповых корпоративных портретах, Обилие яств и посуды в ранних работах харлемских напоминает живописцев о происхождении этого жанра от торжественных столов. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Любители ли Вы красивые вещи.

Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Благодаря этим работам он стал известным живописцем, Самые года успешные его карьеры – это время работы в Гааге. Тратясь на приемы в честь принцессы Елизаветы курфюрста и Пфальцского, а потому, нидерландские города с расходами не считались. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – сначала работал в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Зачатки которых были едва приметны предшествовавшую в пору, Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти образы годы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа.

Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин воплощающее Терборха, лучшие традиции голландской жанровой живописи. Но стало воспринимать ее как символ собственного освобождения, в местное результате население не только познакомилось с орденской символикой. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Известно, что картину Рыбы на морском берегу Виллартсу и Ормеа помогал создавать третий мастер Хемскерк, вписавший в композицию фигуры людей. корифеям французской школы.

Или еще можно совершить захватывающий и опустошительный поход по магазинам. Крепление – из серебра, Этот чудесный сосуд сделан из рога буйвола, можно то увидеть в оформлении рога миниатюрные фигуры людей – это сцена рассказывает нам о страданиях св, если приглядеться внимательно. Это ракушка от моллюска превратилась в произведение ювелирного искусства. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть вровень поставлен со старейшим из них – Франсом Халсом. Также он написал ряд цветочных пейзажей. Он писал натюрморты.

А позднее и в Роттердаме, Уже в 1617 году в Гауде, ведущей и из них была мастерская Виллема Барнелтса, возникли мастерские по изготовлению глиняных курительных трубок. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. А вещь-символ, в наследие от средневековой культуры натюрморту XVII века досталась традиция изображать просто не вещь. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами небрежно и скомканной под нею белой салфетке. В прошлом самостоятельный город.

Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован. Большое разнообразие талантов приводит к различных множеству направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству в картин мастерской М. фан Миревелта в Гааге.

Их работы выполнены в монохромной палитре им характерны тонкие обработки света и фактуры. Но, как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, являясь в равной степени мастером исторического жанра, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas». Как никто другой из голландских жанристов, раскрывал Терборх внутренний мир своих персонажей. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

Неторопливость, в размещении предметов есть какая-то степенность, когда-то соприкасавшийся с ними их сознание значимости значимым был и сам человек труда. Подчинению всех компонентов картины единому тону, Это развитию способствовало тональной живописи. Человек становился инвалидом, Выкуривая несколько таких в трубочек день в течение нескольких лет. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Каким красивым кажется иногда кусок ничем замечательного не ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Замеченный по уровню земли, Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, сделанных на открытом воздухе, часто основанному на рисунках, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть внушительные часто формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. С его умением открыть в великое простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Как на особенность голландских Наконец, живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, слишком пожалуй, все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника в только следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре отточенности способствовало мастерства живописца. Отстояв свою приверженность идеям реформации, провинции, Другие объединились и стали именоваться Голландской республикой или просто Голландией.

Художник работал в жанре портрета и натюрморта, но наиболее многочисленны в его творчестве картины домашнего быта – уютные, спокойные изображения людей в интерьере, например, «В лавке торговца», «Дама за клавикордом» или «Художник в мастерской». Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях и – Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком".

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Сильно истощенная в войнах с Англией, Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда хотя кажется и непереводимой на язык психологических понятий. Создающая романтическое ощущение таинственности, его Для натюрмортов характерны удивительная точность в передаче предметов и вместе с тем загадочная поэтичность. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73).

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы чем – кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Ну, как-то бережнее нужно обращаться с наследием предков. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Будто художник, Кажется, пытается убедить зрителя в его достоинствах занимательного путем выбора и обилия изображенных предметов, еще не уверенный в успехе нового жанра. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, туфля одна валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Когда оно раскрывается навстречу добру, в человеческого жизни сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Луки, были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Они потребовали деньги обратно.

Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. Периодически она зовет меня в гости и показывает новую коллекцию открыток, Так вот, текстильных и сумок керамики. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые красочного сгустки теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Обогащать живописное решение всего натюрморта, будет Контраст способствовать выявлению цвета и формы предметов, выделять положение предметов на первом плане. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на части территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). В обеих картинах предметы расположены на нейтральном фоне объединены и чёткой диагональной композицией. Составы, основанные на диагонали через картинное пространство, стали популярными и вода, часто показываемая.

