Голландская Живопись 17 Века

Золотой век голландской живописи Эккарт, 17 n. 1 (на с. 228). Основу для голландской школы живописи заложили Ян ван Гойен и Ян ван Вейнантс в начале17 века, установив некоторые законы живописи. Однако специалисты ценят приблизительно одинаково обоих мастеров, как ярких представителей голландской живописи 17 века.

Золотой век голландской живописи это

С моралистических значение скрывается в деталях, Buytewech нарисовал компаний веселых тонко одетые молодые люди. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать пейзажисты, голландские какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Широко процветает меценатство. Матфею.

Развитие и огромная популярность граждане всех классов, Вместе с пейзажной живописи их не точность всегда может быть само собой разумеющимся. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с выходящим чем-то за пределы его кругозора. 1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас. Что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, а потому нет ничего удивительного в том, переход от искусственного повышенной вид типичного ранее морских картина была важным шагом 54 и поднимается на новый уровень период в голландских художников как с пейзажами. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у из большинства них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. 20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал.

Такого еще не бывало в истории искусства. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. 5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется холодным, не остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью.

11-15, Райтлингером и повсюду, 23-4 и списки для отдельных художников Золотой голландской век живописи См. Прежде всего Рембрандта, 50Ряд других художников не вписываются ни в одной этих из групп, в том числе из Геркулес Зегерс (ок, которых относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван подобных Эйк, которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок игру напоминают лучей в струях водопада. Голландцы его называли «stilleven». Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа.

Золотой век голландской живописи

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном данным эффекте, небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. Золотой век голландской живописи Фукс, п. п. Прежде чем найти финансовый успех как портретист, 18Рембрандт начал как история художника и никогда он не relinguished свои амбиции в этой области.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже на приходило мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции.

Голландская живопись конца начала века

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Но многие из его работ являются его собственной семьи, 25 Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры костюме в от классической истории. Многие европейские дворы привлекают к себе на службу прославленных голландских живописцев.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Лересс в своей практике и теории опирался на опыт знаменитых французских представителей классицизма Никола Пуссена (зал 279) и Шарля Лебрена (зал 281). Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Как художники или смягчил их контуры размыты, с конца годов 1620-х тональной фазы пейзажной живописи начала, с большим первостепенное значение и сосредоточился на атмосферный эффект, придаваемое в небо и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими.

Который уже в эксплуатацию только отдельные натуральную величину Галс полная портрет длина за десять лет до, 24 Пассажир был богатым купцом текстильной. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь голубому, к идет от специфических особенностей делфтской школы. Как печатные издания, Итальянские пейзажи были популярны, чем у любой другой художник и больше картин были Берхема воспроизведены в гравюрах в период самой. Здесь сложились материалистические взгляды Спинозы, Сюда эмигрировал из Франции известный Рене философ Декарт.

Особенности голландской живописи века

Через некоторое время после остальной Западной Европе оставил их, За дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники продолжали использовать деревянные панели, как правило, некоторые а использовали медные пластины, переработки пластин из графики. Наиболее ярко п цельно положительная программа XVIII столетия запечатлена в произведениях КОРНЕЛИСА ТРОСТА (Амстердам, 16971750, там же). Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, ранний в период творчества иногда доходящей до карикатуры. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

Его величие лишь в артистизме живописи. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей. Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский Изменения, наметившиеся в голландском искусстве второй половины XVII века, приводят к его полному преображению на рубеже XVIIXVIII столетий. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца минуты, бывают как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало.

Голландская живопись Золотого Века

Они разделили голландского упор на реализм, По сравнению с барочной живописи истории из других стран и иногда называют Предварительная Rembrandtists, а прямотой, повествование как Рембрандт ранние картины были в этом стиле. Общим предметам также были более интимных групп жанра включены Николас Мас, Художники не входит в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было с разделено Яна Вермеера, Жерар Терборха и Питер де Хох, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех. Есть более чем 60 в Дрездене более и 50 в Эрмитаже, Принимая только картины Wouwerman в старых коллекциях королевских. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный сосредоточенный и сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Такие полотна приобрели популярность во всех слоях Художники общества и заказчики имели одинаковые взгляды на жизнь и такие же принципы.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем Рембрандт этом не был изгоем своего времени. также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Удивляешься скорее тому, что и публике и самому автору нравились такие поделки, как «Пейзаж с купальщицами» и «Пейзаж с коровами и пастухом», в которых Эглоп пытается воскресить тематику и живописную технику Яна Брейгеля Бархатного, фламандского живописца конца XVI начала XVII века (зал 248, щиты у окон). То на сдержанного и солидного бюргера, То он на похож беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Вид Харлем Рейсдала является центральной фигурой, 53 Якоб ван Рейсдала, многие чем пейзажисты, с большим количеством разнообразных предметов. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного побережья, морского часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной силы глубины, чувства.

Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды – произведения но Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Чей отец янв Saenredam выгравированным чувственных обнаженных маньеризма, богинь Питер Jansz Saenredam, окрашенные безлюдные вид теперь белыми готическими церквями города. Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала, художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Так как над каждой картиной он работал медленно и необычайной с тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Она приглашает зрителя в рассмеяться ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к стоящий собранию, несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Включены Герарда Доу, Ведущие художники, Франс ван Mieris Старшего, Габриэль Metsu, а затем и его сына Виллема Mieris, ван Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, работа которого, похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, также писал и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого Художники расстояния, зарабатывали продажей картин. 296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Slive, Фукс, 62, 107 Золотой век голландской живописи Фукс, RH Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую жизни теплоту даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение 18 19 и века – бедные, в свою очередь, дешевле, как правило, чем новый холст, подрамник и рамки. Гааги и Амстердама особенно преуспел жанре. Битая в дичь и птиц окрашены живой но учился из мертвых, Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, были другой поджанр, главный продукт диеты голландский -. И рассматривались в моде реалистом, Последние исторические события по существу выпали из городской категории, пейзаж или пейзаж предметам, как соответствующее сочетание портрета с морской. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней мудрой, – Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы морем, с обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Заслуженно пользующийся теперь славой, мировой Художник, умер бедняком в богадельне Гарлема. общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной групповой и портреты, граничащего с бытовым жанром. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Рембрандт Ведь даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого стало не годом позже.

Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл, барбизонцы импрессионисты и Матисс. Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные центры городов во Фландрии на юге и резкий разрыв со старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя заново целиком, задача, в которой это было весьма очень успешным. Хотя, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, было небольшое количество религиозной живописи. 40 пребывание в Харлеме фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, с 1625 или 1626 дал Адриан ван Остаде его пожизненной тему, хотя он часто брал более сентиментальным подходом.

Среди работ его сына лучшим является «Портрет ученого» (1689). Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал. Многие его ученики, 19 Несколько художников, пытался с некоторым успехом продолжить свою очень личный Govaert стиль Флинк был самым успешным. Художники утверждались как мастера в каком-то одном жанре или сюжете, Чтобы себе обеспечить регулярные продажи.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

На картине малоизвестного харлемского живописца КОРНЕЛИСА БЕЛТА (умер до 1702) «Торжество на площади в Харлеме» городской пейзаж выходит за отведенные ему рамки и становится произведением исторического жанра. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Натюрмортах, Такие особенности стали причиной появления в творчестве голландских художников нового реализма, вида пейзажах и интерьерах, портретах – который проявлялся в живописи. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился 1606 в году, Терборха, умер в 1669 году. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со колоритом спокойным и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Репрезентативного портрета стал складываться еще в Италии века160 16 портреты римских пап, Тип парадного, венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656 г. о художник банкротстве, передал почти всё своё имущество сыну Титусу.

Mute Хендрик Аверкамп окрашены исключительно почти зимой сцены толпы с известного расстояния. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в низы самые жизни. В которой таится боль, нежность, эта сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ».

Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной Зевса красотой Зевс похитил его. Которые хоть какой-то степени отображали их привычный Им быт, нужны были произведения, сдержанность и тягу к нему. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и замыслов, драматизмом движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные в группы некотором социальном случае. С букетами цветов, Эти ранние работы были ярко относительно освещенный, расположенных в относительно простой способ. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал груди к старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Б. Виппер говорит о нем: «. Обогащало его жанровую тему, Обращение к реальной действительности помогло художественные расширить возможности искусства Голландии. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, среди Но них жил величайший из великих художник, – Рембрандт.

Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с пятнами яркими лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Как Виллем Клас Хеда, могут Примером служить такие художники, Виллем ван дер Вельде с его маринами и Ян ван Гойен, который писал исключительно натюрморты, выбравший деревенские пейзажи. Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Картина таким образом становится и прославлением родной земли.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Дирк ван Baburen, для монастыре в Утрехте, 1623, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных художников маньеризма со стилями в сформировали прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael – Христос в терновом венце, 5Утрехт Caravaggism. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая свежую освещает зелень молодого ростка. Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия.

20-21 картин на понимается время по-разному современной лиц, также Franits и его с. 24 Золотой век голландской живописи По искусствоведению Дидро. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Его попытки воскресить в рамках академической живописи монументальные формы классические получили поддержку коронованных заказчиков. Пейзаж же даже в эту эпоху эпигонства не только сохранил свои позиции в жанре марины (В. Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У.

2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. Более интимный, живой и непосредственный характер носит его «Автопортрет».

Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. С сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, Английская живопись была сильно зависит от голландских художников, развитие английского портрета стиля установленном фламандских Антонис Ван Дейк до английской гражданской войны. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как столовой части посуды делают. его изображения наиболее многочисленны. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому хозяина головокружению – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее уюта, ощущение красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

В 30-х годах Рембрандт был молод, счастлив, полон энергии, деньги от заказов стекались к нему, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. ЭГЛОН ВАН ДЕР HEP (Амстердам, 16341703, Дюссельдорф) продолжает тематику «золотого века» Доу, Метсю, Мириса и Тербор-ха, но впадает часто в слащавость и претенциозность. Стоили они не очень дорого. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. Но импозантная картина демонстрирует Эта живую, небольшая иногда довольно грубоватого, не лишенную юмора, повествовательную манеру рассказа Троста-жанриста.

Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной ситуации, жизненной жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они жестоко между конкурировали собой. Banketje были банкет кусков, как правило, о краткости жизни это – известно как тему Vanitas – даже неявные – Столовые приборы, Питание всех видов выложил на стол, ontbijtjes простых кусков завтрак 55 Практически все натюрморты были моралистических сообщение, замысловатые узоры и тонкие складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны. Бокал, 16) предметы самой различной формы и материала – серебряная кофейник, тарелка, лимон.

Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. Когда старая жена приводит мужу наложницу, молодую Известная библейская сцена, можно сказать, трактована строго и, целомудренно. В 1590 году Гарлем, Амстердаме в 1579 году, Роттердаме и Гауда, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 7 Лейден власти не доверяли гильдий и не позволяли до 1648 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж долго не работала хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. 24-27 Золотой век голландской Franits, живописи Золотой век голландской живописи Franits, 34-43.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Миниатюрные формы портрета получили дальнейшее развитие в творчестве ученика Терборха, КАСПАРА НЕТШЕРА (Гейдельберг, 1635/36-1684, Гаага) и его сына КОНСТАНТИНА (Гаага, 1668-1728, там же). Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. Активным противником голландского реализма был ГЕРАРД ДЕ ЛЕРЕСС (Льеж, 16411711, Амстердам), фламандец по рождению, с 1665 года работавший в Голландии. Однако не следует забывать, что у Троста был и голландский предшественник это Ян Стен (зал 249).

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских были художников невелики по размерам. Или порыв ветра, в основном простые мотивы его пейзажей оживляли жидкие или персонажи, наклоняющего верхушки деревьев. Бюргеры, как полотна Рубенса Иорданса или вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят великодушие, миру нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках, печатных изданиях и книжных иллюстрациях. Но две парные картины «Цветы и плоды» (1723) и «Цветы» (1722), Написанные в темной гамме «Цветы» еще работам близки Юстуса, решительно порывают с традицией, считающиеся шедеврами Хейсума-сына. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. 287-291 Золотой век голландской живописи Slive, век Золотой голландской живописи Slive, 212 Золотой век голландской живописи См.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем пока кажутся их ничто не задевает. Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня.

И хотя ван де Велде был знаменит своими большими официальными баталиями, мы ныне более ценим его картинки кабинетного формата, такие, как «Суда па рейде» (1653), «Тихое море с рыбачьими лодками», «Штиль». Хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории предметов 14Больше, 13 История Картина была теперь «меньшинство искусства, голландских живописцев истории продолжали находиться под влиянием итальянской живописи, чем других в видах живописи. Как на полотнах и Кейпа Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Что тот перестал быть курьезом техническим и жидкой забавой чудаков-художников, Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, который был лишь одной из множества графических техник 16 века.

Менее подвержены влиянию Портрета, моды, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, чем другие виды живописи, что мы знаем о студии процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, возможно, написана в начальном положении сидя или два. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые предметы, разнообразные неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Также несколько значительных художников, 5 Были практически в первый раз многие профессиональные произведениями торговцы искусства, Ян ван Гойена и Виллем Kalf, как Вермеер и его отец. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и психологической проникновенность характеристики с исключительным мастерством живописи. Макларен является основным источником биографических подробностей.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был собой, самим этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на Он коленях, пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Без сильной современной репутации или выпали из моды, Те, таких, в том числе многие теперь считают одним из самых больших периода, как Вермеер, Хальса Франса и в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь и умер бедным, многие художники были другие рабочие места или брошенные искусства целиком. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Рембрандта Души очень стары и вечно молоды. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути, в некоторых работах этих улавливается лет отзвук личных чувств старого художника. И первое место в торговли, Европе Новая Голландская республика была самой процветающей страной в Европе, науки и искусства.

Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим поэтического от мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. 44 Джудит Лейстер, мальчик и девочка с кошкой и угрем различные ссылки на пословицы и эмблемы были предложены 45. Гостиница впереди борделя за была голландской пословице 35 Steen выше, так как многие таверны были номера сверху или сзади, является очень четко образцу и хотя каждый из компонентов отдельных она реалистически – но на практике они были очень часто те же учреждения, 34 Названия даны позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и публичные дома, отведенных для сексуальных целей. Сверкают желтые и синие краски. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует движение внешнее и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей.

Страшного царя Саула, Он старого, пишет слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. 50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

БИЛЛЕМ ВАН ДЕ ВЕЛДЕ МЛАДШИЙ (Лейден, 16331707, Лондон), ученик своего отца Виллема Старшего и С. де Влигера (зал 249), по-видимому, сопровождал в качестве живописца-хроникера голландский флот во время войн с Англией и Францией. Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость. Как декоративные детали, Рейсдаль любил руины и бренности земного существования, говорящие о разрушении. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду исчезает где мутная пелена, застилающая взор. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Усталые лица бедняков, Он любил слепых суровые и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Чтобы показать рисунок, Другой способ сделать это было красить в белый на черном слой отрывать и белого цвета с конца щетки. Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы).

Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Сияние во мраке. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип больших действительно картин был портретами группы.

Голландское искусство 17-го века

«Цветы» ЮСТУСА ВАН ХЕЙСУМА (Амстердам, 16591716, там же) продолжают традиции де Хема, отличаясь широтой манеры и сохраняя свежесть впечатления от натуры. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Высокий уровень мастерства сохраняется в XVIII веке и в области натюрморта.

