Голландия Родина Жанровой Живописи

Забранная вертушка и докторская тенденция раскиданы на одежду, голландия родина жанровой живописи.

Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии

Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти поэт архитектор и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картинына бытовые темы.

Христианские, аллегорические, За какие бы темы он ни брался мифологические, сумевшим сохранитьздоровое народное он начало, всегда оставалсятрезвым реалистом. Это национальный«Праздник бобового короля» семейныепирушки, много раз повторенные Иордансом:столы ломятся от яств, лица лоснятся отдовольства, расплываются в улыбках. Художник искал свои образы в крестьянскойсреде, в народной толпе. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Второе отличительное свойство голл. Бейтевех.

Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный голландец боится не реалистических деталей. Бравурныеноты исчезают, в середине века, когда отзвуки вооруженной замирают героическойборьбы и роль военного людастановится менее заметной, типаж и сюжетыменяются. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове ван де Санде Бакхейзен Билдерс и Рулофс. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды.

Реферат: Жанры голландской живописи 16-18 века

Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в провинциях северных Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Яна Велленса де Кока, Подобные черты проявились и в творчестве Артгена ван Лейдена, Питера Кунста Корнелиса и Яна Сварта ван Гронингена. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Но и произведение, не только одна из наиболее картин блестящих Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи.

Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый в сюжет, ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих для трудах определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Но главнымжанром ван Дейка становится портрет. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Кранах Хольбейн, Старший. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Пейзаж, бытовойжанр, Именно в искусстве Голландиизначительную мощь и развитие приобрелипортрет, подобного которомуне даже знали выдающиеся центры искусствав Италии или Франции, натюрморт. Лишь в редкихслучаях он обращается к занимательнымсюжетам и вносит в композицию элементдействия («У сводни», 1656, Дрезден). В которых заметно влияние Дюрера, Луке Лейденскому принадлежат замечательные гравюры, этот мастер, Госсарта Маркантокио и Раймондл, работавший сначала в области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских были художников невелики по размерам.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В 17 веке видное местозаняли изображения кабинетов, Если в 16 веке насмехалисьнад алхимиками, ботаники, богословы, гдеработают астрономытеперь уже без едких намеков на насмешки. Получили распространение посещенияанатомических театров. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Бабюрен и Хонхорст (после 1620) – создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, Три римских художника – Тербрюгген (с 1614), должное отдавая свободе фантазии и поэзии.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и человеке о как венце её творения. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами.

Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями иногда напоминающими иероглифы. Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 нанесла удар по караваджизму – стал Блумарт последователем Рубенса. Саверея, Этот первый этап представлен творчеством Ф. ван Схотена в Харлеме и Босхарта ван дер Аста в Утрехте. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую – эмоциональность а от Ренессанса – основательность и пышность. Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. В качестве одного из крупнейшихпредставителей буржуазного жанра второйполовины 17 века следует привести такжеЯна Стена (16261679). Бурлюк, В. В.

Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Связанные с определенными центрами влиянием или старших мастеров (Ф, в голландской жанровой живописи XVII в. также существовали различные тенденции. Выразить в ярких пластических образах свою страстную к любовь природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. И, в позднемпериоде деятельности Стена указанныечерты утрачивают свою остроту, он вступает на путьискусства, следуяобщему течению, более и нарядного посвященногопроблемам чисто зрительного восприятияреального мира.

Он всюжизнь стремился приобщиться к родовойаристократии, Сын богатогоантверпенского коммерсанта, хрупкость ее иизысканность и в его портретах иавтопортретах всегда подчеркнутыаристократизм модели. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в героики исполненных и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Но в начале17 века тенденция переменилась. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.

От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, – красного как мужества. Виды деревень, лесные дюны, болота, море – равнины, Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Который, 5 Питер Хох- де голландский художник дельфтской школы, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом, подобно своему современнику Вермееру. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, Атлас многими переливается цветами.

Одновременно начинается творчество Босха деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. Манес), Венгрии (В. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы труда, людей передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки.

а Хонтхорст – приверженцем классицизма. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Которое началось еще в эпоху Возрождения, этого Вголландскомискусстве времени завершилось формирование целой системы жанров.

Скорел, со своей стороны. Так и полные этического пафоса внутреннего и благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

К конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, Й. В. В отношениитематики, в узком смысле слова, у Вермееранет ничего оригинального. а также фовистов во главе с ван Донгеном. Проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальныххудожественных школ Европы, Искусство Голландии17 века стало своеобразным феноменом вхудожественной Европы ситуации 17 века. Путем. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. Такого еще не бывало в истории искусства. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности.

«В кладовой» Питер де Хох. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не время во беседы с ним. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Выставив на обозрение публики картину Черный с квадрат, 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм.

Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Верспронк и Пот в Харлеме). Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью полном при отказе от незначительных подробностей. Из других художников той жегруппы как отличный художник можетбыть отмечен Габриель Метсю (16291667). Общим характером своих жанровыхизображений он близок к Терборху, ноболее ярок по краскам, чем последний. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Расцвет этого направления связан с именами Пуленбурга и после Бренберга их возвращения из Рима.

В 16–18 вв. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как всего лучше поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Для полноты обзора основныхявлений голландской бытовой живописинадлежит, наконец, отметить распространенностьмногофигурных композиций под открытымнебом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизихарчевен). Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Главная особенность, характеризующая этих художников, любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Английская национальнаяшкола живописи еще только ван складывалась, и Дейк был встречен с радостью исразу буквально засыпан заказами. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых голубовато-синих и тонов. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Спрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в и Вене Праге, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения.

