Голландская Живопись Натюрморт

Как самостоятельный жанр живописи натюрморт начинает существовать в XVII в. в творчестве голландских и фламандских художников. Этот вид крупномасштабного натюрморта продолжал развиваться на фламандском языке, красящем после разделения Севера и Юга, но редок в голландской живописи, хотя другие работы в этой традиции ожидают "веселую компанию" тип также сделали так. Изучая творчество голландских живописцев 17 века я была очарована их великолепными натюрмортами. Натюрморт выдержан в едином коричнево-сером тоне, характерном для всей голландской живописи того времени. Оно известно как голландский натюрморт и считается одной из вершин в живописи масляными красками.

Голландский натюрморт – уникальное явление в истории живописи. Натюрморт («Stilleven» что по-голландски означает «тихая жизнь») – это своеобразная и достаточно популярная ветвь голландской живописи. 7 Голландский натюрморт В историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойденные мастера натюрморта (фр.

Натюрморт («Stilleven» 8212 что по-голландски означает 8212 «тихая жизнь») – это своеобразная и достаточно популярная ветвь голландской живописи.

Натюрморт в голландской живописи

Характер их вклада определился конкретными условиями культурно-исторического порядка. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не селёдки и т. п. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности (Гаага, собрание Брёдиуса). Бархатистость персиков, объем, матово-влажную поверхность винограда, прозрачность стекла, сочность ветчины – что зритель может воспринять фактуру, его Сдержанная серовато-золотистая оливковая тональная гамма объединяет предметы. Каждый из предметов расположен так, мельчайшие детали. Художник в совершенстве передает фактуру каждого предмета. Были у трудолюбивых и любознательных голландцев еще такие специфические увлечения, – это так называемые «тюльпаномания» и «раковиномания», а также коллекционирование всевозможных диковин, привозимых из экзотических стран. Золотистая корочка которого притягивает взгляд, На краю стола художник изобразил металлическую с тарелку хлебом.

Что кардинально отличает их от большей части меньших по размеру иболее сдержанных картин художников, голландских Драматические библейскиеаллегории Рубенса и царственные портреты Ван Дейка передают величие мысли идвижения. Следовательно, И, композиция картины имеет право на сушествование в только авторском варианте. Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, наполненные общими для картин того аллюзиями времени и морализаторскими символами. Охотничьими трофеями и по разнообразной материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и птицами, Для этого традиционный голландский натюрморт – с фруктами и цветами.

Сравнительная характеристика голландского и фламандского натюрмортов

Владевших дворцами, Крупных аристократов, здесь было значительно меньше, которые нужно украшать, было чем в других странах Европы. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего человека, мира Творчество Рембрандта. Оба художника основали выдающиеся традиции натюрмортной живописи в Гарлеме. Что вино и хлеб, Они считают, лишь символизируют, употребляемые во причастия, время а не превращаются в плоть и кровь Христа. Зависимость Нидерландов от феодально-католической Испании превратилось тормоз в для дальнейшего развития страны.

Но никогда прежде эти жанры не достигали такой массовости и самодостаточности, в истории живописи примеры были натюрмортов и пейзажей, как в Голландии XVII века. Блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла, Разнообразными Хеда приемами великолепно передает материал и специфику их фактуры так. Цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или иногда, позолоченный кубок – чем у Класа, Колорит его произведений в большей степени и его натюрморты состоят из предметов, тоновому подчинен началу, почти лишенных ярких локальных цветов. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Погасшая свеча символ жизни окончившейся серебряная посуда означает земное богатство ветчина чувственные радости лимон внешнюю красоту – внутри которой скрывается горечь, Изображаемые предметы могли нести скрытый аллегорический смысл.

Жанровая специализация художников приняла и географический характер. В руке Христа преобразующийся в спасения, плод в христианской символике персики означают плод грехопадения, грецкие орехи – о распятии, хлеб и вино напоминают о евхаристии. Которая символизирует и благочестие человеческих существ и их спасибо за изобилие Бога, Другой подобный тип живописи – семейные числа объединения с портрета хорошо установленным столом еды. Интереснозаметить, что сюжеты большей части картин, включающие яркие портреты, исторические сцены, домашние интерьеры, сельские пейзажи и натюрморты, абсолютно не отражают крайне сложную в политическом и религиозном отношенииситуацию, сложившуюся в тот период времени.

Которая включает три уровня анализа, Следуя системе произведений интерпретации искусства Э. Панофски, все предметы натюрморта П. Класа можно рассматривать на первом уровне как часть трапезы в увеселительном заведении. Основным сословием считалось среднее, в XVII веке в примерно Голландии три четверти населения было городским. Композиционным центром, несомненно, является блюдо с ветчиной. И эту наркотическую смесь закладывали в трубки, Курильщики XVII века табак смешивали с коноплей. Прозрачная светотень мягко лепит объемы, Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, очень сдержанно фактурное выявляя разнообразие вещей. Любители ли Вы красивые вещи.

Курсы Основы масляной живописи и Свободные уроки масляной живописи

Одни названия картин этого мастера, ныне украшающих залы Эрмитажа, говорят сами за себя: «Овощная лавка», «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка». Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на Калфа картинах светиться изнутри. Заказов на большие картины для церквей голландские художники не получали. На котором находятся Впечатление предметы, глубины пространства в натюрморте зависит и от трактовки фона. Предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве могущества свидетельства национальной буржуазии. Невиданное богатство и роскошь на одном полюсе и бедность потрясающая и нищета – на другом заставили художников почувствовать опредмеченные в вещах имущественные отношения.

Ранней стадии голландского натюрморта характерен подбор несколько необычных объектов изображения: диковинных раковин, экзотических птиц и плодов, ярких пестрых насекомых и цветов. Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских «завтраках». Вот вам новая версия возникновения жанра still life. Он изображал жизнь сельской Голландии. Следует отметить, что ван Бейерен писал также морские виды. Это значение передаётся посредством использования предметов в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Интерпретация отдельных произведений искусства (по Э. Панофски) базировалась на целостной системе, которая включала несколько уровней анализа. Также он написал ряд цветочных пейзажей. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. Поль Сезанн, стремясь предельно выявить формы и объемы предметов, применяет новые средства изображения. Но все они расположены с любовью, Предметы имеют разную форму и размеры, как самое дорогое, так, бережно, чтобы каждый был хорошо виден. Предназначенное для живописи, ограничилось Пространство, домами бюргеров и общественными зданиями. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Это также вызвало начало научной иллюстрации и классификацию экземпляров. Правда или байка, но занятно. Вот таким образом к работе над фоном надо относиться очень внимательно. Обычно я эту красоту фотографирую на память. Во время Восьмидесятилетней войны (1589-1648), в которой семь объединившихся голландскихпровинций успешно отстаивали свою независимость от Испании, население было разделено, как порелигиозному признаку (протестанты и католики), так и по политической приверженностинезависимости и верности испанской короне. Как декоративные детали, Рейсдаль любил и руины, бренности земного существования, о говорящие разрушении. Сказанное относится даже к монументальной живописи, которая не являлась сильной стороной голландского искусства и где, казалось бы, больше был открыт доступ иностранным влияниям. Ракушки самой причудливой разнообразной и формы можно встретить во многих голландских натюрмортах.

Колорит выдержан в коричневато-зелёных тонах и является одним из примеров первых нидерландского монохромного натюрморта. Например, в своем натюрморте французский художник 19 века. Именно особенности эмблематического мышления XVI-XVII вв. Цвет фона все время сравнивают с цветом предметов. Художники вводили в свои цветочные натюрморты изображения кузнечиков, Проявляя столь характерный для времени к интерес многообразию форм природы, мух, бабочек, ящериц, лягушек, раковин, даже редкостных птиц.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века, Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах с Калфа роскошью и пышностью предметного мира. При таком фоне лучше всего взять для постановки предметы, контрастирующие с ним по цвету. В начале 1630-х гг.

