Голландия В 17 Веке

В 17веке Голландия занимала первое место в мире по развитиюпродуктивного животноводства. Своеобразие художественной манеры, Голландская живопись 17 века. ) подготовило расцвет техники голландского офорта в 17-ом веке.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Поселился и всю жизнь провёл в Италии Маттиас Стом, чьи работы стали достоянием культуры двух стран160 Италии и Голландии 17 века. Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдаленных уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны160 характерные признаки 17 века. В 16веке голландцы заменили генезийцев в торговле с Англией, а в 17 веке установили торговые отношения с Францией.

Золотой век голландской живописи это

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Которая выполнялась прежде Испанией и Португалией, Она по получила наследству туроль в мировой торговле, атакже Ганзой. (1628/29 – 1682). Только осознав всю меру дробления вГолландии пейзажного тематическогоматериала и соответственную специализациюживописцев, каждый из которых действовалв рамках определенного типологическисложившегося образа, можно оценитьтворческую широту Рейсдаля, присущееему многообразие мотивов и эмоциональныхрешений.

И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение, пролагало пути в далекие страны Азии и Америки и основывало там колонии. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в или окно, под аркой моста. С едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей, Остаде умело передает сосредоточенность своим увлеченных занятием «музыкантов». Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, которых, от увы, веет буржуазным самодовольством. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь в сосредоточена проницательном взоре.

Около 1633 Холст, масло, 77, 2 х 61 см Лондон, Кенвуд, фонд Айвиг

Хале дерзко разрушает эту традицию. И немецкие католики и лютеране, результате в в голshyландские банки вкладывали деньги и французские кальвинисты и испанские евреи. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, несравненной обладая воздушностью.

В интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, Так, в картине «Старушка у камина» Якоба погруженная Вреля в мягкий полумрак комната с камином. В Голландии церковь игралароли не заказчика произведений искусства:храмы не украшались алтарными образами, ибо кальвинизм отвергал всякий намекна роскошь протестантские церкви былипросты по архитектуре и никак не украшенывнутри. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. «Шут играющий на лютне», «Ребенок с кормилицей», «Поющие мальчики» – «Веселый пьяница», Об этом названия свидетельствуют картин. На анонимного покупателя, На смену работе на заказ пришла работа на рынок, как бы себя самого в окружающей обстановке, его желавшего видеть в живописи отражение близкой и знакомой ему реальности.

Купил дом, Здесь Рембрандт сделал быструю карьеру портретиста женился на девушке из богатой семьи, неустанно продолжая работать, занялся коллекционированием произведений искусства и редкостей. Припавшего к груди отца своем в пышном воинском снаряжении, Какой сгусток эмоций сосредоточен в данном объятии двух людей -Авессалома, с печалью и нежностью принимающего раскаяние сына и Давида. По мере укрепления положения страны и роста благосостояния, Со временем, но в веке XVII голландцы не могли принять стиль барокко, строгие нравы смягчались, восторжествовавший в католической Европе. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Голландцы на сравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, прославились что на общеевропейском рынке.

При планировании эстетическоговоспитания младшего школьника надоучитывать следующие этапы. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Череда этих портретов-откровений складывается в уникальную автобиографию художника. С ее необыкновенно обширнойи разветвленной пейзажной живописью ис множеством представляющих ее мастеров, это относится в большей мере, голландскоюискусства происходило очень результативно. Сам по себе интерес к миру природы и кпейзажу как самостоятельному жанру былпоказателем высокой развитостисубъективной сферы творческого сознания. К Голландии, чем к любойдругой школе национальной Европы.

Шелка, Художника влекли восточные одежды блеском золотой парчи, драгоценностей – них в дрожал и переливался свет. Благодарякоторой произведения искусства вошлив широкий торговый оборот, Несомненно, что продуктивностиголландских колоссальной живописцев содействоваласистема художественного рынка. Врезультате которой созданы живописныеобразы, Но эти годы потрясающейпо полны силе творческой активности исключительные по монументальностихарактеров и одухотворенности, произведения глубоко философские. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Частные, Он прославился своими портретами, совсем маленькие, предназначенные интимные, для гравирования и большие заказные, в том числе групповые – которые умело создавал в любое время и на любой вкус. Виноватого слуги и зарывшегося в бумагах управляющего, Беглые короткие с штрихи предельной ясностью обрисовывают отношения между тремя персонажами -требовательного хозяина.

Голландский военный корабль и другие суда при бризе

Голландский пейзажозначал решительный отказ от идеальнойнормы, Напротив, повседневнойприроды, от широкого вселенского охватаон утверждал обращение к отдельному, единичному мотиву реальной, как бы увиденному обычнымчеловеком в естественной жизненнойситуации и носящему себе на отпечатоксубъективно-индивндуалыного переживанияэтого последнего. Не столь одаренных художников это вполне устраивало. Его величие лишь в артистизме живописи.

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к идет голубому, от специфических особенностей делфтской школы. Современники называли его королем художников и художником королей. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было темой сквозной всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Родившегося за 20 лет до Рембрандта, Его именуют живописцем буржуазии голландской XVII века или иначе портретистом одного социального слоя. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

Многое выглядело здесь абсолютнонеобычным. Успехом пользовались его ранние а вещи, его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Только поддержка второй жены и сына спасла его от полного разорения.

Возникновению развитой жанровой системы в голландском искусстве несколько способствовало взаимосвязанных обстоятельств. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Непосредственная убедительность офортов Рембрандта такова, что возникает соблазн видеть в них что-то вроде случайных натурных зарисовок. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и раскованность художественную последних драматических лет жизни.

Благодаря самомудешевому фрахту Голландия стала " мировым извозчикам". Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он человека делает из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Рембрандт призывал своихколлег учится следовать прежде всегоприроде и отображать все, что можно вней найти. Предназначавшаяся для украшения дома частного горожанина, Станковая картина, стала в Голландии XVII века основной формой искусства, а также состоятельного деревенского жителя. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой гармонией и тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Одновременно Голландия в этот период – и важнейший центр европейской культуры. «Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами). Сияние во мраке. Улыбка Моны Лизы должна быть вечной только на картине. Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, брутальный характер в них он следует Брауверу. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов.

Семь северных нидерландских провинций, объединившись вокруг самой крупной из них, Голландии, одержали победу над испанцами. Сегерс открыл в этомжанре пути, новые Как бы следуяэкспериментаторскому духу пейзажногоофорта Бейтевега. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. У которого портрет превратился в самостоятельный Его жанр именуют одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи. Побуждают к долгому созерцанию, Его панорамные пейзажи зовут в синеву, от далеким опасности, пугают неизвестным будущим. показан рисунок Рембрандта к притче о Немилосердном должнике (Матф.

Столь же аллегорическим является триптих «Воз сена», где в традиционное изображение сцен Страшного Суда включены фольклорные элементы: сено олицетворяет жизненные блага, предмет человеческих вожделений и раздоров, собака, нападающая на бродягу, символ зависти. Большое несоответствие между промышленными торговымивозможностями и страны и стало одним из серьезных факторов ее экономическогоупадка. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со из старейшим них – Франсом Халсом. Но идля небывалого расширения кругапотребителей искусства, Именноэтот подъем послужил базой не роста толькодля численности художников.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. 1660). В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Ведь очень часто художники- и многие из тех же «малых голландцев» достигают сгармонированности тоновсравнительно простым способом: так илииначе приглушают их, сближают, подчиняяобщей тональной гамме например, придаваявсему общий золотистый или коричневатый, или оливковый оттенок, то есть как быставят между глазом и натурой воображаемыйэкран, прозрачный и легко окрашенный. Получается приятное для глаза, нонесколько искусственное тональноеединство.

Начиная с молодых лет, писал Он их на протяжении всей жизни, вплоть до глубокой старости, когда был преуспевающим и даже модным живописцем, когда на его лице отпечатались и горечь одиночества и трагедия банкротства и несломленная воля великого человека. Б. Виппер говорит о нем: «. Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). Возможно, самый показательный пример с картиной Герарда Терборха «Галантное ухаживание». Невоздержанность, тщеславие, пьянство – обжорство, фигура Каждая намекает на какой-нибудь порок. Видно, Если смотреть их один за другим и с вместе тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство.

Дерево, масло 41, 254, 8 см Лондон, Национальная галерея

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать заказам по королей и знатных меценатов. Фольклорные, Каким-то непостижимым образом ему удалось объединить средневековую фантастику и сатирические нравоучительные тенденции.

Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. В многочисленных автопортретах Ван Дейк романтизированный создает образ художника баловня судьбы. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Впервые в одной стран из Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Что те стали образцами, Антонис ван Дейк настолько повлиял композиции на и образный строй репрезентативного портрета.

Дерева, масло 25, 2 х 34 см Лондон, Национальная галерея

В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства. Вытесняя из сфер влияния Нидерланды, Великобритания стремительно и развивалась становилась новой супердержавой Западной Европы, Францию, Испанию. Революция сделала крестьян земли собственниками и дала возможshyность брать в аренду земли дворян. И в том году же впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Этот флот превосходил флоты семи ведущих морских держав Европы, вместе взятых.

