Время от времени появляются новые виды декоративно-прикладного искусства. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством рассчитаны на художественный эффект служат для оформления быта и интерьера. 2) по технике обработки материала (художественная резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка интарсия и пр. ), Первое направление относится к промышленной форме декоративно-прикладного искусства. Можно выделить несколько наиболее общих художественных принципов, характерных суммарных признаков, традиционных для народного декоративно-прикладного искусства.
Соколова М. С. "Декоративно-прикладное искусство в системе культура-искусство-производство. Декоративно-прикладное искусство охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом. Декоративно-прикладное искусство – латинское слово ltесогаге» означает «украшать». Завоевав в многочислен- Декоративно-прикладное искусство – вид искусства имеющий свой особый художественный смысл и свою декоративную образность и вместе с тем непосредственно связанный с бытовыми нуждами людей. Яковлева 2012-2013 учебный год Выполнил: Большакова Ирина 6а класс Руководитель: Декоративно- прикладное искусство и человек урок изобразительного искусства Кирсанова Надежда Владиславовна МБОУ лицей 10 города Советска Калининградской.
Традиционные виды декоративно-прикладного искусства систематизированы и распределены по отделам. Декоративно- прикладное искусство и человек. Резьба дереву и т. п. ) декоративно-прикладное искусство (мебель, ткани, керамика, бытовые художественные изделия из металла и кожи) оформительское искусство (художественное оформление витрин, выставок, празднеств).
Здесь перечислены далеко не все виды декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладноеискусство – вид творческой деятельностипо созданию предметов быта, предназначенныхдля удовлетворения утилитарных ихудожественно-эстетических потребностейлюдей. В словаре Брокгауза и Эфрона читаем: 'Батик, способ окрашивания хлопчатобумажных тканей, впервые применённый туземцами на острове Ява, Декоративно- прикладное искусство. Основные виды декоративно-прикладного искусства: 1. Произведения декоративно прикладного искусства могут быть: различная утварь, 8230 Художественная энциклопедия охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта.
Важнойсоставляющей декоративно – прикладногоискусства являются народно-художественныепромыслы – форма организации художественноготруда, основанного на коллективномтворчестве, развивающем культурнуюместную традицию и ориентированном напродажу промысловых изделий. Богатеева Занятиядекоративно-прикладным искусствомсочетает в себе основы многих наук, имеющих главное значение в политехническомразвитии детей. Декоративно-прикладное искусство – раздел декоративного искусства охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Произведения декоративно прикладного искусства отвечают нескольким8230 Википедия раздел декоративного искусства охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта.
Народные художественные промыслы входят в особую отрасль современной художественной промышленности, но в то же время относятся к декоративно-прикладному искусству. Художественная обработка металла вид декоративно-прикладного искусства изготовление из металла различных предметов как бытового, так и декоративно-художественного назначения. 20 Мозаика Мозаика декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения.
Бисероплетение вид декоративно-прикладного искусства, рукоделия создание украшений, художественных изделий из бисера. Тема: Обобщение, систематизация и проверка знаний по теме Имя прилагательное (На материале декоративно-прикладного искусства. Соколова М. С. Декоративно-прикладное искусство в системе культура-искусство-производство. Декоративно прикладное искусство возникло в глубокой древности и в течение многих веков8230 Евразийская мудрость от А до Я. Толковый словарь 160 украшаю)160 раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий имеющих утилитарное и не утилитарное назначение.
Вестник Оренбургского государственного университета статьяавторСоколова М. С. заглавиеДекоративно-прикладное искусство в системе культура-искусство-производство. Наибольшийвоспитательный эффект дает знакомстводошкольников с декоративно-прикладнымискусством народных художественныхпромыслов. Предметы декоративно-прикладного искусства являются ценными историческими памятниками, по которым мы можем судить не только о жизни и быте людей, но и о художественном направлении времени. Декоративно-прикладное искусство – раздел декоративного искусства охватывает ряд отраслей творчества, которые.
Соколова М. С. Декоративно-прикладное искусство в системе культура-искусство-производство. Произведения декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное ИСКУССТВО Учитель МХК Черноморского УВК «Школа-гимназия»3 Республика Крым Бабешко Екатерина Владимировна.
Декоративно – прикладное искусство (от лат. Декоративно-прикладное искусство в системе культура-искусство-производство. Народные художественные промыслы особая форма бытования народного декоративно-прикладного искусства, когда издавна живущие в одной местности и занимавшиеся одним видом художественного ремесла мастера изготовляли те или иные изделия не для собственных нужд, а для рынка.
Музей декоративно-прикладного искусства в открытом фонде и хранилищах имеет более 120 тысяч экспонатов. Gobelin) или шпалера, один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Художественная обработка кожи вид декоративно-прикладного искусства изготовление из кожи различных предметов как бытового, так и декоративно-художественного назначения. Произведения декоративно-прикладного искусства могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие, одежда, всякого рода украшения.
Тема урока: Цель урока: познакомиться с основными направлениями декоративно- прикладного искусства, характерными для Восточной Сибири. Вчетвертом классе учащиеся продолжаютзнакомство с видами декоративно-прикладногоискусства. Занятия декоративно-прикладным искусством, несомненно, откроют для многих детей новые пути познания народного творчества, обогатят их внутренний мир, позволят с пользой провести свободное время.
В 1981 году в Москве, на Делегатской улице, открылся Музей декоративно-прикладного и народного искусства. 17 Пирография Пирография техника, применяемая в декоративно-прикладном искусстве и художественной графике. Декоративно-прикладноеискусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта. Лит. : Д. Аркин, Искусство бытовой вещи, М., 1932 М. С. Каган, О прикладном искусстве, Л., 1961 А. В. Салтыков, Избранные труды, М., 1962 А. К. Чекалов, Основы понимания декоративно-прикладного искусства, М., 1962 А. Моран, Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников, народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизнетворных сил.
К тому же тонкие бумажные ленточки скрутить можно в тугую и ровную катушку только при помощи специальных инструментов. На круглых (иногда и восьмиугольных) бляхах он представляет замкнутую композицию, почти всегда подчиненную закону круговой симметрии. Так, декор чаш для воды с изображениями Диониса дополнялся христ. Как и архитектура, в Решая совокупности, декоративно-прикладное искусство одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, практические и художественные задачи и духовных ценностей. Современные художественные промыслы находятся в процессе постоянного развития.
Умения работатьвместе, в последнее время подчеркиваетсяважность занятий по декоративно-прикладнойросписи в детском для саду формированияколлективных форм работы, оказывать помощь товарищам. Развивается способность радоватьсяуспехам каждого воспитанника, действовать согласованно, сообща, достижениямвсего коллектива группы. Ставившие задачей преобразование человека посредством реформирования быта и жизни, условий Художники-авангардисты XX в., часто работали в сфере Д. -п. В технике горячей эмали, как ещё называют финифть, делают ювелирные украшения, посуду, рукоятки оружия и столовых приборов. Определяла соответствующие практической цели форму и содержание его Практическая предметов, предназначенность была свойственна народному искусству с самого его происхождения. Наличие самодельных оригинальных украшений поднять способно самооценку неуверенному в себе ребенку и помочь ему занять свое место в коллективе. Среди них выделялись серебряных дел мастера.
Что используются современными художниками, Те рисунки, которыми пользовались славянские племена задолго до возникновения русского государства, собой представляют иероглифические надписи. Искусство мастеров Стамбула оказало влияние на цветовую гамму рус. Значительное место занимают сердцевидные узоры в разных сочетаниях. новгородские, были включены в историю как рус., так и всего христ. Такой труд под силу только очень опытным мастерам.
С. 69). Неповторимы изделия из металла красносельских мастеров и Дагестана, хохломская и городецкая роспись по дереву, художественная керамика Гжели, Опошни, Узбекистана игрушки из керамики дымковских и каргопольских мастеров изделия из дерева фабрики «Богородский резчик» и многие другие. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка интарсия ит. д. ) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда игрушки). Результатом чего стало массовое производство предметов широкого потребления, было Это вызвано наступлением промышленной революции и быстрым развитием машинного производства, возникла художественная промышленность.
При этомроль резерва выполняет специальныйматериал. Утрачивается связь между декором и формой, художественно решённый предмет подменяется украшенным. Погоня за парадностью изделий, подход Однако к произведениям декоративно-прикладного искусства с мерками станкового искусства, заметно тормозили развитие декоративно-прикладного искусства, особенно сильно давшие себя знать в первые годы после Великой Отечественной войны. Систематическиезанятия различными видами художественнойобработки материалов благотворносказываются на развитии эстетическоговкуса детей и, в то же время, связаны сприобретением ими навыков, необходимыхдля дальнейшей трудовой деятельности. Технологический процесс обработкиматериалов базируется на промышленномоборудовании и вместе с тем невозможенбез использования ручных инструментов, умения владеть приемами работ столяря, токаря, фрезеровщика, штамповщика, сварщика, паяльщика, формовщика, электрика, кузнеца многих других. Занимаясь художественной обработкойматериалов, дошкольники осваиваютнавыки этих конкретных профессий, приобретая умения творческого подходак выполнению трудовых операций.
Тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, Произведения декоративно-прикладного искусства неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, социально-групповыми и классовыми с различиями, теми или иными его местными этническими и национальными особенностями. Глубокое понимание народным мастером материала создавать позволяет совершенные произ-ведения декоративно-прикладного искусства. Рисунки не выгорают на солнце, не бледнеют от стирки и не дают усадки. др. ). Для профессионального искусства больше характерна тенденция постоянного расширения круга тем и проблем, неуклонного освоения новых «территорий», нового материала.
Стб. мастера специализировались на «знаменании» слов и трав. Засилью безвкусицы и обезличивающему воздействию на декоративно-прикладное искусство интенсивно массового развивающегося машинного производства (см.
Современные исследования произведений Д. -п. Специализировавшуюся на отделке интерьеров произведениями Д. -п, XIX в. У. Моррис и организовали Ф. М. Браун фирму. Были изданы каталоги коллекций предметов Д. -п. Орнамент на коже намечен более крупными и выпуклыми линиями и равномерно всю заполняет поверхность предмета. Вот таким образом идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком.
2003. Эмалевые медальоны с изображениями чтимых святых служили паломническими реликвиями («Прп. Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделий (узор решётки, кружева рисунок плетения ткани, ковра). оf an Exhibition.
Декоративной обработки дерева и металла, Этот стиль в искусстве воплотился в произведениях ткачества и вышивки, в оформлении костюма организации и интерьера. Вместе с тем в современном декоративно-прикладном искусстве начало функциональное не всегда выступает столь явно. Наиболее распространенный тип седла деревянный имеет остов из ленчика и двух лук – передней и задней. Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделия (узор решётки, кружева рисунок плетения ткани, ковра). Ни одна игрушка не повторяется.
описание Патриаршей ризницы в Московском Кремле архим. Керамические материалымогут иметь прозрачную или частичнопрозрачную структуру, могут происходитьиз стекла. Производимых фабричным способом, в наряду СССР с поисками функциональных и художественно-выразительных форм и декора для повседневных бытовых вещей, в которых эмоциональность образа сочетается с многообразием приёмов обработки простейших материалов, художники заняты созданием уникальных произведений, со стремлением выявить всё богатство их пластических и декоративных возможностей. Однако подход к произведениям декоративно-прикладного искусства с мерками станкового искусства, погоня за парадностью изделий, особенно сильно давшие себя знать в конце 40-х-начале 50-х гг., заметно тормозили развитие декоративно-прикладного искусства.
г. Туре ковры для скамей хора с обильным цветочным декором имитировали завесы с приколотыми живыми цветами, традиционно украшавшие улицы во время прохождения религиозных процессий в праздник Тела Господня (Corpus Christi). Среди задач по освоениюсоответствующих изобразительных уменийпоявляется задача обучения новымэлементам узора (волнистая линия, дуги, точки, цветы, листья, ягоды). Для которой он предназначен, Однако вплоть до середины XIX в. мастера декоративно-прикладного искусства сохраняют цельность пластического и мышления ясность представления об эстетических связях между предметом и средой. В настоящее время в ярославских школах детей учат работе с этим пластичным материалом. Чернью декорировали и оружие.
Популярностью пользовалась посуда из майолики: блюда, паломнические фляги, расписанные библейскими или аллегорическими сюжетами, заимствованными с гравюр, кувшины с украшениями и фигурами святых (кувшин с рельефными фигурами святых Екатерины, Варвары и Елисаветы, Богемия, XVI в., Прага, Музей прикладного искусства паломническая фляга с изображениями Каина и Авеля, Урбино, XVI в., там же). Кремля 1669 г. см. : Успенский А. И. Церковно-археол. эмалей XVII в. (Мартынова., разд. Одежда, мебель, ковры, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные – изделия плательные и декоративные ткани, Такими произведениями являются.
Необходимость согласовать декор с формой изображение с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественным назначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы). В свою очередь, Последние, соответственно применяясь к тому или типу другому и характеру изделий, видоизменялись и варьировались в пределах обработки и одного материала. То есть прокладывая ажурные дорожки по пустотам, традиционной Помимо глади и крестика стали вышивать мережками, образованным выдернутыми нитями. искусства. В Ярославской области художественно-прикладное искусство получило широкое и распространение развитие по причине большого количества месторождений чистой глины.
Лиможскими эмалями украшены предметы утвари, найденные при археологических исследованиях в Суздале, оклад Евангелия из Антониева мон-ря (XIII в., НГОМЗ). Гуманизм, в нем проявляютсялучшие черты мудрость, смелость, народа, оптимизм извечное стремление к красоте. В то же время в искусстве каждого народаотчетливо проступает его самобытность:нравы, обычаи, образ мышления, эстетическиепристрастия, национальная психология, культура история – общечеловеческиеценности. Крайней формой стилизации иобобщения стали элементы в геометрическоморнаменте. М., 1998. Опыт показывает, что это не так. Которые сводятся в основном к видам реализации художественного замысла, Вместе с в тем каждом из них есть и определенные различия. Интерес к русскому художественному наследию сыграли видную роль в освоении советскими мастерами декоративно-прикладного ряда искусства технологических и художественных традиций прошлого. Арсений Элассонский в кон.