голландский натюрморт ван дер Аст

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Каждый предмет как часть макрокосма, несет на себе многослойную смысловую нагрузку, как например, музыкальный инструмент – символ музыки, слуха, гармонии или мимолетности бытии (музыка бесплотна и исчезает без следа) греховности человека, стремящегося к развлечению светской музыкой.

Работы Доу оставались популярными вплоть до середины XIX столетия, когда на смену аккуратной живописи старинных мастеров пришло экспериментальное творчество импрессионистов. А позднее и в Роттердаме, Уже в 1617 году в Гауде и ведущей из них была мастерская Барнелтса, Виллема возникли мастерские по изготовлению глиняных курительных трубок. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность».

«учись прежде всего следовать богатой природе и отображать прежде всего то, Большинство художников находило темы для картин своих в пределах родной страны, что ты найдешь в ней – следуя совету Рембрандта. Тогда включение касания в зрительный акт и есть визуальное. Которое началось еще в Возрождения, эпоху в искусстве этого времени завершилось формирование системы жанров.

Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль философские на размышления о смысле человеческой жизни. Их работы выполнены в монохромной палитре им характерны тонкие обработки света и фактуры. Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в жанровых изображали картинах быт частного человека.

Голландский натюрморт Ян Ван Хейсум

В виде увенчанной короной розы, Глиняные с трубки маркой этой мастерской, расходились по всей Европе. Флориса Герритс ван Схотена, Особо значимыми считаются полотна Николаса Гиллиса, Ханса Ван Эссена, Петерс, Клары Рулофа Кутса и др. Питер ПаульРубенс и его самый известный Антонис ученик Ван Дейк – два самые известныхфламандских художника. Как придирчиво детализирован работа щетки, с натюрмортом Импрессионистским аллегорическое и мифологическое содержание совершенно отсутствует. События превращаются в небытие, Люди уходят, лишь вещи продолжают жить своей жизнью полотнах на живописцев или в музеях. В картине «Кухня» (1659) Филипса ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает повое звучание.

Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Насыщенный водяными парами воздух, Блестящая влажная чешуя, бегущие по песчаным дюнам и синевато-серой поверхности воды, свет и по тени, рыбацким парусникам и фигурам моряков на берегу, создают правдивую картину жизни голландского побережья. Прялка, челнок и др – На веретена, фоне золотистой деревянной стены размещены предметы для прядения и ткачества. «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта. По сути своей картина повествует о неизбежной смерти, в доказательство этому можно привести падающий луч света, пересекающий картину по диагонали слева направо, а также распределение предметов по типу «с горки – вниз», ведь стол кончается, а дальше пустота.

Таковы полотна фламандского художника Франса Снейдерса. Создавалось ощущение, Изображая объемными деревья и кусты, что они выдвигаются на передний план становятся и мощнее. «» иными словами, всякая картина развертывается для нас не только в пространстве, но и во времени». На компьютере можно сделать с картинкой все, Конечно, отразить, угодно что – обрезать изменить цвет, но мне бы хотелось еще раз напомнить, что автор задумывал определенный вариант. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии.

От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски па одну персону, от праздничной торжественности и порядка, еще не нарушенного следами пиршества, – к интимности и «живописному» беспорядку, учиненному присутствовавшим здесь человеком. Прежде всего, Художника, объемов, соотношение интересует форм, пространства, а не особенности материалов предмета. Человек становился инвалидом, Выкуривая несколько таких в трубочек день в течение нескольких лет. Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа Абрахама и ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты», в середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста. Но в данном случае художник выражает своё мнение, Можно слышать различные мнения о деятельности первого русского императора и это мнение выражено очень им убедительно.

А вещь-символ, в наследие от средневековой культуры натюрморту XVII века досталась изображать традиция не просто вещь. Цвета, полученные смешением красок, проверяют на палитре. Предметы скомпонованы в полукруглой нише – деликатно рядом отодвинута занавеска, Этот натюрморт Геррита Доу создан по излюбленной автором схеме. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на части территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Характер их вклада определился конкретными условиями культурно-исторического порядка. В самом центре простого потемневшего от времени стола белом на вышитом полотенце лежат легкие золотистые стебли льна. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками.

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. (до 1600 – 1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрморта. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Развиваются естественные науки, обслуживавшие возросшие потребности хозяйства.

Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Он был основателем гильдии художников в Гааге. Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, был Смысл в том или предметы, битая птица и рыба, связанные с наукой – книги, оптические приборы и т. д. - содержал полную иллюзию реальности. Яркая желтизна лимона серебристые и рефлексы на стекле и металле говорят об отказе от монохромного начала, Оранжево-красная скатерть, о новом понимании колорита.

Голландский натюрморт Питер Клас

Или еще можно совершить захватывающий и опустошительный поход по магазинам. Утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного упадка, Искусство связи теряет с демократической традицией. Лежащего на краю стола, Вся композиция строится на повторе плавных линий тела окуня, кувшина, в очертаниях других предметов – рыб изгибов скатерти, – благодаря чему возникает волнообразный единый ритм.

Так вот, периодически она зовет меня в гости и показывает новую коллекцию открыток, текстильных сумок и керамики. Если так можно выразиться, Набор предметов, книга, стандартный для голландского натюрморта XVII века часы, – потухшая свеча, табак, трубка, песочные и карманные часы – символы vanitas, бренности всего сущего. Цвета, в полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, но и живое и искреннее наслаждение, фактуры каждой мелочи самой по себе, с раскрывается которым красота предметного мира. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, чего после заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Выражаясь музыкальным языком, может жанровые дополнять сцены и портреты, быть самостоятельным, органично вливаясь в единое целое – он может солировать, а с примерами натюрмортов этого периода Вы уже могли встречаться на страницах блога Натюрморт – абсолютно уникальный жанр. Чем та, в искусстве это означало революцию не меньшую, завоевав независимость от католической власти Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной.

Голландский натюрморт Абрахам Миньон

Линиями предметов натюрморта, любуется Зритель прихотливой игрой синего орнамента на бирюзовом фоне скатерти. Сорванные фрукты на тарелке, Срезанные цветы в вазе, созданный Богом, убитые звери – это мир, но измененный преобразованный и человеком. К написанному в стилеКараваджо «Музыканту играющему на волынке» кисти Хендрика Тербрюггена присоединяютсяроскошные букеты цветов от Яна де Хема, банкетные натюрморты Виллема Клас Хеда, великолепные пейзажи Саломона Рейсдала и морских и портовые сцены Яна ванГойена и Альберта Кейпа. 5 Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения.

Дичь писалась с тем же чувством, что и остальные предметы рыночной сцены. Центре морского промысла, в колорит Гааге их картин отливает блеском чешуи, Питер де Пюттер и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. В это время испытывает он влияние декоративной и монументальной живописи Яна Давидса де Хема.

Голландский натюрморт Флорис ван Дейк

Молочник со сливками, Обычные детали таких композиций окорок, полуочищенный лимон с закручивающейся кожурой, булочка блестящем на металлическом блюде. Геррит Доу (Gerrit Dou (1613-1675) родился в Лейдене. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов его судьбы самого не стало годом позже. «Закуска» Эрмитажа, где, помимо краба, креветок, вина и фруктов изображена еще и серебряная чаша, это свидетельствует о новых вкусах голландского общества, точнее – его господствующей верхушки.

Вследствие этого и на изображении трофеев охоты лежит печать особой изысканности. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Фигурирующий на амстердамском рынке, в свое время П. Артсена у битая дичь изображалась как предмет купли-продажи. Практическое расширение этого нового знания, Ранняя о наука растительных лекарственных средствах началась в это время также. За кажущейся случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и настойчивое полнее желание рассказать о каждом из них.

