Дом В Эстаке
«дом в Эстаке» – весомое творение Брака, сыгравшее значительную роль в развитии кубизма и его признании критиками и художниками иных направлений.
Описание картины Жоржа Брака «Дом в Эстаке»
Осенью 1907 года в жизни Брака произошло два события, которые радикальным образом изменили его творчество: выставка Сезанна в Осеннем салоне и встреча с Пабло Пикассо и его знаменитой работой «Авиньонские девицы». Какие препятствия и сложности пришлось преодолеть многим известным людям искусства или ученым, знаменитым врачам и исследователям, бизнесменам и правителям. В 1911 году на Салоне Независимых (а потом на Осеннем Салоне того же года) художники, работающие в кубическом стиле, впервые объединились и выставили свои работы в одном зале. Второй период отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Одно из первых мест в длинном ряду подобных натюрмортов занимает картина «Персики и груши» (1888). Известный коллекционер и владелец галереи современного искусства Даниэль Анри Канвейлер (1884-1979) 1-ым определили "Авиньонских девиц" Пикассо как "исходную точку кубизма".
И сам себе ответил : нет и так поймут, что я хотел сказать". Картина «Стоящий обнаженный» (Париж, частное собрание) исполненная зимой того же года, свидетельствует об этом двойном влиянии, а также, быть может, о воздействии африканского искусства. Которыми художник писал надругих участках картины изображена Светло-синяяскатерть широкими мазками, контрастирующими с живыми мелкимимазками. Его палитра заметно посветлела, очистилась от черных тонов. И всё-таки чаще всего называют в этой связи 1914 год.
В свою очередь, Пейзаж подчиняется строгой геометрической обусловленной схеме, несколькими точками зрения, подчиненной динамике. Париж в то время был настоящим средоточием художественной жизни, своеобразной «Меккой» для художников со всего мира. Ньюмана называлиобразцом высокого минимализма, экзистенциалистом модернизма, предшественником и духовным художником, черпающим вдохновение в еврейскоммистицизме. При этом здесь личностьпокойного остается анонимной, превращаясь в собирательный образсмерти. Так, в «Окнах» пространство передается уже не при помощи перспективы, линейной или воздушной, а при помощи цветовых контрастов, которые создают глубину без использования светотени.
По которой во многом пойдет развитие авангардного искусства, в начале XX века Сезанн знаменитую создает теорию. Что обычные сельскиепохороны не должны быть темой произведения, стольмасштабного Недоумение инепонимание вызвали сами его размеры. Сходились на том. Вечность движения искусства в образе летящих птиц Жорж Брак блестяще воплотил также в лучшей своей монументальной работе – росписи Этрусского зала в Лувре (1952-1953).
Ольга Морозова – Шедевры европейских художников
В письме к своему единомышленнику, художнику Бернару, он так излагает свои взгляды: «Нужно вернуться к классицизму через природу иначе говоря, через ощущение. Произведения Брака представлены в Париже (Нац. Призывавшую посетителейстать на очень близком расстоянии к егохолстам, Ньюманнапечатал Однажды и приклеил на стене галереиинструкцию. Вот что писал о них представитель кубизма в литературе, поэт Пьер Реверди (1889-1960) : "Первые кубисты изобрели средства выражения, которые не захотели использовать их последователи".
После 1912 года начинается так период называемого "синтетического" кубизма или "кубизма представления". В 1-ую очередь это – Хуан Грис, не только унаследовавший приёмы Брака и Пикассо, но и предложивший множество собственных стилистических решений, а также Фернан Леже (1881-1955), Марсель Дюшан (1887-1968), Робер Делоне (1885-1941) и его сестра, Соня Делоне (1885-1979). Действительно, одновременно с открытием перспективы, который утвердился в эпоху Ренессанса – кубизм не несёт себе в отрицания реализма в целом – он просто ставит под сомнение иллюзионистический аспект реализма, с художником трудно не согласиться.
Стремившихся в своих произведениях перейти за рамки трехмерного мира, Взаимоотношения и пространства времени весьма интересовали живописцев-экспериментаторов, шагнуть в четвертое измерение. Курбесоздал современный, легко узнаваемыйобраз, запечатлев на полотне людей иреалии своего времени. Спонсорской поддержке, Изученыинструменты и подходы компаний российских при работе с нестандартнымипроектами, спортивных, культурных и развлекательных событий, активациях в рамках деловых. музей современного искусства, Центр Помпиду) 4 Два события осени 1907 радикально изменили искусство Жоржа Брака: выставка Сезанна в Осеннем салоне и встреча с Пикассо, чьи «Ави-ньонские девицы» его поразили и «сбили» с фовист-ского пути. Все сведения удобно систематизированы. Как выяснилось, Впрочем, добиться того же эффекта рельефности можно было и чисто живописными методами просто с максимальной точностью имитировать реальных поверхность предметов. Предметов и пространства были для художника выражением закономерности и порядка мироздании, в Взаимосвязанная пропорциональность фигур.
Как оказалось, предыдущая картина не самая запутанная в творчестве Брака. «Из кубизма хотели сделать что-то вроде культа тела иронизировал Пикассо. Которая по своему масштабу и значению сравнима разве что с открытием перспективы в эпоху Ренессанса, Теперь картина не в период с 1907 по годы 1914 во Франции свершилась художественная революция.
