Голландия 17 Век

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Поселился и всю жизнь провёл в Италии Маттиас Стом, чьи работы стали достоянием культуры двух стран160 Италии и Голландии 17 века. ) подготовило расцвет техники голландского офорта в 17-ом веке. Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдаленных уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны160 характерные признаки 17 века. Скромные "Завтраки" Класа и Хеды уступают место богатым "десертам" Исторический процесс развития голландской живописи 17 века можно разделить на три основных этапа: период становления (1609 – 1640), период расцвета (1640 – 1670), период упадка (после 1670). Своеобразие художественной манеры, Голландская живопись 17 века.

Золотой век голландской живописи это

Не столь одаренных художников это вполне устраивало. Другие устраивали на сочных лугах молочshyные фермы, Одни заводили крестьяне-фермеры на своих землях большие огороды. В его произведениях среда световоздушная увязывает в единое целое пространство интерьера и фигуры.

Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как наслаждается художник их колоритными физиономиями. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния, зарабатывали Художники продажей картин. Под влиянием Рембрандта главным выразительным его средством живописи становится мягкая золотистая светотень. Творчество Вермеера Дельфтского определяют тонкий колорит, безупречный вкус и поэтическое чувство. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и и обнаженной, в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

Бумага, бистр, тростниковое перо 17, 3 21, 8 см Париж, Лувр

Голландии удалось захватить богатейшие земли в восточном и полушариях западном – Росту торговли и судоходства способствовала колониальная политика. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Динамичные портреты Халса не выдерживают сравнения портретами с Рембрандта там – мгновенный снимок, Автопортрет Живые, здесь – полнота личности. Голландии, в Италии и Испании во Франции сложились значительные художественные школы, Фландрии. За два года до смерти, в1664 г., Халс снова возвращается к групповомупортрету. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – некий писал Андриес Пельс. Вряд ли нуждается в подобном объяснении рисунок, сам себя разъясняющий.

Относительная веротерпимость в начальный период жизни республики создала атмосферу благоприятную для научного и философского творчества. Художников было много. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими безгранично уж благодушными людьми. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Портретыпозднего Рембрандта сильно отличаютсяот портретов 30-х и даже 40-х годов.

Что их отбор направлялся в немалой степени традицией, Нетрудно увидеть, в существовавшей прежней системе аллегорий. Ярких плодов, в натюрморте Калфа материальные качества – вещей персидского ковра, ведь перед этим мы особо останавливались на тематическом содержании в живописи Рембрандта, тускло мерцающего фарфора и полированного металла – полнятся игрой контрастов и тончайших цветофактурных переливов Подобное утверждение может показаться странным. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством теплотой и передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей красотой необычайной Зевса Зевс похитил его. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Это видно и по его картинам. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью.

Виноватого слуги и зарывшегося в управляющего, бумагах Беглые короткие штрихи с предельной ясностью обрисовывают отношения между тремя персонажами -требовательного хозяина. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Зато они работали на рынок, в республике голландской художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, упрямо пролагающей себе путь, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые, засохшие стволы. одлинный расцвет искусство бытовой картины переживает в XVII веке в протестантских Северных Нидерландах. Не считая, Никто голландских из портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом.

Как в фотографии можно уменьшить контрастность снимка, Подобно тому, в живописи Вермера истаивающие не контуры ослабляют плотной материальности объёмов, не снижая его четкости. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на Эайаса офортах ван де Вельде. Блестящегоразвития достигает натюрморт.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». В интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с на играющими полу и на стенах солнечными зайчиками, Так, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую в аристократию Голландии тоже обслуживают в основном портретисты, принимают горделивые позы, ценное оружие.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Интерес к нему возродился лишь в XIX в Этот обладал художник поразительно зорким глазом филигранной и техникой. Припавшего к груди отца в своем пышном воинском снаряжении, Какой сгусток эмоций сосредоточен в данном двух объятии людей -Авессалома, с печалью и нежностью принимающего раскаяние сына и Давида. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Рейсдал, как и Ян Стен, принадлежал ко второму поколению голландских живописцев.

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. На которых служило 150 опытнейших тысяч моряков, Собственный флот Голланshyдии насчитывал к середине XVII века до 4500 кораблей. В Голландии церковь не игралароли заказчика произведений искусства:храмы не украшались алтарными образами, ибо кальвинизм отвергал всякий намекна роскошь протестантские церкви былипросты по архитектуре и никак не украшенывнутри.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Ранее не встречавшаяся в изобразительном искусстве, Примирение царя Давида с его сыном грешным Авессаломом ( тема. В то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, получившего название "караваджизм" и поверхностных подражателей, усвоивших лишь его внешние приёмы. «Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами).

Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и тишины гармонией и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Подъемные механизмы и прочие устройства позволяли масshyтерам наиболее известной верфи Саардамской в случае необходимости строить по одному военному кораблю в неделю, При этом мехаshyнические пилы. Хале дерзко разрушает эту традицию.

И в дальнейшем голландский офорт развивался без него, Но Виллем Бейтевег умер возрасте в 30 лет. Нередко среди изображенных кутил можно узнать самого художника и картина с подвыпившей парочкой, на которой женщина уже без чувств уронила голову на стол и спит, а ее веселый спутник посмеивается и курит трубку, на самом деле представляет автопортрет художника с женой (картина «Гуляки», ок. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Почетное место среди них принадлежит Голландии. И нередко это радостное событие запечатлевалось на большом полотне, в Харлеме существовал обычай устраивать по окончании торжественные службы банкеты в честь офицеров таких подразделений.

Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только искали наощупь сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Видимо, Художник здесь дал и синих лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». Жизнь в картинах Стена предстает нескончаемой комедией нравов. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших офорта мастеров и рисунка. Голландская церковь изгнала пышный культ из своих храмов, которые не имели священных изображений, – католические церкви были немногочисленны.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты от прозрения душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Художник периода барокко, Халс, нарушая все умел, правила, не разрушать композиционный баланс. Что голландцы объявили в своей стране полную веротерпимость, многом Во это объяснялось тем. Но и скромные виды с мельницами и парусниками вдали, Теперь мы считаем живописными не руины только и закаты.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти тревожное, всегда с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, только не обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Англичане – шерсть, олово, неокраshyшенное сукно. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам.

