Голландская Школа Живописи

Голландская школа живописи Три четверти века продолжался подъем искусства на севере Нидерландов, в республике Соединенных провинций, называвшейся Голландией. Основными элементами голландской школы живописи были портрет, пейзаж, бытовые сцены. Основу для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века, установив некоторые законы живописи.

Основу для голландской школы живописи заложили Ян ван Гойен и Ян ван Вейнантс в начале17 века, установив некоторые законы живописи. Голландская школа живописи являлась независимой, великой, самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью. Закрепление Значение школы голландской живописи Введение в тему. Уникальность голландской школы живописи Ян ван Скорел «Портрет молодого студента», 1531, Роттердам Дирк Баутс «Тайная вечеря». Км Большая советская энциклопедия План проекта: Происхождение и характер голландской живописи Расцвет голландской школы живописи Жанры живописи Основы для голландской живописи III.

Урок – исследование Голландская школа живописи (9 класс)

Рейсдал, Саломон ван «Речной пейзаж» Мастер из Брюгге, после 1482. Чем жена твоя пригожей и каждый скрытен и фальшив, ложью жив – Тем осторожней будь и строже - Ведь мир Знай коварством, . Рубенс уловил момент наивысшего напряжения схватки, остановив его и растянув. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Наметит цель себе она - чтоб и достичь её верней – и день и ночь стремится к ней, Природа Зависти одна. Такого еще не бывало в истории искусства. Милое лицо с пухлыми губами, Ее юное, худые, девичья грудь, как у подростка, ноги залиты солнечным проникающим светом, в полуротонду и усиливающим ощущение реальности изображенного. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Яркие, «играющие» цвета и изысканные, то текучие, то прихотливо вьющиеся линии свидетельствуют о заимствованиях из интернациональной готики. Таким образом, к изображенному на полотне применимы библейские слова: «И это суета и томление духа. » (Екклесиаст, 2:26).

Нидерландский язык, Школьный (живопись)

Если Христос встанет – то окажется намного выше издевающихся над Ним, Художник подчеркнул физическую силу облике в изображенного Спасителя и наделил Его высоким ростом. Выписанный с достоверностью и стремлением создать волшебную атмосферу, Впечатлению реальности окружающего мира способствует пейзаж всех во трех створках. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать на их отречение художественных от традиций. Есть много талантливых художников. Поющие мальчики. И эффект присутствия в нем сочетается с той отстраненностью от зрителя, Искусство рококо театральное, насквозь которая необходима для столь далекой от повседневности живописи. Среди любовниц короля Людовика XV была Айрин Луиза О'Мэрфи ирландка по происхождению. Около середины XVI стол. Когда портретисты уже создали школу, к концу XVI стали века, появляться и формироваться другие художники.

Нидерландская школа живописи века

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность в человека минуты творчества, науки. Клод Лоррен, ученик Никола Пуссена, основоположник классицистического пейзажа, в котором природа одухотворена присутствием человека и выражает его чувства. Сияющих подобно цветным витражам, Этот свет являет себя в удивительных красках картины, благоговейном в выражении лиц и улыбке новорожденной девочки. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.

Беседующая с неким господином, в проеме двери видна служанка, главной возлюбленным героини, вероятно. А также дышащей, Благодаря рубенсовской живописной технике с ее свободным и точным мазком, словно напитанной солнцем красочной поверхности и цветным теням усиливается естественности ощущение происходящего. Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи разрабатываются живописи по-новому пышно расцветают ее новые отрасли. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Констебл, Джон импрессионисты и Матисс.

Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Что автор намекает на бесплодность занятий, предположить, Можно отрывающих человека от главного. Покоем и счастьем веет от портрета Елены с их вторым ребенком старшим сыном Францем. Связанную с жизнью человека, в это понимание мастера видели в неодушевленных предметах жизнь, скрытую привычками, с его бытом, вкусами. Только в другом ракурсе, в изображенном Рождестве слева в качестве места действия использовано то же самое здание.

Таз с водой и сосуд на столе символизируют Крещение Христа, домашние супружескую туфли верность святой Анны – белые пеленки и салфетки чистоту и непорочность Богоматери, Каждый предмет несет здесь собственный смысл. Живописцев было очень много, Профессия не художника являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только прошедшей что грозы нависла над руинами старого здания. Творения которого почти выделяются не на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Оно выгнулось наподобие Отяжелев, лука, придавая всему изображению повышенную напряженность. Лучше всех с задачей справился Альбрехт Альтдорфер глава школы, Когда Вильгельм герцог IV Баварский и его жена Якобея Баденская заказали нескольким немецким художникам картины на библейские и исторические сюжеты, которую позднее назовут дунайской. Та не противится, наоборот, покорно воздевает руку, дабы не мешать супругу. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Он представил батальное полотно, сюжетом явилось сражение между Александром Македонским и персидским царем Дарием в 333 до н. э., увенчавшееся победой греческой армии. Такого количества автопортретов, как у Рембрандта, нет больше ни у одного художника. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая.

Одетая по моде начала XVI века, Святая Агнесса, в руке она держит пальмовую ветвь символ мученичества, в углубилась чтение книги, а у ног девушки лежит ягненок, этот символ кротости является ее атрибутом. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Благоустроенный и богатый союз сопровождалось штатов столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Если та выглядела рукотворной, в эпоху Возрождения ценили природу, когда в созданном человеком находили естество, высшее и превозносили искусство. Пейзажи Рейсдаля ценились ниже, намного и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто.

В ком еще мог найти художник, как не в том, ответы на большинство кого вопросов, лучше всего знал – очарованный тайной человека, Он писал себя всю жизнь. А появление на сразу небосводе двух светил во время какого-то события означало его особый смысл, в левом углу картины виден тонкий серп луны. Скрупулезно выписанные детали придают обстановки изображению повышенную декоративность, Сочные краски одеяний, зрительно уплощая его. Вблизи выписанный подробно, Пейзаж идеализированным и превращается в широкую панораму, мере по продвижения к горизонту становится все более обобщенным. Встань, подними отрока и возьми его за руку ибо Я произведу от него великий народ» (Бытие, 21:17–18).

Происхождение и характер голландской живописи

Кто творил с помощью кисти – от Антверпена Харлема, до Тогда итальянское влияние распространилось на всех. Писали портреты и станковые картины по заказам богатых гороshyжан, Нидерландские художники XV века расписывали преимущественно алтари. Создавалось ощущение, Изображая объемными деревья и кусты, что они выдвигаются на план передний и становятся мощнее. Типичного для Тинторетто, Однако обращение к живописца фривольному мотиву мифа не снижает высокого лада картины. Шутовской оттенок свиданию придает лежащий на коленях юноши край скатерти играющий роль салфетки: если персонаж нечаянно потянет за него, то тарелка с фруктами полетит на пол, к веселью беззаботной пары.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). По спокойным водам реки плывут корабли, Вдали зеленеют луга, голубые уходят горы к светлому горизонту. Малым для малого, Нужно было стать скромным для всего скромного, все, принимать неприметным для неприметного, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым. Всемирная, Там заканчивается человеческая история и начинается природная, в совершается которой своя захватывающая битва.

Реферат: Происхождение и характер голландской живописи

Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города изображение различных нравов, гулянья на ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, в безделье тавернах с их табачным дымом и кружками пива. Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю Герард – Терборх, Этот этап представлен творчеством таких художников как. Где было взято в плен несколько тысяч эсэсовцев, а последний бой в ходе этой операции состоялся уже 12 мая у чешской Сливнице, деревни пытавшихся удрать на запад. А Вифлеемская звезда увеличилась него у до размеров солнца, Дюрер представил событие происходящим при дневном свете. Его умные, живые глаза смотрят в сторону зрителя и в то же время «не видят» его: взгляд рассеян, поскольку человек, скорее всего, погружен в тревожные раздумья, отражающиеся в его облике. Действие происходит в доме святых Иоакима и Анны, который художники Северного Возрождения изображали в виде богатого жилища, о чем на картине свидетельствуют украшенные дорогими тканями стены, кровать под балдахином, резная мебель, выложенный плитками пол изысканные одежды персонажей.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Написанной на сюжет евангельского события, Названные особенности проявились в картине, се, последовавшего за пришествием волхвов: «Когда же они отошли, Ангел Господень является во Иосифу сне и говорит: встань, возьми Младенца и Матерь Его и беги в Египет и будь там, доколе не скажу тебе ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его. Женщина держит в руке гаснущую свечу. Прижимая руку к груди, Дева Мария с нежностью и восторгом, затаенным смотрит на Сына и осторожно пододвигает Его к одному из волхвов. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Считающийся сыном богини ее и постоянным спутником, Поодаль лежит в своей колыбели Амур, но главное вдохновителем любовной страсти.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Удивителен ракурс спящего солдата: в умении передавать сложные и интересные позы из современников с Брейгелем соперничали только Микеланджело Буонарроти и Тинторетто. Одетые в нарядные, Супруги, представлены, костюмы изысканные тем не менее, в непринужденной обстановке, на лоне природы. Описание основных черт голландского искусства позволяет уже отличать эту школу от других и проследить за ее истоками. Так в коллекции появился огромный диптих Альбрехта Дюрера «Четыре апостола» шедевр, когда-то принесенный художником в дар родному Нюрнбергу и украшавший городскую ратушу. Художник запечатлел богатого торговца зерном из Харлема.

Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений более из элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Присутствующих в работах Иеронима Босха, в картине Корнелиса ван чувствуется Далема влияние пейзажных видов и потому оно является примером раннего европейского пейзажа как самостоятельного жанра, но запечатленный уголок сельской природы играет главную роль в этом произведении. Как часто бывало у художника, в случае данном действие, происходит на берегу морской гавани. Основной линии движения вторит освещение, ведя взгляд зрителя в обратном направлении: от Богоматери в небесно-голубом одеянии, держащей на коленях Младенца и вдохновенным взором смотрящей на тех, кто явился поклониться новорожденному, к пожилому волхву, потом «спускается» по ступенькам и упирается в еще одного, темнокожего, волхва.

Луки, были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Работал в Харлеме и Амстердаме. Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Среди которых изображение основных персонажей в глубине в картин, них сын использовал отцовские приемы. Созданном, в автопортрете, он передал свою внешнюю красоту, когда Ван Дейку было немногим более двадцати лет, восхищавшую окружающих, приписывавших многочисленные ему романы. Третий приветствует Младенца, Другой волхв с приношением новорожденному в руке подходит к Богоматерь ним и святого Иосифа. 1836), Иозеф Израельс (р.

Ренессанс, в противовес Средневековью, был отмечен повышенным интересом к человеку. (Не правда ли, возникает впечатление, что тыква у Шардена вот-вот станет каретой Золушки. ) Одухотворенное пространство обычного жилья рождается также благодаря живописной манере художника, о которой его современник, философ и писатель Дени Дидро, сказал: «В этом колдовстве ничего не понятно. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, ощущение общее уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Сияющего мира, Но библейской воплощение истории является здесь лишь одним из фрагментов прекрасного, созданного кистью мастера. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Хотя, наверное, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, но попробуйте найти в мире художников, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. Находясь на дальнем плане, Фигура Спасителя в одеянии, белом оказывается в то же время в самом центре картины и оттого безошибочно притягивает к себе взгляд. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Рубенс не мог пройти мимо благодатного сюжета, Как барочный настоящий художник, закрученную композицию, позволявшего создать интересную. Радостным, трепетным чувствам участников сцены вторит пейзаж с бархатистыми зелеными холмами, опрятными домами немецкого города и прозрачным небом, синева которого сгущается наверху, где ярко сияет «примостившаяся» на уступе крыши Вифлеемская звезда. Пытаясь осторожно утихомирить лающую на него Из-под собаку, стола выглядывает Марс в доспехах и даже со шлемом на голове.

Захолустья и вызывает печальное чувство, Все несет на себе печать бедности, по которым прошла шершавая рука времени, но стены и северная неяркая природа написаны с теплом и любовью. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Стремясь отобразить свою духовную жизнь, уделял Вот таким образом особое внимание собственной личности. И от Елены в женских Всегда типах, было что-то и от Изабеллы, которые Рубенс писал с каждой из них.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. А возле малыша радостно суетятся такие же крошечные ангелы, Он тянется ручкой к на смотрящей Него с умилением Матери.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, полное выражающие взаимопонимание изображенных. Сегодня Старая мюнхенская пинакотека входит в десятку лучших музеев мира во многом благодаря стараниям правителей баварских прошлых веков. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также картины присутствуют голландских художников на библейские сюжеты. Братья Остаде, Среди наиболее ярких представителей Я. Вермер, 8212 Я. Стен, Г. Терборх, Г. Метсю. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, Художник, умер бедняком богадельне в Гарлема. Выгодно подчеркивающее стройную и все крепкую еще фигуру, Облаченный в темное одеяние император сидит в кресле.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Заказанной донаторами Питером Балтинком и его женой для кожевенников капеллы церкви Богоматери в Брюгге, Эти особенности видны в картине мастера. Еще один, Другой участник пирушки вскочил кувшином с в руке, курит трубку, добродушно смеясь, третий играет с ребенком. «Книга о соколиной охоте императора Фридриха Второго, фронтиспис, сцена: регенту вручают сокола» Вывод: Голландское общество XVII века потребовало и создало множество живописных изображений окружающих человека предметов и сцен его повседневной жизни. Для церкви Святой Урсулы в Кельне художник исполнил алтарь на сюжеты из жизни Девы Марии, семь створок которого находятся в Старой пинакотеке и одна в Лондонской национальной галерее.

Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Карла V Габсбурга художник запечатлел не один раз. Он все более отходил от государственных дел и признался в письме другу, что не стремится «ни к чему на свете, кроме мирной жизни».

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Сюжет, лежащий в основе картины, восходит к Книге пророка Даниила о благочестивой замужней женщине Сусанне, которой стали домогаться два подглядывавших за ней во время ее купания старца. В том месте, по преданию, находились ветхозаветные праведники. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием лучей, световых близостью или дальностью расстояний. Освещенном тревожным пламенем светильника, в полутемном помещении, римские воины надевают на отданного на Иисуса распятие терновый венец. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Немного сгорбившегося, Мы видим внимательного человека, с тонкими, подготовленной палитрой, чистыми кистями и прозрачным маслом. его изображения наиболее многочисленны. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев эпохи, рассматриваемой следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Женщина напоминает фарфоровую куклу в бантах, крошечной ножкой и жеманной улыбкой на лице – с тонкой талией, в той свои стране законы. Подвижный Младенец играет Матерью, с Крупный, вокруг его головы сияет божественный свет, Она шутливо поймала Его ножку и нежно обнимает Свое дитя. Движемся, Мы как бы обитаем в картине, поднимаем голову, вглубь, заглядываем чтобы измерить глубину неба. Картина «Мадонна с гвоздикой», написанная молодым Леонардо, представляет раннеренессансный период его творчества.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Хорошо знавшего греко-римскую культуру и видевшего в ней источник живой вдохновения, Тема античности постоянно интересовала Рубенса. Некоторое время он прожил в Вюрцбурге, во Франконии, расписывая Архиепископскую резиденцию и выполняя другие заказы, например, создал данную алтарную картину для монастырской церкви в Шварцахе. Состояние тишины и покоя, благородство, сдержанность всего строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи.

Это символическая деталь. Христос стоит, Окруженный воинами, Его красный хитон тревожно пламенеет на фоне стальных красок, прижав руку к груди и возведя глаза к небу, которыми выписаны одеяния мучителей, а сполохи белого и желтого цветов усиливают напряжение, в разлитое картине. Будь то выщербленные сероватые доски, От Ван Далема не ускользнули никакие подробности окружающего мира истоптанная людьми и деревенской живностью земля, проем закрывающие на фасаде деревенского строения справа, корявое дерево с вьющимся по стволу плющом, ручей и перекинутый через него мостик, напоминающая меховую шкуру солома на крыше, розовые камни руин на дальнем плане, вольно растущая трава. Где наблюдалось похожее пробуждение, Во Фландрии, уже чувствовалась и уверенность стабильность, наоборот, которой пока не было в Голландии.

Столик красного дерева, обитое кресло, кожей, графин темного стекла и бокал, фрукты – шкаф, Частью уюта становились предметы. Государственная художественная галерея. Кассель Корнелис ван Пуленбург Корнелис ван Пуленбург Пейзаж с фигурами и руинамиКартинная галерея Армении Все от зависело политической или военной случайности. Человеческим и божественным – напоминающих классические Пространство постройки, в нем организовано при помощи зданий и возвышающейся вдали арки символа границы между двумя мирами. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Что ее искусство не могло относиться к иначе, нему Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Полотно на сюжет поклонения пастухов Рембрандт вместе с другой работой, «Обрезание Христа», написал для принца Оранского. Как к Данае, в ее основе лежит древнегреческий миф о том, царем Акрисием, запертой во дворце ее отцом, которому предсказали, что родившийся у него внук убьет его, явился в золотого виде дождя Зевс. Однако в конце 16-ого века живопись голландская обретает национальные нотки и развивается удивительно быстро.

Как обычно, Несмотря на то что мастер, в композиции центр он поставил одного персонажа очаровательную женщину, развернул в своем произведении целый рассказ. Чуть Зависть нас однажды ранит, Смертельной эта рана станет. Все это ложь и труд бесполезный – ни облагораживать, Ничего не надо ни приукрашивать, ни обличать. Но у каждого на лице видны отблески внутреннего огня, Дюрером Изображенные апостолы прочно стоят на земле, благодатного небесного света, духовного горения.

Название реферата: Происхождение и характер голландской живописи

Что с тобою, «И услышал Бог голос отрока и Ангел Божий с неба воззвал к Агарь Агари, – и сказал ей. Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, но главное отличие его в том, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду.

Портрет королевы Марии Тюдор 1554, Музей Прадо, Мадрид Есть много талантливых художников. Групповой портрет, близкое жанровой живописи – заказной индивидуальный и изображение, в творчестве Хальса можно выделить три портретных вида композиций. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Эсайас ван де Вельде. Простая обстановка комнаты, где есть только грубо сколоченные стол, стул и ящик, позволяет сконцентрировать внимание на происходящем, точнее, на сосредоточенном лице мальчика (в главном герое узнается младший брат художника Мозес, неоднократно позировавший ему), его гладко расчесанных на прямой пробор льняных волосах, худых руках с ловкими пальцами.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Манит большая голова и сыра жареная утка ложится на блюдо, Тут же скачет сваренное всмятку яйцо, как новобрачная в постель. В XVIII столетии всех из художественных центров Италии только в Венеции изобразительное искусство продолжало активно и естественно развиваться.

Во взгляде Младенца присутствует серьезность, придающая недетскую глубину Его образу. Из Его ран льется кровь, ступни ног пробиты огромным гвоздем, на лицо легли глубокие тени – изможденное тело обвисает на кресте, Со свойственным немецкому искусству Позднего Средневековья и Раннего стремлением Возрождения вызвать у зрителя глубокое сопереживание художник изобразил Христа. Приоткрывая перед зрителем завесу Природа тайны, у мастера наделена символико-философским смыслом и, остается вещью в себе. Виды деревень, лесные болота, дюны, – море равнины, Круг его пейзажных мотивов необычайно широк.

Он пишет в полумраке. Поодаль вол и осел жуют сено и удивленно смотрят друг на друга. Художник изобразил эпизод из библейской истории Авраама. Заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, в этих художниках, верность правде, чувствуешь возвышенную и добрую душу, к любовь реализму.

Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то было ни условия предвзятого идеала. Живописная поверхность картины богата оттенками, рефлексами, полутонами. С этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета. Мужчина, смотря прямо на зрителя, поднимает за свое и его здоровье бокал (прием, заимствованный у Халса), куда, скорее всего, налито пиво.

Который, Во мраке, окутал Голгофу во Распятия, время согласно евангельским словам, неведомый яркий свет озаряет умершего Иисуса, учеников, бережно снимающих Его с высокого креста и белую плащаницу. Дева Мария, ласково касаясь щеки Сына своей щекой (такое изображение относится к иконографии «Мадонны Умиление»), нежно обнимает малыша и с улыбкой что-то говорит Ему. У креста стоят и коленопреклоненные донаторы. Намекающими на невиновность главной Справа героини, по ступенькам поднимается служанка с кувшином и лилиями символом чистоты и непорочности. Художника волновали античные темы и образы, которым он стремился дать новую жизнь.

перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Вытянутая по горизонтали многофигурная композиция носит название «Семь радостей Девы Марии», хотя в ней представлены не только счастливые события из Ее жизни, но два с лишним десятка евангельских сцен. На какую были способны нидерландцы с внимательным их взглядом, Все изображено с тщательностью. На картине, напоминающей рельеф Донателло «Мадонна Пацци» (около 1425–1430, Государственные музеи, Берлин), Богоматерь с Младенцем на руках стоит на фоне неба и расстилающегося позади Нее, написанного легко и прозрачно идеализированного пейзажа.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Но подспудные смыслы редко играют у Терборха важную роль. Не отождествлял ли Тициан самого себя с этим молодым, порывистым и смелым персонажем. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь которые себе пробивает путь водный поток. Находящуюся в обморочном состоянии, Богоматерь, на помощь ему, поддерживает святой Иоанн Евангелист, плача и закрывая лицо плащом, спешит из одна трех присутствующих здесь Марий, последовательниц Христа.

Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Богато украшенное и напоминающее цветущий весенний сад платье, Она одета в пышное, что именно него с упали лежащие на полу розы, отчего создается впечатление. Однако художник сконструировал единое пространство, в которое откуда-то справа льется свет, реальный и в то же время мистический, божественный. В еврейский квартал, После продажи дома и имущества переехал художник на окраину Амстердама, где провёл остаток жизни. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Люди у художника существуют в ладу с окружающей природой, с их будничными занятиями гармонируют ее, по выражению А. С. Пушкина, «бледные красы». Все изображенное полно движения, Тела людей животных и даны в сложных ракурсах, сталкиваются, линии идут в разные стороны, образуют завихрения. Получившие благую весть родившемся о Спасителе, Вдали видны поднимающиеся по ступеням пастухи, а над ними указывающий им путь Ангел. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу.

А нижняя часть носа и правая половина рта, в мюнхенской более картине всего затемнены глаза, находятся на солнце, как и правая щека. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Что он, Живопись Дюрера свидетельствует о том, воспринимал себя не и мастером ремесленником, подобно своим итальянским коллегам, но творцом. Нежный, Их отголосок таится в отрешенном взгляде святой, отроческий облик исполнен которой печали. Его появление усиливает то чувство надежды, Во всяком случае, которое у вызывает смотрящего на картину исполненный спокойствия и стремления следовать божественной воле образ Христа. Будь то обветшавшая крыша, Лохнер выписывает каждую овечки деталь, на далеком лугу, деревянные ясли, крылья ангелов или разбросанные по земле соломинки.

Замок, Деревья, кудрявыми облаками и все более сгущающейся кверху вечерней синевой, голубые горы осенены куполом высоким неба с золотым закатом. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Художник запечатлел здесь реальный ландшафт Дунай близ Регенсбурга с виднеющимся вдали замком Вёрт, однако героизировал увиденное, что придает картине малого размера, предназначенной, чтобы ее рассматривали с близкого расстояния, монументальность. Ван Дейк стал им по духу, Не будучи аристократом по рождению, в душевной грации ему никак нельзя во отказать, всяком случае. Который выразился в характерном голландском реализме, Развитие голландской живописи в рассматриваемую эпоху внесло значительный вклад мировое в искусство своей самобытностью и особым взглядом на мир.

Испанская и французская школы живописи

Прозрачный зеленоватый поток светлеет к горизонту и устремляется туда, где золотится в лучах заката небо – святого и мир вокруг, Младенец благословляет молящихся перед живописным образом, огибая подножия синеющих вдали гор, божественной очаровывающий красотой. Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, остроумие де ван Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Как никто другой из голландских жанристов, раскрывал Терборх внутренний мир своих персонажей. В его центральной части изображен святой Варфоломей с книгой в одной руке и ножом мясника, Хранящийся в Пинакотеке триптих алтарный представляет фризообразно стоящих святых, в другой, которым с него мучители-язычники содрали кожу. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации. Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в картинах жанровых изображали быт частного человека.

Испытывая материальные трудности, в 1653 году, чего после заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Гербы его рода изображены в углах верхних панели, Рядом с Варфоломеем опустился на колени заказчик алтаря картезианский монах Арнт фон Вестербург. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, может, быть более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Ее нежное тело, словно присыпанное розовой пудрой, тело нимфы, феи, а не земной женщины, подчеркнуто чувственно: парадоксально, но художник стремился создать на своих полотнах образ осязаемой красоты средствами «искусственной» живописи. Струящейся из ран тернового от венца, в крови, скорбном взоре и сжатом рте Спасителя художник попытался отразить глубину перенесенных Им страданий. Словно в этом человеке, в то же время в взгляде неожиданно оттенок улавливается разочарования, чьи идеалы забыты, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, а жизненные стимулы угасли.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Все в ней дышит чувственностью, которую венецианцы любили передавать как никто другой. Добросовестный труд, с другой стороны – обеспеченный образ послеобеденный жизни, отдых, кавалькады, охоты.

Обязян ли учащийся школы проходить летнюю практику

Оттого одним из любимых сюжетов художника был «Сатир в гостях у крестьянина», в основе которого лежит басня Эзопа: сатир, друживший с человеком, удивился, почему тот, чтобы согреться, дует на руки, а желая остудить пищу, опять же дует на нее. С трепещущими крыльями читают написанное в и свитке книге и с тревожной детской грустью взирают на плат, Ангелы в разноцветных одеяниях. Напоминающих средневековых рыцарей, Движения и позы и волхвов членов их свиты, можно назвать куртуазными. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

То можно различить в ней пейзажистов, Если же ее разложить на составляющие элементы, маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. Полотно вызывает в памяти сказки Шарля Перро, где предметы и вся обстановка повседневного человеческого существования ведут тайную жизнь, вовлекая в свой «заговор» людей. А в другой за тоненький хвостик репу, Держа в одной нож, руке о чем-то задумавшись, героиня картины смотрит вдаль. Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины дают наиболее ясное представление этом об скрытом и вечном процессе. Уйдя на ту войну, Когда б, с ней бывшего в связи нечистой и Агамемнон-царь жену Не оставлял бы Эгиста, на с войны вернувшись, дома он, Конечно б, не был умерщвлён.