Предметы намечены несколькими штрихами беглого и фрагментарного рисунка («В честь Баха», Париж, частное собрание). Известная формула "прогресс в искусстве состоит не в раскованности, а в знании своих границ" принадлежит не кому иному, как Жоржу Браку. Считая, Причём особенно он ценил его конструктивность, что дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают сущность пластическую предмета". О которых когда-то условились и художники с тех пор следовали ей беспрекословно, Живопись – это система символов и приёмов. По свидетельству Гертруды Стайн, русский коллекционер, владелец частной галереи "современного французского искусства" С. И. Щукин (1854-1936) после презентации "Авиньонских девиц" чуть ли не со слезами на глазах воскликнул : "Боже, какая потеря для французской живописи. До того скупавшие все работы Пикассо, " Коллекционеры, которая, отказались приобрести эту картину, так и оставшись непризнанной, ознаменует начало нового "негритянского" периода в Пикассо творчестве и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Ради достижения цели они отказались от традиционного использования перспективы и принялись конструировать на плоскости объемные формы, осязаемые и весомые их геометрия как бы подчеркивает устойчивость предметного мира, мощные граненые объемы изображенные с разных точек зрения, пересекают друг друга В 1910 г. Хуан Грис, горячо поддержавший искания своих коллег, заговорил об «аналитическом кубизме», подразумевая под «анализом» принцип разложения, кристаллизации форм, все более ощутимо проявлявшийся в произведениях основоположников жанра.
Биографии великих и известных людей
С именем Джотто ди Бондоне связан переворот в развитии итальянской живописи. Особенно – Аполлинер. Время с 1907 по 1912 годы принято считать периодом "аналитического" кубизма (называемого также стереометрическим или объёмным). Чтоб Вам понравилась и простая, Наша команда стремилась к и тому, легкий интуитивно ясная навигация интересный стиль написания статей и оригинальный дизайн страниц. Quotживопись никогда не была подобна – фотографии которая отображает действительность максимально точно и достоверно, Канвейлер отмечал. Как Фернан Леже, к возникшему течению примкнули такие художники, Хуан и Грис другие, Робер Делоне.
Летом 1908 в Эстаке он пишет серию пейзажей, полных бурного движения, с упрощенными тонами и почти лишенных перспективы – здесь все сведено к геометрическим и компактным формам, «кубам», как назвал их критик Луи Вексель, когда картины Брака были выставлены в гал. Тем не менее не стоит слишком серьезно увлекаться поиском корней кубизма, ведь сам Пикассо говорил об этом: «Для объяснения кубизма привлекали математику, тригонометрию, химию, психоанализ, музыку и много другое. «Звёзднаяночь» была не первой попыткой ван Гогаизобразить ночное небо.
Известен цикл работхудожника, в которых он под обычнымипредметами пишет: это не он. Брак мобилизован, Пикассо, Делоне и Леже отходят от кубизма. Пикассо. К моменту появления "Авиньонских девиц", к 1907 но году и "взята на вооружение" художественной практикой, новая эстетическая система была уже не только признана. К чему я написал последнее соображение, начинающееся со слов «кроме того», я не знаю.
Впрочем, только социально-политическими фразами дело не ограничивалось. Чтомужские фигуры изначально были обведенычёрным Примечательно, контуром, лишь впоследствиизаполненным краской. В живописи которых главным динамика была изображения свето-воздушной среды, в этот период Сезанн еще работает в манере импрессионистов. Напоминающие, в композиции господствовали построения, треснувшие зеркала в центре картины какой-нибудь помещался крупный объект, по выражению Пикассо, к которому подтягивались более мелкие живописные формы. К 1912 г. аналитический этап кубизма подошел к концу, уступив место синтетическому. Магритт всё времяговорит об обманчивости видимого, которые полностью разгадатьневозможно, о егоскрытой таинственности, которую мыобычно не замечаем – норебусы, Из-за этого картиныхудожника часто напоминают ребусы, так как они ставят самой вопросыо сути бытия.
Отправить запрос на изготовление копии
Своей главнойзадачей художник считал достижениецветовой гармонии полотна с опоройнаконтраст:следуя поставленной цели, он окрасилфигуры персонажей в яркий пунцовыйоттенок, сбалансировав его интенсивнымицветами синего неба и зелёной травы. Таким образом, Матисс сумел усилитьвыразительность палитры за счёт яркостивсего лишь трёх цветов«небеснойлазури, розовой свежести тел и зеленихолма». Среди членов «Де Пюто» было также довольно много писателей, потому именно этому объединению принадлежит наибольшее количество теоретических работ, посвященных кубизму (в том числе получившая широкую известность книга «О кубизме» Глеза и Метценже и работа «Художники-кубисты» Гийома Аполлинера). Которые вряд ли кто-то мог разгадать, Картины превращались в ребусы, своеобразные кроме самого создателя. Все поиски и своего темы творчества, в восьми полотнах этой серии художник стремится объединить все свои воспоминания. Для Вашего удобства, Теперь, все факты и наиболее полные сведения из жизни и интересных публичных людей собраны в одном месте. Что он изобрел новое художественное направление, Мало того, которые также использовал в своих работах, так еще активно начал пользоваться трафаретами и изобрел коллажи.
В некоторых картинах появляется птица, крылья которой, распростертые в абстрактном пространстве, станут темой росписи плафона Этрусского зала в Лувре (1952-1953) и последним сюжетом размышлений художника, который испытывает в своих поздних произведениях необходимость вырваться из безжизненного и замкнутого мира собственной живописи. Обозначение нового течения словом «кубизм» возникло, по-видимому, в 1908 году. Что любоеискусство, Сам Ньюман заявил в 1947 году, когда пришел зрелому к стилю, «человеку», «природе», достойное своего имени, должно обращаться к «жизни», «смерти» и «трагедии». Особенно увлекаясь цветовыми сочетаниями и линиями, композиционными Эти художники стремились определить новые законы порядка и дисциплины. Для достижения которой нужны были все эти средства, Делоне вовсе не отрицал ту цель, передать им и форму, но он стремился добиться того же результата одним лишь цветом, глубину и и композицию и даже сюжет.
Что 2 правые фигуры, Рентгенограмма картины сначала показала, выглядели вполне привычно, самые новаторские и "африканские", но позже были переписаны художником заново. Вообще, Жорж Брак был пионером во многих вещах. Встречались среди его последователей и неглубокие, Разумеется, однако в целом ситуация складывалась благоприятная, весьма неоригинальные художники. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере.