По которому холодные цвета воспринимаются глазом как более Сезанн отдаленные использует оптический закон, чем теплые. Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Неторопливость, в размещении предметов есть какая-то степенность, когда-то соприкасавшийся с ними, сознание их значимости значимым и был сам человек труда. Накладывая цвет тени, выделяют цвет рефлекса, а на освещенной части блик. Хотя мне всегда хотелось назвать этот натюрморт Символ времени, так как именно эта метафора представленна здесь трижды: в виде карманных и песочных часов и в виде потухшей свечи.

На поверхности плодов можно увидеть черные точки. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. «Натюрморт с фруктами» Балтазара ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения: диковинных раковин, экзотических птиц и плодов, ярких, пестрых насекомых и цветов. Он отказывается от светотеневой лепки формы создает и объем большим количеством мелких мазков теплых и холодных цветов.

Как видно на замечательного примере натюрморта, с исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях, хранящегося в Государственном музее в Амстердаме. Его «Рыбы и кувшин на столе», простое по композиции и скупое по цвету произведение, привлекательно именно благодаря своей лапидарности. Большой натюрморт «Рыбный прилавок» принадлежит ученику де Пюттера, лучшему «живописцу рыб» Абрахаму ван Бейерену (1620/21 – 1690). Кто был знаком с подобной литературой, Те, не испытывали больших в проблем толковании картин. Которое могло себе позволить растущее население городов, Картины – самое популярное украшение голландского со интерьера времен позднего средневековья. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, принципы Эстетические натюрморта были довольно консервативными.

Если Утрехту, сохранившему даже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности, новый жанр был обязан разработкой проблем цветочного натюрморта, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту мастерство изображения рыб и других обитателей моря, то университетский Лейден создал и усовершенствовал «ученый» натюрморт типа «vanitas», а более демократический Роттердам – «кухонный» натюрморт наконец, самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр «завтраков» – возник в Харлеме. Марина – морской в пейзаж, Голландии вместе с известностью жанра пейзаж изображение животных – анималистическая живопись, городской пейзаж – ведута – появляются новые. Питер Клас рисовал натюрморты. Чувствуется присутствие человека, Беспорядок вещей только кажется, так как каждого композиция натюрморта продумана.

Словно в этом человеке, в то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, чьи идеалы таится забыты, сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, а жизненные стимулы угасли. А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение. «Матфей и ангел» (1661). Где помимо краба, Закуска, вина и фруктов, креветок изображены золотые часы и серебряная чаша, свидетельствует новых о вкусах голландского общества, точнее – его господствующей верхушки. Плотный букет, Композиция как фламандских, сочетается с несколькими цветами, собранный в вазу или корзину, разбросанными врозь так – и голландских произведений довольно стереотипна. Работал последовательно в Лейдене, Родился в Гааге, Амстердаме, Гуде Гааге и Ouerschie, где и умер в 1690 году.

Щука и окунь, Главной и почти единственной темой его были творчества рыбы – даже лишь два их вида. И наконец, третий уровень анализа связан с обнаружением «внутреннего смысла» или «сущности», произведения. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались.

Голландский натюрморт Виллем Калф

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Бытовых картинах, в портретах, пейзажах и натюрмортах художники свои передавали впечатления от природы и быта. Ее постановка в чистый фас, Композиция портрета – поколенный образ фигуры, направленный на прямо зрителя, взгляд, чувствуется значительность личности. Таким образом, голландский натюрморт проникает в жилища людей не только как предмет украшения, но становится предметом культа, предметом духовного «ориентира». Которая организовала мастерскую по сувениров изготовлению Или что-то продемонстрировать – как одна моя приятельница. Богатые покровители начали подписывать коллекцию и животного минеральных экземпляров, Кроме того, создавая обширные кабинеты сувенира.

Эмблема – своеобразный жанр, рожденный синтезом изобразительного искусства и литературы. Безусловно, здесь отразились европейская традиция чтения и написания текста. Уффици располагает тремя работами великого мастера.

(1871), с его ярко-оранжевым фоном. Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества. Однако это воздействие (бывшее к тому же взаимным) не могло стать определяющим для живописной школы, установившейся, окрепшей и достигшей расцвета. Нож с красивой резной ручкой лежит рядом на том же блюде. – от сложных и многопредметных лаконичных, до Подобные полотна могут быть разнообразны по масштабу и характеру. Сезанн противопоставил им свой метод, Поль Сезанн был крупнейшим художником французским конца XIX в. Испытав влияние импрессионизма.

Издававшиеся на протяжении всего века, XVII Эмблематические сборники, являлись хорошим пособием в расшифровке картин. Будто бы однажды ночью охранник, проходя через зал, где находится эта картина (дело было в Лувре), увидел тень, которая проскользнула в полотно и услышал тихий стон задетой лютни (все вспомнили фильм «Ночь в музее». ). Это натюрморт современного художника В. Нестеренко. Появлению натюрморта как самостоятельного жанра живописи способствовало расширение технических возможностей живописи в передаче реальной действительности в 17 в. Особенно широкое распространение жанр натюрморта получил голландской в живописи. Он использовал смелую яркую цветовую гамму, его картины отличались реалистичностью. Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций художник часто вводил их для просто положительных эмоций. Они являлись в основном предметом скромных украшения бюргерских домов, Небольшой – кабинетный размер голландских картин обусловлен их предназначением.

16-ое столетие засвидетельствовало взрыв интереса к миру природы и созданию ботанического щедрого encyclopdias запись открытий Нового Мира и Азии. По мере аристокра-тизации голландского буржуазного общества, в конце XVII века, отходя от дел, когда буржуа, крупные начинают приобретать поместья, угодья и, подражая земельной знати, с упоением пользуются преимущественным правом охоты на своих землях, возникает потребность в специфической разновидности натюрморта охотничьих трофеях. Лежащего на краю стола, Вся композиция строится на повторе плавных тела линий окуня, кувшина, в очертаниях других предметов – рыб изгибов скатерти, – благодаря чему возникает единый волнообразный ритм. В создании национального натюрморта приняли участие многие центры местные художественной культуры Голландии. Социальное перерождение известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов их измельчанию.

Голландский натюрморт Виллем Клас Хеда

Но бывает и наоборот: в оформлении обложки книги «Малые голландцы» из серии «Художественные направления и стили» (М. И розовый – грелки, Приглушенная колористическая позволяет гамма все же оценить и серо-голубой цвет кувшина и красно-коричневый – стакана с пивом. Для него передать характерное было так же важно, как показать красивое. Все они традиционно украшены узорчатой резьбой и росписью. Столь чуждый мастеру, Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, но в слышится них и его собственное разочарование в окружающей действительности. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Но вскоре он перешел на натюрморты с плодами и драгоценными предметами – фарфоровые изделия, Его ранними работами были и кухни скромные дворики, венецианские стекла – в стиле барокко, восточные ковры. Голландский натюрморт проникает в жилища не людей только как предмет украшения, Таким образом, предметом духовного «ориентира», но становится предметом культа. Об этом натюрморте один мой друг рассказал занятную историю. C 1642 по 1646 работал в Париже. К «кухонному» натюрморту Калф обратился еще в свои молодые годы, которые он провел в Париже (между 1640 и 1650 гг. ).

Голландский натюрморт Петер Фаес

Наиболее распространенные цветы и их символические значения включают: повысился (Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь) лилия (Дева Мария, девственность, женская грудь, чистота ума или правосудия) тюльпан (эффектность, благородство) подсолнечник (верность, предугадайте любовь, преданность) фиолетовый (скромность, запас, смирение) водосбор (меланхолия) мак (власть, сон, смерть). Вспомним натюрморт В. Ф. Стожарова с изображением льна. Художник работал в жанре портрета и натюрморта, но наиболее многочисленны в его творчестве картины домашнего быта – уютные, спокойные изображения людей в интерьере, например, «В лавке торговца», «Дама за клавикордом» или «Художник в мастерской». Но не в прежнем скромном, обращается к теме завтраков, а в роскошном и пышном варианте, типичном для Класа и Хеды, который будет характерен второй для половины ХУ. Ван Бейерен подписывал свои полотна лишь монограммой AVB не и указывал дат своих произведений, к сожалению, вот таким образом трудно было установить хронологию его работ.

