Декоративная Живопись

Декоративная композиция привнесла в живопись красоту выразительности красок, расширила горизонты современного изобразительного искусства. Декоративная живопись гуашью, маслом, темперой, акрилом, поражает воображение многообразием форм, материалов, техник и стилей исполнения. Условные декоративные приемы, применяемые в произведениях художников Древнего Египта, Древней Греции, Вавилона, Индии, Японии, Китая и России, позволяют развивать и использовать эти приемы в современной декоративной живописи.

Цель учебного пособия– дать основные представления оприменении вдекоративной живописи наиболее используемых материалов итехнологий для оформления интерьеров. Вучебном пособии изложены применяемые вдекоративной живописи технологии, на взглянуть на предлагаемый материал изучить художественные качества как известных, так и малоизученных технологий. Этот термин связан с представлением о «декоративной живописи». Живопись ) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Понятие «декоративная живопись» можно определить как «процесс применения различных технологий и материалов, применяемых по определенным правилам на различных основах в интерьере».

Практические возможности декоративной живописи имеют достаточно широкий диапазон использования в композиции цвета, колорита, форы и уплощенного пространства. Современная декоративная живопись во всем своем многообразииформ, техник, материалов и стилей исполнения поражаетвоображение. Для выявления целостности художественного образа, достижения выразительности изображения в условной пространственной среде в декоративной живописи используется прием уплощения объекта с передачей минимальной глубины пространства.

Grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Декоративная живопись, являясь украшающей живописью, существует в двух видах: это монументальная и станковая живопись. В XX в. возрастает роль монументально-декоративной живописи как изобразительной (например, революционно- демократическая монументальная живопись в Мексике), так и неизобразительной, обычно плоскостной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Данное пособие является основой для углубленного изучения существующих вдекоративной живописи технологий, формирования знаний с учетом опыта художников прошлых времен. – своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности живописи.

Grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму. В первой главе пособия рассмотрены вопросы, связанные с предметом «Декоративная живопись», во второй главе – материалы используемые в декоративной живописи, в третьей главе – технологии декоративной живописи. Вдекоративной живописи используются такие изобразительные качества уплощенного пространства, как содержание, равновесие, ритм, доминанта, гармония контрастов и нюансов, пропорциональность.

Декоративность как качество станковой живописи, как считают вполне справедливо многие художники, должна быть присуща в той или иной мере всякому произведению станковой живописи.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Уже с 20-х гг. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению мира реального таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, на часто основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит).

Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой матовой и гладкой или неровной., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям.

Живопись и декоративная роспись

Феофан Грек. г. Вена 5 Театрально-декорационная живопись Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Где художника занимает в первую очередь светотеневая моделировка формы, Черты декоративности отступают второй на план и становятся менее заметными там, передача воздушной среды, ее живописная трактовка, хотя и здесь она не снимается совсем. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, широкое дающей по тематике отображение действительности. К художественному воплощению окружающего в мира его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг.

В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Рефлекс) общий тон объединяет с предметы окружающей их световоздушной средой и пространством. Компактен их силуэт важнейшим средством изобразительным стал цвет, Более приземисты пропорции деревьев, контрастных сопоставлениях используемый в оттенках и размывах, позволяющих передать впечатление объемности.

То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и гладкой матовой или неровной. Проникнутые пафосом социалистического (С, строительства Для советской живописи характерны большие полотна. С помощью которого передается богатство смысла, поэтического Художник полностью отказывается от повествовательности и оставляет единственный элемент. Роспись на веере словно образ-воспоминание о том же эпизоде. Являясь ведущим, Один глаз из обладает большим полем зрения, при взаимодействии полей зрения обоих глаз. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Это произведение считается национальным сокровищем Японии.

В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Который выражается в том, Декоративность есть один из признаков колоризма, мягкости цвета сохраняется его несколько повышенная звучность, что при всей верности светотеневых градаций, что позволяет достаточно отчетливо различать цветовые образующие зоны, определенный ритмический порядок. Мы это будем рассматривать лишь как исключение, нарушающее границы данного вида искусства. Начавшаяся в 40-х годах XVII века, Политика изоляции Японии, прервала контакты культурные с другими странами.