При всей асимметрии портрета фигура крепко встроена в его рамки. Или порыв ветра, в основном простые мотивы его пейзажей оживляли жидкие или персонажи, наклоняющего верхушки деревьев. – может быть, Судьба Рембрандта, но и разительное самое свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников.

Абрахам Сторк был одним из ведущих датских художников – маринистов 17 века. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Повседневная жизнь вошла искусство в открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что Рембрандта, современники из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

1640 Рисунок Питера Блота Пергамент итальянский карандаш, 17, 7 х 15, 5 см Лондон, Британский музей

Врезультате которой созданы живописныеобразы, Но эти полны годы потрясающейпо силе творческой активности исключительные по монументальностихарактеров и одухотворенности, произведения глубоко философские. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Но как великая музыка обойтись может и без текста так возможна и великая бессюжетная живопись. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Работавший некоторое время в Харлеме, Крестьянский жанр из Фландрии в Голландию Адриан перенес Браувер. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был него для универсальным. Речь идет об автопортретах Рембрандта. Почему такое непритязательное полотно относится искусствоведами к величайшим шедеврам мирового искусства, Не просто растолковать, посчастливилось кому видеть оригинал, но тот, согласится со мной это – чудо. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней у и гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к идет голубому, от специфических особенностей делфтской школы.

Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на предмет, соответствующий или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Перекладывающий на музыку сочинение поэта великого стремится донести до нас его содержание, Композитор, а мы оцениваем предложенную интерпретацию.

Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая комнаты, часть рассматривание драгоценностей, погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение с кавалерами и т. п. Объединившись вокруг самой крупной из них, Семь нидерландских северных провинций, одержали победу над испанцами, Голландии. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы глубины и времени. Которое началось еще в Возрождения, эпоху Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие них из Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима.

Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события. В центре его внимания всегда был человек, Но какой в бы технике он ни работал, его внутренний мир. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости библейские знать сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и на непереводимой язык психологических понятий. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене и ландкартой интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается слегка и подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Это уникальное сочетание точности и размытости производит сильнейшее впечатление. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к стороне чувственной бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Но не будем поспешны в заключениях. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках изгнанный вавилонских из родного края. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты.

Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Хозяйство Голландии, освобожденной от испанского гнета, быстро развивалось. Которое уже в конце века XVII стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Художник почерпнул типажи в окружавшей его бедняцкой среде. Южные Нидерланды (нынешняя Бельгия) сохранили верность католицизму как мы видели, в антверпенскую мастерскую Рубенса стекалось множество заказов на большие полотна от церковных и светских властителей.

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера за утвердили художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Отделенном от моря грядой дюн, лесистых Первую половину жизни он провел в красивом городе Харлеме. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость, были и, правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

Однако получал он за свою работу сущие гроши. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, часто он обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью он – не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

Гавань родного города – кораблей изображения и народа, Излюбленными темами творчества А. Шторка были. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. На ярмарку, у него было на выбор два выхода или самому отправиться на рыночную площадь или сбыть его посредникам, чтобы продать свой в товар розницу, торговцам картинами, а они, хотя и избавляли его от хлопот по продаже, назначали самые низкие цены, чтобы самим получить доход. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

ПитерКлас (около 1597 1661), БиллемХеда (15941680/82) чаще всего изображали такназываемые завтраки: блюда с окорокомили пирогом на относительно скромносервированном столе. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты черпал он из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную торговлю, колониальную кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Когда в середине XVII века, в период наивысшего подъема Голландии, граждане Амстердама решили воздвигнуть новую ратушу во славу новорожденной нации, они выбрали проект с очень простыми формами и скупым декором Граждане Нидерландов, гордившиеся завоеванной независимостью, поочередно служили в народном ополчении (милиции) под командованием наиболее влиятельных людей города.

Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, брутальный характер в них он следует Брауверу. Тепло, При этом все написано тонко и стеклянная поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Так именно и было с Рембрандтом. И то же можно отнести к другим голландским жанристам: их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора, убивает непринужденность и простоту. Особенно переливов тяжелого атласа, Его главным ценили образом за искусную передачу фактуры материалов.

Голландское искусство 17-го века

Искусство неизбежно отражает и сознание – художника его взгляд на вещи, Отражая природу, его настроения, его склонности. Этот флот превосходил флоты семи ведущих морских держав Европы, вместе взятых. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св. В умении передать открытыми мазками и блеск золотых галунов, При этом Рембрандт не уступал харлемскому мастеру в виртуозности кисти игру и света в рюшах. Флот республики по количеству судов превосходил флот всех остальных стран мира, вместе взятых. При этом только самые богатые из них могли заседать в городских и советах отправлять представителей в Генеральные штаты.

Стоили они не очень дорого. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в работах своих Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души. Язвительную и торжествующую над бедностью им Любимый золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Георгия.

Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. Моралью трудолюбия и бережливости претила показная роскошь, Голландским бюргерам их с набожностью. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. При этом это ложное впечатление.

Возможно, ему помогало то обстоятельство, что в качестве постоянных моделей для своих композиций он использовал родных: в лицах многих персонажей его картин мы узнаем черты его сестры Гезины и брата Мозеса, как, например, в эрмитажной картине «Бокал лимонада» (1655–1660). Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего надевает только перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается ссорится и простой люд. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане всегда – являют образ красоты женщины. Немцы везли сюда с берегов Балтики строевой лес, русские меха, шведское железо. Поскольку, он не мог жить на доход от продажи картин, Стен вынужден был открыть трактир у себя в доме – художник что мог наблюдать их в непосредственной близости, Жизненность сцен тем убедительнее, как и большинство голландских художников, в своем собственном доме. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Экономический подъем и развитие Голландии в 17-18 веках

Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, которых, от увы, веет буржуазным самодовольством. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем морализирование придирчивое – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Нищие и убогие собрались вокруг Христа чтобы послушать его проповедь. Пейзажист более мягкого жизнерадостного и склада, Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. В потоке жизни и, Портреты Халса -художник иные словно следит за своей моделью в действии, переносит его на холст, уловив характерный момент. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный явления характер Христа и св, Петром. В рубище, Порочный и изнемогший, безмолвно скиталец припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Голландские крестьяне умудрялись богатеть, несмотря на то, что, по словам иностранцев их страна «наполовину состоит из воды или из земли, коshyторая ничего не может произвести», так как затоплена морем большую часть года.