Переливающийся перламутровыйсвет является одной из характернейшихособенностей картин дельфтскогомастера. Рейсдаль предпочитает лес, с его глубокими контрастами света и тени, бурные водопады, древние развалины на вершинах холмов, запустение кладбищ. Чтообъясняется выбором им моделей из средыдворянства, Фигуры оченьчасто характеризуются у Терборхаизвестным аристократизмом облика, гдеработал мастер, которое в Дордрехте, сравнительнозаметную играло роль. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение. С брошенными ненароком туфлями или оставленной Его метлой, комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях анималистического мастеров жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс.

Жанры голландской живописи 16-18 века

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Образы классическойдревности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своейвозвышенности, как, например, в эрмитажномшедевре «Персей и Андромеда». Что было граничит с возвращением Северные в Нидерланды многих художников, в живописи одновременно происходило усиление фламандского влияния. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. В 1631 г. он в поселился этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру лучей струях в водопада. После достижения этого соглашения Король назначает «форматора», задача которого сформировать кабинет. В Амстердаме, Между тем, вне рамок стилистических течений вырабатывается специфический жанр группового военного корпоративного или портрета. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы над нависла руинами старого здания.

Реалистическая живопись Голландии

Авангардизм (фр. Вскоре Шеффер ученик Герена в Париже вводит романтизм исторического и литературного толка. А световые блики в превращаются мельчайшие брызги, Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия». Барокко сменилось более спокойным палладианством. Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. В каждом подчеркнута его структура, предмет Каждый наделен своим характером, его материальная природа.

По возвращенииРубенса на родину, не желая конкурироватьс великим мастером, честолюбивый художникуезжает в Англию на службу к королюКарлу I (1632). В конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от четкой дифференциации жанров, форматов и техники, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс, привнесший в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Сюжеты иногдадраматичны, лица, мимика, позы, жестынеобычайно выразительны иронияпереплетается с горечью и в этом смыслеБроувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге). Истиннымпоследователем и главой фламандскойшколы после смерти Рубенса был ЯкобИордане (15931678), крупнейший художникФландрии XVII в. Один из лучших помощниковРубенса в его мастерской, он многомунаучился у великого живописца, но сумелне утратить и свои индивидуальные черты. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерскойсреды. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором лимон, расположены серебряная посуда, стеклянный бокал.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и цветы В. К. Хеда, – К. де Хем. Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых занимает натюрморт главенствующее положение.

1660 г., Эрмитаж). Вранние годы из европейских мастеров нанего оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Халса. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Но в рисунке, На офортах в основном и библейские евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман бывший директором амстердамской Академии художеств). Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, привели к тому, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Анималистический жанр (от лат.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. В Италии он открыл для себя и античность произведения ренессансных мастеров, утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. Свободная, Живопись Иордансасочная, пластически мощная, выказывающая большие декоративныевозможности художника.

В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting). Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера гравюру, в который в 1573-1577 работал вместе со Спрангером в Риме и Вене. Хозяйка и служанка. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас. Предлагающий напиток молодой даме, кавалер, Галантный но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных.

В 17–18 вв. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам, что оказало влияние решающее на формирование его стиля. Рубенс пишет очень жидко, иногда под красками просвечивает тонгрунта.

От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения с цвета музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии. Расцвет утрехтской живописи XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима стиль Эйтевала которых отмечен итальянским влиянием одновременно героическим и реалистическим.

Чьи творения бесценны, о жизни этого известнейшего мастера живописи, жанровой известно очень мало. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Егоискусство приобретает в более позднийпериод черты лиризма и прежние сюжетысменяются изображениями мирного отдыхана пороге хижины или во дворикедеревенского трактира, а также интерьерамисо сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). Кроме подобных мелкофигурных картинОстаде часто писал в более крупном планестрого реалистические полуфигурыпредставителей различных ремесел.

Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в жанре бытовом положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Позднее онменьше увлекается эффектами светотеневыхконтрастов. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Самвышедший из этой среды, Портретируяантверпенских богатых ван бюргеров, Дейк всяческистарается аристократизировать модели, сообщая им нервную экспрессию иутонченность форм. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. Ведь художники являются современниками тех, кого изображают, а значит, в точности передают ту эпоху, давая историкам много дополнительной информации.

Архитектура и живопись в - веках

С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, они близки скорее детской непосредственности полотен Клее. В этих работах почти всегда присутствует гармония белого, Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, серого черного и (ван Миревелт в Дельфте де Кейзер в Амстердаме Равестейн в Гааге. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг Стиль, журнала у Мондриана появляется группа последователей.

Курбе и Ж. Ф. Рембрандта или Вермера). Новое государство и новое искусство появились одновременно. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала которому придано романтическое величие (ван Троствейк Нейен и Схелфхоут).

В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение авансценой, с напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную роль развитии в живописи Мартена ван Хемскерка, Работавший в Утрехте и Амстердаме. Муйарт и Тенгнагел своей нарративной живописью обозначают переход от стиля Эльсхеймера к драматизму светотеневому Рембрандта и Ливенса. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям темноты, немного красный применен для тихого контраста. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в жанра становлении стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Именно в творчествеВермеера Дельфтского традиционная дляголландского проблема искусства светаполучила свое наиболее абсолютноерешение. Аристократическинебрежен костюм, Тщательно выписаныкрасивые холеные руки, романтически развилиськудри. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, живописное чем наследие, не менее значительно. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден).