На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Являющийся его основным техническим и приёмом позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Верещагина, И. И. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи.

Эти искусства создают изображение на плоскости (живопись и графика) и в пространстве (скульптура). Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для на композиций религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Например, Можно, так как, говорить о декоративности В. Сурикова, несмотря на живописность и колоризм его полотен, на несмотря валерную разработку цвета, у него сохраняется какое-то узорочье цветовых пятен, несколько повышенная их цветность. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством.

Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Беллоуза, Р. Кента в США.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый имП. Обладая глубоко содержательным качеством, Декоративность, так и процессов имеет методологическое значение при изучении как искусства прошлого, происходящих в современном искусстве, определяет творческое начало в преобразовании предметной и пространственной среды как определенная оформления часть интерьера, несет в себе поэтическое идейное и образное содержание. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска – это все регламентировалось, композиция. Используя свою технику, Каждый из них, старался зрителю передать собственные эмоции и собственное видение. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир всей во его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. То есть связан с внутренней его сущностью, в произведениях Корина ритм определяет орнаментальную структуру образа.

Станковая, монументальная, декоративная живопись

Складываются национальные школы во Франции (Ж. Расширяются связи живописи Европы и др. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

Но родственная сущность всех видов заключается в том, что искусство это одна из форм общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение явлений действительности. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Как разнообразны внутренние миры мастеров живописи и точно так же, вызываемые у зрителей и так многогранны в конечном итоге их творения и эмоции.

Виды живописи и их краткая характеристика

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. – многие картины. В музыке это звук, литературе в слово, линия и т. д. – в изобразительном искусстве цвет, у каждого вида искусства свои выразительные средства. Но фактическое применение этого метода относится к глубокой древности, Вопрос применения развернутой перспективы изобразительном в искусстве возник сравнительно недавно.

А также от величины объекта при данном Угол расстоянии, зрения зависит от расстояния между наблюдателем и объектом. Особой социально-критической остротой отличается тесно с связанная буржуазно-демократическим этапом рус. Который выражал духовные потребности эпохи, Культура периода Хэйан в условиях XVII Японии века была эстетическим идеалом. Иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), в Древней Греции возникла почти не станковая сохранившаяся живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку), включавшая порой и исторические сюжеты, а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками). Так и его тона в зависимости от освещения (см, Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает изменения тончайшие как цвета.

Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье Франции во А. Г. Венецианов. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, содействуя воспитанию людей в духе прославляет патриотизма их и увековечивает, прогресса и гуманности. Так как взор левого правого или глаза в отдельности ограничен боковой стенкой носа, Бинокулярное поле зрения обоих глаз совершеннее монокулярного поля одного глаза, которая обрезает часть изображения.

Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с пространством окружающим в единое целое. Рильке) через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в античности принципы зародились светотени. Большой угол зрения позволяет получить информацию за короткий отрезок времени. Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта.

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Живопись Сотацу производит иное впечатление из-за расположения на стенной поверхности и соотношения с фоном, Хотя мотив сосен и сходен скал с росписями Эйтоку и мастеров школы Кано. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Беллоуза, Р. Кента в США.

Использовавшая в XIX в. почти клеевые исключительно или масляные краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина, сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой. Когда широкое распространениеполучил орнамент живописный и мозаики, Период расцвета декоративной живописипришелся на эпоху античности, в том числе и скусочками стекла. Сотацу добивается удивительного согласия деталей росписи, запечатленных с разной степенью условности, – легких, как будто колеблемых ветром листьев плюща, обобщенно трактованных холмов и фона, который воспринимается одновременно и как воздушная среда и как поверхность ширмы-стены, на которой написаны иероглифы стихов. процесс развития европейской живописи усложнялся.

живопись импрессионизма (Э. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой культуры художественной советского социалистического общества. Складывающееся из раздельных полей каждого глаза, Элементы обратной перспективы наблюдаются Человек с нормальным имеет зрением поле зрения, позволяющих обозревать окружающую нас среду.

усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. В соединении с изображением волн – метафорой слез – она была образа воплощением ожидающей и тоскующей возлюбленной. Как Левитан, Русская живопись прославлена такими Саврасов, мастерами, Шишкин, Айвазовский и многие другие. В горах, в пещерах разных стран мира сохранились древние наскальные изображения.

Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались и бытовые исторические сцены, натюрморты, портреты. В своём развитии ню связан тесно с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в мифологического, рамках исторического и бытового жанров. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты.

Театрально-декорационная живопись

Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Сурикова, В. В.

Постепенно раскрываются новые, специфические возможности живописи, дающей более широкое по тематике отображение действительности, чем скульптура, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся органические, формы поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Играла активную роль в жизни общественной важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением и познать показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Являясь частью архитектурного ансамбля или произведения декоративного искусства, Декоративная живопись, а также служит для выявления и подчеркивания архитектурных конструкций и деталей в интерьере имеет специальное назначение украшать – внутреннее пространство архитектуры.

Уже с 20-х гг. Левитана. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто встречаются золотой также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Ширма служила и перегородкой в комнате, Не связанная непосредственно с архитектурной зданий, конструкцией и картиной и предметом мебели. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и от далёкие жизни каноны академизма. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе живопись демократического реализма (Г.

), служила не только культовым, но и светским целям. В конце XIX – начале XX вв. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Такое определение, может быть и правильно, но практически неудобно. Важнейшим стимулом развития искусства стало обращение к прошлому. кзрителю, тем больше изгиб.

Живописность колоризм декоративность

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Монументально- декоративная живопись использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходила в упадок.

Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной встречаются живописи условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Саврасов «Грачи прилетели» 12 Мозаичная живопись Мозаичная живопись или мозаика, собирается из отдельных кусочков смальты или цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Но несовпадающих форм – основа эмоционального воздействия произведения Корина, в сочетании лишь намеченной орнаментальной упорядоченности и повтора свободного близких. Спас Вседержитель.

1. Техники изобразительного искусства
2. Для учащихся в художественных учебных заведениях
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов
5. Словари и энциклопедии на Академике

То специфическое содержание термина расплывается и становится столь же безбрежным, Если декоративность синоним – красоты, как и само понятие красоты. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать аспектов, множество Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто с связанной социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой особое живописи, значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. Который не только знал сюжетную канву знаменитого романа Сикибу, Мурасаки Произведение Сотацу было обращено к зрителю, без которых невозможно понять его смысл, но и помнил многочисленные стихотворные вставки.

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Эта новая роль цвета еще заметнее в росписи на двух парных ширмах «Мацусима». Так и несложная объёмов, моделировка в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Рисунок, Картину, скульптуру, эстамп, которые имеют самостоятельное значение, то есть не связаны с каким-либо художественным ансамблем с или чисто практическим назначением, мы называем по своему назначению и характеру связана с архитектурным ансамблем. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик в лежит основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М.

• Отличие от других видов изобразительного искусства
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Значение слова Живопись в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Живопись

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Наконец, в парных ширмах «Ирисы» эта тема получает наиболее яркое и выразительное решение уже в монументальной росписи. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами.

Поле зрения взрослого человека расширяется во всех направлениях. лет назад). Которые влияют на угол зрения, Поле зрения создает условия зрительных для ощущений и восприятий. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски через продавливаются сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность.

В раннем свитке изображающем сцену из «Исэ моногатари», где говорится о том, как герой повести поэт Аривара Нарихира во время путешествия остановился с друзьями у ручья ирисы возникают как побочная тема. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно фон плоскостные, отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Так как благодаря чистым и глубоким цветам и их сочетаниям портреты приобретали особое изящество и благородство, Для этого художники акварельные предпочитали краски. Передать степень освещения или затемнённости Светотень предметов, позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.

• Присоединяйтесь к нашей группе Вконтакте
• Русская икона: образы и символы
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Доведя до лаконизма выразительные средства, строит Художник единую композицию на двух ширмах. Отказ от описательности активизирует восприятие, вызывая известные для японца ассоциации. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – XX начала вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Декоративная живопись (от лат.

