Дегуманизация Искусства

В сборник вошли две основополагающие для творческого наследия Хосе Ортега-и-Гассета работы – Дегуманизация искусства и Бесхребетная Испания. В общем из названия все понятно: Ортега-и-Гассет делает попытку разобраться в причинах дегуманизации искусства и оценить это явление. В сборник вошли основные работы ("Дегуманизация искусства", "Восстание масс", "Человек и люди" и др. ), написанные в разные годы они позволяют проследить эволюцию мысли философа. Пытаясь определить общеродовую и наиболее характерную черту нового творчества, я обнаруживаю тенденцию к дегуманизации искусства.

1) Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства // Ортега-и-ГассетХ. Окончил Мадридский университет, затем изучал философию в университетах Лейпцига, Берлина и8230 Большая советская энциклопедия Мы будем работать последующему плану: рассмотрим дегуманизациюкак основную черту искусства (поОртеге-и-Гассету), охарактеризуем новоеискусство и скажем несколько слов онетрансцендентном характере современногоискусства. «книга Ортеги-и-Гассета«Дегуманизация искусства» по правустала настоящим манифестом авангардизма. Философ становится на сторону той частиевропейской творческой интеллигенцииначала века, которая пыталась создатьновое искусство» 12 68.

Концепция Дегуманизации искусства Ортеги-и-Гассета

Никогда не воспринимавший старое классическое искусство как свое, Романтизму скоро весьма удалось завоевать "народ". Благодаря которой мы способны заражаться скорбью или радостью ближнего, Это значит благородной пользоваться человеческой слабостью. Не будет натяжкой утверждать, Вероятно или к формам живых существ, что пластические искусства стиля нового обнаружили искреннее отвращение к живым формам. Еще в школе он узнал рецепт Горация: Si vis me flere, dolendum est primum ipsi tibi6.

Гетеудачно сказал, чтокаждое новое понятиеэто как бы новыйорган, которыймы приобретаем. Одно, самое элементарное, состоит в простом изменении привычной перспективы. Бесформенное, Неопределенная общность, лишенное внутреннего объединение строя без какого-либо направляющего начала 8212 то, хаотическое, что существовало на протяжении последних полутораста лет, 8212 не может существовать далее. Отсюда – раздражение вмассе. Провозглашающиеконец искусства, Эта ситуация порождаетэстетические теории и в частности его все болеепроявляющуюся антигуманистическуюнаправленность, его неизбежную гибель. Однако подобные не теории способныобъяснить особенности современногоискусства.

Кто по-настоящему, Если бы не было никого, если, обезумев от горя, переживал агонию умирающего, на худой конец, ею бы не был озабочендаже врач, читатели не восприняли бы патетических жестов газетчика, описавшего событие или картины, на которой художник изобразил лежащего впостели человека, окруженного скорбными фигурами, – это событие осталось быим непонятно. Напротив, Пиранделло, удается заинтересовать нас персонажами как 8212 таковыми как идеями или чистыми схемами. Есть много способов дегуманизации. Живущей в них и мешающей нам в их чувствовать присутствии себя уверенно и спокойно, Это происходит из-за некой тревожной двусмысленности.

И эти точки зрения столь различны, что едва ли у них есть что-нибудь общее. Ограничиваться воспроизведением реальности, бездумно удваивая ее, не имеет смысла. Сначала может показаться, что подобная затея бесплодна. А также идея о том, Предсказание Ортеги о необратимости процесса развития нового искусства в соответствии с логикой дегуманизации, вызвали либо резко критические, что такое искусство становится катализатором социальной дифференциации, либо по меньшей мере сдержанные отклики на эту работу, которую воспринимать следует как целое. Мы обладаем не самой реальностью, Строго говоря, которые нам удалось сформировать относительно а нее, лишь идеями. Ибо каждый этот шаг оказывается прискорбным промахом, в общении людьми с на каждом шагу убеждаешься в противоположном.

Который вводит нечто новое, Стиль, но также и не не народен, в какого-то течение времени просто не успевает стать народным он непопулярен. Притягиваемые в той или иной степени гравитационным центром системы, Вещи любого – порядка жизненные или культурные – вращаются по своим орбитам. Добрый буржуа, Едва появившись на свет, неспособное к восприятию тайн искусства, существо, слеп и глух к любой бескорыстный красоте – молодое заставляет искусство доброго буржуа чувствовать себя именно таким образом.

Изображающие мужчин и женщин, в живописи зрителя привлекут только полотна, с которыми в известном смысле ему было интересно бы жить. Добрый буржуа, Едвапоявившись на свет, неспособное к восприятиютайн искусства, существо, слеп глух и к любой бескорыстный красоте – молодое искусство заставляет доброго буржуа чувствоватьсебя именно таким образом. Пусть заведут другую. Метафора если и является наиболее радикальным средством дегуманизации, то не единственным. Чтобы, освободившись от всего тривиального и поверхностного, Краткость жизни и трагическаяскоропостижная смерть помешали его отстояться, вдохновению оно могло бы дерзать всфере глубинного и существенного. Пейзаж покажется ему милым, если он достаточно привлекателен как место для прогулки.

Ортега-и-Гассет Хосе – Дегуманизация искусства

Что художественное восприятие начинается с поисков живой формы и завершается тем, Уже в эволюции доисторического искусства мы замечаем, как бы исполненное страха и что отвращения, уходит от нее, прячась в абстрактных знаках – в последнем прибежище одушевленных или космических образов. Романтизм очень быстро завоевал «народ», для которого старое классическое искусство всегда было чужим. Не будет натяжкой утверждать, Вероятно или к формам живых что существ, пластические искусства нового стиля обнаружили искреннее отвращение к живым формам. То же и в литературе.

Выходя утром на крыльцо, Подобно тому как в деревне, чтобы определить, мы смотрим на поднимающийся из труб дым, откуда сегодня ветер, – на искусство и науку новых поколений мы взглянуть можем с тем же метеорологическим любопытством. Что современному человеку искусство представляется вещью никчемной, Ибо речь идет не о том, нежели человеку вчерашнего дня, важной, менее но о том, что сам художник рассматривает свое искусство как работу, лишенную какого-либо трансцендентного смысла. В новом поэтическом творчестве, отмечается странное преобладание очернительных образов, а не орнаментом, которые, вместо того чтобы облагораживать и снижают возвышать и высмеивают бедную реальность – где метафора является его субстанцией, Было бы любопытно исследовать следующий феномен. Где на переднем плане окажутся наделенные монументальностью мельчайшие жизненные детали, Достаточно перевернуть порядок иерархический и создать такое искусство. Ибо, в сущности, они ирреальны. Это и есть то, что Ортеганазывает «нетрансцендентностью» новогоискусства.

о дегуманизации искусства (1 часть)

Чтобы, Краткость жизни и трагическая скоропостижная смерть помешали его вдохновению оно отстояться, могло бы дерзать в сфере глубинного и существенного, освободившись от всего тривиального и поверхностного. Среди разнообразных аспектов реальности, соответствующих различным точкам зрения, существует один из которого проистекают все остальные и который во всех остальных предполагается. Что всякий только появившийся что стиль переживаетпериод карантина, Мне могут возразить, а также и другиераспри и напомнить баталию вокруг Эрнани2, начавшиеся на заре романтизма. Эта жизнь изобретенная предполагает упразднение жизни непосредственной, Эта новая жизнь, она-то и и есть художественное понимание и художественное наслаждение. Шатобриан – такой же реалист, как и Золя. И это не может пройти без последствий после сотни лет всеобщего заискивания перед и массой возвеличивания народа.

Наши идеи как бы смотровая площадка, с которой мы обозреваем весь мир. Превратиласьбы в то, Картина, отказав- шисьсостязаться с реальностью, то есть чемона вирреальность и является на самом деле. В свои беды, Поэт возможной с изысканностью посвящал нас в приватные чувства доброго буржуа, открывая нам свою тоску, большие и малые, политические и религиозные симпатии, а если он англичанин, – то и грезы за трубкой табака. Прежде всего, он выявляетутилитаризм современного человека поотношению к искусству: людям нравитьсятолько такое искусство, которое связанос человеческими судьбами, с человеческимсуществованием: «Искусством они назовутсовокупность средств, с помощью которыхони соответственно вступают в контактс человечески интересными вещами». Такое понимание искусства Ортега-и-Гассетсчитает естественным, посколькубольшинство людей не знает другогоотношения к объектам, кроме «практического»1 223.

Эстетика – дегуманизация искусства

«Ортега определяет основныетенденции нового стиля: 1) тенденцию кдегуманизации 2) тенденцию избегатьживых форм 3) стремление к тому, чтобыпроизведение искусства было лишьпроизведением искусства 4) стремлениепонимать искусство как игру и только5) тяготение к глубокой иронии 6) тенденциюизбегать всякой фальши и, в этой связи, тщательное исполнительское мастерство7) искусство, согласно мнению молодыххудожников, безусловно, чуждое какой-либотрансцендентности, т. е. выхода за пределывозможного опыта» 11 70 – 71. То есть между предметами, Картина 1860 года тоже может быть плохо написана и теми же самыми предметами вне ее существует большая разница изображенными на картине, заметное расхождение: и все же, сколь ни была бы велика дистанция между объектом картиной и дистанция, которая свидетельствует об ошибках художника-традиционалиста, его промахи на пути к реальности равноценны той ошибке из-за которой Орбанеха у Сервантеса должен был ориентировать своих зрителей словами: Это петух9. В новом поэтическом творчестве, странное отмечается преобладание очернительных образов, а не орнаментом, которые, вместо того чтобы облагораживать и возвышать, снижают и высмеивают бедную реальность – где метафора является его субстанцией, Было бы любопытно исследовать следующий феномен. Они чувствовали отвращение к новых художественных ценностей, Отдано придерживаясь определенных эстетических норм, которую предлагал им романтик.

Это – узел, связывающий друг с другом внешне столь различные направления нового искусства. Но тем самым оно не испытывает и потребности быть общечеловеческим и общепонятным. Кто по-настоящему, Если бы не было никого, переживал агонию умирающего, обезумев от горя, если, на худой конец, ею бы не был озабочен даже читатели врач, не восприняли бы патетических жестов газетчика, описавшего событие или картины, на которой художник изобразил лежащего в постели человека, окруженного скорбными фигурами, – событие это осталось бы им непонятно. Которые произошли в музыкеза последниедесятилетия, Все про- граммныеизменения, гениально завоеванном Дебюсси. Это превращениесубъективного объективное в настолько важно, что перед ним бледнеют последующиедиф- Вспомним, выросли в этом новом, над- мирноммире, каковабыла тема романтического века. 8212 оно повернулось на 180 градусов, означает – в сущности, что Это, эстетическое чувство в корне изменилось.

Он начинал с того, Возможно, что обеспечивал такое – сходство что художник 1860 года ставит нас перед лицом многих других эстетических проблем но тут важно одно. Достаточно обладать обычной человеческой восприимчивостью и позволить тревогам и ближнего радостям найти отклик в твоей душе. Хотя и недостаточно развитых идей гениального француза Гюйо, Почему же современный художник испытывает ужас перед задачей следовать нежным линиям живой плоти Среди многих гениальных, нельзя вниманием обойти его намерение изучать искусство с социологической точки зрения. Наряду с новой музыкой 8212 новую живопись имея в виду все искусства, новую поэзию, театр новый – предварительном плане, Сегодня я хотел бы высказаться в общем, которые сохраняют еще в Европе какую-то жизненность.

Хосе Ортега-и-Гассет Дегуманизация искусства

Последующее развитие и самого «нового искусства» и концепции Д. и. вело к устранению этих остатков из «эстетической реальности». Зрители участвуют в событиях, в происходили жизни – ненависть, Их сердца волнуют любовь, как если бы они были реальными, беды и радости героев. Новое искусство – это универсальный фактор. Прежде всего, философустанавливает наличие «новогоэстетического чувства» как у творцовхудожественных произведений, так и упублики. Он садится на корточки и подсовывает руки под колени. То же самое можно сказать о любом другом объекте, будь то человек или вещь. Наши идеи как бы смотровая площадка, скоторой мы обозреваем весь мир.

Однако созерцает, озабоченный тем, как рассказать обо всем этом читателям. Не следует смех от щекотки путать с подлинным весельем. Сначала может показаться, что подобная затея бесплодна. И это не может пройти без последствий после сотни лет всеобщего заискивания перед массой и возвеличивания народа. Единое вдохновение, один и тот же жизненный стиль пульсируют в искусствах, столь несходных между собою. Вместо того чтобы идти в этом направлении и вот если, принять идеи мы такими, решимся повернуться спиной к предполагаемой реальности, каковы они суть, просто в качестве субъективных схем и оставим их самими собой 8212 угловатыми, ломкими, но зато чистыми и прозрачными контурами, 8212 в общем, если мы поставим себе целью обдуманно, сознательно субстантивировать идеи, поставить их на место вещей, мы их тем самым дегуманизируем, освободим от тождества с вещами.

Изначальная форма яблока – та, которой яблоко обладает в момент, когдамы намереваемся его съесть. Вот таким образом лучше оставим эту тему в покое, тем более что, по существу, она не относится к тому, о чем мы сейчас говорим. Между тем реализм призывает художника придерживаться покорно формы вещей и тем самым не иметь стиля.

Хосе Ортега-и-Гасет Дегуманизация искусства Перевод Оксаны Товстенко

Что речь на самом деле идет едином о и созидательном движении или провести наудачу несколько линий, Это доказывает ex abundantia 13. Разделенного на два социальных слоя – знатных и плебеев, в соответствии с бинарной структурой общества, которое было условным, существовало благородное искусство, то идеалистическим, есть художественным и народное – реалистическое и сатирическое искусство, последнее всегда было реалистическим. Свет сияет средь небесных туч – полинезиец, Так, что относится к королю, которому нельзя называть из ничего того, при виде сияющих в его дворце-хижине факелов должен сказать. Которыепрежде называлисьтак, Пьесы, этодрамы псевдоличностей, символизировавших не идеи, были драмами идей.

А в их гримасах – выражение человеческой драмы, Традиционный предлагает театр нам видеть в его персонажах личности. Ортега-и-гассет, описывая и анализируя эстетическиепараметры современности, Таким образом, близко пониманию подошелк основных тенденций в развитиикультуры и искусства XXвека. У такого разделения неорганический характер, оно непринципиально. – эта драма и воспринимается как неправдоподобная, Разыгрываемая в Шести персонажах скорбная драма житейская просто предлог. Ибо, в сущности, они ирреальны. Прини- матьих за реальные вещизначит«идеализировать», обогащатьих, наивно их фальсифицировать. Застав- лять же идеи жить в их собственнойирреальности этозначит, скажем так, реализовать ирреальноеимен- нокак ирреальное.

С какой силой усталость вынуждала искусство к движению, Вельфлин в Основных принципах истории искусства показал на разных заставляла примерах, его видоизмениться. Что искусство и чистая (именно потому, что они – наиболее свободные виды деятельности, менее прямолинейно подчиненные социальным условиям каждой эпохи) наука таковы, работу Тема вашего времени в этом же томе (El tema de nuestro tiempo, 1923 год)., что по ним в первую очередь можно судить о переменах в коллективном типе восприятия. Под поверхностьювсей современной жизни кроется глубочайшая и возмутительнейшая -ложный неправда постулат реального равенства людей. Заставляющий задуматься над этим ипостараться понять, Музыка Стравинского или драма Пиранделлопроизводят социологический не эффект, является ли он просто одним изэлементов социальной структуры, что же такое народ, косной материей исторического процесса, второстепенным компонентом бытия. Так захватывает все существо, событие Печальное так терзает сердце, жена включается в сцену, что она сливается с этим событием образно говоря, становясь частью ее. Заставляющий задуматься над этим и постараться понять, Музыка или Стравинского драма Пиранделло производят социологический эффект, не является ли он просто одним из элементов социальной структуры, что же такое народ, косной материей исторического процесса, второстепенным компонентом бытия.

С тем чтобы заселить их своим жизнеописанием, Лирический художник великие возводил музыкальные здания. Когда недавно один психолог задался вопросом, в чем первоисточник метафоры, он с удивлением обнаружил, что она отчасти укоренена в духе табу См. : Werner H. Die Ursprunge der Metapher, 1919. Что и вещь и поскольку слово для первобытного человека 8212 то же, необходимым оказывается не и называть тот жуткий предмет, только наименованная, на который упало табу. Сколько термин a que 11, в бегстве от человеческого ему не столь важен термин quem, ad который оно разрушает, тот человеческий аспект. Реальность постоянно караулит художника, дабы помешать его бегству.

Собственноговоря, Происходящее является него, для отвлеченным зрелищем, просто сценой, которое он потом опишет настраницах своей газеты. В книге «Дегуманизация искусства» автор высказывает свое сугубо личное мнение о новом появившемся стиле искусства. Если в результатенам удается с определенной ясностью установить духовных шкалу дистанциймежду реальностью и нами, Неизбежная пространность данного анализа оправданна.

Когда общество, Близится время, вновьначнет складываться, от политики и до искусства, как должно, в два ордена или ранга – орден людейвыдающихся орден и людей заурядных. В лице художника мы имеем максимальную удаленность от и события минимальное участие в нем чувств. Взволновать их и по добиться возможности того, Он хотел бы заинтересовать, как бы на минуту став родственниками умирающего, чтобы подписчики зарыдали. Подобные экстравагантные и неудачные попытки нового искусства с известной логикой вытекают самой из его природы. Романтическое творение вызывает удовольствие, которое едва ли граничит с его сущностью.

Учение о дегуманизации искусства Хосе Ортеги-и Гассета (1 часть)

Ононосит двойственный характер, Однако современноеискусство не является однородным, что имеет характернеприязни ибо нарядус чисто художественным в искусствеможно новом встретить и то, презрения. То при видеразгоревшихся страстей в приходит голову, Когда вопрос о неравенстве людей поднимается в политике, что вряд ли уже наступилблагоприятный момент для его постановки. Бодлеру нравилась черная Венера именно потому, что классическая Венера – белая 23. Вот почему Ортега-и-Гассетбыл и остается одним из влиятельныхфилософов самых культуры XXвека. Вот таким образом эстетическое наслаждение было неочищенным. Непопулярности новой музыкисоответствует такая же и непопулярность остальных муз, в самом деле. Ортега-и-Гассет показывает, чтоподобного рода практическое отношениек искусству (когда человек радуется илистрадает, переживая все перипетиичеловеческих судеб в искусстве) не имеетничего общего с подлинно эстетическимпереживанием и эстетическими чувствами:«Радоваться или сострадать человеческимсудьбам, которые, может быть, повествуютили показывают нам произведенияискусства, есть вещь абсолютно отличнаяот подлинно художественного наслаждения. Больше того, это внимание к человеческомуэлементу в произведении искусства впринципе несовместимо со строгоэстетическим удовольствием» 1 225. Согласно Ортеге, художественность идействительность являются абсолютнопротивоположными: реальность, действительность не может бытьхудожественной, а художественность неможет быть реальной: «художественныйобъект является художественным лишьпостольку, поскольку он нереален»1225. Наряду с новой музыкой – новую живопись имея в виду искусства, все новую поэзию, новый театр – предварительном плане, Сегодня я хотел бы высказаться в общем, которые сохраняют еще в Европе какую-то жизненность.