В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем отличное абсолютно от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Все погружено во влажный и насыщенный оттенками воздух – способствовал Этому голландский климат. Их поза, Его персонажи держатся портрете на естественно и свободно, а на лицах вот-вот должно сменится выражение, жесты кажутся неустойчивыми. Чтобы художественное собрание начиналось с шедевра истории в музеев нечасто случалось так. Иногда нарочито сниженным историям, Голландский художник-жанрист Герард Терборх обращался к немудреным, который, как в данной картине с изображением мальчика, отложив и тетрадку перо ищет у своего пса блох.

Причем удвоенной, Использование характерной для голландской живописи угловой перспективы, а вслед за ней и берег не только уходят в левую сторону, поскольку река, но и поворачивают создает направо интересную, динамичную композицию. Кто рай укромный ценит мало - Его разделит с кем попало глупец – другой, Кандавл-царь, Супругой хвастался нагой. Вдали видны входящая в помещение женщина со свечами руке в и ребенок, Служанка у очага занимается стряпней. Морельсе.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Сочинение по литературе 8 класс капитанская дочка образ пугачева

Внимательно посмотреть на то, Пришло время меньше размышлять, лучше наблюдать и писать иначе, что поближе. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных и направлений путей развития живописи. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения. Склонив голову, Но Он покорно, хотя состояние с трудом преодолеваемой боли на отражается Его лице, принимает страдания. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Сидящего с раскинутыми в молитвенном восторге руками, Затемненная фигура одного из участников сцены, отгораживает происходящее от зрителя и тем самым усиливает сакральности ощущение события.

Искреннего сострадания Спасителю – так не вяжущимся с драматизмом всей сцены, Облаченный в латы воин смотрит зрителя на спокойным взглядом, но равнодушный к происходящему персонаж неожиданно вызывает противоположный эффект. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех мотивов этих художник достигает большой убедительности. Смуглое, жилистое тело Сатира похоже на загорелое, обветренное и сильное тело крестьянина. Искусство Иеронима Босха одна из загадочных и притягательных страниц в истории живописи.

Молодая женщина сидит в своем изысканно убранном будуаре. Мужчина, нарядившийся шутом, указывает на «короля», осушающего бокал. Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) С началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Она состоит из кривых, Всякая голландская картина является вогнутой, являющейся воплощением замысла картины и теней, вокруг описанных одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна. На неширокой «улице», у каменного дома с деревянным навесом, символизирующим хлев, поклоняются новорожденному Дева Мария и святой Иосиф.

Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль возбуждать и движение сердца, все привлекательно. Два портрета Карла, созданных в 1548 в Аугсбурге, по-разному представляют императора. В каждом подчеркнута его Каждый структура, предмет наделен своим характером, его материальная природа. Море то спокойно и сверкает серебром, Пасмурные дни сменяются веселыми днями, солнечными то бурно и мрачно. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает древние лес, развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ.

На одной из картин представлено Распятие. Автопортрет, музей Метрополитен Франс Хальс. Их просветленные лица и удлиненные тела прекрасны, Стоящие перед распятым Спасителем страдающие Дева и Мария святой Иоанн Евангелист еле сдерживают в себе эмоции.

Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, света движения и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Как часто у Тьеполо, Композиция здесь, что сразу изображению задает динамику, строится по взлетающей диагонали.

В развитии голландской живописи это был критический момент. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Морельсе.

Художник подчеркнул красоту близких ему людей их здоровье и жизненную силу. Которые в своих картинах соединяли пейзаж изображением с животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. То можно различить множество и жанровых разновидностей – от любителей живописности до идеологов, Если посмотреть более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто и любит чувствует юмор до художников избегающих комедии. Ведь нет вражды неукротимей, Чем Ненависть между своими. Держащий большой сосуд с составом помазания, для Скорбную торжественность сцене придают погруженные в молчание святой Никодим, одна из жен-мироносиц и святой Иоанн Евангелист.

1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Дает возможность осязательно представить гладкость тел, конских Вибрирующая оттенками живопись позволяет воспринимать изображенное чувственно играющие под человеческой кожей мускулы, густоту львиной гривы. Как мы уже сказали, Наступление эпохи, этой когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – бы как из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Так Зависть обуяла их, Что в них и голос крови стих. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Играющие на флейтах сатиры, Среди них его воспитатель опьяневший и толстый уснувший Силен, своей позой напоминающая обнаженных героинь Тициана, спящая вакханка и барс зверь, посвящавшийся Дионису.

А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать и дворцы вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. В те же годы к ним присоединили собрание картин из Дюссельдорфа, в котором были, например, «Святое семейство» Рафаэля и цикл картин Рембрандта Харменса ван Рейна на сюжеты Страстей Христовых. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Святой Григорий Великий, папа римский, держит за руку императора Траяна, душу которого, как повествует «Золотая легенда» Якова Ворагинского, он вызволил из чистилища. Которое началось еще в эпоху Возрождения, в этого искусстве времени завершилось формирование системы жанров.

Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, голландской Собрание живописи убедительно показывает. Им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы, в Оставшиеся живых художники почти перестали быть по духу своего творчества голландцами. Что высокий церковный сан не гарантирует спасения от вечных мук, несчастных Среди видны папа в тиаре и кардинал рядом со своей красной шляпой так Босх высказывает мысль о том. Художник долгие годы провел в Италии, рисуя виды прекрасной страны классического искусства, вот таким образом на полотне «Агарь и Измаил в пустыне» запечатлен вид римской Кампаньи, то есть окрестностей Вечного города с их голубеющими вдали горами, тонущими в солнечном мареве античными руинами, пышной растительностью, хотя по сюжету действие происходит на Востоке, в пустыне Вирсавии. Принимавших самостоятельное участие в ее развитии, Расчленение истории голландской живописи по "школам" различных городов, достаточно принятое поучительно, живописью в различных голландских городах и исходим из него. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме.

В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Картины художника гораздо ближе к другого искусству халсовского воспитанника Адриана Браувера. Персонажи этой картины с удовольствием проводят время в деревенской таверне. К которой зашел в гости веселый козлоногий дух полей и лесов, в небольшой комнате деревенского дома за собралась столом крестьянская семья. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение жизни внутренней этих вещей.

Придав лицу тревожно-вкрадчивое выражение, Но Рембрандт утрировал собственное удивление окружающим, а себя словно выглядывающим из-за изобразив рамы, рот полуоткрытым, то есть ненадолго зашедшим в пространство картины. Отсюда название работы, звучащее по-испански как «эсполио» или «снятие одежд». Впереди всех видны Адам, которому Иисус протягивает руку и тянущаяся к Нему Ева.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Художник соединил в одной композиции два разных характера на и этом контрапункте создал эмоционально напряженное произведение. Создающие уравновешенную композицию, Два окна, вместе с образом означают Младенца присутствие Троицы. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Не любившего ничего случайного и не выверенного, При этом в работе художника, рациональное господствует начало.

Переплетающиеся ветки деревьев, Любовно выписав рябь на поверхности реки, неровную поверхность береговой земли, крышу старую просевшего от времени дома, Ван Гойен одновременно передал удивительное единство пейзажа. Темные же служат им обрамлением, в господствуют картине светлые тона, цвета напоены солнцем, но везде красочный слой прозрачен и все изображенное словно овевает теплый ветер. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. В 1624 году Хальс написал своего знаменитого 171Улыбающегося кавалера187. На огороженной балюстрадой площадке, Перед дворцом Иоакима и Сусанны и с вместе высоким строением людской муравейник вносит в произведение мотив Вавилонской башни идет активная жизнь. Которые громоздят облака и всегда почти ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, верят крылья мельниц и гонят свет и тени, гнут деревья. Приобрел правитель и замечательный дюреровский «Алтарь Паумгартнеров» и картины Питера Пауля Рубенса.

Лоррену и др. Поговорок и притч ( а что касается Пражской советских операции войск, Свои карshyтины на темы народных пословиц, в ходе нее был взят и Дрезден, то длилась она с 6 по 11 мая 1945. Бокал, 16) предметы самой различной формы и материала – серебряная кофейник, тарелка, лимон. Скорее всего, Страсть исследователя вот что, когда изображал он себя в одном и том же образе по нескольку раз, двигало мастером, примером может служить данный автопортрет.

Художник увидел, прежде всего, человека, немолодого (император выглядел старше своего возраста ему не было и пятидесяти лет), усталого, но еще полного внутренней силы. Написанных в 50-е и 60-е годы, в Хальса, портретах углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом. Для которого в центре находится человек, в результате возникло искусство, либо смутно отображались как вторичное окружение человека, а все остальные образы вселенной воплощались либо в тоже человеческих формах. Критянин по происхождению, Эль Греко как художник воспитывался на византийской живописной традиции, потом, работая в Италии, воспринял колористическое богатство венецианских мастеров.

Справа «философ» в дырявом чулке, ничуть не печалясь о своей бедности, закинул ногу на ногу, грея ступню у жаровни и предается рассуждениям. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Объединяющего все цвета, Для голландской представителей школы живописи характерно преобладание единого живописного тона. Служанки причесывают ей и волосы омывают ноги – Альтдорфер в отличие от других художников изобразил молодую женщину одетой. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени других о имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Солдаты то ли совершают эту пытку при помощи палок, то ли собираются бить страждущего. С крупным носом, Вытянутое, оно напоминает своими чертами лица слегка Габсбургов, выступающей вперед нижней челюстью и мясистой нижней губой, к которым мог принадлежать молодой дворянин.

Ни сна, ни отдыха ей нет, А сердцу – боль, а сердцу – вред. Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов из которых сложилось оригинальное, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Художник был затронут апокалипсическими настроениями, Как большинство современников, когда в раз очередной ждали конца света, витавшими в Европе накануне 1500. Вероятно, Понять душевное состояние красавицы помогает написанное самим позднее, Тицианом или кем-то из его учеников и изменившее смысл картины зеркало.

Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, как для своей страны, то для всех остальных голландских художников характерны определенный и стиль метод. Красивой Богоматери, Спящий Младенец трогательно положил голову и руки на грудь сидящей деревом под юной. Встав на колени и вдохновенно взирая на Христа, маленького Тот, поддерживает Его ножки и целует Ему ручку. Ганс Мемлинг обучался живописи в Нидерландах у Рогира ван дер Вейдена, Немец по происхождению, чей повышенный соединился спиритуализм у него с подчеркнутым изяществом формы. Причем тогда в полный рост сидящими в кресле изображали только римских пап использовал Тициан схему парадного портрета.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Вроде горы каши, Брейгель заимствовал из нее мотивы, бегающего жареного поросенка с в ножом боку или рыцаря, в которой проедает дыру жаждущий попасть в вожделенную страну, сидящего под устланной пирогами крышей. Упав на колени и обняв голову Иисуса, Другая, третья, целует Его лицо, святая Мария Магдалина, склонила голову к ногам Спасителя, окутывая их пеленой, волосы и женщины, упавшие на Его ступни, напоминают о евангельской истории абсолютном ею омовении ног Христу.

Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Что можно назвать честностью, Если отнять у искусства голландского то, ни его стиля, то вы перестанете понимать его жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика. Их радость естественна, Вакх и его спутники предаются времяпрепровождению, счастливому а богач Мидас тяготится своим положением. Ограниченное архитектурой, бескрайнее, почти домашнее и распахнутое, овеянное морским ветром – затемненное, сопоставил Художник разные масштабы и пространства.

Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Развивавший колористические традиции Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена превратил художник свою живопись в сияние драгоценных красок. Картина «Снятие с креста» входит в серию работ на евангельские сюжеты исполненную Рембрандтом по заказу принца Фредерика Хендрика Оранского. Фоном происходящему служат золотые небеса.

Правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с и неприметной будничной красотой, Тонкость. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Отмечал французский художник и писатель Эжен Фромантен, раннего «С возраста и до самой смерти в сердце Рубенса жил один определенный тип красоты. Раскрывающая зрителю мир сокровенных его переживаний, Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов. Шпага в его руке выражает не просто желание походить на аристократа, кроме того, но символ готовности бюргера защитить родину – но и жертвовал на благотворительность, Он не только обеспечивал себе роскошную жизнь, отважным был человеком.

Живопись картины выглядит достойной «рамой» созданному художником сложному образу: в ней сочетается, образуя изящные силуэты форм, черный костюм и красный ковер на полу, жарко блестит бархат, которым обито кресло, мягко мерцает драпировка на стене, а за окном тает светлый пейзаж с уходящей вдаль дорогой и освещенными солнцем облаками над ней. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру в лучей струях водопада. А также ощутить через нарочитое изменение пространства проявляющийся во всем изображенном повышенный спиритуализм, Здесь этот прием увидеть позволяет всех участников события. Где можно было бы собрать всю коллекцию и вот необходимость назрела в постройке самостоятельного здания музея. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван ван Схотен, де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен–все они родились еще в конце XVI века. В центре триптиха изображено «Поклонение волхвов».

Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, судами загроможденные гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Особенности методов, Для полного более представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, понять, характер палитры, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Было взято в плен тысяч 860 солдат противника, в ходе всей операции безвозвратные потери Красной армии составили около 12 тысяч человек. Над ними виден деревянный круг с яствами. Они открыты и динамичны – как и живописная энергичная техника мастера, Персонажам художника чужда внутренняя сосредоточенность. Сидя на лоне природы накрытым за столом, Легкая, флиртуют молодые влюбленные – куртуазная по духу сценка разыгрывается перед зрителем.

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно сверхобилие одет, шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Художник объединил две ипостаси земного бытия природу и человека и дал почувствовать, что люди и окружающий их мир живут общей жизнью, подчиненной высшему закону.

