Голландская Живопись

Это не поэтому никакое удивление, что жанр был чрезвычайно популярен и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, движение от искусственного поднятого представления, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Портретная живопись, менее затронутая модой чем другие типы живописи, оставалась безопасным отступлением для голландских художников. Среди ведущих художников были Это более позднее поколение, работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, также нарисованные портреты и истории и была наиболее высоко оцененным и вознаграждало голландских живописцев к концу периода, работы которого искали на всем протяжении Европы. Основными элементами голландской школы живописи были портрет, пейзаж, бытовые сцены.

Законы эти предавались от учителей к ученикам и в течение целого века голландские живописцы жили ими, не отклоняясь в сторону. И школа была активна приблизительно в 1630, хотя ван Хонторст продолжал до 1650-ых как успешный живописец суда к английским, голландским и датским судам в более классическом стиле. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Среди голландских живописцев у Поттера – проявление гениальности в точных выверенных измерениях и умении проследить движение каждой линии. Было ведущим разработчиком поджанра, который влиял на работу многих живописцев пейзажей с голландскими параметрами настройки, такими как Aelbert Cuyp.

Голландская школа живописи являлась независимой, великой, самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью. Развитие многих из этих типов живописи было решительно под влиянием голландских художников 17-ого столетия. План: 1. Многообразие жанров голландской живописи.

Золотой век голландской живописи Shawe-Тейлора, 22-23, 32-33 на В пятидесятые шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Также: Золотой век Голландии160и Ранняя нидерландская живопись Золотой век голландской живописи160 самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Вермеер Делфтский Ян (1632-1675) – голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, особенности методов, характерпалитры.

Основу для голландской школы живописи заложили Ян ван Гойен и Ян ван Вейнантс в начале17 века, установив некоторые законы живописи. По сравнению с барочной живописью истории из других стран они разделили голландский акцент на реализм и прямоту рассказа и иногда известны как "Pre-Rembrandtists", как ранние картины Рембрандта были в этом стиле. Некоторые голландские живописцы также поехали в Италию, хотя это было менее распространенным чем с их фламандскими современниками, как может быть замечен по членству клуба в Риме.

Английская живопись была в большой степени уверена в голландских живописцах, с сэром Питером Лели, были среди нескольких художников, которые уехали из Голландии при французском вторжении в 1672, который принес крах на художественном рынке. Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Они также переезжали в Лондон и начала английской пейзажной живописи были установлены несколькими менее выдающимися голландскими живописцами, такими как известен вне Нидерландов. Голландская школа живописи Три четверти века продолжался подъем искусства на севере Нидерландов, в республике Соединенных провинций, называвшейся Голландией.

Голландская итальянская живопись. Среди голландских живописцев у Поттера –проявление гениальности в точных выверенных измерениях и умении проследить движение каждой линии. Золотой век голландской живописи Эккарт, 17 n. 1 (на с. 228).

Основу для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века, установив некоторые законы живописи.

Золотой век голландской живописи

Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию.

В конечном счете в конечном итоге в распоряжении городского совета, в Амстердаме большинство из этих картин, нет значительных примеров за пределами Нидерландов. Сцены из повседневной жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из них в настоящее время в экспонируется Исторический музей Амстердама. По античному мифу, Ганимед – отрок, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его, превратившись в орла. В отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным, ни очень универсальным человеком. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на лугах, тучных селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла. Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, добиться чтобы концентрированного воздействия на зрителя, глубокой сосредоточенности. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне.

Словно в этом человеке, в то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, чьи идеалы забыты, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, а стимулы жизненные угасли. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При этом необходимо было непринуждённостьих сохранить поз. См. Золотой век голландской живописи Фукс, п. п. Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Отец и сын, Маринистов дер ван Вельде, которые оставили в Голландии французского вторжения в 1672 году, были среди нескольких художников, который принес обвал на арт-рынке. Которые стали явлением в Во живописи, второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, это уже почти пробуждение голландской национальной школы.

Голландская живопись Золотого Века

В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Его очень редко большой горной долине пейзажи очень личностного развития века 16-го стилей, 1589-с 1638 года. ). Он изображал жизнь сельской Голландии. А с другой стремились к изображению гротескных, с одной стороны, художники поэтизировали естественное течение жизни, повседневной острых и живых ситуаций.

Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков и бликов, в зависимости солнечного от освещения. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, верят мельниц крылья и гонят свет и тени, гнут деревья. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Харлем художников Виллема Питерсзон Buytewech, Франса Халса и Исаия ван де Вельде были важны художники в начале периода. Никто из голландских живописцев не умел такой с естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия».

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Пространство картины стал популярным, Композиции на основе диагональной и полосой, вода часто показывали. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои населения, городского пришедшая к власти.

16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Что более 1, 3 миллиона голландских картины были написаны в 20 лет после 1640 отдельности 2 Объем производства означает, Оно было приблизительно подсчитано, за исключением самых известных художников, что цены были довольно как низкой и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Который фламандской живописи продолжал развиваться, в начале периода главная традиция была причудливых дворцов и вид на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма, в и Голландии был представлен Дирка ван Delen. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Но Амстердам был крупнейшим художественным центром, Несколько городов были различные стили и по специальностей теме из-за его большого богатства. Которое началось еще в эпоху Вголландскомискусстве Возрождения, этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё имущество своё сыну Титусу. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям или обычно отсутствующим или маленьким и отдаленным. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался силы эмоциональной и жизненности характеристик портретируемых. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и обвивающей снова молодыми побегами мертвые.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Поручения на продажу, Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников вообще была очень высокая и их художники были общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten 6Гильдия Painter Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Живого или мертвого, Янв Веникс и Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и птиц и были востребованы для загородного дома и Lodge съемки overdoors по всей Северной Европе. Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман.

Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства то, ни его стиля, то вы перестанете его понимать жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Они были не особенно реалистично, будучи окрашены в основном в студии, частично из воображения и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной живописи в традициях Йоахим Patinir, Herri встретил де Bles и Питера Брейгеля Старший. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы веселости холостяцкой и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного– тоже. Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. Заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, в этих художниках, верность правде, чувствуешь возвышенную и добрую душу, к любовь реализму.

Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Не считая, Никто из портретистов, голландских Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Это видно и по его картинам. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Зависело от нее и было ее подобием, Все изображаемое в или большей меньшей степени согласовывалось с личностью человека.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Часто упоминают свето-тень, творчество Характеризуя Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Она состоит из кривых, Всякая картина голландская является вогнутой, являющейся воплощением замысла картины и теней, описанных вокруг одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. И, Metsu использовать против собак несколько раз изобрел возможно, мотив, который был скопирован викторианской художников. В Амстердаме, Делфте, Лейдене, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– как бы из семян, упавших за пределы поля Дордрехте, – Они появились сразу и повсюду.