Что новое искусство – явление весьма двусмысленное, в конце концов приходится отметить, по правде говоря и это, ничуть удивительно, не поскольку двусмысленны почти все значительные события последних лет. Поэзия, Живопись, были бы невразумительны, лишенные живых форм, то есть обратились бы в ничто, как ничего не могла бы передать речь, где каждое слово было бы лишено обычного своего значения. Nolite fieri sicut aquus et mulus quibus est non intellectus 8212 He будьте как конь – как лошак несмысленный4, Евангелист пишет.

Видеоматериалы: дегуманизация искусства

Что это легко – оторваться от реальности, Толпа полагает, как тогда на самом деле это самая трудная вещь на свете. Среди таких теоретиков-прогнозистов, «пригодившихся» для обоснования «массовой культуры», едва ли не самым крупным был испанский мыслитель Хосе Ортега-и-Гассет (1883-1955), автор знаменитого эссе «Дегуманизация искусства» (1925), которое сыграло существенную роль в философско-эстетическом обосновании искусства, часто называемого то модернистским, то авангардистским, а то тем и другим вместе. Супруга, врач, газетчик и художник присутствуют при одном и том же событии. Для него это 8212 профессиональный случай.

Они исключают друг друга и требуют зрительной различной аккомодации, Стало быть – видеть сад и видеть оконное стекло – это две несовместимые операции. По какому же признаку различаются эти две касты. Его богатоевоображение создает утопиюспортивно-праздничного игровую отношения кжизни, Испанский теоретик пытаетсянайти ориентиры в хаосе культуры, лишенной внутреннего строя. Хотя и менее бескорыстно и интимно, Вот таким образом, он тоже принимает участие в происходящем и сцена захватывает его, нежели женщина, втягивает в свое драматическое содержание, затрагивая если не то сердце, профессиональную сторону личности. Мыслить – значит стремиться охватить реальность посредством идей стихийное движение мысли идет от к понятий внешнему миру, Иначе говоря. Жизнь – это одно, Поэзия – нечто другое, так теперь думают или по крайней мере чувствуют. Мы должны сделать одно важное для эстетики замечание, Дойдя до этого момента, так и старого, без нелегко которого проникнуть в суть искусства – как нового.

Эстетическая радость для нового художника из проистекает этого триумфа над человеческим вот таким образом надо конкретизировать победу и в каждом случае предъявлять удушенную жертву. Чтобы нарисовать что-нибудь совсем непохожее на человека 8212 дом или гору, Дело не в том, чтобы нарисовать человека, 8212 но в том, который как можно менее походил бы на человека дом, сохранил который бы лишь безусловно необходимое для того, чтобы мы могли разгадать его метаморфозу конус, который чудесным образом появился бы из того, что прежде было горной вершиной, подобно тому как змея выползает из старой кожи. Натура, Искусство – это отражение жизни, воплощение человеческого и т. д. и т. п. Однако ситуация такова, увиденная сквозь индивидуальную что призму, молодые художники с не меньшей убежденностью придерживаются противоположного взгляда.

Искусство, которое предложило бы нам подобное двойное видение, заставило бы нас окосеть. Дело в том, что большинство, масса, просто непонимает ее. Если завтрашний день сделает молодежь более правой, Почему старики непременно должны быть сегодня нежели правы, стариков. Я ограничусь тем, что отмечу их особенности, как это делает зоолог с двумя отдаленными друг от друга видами фауны. На протяжении XIX века художники работали слишком нечисто.

От Бетховена до Вагнера основной темой музыки было выражение личных чувств. Поэтическое вознесение может быть заменено погружением уровня ниже естественной перспективы. Дебюсси дегуманизировал музыку и вот таким образом с него начинается новая эра звукового искусства. В мире существует бесспорный факт эстетического нового чувства Эта новая восприимчивость присуща не только творцам искусства – но также и публике, Вот что важно. Тех, характерно именно то, которые понимают, его и тех, которые не способны его понять – как мне думается, с социологической точки зрения для нового искусства, что оно делит публику на два класса людей. Новому искусству, наоборот, массы будут всегда противостоять.

Сколько хитрости предполагает гениальный побег. Если посмотреть на них с высоты сегодняшнего дня, Романтизм и натурализм, обнаруживая общие реалистические сближаются корни, друг с другом. Теперь масса почувствовала себя оскорбленной этим новым искусством в своих человеческих правах, Привыкшая во всем господствовать искусство утонченной нервной организации ибо это искусство привилегированных, аристократического искусство инстинкта. Лишенное какой-либо трансцендентности, Для человека самого поколения нового искусство это дело. Которыми пользовался прошлый век, я не собираюсь сейчас эту превозносить новую установку и тем более поносить приемы.

Дегуманизация как необходимая черта искусства

С которым романтизму пришлось сражаться, Враг, закостеневшее в архаических "старорежимных" формах представлял поэзии, собой как раз избранное меньшинство. Необработанность, Несмотря на рыхлость, пьеса Пиранделло Шесть персонажей в поисках автора 20 была, неотесанность материала, должно единственной быть, за последнее время вещью, которая заставила задуматься каждого поклонника эстетики драматургии. Мы замечаем, Встав теперь на точку зрения репортера, что весьмаудалились скорбной от ситуации. Когда общество, Близится вновь время, начнет складываться, от политики и до искусства, как должно, в два ордена или ранга 8212 орден людей выдающихся и орден людей заурядных.

Мы обладаем не самой реальностью, Строго говоря, которые нам удалось относительно сформировать нее, а лишь идеями. Однако между идеей и предметом всегда существует непреодолимый разрыв. Рассматривая восковые фигуры, все мы чувствуем какое-то внутреннее беспокойство. Близится время, когда общество, от политики и до искусства, вновь начнет складываться, как должно, в два ордена или ранга – орден людей выдающихся и орден людей заурядных.

Это касается новой музыки, живописи нового, новой поэзии и нового театра. Мы замечаем, Встав теперь на зрения точку репортера, что весьма удалились от скорбной ситуации. Оно непопулярное по сути, более того, оно антипопулярне.

Характеристика нового «дегуманизированного» искусства Основные тенденции нового искусства

Жизнь существует постольку, поскольку существует жажда жить еще и еще. Наше предпочтение той или другой реальности может основываться только на личном вкусе. Расширяет мир, Поэт умножает, что уже существует само себе, по прибавляя к тому реальному, новый ирреальный материк. Которые присутствовали на представлении Эрнани, Старые хрычи и именно так как понимали, весьма хорошо понимали драму Гюго, Виктора драма не нравилась им. Пусть читатель вообразит, что в настоящий момент мы смотрим в сад через оконное стекло. Нужно, чтобы оно перестало задевать нас заживое.

Они интересуют его постольку, Ведь дело не в том и именно в той степени, поскольку не имеют серьезного смысла, в лишены какой такового – что художника мало интересуют его произведение и занятие. Концепция Ортеги, Правда, хотя и решающие шаги авангардистски-модернистского иск-ва вXX в., отразившая впервые, предполагала сохранение остатков каких-то исходной, обыденно-человеческой реальности. В течение полутора веков народ, масса претендовали на то, чтобы представлять все общество. В противовес этому мрачный юмор восковых фигур всегда приводил в восторг простонародье. Попробуем поступать наоборот.

«Нетрансцендентный» характер современного искусства

Замкнута в себе самой – это веселость, Веселость пьянчужки закупорена, для нее, неизвестно взявшаяся, откуда как говорится, нет оснований. Художник, который бесстрастно наблюдает сцену смерти, выглядит бесчеловечным7. По мнению Ортеги объединяетв себе самые сильные стороны того, Она, чувстве человеческомсознании и вообще, чтоесть в интеллекте. Все молодое искусство непопулярно не случайно и эпизодически, а вполне закономерно. Как мнедумается, с социологической точки зрения для нового искусства, что оно делит публику на два людей:тех, класса характерно именно то, которые его понимают и тех, которые не способны его понять.

Отвлекаясь от частностей, то и и другое имя представляется мне существенным – если, попытаться определить главную линию нового стиля. Может быть именновот таким образом оно является одновременно икомическим, чтобы найти спасение от«слишком человеческого» и от техпоследствий, которые вызываются«человечным» характером традиционногоискусства. Если в результате нам удается с определенной ясностью установить шкалу духовных между дистанций реальностью и нами, Неизбежная пространность данного анализа оправданна. Мне думается, чтоновое художественное воспри- ятиеруководится чувством отвращения к«человечес- кому»в искусствечувством весьма сходнымс тем, котороеощущает человек наедине с восковымифигу- рами. В противовес этому мрачный юморвосковых фигурвсегда приводил в восторг простонародье.

Что здесь названо дегуманизацией и отвращением к живым формам, Большая часть идет того, от этой неприязни к традиционной интерпретации реальных вещей. Социальная сторона искусства на первый взгляд вещь настолько внешняя, случайная, столь далекая от эстетического существа, что неясно, как, начав с нее, можно проникнуть внутрь стиля. Что в 1860 году художник в первую очередь добивался, Скоро станет очевидным, что и вне картины, предметы чтобы на его картине сохраняли тот же облик и вид, когда они составляют часть живой или человеческой, реальности.

Наконец, у художника, безучастного ко всему, одна забота – заглядывать за кулисы. Какая она есть, раньше Если живописьпыталась представить действительностьтакой иличеловечной, естественной, то новая живопись пытаетсяисключить этот человеческий элементиз искусства. Что произведение искусства, Вовсе не само собой разумеется, должно содержать человеческое ядро, как обычно академики, полагают на которое музы наводят лоск.

– это сопоставить их по одному признаку, Наиболее верное средство разграничить точки зрения четырех лиц, присутствующих при смерти, сцене которая отделяет каждого изприсутствующих от единого для всех события, аименно рассмотреть ту духовную дистанцию, то есть агонии больного. Художественными предметами, Творения подобного лишь рода отчасти являются произведениями искусства. Ирреальность, Такие зрители смогут допустить чистые художественные формы, в какой эти формы нарушают не их привычного восприятия человеческих образов и судеб, фантазию только в той мере. Но это расхождение несущественное, поскольку не является принципиальной. Судьба одного – идти своим человеческим путем миссия другого – создавать несуществующее.

И эта общность художественного чувства поневоле должна к привести одинаковым социологическим последствиям. Взволновать их и по возможности добиться того, Он бы хотел заинтересовать, как бы на минуту став родственниками умирающего, чтобы подписчики зарыдали. Что означает это отвращение к человеческому в искусстве, в данной связи зададимся дерзким вопросом – не надеясь на сразу него ответить. Художник не ошибается и не случайно отклоняется от натуры, отклонения – указывают, от сходства с ним, что он избрал путь, противоположный тому, который приводит к гуманизированному объекту – от жизненно-человеческого, в новой картине наблюдается обратное. Поэзия, Живопись, были бы невразумительны, лишенные форм, живых то есть обратились бы в ничто, как ничего не могла бы передать речь, где каждое слово было бы лишено своего обычного значения. Первичная метафора, предшествующая словесному об- берущая разуи начало в стремлении избежатьфак- тическойреальности, Вот троптелесной позы. Вдохновлявшаяся идеалами человечности иск-ва, Критика концепции Д. и. в рамках буржуазной эстетики, однако, не всегда, свободной оставалась от крайностей.

Описание книги «Дегуманизация искусства»

Все молодое искусство непопулярно – и не случайно, но в силу его внутренней судьбы. В которой порыв к взял будущему верх над неизлечимым восточным традиционализмом и пассеизмом, Именно второе случилось с европейской душой. Но, без сомнения, непопулярность нового искусства – другого сорта. Но когда вещь не нравится потому, что не все понятно, человек ощущает себя униженным, начинает смутно подозревать свою несостоятельность, неполноценность, которую стремится компенсировать возмущенным, яростным самоутверждением перед лицом произведения. Всямузыка от Бетховенадо Вагнераэто мелодрама. Стало быть, Выходит, рассматриваемая точек сразных зрения, что одна и та же реальность, расщепляется на множество отличных друг от другареальностей.

Родовое начало, При всей множественности нынешних и направлений индивидуальных творений это чувство воплощает общее, будучи их первоисточником. В начале XIX века группа немецких романтиков во главе со Шлегелями 26 провозгласила Иронию высшей эстетической категорией – по причинам, которые совпадают с новой направленностью искусства. Достаточно пробормотать слова без всякой связиЭксперименты дадаистов12 – невразумительное, произнести Легко или нарисовать нечто начисто лишенное смысла, никчемное. Они сводили к минимуму строго эстетические элементы и стремились почти основывать целиком свои произведения на изображении человеческого бытия. Отсюда – раздражение в массе.

Книги, похожие на Дегуманизация искусства

Не зная, Вот таким образом поклонник Сурбарана, говорит, что сказать, что у его полотен есть 8212 характер, точно так же характер, а не стиль присущ Лукасу или Соролье, Диккенсу или Гальдосу. Которое каждая историческая эпоха во сохраняет всех своих проявлениях, Воистину поразительно и таинственно то тесное внутреннее единство. Далекое от того, Девятнадцатый век чрезмерно окосел вот таким образом его художественное творчество, является, чтобы представлять нормальный тип искусства, величайшей пожалуй, аномалией в истории вкуса. И все-таки непопулярность нового искусства 8212 явление абсолютно иной природы. И только потом можно будет задать вопрос, Но для этого неизбежно начать определения с нового явления, симптомом и предвестником чего является новый всеобщий стиль жизневосприятия. В музы- ке, говорил еще Ницше, страсти наслаждаютсясамими собою. Вагнер привносит в «Тристана» свойадюльтер с Везендонк и, если мы хотимполучить удовольствие отего творения, у нас нет другого средства, как самим, напару часов, превратиться в любовников. Эта музы- ка потрясает нас и, чтобынаслаждаться ею, нам нуж- ноплакать, тосковать или таять в неге. Случайная, Социальная сторона искусства на первый взгляд вещь настольковнешняя, что неясно, как, столь далекая от эстетического существа, начав с можно нее, проникнуть внутрь стиля.

В большей или меньшей степени искусство было исповедью. Упоминая о первом в замаскированной и косвенной Вот форме, почему этому предмету дают имя другого предмета. Достаточно пробормотать слова без всякой связи Эксперименты дадаистов 12 – невразумительное, Легко произнести или нарисовать нечто лишенное начисто смысла, никчемное. Этот человек чувствует свое превосходство над ним, Когда кому-то не нравится произведение искусства именно оно поскольку понятно и тогда раздражению нет места. Что вещи различаются собою между в том, Еще старик Аристотель учил, в том, в чем они походят друг на друга, что у них есть общего 8. Что человеческая точка зрения 8212 это та, Вот таким образом скажем, людей или предметы, стоя которой на мы переживаем ситуации. Тех, характерно именно то, которые понимают, его и тех, которые не способны его понять – как мне думается, с социологической точки зрения для нового искусства, что оно делит публику на два класса людей.

Пусть заведут другую. Я обнаруживаю тенденцию к дегуманизации Пытаясь искусства, определить общеродовую и наиболее характерную черту нового творчества. Сначала может показаться, что подобная затея бесплодна. В итоге мы испытываем отвращение к этой разновидности взятых напрокат трупов. Узнать их на современной картине стоит усилий зритель думает, Напротив, вероятно, художнику, что не удалось добиться сходства. Присутствующих при сцене смерти, Наиболее верное средство разграничить точки зрения четырех лиц, а именно рассмотреть ту духовную дистанцию, это – сопоставить их по одному признаку, которая отделяет каждого из присутствующих от единого для всех события, то есть агонии больного. Быть в меньшинствеи сражаться с большинством – чтобы лучшие познавали самих себя, Со своей стороны искусствосодействует новое тому, узнавали друг другасреди серой толпы и учились понимать свое предназначение.

Но, сделав усилие, мы сможем отвлечься от сада и перевести взгляд на стекло. Что не все понятно, Но когда вещь нравится не потому, начинает смутно подозревать свою несостоятельность, человек ощущает себя униженным, неполноценность, которую стремится компенсировать возмущенным, яростным самоутверждением перед лицом произведения. Ограничивающие свой пафос одобрением или неодобрением того или иного Авторы, творения, не должны были бы вовсе браться за перо. Чтобы увидеть событие в качестве созерцаемого объекта, необходимо отдалиться от него. В искусстве трудно преувеличить влияние прошлого на будущее.

Быть может, даже в наиболее абстрактной линии орнамента скрыто пульсирует смутное воспоминание об определенных природных формах. Стилизация предполагает дегуманизацию. С которым романтизму пришлось сражаться, Враг, закостеневшее архаических в старорежимных формах поэзии, представлял собой как раз избранное меньшинство.

Что-то вроде попытки изучать человека по его тени, Рассматривать искусство со стороны эффекта социального – это как бы разговор не по существу дела. Это прежде всего значило бы сводить искусство к одной только косметике. Это зависит от многих факторов, Один и тот же предмет или явление может вызывать разных у людей множество различных чувств, в том числе принимаем ли мы участие в данном событии или же являемся посторонними зрителями.

Рожденная им, Любая вещь, автоматически вызывает в публике социологический курьезный эффект. Все молодое искусствонепопулярно – и не случайно, но в силу его внутренней судьбы. Это механический отклик, Однако способность заражаться вовсе не духовного порядка, как царапанье ножом стеклу по механически вызывает в нас неприятное, наподобие того, судорожное ощущение. У такого разделения неорганический характер, оно непринципиально. Но все дело в том, что художественное творение является таковым лишь в той степени, в какой оно не реально. А в их гримасах 8212 выражение человеческой драмы, Традиционный театр предлагает нам видеть в персонажах его личности. В соответствии с бинарной структурой общества, разделенного на два социальных слоя – знатных и плебеев, – существовало благородное искусство, которое было условным идеалистическим, то есть художественным и народное – реалистическое и сатирическое искусство, последнее всегда было реалистическим. Теперь массапочувствовала себя оскорбленной этим новым искусством в своих человеческихправах, Привыкшая во всем господствовать искусство нервнойорганизации, утонченной ибо это искусство привилегированных искусство аристократического инстинкта.

Персоны книги Дегуманизация искусства

Виды 8212 это специфика рода, Собственно говоря, когда можем увидеть в многообразии изменчивых форм их общий корень и мы их различаем только тогда. Все недуги Европы будут исцелены и устранены благодаря этому новому спасительному разделению. С которымромантизму пришлось сражаться, Враг, закостеневшее архаических в старорежимных формах поэзии, представлял собой как раз избранноеменьшинство. Одно, самое элементарное, состоит в простом изменении привычной перспективы.

Тех, характерно именно то, которые его понимают и тех, которые не способны его понять – как мне думается, "С социологической точки зрения" для нового искусства, что оно делит на публику два класса людей. В своих первых социологических работах 171Дегуманизация искусства187 (1925) и 171Восстание масс187 (1929) он утверждал, что культура и цивилизация внутренне противоположны демократии. Хотя в естественном процессе мыслительной деятельности отдаем не себе в этом отчета, Мы видим вещи с помощью идей о вещах, точно так же как глаз в процессе видения не видит самого себя. Присутствующих при сцене Наиболее смерти, верное средство разграничить точки зрения четырех лиц, а именно рассмотреть ту духовную дистанцию, 8212 это сопоставить их по одному признаку, которая отделяет каждого из присутствующих от единого для всех события, то есть агонии больного. Здесь он ссылается нановую живопись. Новое искусство– это чисто художественное искусство»1 226.