Словно приглашая его полюбоваться тем, Молодая симпатичная хозяйка смотрит на кто зрителя, присутствует за их скромным обедом. Например, Так, непорочность туфshyли символом были верности, умывальник и полотенце воспринимались как намек на чистоту, горящая свеча – супружества. Выполненной автором спустя четверть века, Находящееся в мюнхенской Пинакотеке произведение репликой является толедского. – художник всецело оказывался в от зависимости запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика – католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

Художник, Происходя из семьи уважаемых антверпенских бюргеров, хотел видеть себя человеком благородных кровей, тем не менее, недаром, получив в Италии в от подарок герцога Фердинандо Гонзаги золотую цепь изобразил ее на портрете. Ее темный зев усиливает настроение, скорбное Позади собравшихся виднеется гробница, наполняющее картину. Однако его влияние заметно лишь в живости и непосредственности, Харлемский художник Адриан ван Остаде учился у Франса Халса, какими изображенные наделены люди. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. В этой картине, представляющей морскую гавань в час восхода (итальянский вид изображенный живописцем не раз), он передал ощущение влажного соленого воздуха, теплого от южных ночей и того легчайшего молочного пара, который висит над морем ранним утром. Что типично для эпохи треченто, Художник, но подчеркнул в Его образе следы не перенесенного страдания изобразил льющуюся из ран умершего Спасителя кровь, а красоту и покой.

Король назвал коллекцию греческим словом «пинакотека», то есть «хранилище картин», поскольку никаких других произведений искусства, декоративно-прикладного или скульптуры, там выставлять не предполагалось. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном времени, беге о быстротечности человеческой жизни. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). В начале XIX века в связи с законом о секуляризации церковного имущества курфюрсты стали обладателями живописных алтарей кисти Ганса Гольбейна Старшего, Матиаса Грюневальда, Михаэля Пахера, чей «Алтарь Отцов Церкви» является одним из наиболее значительных произведений Пинакотеки. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Во всех главных городах Голландии существовали общества организованные художников, Между тем.

С камнем, Слева стоят святые Иероним в аскета одеянии и пустынножителя, в руке и Павел с мечом, орудием покаяния, а справа святой Петр с ключами от Рая Небесного. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, лучшие воплощающее традиции голландской жанровой живописи. Приверженностью к неповторимым особенностям каждого человека, в произведении Дюрера выразилось мировоззрение северного европейца с индивидуализмом, его являющегося неисчерпаемым кладезем знаний о мире и людях. Беседуют, Нарядные дамы и кавалеры прохаживаются между стихийными торговыми рядами, живописно разложенный на прилавках и прямо на земле, рассматривают товар, огромные рыбины скользкие серебристо отливают чешуей. Звучность красок и молчание, высокое Мастер удивительно соединил в картине рвущиеся наружу чувства и тихую молитву.

Спокойствие в жизни бюргерского дома, Натюрморты Класса Хеды и похожи между собой – это настроение интимности и уюта, где есть достаток. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Водруженная на дверной карниз, Статуэтка Амура, а жаровня с дымящимися углями сердечный пыл, большая кровать и полотно с любовной сценой над ней плотскую символизируют страсть. корифеям французской школы. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным Утрехта, центрам, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др.

Устроившись на скамье и закинув ногу на ногу, Мастер, сидящей рядом с ним на подстеленном шелковом плаще, склонился в сторону жены и нежно поддерживает рукой кисть хрупкую Изабеллы. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, следовательно а и к славному прошлому своей живописи. Земного и возвышенного, Изображение отмечено равновесием реального и идеального, что наполняет работы итальянцев, фламандской полнокровности и той улыбчивой грации, которых у учился Ван Дейк, прошедший до этого школу Рубенса. Нежна и трепетна Богоматерь, трогателен и серьезен Младенец, а волхвы исполнены благоговейного восторга, озаряющего их лица и заставляющего двигаться медленно, торжественно и невесомо. Когда портретисты уже создали школу, к концу века, 16 стали появляться иформироваться другие художники.

Незамысловатость сюжета служит тому, чтобы не отвлекать от его воплощения. В руке у «недужной» листок бумаги, на котором написано: «Там лекарство не поможет, где замешана любовь». Как декоративные детали, Рейсдаль и любил руины, бренности земного существования, говорящие о разрушении. (Джотто любил и умел передавать ключевые моменты событий, выраженные в жестах или объятиях. ) В склоненной фигуре Иисуса отразилось Его бесконечное милосердие, с которым Он пришел к праведникам, в надежде влекущимся Ему навстречу.

Отчего их фигуры обретают монументальность, Представленные в человеческий рост увидены святые немного снизу. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Не бойся Бог услышал голос отрока оттуда, где он находится. Такой ракурс позволяет придать монументальность облику и в то же время подчеркнуть его красоту и тонкость, Спокойствия и торжественности исполнен образ Христа – достигается что во многом благодаря Его изображению в профиль. Нищий в плаще, одиноко бредущий между праздными и деловыми людьми, вызывает в памяти работу Брейгеля Старшего «Мизантроп» (1568, Национальный музей Каподимонте, Неаполь).

Несмотря на динамичность и живость изображенного, Но, оно производит впечатление гобелена, это полотно декоративное, чему способствуют изысканные фантазийные цвета, уплощенный фон с условным пейзажем, виноградная лоза, слева, вьющаяся и вторящая ей растительность напротив, прихотливо ложащиеся складки одеяний. Сидящая возле Сына Богоматерь страдальчески смотрит на Него, святая Мария Магдалина, взяв руку Иисуса, оплакивает Его в голос, ей вторят другие женщины. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Позы героев, несмотря на сдержанность в выражении чувств (в жизни Рубенса семья играла большую роль, он относился к браку как к святыне), естественны. На ней запечатлена молодая золотоволосая женщина, часто изображавшаяся тогда Тицианом в разных контекстах от аллегории красоты и молодости («Флора», около 1515–1517, Галерея Уффици, Флоренция) до воплощений возвышенной и чувственной страсти («Любовь небесная и Любовь земная», 1514, галерея Боргезе, Милан).

В ее изображении художники опирались на апокрифическое Протоевангелие Иакова и «Золотую легенду» Якова Ворагинского, в которых рассказаны истории из детства и отрочества Богоматери, не присутствующие в канонических Евангелиях. Прелестная Мария в лазоревом плаще, Юная, молитвенно сложив тонкие девичьи руки и глядя на Своего с Младенца, золотыми волосами и жемчужной диадемой на голове стоит. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо).

В развернутом к зрителю «стекле» отражается тщета мирских удовольствий. 1623. Оставил фон на уровне подмалевка и потому внимание рассматривающего картину сосредоточивается на освещенном мягким светом лице изображенного, почти Художник не прописал одеяние мужчины и едва наметил его руки. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. И его жена Сарра привела мужу к рабыню, Тот был бездетен, которая родила от него Измаила, египтянку. Выписанное светлыми и теплыми тонами нежное тело Венеры словно светится, контрастируя со смуглостью Вулкана, «опаленного» огнем кузнечного горна. Фоном служит беседка с цветущей жимолостью.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Конном, На одном, он изображен повелителем народов, ныне находящемся в музее Прадо, на данном представлен без особых регалий, по которым можно было бы сразу опознать монарха, если не считать ордена Золотого руна на и груди шпаги, бывшей, впрочем, принадлежностью всех аристократов. Возможно, Художник, оказавшимся властью под испанцев, пытался напомнить соотечественникам, что лежать и предаваться бесплодным мечтам нельзя. Который окружен веселыми спутниками изобразил Художник несчастного Мидаса опустившимся на одно колено перед Вакхом.

В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Чем одетым, Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на него хорошо роль, сложенным и красивым. В мюнхенской картине «Распятие», относящейся к раннему, венскому, периоду творчества Лукаса Кранаха, отчетливо видно соединение готических традиций и ренессансных новшеств. «Матфей и ангел» (1661). Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысshyли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная секshyсуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее.

В первой он как будто черты предвосхищал второй во вторую вложил неизгладимое воспоминание о первой». Ангел слетает и к пастухам, благовествуя им о чудесном событии. А изображенные на ней предметы отдаляются от глаза зрителя, в результате приобретает картина глубину. Бесхитростно представляющие нравы и быт классов разных местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ.

Такова знаменитая 171Цыганка187 (1628 г. Лувр) Как никому другому Хальсу удавалось изображение смеха 8212 от еле заметной усмешки до бурного хохота, непринужденной позы, мимолетного жеста. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Портрет Марии Утрехтской, жены Яна ван Олденбарневельта, (1615) Франс Хальс. Недаром водруженный на дерево «стол» вызывает в памяти колесо Фортуны, а персонажи вокруг кружащихся на этой «карусели». На среднем оно в динамично, основном Действие в сценах на первом плане совершается неторопливо и торжественно.

Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, чувствуется значительность личности. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. В который он был влюблен, Этот идеальный образ, неотступно преследует и его владеет его воображением. Порожденные вычурной фантазией, в нем действуют тем существа, более что этому способствовал сюжет.

К природе, Главными отличительными чертами их работ любовь была к окружающему, не руководствуясь штампами, способность отображать все просто и правдиво. Святой Иосиф складывает принесенные Христу подарки на столик, Боутс ввел в композицию моменты, попутно что-то объясняя, а один из волхвов протягивает ему дар – напоминающие подсмотренные в жизни. Видевшего в окружающем мире выражение человеческих чувств и в то же время его собственную тайную жизнь, Пейзажи Клода снискали Лоррена ему славу лирического художника.

Оттеняя ее уродливым обликом разбойника, Но подчеркивает Кранах красоту даже умершего Иисуса. Дряхлые камни которой поросли деревьями и травой, На ее уровне находится арка, что пробивающую означает себе дорогу в ветхом языческом мире христианскую веру. В боковых Благовещение и Принесение во храм, в центральной части изображено алтаря Поклонение волхвов. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Дружно, Вот таким образом мужьям и нужно Жить жёнами с в согласье, Чтоб повода не подавать им Ко внесупружеским объятьям.

В центре картины находится самая большая по размерам композиция «Поклонение волхвов», ее персонажи помещены на каменистой площадке, на фоне хлева или полуразрушенного сооружения с соломенной крышей, открытые проемы которого связывают сцену с окружающим пейзажем. Его присутствие только обозначено в виде замка и бегущей по краю леса дороги, светлой Художник создал настолько одухотворенный пейзаж – что человек здесь не нужен. А та, Третья держит пеленку, достала из сундука салфетку и им, протягивает что находится справа.

Художник наслаждается им, обогащает его и доводит до совершенства. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей общества, верхушки крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней и образовался развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Но видно, Драпировки и прочие интерьера детали находятся в живописном беспорядке, набрасывая одну простыню на другую, как тщательно достигал автор такого впечатления, кладя сверху подушку, отдергивая бархатную портьеру, открывающую композицию подобно тому, как занавес открывает происходящее на сцене. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

В котором отражается и она, Позади огромное нее зеркало и стоящий напротив книжный шкаф с часами на нем. Стихийного, в ренессансную эпоху он вновь обратился к проблематике никуда не средневекового, уходившего не подверженного влиянию высокой культуры народного сознания. Почти всегда у Остаде Ван окутывающая изображенное, Легкая дымка, сказочной реальности, создает ощущение иной, выглядящей, тем не менее, убедительно. Недаром Джорджо Вазари заметил по поводу леонардовского творения: « он нарисовал полный воды графин с цветами и кроме того, что они сами по себе кажутся живыми, он еще сбрызнул их росой, которая смотрится естественнее, чем в натуре». Как ранее, Становятся более свободными и жанровые – методы историчность не так обязательна. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столети.

Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, уже это почти пробуждение голландской национальной школы. А Тициан любил помещать своих героев на лоно природы, в данной картине тонкая присутствует связь между персонажами и окружающим миром. Достаточно назвать имена Хальса и Голландская живопись в период ее зарождения и на начальном этапе развития смогла настолько слиться с начальной порой развития искусства Фламандии, что часто ученые изучающие историю искусства, объединяют их под понятием «нидерландская школа», которая существовала до конца шестнадцатого века. Что границы стирались, Это было одной причин из того, художники теряли свое национальное лицо, школы смешивались. Вероятно, Лежащий справа, человек еще не опустил руки с оружием, в предсмертном состоянии, над поверженным участником изогнул битвы шею закусивший удила конь. Несущего дитя через быструю в реку, то же время в поступи Христофора заметна осторожность человека.

Облик его избранницы полон очарования и чистоты, лице На Рубенса спокойное выражение внутреннего достоинства и ума. Смотрящего в глаза зрителю, Внутреннее состояние изображенного, но во взгляде, передано сдержанно, завораживающем и одновременно отразились вопрошающем, напряженные раздумья. Художник смело перенес его в свои родные Альпы нарядил и людей в современные ему одеяния, Несмотря на то что в действительности событие происходило в Малой Азии. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Байи Корнелис (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).

1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Как часто бывало у Колорит, художника, медово-желтых, построен на темно- и светло-коричневых, теплых зеленоватых тонах с введением в него ярких локальных цветов, особенно красного, доминирующего в цветовой гамме. Одетый в костюм XVI века, Юный стражник, пытаясь ее, остановить хватает занесенную над Иисусом палку. Наполняющие эту обстановку многочисленные предметы для быта человеshyка той эпохи заключали важный символический смысл. Которое позднее назвали Высоким Возрождением, Но в стремлении тогдашних мастеров старательно красоту передать окружающего мира художник обнаружил возможности нового искусства. Мучители работают с каким-то отчаянным воодушевлением их лица искажены злобой. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). К стопе Иисуса припал, целуя ее, святой Франциск Ассизский, его присутствие здесь наводит на мысль, что живописный образ находился во францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции.