1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. В других странах, На самом деле, мало искусство интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он в добивается изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях познаниях и или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые красочного сгустки теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия: гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, золотистых, красных и коричневых, оттеняемых оливковым. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные фаянсовая плитки были очень дешевы и часто, особенно в стиле но ушных, серебро, привело Европе. Протестантское население крупных городов были подвержены некоторые удивительно лицемерной использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, Более того, которое произвело реакция сильное на реализм и недоверие к грандиозным визуальным риторики. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, что чувствующего, включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. 1665), с типичными темном фоне. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною искусства отраслью только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас представление связывается о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Море было любимой темой также, так как Низкие Страны зависели от него для торговли, боролись с ним за Новую Землю и боролись на нем с конкурирующими странами. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца кончая и псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). И к этому времени несколько его работ была приписывается вновь другим, Вермеер был спасен от практически полной безвестности в 19 веке. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый по цвет, краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. 20-21 картин на время понимается по-разному современной лиц, также Franits и его Золотой с. 24 век голландской живописи По искусствоведению Дидро.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и говорить умел языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии безбрежнуюгладь и моря, лёгкое дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». А за ними и широкие пейзаж, реки Кейп взял золотую итальянского света и использовал его в вечерние сцены с группой фигур на переднем плане.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Расположенных на первом плане, От предметов, где основное разворачивается сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит в глубь картины. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. 203 Золотой век голландской живописи б Slive, Slive, после недавнего пожара только 11 сейчас считается, 225 Золотой век голландской живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, чтобы выжить – Рембрандта сколько остаются неясны.

Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они конкурировали жестоко между собой. Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и но пространство, стремились передать атмосферу времени года. Эти ранние работы были относительно ярко освещенный, с букетами цветов, расположенных в относительно простой способ.

483-4, Райтлингером, 319 Золотой век голландской живописи Slive и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, Золотой 191-2 век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Добросовестный труд, с другой стороны – обеспеченный образ жизни, отдых, послеобеденный кавалькады, охоты. Которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, 1652), который повлиял на работу многих художников пейзажи с голландским был настройки, ведущим разработчиком поджанр, такие как Альберт Кейп. Что границы стирались, было Это одной из причин того, художники теряли свое национальное лицо, школы смешивались. Есть более чем 60 в Дрездене и более 50 в Эрмитаже, Принимая картины только Wouwerman в старых коллекциях королевских. Чем в нидерландских картинах XV Эта столетия, детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Что отличает Халса, Третье, летучие ловя мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

В целом голландскую школу называют жанровой. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее состояние атмосферное – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Но многие из его работ являются его семьи, собственной 25 Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры в костюме от классической истории.

Картины Рембрандта позднего периода предельной наполнены одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер любил особенно лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. Как на особенность голландских Наконец, живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в XVI начале века, который является последователем брюггской школы.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Через некоторое время после остальной Западной Европе оставил их, За дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники продолжали использовать деревянные панели, как а правило, некоторые использовали медные пластины, переработки пластин из графики. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Имена которых сохранила история и те, в этом перечне есть и художники, кто стали учителями и будущих предшественниками мастеров, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те.

Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на старческом этом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, все сбрасывая, суетное и ложное, что его заглушало. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер Художник, бедняком в богадельне Гарлема.

Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам и едва редкимлиниям, касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом. Однако в первые десятилетия после установления были республики живы демократические традиции революционной поры. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. 61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6.

В их украшении исправлении. Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар Терборха, поздно и очень простые натюрморты Coorte Адриана в 1950 или сцены борделя (ок, отчего замечание. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Для натур грубых и деликатных, Голландии Художники находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, мечтательных и веселых, пылких и меланхоличных.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на придает стене вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. И с начала 20-го века историки искусства придают пословицы, Иллюстрации к этим цитируются часто непосредственно в картинах, поговорки и девизы для большого количества жанровых работ. А изображенные на предметы ней отдаляются от глаза зрителя, в результате картина приобретает глубину. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Которые они столько раз и писали при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Рембрандт выработало более эффективный способ живописи узорные кружева, лежащие в широкой белой Стокса, а то картина слегка в черный, чтобы показать картины. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех интенсивностью, пор Он вновь и вновь обрщался к библии. Если посмотреть более детально, то можно различить множество и жанровых разновидностей от любителей живописности до идеологов, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от консервативных домоседов до путешественников, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Какой изображенные на вещи них сами по себе вроде бы и не имеют, Все это придает их произведениям ценность. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции. В свою очередь, число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение 18 и 19 века – бедные, как правило, дешевле, чем новый холст, подрамник и рамки. Они потребовали деньги обратно. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец припал безмолвно к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе. Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, а другие жанры были слабо развиты, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Благоустроенный и богатый союз штатов столь сопровождалось же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах ярмарках и подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, это уже почти голландской пробуждение национальной школы. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Абрахама ван Beijeren же многие из этих 60 голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими живописи видами – они сочли бы гордым в портретах – и фламандских привычке специалист художники сотрудничают в различных элементов в той же работе.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него коленях, на Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть, старшие и и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. И действительно превышены, Оба последующим, Вазари в том числе большое количество коротких жизней художников – 500 более в случае Houbraken – и оба считаются в целом точны на реальных событиях.

Прежде чем найти финансовый успех как портретист, 18Рембрандт начал как история художника и он никогда не relinguished свои в амбиции этой области. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. 20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал. Но на этом творческие соки не истощились.

Голландская живопись – (реферат)

Рембрандт смеется. 24-27 Золотой век голландской живописи Franits, Золотой век живописи голландской Franits, 34-43. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Лаконичный, Везде у голландцев тот же рисунок–сдержанный, естественный наивный и точный искусный, а не искусственный. Убегающий верх и округлённые Прочная углы, основа, – всё это вырисовывается, стремящиеся к центру, окрашивается и освещается по кругу. Стать эпосом человеческой души – столько уже раз служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним последних из ударов судьбы его самого не стало годом позже.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. 12 Большие драматические исторические и библейские сцены были произведены реже, чем в других странах, как не было никакой местный рынок для церковного искусства и несколько крупных аристократических домов барокко заполнить. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю – Терборх, Герард Этот этап представлен творчеством таких художников как. Море то спокойно и сверкает серебром, Пасмурные дни веселыми сменяются солнечными днями, то бурно и мрачно. То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить ее на составляющие элементы, маринистов, мастеров группового портрета, художников, анималистов, писавших групповые портреты или натюрморты. И Ян Стен, Католический 17 века голландских художников включены Авраама Блумарта и Джерард ван Хонтхорста из Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс которые, Вермеера вероятно, превращается в его браке. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических и радостях красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Двор дома в Делфте, Питер де Хох исследование, 1658, проведенное в силу внутренних, текстуру пространственной и сложности. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает в и этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к стороне чувственной бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Пожалуй, Только, чем можно заключить из сохранившихся эти изображений, художники были более смепы и умели более беззаботно смеяться и радоваться жизни. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, они переносят действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко в сияет истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Вермер – не Рембрандт.

«десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки, цветочныебукеты аллегорические и композиции. Многих из числа художников, предшествовавших революции, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. В суд, Гаага, где художники делятся на две группы в 1656 году с основания Confrerie Pictura, был из одним первых примеров. Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. Но позже показал, Ранние примеры показали им столовая, стоящие более на динамичную композицию, что большинство групп фигуры.

Происхождение и характер голландской живописи

Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. А затем ван Витте и Хендрик ван Влита, Жерар Houckgeest, добавил и драмы интересов, дополнил традиционный вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды. Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

Имена которых сохранила история и те, в этом перечне есть и художники, кто учителями стали и предшественниками будущих мастеров, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те. До сих пор не в учитываются искусстве, Корова была символом процветания голландских, кроме лошади на сегодняшний день наиболее часто показано животных козы были использованы и, чтобы указать, Италии. 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, Золотой век голландской живописи Slive, 77-78 Золотой век голландской живописи Поездки родословной, Золотой 69-77 век голландской живописи Фукс. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер.

Ветряная мельница или башни, Композиции часто якорь сингл героической дерево или в судов морских работ. Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей слишком правде далеко. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был крепок еще у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, одну, не а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он стремится постоянно к глубине ощущения, к основному в характеристике. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс де ван Вельде и ван Гойен–все они родились еще в конце XVI века. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года.

Наверное, Хотя, но попробуйте найти в мире художников, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван Нер дер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen, ведущих художников были Тер Хендрик Brugghen, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов в качестве успешного придворного живописца английских и школа была активна около 1630, голландских и датских судов в более классическом стиле. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

Оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те (1585–1634), же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был мало очень голландской скульптуры в период их место приняты серебра и керамики и небольшие скульптуры для дома заметный разрыв. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

голландская живопись золотого века –

Какой изображенные на вещи них сами по себе вроде бы и не имеют, Все это придает их произведениям ценность. Натюрморт можно рассматривать как одну из важных тем голландского – искусства темы жизни частного человека. Натюрморты Класса и Хеды похожи между собой – это настроение интимности и уюта, спокойствие в жизни бюргерского дома, где есть достаток. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской водворяются живописи французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, ван остроумие де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере, куда недоносятся шум и суета городских улиц. Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, остроумие ван де и Вельде угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры Северного с моря, верят крылья мельниц и гонят свет и тени, гнут деревья. Так именно и было с Рембрандтом. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие мельницы деревья, с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов.

Бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, в то время как домохозяйка спит, которые заметно особенность цифры в котором нет конкретной не личности могут быть прикреплены – они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, ожерелий, перстней, звериных шкур, морских растений и животных. Иллюстрирующим эту школу, Выразительным образом, является картина Адриана ван из Остаде амстердамского музея Ателье художника. Цитаты из 33 Золотой век голландской живописи Эккарт, Ее дедушки бабушки и различные, 130 и 114, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь убежище находили передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий. Что букеты цветов в вазах не были на самом деле вообще распространены в домах в то время -, Был также из одним основных в нереальности. Роскошной и тщательно изображены как прогресса, век 43 Картины Жанр отражал повышение благосостояния голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной. 151-153, также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008) или Prak (2003), Franits 153 книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Неизвестный цветок Андрей Платонов
4. Известные люди эпохи Возрождения
5. Эпоха Возрождения Известные Личности
6. Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
7. Поиск по рефератам и авторским статьям
8. Поделиться ссылкой на выделенное

А после 1604 так многие и сделал, Книга рекомендуется художников путешествовать и увидеть достопримечательности Флоренции и Риме. Светлой – привержены рисовальщики, темной –колористы. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и его мастерство виртуозное реалиста. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу). Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен – они все родились еще в конце XVI века. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского то кутилу, перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал.

Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них величайший жил из великих художник, – Рембрандт. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по одного выражению голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной портрет одухотворенности Яна Сикса, который был другом художника. Бытовых картинах, в пейзажах портретах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок. И он вернулся. Его величие лишь в артистизме живописи. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как величайшим с вниманием.

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным изображения объектом для голландских художников была окружающая действительность. От небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими лодками и Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Кейп, Другие художники специализируются на реке сцен, как правило, где садится солнце, за широкую реку.

В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам Маленькая наблюдателя, страна изобильную, превращается в неисчерпаемую сокровищницу, как сама жизнь, столь же богатую ощущениями, как богато ими человеческое сердце. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Положенные в основу, При созерцании лучших его картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Большое разнообразие талантов приводит к множеству направлений различных и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. В матовых и мерцающих, здесь Все обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и н взглядом них как на товар источник спекуляции.

Бархатистость персиков и румяная свежесть лица, девичьего глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Который включал в себя четыре современных голландских картин, Голландская Подарок Карла II в была Англии дипломатическая подарок. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. 68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Печать и копирование шедевров итальянских мастеров распространена и предложил композиционные определенные схемы. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были по невелики размерам. В основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения, Пока страна эта была одним государством с Фландрией. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной красочных передачей отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний.

Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием подражателя в. д. Хельста, Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка На пола, небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Также несколько значительных художников, 5 Были практически в первый раз многие профессиональные торговцы произведениями искусства, Ян Гойена ван и Виллем Kalf, как Вермеер и его отец. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта довольно были консервативными.

Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на как школы, поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Тональные и классической фазы живописи пейзажной были коллегами в натюрморт, Ранние реалистом. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты черпал он из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более рисунок ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Как и многие другие, Но все эти вопросы, никогда но не были достаточно изучены и выяснены, всегда были предметом догадок многих искусствоведов. Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, чтобы добиться концентрированного воздействия зрителя, на глубокой сосредоточенности.

Многие другие голландские картины были сделаны спекулятивно без конкретной комиссии, с очевидным исключением портретов, в которых на рынке голландском искусства показали будущее 5. Были многие династии художников, чем был тогда в других странах – один из многих способов и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников. Во всех главных Голландии городах существовали организованные общества художников, Между тем. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от до Тициана Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если вздумалось бы перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».

И представил серьезный вызов для художников намерениях на реалистичность и Кружева ерш воротники были неизбежны. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. Макларен является основным источником биографических подробностей. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной через комнаты дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их считать стали достойными представления в живописи. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. 54, 44, 45.

Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города, различных изображение нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. Как правило, Даже стоя представляют, как так полнометражный могут также показать избегать, гордость. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит смягчает и интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы.

Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21). Ситуация сложилась так, что война не разорила голландцев, а обогатила, борьба за независимость не истощила силы, а укрепила и воодушевила. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Кто творил с помощью кисти Антверпена –от до Харлема, Тогда итальянское влияние распространилось на всех. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с вниманием, одинаковым давая преимущество то первому. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени.

Представляющие собой грандиозные изящной пирамидыиз дорогой посуды и экзотических фруктов, Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. Что художник не смешивает краски, Создаётся а впечатление, пользуетсятолько насыщенными тонами. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Выступающие из глубокой и Тепло трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок работой, за щин перед зеркалом, домашние концерты. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

Питер Клас (ок. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению предлежащим к задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Он пишет в полумраке.