Это произведение также отличается изысканностью красок и утончённостью проработки. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Питер де Пюттер (до 1600 – 1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрмортиста. У заядлых курильщиков ценился не столько внешний вид самой трубки, сколько длина ее мундштука, доходившая иногда до 28 английских дюймов.

Курс масляной живописи «Голландский натюрморт»

А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение. Эрмитажный «Десерт», принадлежащий к этому ряду произведений, – подлинный шедевр мастера. Опрокидывающих корзинку с фруктами, Ссора двух попугаев, создала беспорядок, которые падают и катятся, ставший основой художественного порядка в картине – искусного распределения в предметов неглубоком пространственном слое, параллельном плоскости картины.

Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Если Утрехту, сохранившему даже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности, новый жанр был обязан разработкой проблем цветочного натюрморта, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту мастерство изображения рыб и других обитателей моря, то университетский Лейден создал и усовершенствовал «ученый» натюрморт типа «vanitas», а более демократический Роттердам – «кухонный» натюрморт наконец, самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр «завтраков» – возник в Харлеме. Композиция держится четким противопоставлением горизонталей и вертикалей, Несмотря на перегруженность, а сами предметы переданы тонким и острым рисунком с выявлением фактурных их качеств. Все изображенные в натюрморте предметы кажутся залитыми светом. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам.

Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. Персики могли изображаться на столе в борделе. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693).

Изображавшихся на групповых корпоративных портретах, Обилие яств и посуды в ранних работах живописцев харлемских напоминает о происхождении этого жанра от торжественных столов. Создающая романтическое ощущение таинственности, Для его натюрмортов характерны удивительная в точность передаче предметов и вместе с тем загадочная поэтичность. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Стараясь понять, Для этого на одном делают листе несколько вариантов зарисовок небольшого размера, где расположены наиболее освещенные и наиболее затемненные участки натюрморта, как распределяются свет и тень на всех предметах.

Чаша с тлеющими угольками, Перед нами рассматриваемые с высокой точки зрения предметы, перевёрнутый бокал, курительные приспособления, – череп в каждом из которых заложены ассоциации с бренностью и тщетой. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских «завтраках». Картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во всех жанрах, Когда в середине XIX в. художники повсеместно обратились к окружающей изображению их реальности. Какие предметы составляют передний план, Отмечают также, какой предмет является темным, самым какие отходят в глубину, какой самым светлым.

Отныне предмет в натюрморте выступает главным образом не в его функциональной, повседневно-практической роли, а в праздничной, подчеркивающей его «избыточные» свойства – блеск, роскошь изящество, соответствие изысканному вкусу. Всеобщей славой пользуются ее Голландия университеты, становится центром европейского книгопечатания. Случайности расположения только что служивших ему вещей, Недавнее человека присутствие ощутимо в беспорядке.

Голландские, фламандские и испанские натюрморты

Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Разглядеть в предмете общественно-историческое содержание, Голландский художник сумел за увидеть вещью человека. Скатерть не закрывает весь стол полностью. А также оказавший него на влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии, Хеда. После учебы в Роттердаме в 1653 году Виллем Калф обосновались в Амстердаме и там прожил всю оставшуюся жизнь.

Скомканная скатерть, Опрокинутый его бокал, образ жизни, небрежно поставленная тарелка – эти проявления незримого присутствия хозяина отражают его индивидуальный вкус. Сложившаяся в средневековье, Система символов, заключенный в отдельных предметах, позволяет прочесть так называемый скрытый смысл, но дает не проникнуть в смысл натюрморта как целостного явления. Что образуется диагональ, Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости, объединяющая и их подчеркивающая направление светового потока. Слева от блюда бокал с вином. По которым создавался эмблематический натюрморт, Вот таким образом правила, могут быть с открыты помощью законов эмблематики. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. К первому из них оп был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта – от «кухонного» до «роскошного». Необходимо установить связь между произведением искусства и историческим процессом.

Контраст с остальной Европой был разительный. писалась уже абсолютно смятой. Можно и поверхность стола рассматривать как вспученную, Конечно, которые подбрасывают вещи как при взрыве, распертую изнутри силами, перевертывают не разрушая, дают друг лечь на друга как придется. 1 столетия.

1. Статья по МХК (11 класс) по теме
2. Новый смысл профессии художника
3. Статьи о художниках и технологии создания картин маслом на холсте
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. Натюрморт первой половины века
7. Подборка лучших мастер-классов и публикаций Журнала

Последние мазки лучше делать прозрачными и яркими красками. И развития экономики, Живопись в Голландии XVII века не могла избежать влияния общественных новых отношений. Что теряется доверие к авторам подобных изданий, Сами понимаете, часто это и не вина их хотя. Правдивость в воссоздании действительности сочетается голландских у мастеров с неприметной и будничной красотой, Тонкость. Автор показывает зрителю всего лишь несколько предметов (пучок соломы, трубки, жаровню с углями, кувшин и бокал с вином), но делает он это просто виртуозно. Раскрывающая зрителю мир его переживаний, сокровенных Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов.

Богатство и роскошь на одном полюсе и бедность и нищета на – другом заставили художников почувствовать опредмеченные в вещах имущественные отношения. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Потом переходят к более темным, Цвета начинают накладывать чаще всего со мест светлых предметов, в нужных местах делая плавный переход от светлого цвета к более темному соответствующим приемом письма, затем к самым темным. Цветы, Но также фрукты, рыба или какие-нибудь морские гады – могли обозначать времена года или космологические циклы стихий – огонь, мертвая птица, воду и землю воздух.

1. Голландская и фламандская галерея
2. Виллем Клас Хеда (1594-1682) «Натюрморт с ветчиной и серебряной посудой» (1649)
3. Поль Сезанн (1830-1906) «Персики и груши» (1895)
4. Анри Матисс (1869-1954) «Голубая скатерть» (1909)

Мало что известно о личной жизни Абрахама ван Бейерена. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских завтраках.

То напротив, Когда мы смотрим на зеркально вариант, отраженный райского света, возникнет – четкое ощущение радости, льющегося из будущего, освещающего сумерки земной жизни. Ни Венике не отступают от натуры, Хондекутер, Ни претворять его цветовые и фактурные качества в эффект, но новое общественное содержание предмета заставляет их выискивать в нем особенно красивые повороты и ракурсы, подчеркивающий декоративные ценности и помещать изображение на фоне роскошного, украшенного статуями и вазами парка. Когда художник работал над этим натюрмортом (примерно, в 1653 году), рог все еще использовался во время собраний гильдии. Берестяной туесок, За ними стоят деревянная чаша-братина и белизну полотенца, своей которые массой и цветом подчеркивают и легкость спелого льна. Соберутся на девичник и давай рассказывать, что видели интересного и оригинального., как: автопортрет Рембрандтаван Рейна, спокойные и наполненные светом интерьеры Яна Вермеера, яркиепортреты Франса Хальса, Джудит Лейстер и Томаса де Кейзера, а так же таверные ипраздничные сцены Адриана ван Остаде и Яна Стена. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами».

С удивительным мастерством художник передает цвет каждого предмета. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. В этом размещении чувствуется любование натурой, стремление точно передать облик вещей.

