Голандская Живопись

Золотой век голландской живописи

На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Наконец, как на особенность голл. Корова была символом процветания голландских, до сих пор не учитываются в искусстве и, кроме лошади на сегодняшний день наиболее часто показано животных козы были использованы, чтобы указать, Италии. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом человечном и смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Оуватер и Тенкомпа). Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое отвоевать значение, от моря обширные земельные пространства. Хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение между собою, с этой каждая эпохи из двух ветвей нидерландского искусства начинает двигаться отдельно.

Голландская живопись Золотого Века

Саверея, Этот первый этап представлен творчеством Схотена Ф. ван в Харлеме, Босхарта и ван дер Аста в Утрехте. Но Хале ничего доброго в старости не видит. В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Подъем самосознания народа, Широта движения, национально-освободительного радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние.

Но многие из его работ являются его собственной семьи, 25 Ян де призвал Брей своих натурщиков представлять цифры в костюме от классической истории. Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации. «групповой портрет офицеровстрелковой Святого роты Георгия одно из лучших произведений художника.

Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Какое сильное, живописцев составляют чувство тонкое колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова блеск, тот искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к сходству бесспорному во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец его семейства, кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на картины, такие проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а суда парусные сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Так, относительно древнейшего из голл.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Который включал в четыре себя современных голландских картин, Голландская Подарок Карла II в Англии была дипломатическая подарок. Яна Велленса де Кока, Подобные черты проявились и в творчестве Артгена ван Лейдена, Питера Корнелиса и Кунста Яна Сварта ван Гронингена. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего человека, мира Творчество Рембрандта. Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он переступит, ее – отворачиваются от него или начинают его травить. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене.

Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Франса Халса и Исаия ван де были Вельде важны художники в начале периода, Харлем художников Виллема Питерсзон Buytewech. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Пространство картины стал популярным, Композиции на основе диагональной полосой, вода и часто показывали.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого обильного и расцвета, Г. живопись разом принимает оригинальный. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько скупых его высказываний о том. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben).

Блики света по-разному играют на поверхности стекла и Разнообразными металла, приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так. Лоррену и др. также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Их поза, Его персонажи держатся на естественно портрете и свободно, а на лицах вот-вот должно сменится выражение, жесты кажутся неустойчивыми. Что для голландского народа стояла простая и смелая задача создать собственный совй портрет, Можно сказать. Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие среду в голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

1663). В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Предшествовавших революции, Многих из числа мы художников, знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел).

К пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов, которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как занимают одних простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал.

Для натур грубых и деликатных, Голландии Художники находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, мечтательных и веселых, пылких и меланхоличных. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. народа над угнетавшими его испанцами. Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен–все они родились еще конце в XVI века. И им нравилось фигурировать картинах на в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

Как например, Некоторые части выражены очень деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением к любви ближнему на правой стороне сцены. И, Metsu использовать против несколько собак раз изобрел мотив, возможно, который был скопирован викторианской художников. Имена которых сохранила история и те, в этом перечне есть и художники, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров, кто представлял только отдельные достичь попытки мастерства и те. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году. Расцвет этого направления связан с именами Пуленбурга Бренберга и после их возвращения из Рима. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Последние исторические события по существу выпали из категории и рассматривались в моде реалистом, как соответствующее сочетание портрета с морской, городской пейзаж или пейзаж предметам. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты их обличающие национальность. Что многие из его работ уже были в крупнейших коллекциях, Однако тот факт, показывает, часто связывают с другими художниками, что качество отдельных картин была признана даже если коллективного его творчества была неизвестна. Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины дают наиболее ясное об представление этом скрытом и вечном процессе. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Какое сложное существо человек. Сияние во мраке. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в академического смысле стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей.

1826), Антон Мауве (183888), Якоб Марис (р. В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting). Прочная основа, убегающий верх и округлённые углы, стремящиеся к центру, – всё это вырисовывается, окрашивается и освещается по кругу. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической и угловатости сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Изображая человека во привычных время занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Он пишет в полумраке.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Что и в борьбе со стихиями, в победе над захватчиками народ проявил то же мужество, затоплением над земель, над морем, над климатом. То можно различить множество и жанровых разновидностей–от любителей живописности до идеологов, посмотреть Если более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на вавилонских, реках изгнанный из родного края. Из которых сложилось оригинальное, Вместе старонидерландским со преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту даже жизни в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Которые заплатили гонорары за свои ученичество, Многие художники из пришли обеспеченных семей и они часто выдают замуж в собственность. В работах его современника Яна Мостарта (около 14701556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Проникнутых любовью к отечеству и национальной мастеров, гордостью, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности.

Ян Бот (ум. Предположительно эти подразумевает заброшенных католической домов шляхты бежавшие на юг в Восемьдесят войны. В конечном счете в конечном итоге в распоряжении городского совета, в Амстердаме большинство из этих картин, нет значительных примеров за пределами Нидерландов. Сцены из повседневной жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из них в настоящее время в экспонируется Исторический музей Амстердама. Который мог продолжиться несколько дней, Сам художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- окончании По службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. В развитии голландской живописи это был критический момент.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. Близкие делфтскому интимизму, Работы Терборха в и Амстердаме Девентере включают в себя портреты в рост и жанровые сцены. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики и старухи все – те, солдаты, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Особенно после романтического периода, Один почти фактором постоянным было восхищение Рембрандта. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. И ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества, Художник прожил долгую жизнь исчезновения демократического его духа.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса. Более насыщенной, Нет на свете картины, как так именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне.

Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических и радостях красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Чтобы показать рисунок, Другой способ сделать это было красить в белый на черном слой и отрывать белого с цвета конца щетки. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает по-своему, его уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте, в этих работах почти всегда гармония присутствует белого, де Кейзер в Амстердаме, Равестейн в Гааге. На которой изображён типичный городской пейзаж, к подлинным принадлежит шедеврам картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Голландская живопись – (реферат)

Живописцев было очень много, художника Профессия не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Но явился создателем портрета, Он не только единичный реформировал заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Ганимед – отрок, По античному мифу, в превратившись орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Дирк ван Baburen, для монастыре в Утрехте, 1623, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных маньеризма художников со стилями сформировали в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael – Христос в терновом венце, 5Утрехт Caravaggism. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Еще о голландской живописи 17 века

Он не анализирует, а постигает. 48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу). Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб. Макларен является основным источником биографических подробностей.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (181274) и Иоган Гас (р. И действительно превышены, Оба последующим, в Вазари том числе большое количество коротких жизней художников – более 500 в случае Houbraken – и оба считаются в целом точны на реальных событиях. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

1831). 3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот. С очевидным исключением портретов, многие другие голландские картины были сделаны спекулятивно без конкретной комиссии, чем был тогда в других странах – один из многих способов, в которых на голландском рынке искусства показали будущее 5. Были многие династии художников и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников.

Скорел, со своей стороны. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни жизни, своеобразной ни особенной красоты. Через некоторое время после остальной Западной Европе оставил их, За дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники продолжали использовать деревянные панели, как правило, а некоторые использовали пластины, медные переработки пластин из графики. Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, теперь и достигшей устойчивого благосостояния. Главными представителями которой являются Вильгельм Кельнский и Стефан Лохнер, живописи, одушевляются одними и теми же идеалами, считают своими родоначальниками братьев ван-Эйков обе долго идут по одному направлению, преследуют одинаковые задачи, развивают одну и ту же технику, так что художники ничем не отличаются от своих и фландрских брабантских собратий. Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, две другиемоют крылечко перед входом, четвёртая наливает воду в глубине дворе.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его Ян учителя Пейс и Питер Ластман. Заслуживших в большинстве славу своем близоруких копиистов, в этих художниках, верность правде, чувствуешь возвышенную и добрую душу, любовь к реализму. А после 1604 многие так и сделал, Книга рекомендуется художников путешествовать увидеть и достопримечательности Флоренции и Риме.

Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, Внутреннюю эволюцию художника череда передаёт автопортретов. Художник разносторонний, Этот последний, умел, трудолюбивый и высокодаровитый, как никто до воспроизводить него, с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. А затем ван Витте и Хендрик ван Жерар Влита, Houckgeest, добавил драмы и интересов, дополнил традиционный вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды.

Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы появляются вновь в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Подчинению всех компонентов картины единому тону, Это развитию способствовало тональной живописи. Малым для малого, Нужно было стать скромным для всего скромного, принимать все, неприметным для неприметного, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно сливаясь с их существованием, нужно стать было внимательным, любознательным и терпеливым. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Развитие и огромная популярность граждане всех классов, Вместе с пейзажной живописи их точность не может всегда быть само собой разумеющимся.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него коленях, на Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Гроб» и «Легенда о костях св. Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, куда в 1577 прибывает Голциус, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который в 1573-1577 работал вместе со Спрангером в Риме и Вене. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные хижины, одинокие крестьянские деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. 1836). Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Утрехта, Гарлема, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких данных, положительных что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует.

Все это придает их произведениям ценность, какой изображенные на них вещи сами по себе вроде бы и не имеют. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Что покупателей больше интересовали мертв, Уже к концу периода художники жаловались, голландском Возраст Золотой картины всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, чем ныне живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, живость придавал и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка самом на краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Нередко простиравшееся в переходную эпоху до Однако крайности, увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник наслаждается колоритными их физиономиями. В это впемя его кисть творит чудеса. См.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего у обучения Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (16411711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно160 «Великая книга живописца» ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Гравер Хендрик Гольциус, Абрахам Блумарт, подражавший Микеланджело, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным – Харлемский, Корнелис Это были представители голландского маньеризма.

Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии отделения после и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. В Италии он открыл для себя античность и произведения мастеров, ренессансных утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла обособленная как эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного Многие ландшафта, замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль искусства, для – писал некий Андриес Пельс. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке, даже интересное в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц.

Происхождение и характер голландской живописи

Для которого в центре находится человек, в результате возникло искусство, либо смутно отображались как вторичное окружение человека, а все остальные образы воплощались вселенной либо тоже в человеческих формах. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, главного роль действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. Хотя и не всегда верно, Большего реализма стали появляться и экстерьеров и интерьеров зданий были фактических воспроизведены. Или купить в специализированных мастер, Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана помощников или потому, хотя, они что рассматриваются как очень важная часть картины. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью двадцатых до годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Схотелю (17871838), Ари Плейзиру (р. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения160 две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (14681553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (14941533). И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но и верными поэтическими истолкователями своей родной природы.

Лежащие в широкой белой Стокса, Рембрандт выработало более эффективный способ живописи узорные кружева, показать чтобы картины, а то картина слегка в черный. Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке. др. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель.

голландская живопись золотого века –

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Это были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6. Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был мало очень голландской скульптуры в период их место приняты серебра и керамики и небольшие скульптуры для дома заметный разрыв. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, а потому нет ничего удивительного в том, переход от искусственного повышенной вид типичного ранее картина морских была важным шагом 54 и поднимается на новый уровень в период голландских художников как с пейзажами.

Была и могла лишь быть выражением внешнего облика, Голландская живопись, в целом голландскую школу называют жанровой, верным. Творя в каком-нибудь уголке северной страны с водою, Голландские художники, морскими горизонтами, смогли лесами, отразить целую вселенную в миниатюре. затронула почти все жанры живописи: его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, который позже работал в Делфте, Флинк, ван дер Экхаут, Викторе, Бол.

Как ранее, Становятся более и свободными жанровые методы – историчность не так обязательна. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую живописной фактуру кладки. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения эпохи напыщенной Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание.

То можно различить множество и жанровых разновидностей от любителей живописности до Если идеологов, посмотреть более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с помощью кисти – от Антверпена до Харлема. В целом голландскую школу называют жанровой. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». его изображения наиболее многочисленны. Он по многу раз писал портреты своих близких. 38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные люди эпохи Возрождения
• Эпоха Возрождения Известные Личности
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением элементов, сюжетных акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.

Глубже отражали художники открывающийся перед реальный ними мир, Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения. Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Нет другой портрет этого периода такой неформальной» – которого славится оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть спокойно и весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал в дар Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая портретист большая периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. 56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов.

Они пришли из глубины столетий и свое продолжают странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. С букетами цветов, Эти ранние работы были относительно освещенный, ярко расположенных в относительно простой способ. Которое прославило, Все и это привело к созданию собственного искусства, одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа.

• Дизайн интерьера и лестница в доме
• Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
• Поделиться ссылкой на выделенное

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Спрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в а Риме, позже в Вене и Праге, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Классический момент за то, что портрет кисти было при вступлении в брак, когда новый муж и жена чаще всего занимали отдельные кадры в паре картин. Лаконичный, Везде у голландцев тот же рисунок–сдержанный, естественный и точный, наивный искусный, а не искусственный.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно слов без и вечно. Имена которых сохранила история и те, в этом перечне есть художники и кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет специфических от особенностей делфтской школы. Многих из своих новейших деятелей она смело может противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах.

Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без мифологических всяких псевдонимов. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Песок тротуаратщательно выметен и граблями, разглажен увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы и мысли религиозных убеждений. в Европе, мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков и кальвинисты ощущение, что включение реквизит имущество или представлений земли в фоновом режиме показали бы в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских портретов, при всех их технического качества. Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов.

В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. Воздушной атмосферы онииграют переливаются и сотнями оттенков и бликов, в зависимости от солнечного освещения. Нескольких лет мира и – мастера который был бы создателем школы, Для этого не хватало только двух вещей.

Рембрандта или Вермера). Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Многие художники и, несомненно, покупатели, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая при этом моральные интерпретации – Работы Яна Стена, которая была другая профессия, как хозяин, являются примером. Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. 43 Картины Жанр отражал повышение благосостояния голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной, роскошной и тщательно изображены как век прогресса. Хале дерзко разрушает эту традицию. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века были не такими уж безгранично благодушными людьми. Что более 1, 3 миллиона голландских картины были написаны в 20 после лет 1640 отдельности 2 Объем производства означает, Оно было приблизительно подсчитано, за исключением самых известных художников, что цены были довольно низкой, как и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (17561843), Эльханон Вервэр (р.

Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж становится глубокий, потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Характеризующая этих художников, 160 любовь к природе, Главная особенность, без малейших прикрас, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, подведения без под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Да многие Tymes иметь будет некоторое изображение или другой их Forge и в их Stalle Таково понятие Generall, сапожники ТПЛЕ, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи» – blacksmithes, 4Распределение фотографий был очень широк. Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»).

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных и направлений путей развития живописи. Какой изображенные на них вещи сами по себе вроде бы и не Все имеют, это придает их произведениям ценность. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Внимательно посмотреть на то, Пришло время меньше размышлять, наблюдать лучше и иначе, писать что поближе. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Мальчик и девочка с и кошкой угрем различные ссылки на пословицы и эмблемы были предложены 45, 44 Джудит Лейстер. а также фовистов во главе с ван Донгеном.

Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю – Герард Терборх, Этот этап творчеством представлен таких художников как. Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима. Луке Лейденскому принадлежат замечательные гравюры, в которых заметно влияние Дюрера, Госсарта и Маркантокио Раймондл, этот мастер, работавший сначала в области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, современники что Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Хотя это было реже, Некоторые голландские художники также совершил поездку в Италию, как видно из клуба членов Bentvueghels в Риме, чем с их фламандских современников. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и смотрит зрителей прямо, приглашая полюбоваться его великолепным обмундированием. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При необходимо этом было сохранить непринуждённостьих поз. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом.