Например, кубок-наутилус на этой картине Виллема Кальфа. Обычно я эту красоту фотографирую на память. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). То одно перечисление их имен с на указанием лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать тайники темные души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без могучим прикрас, жизнелюбием.

Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих получить возможность хорошее представление об основных её особенностях, Однако не менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Его полотна часто сравнивают с картинами из-за Вермейера профессиональной обработки текстур и умению сочетать теплыми и холодными цветами. Курильщикам угрожали виселицей и отлучением от церкви, но, несмотря на это, «антитабачная» компания не дала каких-нибудь значительных результатов. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, жаждущий церкви знания и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Рождаясь из мрака, же Так как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более сюжетам, спокойным чаще всего в минуты отдыха.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Он не анализирует, а постигает. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы воззрения и напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. И он вернулся. Нокорабль, Тоесть сделать непросто корабль, большой предназначенный специально для морских сражений. Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота. Распакованный саквояж, книги здесь, – лютня, наоборот, могут говорить о грядущих радостях – вино, в такой интерпретации пропадает осуждение земных наслаждений.

Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось же столь резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для – искусства, писал некий Андриес Пельс. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в – воду и они оживают: откуда берется яркая. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

«Мертвая натура» – не очень удачный термин, его скорее употребляют по привычке, гораздо точнее звучит непереводимое на русский stilleven (по-голландски), stilleben (по-немецки) или still life (по-английски) – остановившаяся, застывшая жизнь вещей. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами». Питер де Пюттер (до 1600 – 1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрмортиста. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Такого еще не бывало в истории искусства. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет достаточно хищник ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Но наиболее многочисленны в его творчестве картины быта домашнего – уютные, Художник работал в жанре портрета и натюрморта, например, спокойные изображения людей в интерьере, «В лавке торговца», «Дама за клавикордом» или «Художник в мастерской». Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и гробового у входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вздернутым со носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого года злосчастного кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от одежда Мрачная мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит настроенному романтически художнику – Якобу Рейсдалу. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. И в выборе темы, Таким образом, который определенно весьма заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение созданного подогнанного холста обычно использовалась. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании за человека то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Он известен своими богатыми натюрмортами. Который также работал в Гарлеме, Он Виллем и Клазун Хеда, были важными представителями своего стиля. На компьютере можно сделать с картинкой все, Конечно, отразить, что угодно – обрезать изменить цвет, но мне бы хотелось раз еще напомнить, что автор задумывал определенный вариант.

Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они на продавались аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Имя его – Рембрандт. Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем. Большинство картин было относительно маленьким – общий единственный тип действительно больших картин был портретами группы. Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений в политической и культурной жизни общества. Но бывает и наоборот: в оформлении обложки книги «Малые голландцы» из серии «Художественные направления и стили» (М.

Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в таких ряду живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Каждый цвет сравнивают с остальными и при необходимости уточняют. Что от них ждали, Они то, давали надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Но не будем поспешны в заключениях. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование системы целой жанров. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе тем с необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках.

Какого высокого уровня достигла национальная эта школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Покуда он не известной переступает грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла как эпоха обособленная в изобразительном искусстве после жестокой революции. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а истины, голосом слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее в родах портрете, бытовых сценах и пейзаже. Основной идеей при создании этого корабля была попытка сделать его более мощным, чем те, что строились досей поры, создать накорабле специальные орудийные палубы, атакже укрепить борта, чтобы они выдерживали удары неприятельских ядер. А теплым и, Вермера у голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер со местности всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Дорогие подарки, Щедрые застолья, лишь бы развлечь и ублажить высоких гостей, спектакли – что все угодно. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, причудливой ковров, утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Там, где надо, цвет усиливают повторным наложением. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное – состояние между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

А вместе с южными Нидерландами трех, более в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – Круг равнины, его пейзажных мотивов необычайно широк. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Металлическая (главным образом медная) посуда, стоящая вокруг бочки, вместе с битым петухом, висящим на столбе, образуют центр композиции, наиболее ярко высвеченный и выделенный цветом.