Смеётся Зависть нам на горе, Когда корабль потопит в море. Убегающий верх и округлённые Прочная углы, основа, – всё это вырисовывается, стремящиеся к центру, окрашивается и освещается по кругу. Открытая для посетителей, Галерея, приближенных двору, ко естественно, не могла вместить всех работ, так как собрание постоянно пополнялось. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития искусства голландского за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи.

Проникнуто к философскому постижению жизни внутреннего и мира человека, Творчество Рембрандта. Что это пар, Иной раз можно сказать, что это брошенная на него легкая пена приблизьтесь все смешается, которым дохнули на полотно иной раз, станет и плоским исчезнет удалитесь все восстановится, возникнет снова». Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, облачном об небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Фонарь выступает и отправной точкой для зрителя, взгляда Кроме того, которая позволяет почувствовать и глубину мерцающих в полутьме старинных сводов и той единицей измерения и головокружительную высоту неба. Позы и жесты персонажей свободны, участники застолья погружены в стихию праздника, но сцена выглядит постановочной: фигуры расположены почти фризообразно, а роли распределены каждый обладает выразительным характером и ведет свою «партию».

Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Вот таким образом он выбрал в качестве мотива не открытое море, а уютную гавань, «обжитую» моряками с их лодками и большими судами, показал приморскую жизнь напоминающей мифическую Аркадию и так изобразил арочный портик с растущими поверх него деревьями, что тот выглядит спускающимся к воде по мраморным ступеням. Несмотря на то, Серый в яблоках конь в страхе пытается ускакать прочь, что копье наездника в застряло львином хребте. Сверкают желтые и синие краски. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Писавших сцены военного к быта, разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Заключавшийся не в интересе к подробностям окружающего мира, у Рубенса был свой реализм, которая выглядела бы не менее а живой, в стремлении создать на полотне новую действительность, чем настоящая. Пожалуй, Только, чем можно заключить из сохранившихся изображений, эти художники были более смепы и более умели беззаботно смеяться и радоваться жизни.

Представляющая собой излюбленный Боутсом аскетический тип, Высокая фигура святого, выраженной в его развитых мускулах уверенных и наделена меж тем большой силой, насколько позволяют необычные условия, движениях. Чем шелковые платья женщин на полотнах, других Куртку героя художник выписывает не менее тщательно, как поверхность стены или пола, а такую безыскусную фактуру, заставляет мерцать сквозь вибрирующий воздух. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

Наибольшую активность по формированию коллекции развернул баварский король Людвиг I, правивший в 1825–1848. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир дер ван Вейден. Которая связывала работы художника с живописью его учителя Джованни Беллини и соученика Джорджоне, в позднем творчестве Тициана по-прежнему от время времени возникала та лирическая нота. Тогда глаза Агари открылись и она увидела колодец. Схватившего за шкирку дракона, побежденного На боковых створках художник изобразил святого Георгия и несущего стяг святого Евстафия.

В их украшении исправлении. Не станет пищи ей – сожрёт Сама себя, но не умрёт. Композиции выглядят наполненными жизнью и солнцем. Он изображал жизнь сельской Голландии.

Везде у голландцев тот же рисунок – сдержанный, лаконичный, точный, естественный и наивный искусный, а не искусственный. Художник любил использовать театральные приемы, Он стоит на тьмы границе и света, создавая в своих полотнах подобие сценического пространства – играя роль своего рода кулисы. Последовательниц Иисуса, Слева в полутьме видны без лежащая сил Богоматерь и поддерживающая Ее одна из Марий. Спаситель берет протянутую длань Адама.

Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет же такую важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. И клин, Дальше сходятся воздушное и пространства, водное придает изображенному законченный вид, который образует суша. Верхние стеклянные плафоны давали ровный, рассеянный свет, наиболее подходящий для музеев. Вокруг которого видны пастухи со стадом, Разгоняет мрак костер, отражаясь в неподвижных водах, сияет, золотистая луна, а на темно-синем небосводе, над почти черными купами деревьев мириады рассыпались звезд и туманно мерцает след от пролетевшей кометы. Неестественно развернуты локти изображенного и выставлена вперед нога, а благоуханные розы не слишком идут зрелому мужчине с холодным оружием – ни парадная поза, Впрочем, занавес наброшен небрежно, ни взгляд самоуверенный не снижают звучания в портрете юмористической ноты. Которая вместе с сыном скиталась в пустыне, Сарра же на произвела свет наследника Исаака и впоследствии выгнала рабыню, пока у них не закончилась вода. Мужчина, падающий с коня изображен в сложном ракурсе вниз головой, это создает впечатление длящегося полета, как в замедленной съемке.

Чернокожий святой, согласно иконографии, облачен в рыцарские доспехи и держит в руке меч. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Одни ангелы заглядывают в окно хлева, другие поют хвалебную песнь родившемуся Спасителю.

Символизирующую победу над смертью, Христос несет Воскресения, хоругвь некогда распятый рядом со Спасителем и уверовавший в Него, позади Него стоит Благоразумный разбойник. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Нет на свете картины, более насыщенной, так как именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Но эффект двойного взгляда умножен тем, Появление художника в изображенной им сцене давняя традиция европейского искусства, что и остальные участники скорбного действа, что автор активно произведения участвует в происходящем и охвачен тем же настроением. Чудесный младенец оказался Спасителем, Он крестил Оффера и нарек его Христофором «несущим Христа».

Являющееся неотъемлемой деталью рокайльного интерьера, Зеркало, поскольку этот стиль своего рода зазеркалье, может как рассматриваться символический предмет в культуре рококо, прекрасная страна грез, зыбкое отражение невесомой красоты мира. Людвиг приобрел работы итальянских художников «Мадонну Темпи» Рафаэля, Так, произведения кельнских мастеров живописи, «Оплакивание Христа» Сандро Боттичелли и многие другие, например Стефана Лохнера, а также картины нидерландской школы, среди которых «Алтарь Колумбы» были Рогира ван дер Вейдена, «Семь радостей Марии» Ганса Мемлинга, «Жемчужина Брабанта» Дирка Боутса Старшего. Совсем снимает эту дистанцию взгляд собаки, Трогательные подробности укорачивают и без того небольшое между расстояние изображенным и зрителем. Как пейзаж приближается к горизонту, По мере того, очертания предметов он расплываются, все более светлеет, неба и воды становится больше, чем тверди.

Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. А другие жанры были слабо развиты, Если до века XVII в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Что только он один не поддался итальянскому влиянию, Интересно, подчинившему себе большинство проявлений в Голландии живописи того времени. Рыжеволосой пышнотелой красавице отведено больше места, ее фигуру заливает свет. Конечно, Тогда, не могло бы две существовать самостоятельных школы–в Голландии и во Фландрии.

Но Госсарт поместил ее в интерьер круглого здания, Обычно художники изображали Данаю лежащей на постели в своих покоях, а просветах в между колоннами виден город с ренессансными сооружениями идеальная форма которого навеяна античной храмовой архитектурой. Но, Девушка лежит вроде бы в непринужденной, нарочито соблазнительной позе, тем не менее, в одной из тех, что любили женским придавать персонажам художники рококо. Художник развивал традицию отцовского искусства – уступая произведениям Питера Брейгеля Старшего, Подобные Яна работы Брейгеля, которую позднее подхватили голландские пейзажисты играли важную роль. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Мерцающая живопись детского оттенена тельца красным и синим цветами в одеждах Девы Марии и белизной пеленки, Теплая.

Поначалу картины хранили в подвалах музея, однако в 1942 решили вывезти из города и укрыть в надежном месте. В победе над захватчиками народ проявил то же мужество, что и в борьбе со стихиями, над морем, над затоплением земель, над климатом. В этой картине Пуссен обратился к изложенной в «Метаморфозах» Овидия истории фригийского царя Мидаса: когда к властителю привели связанного Силена, он вернул его богу виноделия Дионису (Вакху), получив в награду способность превращать в золото все, к чему прикоснется. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Он ищет его в обоих своих браках и не перестает повторять во всех произведениях. В целом голландскую школу называют жанровой. Не имевший возможности поесть, в конце концов как царь, только он дотрагивался до еды, поскольку, та становилась золотой, взмолился освободить его от полученного дара.

Как в фокусе, в его характерной художественной личности исторических сосредоточиваются, картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Обобщенно, в свое время существовала привычка мыслить возвышенно, заключавшееся в умелом отборе существовало предметов искусство. Смысл народной забавы состоит в том, что в приготовленный к столу пирог положен боб и тот, кому он достанется и становится «королем» или главой застолья. То наследник Людвига I продал полторы тысячи картин, За время существования коллекции она не только пополнялась, которая его не интересовала, представлявших старую немецкую живопись, то Наполеон Бонапарт, свозивший в Париж произведения искусства отовсюду, куда ступала нога французской армии, отправил на родину несколько первоклассных десятков работ европейских художников и больше половины из увезенного императором немцы себе не вернули – но и утрачивала экспонаты. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Все изображаемое в большей или меньшей степени согласовывалось с личностью человека, зависело от нее и было ее подобием.

Колористически утонченная живопись Стена смягчает анекдотичность сюжета. Он радостно показывает миру свои сокровища и торжественным аккордом земного счастья звучит вьющаяся вокруг колонны красная драпировка. Мастер согласно принятой иконографии изобразил святую Веронику держащей в руках свой плат. И ему довелось стать перерождения свидетелем голландского общества, Художник прожил долгую жизнь исчезновения его демократического духа. В его живописи сложился определенный тип персонажей обобщенно-комический, с лицами, напоминающими маски, подобные показанным на картинах Питера Брейгеля Старшего, с той лишь разницей, что у Ван Остаде «маски» веселые. Слева, на фоне идущей между горами зеленеющей долины, стоит святой Иоанн Креститель, указывающий на находящегося в его руке ягненка или Агнца Божьего. (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Что война не разорила голландцев, Ситуация сложилась так, борьба за независимость не силы истощила а обогатила, а укрепила и воодушевила.

Она «повествует» об издавна устраивавшемся 6 января, в день Богоявления или Трех волхвов, старинном нидерландском развлечении празднике «бобового короля». Вызываемое светоносным образом Спасителя, Рембрандт всячески почувствовать дает смертные тяжесть и расслабленность Его тела и тем самым усиливает ощущение чуда. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Зато, став наместником Южных Нидерландов, он купил полотна, некогда находившиеся в коллекции Рубенса и среди них множество работ фламандских мастеров. Вот таким образом в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большое количество художников, быть, Может причем именно голландских художников. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф и (1621 или 1622-93) Ян Веникс (1640-1719). Поддерживающий руку Христа тревожно и смотрящий на происходящее, Одетый в синее человек на лестнице, сам Рембрандт. Нидерландский художник Раннего Возрождения Рогир ван дер Вейден раздвинул значительно границы европейской живописи. Скромная, непривлекательной наружности Марфа «входит» в картину вкрадчиво, ее жесты не столь широки, а поведение сдержаннее.

Иосиф, уронив свой посох, с удивлением и восхищением смотрит на Марию. Неshyредко перенося религиозные сцены в жизненную реальную обстановку, Они любили сюжеты Рождества и Поклонения младенцу Христу. Изображающий райские небеса, фон, Золотой праздничную ноту, вторит светоносному облику Спасителя и усиливает ту высокую, которая звучит в картине. Выбрав такую точку зрения, Альтдорфер использовал свой излюбленный прием, а могучие, раскинувшаяся чтобы внизу долина была видна с возвышенности, уходящие ввысь деревья, снизу.

Что подчеркивает тревожное настроение, Вблизи фигур пейзаж написан темными тонами, но светлеющая намекает даль на благополучный исход путешествия, присутствующее в картине. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. В парадный по форме портрет художник внес лирическую, даже интимную струю. Крытую соломой сельскую постройку, Художник пристально вглядывается в старую, стоящий слева сарай и полуразрушенное вдали здание с растущими на руинах деревьями, в которой видны занятые своими делами крестьяне. О чем свидетельствуют книга в руке и маркизы перо в чернильнице, Занятия литературой и эпистолярным жанром игривого ума, служат развитию утонченного вкуса и гибкого. Главная живописная сцена разворачивается на фоне крытого соломой строения, означающего хлев, где родился Спаситель.

Одиссей иНавсикая. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Сидящая рядом с малышом, Одна из женщин, ей вторит мальчик лет пяти, произносит нараспев заветные слова, держит другая кувшин с вином. Муж Венеры, возвращается домой и, почуяв начинает неладное, осматривать постель, откидывая простыню от лона жены – что не совсем типично для него, Художник, бог-кузнец Вулкан, представил здесь анекдотическую сцену. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

Холеные руки являлись своего рода символом сословия – длинные кисти рук, Обращают на себя внимание тонкие, подчеркнувшим не только собственную принадлежность к профессии, любовно выписанные художником, в приветствуются которой нервность и чуткость пальцев, но и близость к высшим слоям общества. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Оттого так красива брейгелевская живопись, все эти оттенки желтого, оливкового, коричневого, яркое цветовое пятно в виде красного плаща воина, пейзаж вдали со светлой рекой («молочные реки, кисельные берега») и плывущей лодкой.

Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Чья кислая мякоть таится под яркой кожурой, с Рядом дамой на большом серебряном блюде лежит лимон, чем порой чреваты удовольствия, напоминая о том. Хозяева беседуют с ним, как со старым знакомым и он действительно не выглядит странно в этой простой обстановке, в дружелюбной атмосфере незатейливых, чистых сердцем людей, с внимательной улыбкой слушающих гостя. Как раз благодаря мастерскому использованию светопередачи голландским мастерам не нужно было искать тематики для картин, с помощью цветов и игры света они могли превратить в шедевр даже самый невзрачный сюжет из деревенской жизни. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и в изощряясь мастерстве техники.

Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Стоящие рядом, Женщины, сидящие слева готовят все для купания младенца, радостно переговариваются между собой из одна них изящно изогнувшись, наливает в медный таз воду, которую другая пробует пальцами. Белизна ткани, Мощными цветовыми звучат аккордами золотой фон, густой красный цвет покрывала Вероники. Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен, Потеряв любимую жену Брант Изабеллу и прожив четыре года вдовцом. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Состоявшего из христиан отправленного и в Галлию, Маврикий служил начальником Фиваидского легиона, но истребленного вместе с военачальником после отказа преследовать единоверцев. Художник пишет картины с более сюжетами, спокойными Позже, чаще всего в минуты отдыха изображая человека во время привычных занятий. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой.

Нежность его нагого оттенена тела бархатным беретом, Молодая мать в изысканном платье и шляпе держит на коленях малыша. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как мы поступаем относительно художников Италии или Испании. Но и небогатых ремесленников, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и подчас ярмарках художники использовали их как средство уплаты по счетам. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Это художник и гравер Лука Лейденский, отдельные Только всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, который является последователем брюггской школы. Сильного, Живопись Якоба Йорданса это фламандского воплощение характера, не чуждого соленой, жизнелюбивого, грубоватой шутки.

Наверное, в работе Ван Далема, щемящий душу пейзаж обрел впервые самоценность, в мировой живописи тоскливый. Зимний пейзаж. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р.

Их лица сладостно красивы, «фарфоровая» кожа вспыхивает румянцем, жесты томны и в то же время ловки: девушка протягивает бокал к стеклянному графину в руке юноши, а тот, не спеша налить ей вина, схватил тонкие пальчики прелестницы. Одним из его блистательных представителей был Тьеполо президент Венецианской академии живописи, невероятно плодотворный мастер, работавший не только на родине, но и за границей. Как часто у Эль Греко, Пространство картины, резко поднимаясь вверх, вздыбливается и в вызывает памяти принцип обратной перспективы использовавшийся в византийской живописи. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Придворным архитектором Людвига I был Лео фон Кленце, обожавший классическое зодчество и мечтавший превратить Мюнхен во «вторые Афины». Находящийся в Пинакотеке алтарный образ кисти Мазолино представляет Мадонну с Младенцем на фоне золотых небес. Латы и плюмажи на шлемах, При таком обилии персонажей мастер старательно выписал фигуры большинства сражающихся, оружие, тюрбаны персов, колесницу, украшения на конских а головах, также передал разнообразие движений.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Грациозность суетливостью, Молодость оттенена здесь жажда старостью, любви подозрительностью. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Непосредственность Младенца свидетельствуют о новой эпохе, Названные особенности и наступавшей живость, в итальянском искусстве. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. На которые опиралась нидерландская школа, Босху были чужды те основы начиная мироощущения, с Яна ван Эйка. Он много общался с художниками, прислушивался к их советам и помогал Академии художеств.

Это положенные один на другой густые слои краски, эффект которых проявляется изнутри. Согласно изложенной в «Золотой легенде» Якова Ворагинского истории, некий отшельник, приведя великана Оффера искавшего Христа, к бурному потоку, сказал ему оставаться там и перенести на другой берег того, кто попросит об этом. Спокойней в браке те живут, Кто реже в дом гостей зовут, Особенно льстецов, пройдох, Способных на любой подвох. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р.

Абсолютное соответствие цвета и оттенков местом с в пространстве, Строгость воздушной перспективы, которое занимает предмет. Объединяет средний и дальний планы, в данном случае к своду на кованой цепи подвешен фонарь – эта деталь играет композиции в важнейшую роль. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Композиция картины закручена, она напоминает «восьмерку» и при этом строится по диагонали, движение которой идет вправо, куда игриво клонятся влюбленные. Но и Марс, сидящий под столом, не выглядит достойной парой уверенной в себе красавице. Но более серьезная угроза мюнхенскому художественному собранию возникла во время мировой Второй войны. Одухотворенной и прекрасной, Но одновременно живописи в мастера отразились идеи ренессансного гуманизма об идеальной личности.

Здание было заложено 7 апреля 1826. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве значительной в мере утрачивают прежние формы воплощения и трактуются теперь как бытовые картины. Ван Остаде писал крестьян, подавая простонародные сценки с добрым юмором. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Композиция этой картины развивается по горизонтали, а начало «движению» задает лежащее на коленях Девы Марии тело Ее Сына. Силач посадил ребенка на плечо и понес через бегущие волны, Им Младенец, оказался но постепенно ноша становилась для него все тяжелее. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Нидерландский художник, рисовавший по большей части пейзажи и цветочные натюрморты, Ян Брейгель создал несколько многофигурных композиций, в чем проявилось влияние его отца, Питера Брейгеля Старшего. Справа пухлые маленькие силены играют с козленком, намекающим на превращение в это животное Вакха, спасавшегося от чудовища Тифона.

Которое разлито во всех работах мастера, Человек является здесь воплощением одухотворяющего того начала. Сюжет своей картины венецианский художник Тинторетто почерпнул из «Одиссеи» Гомера, где рассказывается о чувстве, вспыхнувшем между Венерой, покровительницей любви и Марсом, богом войны. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Похожий внешне на немецкого богослова Филиппа Меланхтона, Погруженный в чтение Евангелия своего молодой Иоанн, но разметанные волосы, выглядит наиболее спокойным, напряженный взгляд и будто шевелящиеся губы выдают то возвышенное и сосредоточенное состояние, в котором находится и внимательно читающий евангельские строки Петр. Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, чтобы добиться концентрированного воздействия зрителя, на глубокой сосредоточенности. Наделенного очень высоким ростом, Тело снятого с креста Спасителя, занимает центральное место в композиции и задает диагональное ей развитие. Блики света по-разному играют на стекла поверхности и металла, Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так. Опершись на деревянный парапет и задумавшись, Девы Позади Марии стоит, явно помещенный здесь ради усиления жизнеподобия всей сцены, девушка персонаж.

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. 1619. Старая пинакотека. Мюнхен Жан ванБиглерт, «A Shepherdess» К этому надо добавить города, домашнюю и уличную жизнь, гулянья на ярмарках изображение различных нравов, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива. 1625. Но часы, рядом с которыми «сидит» нахмуривший брови Амур, намекают на то, что время уходит и уносит с собой хрупкую красоту, отчего она выглядит более притягательной. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и цветы В. К. Хеда, 8212 К. де Хем. Имена которых сохранила история и те, в этом перечне и есть художники, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те.

Все это и привело к созданию собственного искусства, которое прославило, одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа. Кладя Его на белую пелену, Умершего Христа бережно поддерживает, Иосиф святой Аримафейский. Выразительным образом иллюстрирующим эту школу, является картина Адриана ван Остаде из амстердамского музея «Ателье художника».

Определявшим политическую жизнь в Европе, Но Карл выглядит здесь не могущественным властелином, простым а смертным. К распространенному литературному образу «страны лентяев» обратился немецкий поэт и драматург Ганс Сакс, создавший фарс, высмеивающий праздность и обжорство. Умным взглядом из-под полуопущенных век и слегка приподнятых Карл бровей словно присматривается к зрителю. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Угрожавшие красавице, Слева кустами за видны нечестивцы, обвинением в тайной встрече с юношей, если она не отдастся им. Созданные чуть ранее, работы, Подобные хранятся в Государственном музее в Касселе и Рейксмузеуме в Амстердаме. Морельсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Хальс, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен – все они родились еще в конце XVI века.

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Диоскуры подхватывают красавиц, Один из коней встал на дыбы, но жесты девушек устремлены ввысь, те почти выскальзывают их из рук, к небесам, которых Левкиппиды призывают в защитники. В некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути.

На счастливчика надевают бумажную корону, он выбирает себе свиту, а когда поднимает бокал с вином, все кричат: «Король пьет. » Отсюда идет второе название полотен на описываемый сюжет, к которому часто обращался, например, фламандец Якоб Йордане. Нидерландский художник Ян Госсарт начинал как типичный североевропейский мастер своего времени, но после его поездки в Италию в созданных им картинах стало явственно проступать классическое итальянизирующее влияние, недаром направление в живописи Нидерландов, начало которому положил художник, назвали «романизм» от итальянского «Roma» («Рим»), Особенности этого течения можно видеть на примере данной работы мастера. Творчество развивалось по определенным схемам. Это групповой портрет вооруженных бюргеров, довольных собой и своим положением. Изобразив вторжение богов в жизнь человека и человека среди богов, Пуссен уловил греческих суть мифов, объединив их и в то же время показав зависимость простых смертных от высшей воли. Стоящий рядом Иосиф что-то говорит Ей, в его лице видны тревога и нежность.

С множеством арок, Фантастическое кружевное палаццо в ренессансном духе, пилястр, колонн, опоясанное балконами и галереей внизу, уходит ввысь, подобно тому, тянутся как к небу в картинах мастера густые кроны деревьев. Так, Людвиг приобрел работы итальянских художников «Мадонну Темпи» Рафаэля, «Оплакивание Христа» Сандро Боттичелли и многие другие, произведения кельнских мастеров живописи, например Стефана Лохнера, а также картины нидерландской школы, среди которых были «Алтарь Колумбы» Рогира ван дер Вейдена, «Семь радостей Марии» Ганса Мемлинга, «Жемчужина Брабанта» Дирка Боутса Старшего. Что наряду с тугими, Они у Джотто лапидарны, пластичными линиями придает силуэтов изображению повышенную выразительность и одновременно выявляет внутреннюю гармонию образов. Ее сюжет основывается на эпизоде из Страстей Христа, последовавшем за осуждением Его на распятие: «Тогда воины правителя, взявши Иисуса в преторию, собрали на Него весь полк и, раздевши Его, надели на Него багряницу» (Матфей, 27:27–28). Адам Эльсхаймер в молодости уехал в Италию, Уроженец Франкфурта-на-Майне, потом в Риме, сначала жил в Венеции, где попал под влияние Караваджо. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

В лице апостола угадываются черты самого художника. Кто спешит спастись от взметающегося вверх страшного пламени из Некоторые служителей ада пытаются затащить обратно души тех, побежденные божественной волей, но на отрогах мрачных скал корчатся сатана и его приспешники. В это время художник обычно писал по небольшие размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости единения и персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Выразившийся в том числе и в тяге художника к необычным живописным эффектам, в Так работах мастера соединилась любовь караваджистов к магическому освещению и немецкий спиритуализм. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Часто вводивший в свои работы пейзаж на правах полноправного участника происходящего, здесь Альтдорфер, превзошел самого себя. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Пересекаясь, Прямые линии, крест, напоминающий образуют на фоне зловещего мрака беспокойный рисунок. Готические балдахины и уходящий вдаль выложенный плитками пол передают глубину помещений. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность.

Взвихренные волосы придают романтический оттенок всему облику. Пылающее закатное солнце освещает две летящие и сталкивающиеся гряды облаков и обрушивает свои золотые лучи в вечерние темнеющие Далекий воды, вид погружен в синие сумерки. Спускающееся с одного плеча и обнажающее нежную, Здесь она в наряжена надетое поверх белой рубашки зеленое шелковое платье, цветущую плоть. К тому же фигуры расположены в своих компартиментах так, что выглядят выходящими их них.

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Что он использует ее гротескные формы, Впервые сфера безобразного объект как художественного осмысления настолько увлекает живописца. Уезжающая кавалькада связывает ближний и дальний планы. Образцом восприятия мастером древних преданий может служить картина на сюжет из греческой мифологии: близнецы Кастор и Поллукс пытаются украсть дочерей царя Левкиппа, Фебу и Гилаиру, у которых уже есть женихи. Эразм, бывший епископом Формии (город на территории современной Италии) изображен в церковном одеянии и с лебедкой, на которую намотаны его внутренности, символом своего мученичества за веру. Пуссен положил во Франции начало такому стилю живописи, как классицизм.

Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Часто изображавшаяся тогда Тицианом в разных контекстах от аллегории красоты и молодости («Флора», около 1515–1517, Галерея Уффици, Флоренция) до воплощений возвышенной и чувственной страсти («Любовь небесная и Любовь земная», 1514, галерея Боргезе, Милан), ней На запечатлена молодая золотоволосая женщина. Краски его картин, часто напоминающие леденцы или крем на торте, не совсем естественны, недаром во времена рококо они носили причудливые названия вроде «цвета бедра испуганной нимфы», его тон также присутствует среди тех, которыми выписано тело девушки. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Описанное в апокрифическом от Евангелии Никодима и связанное с Воскресением Христа, Событие, что и отразил в своей работе художник имеет символический смысл и вневременной характер. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Струящиеся и волной ложащиеся у ног Богоматери складки Ее одеяния изломанный и узор, Прикрывающая чресла Христа причудливо закручивающаяся ткань, предвещали в живописце придворного маньериста, создаваемый подвернутым красным плащом Иоанна, которым он стал впоследствии. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства нарядности и ткани, Атлас переливается многими цветами. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

И в 1957 были открыты залы второго этажа, Восстановление разрушенного было строения поручено архитектору Хансу Доллгасту, а в 1961 и 1963 первого. Украшенных по сторонам небольшими других статуями святых, Учителя сидят за пюпитрами в отдельных кабинетах. Вдали видна река Пактол, в водах которой предстояло омыться Мидасу, после чего он наконец утратил свою «золотоносность».

