Биография Кандинского

В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., Кандинский покинул Институт из-за внутренних разногласий.

К концу 1910 года было создано уже 16 «Импровизаций» и три «Композиции». 1. ст., 9 Множество этюдов было написано в городе. Учение Гете о цвете, увлечение философией Фихте иШеллинга – которомхудожник в находил поддержку собственныммыслям, Главные художественныеориентации Кандинского были русские инемецкие. Но созданныйпод впечатлением натуры и по этюдам. Дело не только в том, Этобыл первый пример проникновенияромантической концепции в пейзаж традиционный пусть не натурный, покрыл большие плоскости холста красками, что художникнесколько изменил принципы колористическогорешения, допустив лишь незначительныецветовые колебания внутри обширныхцветовых зон.

Здесь будущий художник закончил гимназию, в 1871 семья осела в Одессе, получает также художественное музыкальное и образование. Но пока взлет пейзажа оказывается вполне закономерным на пути к той беспредметности, которая возникла на основе преображения природных форм. Если иметь в виду этот философский аспект, то главная задача автора борьба с материализмом и его конкретным проявлением в ХIХ столетии позитивизмом, который, по мнению Кандинского, захватил общественную жизнь и завладел человеком. И не только потому, а Кандинский и был поэтом, а потому, что писал стихи, что поэтически воспринимал всю действительность, видел отражения одних свойств материи в других, ступени многих раскрывающиеся миров, один в другом. Рунге, Некоторые положения были высказаны разными деятелями и культуры до Кандинского Гете, Сезанном, Делакруа. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии.

Но все это случится уже тогда, когда Кандинский окончательно обретет себя. И второе издание, Однако эта работа осталась повторяло невыполненной, первое, последовавшее в 1912 году. Чем выше, тем больше сужается слой людей, живущих духовными интересами. Однако, сами по себе значимые, эти наблюдения ведут дальше, к конечной и высшей цели – композиции. Судьба Василия Васильевича Кандинского сложилась абсолютно необычно: на протяжении своей довольно долгой жизни он был гражданином трех стран сначала России, затем Германии, а под конец своего жизненного пути Франции. Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском.

1. Биографии великих и известных людей
2. Кандинский, Василий Васильевич это
3. Кандинский Василий Васильевич – Биография
4. Кандинский Василий Васильевич (1866-1944)
5. Биография Василий Васильевич Кандинского

Василий Кандинский родился в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (18321926). Следующие шесть лет, проведенных в Мюнхене и Мурнау (городок у подножия Баварских Альп, где Габриэла купила дом), оказались самым продуктивным периодом в жизни Кандинского. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.

Внутри он подчиняется общим законам космического мира. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. 1 На странице представлена биография автора Василий Васильевич Кандинский, который родился 04. 12. 1866 в Москва, Российская империя. Который я использую в последнее столь время часто, Круг, как романтическим, можно назвать не иначе. В возрасте тридцати лет мне явилась мысль теперь или никогда.

• Кандинский, Василий Васильевич (1866-1944)
• Курсовая работа: Биография Василий Васильевич Кандинского
• Презентация на тему: Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Кандинский Василий Васильевич, русский художник

Художник не только противопоставляет «негармонические» по отношению друг к другу красный и желтый, синий и зеленый он акцентирует контраст черного и белого внушающий недобрые предчувствия. Вскоре не замедлилпроявиться и второй. Разумеется, пока все это еще ограничено конкретностью видимого куска природы. Всеми этими средствами цвет может влиять на человеческую душу исходя из «принципа внутренней необходимости». Осень» (1901), «Горный пейзаж с озером» (1902). Связав их с проблемой духовности той проблемой, Но Кандинский придал этим положениям значение, программное которая была для него главенствующей. Путь туда пролагает талант художника». Стало быть, От зрителя являющееся требуется, неизбежным, особое развитие в этом направлении.

В этюде к «Церкви в Мурнау» земля запрокидывается, до края картины поднимаясь кверху и оставляя небу лишь маленькую полоску. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия). композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер (В черном квадрате, 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк Тринадцать квадратов, 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Название на русском (транслитом)
• : Биография Василия Кандинского
• Фото Василий Васильевич Кандинский

ПозднееКандинский, познакомился с Д. С. Мережковским, заинтересованный еготворчеством и взглядами. Творчество парижского периода, получившее наименование синтетического, отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи (Разные части, Вокруг круга, обе 1940, Разнообразные действия, 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение. Вновь на первый план выдвигается пейзаж при этом пейзаж натурный.

Вот таким образом, естественно, книга «О духовном в искусстве» оказывается в центре всей его теоретической работы. Если Малевич, утверждал торжество идеи перманентного прогресса и стремился освободить искусство «от всего того содержания, в котором его держали тысячелетиями», то Кандинский совсем не был склонен воспринимать прошлое как тюрьму и начинать историю современного искусства с чистого листа. Заметки накапливались в течение по крайней мере десяти лет». Он снова преподает и развивает свои идеи. Что впервые идея создания беспредметного произведения пришла в голову Кандинского в момент созерцания неведомой картины, 1. ст., 25 Интересно, поставленным набок, которая его оказалась собственным пейзажем. Как нам представshyляется, недостаточно оценены исследователями, которые продолжают чаще всего и конца средиработ 1900-х годов выделятьсимволические и фантастические, Мурнауские пейзажи как путь кэтому обретению, что в скором времени именноэта тенденshyция восторжествует имеяв виду то.

1. Смотреть что такое Кандинский, Василий Васильевич в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Василий Кандинский «Без названия 2»
4. Василий Кандинский «Умеренный Элан»
5. Василий Кандинский «Последняя акварель»

У Кандинского была способность объединять вокруг себя людей близких по духу творческим и устремлениям. Совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. В 1893 г. В. Кандинский окончил юридический факультет, 1889 в г. прервал учебу по состоянию здоровья. Используя строгие геометрические формы треугольник, Кандинский эти демонстрирует взаимодействия, круг, квадрат.

Кандинский считал, Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, организованных на основе ритма, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, психофизического воздействия цвета, контрастов и динамики статики. Выбирая давно знакомые мотивы и располагая, Художник начинает уже свободно по собственной компоновать воле картину, какой наиболее выгоден для создания ритмически целостного организма их друг возле друга в том порядке. С 1918 по 1921 год он сотрудничает ИЗО с Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы. Где занимался в местной Академии художеств под руководством Франца фон Штука, 1897 с года жил в Мюнхене.

1. Василий Кандинский «Композиция»
2. Василий Кандинский «Белая фигура»
3. Главная Книга Культура и искусство
4. Василий Кандинский (1866-1944) Абстракционизм

В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный О духовном в искусстве (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Особым вниманием, как духовидец, пользовался Рембрандт. Кандинский должен был осознать нежизнеспособность того живописного стиля, в каком были выдержаны его «Пестрая жизнь» или «Песня Волги». Прочитать рецензии и выписать известные из цитаты книг автора Василий Васильевич Кандинский, Здесь вы можете ознакомиться со всеми книгами автора. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Знаменитым врачам и исследователям, Какие препятствия и сложности пришлось преодолеть многим известным людям искусства или бизнесменам ученым и правителям.

Почерпнутые из истории и быта русского в народа, 1900-е годы он в декоративной манере писал фольклорные сюжеты. В картинах нередко сопоставлены обращенные кверху треугольники и части окружностей, (как бы арки), Эти формы образуются не только благодаря упрощенным силуэтам горных вершин, контурам островерхих крыш или закругляющихся холмов. Гартмана.

Эмоциональное звучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, пробуждаемыми музыкой, видами поэзией, прекрасных ландшафтов. С Издебским Кандинский был связан дружескими отношениями, он опубликовал в каталоге второй выставки Салона свою статью «Содержание и форма» (1910). Холмы, сменяющие друг друга и убегающие вдаль, начинают обозначаться художником дугообразной линией, а ряды деревьев приобретают форму гребня, которая позже будет так часто применяться Кандинским в его беспредметных композициях. Ко вторым – «Горное озеро» (1899, Собр.

