В семье отца художника Теодора Бугро и Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей.
Что в 2000 годах Бугеро назовут великим французским художником, Дега Худоники и Моне утверждали. Хотя его взгляд ничего не выражает, Зритель боль чувствует и мучения Христа, так как его дух находится в другом месте. Например как в «Пьета» (1876) или «Regina Angelorum» (1990), Вильям Бугро в часто своих произведениях пишет целую группу ангелов и все ангелы – девушки. Когда он окончил учёбу поехал в Рим по выигранному призу в честь окончания школы. Накопив достаточно средств, он отправился в Париж для дальнейшего изучения живописи. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Где он получил первую награду за картину с Св. Роха изображением Художник отправился в Бордо для обучения в Школе изящных искусств.
В 1886 году Бугро настоял на посмертной выставке своего друга Поля Бодри. Бугро, стремясь к совершенству, часто использует одни и те же модели. Уже здесь художник обретает опыт зарабатывания денег – рисуя этикетки для и джемов варений. Тогда он считался одним из великих мастеров живописи в мире.
Работы живописца выставлялись ежегодно на Парижском Салоне в течение всей его жизни. Все образы в ней красивы, воздушны, совершенны. «Пьета» (1876) Бугро – уникальное изображение самого известного из образов. За свою плодотворную творческую жизнь он создал более 822 работ. Сам художник совершенно отвергал авангард, в свое время Бугро считался одним из величайших художников в академического мире изобразительного искусства.
В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Когда стоимость его картин взлетела в четыре раза и продолжает повышаться до сих пор, Лишь с 1979 г. работы удостоились Бугро переоценки, достигая в цене более 3, 5 млн. Для других – отличным живописцем, Для он многих был олицетворением традиционного вкуса и изысканности, застрявшем в прошлом.
1825-1905, Адольф Вильям Бугро (Adolphe Williams Bouguereau), Франция – французский художник, родился в Ла-Рошель, мастер академической крупнейший живописи, представитель салонного академизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты исполнял стенные росписи и портреты. Картины Бугро на мифологические сюжеты и реалистические жанровые работы были весьма популярны во Франции в XIX веке. Эта картина была навеяна смертью старшего сына Бугро в 1875 (художник потерял четверых из пяти своих детей). После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна. Или она ориентирована на зрителя в своем сидячем положении, наполненными горя и обвинения – или обращается небу к глазами, Поза Марии неясна. Археологию, Для достижения большей в достоверности своих картинах Бугро изучал исторические костюмы, а также принимал участие в анатомических вскрытиях.
В 1857 году у Адольфа Мэрри-Нелли родилась первая дочь Генриэтта. В верхней части креста размещено письмо, в котором говорится: «Иисус из Назарета, Царь Иудейский» на трех языках: греческом, латинском и арамейском. Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня. За свою жизнь Бугро написал 828 картин. В октябре 1876 года Мэрри-Нелли родила третьего сына Мориса, но в начале апреля 1877 года в возрасте сорока лет она умерла от осложнений после беременности.
Реалистические жанровые работы и мифологические сюжеты были очень во знамениты Франции в XIX веке. Она показывает, После написания картины Бугро решил оставить у себя эту картину, какую роль играла в религия его жизни. Сам художник совершенно отвергал авангард, в свое время Бугро считался одним величайших из художников в мире академического изобразительного искусства. 19 августа 1905 г. Бугро умер в Ла-Рошель в возрасте 79 лет. Нечестным, Его достижения клеветническим, подверглись безжалостным и систематическим нападениям. Вильям-Адольф Бугро (William-Adolphe Bouguereau) (1825-1905) – велекий французский художник – родился в Ла-Рошель (Франция) в семье состоятельных купцов.
Адольф Вильям и Элизабет Джейн тайно поженились в мае 1879 последние года. В 20 лет жизни Бугро все чаще отвлекается от творчества на организационные дела, Несмотря на то что браку противились и дочь художника и его мать. Его имя было вычеркнуто из истории. Сюжет и композиция напоминают одноимённую картинуСандро Боттичелли, а также «Триумф Галатеи» Рафаэля. В декабре 1877 года Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер (1837-1922), своей первой ученицей, ставшей впоследствии его женой. Ему суждено было унаследовать торговое дело своей семьи, но благодаря своему дяде Эжену (католическому священнику) Бугро смог рано продемонстрировать свой художественный талант. Уильям смог полностью посвятить себя любимому делу классической – живописи, Накопив необходимый начальный капитал.