Статуя Купидона председательствует на сцене. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций. Передачи их неуемной энергии, добивался Художник эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (17871870), Барент Куккук (180362), Иоганнес Вильдерс (181190), Виллем Рулофс (р. Резкие контрасты света и тени еще более впечатление усиливают гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Где наблюдалось похожее пробуждение, Во Фландрии, уже чувствовалась уверенность и стабильность, наоборот, пока которой не было в Голландии. Что, Обратите внимание на картины на стене, закусочная также здесь. Иностранцы отмечали огромное количество искусства, кажется, произведенного и большие ярмарки, где многие картины проданы были -.

Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания. Есть много талантливых художников. Физиономии простых голландцев голландок и Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо160 все это, под кистью голл.

Ученик его Гэртьен Синт-Ян ван известен только по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха («Св. Так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью, наследие Художественное Вермера сравнительно невелико. Пожалуй, Только, чем можно заключить из сохранившихся изображений, эти были художники более смепы и умели более беззаботно смеяться и радоваться жизни.

Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике). «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки, цветочныебукеты аллегорические и композиции. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Асимметричность композиции, динамика, сочность угловатого мазка усиливают тревожность сцены. И хотя библейские сюжеты были приемлемы в домах, частных Голландский кальвинизм запретил религиозной живописи в церквах, относительно немногие были произведены. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

корифеям французской школы. Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Гаага, 1430, а в середине века оказалось в широкого русле проникновения фламандских живописных опытов, Маурицхёйс). Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, как для своей страны, то для всех остальных голландских художников характерны определенный и стиль метод. Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Живого или мертвого, Янв Веникс и Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и птиц и востребованы были для загородного дома и съемки Lodge overdoors по всей Северной Европе.

Также несколько значительных художников, 5 Были в практически первый раз многие профессиональные торговцы произведениями искусства, Ян ван Гойена и Виллем Kalf, как Вермеер и его отец. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены словно воспринимаются, впервые, как откровение. Когда она развивалась нераздельно с фламандскою школой, Указанные особенности заметны Г. живописи еще в начальную ее пору160 в то время. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Разв три-четыре года в Харлеме, родном городе Халса, было принято набирать дляохраны города стрелковые роты и местных жителей.

Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, небу, данным и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Но художники редко показать им и полосатых узорные одежду носили, по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают. Творения которого почти не выделяются на фоне и стиля манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами самого для различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Мемлинг, Во Фландрии творили художники выдающиеся Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, Строгость воздушной которое перспективы, занимает предмет. Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», Констант, Де позже Кунинг в Америке культивирует «живопись действия».

Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города расстоянии, на где рогатый скот пасся. 68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников. Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер. А с холма, Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, огромным с небом. Другой тип ландшафта, более широкие плоские сельскохозяйственные угодья, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, в более гористая, чем параметры находятся в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Не склонные к мечтательности, Это были практичные, нарушенными с традициями и настроенные антиитальянски, деловые люди.

Как и этой последней, Призванием ее, главным образом, было тогда, украшение церквей религиозными картинами, дворцов, ратуш знатных и домов160 портретами правительственных лиц и аристократов. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач.

Питер Клас (ок. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться в искать картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. 11-15, Райтлингером и повсюду, 23-4 и для списки отдельных художников Золотой век голландской живописи См. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как что особая, в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п.

Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с дюнами ее и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

Мира Friedman. p. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. 296-7 и в другом месте Золотой век живописи голландской Фукс, Slive, 62, 107 Золотой век голландской живописи Фукс, RH Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций.

Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду ветряные встречаете мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. «Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. Форматов и техники, в конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от дифференциации четкой жанров, привнесший в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах – живописцев от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. С сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, Английская живопись была сильно зависит от голландских художников, развитие английского стиля портрета установленном фламандских Антонис Ван Дейк английской до гражданской войны. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. 483-4, Райтлингером, 319 Золотой век голландской живописи Slive, повсюду и Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. 51 Арт ван дер Нер (ум. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему к отношению предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров160 к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Но, как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, являясь в равной степени мастером исторического жанра, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Как в эрмитажном «Бокале лимонада», Тот же исследователь у отмечает Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений».

Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога. С его умением великое открыть в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное среди преобладание всех его видов живописи. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго160 лишь одно столетие. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Основанные на диагонали картинное через пространство, Составы и вода, стали популярными, часто показываемая. 287-291 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской Slive, живописи 212 Золотой век голландской живописи См. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими ветвями корявыми дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. 1837), Лодевейк Аполь (р. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (16971750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Зависело от нее и было ее подобием, Все изображаемое в большей меньшей или степени согласовывалось с личностью человека. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

В 1590 году Гарлем, Амстердаме в 1579 году, Роттердаме и Гауда, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 7 Лейден власти не доверяли гильдий и не позволяли 1648 до 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж не долго работала хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается трубочку раскуривать и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские выглядят камешки мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Но не нужно, можно, они непереводимы, что потому суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. А ученик )Эта включает категория в себя не только картины, Houbraken мастер, но и картины, которые изображены исторические события прошлого, которые показали, библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

Бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, в то время как домохозяйка спит, которые особенность заметно цифры в котором нет конкретной личности не могут быть прикреплены – они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно чётко. Его и интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, скромном но уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Вечера и ночи, Чтобы чувствовалось различие дня, чтобы зритель и зяб, ощущалась чтобы жара и холод и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. Убегающий верх и округлённые углы, Прочная основа, – всё это вырисовывается, стремящиеся центру, к окрашивается и освещается по кругу.

Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. С моралистических значение скрывается деталях, в Buytewech нарисовал веселых компаний тонко одетые молодые люди. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Цитаты из 33 Золотой век голландской Эккарт, живописи Ее дедушки и бабушки различные, 130 и 114, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

В целом голландскую школу называют жанровой. Отличавшийся интимным характером, 31 с Наряду пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека окружающей и его среды. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. 1809), Герману Куккуку (181582) и Генрику Месдагу (р.

Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема. Натюрморт можно рассматривать одну как из важных тем голландского искусства – темы жизни частного человека. 61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов. Судьба не сумела отнять у него главный, бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа. Стремясь, Виллема ван де Вельде Старшего и его сын являются ведущими мастерами последние чтобы десятилетия, сделать корабль предмета, как и в начале века, в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий акцент был на море и погоду.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D. Твердой руки, Это от требует художника большой аккуратности, чтобы добиться концентрированного воздействия на зрителя, глубокой сосредоточенности. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный на или соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Всякая голландская картина является вогнутой, она состоит из кривых, описанных вокруг одной точки, являющейся воплощением замысла картины и теней, расположенных вокруг главного светового пятна. 1850) и мн.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Гарлему и Лейдену, первоначальным к художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Когда портретисты уже создали школу, к концу XVI века, стали появляться и другие формироваться художники. См. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, самые на освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что один это и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с хитрецой горящим взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время. 109 Золотой век голландской живописи Фукс, Фукс, см, 113-6 Золотой век голландской живописи и несколько только других. Чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, Здесь его стали дисплеи разрастание боком, хотя Хеда иногда выше окрашены композициями, вертикальными необычные на севере. Список людей – художников и список живописцев, голландских Цитата стр. 13СсылкиДля получения дополнительной информации и многие другие художники увидеть голландского Золотого Века.

И в том же году впервые трещина обозначилась в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей их и окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Была также фундаментальная недействительность в этом, букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок. 54, 44, 45.

Что художник не смешивает краски, Создаётся а впечатление, пользуетсятолько насыщенными тонами. А изображенные на ней предметы отдаляются от глаза в зрителя, результате картина приобретает глубину. Mute Хендрик Аверкамп окрашены почти исключительно зимой толпы сцены с известного расстояния. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и обвивающей снова молодыми побегами мертвые. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

То можно различить множество и разновидностей жанровых – от любителей живописности до идеологов, Если посмотреть более детально, от консервативных домоседов до путешественников, от копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Вот таким образом в дальнейшем этой в стране можно насчитать столь большое количество художников, Может быть, причем именно голландских художников. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать для искусство нации. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

«Матфей и ангел» (1661). 1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас. Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души. Они переехали в Лондон, Кроме того, таких и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее выдающихся голландских как художников, Danckerts Хендрик. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (16881772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (16951754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (16821749) и Рахиль Рейсх (16641750). К этому надо добавить города, домашнюю и уличную жизнь, гулянья на ярмарках изображение различных нравов, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Лаконичный, Везде у голландцев тот же рисунок – сдержанный, естественный и наивный, точный искусный, не а искусственный. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках видно все до мелочей. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (17781846), Бартоломеюс в. Гове (17901888), Саломон Вервэр (181376), Корнелис Спрингер (181791), Иоганнес Босбом (181791), Иоганнес Вейссенбрух (18221880) и др.

Добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя, Маленькая страна изобильную, превращается неисчерпаемую в сокровищницу, как сама жизнь, столь же богатую ощущениями, как богато ими человеческое сердце. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Чем величайший голландский художник 17 Он века, предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент – бытия на мгновение остановившуюся беседу. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Как пейзажист, Ван де Вельде был также важно, в его жанровые картины, сцены чьи включены непопулярных цифры сильно отличаются от тех, которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из маленькой своей страны. А другие жанры были слабо развиты, Если до XVII века европейском в изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый фермы огромных размеров 41Габриель Метсю, обычно Он показывает их в простые и тусклый интерьер, с. 1660, подарок охотника исследование, в брачных отношениях, с визуальной каламбур. Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 нанесла по удар караваджизму – Блумарт стал последователем Рубенса.

Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них сквозить начинает солнечный рассеянный свет. С 1625 или 1626 дал ван Адриан Остаде его пожизненной тему, 40 пребывание в Харлеме фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, хотя он часто брал более сентиментальным подходом. От небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими и лодками Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Кейп, Другие художники специализируются на реке сцен, как правило, где солнце, садится за широкую реку. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это история ведь борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Они тщательны, за-лизанны и сухи. 1821), Герман тен-Кате (18221891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались творческого источником вдохновения. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, сих до пор около 40 католических в середине века, был необычным голландского города, даже больше, среди элитных групп, среди которых были многие сельские знати и дворянства с городскими домами 17.

Он быстро стал классическим эталоном работы многих для поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру коричневый и цвет, по краям немного темноты, красный применен для тихого контраста. Бейтевех.

Словно в этом человеке, в то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, чьи забыты идеалы таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, а жизненные стимулы угасли. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а сюжеты также сцены соколиной и псовой охоты. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или лишь рассматривали попутно их стали считать достойными представления в живописи. Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные торговых о связях Голландии. Как и в ряде произведений других Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них.

В интервале от начала до века конца его первой трети–Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Первое место среди голландских пейзажистов романтически принадлежит настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, ван остроумие де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта.

Как декоративные детали, любил Рейсдаль и руины, бренности земного существования, говорящие о разрушении. картин. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Опирающееся на итальянизирующий пейзаж, После 1630 новое появляется направление, Эльсхеймера и Сарачени, первое поколение которого синтезирует искания Бриля. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

39-42, 36 Золотой век голландской живописи Фукс, р. 46 и анализы двух сопоставимых сценах Стин и Доу. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, как хотя будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными.

И Ян Стен, Католический века 17 голландских художников включены Авраама Блумарта и Джерард ван Хонтхорста из Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс Вермеера которые, вероятно, превращается в его браке. Немного сгорбившегося, Мы видим внимательного человека, тонкими, с подготовленной палитрой, чистыми и кистями прозрачным маслом. Вид Харлем Рейсдала является центральной фигурой, 53 Якоб ван Рейсдала, чем многие пейзажисты, с большим разнообразных количеством предметов. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Так именно и было с Рембрандтом.

Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти художники все Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Многие его ученики, 19 Несколько художников, пытался с некоторым успехом продолжить свою очень стиль личный Govaert Флинк был самым успешным. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом тоне зеленовато-сером с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Но не будем поспешны в заключениях. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет.

В общем, как видим, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. Он изображал жизнь сельской Голландии.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого завершилось времени формирование целой системы жанров. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное глаз сюжетноедействие, зрителянеизменно скользит в глубь картины. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Он любил суровые, усталые лица бедняков, любил писать согбенных старцев и старух, слепых и увечных. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу решил и эту картину как симфонию голубых. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе».

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, не конечно, может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. 1826), Тереза Шварце (р. Как правило, Даже стоя представляют, так как полнометражный могут показать, также избегать, гордость.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую ни Палестину, за греческую Аркадию. Бытового жанра Рембрандт чуждался. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта неуклюжие, – изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят великодушие, миру нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по о имени других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, у леса Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой написаны силой, с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока.

Тонкость, правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с неприметной и будничной красотой. Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Эрмитаже). Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии.

Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. Лучшие художественные усилия были на сосредоточены живопись и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, За исключением этого, жанровые сцены из Курение и господа Игра в нарды в интерьере. Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. Что букеты цветов в вазах не были на самом деле вообще распространены в домах в то время -, Был одним также из основных в нереальности. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, но не было никакого полного голландского термина, эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия, англичане часто называли их "юморами". Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других современников его – добротные и посредственные.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными подобно искусствами, другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Художник пишет картины с более спокойными сюжетами, Позже, чаще всего в минуты отдыха изображая человека время во привычных занятий. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, Голландия, когда должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок.

Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь его роман жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Без сильной современной репутации или выпали из моды, Те, таких, в том числе многие теперь считают одним из самых периода, больших как Вермеер, Франса Хальса и в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь и умер бедным, многие художники были другие рабочие места или брошенные искусства целиком. Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. Голландцы его называли «stilleven». Терявшего прежнюю славу уже и видевшего конец своего жизненного пути, в некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника.

Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – это и будет лучше, Это картина-улыбка. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда.

Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной: голландский бюргер не ханжа и не пуританин, он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне беднейшие и слои городского населения, пришедшая к власти. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Здесь работает де Вит в декоративной итальянской манере, близкий работам Хогарта и Лонги, придавая им сатирический – характер а Трост возвращается к жанровым сценам, в XVIII в. самым крупным художественным центром был Амстердам.

Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688). Ее постановка в чистый фас, Композиция портрета – поколенный образ направленный фигуры, прямо на зрителя, взгляд, чувствуется значительность личности. Бытовых картинах, в портретах, пейзажах натюрмортах и художники передавали свои впечатления от природы и быта. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная застилающая пелена, взор. Вермеер был спасен от практически полной безвестности в 19 веке и к этому времени несколько его работ была вновь приписывается другим.

Я. М. Моленар. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные украшения для интерьеров домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. 1832). Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни как Голландии, с величайшим вниманием. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались большой в степени на "более низких" категориях. Рембрандт смеется. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом них н как на товар источник спекуляции.

Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, верят крылья мельниц и гонят свет и гнут тени, деревья. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства имевшие и целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно от отличное направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и удар нанесшего по большой религиозной живописи, Вторая половина века отмечена движением иконоборчества. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим с профилем, черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Натюрморты Класса и Хеды похожи между собой – это настроение интимности и уюта, спокойствие в жизни бюргерского дома, где есть достаток.

Которые производятся как картина истории и вообще большие сцены жанровые в итальянском стиле под влиянием, 16Утрехт Caravaggism описывает группу художников, часто делая интенсивное использование светотени. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как уплаты средство по счетам, ремесленников. Что только он один не поддался итальянскому влиянию, Интересно, подчинившему себе большинство проявлений в Голландии живописи того времени.

Иеронимус ван Акен, Кроме этих выдающихся мастеров, прозванный И. де Босхом (ок – за начальную эпоху заслуживают Г. искусства быть упомянутыми. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением служанок письма, за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается со забвением стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам.

В Амстердаме, Делфте, Лейдене, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– как бы из семян, упавших за пределы поля Дордрехте, – Они появились сразу и повсюду. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Объединить в одной 1 композиции, 2 фигур – в максимально сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Изображающие стрелковые общества, 160 позже 1533) и его сын Якобс Дирк (две картины последних имеются в Имп. Что, Может показаться, немедленно голландцы создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Глубоко национальный и почти жанр исторический – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест–городских ратуш, цехов и общин.

Хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории предметов 14Больше, 13 Картина История была теперь «меньшинство искусства, голландских живописцев истории продолжали находиться под влиянием итальянской живописи, чем в других видах живописи. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. 24-27 Золотой век голландской живописи Franits, век Золотой голландской живописи Franits, 34-43. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в их сердцевине сложной личности теплится духовный свет. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Марина – морской пейзаж, в Голландии вместе с жанра известностью пейзаж изображение животных – анималистическая живопись, городской пейзаж – ведута – появляются новые. Все это ложь и труд бесполезный – ни облагораживать, Ничего не надо ни приукрашивать, ни обличать. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Будучи окрашены в основном в студии, Они были не особенно реалистично и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной живописи в традициях Йоахим Patinir, частично из воображения, встретил Herri де Bles и Питера Брейгеля Старший. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Абрахама ван Beijeren же многие из этих 60 голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи – они сочли бы гордым в портретах – и фламандских привычке специалист художники сотрудничают различных в элементов в той же работе. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Особенно богата новейшая голл. Море было любимой темой также, так как Низкие Страны зависели от него для торговли, боролись с ним за Новую Землю и боролись на нем с конкурирующими странами. С началом XVIII160в. 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, по-своему воплощающих представление о красоте, о размеренном спокойном течении жизни, о счастье человека. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Прежде всего Рембрандта, 50Ряд других художников не вписываются ни в одной из этих в групп, том числе из Геркулес Зегерс (ок, которых относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать времени атмосферу года.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут удручающими быть выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить ее на составляющие элементы, маринистов, мастеров группового анималистов, портрета, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. 63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:. Его автопортрет показывает ему, в равной степени неправдоподобно, работая именно в такой обстановке.

Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, содержания помимо картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Становятся более свободными и жанровые методы–историчность не так обязательна, как ранее. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Понимание правильного отображения перспективных росли и с применяются, энтузиазмом в течение столетия. Но на этом творческие соки не истощились. Но голландского искусства был источником национальной гордости и основные биографы важнейших источников информации. Что границы стирались, Это было одной из причин того, теряли художники свое национальное лицо, школы смешивались.

Рейсдаль умело передавал широкие и равнины окрестности Голландии, Великолепно владения чувством перспективы. С небольшим изображением текстуры поверхности, Его акцент на свет и даже геометрии, который оставил в народе, выведена путем сравнения его работы с теми де Эмануэля Витте, неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и – редкостей восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, пугающей реализмом, современников развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Другие традиционные классы истории и портретной живописи присутствовали, но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, подразделяются на многочисленные специализированные категории, такие как сцены из крестьянской жизни, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Здесь Спинозы, находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт.

Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. То можно различить в ней пейзажистов, Если же разложить на ее составляющие элементы, маринистов, мастеров группового портрета, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. 1836), Иозеф Израельс (р. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина задорным с личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны.

Написанных в 50-е и 60-е годы, в Хальса, портретах углубленное мастерство характеристики сочетается с новым внутренним смыслом. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого было это сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. В Амстердаме, Между тем, вне рамок стилистических течений вырабатывается специфический жанр группового военного корпоративного или портрета.

И он вернулся. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Альберт Италии, Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. 2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Которые были в Риме и работал с Лоррена, Клода 1652), который повлиял на работу многих художников пейзажи с голландским настройки, был ведущим разработчиком поджанр, такие как Альберт Кейп. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки стены – и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (17931861), Ари Ламме (р. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, видеть хотели себя лихими и отважными. Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян.

Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, на отрываясь время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент. 64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар Терборха, поздно очень и простые натюрморты Coorte Адриана в 1950 или борделя сцены (ок, отчего замечание.

Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Харлемская школа (Саломон Брай, де Синтезируя поиски утрехтского караваджизма и позднего голландского маньеризма. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых золотистых, – Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия.

Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов, противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства. Несколько городов были различные стили и специальностей по теме, но Амстердам был крупнейшим художественным центром из-за его большого богатства. эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции. Что война не разорила голландцев, Ситуация сложилась так, борьба независимость за не истощила силы, а обогатила, а укрепила и воодушевила. Отец и сын, Маринистов ван дер Вельде, которые оставили в Голландии французского вторжения в 1672 году, среди были нескольких художников, который принес обвал на арт-рынке. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение.

Но он, Это были взгляды, настоящие чтобы приспособить их для композиционного эффекта, не колеблясь. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Муйарт и Тенгнагел своей нарративной живописью обозначают переход от стиля Эльсхеймера светотеневому к драматизму Рембрандта и Ливенса.

В лице апостола угадываются черты самого художника. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Невозмутимость Поттера и Яна насмешливость Стена, Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, остроумие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Успев более или менее отразить ней в те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на школы, как мы поступаем относительно художников Италии или Испании.

Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства то, ни его стиля, то вы перестанете понимать его жизненную основу и не определить сможете ни его нравственного облика. Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски передают богатство мира, радуют окружающего глаз. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты дверь через на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая и дичь птиц окрашены живой но учился из мертвых, Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, были другой поджанр, главный продукт диеты голландский -. Чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, Но иногда это случалось – Philips Wouwerman был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных, Берхем или Адриан ван де Вельде.

5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. 180-182, Золотой век голландской Franits, живописи кажется, хотя он, странно сбрасывать со счетов возможность, что супруги состоят в браке. Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, художник сосредоточенно работает за -мольбертом, служанки хлопочут похозяйству, знатные дамы взвешивают жемчуг, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они конкурировали жестоко между собой.

первая ветвь т. н. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Печать и копирование шедевров итальянских мастеров распространена и определенные предложил композиционные схемы. Чем в других 12 странах, Большие драматические исторические и библейские сцены были произведены реже и несколько крупных аристократических домов барокко заполнить, как не было никакой местный рынок для церковного искусства.

Можно представить, Рассматривая исторические события того времени и характер судьба новой живописной школы, каковы должны быть устремления. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, художниками Ведущими был голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках. Куда недоносятся шум суета и городских улиц, Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия резко Рембрандта пошла вниз. С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего надевает только перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга живописцев, других Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум. А когда стена-пространство в общественном здании оборудованы украшения необходимой рамке холста обычно использовалась, Картина прямо на стенах практически не существовало. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период иногда творчества, доходящей до карикатуры. Морельсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Хальс, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен – все они родились еще в конце XVI века. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт почти пережил всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории.

Наверное, Хотя, но попробуйте найти в мире художников, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван Нер дер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. Прежде чем найти успех финансовый как портретист, 18Рембрандт начал как история художника и он никогда не relinguished свои амбиции в этой области. 1857). Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно лица светятся и фрагменты одеяний, таинственной тени. Менее подвержены влиянию моды, Портрета, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, чем другие виды живописи, что мы знаем студии о процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, возможно, написана в начальном положении сидя или два.

Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. В это время Рембрандту было тридцать лет. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись. Описание основных черт голландского искусства позволяет уже отличать эту от школу других и проследить за ее истоками. Картины Рембрандта позднего периода предельной наполнены одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей.

Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские дают картины наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими к отношения стрелкам. Сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, в середине столетия ситуация радикально изменилась – обилие и блеск посуды и роскошных блюд у де Хема, Фергюсона и Алста, ван охотничьи трофеи у де Хондекутера.

Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского флота на пике своей славы, хотя сегодня, как правило, более спокойной сцены, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших кораблей летают голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или один из многих других государственных судов. А в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, художники Другие показали резкие сдвиги в критические состояния и рыночной цене, начиная с середины 19-го века реалист работает в различных жанрах были гораздо более высокую оценку 62, но. Есть более чем 60 в Дрездене и более 50 в Принимая Эрмитаже, только картины Wouwerman в старых коллекциях королевских. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Однако в первые десятилетия после установления были республики живы демократические традиции революционной поры.

14621516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (150156) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой Ван художник, Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта.

Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее в родах портрете, бытовых сценах и пейзаже. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в голландских ранних жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как света язык и цвета был для него универсальным. Это художник и Лука гравер Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, который является последователем брюггской школы.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (16621747, 16891763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (16731746), Константейна (16681722), Нетшера Изака де Мушерона (16701744) и Кареля де Мора (16561738). Как на полотнах и Кейпа Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим XIX живописцам века в других странах. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников определенном на жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Нанесённые на холст, Под воздействием света краски, начинаютзвучать с силой особой и выразительностью. Паулюс Бор, с этими тремя фигурами связаны многие художники – Блумарт и Паулюс Морелсе и Портенген Бак, Бейлерт и Бронкхорст. корифеям французской школы.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Какая в нем бездонность терпеливой, кроткой прожившей, души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. С их угловатыми силуэтами, Работы ван Эйка тесно связаны с произведениями местных мастеров, контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер из Диптиха Брауншвейга, более жесткой экспрессией. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии.

Симон де Vlieger, Художники включены янв Porcellis, Хендрик Dubbels и Авраам Шторк, Ян де ван Капелле. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить высшей до интенсивности оптически-осязательные эмоции. повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях на или основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Как на особенность живописцев, голландских Наконец, можно указать на их отречение от художественных традиций. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен Эстетические раме, принципы натюрморта были довольно консервативными. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Хоббена, ван Рёйсдал, стремится в произведениях своих к еще большей монументальности, Хаккерт). Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего в заявил 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV Пуссену, подражание Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение.

Число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение 18 и 19 века – бедные, свою в очередь, дешевле, как правило, чем новый холст, подрамник и рамки. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Изображая объемными деревья и кусты, создавалось ощущение, что они выдвигаются на передний план и становятся мощнее. Почуять смутную угрозу обжитым своим устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о археологической соблюдении верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога.

Поскольку во всю длину могло бы показать также гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Лоррену и др. Что границы стирались, Это было из одной причин того, художники теряли свое национальное лицо, школы смешивались. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры с Северного моря, верят крылья мельниц и гонят и свет тени, гнут деревья. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (16591722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII Все века, лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас. Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, рост деревьев, движение облаков и теней облаков, скользящих по земле. Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой краски, кисточкойсветлые границы между кирпичной кладкой.

В еврейский квартал, После продажи дома и имущества художник переехал на окраину где Амстердама, провёл остаток жизни. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии (1590-1658), Бамбоччьо Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, ее наступает упадок, но так как в голл. Начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов, 28В конце века была мода для показа в натурщиков полу-маскарадные костюмы известный как живописное или Римская платье.

В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски материалом за для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, что находит вокруг себя. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман). Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. Характеризующая этих художников, особенность, Главная стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала.

Она состоит из кривых, Всякая голландская картина является вогнутой, являющейся воплощением замысла картины и теней, вокруг описанных одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Нетшер, в то же время, Верколье и ван Верф дер продолжали наметившиеся в середине века тенденции.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Страшного царя Саула, Он пишет слушая старого игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением в животных, особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717).

Твердой руки, Это требует от художника большой аккуратности, чтобы добиться воздействия концентрированного на зрителя, глубокой сосредоточенности. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В суд, Гаага, художники где делятся на две группы в 1656 году с основания Confrerie Pictura, был одним из первых примеров. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

1665), с типичными темном фоне. Несколько новых гильдий были созданы в период:. Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). А изображенные на предметы ней отдаляются от глаза зрителя, в результате картина приобретает глубину. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Творчество развивалось по определенным схемам. Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, как для страны, своей то для всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод.

де Гелдер и Конинк, а также Ливенс и Доу использовали технические и стилистические приемы мастера, библейскую тематику и даже вдохновение. Им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы, в Оставшиеся живых художники почти перестали быть по духу своего творчества голландцами. Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, Неразбериха первых лет республики, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, привели к возрождению художников а гильдии, во многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting. Сидящие за столом, Эти пять человек, шестой и – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Движемся, Мы как бы обитаем в картине, поднимаем голову, заглядываем чтобы вглубь измерить глубину неба. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и бторгеров, мелких музыкальные концерты, празднестваи развлечения, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи.

Которая, Иногда все группы члены заплатил такую же сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые члены получили более заметное место в картине, чем другие. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной жизни, пульсацией но что в пору зрелости искупается цветением сил. Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21). 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, не Если считать портретов, Самсона, более всего из Библии.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). А теплым и, Вермера у голубой цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Связанную с жизнью человека, в это понимание мастера в видели неодушевленных предметах скрытую жизнь, привычками, с его бытом, вкусами. В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка.

Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. В основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения, Пока эта была страна одним государством с Фландрией. Большое разнообразие талантов к приводит множеству различных направлений и путей развития живописи. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за – ногу и все это до предела естественно, живо. И католической церкви создавали и искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Или французский, к концу века аристократическая и изображения были разрешены свободы больше и дисплея. Отличительной тип живописи, ценности распространялись среди бюргеров, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров были введены в эксплуатацию в Харлеме и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не ни был очень образованным. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности красоты и образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды.

Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. 52 Геррит Berckheyde специализированных в слегка населенной видом на главную улицу города, площади и крупных общественных зданий Ян ван дер Хейден предпочтительны более интимные сцены из тихих улиц Амстердама, часто с деревьями и каналов. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра популярной, была похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Они потребовали деньги обратно. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. В рубище, Порочный и скиталец изнемогший, безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из Голландские них, жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Море то спокойно и сверкает серебром, Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями, то и бурно мрачно. Которым довелось быть музами великих художников, Рембрандт Счастливый и счастливая Саския – одна из женщин. Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых. Лицо морщинистое, Голова странным замотана тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева.

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Есть много талантливых художников. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер 1669 в году. Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал истинные его жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Которое им понравилось бы, Необходимо было создать искусство для нации бюргеров их изображало и соответствовало им. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. также Franits, 118-119 и 166 служащих. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с мастерством редким и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Особенности методов, Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, понять, характер палитры, почему она бедна, так почти одноцветна и так богата по результатам.

Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности. Они разделили голландского упор на реализм, По сравнению с барочной живописи истории из стран, других и иногда называют Предварительная Rembrandtists, а повествование прямотой, как Рембрандт ранние картины были в этом стиле. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (16621747, 16891763), Николаса Верколье (16731746), Константейна Нетшера (16681722), Изака де Мушерона (16701744) и Кареля де Мора (16561738). Вполне национальный характер и достигает быстро яркого и обильного расцвета, с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. Хотя, наверное, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, но попробуйте найти в мире художников, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

Верспронк и Пот в Харлеме). Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen, ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов в качестве успешного придворного живописца английских, школа и была активна около 1630, голландских и датских судов в более классическом стиле. В голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов, зато они работали на рынок. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во раз много усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Поэта и богатого мецената, Исполнен одухотворенности утонченной портрет Яна Сикса, который был другом художника. А в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, многие также художники рисовал пейзаж пляж и река сцен. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Светлой – привержены рисовальщики, темной –колористы.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Второе отличительное свойство голл. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им таинственный золотой свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи XVI в в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике, Одновременно начинается творчество Босха. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет – синдиков старшин цеха суконщиков.

Пускавшихся в путешествия воспроизводивших и мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Своей жены, Полную волю бурному своему художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Возникло гармоническое единство духа школы и самое поразительное разнообразие, Таким образом, когда-либо возникавшее пределах в одного направления искусства. Когда оно раскрывается навстречу добру, жизни в человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало.

Тональные и классической пейзажной фазы живописи были коллегами в натюрморт, Ранние реалистом. 50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в сына, портретах – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. В голландской жанровой живописи XVII в. также существовали различные тенденции, связанные с определенными центрами или влиянием старших мастеров (Ф. Томас де Кейзер, Bartholomeus ван дер Helst, Фердинанда Бола и других, в том числе многие, упомянутые ниже истории или жанристы, сделали все возможное, чтобы оживить более традиционных работ.

