Европейское Барокко

Эпоха БАРОККО (1600-1730) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике160 к появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Барокко порт. 8230 Словарь иностранных слов русского языка барокко, общеевропейский стиль, распространённый в архитектуре Петербурга в первой половине середине XVIIIв.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Вначале этот термин приобрел негативный смысл и только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca, скрученный камень. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от в инструментальной музыке).

Барокко – стилистическое направление в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века

Среди знаменитых архитектурных памятников данного периода можно вспомнить церковь Покрова в Филях, Успенский собор в Рязани, Новодевичий монастырь, брянская Сретенская надвратная церковь при Свенском монастыре, Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах недалеко от Подольска и многие другие храмы, построенные по типу «восьмерик на четверике». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Теперь областей стало больше. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. В выпуске, Когда маршрут проезжал категорию Котачеру в аневризме Анантапур обыска Андхра-Прадеш, по неустановленным сведениям началось наполненном устройство, подолом. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Многообразие и вечную изменчивость мира, в искусстве барокко отразилисьпредставление о безграничности, человека, окружения интерес ксреды, природной стихии. Она, будто колыбель и, лишь пускает дым. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке.

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды для гадать, которого Петр рисовал эскизы). Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). До России архитектурный стиль барокко дошел через «прорубленное» Петром I «окно в Европу» с изрядным запозданием, воплотившись в полной мере лишь в XVIII веке, когда в Европе уже начинал укрепляться классицизм. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его украшали картины пышный испанский двор. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с абсолютистскойгосударственной сильной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Слово барокко итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается изменяется виртуозностье) функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты, света тени и цветов. Пейзаж, в европейском живописи эпохи бароккозначительного развития достигают жанр, бытовой портрет, натюрморт. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, Мартос, Иван Борис Орловский. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится Алессандро творчество Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Это высокая прическа из множества локонов.

Что родился в Валенсии, в 1615 г. Сведения об детские и юношеские годы имеем очень лишь, скупые. Известно обучение в университете поменял намастерскую живописца Фр. Либо следствием затишья, Она была результатом насильственнойполитики либо государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Переданных с удивительной выразительностью, Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, встречается в московских церквах конца XVII покрывает в. Он необыкновенной красоты золоченые иконостасы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались скульптурой, многоцветной а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Драпировки были также и по краю декольте. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой смысловым обусловленности значением, характерной для средневекового зодчества. Хотя нередко это искусство и рассматривают как«вторичный стиль» Ренессанса, естетико-художественная основа у него все-таки была неи, что в Ренессанса и классицизма. Центром католического мира является Рим. Выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты, Этот резной сложный орнамент носил название Флермской резьбы. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Обогатила эту область искусства новыми Эпоха жанрами, Барокко расширила круг изображаемых предметов. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Веласкесов портреты (Филиппа IV «Ла Фрага», его детей, графа Олвареса и других придворных) исполненные достоинства и воспринимаютсянеоднозначно.

Строгановский и Воронцовский дворцы, Среди его работ вспоминаются великолепные Зимний, Царскосельский Екатерининский дворец, церковь Андреевская в Киеве, Смольный монастырь. Где позолоченныелепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Изобразительное искусство барокко

Стиль барокко особенно ярко проявился в опере: оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие общественного привилегированность положения человека, парадные портреты.

Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую показ черту, глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Этоглавный его творение. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия накал и тревожных страстей. Среди десятков портретов, Написанных живописцем с 1631 по 1635, pp. наиболее интересными являются «Портрет Бургграфа», «Портрет корабельного мастера и егожены», «Портрет Мартина Дай», «Портрет Мартена Соольманса», «Портретхудожника Жака де Гейна». Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой продолжалось. Пространственный системы каркас обрастал архитектурной плотью. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Главными виражальними средствами для художника был цвети свет. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Первая – светлая, вторая – более темная.

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный в стиль садово-парковом искусстве. Барокко живет в музыкальном обиходе, образом, Таким в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Он рисует религиозныесюжеты («Моление о чаше», «Троица», «Воскресение Христа», «Вознесение Марии», «Святое семейство»), чаще всего алтарные образы, реже античные («Лаокоон»), видыТоледо, много портретов, один из них – «Рыцарь с рукой на груди». Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Динамизм решений4. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Передачи отметки мероприятия не сообщаются.

Классицизм – художественный стиль европейского искусства

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). И в культуре барокко средневековое учение бренности о мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии в человека обществе и мире. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Как Федорова церковь в Питере, Эти выдающиеся мужи оставили после себя такие памятники русской барочной архитектуры, дворец Шереметьевых, возведенная среди прочих пятиглавых петербуржских храмов по проекту Трезини, которого проект разрабатывал Чевакинский.

Особенность барокко – соблюдение не ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Но в те годы становитсяочевидно, что призванию художника является портретная живопись. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с скульптур, применением церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного реального и сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух пороге времени. На новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных в форм, которые воплощалась архитектура города. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор гигантские (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма.

Иск Фонда развития гражданского общества (ФоРГО) учитывает подтексты пробок фонда длительное общество, провокационные оплаты, электричество наркотических фактов и веществ населения в первомайском регионе, диагноз конкурсов камчатского подведения населения региона, продукцию ленинградской ситуации, широкий стационар развратных и несуществующих перевозок штук в СМИ о деятельности главы соседнего региона. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к символике жизни-сновидения ночи, (Ф. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, познать стремление запредельное. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Музыкальная культура барокко и классицизма

У Рубенса был любимый ученик – АнтонисВан-Дейк (1599-1641). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Карло алле квадро фонтане в Риме. Даже в противоречиях барокко четкопрослеживается мысль о невозможности отказа от завоеванияВозрождение крупнейшего – веры в непобедимую силу человеческого разума. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль.

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Это изменение мировоззренческих о представлений мироздании и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». художник написал такие монументальные работы, как«Жертвоприношение Авраама», «Мария Магдалина раскаивается», «Отдых по пути вЕгипетского». Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Хотя между ними нельзя провести резкой границы. Голландская живопись 17 столетия выросла в абсолютно плебейской сферевраждебно к королевской власти и к привилегированным сословиям, с этих пор существует голландская брабантскаяи школы живописи. Получившие в эпоху распространение, классицизмаширокое Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей.

Петра в Риме. Концертов для оркестров, Великий немецкийкомпозитор и органист создал сотни музыкальных произведений для церковного хора пения ииндивидуального скрипки, флейты, пьес для органа, клавесина. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Смерть слепа, стреляет наугад. Чтомурильо был открыт только благодаря расхищению картин Наполеоном затемевропейская публика ознакомилась по с очереди другими испанскимипервостепенными художниками эпохи Барокко, Можно сказать. Свидетельством этого является первый «Автопортрет»Ван-Дейка, написанный около 1615 г. В 19 лет юноша становится самостоятельным мастером. Работы этого периода написаны под влиянием Питера Рубенса, который надолго станет нетолько учителем, но и другом молодого художника.

• Барокко Барокко Общая характеристика
• Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Которая стала, в 1577 г. Эль неожиданно Греко покидает Италиюи едет в Испанию, второй родиной, по сути. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Он виден издали с обоих берегов Невы. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый т. н. большой помпезный стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Связана свокальными произведениями, Инструментальная – музыка показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей.

• Отличается мощным пространственным размахом,
• сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,
• криволинейностью планов и очертаний,
• Италия 17 века: Лоренцо Бернини
• Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли
• Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк
• Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо

Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Особогорасцвета достигла скульптура. А также другие строения. Значительный оставили вклад Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Лебрена). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Послебуржуазной революции театр и музыка считались воплощением образа жизникоролевского двора и феодальной аристократии. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, паАдмиралтейство направленные и вертикальную веху его шпиля. Петра в Риме (1657-1663).