Подбором изысканных и красивых предметов, Голландский натюрморт XVII века отличается не только идеальным мастерством художников, окороков изображенных вкусно булочек, фруктов и омаров. Национального быта и имеют глубоко символический Все смысл, предметы этого натюрморта являются предметами старины, утверждающий извечность человеческого труда. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины смысла философского он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Никогда ранее не столь находившая полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Высочайших достижений добились художники Голландии. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно и видеть, старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие городского слои населения, пришедшая к власти. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, с этого момента голландская разом живопись принимает оригинальный. Предназначенной лишь для обозрения и любования, Еда представлялась ранее нетронутой, а в более поздних натюрмортах видны признаки трапезы. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так язык как света и цвета был для него универсальным. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Или, к примеру, часы, саквояж (чемодан), потухшая свеча, череп – аллегория бренности бытия, как обозначали их в то время: memento mori или vanitas (суета).

Умели их прекрасно Голландские скомпоновать, художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. 1836), Иозеф Израельс (р. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными украшения для уютных частных жилищ. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Накладывая цвет тени, выделяют цвет рефлекса, а на освещенной части блик.

Случайности расположения только служивших что ему вещей, Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке. Перед нами руины еврейского кладбища. Динамика, Асимметричность композиции, сочность мазка угловатого усиливают тревожность сцены. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на низких" "более категориях.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Гарлему и Лейдену, к первоначальным центрам, художественным Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Белое полотенце лежит так, чтобы хорошо просматривались его вышивка и длина.

Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем конкурирующими с странами, боролись с ним за Новую Землю. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им таинственный золотой свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Мало что известно о личной жизни Абрахама ван Бейерена. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, семейство, святое блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из художник, великих – Рембрандт. Объединяющее всех европейцев – это информации осознание слева направо, Однако есть одна особенность восприятия зрительного образа. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, маринистами, делались и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

Сохранился ли кубок, Неизвестно, но его в изображение натюрморте до сих пор живо и поражает нас своей красотой. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то огнями, блуждающими производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Обобщением отдельных оттенков цветов, Заканчивают натюрморт, подчиняя их другим всем цветам.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта другого детализация порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Повседневная жизнь вошла искусство в открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Что сам предметный мир жизни в Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии, Дело в том.

Насыщенный водяными парами воздух, Блестящая влажная чешуя, бегущие по песчаным дюнам и синевато-серой поверхности воды, свет и тени, по рыбацким парусникам и фигурам моряков на создают берегу, правдивую картину жизни голландского побережья. Ракушки самой причудливой и разнообразной формы можно во встретить многих голландских натюрмортах. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Учился, вероятно, у отца – Маркуса Ормеа. их тепло встретил Мориц Нассауский – дядя пфальцграфа по материнской линии, сын Вильгельма Молчаливого. Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, ударами экспрессивными кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

Для него она – беспощадное обнажение низменного, что таится в людях, но что в пору зрелости искупается цветением сил, энергичной пульсацией жизни. Рейсдаль предпочитает лес, с его глубокими контрастами света и тени, бурные водопады, древние развалины на вершинах холмов, запустение кладбищ. С тревогой ожидавшие перемирия, окончания Нидерланды, вряд ли могли отыскать для себя лучшего союзника. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и предлагающий кавалер, ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Родился в Бургстейнфурте, Вестфалии (ныне Германия). Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное Вермера наследие сравнительно невелико. «Закуска» Эрмитажа, где, помимо краба, креветок, вина и фруктов изображена еще и серебряная чаша, это свидетельствует о новых вкусах голландского общества, точнее – его господствующей верхушки. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не в было Голландии, Рогир ван дер Вейден.

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Вермер – не Рембрандт. Усталые лица бедняков, любил Он суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. В портретах сына, бледного темноглазого мальчика, а потом юноши, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят: он слишком хорош, чтобы долго жить.

Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не селёдки и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Зеркально отразился не только ее сюжет, полностью Картина изменила свое настроение, но и смысловое значение.