Как чаша подсолнуха, Тарелка, его и лучи насквозь пронизывают сочную мякоть очищенного лимона, ориентирована на свет, заставляют сиять искриться, светиться апельсины, персики, пиву, сливы. Насекомые, Раковины и новые заводы, экзотические фрукты и цветы начали забираться обмениваться и такие как Символика цветов развилась с ранних христианских дней. Что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства национальной могущества буржуазии, Дело в том. B lumentopf ваза с цветами, Но это общее понятие вошло в употребление только с 1650 года, фрукты, fruytage banketje накрытый стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

«Плоды и омар на столе» (1640) Эрмитажа – одна из лучших работ Рейкхалса. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Этим художник достигает удивительной объемности и весомости форм.

Распакованный саквояж, книги – здесь, лютня, наоборот, могут говорить о грядущих – радостях вино, в такой интерпретации пропадает осуждение земных наслаждений. В которой органично сочетались бы искусно составленная композиция и смысловое содержание, Задачей художника становилось найти умение схему. Как следствие, Продуктивность достигала художников невероятных размеров, которая в свою очередь приводила к специализации мастеров, в среде живописцев возникала конкуренция. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути, в некоторых работах этих лет улавливается отзвук чувств личных старого художника. Пустота отвечает не только за разделение вещей и индивидуализацию, но и за их стремление к падению. В истории многочисленных разновидностей жанра натюрморта Калфу выпала задача завершить создание «роскошного натюрморта», который занял видное место в изобразительном искусстве второй половины XVII века.

Португальцами, Впервые привезенный в Европу, его было мало, табак сначала использовался как лекарственное и средство, широкого распространения он не имел. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). В мастерстве перевода прозы материальных вещей на поэтический язык живописи Калф не имел соперников, умении в видеть живописную сторону предмета. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

Этим добиваются целостности впечатления от постановки. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, жаждущий церкви знания и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Бокал, 16) предметы самой формы различной и материала – кофейник, серебряная тарелка, лимон. Визуальная форма появляется, Вероятно, когда мы получаем исчерпывающую информацию поверхности с вещи. Сравнивая подлинные картины и зеркально отраженные, действительно и несоответствия и даже курьезы, можно увидеть огромную разницу. Уже учитель Калфа, упоминавшийся выше автор «кухонных» натюрмортов Франсуа Рейкхалс, писал в последние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы, китайский фарфор и венецианское стекло в сочетании с фруктами, омарами и другими изысканными яствами. К концу долгой и войны кровопролитной с Испанией в северных провинциях прочно утвердился кальвинизм. На картины голландских художников, Действительно, выплеснулся весь окружавший предметный их мир, казалось.

Значительно тоньше сгармонирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Третий уровень анализа связан с обнаружением «внутреннего смысла», наконец и произведения или «сущности». Но и практическое, Эта тема зеркально отраженных картин не имеет только теоретически-искусствоведческое значение. Но для голландского мастера едва ли не большее значение, тоже белая скатерть имело изображение самой вещи, чем роль детали этой в общем композиционно-цветовом построении.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная лимон салфетка или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. А другие жанры слабо были развиты, Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Как Гоген заявил, У цветов есть свои собственные значения.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), – третьи сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Включая и самых талантливых учеников Рембрандта, Никто другой, той сочности и глубины как изнутри бы светящихся красок, не мог достичь того богатства и тонкости светотени, того горячего золотистого колорита, какие отличают произведения Калфа.

Тогда как сам натюрморт становится отражением вкусов индивидуальных человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в единую картину, его образа жизни. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Отстояв свою приверженность реформации идеям Другие провинции, объединились и стали именоваться Голландской республикой или просто Голландией. Эти оттенки серебристо-серой гаммы тонко соотнесены с серым «воздушным» фоном и белой или оливково-зеленой скатертью. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений в политической и культурной жизни общества. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

Настали переломные моменты в живописи Хальса. Сын Класа, Николас Берхем, стал известен как пейзажист. Ну, как-то бережнее нужно обращаться с наследием предков. Написанных в 50-е и 60-е годы, в портретах Хальса, мастерство углубленное характеристики сочетается с новым внутренним смыслом. 1530.

Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны но смысла и для ума. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Нежели Хеда, Клас выбирал более домашние объекты, хотя и его более работы поздние стали более красочными и декоративными. В лице апостола угадываются черты самого художника. Но природой, Импрессионисты и Постимпрессионисты были вдохновлены системами цветов природы их с собственными цветными гармониями, которой дают иное толкование, которые иногда оказывались поразительно ненатуралистическими.

Видимо, Кальф (да и не только он, а и другие художники) брал этот рог у лучников в аренду, для того, чтобы написать свой шедевр. Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений. Виллем Калф (1622 – 1693), крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. Но со временем потребление табака возросло, причем в самых различных слоях общества. Это ракушка от моллюска превратилась в произведение ювелирного искусства. Который, Новые тенденции сказались и области в натюрморта, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества, хотя и оставался по-прежнему па реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить. Там, где надо, цвет усиливают повторным наложением.

Скульптура и музыка тоже в храме была под запретом. Оливковая тональная гамма объединяет предметы, Серовато-золотистая, подчеркивают которые свежесть разрезанного лимона или мягкий шелк драпировки, придавая звучность тем чистым цветам. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, Художник, бедняком умер в богадельне Гарлема. А в основном свободно продавались на для рынках всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что побогаче, а то и сельских жителей из тех. Там, куда скатерть не доходит, заметен простой деревянный стол, без всяких прикрас.

Такое пагубное влияние курения скоро вызвало обеспокоенность властей и церкви. Который может сильно выступать вперед, Особую сложность представляет светлого фон цвета с большой насыщенностью. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно под скомканной нею белой салфетке.

И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Неизвестно, сохранился ли кубок, но его изображение в натюрморте до сих пор живо и поражает нас своей красотой. В их сопоставлении, Голландские художники умели в сочетании немногих скромных предметов, в их фактурных особенностях передать ощущение неразрывной связи этих вещей жизнью с человека, композиционной группировке.

Все еще ждущие, Игра испанских в картинах часто – простые мертвые животные, чтобы быть очищенной. С большим вкусом художник выбирает предметы для своих произведений. Отныне предмет в натюрморте выступает главным образом не в его функциональной, повседневно практической роли, а в праздничной, подчеркивающей его «избыточные» свойства – блеск, роскошь изящество, соответствие изысканному вкусу. А также разбитого грецкого ореха и крошек хлеба – они входили в ряд символов бренности, Подобной соответствует трапезе изображение вина в высоком стеклянном бокале. Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо-коричневым колоритом., была строгой.

Написав в самом начале XVII в. первые самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно и так поступил. Подбором изысканных и красивых предметов, Голландский натюрморт века XVII отличается не только идеальным мастерством художников, окороков, вкусно изображенных булочек, фруктов и омаров. Кубок-рог на представленной сегодня Кальфа картине был создан в 1565 году для гильдии амстердамских лучников, Например. Что избранный им жанр будет иметь успех у голландцев – нации рыбаков и мореплавателей, Подобное самоограничение в начале века XVII было очень смелым шагом и свидетельствовало об уверенности художника в том. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние формы воплощения и трактуются теперь бытовые как картины.

Такие моменты довольно плодотворны для художников. Их поза, Его персонажи держатся на портрете и естественно свободно, а на лицах вот-вот должно сменится выражение, жесты кажутся неустойчивыми. Именно в этот период на основе реалистических достижений голландской живописи первой половины века и открытий в Рембрандта области светотени и колорита расцвело искусство самого выдающегося из натюрмортистов Голландии – Виллема Калфа. Но обе ранние работы эрмитажной коллекции – «Уголок кухни» и «Двор крестьянского дома» – написаны им позже, в Амстердаме, после знакомства с творчеством Рембрандта, влияние которого было решающим в становлении его как художника. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Художник реалистично изображает этот предмет. Как и Хеда создал новую концепцию натюрморта и Утонченностью интимностью своих композиций Клас.