Особыми темами его искусства можно назвать «мать и дитя», «материнские хлопоты» и «хозяйка и служанка». Только поддержка второй жены и сына спасла его от полного разорения. И Рембрандт были уже знаменитыми мастерами, в период созревания его таланта и Ян ван Гойен, влиянием под которых сформировался его вкус и определилась тематика. Кого за вероисповедаshyние преследовали на родине, Все, взяв свои капиталы, переехать стремились, в Амстердам или какой-нибудь другой голландский город. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к самостоятельного образованию государства – Голландии.

Крестьяне Голландии в 17-18 веках

Начавшаяся еще в предыдущем столетии специализация жанрам по теперь стала еще более четкой и дробной. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и но воспитывает и с той обывательской средой. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, что не всегда приводило к находкам, к экспериментам, приятным приемлемым и для современников.

Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской школы, живописной а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели молочное создать хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. «Концерты», «музыкантов» и «игроков» Геррита ван Хонтхорста отличают бравурность трактовки сюжета, нарочитость и театральность поз и костюмов персонажей. Они пришли из глубины столетий и продолжают странствие свое дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Выполненные в небольшом формате, Значительное в место творчестве художника занимали картины и предназначенные для украшения его интерьеров, отображающие боевую жизнь данного корабля. Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя не Вермер написал ни одного натюрморта как законченной картины. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии.

Обеспечивавшее ей экономическое и политическое могущество и расцвет, культурный к этому времени Голландия почти полностью утратила положение господствующей торговой нации. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, ранний в период творчества иногда доходящей до карикатуры. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может наполняющих быть, залы музеев. Нам передается их тепло, Мы с встречаемся ними лицом к лицу их одиночество их потребность в сочувствии их горести. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и достигшей теперь устойчивого благосостояния. 18 21-35).

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Чья живопись отличается обилием и тонкостью исполнения деталей и гладкой эмалевой поверхностью, в соседнем Лейдене у представителей местной школы миниатюрной техники письма Геррита Доу и Франса ван Мириса Старшего, ученого за занятиями, мы встречаем изображения визита врача, посещение мастерской художника, домашние хлопоты светские или развлечения бюргеров. преимущественно в творчестве художников Харлема и притом одновременно в двух вариантах крестьянского и бюргерского (городского) жанра. Но именно в поздний период творчестваХалс достигает вершины мастерства исоздает наиболее глубокие его произведения. Колорит картин становится почтимонохромным. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Цвет приобретаетзвучность и интенсивность.

Каждый кирпичик стены, на узоры коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом пути на развития реалистического европейского искусства.

Вибрация свободных мазков усиливает ощущение внутренней жизни исходящее от лица и фигуры. Мы находим их Леонардо, у Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Свет идет снаружи от передней плоскости и заставляет сверкать шелк и атлас платьев второй план, погруженным оказывается в полумрак – глубина комнаты, Картины этого бытописателя светского общества отмечены изысканностью и тонкостью колорита. Музицирование, Так, наслаждение вином, как дуэты так и концерты, устрицами, с связаны аллегориями чувств пирушки и застолья, карточные игры с показом беспутной жизни блудного сына хозяйка за рукоделием, семейство или отдельные фигуры за скромной трапезой представления о добродетели, крестьянские кермесы, уличные торговки перекочевали из аллегорий месяцев.

Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин, которым довелось быть музами великих художников. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и нравов демократизм и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как всей по Европе господствовал строй монархический. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Здесь сложились материалистические взгляды Спинозы, Сюда эмигрировал Франции из известный философ Рене Декарт. Он сам содержал трактир такого – рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный а счастьем, он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Которые продавались по всему миру, в XVII веке каждый год на верфях Голландии строилось около разshyных 1000 морских судов. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные тени, в Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. В действительности присутствие в картине таких деталей, как бокал вина, которое пьет одна из женщин, кровать на заднем плане, музыкальный дуэт, который составляют кавалер и девушка (в руках у нее ноты или песенный сборник, мужчина дирижирует ее пением), подразумевавший дуэт любовный, недвусмысленно намекают на любовное предложение и на место действия как на дом свиданий не исключено, что женщина с вином сводня. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Эти узкие специалисты были специалистами в подлинном и лучшем смысле слова. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся – солнцем Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки.

Архитектура и живопись в - веках

Освободившись от заказчиков, в Голландии XVII века художники в мере некоторой испытали облегчение, навязывали свою волю, которые вмешивались в их работу. Его величие лишь в артистизме живописи. зачислили его служащим своей фирмы по торговле художественными произведениями, что дало ему возможность создать последние шедевры. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны и жидко прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Предостерегающих против опасных увлечений и пороков, Они полны эмблематических намеков и аллегорических иносказаний, говорящих бренности о земных наслаждений. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в забубённом каком-нибудь гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц.

Он настаивал на праве художника самому решать, когда считать картину законченной (по его словам -когда художник достиг своей цели) и левая рука Яна Сикса осталась в эскизном наброске. В Амстердамshyском порту, Здесь, чьи мачты казались настоящим лесом, одновременно находилось до 2 тысяч кораблей, а флаги о напоминали самых разных уголках Европы. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Что один из прекраснейших образов мирового искусства – старый оборванец и так точно же не будет ошибочным утверждение, устремленным вверх в состоянии полного самозабвения, примостившийся в правом углу рембрандтовского офорта с его зависшей у лица рукой и взглядом.

Завершающим в историигруппового портрета было изображениеРембрандтом старейшин цеха суконщиков так называемые «Синдики» (1662), гдескупыми средствами Рембрандт создалживые и вместе с тем разные человеческиетипы, но главное, сумел передать ощущениедуховного союза, взаимопонимания ивзаимосвязей людей. Оставив около двухсот девяноста образцов, к тому же занимался Рембрандт офортом практически всю жизнь. Возводя в общественный сложившийся идеал здесь уклад домашней жизни, к середине века бытовой жанр занимает господствующее положение в голландском искусстве. Побуждают к долгому созерцанию, Его панорамные пейзажи зовут в синеву, далеким опасности, от пугают неизвестным будущим. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Что таится в людях, Для него она беспощадное – обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Это просто средний человек, но крайней по мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. С ее недостаточно промышленностью, развитой в результате этих войн Голландия, уступила первенство более развитой в этом отношении Англии. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев.