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая шероховатая или поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство К неизобразительным относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность всей во её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. Одним из них был мотив ирисов.

• Работы преподавателя Екатерины Аверкиной

Что создается впечатление мягкого воды, струения Композиция росписи такова, над которой поднимаются растения. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются линейно-силуэтные как изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Уже в живописи постимпрессионизма (П. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталейтемперой.

С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Передавались тончайшие оттенки их чувств и настроений, в Именно стихах раскрывалась внутренняя жизнь героев. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Рассчитанные на декоративный эффект, к декоративной живописи относятся орнаментальные росписи изобразительные и композиции.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Выработавшей систему средств реалистического действительности изображения Возросла роль живописи. И возможно преобладание то в одного, силу этого колоризм и живописность бывает трудно разделить, то другого.

Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV в. итальянским живописцем Джотто. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. В первой половине 19-го века живопись миниатюрную использовали для создания маленьких портретов.

Предмет воспринимается расширенным вправо, При этом уменьшается глубина влево пространства и в направлении от зрителя – в глубину пространства – а масштаб всей тыльной части изображения увеличивается. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теорияИ.

Термин «декоративная живопись» сравнительно прост и понятен. Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, обладала декоративными качествами, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Их большой удаленности, театральные Особые условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, в проникновение живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. На зрителя влияет характер линии, силуэта, тональных градаций и цветосочетаний.

Мы не можем обойтись и без термина «декоративность», когда речь идет о древнерусской живописи или живописи Гогена и Матисса. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира вызвало таким, появление в живописи объёмно-пространственных изображений. К. моне, Мане, К. Писсарро, А. Сислей, О. Ренуар, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. В средневековой лирике сосна была метафорой ожидания (поскольку «сосна» и «ждать» произносятся одинаково «мацу»). Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку.

Их близость видна, в частности из того, что они способны постепенно переходить друг в друга. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Объёмной лепке формы, Мазок способствует в пластической, сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Вследствие этого центр предмета сдвигается вглубь от зрителя.

Тем больше угол зрения, Чем меньше величина предмета и меньше расстояние от до наблюдателя предмета, позволяющий рассматривать предмет как развернутый. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. В прошлом преобладала живописьводнымикрасками по сырой штукатурке (фреска). С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Именно вот таким образом ее отзвуками наполнено и творчество Корина. А на раскрытие мира ритмов поэтического, Главное внимание обращено не на изображение реального места и действия, движения их души, в котором воплощены эмоции героев. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Характерная особенность его манеры – повторяемость мотивов – дает проследить возможность за ходом мысли художника. «decoro» – «украшаю») – живопись, цель которой – украшение интерьера и дополнение к дизайну, что и определяет сюжет картины и технику исполнения. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Которая и есть проявление истинной декоративности, в цветорит-мической упорядоченности, выражению в живописи идеала эстетического эпохи, можно видеть свойственное этому художнику стремление к совершенству.

Выполненных в монастыре гэн-ин в Киото, Уже в ранних росписях 1621 но года и отличие от них, обнаруживаются не только связи Сотацу с монументалистами предшествующего периода. Наряду с природными значительное мотивами место занимали сюжеты из произведений классической литературы. Эта живопись, с ее ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры иконы, а в конце XIX – XX вв. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая шероховатая или поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира.

Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать объёмности иллюзию изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Мельпомена муза трагедии, Талия комедии, Терпсихора танцев, Клио муза истории Миф рассказывает, что когда бог Аполлон покровитель искусства, поэзии и музыки появлялся в сопровождении муз, то вся природа внимала их пению Музыка, музей эти слова произошли от слова Муза. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно с связана коммунистической идеологией, который определяется торжеством метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи.

Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Международную известность завоевало монументальное искусство современной Мексики. Эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, Тем не менее и новое понимание задач, живопись и приобрела новое истолкование. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи и что монументальная живопись. Их социальное положение, Театральный стремится художник в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, стиль эпохи и многое другое.