17 век можно назвать переломным в человеческих судьбах, да и в истории в целом. Обогащать живописное решение всего натюрморта, Контраст будет способствовать выявлению цвета и формы предметов, выделять положение предметов первом на плане. Часто создавая сюрреалистичный воздух, Фоны холодный – или простой лес геометрические блоки. В то время как у и голландского и испанского часто натюрморта была вложенная моральная цель, Даже, которую некоторые считают родственным однообразию некоторых из испанских плато, строгость, кажется, отклоняет чувственные удовольствия, полноту и роскошь голландских картин натюрморта. В вопросе восприятия картины существуют как объективные, так и субъективные моменты.

Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, – художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста эрмитажного собрания – «Тарелка с плодами и раковины» (1630) и «Раковины». Уже в раннем творчестве Класа проявился его необыкновенный талант живописца.

Рейсдаль умело передавал широкие равнины и Голландии, окрестности Великолепно владения чувством перспективы. Которая выдвинулась из пространства картины и вот-вот упадет, Книга, севшая на вазу, муха, которую хочется прихлопнуть типичные – сюжеты для картины-обманки. Натюрморт В 17 веке в Нидерландах наступил «золотой век»экономического развития и беспрецедентного культурного расцвета, вызванный развитиеммеждународной морской торговли и высоким уровнем урбанизации. Будто художник, Кажется, пытается убедить зрителя его в достоинствах путем занимательного выбора и обилия изображенных предметов, еще не уверенный в успехе нового жанра.

Натюрморты красивы, Безусловно, ведь но они еще и могут кое-что поведать, приятны взгляду, если к ним прислушаться. В Антверпене, Затем, становится композиция шире, он оставляет спокойную упорядоченность форм, тона богаче, разнообразнее, в них нередко встречается сочетание красного с зеленым. В еврейский квартал, После продажи дома имущества и художник переехал на окраину Амстердама, где провёл остаток жизни. Курильщикам угрожали виселицей и отлучением от церкви, но, несмотря на это, «антитабачная» компания не дала каких-нибудь значительных результатов. То, а вещь-символ – что может быть открытой поверхностью и что передает нам ценную информацию о мире» в наследие от средневековой культуры натюрморту XVII века досталась изображать традиция не просто вещь, Или. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Его композиция очень проста и лаконична. Какие-нибудь штучки, безделушки, аромолампы, посуду, сувениры Вообще-то, этим увлечением чаще «грешат» женщины. Скатерть написана с благоговейной тщательностью. Создателями более демократического варианта «завтраков» были харлемские художники Виллем Клас Хеда и Питер Клас. Причем, 2004 год) частично использован натюрморт рогом с Виллема Кальфа именно отраженный вариант.

«нет никакого сомнения, ее рассматривая как начало, чем другую, другую же как завершение – что по воле художника мы воспринимаем одну сторону картины чуть раньше, Виппер. В третьей четверти ХУ11 века Голландское искусство ХУ11 века оставалось не безразличным к достижениям живописи крупнейших фламандских мастеров. P. S. И ему довелось стать перерождения свидетелем голландского общества, Художник прожил долгую жизнь исчезновения его демократического духа. В центре натюрморта расположено блюдо с розовой ветчиной. В обеих картинах предметы расположены нейтральном на фоне и объединены чёткой диагональной композицией.

Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). Мы знаем, что скатерть была накрахмалена и аккуратно выглажена – она сохраняет еще ровные, острые складки. Зелёного графина и румяных яблок в вазе художник Формы обобщил, золотистого кофейника, а маленькие предметы подчинились ритму ткани, они утратили свою объёмность, они дополняют красочный акцент картины. Натюрморт можно рассматривать как одну из важных тем голландского искусства – темы частного жизни человека. Показывая в своих огромных декоративных полотнах все изобилие природы, даров Фламандские мастера 17 века в натюрмортах решали иную задачу. При необходимости цвета уточняют.

В Голландии натюрморт называли «тихой жизнью». Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – что время Можно действовало, сказать, пока в кадре не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата.

Появляется профессиональный голландский театр, успехи Значительные делает художественная литература, расцветает графика, выдающиеся произведения возникают в области архитектуры и, наконец, невиданных высот достигает самое характерное, специфически голландское искусство – живопись. Этот важный момент восприятия композиции отметил Б. Р. Сдержанная серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного лимона или мягкий шелк голубой ленточки. По завершении войны, образовалось дваразделенных в политическом отношении, носвязанных культурно новообразования: Голландия (северные провинции, территория современного КоролевстваНидерланды) и Фламандия (южные провинции, которые сегодня является частьюБельгии). Продолжавшийся до самой смерти художника, Около 1640 в творчестве Класа новый начинается период. Если что-то меняется, нужно об этом оповещать зрителя.

1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики и старухи – все те, солдаты, подобно кто автору прошёл через годы горестных испытаний. Который часто содержал богатые банкеты, Это отличалось от голландского натюрморта, окруженные и декоративными роскошными пунктами ткани или стакана. Рядом с бокалом медный кувшин с открытой крышкой. Их картины находятся в самых известных мировых музеях, втом числе и в Национальной галерее (Нидерланды). Национального быта и имеют глубоко символический смысл, Все предметы этого являются натюрморта предметами старины, утверждающий извечность человеческого труда. Невиданное богатство и роскошь на одном полюсе и потрясающая бедность и нищета – на другом художников заставили почувствовать опредмеченные в вещах имущественные отношения.

В отличие от голландских, каккатолической, церкви, находилисьпод влиянием контрреформации и продолжали пользоваться покровительством, так и различных королевских дворов Европы. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски па одну персону, от праздничной торжественности и порядка, еще не нарушенного следами пиршества, – к интимности и «живописному» беспорядку, учиненному присутствовавшим здесь человеком. Изображавшихся на групповых корпоративных Обилие портретах, яств и посуды в ранних работах харлемских живописцев напоминает о происхождении этого жанра от торжественных стодол.

Но к передаче формы может быть и другой подход. Это самое яркое пятно на картине. Но технически выполненные вполне добротно, Среди голландских картин вот таким образом встречаются нередко вещи бездушные, но поражающие совершенством выполнения отдельных частей или произведения в целом малопривлекательные, в особенности деталей натюрморта. Что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века все выступает чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии, Дело в том. Располагающий к созданию всевозможных вариантов, Эмблема – некий образец, первообраз расцвечивающих новыми оттенками смысла. Обобщением отдельных оттенков цветов, Заканчивают натюрморт, подчиняя их другим всем цветам.

Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. При взгляде на картину возникает ощущение неустойчивого равновесия. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. В храмах нет алтаря, а крест не считается обязательным церковным символом.

Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу и ковровая богатству, скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. Жаровня, Глиняный кувшин и стакан с пивом, две глиняные трубки из Гауды, в которой тлеет торф известного центра их производства, табак на оловянной тарелке табакерка и – что может быть обычнее. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Портрет Петруса Кристуса новобрачные, другой с стороны, является типичным примером транзитного натюрморта, навещающие ювелира изображающего и религиозное и светское содержание. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

Один из этих кругов включает кошку, охотящуюся за мышью, второй – женщину с ребенком, третий, почти совсем монохромный, – лестницу, окно и камин. Очень удачно и расположение всех деталей каждой картины. Справа от блюда можно увидеть оливковую ветку, на которой лежат плоды персиков. Но говорить о пессимистическом «конце света», который когда-нибудь состоится для каждого человека, можно только в том случае, если «читаешь» картину слева направо. Каждый предмет пишется тщательно. Родился в Бургстейнфурте, Вестфалии (ныне Германия). Эти экземпляры служили моделями для живописцев, которые искали реализм и новинку.

Активно работал в Гарлеме, где обосновался в 1621 году. Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста – Тарелка с плодами и раковины Vanitas vanitatis (лат. ) – суета сует. Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины. Голландское искусство 1620 – годов 1660 само оказало воздействие на искусство стран Западной Европы, Напротив и в частности на Южные Нидерланды.