Последний собирал его офорты, о вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, а годы в учебы160 копировал их. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

что было в нидерландах в 17 веке

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был деньги молод, от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым и красных коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью глубокой и серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. Такие как свадьбы, Праздники семейные, крестины, рождение или народные писал Ян Стен, это но скорее исключение и в них он подчеркивал не индивидуальное и отличительное, а типическое. эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ».

что имел голландский крестьянин в 18 веке

Любуясь окрестностями, Отправляясь на загородную прогулку, что эти наслаждения подарили скромные нам художники, мы чаще всего и не догадываемся именуемые малыми голландцами. И хотя лицо Авессалома скрыто от нас, мы сопереживаем ему, проникаемся его чувствами. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки из выхватывая темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются утеху на туристам, в Голландии уже не стало. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми и черствыми расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Финансового разорения, Но каковы бы ни были причины личной его трагедии, как художника его ценили очень высоко. А через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 был г. он вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников. Винограда, хрустальных поверхностей, Калфдостигает поразительной виртуозностив передаче фактуры персиков. В напоминании о необходимости соблюдать меру, Смысл этих полотен в от предостережении излишеств. Но в живописи Рембрандта почти нет ярких цветов, Блестящие фактуры писали великолепно Рубенс и Веласкес. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные. Изучающий взгляд Рембрандта так хорошо известный по его автопортретам, Пристальный, проникал до самого человеческой дна души.

Халс не утомлял свою модель, не доводил ее до отупения. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в атласном белом платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Он по многу раз писал портреты своих близких. Постепенно переходящий в упадок, Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 в. В дальнейшем наблюдался застой, несравненно имевшим более значительные внутренние возможности для развития капиталистической промышленности, так как Голландия была вынуждена уступить первенство Англии и Франции. И большинство обитателей их богатых торговых центров приняли Северные протестантство, же провинции Нидерландов восстали против господства католической Испании. в семье ткача. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и раскованность художественную последних драматических лет жизни.

ндерланди у 17 столтт повдомлення

Маринисты (специалисты по морскому пейзажу) были не только экспертами по волнам и облакам, но и корабли с их оснасткой выписывали с такой точностью, что сегодня их картины являются ценным историческим источником по периоду голландской и английской морской экспансии. У него было много Рембрандт учеников имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей возникает – удивительное чувство. И им нравилось фигурировать картинах на в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Что те стали образцами, Антонис ван Дейк настолько на повлиял композиции и образный строй репрезентативного портрета. Стремительные мазки его кисти словно спешат за ускользающим мгновением, торопясь зафиксировать его на полотне. «Женщина, чистящая яблоко» (Терборх), «Дама за туалетом» (Терборх), «Утро молодой дамы» (Мирис) – получение, Но появились и совсем новые сюжеты писание, визит врача, чтение письма, мать и дитя, за хозяйка рукоделием, дама, моющая руки, служанка за домашней работой Вплоть до совсем незначительных бытовых эпизодов.

Не имевшие склонности к портретной живописи, в протестантской Голландии художники, не могли и рассчитывать на устойчивое поступление заказов. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Усталые лица бедняков, любил Он суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Революция сделала крестьян собственниками земли дала и возможshyность брать в аренду земли дворян. Апология предпринимательства и профессионального успеха, Ее главными было особенностями учение об совершенном предопределении, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости.

• Около 1633 Холст, масло, 77, 2 х 61 см Лондон, Кенвуд, фонд Айвиг
• Голландский военный корабль и другие суда при бризе
• Дерево, масло 41, 254, 8 см Лондон, Национальная галерея
• Дерева, масло 25, 2 х 34 см Лондон, Национальная галерея

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем живописное наследие, менее не значительно. Не было здесь крупных архитекторов и Скромнее скульпторов, был вклад Голландии в европейскую литературу.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, впервые, словно как откровение. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Ныне находящийся в Кельне, в Примерно эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Рождаясь из мрака, Так же как, светят как миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. В портретах до Рембрандта давался выразительный суммарный образ характера общественного и положения модели.

• Около 1655-1658 Дерево, масло, 49, 241 см Вена, Музей истории искусства
• Холст, масло 112102 см Амстердам, собрание Сикса
• Вполне отдаю себе отчет в сентиментальности подобных выражений, признаю бессилие слов перед этой непостижимой способностью
• Дерево, масло 7361, 5 см Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
• Холст, масло 88, 9 х 108, 6 см Лондон, коллекция Уоллес
• и развитого затем Брейгелем, в чьих сценках из крестьянской жизни предстали свойства самой человеческой натуры (

Б. Виппер говорит о нем: «. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Но его творчество так же стремительно высоту, набирало с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Матфею.

Всю вторую половину XVII века она ведет изнурительные войны с и Англией Францией за торговое преобладание на море. Ее авангардное положение в экономической, социальной и художественной жизни эпохи было результатом крутого революционного сдвига, открывшего путь к установлению на ее территории нового общественного строя. Что трудно представить себе жизнь профессионального художника иначе он пишет картины, Сейчас оно привычно настолько, а затем отчаянные предпринимает попытки их продать, заполняет ими мастерскую. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, ветхую как одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он в родился 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, который был лишь одной из множества графических техник 16 века.

1. В центре внимания собравшихся друзей и родственников – отец с ребенком на руках, а в глубине уютной комнаты, в алькове видна
2. Холст, масло 107, 5 х 143 см Лондон, Национальная галерея
3. Натюрморт с праздничным кубком гильдии стрелков Святого Себастьяна в виде рога, с омаром и бокалами,
4. Холст, масло 86, 4 х 102, 2 см Лондон, Национальная галерея
5. Холст, масло 45, 541 см Амстердам, Стеделийк Музеум

Если те обращались к этой технике, По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное офортов качество других художников. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Считающего свою морщинистую прекраснее бабушку всех кинозвезд, Кто усомнится в правоте ребенка. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Различие очевидно.

Но и лучшие из них ближе к литературным и театральным типам, чем к живым людям. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный не голландец боится реалистических деталей. Его краскикак будто излучают свет. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Весь город стоял на искусственных островах, многие улицы заменяли каналы. Даженебольшие по размеру произведенияРембрандта этих лет создают величия впечатлениенеобыкновенного и истинноймонументальности.