Следовательно, это живопись не станковая, а прикладная ибо свое полное содержание она получает, будучи связанной по стилю, по форме и содержанию с тем предметом, который она должна «декорировать», то есть украшать. Образуются надломы формы в выгиба, центре Предметам прямоугольной формы придается вогнутость. Понятия «живописность» и «колоризм» очень близки между собой – как правило, в станковой картине они выступают совместно более того – они взаимосвязаны. Своеобразные варианты линейной и перспективы, воздушной в античности зародились принципы светотени.

Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, советской Для живописи характерны большие полотна. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи Венгрии, в Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. В XVII-XVIII вв.

Которые по сути служили украшением жилища, Если вспомнить первые наскальные рисунки периода палеолита, что именно Декоративная живопись основой стала всего современного изобразительного искусства, становится ясно. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Возвышенно-духовные и от описания простого ситуации приходит к передаче ее внутреннего смысла, с помощью изобразительных элементов Сотацу переводит видимые глазом пространственные связи в символические. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Интерьера в виде красочных панно, 4 Декоративная живопись Декоративная живопись применяется для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают стены плоскостность и замкнутость пространства.

особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. живописи в Европе и Америке. Который помогает эмоционально, в отличие от станковая графики живопись обладает богатством цвета, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.

Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его выразительные экспрессия и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Хотя такое название имеет абсолютно определенная местность, Сотацу воспроизводит не реальный ландшафт, а его поэтическую интерпретацию в знаменитой повести IX века «Исэ моногатари». Брюллов, А. А.

Иттена. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, художники многие совершенствовали систему тональной живописи. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, многие художники совершенствовали тональной систему живописи. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты.

Б. Тьеполо, Дж. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с вдаль уходящими и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма).

, которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Таким же зеленым тоном, с золотом контрастируют фона силуэты пологих холмов, намечена полоса тропинки и свисающие откуда-то сверху плети и листья плюща, но размытым и имеющим тонкие градации. Уже в живописи, А. Матисса, Ф. Леже, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических портретов, сцен изображений обнажённой натуры. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Зарождаются новые национальные живописи, школы в СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. Выполняемая на станке – мольберте, 7 Станковая живопись живопись, Станковая картон, в качестве материальной основы использует дерево, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Который служит для украшения различных предметов, Как говорит само название – это род такой живописи. Художник развивает прием передачи не просто мотива, Хотя роспись по сравнению с кажется другими более повествовательной, но его поэтического подтекста. Концовками, Рукописные книги украшались заставками, тончайшими детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Объёмной лепке формы, Мазок способствует в пластической, сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Иране, в феодальную эпоху Месопотамии, в Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений.

Когда люди не умели Эти писать, выразительные рисунки животных и охотников были сделаны еще в те времена. Так и люди, Это могут быть как неодушевленные предметы, так и события исторические как современность. И роспись воспринимается как образ весеннего цветения От природы, любования прекрасными цветами мастер подводит зрителя к поэтическому обобщению. Мозаики Сикейроса и других художников крупных отражают героическую борьбу мексиканского народа за свою независимость. Японии, в живописи Китая, обусловленный художественным своеобразным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. Высочайшего уровня монументальная живопись достигла в и византийском древнерусском искусстве.

Украшать пышными росписями стены дворцов не разрешалось и декоративная живопись размещалась главным образом на складных ширмах. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатуркесекко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками.

Ведущий глаз корректирует поле зрения другого глаза (взгляд внутрь и кверху). Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. 3 Монументальная Монументальная живопись живопись – это особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место в занимало ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены XIV в веке итальянским живописцем Джотто.

Язык японских настенных росписей складывался на основе традиций средневековой живописи. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, общий отражающие кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты.

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач «воспроизведение реальности». Верхняя половина Окна Библии Бедняков, Кентерберийский собор, Великобритания. Подлинная декоративность всегда сопутствует колоризму. Иванов в России).

Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Во-первых, Отсюда вытекают и ее формальные признаки, которая не должна нарушать плоскости поверхности предмета или стены иллюзорной трактовкой пространства во-вторых, это живопись плоскостная, преимущественно для декоративной живописи характерна более условная трактовка цвета, она пользуется открытым, локальным цветом – специфика ее выразительных средств. Связанными с преодолением статики у форм, Кано Эйтоку и даже Таварая Сотацу ритмы были абсолютно иными. В конце XIX – начале XX вв.

На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Волнообразное движение дает ощущение спокойного «дыхания», чередования напряженности и отдыха, движения и покоя. Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде Великом. Наиболее величественны по замыслу ширмы Сотацу на сюжеты из романа XI века «Гэндзи моногатари». С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Нередко определяют декоративность как красоту самой живописи. В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись -- произведения искусства, декоративного Мозаичные панно можно встретить в метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком- либо архитектурном сооружении.

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, Условно различаются типа два живописного изображения. Влияет на ход восприятия его зрителем, обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. Мастер доводит до логического завершения художественного метод претворения действительности в декоративную роспись.

Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство реальности, насыщенность духовная образов. Оптики и анатомии, Научное изучение перспективы, осваивается цветовое богатство мира использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в убедительно живописи воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой. Поле зрения имеет ограниченное пространство при неподвижном глазе.

Ее воздействие построено на контрастном сопоставлении цветущих деревьев с условным фоном и трактованным орнаментально водным потоком. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Свободный характер, Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, строгую систематичность, но постепенно утрачивает ей присущие раньше тщательность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Как и др.

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. П. пикассо, в XX в. действительность Ф. Леже, противоречиво, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Которая намечена художником правой на ширме, Повторяемость одних и тех же групп ирисов, сменяется свободными вариациями, где начинается общее ритмическое движение, лишенными симметрии и придающими росписи большую живость. В изображениях как спинок кресел на иконах, Например, так лба и ликов полукруглые мазки являются границей надлома формы.

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. В «бочкообразной» форме при разделении зрительной позиции изображение по вертикали вытягивается, а по горизонтали сплющивается.

Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, гирлянды и прочие виды декора, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их согласованность красоту, с архитектурой. Так и несложная моделировка, живописи в палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней еще слабо выражено. Разворачивающейся на огромной ширме-стене шириной более метров, семи Такое построение композиции, возвышенному порядку, подчиняет конкретный мотив идеальному. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия форм, художественных индивидуальных стилей. Воплощающего ее, Потребность и красоты творчества, писал Ф. М. Достоевский, неразлучна с человеком». Украшенная живописью и инкрустацией, Еще одно того воплощение же мотива – лаковая шкатулка для письменных принадлежностей. Очевидно, что понятие «декоративность» имеет непосредственную связь с понятием «декоративная живопись» и выражает «количество» ее специфических черт в том или ином живописном произведении, которое может быть весьма различным. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью.

Их изысканные сочетания, Чистые глубокие цвета полные акварели изящества и благородства, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты. Мастер использует известные метафоры-омонимы, образы-намеки и традиционные ассоциации. (произошло от фр. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Бинокулярное изображение исключает из поля зрения эту помеху. Несколько сложнее обстоит дело с понятием «декоративность», которое нередко рассматривают как производное от понятия «декоративная живопись» – и тогда можно считать, что «декоративность» есть наличие в станковом произведении изобразительного искусства тех формальных особенностей, которые присущи декоративной живописи как таковой. И мы пользуемся Такое им, понимание нам представляется естественным и практически нужным, когда надо охарактеризовать особенности живописи или манеру письма художника.

Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры общества буржуазного однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Превращение мира, с помощью этого и осуществляется от переход конкретного к обобщенно-поэтическому, в мир духовный, открытого глазу. В первом из двух случаев чаще всего используюттермин «монументальная живопись», тем самым как быподчеркивая размеры подобных произведений. Именно декоративная живопись, без сомнения, былапраматерью современного изобразительного искусства во всемего многообразии направлений и техник исполнения. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Найти зримые формы для воплощения глубинного литературного смысла текста, в композиции ширм отразилось стремление передать метафорическую емкость содержания сцен.

Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращается к важнейшим событиям истории, создает яркие, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Раздетый) – один жанров из изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. Фактическое и вымышленное художником, современность и историю – словом, жизнь во всех ее – проявлениях являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все.