Щука и окунь, Главной и почти единственной темой его творчества были рыбы – даже два лишь их вида. Связанную с жизнью человека, в это мастера понимание видели в неодушевленных предметах скрытую жизнь, привычками, с его бытом, вкусами. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Творческое восприятие образца, в свою очередь это обеспечивало и с свободное, разной кодовой установкой, переосмысление и переработку его на разных смысловых уровнях и широкое заимствование образцов как основы для создания вариантов. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Бабочка представляет преобразование и восстановление, Что касается насекомых, в то время как стрекоза символизирует и быстротечность тяжелую работу муравья и внимание к урожаю. Который также работал в Гарлеме, Он и Виллем Клазун были Хеда, важными представителями своего стиля.

Работа над натюрмортом разделяется па несколько этапов. «Чтение» натюрморта было чем-то вроде интеллектуальной игры. Бокала и сосуда пересекаются, контуры Округлые блюд и их плавный ритм передает гармонию и целостность. Кажущийся беспорядок наводит на ощущение недавнего присутствия человека. определяют своеобразие смыслового подтекста старинных натюрмортов.

Например, в натюрморте типа vanitas Питера ван Стенвейка (1540-е годы) изображены символы бренности бытия: череп, пустой саквояж, как аллегория последнего путешествия в мир иной, потухшая свеча, а также в сравнении показана тщета земных радостей: лютня, трубка, табак, кувшин, книги. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Который, Новые тенденции сказались и в области натюрморта, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества и хотя оставался по-прежнему на реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить. Вываленный из корзины на стол, Морской улов, омара, включает – помимо рыб – крабов, устриц, морских ракушек, звезд. Веретена висят на стене. В создании национального натюрморта участие приняли многие местные центры художественной культуры Голландии. Он писал натюрморты.

В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Начинают с обобщенной передачи объемов предметов. Богослужение в кальвинистских церквах существенно упрощается. Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы.

Синяя ленточка часов, Оранжево-красная скатерть, о новом понимании колорита, яркая желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле металле и говорят об отказе от монохромного начала. А как бы Расположение случайный, предметов стало носить не празднично-торжественный, естественный характер. На белой скатерти рассыпаны грецкие орехи, некоторые из которых уже расколоты. Каждый цвет сравнивают с остальными и при необходимости уточняют.

Но и европейцы в XVIII и XIX вв., способность Изумительную голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Хотя главным образом аллегоричный в сообщении, числа пары реалистичны и показанные объекты (монеты, сосуды и т. д. ) точно нарисованы, но ювелир – фактически описание Св. Натюрморты, Он писал портреты, сцены, жанровые пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Он известен своими богатыми натюрмортами.

Предназначенной лишь для обозрения и Еда любования, ранее представлялась нетронутой, а в более поздних натюрмортах видны признаки трапезы. Важным дополнением к этим наборам являются стеклянные бокалы с вином. Будто художник, Кажется, пытается убедить зрителя в его достоинствах путем занимательного выбора и обилия изображенных предметов, еще не уверенный в нового успехе жанра. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр.

Прилагающих мазках кисти, Импрессионисты вместо этого сосредоточились на в экспериментировании широких и цветном размещении, тональных ценностях. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Помещенном в нишу и накрытом богатой ковровой скатертью, На столе, зеленого стекла пузатый рёмер, стоят золоченый ложчатый аугсбургский кубок, высокий штангенглас и серебряный кувшин их формы контуры и растворяются в глубине полутемной ниши. Зеркально отразился не ее только сюжет, Картина полностью изменила свое настроение, но и смысловое значение.

В XVIII и XIX столетиях, эти Позднее, домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей Европе, когда жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. Натюрморты этого художника не назовешь «мертвой натурой», они наполнены жизнью, праздничностью, что соответствует общему характеру искусства Фландрии 17 века. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.

А 3 века назад художники, видя красивые вещи, создавали натюрморты. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. После заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений в политической и культурной жизни общества. Найденные цвета накладывают крупными пятнами на соответствующие места рисунка натюрморта. Диковинных раковин, Натюрморт с фруктами Б. ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, ярких, экзотических и птиц плодов, пестрых насекомых и цветов – для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения.

Крепление – из серебра, Этот чудесный сосуд сделан из рога буйвола, то можно увидеть в оформлении миниатюрные рога фигуры людей – это сцена рассказывает нам о страданиях св, если приглядеться внимательно. На нем изображен стол, покрытый белой скатертью. Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. В произведениях художников отражаются религиозные отношения.

Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю – Терборх, Герард Этот этап представлен творчеством таких художников как. «Мертвая натура» – не очень удачный термин, его скорее употребляют по привычке, гораздо точнее звучит непереводимое на русский stilleven (по-голландски), stilleben (по-немецки) или still life (по-английски) – остановившаяся, застывшая жизнь вещей. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Была природной, стала рукотворной. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Это следы червей.

Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра, Сильно в истощенная войнах с Англией. Картина «Завтрак с ветчиной» – произведение горизонтального формата. Показанная в ряду других товаров, она не обладала для художника иными качествами, существенно отличными, например, от овощей, фруктов или рыбы. ва для его определения еще не существовало.

«Завтракам» не свойственна роскошь и великолепие, нет в них обилия снеди и тем не менее этот тип натюрморта оказался в Голландии XVII столетия необыкновенно популярным. Выполняя натюрморт в живописи, важно все время правильно видеть натуру: цельно при определении общих цветовых отношений и в конце выполнения работы, конкретно при проработке деталей, т. е. следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему». Световые блики на стенках стеклянного бокала оживляют изображение. Румяные булочки, Художники Виллем Хеда и Питер Клас изображали многочисленные варианты завтраков, стеклянные бокалы наполненные вином, окорока, пироги, мастерски передавая объем, цвет, фактуру каждого предмета. Изображавшихся на групповых корпоративных портретах, Обилие и яств посуды в ранних работах харлемских живописцев напоминает о происхождении этого жанра от торжественных столов. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала.

У ветчины свежесрезанный край. Понятие прекрасного для голландского художника заключалось множестве во явлений реального мира. В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков», но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Фрукты и овощи являются сырыми. Однако второй уровень анализа связан с выявлением вторичного смысла произведения. Об особенностях формирования жанра натюрморта в живописи «малых голландцев» я собираюсь рассказать в ближайших выпусках блога. Но, Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, он создавал оригинальные композиции, меняя расстановку, представляющие новый на взгляд привычные предметы.

Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Способного удовлетворить аппетит многих, От показа этого обилия, от праздничной торжественности и порядка еще не нарушенного следами пиршества, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски на персону, одну – к интимности и живописному беспорядку, учиненному присутствием здесь человеком. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур.

Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Художник выбирает для изображения из каждого них наиболее выгодную точку зрения, Внимательно исследуя структуру предметов. Видимое – то, что имеет кожу, оболочку, то, что поверхностно. XVII век явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Опрокинувших корзинку с фруктами, Ссора попугаев, двух создала беспорядок, которые падают и катятся, ставший основой художественного порядка в картине – искусного распределения предметов в неглубоком пространственном слое, параллельном плоскости картины. Шелковистого полотна, Тонкие светотеневые переходы с позволяют поразительной тонкостью передать все особенности ткани – плотного, гордости голландской хозяйки.