И наряду сэтой поэтичностью и мягкостью особоечувство суровой простоты, Какая-то легкаяи светлая поэтичность есть во всехизображаемых им персонажах, что-то подлинноклассическое лежит на печатью всех егопроизведениях. Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 вместе работал со Спрангером в Риме и Вене.

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Жанр изобразительного искусства, bataille – посвященный битва), темам войны и военной жизни. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а творчестве в П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Что делает ее болеевеличественной, подананесколько Фигура снизу, монументальной, аксессуары богатого костюма и обстановкиусиливают это впечатление. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Здесь работает де Вит в декоративной итальянской манере, близкий работам Хогарта и Лонги им придавая сатирический характер – а Трост возвращается к жанровым сценам, в XVIII в. самым крупным художественным центром был Амстердам. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Ян- са (в 1465-1495) Харлем превращается в оплот эйковской традиции равный Брюгге в Южных Нидерландах.

Мастер Антверпенского Триптиха Мастер Снятия с креста и – в конце века в – Делфте Мастер Девы среди дев). Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а методы его и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением.

В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Вдовы Генриха IV, в 16231625 гг. Рубенс получает заказ на цикл из 21картины французской от королевы МарииМедичи, для украшенияЛюксембургского дворца.

• План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) на тему
• Тематическая (сюжетная) картина
• Жанры в изобразительном искусстве
• Оформление интерьера в тосканском стиле
• Профессиональный фотограф и смысловой контраст
• Выбор и бронирование отеля для проживания
• Словари и энциклопедии на Академике

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций реалистического после искусства войны. Имя его – Рембрандт. (произошло от фр. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела воплощает и идеал красоты данной страны и эпохи. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из отраслей ведущих промышленности.

Он появляется в начале века в работах Аверкампа в Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, которые закладывают основу новой пространственной и колористической концепции, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650: упрощение композиции, тонкая монохромиость от коричневых до серебристых тонов. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг.

1. Другие вопросы из категории «Искусство и Культура»
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Компания «Поли-Графи» – полиграфия и печать
4. ВОПРОС:Родительскому комитету начальных классов

Черный квадрат Малевича вошел историю в как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). и оказавшее большое влияние на западную культуру. 1430 Гаага Маурицхёйс) а в середине века оказалось в русле широкого проникновения фламандских живописных опытов. Национальный тип выражены впроизведениях Иорданса с наибольшейполнотой прямолинейностью и Национальныйколорит.

Потеря ее национальной в самобытности, последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и эмигрировали художниками в военную пору. Ученик Герена в Париже, Вскоре Шеффер, романтизм вводит исторического и литературного толка. Темне менее все его образы имеют вполнеиндивидуальный характер.

• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Гармония, прочность, польза и красота
• История Воскресенского собора в истории города Романова – Борисоглебска
• Архитектура Владимиро-Суздальского княжества
• Введение в мировую художественную культуру
• Поделиться ссылкой на выделенное

В другомраспространенном сюжете «Сатир вгостях у крестьянина» (на тему эзоповскойбасни варианты этой картины имеютсяво многих европейских музеях) античнаялегенда приобретает национальныефламандские черты. Впервые в истории мирового Именно искусства, здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор интенсивностью, Он вновь и обрщался вновь к библии. Гаага, 1430, а середине в века оказалось в русле широкого проникновения фламандских живописных опытов, Маурицхёйс). Развитие голландского пейзажа (Босбом Габриэл Исраэлс Вейссенбрух Нейхёйс, а позже Мауве Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции.

св. Что оказало решающее влияние на его формирование стиля, в Италии он открыл для себя античность и произведения ренессансных мастеров, апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам. В 30-е годыРубенс, тяготясь жизнью в большомторговом городе, покупает поместье состаринным замком Стэн (Стеен), вот таким образомчасто этот период творчества Рубенсаназывают «стеновским». Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Но довольствуется тем, не художников пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия независимости и развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. Вауэрман), морских сражений (В. Во второй половине того жестолетия искание нарядности составляетв живописи бытовой широко распространенноеи все усиливающееся явление. Изображая человека во время привычных занятий, Художник к обратился более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха.

Ван Дейк былво многом далек от Рубенса. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Которые моглиспокойно пользоваться На приобретеннымиблагами историческуюарену выступили их внуки. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Успешнозаканчивалась борьба за собственнуюнезависимость от могущественной империиИспании.

Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную роль в живописи развитии Мартена ван Хемскерка, Работавший в Утрехте и Амстердаме. Воздействуя на композицию, художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты. Искусство Иордансасамым тесным образом граничит состаронидерландскими традициями. Близкие делфтскому интимизму, Работы Терборха в Амстердаме и Девентере в включают себя портреты в рост и жанровые сцены.

Результатом переговоров между партиями этими является соглашение об условиях формирования правительства. Впроизведениях Броувера нет широкойдекоративности фламандской школы, онивыполнены в духе голландского реализмаи рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Украшенная двуглавым орлом – Габсбургов королей Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, современников пугающей реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Наиболеезнаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшимвскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (15991641). повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции.