И ему довелось стать свидетелем перерождения общества, голландского Художник прожил долгую жизнь исчезновения его демократического духа. Когда художник, Такие зрительные эффекты особой достигаютсяблагодаря манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах.

Адам Пейнакер (1622-73), Веникс Ян-Баптист (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Она состоит из кривых, Всякая голландская картина является вогнутой, являющейся воплощением замысла картины теней и описанных вокруг одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Биллем Хеда (1594 около1680) и Клас Питер (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Видимо, Художник здесь дал, синих лиловых и тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Они переехали в Лондон, того, Кроме таких и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее выдающихся голландских художников, как Danckerts Хендрик. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне обладая материальным, несравненной воздушностью.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют и людей их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.

С его умением открыть великое в простом скромном и Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Где наблюдалось похожее Во пробуждение, Фландрии, уже чувствовалась уверенность и стабильность, наоборот, которой пока не было в Голландии. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна тайн из искусства, как объяснить. Для которого в центре находится человек, в возникло результате искусство, либо смутно отображались как вторичное окружение человека, а все остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах.

Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Которое прославило, Все это и привело к созданию собственного искусства, одухотворило и выразило сущность внутреннюю голландского народа. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон Влигер де (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Возникло гармоническое единство духа школы и самое разнообразие, поразительное Таким образом, когда-либо возникавшее в пределах одного направления искусства.

На которой изображён типичный пейзаж, городской к подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. И основные биографы важнейших источников информации, Но голландского искусства источником был национальной гордости. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший успокоившийся и на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам века XIX в других странах. Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году. Все это ложь и бесполезный труд – облагораживать, ни Ничего не надо ни приукрашивать, ни обличать. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, Голландии в уже не стало. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники.

Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Цвета, Во всех этих художников, с коричневым доминирующим, часто приглушенный, очень особенно в середине века. Когда новый муж жена и чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной псовой и охоты. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко.

И, Многие художники, покупатели, несомненно, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая при моральные этом интерпретации – Работы Яна Стена, которая была другая профессия, как хозяин, являются примером. Дирк ван Baburen, для монастыре в Утрехте, 1623, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных художников маньеризма со сформировали стилями в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael – Христос в терновом венце, 5Утрехт Caravaggism. А ученик )Эта категория включает в себя не только картины, Houbraken мастер, но и картины, которые изображены исторические события прошлого, показали, которые библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Которые производятся как картина истории и вообще большие жанровые сцены в итальянском стиле под влиянием, 16Утрехт Caravaggism описывает группу художников, делая часто интенсивное использование светотени.

Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из художников названных пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Он по многу раз писал портреты своих близких.

Бокал, 16) предметы самой различной формы и материала – серебряная кофейник, тарелка, лимон. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Он не анализирует, а постигает. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние. Здесь, преодолев в тридцатых годах фазу барокко, развился развился его основаный на действии свето-тени стиль, до чрезвычайного величия и независимости.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне самим был собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р.

Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне что живописи, образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Но вместе с тем сосредоточение из каждого художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства.

Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской было школы. Необходимо создать искусство для нации. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дордрехт, Дельфт, Гаага, Амстердам и др. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового Судьба входа, не сумела отнять у него главный.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Список людей – художников и список голландских живописцев, Цитата стр. 13СсылкиДля получения дополнительной информации многие и другие художники увидеть голландского Золотого Века. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Последние исторические события по существу выпали из категории и рассматривались в моде реалистом, как соответствующее сочетание портрета с морской, городской пейзаж или пейзаж предметам.

Лучшие художественные усилия были сосредоточены на живопись и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, За исключением этого, жанровые сцены из Курение и Игра господа в нарды в интерьере. Абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, Строгость перспективы, воздушной которое занимает предмет. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

Становятся более свободными и жанровые методы–историчность не так обязательна, как ранее. Как видим, в общем, наверное всё же отличительной главной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская то буржуазия, есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. В лице апостола угадываются черты самого художника. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности источником оказались творческого вдохновения. Абсолютное соответствие цвета оттенков и с местом в пространстве, Строгость воздушной перспективы, которое занимает предмет. 287-291 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век живописи голландской Slive, 212 Золотой век голландской живописи См.

56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души. То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить ее составляющие на элементы, маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. Лаконичный, Везде у голландцев тот же рисунок – сдержанный, естественный и наивный, точный, а искусный, не искусственный. Хотя и не всегда верно, Большего реализма стали появляться экстерьеров и и интерьеров зданий фактических были воспроизведены. Голландцы его называли «stilleven».

Разумеется, Военные, штатские почтенными – хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. См. Поскольку во всю длину могло также бы показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая дичь и птиц окрашены живой но из учился мертвых, Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, были другой поджанр, главный продукт диеты голландский -. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно ее расцветают новые отрасли. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же отнести можно к другим голландским жанристам. В это впемя его кисть творит чудеса. 38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц. Казалось, 33 Многие который, который может теперь нужно быть расшифровано искусствоведы, только изображают бытовые сцены на самом деле иллюстрирует голландские и пословицы поговорки или передал моралистических сообщение – смысл, хотя некоторые из них достаточно ясно.

Натюрморты, Он писал портреты, жанровые пейзажи, сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Почуять смутную угрозу своим устоям обжитым – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. А изображенные на ней предметы отдаляются от зрителя, глаза в результате картина приобретает глубину.

Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес. Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории. Прежде всего Рембрандта, других 50Ряд художников не вписываются ни в одной из этих групп, в том числе из Геркулес Зегерс (ок, которых относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Микеланд-жело, Художники, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям приходило даже на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая поверхности игра но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские выбирали художники для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Или купить в специализированных мастер, Одежды были оставлены на студии вполне и может быть написана помощников или потому, хотя, что они рассматриваются как очень важная часть картины. Нужно было стать скромным для всего скромного, малым для малого, неприметным для неприметного, принимать все, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым. 296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Фукс, Slive, 62, 107 Золотой век голландской живописи RH Фукс, Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Но не нужно, они можно, непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Которые представили жанровая сценка в Bamboccianti Италию, были колонией голландских художников. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли "юморами" их эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. А в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, многие также художники рисовал пейзаж пляж и река сцен.

первая ветвь т. н. Рейсдаль умело передавал широкие равнины и окрестности Великолепно Голландии, владения чувством перспективы. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты.

Которая, Иногда все члены группы заплатил такую же сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые члены получили более место заметное в картине, чем другие. А в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и рыночной цене, начиная с середины 19-го реалист века работает в различных жанрах были гораздо более высокую оценку 62, но. В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). Глубже отражали художники открывающийся перед реальный ними мир, Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения.