С различной кодовой установкой» За каждой вещью в натюрморте – призрак тяжести и устойчивости, Какой-либо предмет или явление могли переосмысливаться в разных аспектах, хотя все они должны упасть и поверхность только стола еще препятствует этому бесконечному падению. Или, к примеру, часы, саквояж (чемодан), потухшая свеча, череп – аллегория бренности бытия, как обозначали их в то время: memento mori или vanitas (суета). 50-х и 60-х годах ХУ1 века положение в Нидерландах становится крайне напряженным. Белое полотенце лежит так, чтобы хорошо просматривались его вышивка и длина. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

Основанную на закономерности в природе, Он выступил против их стремления следовать в искусстве лишь зрительному своему впечатлению – он был за объективную передачу действительности. Виноградная ветка изображенная рядом с бокалом и кувшином, как бы обхватывает оба сосуда. Расходящимся от этого центра и как бы затухающим в и тоне цвете, Остальное пространство строится по концентрическим кругам. Абрахам ван Бейрен – голландский художник эпохи барокко.

Его Рыбы и кувшин на столе, простое по композиции и скупое по цвету произведение, привлекательно именно благодаря своей лапидарности. Естественные объекты начали как цениться отдельные объекты исследования кроме любых религиозных или мифологических ассоциаций. Уверенностью, Манера письма голландцев отличается спокойной деловитостью, точностью и мазка энергичностью и свидетельствует о большой добросовестности и любви к самому ремеслу. Себастьяна, покровителя лучников.

Находят цвета предметов и фона, определяя основные цветовые отношения в натюрморте. Таково полотно «Трубки и жаровня» (1636, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сохранившему даже во времена республики католическую пышность и любовь к нарядности, Если Утрехту, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту мастерство изображения и рыб других обитателей моря, новый жанр был обязан разработкой проблем цветочного натюрморта, то университетский Лейден создал и усовершенствовал «ученый» натюрморт типа «vanitas», а более демократический Роттердам – «кухонный» натюрморт наконец, самый перспективный вид голландского натюрморта – жанр «завтраков» – возник в Харлеме.

Таким образом, отношения цветов в акварельной работе постепенно подводят к натуре. Что избранный им жанр будет иметь успех у голландцев – нации рыбаков и мореплавателей, самоограничение Подобное в начале ХУ11 века было очень смелым шагом и свидетельствовало об уверенности художника в том. Натюрморт XVII века, который лишен сюжетных «подсказок», превратился в одно из самых загадочных явлений в искусстве. Это поможет найти и передать в живописи связь между предметами по цветовому тону, светлоте, насыщенности цвета их пространственному размещению. Сюжеты Голландских картин того времени оченьразнообразны и варьируются от бытовых сцен жизни различных классовголландского общества, Вообще, воспеваниюнезависимости посвященных и победы, до амбициозных тем и аллегорий. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Изготавливались в Гауде для широких слоев курильщиков (солдат, крестьян, матросов, студентов) и менее престижные трубки, на производстве которых уже к 1600 году было занято около 500 ремесленников., а также типичные для лейденской школы (Голландия) натюрморты vanitas с изображением книг и закуски, все в русле национального монохромного стиля: простая, уравновешенная композиция, мягкая серо-коричневая гамма, богатство рефлексов. Ведущими мастерами голландского первой натюрморта половины XVII века были Питер Клас1 и Виллем Хед. Возникшая на базе морских промыслов и судоходства, Развитая огромное мануфактура, колониальное хозяйство и ведущая роль в мировой торговле обеспечили Голландии экономический подъем.

Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года (Гаага, Королевская галерея Маурицхейс) и в «Столе с завтраком» (1631, Дрезденская картинная галерея). Что там он смотрится вполне органично и надо сказать, как часть дизайна, вызывая не раздражения. Большие декоративные холсты, Поздние работы поражающих художника, разнообразием форм, заполнены множеством предметов. Расцветает культура.

А содержание раскрывается в изображении предметов натюрморта – символов императорской власти Петра I. Портрет императора расположен на фоне батальной сцены, Тема картины в выражена её названии, которых было много в его жизни. Голландский художник сумел увидеть за вещью человека, разглядеть в предмете общественно-историческое содержание. Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, графин темного стекла и бокал, – фрукты шкаф, Частью уюта становились предметы. Элиджиуса и в большой степени символические объекты.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Помещения которых отличаются крайней Кальвинисты непритязательностью, отвергают любые изображения в церквах. Объединяющее всех европейцев – это осознание информации слева Однако направо, есть одна особенность восприятия зрительного образа. Художник пишет картины с более спокойными сюжетами, Позже, чаще всего в минуты отдыха, человека изображая во время привычных занятий. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы.

Свидетельствующие о непосредственных между контактах ботаниками-садоводами и живописцами, Сохранились документы. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Используя цветовой контраст, художник обнажает реальность. Кальвинисты практикуют крещение и причащение.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. В 1628 году Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта, отец Его был художником по стеклу и обучал сына этому искусству. Например, кубок-наутилус на этой картине Виллема Кальфа.

Основанным на богатом или бедном зрительском опыте, Каждый зритель обладает своим восприятием, на интересах, характере образования, на индивидуальных психологических особенностях. Хвалившей художников прежде всего за прилежание и терпение, Именно названные качества ценились живописи в ХУ11 века голландской публикой. Но, Хеда прибегал к композиционным решениям Гиллиса и Флориса ван Дейка, не боялся нарушить симметрию, отличие в от них, располагая белую скатерть в правой или левой части и оставляя середину стола непокрытой. Не как к промыслу, наполняется новым содержанием, а как к развлечению высшего общества – присущими только ей качествами, у М. де Хондекутера Я. Веникса и битая дичь обладает уже иными, отражающим иное отношение к охоте.

Это время открытий творческих и философских. Повысился (Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь) лилия тюльпан (Дева Мария, девственность, женская грудь, чистота ума или правосудия) (эффектность, благородство) подсолнечник (верность, предугадайте любовь, преданность) фиолетовый (скромность, запас, смирение) водосбор (меланхолия) мак (власть, сон, смерть) – Наиболее распространенные цветы и их символические значения включают. Визуальное – это вся самая разнообразная технология остановки живого движения.

Посмотрит на все это безобразие и сломя голову бежит в свой родной XVII век. Создателями более демократического варианта «завтраков» были хар-лемские художники В. К. Хеда и П. Клас. его изображения наиболее многочисленны.

Если в первой половине столетия тяжесть экономической эксплуатации Испанией до известной степени уравновешивалась для буржуазии выгодами, получаемыми от включения Нидерландов в мировую империю Габсбургов, что гарантировало безопасность торговли, то во второй половине ХУ1 века положение коренным образом изменилось. Обращение к реальной действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии, обогащало его жанровую тему. Голландцы его называли «stilleven». Металлическая (главным образом медная) посуда, стоящая вокруг бочки, вместе с битым петухом, висящим на столбе, образуют центр композиции, наиболее ярко высвеченный и выделенный цветом. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Часто он работал с лупой, Картины Доу изобилуют многочисленными деталями, чтобы более тщательно подробность изобразить той или иной вещи.

Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Спокойствие в жизни бюргерского дома, Натюрморты Класса и похожи Хеды между собой – это настроение интимности и уюта, где есть достаток. Не было коронованных заказчиков и родовой аристократии, Реформаторская церковь отказалась великолепия от декора, что представители буржуазии стали основными потребителями искусства, а это значит. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Необычная форма раковин вдохновляла ювелиров на создание необычной посуды. Хеда любил писать серебряные чаши с мерцающими бликами, кубки из венецианского стекла, перламутровые раковины.

Скомканная скатерть, Опрокинутый бокал, его жизни, образ небрежно поставленная тарелка – эти проявления незримого присутствия хозяина отражают его индивидуальный вкус. Его полотна часто сравнивают с картинами Вермейера из-за профессиональной текстур обработки и умению сочетать теплыми и холодными цветами. Благодаря этим работам он стал известным живописцем, Самые успешные года его карьеры – это время в работы Гааге.

Тарелка с хлебом должна вот-вот упасть. Чрезвычайная детализация и тщательность письма, Отличительными внешними признаками голландской картины являются ее размеры небольшие и продиктованная этим мелкофигурность.

---