Христос, привязанный к столбу, представляет свою жизнь судьбе. Стены в домах богатых буржуа, После окончания обучения Бугро время некоторое создавал портреты и расписывал фрески. А третий на коленях скрепляет ветви для следующего этапа пытки, Двое мужчин в стоят середине и замахиваются для удара. В 1875 году сын художника Георгий заболел и умер в возрасте 16 лет. Скорее всего, она оплакивает своего сына, как земная мать оплакивает потерю ребенка.
Там сразу обнаружили его художественный талант. А не на вершине горы, предпочитает Бугро изображать распятого Христа на бесплодной пустоши, символизируя стремление человека найти свой духовный путь. В 1861 году родилась вторая дочь Джейн.
В диапазоне между белым и голубым – цветами, Цветовая гамма в основном светлая, символизирующими и чистоту божественное происхождение. Которого она держит на груди, Плачущая Богородица облачена в одежду черного цвета – траур это о сыне. Для других – отличным живописцем, Для многих он был олицетворением традиционного и вкуса изысканности, застрявшем в прошлом.
Тяжелые утраты, преследующие художника, не закончились со смертью сына Георгия. Все части гармонично взаимодействуют, тем самым подчеркивая эмоции каждого полотна. Оно предвещает грозу, Небо картине на пасмурно, ожидающих любовь, что может быть как символом трудностей, символизируемую Венерой, так и просто оптическим эффектом, объясняющим, почему большинство персонажей полотна изображены в тени. Именно он открыл дорогу женщинам во французские художественные академии, Тем не менее и, был обладателем наград, бесчисленных возможно именно он был лучшим мастером в изображении человека. Ставя во главу угла исторические и мифологические сюжеты, William делал Bouguereau упор на изучение академической живописи.
Которые создавал художник на исторические, Картины, мифологические сюжеты были тщательно выстроены композиционно и кропотливо выписаны, библейские, просматриваются даже мелкие самые детали. Картины мастера, несмотря на то, что они продавались по высокой цене, быстро приобретались самыми богатыми американцами. С 1860-х гг.
Человек в картине выражает искреннее сочувствие и, неся символический крест, находит свой путь к Иисусу и свое собственное искупление (многие христиане носят кресты на шее, представляя, что они тоже были принесены в жертву с Христом). Где он преподавал в течение нескольких десятилетий рисунок и живопись, был Бугро неразрывно связан с Академией Жюлиана. По его мышцам и положению рук можно определить, Именно в выражении лица третьего можно прочитать угрызения совести за свои действия, что он хочет ослабить слегка крепление плети. Что в 2000 году Бугеро величайшим назовут французским художником XIX века, в 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне якобы говорили.
Картины Бугро на мифологические сюжеты и реалистические жанровые работы были весьма во популярны Франции XIX веке. Казалось, Его отец был торговцем вина и оливок и будущему художнику, но благодаря священнику, суждено будет продолжать дело отца, который был дядей, его пошёл в школу. В 1896 г. Вильям Бугро был женат во второй раз: в 1877 г. его первая жена умерла. В 1894 году Бугро вице-президентом избирается Международной выставки в Антверпене и членом жюри секции живописи.
В 1856 г. Бугро женился на Мари-Нелли Монкаблон, в браке у них родилось пятеро детей. Карьера художника складывалась успешно и очень удачно. Именно он открыл дорогу женщинам во художественные французские академии, Тем не менее и, был обладателем бесчисленных наград, возможно именно он был лучшим мастером в изображении человека.
Чуть выше головы Христа, ребенок сочувственно смотрит на него. Ежегодные парижские салоны более пятидесяти лет выставляли его картины. А перемещение Венеры в раковине из моря открытого в Пафосна Кипре, На картине изображено не само рождение из моря. После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна.
Данном мэром Лондона, в 1898 году на банкете, он договаривается о выставке художников французских в Галерее Гулдхол. Картина «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» принесла ему грант для обучения в Италии в 1850 г., где он прожил один год изучая шедевры эпохи Возрождения, греческой, этрусской и римской античности, а также классическую литературу. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. Два раза (в 1885 и 1878 годах) художник был удостоен звания лучшего живописца года Франции. В 1866 году Джейн умирает.