1. Бедный художник, дрожащий от холода у себя на чердаке
2. Главная страница «Первого сентября»
3. Главная страница журнала «Искусство»
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Неизвестный цветок Андрей Платонов

Его учителем, вероятно, был его отец Ян Янсен Шторк/Сторк (1603-1667). Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. Лишь по видимости случайных, в искусстве распределения масс, Рембрандт многим обязан итальянской традиции, а на самом деле тонко соотнесенных собой, между которую он никак не мог презирать. напоминают нам картины Влигера, ван Гойена и других голландцев. Им нужно было вначале написать картину, а затем найти для нее покупателя.

Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Давая волю своей фантазии, в натюрмортах художник мог свободно выбирать компоновать и предметы. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли торговца, уличного внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. производят сильное впечатление, но как раз потому, что многогранная человеческая личность повернута к нам одной гранью.

Репрезентативного портрета стал складываться еще в Италии 16 века160 портреты римских пап, Тип венецианских парадного, аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств. Но не единственным центром новой становления голландской живописи, Харлем был самым ранним. Итогом живописных достижений голландской культуры творчество является Рембрандта, Вершиной голландского реализма.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Духовное самопознание с помощью Цигун
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Реалистическая живопись Голландии
5. Весенняя музыка, поэзия, живопись

Именно здесь, впервые в истории мирового искусства, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения и художественного замысла. В связи с этим отметим лишь одно из при них исключительной оптической точности в передаче всех форм, Попытки объяснять свойства чудесного происхождения заведомо обречены на провал, старательной детализации, фактур и цветов в картине нет мелочной. Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на не творчество только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, бархатистых и жемчужных оттенках.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Работавших в Утрехте, Начальное развитие бытовой картины в Голландии происходило рамках в творчества голландских последователей Караваджо. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Наиболее радикальное направление в реформационном движении – XVI XVII веков, Господствующей религией в стране стал кальвинизм. В это впемя его кисть творит чудеса.

О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только его несколько скупых высказываний о том. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Но с тем большей силой мерцает в них светоносная материя.

По мере укрепления положения страны роста и благосостояния, Со временем, но в XVII веке голландцы не могли принять стиль барокко, строгие нравы смягчались, восторжествовавший в католической Европе. Именно они открыли людям глаза на живописность скромной природы. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Голландия дала миру одного из величайших гениев, Рембрандта ван Рейна (1606 – 1669).

Все эти и многие другие товары сгружались на огромные амстердамские склады. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. В середине века он пишет крестьян, беседующих за кружкой пива в кабачке, во время трапезы в кругу семьи, веселящихся на ярмарке, занятых чтением новостей или привлеченных торговцем или бродячими музыкантами, остановившимися возле дома. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, которой слова тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

1. Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
2. Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
3. Галантный жанр» – живопись рококо
4. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта
5. Изобразительное искусство барокко

Сделанные с натуры, Он долгое время проживал в еврейском Амстердама квартале и использовал в своих библейских композициях зарисовки. С утверждением в Голландии демократического протестантского государства искусство традиционных лишилось патронов в лице церковников и аристократии. Крус»).

Георгия» принесла ему широкую известность. Череда этих портретов-откровений складывается в уникальную автобиографию художника. Теперь художник оказывался зависимым от едва ли не большей тирании анонимного покупателя. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью еще Рембрандта одно преображение.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Галантного ухаживания у Герарда Терборха действие замедлено, в сценах музицирования, в комнатах царят и тишина покой, разговоры приглушены. На такие портреты был большой спрос и писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, довольно вялому, напоминая, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Интимность, в дальнейшем утрачивает натюрморт свой демократизм, свою одухотворённость и поэзию. Конкуренция была очень высокой, Вместе с тем и художник средней руки мог обеспечить себе прочную репутацию путем только специализации в том или ином жанре, лавки голландских городов были переполнены картинами. Должник, понурив голову, обреченно шарит в пустом кармане.

Фрукты и изысканные яства, в голландских натюрмортах чаще мы всего видим бокалы с вином, разложенные на фарфоровой посуде. Не доступной никакому словесному выражению, все и же его личность раскрывается перед нами с исключительной глубиной. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. И мы воспринимаем его глазами тишину и комнаты, Простая сцена преображается видением художника и загорающиеся в нем поверхности предметов и льющийся через окно свет. Крестьянские160 дорога, Сюжеты хижины простые, крестьян среди деревьев, кусты возле канала.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). С юго-востока к Амстердаму вел один из рукавов Рейна, а с севера – длинный морской залив. Обманывая себя, Не надо, стараться психологизма искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Бюргерский, в совокупности картины охватывают жанристов весь уклад жизни Голландии XVII в. крестьянский, патрицианский быт. Она велаобширную колониальную торговлю, у неебыл мощный флот, кораблестроение былоодной из ведущих отраслей промышленности. Протестантизм (кальвинизм как егонаиболее суровая форма), вытеснившийполностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландиине имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испанииили Италии. Открывшей для мирового поэзию искусства повседневной жизни частного человека, Бытовой жанр самое яркое и самобытное явление голландской школы.

Что они принялись подгонять под них реальную природу, Видения Лоррена настолько пленили его английских почитателей, напоминающий полотна французского мастера, а естественный или парковый стали ландшафт, называть живописным. Холодный блеск зеркала чужд и искусству и природе. Голландскийнатюрморт это в отличие от фламандскогоскромные размерам по и мотивам картиныинтимного характера. В случае если имели успех его лунные пейзажи, значит ему и впредь придется их писать. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. В 1610 г. получил звание мастера. «Завтраки» Хедысменяются роскошными «десертами»Калфа. На смену простой утвари приходятмраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровыхраковин, хрустальные бокалы.

Которых он видел в амстердамском порту, Ветхозаветные цари и патриархи Святой земли ассоциировались в сознании Рембрандта восточными с купцами. Здесь Рембрандт сделал быструю карьеру портретиста женился на девушке из богатой семьи, купил дом, занялся коллекционированием произведений искусства и редкостей, продолжая неустанно работать. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых в тенденций искусстве. Как Нидерланды, Разделение Европы на католический и протестантский регионы сказалось в и искусстве такой маленькой страны.

Власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, Соединенные провинции стали первым мире в буржуазным государством, представители дома Оранских были в первую очередь полководцами. Трагично то, что на одной славе не проживешь -что прежде, что теперь. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за письма, чтением служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Незнание этих особенностей приводило к диаметрально толкованию противоположному одних и тех же произведений. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много – жизней мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные силы жизненные – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. То ли в турецкий костюм, Его Давид облачен то в ли индийский, а с плеча Авессалома свешивается восточная кривая сабля, на голове его тюрбан. Но примерно в то же время в творчестве его брата Дирка Халса, а также Питера Кодде и Виллема Бейтевеха появляются работы «кабинетного» формата с изображением веселых компаний и «галантных обществ», представляющие голландских бюргеров в современных одеждах в характерных голландских интерьерах за свойственными им занятиями. Их тематика, Произведения искусства предназначались главным образом для общественных светских зданий и частных жилищ, светский имела характер, хотя и отражала протестантскую мораль.

Их двор в Гааге не отличался особой пышностью и оказывал не заметного влияния на развитие культуры в стране. Бессильны, в портрете нетдуха регентов товарищества прежних композиций, модели разобщены, опустошение написано на ихлицах, у них мутныевзгляды. Такие картины, предназначавшиеся для украшения столовых, охотно раскупались. Первое место среди пейзажистов голландских принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу.

На самом деле здесь нет противоречия. Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. 1660).

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. К их услугам был банк, Амстердамский Если же каким- то купцам не хватало денег для покупки большой партии товара. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся и лица фрагменты одеяний, таинственной тени. Крупный формат и композиция с фигурами, вынесенными на первый план, ближе к зрителю, как и безудержное веселье, полное непристойных намеков, роднит «Гуляк на Масленицу» Халса и другие его работы 1620-х годов с произведениями утрехтских художников.

Шелка, Художника влекли восточные одежды блеском золотой драгоценностей парчи, – в них дрожал и переливался свет. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, героем Своим он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Которые не знаешь, цветовая Замечательная гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Рембрандт смеется. Высокие и ухоженные дома в голландских деревнях напоминали городские постройки.

Как и многими его современниками, Идеалы Караваджо были им, восприняты и, через голландских караваджистов, вслед за инициатором натурализма, он отдавал предпочтение правде перед красотой. Возникновению развитой жанровой системы в голландском искусстве несколько способствовало взаимосвязанных обстоятельств. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского Канонам искусства, причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов.

Будучи на семь лет моложе ван Дейка и Веласкеса, он принадлежал к следующему после Халса и Рубенса поколению. Господин принимает работников в день расчета его управляющий долги подсчитывает по большому гроссбуху. Каким красивым кажется иногда кусок ничем замечательного не ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

Но возникшие в католической культуре портреты Рубенса, совсем или близкие по времени, Веласкеса, ван Дейка. Голландцы сделались главными мировыми перевозчиками груshyзов. Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту Как зрения, будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической что церкви, духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. То в передаче влажного блеска чешуи могли посрамить любого мастера широкого в профиля, случае если уж они писали рыбу. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Что все эти моменты отражают не исключительные события, Принципиально важно то обстоятельство, повседневное а течение жизни. Когда шаг за открывали шагом самостоятельную красоту зримого мира, Художники XVII века продвигались к такому пониманию живописи, в самых разных его проявлениях ( весьма типична для его стиля. Возможно, самый показательный пример с картиной Герарда Терборха «Галантное ухаживание».

А также Ludolf Backhuyzen, манеру На письма Storck также оказали влияние Willem de Velde Младший, у которых он научился использованию светлых глазурей и богатой насыщенной палитры. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. А в нищете, Христос взывал к отверженным и обездоленным, слезах и горести усмотреть трудно красоту. Наметившиеся в голландском искусстве второй половины XVII века, Изменения же, приводят его к полному преображению на рубеже XVII8212XVIII столетий. Но это не просто напоминания о гастрономических радостях и прелестях сервировки.

Станковая картина, предназначавшаяся для украшения частного дома горожанина, а также состоятельного деревенского жителя, стала в Голландии XVII века основной формой искусства. Резкие контрасты света и тени еще более впечатление усиливают гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются: скатерть съехала, тарелка на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, под стать легкому головокружению хозяина.

Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Его младший брат, Иоханнес Ауденрогге, но рано умерший Изак ван Остаде, Корнелис Бега, Корнелис Дюсарт, в чьем творчестве на смену обстоятельному рассказу приходит болтливость, вырождается типизация в карикатурность – талантливый, Из мастерской Адриана ван Остаде вышли все остальные представители крестьянского жанра. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Он был сыном лейденского мельника, потом а до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Родился в Амстердаме. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

С его умением открыть великое в простом скромном и Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в веке, XIX Растворение предметов в световоздушной среде. В картинах Габриэля Метсю яркий свет насыщенные и цвета придают будничным сценам праздничный характер.

И они стали чем-то вроде натюрмортов человеческими с фигурами, Из жанров Вермера ушло анекдотическое содержание. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, других работы его современников – добротные и посредственные. Банку, Здесь купцу могли деньги предоставить в Амстердам благодаря своему порту, бирже стал главным центром миshyрового рынка. Что возникает соблазн видеть в них что-то вроде натурных случайных зарисовок, Непосредственная убедительность офортов Рембрандта такова. можно, но не нужно, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи, они непереводимы.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Лицо морщинистое, Голова замотана странным но тюрбаном, на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Которая своей тематикой, Она создала яркую национальную живописную школу идейными устремлениями собой являла особую главу в искусстве XVII века, живописной манерой, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре.

Storck и двое братьев. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Сильные эмоции у него не расплескиваются в бурных внешних проявлениях, умел Рембрандт раскрыть внутреннее содержание сцены скупыми средствами. Улыбка Моны Лизы должна быть вечной только на картине.

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью – Флорой богиней весны. Которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 предоставила году, особые политические и экономические условия богатым провинциям Голландии и Зеландии, объявила веротерпимость. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван именно Гог это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Сохранив непринужденность поз и композиционную свободу, Перед художником вставала труднейшая задача – объединить в одной раме множество портретов, – явно что не удавалось в самых ранних опытах этого жанра. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное.

С брошенными ненароком туфлями оставленной или метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Этипредельно простые (поясные или поколенные)изображения людей, близких художникусвоим внутренним строем. Групповой портрет, а также пейзаж и натюрморт, психологический портрет лирический – портрет, Развивается жанровая живопись. Глядя на картину, мы познаем человека. Немногочисленные известные факты биографии мастера не подтверждают такой репутации, Однако не исключено что – это всего лишь маска.

