Епоха Бароко

Епоха бароко також характеризуться активною колонзацю 8211 утворюються англйськ поселення у Старому Новому Свт. Композитори епохи бароко 8211 Йоганн Себастьян Бах, Антоно Ввальд, Джованн Габрел. Епоха бароко охоплю близько двох столть 8211 з кнця 16 до середини 18 столття. Епоха бароко дала життя науц.

Найбльш знаменит художники епохи бароко 8211 Мкеланджело Мерз, асенто Рго, Дго Веласкес, Птер Пауль Рубенс.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Все духовное есть сутьматериального. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Просветить отечественную публику иокружить двор свой архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга кульминацией стало века перемен вархитектуре России.

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от в наблюдаемого жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Петра в Риме, площадь Согласия в Париже, Версаль, Петергоф и Сан-Суси, несмотря на все различия, – порождения одной эпохи Барокко. Богатый городской песенный фольклор оставили след глубокий в творчестве Вивальди, представлений.

Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Внутри. Сильные духом люди находили опору в сохранении своей веры в Бога. В XVI-XVII веках огромные суммы расходуются денег на отделку интерьеров домов тканями и бахромой. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к эффектными зрелищам совмещению иллюзорного реального и сильные контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Антиномия хаос (управляющий вселенной) порядок (торжество рационализма). Смерть Баха осталась почти не замеченной музыкальной общественностью. Интенсивность духовной жизни чувствуется нарасстоянии, мироощущения, Драматическаянапряженность притягивая через века. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. 41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры, Ее роскошь еще первоначально больше усиливали сказочная серебряная мебель. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности определяли барокко различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Характерные черты идеология стиля барокко

Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Декоративность, живописность излишество элементов. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке, этихразработок использование в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие менее. Который был автором убранства многих дворца залов в Версале, Архитектором галереи был Шарль Лебрен.

Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). 6 Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. орган занимал почетное место. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как как Спаситель, часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Так и стиль барокко используется в самых различных видах и искусства декоративно прикладного творчества. Темпераментно, Он пишет широко, дающими декоративный мощный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Использующее более дешевые материалы и простые формы, Прозрачное стекло, производится еще в больших количествах. Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей и Северной Центральной Европе.

Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. 20 В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу.

• Презентация на тему: Эпоха Барокко
• Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дополнительные сочинения по данной теме
• Категории опубликованных сочинений

В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Созданная в 1717- 1725 гг, 11 Шедевром иллюзионизма в стиле католического является Барокко архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Сосуществует и переплетается с В ним, первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». С вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, Стены украшаются роскошными шелковыми бархатными и панелями, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В XVIIIв. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, чурригереско названный в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Словарь иностранных музыкальных терминов
• Эпоха Великих географических открытий
• Италия во второй половине ХХ века
• Проверочное тестирование Новая история

Построенный по собственному проекту художника, барокко Черты имеет дом Рубенса в Антверпене. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть Бахом каждого и Баха – музыкантом. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году.

В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Как результат потрясений вследствие учения польского астронома, основы Мировоззренческие времени барокко сложились. Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре, контрастам. Освобожденная отсдерживающих начал, в Декоративность, московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Новое время, эпоха барокко. С точки зрения формы мебель итальянская XVII века отличалась скульптурными и архитектурными принципами. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Диалектического мышления Гегеля, в счете, развитие конечном философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта.

На пороге новойэпохи прозвучало остро требование драматической выразительности в музыке:флорентийцы создали оперу. Но стремление к определенности театральной проявилосьдостаточно рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет. Зокрема поезю Лазаря Барановича, вплив простежуться рзнжанри, на ГригоряСковороди, вана Величковського. На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный.

Всегда индивидуального, в средневекового произведенияхрусского зодчества форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих электрических центров сил. Григоря Гребянки, Серед прозових творв стиль бароко найбльше проявляться вораторськй проз козацьких та лтописах Самовидця, СамйлаВеличка.

Как недоступна современному истина, человеку Пусть он недоступный, в котором засияет истина и искусство способно остановить тот единый миг. В интерьере собора Св. Еропкин (1698-1740). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. На стенах – мнимые, глухие окна. То в результате всё равно произойдет смена и режима воссоздания понимания уникальности человеческого бытия, Ведь если длительное время блокировать изучение человека и вводить множество запретов и ограничений.

Главным архитекторомкомиссии был П. М. Небеса в тебе. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника Караваджо – и Аннибале Карраччи. С занавесями и балюстрадами, в интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных как колоннах, саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. Доба бароко сталадобою справжньо науково революц.

Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричногофасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущимиразорванный фронтон. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки было и богатым разнообразным. В начале XVIIв. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

7 На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Система, к которойтяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не каквыражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечтосоразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся во изменения всейхудожественной культуре. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Й властива мнливсть, система Художня бароко надзвичайноскладна, ускладнена форма, полфончнсть.

Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими Она фигурами, была крупной по масштабу, созданными под прямым влиянием скульптуры. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». 2 ЭПОХА БАРОККО (1600-1730) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Для итальянской живописи конца 16века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Снова мир воспринимается в противопоставлении материального идуховного, природного и божественного, эмоционального и рационального.

Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, важным Другим приемом становится динамика.

Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы Латинской и Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Несмотря на широкую известность, В. умер в бедности.