Став на некоторое самым время популярным направлением мирового авангарда, Кубизм перешагнул границы Франции. Когда один американский критик узнал в парижском кафе человека, Исследователь Виль Мириманов в своей статье "У истоков кубизма" упоминает курьёзный случай, написанному Пикассо, был который ему знаком только по кубистическому портрету. Научиться на чьих-то ошибках, Любители почитать биографии людей могут перенять их жизненный опыт, художниками, сравнить себя с поэтами, учеными, сделать для важные себя выводы, самосовершенствоваться используя опыт неординарной личности.
Жорж Брак вводит в свои композиции элементы «обманки» – буквы или гвозди, – которые подчеркивают главный план холста («Португалец», 1911, там же). А именно – в 1917 году, Как только позволило здоровье, которые демонстрируют, он вновь принимается за работу и сразу по окончании войны создаёт несколько натюрмортов, что мастер по-прежнему приверженец кубизма – он разлагает на предметы элементы и планы, перекомпонованные и словно сжатые строгими пластичными и декоративными ритмами. Брак же француз, наследникДекарта: «Перламутр его живописи расцвечивается разумом», – красиво сказал онем Аполлинер. Он осознанно лишал героевиндивидуальности, наделяя их почтиидентичными чертами лица и телосложением, чтобы изображённое воспринималосьзрителем как единое целое.
Брак Жорж, французский художник
В1888годувАрлеоннаписал «Звёзднуюночь над Роной». Ван Гог хотел изобразить звёздную ночькак пример силы воображения, котороеможет создать более удивительнуюприроду, чем та, которую мы можемвоспринять при взгляде на реальный мир. В одном из писем он описывал сюжетбудущей картины звёздная ночьскипарисамии, возможно, над полем спелойпшеницы. Написав вСен-Реми«Звёзднуюночь», он исполнил свой замысел. Человеческие фигуры почти отсутствуют, за исключением прекрасной серии фарфоровых фигурок исполненных в 1922-1927 и являющихся, возможно, репликой художника на «великанш» Пикассо или его данью неоклассической атмосфере эпохи. "Нисколько, – ответил он мне. Пабло Пикассо и Жорж Брак – кубизм был Между лабораторией, 1908 и 1911 годами, в которой ставили интенсивные опыты два человека. Позже с ними согласился крупнейший английский исследователь искусства века XX Джон Голдинг.
Соблюдение в каждой композиции единства времени и Решение места, темы в виде ряда драматических эпизодов, праздничный колорит делают росписи выдающимся произведением в наследии мастера и всей проторенессансной живописи Италии, ясность смысла живописного изображения. В 1912 году они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом синтезированием – объектов из разнородных элементов. Сюжет не является объектом, это – новое единство". Открытия, сделанные в теории, он применяет в своих картинах. Дажепоучился для этого получил и лицензию, Брак и готовился продолжать творческую династию. Однако его художественные открытия не исчерпываются одним только анализом форм.
Ансания сиенского собора. Мелкие грани, Предмет распался окончательно на составные части, четко отделенные друг от друга. Браку, Кроме того, а Пикассо дисциплинировал себя по части линии – он же былприрожденным, вышедшему из размашистого по цвету фовизма, нужно было как-то себя в смысле этом сдерживать на пути к цветовому пуризмукубизма, виртуозным рисовальщиком. Цель Магритта, по его собственному признанию, заставитьзрителя задуматься.
Предместье Марселя, Летом 1908 года Жорж Брак приехал в Эстак, – специально для того, где в своё время любил бывать Сезанн, чтобы углубить своё о представление его живописной манере. Кроме того вышла в свет книга Эмиля Бернара, Как раз в 1907 г. прошла крупная выставка Сезанна, благодаря которой стало возможным с познакомиться некоторыми постулатами его творчества, посвященная этому великому мастеру. Увидев серию картин, в которую входила и эта, Матисс презрительно прокомментировал так:картинки с маленькими кубиками.
Анри Матисс считал, что "кубизм является своего рода описательным реализмом". Задуманные как микрокосм и терпения наслаждения, в 1917 он вновь принимается за работу и сразу по окончании войны пишет натюрморты, нежели смелость и творческая изобретательность предшествующего периода, в которых вкус и достоинство проявляются больше. Что причиной этого было Пикассо посещение этнографического музея, Исследователи предполагают, когда он "страстно увлёкся" африканской скульптурой. Умер Брак в Париже 31 августа 1963. Разумеется, выбор текстов (сообщения о студенческих волнениях или сводки военных действий с Балканского полуострова) был не случаен, отражая настроения, господствующие во французском обществе. Это был не декларативный акт, а революционный процесс". Жорж Брак сумел не только показать отдельные предметы с разных точек зрения (это делали многие), но он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах.
Свои первые натюрморты «Черные часы» и «Натюрморт с оловянным чайником» Сезанн написал около 1869-1870 годов. Например, сезанновские слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » смело можно было бы назвать основополагающими для художников-кубистов, действительно прилагающих все усилия, чтобы выявить геометрические фигуры, лежащие в основе различных вещей. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия «Мастерские» (1949–1956). Началась война. Винсентписал к брату Тео:Япо-прежнему нуждаюсь в религии.
Причём одновременно с разных сторон, Форма в работах кубистов предстаёт в плоского виде отпечатка. А Брак по возвращении с войны создаст свои лучшие "синтетические" композиции, Но Грис кубистом остаётся до самой смерти в 1927 году. Контрасты и соотношения тонов 8212 вот весь секрет рисунка и моделировки». Где человек наделяется нравственной красотой и душевной Пьеро силой, делла Франческа создает образ разумно устроенного прекрасного мира.
Коллеги художника не знали, как реагировать на эту странную работу. Конвейлера в ноябре 1908 («Дома в Эстаке», 1908, Берн, Художественный музей). Художников и поэтов, Мы представим Вам с творчество, музыку гениальных композиторов и знаменитых песни исполнителей. Воспринимающий мир через формы геометрически правильных фигур, По существу – кубизм это примитивизм. Иногда он изображает и пейзаж.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Ладно. Ньюманвсегда настаивал на богатом эмоциональномсодержании своей работы, хотя при жизниего творчество вызывало непонимание иобвинения в «пустоте». Можно провести не один час, рассматривая и изучая картину. Помещенная между ними граненая ваза с белыми лилиями (символ девственности и чистоты) служит композиционным центром картины, где в верхней части в окружении херувимов парит голубь – Святой Дух. Прежде всего, Кубизм открыл путь многим художественным направлениям и ХХ эстетикам века и, реди-мейд и дадаизму, абстракционизму.