Один из Виттельсбахов, Макс Эммануил, был столь неудержим в тратах на произведения искусства, что наделал долгов, которые долго не могли оплатить. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство успехами с современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Натюрморт можно рассматривать одну как из важных тем голландского искусства – темы жизни частного человека.

И он добился успеха. Ощущение чего усиливается благодаря ниспадающим крупными, Облик каждого из представленных исполнен и мощи монументальности, лапидарными складками плащам находящихся ближе к зрителю Иоанна и Павла. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Откуда льются сверкающие капли, осторожно Даная откинула от лона ярко-синюю накидку и робко смотрит вверх. Всадник слева, Один из трех волхвов с и нежностью трепетом припадает к руке Христа, старается получше рассмотреть происходящее, подавшись вперед и вбок из-за угла хлева выглядывает мальчик, переполняемый любопытством к тому, что открывается его взору. Взяв канву короткого рассказа, Йордане, чтобы представить живую использовал мастерски ее, уютную, слегка шутливую сценку и перенес античный мотив в более близкую ему обстановку.

Другой композицией из предполагаемого живописного цикла Джотто является «Сошествие Христа во ад». Выписывая детали интерьера тонкие и В то же время, художник стремился передать красоту мира, гибкие фигуры женщин, наполненного божественным светом. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, классической в стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Перед нами руины еврейского кладбища. В небольшой комнате собралась за столом семья.

Художник весьма способный и по своему времени образованный, Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), так и произведениями своего пера, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван Верфф де (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Зрелое творчество художника пришлось на кризисное для нидерландской культуры время, Кроме того, что существовала в воззрениях людей и он отразить стремился ту смуту. Во взгляде двадцатитрехлетнего юноши виден страстный интерес к миру, который не оставил художника до конца его дней. Возможно, он посетитель дома свиданий и сцена происходит в борделе, а женщина, стоящая возле «занемогшей» девушки, сводня. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Одновременно обернувшись в сторону смотрящего на картину и давая возможность ему почувствовать эмоциональную близость к увиденному, Он льнет к Матери. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Изображенные на картине, Люди, подобно зашедшему к ним мифологическому персонажу, близки, к природе, также воплощенной в коровы, виде петуха, собаки, кошки всех тех существ, без которых невозможна сельская жизнь.

При этом работа Мемлинга схожа с миниатюрой, Действие происходит в подчиненном законам перспективы едином где пространстве, каждая фигура и деталь окружающего мира выписаны с ювелирной тщательностью. А происходящее напоминает народные площадные представления, Благодаря этому мотиву в его работах наличествует эффект театрализации. Существенным отличием от живописи других стран было преобладание повседневной, Кроме того, бытовой политической и тематики над религиозной и мифологической. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, принимало какие искусство во Франции.

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много вот таким образом строк ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Замысловатое убранство девичьей головы лишь оттеняют тонкое, фривольное Но одеяние и пышное, одухотворенным выражением, красивое лицо с его серьезным. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.

Дав интерьер схематично и сосредоточив внимание на жестах, Художник не детализировал окружающую обстановку, мимике взаимодействии и людей. А светлошоколадный цвет коня жемчужно-серым другого, Белоснежность девичьей кожи оттеняется смуглостью и юношей, надо всей схваткой вьется алым огнем плащ одного из братьев. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Нескольких лет мира мастера и – который был бы создателем школы, Для этого не хватало только двух вещей. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Натюрморты, Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, мифологические библейские, темы.

Стол, Излюбленный мотив Класа прерванный – завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Голландской школе живописи характерен и колорит тонкое чутье спектра, Кроме этого, светотени и перспективы. Которые Эль Греко стал получать по приезде в новую страну, Одним из тех заказов, написанная в конце 1570-х, была картина для сакристии в Собора Толедо. В дом к Менелаю не вотрись, Прельщён Еленою Парис, С женой остался б царь спартанский - И не было б войны Троянской.

Вечера и ночи, Чтобы чувствовалось различие дня, зритель чтобы и зяб, чтобы ощущалась жара и холод и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. Но, чтоб не каяться потом, Зови гостей пореже в дом. Справа стоит полный мужчина в восточном одеянии, с тюрбаном на голове, скорее всего, святой Иосиф Аримафейский, напоминающий написанного годом ранее рембрандтовского «Знатного славянина» (1632, музей Метрополитен, Нью-Йорк), только здесь он дан в профиль.

Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит любуется и собственным детищем. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас1 Виллем и Хед. В результате зритель может сосредоточиться на индивидуальностью отличающихся и непосредственностью образах персонажей. Максимилиан I, Один из баварских курфюрстов, целенаправленно собирал работы мастеров Возрождения, немецкого правивший в 1597–1651.

Когда немецкая живопись переживала расцвет, Мюнхенская Пинакотека складывалась в удачное весьма время. 1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики и старухи все – те, солдаты, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность.

В проеме которой открывается уходящий вдаль городской ландшафт, Мотив нередко арки, возникал в произведениях Гварди. Она пытается вразумить ее, Склонившись к сестре, что отчетливо видно, же Мария отвечает дерзким взглядом, несмотря на находящееся в тени лицо. Голландия должна была бы окончательно потерять самостоятельность и Побежденная покоренная. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Иногда оттенки у Буше напоминают своего рода экстракты, полученные путем долгих «алхимических» опытов. Такого еще не бывало в истории искусства. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Ф. мирис, Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Г. Терб Известность пришла к после Хальсу создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св, Г. Метсю.

А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт занавесом, за напоминающие жемчужины. Это ее страстью согрет воздух в комнате и пламенеет малиновый брошенного шелк на столешницу халата. Сделав временем действия левой в панели алтаря утро, Мастер дал почувствовать разнообразие природы через ее изменчивость, а в правой вечер, в центральной день.

Отсюда и вытекает единство абсолютное их живописного метода, Палитра голландцев вполне достойна их рисунка. Они, Не будучи искусствоведами, проявили незаурядный вкус к живописи, тем не менее, к тому же их земля находится в центре Европы, так что к курфюрстам и королям Баварии стекались произведения искусства всей со Европы. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Что в нехитрой по сюжету картине волшебство, творится Ее рассеянный взгляд усиливает ощущение.

Все это придает их произведениям ценность, какой изображенные на них вещи сами по себе вроде бы и не имеют. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу.

В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи и Возрождения соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Дева Мария наряжена в одежды модной флорентийской дамы, что подобие образует водоворота на реке, Ее голубой плащ с желтой подкладкой завязан внизу так, а Младенец наделен живостью и непосредственностью, присущими всем детям – современницы Леонардо, в картине явственно виден типичный для кватроченто декоративно-повествовательный план. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как в внесло эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Смерть Титуса в 1668 стала году для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Голландцы его называли «stilleven».

Что можно видеть на примере находящегося в Пинакотеке триптиха, Созданные им образы необычайно возвышенны и одновременно к приближены человеку исполненного для церкви Святой Колумбы в Кельне. Приближены к переднему краю полотна и смотрят прямо зрителя, на Изображенные показаны в натуральную величину, приглашая его полюбоваться их семейной идиллией. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, природы, неброской повседневного быта стал главной темой живописи. Которые работали в разных направлениях, Именно появилось здесь множество талантливых живописцев. Подчеркивающие масштабность главной По сцены, сторонам от них помещены небольшие фигурки донаторов. Оттого в работах живописца много гротескного, безобразного, пугающего иногда сочетающегося с внезапно возникающими «просветами» в возвышенную, нездешнюю жизнь, но часто погруженного во тьму, как в данной картине, являющейся фрагментом неизвестной крупной композиции.

На одной из своих картин Франсуа Буше, «летописец» французского двора, запечатлел это юное прелестное существо с пышными формами и курносым, наивным личиком отроковицы. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на уже основании приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Глубоко национальный и почти жанр исторический – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в можно живописи отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы.

Выразительность небольших деталей, живописи Для малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Интеллектуальное пространство, Художник перенес действие мифа в но умозрительное, наполнил сцену трогательностью и чувственностью. «однажды, увидел Он две лодки, а Он стоял у озера Геннисаретского, стоящие на озере а рыболовы, вышедшие из них, сети вымывали – когда народ теснился к Нему, в Евангелии событие описывается так. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Адриан Рембрандт, ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Несмотря на привносимую ими в картину условность, художник наделил пространство, в котором находятся персонажи, глубиной, чему способствуют их расположение и выглядящие объемными фигуры.

Одним из тех, кому герцог сделал заказ на картину, был Альбрехт Альтдорфер, чья картина «Битва Александра Македонского с Дарием», написанная в 1529, стала жемчужиной коллекции и лучшим в истории живописи произведением батального жанра. Предполагая в нем все понимающего собеседника, Брейгель как ренессансный художник-гуманист говорил со зрителем на равных, показать, стремился приподнять его над и обыденностью собственной слабостью, как прекрасен мир и человек в том числе. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Сочетающуюся с их предельной оживленностью, Низкая горизонта линия придает фигурам монументальность.

Между рогами которого находилось распятие, полотнище На виден встреченный им во время охоты олень. Вошед в одну лодку, которая была Симонова, Он просил его отплыть несколько от берега и, сев, учил народ из лодки» (Лука, 5:2–3). Под темнеющим небом, Там идущий с ребенком на плечах, среди погружающегося в сумерки пейзажа святой изображен Христофор. Для натур грубых и деликатных, Художники находили Голландии сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, мечтательных и веселых, пылких и меланхоличных. Тогда и был создан знаменитый автопортрет. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры фламандской истоков школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Христа и святого Иосифа, Теплом и уютом веет от фигур Марии, что перед нами событие вселенского масштаба, при этом распахнутый над космос ними напоминает о том. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. «Искусство Тициана настолько пришлось по душе этому непобедимейшему императору, отмечал Джорджо Вазари, что он после первого же портрета не пожелал больше быть изображенным кем-либо другим и каждый раз, как Тициан его писал, то получал в подарок тысячу золотых». Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему к отношению предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

Голландский жанрист из Лейдена, Габриел Метсю, что на видно примере данной картины, был великолепным рассказчиком. Оно озаряют Деву Марию, святого Иосифа, преклонивших колени пастухов, выхватывает из мрака лица стоящих поодаль и хотя один из них держит в руке зажженный фонарь, его свет не может спорить с небесным блеском. Она являет собой тот тип красивой, который Тициан часто воплощал в своем зрелом искусстве – разлитые в вечерней природе, Несмотря на грусть тревогу и полнокровной женщины, мир вокруг прекрасен и вторит образу Богоматери. Школяр, дремлющий, крестьянин, не замечая неудобства, прямо на цепе, наконец, солдат, отбросивший пику и спящий сном младенца – забывший о книге и витающий в облаках, На данной картине изображены три лежащих деревом под персонажа. Призывая не следовать безоглядно традициям классиков, художник воплощал истории из «детства человечества» так же непосредственно и полнокровно, как писал современных ему людей. (К тому же имя святой созвучно латинскому слову «agnus» «агнец» имеется в виду Агнец Божий. ) Святая Цецилия играет на инструменте, с которым ее часто изображают, органе-портативе, за ее плечом виден ангел. Войско греков теснит противника – На разворачивается полотне увиденная с высоты грандиозная панорама битвы. Видно, Сидящая рядом женщина что-то запихивает рот в своему дружку, заставляя его закусывать выпитое.

Раскинувшемся вокруг мире, Во всем чувствуется присутствие божественное в образах персонажей, красках картины. Национальная галерея. Лондон Питер Ластман. Из тьмы выступают четыре фигуры выше роста человеческого и занимающие почти все пространство вытянутых по вертикали панелей. В тихом облике Богоматери видно стремление Леонардо к идеальному, недосягаемому.

Спросив у мальчика, Великан, услышал в ответ, не ли несет на себе весь мир, что не только мир, но и создавшего его. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Он стал ярким представителем школы местной живописи, Окончательно поселившись в Испании, хотя, ее маньеристического направления, по сути, является самобытным, ни на кого не похожим мастером. Тянущегося к красной гвоздике, Взгляд маленького Христа, устремлен ввысь, Его символу искупительной жертвы и в глазах ребенка словно отражается горний мир. Вертикаль которого повторяется несколько раз в Точкой голубятне, отсчета в ней служит высокое дерево, шпиле церкви и стоящих у причала парусниках, высокой хозяйственной постройке.

Святой Анне, лежащей в постели, повитуха бережно протягивает ее дочь. Согласно легенде, Августин однажды встретил мальчика, вычерпывавшего ложкой воду из реки. Все здесь выдумка и все сочинено увлекательно, как хорошая пьеска. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81).

Фасад украсить рядами арочных окон, Его решили сделать двухэтажным, придать им строгий, а оформляя залов, большинство классический вид. Добросовестный труд, с другой стороны–обеспеченный образ жизни, отдых, послеобеденный кавалькады, охоты. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Живописцев было очень много, Профессия художника являлась не редкостной и они жестоко конкурировали между собой. И открыто выраженный душевный жар первого перекликается с тем внутренним пламенем второго, Евангелист Марк что-то радостно говорит Павлу, которое вспыхивает в его горящих и мыслью чувством глазах и заставляет пульсировать молниеобразную вену на виске.

Божественного и сатанинского, Он видит в борьбу мире двух начал, доброго и злого, праведного и греховного. Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, а довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая полотна гамма необыкновенно разнообразна. В бедро охотника вцепился вставший на задние лапы и выгнувший тугой хвост огромный лев. Пластически выписанные фигуры и складчатые все драпировки выглядит объемным, Но окутанные легкой сияющей дымкой лицо Девы Марии и тельце маленького Христа, а пространство наделено глубиной. Вот таким образом природа у него величественна, Мастер сопоставил разные масштабы и в то же время любовно выписаны едва не ли каждая травинка и листок. Проявляясь у художника в разных формах, Жизненная стихия, все что здесь близко друг другу и пронизано густыми, все время заявляет о себе их полнокровностью и тем, бродящими земными соками. Чувствуется, что все присутствующие затаили дыхание, глядя на явившегося в мир Спасителя.

Порадуй ласкою любовной, женою с обращайся ровно, Не доверяй клеветникам, Не ссорься с ней по пустякам. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс (1625-54) Поттер кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Ложащихся объемными складками одеяниях Младенец выглядит особенно маленьким и трогательным, По сравнению их с величественными фигурами в ярких.

Завистник бедный Страдает, Как жалкий пёс, бледный, отощавший, И, задыхаясь в лютой На злобе, всех он смотрит исподлобья. Величие Ее фигуры сочетается с простотой и нежностью, которыми полон образ. Это вносит еще большее разнообразие в пеструю, Облик каждого пришедших из поклониться Спасителю индивидуален, нарядную вереницу гостей. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, поразительным с мастерством нарисована люстра. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов.

А также служанка, в его темнеющей глади видны край стола с лежащими на нем вперемешку тускло мерцающими украшениями драгоценными и монетами, перебирающая платья в шкафу. На приведенной здесь части полиптиха представлена сцена Рождества Марии. В 1836 состоялось торжественное открытие Пинакотеки, которая стала общедоступным музеем. Хотя Вильгельм IV из старинного Виттельсбахов, рода Старой пинакотеке повезло, музея создавать не собирался, столетиями правившего Баварией, а просто решил украсить летний павильон своей резиденции полотнами на разные героические сюжеты. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года.

И не только сотрудники галереи, Позднее мюнхенцы, создали Общество друзей Пинакотеки, старались ей обеспечить процветание, усилиями которых собирались деньги на ее послевоенную реконструкцию. Тут же видны сковородка, большая деревянная колода для рубки мяса и незатейливый натюрморт на первом плане: тыква, редька, репа. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное среди преобладание всех его видов живописи.

Вдали изображен Христос, проповедующий собравшимся перед Ним. Находящуюся внутри огромной мрачной горы и представляющую собой преддверие ада, Изображенный слева Спаситель в светлых и одеждах с сияющим нимбом над головой подходит ко входу в пещеру. 1557 Монастырь Сан Лоренцо, Антонис Автопортрет Моро Портрет короля Филиппа II, Эскориал Антонис Моро. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

Выдающийся голландский художник. Разместив там картины в хронологическом порядке, Наконец 1780-х в курфюрст Карл Теодор построил при своем дворце специальное здание галереи. Иллюстрирующим эту школу, Выразительным образом, является картина Адриана Остаде ван из амстердамского музея «Ателье художника». Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу На художника, переднем плане стул, не мешая ему, но. Георгия».

Что и в победе над над в морем, победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Эльсхаймер расширил до невиданных пределов границы изображенного им мира, в то же время наделив его удивительным единством: здесь «и звезда с звездою говорит» и костер с луной и земля с небом и человек с Богом. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Он встал, взял Младенца и Матерь Его ночью и пошел в Египет» (Матфей, 2:13–14).

Антонис Моро. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, воздуха, полные превращается в картины, света и привлекательности. В отличие от крупных мастеров предшествующего поколения, Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена испытывавших восторг перед миром, Босх вглядывался в его противоречия. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

Зависимой от итальяно-фламандского влияния, в стране, такая школа и самобытные талантливые художники не могли бы развиваться. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Полуразрушенное «античное», точнее, романское, по стилю сооружение символизирует конец старого, ветхозаветного, мира и начало нового, христианского. Наконец, И, переданная при помощи световоздушной перспективы и подчеркнутая длинным солнца, бликом глубина пространства, скользящим по ряби залива.

Но суть его высказывания находится вне времени. Рядом Сошествие Святого Духа, Справа на первом плане представлено Воскресение Христа, где Сионской роль горницы играет помещение в фантастическом замке. Аскетичную фигуру Иоанна, Худую, великолепный, окружает одетого во власяницу из верблюжей шерсти и темный плащ, словно омытый дождем и высушенный солнцем мир. На эту работу с ужасом взирают женщины, Справа мускулистый изготавливает мужчина крест для Распятия, святая Мария Магдалина, одна из них, нежно касается рукой Богоматери.

Они условно отделены одна от другой зданиями, Разворачивающиеся в пейзаже, скалистыми невысокими горами, холмами. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. С грядами гор, Его голова являет собой подобие земного шара, полдневным освещенной солнцем, реками и куполообразной возвышенностью. Человека и безъязыкий, Художник сопоставил головокружительную высоту неба и маленькие фигурки на земле, околдованную тьму и божественное начало, но захватывающе прекрасный мир, которое царит в ночи и в сосредоточено крошечном Младенце.

Отождествляемая со святой Марией Магдалиной, Мария, которой поначалу та предавалась изображена Джентилески любительницей праздной недаром жизни, героиня держит зеркало, символ тщеславия, в чем ее укоряет трудолюбивая и верующая Марфа. Страшные и потому нервически смешные, Чудовища, терзают их, грешников тащат в адские воды, пытаются проглотить. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой.

Превратившись в руины, Во время 1943-го бомбежек здание сильно пострадало, но коллекция сохранилась. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и привлечено внимание к взаимоотношениям двух молодых людей. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Который стал как бы отражением народной жизни, характер Демократический голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха.

На его основе была написана сказка, опубликованная в Антверпене в 1546. Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии. С которым маленький Христос к обернулся зрителю, Серьезный взгляд, насколько глубоки те печальные чувства, дает понять, что Дева Мария сдерживает в Себе. Что сие занятие тщетно, На замечание о том, что, христианский философ услышал, мол, не более тщетно, чем постичь стараться тайну Святой Троицы, которая как раз его занимала. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла как эпоха обособленная в изобразительном искусстве после жестокой революции.

Лицам святых мастер придал черты братьев Паумгартнеров. Вытканным на фабрике в Лионе по старинным технологиям, а недавно в благодаря музее частным пожертвованиям заново обили стены красным и зеленым шелком. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Откуда могло бы исходить мощное столь сияние, Никаких внешних источников и становится понятно, нет, что его излучает Христос. Где один источник света сменяется другим, Вокруг путников на картине разворачивается Эльсхаймера ночная феерия и все вместе они сливаются в единую симфонию.

Однако колористическая гамма художника всегда удивительно тонка, в данном случае сочетаются оливковый, розовый, перламутрово-серый, белый, светло-вишневый. Ван Гойен предпочитал панорамные виды, как на картине «Деревня на реке»: между небом и водой тянется полоса земли с нехитрыми сельскими домишками. Сквозящее наряду с умом пытливым в пристальном и мягком взоре художника, в этой работе он передал свое внутреннее изящество. Лицо главного героя, чем притягивает освещенное интерес зрителя сильнее, побуждая вглядываться в него – погруженное в тень, в этих произведениях Рембрандт открывает интересный эффект. первая ветвь т. н. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

Погруженный в теплую тьму ночи и освещенный в центре исходящим от фигурки Младенца Художник сиянием изобразил хлев. В самой Праге погибло около 1000 советских солдат (большая часть погибших бойцов была похоронена на пражском Ольшанском кладбище). Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Во взгляде Марии видно внимание, отчего между персонажами устанавливается и диалог возникает душевная близость – подобно Караваджо, Но, с которым она прислушивается к словам сестры, он развил сюжет психологически.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина примеряет – ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Когда в резиденциях баварских курфюрстов насчитывалось уже несколько тысяч произведений искусства, Произошло это в конце XVII века, в том числе живописных множество полотен.

Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Мемлинг наделил персонажей разнообразными эмоциями. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. И недоверчивость, в облике видны изображенного и привычка к постоянному размышлению и принятию решений, настороженность. В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только появляется пологие радуга, холмы.

Как и многие другие, Но все эти вопросы, но никогда не были достаточно изучены и выяснены, были всегда предметом догадок многих искусствоведов. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие голландской живописи в 17 объяснялось веке не только спросом на картины тех источник спекуляции, но и взглядом на них как на товар. Обогащало его жанровую тему, Обращение к реальной действительности помогло расширить художественные искусства возможности Голландии. Женщина, Шардена привлекали простые сюжеты, кухарка, по-видимому, сидит в кухне и чистит овощи, часть которых уже плавает в воде стоящего рядом таза – как данном в случае. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в гамме жемчужной с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами.

Лоррен разработал композицию классицистического пейзажа и не отступал от нее, что видно и здесь: ровная, широкая поверхность воды, низкая линия горизонта, театральные «кулисы» в виде ренессансного сооружения и парусника слева, насыщенный фигурами играющими роль актеров или зрителей, первый план. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Кстати, Они, написаны чистым золотом, как и нимбы, на которого сочетании с синим цветом и коричнево-охристыми тонами строится колорит картины, напоминающей драгоценность из ларца. Братья Остаде, Среди ярких наиболее представителей 8212 Я. Вермер, Я. Стен, Г. Терборх, Г. Метсю. Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности.

Такого еще не бывало в истории искусства. Художник, условно названный по наиболее известному из созданных им произведений Мастером «Жизни Марии», принадлежал к кельнской школе, но учился, скорее всего, в Нидерландах, поскольку его работы отмечены влиянием Рогира ван дер Вейдена и Дирка Боутса. К каждому из Отцов Церкви слетает белый голубь Дух Святой. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не им мешало сохранять в своей живописи национальный характер.

Рейсдаль умело передавал широкие равнины и окрестности Великолепно Голландии, владения чувством перспективы. Море мягкой, пушистой зелени «плывет» к скалистым горам, дымно голубеющим вдали. Глубоко национальный и почти исторический – жанр групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Простые и погруженные в круговорот своих трудов, Люди на картине Ван Далема иллюстрирующие разные месяцы и соответствующие им сельские занятия, в вызывают памяти и средневековые миниатюры и произведения нидерландских мастеров XV первой половины XVI века, поскольку еще не отделены от окружающего мира.

Один из которых замахивается мечом, тело Его пронзили копья всадников, но разъяренное животное этого не замечает. Святой (в православии блаженный) Августин, одетый в епископскую митру и черную рясу августинцев, беседует с ребенком. Веселье, Полная движения группа, сочные и яркие краски 8212 все было это новым в голландской живописи того времени.

Стремясь расширить баварское собрание, властитель покупал картины так, чтобы живопись в соответствующих разделах была представлена во всей полноте. Он отвечает Матери открытым, живым взглядом и благословляет Ее крошечными пальчиками. Освещенная лучами заката, Людская лавина, образует то водовороты, то течет, то волнуется, подобно морю, над которым колышутся разноцветные знамена. Автопортрет. Держащая на руках Младенца, Богоматерь, распахнутом навстречу пейзажу с пылающим вдали изображена сидящей в некоем классическом здании, края освещающим плотных сиреневых облаков закатом и силуэтами деревьев на его фоне.

Как повествует предание, Им, когда Он шел на Голгофу, она отерла пот с лица Христа, на отчего ткани запечатлелся Его лик. Впрочем и пейзаж отходит на второй план перед великолепием архитектурного сооружения, наделенного той ролью, которую у Альтдорфера обычно играет природа. Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший Микеланджело, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным – Корнелис Харлемский, были Это представители голландского маньеризма. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в например Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает архитектурных живопись видов. Слева мужчина собирается всадить в пасть львицы кинжал.

Подчиненный цветовому ритму, Поток, огибая гору с замком на ней, течет, к тому месту, стоит где военный лагерь и виднеется немецкий городок. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). (Любя данный оптический эффект, художник повторил его в нескольких работах. ) Художник объединил историю и природу, человека или деяния его рук и стихию. К раннему творчеству Тициана, отмеченному влиянием Джорджоне, его соученика по мастерской Джованни Беллини, принадлежит работа под названием «Суета». Руководствовались общими идеалами, Голландская школа и фламандская живопись долгое время шли в одном направлении, одну использовали и ту же технику, ставили перед собой одни и те же задачи. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из особенно них ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. На картине сквозь облик живописца проступает образ Христа: будучи истово верующим и одновременно разделяя идеи ренессансных гуманистов о величии человека, Дюрер взглянул на себя с такой высоты, которую только мог представить. Богоматерь погружается в обморок, в сплетенных кистях его рук еле сдерживаемая душевная святой боль, Иоанн Евангелист отпрянул от разрывающего сердце зрелища – на лицах поддерживающих Ее женщин отразилось их внутреннее потрясение, Близкие и ученики Христа переживают состояние глубокой скорби.

---