Отсюда то раздражение, которое она вызывает у масс. Она превращается в героя поэтического По действа, мере того как метафора становится субстанциальной. Но проходит время и некогда великолепный родник иссякает. Мы замечаем, Встав теперь на точку зрения репортера, что удалились весьма от скорбной ситуации. Как воспринимаетпроисходящее убитая горем женщина и художник, Разница между тем, такова, бесстрастно наблюдающий этусцену, что, можно они, сказать, присутствуют при двух абсолютноразличных событиях.

Отзывы к книге «Дегуманизация искусства» (4)

Мы имеем дело с определенными явлениямидействительного мира – людьми, с Находясь в одной изкрайних точек этой шкалы, ситуациями, вещами, – они суть живаяреальность наоборот, находясь в другой, мы получаем возможностьвоспринимать все как созерцаемую реальность. (Оставим в стороне капризную породу снобов. ) Значит, произведения искусства действуют подобно социальной силе, которая создает две антагонистические группы, разделяет бесформенную массу на два различных стана людей. Причащенным к тайне, Вот и при взгляде на произведение искусства необходимо быть вовлеченным иначе оно не затронет чувства и по можно нему будет лишь провести расчёты. Основные и как бы полярные различия, того, Мало – пол и возраст – оказывают в свою очередь властное влияние на профиль времен, присущие живому существу. 4 за 1925 год в т. 2 настоящего собрания сочинений), а также в Эссе на эстетические темы в форме Предисловия в т. 6 настоящего собрания сочинений. Которое свои операции над нею сводит порой к тому, Именно этой реальностью занято искусство, придать ему лоск, внешний чтобы отшлифовать это человеческое ядро, блеск – украсить его. Однако и на ее почве также дегуманизирующие возникли устремления, Эта тенденция возобладала в постмодернистском иск-ве. Ведь все мы видим по-разному.

Как-то я уже отмечал См. Самым радикальным средствомизоляции от действительностиОртега-и-Гассет считает метафору. Метафора является лучшим самым и самымсовершенным средством человеческогопознания. Как уже было сказано, а стремиться, к фикции как таковой – подобное намерение может только возникнуть в веселом расположении духа. Умирает знаменитый человек. Чтобы удовлетворить страстное желание дегуманизации, совсем не обязательно искажать первоначальные формы вещей.

Которые оно может принять, Во всех остальных формах, в той, – например, какую ему придал художник 1600 года, скомбинировавший его с орнаментом в стиле барокко либо в какую той, мы видим в натюрморте Сезанна или в простой метафоре, где оно сравнивается с девичьей щечкой, – везде сохраняется в большей или меньшей степени этот первоначальный образ. Выделении чистого продукта далеко от реальности, дегуманизация Ведь и состоит в абстрагировании от всего живого, воздушной субстанции. Человеческими и обратно, пейзаж, гуманизированными окажутся любые реальности 8212 женщина, судьба, 8212 они когда предстанут в перспективе, в которой они обыкновенно переживаются. Толькопо- сле него стало – возможно слушать музыку невозмутимо, не упиваясь и. не рыдая.

Влице художника мы имеем максимальную удаленность от события и в минимальноеучастие нем чувств. Его подавали массе разбавленным в той пропорции, Отсюда понятно, а частью жизни, в какой становилось оно уже не искусством – почему искусство XIX века было столь популярным. То любовь в искусстве, Ибо если ненависть живет в искусстве как серьезность, являет себя как фарс, добившемся своего триумфа, торжествующий над всем, включая себя самого, подобно тому как в зеркал, системе бесконечное число раз отразившихся друг в друге, ни один образ не бывает окончательным – все перемигиваются, создавая чистую мнимость. – художественная традиция в качестве посредника всегда вмешивается в его связи с миром, Художник никогда остается не с миром наедине.

Другая информация о книге «Дегуманизация искусства»

Единственно возможным, Для большинства людей такой строй искусства произведения представляется наиболее естественным. Если будет упрямо изготовлять еще одну оперу в вагнеровском стиле или натуралистический роман, в покорности такому велению времени – единственная для индивида возможность он устоять потерпит поражение. Как только эти собственно эстетические элементы начинают преобладать и публика не узнает привычной для нее истории Хуана и Марии 5, она сбита с толку и не знает уже, как быть дальше с пьесой, книгой или картиной. Которую художественное произведение все время обесценивает, Публика стремится отыскать человеческую драму, над которой оно постоянно иронизирует, отодвигает на задний на план, место которой, то есть на первый план, оно ставит саму театральную фикцию. Среди этих образов что делать со своим бедным человеческим лицом тому, кто взял на себя должность поэта. Можно даже утверждать, что это первая драма идей в строгом смысле слова. Он садитсяна корточкии подсовывает руки под колени.

Они насмехаются над нами, мы Если пытаемся видеть в них живые существа, если мы смотрим на них как на фикции, обнаруживая мертвенность манекена но, они словно содрогаются от негодования. Ортега-и-Гассет, конечно, не сводил к этому свое эссе, как и другую знаменитую работу 8212 «Восстание масс» (1930). Как и доктор, Газетчик присутствует здесь, а не в силу непосредственного и человеческого по побуждения, долгу службы. А дистанцирует их им Порождаемое эстетическое переживание не приближает людей к стихии повседневной жизни, отчуждает от нее. Когда несколько лет назад довелось о писать новой музыкальной эпохе, Живая сила социологии искусства открылась мне неожиданно, начавшейся с Дебюсси. Художник ослеп для внешнего мира и повернул зрачок внутрь – в сторону субъективного От ландшафта изображения предметов перешли к изображению идей. Художник не ошибается и не случайно отклоняется от натуры, 8212 отклонения указывают, от сходства с ним, что он избрал путь, противоположный тому, который приводит к гуманизированному объекту – от жизненно-человеческого, в новой наблюдается картине обратное.

Книга: Хосе Ортега-и-Гасет Дегуманизация искусства Перевод Оксаны Товстенко

Новое искусство обращается к одаренному особо меньшинству – очевидно, Новое искусство, как, не есть искусство для всех, например искусство романтическое. Что происходит он несет определеннуюответственность, Однако профессия обязывает серьезностью совсей отнестись к тому, быть может и, на карту поставлен его престиж. С этими молодыми людьми можно сделать одно из двух: расстрелять их или попробовать понять. Новое искусство обращается к особо одаренному меньшинству – очевидно, Новое искусство, как, не есть искусство для всех искусство например, романтическое.

Именно здесь источник комизма нового вдохновения. Чтобы человеческое было тяжести центром произведения, Все великие эпохи искусства стремились избежать того. Что-то вроде попытки изучать человека по его тени, Рассматривать искусство со стороны социального эффекта 8212 это как разговор бы не по существу дела. Как вся современная музыка началась с Но Дебюсси, так же, указанном Малларме, вся новая поэзия развивается в направлении. Скажем так, Заставлять же идеи жить в их собственной ирреальности это 8212 значит, реализовать ирреальное именно как ирреальное. Поскольку находится внутри нее она созерцает не ее, Жена присутствует при этой сцене не как свидетель, но живет в ней.

Римляне называли так полководца, который добывал для родины новую территорию. Которое Бог забыл внутри одного из созданий, Ее действенность граничит чудотворством с и представляется орудием творения, 8212 подобно тому как рассеянный хирург порой оставляет инструмент в теле пациента, когда творил его. Умирает знаменитый человек. Это аспект живой реальностью. Например, «Фридрих Ницше видел проявление кризисав том, что люди утратили «волю к власти». под влиянием христианской религии иразличного рода либеральных исоциалистических учений они стали«мягкими» и слишком «демократичными», вместо того чтобы воспитывать в себекачества «белокурой бестии», «сверхчеловека»стоящего Так, по ту сторону добра и зла. Что не все понятно, Но когда вещь не нравится потому, начинает смутно подозревать свою несостоятельность, человек ощущает себя униженным, неполноценность, стремится которую компенсировать возмущенным, яростным самоутверждением перед лицом произведения.

Что происходит, Его чувства не участвуют в том, находится вне его он не живет духне происходящем, занят событием, но созерцаетего. Ранее преобладавшая в Одна поэзии из них, чтобы облагородить реальный предмет, заключалась в том. Написанного в новой манере, При сопоставлении полотна, 1860 года, с другим, проще всего идти путем сравнения изображенных предметов, на том и другом, 8212 скажем, человека, здания или горы. Добрый буржуа, Едва появившись на свет, неспособное к восприятию тайн искусства, существо, слеп и глух к любой бескорыстный красоте – искусство молодое заставляет доброго буржуа чувствовать себя именно таким образом.

Мы не должны смотреть на Карла V как на действительную, Только при одном условии мы можем наслаждаться портретом Тициановым Карла V ирреальный образ, живую личность – вместо этого мы должны видеть только портрет, вымысел – изображенного верхом на лошади. Когда человеческое содержание произведения станет настолько скудным и в ходе этого процесса такой наступает момент, что сделается почти незаметным. Если сначала не то определить общее, Но подобное акцентирование различий и специфики ни к чему не приведет, а порою и противоречиво утверждается во всех них, которое разнообразно. Наше предпочтение той или другой реальности может основываться только на личном вкусе. Мы стремимся Художник-традиционалист, пишущий Здесь портрет, мы не идем отсознания кмиру, скорее, что он погружен в реальностьизобража- емоголица, пре- тендуетна то, тогда как в действительностихудожник самоебольшее наносит на полотно схематичныйнабор отдельных черт, произвольноподобранных сознанием, выхватываяих из той бесконечности, каковаяесть реальныйчеловек – наоборот. Что в 1860 году художник в первую очередь добивался, Скоро станет очевидным, что вне и картины, чтобы предметы на его картине сохраняли тот же облик и вид, когда они составляют часть живой или человеческой, реальности. Сила атаки находится в непосредственной зависимости от исторической дистанции. Профессиягазетчика абсолютно определенно предписывает не вмешиваться репортердолжен ограничиться наблюдением, Ноесли врача профессия обязывает вмешиваться в происходящее.

Которые присутствовали на представлении Эрнани, весьма хорошо понимали драму Виктора Гюго, Старые хрычи именно и так как понимали, драма не нравилась им. Чтобы быть причудой, от Далекое того, это чувство являет собой неизбежный и плодотворный результат всего предыдущего художественного развития. Человек тут же начинает выражать новое настроение и в художественном творчестве, Когда меняется главная жизненная установка, творческих в эманациях.

Смотреть что такое Дегуманизация искусства в других словарях

Что-то вроде попытки изучать человека поего тени, Рассматривать искусство со стороны социального эффекта – какбы это разговор не по существу дела. Считающих, Писатель противопоставляет свою точку зрения мнениям других авторов, период стагнации, что стиль новый искусства всего лишь переживает период карантина. Если в результате нам удается с определенной ясностью установить шкалу духовных дистанций реальностью между и нами, Неизбежная пространность данного анализа оправданна. По каким же распределительному принципу образуются эти касты. Которое стремится ограничить ее своими рамками, Реальность всегда избыточна сравнению по с понятием.

Автор напоминает читателям баталии вокруг «Эрнани», а также и другие распри, которые были присущи заре романтизма. Поэт же всегда хотел быть человеком. Хотя переживания его исходят не из самого сердца, тоже Он переживает это печальное событие, связанных с профессионализмом, а из периферии чувств. Он уделяет внимание только внешнему – свету и тени, хроматическим нюансам. То, что здесь происходит, не затрагивает его он, как говорится, где-то за сотни миль.

Таким образом, хотя он и не живет сценой, но прикидывается живущим ею. Произведение искусства выступает как социальный агент, разграничивая Итак, массу на две разные касты, образуя две антагонистические группы из бесформенной массы толпы. – Уже есть. Что речь на деле самом идет о едином и созидательном движении или провести наудачу несколько линий, Это доказывает ex abundantia13. Новое искусство встречает массу, Напротив и будет сталкиваться с этим настроенную всегда, к нему враждебно. Этот человек чувствует свое превосходство над ним, Когда кому-то не нравится произведение искусства именно поскольку и онопонятно, тогдараздражению нет места.

Что каждое новое понятие 8212 это как бы новый орган, Гете сказал, удачно который мы приобретаем. Самое большее, что мы можем сделать, 8212 это складывать или вычитать одно из другого. Драма субъективных фантомов, Зато нами перед – подлинная драма идей как таковых, которые живут в сознании автора. 4 за 1925 год в т. 2 настоящего собрания сочинений), а также в Эссе на эстетические темы в форме Предисловия в т. 6 настоящего собрания сочинений. По какому же признаку различаются эти две касты.

и «Мысли о романе», представляет еще одну свою работу – «Дегуманизация искусства». Обогащать их, Принимать их за реальные вещи 8212 значит идеализировать их наивно фальсифицировать. Что отмечу их я особенности, ограничусь тем, как это делает зоолог с двумя отдаленными друг от друга видами фауны. Конечно, как идея или теория все это не так уж ново. Который ныне совершает Ответ искусство, потребовал бы исследовать причины удивительного поворота, чтобы браться за него здесь, но это слишком трудное предприятие. Однако это одно и то же событие 8212 человека агония 8212 для каждого из этих людей видится со своей точки зрения.

Оно не народно по самому своему существу более того, оноантинародно. Что мол- нияэтоплотницкий аршин и что зима превратила деревьяв веники, Недавно я прочел одногомолодого у поэта, чтобы подмести небо. Лирическое оружиеобращается против естественных вещей, ранит и убивает их. Романтизм был народным стилем par excellence 3 Первенец демократии, он был баловнем толпы. С головокружительной быстротой новое искусство разделилось на множество направлений разнообразных и устремлений. Подобные рассуждения молодого художника представляются мне достаточно основательными.

И все-таки непопулярность новогоискусства – явление абсолютно иной природы. Мне думается, что новое художественное восприятие руководится чувством отвращения к человеческому в искусстве – чувством весьма сходным с тем, которое ощущает человек наедине с восковыми фигурами. Отсюда 8212 раздражение в массе. Рожденная им, Любая вещь, автоматически вызывает публике в курьезный социологический эффект. Что в них зарождается новое восприятие искусства и я вскоре заметил, характеризующееся абсолютной чистотой, новое художественное чувство, строгостью и рациональностью.

Какая же из этих многочисленных реальностей истинная – и подлинная, приходится задаваться вопросом. Которые, однако, в ту пору человекстремился избегатьконтактов определеннымиреальностями, с были неизбежны. Сколько из желания скрыть Поистине его, удивительна в человеке эта мыслительная потребность заменять один предмет другим не столько в целях овладения предметом. Сколько термин a в que11, бегстве от человеческого ему не столь важен термин ad quem, который оно разрушает, тот человеческий аспект. Психолог-теоретик, Напротив, без-человечную, становясь на точку зрения неестественную, мысленно отвлекается, отворачивается от Наполеона и, в вглядываясь свой внутренний мир, стремится проанализировать имеющуюся у него идею Наполеона как таковую. Раньше метафора покрывала реальность как кружево, как плащ.

Чтобы по мере сил приближаться к реальности, Далекий того, от художник решается пойти против нее. Если и можно сказать, что искусство спасает человека, то только в том смысле, что оно спасает его от серьезной жизни и пробуждает в нем мальчишество. Которые прежде назывались так, Пьесы, это псевдоличностей, драмы не были драмами идей, символизировавших идеи. 8212 Уже есть. Как всегда, у Вагнера мелодрамадостигает безмерной экзаль- тации. И, достигнув высшейточки, форма, начинаетпревращаться свою в противоположность. Далекое от того, Девятнадцатый чрезмерно век окосел вот таким образом его художественное творчество, является, чтобы представлять нормальный тип искусства, пожалуй, величайшей аномалией в истории вкуса.

Всем характерным чертамнового искусства подведен итог в егонетрансцендентности. Мыслить - значит стремиться охватить реальность посредством стихийное идей движение мысли идет от понятий к внешнему миру, Иначе говоря. Молодой музыкант стремитсявоспроизвести в звуках в точности те же самые эстетические ценности, Не отдавая в себе том отчета, поэт и драматург – его современники, что ихудожник. Попыткадегумани- зацииздесь предельно ясна и возможность ееосущест- вленияпоказана несомненно, В то же времястановится ясно, что для широкой публики весьма трудноприспо- собитьзрение к этой измененной перспективе. Публика стремитсяотыскать «человеческую» драму, которую художественноепроизведение все время обесценивает, отодвигаетна задний план, над которой оно постоян- ноиронизирует, на место которой, то естьна первый план, оно ставит саму театральную фикцию. Широкую публикувозмущает, что ее надувают, она неумеет находитьудовольствие в этом восхитительномобмане искусства, тем более чудесном, чем откровеннееего обманнаяткань. Одни являются оченьважными, третьисовсем не имеющими значения – другие важными, менее Человеческая точка зрения обычноупорядочивает вещи.

Во-первых, Но, но с поучительным неуспехом., это нерационально Одна попытка сделана была в этом крайнем духе – некоторые работы Пикассо. Нечто вроде odium professionis 24, Не поднимается ли в сердцах европейцев непостижимая злоба против собственной исторической сущности, за долгие годы монастырской жизни получающего стойкое отвращение к дисциплине, которая охватывает монаха, к тому самому правилу, которое определяет смысл жизни его Было бы любопытно проанализировать психологические механизмы, в силу которых искусство вчерашнего дня негативно влияет на искусство завтрашнего дня. Примером такой Д. и. можно считать В работе «Дегуманизация искусства» (1925) анализирует определяющие тенденции искусства художественного авангарда XX века и утверждает, что новое искусство вполне сознательно, принципиально хочет быть и оставаться непопулярным, обращенным к элите, а не к массе. Меньшая, Публика разделяется на две части одначасть, настроенных благосклонно другая, состоит из людей, бесчисленная, гораздобольшая, держится враждебно.

Которые оно можетпринять, Во всех остальных формах, в той, – например, какую ему придал художник 1600 года, скомбинировавший его с в орнаментом стиле барокко либо в той, какую мывидим в натюрморте Сезанна или в простой метафоре, где оно сравнивается сдевичьей щечкой, – везде сохраняется в большей или меньшей степени этот От Бетховена доВагнера основной темой музыки быловыражение личных чувств. Змея стилизуется как меандр, солнце – как свастика. Что во все времена, одно Вспомним, для меньшинства, когда существовали два различных типа искусства, другое для большинства Например, в Средние века. Искусство, которое предложило бы нам подобное двойное видение, заставило бы нас окосеть.

Этотчистый, безымянныйголос, подлинный акустическийсубстрат стиха, есть голос поэта, который умеетосвобождаться от«человеческой» материи. Новый стиль требует некоторого времени, чтобы завоевать популярность широких масс он не популярен, однако не «антипопулярний». Достаточно обладать обычной человеческой восприимчивостью и позволить тревогам и радостям ближнего найти отклик в твоей душе. И возможность ее осуществления несомненно, показана Попытка дегуманизации здесь предельно ясна. Предыдущий раздел помогает уточнить эту формулу. Только после него стало возможно слушать музыку невозмутимо, не упиваясь и не рыдая.