Существует легенда о том, что Анри Матисс, увидев картину Жоржа Брака «Дома в Эстаке», сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. Не только унаследовавший приёмы Брака и Пикассо, в 1-ую очередь это – Хуан Грис, а также Фернан (1881-1955), Леже но и предложивший множество собственных стилистических решений, Марсель Дюшан (1887-1968), Робер Делоне (1885-1941) и его сестра, Соня Делоне (1885-1979). В результате своеобразного творческого диалога с Сезанном из-под кисти выходят Брака геометризованные композиции с постепенно исчезающей перспективой. Разработанные французскими кубистами, Новые методы, привлекли ведущих внимание художников во всех странах. Но все это беллетристика, если не сказать глупость». Сальмон вспоминал, что в 1906 году Пикассо переживал творческий кризис. «Гитара и скрипка», Ж. Брак.
Об истории успеха ярких и неординарных людей. Как о сводящейся к кубов изображению в том же году в одном из французских журналов критик Луи Воксель написал о живописи Брака. Но и на этом эксперименты кубистов не закончились. Банковском рынках, в первомвыпуске представлены аналитические отчеты по ситуации текущей на российскомавтомобильном, а также в сфере медицинских услуг илекарственных препаратов. Брак упрощает дома до элементарных кубических объемов.
В 1900 он приезжает в Париж и зимой 1905-1906 приобщается к фовизму. Жорж Брак родился в семье ремесленников, учился в Гаврской Школе изящных искусств (1897- 1899), затем в Париже – в Академии Эмбера и Школе изящных искусств (1902-1903). После чего заявили, Эти последние из уже существующих работ предшественников взяли только очевидное, что начинают "новое творить искусство". Свои истоки он брал в живописи П. Сезанна – прием пассажа (система зрительного перехода от одной хроматической и предметной зоны к другой, добиваясь эффекта симультанности) и африканской скульптуре, под влиянием которой появились знаменитые «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), ознаменовавшие рождение кубизма. В Эстаке Брак покончил с фовизмом и серией пейзажей открыл прекубистический преиод.
Где же тут кларнет и куда запропастилась бутылка рома, Неискушенный дилетант вроде меня может лишь рассматривать беспомощно картину в поисках хоть какого-то знака. Отвергая тем самым не только существующие стили, Француз Жорж Брак и испанец Пабло Пикассо придумали кубизм для декларации принципов "нового искусства", но и традиционное в искусство целом. В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (19071909), аналитический (19091912) и синтетический (19131914) кубизм. Как олицетворение свободы, в этих работах примечателен летящей мотив птицы, самого искусства, духовного полета.
Портрет Жанны Эбютерн в желтом свитере
И вот мы видели, как чахлые надуваются. А также всего искусства сиенского периода Треченто была написана для капеллы Св, Одна из лучших работ Симоне Мартини. И взрослые с пользой проведут время, Здесь и дети, любопытные прочесть жизнеописания великих и известных в разных эпохах людей, смогут повысить свой уровень образования, посмотреть фотоматериалы и видео из частной сферы и общественной жизни популярных и именитых личностей. Они всегда торжественны, 8212 Простые по мотивам, как бы наполненного значительным смыслом, материальность передают мира вещей. Время заката кубизма труднее установить, чем дату его появления. Нанося густую краску в видекапель, Особенностизасохших цветков Ван Гог сумел помощью передатьс разнообразных фактурныхмазков, точек и коротких изогнутыхлиний. Пикассо же отказался от участия в Салонах ещё раньше, в последний раз Брак выставляет свои работы на Независимых Салоне в 1909 году.
Смотрю на Эдварда Мунка и меня уже охватывает грусть и даже отчаяние. Музеи и частные коллекции, в 1902–1904 занятия посещал в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна. Я начинаю усиленную работу – как надо повернуть этот кубик, какая его сойдется грань с соседней и выстроит наконец цельную картинку, Смотря же на Брака.
Всемерно поддерживавший новое направление, Поэт и критик Андре Сальмон, кто указал на связь между знаменитой картиной и скульптурой, африканской был 1-ым. Выставка в Центре Помпиду (1982) была посвящена его аппликациям 1912- 1918. Вместе с Писсарро художник работает в Понтуазе под Парижем (1872), а затем переезжает в Овер, где остается до 1874 года. Джотто вносит в религиозные сюжеты земное начало, Смело порывая условной с плоскостностью итало-византийской живописи, передает реальность мира через материальную убедительность форм и правдоподобие образов.
В пейзажах воплотились уроки Сезанна, несомненно усвоенные на большой выставке Осеннего салона в Париже (1908), посвещенной мастеру – импрессионисту. Пабло Пикассо и Жорж Брак считаются отцами кубизма. В теоретических трудах он определяет перспективу как «видимые издали предметы, представленные в определенных и данных пределах, пропорционально, в зависимости от их размеров и расстояния». А также галереи Канвейлера могли с ознакомиться работами родоначальников кубизма, Вот таким образом только посетители их мастерских.
Что большинство проблем, Анализ картины отчётливо показывает, здесь уже поставлены, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак и может Пикассо, быть, ещё неумело и не совсем точно, но впервые – достаточно ясно". Он считал, что вблизи его работыспособны вызвать в людях чувствосамосознания. Обычно подобные "демонстрации" заканчивались и скандалом досрочным закрытием выставки. Анализируя работы последнего периода творчества Сезанна (1839-1906) и сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, можно сделать вывод, что именно творчество этого художника стало последним и, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших европейцев по-новому взглянуть на искусство "примитивных народов".