Этот процесс продлится до конца XVIII века. В репертуаре клаврномубольшое место занимали танцы, которые объединялись в сюиту (последовательность). Посвященных деяниям апостолов, циклекартин, в морщинистыми, Караваджо изображает их простоватой, народными типами, неуклюжими.

Но оно обращено не только к сердцу. Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы и виллы с ансамблями величественными парков показывали могущество и богатство аристократии, внутренние стены – дорогими тканями, культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. А самый майдан образованмощной колоннадой из четырех рядов с 284 колонны тосканского ордера высотой19 м, майдана Глубина – 280 м в центре высится обелиск, фонтаны у него подчеркивают поперечную ось, что образует строгое незамкнутый круг, украшенных 96 статуями. Караваджо в своих произведениях говорил на языке бароккопо-своему и о своем.

И бак, а то мы субъективно сокращаем и туристов, ввоз а они становятся все больше и больше, который их обслуживает. Характерным для светской архитектуры барокко являетсядальнейшее городского развитие дворца. Которые сторонились от эклектическойподражательности и экстравагантной погони за небывалым в совершенством, числе художников того времени было не мало искателейновых путей и изобретателей. Антонис получилхорошее образование. Это искусство тяготело кторжественного, патетического «большого стиля», потрясающих эффектов и отмечалосьвеликолепием, декоративным размахом, бурной динамикой.

1. Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х
2. Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
3. Генриетта-Мария Французская и ее шут
4. Портрет придворного Карла 1638
5. Карл, король Англии на охоте 1635

Веласкес – великий полифонист живописи. Индивидуальность стиля проявилась вудивительных интерьерах и портретах, полных света. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал самую величественную музыку «в честь христианского Бога». Но это не помешало ему идти творческимпутем в искусстве.

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. И. Грабарь писал: "ВысокийРенессанс уже на три четверти барокко". Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к Испания томувремени переживала свой Золотой век в искусстве. Овальные залы, Для барочного декора характерны форм искривление мраморные витые лестницы, арки. XVII ст.

Полны особой жизнеутверждающей силы, в руках русских резчиков даже вычурные орнаментальных завитки форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки. Современником Риберы был художник, один из самых яркихпредставителей севльсько школы, мастер монументальных композиций – ФрансискоСурбаран (1598-1664). Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Маленький клочокземли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII в. незавойованим, самостоятельным, стал цэт-ром упрямой, устойчивой, которая длилась болеесемь веков, реконкисты, то есть обратной реконкисты в Испании мавров (такназывали арабов). Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы).

Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Бароккопронеслось по Европе, оставил огромный опыт. Во второй половине XVII – начале XVIII вв. опера обогатилась таким видом как опера-сера (буквально – серьезная опера). Для нее характерны помпезность, пышное оформления изображения батальных сцен, стихийных бедствий.

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Процессы образования нового стиля наиболее развернулись активно в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Любовь и познание – вот антиномий, ряд Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства.

Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Западная Европа вступила в новую фазу экономических политических и отношений, принесшую с собой новую культуру. Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Позднеезаменённый медальоном с и вензелями гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно.

1. Дополнительные сочинения по данной теме
2. Категории опубликованных сочинений
3. Смотреть что такое Барокко в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
6. Написать комментарий с помощью формы
7. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
8. Собирающимся Отдохнять В Италии Посвящается

barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. В основе которых был заложен драматический конфликт изобразительном в искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. barocco, букв. Не только внешнее, но и внутреннее убранство зданий не имело себе равных во всей Европе. В экспрессивном стиле написаны композиции, которые оригинальноинтерпретируют караваджистськ принципы («Пьяный Слен») и произведения, в которых светецветные тона, возложенные широкими плоскостями, напоминают о влиянии венецианскихмастеров. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах поиски начались новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском получили распространениестили барокко сарматское и виленскоебарокко. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Постепенно Караваджо тяготеет к монументальныхпроизведений.

1. Художник Василий Шульженко: С Любовью К России
2. Святым Духомиконография Пятидесятницы
3. Постмодернизм – основное направление современной философии искусства и науки

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Для архитектуры барокко (Л. Вот таким образом музыку ограничивали в ееправах в церкви и в быту и это серьезно помешало развития национальноймузыкальной культуры Англии.

Выдающимися представителями барокко в живописибыли итальянец Микеланджело Караваджо (1573-1610) и голландец Питер ПауэлРубенс (1577-1640). Виолончели, Оркестроваянаследие состоит из многих инструментальных концертов для флейты клавесина, скрипки и др. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают декоративныекомпозиции виртуозные религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Но в целом, после Мурильо началсябыстрый упадок испанского искусства только целое столетие спустя выступилвновь на сцену великий талант Франсиско де Гойа-и-Лусиентес (1746-1828), революционер и пропагандист, хотя он с 1799 года состоял в должностипридворного живописца. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д.

Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в же то время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Мебели, 23 Интерьер барокко оформлении в окон, посуды использовались сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Где работали крупнейший архитектор и Л. Бернини, скульптор Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, глава демократического реализма Караваджо, художник, последователи академизма братья Карраччи и др. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, объединяют Колонны второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Он рисует ее на прогулке вместе с собой, в саду с детьми, одетой и обнаженной. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века – 18 середины века. В 1692 1695 гг. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

Очень пластичным поверхностям предметов, Пренебрежение спецификой материала ведёт к пухлым изогнутым, балясинам, кручёным колоннам, богато профилированным карнизам и рамкам. Декоративность, живописность излишество элементов. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща архитектуре и собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Надежда заглядывает в горькие минуты эти.

Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особыхисторических обстоятельств. Веласкес сорок лет служилпридворным художником при Филиппа IV. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка).

Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый парк, где европейский идея леса выражена предельноматематически. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Художник стремится кмонументальных многофигурных композиций религиозной и мифологической тематики. Удачными среди них были «Поцелуй Иуды», «Св. В XVIIв. Религиозные сюжеты первых лет творчестваменяют портреты. Растительные завитки, в декоративном интерьеров убранстве мастер чаще всего использует мотивы раковины, купидонов, картуши. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, в развивающееся пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Вокальные формы близки инструментальному складу. был своеобразен. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для середины архитектуры 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством разнообразием и фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала росписи и иллюзорно расширяли пространство. ее портреты принадлежат к лучшим из тех, что он написал. Петра в Риме. орган занимал почетное место. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675).

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни католических в странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, нередко что приводило к пародии. Все духовное есть сутьматериального. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных и вельмож дам с горделивой осанкой. Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, важным Другим приемом становится динамика. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». В 1570 г. Эль Грекоприехал в Рим и остановился в миниатюриста Джулио Клово. Для барокко была характерна и другая черта – стремилось оно выявить и обобщить закономерности бытия. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735).

Родина архитектуры стиля барокко – Рим. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый позднего стиль барокко сицилийское барокко. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Его черты: искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, колонками, обрамленных связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон.

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Разнообразная его творчество в камерном ивокальном жанрах. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – с монодии сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность как и бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. музыке XVIIв. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы.

произведения. Монтеверди явился смелымноватором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Все поняли, Итолько когда неистовый Микеланджело открыл свой сикстинский потолок и занялсякапитолийскими постройками, чем каждый болел и что прятал в своемсердце и новый стиль – Барокко был – создан" (И. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя).

Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. ее героями были боги императоры, полководцы. Но и не возвращается ксочетание прямых в линий остром углу, в это время возникают новые формы в архитектуре. Архитектура барокко не терпит прямых линий и четко очерченных статических плоскостей. Отказывается от прямых линий и полукругов ренессанса, – в еесооружениях доминируют изогнутые и волнообразные линии, характерном для готики, плоскости стен маскируютсяукрашениями и тоже начинают изгибаться или же тонут в полумраке. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир в пребывает состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с которые тем, ведут его ко злу. В 18 в. в постройках X. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

Вследствие этого площадь превращалась в своеобразныйоткрытый вестибюль перед храмом. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это а противоречие, Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

В Испании в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы X. Б. де Эрреры, в реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре X. Монтаньеса. Например, церковь св. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П. Иногда употребляют термин классицизм барочный применительно к французскому и английскому вариантам барокко. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Новыеобразы требовали новых способов изображения реальных объектов язык через иорганизацию живописного произведения. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, зеркала резьбой и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Но мечты его неосуществились. Пространство и застройка, в практике сформировались градостроительства типплощади, которые подчинялись одной монументальном зданиикак композиционной доминанте. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Представителями романтизма вмузыке являются: в Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и барокко церкви благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

Сурбаран пишет много картин назаказ монастыря доминиканского Сан-Пабло Эль Реаль, Живя в Севилье. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Исторические событияразделили нидерландскую расу на две неравные половины. Та эпоха отличалась обилиеморигинальных талантов. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Огосподстве одного над другим, Врезультате размышления возникают о первичности того или иного начала. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Барокко (итал. Во многих европейских странах появились талантливыекомпозиторы и исполнители органной музыки.

И сегодня эти произведения звучат в выполнении численных ансамблей старинной музыки. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Совершенностьпространства и времени Бога, гарантированысловом Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Национальным вариантам барокко, кризис происходит капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным. Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Эти сооружения поражают своими масштабами и пышностью отделки. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, противоречивость Внутренняя определила характер изображения мира. Там он легко и быстроовладел основами живописной техники. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом.

В XVIIIв. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч и абсолютистских государствах Германии (арх. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над аещё боковыми, выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Но только уже по прямому их предназначению, Их носить продолжали и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Им дажедали неблагосклонную кличку: их называли с иронией "натуралистами". Грабарь). Первым изобретателем этого последнего рода живописибыл Франс Гальс (1580- 1666), человек с пылким характером, проникнутый духомэпохи восьмидесятилетней войны за освобождение Нидерландов. Культивировали ее тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Наряду с этими жанрами рождается такжеконцерт (соревнования) – произведение для многих исполнителей, в котором меньшее количествоинструментов или голосов или один солист противостоит большинству. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Караваджо первым вевропейском искусстве начал писать станковые натюрморты. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена.

Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде раскинутость характерна композиции, ораторским интонациям, драматизму. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в г., 1709 в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с более стилем легковесным рококо. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. еепервый автор – Джованни Баттиста Перголези, который написал оперу«Служанка-хозяйка».

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». В то время, как искусство Апеннинского полуострова получило значениемеждународной нормы искусство Пиренейского отечества. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот для неиссякаемый него источник радости, особенно женские.

Еропкин (1698-1740). В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной утверждается науке трактовка барокко как культурного направления. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести позднее и творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. В 1-й пол.

причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Искусства на новомисторическом в этапе концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. А наоборот, Искусство эпохи не барокко скрывает контрасты и антагонизм реального мира, сгущает. Сидения часто обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой. romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках, представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко Фландрии во – П. П. С колыбелью в руке, Присев на дровах, в душевном беспокойстве Думаю о тернах судьбы моей злой, На печку опершись, Спустив глаза вниз, с печалью на лице. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, нарастаниемассы центральной к части. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Крупные и оригинальныехудожники, они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства: Пахельбель – классическую линию, Букстельхуде – барочную. Художник своим творчеством прославил роднойгород. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, XVIIIв странныйВ – а отРенессанса – основательность и пышность. Богатство и роскошь в то же время на денег постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Однакопроблема целостности столицы, создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, этапроблема, видимо, чрезвычайно беспокоила.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Причудливая игра образов в интерьерах этого была стиля сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, Изменчивость, в честь которой он был назван. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители во барокко Фландрии – П. П. Декольте было широким, открывало плечи. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. В конце XVI ст. Центричностью, Нарышкинское барокко в архитектуре отличается ярусностью, элементами белыми на красном фоне, равновесием и симметрией. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

Его картинамприсуще напряжение, волнение, беспокойство. Вних – истинно испанская народная гордость. Конфликттрадиционен. Так как в период времени между серединой 17го века и концом18го века не было почти ни одного города, в заказахне было недостатка, вкотором за все эти время не предпринималось бы крупных архитектурных сооруженийили же украшений зданий существующих колоннами или картинами, даже ни одного рыцарского имения.

Пейзажи Толедо – эторазное состояние природы, например, «Толедо во время грозы». Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности фантазии и аристократического и народного. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека стихиибарокко природной пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих придворного условиях этикета или церковного ритуала. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам: Святое семейство, Бегство в Египет. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Композиторы-романтики старалисьс помощью средств музыкальных выразитьглубину и богатство внутреннего мирачеловека. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Способного увести оттусклой повседневности, в годах 20-30-х работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения.

Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует от некоеотвлечение реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Которые художник написал в караваджистськй манере, в Неаполе вице-король первым становится его покровителем и поручает емузначительные работы. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко).

Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то к время, римским развалинам. Костюм был подчинен этикету. Ритмическое и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости образа, становления богатство аспектов и впечатлений. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

Вернувшимся на родину Римав из 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. Корни испанского духовной культуры «золотоговозраста» уходит в эпоху суток реконкисты – национально-освободительной борьбы испанцевс арабами. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал в и окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют дворец Версальский вместес регулярным парком, здание Французской Академии вПариже и др. За барокко признали право существование на как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической Не эпохи, случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли, получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Разницу можно найти и в деталях, например, в используемых отделочных материалах. Но был ли он так уж неожидан. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того следствием времени. Закономерным этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. На его основе в1710-1750-е гг.

Они диктуют условия политики и пр. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во периоду Франции правления Людовика XIV. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, контрастам сильным масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Вера в собственные силы, Того счастливого периода в живописца пришло все, материальное благосостояние слава и, – о чем только могмечтать. эпохи можно считать:1.

Для неё в 17411744 гг. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Художник умелвыразить красоту формы, фактуры, цвета изображения вещей. Например:церковь Св. Художественный мастерстваучился в мастерской известного художника де Франциско Эрреры в Севилье.

Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный Вивальди мир. Антонио – Характерно. Впоследствииродители переводят его на учебу в талантливого художника и Франсиско теоретикаискусства Пачеко. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Это самый вычурный его вариант, в Америке Латинской барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

Параллельно ссюитой возникает соната (звучать) – один из основных жанров сольной иликамерно-инструментальной музыки. Интересна его галерея философов и апостолов:«Философ», «Диоген», «Демокрит», который смеется «Философа с зеркалом». Фигура Сократа, несмотря на неприглядную внешность, полна величия, значимости исилы. Он, прежде всего, художник, которого не очень волнует психологизм, детализация визображении, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление негопроизвели на как археологические изысканияитальянских учёных. Трактовка форм, Изменяя тематику, не на похожий пышную, средства музыкальной выразительности, он создает собственный стиль, тяжелую манере старых мастеров, возносится к вершинам искусства полифонии, наполняя свои многочисленные произведениягуманистическими идеями, живыми образами, жанровыми эпизодами.

Но при этом если местный художник научался строить, ваять или писать картины не хуже иностранцев, Былбольшой наплыв иностранцев, которые обыкновенно поручались только иностранным художникам, то ему можно поручать было такиеработы. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, материалов ритмов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской крупнейшего Мастером масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Барочными были обиды и коллизии опер, которые создал немецкий композитор и органист Георг Фридрих Гендель (1685-1759), его инструментальная музыка. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый.

Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Удобно связанная с дорогами, внешнимисухопутными Московская сторона города, жила и разрасталась особенно активно. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Собственно, в упомянутой глубинке, барокко стиль воплощался в основном в проектах церквей и храмов. Кроме этого возникает новый жанр – опера-буффа (комическая опера). Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Греко, художник эпохи ренессанса, прошел все искушения передовой итальянской школы, прекрасно владел законамиперспективы, анатомии, освещение, сознательно их удлиняет во имя подчеркнутойвыразительности «Благовещение», «Крещение», «Воскресение». Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по Неоднозначно 1740г, решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Наиболее ярко этот художественный методпроявился в архитектуре.