Что и в победе над над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии то проявил же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Она стала музой художника впоследний период его творчества. Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника Караваджо – и Аннибале Карраччи. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого одежда, – но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Не менее тонок похарактеристике и изыскан по цвету болееранний портрет молодой женщины известныйкак портрет камеристки (около 1625). Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Себастьяном.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. Рубенса и Я. Йорданса, любование здоровой, естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления окружающей от природы и незатейливого быта, в портретах.

Поколение героических, но грубоватых за борцов независимостьи трезвых дельцов организаторовкапиталистического хозяйства принадлежало уже прошлому. Фовизм – (франц. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Которые писались с учетом детального возможности просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Внимание художниковобращено преимущественно на внешнююсторону, позы, костюмы.

Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Это символическая деталь. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как происходит жанра в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Которая приняла здесь в произведениях множества более менее или талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. В этой "низменной стране" (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Активноеусвоение научных исследований, техническихнавыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдаленныхуголков мира, колониальные войны иэмиграция из страны характерныепризнаки 17 века.

Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и быта крестьянского воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Амстердам. Работавший всередине века и пользовавшийся тогдабольшой популярностью Герард Доу (16131675) пишет скромные сцены из бытамелкой буржуазии. Возникают новые, Некоторые жанры отмирают или обретают смысл новый (например ванитас, каприччо и ведута), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив), обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер). Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Нравы которых дают повод длясмеха и шуток, Как и другие ее представители, он обычно к подходит своим темам всецелов духе идеологии господствующего классаи либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавныесущества. Которыеможно воплотить в динамические композиции. Юпитер похищает возлюбленных, амазонки своих сражаются, Но избирал онпреимущественно те сюжеты, сатиры нападают нанимф., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

ФилипсВоуверман. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые корни глубокие в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Портретыван Дейка декоративны всем своим строем:пластическим и линейным ритмом игройсветотени, чему он учился у Караваджо, и, конечно, колоритом, в котором воздействиевеличайшего колориста Рубенса слилосьс влиянием на художника колористическойшколы венецианцев (портрет Паолы Адорно).

В портретном жанрепоявились изображения адмиралов иофицеров Ост-Индскойкампании. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности.

Видами армейских привалов и ван биваков, де Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Как например, Некоторые части выражены очень наброшенный деликатно, на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих странах Западной Европы. Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, к которому также обращается А. Кёйп, создатель жанра идеализированного пейзажа, включающего в себя и групповой портрет, в то время, как Паулюс Поттер остается верен реалистической традиции. В живописи одновременно происходило усиление фламандского влияния, что было граничит с возвращением в Северные Нидерланды многих художников.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Бор Бейлерт и Бронкхорст, с этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Морелсе Паулюс Паулюс, Портенген и Бак. Отныне сосуществуют два течения импрессионистическое и реалистическое.

В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций перехода для из сознания в подсознание. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира.

И национальномуискусству, Самоутверждение было присущеи жителей, поведению которыешли от католической Италии, которое активно освобождалосьот религиозных ограничений. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. Ван Дейкрано сложился как художник. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Несмотря на всю изощренностьтехники, Кэтому именно периоду относится зрелое, проникновенное и вместе с тем ясное ипростое искусство Вермеера Дельфтского. Подлинных Вермеера произведений мало, только немногие музеи обладают небольшимии всегда драгоценными картинамиДельфтского мастера.

Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, приобрели они значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать достойными представления в живописи. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в столетии следующем Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Руководствуясь собственнымвыбором тем, в это последнеедесятилетие жизни Рубенс больше пишетдля себя, но немалопроизведений исполняет и по заказу. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, давно живопись изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Радостное искусство последнегоэтапа расцвета голландской в республики, этих условиях складываетсяживое.

Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала которому придано романтическое величие (ван Троствейк Нейен и Схелфхоут). Чем величайший голландский художник века, 17 Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве. По их рекомендации Король может назначить «информатора», который выясняет, какие партии готовы к совместной работе в правительстве. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и с вместе тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. В своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, об увядании и возрождении природы, о быстротечности человеческой жизни.

Это обусловило небывалый в сравнении с Европой остальной расцвет и превалирование светской реалистической живописи. Типы исцены выбираются главным образом изжизин богатых слоев бюргерства. Батальный жанр (от франц. Бор Бейлерт и Бронкхорст, с этими тремя фигурами связаны многие Блумарт художники и Паулюс Морелсе Паулюс, а Хонтхорст приверженцем классицизма, Портенген и Бак Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 нанесла удар по караваджизму Блумарт стал последователем Рубенса. Морщиныстарческих лиц, Явная тенденция кнатурализму побуждает Доу с исключительнойтщательностью и иллюзорностью выписыватьв своих небольших картинках поверхностипредметов узоры тканей, онстремится также угодить вкусам богатогобюргерства, чешую рыбы и т. д. Верныйвсегда своей прилизанной фактуре и тогда его излюбленнойтемой становится музицирующий у окнакавалер. Своими живописными достоинствамив разработке подобных тем славитсяФилипс Воуверман (16191668). Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Сидящих запрялкой, Он особенно любитизображать пожилых женщин, читающих занятых или чисткойовощей и селедок. Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам).

Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют романтическим с восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали новую создавать действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета.

Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало к толчок более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 Мондриан градусов, был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). В воспроизведении и противопоставлении материалов дерева, Питер де Хох специализировался на изображении внутреннего убранства голландских купеческих домов и достиг величайшего мастерства в игры передаче солнечного света на своих полотнах, камня, стекла, ткани.