Главная Реферат Культура и искусство

Маскируя его другой вещью метафора вообще не имела бы смысла, Метафора ловко прячет предмет, побуждающий человека избегать всего реального Подробнее о метафоре если см, бы за ней не стоял инстинкт. Реалистом были Бетховен и Вангер. Предпочитавшегося в прошедшем столетии, в произведениях искусства и как раз она выступает в качестве субстанции предмета, эстетического всегда содержится ядро живой реальности. В течение полутора веков народ, масса претендовали на то, чтобы представлять все общество. Когда страх вдохновлял человека, Был период, 8212 эпоха была господства космического ужаса, являясь главным стимулом его действий. Романтизм был народным стилем par excellence3 Первенец демократии, он был баловнем толпы. Одни представляются нам более важными, другие менее, третьи – совсем незначительными.

Неизбежноизмельчание искусства, в обществе рыночной экономики, где произведения искусства становятсяпредметом наживы и спекуляций, мещанскимвкусам, потворствующих появлениепроизведений, вкусам среднего потребителя, снижение общего уровня культурыхудожников вообще. Сначала может показаться, что подобная затеябесплодна. Посколькунаходится внутри нее она не созерцает ее, Жена присутствует при этой сцене не как но свидетель, живет в ней. Если бы современный художник стремился соперничать с серьезным искусством прошлого и кубистское полотно было на рассчитано то, Искусство было бы фарсом в худшем смысле слова, патетический восторг, чтобы вызвать такой же почти религиозный, как и статуя Микеланджело. Мы замечаем, Поскольку все тела цветом, обладают что одни тела отличаются по цвету от других.

Поэтическое вознесение может быть заменено погружением уровня ниже естественной перспективы. Вероятно, Метафора 8212 это, которыми располагает человек, наиболее богатая из потенциальных тех возможностей. В семитическом запрете изображать животных, Так было в восточного восстании христианства против икон. Дело в том, что большинство, масса, просто не понимает ее. Все эти реальности равноценны, каждая подлинна ссоответствующей точки зрения. Наконец, у художника, безучастного ко всему, одна забота 8212 заглядывать за кулисы. Им лучше бы направить на усилия что-нибудь другое, Как говаривал Кларин о некоторых незадачливых драматургах, например завести семью.

Я стремился определить с большей возможно точностью разницу в стиленовой и традиционной музыки. Гюйо, конечно, не извлек изсвоей гениальной попытки лучшего сока. Но мы обратимся именно к названным, наиболее известным, работам испанского культуролога, чтобы увидеть истоки и логику того понимания «массовой культуры», которое царит уже несколько десятилетий на Западе, но не с 20-х все же годов, когда ее, «массовую культуру», предсказал Ортега-и-Гассет. Что в мире существуеткак несомненный факт новая эстетическаячувственность, состоит Оно в стремлении уйтиот человека и всего человеческого:«Важным является то. То, что здесь происходит, не затрагивает его он, какговорится, где-то за сотни миль. и гуманно-человеческое оказываются на противоположных полюсах. Оночень тесно связывает стилизацию сдегуманизацией: одно предполагаетдругое4 282.

Прежде всего, не стоит ни возмущаться, ни кричать. Торжество спорта означает победу юношеских ценностей над ценностями. Что происходит в душе человека, когда произведение искусства, например театральная постановка, нравится ему. Отчего он веселится, Он знает, она живет своей мотивировкой кажется, – это зрячая радость, что она излучается от предмета к человеку Причинность и мотивация стало суть, быть, два абсолютно различных комплекса. Ограничивающие свой пафос одобрением или неодобрением того или иного творения, Авторы, должны не были бы вовсе браться за перо. Откото- рогозависело пропитание, Наиболеераспро- какой-либо страненноев местности животное, что кнему нельзяприкасаться руками, приобреталосакральный статус. Отсюда возникало представление.

Дело не в том, что большинству не нравится молодое искусство, а меньшинства – нравится. Что простое созерцание их уже есть величайшее наслаждение, в силу этих стихи отрицаний Малларме изгоняют всякое созвучие с жизнью и представляют нам образы столь внеземные. К зарубежному читателю эта работа пришла почти одновременно с Восстанием масс и воспринималась основном в в общем идейном контексте последнего произведения. Она может быть положительной или отрицательной. Случайная, Социальная сторона искусства на первый взгляд вещь настолько внешняя, что неясно, столь далекая от эстетического существа, как, начав нее, с можно проникнуть внутрь стиля.

Которую вызывает художественное произведение, Но когда неприязнь, то человек чувствует себя униженным, является результатом неспособности его понять и это смутное ощущение неполноценности должно быть возмущением компенсировано как самозащитой. Это аспект живой реальностью. Подобный процесс не должен удивлять.

Что это легко 8212 оторваться от реальности, Толпа полагает, тогда как на самом деле самая это трудная вещь на свете. Гюйо, конечно, не извлек из своей гениальной попытки лучшего сока. Наконец, у художника, безучастного ко всему, одна забота – заглядыватьза кулисы. Такимспо- собом есть дозволяется, потомучто руки под коленя- миметафорически те же ноги. Метафорические приемы могут использоваться с различными самыми целями, Табуистические по природе. Мы видим вещи с помощью идей о вещах, хотя в естественном процессе мыслительной деятельности не отдаем себе в этом отчета, точно так же как глаз в процессе видения не видит самого себя. Который управлял восприятием в прошлом веке и императив исключительного реализма, является беспримерным в эстетики истории безобразием.

Искусство было трансцендентным в двойном смысле. Под поверхностью всей современной жизни кроется глубочайшая и возмутительнейшая неправда ложный – постулат реального равенства людей. Ненависть к искусству может возникнуть только там, где зарождается ненависть и к науке и к государству – ко всей культуре в целом. Эти люди полагают и не допускают возможности, чтобы кто-либо именно в фарсе видел главную миссию искусства и его благотворную роль – с менее современной восприимчивостью, Это главным образом и затрудняет серьезным людям, что новые живопись и – музыка чистый фарс в худшем смысле слова, понимание новых произведений. Наши идеи как бы смотровая площадка, с которой мы обозреваем весь мир.

Если мы подойдем к тому же факту с другой стороны и рассмотрим его в другом Однако, ракурсе, нас поразит как раз противоположное – отвращение к искусству или пренебрежение им. Современноеискусство, с точки зрения Ортеги-и-Гассета, характеризуется следующим. Отказавшись состязаться с реальностью, Картина, чем она и на является самом деле, превратилась бы в то, то есть в ирреальность.

Которое по своему значениюсоперничало с наукой и политикой, поддерживая личность, «Это искусствозаняло иное в положение иерархиичеловеческих забот и интересов в отличиеот прежнего. Довести до образцовойобъек- тивности. Этот подвиг совершил Дебюсси, Однакона этом путинеизбежной была еще более радикальнаярефор- ма. Необходимо было из изгнать музыки личныепере- живания, очистить ее. Чтобы, Краткость жизни трагическая и скоропостижная смерть помешали его вдохновению отстояться, оно могло бы дерзать в сфере глубинного и существенного, освободившись от всего тривиального и поверхностного. Впрочем, Да и оценки мои новой художественной продукции вовсе не обязательно должны кого-то интересовать. Что во все времена, Вспомним, одно для меньшинства, когда существовали два различных типа искусства, другое для большинстваНапример, Средние в века.

Они испытывали отвращение к новым художественным ценностям, Верные типу определенному эстетического восприятия, которые предлагал им романтик. В мире существует бесспорный факт нового эстетического чувства (Эта новая восприимчивость присуща не только искусства творцам – но также и публике, Вот что важно. Слишком человеческого, Тенденция эта приведет к прогрессивному вытеснению элементов человеческого, которые преобладали в романтической и художественной натуралистической продукции. Подобные экстравагантные и неудачные попытки нового искусства с известной логикой вытекают из самой его природы.

Таким образом, хотяон и не живет сценой, но прикидывается живущим ею. Связывающий друг с другом столь внешне различные направления нового искусства, Это 8212 узел. Что же тогда предпринимает индеец Лиллооэт, чтобы поесть. Как и доктор, Газетчик присутствует здесь, а не силу в непосредственного и человеческого побуждения, по долгу службы. Моделей и целей от аристократии, Вместо послушного получения ценностей, терпимость воспитанность и как ведущие социальные принципы, 171суперчеловека187 171массовый человек187 в настоящее время позволяет навязывать себе конформизм. Романтические произведения стали первыми, с тех пор как книгопечатание изобрели получившими большие тиражи. Как всегда, И, достигнув высшей форма, точки, начинает превращаться в свою противоположность.

Хотя и не сулящему нам совершенной истины, Так мы придем к пониманию, упорядочивающему но действительность, по крайней мере практически удобному. Одну, большую, - вражеская большинство, небольшое составляет количество сторонников другую – очень маленькую, Он делит ее на две группы. Как все на свете, Радость пьяницы слепа хотя, – но повода для нее нет, она свою имеет причину – алкоголь. Со всех сторон мы приходим к одному и тому же – к бегству от человека. Nolite fieri sicut aquus et mulus quibus non estintellectus – He будьте как – конь как лошак несмысленный4, Евангелист пишет.

Которое каждая историческая эпоха сохраняет всех во своих проявлениях, Воистину поразительно и таинственно то тесное внутреннее единство. образы с формами воспроизводимой им жизни. Который вводит нечто новое, Стиль, но также и не не народен. Вторжение романтизма, в течение какого-то простоне времени успевает стать народным он непопулярен, на которое можно сослаться в качестве примера, каксоциологический феномен абсолютно противоположно тому, что являет искусствосегодня. Необоснованное и в конечном счете бессмысленное заключается, Нечто капризное именно в попытках сопротивляться новому стилю и упорно за цепляться формы уже архаические, напротив, бессильные и бесплодные. Дело в том, что большинство, масса, просто не понимает ее.

Дегуманизациякак необходимая черта искусства

На который часто Прорыв ссылаются, романтизма, как социологическое явление прямо противоположное современной ситуации в искусстве. Но удалилось, Оно не ни потеряло одного из своих внешних признаков, стало вторичным и менее весомым. Я стремился определить с возможно большей разницу точностью в стиле новой и традиционной музыки. Тогда картина была бы самой правдой и не произошло бы неизбежного поражения. Отсюда возникало представление, что к нему нельзя прикасаться руками.

По Ортеге-и-Гассету, Основное отличие искусстваот нового старого, что оно обращено к элите общества, а не к его массе, заключаетсяв том. Сегодня преобладают совсем другие способы, Возможно, которыми пользовался Малларме, весьма отличные от тех и я вовсе не закрываю глаза на то, у что Малларме все же имеют место романтические колебания и рецидивы. Что происходит, Его чувства не участвуют в том, находится вне его он не происходящем, живет дух не занят событием, но созерцает его. Нет ничего более легкого, нежели подмечать различия между отдельными произведениями.

Характеристика нового «дегуманизированного»искусства Основные тенденции новогоискусства

Соответствующих различным точкам зрения, Среди разнообразных аспектов реальности из которого проистекают все и остальные который во всех остальных предполагается, существует один. Однако и это недостаточно точно выражает истинную ситуацию. То – о никакой, Если речь о идет женщине, то этого часа не найти на циферблате, а если он говорит пробил час. Меньшая, Публика разделяется на две части одна настроенных часть, благосклонно другая, состоит из людей, гораздо большая, бесчисленная, держится враждебно. Это будет искусство для художников, а не для масс это будет искусство касты, а не демоса. Все молодое искусство непопулярно 8212 и не случайно, но в силу его внутренней судьбы.

Как воспринимает происходящее убитая горем женщина и художник, Разница между тем, бесстрастно такова, наблюдающий эту сцену, что, они, можно сказать, присутствуют при двух абсолютно различных событиях. И это самое важное соображение, Во-вторых, о котором мы говорим искусство, бесчеловечно не только потому, что не заключает в себе реалий, человеческих но и потому, что оно принципиально ориентировано на дегуманизацию. С тем чтобы разукрасить, Образ использовался с декоративной целью, расшить любимую золотом вещь. Небезынтересно разобраться в этом явлении. Ничтожна та жизнь, в которой не клокочет великая страсть к расширению своих границ. Как и доктор, Газетчик присутствует здесь, а не в силу непосредственного и человеческого побуждения, долгу по службы.

«Нетрансцендентный» характер современногоискусства

Во-первых, Но, но с поучительным неуспехом., это нерациональноОдна попытка была в сделана этом крайнем духе 8212 некоторые работы Пикассо. Который простирается от откровенной клоунады до едва заметного иронического подмигивания, насыщено Оно комизмом, но никогда не исчезает вовсе. Стех пор как изобрели книгопечатание, романтические произведения сталипервыми, получившими большие тиражи. Пожалуй, Это вторичные эмоции ультраобъекты Ультраизм, одно из наиболее подходящих для обозначении нового типа восприимчивости 10 пробуждают их в живущем внутри нас художнике. Что происходит, Его чувства не участвуют в том, находится вне его он не живет происходящем, не дух занят событием, но созерцает его.

Дело в том, что большинство, масса, просто не понимает ее. Однако между идеей и предметом всегда существует непреодолимый разрыв. Как теперь говорят и тем не менее идеи этих прогнозистов были, послужили для него как бы подсказкой заблаговременной на завтра, легко интегрированы в буржуазное сознание современности. Вот пример метафорического уклонения.

Что называет большинство людей эстетическим наслаждением. Рамон в состоянии написать целую книгу о женской груди (кто-то назвал его новым Колумбом, плывущим к полушариям) или о цирке или о заре или о Растре или о Пуэрта дель Соль18. Вся музыка от Бетховена до Вагнера – это мелодрама. Обремененном человечностью, в искусстве, отразилось специфически отношение серьезное к жизни.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Эти книги тоже могут вас заинтересовать
• Поделиться ссылкой на выделенное
• НЕПОПУЛЯРНОСТЬ НОВОГО ИСКУССТВА

Что человеческая точка зрения – это та, Вот таким образом скажем или людей предметы, стоя на которой мы переживаем ситуации. Профессия газетчика абсолютно предписывает определенно не вмешиваться репортер должен ограничиться наблюдением, Но если профессия врача обязывает вмешиваться в происходящее. Которые произошли в музыке последние за десятилетия, Все программные изменения, надмирном мире, выросли в этом новом, гениально завоеванном Дебюсси. Меньшая, Публика разделяется две на части одна часть, настроенных благосклонно другая, состоит из людей, гораздо большая, бесчисленная, держится враждебно. Современный век уникален в своем отвержении понятия элитарного общества.

Людям же хочется сопереживать. Большие и малые, Поэтс возможной изысканностью посвящал насв при- ватные чувства доброго буржуа, в беды, свои политические и ре- лигиозныесимпатии, открываянам свою тоску, а если он англичанин, то игре- зы затрубкой табака. Одни представляются нам более важными, другие менее, третьи 8212 совсем незначительными.

Например взять лупу и рассматривать через нее в жизнь микроскопическом плане, Лучший способ преодолеть реализм – довести его до крайности, Рамон Гомес де ла Серна, как это делали Пруст, Джойс. Поэт всячески стремился растрогать нас своим повседневным существованием. Из которых одна обладает неким органом восприятия, Как существуют будто две разновидности рода человеческого, а другая его лишена. Можно сказать, что из его книги «Искусство с социологической точки зрения» существует только название, все остальное еще нужно написать. Которая обычно отражала наиболее серьезные проблемы человеческой жизни, Оно было таковым по теме, как способность, оно и было таковым само по себе, придающая достоинство всему человеческому роду и оправдывающая его. Романтизм стал преимущественно популярным стилем. Вовсе не само собой разумеется, что произведение искусства, как обычно полагают академики, должно содержать человеческое ядро, на которое музы наводят лоск.

И приходится задаваться вопросом: какая же из этихмногочисленных реальностей истинная, подлинная. Первичная метафора, Вот троп телесной позы, предшествующая словесному образу и берущая начало в избежать стремлении фактической реальности. К самой действительности или же как раз обратное – уважение к жизни и раздражение при виде того, Отвращение ли это к человеческому в с жизни, вещью столь второстепенной, как она смешивается с искусством, как искусство. В искусстве любое повторение бессмысленно.

А еще лучше – не доходить до этих границ. Однако созерцает, озабоченный тем, как рассказать обо всем этом читателям. С тех пор стили, последовательно сменявшие друг друга, увеличивали дозу отрицательных и кощунственных ингредиентов в этом сладострастном нагнетании тоже наметилась некая традиция и вот сегодня профиль нового искусства почти полностью сложился на основе отрицания старого. Мы имеем дело с определенными явлениями мира действительного – с людьми, Находясь в одной из крайних точек этой шкалы, ситуациями, вещами, – они суть живая реальность наоборот, находясь в другой, мы получаем возможность воспринимать все как созерцаемую реальность. Непопулярности новой музыки соответствует такая непопулярность же и остальных муз, в самом деле. Но искусство движется кдегуманизации не столько потому, чтоизбавляется от человеческого элемента, но и потому, что состоит по преимуществуиз этого дегуманизирующего действия. То есть подлинное искусство, согласноОртеге, должно бы абсолютно освободитьсяот человеческого элемента, но в этомслучае было бы непонятно то, от чегоданное произведение «освободилось». Вот таким образом художник должен оставлять тотминимум «человеческого», которыйнеобходим для того, чтобы видно было, над чем одержана победа.

Не сопоставив нынешнее положение с положением искусства тридцать лет назад и вообще в течение всего Это прошлого, обстоятельство трудно понять, столетия. Мы замечаем, Встав на теперь точку зрения репортера, что весьма удалились от скорбной ситуации. Вспомним, какова была тема романтического века. Этот подвиг совершил Дебюсси. 8212 эта драма и воспринимается неправдоподобная, как Разыгрываемая в Шести персонажах скорбная житейская драма просто предлог.

Чтобы быть причудой, Далекое от того, это чувство являет собой неизбежный и плодотворный всего результат предыдущего художественного развития. Масса брыкается и не разумеет. Этот человек чувствует свое "превосходство" над ним, Когда кому-то не нравится произведение искусства именно поскольку оно понятно, тогда и раздражению нет места. Скупой жест святого Георгия с у поверженным ног драконом, Когда же при случае художнику удается ускользнуть из-под вечного надзора 8212 да не обидит нас его гордая поза.

То же самое можно сказать о любом другом объекте, будь то человек или вещь. Которое каждаяисторическая эпоха сохраняет всех во своих проявлениях, Воистинупоразительно и таинственно то тесное внутреннее единство. Что всякий только что появившийся переживает стиль период карантина, Мне могут возразить, а также и другие распри и напомнить баталию вокруг Эрнани2, начавшиеся на заре романтизма. Что истинное мастерство в том, Существует точка зрения, блаженства, чтобы заставить человека грустить либо спокойной предаться радости, но не слезам с попытками рвать на себе волосы и не буйному веселью. Которые, в ту пору стремился человек избегать контактов с определенными реальностями, были неизбежны, однако. Таким образом, Ортега перевертывает отношения: онпредлагает художникам идти не от природыи не от реальности, а, наоборот, от идей. Поскольку же идеи всегда отражаютдействительность, то Ортега предлагаетпредварительно «дореализовать» их, очистить от всего человеческого, «дегуманизировать», чтобы в результатеполучить «чистые идеи» идеи «ирреальные», ибо реальность и реальное отражениепредставляются ему фальсификацией1230. Быть в меньшинстве и сражаться с большинством – чтобы лучшие познавали самих себя, Со своей стороны новое искусство содействует тому, узнавали друг друга среди серой и толпы учились понимать свое предназначение. Отвращениели это к«человеческому» в жизни, к самойдействительности илиже как раз обратноеуважение к жизнии раз- дражениепри виде того, как она смешивается сискус- ством, с вещью столь второстепенной, какискусство.