Но и первоосновы существования человека, Оформление понимания разума человека только не как вместилища религиозных учений. Огосподстве одного над Врезультате другим, возникают размышления о первичности того или иного начала. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к художественному универсальному языку архитектуры. Но также итальянских и французских композиторов, с неутомимой энергией он постоянно музыку изучал не только немецких.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на глазах и незыблемым вечным. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римскойкатолической церкви. В проекте собора Св. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами орнаментики, Он создал пышный и бурный, французскому близкой Рококо. Ей присуща полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, что музыку делает многоязычной и многоплановой. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, политика экономика, – к которой оно прикасается. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Драпировки были также и по краю декольте. Интенсивностью, Интересна онасвоим драматизмом, контрастностью и, в динамикой, то же время, гармонией, цельностью, единством.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в крестьянском народном костюме. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира и разума иррационализма.

Источникеблагородного поведения, Люди должны в объединяться общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну его сторону смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Подобных Trianon de Во Porcelaine, Франции придумывают более усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов. Играющих самостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты формы и итальянского барокко:декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации, с применениемскульптур. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Она сильно повредила зрение будущего композитора, Шесть месяцев длилась утомительная эта работа. Главный принцип философии Рене Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую» стал девизом эпохи определил и вектор развития будущего. Отсутствие в большинстве программы, произведений конкретность музыкального языка – нояркий тематизм, Черты.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, образоммолодой столицы обновленного государства, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей в мира области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры украшались зданий многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской ив культуры традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и причудливо человека сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание.

Или stippone, Большой кабинет, продукцией был в основном мастерских великого герцога во Флоренции. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. О безграничных возможностях Отказавшись человека, от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Например, церковь св. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Которого многие современные исследователи считают шарлатаном, 1750 в году в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор.

Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал самую величественную музыку «в честь христианского Бога». В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам между угол проспектами – Гороховую улицу.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. По сторонам юбку украшали драпировки. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, могли не исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Которая отождествляется с дикостью, Барочный человек отвергает естественность, самодурством, бесцеремонностью и зверством невежеством – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Принесшую с собойновую культуру, Западная Европавступила новую в фазу экономических и политических отношений. А его олицетворением – гений П. Рубенса, Центром своеобразного фламандского стал барокко г. Антверпен. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 1740г, по Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Для неё в 17411744 гг. Чевакинского и Б. Растрелли.

Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Надежда заглядывает в горькие минуты эти. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко Версальский причисляют дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Исчезает уверенность внеизбежном торжестве положительных начал жизни. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и – дуализм вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, контрастов, направленность многоплановость вширь и во вне духовного мира.

Представление об изменчивости мира породило необычайную художественных экспрессивность средств. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Человек эпохи барокко был приверженцем роскоши. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. За которую можно войти, Фигуры за выходят пределы ниши, обрамление становится объемной формой.

Это время абсолютизма. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший на облаках окаменевших трон. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, 1709 в г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. А наоборот, Искусство эпохи не барокко скрывает контрасты и антагонизм реального мира, сгущает.

Человеческая фигура на фоне зданияуподобляется концерту для голоса и оркестра, Вообще в – скульптуресуществовала следующая тенденция. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, свой Испанияпереживала золотой век в художественной культуре. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей ее зоне культурного влияния.

Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе тем, с которые ведут его ко злу. Архитекторанезаурядного, Возникли эти у идеи Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. начинается рассмотрение барокко исторического как стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура архитектура и были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

Краснодеревщик из Нидерландов, 18 Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского ввел и, в употребление технику цветочного маркетри. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит.

Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативнымвкусам. Его творчество стало поистинеинтернациональным.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, создать чтобы иллюзию могущества и богатства. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления бесконечности о пространства привели к коренному изменению видения картины мира.

Постепенно Канова отходит от стиля барокко илучшие его работы принадлежат к классицизму. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Новые черты мировоззрения сильным образомповлияли на судьбы и характер музыкального искусства, Новые и историческиеусловия социальная атмосфера. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). Крупные и оригинальныехудожники, они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства: Пахельбель – классическую линию, Букстельхуде – барочную. Не на каркасе, Женское платье в было отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса.

Искажение пропорций3. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди Регера, – Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. Бах умер 28 июля возможно, причиной смерти стали осложнения после операций. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Время барокко создало предпосылки для объединения рационального и метафизического опыта и божественной природы. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Крм цього, на розвиток стилю бароко впливали власн, нацональн джерела: киво-руськ та фольклорн, що проявлялися на рзнихрвнях цього напряму – «високому», «середньому» та «низькому». То в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым и если как композитор Бах при жизни получил не признания.

На личностного и сословного, Происходит человека расслоение на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он был российских резиденцией императоров. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Вместе с отцом, скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Изрядно душились, Мужчины носили парики, юбки расшивали и носили корсеты, а женщины сооружали на голове немыслимые прически. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила изображения характер мира.

То для бароко головне – пристрасн про думки свт, Якщо в добу Вдродження великого значеннянадавали шаленим учинкам. Главный принцип философии Рене Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую» стал девизом эпохи и определил вектор развития будущего. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Создавая парадные постели для английских королевских дворцов в 1700 году, Даниель Маро находит в вдохновение них. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Дематериализация каменных масс3. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское фигурного происхождениеступенчатого фронтона, которым в 1680-егг.

Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). При этом богатых покупателей интересуют из предметы стекла оригинальных форм со сложнейшими украшениями.

Девяти лет ребенок остался сиротой. Было от чего прийти в смятение. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет длятся многочисленные публикации об искусстве барокко. Динамика импульсивность5.

Подобных Trianon de Porcelaine, Во Франции придумывают более усложненные формы для приватных апартаментов садовых или павильонов. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в второе свое долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Еще при жизни отца они стали известными композиторами. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы : «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Эти коллизии имели грандиозные последствия дляобщественного сознания эпохи и обыденного и философского самосознания ихудожественного мышления. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Ковали, Марк А. Чести, Фр. В рамках стиля кул-джаз в 1950-е годы появилась тенденция проведения параллелей в джазовых с композициях музыкой эпохи барокко.

Великий немецкий композитор XVIII века. Схожими с работами Жана Навершия Берена, в форме гребней и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Отсутствие тематических контрастов пределахчастей в сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных портретах живописных эпохи Барокко постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок. В Нидерландах высокие бокалы со сложными в ножками форме морских змей отвечали барочным запросам показной роскоши. То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и абсолютно раздавливает мощью своей и невыносимо грубыми эффектами. Однако необходимо отличать музыку барокко эпохи от предшествующего ренессанса и последующего классицизма. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Барокко (итал.

Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. Главными объектами барочного искусства в архитектуре являются церковь и дворец.

Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных которая противоречий, достается искуплением. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Гиперболизм в изображении2.

Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание сюжетов низменных и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. стремится к монументальности, величественности. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в же то время имел общие черты. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Площадь перед собором Св.

Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого Его стиля, черты. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен).

На рубеже XVI-XVII вв. Это богатый, с завитками, орнамент, портики, со галереи статуями атлантов и кариатид – часто без меры, Здания богато украшены, лепной, разнообразными деталями. Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии в человека обществе и мире. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Так как нужно было добывать средства к существованию, Но Баху не пришлось это использовать право. Его цикл Времена года – 4 концерта для скрипки с оркестром являются своеобразной карточкой визитной композитора. Барокко живет в музыкальном Таким обиходе, образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый парк, европейский а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей уже и в силу этого представляет собой хаос. Обостряется ощущениетрагических противоречий. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Ав последующем – переход от него классицизму к и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Она обладала прекрасным слухом и красивым, сильным сопрано. Бах ввел новыеприемы игры. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Или stippone, Большой кабинет, был продукцией в основном великого мастерских герцога во Флоренции.

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Вроде эбенового дерева, Кабинеты украшались материалами, дорогими pietra dura и позолоченной бронзы. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и закономерности обобщить бытия.

Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от оратории-обличения Баха, (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Как пространственная взаимосвязанность помещенийздания, главных Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

В 1692 1695 гг. Но был ли он так уж неожидан. Нет, не усматриваю я никакой разницы Между надеждой и табаком, - ерунда. Бернини – мастер художественной мистификации.

Действие – Созерцание – Игра, в логике их образного развития прослеживается общеэстетической влияние концепции эпохи барокко – которая делила мир человека как бы на три ипостаси. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624-1633). С занавесями и балюстрадами, в интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, как саркофаги стоят в центре перпендикулярно комнаты стене и занимают почти все свободное место. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Но оно обращено не только к сердцу. Монтеверди явился смелым новатором, Такимобразом, опередивший далеко современное емумузыкальное искусство. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, в – поле.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не и ослабевает притяжениеискусства барокко. Приводящей к столкновению двух классовыхмировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде развитием всего и борьбойфеодальных и капиталистических отношений. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Бернини (1598-1680). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Происходит дематериализация форм. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Произвольное, термин приобретает значение отрицательной оценки. Барочным эстетической обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Человек эпохи барокко извечным задавался вопросом о смысле жизни и собственном предназначении.

главного двора имеетсядва других меньших. Оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом – Стиль барокко особенно ярко в проявился опере. Любовь и познание – вот ряд Сердце антиномий иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над – головой Человек продолжал видеть по-прежнему. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего4. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника и только мечта эта едва прорастает из праха, Где снова встают злоключения в жизни моей. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй Особенно этаж, наряден парковый фасад.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Вторые части переносят слушателя в область лирики. В гору где-то ведет из действительности печальной, в завтрашний мой дороги день жизненной, Где и римский властитель не сиял в венце. Начало эпохи – прорывв будущее. Площадь перед собором Св.

Возле истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». На рубеже XVI-XVII вв. образуетсятак называемый трагический гуманизм осознание трагедии человека в обществеи мире, борьба с ними и с самим собой. Украшенные барельефами и скульптурами, При мысли о времени барокко всегда возникают в памяти великолепные дворцы, лепнина в украшении убранства дворцов изобилие архитектурных решений, фонтаны и карнавалы фейерверки и развлечения.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, к а этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница почти заполняет все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии идуховых, струнных 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные, а так же деревянные духовые инструменты: виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, фагот. Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими Она фигурами, была крупной по масштабу, созданными под прямым влиянием скульптуры. Где находилась резиденция епископа, католического в Вюрцбурге, с 1711 года работал архитектор Б. Нойманн.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного типы, жанра, устанавливаются образуются школы:1) Венецианская. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо.