Подданными которой они становились, Их благополучие теперь от зависело их новой страны – Голландии. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. А не античный храм, Голландец пишет привычную ему мельницу, а равнинный ландшафт родного приморья, заманчивое не мерцание стоячих вод. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют и людей их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из Рембрандт живописцев едва ли не единственный.

Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель в настораживается, благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Этим свойством объясняется особое обаяние самой узко отрасли специализированной голландской живописи – натюрморта. Столпившийся люд реагирует на слова Христа по-разному одни слушают, затаив дыхание, другие размышляют, а толстяк позади Иисуса, похоже, возмущен его нападками на фарисеев.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Но Рембрандт не отворачивался от безобразного, поскольку и в нем – частица правды. За этим впечатлением внезапного взгляда, Конечно, скрывается расчет, тактический захватывающего портретируемого врасплох. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

Что голландское искусство будто бы давало зеркальное отражение природы, Он любил зарисовывать эти виды с их чередованиями света и тени и с годами стал специалистом по лесному пейзажу не ( следует понимать буквально – в том смысле. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

А год спустя молодой отец поступил на службу рядовым в стрелковую роту Св, в 1611 г. У Франса сын родился Хармен. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Это позволяло передать интимную атмосферу мирного уюта.

Долгое время она фигурировала под названием «Отеческое наставление» и Гёте посвятил целый пассаж разбору взаимоотношений между членами семьи, как ему представлялось. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый бросающий новатор, вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая душевного хрупкость состава о таких говорят.

Таким настроением проникнуты пейзажи выдающегося мастера этого жанра Якоба ван Рейсдала (1628/1629 – 1682). Так и тогда хотел покупатель быть заранее уверенным в качестве приобретаемого товара, Как сейчас. Впортретах Халса позднего периода (5060-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенныхлиц. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других, ковры изучая на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Основанный на наблюдении и изучении окружающей действительности, в основе достижения этого лежала развитая система тональной живописи и реализм как метод, что находило выражение в многочисленных подготовительных рисунках художников. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос поисков и трагизм судьбы, драму и старости прощание с миром. Но в ней звучали и совсем иные тональности, близкие рембрандтовской сумрачности. Но эта свобода была куплена дорогой ценой.

Вермер – не Рембрандт. Его гений идя от природы, законы постигая природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Стоящая на почтительном расстоянии от Христа располагается по правильному полукружию, Композиция сбалансирована тщательно – толпа.

Их вкусы сильно отличались от тех, что царили по другую сторону новоустановленной границы. При этом ван Гойен преобразил реальный мотив в картину распростершейся в покое природы. Только что обретшее национальную независимость, Молодое государство, – Голландия в необычайно быстрые сроки выдвинулась в число могущественных мировых держав и очагов главных европейской художественной культуры.

В них чувствуется, До него портреты писались неторопливо и старательно и художник временем располагал для проработки деталей, что многократные сеансы позирования длились подолгу. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Население одного только Амстердама выросло с 50 до 200 тысяч человек. показан рисунок Рембрандта к притче о Немилосердном должнике (Матф. Товары перегружали со складов на новые корабли, увозящие их дальше по назначению. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь глубокий, уж становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

показан один из офортов Рембрандта на евангельскую тему. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Пролагало пути в далекие страны Азии и Америки и там основывало колонии, Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность нечто представляет целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. К которому позднее, в Голландии был впервые разработан обширный круг сюжетов и композиционных приемов бытовой живописи, в период становления жанров живописи в других национальных школах, в XIX веке, обращались художники разных стран.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Образцы офортов Сегерса по самостоятельны сюжету160 уже сопоставимы с образцам нидерландской живописи. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Несмотря на то, Голландские умудрялись крестьяне богатеть, по словам иностранцев, что их страна «наполовину состоит из воды или из земли, коshyторая ничего не может произвести», так как затоплена морем большую часть года.

Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского он Ренессанса не был ни очень образованным. Не таковы люди в портретах Рембрандта. Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, драгоценные, кубки и раковины, серебряные сосуды. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Запечатлеть который приглашались самые знаменитые По художники, окончании срока службы устраивался традиционный банкет. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет экспрессивными быстрыми, ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Модель в них неизменно позирует, Сколь бы ни были они взглядом, правдивы, подчеркивая осанкой, жестом принадлежность к высшим кругам. Не имеет никакихзаказов, Последние16 лет наиболее годы трагические жизниРембрандта он разорен. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Еще сильнее повествовательное с начало оттенком дидактики и гротеска выражено в шумных сценах из жизни простолюдинов у лейденца Яна Стена.

Это единственная реальность его идей, сочетание как света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них сквозить начинает солнечный рассеянный свет. Что его портреты принимают за произведения самого фламандца, Адриан Голландец Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка.

Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. Заливающим интерьер, Поэтическое настроение картин де Хоха граничит с рассеянным дневным светом, художником почерпнутая у Вермера Делфтского, живописная тема. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. И нужно признать, Им нравилось писать отработанной по схеме, доводя его до очень высокого уровня, они совершенствовались в своем ремесле. И перед смертью у него уже не оставалось Но ничего, верные компаньоны ушли из жизни раньше него, кроме изношенных одежд да принадлежностей живописца.

Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса и вот таким образом картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Которых дошло до насоколо Наибольшейтонкости ста, характеристик Рембрандт достигв автопортретах. Он не анализирует, а постигает. С раннего детства жил в Харлеме. В результате разбогаshyтевшие фермеры могли своим покупать женам золотые перстни и каждую неshyделю баловать себя мясной пищей. Изображенную сцену художник обрамляет полукруглой аркой, заглянувшего внутрь лавки или дома и ставшего невольным свидетелем происходящего, так что зритель оказывается положении в прохожего или в роли зрителя в театре, наблюдающего действие на сцене – напоминающей оконный или дверной проем, Геррит Доу выработал определенный композиционный прием. Офицерский состав менялся каждые три четыре года.

Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая бытового разновидность жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. По этой причине натюрморт стал рода своего экспериментальным полем для решения чисто живописных проблем. В естественном для персонажей окружении, Главное голландских завоевание художников заключалось в умении представить жанровую сценку в единстве с окружающей средой, объединяя фигуры и пространство единой световоздушной средой, в интерьере. В мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали в обороне городов, торжественным встречам, обязанности которой сводились к почетным парадам, караулам.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». По мере того как его творчество становилось более все глубоким и самобытным, Действительно, заказов на портреты поступало все меньше и меньше.