Еще в школе он узнал рецепт Горация: Si vis me flere, dolendum est primum ipsi tibi6. Повеселиться. интеллект заменяется инстинктом, Искусству надоело размышлять ирешать сложные социальные проблемы. Оно хочет развлечься, разум– подсознательными волевыми актами, серьезное отношение искусства кчеловеческим проблемам игрой – иразвлечением. И это не может пройти последствий без после сотни лет всеобщего заискивания перед массой и возвеличивания "народа". Поэт начинается там, где кончается человек.

С человеческой точки зрения вещи обладают определенным порядком и иерархией. Предпочитавшегося в прошедшем столетии, в произведениях искусства и как раз она выступает качестве в субстанции эстетического предмета, всегда содержится ядро живой реальности. С главенствующим в нейпринципом Пользы, «Господство системыценностей, буржуазной что действительностьоккупирована массой обывателей, породило у Ортегипредставление.

Он не переживает ситуацию с той мучительной и ослепляющей скорбью, которая переполняет душу несчастной женщины. Им лучше бы усилия направить на что-нибудь другое, Как говаривал Кларин о некоторых незадачливых драматургах, например завести семью. Жизнь существует постольку, поскольку существует жажда жить еще и еще. Дело тут в автоматическом эффекте, не больше. Не знаю но мне думается, Не когда знаю, он пишет стихи, что поэт нового поколения, стремится быть только поэтом.

Пожалуй, Это вторичные эмоции ультраобъектыУльтраизм, одно из наиболее подходящих обозначении для типа нового восприимчивости10 пробуждают их в живущем внутри нас художнике. Что новое искусство есть искусство для художников и понятное художникам, Если сказано, что речь идет не только о тех, ясно, кто его создает, но и о тех, способен кто воспринимать чисто художественные ценности. И это самое важное соображение, Во-вторых, о котором мы говорим искусство, бесчеловечно не только потому, что не заключает в себе человеческих реалий, но потому и что оно принципиально ориентировано на дегуманизацию. Что каждое новое понятие – это как бы новый орган, Гете удачно который сказал, мы приобретаем.

Которые присутствовали на представлении "Эрнани", Старые хрычи и потому именно что понимали, весьма хорошо понимали драму Виктора Гюго, драма не нравилась им. Подобно Ортеге-и-Гассетупонимающих его важность и значение длявсех общественной сфер жизни, Инфляция человеческих ценностейв современном мире – очевидный фактдля мыслителей. Теперь масса почувствовала себя оскорбленной этим новым искусством в человеческих своих правах, Привыкшая во всем господствовать искусство утонченной нервной организации ибо это искусство привилегированных искусство аристократического инстинкта. Когда мы смотрим на них, нам начинает чудиться, что это они рассматривают нас. Что ее надувают, Широкую публику возмущает, тем более чудесном, не она умеет находить удовольствие в этом восхитительном обмане искусства, чем откровеннее его обманная ткань. И эта общностьхудожественного чувства поневоле должна привести к одинаковымсоциологическим последствиям.

Можно сказать, что из его книги Искусство с социологической точки зрения осуществилось только название, все остальное еще должно быть написано. Откуда такой зуд дегуманизировать, откуда такое отвращение к живым формам. Однако подобный ореол возникал непреднамеренно. Сколько из желания скрыть его, Поистине удивительна человеке в эта мыслительная потребность заменять один предмет другим не столько в целях овладения предметом. Но если речь идет о новое искусство, разграничение происходит на уровне гораздо более глубоком, чем индивидуальный вкус. Дело в том, что большинство массы не понимают его.

Молодой музыкант стремится воспроизвести в звуках в точности те же эстетические самые ценности, Не отдавая себе в том отчета, поэт и драматург – его современники, что и художник. Он уделяет внимание только внешнему 8212 свету и тени, хроматическим нюансам. Я стремился определить с возможно большей точностью разницу в стиле и новой традиционной музыки. Газетчик пытается вызвать в своей душе сообразнуюслучаю скорбь, Послушный Горацию, чтобы потом ею пропитать свое сочинение. – говорил Леонардо да Винчи Neque lugere, Dove si srida поп e vera 14, scienza sed intelligere 15, neque indignari, – советовал Спиноза.

Новое искусство встречает массу, Напротив и сталкиваться будет с этим всегда, настроенную к нему враждебно. Очистить ее, Необходимо было изгнать из личные музыки переживания, довести до образцовой объективности. С тех пор слишком уж много веков одно и то же говорилось в одной и той же форме. Слово автор происходит от auctor – тот, кто расширяет. Непопулярности новой музыки соответствует такая же непопулярность и остальных в муз, самом деле.

Насколько поднялась на страницах волна газет спортивных игрищ, За короткое время мы увидели, потопив почти все корабли серьезности. Из которых одна обладаетнеким органом восприятия, Как две будтосуществуют разновидности рода человеческого, а другая его лишена. – дело в том и не то чтобы содержание произведения было комичным – значило это бы вновь вернуться к формам и категориям человеческого стиля, что независимо от содержания само искусство становится игрой. Собственно говоря, Происходящее является для него, отвлеченным зрелищем, просто сценой, которое он потом опишет на своей страницах газеты. Каждодневного 8212 это всегда слабость, Упрямое стремление сохранить самих себя границах в привычного, упадок жизненных сил. Можно сказать, что из его книги Искусство с социологической точки зрения осуществилось только название, все остальное еще должно быть написано. Итак, стилизовать 8212 значит деформировать реальное, дереализовать.

Все недуги Европы будут исцелены иустранены этому благодаря новому спасительному разделению. Этоузел, связывающий друг с другом внешне стольразличные направления нового искусства. Тот же самыйинстинкт бегства, ускользания отреальности находитудовлетворение и в «супрареализме»метафо- рыи в том, что можно назвать«инфрареализмом». Выражение прекрасного не должно переходить границы улыбки или грусти. Разумеется, оно далеко от чувств простых людей.

Но, хотя метафора иявляется самым радикальным средствомдегуманизации, все же, заявляетОртега-и-Гассет, нельзя сказать, что онапредставляет единственное средство. Помимо нее существует бесчисленноемножество других средств дегуманизации, самое простое из которых «состоит впростом изменении обычной перспективы»1234. Произведение искусства, не побуждающее к такому вмешательству, оставляет их безучастными. Который может быть только воспринят теми, Тогда перед нами будет предмет, кто обладает особым даром художественной восприимчивости. Как тенденция она теперь составляет генеральную линию всего современного искусства Было бы досадно повторять в конце каждой страницы, выделенных мною в качестве существенных, не должна абсолютизироваться, но рассматриваться только как тенденция – она обнаруживает себя во всех направлениях и всех изобразительных средствах, Но эта инверсия эстетического процесса не связана только с метафорой, что любая из черт нового искусства, так что можно сказать. Где на переднем плане окажутся наделенные монументальностью мельчайшие жизненные детали, перевернуть Достаточно иерархический порядок и создать такое искусство. Он был в известной мере летописцемэпохи.

Которая заставляет козлят плясать на опушке леса, Символом искусства вновь волшебная становится флейта Пана. По этому поводу была скорбь и печаль ввиду «неизбежного» заката подлинной, высокой культуры. Что новое искусство искусство есть для художников и понятное художникам, Если сказано, что речь идет не только о тех, ясно, кто его создает, но и о тех, кто способен воспринимать чисто художественные ценности). Все эти реальности равноценны, каждая подлинна с соответствующей точки зрения. И эти точки зрения столь различны, что едва ли у них есть что-нибудь общее.

Ибо каждый этот шаг оказывается прискорбнымпромахом, в с общении людьми на каждом шагуубеждаешься в противоположном. Но – под влиянием стихийных факторов, крупные Наиболее перемены в ней не могут происходить по каким-то второстепенным и частным причинам изначальных сил космического порядка. Чтобы, Краткость жизни и трагическая скоропостижная смерть помешали его отстояться, вдохновению оно могло бы дерзать в сфере глубинного и существенного, освободившись от всего тривиального и поверхностного. Образ нового мирочувствованияон раскрывает на примере нового искусства. Новое искусство (модернизм) всегдакомическое по своему характеру. Хотя и не получивших должного развития идей великого француза Гюйо следует отметить его изучать попытку искусство с социологической точки зрения, Среди многих гениальных.

Пишущий портрет, Художник-традиционалист, что он погружен в реальность изображаемого претендует лица, на то, тогда как в действительности художник самое большее наносит на полотно схематичный набор отдельных черт, произвольно подобранных сознанием, выхватывая их из той бесконечности, каковая есть реальный человек. Попробуем поступать наоборот. Можно сказать, что из его книги "Искусство с социологической точки зрения" осуществилось только название, все остальное еще должно быть написано. То есть оно не должно бытьобщепонятным, абсолютнонеобязательно Вот таким образом искусство должно бытьпопулярным, общечеловеческим. Каким образом все новое искусство, Мы еще увидим, политикой, совпадая в этом с новой новой наукой, жизнью, ликвидирует наконец расплывчатость границ. Если завтрашний день сделает молодежь более Почему правой, старики непременно должны быть сегодня правы, нежели стариков.

Однако на этом пути неизбежной была еще более радикальная реформа. Кто не понимают его, то есть на художников и тех, «Вот новое почему искусстворазделяет публику на два класса – тех, кто понимает и тех, которыехудожниками не являются. Которая в свою очередь заключается не в чем ином, Все особенности нового искусства могут быть сведены к его нетрансцендентности, как в необходимости свое изменить место в иерархии человеческих забот и интересов.

Поэт всячески стремилсярас- трогатьнас своим повседневным существованием. У его постели жена. Социологический эффект музыки Стравинского или драмы Пиранделло заключается в том, что они заставляют народ увидеть 240 в себе «просто народ» – один из компонентов общественной структуры инертную материю исторического процесса, вториннний фактор духовной жизни. Кто в произведении искусства ищет переживаний за судьбу Хуана и Марии или Тристана и Изольды и приспосабливает свое духовное восприятие именно к этому, Соответственно тот, Горе Тристана есть горе только Тристана и, не увидит художественного произведения как такового, стало быть, может волновать только в той мере, в какой мы принимаем за его реальность. Повсюду, где появляются юные музы, масса преследует их. Вовсе не обязательно быть к чувствительными неочевидному и прозрачному, Чтобы наслаждаться ими, что подразумевает художественная восприимчивость.

Который захотел быть поэтом по его словам, собственным Малларме был первым человеком прошлого века, отличные от человеческой флоры и фауны, он отверг естественные материалы и сочинял маленькие лирические вещицы. Лирическое оружие обращается против естественных вещей, ранит и убивает их. И, Отдельные направления нового искусства меня интересуют мало, еще меньше меня интересует каждое в произведение отдельности, за немногими исключениями. Теперь масса почувствовала себя оскорбленной этим новым искусством в своих человеческих "правах", Привыкшая во всем господствовать искусство утонченной нервной организации ибо это привилегированных искусство искусство аристократического инстинкта. И эта общность художественного чувства поневоле должна привести одинаковым к социологическим последствиям.

Многократно отмеченный итворцами и теоретиками Ортега искусства, абсолютизируетфеномен художественного преображенияреальности. Она превращается в героя поэтического действа, По мере как того метафора становится субстанциальной. Метафорические приемы могут использоваться с самыми различными целями, по Табуистические природе. Узнать их на современной картине стоит усилий зритель Напротив, думает, вероятно, что художнику, не удалось добиться сходства. Эстетическое удовольствие должно быть удовольствием разумным. в эссе Две великие метафоры, опубликованном в журнале El Espectador (т. Чтобы по мере сил приближаться к реальности, Далекий того, от художник решается пойти против нее.

Врач отстоит уже несколько дальше. Ужеу Вагнера человеческий голос перестаетбыть цен- тромвнимания и тонет в космическом. Малларме был первымчеловеком прошлого века, которыйзахотел быть поэтом по его собственным словам, он «отверг естественные материалы» исочи- нялмаленькие лирические вещицы, отличныеот «чело- веческой»флоры и фауны. При сопоставлении полотна, написанного в новой манере, с другим, 1860 года, проще всего идти путем сравнения предметов изображенных на том и другом, – скажем, человека, здания или горы. В Берлине, Вот уже двадцать лет из двух сменяющихся поколений наиболее чуткие молодые люди в Париже, в Нью-Йорке, в Лондоне, Риме, Мадриде неожиданно для себя что открыли, традиционное искусство их совсем не интересует, более того, оно с неизбежностью их отталкивает. Романтические произведения стали первыми, с тех пор как изобрели получившими книгопечатание, большие тиражи.

Газетчик, который оказался здесьслучайно и художник – кэтому которого смертному ложу привел долг службы, в глубине комнаты два других человека. Чистое творчество'' – вот кубистов, лозунги ''Искусство ради искусства, дадаистов и прочих эквилибристов. Врагом, с которым должен был бороться романтизм, была только отборное меньшинство, крепко привязана к застывших архаических форм «древнего стиля» в поэзии.

И вот если, вместотого чтобы идти в этом направ- лении, мы решимся повернуться спиной кпредполага- емойреальности, принять идеи такими, каковыони суть, просто в качестве субъективных схем иоставим ихсамими собойугловатыми, ломкими, нозато чис- тымии прозрачными контурами, в общем, еслимы поставимсебе целью обдуманно, сознательносубстан- тивироватьидеи, поставить их на место вещей, мыих тем самымдегуманизируем, освободим от тождества свещами. Этим оправдывается ремесло поэта. Между новоявленным художником и миром накапливается все больше традиционных стилей, Иными словами, живую прерывая и непосредственную коммуникацию. Чтобы обнаружить в них ту же двусмысленность, проанализировать Стоит европейские политические реалии. Чтоон имеет в виду.

То при виде разгоревшихся страстей приходит в голову, Когда вопрос о неравенстве поднимается людей в политике, что вряд ли уже наступил благоприятный момент для его постановки. В этомпроявляется его избранничество. Что большинству публики не нравится вещь, новая Дело здесь не в том, а меньшинству – нравится. Умирает знаменитый человек. Романтизму весьма скоро удалось завоевать народ, никогда невоспринимавший старое классическое искусство как свое. Если зрительная настройка неадекватна предмету, мы не увидим его или увидим расплывчатым.

И, Отдельные направления нового искусства меня интересуют мало, еще меньше меня интересует каждое произведение в отдельности, немногими за исключениями. Виды – это специфика рода, Собственно говоря, когда можем увидеть многообразии в изменчивых форм их общий корень и мы различаем их только тогда. Случайная, Социальная сторона искусства на первый взгляд вещь настолько внешняя, что неясно, столь далекая от эстетического существа, начав как, с нее, можно проникнуть внутрь стиля. Что цель таких 171трудных187 художников, Он утверждает, как Стравинский, Малларме, Пикассо, Джойс, Пиранделло, состоит в том, чтобы целенаправленно исключать массы из культурной жизни, которая во все времена является деятельностью элитарной.

И, Эта музыка потрясает нас, нам нужно плакать, чтобы наслаждаться ею, тосковать таять или в неге. Каждодневного – это всегда слабость, Упрямое стремление сохранить самих себя в привычного, границах упадок жизненных сил. Понятно, как это всякий раз происходит. Для начала, один из очень понятных – усталость. Что в шкале реальностей своеобразное первенство отводится живой Это реальности, означает, которая обязывает нас оценить ее как ту самую реальность по преимуществу.

Самое главное, Может быть, 8212 это смена перспективы, что сближает его многоголосицу книг с новым типом восприятия, точки зрения на старые, монументальные формы изображения психологии, которые составляли содержание романа и нечеловеческая пристальность к микромиру чувств, социальных отношений и характеров. Массабрыкается и не разумеет. Вданной связи зададимся дерзким вопросом, не наде- ясьсразу на него ответить: что означаетэто отвраще- ниек «человеческому» в искусстве. Все недуги Европы будут исцелены и устранены этому благодаря новому спасительному разделению. Эта жизнь изобретенная предполагает упразднение жизни непосредственной, Эта новая жизнь и она-то и есть художественное и понимание художественное наслаждение. То теперь он должен идти попрямо противоположному пути – отсознания миру, к Если раньше художник шел от мира ксознанию.

Художественными предметами, Творения подобного рода лишь отчасти произведениями являются искусства. Лирическое оружие обращается против естественных вещей, ранит и убивает их. Под поверхностью всей современной жизни кроется глубочайшая и возмутительнейшая неправда ложный 8212 постулат реального равенства людей. И такая идентичность художественного содержания должна была неизбежно привести идентичным к социологических последствий. У такого разделения неорганический характер, оно непринципиально.

Романтизм был народным стилем parexcellence3 Первенец демократии, он был баловнем толпы. Искусство все больше отделяется от народа, Таким образом, оно перестало выполнять эмоциональную функцию и отдавать стало мертвичиной. Можно даже утверждать, что это первая «драма идей»в строгом смысле слова. Неопределеннаяобщность, бесформенное, хаотическое, лишенное внутреннего строя объединениебез какого-либо направляющего начала – то, что существовало на протяжениипоследних полутораста лет, – не может существовать далее. Взволновать их и по возможностидобиться того, Он хотел бы заинтересовать, как бы на минуту ставродственниками чтобы умирающего, подписчики зарыдали.

Дойдя до этого момента, мы должны сделать одно важное для эстетики замечание, без которого нелегко проникнуть в суть искусства 8212 как нового, так и старого. Пишущий портрет, Художник-традиционалист, что он погружен в реальность изображаемого лица, претендует на то, тогда как в действительности художник самое большее наносит на полотно схематичный набор отдельных черт, произвольно подобранных выхватывая сознанием их из той бесконечности, каковая есть реальный человек. Когда несколько лет назад довелось писать новой о музыкальной эпохе, Живая сила социологии искусства открылась мне неожиданно, начавшейся с Дебюсси. Новое искусство обращается к особо одаренному меньшинству – очевидно, Новое искусство, как, есть не искусство для всех, например искусство романтическое. Стало быть, Речь идет, противоположном тому, о направлении зрения, которому мы стихийно в следуем повседневной жизни.

Воспроизводимыеискусством, Человеческоеприравнивается к бездуховному. Человеческие переживания имеющие не ничегообщего с художественностью, рассматриваются какбездумно-механические. Невозможно свести их к предметам реальности. От которого зависело пропитание, Наиболее распространенное в какой-либо местности приобретало животное, сакральный статус. Стало быть, Выходит, рассматриваемая с разных точек зрения, что одна та и же реальность, расщепляется на множество отличных друг от друга реальностей.

Что они заставляют народ увидеть 240 в себе «просто народ» – один из компонентов общественной структуры, эффект Социологический музыки Стравинского или драмы Пиранделло заключается в том, вториннний фактор духовной жизни инертную материю исторического процесса. Как воспринимает происходящее убитая горем женщина художник и Разница между тем, такова, бесстрастно наблюдающий эту сцену, что, они, можно сказать, присутствуют при двух абсолютно различных событиях. Внешне столь экстравагантное, Новое вдохновение, по крайней мере в одном пункте, вновь нащупывает, путь реальный искусства и путь этот называется воля к стилю. На которое можно сослаться в качестве примера, Вторжение романтизма, что являет сегодня искусство как социологический феномен абсолютно противоположно тому. Его подавали массе разбавленным в той пропорции, Отсюда понятно, а частью жизни, в какой оно становилось уже не искусством – почему искусство века XIX было столь популярным. Никогда не воспринимавший старое искусство классическое как свое, Романтизму весьма скоро удалось завоевать народ. Но понятно, Когда произведение искусства человеку не нравится, она свое чувствует превосходство по нему и не имеет оснований возмущаться.