В июне того же года умер Морис. Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции. Его мифологические сюжеты с богинями, был Вильям убежденным традиционалистом, купальщицами и пастушками получили современную интерпретацию с акцентом на обнаженное женское тело, нимфами. Красок, Гармоничное взаимодействие техники изображения, перспективы и направленности эмоциональной не имеют равных в своей выразительной силе, композиции. Имевшей целью поддерживать нуждающихся художников и членов их семей, в 1833 году Бугро был избран ассоциации президентом барона Тейлора. Будь то взаимодействие фигур и окружающих предметов – цвет или и перспектива, Каждая из его композиций сложна.
Ной и его семья увидели радугу после Великого потопа – что стало Божьим знаком к возрождению мира, Ангелы одеты в цвета радуги и создают дугу над Марией и – Иисусом это отсылает нас к сюжету Ветхого Завета. А также портреты прихожан церкви своего дяди, в целях подработки рисовал он этикетки для банок варенья. Толпа вокруг – любопытные зрители.
Похоронен на кладбище Монпарнас. Картина «Сострадание» (1897) является символом обращения каждого человека в христианство через сострадание к жертве Иисуса. Рембрандтом и Караваджо, Его мастерство можно смело поставить на один уровень с Микеланджело. Мертвое тело Иисуса безвольно висит на руках и восемь ангелов их окружают. В конце 1850-х годов картины художника очень хорошо продавались, он стал известен и влиятелен далеко за пределами Франции.
Она символизирует мучения для Христа обретения спасения человечеством, у ног Иисуса лежит терновый венец – кровь с которого сочится на белую ткань. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. «Бичевание Христа» (1880) также является одним из шедевров Вильяма Бугро. Душа Иисуса чиста – это символизируют белая повязка и кувшин с водой Иисус и Мария окружена ореолом света символом – их святости. Он пользовался снисходительностью критиков и уважением среди ценителей искусства. Многим из его учеников удалось стать известными и уважаемыми художниками в своих странах. Вильяму, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугеро пошёл в среднюю школу.
Это было изыскание божественной природы души каждой – в изображении святых он ищет человеческий образ. Вильям-адольф Бугро (William-Adolphe Bouguereau) (1825-1905) – велекий художник французский – родился в Ла-Рошель (Франция) в семье состоятельных купцов. Художник сделал явный акцент на фигуре Венеры, оставив других персонажей в тени.
Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. В этом же году Адольф получает Медаль Чести в Салоне за картину Возвращение Тобиаса. Он придерживался традиционных методов в живописи, создавая много детальных эскизов карандашом и маслом.
Сейчас картина находится в музее Орсэ в Париже. Его мастерство смело можно поставить на один уровень с Микеланджело ltjustifygt«Богородица и ангелы играющие музыку» была создана в 1881 и явилась одной из самых мощных работ художника. После возвращения рисовал фрески в домах французских богатых семьях в стиле итальянского Возрождения. Человек с бородой смотрит прямо на зрителя, показывая, что он – тоже часть толпы (есть мнение, что этот бородатый человек с морщинистым лбом – автор картины). Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Что жертва Иисуса была принесена, у Бугро радуга символизирует и то, что человеческая душа может родиться заново и взойти к Богу после смерти. В 1856 году Бугро женится на Мэрри-Нелли Мончаблон (у них в последствии будет пятеро детей, 2 девочки и 3 мальчика).
Линии картины извилистые, мягкие и нежные. Там Бугеро удостоился первой премии за изображение святого Роха. долларов. Как никакой другой художник него, до Вильям Бугро добился в своих образах совершенного оживления героев.
Заставляя восхищаться зрителя красотой кожи, Изобразительное мастерство Бугро позволяло добиться точности изображения анатомии тела, человеческого тела, волос, тем самым улавливая тончайшие черты личности и настроения. Адольф Вильям Бугро (Adolphe Williams Bouguereau), 1825-1905, родился в Ла-Рошель, Франция – французский художник, мастер академической живописи, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты исполнял стенные росписи и портреты. Его имя было вычеркнуто из истории. Раковина является типичным символом, сопровождающим изображения Венеры. Там выявили талант мальчика и убедили отца отправить сына в школу художественных искусств. Нечестным, Его достижения подверглись безжалостным клеветническим и систематическим нападениям. Вильям Бугро часто в своих произведениях пишет целую группу ангелов, например как в «Пьета» (1876) или «Regina Angelorum» (1990) и все ангелы – девушки. Она символизируетплодородие, чувственные удовольствия и сексуальность.
Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня.