Борокко Стиль

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Продолжающие вертикаликолонн на неба. Растрелли фоне работал и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали выразительные чрезвычайно силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

XVII века. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

Характерные черты идеология стиля барокко

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали отвлеченным подчинять геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, к относящихся сфере восприятияискусства. Барокко (итал.

Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. главного двора имеетсядва других меньших. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы.

Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Вторая ранняя постройка барокко 8212 костёл Св. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля.

Что колонны то сдвигаются тесное, мере По движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). 171строительный материал здесь словно размяк и поплыл волнами выгнутых и вогнутых кривых187 – Про церковь Березвечье в писали.

Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Дематериализация каменных масс3. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи и Севера Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

К которому относятся оформление и интерьеров, украшение Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Творчески перерабатывая её фасад, образец За берут главный храм иезуитов 8212 церковь Иль-Джезу в Риме. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, строилисьсимметричными Здания ясными, получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. (Л. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом, предельной детализацией.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. А. Ю. Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале (171походяшинские187 церкви) и в Сибири. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в г., 1709 в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Но ученые стали доказывать, Он ощущал материальных твердость предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг.

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. Главное – отсутствие однотипности присутствие и различных вставок, Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, даже архитектурного декора, бордюров.

Русское барокко 8212 общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Московском государстве и в Российской империи в конце 8212 веках

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры Лоренцо был Бернини. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до обобщения высокого духовной жизни. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Законодателем в новом стиле стал Рубенс. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли.

XVIII вв. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в создающие интерьере иллюзию глубины пространства. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила себе на напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией. Но его работы несентиментальны.

- броская цветистость и -соответствовали динамичность самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный сформированный и стиль как барокко. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной Корреджо, живописи постройках Дж. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

1. Барокко Барокко Общая характеристика
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Традиции Возрождения в искусстве барокко
4. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. Конфликттрадиционен. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. произведения. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся достижению к ритмического и цветового единства.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика строилась барокко на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. эпохи можно считать:1. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Живописности целого, Но при этом всём художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный образный иоткрытый мир. Антонио Вивальди – Характерно. Как грозный жест Верховного на Судии СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

• Отличается мощным пространственным размахом,
• сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,
• криволинейностью планов и очертаний,
• Италия 17 века: Лоренцо Бернини
• Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли
• Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк
• Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо

Так же как и его натурализм в людей изображении и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. Вотличие от этого, барокко, Западное имевшихвсеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая мазка, свобода ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Для комнат малых размеров он никак не подойдет, чему виной массивная мебель, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Но запрятаны в углубления стен ничего и не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность увенчать и здание овальным куполом. Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид. Динамизм решений4.

Приобретая в каждой свои особые национальные черты, Стиль барокко рождается Италии в и распространяется в большинстве европейских стран. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший резкость, дина-мизм, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Но вблизи – ошеломляет и подавляет, оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, отчего и купол над ним кажется безмерным, как небо. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

• Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х
• Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
• Генриетта-Мария Французская и ее шут
• Портрет придворного Карла 1638
• Карл, король Англии на охоте 1635
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Среди лучших ренессансных сооружений эпохи 8212 перестройка 150282121536 готического замка Вавель в ренессансный дворец итальянцем Франческо Фьорентино (Francesco Fiorentino). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В XVIIв. Представители:Арканджело Корелли. Из которого лучи Герои света изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Внутри. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще без и явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек остро стал ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, произведения Другие Микеланджело. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

1. Знаменитые архитектурные сооружения барокко
2. Главная Реферат Культура и искусство
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы
5. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
6. Другие работы, похожие на Стиль барокко в архитектуре

Случайность, хаос управляют Вселенной. Отсутствие в большинстве произведений конкретность программы, музыкального языка – нояркий тематизм, Черты. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться. Он –. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие от предшествующего Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, цвета, мелодии, ритма, виртуозными пышными и формами и образами.

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной светотени игре как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Которые то теснятся, образуя пучки, фасады Его украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Динамика импульсивность5.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы, соединяющей собор св. Котрый придерживался главного плана Виньолы, Сооружение было закончено учеником 8212 Виньолы представителем раннего барокко Джакомо делла Порта. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, с но полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Уже в силу этого возникновение барокко могло не быть связано только с формами религии или характером власти. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Особенную популярность стиль получил греко-католиков среди отсюда его второе название 8212 униатское барокко.

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того Еропкин как уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает повисший вперед на окаменевших облаках трон. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

Где он сочетался с тенденциями рококо Стиль (арх, барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. Сложился как музыкант Германии в – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное решение, материальность, цветовое плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Для архитектуры барокко (Л. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Спроектированная Виньолой (1507-1573), Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) главная 8212 церковь ордена иезуитов. Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении материального эмоционального идуховного и рационального.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны упрощённые формы и тенденция к живописному нагромождению уменьшающихся последовательно объёмов. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение дальнейшего, для поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. В польском барокко преобладает смесь итальянских, Как и в Италии, фламандских, позднее, французских влияний – культурный фундамент барокко в Польше составляли.

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне культурного ее влияния. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчествеВанбру и Хоксмора.

Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в под пресловутом музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Борьбас ними и с собой, самим образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от традиции, обрядовой объединенных в четыре части. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко виртуозные преобладают декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. XVII века.

Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во на взглядах библейскую картину мироздания, Галилей. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Было от чего прийти в смятение. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, наряден Особенно парковый фасад. Его идеал – мир светлый и разумный. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, Рубенса надо копировать. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение композиционные приобрели эффекты, света и тени, цветов. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела.

От Баха и Генделяв программах концертов, органных камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Хромоножка, Например, Апостол СвятаяИнесса, Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. Который порвал с и маньеризмом создал свой собственный стиль, в итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна.

Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными материалами, дорогостоящими чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. Новое время, эпоха барокко. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке композиций, своих даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Пластичность, Другие видят в грандиозность, барокко стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами.

Лишь частично функционально использованное, Между наружными внутренними и габаритами церкви большое расхождение. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, московскойархитектуре в исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, парадность, декоративность, помпезная пышность. Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. Добродетели и порока в личности героя во и внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением.

Это – самый его вычурный вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления единстве, о идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения.

Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Примером которого является Версальский парк, чертой Характерной стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве, ней к относят весь период развития музыкальной культуры в европейских странах. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – он изображаемое трактовал как ирреальное, воображаемое. И это слова великого математика. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Арки, в их работах руины, представлены древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями.

Социальныеотношения, Но со жизненных стабилизацией условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Начало эпохи – прорывв будущее. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Эрреры, Х. Б. де скульптуре Х. Монтаньеса. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Но превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в площади оформление декоративные элементы. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые эффекты иллюзионные благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви.

При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами, явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки. Двухстворчатые шкафы, Отлично впишутся в интерьер стиля комоды барокко с выдвижными ящиками, витрины. В 1519-1522 гг. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и эффектами, оптическими религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини текст – А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Часто они многоярусны, Купола приобретают сложные формы, как у собора Петра Святого в Риме.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Связана свокальными произведениями, музыка Инструментальная – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность после звуков, которая этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Работавших также в Чехии), Словакии, Динценхофер, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым отказом мироощущением, от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Неистощимой энергии и Они изобретательности, полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. В проекте собора Св. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. В этом стиле в и самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативным вкусам. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные глазасвятых, слез признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Она богата духовными силами.

Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха назвать можно Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Со сложным внутренним Человек миром, в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один с ряд европейским, скульпторами и живописцами. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название в церкви интерколюмниях ниши со скульптурой. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому Его назад, титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Т. о. орган занимал почетное место. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, частей3) самоопределение контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Мифологического или аллегорического характера, барокко преобладают декоративные виртуозные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном абсолютном и перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Например:церковь Св.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

«Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) действие, захватывающее любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер Христа явления и св, Петром. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, Испании в иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество только не многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, алгебра Созданы и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. (1598-1680).

Поддержанное в Польше сначала Королевским двором в Кракове, в XVI веке распространение началось идей гуманизма. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам: Святое семейство, Бегство в Египет. Живопись – скульптуру. Крупным был скульптором Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого ориентация была живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о существе, разумнейшем а также ренессансное представление о человеке. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Для нее характерно:1. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано). Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство, Так что для маленького интерьера загородного дома стиль неуместен. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, аффектация религиозная – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти.

Это повышало декоративный эффект. Было от чего прийти в смятение. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным был представителем итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. - творческая лаборатория. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Написанные на религиозные Его сюжеты, картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Смерть слепа, стреляет наугад.

И это слова великого математика. Но был ли он так уж неожидан. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. Так и стиль барокко используется в различных самых видах искусства и декоративно прикладного творчества.

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный свободной эффект, кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к человека-деятеля, образу обратились к светским общественным темам. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг.

Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в музыкальной теории риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Слитность, Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещение иллюзорного и сильные реального, контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Бах ввел новыеприемы игры. Он виден издали с обоих берегов Невы. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и коллизии абстрактно-всеобщего. Эти имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания.

В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Центром католического мира является Рим. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы силу их и состоятельность увидели все.

Теперь областей стало больше. Повышенная эмоциональность3. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо лучшие сочетал черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала неустойчивости, ощущение в какой-то мере неопределенности. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии более ради эмоционального контакта со зрителем. Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». В 1519-1522 гг. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. На стенах – мнимые, глухие окна.

или аллегорического характера. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не на похожи одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении сильным, настолько не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и делят зрительно фасад надва яруса.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, в Уже первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости рококо, стиля а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Что Земля – шар, Убеждение, еще да вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное, сюжеты2) исторические эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Небеса в тебе. В начале XVIIв. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой в век художественной культуре.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. На территории современной Белоруссии Для этих памятников характерен утончённый вертикализм – силуэтов построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами, Примерами виленского барокко могут служить. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Чтоособенно ясно показывает история формирования на города Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади.

От мелкого штучного, Выбор паркета в барокко стиле также весьма разнообразен, до художественного. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между и видимостью знанием иллюзией и правдой. С июля по 1917 ноябрь -Временного правительства, Растрелли. Он был резиденцией российских императоров.

Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, выдвинуласьсвоя не оперная школа. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В то время как остальные жанры жили и изменялись несколькостолетий, еще Он не вышел за пределыэпохи. Монтеверди явился смелымноватором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство.

Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Для неё в 17411744 гг. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века.

Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – и основательность пышность. Создания изысканных залов, Стиль интерьера пригоден барокко для просторных комнат, спален и кабинетов. Сохраняя величие, Но здания не становятся образцами разнообразие классицизма и красоту именно барокко. Они диктуют условия политики и пр. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и изощренность реального, форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него радости источник особенно женские.

(1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от общего тона отделки. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Петра в Риме. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. как государство имела недолгий период подъёма. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание мира, многосложности драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сдержанного сюжеты. От внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами стали зданий, дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в таких работах мастеров как Веласкес. Искажение пропорций3. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура черты воспринимает иформы итальянского барокко.

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее, маньеризму или к барокко, автор принадлежит к Возрождению. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св.

Стихийных сил природы, Фландрии Во и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и пришедшего церкви, на сменуобщественным потрясениям. 7) хаос – порядок. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать декоративных в целях. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство после домов простоты и минимализма в декоре помещений. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость – уравновешенныхпропорций сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Например, церковь св. Чевакинского и Б. Растрелли. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Они придерживались принципов реализма. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило характер, своеобразный рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Церковный догматизм, в то же время имел общие черты, светскости, приведший к усилению религиозности увеличение роли государства, борьба двух повышенная начал эмоциональность, театральность, преувеличенность всего динамика импульсивность декоративность, живописность излишество элементов – типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

стремится к монументальности, величественности. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и в фантазия, котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Например, Крещение евнуха. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались окружающее в пространство, беспокойной игре светотени.

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) идеям мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Росту исполнительского мастерства и к одновременно углублению эмоциональной содержательности отдельных танцевальных фрагментов, характерно стремление к виртуозности танца. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Еропкин (1698-1740). Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, собственную получив жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Петра с Папским дворцом. Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного стиля, было нельзя как кстати. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). В сороковые годы, когда во Францию проникла итальянская опера, балет стал её составной частью. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Ньютона, в разработках Паскаля Лейбница, была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Прежде всего, Основанием для выделения эпохи музыкального барокко служат, некоторые общие в черты области композиционной техники. Все духовное есть сутьматериального. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Сусанны. Веласкес – великий полифонист живописи. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже и др. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, – Букстельхуде барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства.

Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. На его основе в1710-1750-е гг. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной движение организовывать массовых процессий. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Искусство барочного типа это – поздняя – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Каналетто. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной среде городской композиций. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом на повлияли судьбы и характер музыкального искусства. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Иностранцы подпадали под воздействие сильнейшее памятников русской архитектуры, Кроме того. Петра в Риме.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей природной человека стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Они диктуют условия политики и пр. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на материального фоне обнищания и во-вторых. Мрачная, холодная красочная гамма4. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Но оно обращено не только к сердцу. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина ордера, архитектурного егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Много общего с памятниками виленского барокко имеют польские постройки ПаолоФонтана (например, Свято-Преображенский (доминиканский) собор в Виннице). Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и аристократического фантазии и народного. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы.

Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических Творческое форм, наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни католических в странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Здесь все было антиклассично.

А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и самосознания культуре, культуры, но и способ ценностного постижения мира. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому движение сооружению и ритм. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Дж. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание.

284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а глубине в расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне задач меркантильных в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих в стилей архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный).

Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике мира сложного искусства. Карло алле квадро фонтане в Риме. Ав последующем – переход от к него классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого жизни, в чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти и национальных образование государственныхобъединений.

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный 1654К Рим стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело.

Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе русскихмонархов у с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример 8212 Николаевская церковь в Глухове, 1693). Написанные на религиозные сюжеты, Его создавая картины, контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности этапроблема, столицы, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Примыкающие друг к другу своими Церковный основаниями, неф напоминает очертаниями плана два колокола. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Центром католического мира является Рим. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила разрасталась и особенно активно.

Это противоречило зрительным впечатлениям. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и были архитектура прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом предназначалась искусства, лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно осознано было -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие и действенность картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира.

Так что колокольня превратилась пятиярусную в идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Воплощённый в вокальных танцевальных и сценах, в десятые годы XVII века утвердился мелодраматический сюжетный балет. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Его парадной частью, Она украшением становится города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 169982121709 Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80 Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явноотмечены влиянием Барокко искусства.

Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Вокальные формы близки инструментальному складу. Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы как барокко стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь – кругом, поставленные под колоннады углом трапециевидной площади воспринимаются прямыми.

Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, вариации ария, – рожденные эпохойбарокко. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. приходится на 1 пол. Декоративность, живописность излишество элементов.

Из которого лучи света, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные света эффекты и тени, цветов. Если Доменико Фонтана (154382121607) или Франческо Каратти (. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в искусства, области иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Новое искусство стиля Барокко выросло формах на Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется народной с трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели такие Караваджо, как Аннибале Карраччи или Гвидо Рени, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с ритмическим извилистым рисунком. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к Испания томувремени переживала свой Золотой век в искусстве. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Переполняющая музыку этого Пестротажизни, времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Который может возвысить, Популярным становится вот стиль, так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Цвет куполов либо золотой, либо зеленый. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные был эпохеВозрождения известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным масштабов контрастам и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Лебрена). Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов онтологии, в индуктивного и дедуктивного методов познания. Круглой, Столы с массивной столешницей мозаики из и цветного мрамора, реже прямоугольной формы. Где его подхватили Франс Хальс, творчеством с Рубенса новый стиль пришел в Голландию, Рембрандт и Вермеер. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Сочетающее разработку заветов московского с барокко конструктивными заимствованиями из словаря украинского барокко и декоративными привнесениями с Востока, Большим своеобразием отличается сибирское барокко.

Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились специфически в русских условиях. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Служившими нормой для того же всего Микеланджело каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

происходитвосстановление страны от разрухи. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). В основе которых заложен драматический конфликт 8212 религиозного, Преобладают мифологического сюжеты или аллегорического характера. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание и но его композиция в целом, пропорции. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Джованни Карраччи, Баттиста Тьеполо.

Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под небом, открытым турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. В 1716г. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

У истоков виленского барокко стоял архитектор Ян Кристоф Глаубиц (ум. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив он купол сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, фаза Эта характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Что благодаря этому в переход России к классицизму был лёгким и естественным, Многие исследователи считают. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько подавляют не силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые – площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние умы на людей. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. Соответственно происходила борьба религиозного и начал, светского в это же время государство приобретает большую роль.

Что он был самымпередовым художником своего Особенность времени исторического положения заключается в том. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором КлаудиоМонтеверди, был средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Что искусство барокко – неправильное, считают, Одни громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) 8212 главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573). Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно соединиться стремятся сдругими (Липатов). Петра в Риме.

музыке XVIIв. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. В ее плане и пространственном как решении бы сочетались два принципа 8212 базиликальный и центрально-купольный. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Матфею.

Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В английской области Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Кроме. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные религиозные на сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у Петра, самого искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-.

появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, – Вермеера в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. пример, с генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, для которого Петр рисовал эскизы), – нет нужды гадать. Залитые ярким светом, Эти жанровые по сути своей персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Бюринг, Х. Л.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей Троице-Сергиевой башни лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке в Италии. От яркоговыражения человеческих истрастей переживаний недалеко до их искусственногопреувеличения.

Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская или школа, городского пейзажа. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии внесло мироощущение, в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись в современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, очень но интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские западные и традиции, черты двух эпох. Но если барокко пришелся по душе, можно ограничиться небольшой стилизацией используя лишь некоторые детали. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание повышенной впечатления живописности. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

Построенные во время, Две церкви, городское рассекают движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои построен молиться, театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к или небу спуск в ад.

Но в основном это были Самыми аллегории, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

вытесняется классицизмом. В ней хозяйничают иностранцы, в времена те Италия истощена, однако именно она остается культурным центром Европы. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, фигурой увенчанным трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется с интенсивным национальных формированием государств. Источникеблагородного поведения, Люди объединяться должны в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Продолжающийся более ста лет появлением (с в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Господствующим сталоклассическое направление. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в Гауди архитектуре – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и веху вертикальную его шпиля.

В конце XVI – начале XVII вв. Тамже в честь коронации Елизаветы в Петровны 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. В интерьере собора Св. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног.

В результате изначально Возрождение в Польше получило аристократические черты. Петергофа, в архитектуре барокко достигло размаха величественного в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

Неодинаково находилсвое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальныеособенности. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс живописи в примирял, непримиримые противоположности. Соответственно происходила борьбарелигиозного и начал, светского в это же времягосударство приобретает большую роль. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией.

Она богата духовными силами. Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность 8212 с фантазией, неожиданными и композициями оптическими эффектами, религиозная аффектация 8212 с подчёркнутой чувственностью. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и случайных борьбе изменчивых стихийных сил. За барокко признали на право существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в же то время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. Бог – наиболее абсолютное сущее, егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, материальную суть, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает: единство – в материи. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление – композитора сюиты, Произведения.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). На который насаживался еще один барабан с одним еще куполом луковичной или конической формы, Барабан мог венчаться куполом в виде полусферы. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. 1767), который, перестраивая существующие храмы литовской столицы, черпал вдохновение в современных постройках Австрии и Баварии. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос ламината, у как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера образец яркий барокко, а переносятся и на фасады зданий.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность а чувств, в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры, найти Трудно столетие. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Характерно:1. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Бравурности живописи С. Розы А. Маньяско и Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Сосредоточенного на внешней вещей, стороне в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно наблюдать лишь – до техпор. Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, с театрально преувеличеннымичувствами, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Серди первых барочных построек в Речи Посполитой 8212 Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов 8212 городе Несвиж 8212 архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (158482121593) по заказу Николая Радзивилла. Часто выделяет инструментальныеномера. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему право миру на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). В проекте собора Св.

Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. Наложенную на поверхность стены, часть Основная фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в стиль народе. Этот поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами выше колоннады, которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение статуями, ниш нарастаниемассы к центральной части. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета. XVII век. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического драматического или плана, Характерен выбор сюжетов. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада.

Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг другом с противоположности, создавая своеобразную гармонию. 1. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль работавшими Лебрен, водворце Людовика в Версале.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века в учился Италии, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и с дам горделивой осанкой. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – опере моторная. Параллельно развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Его реальность и ирреальность, одновременно Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Бернини известен также как архитектор. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу.

Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного используются стиля в ювелирных украшениях. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в время, то к римским развалинам. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими в были XVI в. Реформация и учение Коперника. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг. В том числе криволинейные волюты, Яркие выразительные элементы барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда 8212 вогнутые выпуклые или стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез арку тройную с церковью на восточной стороне. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление контрастам, к сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. В XVIIIв.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 предельной пол, детализацией. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его не вполне необычного, ясно, причудливого, вычурного, неестественного. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена.

Влияние их на местных художников также было достаточно велико. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв XVIIIв, – Таким образом.

Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет не неизвестного. Но его картины украшали пышный испанский двор. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Его также называют периодом зрелого русского Наиболее барокко, плодовитым и ярким оказался последний период. Постепенно создается тип -grosso. На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко преображения мотив материи. Вних – истинно испанская народная гордость.

Фр – разновидности, намечается определенная колея развития жанра, устанавливаются оперного типы, образуются школы:1) Венецианская. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. Выявляя их национальные Неодинаково особенности, находил свое претворение стиль в различных странах. Особенно в Дрездене, Вене Праге и Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе.

В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером.

Петра. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко господстве в оси, симметрии.

Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Построен в 1754 – 62 В. В. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение насыщенного столь бытия с таким размахом требовало расширения арены действия.

В каждой конкретнойдо осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур.

Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Особогорасцвета достигла скульптура. Иллюстрирующей принципы барокко градостроительстве, в Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, контраст создавая времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества невиданные создавал ранее экспрессивные формы.

На стенах – мнимые, глухие окна. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось неестественное, все преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Польше и Прибалтике Беларуси. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во видах всех искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как гордости чувство за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров – России Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, Рубенса, живописи скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Посполитой) Речи характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Приглашенных Сигизмундом Старым, Королевская приверженность итальянских шляхту мастеров и богачей в городах, распространилась и на магнатов. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономерным процессом. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Которые не могли миновать и зодчество, отражали Их утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Украине, Литве.

«Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Особенность барокко 8212 несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением и Москвы Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Где его влияние было особенно сильным, Оно распространение получило не только в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, одновременно, зданиях, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные большое колоннады, число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Рождение украинского барокко принято связываться с обновлением киевских и храмов черниговских домонгольского времени при митрополите Петре Могиле и его преемниках. Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы во с главе Дж. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны.

Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Даже в творчестве балетмейстера П. Бошана, Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, положившего систематизации начало классического танца. Гиперболизм в изображении2. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Вуглу.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. де Кеведо, П. Кальдерон). Но более всего удивляет лестница вестибюля. Но и первоклассные мастера, Воздействие зодчества русского испытывали не только второстепенные. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные стилю искусства. К барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма.

Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века новый стиль живописи, в считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском). Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии позднего искусства возрождения. В 80-е годы XIXв.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл роль решающую в расцвете культуры. Типичные для всего европейскогоискусства для и всей европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным в системам выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между – проспектами Гороховую улицу.

Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, – эпос мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, с связанных эпохальными научными открытиями того времени. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на формы, сложившиеся на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

Куполам придавалась характерная или грушевидная бутонообразная форма, Обрушившиеся или обветшавшие своды храмов зачастую перекладывались, когда на одну 171луковицу187 словно бы насаживалась другая. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Б. Тьеполо.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Его черты: искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана всей по Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ в ДВОРЕЦ Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. В этовремя было рождение провозглашено нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Но от здания к зданию он набрал опыт. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, эту Тенденцию отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с Москвы жизнью XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли чувств буйство и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Построенный в стилебарокко – (1748 64, в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, этого Существеннейшимисоставляющими развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. был своеобразен.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих для трудах определениястиля. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих электрических центров сил. Для его работ типично:1. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха.

Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Согласно которым, Именно в эти годы складывались чем взгляды, резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму.

Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с 8212 католицизмом этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти великими вызванное географическими и естественнонаучными открытиями. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Что изменчивость и игру образов стиля этого можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль., привнесший новый социально-патриотический пафос. Грифиус, Не упомянуты Шенфельд, ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве многоплановой бароккопредстаёт личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, мерным связанного ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но в все них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Р. райнальди, Значительный вклад Д. Фонтана, оставили Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был портретистом великолепным – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств.

В отличие от 171русского стиля187, При диаметр этом, 171луковицы187 меньше диаметра барабана. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Мгновенного:неустойчивые позы, в них преходящего, много резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве.

– римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то роли в уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. В Польше сложились давние, тесные культурные и религиозные связи с Италией. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит его за край, отчего становится темно ночью.

Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над – головой Человек продолжал видеть по-прежнему. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Лаконично объединив воедино технику классицизма, Итальянец прекрасно справился с данной барокко задачей и французского рококо.

Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. На рубеже XVI-XVII вв. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки эпохи, героической Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи.

Хусепе Риберо (1591-1652). Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что глубоко содержание и многообразно, как часть баховской картинымира. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. В 1692 1695 гг. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже. Придавая им в процессе создания современное звучание, не Тем менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Более низкимипроходами располагались рельефы, скульптурные Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). А скорее изящна и витиевата, Стена в стиле должна барокко быть неоднородна, чтобы соответствовать мебели.

Однако фундамент для этого был заложен, Хотя в эпоху барокко балет так и не художественной достиг автономии. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Дробность массы здания2.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Один из фасадов дворца обращенк парку. Западная Европа вступила в новую фазу экономических политических и отношений, принесшую с собой новую культуру. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры интонационной насыщенностью.

96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны 80 и столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Не избегает руста, Декор становится всё более сдержанным, таких привычных для классицизма и пилястр колонн. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. ж) большая роль принадлежит оркестру.

(Л. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и материалов ритмов и фактур, света и тени. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга.

По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – основные вот характеристики общественного мнения, общественного сознания. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской Невский башне и Вознесенский проспекты. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Продолжается архитектурное формирование городских центров. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал этом об самархитектор. Многочисленны ансамблистаринной музыки. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, эффект Усилив перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Церковь явилась завершающим этапом в долгой композиции эволюции храмовых сооружений эпохи Возрождения.

усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, 82121675) использовали тип дворца-блока удлинённого без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

---