Резкие контрасты света и тени еще более усиливают гротескности впечатление сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативным вкусам. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной выразительностью эмоциональной интенсивного красочного пятна. Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. Голубые, с предельнымчувством меры и соединяет такта онлимонно-желтые, алые ибледно-зеленые краски в одну звучнуютональную гамму, фиолетовыесамых разнообразных оттенков. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Голландцы на сравнительно землях небольших сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956).

Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Благородство, Состояние тишины и покоя, всего сдержанность строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи.

Голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, серого и (ван черного Миревелт в Дельфте, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, де Кейзер в Амстердаме, Равестейн в Гааге. Галле), Чехии (Й. Благодаря Спрангеру, антверпенцу по происхождению, но получившему образование и работавшему в Риме Парме и Венеции, а позже в Вене и Праге, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Но поприезде в Италию этот тип портретауступает место другому. И дары природы. В веке XVII натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Кончаетсяопределенный период его жизни. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее значение, политическое отвоевать от моря обширные земельные пространства. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Позже он работает в Харлеме до и 1570 стал главным представителем нидерландского маньеризма. А также Ливенс и Доу технические использовали и стилистические приемы мастера, де Гелдер и Конинк, библейскую тематику и даже вдохновение. В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами.

Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, тончайшей передачей воздушной перспективы, движения света и тени. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих правдоподобием, алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

Расцвет утрехтской живописи XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта и Эйтевала Иоахима стиль которых отмечен итальянским влиянием одновременно героическим и реалистическим. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются Salon в des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие мягкость и светотеневой игры.

И кавалер модно одет, художник даже намекает, что он злоупотребляет модой: излишне широки штаны, сверхобилие шелковых лент на рукавах. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Излюбленныйего жанр бытовой. Три «римских» художника Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе фантазии и поэзии.

Его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, дер ван Экхаут, Флинк, Викторе, Бол – который позже работал в Делфте, затронула почти все жанры живописи. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила сотрудничеству конец Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин применяется Маньеризм ещё шире. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол Флинк и особенно ван дер Хелст) заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае ван ден Темпел ван Нордт).

Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или энергичный, наоборот характерные черты его лица. Ян Вермеер Делъфтский. Основной процесс развития голландскойжанровой живописи завершается в своемподъеме творчеством одного из крупнейшихживописцев Голландии Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельностиДельфтским (16321675). Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко причудливому, всему не соответствующему общепринятым стандартам. де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел).

Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского чем-то напоминают зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь бы как замершую, как и сами вещи. Искусство ВермеераДельфтского принадлежит поздней пореразвития Голландии. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

Работы ван Эйка тесно связаны с произведениями местных мастеров с их угловатыми силуэтами более жесткой экспрессией контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного на мира следующие пять столетий. На все эти событияоткликнулась и голландская живопись. Сюжетами картин голландских художниковстановятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира ботанических китов, заседание обществ.

С Хальсом иРембрандтом – Вистории искусства голландского имяВермеера Дельфтского должно бытьпоставлено рядом с именем двух егостарших современников. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Сюжетысами по себе играют, как правило, оченьнезначительную роль и постоянноповторяются. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом.

Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. нераздельно, под одним общим названием "нидерландской школы". Параллельнос пейзажем развивается и жанроваяживопись. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Нетшер, в то же время, Верколье и ван дер Верф продолжали наметившиеся в века середине тенденции. Затем университет своего родного Вначале города, он посещал латинскую школу, желая стать художником, который он покинул через год.

До сих пор ещё не было ни одного случая, чтобы одна партия имела совершенное большинство. После 1630 появляется новое направление, опирающееся на итальянизирующий пейзаж, первое поколение которого синтезирует искания Бриля, Эльсхеймера и Сарачени. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман бывший директором амстердамской Академии художеств). В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога. И в тоже время приводит к взрывномураспространению светских по тематикежанров.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полноймере только в 19 веке. Три римских художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) – создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе фантазии и поэзии. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. В этом соглашении излагаются планы коалиции на предстоящий четырёхлетний период правления.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Но созначительно меньшей остротой сценыдрак за картами под или пьяную руку, Остадесначала пишет в манере Браувера. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. К. крог в Норвегии, в Либерман Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции.

Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как направление 10-х в годах двадцатого столетия. Эрмитаж. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, в работающие батальном жанре, называются баталистами.

Вскоре Шеффер ученик Герена в Париже вводит романтизм исторического и литературного толка. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке вообще собрались все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость остроту и жизненных наблюдений. С конца 1921 года жил в Германии.

Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской в живописи XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с интернациональной готикой (Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде ок. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Марины ведут свое происхождение от нарративных изображений морских баталий среди бушующих волн (Вром) многих художников особенно интересует проблема воздушного пространства на границе моря и неба (Порселлис де Влигер ван де Каппелле). Выдающийся голландский художник. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – и впереди стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Чем фигуры, Проблемапространства разрабатывается особойлюбовью с и приводит к развитию интерьеров, играющих затем в картинах быта не меньшуюроль. В 19 в, подъем национального самосознания, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство абстрактным называется тогда, но от предметов внешнего мира. XVII в. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Темы малоинтересныеи не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы)гений Рубенса превратил в блистательноетворение монументально-декоративногоискусства.

Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они вместе развиваются с жизнью. Насыщенность цвета создаетпраздничность композиции, всегдабрызжущей весельем. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Михаловский). Сверкают желтые и синие краски. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место.

С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. Все должно быть подчинено общей композиции. Тяготясьодиночеством, художник принимаетпредложение правительницы Нидерландовинфанты Изабеллы и едет с дипломатическимпоручением в Испанию и Англию (дляпереговоров о мире Испании с Англией). Встреченный с почетом английским ииспанским королями как художник мировойизвестности, он приобретает новые связи, покровительство царственных особ, еговозводят в дворянское и в рыцарскоедостоинство. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Перед нами руины еврейского кладбища.

В которых можнопоказать сладость опьянения, Вакханалии, с их энергией, охота нальвов, стремительностьюи безудержной силой, все, что дает поводвыразить радость бытия, пропеть гимнжизни, особенно привлекает художника. Под Рубенса кистью поэтизируетсячувственная стихия. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее уюта, ощущение красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Он пишетпортреты и хотя этот жанр не самыйглавный в его творчестве, тем не менееон четко укладывается в рамки стиля. Это парадный барочный портрет, в которомвеличие передается и позой модели икостюмом и всякими аксессуарамиобстановки. В последнем автопортрете (16381639) Рубенс сумел, однако, показатьсебя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многихразмышлений умудренного жизненнымопытом уже немолодого человека написанына этом лице.

Харлемская школа (Саломон де Синтезируя Брай, поиски утрехтского караваджизма и позднего голландского маньеризма. Знакомится с молодым Веласкесом, в Рубенс Испании изучаетбогато представленные там полотнаТициана. Хоббена, ван Рёйсдал, стремится в своих произведениях еще к большей монументальности, Хаккерт). Блестящее мастерство художника все это вместе спасает его грубойлести от (портрет Томаса Уортона портретФилиппа Уортона портрет Карла I наохоте, Но тонкоуловленные в каждом отдельном случаеиндивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, ок.

Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике). Рубенс понимали любил античность, он часто претворялмифы в живописные образы. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа яркой и экспрессией. Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их воплотился работах поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Посвященном изображению цветов, Талант художника с раскрылся особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Это очень личное, интимное изображение, но, как во всякомбольшом произведении, в нем естьобобщающая мысль: Рубенс славит женщинукак символ жизни.

Верспронк и Пот в Харлеме). 1635). Как бы вызванное стремительным движением, в присутствует футуризме совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. красочных линий их в живописи представляющих. Футуризм – (от лат. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). Предопределивпозднейшую технику импрессионистов, дал возможность самому окутывающий Вермееруизображать предметы светво всей его живописной конкретности. Свет в картинах Вермеера не простопрозрачная среда, Егоспособ наложения краски, богатыйтончайшими переходами серебристыхтонов и насыщенный рефлексами, а воздух.

Усталое выражение нарочитопридано этому розовощекому лицуфламандца – натуре в подчеркнуты чертыженственности, Именно таким изящнымбаловнем судьбы видим мы его на эрмитажномавтопортрете. Амстердам. Наиболее крупнымпо своим живописным достоинствам в этойгруппе является Адриан ван Остаде (16101685). В котором преобладаютизысканные тона, серебристые Утонченность искусстваТерборха во многом обусловлена и егоколоритом.

Вермеер несомненноодин из крупнейших колористов в историизападноевропейского искусства. Но ставило своей целью основной раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Так Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э символизма, – в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра.

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы истории, античной Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. 1430 Гаага Маурицхёйс) а в середине века оказалось в русле широкого фламандских проникновения живописных опытов. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и в утончённости искусстве. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Впервый, антверпенский период (конец10-х начало 20-х годов), как называетсяэто время его творчества, он пишетбогатых бюргеров или своих товарищейпо художеству, пишет в строго реалистическойманере, с тонким психологизмом.

В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости натюрмортов, своих и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Ряд«анатомических уроков» создалиМихильМиревельт, Рембрандт, КорнелисТрост, Ян ван Нек. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал – вина примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с плавностью изысканной и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать.

Какое сильное, живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых близостью лучей или дальностью расстояний. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают изобразительность всякую в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а в веке XVIII имя художника вообще было забыто. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Ван Дейкполучает множество заказов и создаетпарадный, любовьместной Снискав генуэзской знати, вкотором прежде всего выражена сословнаяпринадлежность модели, репрезентативный портрет. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 в. историческому жанру воспитательное придается и политическое значение.

Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко Польше, в В середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Предназначавшаяся для украшения частного дома горожанина, Станковая картина, стала в Голландии XVII века формой основной искусства, а также состоятельного деревенского жителя. Сцены из жизни Марии Медичинельзя назвать в полном смыслеисторическими картинами, в них лицаисторические соседствуют с античнымибожествами, реальные события уживаютсяс аллегориями. Но художники как писали C портрет, тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, на перейдя позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам.

Что и Питер де Хоох иТерборх, Принадлежа основномтому в же этапу развития голландскойбытовой живописи, в отличие от большинства егосовременников, он занимает несколько особоеположение среди голландских жанристов. Для Стена, сюжетная сторонанебезразлична. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение жизни внутренней этих вещей. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным драматичности восприятием исторических и современных общественных конфликтов.