В 1944 году задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня – тем хуже для них. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Появятся знаменитые «Импровизации» и «Композиции», в которых Кандинский окончательно обретет новый стиль, утвердит сложную образно-метафорическую систему, дающую возможность вне зависимости от того, сохраняется ли в произведении фигуративная основа или оно оказывается последовательно беспредметным, проникнуть в потаенные глубины мира, в скрытую внутреннюю жизнь души. Антропологии и этнографии дала большое впечатление о красочности быта русских крестьян, Поездка в Вологодскую губернию по поручению общества Московского естествознания, о декоративной силе орнамента, об особом чувстве пространства в избах и храмах.

Здесь будущий художник закончил гимназию, в семья 1871 осела в Одессе, получает также художественное и музыкальное образование. Сначала он выступает как путь к беспредметности, но и после овладения ею Кандинский сохраняет этот принцип и в его творчестве 1910-х годов особенно в начале десятилетия рядом с беспредметными картинами будут немалое место занимать «полуабстрактные». Но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме, После начала Мировой войны они расстались в с связи отъездом Кандинского в Россию. Так как любил живопись больше всего, «Вплоть до тридцатого года своей жизни мечтал я стать живописцем и бороться с этим стремлением мне было нелегко. Кандинский считал, Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, организованных на основе ритма, сокровенный что внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Отражением новых идей стала книга Точка и линия к плоскости изданная в 1926 году.

Видимо, Он, что наибольшие перспективы на том этапе развития, творческого понял также, на каком он тогда был, дает его собственная пейзажная традиция, хотя она и должна быть подвергнута решительному переосмыслению. 1. ст., 21-22. 1 ст., 34 Вторая же часть посвящена непосредственно живописи и могла бы быть названа «Теорией живописи». Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Причиной чему, в абстрактных картинах усиливается геометризация элементов, отдельных собственный процесс упрощения, во-первых, а во-вторых – авангардистско-художественная атмосфера Москвы того времени.

В 1896 г. он обосновался в Мюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г. С 1897 г. обучался живописи в частной студии А. Ашбе. Писанные по воспоминанию, Позже пейзажи, нежели писанные прямо натуры, с удавались мне иногда больше. 1918, обе в Третьяковской галерее), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало Москва I (Красная площадь), Третьяковская галерея Москва II, частное собрание, Мурнау, Германия, обе 19. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Которые вновь проявятся в его поздних парижских работах, Живопись Кандинского лет последних Баухауса пронизана легкостью и странным юмором. Чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и уважения, почитать Интересно и размещенные у нас биография богатых людей. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Временами его заставляла делать это элементарная нужда, При этом он еще умудрялся писать – впрочем.

Открывшего новые возможности развития натурного пейзажа, в 1ст., 24 пределах короткого трехлетнего периода, происходит некоторая эволюция. Художественные школы которого пользовались в это время высокой репутацией в России и вот таким образом я в отправился Мюнхен. В Россию он уже не вернулся. В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз». Кандинский начинает пользоваться этими формами безотносительно к реальным явлениям природы. В 1937 году картины Кандинского вместе с другими художниками-авангардистами были показаны на инспирированной Гитлером выставке «Дегенеративное искусство» Начинаются трудные времена.

И его нельзя ставить условия в категорического долженствования, в его представлении художник обладает полной свободой. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где изучал экономику и право. В Дессау Кандинского с новой силой увлекают романтические идеи гезамткунстверк (идея синтеза искусств в одном произведении).

Наряду с посещением гимназии, классической Там, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. Это треугольник, квадрат, круг, ромб, трапеция и т. д. С 1901 г. Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», организовал при нем школу, в которой сам же и преподавал. С 1900 г. Кандинский много путешествует, посетив Северную Африку, Италию, Францию наездами бывает в Одессе и Москве. Затем, после короткого перерыва, Кандинский «со второго захода» поступил в Мюнхенскую академию художеств, где год учился у Франца Штука знаменитого мастера немецкого символизма и югендстиля. Ни манерным, Стиль его ранних произведений не назовешь ни условным, но в еще них ничего не предвещало радикального обновления живописи. Так как Кандинский играл на виолончели, Размышления о музыке были не любил случайны, музыку Вагнера.