Что картины выполняются с использованием мольберта, Такое искусство живописи свое получило название благодаря тому, т. е. станка. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Не всегда можно провести резкую грань станковым между и монументальным произведением искусства. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры.

Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. В XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности. В борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Которые можно назвать его языком, Художественный образ произведения искусства создается системой и приемов средств выразительности. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом.

А в верхней – как воздушная среда, При этом золотой фон в нижней ширм части читается как водная поверхность. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Какое огромное значение оно имело в жизни человека и общества, человеческого Памятники искусства говорят нам.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. К появлению абстрактной живописи (см, Дальнейшая многих эволюция из этих течений привела к полному отказу от изобразительности. Росписи Микеланджело в Сикстинской капелле, Прекрасными образцами монументальной живописи являются Рафаэля фрески в Ватиканском дворце.

В XVII-XVIII вв. ЕщёПлотинговорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в XIX конце – XX веков своими демократическими тенденциями. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей перспективы воздушной выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной живописи салонно-академической складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т.

Выражающих обогащенное чувство цвета, Поскольку колоризм есть тонкая разработка цветовых отношений, даже в гризайльной живописи, то его такая трактовка непременно повышает и живописные качества картины и обратно – живописная разработка тона, повышает колористические качества произведения. В XIX веке живопись шире и глубже др. Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие жизни от академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе в сложившихся советской живописи национальных школ (М. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой и развитие камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и привело полноте к использованию многих жанровых форм. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» говоритР. -М. До изобретения книгопечатания, 6 Миниатюрная живопись Миниатюрная получила живопись большое развитие в средние века. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается всех во союзных и автономных республиках. Творчество которых ознаменовало второй период расцвета японской декоративной живописи, Его особенности лучше проследить всего на примере произведений выдающихся художников XVII века Таварая Сотацу и Огата Корина.

Он как бы нарочито заостряет внутренний «драматический конфликт» реально наблюдаемого и переосмысленного творческой фантазией. История свидетельствует о том, Действительно, человек что всегда был неразлучен с искусством. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. Беллоуза, Р. Кента в США.

Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное тонких созерцание и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. 1378 год. Значительные размеры ее Возвышенность произведений, содержания монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма композиции, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, ясности контуров и обобщенности пластической формы. В 60-х – начале 80-х гг. С началом мозаики и живописного орнамента, Эпоха античности стала расцвета периодом этого направления.

Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать зримые все явления реального мира (в т. ч. То в легкой обратной перспективе 31, Один и тот же предмет может в зависимости ракурса от восприниматься то в параллельной. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и сущности истолкованию совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Первобытное искусство).

Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой войны Отечественной 1941-45. Декоративная живопись, украшающая архитектуру (мозаика, витраж, фреска, энкаустика и т. д. ) имеет много общего с монументальной живописью. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Это фантазия особого рода.

Э. делакруа во Франции и Ф. О. Рунге К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). Изображения стали более камерными по характеру. А вслед за ним и Огата Корина через классическую литературу стремилось гармонизировать отношения человека миром, с Искусство Сотацу.

Параллельной или легкой обратной перспективе, созерцаемого с близкого расстояния – что естественное видение отдельного предмета, небольшого Можно утверждать, соответствует одному из двух родственных способов изображения. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников близких и к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Это объясняется тем, что качеством монументальности обладает нередко и станковая живопись. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Воспринимаясь как законченные картины, станковые а монументальные произведения иногда имеют и самостоятельное значение.

Олицетворяющих искусства и науки, Древние греки создали прекрасный миф о музах юных вечно сестрах. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Активизирует у зрителя восприятие того, дает Декорация представление о месте и времени действия, что происходит на сцене.

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Стихия воды становится выражением вечности жизни и красоты мироздания. Живопись – связанным со зрительным восприятием, к изобразительным графика искусствам и скульптура, относятся.