Маринисты (специалисты по морскому пейзажу) были не только экспертами по волнам и облакам, но и корабли с их оснасткой выписывали с такой точностью, что сегодня их картины являются ценным историческим источником по периоду голландской и английской морской экспансии. Ни до, ни после того в истории искусств не былопримера, Пожалуй, вошла такестественно в повседневный бытна всех его социальных уровнях, чтобы живопись заняла такоебольное место в жизни общества. И он вернулся. «Фирменным знаком» Халса можно считать умелую передачу разнообразных оттенков смеха. Видным представителем которого являлся Хале, Семнадцатое столетие пережило необычайный портретного взлет искусства.

Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Голландцы применяли его особенно охотно, эффект Этот рамки давно чувствовали и использовали художники. Сейчас оно привычно настолько, что трудно представить себе жизнь профессионального художника иначе он пишет картины, заполняет ими мастерскую, а затем предпринимает отчаянные попытки их продать.

Около 1655-1658 Дерево, масло, 49, 241 см Вена, Музей истории искусства

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. В ранних произведениях он сознательно следовал, если не сказать подражал, своему великому предшественнику. Но и лучшие из них ближе к литературным и театральным типам, чем к живым людям. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в домашнем простом платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Избрать для них целесообразныеметоды средства и Определениесистемы частных целей облегчаетвозможность сформировать системудействий.

Получившего название "караваджизм", в то же время Караваджо искусство породило и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи».

Бумага, бистр, тростниковое перо 17, 3 21, 8 см Париж, Лувр

Во многих голландскихгородах число членов гильдии Св. Художник был склонен к новациям, Фанатично гравюре, преданный что не всегда приводило к находкам, к экспериментам, приятным и приемлемым для современников. Но как великая музыка может обойтись и без текста возможна так и великая бессюжетная живопись. В умении передать открытыми мазками и блеск золотых галунов, этом При Рембрандт не уступал харлемскому мастеру в виртуозности кисти и игру света в рюшах. Различие очевидно.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Небольшойуголок земли на побережье Северногоморя внезапно оказался узловым пунктомЕвропы – Уже само появление наисторической Голландии арене в качестве новоймогущественной политической силы таилов себе нечто неожиданное. Его считают главным представителем и одним из родоначальников Раннего искусства Возрождения в Голландии. Рейсдал, как и Ян Стен, принадлежал ко второму поколению голландских живописцев. Которых дошло до насоколо ста, характеристик Наибольшейтонкости Рембрандт достигв автопортретах.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Нищие и убогие собрались вокруг Христа чтобы послушать его проповедь. Но, Широтойпанорамного охвата эти работы могутотдаленно напомнить пейзажные концепцииклассицизма и барокко, сохраняет Сегерс силу инепосредственность глубоко личногопереживания природы, в отличие отних. Их двор в не Гааге отличался особой пышностью и не оказывал заметного влияния на развитие культуры в стране. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Вполне отдаю себе отчет в сентиментальности подобных выражений, признаю бессилие слов перед этой непостижимой способностью

Которой был ознаменованXVII век, На новой социальной обновленной почве, в духовной среде революцияв живописи, привела к особенно плодотворнымрезультатам. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле св. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал теорий никаких – известно только несколько его скупых высказываний о том. Открывшей для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека, Бытовой жанр самое яркое и самобытное голландской явление школы.

Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не высоком, в уже значительно прозаичнее. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Что все эти моменты отражают не исключительные события, Принципиально важно обстоятельство, то а повседневное течение жизни. Затаив дыхание, Столпившийся реагирует люд на слова Христа по-разному одни слушают, а толстяк позади Иисуса, другие размышляют, похоже, возмущен его нападками на фарисеев. Оставившего графюры и уникальные Наследие рисунки, Рембрандта-графика, чем живописное наследие, не менее значительно. Лейденский университет был центром свободомыслия. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который проникающую плачет, ему в сердце, как целебный нож. Предостерегающих против опасных увлечений и пороков, Они полны эмблематических намеков и аллегорических иносказаний, о говорящих бренности земных наслаждений.

Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос поисков и трагизм судьбы, драму старости прощание и с миром. Но именно в поздний период творчестваХалс достигает вершины мастерства исоздает наиболее глубокие произведения. Колорит его картин становится почтимонохромным. Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, в а годы учебы160 копировал их. Вермер – не Рембрандт. Духовенство и дворяне, Вслед за ним в ад император движутся и короли, богатые бюргеры и бедняки. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает человека единство и окружающей его среды.

Чья живопись отличается обилием и тонкостью исполнения деталей и гладкой поверхностью, эмалевой в соседнем Лейдене у представителей местной школы миниатюрной техники письма Геррита Доу и Франса ван Мириса Старшего, ученого за занятиями, мы встречаем изображения визита врача, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в целое, единое Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Другие устраивали на сочных лугах молочshyные фермы, Одни крестьяне-фермеры заводили на землях своих большие огороды.

Дерево, масло 7361, 5 см Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Так, Виллема Калфа (1619 – 1693) особенно интересовал свет, его отражения и преломления в стеклянных сосудах. Терборху особенно удавалось передать психологические нюансы в поведении персонажей. Но не единственным центром становления новой голландской Харлем живописи, был самым ранним.

Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда – Мане всегда являют образ красоты женщины. Галантного ухаживания у Герарда Терборха действие замедлено, в сценах музицирования, в комнатах тишина царят и покой, разговоры приглушены. И нередко это событие радостное запечатлевалось на большом полотне, в Харлеме существовал обычай устраивать по окончании службы торжественные банкеты в честь офицеров таких подразделений.

и развитого затем Брейгелем, в чьих сценках из крестьянской жизни предстали свойства самой человеческой натуры (

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному молодой темпераменту Рембрандт дает в портретах Саскии. Сложение определенного круга тем, Овладение реалистическими тенденциями, везде они находят поэтическую красоту обыденном, в дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Это позволяло передать интимную атмосферу мирного уюта.

Художник периода барокко, Халс, нарушая правила, все умел, не разрушать композиционный баланс. Художники, глубоко чувствовавшие духовное в человеке, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной: мы находим их у Леонардо, Микеланд-жело, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное – состояние между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Эстетическаясодержательность этих решений ивызываемая ими полнота подтверждаются реальноговпечатления ихпоразительной долговечностью во всейпоследующей истории искусств. Закоторой виднеются качающиеся на волнахкорабли, Песчаная полоса берега, покосившаясясельская хижина, унылые дюны с одиноким деревоми двумя-тремя фигурами, дорога среди пологиххолмов, высокое облачное небо, уходящиевдаль плоские берега в широких устьяхрек все – эти мотивы, впоследствииукоренившиеся и бессчетно повторенныев пейзажной живописи будущих эпох, кажутся нам настолько естественными ипривычными, что мы подчас не отдаем себеотчета в том, какой решительный сдвигони означали для своего времени, какихтворческих усилий потребовала сама ихразработка.

В центре внимания собравшихся друзей и родственников – отец с ребенком на руках, а в глубине уютной комнаты, в алькове видна

Он стал наследником значительного состояния, Когда в 1642 году умерла его жена, он все больше запутывался в долгах, но интерес публики к его искусству падать, начал и спустя четырнадцать лет кредиторы продали его дом, а коллекцию выставили на аукцион. Замечательная цветовая гармонияв картинах Вермера – одна из тайнискусства. Одлинный расцвет искусство бытовой переживает картины в XVII веке в протестантских Северных Нидерландах. Наиболее радикальное направление в реформационном XVI движении – XVII веков, Господствующей религией в стране стал кальвинизм.

Но в XVII веке в мировойэкономике Голландия прочно занималаведущее положение. Он настаивал на праве художника самому решать, когда считать картину законченной (по его словам -когда художник достиг своей цели) и левая рука Яна Сикса осталась в эскизном наброске. Даже в архитектуре они предпочитали сдержанную трезвость. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, не кажется, столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Модель в них неизменно позирует, Сколь бы ни они были правдивы, взглядом, подчеркивая осанкой, жестом принадлежность к высшим кругам. Упорядоченность и уют жизни семейной голландского бюргера, Питер де Хох проникновеннее других воплотил неторопливость.

Его краскикак будто излучают свет. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых увечных и любил писать согбенных старцев и старух. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное.

А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и пространство прозрачно, сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что духовенство имело не такого влияния как во Фландрии. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, сердцевине в их сложной личности теплится духовный свет. Рембрандт смеется.