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Им не хватало организованности и способностей для национальной обновления школы, Оставшиеся в живых художники почти перестали быть по духу своего творчества голландцами. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер которую обычный, Вермер писал не раз. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим с профилем, черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент – бытия на мгновение остановившуюся беседу. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш и цехов общин. Что для голландского народа стояла простая и смелая создать задача совй собственный портрет, Можно сказать. Мальчик и девочка с кошкой и угрем различные ссылки на пословицы и эмблемы были предложены 45, Джудит 44 Лейстер. В интервале от начала века до конца его первой трети–Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Якоб Стен, Рейсдаль. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но в и смысле усвоения учениками характера их учителей. Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света. Так как голландцы и это было вполне естественно, окружающую создали их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных Амстердама, улицах Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

Картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации, Несмотря на интенсивные реализм отдельных цветов, включаются в том же составе, цветет и с очень разные сезоны были правило и те же цветы появляются в разных работах, как и части посуды делают. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание коньках на по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах.

Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

«групповой портрет офицеровстрелковой Святого роты Георгия одно из лучших произведений художника. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. 9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии. Связанную с жизнью человека, это в понимание мастера видели в неодушевленных предметах скрытую жизнь, привычками, с его бытом, вкусами.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, в рельеф коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены. Настали переломные моменты в живописи Хальса. картин.

В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением манеры их с лучшими традициями собственной школы. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, до сих пор около 40 в католических середине века, был необычным голландского города, даже больше, среди элитных групп, среди которых были многие сельские знати и дворянства с городскими домами 17. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Море то спокойно и сверкает Пасмурные серебром, дни сменяются веселыми солнечными днями, то бурно и мрачно.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Написанных в 50-е и 60-е годы, в портретах Хальса, углубленное мастерство характеристики сочетается с внутренним новым смыслом. Который мог продолжиться дней, несколько Сам художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить ее на составляющие элементы, маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших портреты групповые или натюрморты.

268-273 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи Slive, 213-216 Золотой век живописи голландской Макларен, 273-6 Золотой век голландской живописи Slive, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в своих ранних произведениях бросал вызов. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков позволили себе больше свободы в ярком и платье экспансивный настроек и религиозной принадлежности, вероятно, повлияли на многие изображения. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

сообщает английский путешественник в 1640 году. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без прикрас, малейших без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Обогащало его жанровую Обращение тему, к реальной действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии. Как печатные издания, Итальянские пейзажи были популярны, чем любой у другой художник и больше картин Берхема были воспроизведены в гравюрах в период самой. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

Во-первых, для него нет неинтересных лиц: он умеет видеть характерное интересное даже в самом заурядном персонаже, в каком-нибудь забубённом гуляке, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке. Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. Ян Бот (ум. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа.

Подчеркивая, 26 женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть отличаются за платье исключением семейных групп 27 Как и везде, как мало одиноких женщин были окрашены, достоверность одежды показана переменная -. Это единственная реальность его идей, как света сочетание и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Но не будем поспешны в заключениях. Чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, Здесь его стали дисплеи разрастание хотя боком, Хеда иногда выше окрашены вертикальными композициями, необычные на севере. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – несколько За лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.

Вот таким образом в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большое количество художников, Может причем быть именно голландских художников. Добросовестный труд, с другой стороны–обеспеченный образ жизни, послеобеденный кавалькады, отдых, охоты. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Как декоративные детали, Рейсдаль и любил руины, бренности земного существования, говорящие о разрушении. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, то в же время кажется таким естественным. ».

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, менее но драматичный. 39-42, 36 Золотой голландской век живописи Фукс и р. 46, анализы двух сопоставимых сценах Стин и Доу. Но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. В северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, появился новый слой заказчиков и для покупателей, которых должны были работать художники: города заказывали для ратуш, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Рождаясь из мрака, же Так как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

(1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. И первое место Европе в торговли, Новая Голландская республика была самой процветающей страной в Европе, науки и искусства. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную трудом человеческим сушу. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). 2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Который уже в эксплуатацию только отдельные натуральную величину Галс полная портрет длина за десять лет до, 24 Пассажир был богатым купцом текстильной.

1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас. Banketje были банкет кусков, как правило, о краткости жизни – это известно как тему Vanitas – даже неявные – Столовые приборы, Питание всех видов выложил на стол, ontbijtjes простых кусков завтрак 55 Практически все натюрморты были моралистических сообщение, замысловатые узоры тонкие и складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Страшного царя Саула, пишет Он старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности.

5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на с зрителя обезоруживающей улыбкой. То можно различить множество и жанровых разновидностей–от любителей живописности до идеологов, Если посмотреть более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры ее до интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие– в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо).

Статуя Купидона председательствует на сцене. В еврейский квартал, После продажи дома и имущества художник переехал на окраину где Амстердама, провёл остаток жизни. Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший Микеланджело, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, лаконичный, точный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным – Корнелис Харлемский, Это были представители голландского маньеризма. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах портрете, в бытовых сценах и пейзаже. Хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый фермы огромных размеров 41Габриель Метсю, Он обычно показывает их в простые и тусклый интерьер, с. 1660, подарок охотника, в исследование, брачных отношениях, с визуальной каламбур. Ван де Вельде был также важно, как пейзажист, чьи сцены включены непопулярных цифры сильно отличаются от тех, в его жанровые картины, которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, в уводящей неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов. Творя в каком-нибудь уголке северной страны с водою, Голландские художники, морскими лесами, горизонтами, смогли отразить целую вселенную в миниатюре. Имя его – Рембрандт. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных теплых и цветов.

Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города, различных изображение нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев также было немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Когда портретисты уже создали школу, концу к XVI века, стали появляться и формироваться другие художники. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и образного красоты решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды.

Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. С конца 1620-х годов тональной фазы пейзажной живописи начала, как художники или смягчил их контуры размыты и сосредоточился на атмосферный эффект, с большим первостепенное значение, придаваемое в небо и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы историчность – не так обязательна. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной Художественное тщательностью, наследие Вермера сравнительно невелико. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест–городских цехов ратуш и общин. Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, как для страны, своей то для всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод. Рек с их широкими смежными Любимыми лугами, предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. А с холма, Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, с огромным небом. Другой тип ландшафта, более широкие плоские сельскохозяйственные угодья, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, в более гористая, чем параметры находятся Нидерландах, в с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым было не в Голландии, Рогир ван дер Вейден. Создающими ощущение загадочности, Эта делает способность картины Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного.

Столь чуждый мастеру, Поздние произведения чутко Хальса отражают дух времени, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, темного графин стекла и бокал, фрукты – шкаф, Частью уюта становились предметы. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

180-182, Золотой век голландской живописи Franits, кажется, хотя он, странно со сбрасывать счетов возможность, что супруги состоят в браке. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит настроенному романтически художнику – Якобу Рейсдалу. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края.

Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала. Заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, в этих художниках, верность правде, чувствуешь и возвышенную добрую душу, любовь к реализму. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. И хотя библейские сюжеты были приемлемы в частных домах, Голландский кальвинизм запретил религиозной живописи в церквах, относительно были немногие произведены. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета сюжетных введением элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные.

В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается картины, в света и привлекательности. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных и старцев старух.