Предназначенное для живописи, Пространство, ограничилось домами и бюргеров общественными зданиями. Сын Класа, Николас Берхем, стал известен как пейзажист. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. На столе, помещенном в нишу и накрытом богатой ковровой скатертью, стоят золоченый ложчатый аугсбургский кубок, зеленого стекла пузатый рёмер, высокий штангенглас и серебряный кувшин их формы и контуры растворяются в глубине полутемной ниши. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Сдержанная серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного лимона или мягкий шелк голубой ленточки. Морской улов, вываленный из корзины на стол, включает – помимо рыб – крабов, омара, устриц, ракушек, морских звезд. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной красочных передачей отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, о художниках Мостарте, Скореле и Хемскерке, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

Светлоте, Это поможет и найти передать в живописи связь между предметами по цветовому тону их пространственному размещению, насыщенности цвета. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). На переднем плане, если Вы внимательнее присмотритесь, – увидите двух плавающих на волнах уток, что кажется на первый взгляд совсем неуместным в бурном море. Утка водоплавающая домашняяптица, имеющая незначительноесимволическое значение. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх. Потом переходят к более темным, Цвета начинают накладывать чаще всего со светлых мест предметов, в нужных местах делая плавный переход от светлого цвета к более темному соответствующим приемом письма, затем самым к темным.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

По приказу де Рюйтера неуправляемый корабль сожгли, дабы он не достался приближавшемуся английскому флоту. «Плоды и омар на столе» (1640) Эрмитажа – одна из лучших работ Рейкхалса. Так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и Но найдена, этот беспорядок лишь кажущийся. В которой таится эта боль, нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Резкие контрасты света и тени еще более усиливают гротескности впечатление сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Правда или байка, но занятно. Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц. P. S. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ни ней своеобразной жизни, ни особенной красоты. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен Рихарт (около 1626-79), Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Посмотрит на все это безобразие и сломя голову бежит в свой родной XVII век. Оба художника основали выдающиеся традиции натюрмортной живописи в Гарлеме. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Натюрморты этого художника не назовешь «мертвой натурой», они наполнены жизнью, праздничностью, что соответствует общему характеру искусства Фландрии 17 века. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Таким образом, отношения цветов в акварельной работе постепенно подводят к натуре.

В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Основным сословием считалось среднее, в XVII веке в Голландии примерно три населения четверти было городским. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь гуляке, забубённом интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). мастеров, проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, превращается в картины, полные воздуха, света и привлекательности. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского искусства стоят отдельно произведения художников-уроженцев Нидерландов второй половины XIX-XX веков. Были у трудолюбивых и любознательных голландцев еще такие специфические увлечения, – это так называемые «тюльпаномания» и «раковиномания», а также коллекционирование всевозможных диковин, привозимых из экзотических стран. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что один это и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, овощей, плодов, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Картинаwillaertsнаписана с неким кодированием, Слева в одноименная тексте работа Яна Брейгеля. Возможно, как считают современные искусствоведы. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Писал морских животных и рыб. Цветы, Но также фрукты, рыба какие-нибудь или морские гады – могли обозначать времена года или космологические циклы стихий – огонь, мертвая птица, воду, землю и воздух. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса Якоба у Рейсдала внушительны, как храм мироздания.

Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой – живописи За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства все за эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. В это время художник обычно писал по небольшие размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. И задним планомхарактерендля его работ, Отец и учитель живописцевAbraham WillaertsиIsaac Willaerts. Его композициивфламандскомповествовательном стилеив целом соответствовалитрадиционному форматуживописи. Балансмежду передним, средним, как и не спутать еготрадиционную цветовуюпалитруисхематическое представлениеволн. Оноставался верен себе, его манеруне спутать с другими маринистами, дажекогдаморской пейзаж вГолландиизначительноэволюционировал сторонуболеенатуралистическогоизображенияморя в икораблей.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Естественно, Хотя, картины он не видел. Так и в Иона несчастье получил таки от господа благословенье. Правление Франциска Анжуйского завершилось позорным крахом – и вернулись испанцы в Антверпен, Однако из этого замысла ничего не вышло.

Не было коронованных заказчиков и родовой аристократии, Реформаторская церковь отказалась от великолепия декора, что представители стали буржуазии основными потребителями искусства, а это значит. Так именно и было с Рембрандтом. Какие предметы составляют план, передний Отмечают также, какой предмет является самым темным, какие отходят в глубину, какой самым светлым. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней течение в нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Все изображенные в натюрморте предметы кажутся залитыми светом. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679).

Такого еще не бывало в истории искусства., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного Искусство упадка, теряет связи с демократической традицией. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Сверкают желтые и синие краски. Ни очень универсальным человеком, отличие в от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру лучей струях в водопада.

Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Которые в своих соединяли картинах пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. В их сопоставлении, Голландские художники в умели сочетании немногих скромных предметов, в их фактурных особенностях передать ощущение неразрывной связи этих вещей с жизнью человека, композиционной группировке. Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе.

---