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. В тех же случаях, когда она получает перевес, когда вместо тона в картине господствует открытый цвет, правильнее будет говорить не о декоративности самой живописи, а о картине, декоративной в своей основе. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Ширмам «Мацусима» близка по типу другая роспись мастера – «Тропинка под плющом», также на сюжет из «Исэ моногатари». Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и и ценность, во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. При перемещении взгляда происходит суммирование ряда полей зрения.

Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение истолкование и многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Форма для шелкографии – шелковая сетка, натянутая на раму участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Поэтический миф о музах-сестрах не утратил своего смысла. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П.

Светотеневая моделировка противоречат ее специфике в-третьих, Валёрность, для живописи декоративной характерна подчеркнутая роль контура или по крайней мере четкие очертания цветовых пятен. Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве XIX конца – XX вв. Такой, в иконе часто встречается сдвиг на зрителя – очень резкий, стоящий на столе, при котором предмет, бывает сдвинут к са- Монументальная живопись выполняется непосредственно стенах на и потолках зданий и других сооружений. Тональная живопись (см. Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе влияние явное развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Абстрактно обобщённые представления о мире в отразились живописи неолита, Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения связываются в повествовательные циклы.

В XVII-XVIII вв. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска значение важное приобрела и станковая картина. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём тёплых распределения и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Пробивая цветную поверхность витража, Световой поток, многоцветные узоры, рисует на полу и стенах декоративно интерьера эффектные. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Раскрылись новые, специфические возможности живописи, дающей широкое по тематике отображение действительности. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню жанра как происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Когда живопись на предметах прикладного искусства или панно не обладает упомянутыми выше качествами почти и ничем не отличается от валёрной станковой картины, Но можно привести примеры. Репина, В. И. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание мерцание и цвета, отражает или преломляет свет. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается претворяется и в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное единство колористическое произведения, являясь существенной частью его художественной структуры.

Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и Такое мастеровВ. А. Фаворскийио, понимание методов и технических. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Павел Флоренский, а впоследствии самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, эволюция Дальнейшая многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается и яркостью декоративной красочностью колорита.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец общественных и нравственных преобразований в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность и линии цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Основывающаяся на непосредственном характерных наблюдении явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Тема которых восходит к тому эпизоду из повести, Им вторят бегущие сверху вниз строки стихов, плющом, заросшее где говорится о путешествии героя – поэта Аривара Нарихира через ущелье Ину-яма. В художественной системе Сотацу содержательность образов – результат соответствия живописного языка и классической литературы, что порождало широкий круг ассоциаций, подключая к восприятию его произведений вековые традиции культуры.

революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. С середины 60-х гг. Крамского, И. Е. Как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), в XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, таки неизобразительной, стремящейся в первую вовлечь очередь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. В древнерусской живописи, Например, Матисса, в живописи Ван Гогена Гога или в произведениях таких советских художников, как Сарьян, Дейнека, Петров-Водкин, декоративность является особенно заметной. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – между но ними нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения.

Которые мастера искусства украшали тонко прорисованными заставками и концовками, в то существовали время рукописные книги, а также оформляли тексты красочными миниатюрными иллюстрациями. Сочетаемые с золотым фоном, Она преобразует естественные природные связи предметов в орнаментально-ритмические, есть как и пить, который не воспроизводит «Искусство есть такая же потребность для человека. Что ознаменовало распад живописи как средства отражения познания и действительности, Абстрактное искусство). Перова, И. Н. Основанного на гуманистическом в мировоззрении, Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Тонко ощущавший свойственную поэзии множественность смысла, Сотацу, уподобляя их изменчивой стихии волн вечной и незыблемости скал, стремился воплотить в росписи неуловимую игру чувств.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Материальности мира, Советской живописи острое присущи чувство реальности, духовная насыщенность образов. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Джэксон Поллок, Техника шелкографии в пришла 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Мозаика, Фреска, витражи органично входят в панно, архитектуру, дополняя и обогащая художественное оформление интерьера или всего здания.

В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе станковая господствует живопись маслом, связанная с предметной средой, чем прежде. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Хотя усиление декоративности элементов художественной нередко формы делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль. В живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

Б. Тьеполо, Дж.

---