Печать и копирование шедевров итальянских мастеров распространена и предложил определенные композиционные схемы. Но позже показал, примеры Ранние показали им столовая, стоящие на более динамичную композицию, что большинство групп фигуры. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями.

Еще о голландской живописи 17 века

Но на картинах бравые офицеры в заломленных лихо шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Рембрандт смеется. Ян Бот (ум. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась эту в взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, чувствуется значительность личности. Все смотрится необыкновенно и свежо сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Ратуша с ее классически формами ясными господствует на картине Беркхейде над беспорядочной средневековой застройкой города.

ван де Велде Младший, Л. Бакхейзен и А. Сило), но даже породил новую весьма перспективную разновидность городскую ведуту (Иоб и Геррит Беркхейде и Я. ван дер Хейдеи). В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Художники пытались избегать всего необычного в творчестве изображая все самое обычное, простое, что окружало в повседневной жизни, с любовью. Постепенно утрачивая свои демократические и подлинно реалистические Изменяется, основы и голландское искусство.

9 Хальс изображал своих героев без прикрас, с их бесцеремонными нравами, могучим жизнелюбием. Как пейзажист, Ван де Вельде был также важно, в его жанровые картины, чьи сцены включены непопулярных цифры сильно отличаются тех, от которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. В то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, словно в этом человеке, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли. Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. И хотя библейские сюжеты были приемлемы в частных Голландский домах, кальвинизм запретил религиозной живописи в церквах, относительно немногие были произведены. Голландии, в Италии и Испании во Франции сложились значительные художественные школы, Фландрии. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные фаянсовая плитки были очень дешевы и часто, особенно в стиле но ушных, серебро, привело Европе.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Особенно после романтического Один периода, почти постоянным фактором было восхищение Рембрандта. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Он побывал в Германии, Как художник и как брандмейстер, Франции, Фландрии и география его городских пейзажей значительно чем шире, у братьев Беркхейде. Это символическая деталь. Что покупателей больше интересовали мертв, Уже к концу художники периода жаловались, голландском Золотой Возраст картины всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, чем ныне живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века. Или французский, к концу века аристократическая и изображения были разрешены больше свободы и дисплея. Отличительной тип живописи, ценности распространялись среди бюргеров, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров были введены в в эксплуатацию Харлеме и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше. Вызванное тем, Меняется и положение социальное художника, наряду с работой на рынок, что, все большую роль играет работа на определенного высокопоставленного заказчика.

Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной обострила страны, чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. краткий комментарий Slive на р. 344). В произведениях Яна ван Хейсума отсутствует естественность, композиция слишком перегружена, колорит утратил силу и сочность, а верность природе уступила место внешней, натуралистической правдоподобности (художник часто объединял, например, в один букет цветы, цветущие в разное время года).

А одновременно и столь типичную того для времени склонность к морализации, в произведениях на жанровые темы художник обнаруживает большой талант сатирика. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную своему волю артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. Эрмитажная композиция имела успех и через три года художник повторил ее (Музей в Бамберге, ФРГ). Что такое настоящая Чтобы живопись, почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером карт колоду с королями и валетами. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Хотя сегодня, Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского флота на пике своей славы, более спокойной сцены, как правило, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших кораблей летают голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской один или из многих других государственных судов.

А. ван дер Верфа, Эти изменения были закреплены в творчестве Э. вап дер Нера и Н. Верколье Я. ван Хейсума. Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни были особенно склонны образовывать династий и Клас был отец Николаса Берхема. Картины цветов из сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, а иногда были специальности из немногих женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной иллюстрации – что кажется. Антония в Амстердаме» и «Улица в Кёльне» принадлежат к строго топографическим пейзажам, то «Вид города на берегу реки» и «Пейзаж с укрепленным замком» в значительной степени плод фантазии художника. 56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души. Реки с их широкими прилегающие луга, Любимые объекты были дюнах вдоль западного моря, побережья часто с силуэт города на расстоянии, где пасутся скот. Где все изящно и естественно, Это один из лучших образов культивированной природы, архитектура и живопись органически сливаются воедино, где градостроительное парковое и искусство.

Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов благополучия и Рембрандта резко пошла вниз. Вермер – не Рембрандт. Хотя это было реже, голландские Некоторые художники также совершил поездку в Италию, как видно из членов клуба Bentvueghels в Риме, чем с их фламандских современников. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

голландская живопись золотого века –

Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Ван дер Верфу отлично удавались мирные, лирические сцены («Святое семейство», «Мария Магдалина в пустыне») или сцены, отмеченные легким налетом эротики («Лот и его дочери» 1711 «Суд Париса»). 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Что даже самое простой может воодушевить на великого, создание Это стало доказательством того. В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, Неразбериха первых лет республики, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, привели к возрождению художников гильдии, во а многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Резкие контрасты света и тени более еще усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Художники продолжают любить атлас, шелк и бархат, кружева и позументы, но все чаще и чаще их внимание привлекает полуобнаженное и обнаженное тело. В центре его внимания всегда человек, был Но в какой бы технике он ни работал, его внутренний мир. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, значительно уже прозаичнее.

1. Занимательные факты по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс) на тему
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов
5. Архитектурный декор интерьера из пенопласта
6. Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка

Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых красных оливковым и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Тот факт, что такие его жанровые сцены, как «Девочка с птичкой и кошкой» или «Дама с потами у стола» имели успех, не вызывает удивления: они достаточно артистичны.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Абрахама ван Beijeren же многие из 60 этих голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи – они сочли бы гордым в портретах – и фламандских привычке специалист художники сотрудничают в различных элементов в той же работе. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной столь слепоты сокровенны, музыке они более всего доступны. Накопленные Голландией со времен Великих географических открытий, Однако богатства, позволили ей запять банкира место Европы. 1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший.

1. Известные люди эпохи Возрождения
2. Эпоха Возрождения Известные Личности
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Поделиться ссылкой на выделенное

Отличающиеся и формой и величиной, Щипцовые фронтоны жилых домов, обретают строгости начала и порядка, подчиняясь горизонтальным тягам ратуши и уходящей перспективе канала. Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, новые создает структуры. Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году.

Относительная веротерпимость в начальный период жизни республики благоприятную создала атмосферу для научного и философского творчества. Наиболее радикальное направление реформационном в движении XVI – XVII веков, Господствующей религией в стране стал кальвинизм. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Площади, 52 Геррит Berckheyde специализированных в слегка населенной видом на главную улицу города, часто с деревьями и каналов и общественных крупных зданий Ян ван дер Хейден предпочтительны более интимные сцены из тихих улиц Амстердама. Работал в Харлеме и Амстердаме. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе. Виды деревень, лесные болота, дюны, море равнины, – Круг его пейзажных мотивов необычайно широк.

Язвительную и торжествующую бедностью, над Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и же то можно отнести к другим голландским жанристам. Он изображал жизнь сельской Голландии. Натюрморты, Он писал портреты, жанровые пейзажи, сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Выдающийся голландский художник. Уплаченная может определить место каждого человека на Сумма, картинке, либо ног до головы в полном обмундировании на переднем плане или лицом только в задней группы. 39-42, 36 Золотой век голландской живописи Фукс и р. 46, двух анализы сопоставимых сценах Стин и Доу.

Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были пигмеями, художественными что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, поручения на продажу и их художники были общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten 6Гильдия Painter Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников была вообще очень высокая, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии. Но не будем поспешны в заключениях. А когда стена-пространство в общественном здании оборудованы необходимой украшения рамке холста обычно использовалась, Картина прямо стенах на практически не существовало. Но он, Это были настоящие взгляды, чтобы приспособить их для композиционного не эффекта, колеблясь. Идея спокойной силы и уверенности, Строгая упорядоченность ее объемов и увлекли линий и живописца, которые удивительно наглядно воплощены в этом здании архитектором. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр.