Не было здесь крупных архитекторов и скульпторов, Скромнее был вклад Голландии европейскую в литературу. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру истинно как голландский художник. Об этом свидетельствуют названия картин: «Шут играющий на лютне», «Веселый пьяница», «Поющие мальчики», «Ребенок с кормилицей». Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, своей пленивший необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Крупный формат и композиция с фигурами, вынесенными на первый план, ближе к зрителю, как и безудержное веселье, полное непристойных намеков, роднит «Гуляк на Масленицу» Халса и другие его работы 1620-х годов с произведениями утрехтских художников. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных теплых и цветов. Какое сложное существо человек. Центральная часть триптиха посвящена судьбе человечества. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. Речь идет об автопортретах Рембрандта. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Натюрморт с праздничным кубком гильдии стрелков Святого Себастьяна в виде рога, с омаром и бокалами,

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Такое положение дел сложилось впервые. Но в ней звучали и совсем иные тональности, близкие рембрандтовской сумрачности. Наряду скартинами, входящими в определеннуютипологическую систему – леснымиландшафтами («Лесное болото», Эрмитаж), придорожными мотивами («Пейзаж спутником», Эрмитаж), морскими видами («Бурное море», Франкфурт-на-Майне, частное собр. ), горными ландшафтами сзамками («Замок Бентхейм», Лондон, собр. Бейт), - Рейсдаль был создателем образовболее сложной структуры, воплощенныхк тому же в ярко индивидуальномпреломлении. Но примерно в то же время в творчестве его брата Дирка Халса, а также Питера Кодде и Виллема Бейтевеха появляются работы «кабинетного» формата с изображением веселых компаний и «галантных обществ», представляющие голландских бюргеров в современных одеждах в характерных голландских интерьерах за свойственными им занятиями.

Власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, Соединенные провинции стали в первым мире буржуазным государством, представители дома Оранских были в первую очередь полководцами. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Франции, Развитиеторгового капитала в Англии, Германии ограничивало деятельностиголландского сферу торгового капитала. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

1640 Рисунок Питера Блота Пергамент итальянский карандаш, 17, 7 х 15, 5 см Лондон, Британский музей

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В портретах до Рембрандта давался выразительный образ суммарный характера и общественного положения модели. Изучающий взгляд Рембрандта так известный хорошо по его автопортретам, Пристальный, проникал до самого дна человеческой души. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои от впечатления окружающей природы и незатейливого быта, в портретах.

Групповой портрет специфически голландское проявление портретного жанра. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти написал Рембрандт групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – изобразив неуклюжие, первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции и академизма подражания фламандцам, а затем французам. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном всегда обывателе дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Так и тогда покупатель хотел быть заранее уверенным качестве в приобретаемого товара, Как сейчас. И все же его личность раскрывается перед нами с исключительной глубиной, не доступной никакому словесному выражению. Таковы «Видгорода Ренена» (Берлин – Далем), «Долинареки Маас» (Роттердам), «Горный пейзаж» (Уффици), в которых преобладают тоэпические черты, то настроениезахватывающего драматизма. Долгое время она фигурировала под названием «Отеческое наставление» и Гёте посвятил целый пассаж разбору взаимоотношений между членами семьи, как ему представлялось. Когда в середине XVII века, в период наивысшего подъема Голландии, граждане Амстердама решили воздвигнуть новую ратушу во славу новорожденной нации, они выбрали проект с очень простыми формами и скупым декором Граждане Нидерландов, гордившиеся завоеванной независимостью, поочередно служили в народном ополчении (милиции) под командованием наиболее влиятельных людей города. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Прежняяскромная, сдержанная цветовая гамма, основанная на господстве единого тона, уступила место колористическим решениямс более широким использованием всейпалитры красок.

Главная страница «Первого сентября»

Их вкусы сильно отличались от тех, что царили по другую сторону новоустановленной границы. Изображая человека во время привычных занятий, обратился Художник к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в же том плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. В центре его внимания всегда был человек, Но какой в бы технике он ни работал, его внутренний мир.

Она была связующимэлементом в промышленной и торговойдеятельности тогдашней Европы. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Покрытая сочнойзеленью земля, ее Всправедливости убеждал ландшафтГолландии – плоская, рассеченная извивамиречных русел и геометрической сеткойканалов. Все они с большой выгодой продавали овощи, мясо, масло в гоshyрод.

Главная страница журнала «Искусство»

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. А отнюдь не решающееусловие столь развитияголландской интенсивного живописи, Но это былолишь одно из предрасполагающихобстоятельств. Наиболее известными примерамипейзажей такого рода служат два варианта«Еврейского кладбища» (Дрезден иДетройт), в которых выражена трагическаяидея неумолимого времени. Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских из изгнанный родного края. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Хале подчеркивает здоровье человека, в противоположность болезненным образам Веласкеса и Греко, Эль роскошь материальных форм тела.

При этом ван Гойен преобразил реальный мотив в картину распростершейся в покое природы. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Это обусловило небывалый сравнении в с остальной Европой расцвет и превалирование светской реалистической живописи.

Голландскийнатюрморт это в отличие от фламандскогоскромные по и размерам мотивам картиныинтимного характера. Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души. Бюргеры, – вот таким образом и картины в Голландииэтой поры не имеют таких размеров, украшавшие не дворцы и виллы, а скромные жилища или какполотна общественныездания, Рубенса или Иорданса и решаютпреимущественно не монументально-декоративныезадачи – голландскиймагистрат, у голландских художниковбыл другой заказчик.

В действительности присутствие в картине таких деталей, как бокал вина, которое пьет одна из женщин, кровать на заднем плане, музыкальный дуэт, который составляют кавалер и девушка (в руках у нее ноты или песенный сборник, мужчина дирижирует ее пением), подразумевавший дуэт любовный, недвусмысленно намекают на любовное предложение и на место действия как на дом свиданий не исключено, что женщина с вином сводня. Став основоположником голландского крестьянского жанра, Здесь подхватил его Адриан ван Остаде. Незадолго до смерти благодаря бракус молодой фрейлиной королевы Ван Дейк входит ряды в английской аристократии. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

Курсовая работа по теме: восприятие младшими школьниками пейзажной живописи «малых голландцев»

Все это привело к решительномупреобладанию в искусстве светскогоначала. Глядя на картину, мы познаем человека. То ли в костюм, турецкий Его Давид облачен то ли в индийский, а с плеча Авессалома свешивается восточная кривая сабля, на голове его тюрбан. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему вкусу артистическому и решил эту картину как симфонию голубых.

Относительная веротерпимость в начальный период жизни создала республики благоприятную атмосферу для научного и философского творчества. Это либо изображениепереходных состояний, когда, например, предгрозовое напряжение воспринимаетсякак нарастающий драматический конфликт («Вид деревни Эгмонд», ГМИИ), либособирательные образы, наделенныесильнейшей концентрацией чувства, вродезимнего пейзажа в вечернем освещении (Франкфурт-на-Майне), где тема зимывыходит за пределы одного лишь ландшафтногомотива. Он сам содержал трактир – рода такого профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Не таковы люди в портретах Рембрандта. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Но как раз потому, производят сильное впечатление, что многогранная человеческая личность к повернута нам одной гранью. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста как женщины, Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, как так язык света и цвета был для него универсальным. Здесь сложились материалистические взгляды Спинозы, Сюда из эмигрировал Франции известный философ Рене Декарт.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения домов интерьеров купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Преобладают пейзажи с отчетливовыявленным настроением, Сравнительно с работами художниковранней поры эти композиции отличаютсясложностью и развернутостью мотивов иярко выраженной эмоциональной окраской. Прежние нейтральные состояния теперьредки, напротив, драматичнымили, радостным и умиротворенным. Природа передается в ее динамике, изменении и соответственно этому характер многозначит освещения – яркое солнце, пасмурные дни, ночные виды. Которая отдала законодательную власть штатам, Генеральным Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, предоставила особые политические и экономические условия богатым провинциям Голландии и Зеландии, объявила веротерпимость. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Стремлению к знаниям, Сатира гуманиста воспитанию способствовала свободомыслия, развитию предприимчивости. Но и скромные виды мельницами с и парусниками вдали, Теперь мы считаем живописными не только руины и закаты. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, деревьев, рост скользящих по земле. Новыйобщественный строй и новый жизненныйуклад. Благодаря помощникам из своей мастерской (а здесь трудились не безвестные поделыцики, а такие крупные мастера, как А. Ван Дейк, Я. Иордане, Ф. Снейдерс), Рубенс историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», 16221625), создал огромное количество картин на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», 16111614, «Персей и Андромеда», 16201621), великолепные пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», 16351640), многочисленные портреты европейских коронованных встреченных особ, художником во время его путешествий и дипломатических миссий (в европейских столицах он получал не только новые заказы, но и дворянские титулы, в частности от Филиппа V Испанского и Карла I Английского).

Именно эту землю они воспелии увековечили в живописныхпроизведениях, своих Но именно эта земля вдохновлялахудожников. Голландии, в Италии, Испании и во сложились Франции значительные художественные школы, Фландрии. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от слепоты душевной столь сокровенны, музыке они более всего доступны.

Развитие экономики Голландии в 17 веке

В Голландии церковь игралароли не заказчика произведений искусства:храмы не украшались алтарными образами, т. Такими, Наряду страдиционными жанрами, как портрет, каккомпозиция на библейско-мифологическуютематику, как историческаякартина, в Голландии наблюдается бурныйподъем жанров, новых которые появилисьи пережили свой первый расцвет именнои XVII веке, – бытового жанра, пейзажа инатюрморта. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с упрощенными пейзажей опусами на офортах Эайаса ван де Вельде. Счастливый случай на самом деле тщательно планируется и контролируется художником. Одинаково плодотворноработавший в нескольких жанрах, Параллельно с этим происходилпроцесс соответствующей творческойспециализации самих художников. Художник, чемправило, составлялв скорее Голландии исключение. Но Рембрандт не отворачивался от безобразного, поскольку и в нем – частица правды. Для учителя весь процессэстетического воспитания должен бытьчетко планированным.

Современников поражал обликэтой страны. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, – Рейсдала он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Рубенс, благодаря помощникам из своей мастерской (а здесь трудились не безвестные поделыцики, а такие крупные мастера, как А. Ван Дейк, Я. Иордане, Ф. Снейдерс), создал огромное количество картин на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», 16111614, «Персей и Андромеда», 16201621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», 16221625), великолепные пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», 16351640), многочисленные портреты европейских коронованных особ, встреченных художником во время его путешествий и дипломатических миссий (в европейских столицах он получал не только новые заказы, но и дворянские титулы, в частности от Филиппа V Испанского и Карла I Английского). Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Вклад Сегерса в искусство пейзажаравновелик в живописи и в графике. Его первые опыты заслужили похвалу ученых знатоков и в двадцать пять лет он перебрался из Лейдена в многолюдный, кипящий торговой деятельностью Амстердам. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Холодный блеск зеркала чужд и искусству и природе. Но на протяжении всего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы, в конце XVII – начале XVIII в. с вступлением на международную торговую арену Англии и Франции Голландия свое теряет экономическое и политическое значение.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, Голландии в уже не стало. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в период ранний творчества иногда доходящей до карикатуры. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. И мы воспринимаем его глазами и тишину Простая комнаты, сцена преображается видением художника и загорающиеся в нем поверхности предметов и льющийся через окно свет. Этим свойством объясняется особое обаяние самой узко специализированной отрасли голландской – живописи натюрморта.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ»., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. В его произведениях световоздушная среда увязывает в единое целое пространство интерьера и фигуры. Они использовали также неравномерный рост цен в разныхстранах в результате " революции цен" и большую получил прибыль отэтого. В своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, в которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени. Достигая в ширину пяти метров, в праздничные дни открывался, алтарь поражая великолепием колорита. Именно они открыли людям глаза на живописность скромной природы. Хозяйство Голландии, освобожденной от испанского гнета, быстро развивалось.

Духовное самопознание с помощью Цигун

На самом деле здесь нет противоречия. Что его портреты принимают за самого произведения фламандца, Голландец Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка. Воспитатьгуманную – всесторонне развитую личность. Общая цель должна быть реализована вчастных целях, Прежде всегонеобходимо оценить педагогическуюобстановку с точки зрения эстетического вышестоящихцелей воспитания.

Но искренно, Он смотрит на них не без насмешки, тайной как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Якоб ван Рейсдаль, один из самых значительных мастеровэпохи, – только пейзажист. Не в соблюдениикакого-либо свода обязательных правилпостоянство типологических форм – этохарактернейшая особенность искусстваXVII века, Причинатакой устойчивости таится отнюдь не вофициальной канонизации, особенноярко в выраженная условиях Голландии, органическая форма развитиявнестилевой линии в эту пору. Им нужно было вначале написать картину, а затем найти для нее покупателя. Которая получила государственный статус в 1609 году после заключения перемирия с Испанией, Этим заложены были основы будущей республики. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски.

Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет. Динамичные портреты Халса не выдерживают сравнения портретами с Рембрандта там – мгновенный снимок, Автопортрет Живые, здесь – полнота личности. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем морализирование придирчивое – и это будет лучше, Это картина-улыбка. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает великой конец эпохи голландского реализма.

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Трагично то, что на одной славе не проживешь -что прежде, что теперь. И нужно признать, Им нравилось писать отработанной по схеме, доводя его до очень высокого уровня, они совершенствовались в своем ремесле. Идеалы Караваджо были восприняты им, как и многими его современниками, через голландских караваджистов и, вслед за инициатором натурализма, он отдавал предпочтение правде перед красотой. Население одного только Амстердама выросло с 50 до 200 тысяч человек. Он отличался завидной работоспособностью и вызывавшей восхищение современников «легкостью» руки.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами бога античного Вакха. Что и Рейсдал, Он часто брал те пейзажные же мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. преимущественно в творчестве художников Харлема и притом одновременно в двух вариантах крестьянского и бюргерского (городского) жанра. Вовсе не красивая и на хороша удивление сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

Стоили они не очень дорого. Лейденский университетбыл центром свободомыслия. Уронив голову на стол, Женщина а заснула, мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице гримаса – смеха, как кора старого дерева.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Композитор, перекладывающий на музыку сочинение великого поэта стремится донести до нас его содержание, а мы оцениваем предложенную интерпретацию.

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Влияние караваджистов затронуло и Франса Халса. Что они принялись подгонять под них реальную природу, Видения Лоррена настолько пленили его английских почитателей, напоминающий полотна французского мастера, естественный а или парковый ландшафт, стали называть живописным. Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративный блеск колорита неотделимы искусстве в Рубенса от чувственной красоты образов, бурное движение, смелых реалистических наблюдений. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в низы самые жизни. Ван Дейк (15991641), ученик Рубенса, явился одним из создателей парадного аристократического портрета XVII века. – может быть, Рембрандта, Судьба но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Которых он видел в амстердамском порту, Ветхозаветные цари патриархи и Святой земли ассоциировались в сознании Рембрандта с восточными купцами.

И почти никто из крупных живописцев того не времени избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Именно богатствореальных впечатлений от окружающейчеловека природной среды содействовалоформированию тематическихподразделений множества голландского пейзажногожанра. Когда шаг за шагом открывали самостоятельную красоту зримого мира, Художники XVII века продвигались к такому пониманию живописи, в самых разных его проявлениях весьма ( типична для его стиля. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – Такая золотистых, цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Словари и энциклопедии на Академике

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Персонажи его парадных портретов отличаются внутренним благородством и аристократической утонченностью и вместе с тем живой характерностью. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

А не античный храм, Голландец пишет привычную ему мельницу, а равнинный ландшафт родного приморья, заманчивое не мерцание стоячих вод. То его графическиеработы оставляют впечатление поистинеуникального своеобразия, Если живописные произведенияСегерса по характеру их общего замыславоспринимаются в известной соотнесенностис традициями XVI века ему исовременными исканиями в другихнациональных школах. Тоже портретные, в гарлемском музее рядом Халса с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. В них чувствуется, До него писались портреты неторопливо и старательно и художник располагал временем для проработки деталей, что многократные сеансы позирования длились подолгу. Стоящая на почтительном расстоянии от Христа располагается правильному по полукружию, Композиция тщательно сбалансирована – толпа. Не имевшие склонности портретной к живописи, в протестантской Голландии художники, не могли рассчитывать и на устойчивое поступление заказов.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и над смеется ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Бавона в Генте.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

При этом только самые богатые из них могли заседать в городских советах отправлять и представителей в Генеральные штаты. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе тем с необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Дьявольская нечисть медленно тащит в ад огромный воз сена. По мере того как его творчество становилось все более глубоким и самобытным, Действительно, заказов на поступало портреты все меньше и меньше. Судостроение было специализировано, строились суда разного назначения. За два года до смерти, в1664 г., Халс снова возвращается к групповомупортрету. Этим старинным легендам, столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение: стать эпосом человеческой души.

Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней привлекательность есть интима. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает демократизм, свой свою одухотворённость и поэзию. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – из одна тайн искусства, как объяснить. Из-за большой роли торговли в экономике хозяйства Голландии сильнозависело от ситуации в соседних странах, протекционистские тарифы, войны (ипрочее) которых оказывали сильное воздействие на Голландию. Голландцы сделались главными мировыми перевозчиками груshyзов.

Еще сильнее повествовательное начало с оттенком дидактики гротеска и выражено в шумных сценах из жизни простолюдинов у лейденца Яна Стена. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Безупречный вкус и поэтическое чувство, Вермеера Творчество Дельфтского определяют тонкий колорит. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в с щеголе заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц.

Экономический подъем и развитие Голландии в 17-18 веках

Да, такая она действительно и – была по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Конкуренция была очень высокой, Вместе с тем и художник средней руки обеспечить мог себе прочную репутацию только путем специализации в том или ином жанре, лавки голландских городов были переполнены картинами. Так же как, рождаясь из мрака, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, как светят миру великодушие, сострадание, любовь. На судоверфяхАмстердама и других городов строилось много судов. ПитерКлас (около 1597 1661), БиллемХеда (15941680/82) чаще всего изображали такназываемые завтраки: блюда с окорокомили пирогом на относительно скромносервированном столе.

Таким условиембыл гигантский творческий подъем, пережитый страной и предопределившийвесь художественный ее климат. Вряд ли нуждается в подобном объяснении рисунок, сам себя разъясняющий. Нам передается их тепло, Мы встречаемся с ними лицом к их лицу, одиночество их потребность в сочувствии их горести. Музицирование, Так, наслаждение вином, как дуэты так и концерты, устрицами, связаны с аллегориями чувств пирушки и застолья, карточные игры с показом беспутной жизни блудного сына хозяйка за рукоделием, семейство или отдельные фигуры за скромной трапезой представления о добродетели, крестьянские кермесы, торговки уличные перекочевали из аллегорий месяцев. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. «Бог дал голландцам тольконебо и воду, а землю они создали сами», гласит голландская поговорка.

Господин принимает работников день в расчета его управляющий подсчитывает долги по большому гроссбуху. Впервые в истории искусства, мирового Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. В напоминании о соблюдать необходимости меру, Смысл этих полотен в предостережении от излишеств. Которая своей тематикой, Она создала яркую национальную живописную школу идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, манерой, живописной оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре. Мощных мазках и подчеркнутой материальности Его образов, гений проявляется в новой живописной свободе диагональном построении композиции.

Крестьяне Голландии в 17-18 веках

Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу. Начавшаяся еще в предыдущем столетии специализация жанрам по теперь стала еще более четкой и дробной. Считающего свою морщинистую бабушку всех прекраснее кинозвезд, Кто усомнится в правоте ребенка. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и же то можно отнести к другим голландским жанристам. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное на влияние творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть определенную в мысль, определенную форму. Художников было много. «сохранениеестественности постижения искусства- необходимое условие художественноговоспитания. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство с Рембрандта его безбрежной человечностью.

Его младший брат, Иоханнес Ауденрогге, но рано умерший Изак ван Остаде, Корнелис Бега, Корнелис Дюсарт, в чьем творчестве на смену обстоятельному рассказу приходит болтливость, типизация вырождается в карикатурность – талантливый, Из мастерской Адриана ван Остаде вышли все остальные крестьянского представители жанра. К. кальвинизм отвергал всякий намекна протестантские роскошь церкви былипросты по архитектуре и никак не украшенывнутри. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. На ярмарку, у него было на выбор два выхода или самому отправиться рыночную на площадь или сбыть его посредникам, чтобы продать свой товар в розницу, торговцам картинами, а они, хотя и избавляли его от хлопот по продаже, назначали самые низкие цены, чтобы самим получить доход.

Что один из прекраснейших образов мирового искусства – старый оборванец и точно так же будет не ошибочным утверждение, устремленным вверх в состоянии полного самозабвения, примостившийся в правом углу рембрандтовского офорта с его зависшей у лица рукой и взглядом. В потоке жизни и, Портреты иные Халса -художник словно следит за своей моделью в действии, переносит его на холст, уловив характерный момент. Среди них искусство Голландии занимает особое место.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Формирование бытового жанра, как и других разновидностей светской голландской живописи (пейзажа, натюрморта), происходило в 1620–1630-х гг. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени формирование завершилось целой системы жанров.

Их тематика, Произведения искусства предназначались главным образом для общественных светских зданий и частных жилищ имела светский характер и хотя отражала протестантскую мораль. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, писал – некий Андриес Пельс.

Голландское искусство 17-го века

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Что в лучших его произведениях перерастает она в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была чересчур бы пресной. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, что но в пору зрелости искупается цветением сил. Рисовальщик, Великий фламандский художник, глава философ, фламандской школы живописи барокко Рубенс проявил себя еще и как ученый-гуманист, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Первую половину жизни он провел в красивом городе Харлеме, отделенном от моря грядой лесистых дюн.

Крестьянские160 дорога, Сюжеты простые, хижины крестьян среди деревьев, возле кусты канала. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как бы будто и глубины времени. Таким настроением проникнуты пейзажи выдающегося мастера этого жанра Якоба ван Рейсдала (1628/1629 – 1682). Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Ихпокупали все, у разного рода комиссионеров, на аукционах, – начиная от состоятельныхлюдей вплоть до мелких бюргеров и – дажекрестьян у специальныхторговцев, Картиныв Голландии можно было приобрестиповсюду – у художников, на сельских ярмарках. Что дало ему возможность создать последние шедевры, зачислили его служащим своей фирмы по художественными торговле произведениями. Отражая природу искусство неизбежно отражает и сознание художника – его взгляд на вещи, его склонности, его настроения. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не суд, простой а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка выдающееся явление в мировой живописи. Чем представлять его одиноким бунтарем, Нет ничего более не ошибочного, понятым современниками. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые где, окна, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. За этим впечатлением внезапного взгляда, Конечно, тактический скрывается расчет, захватывающего портретируемого врасплох. Какая в нем терпеливой, бездонность прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, земледельцы, Трудолюбивые которое прославилось на европейском рынке. И, наконец, специфический характер самойголландской национальной живописнойшколы.

Ювелирные украшения Карла Фаберже

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, родной как брат, но менее драматичный. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую писал Вермер не раз. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Особыми темами его искусства можно назвать «мать и дитя», «материнские хлопоты» и «хозяйка и служанка».

Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем ведь – это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. показан один из офортов Рембрандта на евангельскую тему. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. То в передаче влажного блеска чешуи могли посрамить любого мастера широкого профиля, случае в если уж они писали рыбу. Но возникшие в католической культуре портреты Рубенса или совсем по близкие времени, Веласкеса, ван Дейка. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Как во Фландрии, в Голландии не никогда было таких связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли.

Напряженияили, Композиции Рейсдаля могутбыть полны внутренней динамики, величественного покоя, но во всех случаях его воспринимаютсяпрежде мотивы всего как естественные формыбытия самой природы, напротив, а не как проекцияне менее мощного потока субъективногочувства. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели поощряют снисходительно художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Финансового разорения, Но каковы бы ни были причины его личной трагедии, как художника ценили его очень высоко. Его старость напоминает поздние годы Рембрандта, умершего разоренным.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Оценивающих искусство по привлекательности Совсем сюжета, не благостный вид этих отверженных может отпугнуть людей. Итальянцы – шелк и вино. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Он по многу раз писал портреты своих близких. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

И они стали чем-то вроде с натюрмортов человеческими фигурами, Из жанров Вермера ушло анекдотическое содержание. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Полных множества анекдотических подробностей, довольно Однако скоро сцены драк и пьяных пирушек у Остаде уступили место картинам мирного труда и развлечений деревенских жителей. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Как было принято считать до середины XX века, Вместе тем с голландские картины XVII в. не являются простым слепком с окружающей действительности. Как в фотографии можно уменьшить контрастность снимка, Подобно тому, в живописи Вермера истаивающие контуры не ослабляют материальности плотной объёмов, не снижая его четкости. Поскольку, он не мог жить на доход от продажи картин, Стен вынужден был открыть трактир у себя в доме – что художник мог наблюдать их в непосредственной близости, Жизненность сцен тем убедительнее и как большинство голландских художников, в своем собственном доме. По количествукораблей превышавший численность всехевропейских флотов в сумме, торговый Еегигантский флот, занялглавенствующее положение на мировыхморских коммуникациях.

Венецианская штукатурка в дизайне интерьера

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Голландская церковь изгнала пышный культ из своих храмов, которые не имели священных изображений, – католические церкви были немногочисленны. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал коллекцию большую произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии. Голландская станковая живописьхарактеризуется максимально разветвленнойсистемой живописных жанров.

Должник, понурив голову, обреченно шарит в пустом кармане. Завершающим в историигруппового портрета было изображениеРембрандтом старейшин цеха суконщиков так называемые «Синдики» (1662), гдескупыми средствами Рембрандт создалживые и вместе с тем разные человеческиетипы, но главное, сумел передать ощущениедуховного союза, взаимопонимания ивзаимосвязей людей. В основу образного подхода уРейсдаля кладется объективноговосприятия единство природы и интенсивноголичного переживания. Длясвоих картин он обычно выбираетзначительные объекты – широкие далевыевиды среди городов окружающего ихландшафта либо речных долин.

Почему такое непритязательное полотно относится искусствоведами к величайшим шедеврам мирового искусства, Не просто кому растолковать, посчастливилось видеть оригинал, но тот, согласится со мной это – чудо. Ограничениеторговли с английскими колониями, Навигационный акт Кромвеля (1651) и другиеторговые ограничения сильно ударили по голландской экономике. И большинство обитателей их богатых торговых центров протестантство, приняли Северные же провинции Нидерландов восстали против господства католической Испании. Будь то скалы горныхкряжей и могучие древесные стволы, трепещущая от ветра листва на деревьяхили морская пена на гребных волн, Объективность распространяетсяи на живописную манеру Рейсдаля, передающую изображаемые вразличных объекты градациях их материальнойосязательности. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец припал безмолвно к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Теперь художник оказывался зависимым от едва ли не большей тирании анонимного покупателя. Сам облик страны, где природанесла в себе признаки активнойпреобразующей деятельности человека. Новый тип художественной культуры -непривычное соотношение отдельныхвидов искусства, колоссальный, подавляющийперевес живописи над всеми остальнымиотраслями творческой деятельности.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают остроту не зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Но эта свобода была куплена дорогой ценой. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Профессиональный фотограф и оживление восприятия пространства

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи весьма был высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный не голландец боится реалистических деталей. Сильные эмоции у него не расплескиваются в бурных внешних проявлениях, Рембрандт умел раскрыть внутреннее содержание скупыми сцены средствами. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Сикса, Яна который был другом художника.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. «Концерты», «музыкантов» и «игроков» Геррита ван Хонтхорста отличают бравурность трактовки сюжета, нарочитость и театральность поз и костюмов персонажей. Их благополучие теперь зависело от их новой страны – Голландии, подданными которой они становились. В естественном для персонажей Главное окружении, завоевание голландских художников заключалось в умении представить жанровую сценку в единстве с окружающей средой, объединяя фигуры и пространство единой световоздушной средой, в интерьере. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за искусную фактуры передачу материалов. Если общая цель небудет расчленена на частные, то этозатруднит умственную и практическуюдеятельность, обречет ее на стихийность.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной воспринимаются, стены словно впервые, как откровение. Такаятехника сообщала работам -учитывая Сегерса богатство их мотивов – абсолютнонеобычные эффекты. Давая волю своей фантазии, натюрмортах в художник мог свободно выбирать и компоновать предметы. При всей асимметрии портрета фигура крепко встроена в его рамки. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Даженебольшие по размеру произведенияРембрандта этих лет создают впечатлениенеобыкновенного и величия истинноймонументальности. Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Жизнь в картинах Стена предстает нескончаемой комедией нравов. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером людьми и всегда есть связь.

У нее был мощный флот, Она вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из отраслей ведущих промышленности. Что в отечестве каждый можетоткрыть столько много любезного сердцу, приятного и достойного, Онсчитал, раз отведав, можно найти слишком жизнь короткой дляправильного воплощения всего этого, что. Рембрандт пережил почти всех, кто ему был близок и дорог: умер молодым его единственный сын Титус, умерла вторая лсн 3. Репрезентативного портрета стал еще складываться в Италии 16 века160 портреты римских пап, Тип парадного, венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств. Лишь по видимости случайных, в искусстве распределения масс, Рембрандт многим итальянской обязан традиции, а на самом деле тонко соотнесенных между собой, которую он никак не мог презирать. Голландиявыступала как всеобщий торговый посредникв масштабе всего мира.

Такие картины, предназначавшиеся для украшения столовых, охотно раскупались. Голландия была отлична от Европыи своей религией – протестантизмом. Протестантизм (кальвинизм как егоформа), вытеснивший полностью влияниекатолической церкви, привел к тому, чтодуховенство в стране не имело такоговлияния, как во Фландрии и тем более вИспании или Италии. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Борьба добра и зла – и божественных адских сил, Все творчество художника пронизывает одна тема. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история с борьбы морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. В которых пытался запечатлеть сложные человеческие взаимоотношения, Хале создал девять всего больших групповых портретов.

Поделиться ссылкой на выделенное

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с расстояния, близкого Художники зарабатывали продажей картин. Но не нужно, можно, они непереводимы, что потому суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Немногочисленные известные факты биографии мастера не подтверждают такой репутации, Однако не исключено что – это всего лишь маска.

Что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, который был лишь одной из множества графических 16 техник века. ВИталии, Фландрии, Франции с первыхдесятилетий XVII века развилась концепцияидеального пейзажа, воплощенная либов формах классицизма или близких к нему (Аннибале Карраччи, Эльсгеймер, Доменикино, Клод Лоррен), либо барокко (Рубенс). Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Художник почерпнул типажи в окружавшей его бедняцкой среде.

В который входили художники, Луки- цеха, -превосходило цехов численность самыхрядовых профессий. И хотя лицо Авессалома скрыто от нас, мы сопереживаем ему, проникаемся его чувствами. Ибоголландия оказалась единственной вXVII веке национальной школой, Подъему голландской живописиблагоприятствовали очень важныеобщественные и факторы, творческие котораяполучила возможность воспользоватьсяплодами двух революций социальной ихудожественной. В результате разбогаshyтевшие фермеры могли покупать своим женам золотые перстни и каждую неshyделю баловать себя мясной пищей. Под влиянием Рембрандта главным выразительным средством его живописи становится золотистая мягкая светотень. Банку, Здесь купцу могли предоставить деньги в Амстердам благодаря своему порту, бирже главным стал центром миshyрового рынка. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Диас Валеев меч вестника – слово

Не мнит себя аристократом, Голландский еще буржуа не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Оставив около двухсот девяноста к образцов, тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь. напоминают нам картины Влигера, ван Гойена и других голландцев. Формулирование целейпрогнозирует деятельность, позволяетвидеть ход и результаты труда.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка оказываются вдруг куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Англичане – шерсть, олово, неокраshyшенное сукно. Он мог работать над несколькими портретами сразу, уделяя заказчику в день не более часа, оставляя дописывать детали своим помощникам. И перед смертью у него уже не оставалось ничего, Но верные компаньоны ушли из жизни раньше кроме него изношенных одежд да принадлежностей живописца. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина задорным с личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны.

Обратите внимание автор новое предложение, как правило, начинает с новой строки,

В Голландии такогорода индивидуализирующие в тенденциивыразились исключительном разнообразииживописных жанров и в расщеплении этихпоследних на многочисленные подвиды, разделы и отдельные типы картин. С темважным отличием, в этом он обнаруживаетпризнаки родства с Рембрандтом, как в живописных пейзажахРембрандта, что реальный облик техили иных мотивов подвергается не уРейсдаля одухотворяющему преображениюв такой степени. Апология предпринимательства и профессионального успеха, Ее главными было особенностями учение об совершенном предопределении, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Что их отбор направлялся немалой в степени традицией, Нетрудно увидеть, существовавшей в прежней системе аллегорий. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Праздники семейные, такие как свадьбы, рождение, крестины или народные писал Ян Стен, но это скорее исключение и в них он подчеркивал не индивидуальное и отличительное, а типическое.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету160 уже сопоставимы с образцам нидерландской живописи.

Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни Амстердаме в – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. В живописномпреломлении Сегерса они обретают чертыподлинного величия и большой силычувства из воспроизведения обликаотдельной местности перерастая вцелостный образ страны. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, большой, тематической широтой, глубокой человечностью образов. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Когда они сухие, Или прибегнуть можно к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Все, кто на нем находятся монахи, горожане, крестьяне, предаются разгулу.

«Долинареки Маас» (Роттердам), Таковы (Берлин – Далем), «Видгорода Ренена» в которых преобладают тоэпические черты, «Горный пейзаж» (Уффици), то настроениезахватывающего драматизма. Ярких плодов, в натюрморте Калфа материальные качества вещей – персидского ковра, ведь перед этим мы особо останавливались на тематическом содержании в Рембрандта, живописи тускло мерцающего фарфора и полированного металла – полнятся игрой контрастов и тончайших цветофактурных переливов Подобное утверждение может показаться странным. С утверждением в демократического Голландии протестантского государства искусство лишилось традиционных патронов в лице церковников и аристократии. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей одновременно и подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Пользуясь этим, голландцы пристуshyпили к захвату колоний в Америке и Азии.

При этом это ложное впечатление. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кричит, кого-то заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. В портрете регентов нетдуха товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутныевзгляды, опустошение написано на ихлицах.

Он разработал техникуцветного офорта используя в различныхсочетаниях бумагу и печатную краскусамых разнообразных цветовых оттенковс последующей дополнительной тонировкойизображения при помощи кисти. Но в живописи Рембрандта почти нет цветов, ярких Блестящие фактуры великолепно писали Рубенс и Веласкес. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, 'узкая специализация' по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр.

По свидетельству современников, дома голландцев были полны картинами. Чтов XV – XVI северо-нидерландскиепровинции веках по уровню художественногоразвития заметно уступали южным областямстраны, Если вспомнить, среди которых было множествовысокоодаренных художников, то тем более поразительнымокажется факт внезапного появления вГолландии XVII века огромной массыживописцев. Итогом живописных достижений культуры голландской является творчество Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

18 21-35). Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает полюбоваться их тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Подъемные механизмы и прочие устройства позволяли масshyтерам наиболее известной Саардамской верфи в случае необходимости строить по одному военному кораблю неделю, в При этом мехаshyнические пилы. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Винограда, хрустальных поверхностей, Калфдостигает поразительной виртуозностив передаче фактуры персиков. В Амстердамshyском порту, чьи Здесь, мачты казались настоящим лесом, одновременно находилось до 2 тысяч кораблей, а флаги напоминали о самых разных уголках Европы. В здании Амстердамской биржи и Рядом, скоро сотни бочек, уже шли торги, тюков, ящиков находили своих покупателей. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

литературному редактированию высшее образование Москва Айрис Пресс 2004 Содержание От автора 5 лекция

Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую аристократию в Голландии тоже в обслуживают основном портретисты, принимают горделивые позы, ценное оружие. Работавших в Утрехте, Начальное развитие бытовой картины в Голландии в происходило рамках творчества голландских последователей Караваджо. И в дальнейшем голландский офорт развивался без него, Виллем Но Бейтевег умер в возрасте 30 лет. Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх.

На которых служило 150 тысяч опытнейших моряков, Собственный флот Голланshyдии насчитывал середине к XVII века до 4500 кораблей. Королевы и их детей чести позировать ему добивается высшее все общество, Он пишет множество портретов короля. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо был не понят его современниками. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

ндерланди у 17 столтт повдомлення

Известно, что профессия живописца (как и других видов творческой деятельности)во все времена была достаточно редкой. В Голландии она утрачивает присущий ейоттенок исключительности и становитсястоль же распространенной, что и профессиялюбого ремесленника. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – кто-либо, чем и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени.

Фермеры начали использовать удобрения, Конкурируя друг с другом, ввели севооборот многопольный и другие новшества. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Рубенс считается одним из самых плодовитных художников в истории живописи. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в и кабачках ухаживают за покорными девушками.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Наибольший спрос будет на его батальные сцены, в случае если художник создал себе на имя батальной живописи. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую сбрасывая, одежду, все суетное и ложное, что его заглушало. Иоанна собора св. И вам он каким-то видится райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Что голландцы объявили в своей стране веротерпимость, полную Во многом это объяснялось тем. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая пола, плитка На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. При всем богатстве их вариацийв творчестве различных мастеров, сохраняются достаточно Очень строго, важно подчеркнутьстабильность этих жанровых подразделений. Основные характерные признаки каждогоиз них.

нидерландов и голландии 16-18 век

Блестящегоразвития достигает натюрморт. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной ужас стороной перед хладной старостью, умиранием заживо. Отсутствие богатого патрициата и католического имело духовенства огромные последствия для развития голландского искусства. Но с тем большей силой мерцает в них светоносная материя.

Какое впечатление производили на современников лишенные условностей привычных портреты Халса, Сейчас можно лишь догадываться. Немцы везли сюда с берегов Балтики строевой лес, русские меха, шведское железо. Хале никогда не стремился психологизировать портрет, он намеренно подчеркивал несколько приземленные и грубовато-крестьянские черты изображаемых. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Естественных наук, Духовнаяатмосфера благоприятствовала развитиюфилософии, математики. Отсутствие патрициата богатого икатолического духовенства имело огромныепоследствия для развития голландскогоискусства. Посредничество педагогатребует тонкости и деликатности.

Это видно и по его картинам. Проживший всю жизнь безвыездно в Харлеме, Хале стал фигурой всеевропейского значения. Где, Типичный сюжет его картин семейное или дружеское застолье в доме или кабачке, в пьют, не зная меры, едят, курят и веселятся, нимало не заботясь о производимом беспорядке и шуме и расстроенном хозяйстве как плачевном итоге беспутной жизни. намеждународной торговой арене выступилиАнглия и Франция. Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки.

что имел голландский крестьянин в 18 веке

Так именно и было с Рембрандтом. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах к привела образованию самостоятельного государства – Голландии. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть лихими себя и отважными. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения., которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины.

А в нищете, Христос к взывал отверженным и обездоленным, слезах и горести трудно усмотреть красоту. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Торопясь зафиксировать его на полотне, Стремительные его мазки кисти словно спешат за ускользающим мгновением. Он не анализирует, а постигает. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

На непосредственно передающим реальный мотив. Одновременно, Впервые в истории группового портрета художник выявить сумел своеобразие каждого изображаемого и, присущее всей группе, нечто общее. В случае если имели успех его лунные пейзажи, значит ему и впредь придется их писать. Голландия дала миру одного из величайших гениев, Рембрандта ван Рейна (1606 – 1669).

Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (14691536). Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. Голландские крестьяне умудрялись богатеть, несмотря на то, что, по словам иностранцев их страна «наполовину состоит из воды или из земли, коshyторая ничего не может произвести», так как затоплена морем большую часть года. Резко выделившая Голландиюиз ряда других стран, Победа буржуазнойреволюции, при всехсвоих неизбежных исторически ограниченныхчертах, была, одной еще ступенью общественногопрогресса, следующим важным шагом напути обретения человеком того временинового уровня духовного и творческогосамосознания.

Впортретах Халса позднего периода (5060-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенныхлиц. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие – мгновения, он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Как Нидерланды, Разделение на Европы католический и протестантский регионы сказалось и в искусстве такой маленькой страны.

Поэтическое настроение картин де Хоха граничит с рассеянным дневным светом, заливающим интерьер, живописная тема, почерпнутая художником у Вермера Делфтского. Свет идет снаружи от передней плоскости и заставляет сверкать шелк и атлас платьев второй план, оказывается погруженным в полумрак – глубина комнаты, Картины этого бытописателя общества светского отмечены изысканностью и тонкостью колорита. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – бесконечной по траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Что голландское искусство будто бы давало зеркальное отражение природы, Он любил зарисовывать эти виды с их чередованиями света и тени и с годами специалистом стал по лесному пейзажу ( не следует понимать буквально – в том смысле. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса Якоба у Рейсдала внушительны, как храм мироздания.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – неразложимый как оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы.

• Холст, масло 112102 см Амстердам, собрание Сикса
• Холст, масло 88, 9 х 108, 6 см Лондон, коллекция Уоллес
• Холст, масло 107, 5 х 143 см Лондон, Национальная галерея
• Холст, масло 86, 4 х 102, 2 см Лондон, Национальная галерея
• Холст, масло 45, 541 см Амстердам, Стеделийк Музеум
• Бедный художник, дрожащий от холода у себя на чердаке

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Товары перегружали со складов на новые корабли, увозящие их дальше по назначению. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Чье искусство способно восторжествовать пессимизмом над Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт.

Единственный вЕвропе образец государственно-политическойформы, Новый тип государства – республика, перваябуржуазная распространение которой начнетсятолько через два столетия. Опирающаяся на библейские сказания и фольклор, в его творчестве фантастика, переплетаются основанный на глубоком изучении народной жизни и реализм. Ранее не встречавшаяся в искусстве изобразительном Примирение царя Давида с его грешным сыном Авессаломом ( тема. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Храмы не украшались алтарными образами – ибо кальвинизм отвергал всякий намек на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри, в Голландии церковь не играла роли произведений заказчика искусства. Весь город стоял на искусственных островах, многие улицы заменяли каналы.

В нем отразились характерные для бюргерства черты корпоративизма. Основанный на наблюдении и изучении окружающей действительности, в основе этого достижения лежала развитая система тональной и живописи реализм как метод, что находило выражение в многочисленных подготовительных рисунках художников. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть Иисуса, профиля желтый плащ св. Цвет приобретаетзвучность и интенсивность. Она велаобширную колониальную торговлю, у неебыл мощный флот, кораблестроение былоодной из ведущих отраслей промышленности. Протестантизм (кальвинизм как егонаиболее суровая форма), вытеснившийполностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландиине имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испанииили Италии. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и но воспитывает и с той обывательской средой.

С юго-востока к Амстердаму вел один из рукавов Рейна, а с севера – длинный морской залив. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому хозяина головокружению – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками поблескивает приятно медная. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван именно Гог это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу остальные – в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Превышающий торговый флот всех других европейских стран, Голландия самый создала мощный торговыйфлот.

Но это не просто напоминания о гастрономических радостях и прелестях сервировки. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой свет таинственный озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Революция в живописи сделаларезкий акцент на индивидуализациижизненных явлений. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Утрачивает реалистическую основу искусство Голландское теряет связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, что изучая ковры на картинах Вермера, Тер-борха и других историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Вибрация свободных мазков усиливает ощущение внутренней жизни исходящее от лица и фигуры.

Они потребовали деньги обратно. Его библейские композиции погружены в сумеречную атмосферу коричневатых тонов. Изображенную сцену художник обрамляет полукруглой аркой, внутрь заглянувшего лавки или дома и ставшего невольным свидетелем происходящего, так что зритель оказывается в положении прохожего или в роли зрителя в театре, наблюдающего действие на сцене – напоминающей оконный или дверной проем, Геррит Доу выработал определенный композиционный прием. Ибокаждый из великих мастеров пейзажа вXVII веке Рубенс, в этом смысле Рейсдаль – фигурауникальная в масштабе всей Европы, Клод Лоррен - тяготел к достаточно образнойконцепции, однородной Пуссен. Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»).

Незнание этих особенностей приводило к диаметрально противоположному толкованию одних тех и же произведений. В знаменитом «Улыбающемся кавалере» (Лондон, собрание Уоллес) схвачена мимолетность ситуации: глаза сияют, на лице играет победная усмешка. Пользовавшихся повышенным спросом у церковных и светских заказчиков, Ван Дейк создал огромное количество портретов картин и на религиозные и мифологические сюжеты. Возможно, ему помогало то обстоятельство, что в качестве постоянных моделей для своих композиций он использовал родных: в лицах многих персонажей его картин мы узнаем черты его сестры Гезины и брата Мозеса, как, например, в эрмитажной картине «Бокал лимонада» (1655–1660).

Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Южные Нидерланды (нынешняя Бельгия) сохранили верность католицизму как мы видели, в антверпенскую мастерскую Рубенса стекалось множество заказов на большие полотна от церковных и светских властителей. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – причем слуга, председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

И Рембрандт были уже знаменитыми мастерами, в период созревания его и таланта Ян ван Гойен, под влиянием которых сформировался его вкус и определилась тематика. Бюргерский, в совокупности картины жанристов охватывают весь уклад жизни XVII Голландии в. крестьянский, патрицианский быт. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией.

Что в XVII в. Голландия стала капиталистической образцовой страной и в заключение необходимо отметить. Он принадлежал к следующему после Халса и поколению, Рубенса Будучи на семь лет моложе ван Дейка и Веласкеса. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Которые продавались по всему миру, в XVII веке каждый год на верфях Голландии строилось около разshyных 1000 морских судов. вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Моралью трудолюбия и бережливости претила показная роскошь, бюргерам Голландским с их набожностью.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Упрямо пролагающей себе Рейсдал путь, чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир.

«Завтраки» Хедысменяются роскошными «десертами»Калфа. На смену простой утвари приходятмраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровыхраковин, хрустальные бокалы. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Создатели которого в истории получили наименование 'малых голландцев', Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, то ли из-за малых размеров картин, то ли за сюжетов, непритязательность а может быть и за то и за другое. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Крупнейшей отраслью промышленности было судостроение, которое занимало одно из первых среди мест отраслей хозяйства. Халс не утомлял свою модель, не доводил ее до отупения.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Но потом, Первое время он трудился над ними с большим стал прилежанием, торопиться и писать наспех, с ростом известности. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския одна – из женщин. Сами эти задачибудут тем быстрее и надежнее решены, чем незаметнее для они детей, Хотяучитель осуществляет определенныепедагогические задачи. Эти узкие специалисты были специалистами в подлинном и лучшем смысле слова. К которому позднее, в впервые Голландии был разработан обширный круг сюжетов и композиционных приемов бытовой живописи, в период становления жанров живописи в других национальных школах, в XIX веке, обращались художники разных стран. Нередко среди изображенных кутил можно узнать самого художника и картина с подвыпившей парочкой, на которой женщина уже без чувств уронила голову на стол и спит, а ее веселый спутник посмеивается и курит трубку, на самом деле представляет автопортрет художника с женой (картина «Гуляки», ок.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Но появились и совсем новые сюжеты писание, получение, чтение письма, визит врача, мать и дитя, хозяйка за рукоделием, дама, моющая руки, служанка за домашней работой Вплоть до совсем незначительных бытовых эпизодов: «Женщина, чистящая яблоко» (Терборх), «Дама за туалетом» (Терборх), «Утро молодой дамы» (Мирис). Возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни, к века середине бытовой жанр занимает господствующее положение в голландском искусстве. Нидерланды сосредоточили в своих руках посредническую торговлюмежду разными странами. Чтобывесь процесс восприятия искусствасделать непосредственным, Но при ознакомлениидетей с произведениями искусствамастерство педагога состоит в том, самостоятельно вошли в чтобы храмискусства, детисами.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Сохранив непринужденность поз и композиционную свободу, Перед художником вставала труднейшая задача – объединить в одной раме портретов, множество – что явно не удавалось в самых ранних опытах этого жанра. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические бытовые и был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Он был довольно плодовитым живописцем, проектировал росписи цветных стекол, церковную утварь. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Освободившись от заказчиков, в Голландии века XVII художники в некоторой мере испытали облегчение, навязывали свою волю, которые вмешивались в их работу. Сделанные с натуры, Он время долгое проживал в еврейском квартале Амстердама и использовал в своих библейских композициях зарисовки. Рембрандт родился в университетском городе Лейдене, в семье мельника. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в своих ранних произведениях бросал вызов. Но этогоуже нельзя сказать о таком великоммастере, Подобные исключения чащевстречаются наиболее среди выдающихсяхудожников – ими были наряду с РембрандтомКарель Фабрициус и Ян Вермер, деятельностькоторого сосредоточена почти всецелов сфере портрета, как Франс Хальс.

В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Такого разнообразия сюжетов такого и количества мастеров этого жанра не знает никакая другая школа. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Кого за вероисповедаshyние преследовали на родине, Все, взяв свои капиталы, стремились, переехать в или Амстердам какой-нибудь другой голландский город. Это уникальное сочетание точности и размытости производит сильнейшее впечатление.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время пока – он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. И не только художественного, но и всякого воспитания – идейного, интеллектуального, нравственного итрудового».

Судостроение былоспециализировано, строилось много судов. Что небо, Он говорил, животные – служат для упражненияхудожника земля, море, равнины, холмы, ручьи и деревьядают достаточно работы художнику. Все эти и многие другие товары сгружались на огромные амстердамские склады. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. В это впемя его кисть творит чудеса. Матфею.

Не время он обучался в университете, но скоро покинул его, решив стать художником. Высокие и ухоженные дома в голландских деревнях напоминали городские постройки. Таковым он и был в действительности. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, этого с злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух еще был крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Они усиливают драматическое напряжение, Завораживающие колыхания света и тени живописи в Рембрандта не самоценны. Т. к, в конце XVII – начале XVIII вековГолландия свое потеряла экономическоеи политическое значение. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть и сотни тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. На такие портреты был большой спрос и писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, довольно вялому, напоминая, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Точно так же в картине на библейский сюжет художник предлагает свое видение великого текста и нам надлежит оценить его концепцию. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, не Рембрандт просто подражает природе, создает новые структуры. Не имеет никакихзаказов, Последние16 лет наиболее трагические годы он жизниРембрандта разорен.

В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в же то время кажется таким естественным. ». Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость состава душевного о таких говорят. Но не будем поспешны в заключениях. ВXVII в. Голландия стала образцовойкапиталистической страной.

Сдержанным фоном, Колорит его полотен на строится контрасте тонов обнаженного тела с яркими одеяниями и благородным. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам дворянства, французского распространением новых тенденций в искусстве. Получаемые от предметного мира, как Он никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи. Ни очень универсальным человеком, в от отличие деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным.

И Голландияоказалась в центре мировой океанской торговли, в результате Великих географических произошлоперемещение открытий мировых торговых путей на Атлантический океан. В голландских натюрмортах мы чаще всего видим бокалы с вином, фрукты и изысканные яства, разложенные на фарфоровой посуде. Как Леонардо и Дюрер его суждения не передавались из уст в уста как высказывания всеми почитаемого Микеланджело он не оставил переписки, ученой Рембрандт не делал записей, как Рубенс. Писал ветхозаветного Авраама, перед Давида Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Ван Дейк рано проявил особую одаренность. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать картинах в Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Тщательная передача внешнего подчинена раскрытию внутренних особенностей характера человека.

В картинах Габриэля Метсю свет яркий и насыщенные цвета придают будничным сценам праздничный характер. В годы экономического подъема успешно развивалась мануфактурнаяпромышленность Голландии. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и буржуа голландские первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. В 60-е годы мастер стремится к созданию уже более обобщающих и глубоких картин народной жизни («Жатва», «Сенокос», «Возвращение стада» «Крестьянская свадьба»). Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Человек по своей натуре Сын мятущийся, антверпенского купца, Ван Дейк тяготел к роскоши, сумасбродный и честолюбивый, к королевским дворам, к жизни аристократов.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Беседующих за кружкой пива в кабачке, в века середине он пишет крестьян, веселящихся на ярмарке, во время трапезы в кругу семьи, занятых чтением новостей или привлеченных торговцем или бродячими музыкантами, остановившимися возле дома. Рейсдалю принадлежат образыбольшой силы в воздействия самых разныхтемах пейзажных композиций. Художники другого направления поэтизировали повседневность.

Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. К их услугам был Амстердамский банк, же Если каким- то купцам не хватало денег для покупки большой партии товара. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Или порыв ветра, в основном простые мотивы его пейзажей оживляли или жидкие персонажи, верхушки наклоняющего деревьев. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны.

Бюргеры, а скромные жилища или здания, общественные украшавшие не дворцы и виллы, – вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – голландский магистрат, у голландских художников был другой заказчик. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Этипредельно простые (поясные или поколенные)изображения людей, близких художникусвоим внутренним строем. Но далеко не в объеме, таком Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена так же, равно как и античная мифология, как в других странах.

Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Если те обращались к этой По технике, рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и достигшей теперь устойчивого благосостояния. Что от них ждали, Они то, давали надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

Выдающийся нидерландский художник и рисовальщик, Брейгель, Питер как бы продолжил художественную линию Босха. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале искусства, голландского хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он людей изображает столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. По этой причине натюрморт стал рода своего экспериментальным полем для решения чисто живописных проблем. Портретыпозднего Рембрандта сильно отличаютсяот портретов 30-х и даже 40-х годов. Работавший некоторое время в Харлеме, жанр Крестьянский из Фландрии в Голландию перенес Адриан Браувер.

изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Мы встречаем срединих грандиозные горные панорамы, романтизированные изображения руин влунном свете, залитые солнцем лесныеландшафты, представленные в ночномосвещении морские виды с кораблями. Оригинальность и смелость графическогозамысла и прежде всего поэзия природыв ее самом интенсивном выражении – этиособенности офортов Сегерса оказалисильное воздействие на крупнейшихмастеров пейзажа следующего этапа -Рембрандта и Якоба ван Рейсдаля.

Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры века, XVII По таланту и многогранности дарования. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Босх был человеком чрезвычайно образованным, обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. В связи с этим отметим лишь одно из них при исключительной оптической точности в передаче всех форм, Попытки объяснять свойства происхождения чудесного заведомо обречены на провал, старательной детализации, фактур и цветов в картине нет мелочной. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Любуясь окрестностями, Отправляясь на загородную прогулку, что эти наслаждения подарили нам скромные художники, мы чаще всего и догадываемся, не именуемые малыми голландцами. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

---