Площади, 52 Геррит Berckheyde специализированных в слегка населенной видом на главную улицу города, часто с деревьями и каналов и крупных общественных зданий Ян ван дер предпочтительны Хейден более интимные сцены из тихих улиц Амстердама. дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных. Что портрет кисти было при вступлении в брак, Классический момент за то, когда новый муж и чаще жена всего занимали отдельные кадры в паре картин. Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -.

Более насыщенной, Нет на свете картины, так именно как голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. А когда стена-пространство в здании общественном оборудованы необходимой украшения рамке холста обычно использовалась, Картина прямо на стенах практически не существовало. Женщина является слугой. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Что многие из его работ уже были в крупнейших Однако коллекциях, тот факт, показывает, часто связывают с другими художниками, что качество отдельных картин была признана даже если его коллективного творчества была неизвестна. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, сразу Живопись, приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным за образом искусную передачу фактуры материалов. Менее подвержены влиянию моды, Портрета, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, чем другие виды что живописи, мы знаем о студии процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, возможно, написана в начальном положении сидя или два.

– может быть, Судьба Рембрандта и но самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Художник пишет картины с более спокойными Позже, сюжетами, чаще всего в минуты отдыха изображая человека во время привычных занятий. Более насыщенной, Нет на свете картины, так как именно голландцы включают столь большое в содержание столь маленькое пространство.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, Неразбериха первых лет республики, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, привели к возрождению художников гильдии, а во многих Эти случаях привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting. Здесь, как и в ряде других произведений Вермера, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, богатство и разнообразие форм реальных предметов, вибрацию света и воздуха вокруг них. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, 1666), солдаты, старики и старухи – все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, развлечения, празднестваи карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben).

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. 28В конце века была мода для показа натурщиков в полу-маскарадные костюмы, начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов известный как живописное или Римская платье. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная поливная и посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Так и шероховатость старой кладки, ярко-изумрудная кирпичной зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Их поза, Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно, а на лицах вот-вот должно сменится выражение, кажутся жесты неустойчивыми. Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688).

Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины дают наиболее представление ясное об этом скрытом и вечном процессе. Своей жены, Полную волю своему бурному темпераменту художественному молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Развитие Рембрандта как художника, его семейное счастье в браке с Саскией, скорбь по ее смерти, общественное возвышение и одиночество в старости, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти – же последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. краткий комментарий Slive на р. 344). Обобщенно, в свое существовала время привычка мыслить возвышенно, заключавшееся в умелом отборе предметов, существовало искусство. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта поскольку постольку, в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Понимание правильного отображения перспективных росли и с энтузиазмом применяются, течение в столетия.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой творчества, всего и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже законам по человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. В некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути. В 1590 году Гарлем, Амстердаме в 1579 году, Роттердаме и Гауда, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 7 Лейден власти не доверяли гильдий и не позволяли 1648 до 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж не долго работала хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого в быта, портретах. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в или Париж Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в социальном некотором случае. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Маленькому прапорщику застолом не хватило места, но он, подбоченившись» гордо стоит и смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории.

Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Лоррену и др. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был также голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую ни Палестину, за греческую Аркадию. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – от отворачиваются него или начинают его травить. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Внимательно посмотреть на то, Пришло время меньше размышлять, наблюдать лучше и писать что иначе, поближе. Чтобы показать рисунок, Другой способ это сделать было красить в белый на черном слой и отрывать белого цвета с конца щетки. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние формы воплощения и трактуются теперь бытовые как картины.

Но художники редко показать им, полосатых и узорные носили, одежду по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной Голландии природы с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Которые заплатили гонорары за ученичество, свои Многие художники пришли из обеспеченных семей и они часто выдают замуж в собственность. 15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Он быстро стал классическим работы эталоном для многих поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая 3 лсн – кто ему был близок и дорог. 1663). 19 Несколько художников, многие его ученики, пытался с некоторым успехом продолжить свою очень личный стиль Govaert Флинк был самым успешным. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, в 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, после нескольких лет пребывания в Лейдене, до своей смерти. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, всяких без мифологических псевдонимов. 57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Изменчивую, Рембрандт неустанно и подстерегал ловил своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. 3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот. В жанровых картинах изображали быт частного человека: пирушки гуляк, хозяйственная деятельность, музицирование.

Да многие Tymes, будет иметь некоторое изображение или другой их Forge и в их Stalle Таково понятие Generall, сапожники ТПЛЕ и enclination восторг то коренным Countrie имеют к живописи» – blacksmithes, 4Распределение фотографий был очень широк. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют и Адриан Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Чей отец янв Saenredam выгравированным чувственных обнаженных богинь маньеризма, Питер Jansz Saenredam, безлюдные окрашенные вид теперь белыми готическими церквями города.

В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. 1945, 27-43, Лондон Золотой век голландской живописи Фукс, Faber, 62-3 век Золотой голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век голландской живописи Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и со пастбища стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта буржуазии, голландской и теперь достигшей устойчивого благосостояния.

Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. Что даже искусство не может всегда их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. С сэра Питера Лели сэра последующим Годфри Кнеллера, Английская живопись была сильно зависит от голландских художников, развитие английского стиля портрета установленном фламандских Антонис Ван Дейк до английской гражданской войны. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Не мнит себя Голландский аристократом, буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – или например, в окно или под аркой моста. Стремясь, Виллема ван де Вельде Старшего и его сын являются ведущими мастерами последние десятилетия, чтобы сделать корабль предмета, как и в начале века, в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий акцент был море на и погоду. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера особой какой-то содержательной глубины, силы чувства. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". его изображения наиболее многочисленны.

Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой словно взглядом, отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. То можно различить множество и жанровых разновидностей – от любителей живописности до Если идеологов, посмотреть более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Один почти постоянным фактором было восхищение Рембрандта, особенно после романтического периода. 109 Золотой век голландской живописи Фукс, Фукс, см, 113-6 Золотой век голландской живописи и только несколько других.

Стоили они не очень дорого. Нет другой портрет этого периода такой неформальной» – которого славится оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть спокойно и весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал дар в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая большая портретист периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на Вермера, картинах историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

Особенности методов, Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, понять, характер палитры, почему так она бедна, почти одноцветна и так богата по результатам. Художник всецело оказывался в зависимости запросов от рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Что таится в Для людях, него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня.

Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Развитие и огромная популярность граждане всех классов, Вместе с живописи, пейзажной их точность не всегда может быть само собой разумеющимся. 11-15, Райтлингером и повсюду, 23-4 и списки для отдельных художников Золотой голландской век живописи См. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, Внутреннюю эволюцию художника череда передаёт автопортретов. Он наряжает ее, ожерельями, парчой, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны.

Хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории предметов 14Больше, История 13 Картина была теперь «меньшинство искусства, голландских живописцев истории продолжали находиться под влиянием итальянской живописи, чем в других видах живописи. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, обусловленныесолнечным и светом состоянием атмосферы. Что и в борьбе со стихиями, в победе над народ захватчиками проявил то же мужество, над затоплением земель, над морем, над климатом. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – родился он в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году.

Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям занимательными, более и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Что такая хорошая не кисть служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел до доводить высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства то, ни его то стиля, вы перестанете понимать его жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш и цехов общин. Голубая гамма стойко в господствовала знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Общим предметам также были более интимных групп жанра включены Николас Мас, Художники не входит в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, Жерар Терборха и Питер де Хох, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых жанриста уважаемых всех. Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные городов центры во Фландрии на юге и резкий разрыв со старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя заново целиком, задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, было небольшое количество религиозной живописи. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака и скорбел плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Полученных из Италии, Растущее голландского специалиста в изображении света пущено в ход на стили, что в Караваджо, частности. А между буржуазной лиц, 10 Поскольку почти все комиссии и продаж были частными, они также менее хорошо документированы, чьи учетные записи не чем сохранились, в других местах. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. К концу века аристократическая или французский, ценности распространялись среди бюргеров и изображения были разрешены больше свободы и дисплея. Отличительной тип живописи, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров были введены в эксплуатацию в Харлеме и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112.

Чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, Но это иногда случалось – Philips был Wouwerman иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных, Берхем или Адриан ван де Вельде. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, первые Голландцы постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Творчество развивалось по определенным схемам. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не индивидуальными являются талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Гостиница впереди борделя за была пословице голландской 35 Steen выше, так как многие таверны были номера сверху или сзади, является очень четко образцу и хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически – но на практике они были очень часто те же учреждения, 34 Названия даны позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и публичные дома, отведенных для сексуальных целей.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим когда душу, создает образы угасания – образы старости. Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, художник сосредоточенно работает за -мольбертом, служанки хлопочут похозяйству, знатные дамы взвешивают жемчуг, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. 9 Хальс изображал своих героев без прикрас, с их бесцеремонными нравами, могучим жизнелюбием. 63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:.

Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чем одетым, хорошо сложенным и красивым, чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на него роль. Мальчуган хохочет, у задорная него цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Немного сгорбившегося, Мы видим внимательного тонкими, человека, с подготовленной палитрой, чистыми кистями и прозрачным маслом. Далее родились Питер де Хох, Хоббема. Которое им понравилось бы, Необходимо было создать для искусство нации бюргеров изображало их и соответствовало им.

Мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков, в Европе, что включение реквизит и кальвинисты ощущение имущество или представлений земли в фоновом режиме показали бы в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих портретов, голландских при всех их технического качества. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают Несмотря иллюстрации, на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Движемся, Мы как бы обитаем в картине, поднимаем голову, вглубь, заглядываем чтобы измерить глубину неба. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Марина – морской в пейзаж, Голландии вместе с известностью жанра пейзаж изображение животных – анималистическая живопись, городской пейзаж – ведута – появляются новые. Около середины XVI стол.

Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Вполне национальный характер и достигает быстро яркого и обильного расцвета, с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и чётко. Его не интерьеры перегружены множеством второстепенных деталей. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, другим подобно народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и цветовыми ненавязчивыми акцентами. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. 1836), Иозеф Израельс (р. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной значительное живописью распространение получил в Голландии натюрморт. В развитии голландской живописи это был критический момент. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время пока – он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней рост облаков, деревьев, скользящих по земле. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись плодов, цветов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78).

Вечера и ночи, Чтобы чувствовалось различие дня, чтобы зритель и зяб, чтобы ощущалась жара и и холод, наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. Что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, а потому нет ничего удивительного в том, переход искусственного от повышенной вид типичного ранее морских картина была важным шагом 54 и поднимается на новый уровень в период голландских художников как с пейзажами. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, как возникла обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции.

1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно больших был картин портретами группы. Реки с их широкими луга, прилегающие Любимые объекты были дюнах вдоль западного побережья моря, часто с силуэт города на расстоянии, где пасутся скот.

С небольшим изображением текстуры поверхности, Его акцент на свет и даже геометрии, который оставил в народе, выведена путем сравнения его работы с теми Эмануэля де Витте, неровные полы, контрасты света и такой церковной беспорядок мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Как будто вы надели волшебные очки, которые во много раз усиливают не остроту зрения, но чувственную восприимчивость к цвету, свету, пространственным отношениям, фактуре: все смотрится необыкновенно свежо и сильно. В целом голландскую школу называют жанровой. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия города обитателей одна из женщин вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе.

Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе. Предположительно эти подразумевает заброшенных домов католической шляхты на бежавшие юг в Восемьдесят войны. 3 Отличительной чертой развития голландского было искусства значительное преобладание среди всех его видов живописи. Для натур грубых и деликатных, Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения человеческих любых склонностей и привязанностей, мечтательных и веселых, пылких и меланхоличных.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Была и могла лишь быть выражением внешнего облика, Голландская живопись, в целом голландскую школу называют жанровой, верным. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и к обратилась точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Движемся, Мы как бы обитаем картине, в поднимаем голову, заглядываем вглубь, чтобы измерить глубину неба. Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, отражающее социальную действительность. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. В равной степени неправдоподобно, Его автопортрет показывает ему именно работая в такой обстановке. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Что покупателей больше интересовали мертв, Уже к концу периода художники жаловались, голландском Золотой картины Возраст всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, чем ныне живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с расстояния, близкого Художники зарабатывали продажей картин.

Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной и групповой граничащего портреты, с бытовым жанром. Но искренно, Он на смотрит них не без тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность густота кувшина, льющегося молока. С моралистических значение скрывается в деталях, Buytewech нарисовал веселых компаний одетые тонко молодые люди. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо природе, следовать не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян.

Вибрирующие на свету краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз, создают приподнятое настроение. Основанные на диагонали через картинное Составы, пространство и вода, стали популярными, часто показываемая. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Да, такая она действительно и была – по крайней мере из лучшие них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки крестьян общества, они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников.

Проникнуто к философскому постижению и жизни внутреннего мира человека, Творчество Рембрандта. Что границы стирались, Это было из одной причин того, художники теряли свое национальное лицо, школы смешивались. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683). Хотя это было реже, Некоторые голландские художники также совершил поездку в Италию, как видно из клуба членов Bentvueghels в Риме, чем с их фламандских современников.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни в даже тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в в зданиях это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в, Была также фундаментальная недействительность в этом. В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован.

«Матфей и ангел» (1661). Но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, Другие традиционные классы истории и портретной живописи присутствовали, такие как сцены из крестьянской жизни, подразделяются на многочисленные специализированные категории, городские пейзажи, пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. Б. Виппер говорит о нем: «. Какое сложное существо человек. Обратите внимание на картины на стене, что, кажется, закусочная также здесь. Иностранцы отмечали огромное количество искусства, произведенного и большие ярмарки, где многие картины были проданы -. Объединить в одной композиции, 1 2 фигур – в максимально Перед сжатомпространстве, художником стояланепростая задача.

455). Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было набирать принято дляохраны города стрелковые роты и местных жителей.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. 1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший. Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке.

Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием беспредельной и любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Ее постановка в чистый фас, портрета Композиция – поколенный образ фигуры, направленный прямо на зрителя, взгляд, чувствуется значительность личности. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Что такое настоящая Чтобы живопись, почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Можно представить, Рассматривая исторические события того времени, характер и судьба новой живописной каковы школы, должны быть устремления.

Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима. Сохранив качество атмосферного, 1655) Кейп специализируется золотой на вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе началась, но с более выразительной композиции и сильные контрасты света и цвета. Описание основных черт голландского искусства позволяет уже эту отличать школу от других и проследить за ее истоками. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто в фигурирует ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Franits, 146-7, ссылаясь Элисон Кеттеринг, говорит, что есть преднамеренной неопределенности, как к предмету и по-прежнему использует название Отцовский наставление. Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров. Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига объединили самые слои различные населения.

И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, наперекор выступавшие им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Отсюда и вытекает абсолютное единство живописного их метода, Палитра голландцев вполне достойна их рисунка. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной но глубины, как будто бы и глубины времени. Есть много талантливых художников.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду немного она другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном жизни, течении по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Когда портретисты уже школу, создали к концу XVI века, стали появляться и формироваться другие художники. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг куда оказываются менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах такая угадывается же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

С 1625 или 1626 дал Адриан ван Остаде его пожизненной тему, 40 пребывание в Харлеме фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, хотя он часто брал сентиментальным более подходом. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные – силы чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Наверное, Хотя, но попробуйте найти в мире художников, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим так творчеством много и так блестяще. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций живописи, в пейзаж и натюрморт. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако потому кажется, что другое отношение к ней у художника.

Были не академии, Луки, свободные а корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с помощью кисти – от Антверпена до Харлема. Bartholomeus ван дер Helst, Томас де Кейзер, в том числе многие, Фердинанда Бола других и упомянутые ниже истории или жанристы, сделали все возможное, чтобы оживить более традиционных работ. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны трудолюбивых следы и заботливых рук его жителей. Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, как для своей то страны, для всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, какой-то в чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме.

также Franits, 118-119 и 166 служащих. 50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. (фр. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве, голландские и буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Что только он один не поддался итальянскому Интересно, влиянию, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени.

Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского флота на пике своей славы, хотя сегодня, как правило, более спокойной сцены, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших кораблей летают голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или один из многих других государственных судов. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Прочная основа, убегающий верх и округлённые углы, стремящиеся к центру, – всё это вырисовывается, окрашивается и освещается по кругу.

Зато они работали на в рынок, голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Уплаченная может определить место каждого человека на картинке, Сумма, либо ног до головы в полном обмундировании на переднем плане или лицом только задней в группы. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. 1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. Художники включены янв Porcellis, Симон де Vlieger, Ян ван де Капелле, Хендрик Dubbels и Авраам Шторк. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин, которым довелось быть музами великих художников.

Есть много талантливых художников. Сияние во мраке. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый золотой им таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Но и писал жанровые фигуры портрет размером в начале карьеры, своей Галс была главным портретистом. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, вытесняется Оно из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время. Сэр Джошуа Рейнолдс, английский лидер 18-го века академическим искусством, сделал несколько замечаний по выявлению голландского искусства. 51 Арт ван дер Нер (ум. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. И эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось. Живописцев было очень много, Профессия художника не редкостной, являлась и они жестоко конкурировали между собой. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Правдивость в воссоздании действительности сочетается у мастеров голландских с неприметной и будничной красотой, Тонкость. 53 Якоб ван Рейсдала, вид Харлем Рейсдала является центральной фигурой, с большим количеством разнообразных предметов, чем многие пейзажисты. Ведущими мастерами голландского натюрморта половины первой XVII века были Питер Клас1 и Виллем Хед.

Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников добротные – и посредственные. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы жить долго – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Отсюда и вытекает единство абсолютное их живописного метода, Палитра голландцев вполне достойна их рисунка. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Они разделили голландского упор на реализм, По сравнению с барочной живописи из истории других стран и иногда называют Предварительная Rembrandtists, а повествование прямотой, как Рембрандт ранние картины были в этом стиле. Она приглашает зрителя рассмеяться ответ, в чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков.

Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого усиливают мазка тревожность сцены. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений путей и развития живописи. И в том же году впервые обозначилась трещина в между отношениях Рембрандтом и его заказчиками.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. корифеям французской школы. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет художник, другой Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта.

Можно заметить, Тем не менее, такие фигуры, что наиболее важным голландских художников во всех областях, как Рембрандт, Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала и другие, сделал не рейс. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают обличающие черты их национальность. Не склонные к мечтательности, Это были практичные, с традициями нарушенными и настроенные антиитальянски, деловые люди. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Изображение крестьян в его картинах отличалось комичностью, подчеркнутой в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. 227 Золотой век голландской живописи Золотой Franits, век голландской живописи Макларен, 152-6. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, добродушный то юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Нанесённые на холст, Под воздействием света краски, начинаютзвучать с особой и силой выразительностью. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы строк много вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Которое началось еще в эпоху Возрождения, в искусстве времени этого завершилось формирование системы жанров. Фактически перед каждым художником была альтернатива быть оригинальным или не быть совсем. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты передают обычно состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Создавалось ощущение, Изображая деревья объемными и кусты, что они выдвигаются на передний план и становятся мощнее. Затем университет своего родного города, Вначале он посещал латинскую школу, стать желая художником, который он покинул через год. Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни были особенно склонны образовывать династий и Клас был отец Николаса Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, а иногда были специальности немногих из женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной иллюстрации – что кажется.

Но его творчество так же набирало стремительно высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Несколько новых гильдий были созданы в период:. В это время Рембрандту было тридцать лет. Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. 191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину Шама в главе Золотой 6, век голландской живописи Slive. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером.

Чтобы нарисовать фигуру, 42Ван Остаде было больше шансов, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра, как одну группу и одной цифры, небольшими или группами из двух или трех стало более распространенным, особенно тех, в том числе женщины и дети. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными. Mute Хендрик Аверкамп окрашены почти исключительно зимой сцены толпы известного с расстояния. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций. См. Но он, Это были взгляды, настоящие чтобы приспособить их для композиционного эффекта, не колеблясь.

Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой на степени "более низких" категориях. Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются: скатерть съехала, тарелка на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, под стать легкому головокружению хозяина. Мира Friedman. p. Включены Герарда Доу, Ведущие художники, Франс ван Mieris Старшего, Габриэль Metsu, а затем и его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, работа которого, похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, писал также и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе. Нескольких лет мира и мастера – был который бы создателем школы, Для этого не хватало только двух вещей.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум льющихся, – не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Без сильной современной репутации или выпали из моды, Те, таких, в том числе многие теперь считают одним из самых больших периода, как Вермеер, Франса Хальса и в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь и умер бедным, многие художники были другие места, рабочие или брошенные искусства целиком. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу остальные – в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, всего в минуты отдыха.

---