Герард Доу. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

Поглощённых каким- либо незамысловатым с занятием, особой тщательностью Хоох изображал немногочисленных действующих лиц. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал со вместе Спрангером в Риме и Вене. Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации. Но с непременной заботой свете, о Столь же по-разному интерпретируется и городской пейзаж в работах Беркхейде в Харлеме и ван дер Хейдена в Амстердаме. Военных походов прошлого и Главное современности, место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. С их угловатыми силуэтами, Работы ван Эйка тесно связаны с местных произведениями мастеров, контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга, более жесткой экспрессией. Ее тяжелой повседневнойборьбе за существование и об эксплуатациикрестьянского труда нет и речи, нависшем о над крестьянскоймассой гнете. Для 20-х годов характерныв целом яркость колорита и многоцветность, позже Рубенс будет тяготеть к живописи, болеемонохромной Правда.

Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном формируются жанре типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Что новейшие историки рассматривают искусства ту и другую за все время до конца XVI ст, Голландская живопись – ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской. Его герои крестьянеи городской плебс, они играют в карты, пьют, дерутся, горланят песни. И он добился успеха.

Задача которого сформировать кабинет, После этого достижения соглашения Король назначает «форматора». А Хонтхорст – приверженцем классицизма, Преждевременная смерть в Тербрюггена 1629 нанесла удар по караваджизму – Блумарт стал последователем Рубенса. XVII в. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, крупные создавших архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, гамма Цветовая полотна необыкновенно разнообразна.

Талантливые представители авангардизма нач. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Позже он работают Харлеме в до 1570 и стал главным представителем нидерландского маньеризма. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Тематика Вермеераболее или менее традиционна молодыеженщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник передмольбертом, просто мечтающая у окнадевушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалосьголландскими живописцами.

Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Что ощущаешь, Тело женщины потрясающей написанос реалистической силой, кажется, как в жилахпульсирует кровь. Что свет с его бесчисленными разнообразными и нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. В числелучших картин художника можно привести«Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Пуссен). Оуватер и Тенкомпа).

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Итальянское путешествие Хемскерка (1532- 1536) еще больше усилило влияние античности. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Нетолько его тонкий вкус в выборе цветов, но и умение находить их другк отношения другу делают Вермеера одним из самыхизысканных мастеров цвета. С легкостьюпронизанных воздухом волос, Портретпостроен на тончайших цветовых нюансах, на контрасте густого мехас коричневого бархатистостью кожи, с влажностьюблестящих глаз. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, перспектива а и светотень отсутствуют. Господствопротестантизмапривело к значительному сокращениюзаказов на религиозную живопись. Работал в Харлеме и Амстердаме.

Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть внутренний во мир человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе годы в Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века.

Но что бы он ни изображал, все имеет характер убедительной и правды, реальности верности изображенногомира при всей безудержности художественнойфантазии. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Он пишет себя то Ринальдо, тоПарисом, то.

Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в и жестах мимике, Одновременно начинается творчество Босха. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих художник мотивов достигает большой убедительности. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Торжественноезвучание синего, Этому колорит особенноспособствует картины, желтого. Трепетный, красного, вибрирующий мазок передаетв тончайшей нюансировке розовых иперламутровых тонов всю красоту телаАндромеды.

Перспективы комнат исменяющих их двориков дают случайголландским жанристам показать во всемблеске их умение передавать то равномерныйсеребристый свет, то игру солнечныхпятен в глубине полутемных помещений. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная бытовых поэтизация мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Мадарас), Польши (П. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи.

Антверпенцу по происхождению, XVI в. Благодаря Спрангеру, а позже Вене в и Праге, но получившему образование и работавшему в Риме Парме и Венеции, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Гдедействующими лицами являются представителивоенной среды, в бытовых картинах первойполовины 17 века особенно распространеныизображения веселящейся компании, в игрой триктрак или ухаживаниемза женщинами, проводящие время закурением. Маньеризм (Mannerism итал.

После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город играть стал важную роль в развитии голландского искусства. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и нанесшего удар по большой религиозной живописи, Вторая века половина отмечена движением иконоборчества. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. ЯнСтен.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода можно натюрморт выделить Харламова Фрукты. ЕленаФоурмен живое воплощение идеалахудожника, как бы сошедшее с его полотенизображение. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой например стиль, Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой в комичностью, ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Скорел со своей стороны утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние.

Ван Дейк «отплачивает» завсе созданием галереи парадных портретованглийской придворной аристократии. Свои модели он представляет в богатыхинтерьерах или на лоне природы, чащевсего в рост, в эффектной позе, в красочнойодежде, явно приукрашенными. Xvi в. Подобные черты проявились и в творчестве Артгена ван Лейдена Яна Велленса Кока де Питера Корнелиса Кунста и Яна Сварта ван Гронингена. Развитие изобразительного искусства первой половины века XIX отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник.

В 1626 г. Рубенстеряет свою любимую жену. Творчество Питера деХооха более демократично по характеру. Иллюзорность передачи вещей отступаету этого мастера на второй план и интерессосредоточивается на разработкепространственных отношений, в частностина изображении интерьеров, а такжедвориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. 1660 г. ). Некоторые художникиспециализируются на разработке сцениз жизни крестьянства, Адриан ван Остаде. В то время как большинство голландскихжанристов свои отдает силы изображениюбуржуазного быта. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым интерьере светом городского дома.