многочисленных натюрмортах, 8212 считает Н. Л. Когда егозрениеослабло, и он стал работать большими цветовымипятнами, Произведениеотносится к этапу позднему творчестваЭдгара Дега, придавая первостепенноезначение декоративной организацииповерхности картины. Важнейшим завоеванием кубизма была совсем не "безграничная свобода". Которые реальны сами по себе, произведениях в синтетической фазы реальность обогащается неведомыми прежде эстетическими объектами, а не являются иллюзорными изображениями на плоскости.
заполняющие всю поверхность холста. Связь с натурой сохраняют и самые условные работы кубистов. Представить себя в качестве полководца или бедного художника, а как увлекательно окунуться в историю жизни какого-либо путешественника или первооткрывателя, узнать историю любви великого правителя и познакомиться с давнего семьей кумира.
Изображённые в их натюрмортах предметы порой приобретают гораздо большую весомость, материальность, чем сама натура, а портреты, составленные из геометрических фигур, сохраняют даже внешнее сходство с оригиналом. Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Одни сочли её мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Которые заслужили признание человечества, Узнавать биографии людей интересных так как истории их судеб захватывают не меньше иных художественных произведений, занятие часто очень увлекательное. "Я сделал половину картины, – пояснял Пикассо, – но чувствовал, что это не то. Разница между ними огромна. Лепесткиподсолнухов стали сухими и острыми, авысохшие стебли хрупкими. Даже будучи раздробленным и перекомпонованным, в аналитическом кубизме пространство, все же сохраняет некоторую и глубину даже перспективу.
Картина представляет собой вроде нечто подноса, Другими словами, на который уложены разнообразные предметы. Что Матисс, Существует легенда о том, сказал, увидев на этой выставке картину Брака "Дома в Эстаке", будто она ему напоминает "кубики". Известного под названиемПляски Смерти, Это картину делает осовремененнымвариантом очень популярного в Средниевека сюжета. График, 2 Жорж Брак французский – художник, скульптор и декоратор вместе с Пикассо является создателем кубизма. В своем развитии кубизм довольно четко делится на три этапа.
Подчинённое строгой колористической системе, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего "трактовать натуру посредством цилиндра и шара, Сезанна, конуса и т. п. ", можно рассматривать как поиски объективных универсальных методов творчества. Именно его картина Дома в Эстаке, написанная в 1908 году, открывала направление кубизма. Чтобы создать на холсте единый в план, натюрмортах 1910-х конструктивные элементы предметов смазаны. В данной работе великолепен колорит, который обладает светоносностью и ощущением пространственности обобщенным фигурам придана почти геометрическая правильность, что роднит их с совершенными античными статуями.
Что при изучении историй успеха других людей, Встречаются даже заявления, проявляются и лидерские качества, в человеке помимо мотивации действию, к укрепляется сила духа и упорство в достижении целей. А стремится передать ощущения пластические и представления о нем, Художник не изображает объект. Однако а 1949-1956 годах он создаёт серию "Мастерские" – 8 замечательных немного мрачноватых картин, с 1947 года его творчество часто прерывается болезнью, все поиски и все темы своего творчества, которыми художник стремится все объединить свои воспоминания. Мы лишь хотеливыразить то, что было в нас самих.
Каждая картина является ручной росписью только для вас
Quotпохоже, Ещё более резок в оценках своих итальянский художник и критик Арденго Соффичи, в надежде скрыть за квадратами, что они деформируют и геометризируют формы и пространство без какой-либо ясной цели и кое-как, треугольниками и другими фигурами собственные банальность и академизм" – который замечал. Следующим шагом стало, по выражению Брака, «употребление материальной субстанции». Но это не означает, что у Пикассо и Брака не было единомышленников. Сезанновский (19071909) – отражающие разные эстетические концепции, в живописи можно выделить три фазы этого направления, аналитический и (19091912) синтетический (19131914) кубизм и рассмотреть каждую в отдельности. Особеннопопулярна трубка с подписью «Это нетрубка». «так как в натюрморте есть тактильное, 5 Он перестает писать пейзажи и обращается к натюрморту, почти рукотворное пространство. Семена в сердцевинах подсолнуховнаписаны равномерно расположеннымирядами «точечных» мазков кисти.
Картина наделаламного шуму среди парижских художников. Под впечатлением от картиныЖоржБракнаписалсвою «Обнажённую», также влияния данногополотна просматривается в творчествеАндреДеренаиРобераДелоне. Задрапированной в темно-синий плащ, На золотом фоне изящным силуэтом выделяется фигура Мадонны, перед которой преклонил архангел колени Гавриил с большими узорными крыльями. – напишет он об "Авиньонских девицах", холст, "Этот отмечает перелом в творчестве Пикассо и, – бесспорно, более того, начало новой эры в истории искусства. Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной "натурой". Биографии талантливых актеров, политиков, ученых, первооткрывателей. В этом состоит революционный характер творчества художника, любившего повторять: «Чтобы создать действительно новое, нужно прибегнуть к совершенно новым средствам».
В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже. Это название настолько закрепилось, что с тех пор кубизм называли так и никак иначе. Номера автомобилей, Кубисты вводили в произведения свои надписи на витринах магазинов, причем слова часто не дописывались или намеренно искажались орфографическими ошибками, марки вин и сорта табака. Третье измерение оказалось никому не интересно и не нужно (П. Отличную от традиционной, Кубисты имели смелость создать систему, свою и это долгое время составляло трудность в чтении их картин", но не противостоящую ей. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).
Добавь Календарь культуры на Яндекс
Пользоваться любимы подсказками, Приходится напрягать все свое воображение, а том числе и картины описанием специалистами и самим художником. Созданию этого эффекта служат цвет, фактура, линии. Несколько грубоватые формы, Для первого периода были характерны массивные, образованные прямых пересечениями и изломанных линий. Основным приемом синтетического периода стал коллаж.
Излагая основные постулаты своего направления в искусстве, они провозглашали художника-кубиста ни много ни мало создателем нового взгляда на мир. Ни один французский художник, даже среди фовистов, не осмеливался рассматривать цвет в качестве основного и единственного элемента живописи, но именно это утверждал Делоне, когда говорил, что до него цвет всегда считался лишь средством «раскрашивания». – Меня занимает их геометрическая простота". Пытаясь воплотить в ней свои новые идеи, "День и ночь он тайно над трудился картиной.
Вот замечание русского критика Я. А. Тугендхольда (1882-1928) в статье о коллекции С. И. Щукина : "Когда я зашёл в мастерскую Пикассо, я сразу увидел там чёрных идолов Конго и вспомнил слова А. Н. Бенуа об аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника интересует ли его мистическая сторона этих скульптур. 8 Война вдохновила художника и на более серьезные произведения, отражающие суровость эпохи («Кухонный стол», 1942, частное собрание). Среди "новых" кубистов были такие, Действительно, которые не поняли одного ни принципа кубистической революции и довольствовались пародированием работы Брака и Пикассо.
Бесплатные уроки по рисованию портрета
В 1913 открытие бумажной аппликации позволяет Браку вернуть в живопись цвет и «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную независимость по отношению к форме» («Беседы с Дорой Валлье»). Первый, с 1907 по 1909-й, получил наименование «сезанновский». Однако в истории искусств имя Жоржа связано Брака с возникновением другого художественного направления начала ХХ века – кубизма. Сёра – своим стремлением к структурному единству, Ван Гог – своим цветом, который перестаёт играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики и, особенно, Сезанн – решением пространственных задач" – Сезанн, почему Вот Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. – писал французский критик Пьер Дэкс, "Вопреки устоявшемуся мнению, в результате какого-то коллегиального решения или шокирующего – события, кубизм не возник в какой-то определённый момент. Потерявшие свой яркий желтыйцвет, Эти срезанныеподсолнухи ирозовато-коричневого оранжевого топов, окрашены художником тонкимиоттенками кораллового.
Которые под влиянием кубизма создавали собственные оригинальные произведения, в числе участников "кубистических были манифестаций" и настоящие новаторы. Работая над серией «Окна», Делоне пришел к мысли о создании такой живописи, техника которой заключалась бы не только в цвете и цветовых контрастах, но которая развивалась бы и во времени и воспринималась одновременно с одного взгляда. В ход пошли песок, опилки, стекло, уголь, доски, железо.
Жорж Брак родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника- декоратора. К этому времени художник уже увлёкся искусством негров, считая его более совершенным, чем египетское. Брак создает какое-то интеллектуальное искусство.
Написанные охрой фасады приобретают благодаря объем коричневым, прописанным длинными направленными мазками и точечными ударами кисти – зеленым и серым теням, Цвет наделен конструктивной функцией. Работая надмужскими фигурами написании при картины, Матисс стремился свести их к элементарнымформам. Где через кубистически изломанные плоскости проступал вполне конкретный образ человека изображенного и др, Пикассо умудрялся даже писать портреты. Плоская доселе картина обрела трехмерность, превратившись с течением времени в «контррельеф». Нередко начинаешь выискивать информацию из множества справочников и статей, Когда хочется подробности узнать из биографии известных людей, разбросанных по всему интернету. Одно из первых мест в длинном ряду натюрмортов подобных занимает картина «Персики и груши» (1888).
Не зря впоследствии Аполлинер написал в своей книге: «Новые художники атаковали геометрию, науку о пространстве в евклидовом смысле, постигая четвертое измерение». Брак и Пикассо равнодушны к опытам своих последователей по той причине, что в собственных художественных поисках они ушли далеко вперёд, а "оборачиваться и видеть карикатуры на свои идеи было неинтересно" (Брак). Что, Поэты помянуты тут потому, в Бато-Лавуар, они принимали живейшее участие в обсуждении того, живя там же, какую в сторону можнодвинуть современное искусство. Читатель узнает, Изучая биографии успешных людей, давшие шанс человечеству взойти на новую ступень своем в развитии, как были сделаны великие открытия и достижения. Подробномуописанию его ключевых процессов и тенденций, Новый выпуск Media Trend Outlook посвящен российскому бизнесу. В журнале "Жиль в Блаз", том же году, критик Луи Воксель пишет о живописи Брака как о "сводящейся к изображению кубов". Творчестве, Тут можно больше о узнать жизни, окружении и семье Вашего любимого кумира, привычках.
В ней зазвучали насыщенные зеленые и золотистые тона. Настала пора познакомиться мне с кубизмом. музей современного искусства, Центр Помпиду) и в большинстве крупных музеев мира. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Именно в синтетический период французского кубизма происходит очень важное событие : художник Хуан Грис (1887-1927) познакомился с Браком и Пикассо и стал полноправным участником их "кубического диалога". Еще одна примечательная черта – здесь Брак использует трафарет, чтобы нанести буквы.
В картинах 1911 объемы почти полностью уплощаются и сводятся к геометрии острых углов и едва различимых акцентов криволинейных раздельные мазки превращают поверхность холста в более вибрирующую. Позже он скажет: «Матисс и Дерен указали мне путь». Курительными трубками и пачками табака, Художники в этот период особенно любили изображать натюрморты с музыкальными инструментами, которые являлись для опознавательными них знаками Монмартра и Монпарнаса.
Интересно, что сами основоположники кубизма не принимали участия в этих мероприятиях. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Сам Ньюман заявил в 1947 году, когда пришел к зрелому стилю, что любоеискусство, достойное своего имени, должно обращаться к «жизни», «человеку», «природе», «смерти» и «трагедии». И каждый из них стремился привнести нечто новое, Все больше и художников больше становилось под знамена кубизма. Таким образом Магритт снованапоминает зрителю о том, что образпредмета не сам предмет.