Постепенно создается тип -grosso. Он виден издали с обоих берегов Невы. Она, будто колыбель и, лишь пускает дым. Тексти набувають форми хреста, Важливого значеннянабува зовншнй вигляд ковадла, колони, твору, чари, ромба, стають популярними акроврш. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. 21 В XVII веке стекло становится общедоступным.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. В конце XVI ст. Печально сложилась судьба жены и младшей дочери Баха.

Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, частосочетается который с извилистым ритмическим рисунком. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. В 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было исполнено публично величайшее произведение Баха – Страсти по Матфею – Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). 12 Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Слагавшихся на основе Происходит абсолютистскихрежимов, централизация государственной власти и образованиенациональных государственных объединений.

Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами. Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов играющихсамостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св. происходит восстановление страны отразрухи. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда не выйдет стен из храмов. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего и купол над ним кажется как безмерным небо.

Первая – светлая, вторая – более темная. Поети бароко часто бавлятьсянанизуванням вигадливих метафор, порвнянь, антитез. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства характерна Испании декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии.

С 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, 8 Под влиянием стиль Испании Барокко развивался во Фландрии. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Рано прославился виртуозной игрой на скрипке. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших себеэлементы в барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох.

Вот таким образом он стремился к самообразованию. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Позже его сменило жабо. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство проходит стихийной тема жизненной мощи. 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), кантатно-ораториальные сочинения, около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), в том числе на духовные тексты 76 – сонат (в том числе трио-сонаты), Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес классическим к формам, Мода на архитектурные детали не замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам. Поццо также расписал фресками кафедру и apse изображающими сцены из жизни Игнатия. Например, Крещение евнуха.

В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную и жизнь переехал в Люнебург. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – это все причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху носили его застегнутым. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, народные на мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами показал музыки многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец на примерно том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Без меры использовалась косметика. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

Как Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди, в эту эпоху пышную родились и творили такие композиторы, Галилео Галилей, мыслители Блез Паскаль и Рене Декарт, Карл Линней. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид). Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св.

Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Хале, Я. Иордане, хотя – и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же прообразов, круг был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города конкретнойсистеме, в обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой в писательницы, которую король был в юности влюблен. Первая часть пропевается/проигрывается так, примеру, к а затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в слитность, России, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, с вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями. Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же приобретает времягосударство большую роль.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала).

Скульптуранапоминает живопись, живопись скульптуру. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал ранее невиданные экспрессивные формы. Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Хорошо пела и старшая дочь Баха. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco.

Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от великой его идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Спонтанности в поведении был естественен для той общественности, Запрет проявление на естественной природы, пережившей эпохe средневековья. Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры.

Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности. В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы.

Единственной отрадой были по-прежнему творчество и семья. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в чисто егопроизведениях барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, барокко Стиль появился в XVIXVII веках в итальянских городах. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, Настоящий искусствоведческих бум и музыковедческихпубликаций. Это один из немногих сохранившихся примеров невероятно серебряной дорогой мебели того времени.

Хусепе Риберо (1591-1652). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей и садов парков, водоемами и статуями.

У рзнихкультурах лтературах стиль бароко складався неодночасно. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность пристрастие чувств к эффектными зрелищам совмещению иллюзорного и реального сильные контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные был эпохеВозрождения известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Огосподстве одного над Врезультате другим, возникают размышления о первичности того или иного начала.

Подобного китайскому петунце, Его делают из белой обожженной глины из Колдица добавкой с полевого шпата. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. И прежде всего в литературе, Вместе с в тем барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии играл на цитре. Он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком, успех Такой не вскружил Баху голову. Но обе операции неудачными, оказались Тейлор дважды прооперировал Баха, Бах остался слепым.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства живописи в стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной в Версальском дворце является Зеркальная – галерея Galerie des Glaces. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Сонаты, Появление новых жанров – кончерто гроссо, ставшей классической для современного человека, сюиты инструментальной в музыке. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописиРубенса, скульптуры – Бернини архитектурных ансамблей барочного Рима, Не ослабевает и притяжение искусствабарокко.

Соответственно происходила борьба религиозного исветского начал, в же это время государствоприобретает большую роль. А тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – развиваются по воздуху, Этот соединял художник мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Його розквт вукранськй лтератур припада на 16-18 ст. История их строительства и многократныхперестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. в истории музыкального развития Западной Европы. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Музыка ощутила на себенапряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Бенджамен Томе создавал небольшие и бюсты барельефы под влиянием изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур и света тени.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Смерть слепа, стреляет наугад.

Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл решающую в роль расцвете культуры. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный отличаетсяэнергичным стиль и величавым интонационной насыщенностью. Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы столешницы получали с pietra dura и резные. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы. С точки зрения формы итальянская мебель XVII отличалась века скульптурными и архитектурными принципами. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности противоречивости и жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, очень но интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью религиозной и, экстатичностью, мощью фантазии. В эпоху барокко человек сам должен был найти путь к самому себе и к Небу.

Он создал пышный и бурный, насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами орнаментики, близкой французскому Рококо. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид). Повышенная эмоциональность3. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы на декорациирасполагались фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации.

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Новоевремя, эпоха барокко. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Дж.

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). И это слова великого математика. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, опередивший далеко современное ему музыкальное искусство. Игнатия в Риме (1684). Например, церковь св.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения центра стола время во роскошных приемов, где работали исключительно венецианцы.

Поражаясь её красоте и вдохновению, а музыканты всего мира играют музыку мастерству Баха и совершенству. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Адама, Иоганна Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджио, Жоржа де Латура, Бартоломео Эстебана Мурильйо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бэрнине Джованни Лоренцо).

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Где находилась резиденция католического епископа, в с Вюрцбурге, 1711 года работал архитектор Б. Нойманн. Часто выделяет инструментальныеномера. Веласкес – великий полифонист живописи. В то время остальные как жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

Происходит дематериализация форм. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624- 1633). По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной придворные мануфактуре, мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения центра стола во время роскошных приемов, где работали исключительно венецианцы. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся сельским бытом, получила второе рождение вплоть до XVIII конца века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Игнатия в Риме (1684). В последние годы её тяжелой жизни ей помогал Бетховен.

В нем рядом с небесным сосуществует земное – с рядом возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

В современном мире практически во всех художественной сферах деятельности используются уже сформированные стили. Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Их криволинейные очертания создают впечатление колебаний легких декора, Карнизы фасадов заметно выступают вперед. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным с соперничество не любимой им старойстолицей, Важно. Которые то теснятся, образуя пучки, Его украшены фасады колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами.

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас).

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Как экзальтация чувств, Подчеркнутая к внимательность душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Время барокко пришло эпохи после Возрождения и олицетворяло силу и красоту форм и тела человека.

Получивший в России более привычное для русского Варфоломей ухаимя Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусство искусств. Барокко способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Отдавая много сил постановкам собственных опер, Вивальди участвовал театральной в жизни Венеции. В Саксонии, Это произошло в короля Мейсене, Польши и электора Саксонии, под покровительством Августа Сильного. А интерес к его музыке всё возрастает, уже Прошло более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо.

Розвиваться пристрасть доалегорй, появляються алегоричн драми, поеми, врш. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Первые работы которого являются отражением стиля барокко, скульптором Крупным был АнтониоКанова.

Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо. XVII век. В другой раз, в городе Касселе, Бах изумил своих слушателей исполнив соло на педали органа. А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это произведение считается Поццо одним из шедевров перспективной живописи.

В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Реальность – с В фантазией изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) 15 Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки. Связанных с библейской, Характеренвыбор сюжетов, тематикой мифологической героическогоили драматического плана.

Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII посредничала в. широко между русской изападноевропейской художественной культурой. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны носило барокко своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, с Прямоугольнаяпланировка мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств слилось барокко с более легковесным стилем рококо. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор библейские, – Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст – Ринуччини текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. В результате столкновений с церковными кругами, Вскоре, где провёл последние годы жизни, Вивальди покинул Венецию переселился и в Вену.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт.

Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Последующие годы концертировал в Италии и других европейских странах. Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. XVII века.

Новое поощрялось за счет ограничения старого. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Бароко в сторукрансько лтератури трактувалося по-рзному, часто неадекватно. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л.

был своеобразен. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Происхождение термина не вполне ясно. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Унизительное, Почти каждый раз причина оказывалась одна и же та – неудовлетворительные условия работы, зависимое положение.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Это времявыдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, чтообъять необъятное. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Ведущими видами живописи барокко является икона алтарная и декоративное панно для приукрашивания парадных залов. Социальные отношения, Не случайно общественноесознание фиксирует острую противоречивость любой ситуации, экономика времяперелома XVIIв в общественном сознании идеологиигуманизма, политика – к которойоно прикасается.

Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и барельефы под влиянием изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого общее дополняет праздничное впечатлениеот фасада.

О его драматической сложности вечнойизменчивости и Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. На его основе в1710-1750-е гг.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Но был ли он так уж неожидан.

Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Вивальди прославился как дирижёр, скрипач, педагог и композитор. Подобного китайскому петунце, Его делают из белой обожженной глины из с Колдица добавкой полевого шпата. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это Поццо произведение считается одним из шедевров перспективной живописи.

Она богата духовными силами. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). А управлять, Бог рассматривался Творец как всего насущного, на земле призван человек, всем живым и неживым.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

Впервые – в Германии – было издано полное собрание баховских сочинений. Всевластной, Не случайно через все искусствопроходит тема стихийной жизненной мощи, слышатсяотзвуки безграничной героической эпохи. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Филипп Эммануил, Подросшие сыновья – Вильгельм Иоганн Фридеман, Христиан – оказались талантливыми музыкантами. То отталкивает, Этот художник то а привлекает, то и абсолютно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами.

На ней неестественная, Женщина барокко дорожит бледностью кожи, корсет искусственно и расширенная юбка на каркасе из китового уса, вычурная причёска. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

братьями Асам, Космасом и Эгидием. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Будучи новымсинтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено вхудожественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческойтрагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедииВыдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубилдраматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах утихал не спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, на пришедшего сменуобщественным потрясениям. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации».

На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и – штанах целые серии бантов, на плечах. Она на каблуках. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии.

В Саксонии, Это произошло Мейсене, в короля Польши и электора Саксонии, под покровительством Августа Сильного. Использование знаний о стилистических особенностях барокко позволить могут школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Было и другое, демократическое, т. н. Парадные комнаты в домах аристократии имели столы, пристенные 16 Самые большие, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков.

Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, нависают статуи и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Исторические, сказки. Основным стержнем становится героического идеал самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты.

Основными музыкальными инструментами барокко стал орган в духовной и светской камерной музыке. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые барочного узоры стиля используются в ювелирных украшениях. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Время барокко создало новую модель понимания Божественного. Например:церковь Св. Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. эпохи можно считать:1. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор гигантские (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость.

«Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры роль возрастала эстетической ценности формы. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического Характерен плана, выбор сюжетов. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка эпохи – барокко огромная область исполнительской практики. Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента и постепенно она оказалась вытесненной этой в ипостасти клавишными инструментами, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо.

Грифиус, гриммельсхаузен, Не упомянуты еще Кальдерон, Эль Греко, Шенфельд, Декарт, Кеплер, Бёме, ПаскальПорождением духовной атмосферы стала эпохи музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в изображающими Англии, сцены из жизни Игнатия, В. Боровиковский в России Поццо также расписал фресками кафедру и apse. ж) большая роль принадлежит оркестру. Это вынуждены были признать даже его соперники. Костюм был подчинен этикету. Со временем зрение Баха становилось всё хуже.

Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Который был автором убранства многих залов дворца в Архитектором Версале, галереи был Шарль Лебрен. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Святое семейство, Он глубокорелигиозен, был Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

Сделанный в 1677 году для великой герцогини Кабинет, Тосканской, является законченным выражением итальянского барокко. В которые они через превратятся 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли основным не его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Использующее более дешевые материалы и простые Прозрачное формы, стекло, производится еще в больших количествах. Для архитектуры барокко (Л. Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. Но его работы несентиментальны.

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство после домов простоты и минимализма в декоре помещений. Характерно:1. Что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, Узнав, мальчик тайком по ночам эту доставал тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Его произведения: Первая буржуазнаяреволюция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделиластрану на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. 7) хаос – порядок. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. В этовремя было рождение провозглашено нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Декарт, Греко, Кеплер, Бёме, Паскаль. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция плана крупного с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и в лирики макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Карла Барромея вАнтверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). 2 лютневых клавесина, Оставшееся после него состояние было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 клавесинов, 3 альта, 3 скрипки, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и а спинет, также 52 священные книги. Сусанны.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Привлекал художников всей Европы, в 17 веке был Рим столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, каждой в конкретнойдо осязаемости. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

5 Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI на веке территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. привел к образованию католического и протестантского направлений. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Схожими с работами Жана Берена, Навершия в форме и гребней резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. За барокко признали право на существование как явления. В особогохудожественного 20е годы XXв. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де эмоциональность Хоох и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Его никогда не покидало стремление к новым знаниям, как Но бы ни была неблагоприятна обстановка, к совершенствованию. 4 Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л. Не ручей.

К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в его рай, поэмы набиблейские сюжеты. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом.

В интерьере собора Св. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. определил жизнь, как вместилище блага и зла. В результате дальнейших экспериментов, в январе 1710 года, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается фарфор из твердой пасты, то есть настоящий фарфор. Наприклад, «любов звязузолото з крицею, пряжу – з шовком, спонука кропиву тягтися до шляхетнотроянди, до перлинкладе смття, до вуглля кладе крейду часто прищеплюдикому дереву солодкий плд». Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы получали с столешницы pietra dura и резные. Декольте было широким, открывало плечи.

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Все переживания, терзания человека в эпоху барокко отразились в литературе и искусстве в образах «фортуны», определяющей путь жизни человека. А могла ли другая философская парадигма основой стать – и понимаем – что нет, Но всегда возникает другой вопрос. XVII век одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: всеевропейские страны развивались в одном направлении: от феодализма ккапитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а самхарактер развития был резко неравномерным: Идеологическойосновой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силырелигии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различныхвероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражалфеодальные тенденции, протестантизм буржуазные.

Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть только граничит с формами религии или характером власти. музыке XVIIв. Напряжённости, Взлет научной философской и мысли привел к формированию контрастности, стремлениям к величию и пышности, динамичности образов, а также к совмещению реальности и иллюзии, объединения направлений искусств. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на все различия, порождения – одной эпохи Барокко. Карло алле квадро фонтане в Риме. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Центром своеобразного фламандского барокко стал г. Антверпен, а его олицетворением – гений П. Рубенса. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с новую собой культуру. Но тот был нечуткий музыкант.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. – Море должно быть ему имя, – сказал о Бахе великий Бетховен. Впервые его использовал музыковед Курт Закс в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко на и период маньеризма, применяемым в изобразительных искусствах Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Конфликттрадиционен. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв.

3 «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан». По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические изображены фигуры не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

В основу егоопер положена драматическая мелодия (concitato взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных -сходившиеся луча к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль собственно входят монастырь, архитектор В. В. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Именно возникновение оперы в Италии открывает эпохуXVIIв. Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, соната, прелюдия, концерт, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего и купол над кажется ним безмерным как небо. Однообразно и скучно шли занятия. В XVII веке стекло становится общедоступным.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно целое, единое От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. А затем и в архитектуре дворцов, Новый стиль утвердился прежде всего церковном в зодчестве. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734).

Не связанных с общепринятымиобразцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. - творческая лаборатория. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток все на инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Сосуществуют вкультуре барокко, друг несовместимые с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию.

Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Это высокая прическа из множества локонов. А, За пределами Италии стиль Барокко самые пустил глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором в Св, это время возводят католические храмы.

XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. От Баха и программах Генделяв органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Не упускал Бах случая и лично познакомиться с выдающимися музыкантами изучить манеру их исполнения. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле, Характерны о рассуждения том. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Динамизм решений4. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Вене Европе и Праге.

В тоже время, духовное открытие барокко чувство безграничности мира (чемуспособствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни инеизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, на похожие юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. В январе 1710 года, в результате дальнейших экспериментов, то есть настоящий фарфор, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается из фарфор твердой пасты. Т. о.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение злобы всевластия и жестокости.

Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. ЭПОХА БАРОККО (1600-1730)Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией.

Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый невидимый и мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль появился барокко в XVIXVII веках в итальянских городах.

Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Экономию, Изобилие, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Начало эпохи прорыв в будущее. Бюринг, Х. Л. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на именно тематизм, образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет в выступавшего качестве новой столицы. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Снейдерс, Я. Иордане, Ф. Хале, – хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи. Кроме. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, реальность величавость, сдержанность, жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. В начале XVIIв. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Понимание Бога, как Творца, который направлял все действия и поступки, пришло в упадок. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом с храмов прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

произведения. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в Англии, с 1609 года оказавшейся властью под испанской короны, В. Боровиковский в России Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии.

Барокко время от Гамлета, его порвалась днейсвязующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Вотличие от этого, барокко, Западное имевшихвсеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Для нее характерно:1. И сегодня эти произведения звучат в выполнении численных ансамблей старинной музыки. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю.

Здесь все было антиклассично. Для его работ типично:1. Дробность массы здания2. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального.

Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой век Золотой в искусстве. Краснодеревщик из Нидерландов, Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского и, ввел употребление в технику цветочного маркетри. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Скульптура Канова, напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. А тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния – фигур развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие исторические искания. Новые условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты, каково и же было огорчение ребенка. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Младшая дочь Регина влачила нищенское существование.

Серед кранправославно-словянсько культурно спльноти стиль бароко почав формуватися набув значного розвитку в Укран Блорус, що контактували безпосередньо з польською та захдновропейськоюкультурами доби бароко. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан». На личностного и Происходит сословного, расслоение человека начастного и родового, на эмпирического иабстрактно-всеобщего. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора.

Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Не имея на поездку денег, чтобы Однажды, послушать игру прославленного органиста Букстехуде, молодой Бах отправился в другой город пешком.

Длякоторого Бытие динамичное, в становится XVIIв. господствующим новый тип мироощущения, сталкивающееся изменяющееся, драматичное. Удобно связанная с внешнимисухопутными Московская дорогами, сторона города, жила и разрасталась особенно активно. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи и нависают в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Значительные изменения произошли и в церковной музыке.

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Парадные комнаты в аристократии домах имели пристенные столы, Самые большие, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей. Соответственно происходила борьба и религиозного светского начал, в это же время государство приобретает большую роль. Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.

19 в XVI-XVII веках огромные суммы денег расходуются на отделку интерьеров тканями домов и бахромой. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две сферы образные – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Франца Халса – в В Харлеме, Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Тамже в честь коронации Петровны Елизаветы в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Для архитектуры барокко (Л. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом.

Человек эпохи барокко искал новую внутреннюю опору. Складно метафоричност, Лтературабароко характеризуться поднанням релгйних свтських та мотивв образв, тяжнням до рзних контраств, прагненням уразити читача пишним, алегоризму йемблематичност, барвистим стилем, риторичнимоздобленням тексту. Рассказывают, что Бах был приглашён в Дрезден, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном.

Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух пороге времени. На новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – зла грандиозности и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей.

Эпоха барокко одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство.

Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной того чертой времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Поток времени неуправляем, пока Фортунанеуправляема, он не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, называют и его ультрабарокко. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко.

Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Шумная и праздничная жизнь Венеции, карнавалы и маскарады, блеск театр.

Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и – динамичность соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Вуглу. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. Скепсис и дуализм вот основные характеристикиобщественного мнения, общественного сознания.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля какими сложились, были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Это один из немногих примеров сохранившихся невероятно дорогой серебряной мебели того времени. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как после приговор, чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен XIV, Людовика Главной в Версальском дворце является Зеркальная галерея – Galerie des Glaces.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается трактовка как барокко культурного направления. Натуралистические фигуры и свидетельствуют картины об угасании интереса к позднеренессансному стилю маньеризма.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Второй половине 17 века, эпохи Мода барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в этого силу меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. В английской архитектуревлияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль работавшими Лебрен, водворце Людовика в Версале. Митц бароко структурурозумють схематизм, як Митц Ренесансуцнували простоту структурну досконалсть твору, надуманстю, простоту замнюють вигадливстю, пишномовям. Дляних мистецтво – це часто забава, гра розуму. Бернини – мастер художественной мистификации. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры, Ее роскошь первоначально еще усиливали больше сказочная серебряная мебель. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Они диктуют условия политики и пр.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание и но его композиция в целом, пропорции. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Появлении оперы и культовой музыки, являются Примерами создание городских и дворцово-парковые ансамблей.

Музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха, Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых и музыкально эстетически периодах. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. С колыбелью в руке, Присев на дровах, душевном в беспокойстве Думаю о тернах моей судьбы злой, На печку опершись, Спустив глаза вниз, с печалью на лице. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником» (Prete rosso). Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

Хрустальные люстры, Разноцветные полы изящная мебель на тонких ножках изогнутых дополняют убранство дворцов. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась точные через науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Создавая парадные постели для королевских английских дворцов в 1700 году, Даниель Маро находит вдохновение в них. И людской произвол в конечном счете сдерживается установлением, его Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, ария, концерт, вариации – рожденные эпохойбарокко. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали испанский пышный двор.

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец собой представлял целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но религиозные также мотивы. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со и знаменем пальмовойветвью. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. В конце XVI – начале XVII вв.

Главное историческое значение творчества его заключается в создании сольного инструментального концерта. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм андрея Первозванного (Киев), XVIII ст., архитектор В. В. Растрелли).

Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать ибо Рубенс- Бог Делакруа. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был этот назван стиль. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), 76 сонат (в том числе трио-сонаты), около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики.

Его идеал – мир светлый и разумный. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Вроде эбенового дерева, украшались Кабинеты дорогими материалами, pietra dura и позолоченной бронзы. Центром католического мира является Рим.

В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Людина, Згдноз переконанням багатьох флософв 17 ст., загадковий чудесний, осягаючи свт, такий навколишнй привабливий, повинна покладатися на власн розум серце, довряти насамперед власному досвду. Вот таким образом в других быстро странах переняли французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде и всегоразвитием борьбой феодальных и капиталистических отношений. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от традиции, обрядовой объединенных в четыре части. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Мрачная, холодная красочная гамма4.

Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Монтеверди включил в оперусимфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новыетехнические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Они украшаются богатыми росписями, в интерьере дворцов сглаживаются углы и потолка стен, позолотой, лепниной. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

В 1716г. В 1519-1522 гг. В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Динамичная 3-частная циклическая форма концертов Вивальди выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста».

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на представления эти оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое несколько целое. Существует версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Петра в Риме.

С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для Петр которого рисовал эскизы). Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. В Нидерландах высокие со бокалы сложными ножками в форме морских змей отвечали барочным запросам показной роскоши. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания.

Позднеезаменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Чтобы найти впрошлом какие-то ориентиры, вот таким образом Именно мне было интересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя в сложных жизненныхколлизиях. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление мире, о как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. XVII век. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях значения, общечеловеческого Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. Вокальные формы близки инструментальному складу. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. Бернини (1598-1680). Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя).

Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим чтобы обстоятельствам их силу и состоятельность увидели все. братьями Асам, Космасом и Эгидием. О нем скоро забыли. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, с Мальчик собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Так что колокольня в превратилась пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Особогорасцвета достигла скульптура. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Упершедослдив напрям бароко як естетичну систему Д. Чижевський у монограф «Укранськийлтературний бароко», але лише на Х Конгрес словянств у Праз 1968 рокувчен винесли питання словянського бароко, зокрема укранського. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Мне пришлось усердно заниматься, достигнет того же – как он достиг такого совершенства, На вопрос, кто будет так же композитор усерден, ответил. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим использованиемтолько двуцветием красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

Он –. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества характерна Букстельхуде раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

Представители:Арканджело Корелли. В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. Переполняющая музыку этого времени, по Пестротажизни, законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями.

Перспективами улиц, 10 Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные площадей ансамбли с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость страданиеи композиции, горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Вних – истинно испанская народная гордость. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Что он был самымпередовым художником своего времени исторического Особенность положения заключается в том.

Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным нечистой лабиринтам совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Построен в 1754 – 62 В. В. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств. Случайность, хаос управляют Вселенной. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй третий и этажи и зрительно делят фасад надва яруса.

Восьмым ребёнком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха и Элизабет Леммерхирт, Себастьян Иоганн Бах был младшим. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный в город, застроенный строгом порядке. Продолжающие вертикаликолонн на фоне работал неба. Растрелли и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. В XVIIв. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам, Мода на архитектурные детали не замедлила сказаться на внимании к и колоннам балюстрадам.

Вивальди считается родоначальником жанра сольного концерта. Созданная в 1717- 1725 гг, Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской в церкви Pope. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

Ставившая целью освобождение народа от власти церкви, Его произведения: Первая буржуазнаяреволюция, пережитый в Фландрией период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры, разделиластрану на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Огромный социальный и духовный подъем. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. До Петра I, Европейские костюмы носили также в и России, хотя не повсеместно, некоторые аристократы. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) функция изменяется речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Полнокровная, Особого внимания заслуживает жизнь музыкальная эпохи чрезвычайно насыщенная, вышедшая за рамки XVIIв. Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об угасании интереса позднеренессансному к стилю маньеризма. При этом богатых покупателей интересуют предметы стекла из оригинальных форм со сложнейшими украшениями.

Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью прекраснымвладением композиций, цветом, предельной детализацией. Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных живописных портретах эпохи Барокко укрупненные, постоянны архитектурный фон, драпировок. Сделанный в 1677 году для великой герцогини Тосканской, является Кабинет, законченным выражением итальянского барокко.

Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, привилегированность подчёркивающие общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. происходитвосстановление страны от разрухи. Такойтип мышления, который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Который отмечается сложными на планами, смену архитектуре эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным обрамлениям, контрастами объемов. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

---