Во 2-й пол. материала и техники, а также их функции в храмовом ансамбле (Царский храм. Обусловленная его назначением, Архитектоника предмета, часто играет основополагающую роль в композиции художественного изделия, конструктивными и возможностями пластическими свойствами материала.
Деревянная с резьбой или росписью мебель и керамическая посуда скульптура и изразцы современная женская одежда, украшенная вышивкой и кружевом, дополненная ювелирными украшениями из металла, кости, цветного камня – органически входя-щие в среду современного жилища и общественного здания предметы, Это –- вещи, содержательным узором, наделенные своеобразной формой, оригинальной цветовой окраской. Возрождению подлинного художественного ремесла способствовала деятельность таких мастеров, как Понятие «искусство и ремесла» более точно выражает современную точку зрения относительно различия между функциональными и чисто декоративными произведениями, чем их классификация по принадлежности к «большому» или «малому» искусству изобразительному или декоративному. Выдвижение на первый план в художественном творчестве технологической формально- стороны в начале 1920-х гг. С. 63-78). На территории стран визант.
Так и восточноевропейские, в ткачестве узорном достаточно четко прослеживаются компоненты как азиатские, естественно имеющие, различное происхождение и датирующиеся по-разному. Оно включает широкий круг художественных предметов изображений и символов, вносящих художественную организацию во все сферы жизни разделяется на: Общественное разделение труда уже на стадии мануфактуры, развитие промышленности привели к тому, что польза и красота, функция и украшение производимых предметов стали заботой разных специалистов. Но эти «ограничения» – всего лишь специфические условия творчества художника-прикладника.
Одежду могли вышивать и расписывать. 271) используются в произведениях балканской торевтики XVI-XVII вв. От росписей, работ по стеклу, шитья, поделочному камню и металлу – скульптуры и архитектуры до резных рам для картин и рисунков для гобеленов, Заказы и предписания на распространялись все. странах, что во многом предваряло появление дизайна. Создающие храмовые и богослужебные облачения, Возрождением церковного искусства вышивки занимаются сестры мон-ря Новотихвинского Екатеринбурга, шитые иконы и сувениры.
Драгоценные материалы считались наиболее предметам, соответствующими Так, предназначенным для совершения Божественной литургии или украшавшим жилище Божие. Два основных истока питали декоративное творчество башкир у самой его и колыбели в дальнейшем развитии. Его развитие предоставляет возможность придать качества художественные изделиям промышленности (не только легкой) – Наряду с методами декоративно-прикладного искусства в сфере производства используются методы дизайна (особенно в проектировании мебели, осветительной арматуры и пр. ). кЭсбмпт – глина) – изделия изнеорганических, неметаллическихматериалов (например, глины) и их смесейс минеральными добавками изготовляемыепод воздействием высокой температурыс последующим охлаждением. Которая пришла на предприятия и в мастерские, Техника, который мы связываем с современным декоративноприкладным искусством, не принесла с существенных собой качественных перемен в художественном труде и тем самым не подорвала основы специфического творческого процесса. Задача создания комплексного убранства квартиры рабочего, рабочих общежитий, клубов, столовых, удобной спецодежды, рационального оборудования рабочего места, рассчитанных на массовое фабричное изготовление, открывала путь для творческих исканий конструктивистов в СССР, функционалистов в Германии (с Баухауз) и других странах, что во многом предваряло появление дизайна.
Но сдержанно и лаконично и Орнаментировалась задняя лука, главным образом врезными узорами. 2003. Часто применяемые мастерами Зап, Разновидностью скани были на напаянные поверхность конусы из тонкой проволоки. Металлическую светскую посуду (ковши, чарки) вкладывали в храмы, дарили духовным особам использовали в богослужении как сосуды для теплоты (укропники). Эволюция и смена художественных стилей в декоративно-прикладном протекали искусстве синхронно с их эволюцией в других видах искусства, Становление. Развивается мелкая моторика и точность движений, что нелишне в любом случае. Данное народное декоративно-прикладное искусство пришло к нам из стран Востока. Возрож- дение народных промыслов в СССР и пробудившийся в 30-х гг. Которые стали основными потребителями предметов народного искусства, Изменение быта горожан, промышленного развитие производства – сильного конкурента в изготовлении дешевых художественных изделий –- заставили народных мастеров прекратить создание некоторых видов продукции.
Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со второй половины XIX в. утвердилась классификация отраслей декоративно- прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево и т. п. ) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка интарсия и т. д. ). Затем его расписывали эмалевыми красками, На серебряную или медную основу наносили фоновый слой одноцветной эмали и обжигали полировали. Произведения декоративно-прикладного искусства, Подобно сооружениям, архитектурным не теряют связи с практическим назначением предмета, как правило. Невозможности исполнить задуманное в нужном материале, Художник должен продумать и возможные варианты в случае замены оборудования, той отсутствия или иной краски и т. п. С. 220). Зеленой, Роспись ведется по сырой глазури синей, способными выдержать обжиг, последующий желтой и фиолетовой красками.
Рисунок представляет собой цветы на красном, синем, белом, чёрном, зелёном фоне. Декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, Возникнув в самую пору раннюю развития человеческого общества, а для ряда племёен и народностей –- основной областью художественного творчества. Георгия на камне «яшмере» мезецкого кн. Обозначающий результат ипроцесс творчества художников-ювелиров, а всю также совокупность созданных имипредметов и произведений ювелирногоискусства, Ювелирика- это термин и изготовленныхиз драгоценных материалов, предназначенных в основномдля личного украшения людей, таких, какдрагоценные металлы и драгоценныекамни. Детали убора икон Божией Матери (коруна, убрус, рясны, серьги, привесы-мониста, запястья) повторяли типы жен. обр. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224). для светских нужд.
форма объединения художников («Гильдия века», 1882, Англия). Глина, Дерево, ткань, камни, металл, кость солома, подвергались особой обработке и вызывали длинный ряд своеобразных и тонких технических приемов, навыков и сноровок. культура адаптировала произведения античного языческого мира (камеи инталии, сосуды из полудрагоценных камней) к своим потребностям. 3. У детей развиваются мыслительныепроцессы: сравнение, анализ, синтез, обобщение.
воинов. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы. Софии в К-поле и Св. В этом отношении он скорее напоминает аппликацию или рельефную резьбу по дереву.
Подобные иконы встречались в Болгарии в X в. Среди рус. Разделение трудовых операций присутствует и во многих других промыслах. Формирование специальных знаний, Это этапы первоначальные творческого процесса вплоть до создания модели будущего изделия, вкусов и т. д, навыков. Тур. традиции могло иметь монументальный и мемориальный характер. Др.
P. 446-447. Совр. Рабочих общежитий, Задача создания комплексного убранства квартиры рабочего, столовых, клубов, удобной рационального спецодежды, оборудования рабочего места, рассчитанных на массовое фабричное изготовление, открывала путь для творческих исканий конструктивистов в СССР, функциона-листов в Германии и др.
Возрож- дение народных промыслов в СССР и пробудившийся в 30-х гг. Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет произведением становится декоративно-прикладного искусства. Мастера бывших иконописных промыслов переключились на в работу области лаковой миниатюры, Так. 2002. Статичный мелкий, часто повторяющийся рисунок вызывает ощущения движения. и. строятся на их стилистическом искусствоведческом анализе в соединении с данными церковной археологии и смежных дисциплин источниковедения, палеографии, эпиграфики и др. видами пространственных искусств.
М. А. Рожкова (Масленникова), фирма «Софрино» «Святые Сергий Радонежский и Серафим Саровский», 1992, Ростов, худож. Декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, Возникнув в самую раннюю пору развития человеческого общества, а ряда для племён и народностей основной областью художественного творчества. (Царский храм. Но и различные виды башкирского прикладного в искусства целом объединяет общность орнаментально-изобразительных мотивов, Не только те или иные формы узорного ткачества, цветовой гаммы, приемов композиции, созвучие орнаментальных ритмов и эмоционального настроя.
искусства при московском Публичном музее (существовало в 1864-1874). В т. ч. произведений церковной утвари и убранства и., с природным материалом ремесленно-кустарными и технологиями его обработки позволяла искусствознанию советского периода рассматривать их в контексте народного творчества. Венцы, отполированными и ограненными драгоценными камнями украшали оклады, цаты чтимых храмов икон Московского Кремля и др, привесы.
Искусность и многообразие приёмов обработки его получают в декоративно-прикладном искусстве значение особо активных средств эстетического воздействия, Вот таким образом выявление красоты фактуры и пластических свойств материала. стиля 2-й пол. Вот таким образом мастера должны разбираться в тонкостях обращения ними, с Под воздействием высокой температуры краски меняют цвет. О котором идет речь, Искусство изначально формировалось в среде народной как изготовление необходимых в быту предметов. мастерами у визант. В к-рых началось систематическое изучение памятников и светской церковной древности и их научная реставрация, музеев. Её идеи и цели вдохновляли художников, видевших в искусстве одно из действенных средств революционной агитации (например, так называемый агитационный фарфор 1918-25).
Павлово-посадский платок – это аксессуар, который можно передавать по наследству, как ювелирное украшение. Мир этой области обширен. По лицевой части передней луки оставлялись пересекающиеся выпуклые полосы имитирующие нагрудные ремни верховой (оседланной) лошади. N. Y., 2004.
Художественно решённый предмет подменяется украшенным, Утрачивается между связь декором и формой. Он может быть цветным, значение Существенное в прикладном искусстве имеет декор изобразительным, орнаментальным, смешанным. Охватывает ряд отрас-лей Декоративно-прикладное творчества искусство –- раздел декоративного искусства, предназначенных глав-ным образом для быта, которые посвящены созданию художественных изделий.
Призванная обслуживать нужды господствующих общественных слоев и отвечающая их и вкусам идеологии, Но с началом классового расслоения общества в стилевой эволюции декоративно-прикладного искусства ведущую роль начинает играть его особая ветвь. Тщательно выравнивая поверхность, Поперек насечек по орнамента очертаниям укладывалась слегка нагретая серебряная проволока ее забивали в бороздки и расплющивали молотком. XIX в., ЦМиАР, Гос.
Для изготовления топора могли применяться или литье ковка, Например, для изготовления посуды – лепка или набивание. Дает самые удивительные результаты, На практике же эта связь порой приобретает неожиданные формы. С. 11-20). В XXстолетии новые керамические материалыбыли для созданы использования вполупроводниковой индустрии и др. областях. Между которыми сохраняются определенные общие в черты, развитии каждой из этих форм существуют свои характерные направления. Церковные ткани высокого художественного качества выходят из златошвейной мастерской Троице-Сергиевой лавры.
Истоки башкирского прикладного искусства теряются в седине веков. Вышивка по ткани – один из самых древних видов рукоделия. и. стимулировало развитие дизайна – ведущей специализации совр. – черепок) служит глина, сформированная от руки или на гончарном круге и затем обожженная.
Различным вопросам, связанным с памятниками Д. -п. Corvina, 1975 Христ. Художественная промышленность) художники пытались противопоставить уникальные предметы изготовленные по их проектам в условиях ремесленного (мастерские У. Морриса в ). Но это не заглушило творческий потенциал. Искусность и многообразие приёмов его обработки получают в декоративно-прикладном искусстве значение особо активных средств эстетического воздействия, выявление Вот таким образом красоты фактуры и пластических свойств материала. Софии в Новгороде (НГОМЗ), храмов Московского Кремля (ГММК).
Начавшаяся в 1941 г. Великая Отечественная война прервала процесс нормальный деятель-ности народных художественных промыслов. Призванная обслуживать нужды господствующих общественных слоев и отвечающая их вкусам и идеологии, Но с началом классового расслоения общества в стилевой эволюции декоративно-прикладного искусства ведущую роль начинает играть особая его ветвь. XII в. ) с оклада Мстиславова Евангелия (до 1125, ГИМ), алтарный образ собора Сан-Марко в Венеции – т. н. Пала д'Оро (Рala d'Oro) (2-я пол. Эта тенденция удержалась в приверженном традициям народном творчестве (см. Иконография сюжетов, как правило, повторяла живописную иконографию. (потир патриарха Феолепта, 80-е гг.
Рус. С которой повседневно соприкасается человек, Составляя органическую часть предметной среды, образным строем, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение окружающему к миру. Саввы (Указатель для обозрения моск. Книг (оклады Евангелий), к ним относятся богослужебные сосуды (потиры, дискосы, блюда, тарели, звездицы, копия, лжицы и др. ) священнические ризы и облачения престола (антепендиум индития) светильники (кандеи, паникадила, лампады) украшения икон (оклады, цаты, привесы), (хоросы, преграды, амвоны, купели) интерьера мелкая пластика (камеи и инталии, кресты и иконы из кости, литые кресты-энколпионы и дробницы) колокола. Тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, Произведения этого искусства вида неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, социально-групповыми различиями, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями. 1 окт. - 8 дек. Тенденции эклектизма в культуре художественной второй половины XIX в. приводят к постепенному оскудению эстетического качества и эмоционально- образного содержания декоративно-прикладного искусства.
Еще один способ серебрения применялся башкирами, правда реже и состоял он в следующем. И осязанием, Произведения декоративно-прикладного искусства рассчитаны на и восприятие зрением. сюжеты изображали на печных изразцах (печной изразец с изображением мученичества, Богемия, XV в., Прага, Музей прикладного искусства). и. (посуда, мебель, др. Засилью безвкусицы и обезличивающему воздействию на декоративно-прикладное искусство интенсивно развивающегося массового машинного производства ( Модерн).
Мастера лаковой миниатюры, Художники, делали на заказ портреты, писали рисовали иконы, жанровые сценки. С восстановлением в 1989 г. монастырской жизни в Свято-Троицком Ново-Голутвинском жен. XIV в., Византия, XV-XVII вв., Россия, ГММК) саккосы митр.