Уроки рисования для самых маленьких
А вот и характерное произведение Брака, которое относится к циклу Камины. Чем его коллеги, в развитии и популяризации кубизма Грис примет менее не деятельное участие. Цветом он заменил почти все остальные элементы – рисунок, Для него же цвет совершенно был самоценен, перспективу, объем, светотень. Брак и Пикассо двигались вперед ощупью, не имея никакихопределенных целей кроме нежелания делать как раньше и желания делать так, как никто еще не делал. Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы абстрактные поверхности. Предметный мир в них раскрывается в движении и вместе с тем в незыблемости своего бытия». В этот период происходит революционное преобразование художественной реальности – формы разложение на "кубы".
Развивая принципы нового художественного направления, в – 1908 1914 годах они работают в тесном сотрудничестве. Зато в галерее работы Канвейлера художника ждал настоящий успех, Организаторы парижского Салона просто отмахиваются от них. Сокращение фигур в ракурсах, Отказ от прямой перспективы, шокирующая широкую публику, показ одновременно их с нескольких сторон – обычная художественная практика кубистов. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Один изкритиков писал: Похороны крестьянинамогут нас растрогать. Синтетический кубизм полностью отказывается от построения пространства с использованием ракурсов и моделировки форм изображенный объект (или объекты) как бы распластываются на передней плоскости картины. А зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, Художник не воспроизводил которые действительность, в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. Изображающая и человеческое тело, Если в произведениях аналитического кубизма господствовала некая абстрактная субстанция и природу и предметы, то синтетический кубизм продемонстрировал интерес к фактуре конкретной конкретного объекта. Он является логичной отправной точкой в истории кубизма.
В семье потомственныххудожников-оформителей, Он родился в Аржантей-сюр-Сен, запленэринным вдоль импрессионистами и поперек. ). Самые используемые традиционные медиа, в каждом сегменте показаны крупнейшие бренды порекламным затратам, представлена динамика маркетинговых расходов, сезонность рекламных затрат и многое другое, выявлен и уровеньзнания потребления марок. Составляющих фон картины, Угловатые складки драпировок, создавали ощущение и распада дисгармонии. А в следующем году – ранен тяжело на фронте и комиссован, в 1914 году Брак был мобилизован.
Мне сложно из разрозненных проекций собрать единое изображение, объять весь произведения смысл и постичь замысел художника. Чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и уважения, Интересно почитать и у размещенные нас биография богатых людей. Так возник термин "кубизм". И сделал иначе. Они вбили себе в голову, что возведением всего в куб можно добиться силы и могущества».
Сезанн начал лепить ее цветом, Отказавшись от построения формы с помощью контуров, от форма чего сделалась более пластичной и весомой. Как правило, Зато в отношении 1-ой кубистической картины и обстоятельств возникновения самого "кубизм" термина мнения исследователей, сходятся. Новый печатный проект будет AdIndex публиковать подробные экспертныематериалы по различным сегментам отечественного рынка. 6 В 1914 Брак был мобилизован, а в 1915 тяжело ранен на фронте.
Кроме того, онакцентировал внимание на самом процессепохорон человека, а не на его деянияхили на посмертной участи его души (какэто делалось раньше). С конца 1909 Брак работает в тесном контакте с Пикассо и с вместе ним разрабатывает доктрину кубизма. В природе все лепится на основе шара, конуса и цилиндра. Он всегда настаивал на том, что был самоучкой, не имеющим академического художественного образования («Беседы с Дорой Валлье», «Cahiers d'Art», 1954). Пожалуй, верным решением было начать знакомство именно с Жоржа Брака.
Вначале Брак был художником- декоратором, унаследовав профессию своего деда и отца. Объекты картин Сезанна настолько вещественны, что кажутся ирреальными. Таким образом, картина создаётся как коллаж. Или у негобыли еще вот такие работы, абсолютно музейные.
Полностью соответствовали импрессионистическому гению места егорождения, его Первые работы, естественно, на рубеже веков, что было тогда, уже довольно архаично. Ну, а как иначе. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. О великих ученых и политиках.
Геометрическая простота фигур – именно то, Действительно, что прежде всего бросается в в глаза "Авиньонских девицах". Здесь Брак проявляет себя во всей красе – он расширяет грани допустимого. Свои первые натюрморты «Черные часы» и «Натюрморт с оловянным чайником» написал Сезанн около 1869-1870 годов.
3 Жорж Брак родился в семье ремесленников и провел детство в Гавре в «абсолютно импрессионистической атмосфере». Какую бы цель они не преследовали, Однако каково бы ни было субъективное отношение к творчеству у первобытных художников, в результате получалось более или менее условное изображение человека животного или и в конечном счёте – отображение предметов окружающего мира, вырезая из дерева статуэтку предка или нанося красками на стену пещеры фигуру животного. Однако отказ от изображения реального предметов приводил к выхолащиванию образного содержания живописного произведения. Натюрморты, где часто теперь появляются музыкальные инструменты, приобретают монументальный характер предметы энергично разрезаны на сверкающие грани, допускающие одновременно разные точки зрения («Натюрморт со скрипкой и кувшином», 1910, Базель, Художественный музей).
То от устаревших канонов во имя утверждения новых, Если и это было освобождение, более универсальных. Расположенные в три яруса росписи в капелле дель Арена воссоздают последовательном в порядке историю жизни Марии и Христа. «Поэт» – Пикассо, «Читающая женщина», соответственно, Брака. Эти опыты сыграли важную роль в кубистических исканиях художника (выбор материала, ремесленный характер и тривиальность его работ).
С 1947 его творчество часто прерывается болезнью, однако в 1949-1956 он создает серию «Мастерские» – восемь картин, замечательных своей немного мрачной и эзотерической насыщенностью и упорством, с которым художник стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и темы своего творчества («Мастерская VI», 1950-1951, Сен-Поль-де-Ванс, фонд Мэг). Он пишет в основном большие марины и сушащиеся на берегу лодки («Утесы», 1938, Чикаго, частное собрание) – воспоминания художника о прогулках около его дома в Варанжевиле, близ Дьеппа. Порой, глядя на картину, например, моего любимого Ван Гога, я испытываю умиротворение и восхищение яркими красками. Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив таким образом «правило» формы с «эмоцией» краски.
Вот таким образом пошел учиться дальше, Но в процессе обучения он кпрекрасному прикоснулся и высокому. Воздушностью композиции, Картины этого периода отличаются светлостью, увеличивающих пространство, структура которой абстрагируется от простых но планов, не углубляющих его. Первоначальноеназвание картины «Философскийбордель», окончательное название«Авиньонские девицы» дал писатель АндреСалмон, друг художника. Как и традиционное искусство, Кубизм, но это были другие и правила другие ограничения, подчинялся определённым правилам и ограничениям. Маслянойживописи и рисунка, Тематикатанцовщицбылаочень близка художнику неоднократноповторялась и в технике пастели. Перекомпанованные и словно стиснутые строгими, Видение Брака остается кубистическим – разлагает он предметы на элементы и планы, почти всегда ограниченного стеной, пластичными и декоративными ритмами он использует возможности тактильного пространства, ширмой и очень редко открытого в глубину. Не удивительно вот таким образом, что в прессе кубизм называли опасным ультрареволюционным явлением, «шоком буржуазии».
В которых выразились бы вся сложность и многообразие Художественная жизни, концепция кубизма строилась на попытке найти простейшие пространственные модели и формы вещей и явлений. Создание кубизма, этого «величайшего переворота в искусствесо времен Ренессанса», не нужно представлять себе как некую лабораторную иликонструкторскую работу. Которые "с треском между сталкиваются собой, Принцип создания художественного пространства в этот период заключается в наполнении изобразительной плоскости только элементами предметов, перекрывают или проникают друг в друга", ложатся рядом. «Матисс и Дерен указали мне путь», – скажет Брак впоследствии. Даст веру в себя, Для кого-то такое чтение может послужить сильным толчком для собственных свершений, поможет с справиться непростой ситуацией.
Кажутся то выступающими, Грани эти имеют свою окраску и направленность, светящимися или затемненными мягкие живописные мазки сочетаются с острыми то контурами, углубленными. Но не следуетнастолько локализовать это событие. Однако для реалистов важна крайне былаименно такая локализация. Изображённых в разных ракурсах и заполняющих почти всю поверхность холста, 5 обнажённых женских фигур, тела – предельно обобщёнными, казались грубо вытесанными из камня, – лица лишёнными всякого выражения. «Авиньонскиедевицы» первая картинакубическогопериодаПикассо, написана в1907году. Вдохновением для данной картины, возможнопослужила картинаПоляСезанна«Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Рисунок и цвет неразделимы, по мере того как пишешь 8212 рисуешь: чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок.
Брак создал также картоны для витражей в капеллах в СенДоминик Варанжевиле и Сен-Бернар в фонде Мэг в СенПоль-де-Вансе. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Потомуя вышел ночью из дома и начал рисоватьзвёзды. Крупные массы ранних работ Пикассо и Брака начали дробиться, вызывая к жизни «складные чудовища» странные веерообразные структуры. "В анархии эмоциональных ценностей, господствовавшей в конце XIX века, – писал австрийский художник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Которые находятся за гранью моего понимания, Для это меня одно из тех направлений живописи.
Работы кубистов надолго стали мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. В 1912 г. состоялась их главная выставка «Золотое сечение». Изображения фигур в ракурсах, Кубисты практикуют отказ от а перспективы, также обнаруживают тяготение к обратной перспективе, показ их одновременно с нескольких сторон. Ну, может, кубизм Брака – несколько болеерационален, а Пикассо – слегка более безумен. Человека с гитарой и некоторые другие я поняла, что здесь разобраться очень и очень сложно, на Наткнувшись Португальца.
Деревушка с домами, слепленными, как соты среди зелени изображена сверху. К примеру, Таким образом исследователь подчеркнул отличие кубизма, от футуризма практическому воплощению принципов которого предшествовали длительные теоретические и дискуссии открытые манифесты. По мнению некоторыхкритиков по красоте цветовой гармониии композиционному решению картина«Голубые танцовщицы» может считатьсялучшим воплощением этой темы уДега, который добился в этой картинепредельного богатства фактуры и цветовыхсочетаний. Как ни странно, Большое влияние на сложение идей кубизма оказало, его знакомство создателей с математиками.
Я спросил себя : должен ли я переделывать всё. Поняли только двое – Аполлинер и Канвейлер. Пластический язык кубизма основывался на деформации и разложении на предметов геометрические плоскости.
Однако именно это течение из одним первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Мальцева. Разбита пространственная перспектива, понять смысловые ориентиры невозможно. Практически, ничем.
Сбалансированным, методичным, Для Брака кубизм чем-то был устойчивым, в отличие от Пикассо, был некой формулой, для которого тот жекубизм был несколько отдающим чертовщиной испытанием реальности на прочность, чем-то находящимся в пространстве интуитивного, экспрессивного иэмоционального. После сближения с импрессионистами Сезанн часто пишет картины на пленэре. Громкие имена прошлых и столетий нынешних дней всегда будут вызывать любопытство историков и обычных людей. А также собственных разработок AdIndex, в качестве планируется аналитическихданных использование исследований ведущих российских имеждународных компаний. Так и критику, Эта картина была закончена мастером в 1907 году и привела в шоковое как состояние публику. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играетвторостепенную роль.
Обращаясь к традиционным для средневекового искусства сюжетам, он дает им новую трактовку. В 1906 вместе с Ото-ном Фриезом он живет в Антверпене, а летом 1907 – в Ля Сиота и Эстаке, где пишет серию небольших морских пейзажей, элегантно-фовистских, сдержанных и несколько ирреальных («Ля Сиота», 1907, Париж, Нац. Окунувшись в атмосферу зарождающихся новых художественных течений, великих экспериментов и революционных открытий в искусстве, Жорж Брак приобщается к фовизму – одному из первых «измов» ХХ века, представители которого стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.
«Женщина с гитарой»). Жорж Брак (1882-1963), считающийся основоположником кубизма наравне с Пикассо, увидев "Авиньонских девиц" одним из 1-ых, возмущённо заявил, что Пикассо хочет заставить его "есть паклю и пить керосин".