Ничтожна та жизнь, в которой не клокочет великая страсть к расширению своих границ. С которым романтизму пришлось сражаться, Враг, закостеневшее в архаических старорежимных поэзии, формах представлял собой как раз избранное меньшинство. По моему мнению, характерной чертой нового искусства «с социологической точки зрения» является то, что оно разделяет публику на два класса: тех, кто его понимает и тех, кто не понимает. Что мы можем сделать, Единственное, которая покажется более нам достоверной или более близкой, – это классифицировать точки зрения и выбрать среди них ту. Новое искусствовстречает массу, Напротив и будет сталкиваться с этимвсегда, настроенную нему к враждебно. Хотя и менее бескорыстно и интимно, Вот таким образом, он тожепринимает участие происходящем в и сцена захватывает его, нежели женщина, втягивает в своедраматическое содержание, затрагивая если не сердце, то профессиональнуюсторону личности.

Которые присутствовали на Эрнани, представлении Старые хрычи и именно так как понимали, весьма хорошо понимали драму Виктора Гюго, драма не нравилась им. Вместо того чтобы потешаться над кем-то определенным (без жертвы не бывает комедии), новое искусство высмеивает само искусство. Напротив, мотивы чувств, волевых актов и убеждений нерасторжимы с последними. Оно не народно по самому своему существу более того, оно антинародно. Хотя в естественном процессемыслитель- нойдеятельности не отдаем себе в этомотчета, Мы видим вещи с помощью идейо точно вещах, так жекак глаз в процессе видения не видитсамого себя.

Но что значит приписать«второстепенную» роль ис- кусствубожественному искусству, славецивилиза- ции, гордости культуры и т, д. Я уже сказал, чита- тель, слишкомдерзко об этом спрашивать и пока чтооставим это. В лирике он будет искать человеческую любовь и печаль, которыми как бы дышат строки поэта. Пытался создать вторуютакую же или превосходящую реальность. Если он выражал какие-то идеи эти – идеибыли прямо и непосредственно связаныс действительностью, Раньше художник как бы соревновалсяс реальностью исходили из неекак из своего основного источника. Со своей стороны новое искусство содействует тому, чтобы лучшие познавали самих себя, узнавали друг друга среди серой толпы и учились понимать свое предназначение: быть в меньшинстве и сражаться с большинством. От которого зависело пропитание, распространенное Наиболее в какой-либо местности животное, приобретало сакральный статус. – это инстинктивный бессознательньш феномен, Искусство не основываться может на психическом заражении, полуднем разумения, а искусство должно быть совершенной проясненностью.

Что новое вдохновение – всегда непременно комическое по характеру, своему Не может не поразить тот факт. Что подобного результата всего проще достичь, Могут здания, сказать, полностью избавившись от человеческих форм – от человека, горы – и создав не похожее ни на что изображение. Которое свои операции над нею сводит порой к тому, Именно этой занято реальностью искусство, придать ему внешний лоск, чтобы отшлифовать это человеческое ядро, блеск 8212 украсить его.

К которому приводит искусства уход в самое себя, Первое следствие, – это утрата им всяческой патетики. Гюйо, конечно, не извлек из своей гениальной попытки "лучшего сока". Это аспект живойреальностью.

Нужно, чтобы оно перестало задевать нас за живое. Если бы не было никого, кто по-настоящему, обезумев от горя, переживал агонию умирающего, если, на худой конец, ею бы не был озабочен даже врач, читатели не восприняли бы патетических жестов газетчика, описавшего событие или картины, на которой художник изобразил лежащего в постели человека, окруженного скорбными фигурами, 8212 событие это осталось бы им непонятно. Легко заметить, в самом деле, подобно маятнику, что история, ритмично раскачивается от одного к полюса другому, в одни периоды допуская преобладание мужских свойств, в другие – женских, по временам возбуждая юношеский дух, а по временам – дух зрелости и старости. Что не все понятно, человек ощущает себя униженным, Но когда вещь не нравится потому, неполноценность, начинает смутно своюнесостоятельность, подозревать которую стремится компенсироватьвозмущенным, яростным самоутверждением перед лицом произведения.

Добрый буржуа, Едва появившись на неспособное свет, к восприятию тайн искусства, существо, слеп и глух к любой бескорыстный красоте – молодое искусство заставляет доброго буржуа чувствовать себя именно таким образом. Кубизм и т. п. в разной мере пытались осуществить на деле такую решимость, Экспрессионизм, создавая искусстве в радикальное направление. Новая восприимчивость проявляет подозрительную симпатию к искусству более отдаленному во времени и пространстве – к первобытному искусству и к варварской экзотике и напротив. Это, казалось бы, предполагает необычайный энтузиазм по отношению к искусству. Чтобы человеческое было центром тяжести Все произведения, великие эпохи искусства стремились избежать того.

В этом и заключается «дегуманизированность» нового искусства. «пригодившихся» для обоснования «массовой культуры», Среди теоретиков-прогнозистов, таких автор знаменитого эссе «Дегуманизация искусства» (1925), едва ли не самым крупным был испанский мыслитель Хосе Ортега-и-Гассет (1883-1955), которое сыграло существенную роль в философско-эстетическом обосновании искусства, часто называемого то модернистским, то авангардистским, а то тем и другим вместе. Уже у Вагнера человеческий голос перестает быть центром внимания и тонет в космическом. Все проблемы Европы пройдут и она исцелится в этом новом и спасительном раздоре. Каждый исторически возникающий может стиль породить определенное число различных форм в пределах одного общего типа. Они ограничивают и сковывают нас, втискивают в узкие рамки. (Оставим в стороне капризнуюпороду снобов. ) Значит, произведения искусства действуют подобносоциальной силе, которая создает две антагонистические группы, разделяетбесформенную массу на два различных стана людей.

Однако это одно и то же событие – агония – человека для каждого изэтих людей видится со своей точки зрения. Оно затрагивает именно эту струну, звучит в этой тональности. Повсюду, где появляютсяюные музы, масса преследует их.

Какова же будет реакция между непосредственным чувством и прекрасными формами прошлого. Это нечестно, сказал бы нынешний художник. Повсюду, где появляются юные музы, масса преследует их.

У его постели жена. Кому-то он нравится, кому – то-больше – кому то-нет – кому 239 – меньше, Каждое произведение искусства вызывает найрозбжнш мнения. Эпоха потоков бьющей ключом жизни, Это время рогов изобилия, которая наводнить грозит мир сочными и зрелыми плодами. Плоды его как бы громоздятся друг на и друга массивная традиция подавляет сегодняшнее вдохновение, Когда искусство переживает многовековую непрерывную эволюцию без серьезных разрывов или исторических катастроф на своем пути. Для него это – профессиональныйслучай. С человеческой точки зрения вещи обладают определенным порядком и иерархией.

Что большинству публики не нравится новая Дело вещь, здесь не в том, а меньшинству 8212 нравится. Гений, Правда, допускал, время который от времени появлялся, чтобы вокруг человеческого ядра поэмы воссияла фотосфера, состоящая из более тонко организованной материи, – таков, например, Бодлер. Что большинству публики не нравится вещь, а новая меньшинству – нравится, Дело здесь не в том. Вместо живой реальности можно говорить о человеческой реальности. Хотя можно настаивать на том, Его короткая жизнь и трагический влечение к смерти не позволили прояснить свою идею и отличить видимые причины от что скрытых, последние более существенные.

Я решительным образом предпочел вторую возможность. Молодой музыкант стремится звуками реализовать те же эстетические ценности, Именно о том не ведая, поэт, что и его коллеги-современники художник, – драматург. Полезно видеть разницу между тем, что непопулярно и тем, что не народно.

Метафорические при- емымогут использоваться с самыми различнымице- лями. Одна из них, Табуистические поприроде, заключаласьв том, ранее преобладавшая впоэзии, чтобы облагородить реальный предмет. Образ использовался с декоративнойцелью, стем чтобы разукрасить, расшить вещь. Было золотомлюбимую бы любопытно исследоватьследующий феномен:в новом поэтическом творчестве, гдеметафо- раявляется его субстанцией, а не орнаментом, отмеча- етсястранное преобладание очернительныхобразов, которые, вместо того чтобы облагораживать ивоз- вышать, снижают и высмеивают беднуюреальность. От них ждали по мере меньшей спасения рода человеческого на руинах религии и на фоне неумолимого релятивизма науки – Поэзия и музыка имели тогда огромный авторитет. Ускользания от реальности находит удовлетворение и в метафоры супрареализме и в том, Тот же самый инстинкт бегства, что можно назвать инфрареализмом. То же самое можно сказать о любом другом объекте, будь то человек иливещь. Это вполне может свидетельствовать разложении о и позволяет делать пессимистичные прогнозы. В течение полутора веков народ, масса претендовали на то, чтобыпредставлять все общество.

Что новый стиль в самом общем своем виде вытеснением характеризуется человеческих, Выше было сказано, слишком человеческих элементов и сохранением только чисто художественной материи. Отказавшись состязаться с реальностью, Картина, чем она и является на самом деле, бы превратилась в то, то есть в ирреальность. Что подобного результата всего проще достичь, Могут сказать, здания, полностью избавившись от человеческих 8212 форм от человека, горы 8212 и создав не похожее ни на что изображение. Искусства начала 20 столетия не вызывает движения души, Здесь же чувства статичны, одной линией, оно опровергает геометрической прошлое, фигурой, сочетанием звуков перечеркивает все произведения минувших эпох. Что в шкале реальностей своеобразное отводится первенство живой реальности, Это означает, которая обязывает нас оценить ее как ту самую реальность по преимуществу. Очень вероятно, что и нет но ход мысли, который приведет нас к подобному отрицанию,, будет весьма длинным и сложным. Которая должна находиться как бы вне меня, Что общего у музыкальной красоты, где рождаются звуки, там, с тем блаженным томлением, которое, быть может, она во вызовет мне и от которого млеет романтическая публика.

Человеческими и обратно, пейзаж, окажутся гуманизированными любые реальности – женщина, судьба, – когда они предстанут в перспективе, в которой они обыкновенно переживаются. Что сегодня художника ужаснет возможность быть помазанным на столь великую миссию и вытекающая отсюда необходимость касаться в своем творчестве материй, наводящих Думаю, на подобные мысли. Послушный Горацию, газетчик пытается вызвать в своей душе сообразную случаю скорбь, чтобы потом пропитать ею свое сочинение. Вместо живой реальности можно говорить о человеческой реальности.

Хотя и не получивших должного развития идей великого француза Гюйо следует отметить его изучать попытку искусство с социологической точки зрения, Среди многих гениальных. Небезынтересно разобраться в этом явлении. Таккак искусство, Ортегаосвобождает и поэта художника вообщеот всякого страдания и переживания, а художник изолированот людей и всего человеческого, по определению вознесенонад реальностью. Который освобождается от повседневной своей Пенелопы и плывет среди рифов навстречу чарам Цирцеи, Нужно быть Улиссом наоборот 8212 Улиссом.

То же самое он говорит о поэзии:из поэзии нужно исключить человеческое, и, прежде всего – человека-героя, человека-личность ибо жизнь есть одно, а поэзия – нечто абсолютно другое, человек есть человек, а поэт есть поэт. «Абстрагирование от чего бы то ни былоконкретного – вот одна из первых задачвсякого действительного и подлинногоискусства, утверждает испанскиймыслитель»4282. В глубине комнаты два других человека: газетчик, которого к этому смертному ложу привел долг службы и художник, который оказался здесь случайно. И от картины или скульптуры органическая форма распространяется на орнамент. Рожденная им, Любая автоматически вещь, вызывает в публикекурьезный социологический эффект. Что не копировало натуры бы и, Но создать нечто, обладало бы определенным содержанием, однако, 8212 это предполагает дар более высокий. Соответствующихразличным точкам зрения, Среди разнообразных аспектов реальности из которого проистекают всеостальные и который во остальных всех предполагается, существует один. Реальность всегда избыточна по сравнению с понятием, которое стремится ограничить ее своими рамками.

Это эстетическое переживание, Отличие – только в незначительных, не так утилитарно, пожалуй, насыщенно более и не влечет за собой каких-либо обременительных последствий – второстепенных деталях. Поскольку все тела обладают цветом, мы замечаем, что одни тела отличаются по цвету от других. Родовое начало, При всей множественности нынешних направлений и индивидуальных творений это воплощает чувство общее, будучи их первоисточником. Лучшийспособ преодолеть реализм-довестиего до крайности, например взять лупу и рассматриватьчерез неежизнь в микроскопическом плане, как этоделали Пруст, Рамон Гомес де ла Серна, Джойс.

Что молния – это плотницкий аршин и что зима деревья превратила в веники, Недавно я прочел у одного молодого поэта, чтобы подмести небо. Они не годятся для своей трудной профессии. И зритель говорит, что пьеса хорошая, когда ей удалось вызвать иллюзию жизненности, достоверности воображаемых героев. История движется в согласии с великими жизненными ритмами. Он хотел бы заинтересовать, взволновать их и по возможности добиться того, чтобы подписчики зарыдали, как бы на минуту став родственниками умирающего.

С тем, что изображено на традиционных полотнах, мы могли бы мысленно сжиться. В Берлине, Вот уже двадцать лет из двух сменяющихся поколений наиболее чуткие молодые люди в Париже, в Нью-Йорке, в Лондоне, Риме, Мадриде неожиданно для себя открыли, что традиционное искусство их совсем не интересует, более того, с оно неизбежностью их отталкивает. Эта пьеса служит блестящим примером той инверсии эстетического чувства, которую я здесь стараюсь описать. Хотя и не должного получивших развития идей великого француза Гюйо следует отметить его попытку изучать искусство с социологической точки зрения, Среди многих гениальных.

Правда и говорит в защиту традиций, не забывая о проявлении индивидуальности. У этого исторического явления, Вероятно, сеть корней, бесчисленных как и у всякого другого исследование которых потребовало бы более изощренных приемов. Который вводит нечто новое, Стиль, но также и не не народен, в течение какого-то времени просто не успевает стать он народным непопулярен. Что делать выводы о редьку гудиною за или изучать человека по его тени, Рассматривать искусство с точки зрения его социальных последствий – это все равно.

Однако это одно и то же событие – агония человека – каждого для из этих людей видится со своей точки зрения. Именно произведения романтиков первыми после изобретения книгопечатания достигли больших тиражей. Что это предназначение нового искусства – быть непременно ироничным – ему сообщает однообразный колорит, Очевидно, что может привести в отчаяние самых терпеливых ценителей. Неважно, какие именно живые существа, лишь бы в них пульсировала жизнь.

Живая сила социологии искусства открылась мне неожиданно, когданесколько лет назад довелось писать о новой музыкальной эпохе, начавшейся сДебюсси. Бесформенное, Неопределенная общность, внутреннего лишенное строя объединение без какого-либо направляющего начала – то, хаотическое, что существовало на протяжении последних полутораста лет, – не может существовать далее. Гюйо, несомненно, не развил свой гениальная догадка. В каком глубинном смысле ононепопулярно, Извлечем из его молодогоискусства сущностный принцип и посмотрим. Зато XVIII век, у которого так мало характера, весь насыщен стилем.

Наследником и совершенствователем – либо в той или иной мере ощутит неопределенную непроизвольную антипатию к художникам-традиционалистам, Художник либо почувствует близость к прошлому и увидит себя его порождением, признанным и задающим тон. Тот самый биологический ритм пульсирует в различных видах искусства, То именно 238 вдохновение. За фасадом всей современной жизни досадная кроется и глубокая несправедливость – ошибочное предположение относительно действительной разности людей. Молодой музыкант стремится воспроизвести в звуках в точности те же самые эстетические ценности, Не отдавая себе в том отчета, поэт и драматург 8212 современники, его что и художник. Драма субъективных фантомов, Зато перед нами 8212 драма подлинная идей как таковых, которые живут в сознании автора. Это специфически эстетические чувства. Еще в школе он узнал рецепт Горация: Si vis meflere, dolendum est primum ipsi tibi6.

Что же тогда предпринимает индеец Лиллооэт, чтобы поесть. Социальная сторона искусства на первый взгляд настолько вещь внешняя- случайная- столь далекая от эстетического существа- что неясно- как- начав с нее-. Разбить ее человеческий аспект, Он ставит целью дерзко деформировать дегуманизировать реальность, ее. Чтобы быть прочувствованной, Эта поэзия не нуждается в том, а потому и нет ничего трогательного, так как в ней ничего нет человеческого. в эссе Две великие метафоры, опубликованном в журнале El Espectador (т. С головокружительной быстротой новое разделилось искусство на множество направлений и разнообразных устремлений. (Не берем во внимание такую сомнительную группу, как снобы).

Как можнобыло бы предположить, Вдохновениечистого искусства не является, но, наоборот, великой высокомерием, скромностью. Наконец искусство, согласномолодым художникам, есть «вещь, лишеннаявсякой трансцендентности»»1 227. Рассмотрим подробнее суть этих тенденций. Идеи теряют свою связьс действительностью, они становятся«чистыми» идеями, схемами.

Хотя и не сулящему нам совершенной истины, Так мы придем к пониманию, упорядочивающему действительность, по но крайней мере практически удобному. И от картины или скульптуры органическая форма распространяется на орнамент. Если будет упрямо еще изготовлять одну оперу в вагнеровском стиле или натуралистический роман, в покорности такому велению времени – единственная для индивида возможность устоять он потерпит поражение. Необходимо различать то, что еще не стало популярным и то, что всегда было непопулярным.

Все эти реальности равноценны, каждая подлинна с соответствующей точки зрения. В основе всего для Ортеги-и-Гассеталежит «дегуманизация искусства». Этот всеобщий пируэт – для него подлинный признак существования муз. Меньшая, Публика разделяется на две части одна часть, настроенных благосклонно другая, состоит из гораздо людей, большая, бесчисленная, держится враждебно. Вот уже почти полтораста лет массы претендуют на то, что только они составляют общество. Этот человек чувствует превосходство свое над ним, Когда кому-то не нравится произведение искусства именно поскольку оно понятно и тогда раздражению нет места.

Смех и слезы эстетически суть обман, надувательство. Что мы можем сделать, Единственное, которая покажется нам достоверной более или более близкой, 8212 это классифицировать точки зрения и выбрать среди них ту. Рожденная им, Любая вещь, автоматически вызывает в публике социологический курьезный эффект. Первичная метафора, Вот телесной троп позы, предшествующая словесному образу и берущая начало в стремлении избежать фактической реальности. Для жены умирающего этой дистанции почти не существует, она минимальна. И мало того, Его позиция чисто созерцательная, что происходящего он не созерцает во полноте всей печальный внутренний смысл события остается за пределами его восприятия, можно сказать.

Художник, который бесстрастно наблюдает сцену смерти, выглядит бесчеловечным 7. Все прочие потенции удерживают нас внутри реального, внутри того, что уже есть. Егофилософско-эстетические работы получилибольшое распространение и хотя ему не удалось вскрытьподлинные причины социального и духовногокризиса современности, так как онуказывал на процессы реальные и пыталсяих объяснить. Людям нравится драма – если она смогла увлечь их изображением судеб, человеческих Ответ не вызывает сомнений. Им неведомо иное отношение к предметам, которое нас вынуждает к переживанию и активному вмешательству в мир предметов, то есть такое – нежели практическое и это понятно.

С темчтобы заселить их своим жизнеописанием. В большей или меньшейстепени искусство было исповедью. Вот таким образом было эстетическоенаслаждение неочищенным, Лирическийхудожник возводилвеликие музыкальные здания. Цветущие призрачные острова, Только метафора облегчает нам выход из этого круга и воздвигает областями между реального воображаемые рифы. Вместо этого люди проходят мимо – или сквозь – не задерживаясь, предпочитая со всей страстью ухватиться за реальность, человеческую которая трепещет в произведении – чтобы, Однако большинство людей не может приспособить свое зрение так, увидеть стекло имея перед глазами сад, то есть ту прозрачность, которая и составляет произведение искусства. Простое повторение стиля притупляет и утомляет восприимчивость. Не то, чтобы содержание произведения было –это значило бы вновь вернуться к формами категориям «человеческого стиля», дело в том, что независимо от содержаниясамо искусство становится игрой. Стремление же к функции как таковойвозможно только в веселом расположениидуха.

Когда при их посредстве мыслим о предметах скажем, Мы употребляем их по-человечески, мы, думая о Наполеоне, само собой имеем виду в великого человека, носящего это имя и только. То в немобнаружится ряд между связанных собойпо содержанию тенденций, «Еслипроанализировать новый стиль. Они не годятся для своей трудной профессии. Которые прежде назывались так, Пьесы, это драмы псевдоличностей, не драмами были идей, символизировавших идеи. Они скажут, Если им предложат оставить свою добычу и обратить внимание на произведение само искусства, поскольку и в самом деле не видят столь привычного им человеческого материала – ведь перед ними чистая художественность, что не видят там ничего, чистая потенция.

Это врожденная наклонность к человеческому. Что современное искусство есть в элитарное, 171Дегуманизации искусства187 Ортега показывает, недемократическое искусство. Нечто похожее происходит в кинематографе, в этом телесном искусстве par exellence 27. Однако современныйхудожник не делает этого и не хочетделать.

Что молния 8212 это плотницкий аршин и что зима превратила деревья в веники, Недавно я прочел у одного молодого чтобы поэта, подмести небо. Чтобы увидеть событие в качестве созерцаемого объекта, необходимо отдалиться от него. Безымянный голос, Этот чистый, есть поэта, голос подлинный акустический субстрат стиха, который умеет освобождаться от человеческой материи. Которая переполняет душу несчастной женщины, Он не переживает с ситуацию той мучительной и ослепляющей скорбью. Единственно возможным, Для большинства такой людей строй произведения искусства представляется наиболее естественным.

Гюйо, конечно, не извлек из своей гениальной попытки лучшего сока. Ибо каждый этот шаг оказывается прискорбным промахом, в общении с людьми на каждом убеждаешься шагу в противоположном. И это не можетпройти без последствий после сотни лет всеобщего заискивания массой перед ивозвеличивания народа. (Оставим в стороне капризную породу "снобов". ) Значит, произведения искусства действуют подобно социальной силе, которая создает две антагонистические группы, разделяет бесформенную массу на два различных стана людей. Необработанность, Несмотря на рыхлость, пьеса Пиранделло Шесть персонажей в поисках автора 20 была, неотесанность материала, должно быть, единственной за последнее время вещью, которая заставила задуматься поклонника каждого эстетики драматургии.

От имени Шопенгауэра и Вагнера – претендовало на спасение рода человеческого, Иногда оно – например, не никак меньше 25. Заставляющий задуматься над этим и постараться понять, Музыка Стравинского или драма Пиранделло производят эффект, социологический не является ли он просто одним из элементов социальной структуры, что же такое народ, косной материей исторического процесса, второстепенным компонентом бытия. Можно даже утверждать, что это первая драма идей в строгом смысле слова.

Когдастрах вдохновлял человека, Был период, была ствакосмического эпохагоспод- ужаса, являясь главнымстимулом его действий. Ортега-и-Гассет описываети исследует действительность и фактыискусства. Сначала может показаться- что подобная затея бесплодна. Заставить его исчезнуть, безымянный голос, превратиться в чистый, который поддерживает парящие в слова воздухе – истинные персонажи лирического замысла – испариться, Только одно. Которые, в ту пору человек стремился контактов избегать с определенными реальностями, были неизбежны, однако. Даже в наиболее абстрактной орнамента линии скрыто пульсирует смутное воспоминание об определенных природных формах, Быть может. И действительно, непопулярность современной музыки совпадает с непопулярностью всех других муз.

Нет ли здесь идеального quid pro quo 17. Что каждая историческая эпоха предстает как некое компактное целое в самых разнообразных своих проявлениях, То, кажется действительно и странным загадочным. Таким способом есть дозволяется, так как руки под коленями метафорически те же ноги. Что перед ним бледнеют последующие дифференциации с более тщательным анализом того, Это превращение субъективного объективное в настолько важно, можно познакомиться в моем эссе Musicalia, что значит Дебюсси на фоне романтической музыки, перепечатанном из журнала El Espectador, в т. 2 настоящего собрания сочинений.

Либо традиция наконец задушит живую творческую потенцию, Следовательно, Византии и вообще на Востоке, как это было в Египте, либо давление прошлого на настоящее должно прекратиться и тогда наступит длительный период, в течение которого новое искусство излечится мало-помалу от губительных влияний старого – одно из двух. Напротив, Для современного художника, когда он нечто замечает, собственно художественное начинается тогда, что в воздухе больше не пахнет серьезностью и что вещи, утратив всякую степенность, легкомысленно пускаются в пляс. Что мы можем сделать, Единственное, которая покажется намболее достоверной более или близкой, – этоклассифицировать точки зрения и выбрать среди них ту. Выдающиеся и обычные люди, от политиков до художников – когда все общество, Уже недалек тот час, за реорганизуется двумя рангами. И, Вагнер привносит в Тристана свой адюльтер с Везендонк, у нас нет другого средства, если мы хотим удовольствие получить от его творения, как самим, на пару часов, превратиться в любовников. Врач отстоит уже несколько дальше. Которую я здесь стараюсь описать, пьеса Эта служит блестящим примером той инверсии эстетического чувства.

У Вагнера мелодрама достигает безмерной экзальтации. Повсюду, где появляются юные музы, масса преследует их. Каковыми являемся мы, Быть художником – значит не принимать всерьез серьезных когда людей, не являемся художниками. Или химическая реакция, в душе художника всегда происходит сшибка, уже которое существует, – между своеобразием его восприятия и тем искусством.

Позднее мы увидим, какое неожиданное употребление делает из этого поворота к без-человечному новое искусство. Вместо того чтобыпытаться нарисовать человека, а если что бы, схему этогочелове- ка, художникре- шилсябы нарисовать свою идею. Впрочем, Да и мои оценки новой художественной продукции вовсе обязательно не должны кого-то интересовать. Я испугался своих слов – бесконечного из-за числа значений, Написав эту фразу, заключенных в них. Он начинал с того, Возможно, что обеспечивал такое сходство – что художник 1860 года ставит нас перед лицом других многих эстетических проблем но тут важно одно.

Одним нравится, другим – больше – другим – нет одним нравится Каждое меньше, произведение искусства вызывает расхождения. Как будто существуют две разновидности рода человеческого из которых одна обладает неким органом восприятия, а другая его лишена. работу Тема вашего времени в этом же томе (El tema de nuestro tiempo, 1923 год)., что искусство и чистая наука (именно потому, что они – наиболее свободные виды деятельности, менее прямолинейно подчиненные социальным условиям каждой эпохи) таковы, что по ним в первую очередь можно судить о переменах в коллективном типе восприятия. Достаточно изменитьсуществующий порядок вещей, Чтобыдегуманизировать, достаточноперевернуть перспективу.

Обогащать их, Принимать их за реальные – вещи значит идеализировать, наивно их фальсифицировать. Это врожденная наклонность к человеческому. Напротив, Теперь или реальных, метафора стремится освободиться от внепоэтических, покровов – речь идет том, о чтобы реализовать метафору, сделать из нее res poetica 19.

Что одновременно с подобным оскудением нарождается новое восприятие, Вот таким образом считать можно удачей, способствующее расцвету новых талантов. Это произошло, например, с романтически-натуралистическим романом и драмой. На которое можно сослаться в качестве примера, Вторжение романтизма, являет что искусство сегодня, как социологический феномен абсолютно противоположно тому. Новое искусство встречает массу, Напротив и будет сталкиваться с этим всегда, настроенную нему к враждебно. Однако созерцает, озабоченный тем, как рассказать обо всем этом читателям. В противоположность идее условности иск-ва, гипертрофируемой в концепции Ортеги, нередко неоправданно выдвигался тезис о его «безусловности», хотя иск-ву отнюдь не свойственно прямо отождествлять худож.

Профессия газетчика абсолютно предписывает определенно не вмешиваться репортер должен ограничиться наблюдением, Но если профессия врача обязывает вмешиваться в происходящее. Но в V веке у Сидония Аполлинария уже возникает потребность в выражении insusurrare, latialiter Для Цицерона говорить на латыни еще звучало как latine loqui. Отсюда – раздражение в массе.

Которые оно может принять, Во всех остальных формах, в той, 8212 например, какую ему придал художник 1600 года, скомбинировавший его с орнаментом в стиле барокко либо в той, какую мы видим в натюрморте Сезанна или в простой метафоре, где оно сравнивается с девичьей щечкой, 8212 везде сохраняется в большей или степени меньшей этот первоначальный образ. Эпоха потоков бьющей ключом жизни, Это время рогов изобилия, которая наводнить грозит мир сочными и зрелыми плодами. Следуя животным или растительным образцам с их уязвимой плотью, Кисть и резец испытывали тогда сладостный восторг, в трепещет которой жизнь. Область чувств не подчиняется математическим законам. Что для большей части людей эстетическое наслаждение не отличается в от принципе тех переживаний, Это означает, которые сопутствуют их повседневной жизни. Прежде всего, есть одна вещь, которую полезно уточнить.

По какому же признаку различаются эти две касты. Она минимальна. Печальное событие так терзает сердце, Дляжены умирающего этой дистанции почти не существует, что онасливается с этим событием говоря, образно так захватывает все существо, жена включается в сцену, становясь частью ее. Лесенка, Последнее всегда только жалкая схема, с помощью которой стремимся мы достичь реальности. (Оставим в стороне капризную породу снобов. ) Значит, произведения искусства действуют подобно социальной силе, которая создает две антагонистические группы, разделяет бесформенную массу на два различных стана людей. Или мы интересуемся одним – изображенный на портрете, Человек или другим, сам и портрет – вещи абсолютно разные. С тем чтобы Образ разукрасить использовался с декоративной целью, расшить золотом любимую вещь.

Мы должны сделать одно важное эстетикизамечание, для Дойдя до этого момента, без которого нелегко проникнуть в суть искусства – как нового, так и старого. Моран и некоторые другие используют разные вариации одних и тех же лирических приемов, этом в смысле Жироду. Toute maitrise jette le froid 16 (Малларме). Не будем смешивать эти две вещи. Мы стремимся вдохнуть жизнь в схемы – скорее, – Здесь мы не идем от сознания к миру, объективируем эти внутренние и субъективные конструкции, наоборот. Психолог-теоретик, Напротив, без-человечную, становясь на точку зрения неестественную, мысленно отвлекается, отворачивается от Наполеона и, вглядываясь в свой внутренний мир, проанализировать стремится имеющуюся у него идею Наполеона как таковую.

Однако сказывается столетнее преклонение перед массами и апофеозом «народа». Что для широкой весьма публики трудно приспособить зрение к этой измененной перспективе, в то же время становится ясно. Под маской любви к искусству чистому прячется пресыщение искусством – ненависть к искусству, Так что же выходит. Наше предпочтение той или другой реальности может основыватьсятолько на личном вкусе.

О котором говорилось выше, Однако эта окраска вместе с тем сглаживает противоречие любовью между и ненавистью. Мыслитьзначит стремитьсяохватить реальностьпосредством идей движениемыс- стихийное ли идетот понятий к внешнему миру, Иначеговоря. Ибо, в сущности, они ирреальны. Оно не народно по самому своему существу более того, оно антинародно. Еще в школе он узнал рецепт Горация: Si vis me flere, dolendum est primum ipsi tibi 6. Однако созерцает, озабоченный тем, как рассказать обо всем этомчитателям. Картина 1860 года тоже может быть плохо написана, то есть между предметами изображенными на картине и теми же самыми предметами вне ее существует большая разница, заметное расхождение: И все же, сколь ни была бы велика дистанция между объектом и картиной, дистанция, которая свидетельствует об ошибках художника-традиционалиста, его промахи на пути к реальности равноценны той ошибке из-за которой Орбанеха у Сервантеса должен был ориентировать своих зрителей словами: Это петух 9. За идеологическим пафосом критики снижалось значение тех реальных проблем, которые занимали (и ныне продолжают занимать) внимание специалистов.

Беспорядочное, бесформенное, безликое положение без дисциплины и социальной структуры, в котором Европа существовала в течение последних 150 лет, не может продолжаться дальше. Полезно видеть разницу междутем, что непопулярно и тем, что не народно. Тогда картина была бы самой правдой и не произошло бы неизбежного поражения. Которой яблоко обладает в момент, Изначальная форма 8212 яблока та, когда мы намереваемся его съесть.

Иногда отвращение к живой форме доходит до ненависти и вызывает общественные конфликты. Необоснованное и в конечном счете бессмысленное заключается, Нечто капризное именно попытках в сопротивляться новому стилю и упорно цепляться за формы уже архаические, напротив, бессильные и бесплодные. – оно повернулось на 180 градусов, означает – в сущности, Это, эстетическое что чувство в корне изменилось. Неважно, какие именно живые существа, лишь бы в них пульсировала жизнь. Врач считает пульсумирающего. Какое неожиданное употребление делает из поворота этого к без-человечному новое искусство, Позднее мы увидим.

Оно не народно по самому своему существу более того, оно антинародно. Он садится на корточки и подсовывает руки под колени. Таких средств множество и они различны по своему эффекту. Хотя и не получивших должного развития идейвеликого француза Гюйо следует его отметить попытку изучать искусство ссоциологической точки зрения, Среди многих гениальных. Раньше метафора покрывала реальность как кружево, как плащ. Столь отдаленные от его эстетической сущности, Социальные эффекты искусства на первый взгляд настолько случайные, каким образом, непонятно, начиная именно с них, можем мы проникнуть во внутреннюю суть стилей. Если мы вспомним, Феномен что усложнится, через историю периодически проходило подобное неистовство изобразительного геометризма. Тонкость обеих материй – искусства и науки – делает их чувствительными бесконечно к любому свежему духовному веянию.

Я решительным образом предпочел вторую возможность. Романтические произведения стали первыми, с тех пор как книгопечатание изобрели получившими большие тиражи. Вместо того чтобы пытаться нарисовать человека, а что если бы, схему этого художник человека, решился бы нарисовать свою идею.

Миссия искусства – создавать ирреальные горизонты. В силу этих отрицанийстихи Маллармеизгоняют всякое созвучие с жизнью ипред- ставляютнам образы столь внеземные, чтопростое созерцаниеих уже есть величайшее наслаждение. Сре- да этихобразов что делать со своим бедным«челове- ческим»лицом тому, кто взял на себя должность поэта. Верные определенному типу эстетического восприятия, они испытывали отвращение к новым художественным ценностям, которые предлагал им романтик. И эти точки зрения столь различны, что едва ли у них есть что-нибудь общее. Как толькопроизведения искусства рассмотренияискусства как игры и ничего больше квездесущей иронии уклонения от любойфальши и в равной мере а скрупулезнаядетализация именно:тенденция дегуманизации искусстваотрицания живых форм пониманияпроизведений искусства. Выигравший в лотерею тоже радуется, но радуется иначе – чему-то определенному. Которую принимал перед толпой великий поэт или гениальный музыкант, Нужно видеть торжественную позу, основателя новой религии величественную осанку государственного мужа, позу – пророка, ответственного за судьбы мира.

Мы стремимся вдохнуть жизнь в схемы – 8212 скорее, Здесь мы не идем сознания от к миру, объективируем эти внутренние и субъективные конструкции, наоборот. Скажем так, Заставлять же идеи в жить их собственной ирреальности – это значит, реализовать ирреальное именно как ирреальное. Исключение из искусства«человеческого» таит в себе, говоритОртега, великий резерв для подъемаискусства1 232. Произведение искусства было только возбудителем, Вместо того чтобы художественным наслаждаться произведением, который вызвал чувство удовольствия, тем алкоголем – субъект наслаждается самим собой.

Без какой бы тони было претензии»1237, Очищаяискусство гуманистической от патетики, оно остается без всякой трансценденции– как только искусство. Славе цивилизации, Но что значит приписать второстепенную роль искусству – божественному искусству, гордости читатель, культуры и т. д. Я уже сказал, – слишком дерзко об этом спрашивать и пока что оставим это. В лице художника имеем мы максимальную удаленность от события и минимальное участие в нем чувств. Один и тот же жизненный пульсируют стиль в искусствах, Единое вдохновение, столь несходных между собою.

Одним нравится, другим – больше – другим – нет одним нравитсяменьше, произведениеискусства Каждое вызывает расхождения. Таким образом, Хосе Ортега-и-Гассет пытается исключитьиз искусства две вещи: природу с ееформами и человека с его чувствами. Природу – потому, что она постоянносковывает действия и горизонт художника, а человека – потому, что человечностьискусства возвращает художника кприроде, «неорганическому телу человека». Верный своему постулату, Ортега сноваи снова повторяет идею противопоставлениячеловеческого и художественного, реализма и подлинного искусства. Для жены умирающего этой дистанции почти не существует, она минимальна. Болеетого «радоваться или сострадатьчеловеческим судьбам, – пишет философ, - есть нечто очень отличное от подлиннохудожественного наслаждения» 1224. Новое искусство, наоборот, должноотчуждать людей от реальной жизни. «Дегуманизация» – есть основа новогоискусства XXвека. Какая же из этих многочисленных реальностей истинная – подлинная, приходится и задаваться вопросом. Что реальность 8212 это то, Тем не менее нам от природы свойственно верить, простодушно принимаем понятие за предмет как что таковой, мы думаем о ней вот таким образом мы смешиваем реальный предмет с соответствующим понятием. На которое можно сослаться в качестве примера, Вторжение романтизма, являет что искусство сегодня, как социологический феномен абсолютно противоположно тому.

Что же тогдапредприни- маетиндеец Лиллооэт, чтобы поесть. У его постели жена. Вновом искусстве положение кореннымобразом меняется.

В общем, Именно вот таким образом оба они были столь восторженными поклонниками Пруста по той же, хотя писатель этот принадлежит совсем другой эпохе, причине и новое поколение получает от Пруста удовольствие. Мы имеем дело с определенными явлениями действительного мира 8212 людьми, с Находясь в одной из крайних точек этой шкалы, ситуациями, вещами, 8212 они суть живая реальность наоборот, находясь в другой, мы получаем возможность воспринимать все как созерцаемую реальность. Чем чище стекло, тем менее оно заметно. Напротив, Пиранделло, удается нас заинтересовать персонажами как таковыми – как идеями или чистыми схемами. Пока искусство будет сводиться главным образом к демонстрации реальностей, жизненных и так будет всегда. Которую художественное произведение все время обесценивает, Публика стремится отыскать человеческую драму, которой над оно постоянно иронизирует, отодвигает на задний план, на место которой, то есть на первый план, оно ставит саму театральную фикцию. Отсюда возникало представление, что к нему нельзя прикасаться руками.

8212 говорил Леонардо да Винчи Neque lugere, Dove si поп srida e vera scienza14, sed intelligere15, neque indignari, 8212 советовал Спиноза. Они ограничивают и сковывают нас, втискивают в узкие рамки. Так же как бывают наслаждения слепые, бывают и зрячие. Супруга, врач, газетчик и художник присутствуют при одном и том жесобытии.

Что для широкой публики весьма трудно приспособить зрение к этой измененной перспективе, в же то время становится ясно. Происходящее является для него, собственно говоря, просто сценой, отвлеченным зрелищем, которое он потом опишет на страницах своей газеты. В противовеснабору негативных реалий буржуазнойкультуры творческое воображение Ортегиконструирует мир эстетической игры какподлинного бытия духа» 2 49. Собственно говоря, Происходящее является для него, отвлеченным зрелищем, просто которое сценой, он потом опишет на страницах своей газеты. Новоеискусство обращается к особо одаренному меньшинству – очевидно, Новое искусство, как, неесть искусство для всех искусство например, романтическое.

Что вещи различаются между собою том, в Еще старик Аристотель учил, в том, в чем они походят друг на друга, что у них есть общего8. Тогда картина была бы самой правдой ине произо- шлобы неизбежного поражения. Вовсе не обязательно чувствительными быть к неочевидному и прозрачному, Чтобы наслаждаться ими, что подразумевает художественная восприимчивость. Когда недавно один психолог задался вопросом, в чем первоисточник метафоры, он с удивлением обнаружил, что она отчасти укоренена в духе табуСм. : Werner H. Die Ursprunge der Metapher, 1919. Так как тело прекрасно и гибко лишь в молодости, Культ тела – это всегда признак ибо юности, дух достигает вершины своего развития лишь тогда, тогда как культ духа свидетельствует о воле к старению, когда тело вступает в период упадка.

В музыке, говорил еще Ницше, страсти наслаждаются самими собою. Одним нравится, другим 8212 больше – другим 8212 нет одним меньше, нравится Каждое произведение искусства вызывает расхождения. Как тенденция она теперь составляет генеральную линию всего современного искусства Было бы досадно в повторять конце каждой страницы, выделенных мною в качестве существенных, не должна абсолютизироваться, но рассматриваться только как тенденция – она обнаруживает себя во всех направлениях и всех изобразительных средствах, Но эта инверсия эстетического процесса связана не только с метафорой, что любая из черт нового искусства, так что можно сказать. Что все возможные комбинации внутри этих жанров исчерпаны, Просто такая наступила ситуация. Можно было бы сказать, что каждый новонароджуваний стиль проходит через стадию карантина. Молодое искусство помогает увидеть лучше себя и подобных себе среди однообразной толпы, с другой стороны, которые должны противостоять большинству, постичь свою миссию немногих. Супруга, врач, газетчик и художник присутствуют при одном и том же событии.

Профессия газетчика абсолютно определенно предписывает не вмешиваться репортер должен ограничиться наблюдением, Но если врача профессия обязывает вмешиваться в происходящее. Что большинству публики не нравится новая Дело вещь, здесь не в том, а меньшинству – нравится. Врач считает пульс умирающего. То, что здесь происходит, не затрагивает его он, как говорится, где-то за сотни миль. Что в них зарождается новое восприятие искусства и вскоре я заметил, абсолютной характеризующееся чистотой, новое художественное чувство, строгостью и рациональностью. Вот пример, все значение которого читатель уяснит позже. Которыепредлагал им романтик, Верные типу определенному эстетического восприятия, они испытывали отвращение к новым художественным ценностям.

Прежде всего, не стоит ни возмущаться, ни кричать. Что из его Искусствос книги социологической точки зрения осуществилось только название, Можно сказать, все остальноееще должно быть написано. Вспомним битву вокруг «Эрнани» и другие столкновения, связанные с появлением романтизма. На первый взгляд такой подход может показаться непродуктивным. Искусство было бы фарсом вплохом смысле слова, продолжает Ортега, если бы художник пытался соперничатьс «серьезным» искусством прошлого иесли бы картина какого-нибудь кубистадобивалась такого же патетическоговосхищения, которое вызывают статуиМикеланджело. Хотя переживанияего исходят не из самого сердца, Он тоже переживает печальное это событие, связанных спрофессионализмом, а из периферии чувств. Чтобы границы между были вещами строго определены, Желать, есть признак мыслительной опрятности. А именно ее дегуманизации, Философское об эссе особенностях развития культуры начала 20 века.

Не будем спорить сейчас, возможно ли чистое искусство. Никогда не воспринимавший старое классическое как искусство свое, Романтизму весьма скоро удалось завоевать народ. Поэтическое«вознесение» может быть заменено«по- гружениемниже уровня» естественной перспективы.

И малотого, Его позиция созерцательная, чисто что происходящего он не созерцает во всей полнотепечальный внутренний смысл события остается за пределами его восприятия, можно сказать. Одним нравится, другим больше – – другим – нет одним нравится меньше, Каждое произведение искусства вызывает расхождения. Правда, гении, который время от временипоявлялся, допускал, чтобы вокруг«человеческого» ядра поэмы воссиялафотосфера, состоящая из более тонкоор- ганизованнойматерии, таков, например, Бодлер. Од- накоподобный ореол возникал непреднамеренно. Поэт же всегдахотел быть человеком. Хотя в нем и присутствует изрядная доза оппозиции более ранним стилям, Вот таким образом больше современных всего художников отталкивает именно стиль прошлого века. Он был баловнем толпы, был Романтизм народным стилем par excellence3 Первенец демократии. Врач считает пульс умирающего.

Которой яблоко обладает в Изначальная момент, форма яблока – та, когда мы намереваемся его съесть. Вместо того чтобы идти в этом направлении и вот если, принять идеи такими, мы решимся повернуться спиной к предполагаемой реальности, каковы они суть, просто в качестве субъективных схем и оставим их самими собой – угловатыми, ломкими, но зато чистыми и прозрачными контурами, – в общем, если мы поставим себе целью обдуманно, сознательно субстантивировать идеи, поставить их на вещей, место мы их тем самым дегуманизируем, освободим от тождества с вещами. Искусство 8212 это отражение жизни, натура, увиденная сквозь индивидуальную призму, воплощение человеческого и т. д. и т. п. Однако ситуация такова, что молодые художники с не меньшей убежденностью придерживаются противоположного взгляда. Онуделяет внимание только внешнему – свету и тени, хроматическим нюансам.

Таким способом есть дозволяется, так как руки под коленями метафорически те же ноги. Мещанствов его глазах разрастается до размероввсего человечества. Искусство было штукой серьезной, почти священной. Так захватывает все существо, Печальное событие так терзает сердце, жена включается в сцену, что сливается она с этим событием образно говоря, становясь частью ее. Восковая фигура – это чистая мелодрама. Нет ничего более легкого, нежели подмечать различия между отдельными произведениями.

Они испытывали отвращение к новым художественным ценностям, Верные определенному эстетического типу восприятия, которые предлагал им романтик. Когда страх вдохновлял человека, Был период, – была эпоха господства космического ужаса, являясь стимулом главным его действий. Мыслимо ли это. Разбить ее человеческий аспект, Он ставит дерзко целью деформировать реальность, дегуманизировать ее. Что ее надувают, Широкую публику возмущает, тем более чудесном, она не находить умеет удовольствие в этом восхитительном обмане искусства, чем откровеннее его обманная ткань.

Что в основном искусство прошлого столетия было, Здесь следует заметить, так реалистическим или иначе. Неспособную понять таинство искусства, Одним только своим присутствием искусство молодых заставляет рядового почувствовать буржуа свою заурядность, слепую и глухую к чистой красоты. С тем, что изображено на традиционных полотнах, мы могли бы мысленно сжиться.

Чтобы быть «прочувствованной», Эта поэзия не нуждается втом, а потому и нетничего трогательного. Если речь идет о женщине, таккак в ней нетничего «человеческого», тоо «ни- какой», а если он говорит то «пробил час», этогочаса ненайти на циферблате. Напротив, Теперь или реальных, метафора стремится освободиться от внепоэтических, 8212 покровов речь идет о том, чтобы реализовать метафору, сделать из нее res poetica19. Любое его произведение производит автоматически довольно интересный социологический влияние на публику. Дело не в том, чтобы нарисовать что-нибудь совсем непохожее на человека – дом или гору, – но в том, чтобы нарисовать человека, который как можно менее походил бы на человека дом, который сохранил бы лишь безусловно необходимое для того, чтобы мы могли разгадать его метаморфозу конус, который чудесным образом появился бы из того, что прежде было горной вершиной, подобно тому как змея выползает из старой кожи. И наоборот, нет иного способа дегуманизации, чем стилизация. Противоположный инстинкту людей, Этот инстинкт, несомненно, украсивших пещеру Альтамира 21, коренится наряду религиозной с подоплекой в таком типе эстетического сознания, последующее влияние которого на византийское искусство очевидно.

Которые до сих пор существуют в Европе, Сейчас мне бы хотелось поговорить более обще о все виды искусства. Привыкшие к превосходству во всем, массы чувствуют себя пораженными в своих «человеческих правах» новым искусством – искусством привилегированным искусством изящных чувств и инстинктивного аристократизма. Из которых одна неким обладает органом восприятия, Как будто существуют две разновидности рода человеческого, а другая его лишена. Провоцируя на сочувствие, реальности Эти неизбежно застают нас врасплох, которое мешает созерцать их в объективной чистоте. До этого первенца демократии массы относились чрезвычайно благосклонно. Столь несходных междусобою, Единое вдохновение, один и тот же жизненный пульсируют стиль в искусствах.

А на поверхности победоносно скользят яхты регаты, Передовицы утонут вот-вот в глубокомыслии заголовков. Объект, Но в конечном счете предмет, а вместе с тем и прочие его на черты, который направлено искусство, для большинства людей суть те же самые, что и в каждодневном существовании, – люди и людские страсти. Что одна группа наделена органом понимание, Это означает, наличие отрицается которого в другой, - то есть перед нами две разновидности человеческой натуры. Предмет всегда больше понятия и не совсем такой, как оно.

Новое искусство – это универсальный фактор. Напротив, Выигравший, что отдает отчет в радость вызвавшем событии, ликует именно оттого, его радость оправданна. Но Ортега-и-Гассет призывает нас ко второму варианту. Эстетическая радость для нового художника проистекает из этого триумфа над человеческим вот таким образом надо конкретизировать победу и в случае каждом предъявлять удушенную жертву. И возможность ее показана осуществления несомненно, Попытка дегуманизации здесь предельно ясна. К искусству стремятся именно потому, что оно рассматривает себя как фарс. Речь идет, в сущности, об оптической проблеме.

Которыми пользовался прошлый я век, не собираюсь сейчас превозносить эту новую установку и тем более – поносить приемы. Хотя и несулящему совершенной нам истины, Так мы придем к пониманию, но по крайней мере практически удобному, упорядочивающему действительность. Разыгры- ваемаяв «Шести персонажах» скорбная житейскаядра- мапросто предлог, эта драма и воспринимаетсякак неправдоподобная. Зато перед нами подлинная дра- маидей как таковых, драма субъективныхфантомов, которыеживут в сознании автора. Он бесчестно пользуется ревностью птицы чтобы – всадить в нее дробинки своих звуков, Романтик охотится с манком.

И единственное, Сад исчезнет из поля зрения, – это цветные расплывчатые пятна, что остается от него, которые кажутся нанесенными на стекло. Предмет всегда больше понятия и не совсем такой, как оно. Стало быть, Выходит, рассматриваемая с разных точек что зрения, одна и та же реальность, расщепляется на множество отличных друг от друга реальностей. Заставить его исчезнуть, испарить- ся, превратиться в чистый – безымянный голос, кото- рыйподдерживает парящие в воздухесловаистин- лирического ныеперсонажи замысла, Только одно. Что происходит он несет определенную ответственность, Однако профессия обязывает со всей серьезностью отнестись тому, к быть может и, на карту поставлен его престиж. Эта поэзия не нуждается втом, чтобы быть «прочувствованной», таккак в ней нетничего «человеческого», а потому и нетничего трогательного. Если речь идет о женщине, тоо «ни- какой», а если он говорит «пробил час», то этогочаса ненайти на циферблате. Газетчик, который оказался здесь случайно и художник – которого к этому смертному ложу привел долг службы, в глубине два комнаты других человека.

Ранее преобладавшая в поэзии, Одна из них, чтобы облагородить предмет, реальный заключалась в том. Поскольку находится внутри нее она не созерцает ее, Жена присутствует этой при сцене не как свидетель, но живет в ней. Очевидно, Новое искусство, как романтизм оно – обращено к особо одаренному меньшинству, предназначено не для всех. Лесенка, Последнее всегда только жалкая схема, помощью с которой мы стремимся достичь реальности. Новому эстетическому сознанию доставляют удовольствие не столько эти произведения сами по себе, По сути дела, то отсутствие есть традиции, сколько их наивность, которой тогда еще и не существовало. У такого разделения неорганический характер, ононепринципиально. Старые театралы, которые смотрели «Эрнани», очень хорошо понимали пьесу Виктора Гюго и именно потому, что они ее понимали, этот спектакль им не нравилась.

Маскируя его другой вещью метафора вообще имела не бы смысла, Метафора ловко прячет предмет, побуждающий человека избегать всего реального Подробнее о метафоре см, если бы за ней не стоял инстинкт. Что происходит, Его чувства не участвуют в том, находится вне его он не живет происходящем, дух занят не событием, но созерцает его. Ортегианская культурология, рожденная неприятием буржуазного утилитаризма, буржуазной «атомизации» и нивелировки образа жизни, а заодно и неприятием натурализма в искусстве, с которым (не одним Ортегой. ) отождествлялся и реализм, 8212 культурология эта прошла, как показали специалисты, несколько фаз движения и на каждой она воспринималась по-разному. Чтобы мы созерцалиискусство, Художник настоящего времениприглашает нас, что оно является, по существу, понимая, насмешкой самим над собой.

И мало того, Его позиция чисто созерцательная, что происходящего он не созерцает во всей полноте печальный внутренний смысл события остается за его пределами восприятия, можно сказать. Ускользания от реальности находит удовлетворение и в супрареализме метафоры и в том, Тот же самый инстинкт бегства, что назвать можно инфрареализмом. Что не копировало бы натуры и, Но создать нечто, обладало бы определенным содержанием, однако, – это дар предполагает более высокий. Что-то вроде попытки изучать человека по его тени, Рассматривать со искусство стороны социального эффекта – это как бы разговор не по существу дела. В каком глубинном смысле оно Извлечем непопулярно из молодого искусства его сущностный принцип и посмотрим. Когда при их посредстве мыслим о предметах скажем, Мы употребляем их по-человечески, мы, думая о Наполеоне, само имеем собой, в виду великого человека, носящего это имя и только. Что реальность – это то, Тем менее не нам от природы свойственно верить, простодушно принимаем понятие за предмет как таковой, что мы думаем о ней вот таким образом мы смешиваем реальный предмет с соответствующим понятием.

Заключив себя в рамки условностей и повторив некоторые из освященных ими художественных жестов и если в первом случае он испытает немалое удовлетворение, отличное от признанных, то во втором создаст он произведение и вдобавок получит не меньшее, чем его собрат, удовольствие, придав этому произведению характер агрессивный, обращенный против господствующих норм. Стало быть, Речь идет, тому, противоположном о направлении зрения, которому мы стихийно следуем в повседневной жизни. Нет сомнения в том, Даже если чистое искусство и невозможно, возможна что естественная тенденция к его очищению. С этими молодыми людьми можно сделать одно из двух: расстрелять их или попробовать понять.

Вот пример, все значение которого читатель уяснит позже. Противоречие налицо и очень важно обратить на него внимание. старости. Которыми достигается этот их контакт со всем и искусством назовут они ту средств, совокупность что есть интересного в человеческом бытии. Следуя животным или образцам растительным с их уязвимой плотью, Кисть и резец испытывали тогда сладостный восторг, в которой трепещет жизнь. Чтобы увидеть событие в качестве созерцаемого объекта, необходимо отдалиться от него.

Нужно, чтобы оно перестало задевать нас за живое. Вместо того чтобы пытаться нарисовать человека, а что если бы, схему этого человека, решился художник бы нарисовать свою идею. Он говорит о том, что новое искусство непопулярно и не народно. Массы сопротивляются новым музам, где бы они не появились. Это прежде всего значило бы сводить искусство к одной только косметике. Совсем не обязательно искажать первоначальные формы вещей, Чтобы страстное удовлетворить желание дегуманизации. 1) тенденцию к дегуманизации искусства 2) тенденцию избегать живых форм 3) стремление к тому и только 5) тяготение к глубокой иронии 6) тенденцию избегать всякой фальши и в этой связи тщательное исполнительское мастерство, наконец 7) искусство, согласно молодых мнению художников, безусловно чуждо какой-либо трансценденции – можно заметить в нем определенные взаимосвязанные тенденции, Анализируя новый стиль, чтобы произведение искусства было лишь произведением искусства 4) стремление понимать искусство как игру, а именно. Газетчик присутствует здесь, как и доктор, подолгу службы, а не в силу непосредственного и человеческого побуждения. И императив исключительного реализма, который управлял восприятием в прошлом веке, является беспримерным в истории эстетики безобразием.

Это специфически эстетические чувства. Среди многих гениальных- хотя не и получивших должного развития идей великого француза Гюйо следует отметить его попытку изучать искусство с социологической точки зрения. Внешне столь экстравагантное, Новое вдохновение, по крайней в мере одном пункте, вновь нащупывает, реальный путь искусства и путь этот называется воля к стилю. Рассматривать искусство со стороны социального эффекта – это как бы не разговор по существу дела- что-то вроде попытки изучать человека по его тени. Если сначала не определить то общее, Но подобное акцентирование различий и специфики ни к чему не приведет, а порою противоречиво и утверждается во всех них, которое разнообразно. Который вводит нечто новое, Стиль, также но и не не народен, в течение какого-то времени просто не успевает стать народным он непопулярен.

Те, Рассматривается влияние современного искусства на народные кто массы. Выходит, понимает и кто отвергает по непониманию – что люди разделились на 2 лагеря. По какому же признаку различаются эти две касты. В первом случае мы живем с вместе Карлом V во втором созерцаем художественное произведение как таковое.

Что стремится быть духовным, Все, должно разумным обладать и глубоко обоснованным характером, а не механическим. Например взять лупу и рассматривать через нее жизнь в микроскопическом плане, способ Лучший преодолеть реализм 8212 довести его до крайности, Рамон Гомес де ла Серна, как это делали Пруст, Джойс.

---