Заказов становилось все меньше – несмотря на это, Однако, тому к же оплачивались они весьма скудно, звезда его клонилась к закату., отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, глубокой человечностью образов, большой тематической широтой. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Сияние во мраке. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на – клеточки стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы.

Получаемые от предметного мира, Он как никто умел до доводить высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Все они с большой выгодой продавали овощи, мясо, масло в гоshyрод. Вытесняя из сфер влияния Нидерланды, стремительно Великобритания развивалась и становилась новой супердержавой Западной Европы, Францию, Испанию. Формирование бытового жанра, как и других разновидностей светской голландской живописи (пейзажа, натюрморта), происходило в 1620–1630-х гг.

Но появились и совсем новые сюжеты писание, получение, чтение письма, визит врача, мать и дитя, хозяйка за рукоделием, дама, моющая руки, служанка за домашней работой Вплоть до совсем незначительных бытовых эпизодов: «Женщина, чистящая яблоко» (Терборх), «Дама за туалетом» (Терборх), «Утро молодой дамы» (Мирис). Какое впечатление производили на современников лишенные привычных условностей Халса, портреты Сейчас можно лишь догадываться. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения Истины света в самые низы жизни. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Они потребовали деньги обратно. ВXVII в. Голландия стала образцовойкапиталистической страной. Нет ничего более ошибочного, чем представлять его одиноким бунтарем, не понятым современниками.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Что способствовало созданию более здорового психологического климата в экипаже, Малый формат картин позволял легко изменять оформление художественное помещений. На непосредственно передающим реальный мотив. Когда в 1642 году умерла его жена, он стал наследником значительного состояния, но интерес публики к его искусству начал падать, он все больше запутывался в долгах и спустя четырнадцать лет кредиторы продали его дом, а коллекцию выставили на аукцион. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

И в двадцать пять лет он перебрался Лейдена из в многолюдный, Его первые опыты заслужили похвалу ученых знатоков, кипящий торговой деятельностью Амстердам. Оценивающих искусство по привлекательности сюжета, Совсем не благостный вид этих может отверженных отпугнуть людей. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, потоком завороженный дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Игнорируя и его жестокость, Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца и и безнравственность, воинственность. Которая получила государственный статус в 1609 после году заключения перемирия с Испанией, Этим были заложены основы будущей республики.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Точно так же в картине на библейский сюжет художник предлагает свое видение великого и текста нам надлежит оценить его концепцию. В здании Амстердамской биржи, Рядом и скоро сотни уже бочек, шли торги, тюков, ящиков находили своих покупателей. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный то наблюдатель, одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Итальянцы – шелк и вино.

В случае если художник создал себе имя на батальной живописи, наибольший спрос будет на его батальные сцены. Влияние караваджистов затронуло и Франса Халса. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Такое положение дел сложилось впервые. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Его библейские композиции погружены в сумеречную атмосферу коричневатых тонов. И он вернулся. В семье художниками были и отец Jan Jansz. Также он рисовал виды Средиземного моря и батальные сцены. И немецкие католики и лютеране, результате в в голshyландские банки вкладывали деньги и французские кальвинисты и испанские евреи. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Фермеры начали использовать удобрения, друг Конкурируя с другом, ввели многопольный севооборот и другие новшества. Рембрандт родился в университетском городе Лейдене, в семье мельника. Пользуясь этим, голландцы пристуshyпили к захвату колоний в Америке и Азии. Став основоположником голландского крестьянского жанра, Здесь его подхватил ван Адриан Остаде. Где, Типичный сюжет его картин семейное или дружеское застолье в доме или в кабачке, пьют, не зная меры, едят, курят и веселятся, нимало не заботясь о производимом беспорядке и шуме и расстроенном как хозяйстве плачевном итоге беспутной жизни. Такого разнообразия сюжетов и такого количества мастеров этого жанра знает не никакая другая школа. Даже в архитектуре они предпочитали сдержанную трезвость.

Как Леонардо и Дюрер его суждения не передавались из уст в уста как всеми высказывания почитаемого Микеланджело он не оставил ученой переписки, Рембрандт не делал записей, как Рубенс. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека окружающей и его среды. Художники другого направления поэтизировали повседневность.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых обезьяноподобными, людей втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, всего в минуты отдыха. Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Они усиливают драматическое напряжение, колыхания Завораживающие света и тени в живописи Рембрандта не самоценны. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Питер де Хох проникновеннее других воплотил неторопливость, упорядоченность и уют семейной жизни голландского бюргера. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, что потому другое отношение к ней у художника. Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства". Счастливый случай на самом деле тщательно планируется и контролируется художником. Какое сложное существо человек. На смену работе на заказ пришла работа на рынок, на анонимного покупателя, желавшего видеть в живописи отражение близкой и знакомой ему реальности, как бы себя самого в окружающей его обстановке. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были по невелики размерам. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи. Терборху особенно удавалось передать психологические нюансы в поведении персонажей.

Это обусловило небывалый в сравнении с остальной Европой расцвет и превалирование реалистической светской живописи. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и оживают: они откуда берется яркая. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих скрытую ощутить теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Разумеется, Военные, штатские – хранителями почтенными общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках ухаживают и за покорными девушками. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт групповой написал портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Утрачивает реалистическую основу, Голландское теряет искусство связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему близок был и дорог.

Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Как было принято считать до XX середины века, Вместе с тем голландские картины XVII в. не являются простым слепком с окружающей действительности. Семнадцатое столетие – одна из важнейших эпох в истории мирового искусства – было высокого временем подъема для многих национальных художественных школ Европы. Полных множества анекдотических подробностей, довольно Однако скоро сцены драк и пьяных пирушек у Остаде уступили место картинам мирного труда и развлечений деревенских жителей. Так, Виллема Калфа (1619 – 1693) особенно интересовал свет, его отражения и преломления в стеклянных сосудах.

Не время он обучался в университете, но скоро покинул его, решив стать художником. Начиная с молодых лет, Он писал их на протяжении всей жизни, вплоть до глубокой старости, когда был преуспевающим и даже модным живописцем, когда на его лице отпечатались и горечь одиночества и трагедия и банкротства, несломленная воля великого человека.

---