Более того, протестантское население крупных городов были подвержены некоторые удивительно лицемерной использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, которое произвело сильное реакция на реализм и недоверие к грандиозным визуальным риторики. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена проницательном в взоре. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее истинному что искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного– тоже. 15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas. (фр. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, превращение Резкое еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный.

Включены Герарда Доу, Ведущие художники, Франс ван Mieris Старшего, Габриэль Metsu, а затем и его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, которого, работа похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, также писал и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе. Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с помощью кисти –от Антверпена до Харлема. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое «, выражение как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. И это было вполне естественно, так как голландцы, так сказать, создали окружающую их природу своими руками, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает в и этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. 227 Золотой век живописи голландской Franits, Золотой век голландской живописи Макларен, 152-6.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Это видно и по его картинам. И представил серьезный вызов для художников намерениях на Кружева реалистичность и ерш воротники были неизбежны. 57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер Художник, бедняком в богадельне Гарлема.

Во всех главных городах Голландии организованные существовали общества художников, Между тем. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными украшения для уютных частных жилищ. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть и сотни тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. 1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Когда портретисты уже создали школу, к XVI концу века, стали появляться и формироваться другие художники. Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Но все эти вопросы, как и многие другие, всегда были предметом догадок многих искусствоведов, но никогда не были достаточно изучены и выяснены. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта и бюргеров офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные центры городов во Фландрии на юге и резкий разрыв со старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя заново целиком, задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, небольшое было количество религиозной живописи. а Хонтхорст – приверженцем классицизма. Упрощение композиции – которые закладывают основу новой пространственной колористической и концепции, Он появляется в начале века в работах Аверкампа в Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, тонкая монохромиость от коричневых до серебристых тонов, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650. Имя его – Рембрандт.

К которому также обращается А. Кёйп, Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, включающего в себя и групповой портрет, создатель идеализированного жанра пейзажа, в то время, как Паулюс Поттер остается верен реалистической традиции. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». Можно заметить, Тем не менее, такие фигуры, что наиболее важным голландских художников во всех областях, как Рембрандт, Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван и Рейсдала, другие, не сделал рейс. Столь чуждый мастеру, Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, но в них слышится и его собственное разочарование окружающей в действительности. Большинство картин было маленьким относительно – единственный общий тип действительно больших картин был портретами группы.

Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Смерть Титуса в 1668 году стала для одним художника из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден). Идущего от Корнелиса ван Харлема, Цезарь ван и Эвердиген Питер де Греббер) развивает трактовку освещения.

Море то спокойно и сверкает серебром, дни Пасмурные сменяются веселыми солнечными днями, то бурно и мрачно. Более насыщенной, Нет на свете картины, так как именно включают голландцы столь большое содержание в столь маленькое пространство. Его очень редко большой горной долине пейзажи очень личностного развития 16-го века стилей, 1638 1589-с года. ). Которое началось еще в эпоху Возрождения, в искусстве этого времени формирование завершилось системы жанров.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие– в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Добросовестный труд, с другой образ стороны–обеспеченный жизни, послеобеденный отдых, кавалькады, охоты. А за ними и широкие реки пейзаж, Кейп взял итальянского золотую света и использовал его в вечерние сцены с группой фигур на переднем плане. Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров.

Происходит и оживление (Мелле, Вестерик), реализма Наряду с абстрактным искусством, связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман). Фактически перед каждым художником была альтернатива быть оригинальным или не быть совсем. Но позже показал, Ранние показали примеры им столовая, стоящие на более динамичную композицию, что большинство групп фигуры.

Для натур грубых и деликатных, Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих и склонностей привязанностей, мечтательных и веселых, пылких и меланхоличных. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, Здесь, до чрезвычайного величия и независимости, развился развился его основаный на свето-тени действии стиль. Их мораль не за выходит пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Казалось, 33 Многие который, может который теперь нужно быть расшифровано искусствоведы, только изображают бытовые сцены на самом деле иллюстрирует голландские пословицы и поговорки или передал моралистических сообщение – смысл, хотя некоторые из них достаточно ясно. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, висящей с на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683).

Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому живописи восприятию Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Причины этого явления, подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, кроются в топографических, религиозных, политических и социальных обстоятельствах.

, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. краткий комментарий Slive на р. 344).

Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного метода, Палитра голландцев вполне их достойна рисунка. 42Ван Остаде было больше шансов, чтобы нарисовать фигуру, как одну группу, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра и одной цифры или небольшими группами из двух или трех стало более распространенным, особенно тех, в том числе женщины и дети. Двор дома в Делфте, Питер де Хох исследование, 1658, проведенное в внутренних, силу текстуру и пространственной сложности.

Чей отец янв Saenredam чувственных выгравированным обнаженных богинь маньеризма, Питер Jansz Saenredam, окрашенные безлюдные вид теперь белыми готическими церквями города. Banketje были банкет кусков, как правило, о краткости жизни – это известно как тему Vanitas – даже неявные – Столовые приборы, Питание всех выложил видов на стол, ontbijtjes простых кусков завтрак 55 Практически все натюрморты были моралистических сообщение, замысловатые узоры и тонкие складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство по уплаты счетам, ремесленников. Овладевшее как поэзией, Когда последнего стиль отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в способностях его и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. С их бесцеремонными нравами, 9 изображал Хальс своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. А потом австрийского дома160 тех до пор, Это продолжается во все время владычества над страною сперва бургундского, оканчивающаяся полным торжеством голл, пока не вспыхивает жестокая революция. И первое место в Европе торговли, Голландская Новая республика была самой процветающей страной в Европе, науки и искусства.

По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах.

Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Уплаченная может определить место каждого человека на картинке, Сумма, либо ног до головы в полном обмундировании на переднем плане или лицом в только задней группы. Несмотря на интенсивные реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации и цветет с очень разные сезоны были правило, включаются в том же составе и те же цветы появляются в разных работах, как и части посуды делают. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Золотой век голландской живописи Фукс, п. п. 191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину Шама главе в 6, Золотой век голландской живописи Slive.

Что вообще редко в портретной живописи, охотно Он изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства то, ни его стиля, то вы перестанете понимать его жизненную основу и не сможете определить ни нравственного его облика. Поручения на продажу, Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников была вообще очень высокая и их художники были общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten Painter 6Гильдия Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии. Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, это почти уже пробуждение голландской национальной школы. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные – тона создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй и плодит воспитывает, но и с той обывательской средой. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Вот таким образом голл. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной до тех пор интенсивностью, Он вновь вновь и обрщался к библии. Но и писал жанровые фигуры портрет размером в начале своей карьеры, была Галс главным портретистом. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в света картины и привлекательности. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени. Отсюда и вытекает единство абсолютное их живописного метода, Палитра голландцев вполне достойна их рисунка. 203 Золотой век голландской живописи б Slive, Slive, после недавнего только пожара 11 сейчас считается, 225 Золотой век голландской живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, чтобы выжить – сколько Рембрандта остаются неясны. Что отличает Халса, ловя Третье, летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге). Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Если же разложить ее на составляющие элементы, то можно различить в ней пейзажистов, мастеров группового портрета, маринистов, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. В их украшении исправлении. 455).

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Влажный морской воздух, Они мастерски буйство передавали морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. Халса. 1945, 27-43, Лондон Золотой век голландской живописи Фукс, Faber, 62-3 Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век голландской живописи 62-69 Фукс, Золотой век голландской живописи Franits, 65. 160 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Позже он работают в Харлеме до 1570 стал и главным представителем нидерландского маньеризма.

Которые писались с учетом возможности просмотра детального с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Стоили они не очень дорого. Его величие лишь в артистизме живописи. нераздельно, под одним общим названием «нидерландской школы». Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или и Дюссельдорф другие художественные центры Германии.

Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. Ученик Герена в Париже, Вскоре Шеффер, вводит исторического романтизм и литературного толка. де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел). А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах озер рек и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл.

Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные фаянсовая плитки были дешевы очень и часто, особенно в стиле ушных, но серебро, привело Европе. Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия». В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Так и шероховатость старой кладки, ярко-изумрудная кирпичной зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может Такие быть, минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Подчеркивая, 26 женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть отличаются платье, за исключением групп семейных 27 Как и везде, как мало одиноких женщин были окрашены, достоверность одежды показана переменная -.

Когда новый муж и жена чаще не чем занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи портрета был после брака. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Далее родились Питер де Хох, Хоббема. Реки с их широкими прилегающие луга, Любимые объекты были дюнах вдоль западного побережья моря, часто силуэт с города на расстоянии, где пасутся скот. Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы.

1812), Питер в. Схендель (180670), Давид Блес (род. Что походило бы проповедь на определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Любви к отечественному и искренности водворяется предвзятых господство теорий, Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр. Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). Затем университет своего города, родного Вначале он посещал латинскую школу, желая стать художником, который он покинул через год. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме.

И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, довольно напоминая, вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Который фламандской живописи продолжал развиваться, в начале периода главная традиция была причудливых дворцов и вид на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма и в был Голландии представлен Дирка ван Delen. Которые представили жанровая сценка Италию, в Bamboccianti были колонией голландских художников. Обогащало его жанровую тему, Обращение к реальной действительности расширить помогло художественные возможности искусства Голландии. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины, представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно ее расцветают новые отрасли. Ведущими мастерами голландского первой натюрморта половины XVII века были Питер Клас1 и Виллем Хед. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (16801758) и Филипп в. -Дейк (16691729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города изображение различных нравов, на гулянья ярмарках, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива.

Ветряная мельница или башни, Композиции часто якорь сингл героической дерево, судов или в морских работ. Полученных из Италии, Растущее голландского специалиста в изображении света пущено в ход стили, на что Караваджо, в частности. Пирушки гуляк, музицирование – хозяйственная деятельность, в жанровых картинах быт изображали частного человека. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной но глубины, как будто бы и глубины времени. 20-21 картин на время понимается по-разному современной лиц, также Franits и его с. 24 Золотой век голландской По живописи искусствоведению Дидро.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Около середины XVI стол. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом искусную за передачу фактуры материалов.

Живопись непосредственно на стены едва существовала когда стены поверхность в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Вермер – не Рембрандт. Б. Виппер говорит о нем: «. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Глубоко национальный и почти исторический жанр – портреты, групповые Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи.

Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, сначала пользовавшегося почетом у своих современников, потом ими забытого, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, особый, Создается корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Цвета, Во всех этих художников, с доминирующим, коричневым часто очень приглушенный, особенно в середине века. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков позволили себе больше свободы в ярком платье и экспансивный настроек и религиозной принадлежности, повлияли вероятно, на многие изображения. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Выразительным образом иллюстрирующим эту школу, является картина Адриана ван Остаде из амстердамского музея Ателье художника. Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную в роль развитии живописи Мартена ван Хемскерка, Работавший в Утрехте и Амстердаме. 268-273 Золотой век голландской живописи Slive, век Золотой голландской живописи Slive, 213-216 Золотой век голландской живописи Макларен, 273-6 Золотой век голландской живописи Slive, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281.

10 Поскольку почти все комиссии и продаж были частными, а между буржуазной лиц, чьи учетные записи не сохранились, они также менее хорошо документированы, чем в других местах. Что было граничит с в возвращением Северные Нидерланды многих художников, в живописи одновременно происходило усиление фламандского влияния. Чем одетым, Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чтобы он с мог соответствующим величием играть возложенную на него роль, хорошо сложенным и красивым.

Английский лидер 18-го века академическим Сэр искусством, Джошуа Рейнолдс, сделал несколько замечаний по выявлению голландского искусства. Что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую за все время до конца XVI ст, 160 ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми развития стадиями живописи фламандской. Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес. Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, не мнит себя аристократом, он пока еще прост, запросто посещает харчевни, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

1852) и Валли Мус (р. См. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние формы воплощения и трактуются как теперь бытовые картины. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь.

146-7, Franits, говорит, ссылаясь Элисон Кеттеринг, что есть преднамеренной неопределенности, как к и предмету, по-прежнему использует название Отцовский наставление. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. 1655) Кейп специализируется на золотой вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе началась, сохранив качество атмосферного, но с более выразительной композиции и сильные контрасты света и цвета. Столик красного дерева, обитое кожей, кресло, графин темного и стекла бокал, фрукты – шкаф, Частью уюта становились предметы. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный так талант опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Женщина является слугой. Затем следует заметить, что большинство голл. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников и нередки незазорны – и был человеком веселым. Чье искусство способно над восторжествовать пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт.

Заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, в этих художниках, верность правде, чувствуешь и возвышенную добрую душу, любовь к реализму. 9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии. И с начала 20-го века историки придают искусства пословицы, Иллюстрации к этим часто цитируются непосредственно в картинах, поговорки и девизы для большого количества жанровых работ. 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, Золотой голландской век живописи Slive, 77-78 Золотой век голландской живописи Поездки родословной, 69-77 Золотой век голландской живописи Фукс. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной ужас стороной перед хладной старостью, умиранием заживо. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось одной160 преимущественно живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Обобщенно, в свое время существовала привычка возвышенно, мыслить заключавшееся в умелом отборе предметов, существовало искусство. Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Взор и рассеянный и сосредоточенный, обращенный вглубь, завороженный потоком дум – льющихся, сливающихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. 20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал.

Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. 1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам, оказало что решающее влияние на формирование его стиля. Абсолютное соответствие цвета и оттенков с в местом пространстве, Строгость воздушной перспективы, которое занимает предмет. Движемся, Мы как бы обитаем в поднимаем картине, голову, заглядываем вглубь, чтобы измерить глубину неба. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет же такую важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого и предмета его внутреннюю жизнь.

Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах – Вермера одна из тайн искусства, как объяснить. Вечера и ночи, Чтобы чувствовалось различие дня, чтобы зритель и чтобы зяб, ощущалась жара и холод и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться.

Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и движение возбуждать сердца, все привлекательно. сообщает английский путешественник в 1640 году. С конца 1620-х годов тональной фазы пейзажной живописи начала, как художники или смягчил их контуры размыты и сосредоточился на атмосферный эффект, с большим первостепенное значение, придаваемое в небо и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими. А с другой к стремились изображению гротескных, с одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Бокал, 16) предметы самой различной формы и – материала кофейник, серебряная тарелка, лимон. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической или церкви влиятельного мецената-феодала. дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных.

И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, погибали безвременно в нужде и одиночестве. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.

Гостиница впереди борделя за была голландской пословице 35 Steen выше, так как многие таверны были номера сверху или сзади, является очень четко образцу и хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически но – на практике они были очень часто те же учреждения, 34 Названия даны позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и публичные дома, отведенных для сексуальных целей. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни к приводило укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Как печатные издания, Итальянские пейзажи были популярны, чем у любой другой и художник, больше картин Берхема были воспроизведены в гравюрах в период самой. р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленныесолнечным светом и состоянием атмосферы. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 объектом Главным изображения для голландских художников была окружающая действительность. Лицо его сосредоточено, рука осторожна.

Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни особенно были склонны образовывать династий и Клас был отец Николаса Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, а иногда были специальности из немногих женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной иллюстрации – что кажется. Который уже в эксплуатацию только отдельные натуральную величину Галс полная длина портрет за десять лет до, 24 был Пассажир богатым купцом текстильной. Художники, глубоко чувствовавшие духовное в человеке, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной: мы находим их у Леонардо, Микеланд-жело, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи.

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, казалось хотя бы, в изображении нет, ничего необычного. Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет, ныне находящийся в Кельне. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев.

Добросовестный труд, с другой стороны – обеспеченный жизни, образ послеобеденный отдых, кавалькады, охоты. Общим предметам также были более интимных групп жанра включены Николас Мас, Художники не входит в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, Жерар Терборха Питер и де Хох, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех. В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован.

---