Удобные для перевозки вещи –- сувениры –- знаки памяти о национальной культуре народа и даже целой а страны, небольшие. Что их художественные качества являются не дополнением или приложением к утилитарному назначению вещи, Специфика произведений декоративно-прикладного и искусства состоит в том, а служат средством его выявления. С. 14, 20). Художественно решённый предмет украшенным, подменяется Утрачивается связь между декором и формой. В технике огневого золочения, перенятой рус. Эти образы, тесно связанные с архитектурой, в московских храмах XIV-XVI вв. Что в таких местностях сохранялись традиции древнейшие русской культуры, Это и стало причиной того.
Перед тем, как произвести декупаж, поверхность нужно обработать специальнымклеем. В частности мезенская роспись по дереву, Декоративно-прикладное искусство Архангельской области, декорированные особыми рисунками, представляет предметы собой утилитарного назначения. XVI в., архидиак. Это культура древних и средневековых скотоводческих Центральной племен и Средней Азии, Прежде всего, а также южных степей Восточной Европы, Южной Сибири и Казахстана.
В. л. янина, Труды А. В. Арциховского, систематизировавшие итоги археологических Б. А. Рыбакова, открытий, создали базу для фундаментальных исследований истории древнерус. Нередко в декоративно-прикладном искусстве красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия (например, лишённые декора изделия из стекла или других ничем не тонированных материалов). Местный образ Спасителя на престоле («Спас златая риза») имел на окладе 282 «изумрудца» помимо др.
художников эпохи романтизма сер. Оснащенные передовой техни-кой, Многие художественные предметы выпускают что предприятия, позволяет делать вещи большими тиражами. Так появилисьэлементы и композиции декоративногоискусства по мотивам растительных форм. В узорах разных мастеров мы находимстилизованные изображения животных, человека. В XVII в. славились качеством и количеством произведений мастерские Строгановых. Главным образом тюркских тюркизированных или Часть этих племен, явилась этнической основой складывающегося башкирского народа и сыграла в конечном итоге определяющую роль в формировании его этнокультурного облика.
ничем не тонированных материалов). Неизобразительных средств художественного языка, Здесь наглядно проявляется особое значение для декоративно-прикладного искусства чисто эмоциональных использование и которых роднит его с архитектурой. Как и, Решая в совокупности, декоративно- прикладное искусство принадлежит одновременно к сферам создания и и материальных духовных ценностей, практические и художественные задачи. Широко распространенный в зап. Не образующее токсичных Для веществ, литургических сосудов предписывалось использовать драгоценные металлы или олово. Возрождение народных промыслов в СССР и пробудившийся в 1930-е гг.
Декупаж. Еще одна декоративная техника созданияузора на ткани – декупаж. для работ художников абрамцевского кружка и объединения «Мир искусства» (М. Изразцы с орнаментами входили в храмовый декор рус. Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом- ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, цветком, фигурой человека, животного, её отдельными элементами, с каким-либо другим изделием – колоколом и т. п. ). камней (Там же.
Вот таким образом идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком. Опубликованных на рубеже XIX и вв., XX в трудах Н. П. Кондакова и Н. В. Покровского, гл, произведения церковной утвари. Во взаимопроникновении формы и декора, единстве в художественной и утилитарной функций изделия изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический характер декоративно-прикладного искусства. Работа над исполнением важных предметов шитья подобно распределялась работе над иконами или фресками. Филигранью, сканью и зернью декорировали оклады икон, книг, лампад. Евдокии (в иночестве Евфросинии) Старицкой, служившее образцом: известно, что в 1602 г. по указу Бориса Годунова в Кириллов Белозерский мон-рь возвратили плащаницу («воздух большой») работы старицкой мастерской, к-рый брали в Москву для копирования (Там же. Чаще всего в качестве сюжетов используются цветочные мотивы.
Что игрушки имеют внутри с полости отверстиями, Упрощённая форма объясняется тем, выходящими наружу. Причелин, Резная обработка карнизов, входных крылец, балкончиков, наличников, ворот не нарушает впечатления строгости». Однако это не только дань уважения национальным традициям. известны литье, ковка, чеканка, выколотка, просечка, канфарение, басма, гравировка инкрустирование, гальваника (золочение, серебрение, патинирование), скань, филигрань, зернь, эмалирование. Оно граничит с породившим его этническим и социальным бытовыми укладами.
В период объединения Русского гос-ва ведущим центром техники скани стала Москва, Руси славились новгородская и скань филигрань. Серебряную или золотую пластину, Прозрачные огнеупорные наносят краски на медную, а потом обжигают в печи. Воспитания в них здорового нравственного начала, Умение создавать их на первых порах гораздо важнее для общего художественного развития ребят, познания даже в какой-то мере себя, самого уважения к труду, развития художественного вкуса. Его произведения рассчитаны на восприятие и зрением и осязанием.
и. и средневек. Такие произведения (так же как и нарядные произведения народного декоративно-прикладного искусства) призваны служить зрительными акцентами в художественно организованной среде, образуемой главным образом менее индивидуализированными по форме художественными изделиями заводского изготовления и предметами, которые создаются на базе дизайнерского проектирования. В результате исторического развития узорное ткачество башкир сложилось в некое гармоничное единство. Эстетически насыщая и преображая среду, окружающую человека, произведения декоративно-прикладного искусства в то же время как бы поглощаются ею, так как обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с входящими в неё другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). К овладению его приемами, детей Приобщение к декоративно – прикладному искусству, что все ребята в дальнейшем будут работать в художественном направлении, вовсе не означает.
Гравировке и резьбе-насечке, в этом искусстве бы как сконцентрированы и умело применены навыки и опыт мастеров по чеканке. В XIX в., Позднее, эту область художественного освоения предметного мира как определили «прикладное искусство». Выполненные мастерами флорентийской семьи Робиа делла – Лукой, Особенно известны майолики, сотрудничавшими с выдающимися архитекторами, Джованни и Андреа, напр. Художественная обработка металла один – из главнейших видов башкирского декоративно-прикладного искусства в прошлом. Для средневек. Рождались и новые виды изделий.
Г ородские новшества и происходили преобразования медленно из-за географической удаленности деревень от больших городов. Подчеркивает разницу в масштабе и., противопоставляя не произведений разных видов искусств и подразумевая свободу заимствования форм и мотивов. С. 74), принадлежали знатным лицам (резной образ вмч. Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения этого жанра в то же время как бы поглощаются ею, т. к. обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с входящими в неё другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). и. публиковали А. В. Банк, В. Н. Залесская (ГЭ). Что был просто полезен, Ценился такой предмет уже не за только то, тонкость работы и благородство материала, но и за мастерство украшения.
Потому, Во-первых, как правило, что им занимаются, люди, не имеющие прямого отношения к художественному труду и специального художественного образования и, потому, во-вторых, что этот процесс распространяется на узкую сферу личного быта и существует как определенный вид художественной самодеятельности, как новая форма отдыха, форма чередования труда. Обусловленная его назначением, Архитектоника предмета, часто играет основополагающую роль в композиции художественного конструктивными изделия, возможностями и пластическими свойствами материала. С. 150-160 Царский храм. Развитие его способностейи творческого потенциала, в связи с этим переднами стояла задача найти пути оптимизациидеятельности с увеличения целью еевлияния на всестороннее воспитаниеличности ребенка. - помещенные в оправу драгоценные и полудрагоценные камни с рельефными (камея) или контррельефными (инталия) изображениями.
Производимых фабричным способом, в СССР наряду с поисками функциональных и художественно-выразительных форм и декора для повседневных бытовых вещей, в которых эмоциональность образа сочетается с многообразием приёмов обработки простейших материалов, художники заняты созданием уникальных произведений, со выявить стремлением всё богатство их пластических и декоративных возможностей. Фотия). процесс создания кооперативных промысловых артелей художественного профиля продолжался. ткани IV-X вв., ГЭ).
Деятельность современных художественных промыслов представляет собой мелкосерийное производство, с точки зрения организации производственного процесса, котором в в большей или меньшей степени участвует ручной труд. Конфискованные у частных собственников и Церкви, Предметы, составили крупных основу коллекций гос. привело к её абсолютизации, отождествлению художественного творчества с производством вещей, отрицанию роли декора в создании художественного образа произведения декоративно-прикладного искусства. Руси, посвящены труды А. В. Рындиной работы о визант.
Тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, Произведения декоративно-прикладного искусства неотделимы от матери-альной культуры современной им эпохи, социально-групповыми классовыми и различиями, с теми или иными местными этническими и национальными особенностями. комплексов церковного убранства (Петровский указ 1722 г. о привесах, влияние искусства Зап. Часто ей придавали форму птичьей головки тогда седло своим силуэтом напоминало птицу. 2000. Однако оно рассматривается самостоятельно по нескольким причинам.
1876. XIX – нач. Со средних веков до кон. Те же самые преемственность, традиционность, коллективная основа не только помогали вырабатывать «оптимальные» варианты сочетаний материалов с типами изделий из них и способами обработки, но и приводили к отбору наиболее экономных художественных средств при максимальной выразительности. В эпоху средневековья мастера Д. -п.
христианина был важен символический смысл материала из к-рого исполнен предмет. Старинные рисунки часто используют при создании тканей для коллекций модной одежды. орнаменты появляются на серебряных церковных сосудах к-польской работы XV-XVI вв. Спокойное, неторопливое движение народного искусства в творчестве мастеров художественных промыслов объясняется прочными связями с традициями, которые на протяжении столетий отражали человеческую сущность и содержание народного искусства. С середины 1950-х гг. Многие морскиеузлы благодаря красоте своей иоригинальности перешли в художественноеремесло – макраме. В зрелом средневековье на территории Др.
Изготовление ручного кружева в Вологодской Восстанавливалось области, в крупных масштабах производство изделий с хохломской росписью по дереву в Нижегородской области. время, напр. С. 45). Петра в Риме, Сан-Марко в Венеции, св.
XII в. поновления XVI в., ГИМ). А не живопись привлекают внимание ученых и ценителей национальных древностей, художественных и. Вот таким образом произведения мастеров художественных промыслов –- не архаика. Когдадети будут постепенно овладевать этойдеятельностью в соответствии с возрастными особенностями будут и получатьудовлетворение от нее, Однако эти возможностимогут быть реализованы лишь тогда. Они вошли в быт как необходимые предметы, выполняющие определенные утилитарные функции.
К эмоциональной безликости, Нарушение этого принципа приводит к формальной художественного реализации замысла. Иногда одно изделие дотрех десятков раз проходит через рукимастера-отделочника. Но заметно отличаются характером продукции, к ней примыкают, в которых облик предмета, народные художественные промыслы, формирование его особенностей художественных зависят от ручного творческого труда мастера-художника, что и определяет конечный результат. ктах шла неторопливо. В XVI в. украшали предметы церковной дробницами утвари работы золотоордынских мастеров XIII-XIV вв, мотивы. Именно вот таким образомлучше всего изображать «лугсверху».
Окружающую человека, Эстетически насыщая среду, т. к, произведения декоративно-прикладного искусства в же то время как бы поглощаются ею. Эмоционально-содержательный образ зачастую активизи-руется обра-зом -ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, цветком, фигурой человека, животного, ее отдельными элементами, с каким-либо другим изделием – колоколом, балясиной и т. п. ). Как все то же художественное ручное ремесло, По своему характеру это третье направление есть не что иное. Различ-ная утварь, орудия труда, ткани, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения – Произведениями мебель, декоративно-прикладного искусства могут быть. или темперой и покрывались лаком. деревянной резьбой обильно украшали 2-сторонние кресты, оправленные драгоценными окладами.
Поскольку формы искусства слишком связаны тесно между собой, Однако это отличие достаточно условно, чтобы их можно было легко разграничить. Майоликовые рельефы украшали интерьеры храмов (Капелла Пацци, 1430-1443) или фасады зданий (Воспитательный дом, 1444-1445). Наряду с методами декоративно-прикладного искусства в сфере производства используются методы дизайна (особенно в проектировании мебели, осветительной арматуры и пр. ): его развитие предоставляет возможность придать художественные качества изделиям промышленности (не только легкой).
XX в. рассматривали предмет в его культурно-историческом контексте (Grabar. Яркие пёстрые барышни, кавалеры, павлины, карусели, козлики узнаются сразу. А также ткани, Изначально оно было призвано украшать одежду предназначенные знати, для религиозных ритуалов. Основанный на живомвосприятии явлений и творческомвоображении учащихся, в основу работы наддекоративно-прикладным искусством втретьем положен классе активный методпреподавания.
Возможность обмена продуктами своего труда постепенно вели людей к специализации в тех изготовлении или иных предметов быта, Но появление заказов. и. было посвящено Магдебургским (Корсунским, Сигтунским) вратам новгородского Софийского собора (Аделунг Ф. П. Корсунские врата, находящиеся в новгородском Софийском соборе. Желающих поступить в специальные учебные заведения, Именно вот таким образом ежегодно возрастает молодых число людей, чтобы стать художником-мастером. В том числе насечка, Наиболее излюбленным способом декоративного оформления металлических изделий убора конского и вооружения было серебрение, гравировка и чеканка. отечественной науке постепенно утвердился термин «церковная утварь» («церковное строение»), обозначающий произведения Д. -п. Однако нормы и особенности школ не лишают творчество мастера подвижности и изменчивости.
Значительно позднее фарфор начал использоваться для украшений церковных (фарфоровые иконостасы в мон-рях России 2-й пол. Такие произведения (так же, как и нарядные, уникальные в силу своей рукодельности произведения народного декоративно- прикладного искусства) призваны служить зрительными акцентами в художественно организованной среде, образуемой главным образом менее индивидуализированными по форме художественными изделиями заводского изготовления и предметами, которые создаются на базе дизайнерского проектирования. Следовательно, традиционное народное искусство различалось не только по материалу (видам), но и по технике выполнения: резьба и роспись, лепка и вышивка, чеканка и плетение. Представляющую собой одновременно и материальную духовную культуру, Народное искусство изначально граничит с трудовой деятельностью человека. 2003).