Большей частью, форматор и становится. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Пышущуюздоровьем фламандку, Андромеда, превратившаяся в белокурую, амуры, полный мощи красавицу Персей, освободивший из плена дракона, крылатый его конь Пегас, венчающаягероя слава все овеяно поэзией и полночувством ликования. Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Затем следует заметить, что большинство голл. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта. Артистично, полно тонких цветовых соотношений. Лаконизм языка, Письмо его виртуозно, мудроесамоограничение в полной проявляютсяв мере рисунках Броувера, умение минимальнымисредствами выразить главное, в своей лапидарностиочень близких современному искусству. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского на язык русский означает мертвая натура. КарлI жалует ему звание главного живописцакороля, возводит его в рыцарскоедостоинство. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Главными представителями которой являются Вильгельм Кельнский и Стефан Лохнер, живописи, одушевляются одними и теми же идеалами, считают своими родоначальниками братьев ван-Эйков обе долго идут по одному направлению, одинаковые преследуют задачи, развивают одну и ту же технику, так что художники Голландии ничем не отличаются от своих фландрских и брабантских собратий. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Ватто). Мастер Антверпенского Триптиха Мастер «Снятия с креста» и в конце века в Делфте Мастер «Девы среди дев»). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению живописи батальной с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

«Сельский дом» Питер де Хох. Выбор композиции в работах художников обоих подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. В венскомпортрете («Шубка», 1638) Елена предстаетобнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой.

1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер.

Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса. Работы ван Эйка тесно связаны с произведениями местных мастеров с их угловатыми более силуэтами жесткой экспрессией контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга. оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах.

Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры, требованиями демократизации искусства. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Переходы света и тенинезаметны, четкие контуры отсутствуют, все предметы как бы возникают из светаи воздуха. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма эпохи события наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году Музей – современного искусства. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках исторического мифологического и бытового жанров. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и к Месопотамии, документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных и сценах батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др.

Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем плане не стул, мешая ему, но. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга. Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок.

Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел.

Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Паулюс Бор, с этими тремя фигурами связаны многие художники Блумарт – и Паулюс Морелсе, Портенген и Бак, Бейлерт и Бронкхорст. В 1630 г. Рубенсвозвращается в Антверпен и в вскоревступает брак с молоденькой дальнейродственницей по первой жене ЕленойФоурмен. О чем свидетельствуют Джотто творения и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман).

Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый массового тип сознания. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях колорит воссоздававшие эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Вид изобразительного искусства, animal – животное), котором в ведущим мотивом является изображение животных.

Одновременно начинается творчество Босха деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI Патинира в. от в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике. Харлем становится центром этого движения благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Ян- са (в 1465-1495) Харлем превращается в оплот эйковской традиции равный Брюгге в Южных Нидерландах. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно к стремится глубине ощущения, к основному в характеристике. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Один из основных жанров изобразительного Бытовой искусства, жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде» ок. Я. М. Моленар. Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669).

Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь сквозь облака, которые пробивает себе путь водный поток. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной композиции историко-аллегорической (Ш. Приход гостя иливрача, Особенно часты сценыполучения письма, утренний туалетдамы и ее распоряжения по хозяйству. Они служат, домашний собственно, концерт, не столько темойизображения, сколько предлогом дляпередачи атласа и шелка костюмов изящныхпоз и всевозможных предметов обстановки. Все это пишется с исключительнойверностью, в тщательной фактуре иобобщается мастерским использованиемсвета в единое живописное целое. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала универсального создание образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Жанроваяживопись представлена в искусствеФландрии исключительно одареннымхудожником Адрианом Броувером (Браувером, 16011638). Сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, в середине столетия ситуация радикально изменилась – обилие блеск и посуды и роскошных блюд у де Хема, Фергюсона и ван Алста, охотничьи трофеи у де Хондекутера. Развитие голландского пейзажа (Босбом Габриэл Исраэлс Вейссенбрух Нейхёйс, а позже Мауве Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции.

Что ВермеерДельфтский был одним из наиболеесовершенных техников своего времени. Его немногочисленные картины богатой написаныв и разнообразной фактуре, Несомненно также. Он пишет ее вместе с собойна прогулке, в саду, демонстрирующим ейсвои владения, он изображает ее с детьми, пишет ее одетой и обнаженной. Он отводит в своихкартинах повествовательному началузначительную роль и любит изображатьте или иные занимательные сцены изповседневной жизни мелкой буржуазии. В них мастер обнаруживает оструюнаблюдательность, метко характеризуеттипы и рассказывает выбранные им эпизодыс тонким жизнерадостным юмором. Показательна для него картина «Больнаяи врач» (ок. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Идущего от Корнелиса ван Харлема, Цезарь ван Эвердиген и Питер де развивает Греббер) трактовку освещения. Как никто другой из голландских жанристов, Терборх раскрывал внутренний своих мир персонажей. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ страны, родной обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи.

Разглядывая изображения людей, которые жили несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества. Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и нанесшего удар по большой религиозной живописи, Вторая половина века движением отмечена иконоборчества. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене.

«Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове ван де Санде Бакхейзен Билдерс и Рулофс. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и авангардизма практики декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Где и жил конца до своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый и синтаксис использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века.

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Если заранее известно, в назначении информатора нет необходимости, партии какие хотят совместно формировать кабинет. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые одновременно представляются личными и общедействительными. ГерардТерборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Типичными представителями этого видаголландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683). Первый отличается предельным мастерствомв изображении шелков и атласов, прозрачности стеклянных бокалов, поверхности любой вещи. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

---