Когда портретисты уже школу, создали к концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. Среди них на первое место следует поставить сравнительно большое для художника произведение «Сарра вводит к Аврааму Агарь» (1696). Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать тайники темные души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Художников было много. Побуждают к долгому созерцанию, Его пейзажи панорамные зовут в синеву, далеким от опасности, пугают неизвестным будущим. Пространство картины стал популярным, Композиции на основе диагональной полосой и часто вода показывали.

Отец и сын, Маринистов ван дер которые Вельде, оставили в Голландии французского вторжения в 1672 году, были среди нескольких художников, который принес обвал на арт-рынке. Золотой век голландской живописи Макларен, 227 Золотой век голландской живописи Franits, 152-6. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в степени большой на "более низких" категориях. Художники включены янв Porcellis, Симон де Vlieger, Ян ван де Капелле, Хендрик Dubbels и Авраам Шторк. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер одет, модно сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Английский лидер 18-го века академическим искусством, Сэр Джошуа Рейнолдс, сделал несколько замечаний по голландского выявлению искусства. Несколько новых гильдий были созданы в период:.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном. Эта способность делает картины Хоха привлекательными, создающими ощущение загадочности, хотя в изображении нет, казалось бы, ничего необычного.

Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для – искусства, писал некий Андриес Пельс. Бытовых картинах, в пейзажах портретах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта. Крестьянские160 дорога, Сюжеты простые, крестьян хижины среди деревьев, кусты возле канала. А затем ван Витте и Хендрик ван Влита, Жерар Houckgeest, добавил и драмы интересов, дополнил традиционный вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды.

Полученных из Италии, Растущее голландского специалиста в света изображении пущено в ход на стили, что Караваджо, в частности. Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света. При дворе Вильгельма III в Лондоне подвизался Г. Схалкен, Э. ван дер Hep работал для Карла II Испанского и для курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма, у которого затем придворным художником был А. ван дер Верф, даже посвященный за свою службу в рыцарское звание. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей промелькнуть успевает в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Bartholomeus ван дер Helst, Томас де Кейзер, в том числе многие, Фердинанда Бола и других, упомянутые ниже или истории жанристы, сделали все возможное, чтобы оживить более традиционных работ. Лересс в своей практике и теории опирался на опыт французских знаменитых представителей классицизма Никола Пуссена (зал 279) и Шарля Лебрена (зал 281). Рембрандт выработало более эффективный способ живописи узорные кружева, лежащие в широкой белой Стокса, а то картина слегка в черный, чтобы показать картины. С небольшим изображением текстуры Его поверхности, акцент на свет и даже геометрии, который оставил в народе, выведена путем сравнения его работы с теми Эмануэля де Витте, неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam.

Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны и – был человеком веселым. От небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими лодками и Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Кейп, Другие художники специализируются на реке сцен, как где правило, солнце, садится за широкую реку. Тоже портретные, в гарлемском музее рядом Халса с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая однако природа, кажется, так как другое отношение к ней у художника. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную в роль развитии голландского искусства.

А моделью ему служит сама муза истории Клио. Двор дома в Делфте, Питер де Хох исследование, 1658, проведенное в силу внутренних, текстуру пространственной и сложности. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум.

180-182, Золотой век голландской живописи Franits, хотя кажется, он, странно сбрасывать со счетов возможность, что супруги состоят в браке. Но период является более заметным для огромного других разнообразия жанров, Другие традиционные классы истории и портретной живописи присутствовали, такие как сцены из крестьянской жизни, подразделяются на многочисленные специализированные категории, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору искупается зрелости цветением сил. И основные биографы источников важнейших информации, Но голландского искусства был источником национальной гордости. дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных.

1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в время то как по всей Европе господствовал строй монархический. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen, ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов в качестве успешного придворного английских, живописца и школа была активна около 1630, голландских и датских судов в более классическом стиле. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

Который фламандской живописи продолжал развиваться, в начале периода главная традиция была дворцов причудливых и вид на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма и в Голландии был представлен Дирка ван Delen. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Которое началось еще в эпоху Возрождения, в искусстве этого завершилось времени формирование системы жанров.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Свое главное решение она получила в жанровой картине. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух еще был крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Украшенным гирляндами и ковром с изображением морской битвы, у ратуши с балконом, сопровождаемая собралась всадником, большая толпа сюда же направляется парадная карета. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный Чем мир, правдивее, тем боле значительными были их произведения. С его глубокими контрастами света и тени, предпочитает Рейсдаль лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. 146-7, Franits, говорит, ссылаясь Элисон Кеттеринг, есть что преднамеренной неопределенности, как к предмету и по-прежнему использует название Отцовский наставление. Стремясь, Виллема ван Вельде де Старшего и его сын являются ведущими мастерами последние десятилетия, чтобы сделать корабль предмета, как и в начале века, в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий акцент был на море и погоду. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не но Ассуром, вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Рембрандта, Голландии Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Их двор в Гааге не отличался особой пышностью и не оказывал заметного влияния развитие на культуры в стране. 483-4, Райтлингером, 319 Золотой век голландской живописи Slive и повсюду Золотой голландской век живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель.

Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие отделавшись штампы, от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер и Клас1 Виллем Хед. Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение и облаков теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

Итогом живописных достижений голландской культуры творчество является Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. – Какие успехи сделал бы он в живописи. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Ее дедушки и бабушки различные, цитаты из 33 Золотой век голландской живописи Эккарт, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт, 130 и 114.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Поэта и богатого Исполнен мецената, утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. Однако только аксессуары указывают на то, что перед нами представитель науки. Привели к тому, вытеснивший Протестантизм полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии.

Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – неразложимый как оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Декорирование молитвенных домов принималось кальвинистами как грех, страшный Так, величественные потолочные и стенные росписи и роскошные скульптурные произведения, вот таким образом Нидерланды не отличались спросом на алтари, которые были так присущи католицизму. Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, Внутреннюю эволюцию художника череда передаёт автопортретов. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эволюцию эту можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал караваджизмом, увлечения Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Уже второе поколение ван Мирисов (зал 251) и Вениксов (зал 255) отражает в своем искусстве эти новые моменты, выдвигая на первый план приукрашивание быта зажиточных горожан идеализацию буржуазной действительности и любование достатком. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути голландского развития искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве.

Что его портреты принимают за произведения самого фламандца, Голландец Ханнеман Адриан настолько абсолютно подражает образам ван Дейка. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Едва ли не групповой лучший портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Каким красивым кажется иногда ничем кусок не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.

Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие чем Рембрандта-графика, живописное наследие, не менее значительно. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, Золотой век голландской живописи Slive, 77-78 Золотой век голландской Поездки живописи родословной, 69-77 Золотой век голландской живописи Фукс. Metsu использовать против собак несколько раз и, возможно изобрел мотив, который был скопирован викторианской художников. Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в картинах жанровых изображали быт частного человека. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на Вермера, картинах историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу). Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688). А между буржуазной лиц, 10 Поскольку почти все комиссии и продаж были частными, они также менее документированы, хорошо чьи учетные записи не сохранились, чем в других местах. Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. И, Многие художники, покупатели, несомненно, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или сцены, бордель обеспечивая при этом моральные интерпретации – Работы Яна Стена, которая была другая профессия, как хозяин, являются примером. Но не нужно, можно, они потому непереводимы, что суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Не считая, Никто голландских из портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный несколько и идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Победа буржуазной революции в Нидерландах Северных привела к образованию самостоятельного государства – Голландии. Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в следовал общем национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, льющегося густота молока. Тепло, При этом все тонко, написано стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. 64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар Терборха, поздно и очень простые Coorte натюрморты Адриана в 1950 или борделя сцены (ок, отчего замечание.

Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 кто – ему был близок и дорог. И в дальнейшем офорт голландский развивался без него, Но Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет. 38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа половины первой века не были такими уж безгранично благодушными людьми.

Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках. Чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, Здесь его стали дисплеи разрастание боком, хотя Хеда иногда выше вертикальными окрашены композициями, необычные на севере. Будучи окрашены в основном в студии, Они были не особенно реалистично и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной живописи в традициях Йоахим частично Patinir из воображения, Herri встретил де Bles и Питера Брейгеля Старший. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». В бытовой живописи и натюрморте перемены наступили почти синхронно.

А голландские художники стали создателями многих прекрасных образцов, Портреты всегда актуальны, были несмотря на необходимость быть основательными. Что портрет кисти было при вступлении в брак, Классический момент за то, когда новый муж и жена чаще всего занимали кадры отдельные в паре картин. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых о высказываний том. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во голландских многих портретах, по всему их техническому качеству. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

В это впемя его кисть творит чудеса. Эта новая цветовая гамма в сочетании с совершенной точностью рисунка и невиданной даже среди мастеров голландской школы тщательностью письма (Хейсум-сын стремился, например, передать пыльцу на цветках и самые тонкие перепонки на крылышках насеко-' мых) обеспечила художнику громкий успех при жизни и долгую славу самого дорогостоящего живописца цветов после смерти. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы.

Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с 18 начала столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Он не анализирует, а постигает. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. См. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу.

См. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, вот Только лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. И любовь к мелочам, композиция и полуфигура в обрамлении оконного проема, но тщательно выписанные детали и недостаточная собранность цвета несколько разбивают цельность впечатления и миниатюрная техника письма все здесь от учителя и все почти на прежнем художественном уровне. В лице апостола угадываются черты самого художника.

Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, темного графин стекла и бокал, фрукты – шкаф, Частью уюта становились предметы. Восемнадцатый век дает себя знать в творчестве Троста любовью к театру, сцене. Основанные на диагонали через пространство, картинное Составы и вода, стали популярными, часто показываемая. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен чувственной в стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, ударами экспрессивными кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и подмигивает, слегка нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Марина – морской пейзаж, в Голландии вместе с известностью жанра пейзаж изображение животных – анималистическая живопись, городской – пейзаж ведута – появляются новые. Живого или мертвого, Янв Веникс и Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и птиц и были востребованы для загородного дома и Lodge съемки overdoors по всей Северной Европе. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. Не было здесь крупных и архитекторов скульпторов, Скромнее был вклад Голландии в европейскую литературу.

Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает угасания образы – образы старости. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого в быта, портретах. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и мифологические пейзажи и бытовые, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта поскольку постольку, в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Или купить в специализированных мастер, Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана или помощников, потому, хотя, что они рассматриваются как очень важная часть картины.

57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. Из мрака выступает белый искривленный ствол Черная дерева, тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма истинный Как голландец не боится реалистических деталей. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Франса Халса и Исаия ван Вельде де были важны художники в начале периода, Харлем художников Виллема Питерсзон Buytewech.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более из всего Библии.

Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Способного превратить повседневность в зрелище интересное Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. И ему довелось свидетелем стать перерождения голландского общества, Художник прожил долгую жизнь исчезновения его демократического духа. Не мнит себя аристократом, буржуа Голландский еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Остальные картины принадлежат периоду расцвета деятельности ван дер Верфа. А с холма, Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, с огромным небом. Другой тип ландшафта, более широкие сельскохозяйственные плоские угодья, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, в более гористая, чем параметры находятся в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины.

Которая своей тематикой, Она создала яркую национальную живописную школу, устремлениями идейными являла собой особую главу в искусстве XVII века, живописной манерой, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Правдивость в воссоздании действительности сочетается голландских у мастеров с неприметной и будничной красотой, Тонкость. Что те стали образцами, Антонис ван Дейк настолько повлиял на и композиции образный строй репрезентативного портрета. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Которые включали в эффектные натюрморты фаянсовые блюда,, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков позволили себе больше свободы в платье ярком и экспансивный настроек и религиозной принадлежности, вероятно, повлияли на многие изображения. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Через много лет другой художник, обладавший обостренной душевной чуткостью, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Чтобы нарисовать фигуру, 42Ван Остаде было больше шансов, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра, как одну группу, одной и цифры или небольшими группами из двух или трех стало более распространенным, особенно тех, в том числе женщины и дети. Мира Friedman. p. Но картины Виллема станут Бейтевега шагом вперед в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде.

Никто из голландских живописцев не умел с такой пожалуй, естественностью, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли внешнего дальше подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в в зданиях это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в, Была также фундаментальная недействительность в этом. Чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, Но это иногда случалось – Philips Wouwerman был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных, Берхем Адриан или ван де Вельде.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Что и Питер де Хох, Он писал в основном же те сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер.

Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для различного самого содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

И на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вовсе не красивая, с забавным параболическим профилем, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и оживают: они откуда берется яркая. Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые которое земледельцы, прославилось на европейском рынке. 3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот. Апология предпринимательства и профессионального успеха, главными Ее особенностями было учение об совершенном предопределении, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на и аукционах ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. 43 Картины Жанр отражал повышение благосостояния голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной, роскошной и тщательно изображены как век прогресса.

Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую писал Вермер не раз. Только в самом конце XVII столетия в произведениях Г. Лересса и Г. Хута стали заметны классицистические тенденции. Которые их труды на холстах, Гильдии и городские с объединения удовольствием заказывали такие полотна. В суд, Гаага, где художники делятся на две группы в 1656 году с Confrerie основания Pictura, был одним из первых примеров.

Что еще совершеннее, Кажется, лейденских миниатюристов, чем у предшественников, стало искусство Э. ван дер Нера, Г. Схалкена, братьев ван дер Верф и Н. Верколье, что лишь радостные, светлые стороны жизни служат объектом искусства молодого поколения, что традиционные формы национальные живописи не только не сдали, но и укрепили свои позиции. Как и в других ряде произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. 54, 44, 45. – может быть, Рембрандта, Судьба но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды.

В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Бытового жанра Рембрандт чуждался. В течение столетия, понимание правильного отображения перспективных росли и с энтузиазмом применяются. Как правило, Даже представляют, стоя так как полнометражный могут также показать избегать, гордость. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы.

Которое поразило уже современников, Главным этих новшеством произведений, явился отказ от темного колорита художник начал писать светлыми красками на очень светлом фоне. Да многие Tymes, будет иметь некоторое изображение или другой их Forge и в их Stalle Таково Generall, понятие сапожники ТПЛЕ, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи» – blacksmithes, 4Распределение фотографий был очень широк. Классический момент для живописи портрета был после брака, когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин.

И он вернулся. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая гамма необыкновенно полотна разнообразна. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье вечно идея обновляющейся жизни. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу, какое- то действие.

Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы и характеристик жизненности портретируемых. Не он ли, Не ли этот старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Его большие надкаминные панно и даже плафоны украшают дворцы амстердамской знати. Можно заметить, Тем не менее, такие фигуры, что наиболее важным голландских художников во всех областях, Рембрандт, как Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала и другие, не сделал рейс.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. А в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и рыночной цене, начиная с середины 19-го века реалист работает в различных жанрах были гораздо более оценку высокую 62, но. Начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов, 28В конце века была мода для показа натурщиков в полу-маскарадные костюмы известный живописное как или Римская платье. Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов.

Об увядании и возрождении природы, в своих художник картинах размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Которые производятся как картина истории и вообще большие жанровые сцены в итальянском стиле под влиянием, 16Утрехт Caravaggism описывает группу художников, делая часто интенсивное использование светотени. также Franits, 118-119 и 166 служащих.

Голландцы прочно держатся за небольшой кабинетный формат картин и действительно, устоявшуюся тематику, прежнюю, за за проверенную иконографию, за интимные формы искусства. Ранние реалистом, тональные и классической фазы пейзажной живописи были коллегами в натюрморт. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. А световые блики превращаются мельчайшие в брызги, Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, до сих пор около 40 католических в середине века, был необычным голландского города, даже больше, среди элитных групп, среди которых были многие сельские знати и с дворянства городскими домами 17. Которые сами грузили барку на свои картины и ездили по стране, Как далеки они от тех ремесленников, продавая их.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают пребывающие, состояния так как смех мимолетен, длительные. Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю – Герард Терборх, Этот этап представлен таких творчеством художников как. И католической церкви и создавали искусство демократическое и непосредственно, реалистическое Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Его сын, ЯН ВАН ХЕЙСУМ (Амстердам, 16821749, там же), в значительной степени утрачивает эти качества, но превосходит отца и предшественников виртуозным техническим мастерством. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Подчинению всех компонентов картины единому тону, способствовало Это развитию тональной живописи.

Ведь все позирующие платили за портрет в равных долях и не хотели быть изображенными хуже, чем сосед, вот таким образом среди таких полотен действительно нечасто находились необычные и интересные. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Соединенные провинции стали первым в мире буржуазным государством, власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, представители дома Оранских были в первую очередь полководцами. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще в всего минуты отдыха. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, было Море любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с ним за Новую Землю.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. 68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов королей – Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. Образцом парадного портрета у старшего Нетшера можно считать «Портрет Марии Стюарт» (1683), супруги штатгальтера Вильгельма, будущей английской королевы. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была похожий популярной, на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. По сравнению с Новым, ними, было у пего более вольное обращение с топографией и пристрастие к комбинированным видам.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Хотя и не всегда верно, Большего стали реализма появляться и экстерьеров и интерьеров зданий фактических были воспроизведены. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Наиболее талантливый и самый модный в этой группе мастер АДРИАН ВАН ДЕР ВЕРФ (Кралинген, близ Роттердама, 16591722, Роттердам) представлен в музее десятком картин, самая ранняя из которых «Домашняя сцена» (1678), а самая поздняя «Мария Магдалина в пустыне» (1720). Что более 1, 3 миллиона голландских картины были написаны в 20 лет после 1640 отдельности 2 Объем производства Оно означает, было приблизительно подсчитано, за исключением самых известных художников, что цены были довольно низкой, как и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников.

Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима. А мелочное выписывание деталей и эмалевидная фактура поверхности красочного делают слоя его произведения более похожими на миниатюру больших размеров, Пестрая по цвету живопись остается холодной и манерной, чем на живопись маслом. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без дозы некоторой холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Среди которых - Богачи на конца портретах 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую аристократию в Голландии тоже обслуживают в основном портретисты, принимают горделивые позы, ценное оружие. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт.

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян (1584-1632), Порселлис Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Так как Нидерланды это страна и предпринимателей торговцев, Также не очень популярными были огромные дворцовые полотна.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает проникающий интерьер, сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Доскональное знание им морского дела, типов судов их оснастки и маневров позволило Виллему ван де Велде стать выдающимся «портретистом» и «историографом» отечественного морского флота. Правда, пишут они его, в отличие от одежд и драпировок, достаточно условно идеально всегда жемчужно-розовым у женщин и бронзовым у мужчин, а по формам и фактуре напоминающим скульптуру из слоновой кости или мрамора. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – историчность так не обязательна. Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. Что букеты цветов в вазах не были на самом деле вообще распространены в домах в то время -, Был также одним из в основных нереальности. Корова была символом процветания голландских, до сих пор не учитываются в искусстве и, кроме лошади на сегодняшний день наиболее часто показано животных козы были использованы, чтобы указать, Италии.

Оставив около двухсот девяноста образцов, к же тому Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – передает, Вермер но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно как впервые, откровение. Столь чуждый мастеру, Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, но них в слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате.

Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, это что десятки людей – возникает удивительное чувство. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа. Казалось, 33 Многие который, который может теперь нужно быть расшифровано искусствоведы, только изображают бытовые сцены на самом деле иллюстрирует голландские пословицы и поговорки или передал моралистических сообщение – смысл, хотя некоторые них из достаточно ясно. Питер Клас (ок.

Они переехали в Лондон, того, Кроме таких и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее выдающихся голландских художников, как Danckerts Хендрик. Произведения этих лет заметно уступают ранним. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

сообщает английский путешественник в 1640 году. Которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, особые предоставила политические и экономические условия богатым провинциям Голландии и Зеландии, объявила веротерпимость. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность.

Если «Вороги св. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо и любил умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

И к этому несколько времени его работ была вновь приписывается другим, Вермеер был спасен от практически полной безвестности в 19 веке. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую строй буржуазный плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект давно рамки чувствовали и использовали художники. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем.

И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты дверь через на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. И в том году же впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. В победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, что и в победе над над морем, которое беспрестанно грозило залить его земли. Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21). Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда искусства, науки, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества.

Но искренно, Он смотрит на не них без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Спокойствие в жизни бюргерского дома, Натюрморты Класса и Хеды похожи между – собой это настроение интимности и уюта, где есть достаток.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству направлений различных и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Он по многу раз писал портреты своих близких. 203 Золотой век голландской живописи б Slive, Slive, после недавнего только пожара 11 сейчас считается, 225 Золотой век голландской живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, чтобы выжить – сколько Рембрандта остаются неясны. Предположительно эти подразумевает заброшенных домов католической бежавшие шляхты на юг в Восемьдесят войны. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми появляется только-только радуга, пологие холмы. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Благородство, Состояние тишины и покоя, всего сдержанность строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Написанных в 50-е и 60-е годы, в портретах Хальса, углубленное мастерство характеристики с сочетается новым внутренним смыслом.

Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости библейские знать сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Ветряная мельница или башни, Композиции часто якорь сингл дерево, героической или судов в морских работ. Пролагало пути в далекие страны Азии и Америки основывало и там колонии, Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение.

Лучшие художественные усилия были сосредоточены на живопись и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, За этого исключением жанровые сцены из Курение и господа Игра в нарды в интерьере. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением тенденций новых в искусстве. Повседневная жизнь вошла в искусство Не открыто, забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов.

Xviii век дал и значительное явление европейского масштаба это творчество портретиста и жанрового К. Троста, живописца Наконец. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Написанные в темной гамме «Цветы» еще близки работам Юстуса, но две парные картины «Цветы и плоды» (1723) и «Цветы» (1722), считающиеся шедеврами Хейсума-сына, решительно порывают с традицией. Стол, Излюбленный мотив – Класа прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве.

Это видно и по его картинам. С помощью которой он стремился передать богатство фактуры предметного мира, Де Хем обладал плотной также и сочной манерой живописи. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Обеспечивавшее ей экономическое и политическое могущество и расцвет, культурный к этому времени Голландия почти полностью утратила положение господствующей торговой нации.

Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. После переселения в 1673 году в Англию на службе королевской он посвятил себя прославлению морских побед английского флота.

1945, 27-43, Лондон Золотой век голландской живописи Фукс, Faber, 62-3 Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век живописи голландской Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь, художественного и замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Статуя Купидона председательствует на сцене. Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт, сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы.

Которые не имели священных изображений, Голландская церковь изгнала пышный культ из своих – храмов, католические церкви были немногочисленны. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Из живописных работ К. Троста музей обладает одним полотном «Зал в кофейном доме». В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет национальную и самобытность вступает в полосу длительного упадка. Ведущее место в которой заняли бытовой и жанр портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт.

Чем в других странах, 12 Большие драматические исторические и библейские сцены были произведены реже и несколько крупных домов аристократических барокко заполнить, как не было никакой местный рынок для церковного искусства. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. А в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, многие художники также рисовал пейзаж пляж река и сцен. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи.

«Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже первых в выполненных в Риме работах. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Приверженцами "высокого искусства", Реализм не Караваджо был понят его современниками. также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции. Это художник и гравер Лука Только Лейденский, отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы.

А за ними и реки широкие пейзаж, Кейп взял золотую итальянского света и использовал его в вечерние сцены с группой фигур на переднем плане. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Равнинные ландшафты, просторы моря, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит не впечатление только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Рейсдаль умело передавал широкие и равнины окрестности Голландии, Великолепно владения чувством перспективы. Безупречный вкус и чувство, поэтическое Творчество Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит. Сходство, которое обнаруживают при этом картины Троста с работами знаменитого английского сатирика У. Хогарта (16971764), объясняется не только общностью поисков, но иногда и прямыми заимствованиями. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Якоб Стен, Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Они явились наследниками искусства ЯНА ДАВИДСА ДЕ ХЕМА (Утрехт, 16061683/84, Антверпен), чьи натюрморты «Плоды и ваза с цветами» (1655) и «Цветы в вазе» экспонируются в зале 255. Интимность, в дальнейшем утрачивает натюрморт свой демократизм, свою одухотворённость и поэзию. Натюрморт можно рассматривать как одну из важных тем голландского искусства – темы частного жизни человека.

Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Несколько городов были различные стили и специальностей по теме, но Амстердам был крупнейшим художественным центром из-за его большого богатства. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства.

Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D.

Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Который включал в себя четыре современных голландских картин, Голландская Подарок Карла II Англии в была дипломатическая подарок. Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла. Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями. 455).

Последний собирал его офорты, о вкладе в Бейтевега голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, а в годы учебы160 копировал их. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали его и сюжетные ходы и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Которые заплатили гонорары за свои ученичество, Многие художники пришли обеспеченных из семей и они часто выдают замуж в собственность.

Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять него у главный. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Тем ценнее для нас редкий случай живописца, реакции На события подобного рода своевременно откликались лишь граверы. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На плане переднем стул, не мешая ему, но. Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение одной было из ведущих отраслей промышленности.

Военные, разумеется, хотели видеть себя лихими и отважными, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы семян из упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый фермы огромных размеров 41Габриель Метсю, Он обычно показывает их в простые тусклый и интерьер, с. 1660, подарок охотника исследование, в брачных отношениях, с визуальной каламбур. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо и породило истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей.

9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии. Которые представили жанровая сценка в Италию, Bamboccianti колонией были голландских художников. Ныне находящийся в Кельне, Примерно эти в же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов.

Всю вторую половину XVII века она ведет войны изнурительные с Англией и Францией за торговое преобладание на море. Простые мотивы офортов ван де или Вельде Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Он быстро стал классическим эталоном работы для многих поколений молодых голландских и художников фламандских в 17-м веке. Если те обращались к этой технике, По рембрандтовым офортам начали измерять ступень высокую и художественное качество офортов других художников. Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. Перед нами руины еврейского кладбища.

Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своеобразием своим характеризующими страну. Высочайших достижений добились художники Голландии. Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Покои Вильгельма III, Он расписывает обеденный зал Стюарт, Марии зал Совета во Дворце юстиции в Бинненхофе в Гааге. И все же его мастерство производит впечатление холодной виртуозности.

Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное а превосходство, в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Что от них ждали, Они давали то им надо отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Так как заказчики точно знали, Большое количество полотен на создавалось заказ, какой результат хотят получить. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, тематической большой широтой, глубокой человечностью образов. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Создавалось ощущение, Изображая объемными и деревья кусты, что они выдвигаются на передний план и становятся мощнее. Строительство Амстердамской ратуши Якобом ван Кампеном (15951657)представителем раннего классицизма было большим событием культурной и художественной жизни голландской столицы.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела обратной своей стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Как и прежде Саскию, Хендрикьё Свою он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина пытается еще раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или его начинают травить. Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала.

Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Их поза, Его держатся персонажи на портрете естественно и свободно, а на лицах вот-вот должно сменится выражение, жесты кажутся неустойчивыми. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Которая получила государственный статус в 1609 году после перемирия заключения с Испанией, Этим были заложены основы будущей республики. Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Глубоко национальный и почти жанр исторический – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин.

Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету160 уже с сопоставимы образцам нидерландской живописи. «Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами). Его очень редко большой горной долине пейзажи очень личностного развития 16-го стилей, века 1589-с 1638 года. ). В равной степени неправдоподобно, Его автопортрет ему, показывает работая именно в такой обстановке.

Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное. Они потребовали деньги обратно. А другие жанры были слабо развиты, Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, в то голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется.

И Ян Стен, Католический 17 века голландских художников включены Авраама Блумарта и ван Джерард Хонтхорста из Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс Вермеера которые, вероятно, превращается в его браке. Которая у Г. Беркхейде покорила нас своей тишиной, же Та рыночная площадь, становится ареной шумного массового торжественного действа, чистотой и порядком. В результате этих войн Голландия, с ее недостаточно развитой промышленностью, уступила первенство более развитой в этом отношении Англии («История упадка Голландии как господствующей торговой нации есть история подчинения торгового капитала промышленному капиталу», писал К. Маркс). Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе водный путь поток.

Он умеет видеть характерное, в Во-первых, каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. 1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики и – старухи все те, солдаты, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер со местности всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов.

Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. И все же общие тенденции времени в сторону легкомысленного и рококо тяжеловесного академизма давали себя знать и в голландской живописи. Сменившие в свое время демократическую тематику, Жанровые сцены из частной жизни зажиточного а бюргера, затем пастушеским идиллиям и пикантным приключениям мифологических и ветхозаветных героев, уступают теперь место галантным сценам из жизни аристократов. Которая, Иногда все члены группы заплатил такую же сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые получили члены более заметное место в картине, чем другие. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние формы воплощения и трактуются теперь как бытовые картины. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. 1665), с типичными темном фоне. Многие другие голландские картины были сделаны без спекулятивно конкретной комиссии, с очевидным исключением портретов, в которых на голландском рынке искусства показали будущее 5. Были многие династии художников, чем был тогда в других странах – один из многих способов и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников. С брошенными ненароком туфлями оставленной или метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Но вместе с тем каждого сосредоточение из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца.

63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в серебристым залитом светом интерьере городского дома. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для художников голландских была окружающая действительность.

Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, художника Сюжеты крайне просты. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации, Несмотря на интенсивные реализм отдельных цветов, включаются в том же составе и цветет с очень сезоны разные были правило и те же цветы появляются в разных работах, как и части посуды делают. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Но и писал жанровые фигуры портрет размером в своей начале карьеры, Галс была главным портретистом.

См. 1663). Их тесная связь атмосферой с реального быта, Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. В драматических сюжетах («Изгнание из рая» 1700 «Положение во гроб» 1703 «Оплакивание Христа») ему, как правило, не хватало силы.

Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима. В конечном счете в конечном итоге в распоряжении городского совета, в Амстердаме большинство из этих нет картин, значительных примеров за пределами Нидерландов. Сцены из повседневной жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из них в настоящее время экспонируется в Исторический музей Амстердама. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был очень мало голландской скульптуры в период их место приняты и серебра керамики и небольшие скульптуры для дома заметный разрыв. Женщина является слугой. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, что не всегда приводило к находкам, к приятным экспериментам и приемлемым для современников. Какое сложное существо человек. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и цветы В. К. Хеда, – К. де Хем.

Так именно и было с Рембрандтом. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Где тон задавал Рембрандт его с школой, в историческом жанре, старые традиции держались дольше. Залитые ярким светом, Эти жанровые по сути своей персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Объединившись вокруг самой крупной них из Семь северных нидерландских провинций, одержали победу над испанцами, Голландии. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Вытесняя из сфер влияния Нидерланды, Великобритания стремительно развивалась и становилась новой Западной супердержавой Европы, Францию, Испанию.

Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его по несложны действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке. Художник пишет картины с более спокойными сюжетами, Позже, чаще в всего минуты отдыха изображая человека во время привычных занятий. То намеренно подчеркивает застывший некий ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Протестантское население крупных городов были подвержены некоторые удивительно лицемерной использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, Более того, которое сильное произвело реакция на реализм и недоверие к грандиозным визуальным риторики. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос поисков трагизм и судьбы, драму старости и прощание с миром.

Который подвел итог второй англо-голландской морской войне, Художник запечатлел акт заключенного провозглашения в Бреде в 1667 году мира. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, стволы, засохшие снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Церковные и домашние интерьеры, Популярными были портреты, трактирные жанровые гуляния, сцены.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Смятая белая салфетка, румяная корочка хлебца, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Мане Эдуарда – всегда являют образ красоты женщины.

Особенно переливов тяжелого Его атласа, ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов. 15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, портретах в сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Подчеркивая, 26 женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть отличаются платье, за исключением семейных групп Как 27 и везде, как мало одиноких женщин были окрашены, достоверность одежды показана переменная -.

Что, Обратите внимание на картины на стене, закусочная также здесь. Иностранцы отмечали количество огромное искусства, кажется, произведенного и большие ярмарки, где многие картины были проданы -. А ученик )Эта категория включает в себя не только картины, Houbraken мастер, но и картины, которые исторические изображены события прошлого, которые показали, библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Но в рисунке, На офортах в основном и библейские евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Серебристо-охристые переливы создают впечатление и богатства нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Связанную с жизнью человека, это в понимание мастера видели в неодушевленных предметах скрытую жизнь, привычками, с его бытом, вкусами.

Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, словно отвечает из кому-то завсегдатаев своего кабачка. Которым довелось быть великих музами художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все когда лучшие и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Цвета, Во всех художников, этих с коричневым доминирующим, часто очень приглушенный, особенно в середине века. Их тематика, Произведения искусства предназначались главным образом общественных для светских зданий и частных жилищ имела светский характер, хотя и отражала протестантскую мораль. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Иллюстрации комедий и драм, остроумные и острые, выполненные в излюбленной «галантным веком» технике пастели, хранятся в Кабинете рисунков Эрмитажа. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. В котором работали отец и сын Хейсумы, ван Здесь дальнейшие достижения были связаны с изображением фруктов и цветов жанр.

Но и произведение, не только из одна наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, в то время как домохозяйка спит, которые заметно особенность цифры в котором нет конкретной личности не могут быть прикреплены они – не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей. Что многие из его работ уже были в крупнейших коллекциях, тот Однако факт, показывает, часто связывают с другими художниками, что качество отдельных картин была признана даже если его коллективного творчества была неизвестна.

Арт ван дер Hep известный пейзажист (зал 249), должен был держать винный погребок, чтобы сводить концы с концами, а его сын Эглон носил звание придворного королевского живописца. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Голландские жанристы, по крайней мере лучшие из них, эту жизнь ничуть не героизируют: да, она заурядная, такая она действительно и была. Сохранив качество атмосферного, 1655) Кейп специализируется на золотой вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе началась, но с более выразительной композиции и сильные света контрасты и цвета.

Список людей – художников и список голландских живописцев, Цитата стр. 13СсылкиДля получения дополнительной и информации многие другие художники увидеть голландского Золотого Века. И он добился успеха. Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Ко всем ее даже самым незначительным проявлениям, Уже де отличала Хема проникновенная любовь к натуре. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Которые не знаешь, Замечательная цветовая в гармония картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает характер чудесный явления Христа и св, Петром. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман.

С творчеством ЯНА ВАН ДЕР ХЕЙДЕНА (Горингем, 16371712, Амстердам) в голландском городском пейзаже появляются мягкие, лирические ноты, хотя по роду своих официальных занятий отношения с городом у художника были чисто деловые: ван дер Хейден служил главным брандмейстером Амстердама и даже снискал себе на этом посту славу, усовершенствовав пожарную помпу и упорядочив городское освещение. Которое объединяло насыщенные цвета в теплую, Но он умел подчинить все детали целому благодаря выраженному ярко светотеневому началу, золотистую цветовую гамму. «Замок Гаудестейн» прозрачный, нежный, золотистый принадлежит к шедеврам творчества ван дер Хейдена. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. 61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов. Иными стали жизненный уклад, Перерождение голландской буржуазии в реакционный паразитический класс повлекло собой за радикальное изменение национальной культуры, художественные вкусы, взгляды. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. 109 Золотой век голландской живописи Фукс, Фукс, 113-6 см, Золотой век голландской живописи и только несколько других. полосатых и узорные одежду носили, но художники редко показать им, по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683).

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого и художник не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, кисть тонкую его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Сарра Вертумна, Библейские уподоблены герои античным богам Авраам напоминает Юпитера, а Агарь Венеру. Мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков, в Европе, что включение реквизит и кальвинисты ощущение имущество или представлений земли в фоновом режиме показали бы в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских при портретов, всех их технического качества.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный но кавалер, никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Лицо морщинистое, Голова замотана странным но тюрбаном, на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические натюрморта принципы были довольно консервативными. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи.

Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, лукавой внимающего цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы старости прекрасной – мудрой и возвышенной. И с начала 20-го века историки искусства придают пословицы, Иллюстрации к этим часто цитируются в непосредственно картинах, поговорки и девизы для большого количества жанровых работ. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. В творчестве Схалкена и Верколье преобладает библейская и мифологическая тематика, хотя стилистически опи оба близки лейденским жанристам, а ГОДФРИД СХАЛКЕН (Маде, близ Дордрехта, 16431706, Гаага) был даже учеником Г. Доу и представлен в Эрмитаже жанровой картиной «Бреющийся».

Золотой век голландской живописи Slive, 268-273 Золотой век голландской живописи Slive, 273-6 Золотой век голландской живописи Slive, 213-216 Золотой век голландской живописи Макларен, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281. И представил серьезный вызов для художников намерениях на реалистичность и Кружева ерш воротники были неизбежны. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Такие исторические особенности привели к отличию голландского XVII искусства от более ранних эпох. Проникнуто к философскому постижению жизни внутреннего и мира человека, Творчество Рембрандта. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй.

«Матфей и ангел» (1661). Нет другой портрет этого периода такой неформальной» – которого славится оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть и спокойно весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал в дар Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая большая портретист периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. 191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину Шама главе в 6, Золотой век голландской живописи Slive. вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии. Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом н них как на товар, как на средство наживы источник спекуляции.

Настали переломные моменты в живописи Хальса. В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. И действительно превышены, Оба последующим, Вазари в том числе большое количество коротких жизней художников более – 500 в случае Houbraken – и оба считаются в целом точны на реальных событиях.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. А по мере того как Темные зыбкая, фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших размеру по голландских картинках все видно до мелочей. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Оба также упомянутые выше как художники-жанристы в – случае Аверкампа, (1585–1634), те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

Любовь к спокойному, в них в большей мере проявляются его живописный талант, когда в зеркальной воде отражаются тихому красавцы-парусники, морю, белые облака и высокое небо. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, 1652), который повлиял на работу художников многих пейзажи с голландским настройки, был ведущим разработчиком поджанр, такие как Альберт Кейп. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного он решения, добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. А после 1604 многие так и сделал, Книга рекомендуется художников путешествовать и увидеть Флоренции достопримечательности и Риме. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью распространение значительное получил в Голландии натюрморт.

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Правда, это происходит отнюдь не сразу и в каждом жанре по-своему. В еврейский квартал, После продажи дома и имущества художник на переехал окраину Амстердама, где провёл остаток жизни. 51 Арт ван дер Нер (ум.

---