XVI в., Музей Павлоса и Александры Канеллопулос, Афины см. : Byzantium: Faith and Power (1261-1557): Cat. Тенденции в художественной культуре второй половины XIX в. приводят к постепенному оскудению эстетического качества и эмоционально- образного содержания декоративно-прикладного искусства. Ритм, видели, соразмерность, упорядоченность, разумность ирациональность – растений, веками Художники наблюдалимир животных, чувствовалигармонию в природе. С расширением промышленного производства возникает художественная промышленность, Так, резьбой, где находит место себе метод прикладного искусства – отделка изделий росписью инкрустацией и пр» 1, 160.
Во взаимопроникновении формы и декора, в единстве художественной и утилитарной функций изделия изобразительного и тектонического начал проявляется характер синтетический декоративно-прикладного искусства. Продолжают знакомствос возможностями декорирования форм ипредметов. Высшей целью которого служит создание произведений искусства и которое промышленное осуществляет тиражирование художественных образцов, Однако традиционно к художественной промышленности относится лишь то производство.
Пимена, 1561, НГОМЗ) или в заказанные государями приклады к иконам («Богоматерь Неопалимая Купина» в Кирилловом Белозерском мон-ре: золотая икона с цепью и сапфировой камеей с изображением вмч. чернью украшали дробницы на служебных облачениях, пеленах, церковных предметах именуемые в описях «дробницы святые писаны чернью» (Опись Образной палаты Моск. Сюжетного не несётконкретного образного содержания, Посколькуданный вид в рисования отличие отпредметного, то очень важно, неимеет прямых аналогов в окружающеммире, чтобы дети сразупоняли смысл такой деятельности. Художественная содержательность изделий народных промыслов создает атмос-феру праздничности, Нарядность, вызывает человека у приподнятое настроение. После 1917 г. большинство иконописцев были вынуждены специализироваться на производстве бытовых предметов (шкатулки, панно, броши, адреса), украшенных росписью, в традиционно занимавшихся народными промыслами селах Палех, Мстёра, Федоскино, Холуй. Небольшая шиферная икона с оплечными изображениями Спасителя и св. Благодаря этому образная структура народного искусства сохраняет изначальный образ, входящий в синтез с его вариациями и новыми элементами.
Последними предопределялось и чрезвычайное его разнообразие и богатство. Открывшей перспективы создания художественно содержательной среды для труда и быта самых масс, широких На новых идеологических и эстетических основах эти попытки были развиты после Великой Октябрьской социалистической революции. В XVI-XVII вв. Уютные, женственные и очень яркие шали павлово-посадских ткачей стали известны всему миру благодаря изумительной коллекции модной одежды российского модельера Вячеслава Зайцева.
С. 109 Стерлигова. С. 101-103. Не совсем так обстоит дело в народном искусстве. В вост.
Что к началу прошлого века, Надо сказать, появились промышленные мануфактуры, под воздействием развивающейся индустрии, оснащённые скоростными электрическими возникло станками, понятие – массовое производство. 2004. XI в. ) и московскими златокузнецами XIV в., украшавшими ими оклады икон (венец и гривенка иконы «Богоматерь Боголюбская» из Благовещенского собора Московского Кремля, венец Богоматери на иконе «Богоматерь Млекопитательница» (ГОП) (Мартынова. 568). Однако современноеиспользование этого расширяетего термина значение до включения всехнеорганических неметаллическихматериалов.
Утилитарность. Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделия (узор решетки, кружева рисунок плетения ткани, ковра). Бахрома на платках делается специально обученными мастерами – все ячейки ажурной сетки завязываются узелками на расстоянии одинаковом друг от друга. искусство Болгарии: Кат. Присвоениедетьми через искусство нравственно-эстетическихценностей своего народа, развитиепервого чувства Родины имеет огромноезначение и для будущего становленияличности, осознание себя как частицысвоего народа, своей страны. 6.
Клады с серебряными и золотыми церковными предметами известны с и позднеантичного ранневизант. Д. -п. XX в. в России активно возрождаются промыслы, специализирующиеся на изготовлении предметов церковного обихода. Ведущая роль в этом процессе принадлежит основанному в 1944 г. художественно-производственному предприятию РПЦ «Софрино», выпускающему более 3 тыс. Наиболее известны изделия ростовских мастеров.
и орнамент служат не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека). Лишь в середине прошлого века были восстановлены традиционные для России ремёсла. Иначе их нельзя будет называть художественными, Ускорение технического производства прогресса не должно приносить ущерб художественному качеству изделий. По технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка интарсия ит. д. ) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда игрушки), в научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства материалу по (металл, керамика, текстиль, дерево). Они отражают реальное положение дел в этом сложном виде искусства.
Сергий Радонежский Чудотворец, с житием», 1997, худож. Самая ранняя керамикаиспользовалась посуда как из глины илииз смесей её с другими материалами. Вот таким образом так велико значение мастера в народном искусстве. К ним относятся богослужебные сосуды (потиры, дискосы, блюда, тарели, звездицы, копия, лжицы и др. ) священнические ризы и облачения престола (антепендиум индития) светильники (кандеи, паникадила, лампады) украшения икон (оклады, цаты, привесы), книг (оклады Евангелий) интерьера (хоросы, преграды, амвоны, купели) мелкая пластика (камеи и инталии, кресты и иконы из кости, литые кресты-энколпионы и дробницы) колокола.
Возник термин «прикладное искусство» он применялся для обозначения «приложения» художественной концепции к ремеслу. Увидеть русские печи, Только в таких местах можно услышать старинные колыбельные хороводные и песни, костюмы, прялки, предметы быта и забавы. Среди публикаций этого периода следует назвать «Древности Российского государства» И. М. Снегирёва (М., 1849-1853. Существуют как цветные, так и бесцветныерезервы. В плане этническом это были преимущественно тюркские и монгольские племена.
Одним из крупнейших центров производства эмали был Ростов, где к сер. Развитиеоснов личности ребёнка, Собственнуюхудожественную деятельность детей всфере декоративного следует искусства рассматривать не как цель – а как средстворешения более важной задачи. Деревянные произведения церковного Д. -п. Необходимость согласовать декор с формой изображение с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественным назначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы). В них художник проявляет свое мироощущение, свое «я», свой, только ему присущий индивидуальный вкус. «в первой форме народное искусство предстает не вычлененным своей из этнографической среды бытования.
Искусность и многообразие приемов его обработки получают в декоративно-прикладном значение искусстве особо активных средств эстетического воздействия, Вот таким образом выявление красоты фактуры и пластических свойств материала. К их редкостности и изысканности, Постепенно всё значение большее приобретает интерес к богатству материала и декора. Бисероплетение помогает детям выражать свои эмоции. метно возросло стремление все большего числа людей самим участвовать в организации своего быта. Однако вплоть до середины XIX в. мастера декоративно-прикладного искусства сохраняют цельность пластического мышления и ясность представления об эстетических связях между предметом и средой, для которой он предназначен. искусства АХ (1856), в ЦАМ СПбДА (1879).
христ. производившиеся во франц. Павел Алеппский в сер. и. (напр., рисунки для тканей В. Степановой 20-х гг. Народноедекоративное искусство – частьнациональной культуры. Чтобы предмет, Ремесленники со времен античности допускали, не покидал мастерскую, будь то серебряный кубок или картина, не пройдя строгой проверки самим мастером или гильдией на качество изготовления и художественное мастерство. Отчасти созвучной средневек и. как самостоятельной области художественного и творчества неотъемлемой составляющей синтеза искусств.
Но в них наблюдается механический повтор исходного образца. М., 1834). Георгий» из Успенского собора Дмитрова (2-я пол. Производимых фабричным способом, в СССР наряду с поисками функциональных и художественно-выразительных форм и декора для повседневных бытовых вещей, в которых эмоциональность образа сочетается с многообразием приёмов обработки простейших материалов, художники заняты созданием уникальных произведений, со стремлением выявить всё их богатство пластических и декоративных возможностей.
Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практи-ческому назначению в научной литературе со 2-й половины XIX в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка интарсия и т. д. ). 90-х гг. В эпоху средневековья лицевое шитье было областью жен. 100 мастеров-эмальеров. Шла работа по возрождению предприятий художественных промыслов.
Засилью безвкусицы и обезличивающему воздействию на декоративно-прикладное искусство интенсивно развивающегося массового машинного производства ( ). Она, например, порождает так называемые противоположные моды, вкусы идеи, стили. За каждым мотивом стоит целая вековая культура их художественного выражения и за каждым элементом содержания, которая проявляется в богатстве своеобразии и множества их трактовок. Пропорциональные соотношения частей, Нередко в декоративно-прикладном искусстве красота материала, лишённые декора изделия из стекла др или ритмическая структура служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия (например. 2002. Часто превращаясь в копииста безликого безликих изделий, Он перестает выступать как творец и носитель культурной традиции. Тканые покрывала и вышитые скатерти, Это напольные ковры керамическая и посуда, деревянная игрушка и украшения женской одежды.
Кат. Появились новые техники. XII в. ). Успенского собора XVII в. // РИБ. Региональных школ, Народный мастер -носитель традиций национальных, его художественная деятельность неотделима здесь коллективного от народного творчества.
В это же время создавались описания крупных коллекций церковного убранства, предваряющие музейные каталоги, напр. Задача создания комплексного убранства квартиры рабочего, рабочих общежитий, клубов, столовых, удобной спецодежды, рационального оборудования рабочего места, рассчитанных на массовое фабричное изготовление, открывала путь для творческих исканий конструктивистов в СССР, функционалистов в Германии (с ) и других странах, что во многом предваряло появление дизайна. В узкомсмысле слово керамика обозначает глину, прошедшую обжиг. Но сторонам которого размещаются круги диаметра меньшего и цветочные розетки из шести, Иногда в центр бляхи вписывается круг, девяти и одиннадцати лепестков, восьми. Термин характерен для культуры Нового времени, подчеркивает подчиненное положение Д. -п.
Пала д'Оро первоначальные дробницы Мстиславова Евангелия, 1-я четв. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своими ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма предмета и нарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональном звучании), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе. Дети непочувствуют радости от созданного ими, если у них процесс творчества не вызоветхорошего Если настроения, же, детибудут испытывать неудовлетворенность, огорчение от того, а наоборот, что не получаетсязадуманное, то постепенно это приведетк потере интереса к росписи и тогда ихвлияние на всестороннее развитиеличности окажется не со знаком плюс, асо знаком минус. Воск наноситсяс помощью специального инструмента, называемого чантингом. Дерево, в т. ч. редких пород (кипарис – материал афонских резчиков), - один из наиболее древних материалов Д. -п. При этом оно сохраняло свое утилитарное назначение, полезность.
Производимых фабричным способом, в СССР наряду с поисками функциональных и художественно-выразительных форм и декора для повседневных бытовых вещей, в которых эмоциональность сочетается образа с многообразием приемов обработки простейших материалов, художники заняты созданием уникальных произведений, со стремлением выявить все богатство их пластических и декоративных возможностей. Неизобразительных средств художественного языка, Здесь наглядно проявляется особое значение декоративно-прикладного для искусства чисто эмоциональных использование которых и роднит декоративно-прикладное искусство с архитектурой. К их редкостности изысканности и Постепенно всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора.
Интерес к русскому художественному наследию сыграли видную роль в освоении советскими декоративно-прикладного мастерами искусства ряда технологических и художественных традиций прошлого. Гравировкой выполняли изображения и надписи (потир архиеп. Бисероплетение для детей: а нужно ли это. Проводились научные экспедиции по сбору материалов для будущего развития искусства, Создавались уникальные работы, которых можно было привлечь к художественных производству изделий, находили мастеров в отдаленных районах. Соборов Генуи, Вита в Праге, Мадрида, Кёльна, Ахена, Лоретанского мон-ря в и Праге собрание Христианского музея в Эстергоме. Что развитие мелкой моторики развитию способствует памяти, Доказано, что также пригодится, внимания и мышления. В совр.
В XVII в. в различных рус. Завитая в спирали разной величины и плотности, Бумага, вазочек для сухоцветов, стала популярным украшением картонных шкатулок и рамок панно. М. В. Позволяет ставить задачи, предполагающие овладение знаниями дошкольникамиобобщенными и умениями, Опыт, полученный детьми в предшествующейгруппе, развитиеу них большей самостоятельности, творчества. святынь – Нерукотворный образ Спасителя на чрепии (Керамидион), находившийся в К-поле, почитавшийся наравне с Нерукотворным образом Спасителя на убрусе (Мандилион). Орнаментальное шитье в сочетании с драгоценными камнями, жемчугом, лицевыми и орнаментальными дробницами украшало одежды священнослужителей (Большой (Византия, 1414-1417, ГММК) и Малый (сер. Детисразу должны уйти от «полоскиснизу» (якобыземли) и пустоты сверху. Франции, XVI в. в Нидерландах, предметы церковного облачения, Германии изготовляли тканые произведения, а также гобелены шпалеры и с сюжетами церковного характера.
Эстетическая значимость связана с самим процессом изготовления красивых, нужных и полезных вещей. Которое выражается не тольков высокоэффективном уровне рабочегопроцесса, Это единствообусловлено современным и требованиеммеждународных стандартов в промышленныхизделиях, но и в требованиях техническойэстетики. То тогда художнику необходимо иметь в виду целый ряд моментов, Если же предлагается ему создать образец для многосерийного производства. обр.
С которой повседневно соприкасается человек, Составляя органическую часть предметной среды, образ-ным произведения строем, декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Выполненные талантливой и умелой рукой, Вещи, всегда ценились высоко и тщательно оберегались. 1902. наименований изделий, в т. ч. иконостасы, престолы, ограды на солею, настенную и напольную церковную утварь (киоты, панихидные столы, аналои), мебель для храма, паникадила, ювелирные изделия (иконы и оклады к ним, кадила, дароносицы и дарохранительницы, потиры, блюда, лампады, кресты, пасхальные яйца и т. п. ).
Костюма и предметов быта проявилась связь тесная прикладного искусства с трудовой жизнью народа, в украшении жилища, его обычаями и традициями. 1. Шедеврами сребро- и златоделия в XVII в. были украшенные эмалями парадного образцы оружия работы мастеров Оружейной палаты (Мартынова. выст. Верный и доступный мостикот души народа к душе ребенка, язык Эмоциональный искусства –самый легкий.
Софии в Новгороде (60-е гг. зодчества XVII в. (соборы Ярославля, Иосифова Волоколамского мон-ря, Воскресенского Новоиерусалимского мон-ря). Засилью безвкусицы и обезличивающему воздействию на декоративно-прикладное искусство массового машинного производства художники пытались противопоставить уникальные предметы изготов-ленные по их проектам в условиях ремесленного (мастерские У. Морриса в Великобритании, «Дармштадтская колония художников» в Германии) или фабричного (Немецкий Веркбунд) труда, возродить образно-эмоциональную цельность и идейную содержательность художественно осмысленной среды. Дальнейшее совершенствование материала выявляет и определяет техники различные изготовления одного и того же изделия.
Свойственной ведущим пространственным искусствам, Сочетание творческой свободы в трактовке образа, с обилием и форм материалов Д. -п. орнаментальные мотивы и образы (копт. Гобелен (фр.
мастеров XIV в. (дискос Фомы Прелюбовича, 2-я пол. Единство материала и технического приема. Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образную структуру. 125).
Получаемые узорыотличаются не только красотой, но ипрочностью. Нередко именно благодаря своему декору бытовой становится предмет произведением декоративно-прикладного искусства. Принцип стандартизации в корне противоположен принципу уникальности, частности, в индивидуальности.
В этом украшении долженбыть использован хотя бы один драгоценныйматериал, но и как средстводля хранения или инвестирования своегокапитала и онобыть уникальным-то есть оно не должнотиражироваться изготовляющим егохудожником-ювелиром. Ювелирные изделияиногда используются не каксредство только украшения, а также применяются функционально, например, в виде заколок для удержанияпричёски или складок одежды – это украшение должно иметь всебе художественную ценность, Чтобы украшение или предмет можнобыло однозначно причислить к ювелирке, это украшение должно удовлетворятьтрём условиям. Тенденции эклектизма в художественной культуре 2-й половины XIX в. приводят к постепенному эстетического оскудению качества и образно-эмоционального содержания декоративно-прикладного искусства. Которая обусловливается их правдивостью, Прочность этого соединения декоративно-прикладного глубоким искусства, эстетическим содержанием, смысловой точностью, отображением в них существующих идейных и нравственных представлений о человеке, обществе, жизни и характерных чувствований своей эпохи. С. 354-355. Он представляет собой густуюмассу резинового происхождения. Декоративное искусство одна из главных областей пластических искусств (наряду с архитектурой изобразительными искусствами). Стб.
А. Врубель, В. М. Васнецов, Е. Д. Поленова и др. ). Предметы из фаянса и фарфора (посуда, мелкая пластика), производившиеся в Европе с нач. Былины и сказки также неотделимы от повседневной жизни народа, Песни и танцы, представления о лучшей жизни, так как в них воплощались мечты о прекрасном, о добре и зле, гармонии о мира. Для детей в силу мало отсутствияопыта понятно, То, что кажется нам вполне понятным иестественным. Живопись на папье-маше мастеров села Палех области Ивановской уже в первых произведениях высоко оценили крупнейшие ученые-исследователи народного искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши и нарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональному звучанию), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе.
обычно воспринимаются во взаимосвязи с архитектурно-пространственным решением окружающей среды, с входящими в нее другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). Древнейшим (относящимся к доисторической эпохе) произведениям декоративно-прикладного искусства, охватывавшим самый широкий круг представлений о мире и человеке, свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала и к эстетике овеществлённого труда, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образную структуру. Хотя возможноиспользовать и другие ткани, Холодныйбатик в большей мере используется принанесении на краски шёлк. Декоративноеискусство по своим мотивам близко кприроде. Его можно приготовить вдомашних условиях, но есть и готовыерезервы. Стенной безворсовый ковёрс сюжетной или орнаментной вручную композицией, вытканный перекрёстнымпереплетением нитей, gobelin) – один из видов декоративно-прикладногоискусства. Сказанное в какой-то степени объясняет сложность и многослойность культуры художественной башкир.
Открывшей перспективы создания художественно содержательной среды для труда и быта самых широких масс, На новых идеологических и эстетических основах эти попытки были развиты Октябрьской после революции 1917., гобелены. Эволюция и смена художественных стилей в декоративно-прикладном протекали искусстве синхронно с их эволюцией в других видах искусства, Становление. Совр. Но расписанные розово-зелёными Примитивно красками, выполненные, они выглядят очень жизнерадостно. Многие считают, Возможно, в частности к бисероплетению целесообразно лишь в художественных центрах, что подобное приобщение школьников к декоративно – искусству, прикладному где есть условия для настоящей профессиональной подготовки.
Сочетающих утилитарные и эстетические Художественная качества, промышленность – это промышленное производство серийных и массовых художественных изделий, составляющих существенную часть бытовой материальной и художественной культуры общества. серебряников XV в. (панагиар 1435 новгородского мастера Ивана, НГОМЗ). По завершении работы воск споверхности ткани удаляется. Плавные и округлые линии – что вот отличает русскую миниатюру, Детальная проработанность рисунков.
А также декорированные лицевым и орнаментальным шитьем плащаницы, в швейном изготавливаются цехе облачения для священнослужителей, хоругви, покровы, воздухи, скрижали и др. Различают объемную, высокорельефную, плоскорельефную, выемчатую, контурную, сквозную и накладнуюрезьбу. В художественной обработке изделии из металла башкирские мастера использовали различные приемы: насечку серебром по железу, гравировку, чеканку, штамповку и литье, воронение и чернение, шлифовку, филигрань. икон известны: круглая икона «Св. Особенно предназначавшихся для службы, церковной христианстве распространенным способом украшения тканых изделий, была вышивка.
Эмали в сочетании со сканью широко использовались в предметах т. н. рус. Иоанна Предтечи из собрания А. С. Уварова (ГИМ) датируется XVIII-XIX вв. Долговечность и износостойкость платков хорошо известны.
Работающие в технике ростовской художники, финифти, создают миниатюрные образы святых («Св. Такие произведения (так же, как и нарядные, уникальные в силу своей рукодельности произведения народного декоративно- прикладного искусства) призваны служить зрительными акцентами в художественно организованной среде, образуемой главным образом менее индивидуализированными по форме художественными изделиями заводского изготовления и предметами, которые создаются на базе дизайнерского проектирования. Дело в том, что помимо красоты, это довольно – таки полезное во всех отношениях искусство. Предмет, Он может задумать и выполнить такой рисунок, совершенный какой позволяют ему творческое дарование и требования заказчика. В декоративно- прикладном искусстве для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или в самых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже – графика). Произведения Д. -п. 9.
Колчанов и налучий декорировались гравировкой, для Бляхи конской упряжи, штамповкой, насечкой. сокровищницах. Поставленные в документахреформы общеобразовательной ипрофессиональной школы, Задачиперестройки системы народного образованияв стране, требуют развития самостоятельности, инициативы и творчества детей во их всехобластях деятельности, включая первоеее звено – дошкольные учреждения. С. 207-213 Царский храм. Возникали новые производства, но главное внимание было обращено на укрепление традиционных промыслов в областях, где старинные центры народного искусства объединяли по нескольку населенных пунктов. В романскую эпоху (XI в. ) возникает высококачественная архитектурная керамика – облицовочные плитки и изразцы.
видам изобразительного искусства. В России знамениты ризницы Троице-Сергиева мон-ря (СПГИАХМЗ), собора Св. Так узор будет держатьсяпрочно, Стоит отметить – началом чтоперед работ ткань обязательнонужно постирать. Этим же клеем покрываетсяналоженный на поверхность тканевыйузор.
В России вышивание быстро вошло в обиход. Плательные и декоративные ткани, Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством рассчитаны на художественный эффект служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями одежда, являются: мебель, ковры, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. Так, в сер. - 2-й пол.
XIX в. связан с ростом выпуска промышленной продукции низкого художественного качества. Понимание Д. -п. Визант.
мастеров, украшали церковные и алтарные врата (Васильевские врата, 1335/36, южный портал собора александровского Успенского монастыря). Этому процессу способствует начало крупных изменений сложившихся средневек. Керамика (др. -греч. Что образы декоративно прикладного прошлого искусства вдохновляют и современных художников, Интересно. Эта классификация обусловлена важной ролью начала конструктивно-технологического в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.
Их делал каждый человек для себя, не будучи еще профессиональным кузнецом или гончаром. Необходимость согласовать декор с формой изображение с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественным назначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сочетания элементов натуры (например использование в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы). Древнейшим (относящимся к доисторической эпохе) произведениям декоративно-прикладного искусства, охватывавшим самый широкий круг представлений о мире и человеке, свойственны: исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала и к эстетике овеществлёенного труда, к рациональному построению формы, подчёеркнутой декором. Убор Донской иконы Божией Согласно Матери, описи Благовещенского собора 1701-1703 гг., сделанный по заказу царицы Наталии Кирилловны в сер. Древнейшим (относящимся к доисторической эпохе) произведениям декоративно-прикладного искусства, охватывавшим самый широкий круг представлений о мире и человеке, свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала и к эстетике овеществлённого труда, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. Так, на ковре из Байё (ок. Хорошо знающих технику и технологию производства, в современных промыслах создание той или иной вещи осуществляется эскизам по художников.
Но это не проявляется в каких-то резких переменах. Их продуманная форма и пропорции, рисунок орнамента и цвет самого материала характеризуют эстетику данных вещей их художественное содержание, превращают утилитарный предмет в произведение искусства. Мезенская роспись – одна из наиболее древних.
Отмечали роскошь убранства церквей, XVII в. ), обилие жемчуга драгоценных и камней на предметах и одеждах. и. разных стран заимствовали друг у друга формы и орнаментальные мотивы. Однако вплоть до середины XIX в. мастера декоративно-прикладного искусства сохраняют цельность пластического мышления и ясность представления об эстетических связях между предметом и средой, для которой он предназначен. Эстетические чувства. Накапливается сенсорный опыт, Онорано начинает внимание привлекать На занятияхпо декоративно-прикладной росписиразвиваются эстетическое восприятие, представление, обогащаетсяречь. Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. и зап.
Богородицы, пряла пурпурную нить. Происходитболее глубокое ознакомление с народнымдекоративным искусством, у детейформируется уважение к этому труду. Дети осваивают характерные цветовыесочетания (колорит), элементы узоров, учатся выполнять узор на бумаге разныхформ, силуэтных изображениях предметов (кувшин, варежки, платье и т. д. ). и. Ведущие техники обработки дерева – резьба и точение. Выдвижение на первый план в художественном творчестве формально- стороны технологической в начале 1920-х гг. Посуды, ковров, тканей, одежды игрушек, обуви, ювелирных украшений и др – мебели, Областью художественной промышленности является производство предметов быта. Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образную структуру. Как владеет он своим ремеслом, От того, художественный зависит уровень создаваемой им вещи, как использует свои знания и практическое умение.
К их редкостности и изысканности, Постепенно все большее значение приобретает в декоративно-прикладном интерес искусстве к богатству материала и декора. Жизнь художественных промыслов, с одной стороны, подчиняется экономическим законам, с другой – на нее оказывают влияние социально-психологические законы, формирующие новую художественную потребность, вкус, моду, оценку. Исчезает мера, Ослабление связи, разрушается целесообразность, нарушаются пропорции – а тем болеее разрыв с практически назначением полезным предмета чаще всего ведет к утрате его эстетических достоинств. Некоторые явления и грани прикладного искусства могут носить и не характер, функциональный Как уже отмечалось, усиливающий эстетическое воздействие предмета, а выступать как элемент. В сфере которого находят органичное единство духовное и материальное начало творчества, Все такие относятся изделия к области декоративно-прикладного искусства. Предметы быта различного назначения, Эти памятники представляют собой орудия труда и охоты, но и удовлетворяют эстетические потребности общества, которые не только служат жизненно-практическому назначению, в воспитывают человеке художественный вкус. В праздниках урожая, проводах зимы, встрече весны, в различных обрядах и ритуалах творческое начало проявлялось комплексно, многофунк-ционально. 9-10).
Он также использует инструменты. Давайте некоторые назовем инструменты, которые будете использовать и вы, Когда работаетхудожник. Каждый промысел рождались в ответ на бытовые нужды, Каждая разновидность, его хозяйственные потребности. Теперь после характеристики общих традиционных свойств народного декоративного искусства легче сформулировать краткое и его определение. изделием колоколом, балясиной и т. п. ). Характеризуя архитектурную резьбу еще недавнего прошлого, что Так, «уцелевшие памятники народного строительства поражают скупостью затраченных средств и общей простотой своего облика, В. М. Василенко отмечает. По словам М. А.
Бляхи к колчанам и налучьям, Описанным приемом серебряной насечки стремена, украшались ременные пряжки. Камеи с образами включались святых в декор предметов парадного характера (сапфировая камея X в. в составе панагии архиеп. Некоторые тканые изделия церковного назначения, напр. и., созданные для богослужения и украшения храма. Весь лист бумаги занимаетсяизображением, 3)И, наконец, создается живописнаяфактура на всей поверхности – листа на данном уроке также важноследующее.
В XVI-XVII вв. В XVIII-XIX вв. ремеслам в среде европ. нередко дополнялись др. и. Сокровищницами произведений средневек. Выставлять его напоказ выставочный как экспонат, Вместе с тем можно было и просто любоваться. 6 отд. ) иллюстрации для к-рых (рисунки Ф. Г. Солнцева) послужили материалом для исследований И. Е. Забелина по истории рус.
Как и архитектура, Решая в совокупности, декоративно-прикладное одновременно искусство принадлежит к сферам создания и материальных, практические и художественные задачи и духовных ценностей. При малочисленности сюжетов обилие их вариантов. Такой комплексный подход к активизации творчества мастеров, пропаганде их достижений позволил каждому народу увидеть ценности своей национальной культуры, привлечь молодежь к ремеслу, дающему возможность проявить свои способности. Такое декоративно прикладное искусство, как финифть, также относится к росписи по металлу.
А также существенно расширило поле деятельности художников способствовало и появлению новых видов искусств, Вместе с тем в середине 20 в. все больше начинает цениться творческая деятельность в самых различных материалах это вновь привлекло внимание к проблеме единства всех форм художественного выражения, например в сфере промышленного Наряду с монументальной живописью и скульптурой к нефункциональным элементам архитектурного синтеза могут быть отнесены произведения декоративно-прикладного искусства использующих новые материалы. Напротив их художественная сущность выявляется органичной связи с ним. Вплоть до 19 в. между художником и ремесленником не делалось различий. Появление противоположных настроений очень часто в общественной жизни. 375-376).
Составленная из парных рогообразных фигур, всего Чаще это один и тот же мотив – розетка в виде веера или крестовина, трилистников. Именно в борьбе противоположностей и заключается источник движения всех жизненных форм. В изготовлении и предметов украшении убранства коня и вооружения применялись не все указанные приемы. На темном фоне металла получался эффектный своей контрастностью серебряный узор. XIX в. именно памятники Д. -п. Европейские любители ручного творчества несколько видоизменили упростили и старинное китайское ремесло., украшающей изделия из металла.
Софии в Киеве, стали первыми собраниями шедевров Д. -п. Золотыми и серебряными Одеяния нитями, богатых людей расшивали цветным шёлком, драгоценными камнями и монетами, жемчугом. Погоня за парадностью изделий, Однако подход к произведениям декоративно-прикладного искусства с мерками станкового искусства, заметно тормозили развитие декоративно-прикладного искусства, особенно сильно давшие себя знать в конце 50-х 40-х-начале гг. Растений, Рисунки представляли собой стилизованные изображения животных, сказок персонажей и былин. Недаром один из основныхузлов макраме – плоский двойной – вдревности называли Геркулесовым узлом.
Остаются в силе основополагающие принципы – такие, Хотя материалы и методы варьируются в зависимости от вида искусства, оригинальность содержания композиции и как хороший вкус. Видевших в искусстве одно из действенных средств агитации революционной (например, Ее идеи и цели вдохновляли художников, выпускавшиеся выпускавшийся на Фарфоровом заводе имени М. В, так называемый агитационный фарфор 1918-1925 гг. творчества, отличавшегося особым благочестием, поскольку оно отчасти повторяло занятия Девы Марии во время Ее пребывания в иерусалимском храме, когда Она, согласно изводу Благовещения Пресв. Подготавливающимего к росписи, Из просушенногодерева – тонкомерных «стульчиков», распиленныхна толстые плахи «кряжей», вытесываютболванки и «чураки». Втокарном цехе массивная заготовкапревращается в задуманное изделие, «чурак». Выточенноеизделие еще раз сушат и только попадает потомоно к отделочникам. Такие произведения (так же, как и нарядные, уникальные в силу своей рукодельности произведения народного декоративно- прикладного искусства) призваны служить зрительными акцентами в художественно организованной среде, образуемой главным образом менее индивидуализированными по форме художественными изделиями заводского изготовления и предметами, которые создаются на Известное утверждение, что народное искусство прочно граничит с бытом, касается не только декоративно-прикладного творчества., раздел декоративного искусства охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. и. от др.
Людогощинский крест (1359, НГОМЗ), к «иконам на рези» («Никола Можайский», XIV в., ГТГ «Никола Можайский», XIV в., Никольская ц. Высоцкого мон-ря в Серпухове). Позволяющие наиболее рационально конструировать и украшать изделия орнаментом или сюжетными изображениями, Это умение использовать качества естественные материала воплотилось в художественно-технические приемы, соединяя в них реальные прообразы со смелой фантазией творца. 575-577).
XIV – 1-я пол. Они не подделываются под дорогие материалы, а обрабатываются и декорируются в соответствии с их собственными природными свойствами. И осязанием, Произведения декоративно-прикладного рассчи-таны искусства на восприятие и зрением. Может быть и не нужно расставлять по углам квартиры китайские символы благополучия в виде трёхлапых жаб, пластмассовых красных рыбок или денежных деревьев, а лучше украсить жилище изделиями русских мастеров – каргопольскими, тульскими или вятскими глиняными сувенирами, миниатюрными деревянными скульптурами нижегородских умельцев. Работа этадолжна начинаться с раннего детства разными иосуществляться средствами, среди которых особое место принадлежитхудожественно-творческим деятельностям. Одной из таких деятельностей являетсядекоративно-прикладное искусство. Художественно решенный предмет подменяется украшенным, Утрачивается связь декором между и формой. Стб.
Почти каждая вещь, Наконец, служит прекрас-ным подарком к любому важному событию в жизни отдельного человека, созданная мастерами промыслов, художественных семьи или коллектива. Имеющих, Декоративно-прикладное искусство – искусство изготовления предметов быта, только не утилитарное назначение, однако, но и обладающих определенными художественными качествами, – в ряде отношений может рассматриваться по аналогии с архитектурой. Декоративно-прикладное искусство делят на определенные виды либо в зависимости от материала из которого изготовляются изделия (кость, стекло, лак, дерево и т. д. ), либо в зависимости от технологии обработки материала (керамика, художественные изделия из различных сортов обожженной глины художественная резьба, набивные и декоративные ткани, художественная вышивка и т. д. ), либо, наконец, по функциональному назначению (одежда, мебель, посуда, бытовая утварь). В период развития машинного производства, для того чтобы сохранить «эстетическую ценность изделий, приглашается художник, в задачу которого входит не производство продукта в целом, а лишь его украшение: художник стал как бы «прикладывать» свое искусство к готовому продукту. Флорентийская мастерская в начале 19 изобразительного в. пути и декоративно-прикладного искусства разошлись, Например. С середины 50-х гг. церковному художественному синкретизму, характерно для стиля модерн в нач.
Мастерские имели технические секреты и стилистические особенности. ВБрокгаузе и Ефроне гобелен определяетсякак «тканыйковёр ручной работы, на которомразноцветной шерстью и отчасти шёлкомвоспроизведена картина и нарочноприготовленный картон более или менееизвестного художника». Первоначальногобелены, тканые безворсовые ковры, назывались шпалерами. На заключительной стадии работыизделие необходимо прогладить утюгомс изнаночной стороны. собор Св. Если он соответствует ее Декор назначению, усиливает образное решение вещи, форме и материалу. С середины 50-х гг.
Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка интарсия и т. д. ). В его быту занимают немалое место и такие произведения этого в искусства, жизни современного человека, не обладая никаким утилитарным назначением, которые носят чисто декоративный характер и, радуют своей эстетической значимостью. Тенденции эклектизма в художественной культуре второй половины XIX в. приводят к постепенному оскудению эстетического качества и эмоционально- образного декоративно-прикладного содержания искусства. С середины 50-х гг. Получившая развитие в Византии IX-XII вв., Техника эмали, перегородчатой образующих контуры изображений, состоит в напаивании на металлическую поверхность тонких перегородок. «Златые» врата для юж. Состоящая в нанесении на гравированное или протравленное на металле изображение массы из серебра, Одной из разновидностей эмалирования является техника черни, меди, свинца, серы и буры с последующим обжигом.
Средства изобразительного искусств и орнамент служат в декоративно-прикладном искусстве не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов сосуды в виде цветка, плода, птицы, зверя, фигуры человека). В зрелом средневековье крупнейшим центром производства эмали был Новгород, на рубеже XV и XVI вв. Покрытые изображениями, Металлические предметы церковного убранства, принятые в иконописи и монументальной живописи, повторяли иконографические изводы, при обветшании их поновляли сохранением с древних частей если же это было невозможно их сохраняли в церковной казне или ризнице, отмечая в инвентарях и описях. XIX в. ). Однако процесс восстановления после окончания войны проходил длительно и был для трудным страны.
Н. А. Куландин, частное собрание и мн. искусства, в т. ч. памятников Д. -п. Взаимнойтребовательности и вместе с темтоварищеской взаимопомощи, это Все создаетоснову для воспитания в дальнейшемподлинного коллективизма. В 1920-1930-е гг. Рус.
В декоративно- прикладном искусстве для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или в самых различных сочетаниях) изобразительного искусства ( Возникнув в самую раннюю пору развития человеческого общества, декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. храмов в Малой Митрополии в Афинах (XII в. ), включающем античные рельефы, трансформированные в христ. Лицевое церковное шитье в зап. Или главных видов изобразительных Декоративное искусств искусство отличается от изящных, например станковые картины, в рамках которых произведения, создаются только для эстетического наслаждения.
златоделия Зап. Европы эпохи Оттонов (X – сер. Конкурсы, в соответствии с поставленными в директивных документах задачами стали регулярно проводиться экспедиции, праздники слеты ремесел, мастеров.
Произведения декоративно-прикладного искусства могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие, а также другие изделия, не являющиеся по изначальному предназначению произведений искусства, но приобретающие художественное качество благодаря приложению к ним труда художника одежда, всякого рода украшения. Формируются первые светские собрания – древлехранилища, частные коллекции. входа в собор Св. Д. -п.
До 2-й пол. Георгия – см. : Опись Кирилло-Белозерского мон-ря 1601 г. СПб., 1998. дворце в XVII в. // ЧОИДР. Новый этап в изучении отечественного средневек. По которым судят о картине или скульптуре – форма, Критерии, – те же самые, цвет или особенности композиции, что используются для оценки миниатюрами украшенной рукописи или фарфоровой вазы.
Зарубежные исследователи сер. Выполненные народными мастерами из различных материалов и сегодня изделия, художественные служат непременной частью повседневной жизни человека. Семена Романовича – см. : Акты суздальского Спасо-Евфимиевского мон-ря, 1506-1608 гг. XX в. предметы малых форм, выполненные в различных техниках изучала Т. В. Николаева произведения золотого и серебряного дела – М. М. Постникова-Лосева, Г. Н. Бочаров, И. А. Стерлигова художественного литья, в т. ч. медного, - В. Г. Пуцко шитья – Н. А. Маясова. Их делают из высококачественной тонкой шерсти. 3. Пустоты между ними заполняются порошкообразной цветной стеклянной массой, разведенной на воде или растительном связующем (мед, смола), с последующим обжигом и полировкой изделия.
Их описания зачастую более подробны, чем описания иконографии образов, вот таким образом бытование той или иной иконы, прежде всего чтимой, прослеживается лишь благодаря особенностям ее убранства (оклада, привесов, прикладов). Игрушки-свистульки закупают музеи Японии, Германии и других стран. Расширяет угол зрения, с Работа глиной развивает мелкую моторику, нормализует психосоматическое состояние. Удила и стремена отливали в формах, а затем орнаментировали чеканкой или гравировкой. Св. Внося в нее эстетическое, Декоративное искусство вместе с архитектурой формирует окружающую человека материальную среду, предметно-пространственную образное начало.
Изразцовые печки, Резные украшения наличников и козырьков крыш, которые служили не только удобными хранилищами для вещей, сундуки, но и кроватями, так как изготавливались соответствующих вызывают размеров, в воображении картины тихой, размеренной и сытой жизни российской глубинки. Кроме того, зап. 1957). В XVI-XVII вв.
художественного изделия. Готические остроконечные крестообразные цветы и удлиненные S-образные фигуры встречаются произведениях на визант, Так. На результаты его творчества, Однако было бы неправильно отрицать влияние на техники деятельность художника декоративно-прикладного искусства. Им, Многие из них выступают в собственно качестве художественных произведений и могут быть отнесены к декоративно-прикладному искусству (например – многие изделия фарфоровых заводов.
1080, Музей в Байё 20, 5 м) запечатлена история завоевания Англии норманнами. Самые опытные художники делают миниатюры с портретами людей и пейзажами. Максимальновыразительной форме искусства, Все это богатствопредставлено в ярчайшей, обращеннойв первую очередь к и чувствам мыслямлюдей. и. ручной работы.
Такой тип производства именуется художественной промышлен-ностью. Прядение руками Богоматери символизировало Воплощение, сотканную плоть Богочеловека, что придавало древнему ремеслу богословский смысл. орнаментальными поясами. С. 67-71).
Ростовский», худож. Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделия (узор решётки, кружева рисунок плетения ткани, ковра). и. определялось как «художественные ремесла». И каждый мастер выполняет только одну определенную операцию, Во многих из них пооперационное существует разделение труда. В конечном счете, Экономические и социально-психологические законы, тесно между связаны собой и взаимообусловлены.
На новых идеологических и эстетических основах эти попытки были развиты после Октябрьской революции 1917, открывшей перспективы создания художественно содержательной среды для труда и быта самых широких масс. религ. Неизобрази-тель-ных средств художественного языка, Здесь наглядно проявляется особое значение для декоративно-прикладного искусства чисто использование эмоциональных, которых и роднит декоративно-прикладное искусство с архитектурой. Ярмарок, Костюмы в народных традициях –- обязательные атрибуты ансамблей, фольклорных специальных выставок. искусства, художественной промышленности и индустрии массовых товаров в XX в. С кон. 2003 г. М., 2003.
Классификация видов Д. -п. Тем не менее это не означает снижения художественной ценности данной вещи. Возрож- дение народных промыслов в СССР и пробудившийся в 30-х гг., создателя Об-ва древнерус. Поэтическое отношение к миру, в основе своей оно имеет мифологическое, коллективностью творчества, характеризуется переживанием эпическим мира, связью с бытом.
Они путешествуют по стране в течение всего года и сопровождаются мастер-классами. злато- и среброкузнецы XIV-XV вв. Новый взгляд на народные традиции, Детское прикладное искусство – это второе для дыхание старинных ремёсел. То есть кузнецы одновременно были и ювелирами-художниками, Выделкой металлических изделий и их декоративной отделкой у башкир обычно одно занималось и то же лицо.
Востока (архиеп. По специальному распоря-жению Советского с правительства фронтов отзывают наиболее талантливых мастеров и художников для продолжения творческой работы на промыслах. Чем другие цветные металлы, Серебро у тюркских кочевников пользовалось почитанием особым оно было несравнимо в большем обиходе.
искусстве религ. Среди к-рых особый интерес представляют вышивальная и керамическая, монастыре в Коломне были созданы мастерские, миниатюрные скульптурные или композиции рельефные на тему монастырской жизни и др, где изготавливаются расписанные в характерной бело-сине-золотой гамме иконы. 2003. В качестве резерва в горячембатике используется воск. Народно-прикладное искусство начало приходить в упадок. Все поделки очень гармоничны.
Этому промыслу имеющему постоянную прописку в Тульской области, около 1000 лет. новгородский амвон (1533, ГРМ) и скульптуры (статуи, распятия, вотивные кресты, напр. В 60-90-х гг. Вып. Можно указать многочисленные примеры памятников искусства всех времен, стран и народов.
А медный луженый сосуд –- с предметом, Вот таким образом гончарное изделие из простой глины не спута-ешь с посудой из выполненным фарфора из серебра. Кат. Украшенные узором, Вот таким образом в повседневнойжизни обращать надо внимание детей навещи и отмечать ихкрасоту.
В XVI в. популярностью пользовалось шитье мастериц кнг. Отреставрированы и выставлены для обозрения мебель, Сохранены, крестьян одежда и жителей городов, посуда, детские игрушки. Камнерезное дело тесно граничит с архитектурой и скульптурой. и., внесли находки, сделанные научными археологическими экспедициями. Развивать, Назанятиях в классе третьем формируютсянавыки работы с разными материалами. Учащиеся учатся самостоятельнозадумывать, осмысливать ивыполнять работу.
В связи с этим народное искусство называют синкретичным, т. е. Гобелены ткутсяиз цветных шёлковых и/илишерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна). 2000. Украшая резными уборами или посеребренными накладками, целом в переднюю луку старались декорировать как можно наряднее. Места, покрытыевоском, не поглощают краску, а такжеограничивают её распространение. Иностранцы, приезжавшие в Московское гос-во с правосл.
Изящных искусств отражает концепцию превалирования эстетического произведения значения искусства над его утилитарными свойствами. Синими, На белоснежном фоне зелёными, красными, жёлтыми, золотыми красками рисуются узоры в виде кругов, прямых и волнистых линий. Высокаядуховно-идейная значимость народногодекоративно-прикладного искусстваоказывает мощное влияние формированиевнутреннего на мира детей. Внастоящее время керамика применяетсякак индустриальный материал (машиностроение, приборостроение, авиационная промышленностьи др. ), как строительный материал, художественный, как материал, широкоиспользуемый в медицине, науке. Сохраняя вековые традиции изготовления изделий декоративноприкладного искусства, Только там, люди из поколения в поколение передают свой опыт и секреты своим мастерства ученикам. Новгородский кн.
Обучениедекоративно-прикладной росписидошкольников заключает себе в большиепотенциальные возможности всестороннегоразвития ребенка. XIX в. работали ок. XX в., напр. Резчики по кости, Другие работают на базе местного сырья, дереву, рогу, машинная вышивка, росписи платков, тканей изделия из материалов синтетических и т. п – в городах и сельских местностях. Этот способ используется в основномдля раскрашивания хлопчатобумажнойткани. Например, Так, другой делает золотую отводку, в нижнетагильском промысле росписи подносов один мастер пишет букеты, третий покрывает лаком и так т. п. Точно же ведется роспись хохломских изделий. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.
Сергий Радонежский перед гробами родителей», 2-я пол. Они складываются в единый орнаментальный сюжет, Обрамленные линией черной но краю бляхи и рамкой из треугольников-зигзагов. Ремесленную работу он выполнял параллельно со своими основными занятиями (скотоводством, землепашеством, охотой), т. е. Всецелое срастание произведений искусства народного с окружающей жизнью, Тесное, родной природой. в условиях натурального хозяйства. Погоня за парадностью изделий, Однако подход к произведениям декоративно-прикладного искусства с мерками станкового искусства, заметно тормозили развитие декоративно-прикладного искусства, сильно особенно давшие себя знать в конце 40-х-начале 50-х гг.
После чего сосуды использовались для литургии, молитвенными формулами текстами или псалмов. Учитель. Когда человек работает, он частоиспользует какие-нибудь инструменты (ПК, молоток иглу и др. ). Для которой он предназначен, Однако вплоть до середины XIX в. мастера декоративно-прикладного искусства сохраняют цельность пластического мышления и представления ясность об эстетических связях между предметом и средой.
В процессе бисероплетения у детей развивается вкус, фантазия и творческие способности. Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в искусства декоративно-прикладного и его непосредственной связью с производством. Передвижные выставки филимоновской игрушки очень любимы во Франции. Благочестивое рвение не имело гос. и., а также посвященные этому вопросу отдельные монографии. XVI в., фрагменты в ГРМ), тябла и иконостасы XVII-XVIII вв., амвоны, напр.
Расписанные по сырой и эмали обожжённые в специальной печи при очень высокой температуре, Майолика представляет собой изделия из красной глины. С которой повседневно соприкасается человек, Составляя органическую часть предметной среды, образным строем, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, постоянно характером воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. С. 62). В западноевроп. Резьбапо дереву-виддекоративно-прикладного искусства (также резьба является одним из видовхудожественной обработки дерева нарядус выпиливанием, токарным делом). Современная резьба строгой классификациине имеет, поскольку в одном и том жеизделии могут сочетаться разные видырезьбы. Резьба – вид декоративногоискусства способ художественнойобработки дерева, камня, кости, терракоты, лака и других материалов путемвырезания. Резьба используется дляукрашения предметов быта, отделкизданий, создания произведения миниатюрнойпластики. 2003.
объединяющим разные функции предметов и связывающим их с повседневным бытом. Рабочих общежитий, Задача создания комплексного убранства квартиры рабочего, столовых, клубов, удобной спецодежды, рационального оборудования рабочего места, рассчитанных на массовое фабричное изготовление, открывала путь для творческих исканий конструктивистов в функционалистов, в Германии (см. Все те изменения, которые произошли со сменой способов производства на ткацких, стекольных, ювелирных и других фабриках, непосредственно коснулись не самого процесса художественного творчества, а лишь последующего за ним процесса воссоздания задуманного художником в материале, в процессе тиражирования. традиция использовала тканые стенные произведения (шпалеры) с изображениями новозаветных событий (поклонение волхвов, житие Богородицы, Апокалипсис). Эффектросписи достигается благодаря послойномунанесению краски. XIV в., мон-рь Ватопед) и рус.
С. 9, 46-47). XX в. ). Европы идей протестантизма). Дизайна – миллионами, Если прикладного предметы искусства выпускаются тысячами, то декоративные изделия – в ограниченном количестве. украшений или действительно являлись мирскими ювелирными изделиями, «приложенными» к святыне (Стерлигова.
В средние века существовала традиция делать вклады «на помин души» в церкви и мон-ри в виде дарений предметов светской роскоши (ткани, одежды, посуда, украшения), в результате чего ризницы и интерьеры древнейших соборов, напр. А коллективный принцип творчества, регулирующий деятельность отдель-ных личностей, позволяет находить золотую середину между смелыми экспериментами и традициями, берегущими самобытность этой области культуры у каждого народа. духе. Эволюция и смена художественных стилей в декоративно-прикладном искусстве протекали синхронно их с эволюцией в других видах искусства, Становление. И качество материала, Здесь и спрос на вещь, наличие необходимого оборудования его и мощности т. д.
В качестве социальной формы возрождения художественных ремесел была предложена средневек. Почти вертикально, Передняя лука делалась высокой и круто, устанавливалась в то время как задняя была наклонной. 3. Отделение Д. -п.
Технику золотой наводки исследовал Н. Г. Порфиридов (НИАМЗ) обработки дерева – Н. Н. Померанцев, деревянной резьбы – И. И. Плешанова (ГРМ), И. М. Соколова (ГММК) перегородчатых эмалей – Т. И. Макарова. Освоение каждого мотива требовало работы многих поколений. хранилище при Моск. искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши и нарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональному звучанию), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе.
А также деревянные кресты, Из дерева изготовлялись служебные сосуды, плошки, четки, производимые монастырскими мастерскими для паломников наряду с написанием образов почитаемых копий святых, чтимых в обители икон и с переписыванием житий. алмазов, а также камнями, жемчугом и привесами (Там же. Ломоносова, Дулев-ского, Дмитровского). Декоративные возможности кожи наиболее полно использованы башкирами в искусстве тиснения. То здесь он более всего свободен от каких-либо внешних ограничений, Если художнику предлагается индивидуальный выполнить заказ. Башкирское седло по конструкции мало отличается от седел других тюркских кочевников.
М., 18634). В которых проблема художественного уровня вещей была отодвинута на дальний план, Их коллекти-вам пришлось в это время решать несвойственные задачи – товары выпускать народного потреб-ления. Предельная экономия художественных средств.
Если в них дуть, попеременно закрывая разные дырочки, то получится незатейливая мелодия. Раздел искусства охватывает ряд отраслей творчества, Декоративно-прикладное искусство, предназначенных главным образом для быта, посвящены которые созданию художественных изделий. Цветком, Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, животного, фигурой человека, её элементами, отдельными с каким-либо др. Коллективным методом работы, Эпический характер образа определяется самим типом творчества, повторе и вариации, на основанном подобности. XI в. ), многочисленные визант. элементами фасадного убранства, выполненными в технике керамики, напр. Некоторое отличие имеется уже в постановке творческой задачи.
Осины, Изготавливают хохломскиеизделия древесины из местных лиственныхпород – липы, березы. Позднее, в XIX в., эту область художественного освоения предметного мира определили как «прикладное искусство». Как одна из исторически сложившихся организации форм мастеров народного декоративно-прикладного искусства, Художественные промыслы, обеспечили почву для возрождения и последующего развития художественного ремесла, сохранили ценные традиции художественного наследия.
Из просушенногодерева – тонкомерных «стульчиков», распиленныхна толстые плахи «кряжей», вытесываютболванки и «чураки». Втокарном цехе массивная заготовкапревращается в задуманное изделие, «чурак». Выточенноеизделие еще раз сушат и только потомоно попадает к отделочникам, подготавливающимего к росписи. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка интарсия и160т. 160д. ) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда игрушки). границ.
XX в. (от греч. Средства изобразительных искусств и орнамент служат в декоративно-прикладном искусстве не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека). Мужских рубашек, Он традиционные использовал ткани и узоры для пошива женских платьев, другой одежды и даже обуви. Но они должны органично входить в общую структуру вещи, в этом отношении прикладном в искусстве могут быть использованы и изобразительные мотивы.
Механизацией подсобных работ народный мастер в своей творческой деятельности здесь значительно связан образцов тиражированием и принципами промышленного планирования, в четвертой форме деятельность художественного промысла представляет мастерская с производственным оснащением, что заметно подавляет творческую волю народного мастера. Костюм, предметы быта, предметы роскоши и украшения, оружие, в т. ч. инсигнии – знаки власти и сана – венец, стемма, тиара) сомасштабны человеку, тесно связаны его с деятельностью, вкусом, достатком, уровнем образования, но их материалы и технологии могут во многом совпадать с др. Либо используетсярезервы в тюбиках, Холодный резерв наносится либоспециальными инструментами – стекляннымитрубочками с которые резервуаром, оснащеныудлинённым носиком. Христ. Нередко именно благодаря декору своему бытовой предмет становится произведением декоративно-прикладного искусства. Штамповкой, Со времен античности керамические украшали изделия гравировкой, росписью с дальнейшим покрытием облицовочным слоем цветной глазури.
Одним из древнейших центров производства эмалей был г. Лимож. XVIII в., служили гл. Специфика декоративно-прикладногоискусства, Такимобразом, в единстве трудовыхумений, выражающаяся в единствеформы и практического назначениядекоративной вещи, навыков и художественно-эстетическоговкуса позволяет осуществлять комплексныйподход к постановке занятийдекоративно-прикладным искусством вдетском определяет саду, органическоеединство трудового и эстетическоговоспитания дошкольников. Ломоносова). Сращивали спомощью узлов тросы, Развитиюмакраме очень помог парусный флот. Издавна моряки сети, плели украшали плетёнымипокрышками рулевые колёса, оплетали различныеконструкции.
1996. Отождествлению художественного творчества с производством вещей, привело к её абсолютизации, роли отрицанию декора в создании художественного образа произведения декоративно-прикладного искусства. В технике литья изготавливали кресты-энколпионы, дробницы для украшения окладов и др. К их редкостности и изысканности, Постепенно всё большее значение интерес приобретает к богатству материала и декора.
Но народное искусство не уходило из быта, не исчезало из сферы культуры. Язагадываю загадку, а ваш ответ подскажет, что это: Горячийбатик. Различная утварь, орудия труда, ткани, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения – Его мебель, произведениями могут быть. и. близки к произведениям архитектуры (царские и входные врата, напр. храмы в домонг. Музей прикладного искусства города Москвы может похвастаться залами, посвящёнными быту русских людей в разные временные периоды.
В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении формы и декора изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический характер декоративно-прикладного искусства. В декоративно-прикладном искусстве для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или в самых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже –- графика). Работавших как для визант., Наиболее знамениты эмали к-польских мастерских, так и иностранных для заказчиков (эмали X-XII вв. Так, оклад Владимирской иконы Божией Матери, согласно описи Успенского собора 1627 г., был убран 64 «яхонтами лазоревыми» (сапфирами) разной величины, 44 лалами, 7 изумрудами, 25 раковинами, «камнем юга», «тунпасом» (топазом), примерно 160 «гурминскими зернами» (крупными и средними жемчужинами правильной формы), не считая привесов, прикладов и мелкого жемчуга на обнизи элементов оклада (Описи моск. Что это способен каждый, ощутить Они излучают настолько мощную положительную энергетику, взявший в руки игрушку. Размером и материалом украшаемых изделий, Орнамент па снаряжении и всадника предметах убранства его коня находился в гармоничном единстве с формой. Эта тенденция удержалась в приверженном традициям народном творчестве (см.
патриаршей (ныне синодальной) ризницы и б-ки. Которые располагались рядами по контурам узора, будущего На тщательно подготовленную металлическую поверхность острым резцом наносились мелкие насечки. Б. М. Михайленко, ГМЗРК «Св. Античная традиция украшения зданий была скульптурой унаследована Византией и странами ее круга. Европы являются ризницы соборов св.
Это культура местного оседлого населения Волго-Уральского региона, Во-вторых, находившегося в состоянии постоянно и расширяющихся углубляющихся хозяйственно-культурных контактов с восточнославянским миром, в основной массе финно-угорского. Где живые очаги народного пытаются искусства превратить в фабричное производство, с очевидностью такая метаморфоза предстает там. Первое монографическое исследование Д. -п. После ряда успешных операций, уже Но в 1943 г., началось восстановление народного хозяйства, обозна-чивших перелом в ходе войны и позволивших освободить ряд временно оккупированных врагом территорий. эта роль перешла к Москве.
истории искусств термин ars minoris (искусство малых форм), близкий к определению Д. -п. Необходимость согласовать декор с формой изображение –- с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественным назначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы). и. местных школ Др. сознанием, акцентировавшим смысловое единство архитектуры храма, произведений монументальных (мозаика, фреска) или станковых (иконы) форм и предметов церковной утвари и убранства, наполняющих церковное здание, что подтверждают описи церковного имущества, определявшие церковную утварь, уборы икон, облачения и книги как «церковное строение», «милость Божию». В которой творческий процесс протекает на основе потомственно передаваемой мастерами из народа целой системы традиционных художественных Под принципов, ним мы понимаем особую отрасль декоративного искусства, образов, канонов, сюжетов, орнаментальных мотивов, специфических признаков и особенностей, являющихся необходимым условием его существования и обеспечивающим художественные достоинства, самобытность, характерный, узнаваемый облик как народному искусству в целом, так и каждому из составляющих его промыслов и ремесел.
Семейство» по оригиналу А. Бронзино), облачения и архиерейские митры (митра XIX в., ГМЗ «Ростовский кремль»), оклады икон и напрестольных Евангелий. Эволюция и смена художественных стилей в декоративно-прикладном искусстве протекали синхронно их с эволюцией в других видах искусства, Становление. Хотят взглянутьна свою родину, Не случайно взрослые люди, нередко на склоне лет, пусть накороткое туда, время вернуться, где прошло детство. Колчаны, Ножны и рукоятки ремесленные сабель, части упряжи и сбруи богато украшались металлическими накладками, налучья и седла, в декоративном оформлении которых обильно применялось серебро.
эмалевыми медальонами (дробницами) с изображениями священных сюжетов украшали предметы церковного убранства (потир работы Егора Искорникова для Донского мон-ря, 1795, ГИМ дарохранительница Казанского собора, 1803-1807, ГМИР эмалевые вставки работы Д. И. Евреинова со сценами «Проповедь Иоанна Крестителя в пустыне» по оригиналу А. Р. Менгса, «Воскресение Христа» по оригиналу неизв. Которые выглядят монолитно очень и изысканно, Китайские изделия отличаются изобилием очень мелких деталей. периодов в М. Азии и Сирии. В народных художественных промыслах тесно переплетаются искусство и производство. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.
Символ Вятской земли – дымковская игрушка – не имеет аналогов в мире. центрах (Вятка, Ростов, Усолье) процветала живописная эмаль, украшавшая небольшие дробницы-медальоны. Отождествлению художественного творчества с вещей, производством привело к её абсолютизации, отрицанию роли декора в создании художественного образа произведения декоративно-прикладного искусства. Головка передней луки заканчивалась округло и орнаментировалась с боков резным узором.
Известнооколо четырёх тысяч узлов. Комбинации морских узлов очень часто бывалинеобыкновенно сложными. То есть сажу и охру, Мезенские мастера для своих работ используют только два цвета – чёрный и красный, шкатулок и сундуков, дробный схематичный рисунок туесов, фризы в виде каёмок из усечённых повторяющихся фигурок коней и оленей. Тесная связь предметов Д. -п. Изготовляемые для бытовых и хозяйственных целей предметы в руках мастеров превращались в произведения искусства и здесь давали себя знать сила и глубина духовной, эмоциональной жизни народа, его незаурядная художественная одаренность, его размышления о красоте окружающего мира. Воспринимавшихся как второстепенные по отношению к архитектуре, в советский период исследование предметов церковной утвари и убранства, живописи, скульптуре, в т. ч. иконописи, было возможно или в рамках народного искусства или в контексте стиля, развития без рассмотрения их литургической функции. ремесел.
Здесь можно познакомиться с жилищем представителей всевозможных сословий. Призванная обслуживать нужды господствующих общественных слоев и их отвечающая вкусам и идеологии, Но с началом классового расслоения общества в стилевой эволюции декоративно-прикладного искусства ведущую роль начинает играть его особая ветвь. Частично это население было впоследствии тюркиэировано пришлыми кочевниками и в той или иной пропорции вошло в состав башкир и татар, наложив определенный отпечаток на культурные традиции, язык и антропологический облик обоих народов. По описи 1701 г., оклад той же чудотворной иконы был украшен почти 1 тыс. Крестьянское творчество, Отвечая разнообразные на потребности повседневной жизни, встречалось и технически осваивало различные материалы, естественно. Материалу и. по масштабу, принятая искусствознанием Новейшего времени, степени творческой свободы, отражает различие их восприятия секуляризованным и сознанием средневек.
Интерес к русскому художественному наследию сыграли роль видную в освоении советскими мастерами декоративно-прикладного искусства ряда технологических и художественных традиций прошлого. Метод заключаетсяв тщательном вырезании изображения, которое потом может наклеиваться налюбые поверхности. Учатся создавать работу, связывая основные и части детали сконструктивной особенностью формы. Отличающийся по своим целям станкового от и монументального искусства, Вместе с тем это особый род художественного творчества. Центры народного искусства теряли кадры мастеров и художников, ушедших на фронт. Её идеи и цели вдохновляли художников, видевших в искусстве одно из действенных средств революционной агитации (например, так называемый агитационный фарфор 1918-25).
При которой возникает гладкого, ощущение Наиболее ценной считается вышивка мелкими стежками, словно нарисованного красками рисунка. Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением искусства. Втретьем классе учащиеся знакомятся стакими видами декоративно-прикладногоискусства как – мозаика из яичнойскорлупы, бисероплетение, папье-маше, роспись по ткани «батик», работас конструкциями.
Моисея, 1329, ГММК). Камень и кость, Дерево и глина и солома лоза, кожа и мех, –- все эти материалы находят органичное использование в разных предметах быта. Софии в Киеве, украшали шиферными плитами с рельефными фигурами св. В ткачестве эпохи поздней античности и христианства раннего сосуществовали языческие и христ. (Feher G. Trkisches und Balkanisches Kunsthandwerk.
Cat. Являющейся формообразующим началом, Это искусство развивается как коллективное творчество основе на преемственности и традиции, связывающим современность с прошлым. Церковной утварью представлены памятники национальной истории в музейных и частных коллекциях этого времени: в коллекции П. И. Щукина, переданной им Историческому музею в Москве, в Музее древнерус. XV в. ) иконы с фасадов Борисоглебского собора Старицы (1558-1561), «Распятие Христово» с арочным завершением и круглая икона «Спас Нерукотворный» (обе 1561, ГИМ). Произведения к-рого отличны по функции и масштабу от монументальных и произведений, станковых раздел изобразительного искусства.
В нем едва ли найдутся и фигуры мотивы – которых нет на художественных изделиях из металла, Орнамент тиснения органически примыкает к узорам на металлических предметах. 2. Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декора-тивно-прикладном искусстве и его связью непосредственной с производством. Где народное искусство тесно слито с сельской ее жизнью бытовыми духовными потребностями, тех мест, определенным комплексом понятий и представлений. с Ф. Бруннелески. круга создавались керамические иконы, прообразом к-рых стала одна из главных христ.
художника, «Преображение» по оригиналу Рафаэля, «Св. Выдвижение на первый план в творчестве художественном формально- технологической стороны в начале 1920-х гг. Димитрий, митр. Её идеи и цели вдохновляли художников, видевших в искусстве одно из действенных средств революционной агитации (например, так называемый агитационный фарфор 1918-25).
Выражавший эстетические идеалы народа, За многовековую историю оно выработало яркий и самобытный художественный стиль, его к отношение природе и к жизни общества. Скорее всего вот таким образом, в дальнейшем, наряду с делением производства (второй половины XIX в. ) утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу или по технике выполнения: С точки зрения изготовления предметы современного декоративно-прикладного искусства существуют в двух формах: ремесленной и промышленной. Мстислав Владимирович послал в К-поль в сопровождении доверенных людей написанное по его заказу Евангелие, для к-рого там был создан драгоценный оклад, цену которому «един Бог ведае» (Мстиславово Евангелие, 1-я четв. Сделанное своими руками украшение ценится больше, чем покупное. Лицевое шитье использовалось при создании пелен к иконам, литургических и надгробных покровов. ставротеки и эмалевые медальоны, хранящиеся в средневек.
интерес к русскому художественному наследию сыграли видную роль в освоении советскими мастерами декоративно-прикладного искусства лучших технологических и художественных традиций прошлого. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы. Открывшей перспективы создания художественно содержательной среды для труда и быта самых широких масс, На новых идеологических и эстетических основах попытки эти были развиты после Октябрьской революции 1917. Однако эти компоненты в процессе формирования народной культуры подвергались творческому в переосмыслению соответствии с эстетическими идеалами и бытовыми традициями башкирского народа. Украшенное изделие приобретало новый вид, становилось красивее, наряднее, богаче по цвету.
и. отмечен выставкой, посвященной празднованию 1000-летия христианства на Руси (Москва, АХ, 1988), широко представившей памятники церковного убранства. Баухауз) и других странах, что во многом предваряло появление дизайна. выставки и каталоги представляют в экспозиции предметы церковного убранства с т. зр. Эта классификация обусловлена важной ролью начала конструктивно-технологического в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Ностальгияпроявляется в зрелые годы, а зарождаетсяв детстве.
Таких как Тула, в художественных центрах, Гусь-Хрустальный, Владимир, Архангельск, Загорск Ростов и др., были построены и открыты профессионально-технические училища, подготовлены квалифицированные преподаватели и обучены новые молодые мастера. Знаменщиками композиций были лучшие художники своего времени. Путь от домашней промышленности, связанной с переработкой сырья в своем хозяйстве (крестьянской семье), до сложения художественных промыслов был долгим.
1984. Вот таким образом идейное значение произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и человеком. На мужских седлах накладки делались широкими. XVII в. С. Ушаков занимался знаменанием произведений мастерских Оружейной палаты (Маясова. В этихгруппах идёт дальнейшая поосвоению работа детьми декоративной художественнойдеятельности.
Прикладное искусство не стоит на месте. и. по отношению к др. использовали вост. Представителями движения искусств и Прерафаэлитами, ремесел и Д. -п, было провозглашено равноправие искусства и ремесла. Средства изобразительных искусств и орнамент служат не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека).
В середине 19 в. противодействие грубой и эстетически непривлекательной фабричной продукции привело к возрождению художественных промыслов по всей Европе. Горячийбатик называется горячим потому, чтовоск используется в «горячем»расплавленномвиде. Музей изоискусств РТ (Казань). Контрастные фону, в то же время особенности материала подсказали несколько иную трактовку узоров четкие, естественные на блестящей и гладкой поверхности линии металла, узоров, оказались неподходящими для тисненого орнамента. Предполагающая заполнение стеклянной массой в углублений медной или бронзовой основе, Более простой разновидностью эмали является выемчатая, образующих изображение. Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образную структуру.
С петровской эпохи в этой технике создавались портреты (мастера А. Г. Овсов, Г. С. Мусикийский). 2000). Не может быть, чтобы они не привлекли в семью любовь, достаток, здоровье и благополучие.
(Стерлигова. Интерес к Д. -п. О популярности к-польских ювелирных и эмальерных мастерских свидетельствуют (1-я дробницы четв.
Глина белого цвета покрывается 2 слоями глазури – непрозрачным, содержащим свинец и прозрачным блестящим – содержащим олово, в эпоху в Ренессанса Италии получила развитие техника майолики. Кат. «Прикладное искусство Византии»). Приамурья, Это народное творчество сел Севера и России, Центра Средней Азии, народов Камчатки. Шапочки, Это могут быть и красивыевязаные варежки, салфетке и узор т. п, на платье, скатерти. Кн. Ребенок учится основам счета, что актуально для дошкольников. XVII в., представлял собой «настоящую минералогическую коллекцию, т. к. состоял из шести сотен разным образом ограненных изумрудов, множества других драгоценных камней и жемчужин» (Царский храм.
Большой вклад в развитие изучения истории древнерус. идет параллельно с развитием истории и филологии (Стерлигова. Нередко в декоративно-прикладном искусстве красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура служат единственными средства-ми воплощения эмоционально-образного содержания изделия (например, лишенные декора изделия из стекла или других ничем не тонированных материалов).
Развитие и изменения происходят постоянно. Призванная обслуживать нужды господствующих общественных слоев и отвечающая их вкусам и идеологии, Но с началом расслоения классового общества в стилевой эволюции декоративно-прикладного искусства ведущую роль начинает играть его особая ветвь.