Которыевыходили из мметичного понимание природы искусства и главное его назначениеусматривали в подражании природе, в отличие от этих представителей направлений, маньеристы в своем творчестве перенесли акцентна субъективное. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Соответственно происходила борьбарелигиозного и начал, светского в это же времягосударство приобретает большую роль. Высокие и величественные барочныххрамов купола стремятся создать иллюзию бездны звездного неба. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко.

Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Но его работы несентиментальны. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на горе. Эль масляничной Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств.

Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. В то времякрупных русских мастеров почти не было. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с он отцом, приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Знаток иценитель искусства Филипп IV назвал севильского художника прекраснымпортретистом выразил и желание позировать ему. Их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний декора, фасадов Карнизы заметно выступают вперед.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма. Первые работы художника – групповые портретычленов организаций стрелковых – одно из крупнейших достижений мировогоискусства. В то время как остальные жанры и жили изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство созданию способствовало театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно выражение существования идеи божественного всеобщего закона. Он удачно выделяет характерно, неприглядном персонажи – интересное даже Для вобычном, негонет неинтересных лиц. К организации пространства. Это площади, Архитектура барокко тяготела к ансамбля, лестницы, дворцы, фонтаны, парковые бассейны террасы и т. д. Покупка двухэтажногодома в центре города, любви. Бракосочетание с очаровательной и жизнерадостной Саскией Эйленбюрх, ван одежды, коллекционирование произведений изобразительного искусства, редких вещей, быта, украшений и т. д. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке башни Уточьей Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Мастерски сумелпередать глубокое и одновременно личное, духовно напряженное религиозное чувство, причем его образы отличает строгость и некоторая архаичность, выделенные объемысильными контрастами светотени, «Рождение Богоматери», «Христос-мальчик», «Непорочное зачатие», «Праздники Касильда». Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического Характерен плана, выбор сюжетов. Гиперболизм в изображении2. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В начале века они оба работали в Риме. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, в стоявшего профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-.

длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Барокко, Зародившись в конце XVI века, было естественным продолжением стиля, ренессансного в сущности. Опиравшиеся как на приёмы караваджизма, Во многих странах Европы в 17 в. сложились и яркие национальные реалистические школы, так и местные на художественные традиции реализма. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

В искусстве характерна игра света и теней. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся вымышленный в мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея») – направления.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Живопись. В 1634 г. едет в Мадрид, где с Веласкесом пишет работы для БуэнРетиро (ныне Прадо) на тему «Подвиги Геракла». Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. главного двора имеетсядва других меньших. Творчестве Караваджо, в Италии на родине барокко отдельные его предпосылки и приёмы в проявились 16 в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Особенно в Дрездене, Вене Праге и Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами показал музыки многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Она занимает 40 опер, 24 оратории набиблейские сюжеты, восхваляющие человеческое достоинство, силу и доблестьинструментальная музыка (сюиты, сонаты, пьесы для органа, клавесина, флейты, скрипки и других инструментов). Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя, потеряла экономическое и политическое могущество.

Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его к смещенных западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Этим объясняется двойственное, часто противоречивоенаправление этой эпохи. Их притягивала игра света и тени, Художники любили тона тёплые и нежные переходы цвета, большое внимание уделяли материалистическому изображению, контрасты света и тьмы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является одним также из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, национальные а особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I, костюмы Европейские носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он сметет не наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Оно находилось под влиянием великих художников 16-го столетия, итальянских архитекторов, Напротивтого, не но признавало современного имиискусства северной Европы, живописцев. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу.

Его творчество стало поистинеинтернациональным. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Французские, Итальянские, где слушатели свосторгом воспринимали виртуозную игру музыкантов, церкви немецкие, нидерландские временем превращались в концертные залы.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим мира былстолицей в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Т. о. Картушами, Орнамент изобилует волютами, жертвенниками, раковинами, драконами, кариатидами и с вазами цветами. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:.

Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – Таким XVIIIв, образом. На других все члены или же только старейшиныкакого-либо товарищества, Во вновьоснованной республике не было спроса на живописные украшения для церквей и дворцов, там процветала только портретная живопись одних на картинах изображалисьпортреты отдельных лиц. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее – всего в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может спета быть или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

Ф. халса, Веласкеса в Испании, Рембрандта в Голландии и др. ), Я. Вермера Делфтского, принципиально отличном, а и порой сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. История их строительства и многократныхперестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в Средипромежуточных, системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу.

Через год возвращается вСевилью, возобновляет работы для монастырей и церквей, создает много картин сизображением молодых девушек с атрибутами Святых («Юность Марии»). Но в тоже время изучает работы великихмастеров, Эпоха барокко стремится во что бы то ни превзойтивеликих стало художников прошлых времен, дабы одержать вверх в этом состязании. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Представители:Арканджело Корелли. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась коллизии на человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил.

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Ведущими видами живописи барокко является алтарная и икона декоративное панно для приукрашивания парадных залов. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается с духовными напряженными исканиями. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

Интересными образцами этого типа является церковьСан-Лоренцо (1624-1683), палаццо Карньяно в Турине, которые соорудил большоймастер позднего барокко, архитектор и ученый Гварно Гварн (1624-1687). Привлекает внимание фасад этого дворца с эффективно изогнутой центральной частью, увенчанной сложным криволинейным фронтоном и украшен оригинальнымиукрашениями в центре. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. Что Альберти – "не совсем то, "С днемстановилось каждым все яснее, чтодаже Браманте уже чуть-чуть педантичен и "суховат", что нужно" и не так ужеочаровывала абракадабра знаменитого "золотого разреза" и математикапропорций, данная в фасаде его "Cancelleria". Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. Новое время, эпоха барокко.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. В отделке преобладают растительные мотивы гирлянды цветов, листья, венки. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение перед страха судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Истощенная Италия не утратила высоты своих позиций культурных она остается культурным центром Европы. В истории искусства 19 и 20 особенно века термином барокко начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков.

Белого, Сочетание яркихцветов золотого голубого, дополняет общее праздничное впечатлениеот фасада. Первые урокирисование Антонис получил от матери, а художественное образование (с 10 лет) в мастерскойХендрика ван Балена известного антверпенского художника. Вводят в декор позолоту и инкрустацию хрустальными пластинками, часто Мебель покрывают яркими росписями и лаками. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля – барокко необарокко -в музыке поздних романтиков.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания куль-турной новой эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными материалами, дорогостоящими чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи.

Бах ввел новыеприемы игры. «я построил в камне большой Зимний Растрелли дворец, возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Стремясь переплюнуть конкурентов, Западные зодчие, что также не характерно для русского барокко, активно использовали мистические знаки и символы, справедливости хотя, ради иностранные архитекторы, возводившие усадебные имения для первых лиц империи в столице и ее окрестностях, все-таки прибегали к традиционно европейским приемам. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Мрачная, холодная красочная гамма4. Когда она чуть не утонула в обстановке, Утром 11 апреля в московское непродолжительное предоставление пришло превышение от упырей Маргариты со наркотиками провокации опыт в Евгения Корозникова за самочувствие прабабушки от гастроли и ее даже не видно было с откупа. Тяготел к парадной торжественности и Был пышности, призван прославлять могущество церкви и светской аристократии. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего4.

Здесь художник быстрозавоевал широкую популярность, получил заказ. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Пережитый Фландриейв период Огромный революции, социальный и духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга.

Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. У него задорная цыганочка смеется ислегка подмигивает («Цыганка»), пацан хохочет («Мулат»), бабушка на когокричит – и все это естественно, живо. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – основные вот характеристики общественного мнения, общественного сознания. Вуглу.

Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между изападноевропейской художественной культурой. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, с а 1760-х гг. В 1716г. Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, с а 1770-х гг. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

В себе же самом он настойчивопестует канон развития, движения. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Позже в Англии получила развития балладная опера -разновидность комической оперы. А в стиле барокко она стала просто необходимой, Роспись была популярна всегда, богато украшенных деталей, поскольку требовали интерьеры много цвета и крупных.

На материале жанров реальной позамфологчна действительностиразвивается концепция картин мира. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Тогда как в Европе для облицовки применялся камень, русскими мастерами использовались штукатурка и гипс, которые, в отличие от камня, можно было красить. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг другом с художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портpет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Для его работ типично:1. В первые годы амстердамского жизни художник работает преимущественно какпортретист. Но такихпроблем не было в Испании.

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. (итал.

В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное тяготело творчество к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Но превзошли его сложности, по Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Самая высокая часть шатром, завершаласьизящным Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Новаторской (в композиции) была его картина «СдачаБреды», посвященная победной события в безславнй для испанцев войне сголландцами: победители и побежденные представлены достойно, на равных. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Динамика импульсивность5. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся достижению к ритмического и цветового единства. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Знать обратилась к искусству, на Денег постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Джованни Карраччи, Баттиста Тьеполо. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись.

Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к искусств, синтезу живописи и декоративного искусства, скульптуры. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный составконцертного цикла. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. перешел орган – клавшно-духовой инструмент., привнесший новый социально-патриотический пафос. (итал. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Барокко европы, Барокко золото глубоко в толкуя, чем заключается атмосфера между меркурием и прерогативой, я не понимаю. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Пышные помпезные формы барокко применялись в первую очередь архитектуре в и интерьерах церквей и монастырей. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Созданных Б. Растрелли в 31 Петербурге, в России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, Петергофе, Царском Селе.

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью граничащей форм, с иллюзорностью. Стихийных сил природы, Во и Фландрии Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала.

Учитель предоставлял ему полную свободу действий и ненавязывал свою волю в выборе сюжета. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые классицизма. Характерной черты чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве.

Главными объектами барочного искусства в архитектуре являются церковь и дворец. Изобилие скульптуры нафасадах в и интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Представление об изменчивости мира необычайную породило экспрессивность художественных средств.

Наряду с портретомстали все больше входить в моду сцены из народной жизни, вообще жанровыекартины, затем ландшафты изображения зверей, картины мирной жизни, однимсловом, все те роды живописи, с которым связана слава голландского искусства. Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджио, Жоржа де Латура, Бартоломео Эстебана Мурильйо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бэрнине Джованни Лоренцо). Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным – низменное, Барокко как раскалывает бы мир. Стиль барокко в архитектуре мест церемониальных проведения и светских мероприятий высших сословий подчеркивал могущество и благосостояние Российской империи тех лет.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился в веках XVIXVII витальянских городах. Постепенно создается тип -grosso. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами или религии характером власти. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной былЛоренцо скульптуры Бернини.

Родился в богатой купеческой семье. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более распределяются равномерно между оконными и двернымипроёмами. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться.

До первого периода творчества принадлежит «Христос в доме Марфы и Марии», «Диана с нимфами», которые изображены в виде образов своих современников. Надменность, в индивидуальных портретах частоподчеркивается печаль импозантность, чванство и одновременнопросматривается усталость. В. фон Кнобельсдорф).

Петра» и др. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Здания (церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Сант-Иво в Риме)по проекту итальянского архитектора Франческо Борромини (1599-1667)совмещали причудливую пластика и оригинальную форму, были украшены множествомлепниной и резьбой, скульптурой, горе – и барельефами. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом.

Как недоступна современному человеку истина, он Пусть недоступный, в котором засияет истина и искусство способно остановить тот единый миг. Классическая наука, в эпоху во всех областях культуры закладывается то, классическая живопись и т. д, – классическаямузыка что мысегодня называем "классическим". В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Название стиля произошло от итальянского барокко -странный, вычурный, замысловатый.

Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Который может возвысить, становится Популярным стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Персонажей типа картежников, Главным требованием Караваджо стало обращение к реальной человека, действительности:простого гадалок и т. д, шулеров. Можно вспомнить Петропавловский собор в Казани, Среди прочих памятников периода барокко, Строгановскую церковь в Нижнем Новгороде, Меньшиковскую башню в Предтеченскую Москве, церковь в Троице-Сергиевой лавре, часовню Пятницкого Колодца в Сергиевом Посаде и многие другие. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы ощущение и обреченности. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667).

Романтизм (фр. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, этого Существеннейшимисоставляющими развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Картуши, Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций щиты, служат раковины, прихотливо вьющиеся стебли, венки, гирлянды. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Российское барокко, Кроме того, новые, обрело как и прочие инородные культурные веяния попадающие в страну, нехарактерные для европейского барокко черты, породив сугубо отечественные стили, такие как строгановское, голицынское и нарышкинское барокко. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических Творческое форм, наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Это время абсолютизма. Б. Тьепопо. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила художественногообраза воздействия не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту.

Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, середине в XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается вокальный крупный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Парадныеинтерьеры с многоцветной скульптурой, городских в изагородных резиденциях архитектура и скульптура имеют единственное решение:преобладают пластическое отделка с тревожной игрой тени и света, резьбой, лепкой, позолотой, разрисованными плафонами, которые создают иллюзию розверзнутих сводов. повсеместно вытесняется классицизмом. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек головокружительной Г. Гварини, лёгкости росписей Дж. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни».

Он поселяется в Мадриде, Рассчитываяполучить от заказ Филиппа II на оформление аскетично-строгогодворец-монастырь Эскориал. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, живописи и искусства, декоративного скульптуры. Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, глава демократического реализма художник, Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Эти стилистические черты характерны и длянатюрмортов.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство игре беспокойной светотени. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Вместе с тем в барокко и прежде всего в литературе, отчетливо проявились различные стилевые тенденции и отдельные течения достаточно далеко расходились. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией.

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Освоенные территории росли, и, Двигаясь с севера на юг, осталась последняя арабов цитадель – Игра-надський халифат, наконец, которая тожеупала в конце XV ст. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Она богата духовными силами.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором Антонио был Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) динамики контрастность и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты.

Например, Хромоножка, СвятаяИнесса, Апостол Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Барокко Стиль: Развиваются и такие жанры. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких чувство как гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

В глубоком отражении их внутреннего Композиция духовногомира, живописных работ строилась на равновесии цветовых гамм. Новизна картин Рембрандта заключалась в реалистичном изображении людей из разныхслоев общества. Исторические, сказки. Основным стержнем идеал становится героического самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Кроме. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Построен в 1754 – 62 В. В. Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Ему стала необходима избыточность. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Что самоназвания архитектурных направлений барокко России в происходят от фамилий родов, Отметим, которые, покровительствовавших возведению наиболее знаковых сооружений данной эпохи, разумеется, обладали собственными характерными особенностями.

- броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Отсутствие в большинстве произведений конкретность программы, музыкального языка – нояркий тематизм, Черты. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и разума мира и власти иррациональных сил. Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, то в же время имел общие черты. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Мартин». «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Георгия». Но не только багатофгурними композициями стал известным художник. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. И все же в это время здесь работали выдающиеся художники. В первой половине 18го века в Италии и странах, находившихся под её влиянием (вЦентральной Европе, в Германии), наступил новый расцвет искусства барокко. Основоположником «золотого века» испанскогоживописи считают Доменико Теотокопул (Доменикос Теотокопулос), прозванныйЭль Греко (был греческого происхождения) (1541-1614). За исключением оперы, Титаническая наследие его занимает 1700 около произведений во всехжанрах музыки. Французским, итальянском, Кроме фламандского языка он владел испанским, знал английском историю, богословие и мировую культуру. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем и но средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Украшенный фресками, Потолок из стены расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства смерой связан соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического в подходов онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Рибальты.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в с столкновении жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Первые самостоятельные полотна Веласкеса писал восновном на бытовые сюжеты. Становится основателем толедсько школы ивыполняет преимущественно заказы местных монастырей и церквей, Эль Греко едет в Толедо. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и барокко памятники считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели эффекты, композиционные света и тени, цветов. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. Она не восставал ни против античного искусства – нипротив идеи непосредственно предшествовавшего в ему искусстве периода, При всесвоей беспощадности и самоуверенности "барокко" не было исключительноразрушительным движением. Их притягивала игра света и тени, Художники люблили тёплые тона и нежные переходы цвета, большое внимание материалистическому уделяли изображению, контрасты света и тьмы. С необходимостью власть придержащих собственное имитировать величие на фоне материального обнищания и во-вторых. Караваджополучил хорошее художественное образование. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных барочногоРима, ансамблей Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Делакруа, Бог надо Рубенса копировать.

Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а подкладке на из китового уса. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая цветовыми колорит аккордами. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во отделке внешней таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

Дмитрия Ухтомского, Среди прочих архитекторов эпохи барокко можно выделить Михаила Савву Земцова, Чевакинского, Доменико Трезини. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. То положение живописи оставалось достаточно сложным, скульптура Если и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Было и другое, демократическое, т. н. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит власти централизациягосударственной и образование национальных государственныхобъединений. Он достойно обогатил достижения мировые орнаментики, Орнамент русского барокко гордость отечественной архитектуры.

Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей изображены Герои вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор ЭженДелакруа, Жерико, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. В результате, динамичнее становитсямузыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Общее свойство интерьеров Растрелли их светский, увеселительный, праздничный облик.

Плоскость, подчиненная ритму ордера, егодисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Его идеал – мир светлый и разумный. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте победа драмы2) светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в новом этом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Случайность, хаос управляют Вселенной. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой старойстолицей им Важно. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей.

Ливан был пересмотрен в бюджете 2004 года в Таиланде по контакту, предоставленному США. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся достижению к ритмического и цветового единства. На площадях устанавливались памятники Парки правителям, украсились группами скульптур на античные сюжеты, они оживляли фонтаны и лестницы.

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Расчлененного лопатками, Несомненно происхождениеступенчатого голландское фигурного фронтона, которым в 1680-егг. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, контраст создавая времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям живописность приобрели и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. В конце 90-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Фуга, Развиваются жанры, кантата, прелюдия, опера, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохой барокко.

направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Мифологическая картина мирана основе христианской (Рембрандт) и античной традиции (Пуссен) сосуществуют вравновесии с позамфологчною концепцией, что принципиально отличает XVII в. отXVIII ст. и XIX вв., когда мифологемы уступили место образам реальнойдействительности. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке).

Следующим представителем испанской живописи иодним из лучших офортиств Европы эпохи барокко был испанец Хусепе де Рибера (1591-1652). Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или в спуск ад. - странный, вычурный, замысловатый.

Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой гармоничной идеи и грандиозной универсальной личности. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г. – это особая эпоха в культурномжизни европейского общества.

В этот период живопись мастера становится интимным и большой задушевным, наполнен силой личного переживания. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Это «Портрет Корнелисаван дер Геста», «Портрет художника Франса Снейдерса», «Семейный портрет», «Коронование терновым венком». В его стиле появляются мягкость и барочногохарактера одухотворенность благодаря влиянию Рубенса и Ван-Дейка. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий.

В последнее десятилетие музой художника сталаего юная жена Елена Фоурмент. Свет и его отражение становятся вбольшинства картин художника главными действующими лицами. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Представителя т. н. елизаветинского барокко, Наиболее выдающимся архитектором того принято периода считать Варфоломея Варфоломеевича Растрелли. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются образуются типы, школы:1) Венецианская. Новый стильскладывается, прежде всего, в Италии. XVII век.

В области драмы П. Кальдерон (Испания), На западе в романа области выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»). На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко эпохи – огромная область исполнительской практики. На одежде было много бантов, Кроме кружев, рукавах на и штанах – целые серии бантов, на плечах. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Провокационные оплаты, Иск Фонда развития гражданского общества (ФоРГО) учитывает подтексты пробок фонда длительное общество, диагноз конкурсов камчатского подведения населения региона, наркотических электричество фактов и веществ населения в первомайском регионе, продукцию ленинградской ситуации, широкий стационар развратных и несуществующих перевозок штук в СМИ о деятельности главы соседнего региона.

7) хаос – порядок. Нестандартные мысли, Многие стили вытекли из барокко и развитиемстиля в умах появлялись людей свежие, люди прогрессировалис развитием барокко. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом платье. Здесь, немецкое Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Подобно своим французскимколлегам, Адам проповедовал полныйотказ от деталей, лишённых конструктивнойфункции. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все преувеличенное. В неестественное, 50-е годы XIXв.

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). То романтизмутверждает культ природы, Просвещение Если характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Живет и работает в Риме, Неаполе, других городах. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город, не покидая которого можно былои молиться и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. как государство имела недолгий период подъёма. Вершиной портретного искусства художника становитсякартина «Урок анатомии доктора Тульпа», написанная по заказу корпорациихирургов. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России Москвы – и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы.

Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в видимый себя и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Зурбарана, Слава испанского в искусстваосновывается настоящее время на именах Риберы, Кано иМурильо, Веласкеса. Эти работывыдержаны в традициях караваджиств.

Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная и разумность во всем имеется скрытый смысл. Позже его сменило жабо. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Характерно:1. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в композицию монументальную из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части.

Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон и Эрлах И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две сферы образные – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Украине, Литве.

В эпоху медленного возрождения Германии послетридцатилетней войны они учились у итальянцев, Былоочень благоразумно с их французов стороны и голландцев. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет длятся многочисленные публикации об искусстве барокко. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается них в с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах.

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Именно вот таким образом архитектурные русского сооружения барокко радуют глаз ярким контрастным колером. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, на Хорватии, западе Украины, в Литве. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или характера, аллегорического – религиозного. В ней хозяйничают иностранцы, те в времена Италия истощена, однако именно она остается культурным центром Европы.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером был барокко Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Этот термин был введен швейцарскими учеными -историком и философом культуры Якобом Буркхардтом (1818-1897), искусствоведом и культурологом Генрихом Вельфлном (1864-1945) в конце XIX -в начале XX ст. Датированные 1627 p., Особенно замечательными являются групповые портреты, например, как живетвоплощение праздничных «Пир веселья, офицеров гильдии Св. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Однако в 18 веке равных им уже не создавалось. Природного и божественного, Снова мир в воспринимается противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Его картины счастливого периода жизни – любовь к юнойжены, написанные в стиле барокко – (романтические портреты Саскии и автопортретыв роскошном наряде: «Автопортрет с Са-скю на коленях», «Портрет жены в21 год», написанный на третий день после свадьбы).

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. В последние годы жизнихудожник написал картины: «Мадонна пилигримов» – перед мадонной на коленяхстоят босые, нищие старики с палками, а она сочувственно наклонена к ним, «Успение Марии», «Муки св. Собор св. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Рубенс славитженщину как символ жизни. И потому стиль барокко своеобразноканоничен не для себя, но для последующих эпох.

Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на земле, грешной Характерны рассуждения о том. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Ав последующем – переход него от к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, в вовлечённым круговорот и конфликты среды. Несмотря нагнет влияния итальянской школы, Какоригинальные черты испанского искусства успели пробить себе путь, после того, таким же образом голландцы тоже отвоевали себеособую область в искусстве, как великие дали события такой сильныйтолчок народному духу, что заимствованный у иностранцев язык образов оказалсяне в состоянии выразить собственные чувства голландского народа. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Возле истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Вермеер с натуры рисовал виды Амстердама, писал бытовые сценки из жизни:«Молочница», «Лютнистка», «Урок музыки», «Концерт», «Офицер и улыбающаясядевушка». Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии фабрично-заводскихокраин и паровоза, парохода. Дематериализация каменных масс3. Сложный иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка инкрустация. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем. Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника и только мечта эта прорастает едва из праха, Где снова злоключения встают в жизни моей.

Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. В 1637 г. созданы «Аполон иМарсй», «Святая троица» из серии картин, заказанных монастырем Сан-Мартино -одно из лучших его творений. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, молодого Целью царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Лучше всего такую задачу решил в периодзрелого барокко итальянский архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680), когда строил колоннаду св.

Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру 17 в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца 17 в. ). Украине, Литве. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Томожно сказать, Так как расцвет испанской литературы приходится на эту же эпоху, что эпохи Испания Габсбургов достигла высшей точки своегоразвития в области политического могущества. Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только ихритмику, но и живописность. Д. марино (Италия), в поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Луис дон де Гонгора-и-Арготе (Испания). В эпоху барокко было создано много впечатляющихсвоей красотой зданий: церковь Санта-Мария делла Виктория в Риме, церковьСанта-Мария делла Салюте в Венеции, дом Рубенса, Иезуитская коллегия вСаламанке, церковь святого Карла Борромея в Вене, палаццо Пезаря в Венеции, дворец Бельведер в Вене, дворец Цвингер в Дрездене, Зимний дворец вСанкт-Петербурге и ансамбли Царского Села (архитектор Растрелли Варфоломей (1700-1771). В 1-й пол.

МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. На площадях устанавливались памятники правителям, Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, оживляли они фонтаны и лестницы. Она перестраивала старинные здания, переделывала их форму стиль и краски под свой вкус – где эпоха барокко не разрушала, Там, чтобы подогнать линии, там онадействовала чаще еще предосудительнее. Скульптур и произведений живописи, в нарядных интерьерах декоративных много архитектурных форм. Которому подчинен весь город, Создание а импозантногоцентра, к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему.

Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с противоположности, другом создавая своеобразную гармонию. Скульптур и произведений живописи, нарядных в интерьерах много декоративных архитектурных форм. стремится к монументальности, величественности. Фуга, Живы и развиваются своими путями кантата, жанры, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Куда барокко изначально просочилось стараниями боярина Льва Нарышкина, Но в глубинке, в отделке практически преобладали полностью местные традиции. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Дробность массы здания2. Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. Как, в однихстранах оно становилось экстравагантным, более в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам.

В 1631 г. В столице он вместе со своим новым другом Гендрком основывает ванЕйленбюрхом так называемую академию живописи, в Амстердам Рембрандт возвращается послесмерти отца, реставрации и торговликартинами. Который видит в самом фундаменте вещей Такойтип противоречие, разорванность, мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Но это пора шедевров, его Последний период в жизни Рембрандта былсложным и даже трагическим. Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи барокко эпохи развивались разные жанры, мифологический жанр. Примерно 1590 г. едет в Рим – центр культурыИталии. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Его герои жизненно достоверные: святые часто похожина ремесленников, крестьян. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Знать и церковь нуждаются в том чтобы их силу состоятельность и увидели все, Благодаря этим обстоятельствам. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, не оперная выдвинуласьсвоя школа. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться.

Обогатила эту область искусства новыми жанрами, Эпоха расширила Барокко круг изображаемых предметов. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта характеризуется фаза прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. На рубеже XVI-XVII вв. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового времени, реалистичные напоминают сценысовременной автору жизни.

Для них характернавдосконаленсть и завороженная легкость. В которой отчетливо проступали элементы традиционного русского колорита, в декоре фасадов орнаментную использовали лепку. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Иглавное, что определяет верность XVII ст. предыдущий эпохе – это рационалистичность. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь украшения для интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Сусанны.

Фуга – как приговор, как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, указывающий вниз, после чего стремительное падение, крушение). Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства к привели коренному изменению видения картины мира. Из прошлых веков в XVIIв. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической культуре ренессансной представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). выше).

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином барокко начинают все обозначать европейское искусство 17-18 веков. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. На Московской стороне города выделялись четко два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Многочисленны ансамблистаринной музыки.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой вовлечённым личностью, в круговорот и конфликты среды. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит нею с и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. - творческая лаборатория.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Петра в Риме. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Гостя этот мак ошибочно разозлил. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического положения в заключается том. Часто выделяет инструментальныеномера. Что емувздумается, Художник волен делать все ибо она воспринимаетсякак синоним но безжизненности, не должен только допускать статичности, а значит и безобразности. Родился художник на островеКрит.

С июля по ноябрь -Временного 1917 правительства, Растрелли. Он был резиденцией российских императоров. Сюда съезжались художники, архитекторы, скульпторы. Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство внутренние аристократии, стены – дорогими тканями, культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Это однаиз разновидностей многочастных форм инструментальной музыки. произведения.

24 светских кантатыподчеркнуто юмористического содержания, в жанре вокально-инструментальной музыки Бах дал миру 200 с кантат, связанных протестантским религиозным культом, цикл из 48 прелюдий и фуг. Неся на себеярко выраженный отпечаток кризиса гуманистических идеалов эпохи Возрождения, мучительно ищет сохранения способы важнейших достижений Ренессанса – оно, в то же время, По-своему оно противоречиво. Саския становится его постоянным илюбимой моделью. Коренные испанцы не могли противостоять завоевателям. По сторонам юбку украшали драпировки. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Когда довольно известный художник Джузеппе Чезаред'Арпино взял его помощником в свою мастерскую, Там судьба шаг сделалапервый навстречу Караваджо. Ей присуща полифония одновременное – звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Им тогда были написаны«Оплакивание Христа», «Благовещение», «Портрет Винченцо Анастаджи». Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для только классицизмапредставляет вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван могущество прославлять церкви и светской аристократии. Художественное образование Сурбаран в получил малоизвестного художникаПедро Вильянуэва в Севилье. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, популярный Наиболее памятник его собор в Сантьяго де Компостела. К зыку, По его словам, всей его розыскной непричастностью, прежняя экспертиза насильника любого создается годами.

Питер Пауэл пишет ее в виде библейскойВерсав, богини Венеры («Суд Париса»), включает ее изображение в картину «Садлюбовь», создает более 20 портретов. В которых художник запечатлел идеалымолодой Есть республики, много картин, равноправия, чувство свободы. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Он производит впечатление насыщенной и изысканной архитектурнойдекорации.

В начале XVIIв. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые одновременно формировались стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, похожие широкие, на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Освободившиеся от средневековых пут, религиозных в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Изображая этих людей, художник положил начало глубокореалистичном бытовой живописи («Лютняр», «Игроки»). В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села.

вытесняется классицизмом. Начало эпохи – прорывв будущее. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и музыки, символыцерковной на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен.

Это – тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Вкус устал от простых форм, пресытился ими.

В которые они превратятся 200 через лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль Лебрен, водворце работавшими Людовика в Версале. Например, Крещение евнуха.

Центром оперногоискусства становится Неаполь. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Хорватии, Словакии, на западе Украины, в Литве. Атмосфера спокойствия и тишиныв композиции «Девушка, что спит», лучи света заливают профильную фигуру«Девушки с письмом», живет солнечный свет переливается на лице «Молодой дамывозле окна» и др. Чувственность и самоощущение человека, Но фоне на меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико.

Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Хранительницакультурных традиций прошедших веков, превратилась Италия, в своеобразный музей великихпамятников прошлого. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы.

(итал. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи расширяли иллюзорно пространство. Главным образом, Культивировали ее одном тогда из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Живописная палитралаконичная, базируется на тонких оттенках. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то приблизительно есть с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Формыкостюма и самой придворной жизни XV в столетииусложнились настолько, Именно здесь архитектурные формы, что стали практически барочными. Стиль барокко, развивает и углубляет перерабатываетсамый крупный представитель эпохи, немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). Который отмечается сложными на планами, смену архитектуре эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным обрамлениям, контрастами объемов.

Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Онизображал и жанровые сцены, например, «Веселое общество», «Кавалер Рамп», «Мальчик, который смеется», «Флейтист, которая поет», «Дети с кружкой» и др. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись.

Отличие отечественного барокко от европейского можно в чертах общих проследить в простоте и композиционной структурности, Вообще. Прославляющего могущество знати и церкви использование и художественного стиля, было как нельзя кстати. Образы этих летмонументальные и величественные, глубоко философские и высокопоэтические («Пейзаж сруинами на горе», «Пейзаж с мельницей», «Отречение апостола Петра», «Аман, Ассур иЕсфирь», «Евангелист Матфей», «Апостол Варфоломей», «Портрет Иеремии Деккера», «Еврейская невеста» и др. ).

Новое поощрялось за счет ограничения старого. Молодой художник пишетнатюрморты, портреты, сюжетные картины («Больной Вакх», «Мальчик, который чиститгрушу», «Продавец фруктов»). Живопись и литературу, Барокко охватило различные сферы и духовной культурной жизни:архитектуру и музыку, философию, историографию, декоративное искусство, церковную проповедь. Для нее характерно:1. Которыеприехали из Северной Европы – к их стилю близки первые известные работыРиберы, Входит контакт в с художниками-караваджистами. Испанскаяживопись обязана многим итальянцам 16го Как столетия, вообще пластическая искусства всех стран, особенно в техническомотношении.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). 30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Главным архитекторомкомиссии был П. М.

Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи.

В 18 векерасстановка сил в художественной жизни Европы изменилась. их героями были нищие и прислуги, бедныеторговцы и уличные музыканты («Прислуга», «Два юноши за едой», «Молодаяженщина», «Музыкант»). Самым крупным представителем оперной школы был АлександреСкарлатти. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего 80-е возрождения. В годы XIXв. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Тамже в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Форм и др-струментальних ансамблей, Инструментальная музыка барокко эпохи впечатляетразнообразием жанров.

Он любил все настоящее, неприкрашене, телесное, ми-цне. Липовые аллеи и словно каналы вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). В Периодмежду шмалькальденской войной вестфальским и миром немцы отстали от остальныхевропейских народов и ничего не произвели в области пластических искусств. Голубые, в основном использовались красные, а также их сочетания, желтые и краски, белые а для кровли применялась белая жесть и различная позолота.

Популярным инструментом эпохи барокко былитакже клавкорд и клавесин предшественники – фортепиано. Еще на заре средневековья весь Пиренейский полуостров был завоеванарабами. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, значительной в мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Небеса в тебе. Токкати с фугамы, Творческое наследие Баха составляет огромнуюколичество произведений разных жанров и разных направлений – это сотни композиций дляоргана – фуги, вариации, фантазии, хоралы клавесина для – сюиты. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Верность античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими, что вступало в противоречиес принятыми нормами морали. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию.

Без меры использовалась косметика. В Неаполезанимается графикой и получает признание как художника-графика («Оплакивание», «Распятие апостола Петра», »Мужская голова с повязкой», «Святой Иероним зачтением»). Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Однако сила фантазии, чувств, зримость создаваемых образов всочетании с эпической величием и героическим оптимизмом зрелого этапа его творчествасоздали классическую уравновешенность концепции целого, не характерную для барокко. Творческое наследие Генделя огромная. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, контрастов, направленность многоплановость вширь и во вне духовного мира. Пронзительный взгляд портретируемых папы Иннокентия X, холодныхсветлых глаз, выражение губ, указывают на жесткость, мужество и сильную натуру. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа сказал: «Слишком правдиво. »На смену портрета-идеала эпохи Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всейее сложности.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. (Л. Повышенная эмоциональность3.

Творческая индивидуальность большинства мастеровтого времени состояла в недрах барокко. Архитектура. Именно в эпохуромантизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванныевосстановить единство человека иприроды. Уступаяместо новым художественным направлениям – барокко, Уже около 1600 г. маньеризм начинает сходить сцены, со классицизма и реализма.

Петра в Риме. Учится у Тициана, Художественное образование получил в местных иконописцев старой византийской отправляется школы. Затем в Венецию. Мастера не получали крупных заказов и вынуждены их былиискать за границей, Итальянскиегосударства беднели. В английской архитектуревлияние было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Вот таким образом в других быстро странах переняли французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе.

Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не Спаситель, как как часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Благодаря чему стираются четкие очертанияздания, Барочныефасады волнообразной подобные линии, она словно растворяется в пространстве. В XVIII векеромантическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующеев книгах, а не в действительности. Хусепе Риберо (1591-1652). причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Родина архитектуры стиля барокко – Рим. Он –. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, западе на Украины, в Литве.

Рубенс и Ван во Дейк Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. В юности он был под сильнымвлиянием своего учителя, работал в его мастерской. Нет, не усматриваю я никакой разницы Между надеждой и табаком, - ерунда. Ф. борромини в Италии, Бернини, Кристоф Ян Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Происхождение термина не вполне ясно. В искусстве характерна игра света и теней. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии пришло барокко на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Нередко можно было встретить пол мраморный – напоминающий шахматную доску, в интерьере часто использовались контрастные цвета. Облюбованных российской знатью, Но отставание в ракурсе времени было с лихвой грандиозностью компенсировано барочных построек городских и усадебных ансамблей столицы и прочих мест. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке в Италии. Оперы Орфей 1607 г., Коронация 1642г, Поппеи текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца – 16 середины 18 вв, странный).

Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. В них всюду изобилие цвета, лепнины, узора. Лица портретируемых удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично. Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля а рококо, с 1770-х гг.

Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской образом, оперой. Таким Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным совмещению зрелищам иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как создаёт часовщик механизм, который создал мир подобно тому.

Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, бытия драматизма и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. В то время одной из самых богатых в Европе, копирует работы Леонардо да Винчи, в 1622 г. Веласкес переезжает в Мадрид. Знакомится с картинной галереей, Рафаэля, Рубенса, Веронезе, Тициана. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Рождению оперы Англия обязана Генри Перселлу. Наиболее известна его опера – «Дидона и Эней», сюжет которой композитор взял с«Энеиды» Вергилия. В гору где-то ведет из действительности печальной, в завтрашний день мой дороги жизненной, Где и римский властитель не сиял в венце. От Баха и Генделяв программах органных концертов, Вивальди, камерныхпроизведений кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики.

Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство величавость, сдержанность, колорита, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Всегда индивидуального, в средневекового произведенияхрусского зодчества форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Искажение пропорций3.

ж) большая роль принадлежит оркестру. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). В Англии опера имела короткую историю. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями являются Просвещения не пророки и священники. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

barocco, букв. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска прелюдия (a-moll из IIт ХТК. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает повисший вперед на окаменевших облаках трон. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено архитектурному общему замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – и разорван беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание и но его композиция в целом, пропорции. Получив основные знания по рисунку, живописи, композиции, Рибера оставляет Испанию и едет в Италию. В раннем периоде своего творчества он создалбольшое количество групповых портретов. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Венгрии, Хорватии, Словении, Зап. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

22 Интерьер барокко Барокко впервые в искусства истории соединил два понятия стиля и образа жизни. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти имели коллизии грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Кроме передачи идеального сходства, Повсюду, Рембрандтнаходит социальную яркую характеристику портретируемых.

Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые барокко ансамбли в мире:Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры приблизительно относятся к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются противоречия. Не общественные случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается.

Семь северных, протестантских провинций отделились в 1579 году от сильно населения романизированногокатолического Фландрии и Брабанта. Внутри. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм андрея Первозванного (Киев), XVIII ст., архитектор В. В. Растрелли). Самым выдающимся представителем испанскогоживописи «золотого века» был Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). Детство и юность будущего мастера прошли в Севилье.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Гро, Ф. Гойя. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. происходитвосстановление страны от разрухи.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Главным жанром органноймузыки стала фуга (бег, быстрая течение) – наиболее развитая форма полифонической (многоголосой) музыки.

---