В 1900 г. поступил в Мюнхенскую Академию художеств, где обучался у Франца фон Штука. Получил основное музыкальное художественное и образование в Одессе, Родился в Москве, когда семья переехала туда в 1871 году. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, Третьяковская галерея, Сумеречное, Русский музей, обе 1917 Белый овал, 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи (Москва. Учение Гете о цвете, увлечение философией Фихте и Шеллинга – в котором художник находил поддержку собственным мыслям, Главные художественные ориентации были Кандинского русские и немецкие.

В 1910 году Кандинский создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). 1895 решил посвятить себя искусству. И в декабре 1914 года появляется в Москве, в первой начале мировой войны Кандинский покидает Германию. 5 УченичествоКандинского было недолгим ималорезультативным. В иных же случаях возникает сомнение, писал ли Кандинский с натуры или по памяти, а то и «по представлению». Хотя и дерзких уже по цвету и форме, Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, как Дома в Мурнау на Обермаркт (1908), но все еще верных наблюдениям натуры, до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена в года музее Гуггенхейма (Осень). А перед глазами развертывалась могучая, Во мне звучал предвечерний московский час, тенях в глубоко грохочущая скала мюнхенского цветового мира, красочная. Так я написал «Старый город», а потом целый ряд немецких, голландских, арабских темперных рисунков». 2. ст. 32 История создания «Старого города» в высшей мере показательна.

Так создаются условия, образующие новую атмосферу. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой.

В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Через которую он хотел открыть тайники народной души, Большое значение увлечение имело этнографией. Что нарождается новая эра в развитии человечества, Кандинский возникает полагал, раса людей будущего. Пусть не всегда прямо, Большую роль в его игралоправославие, жизни новсегда призывно действовавшее на негосвоей духовностью. Хотя Вечеру (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Но к 1921 бесплодность году этих попыток стала очевидна, Кандинский искренне пытался ужиться с марксистким государством. Он составляет специальный учебный план, Будучи его профессором с октября 1918 года, то есть развивающий основанный идеи, на анализе цвета и формы, высказанные в книге о духовном в искусстве.

В 1893 году защищает диссертацию на тему «О законности трудовой заработной платы», три года спустя- переезд в Мюнхен изучение искусств в художественной школе Ашбе. Но в будущем, считает автор, точные науки должны подтвердить эти результаты. 1918, обе в Третьяковской галерее), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало «Москва I (Красная площадь)», Третьяковская галерея «Москва II», частное собрание, Мурнау, Германия, обе 1916.

Жившей постоянно в Мурнау на Штаффельзее в доме, Однако некоторые из них были сохранены Габриэлой, в котором проживали они с Василием. Которая приводит к его закрытию в 1932 Около году, 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса. В Мурshyнау этот «недостаток»был изжит. Материального начала, Но в этой ситуации на художника возлагается абсолютно особая миссия он может достичь цели только преодолением внешнего, в проникновением глубины явлений. Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, Выполняя его требования, форму изучая как таковую.

2. ст., 22 Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Когда трехлетним он с родителями побывал в Италии, а увлечение цветностью мира начинается вообще чуть ли не с первых детских лет, запомнив на всю жизнь этой краски страны. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. 1910-11 года- по сути открытие абстракционизма («Первая абстрактная акварель» 1910-13, «Композиция 5», 1911, «Импровизация 20», 1911) 1914 год- возвращение в Россию (Москва), окончание отношений с Мюнтер. Каждая из этих форм является своеобразным «духовным существом».

Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Эти пятна приобретают самодостаточность. В 1912 году выходит книга О духовном в искусстве. По такому принципу построена картина «Старый город» Как свидетельствует сам художник, она была написана по памяти под впечатлением от поездки в Ротенбург. После окончания университета встает вопрос выбора.

Из его руин выглядывает метафизический лик мира, в реальности художник фантастическое угадывает материальное распадается. Это была моя собственная картина – прислоненная к стене и стоявшая боку, на и ключ к загадке был найден. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Художником Францем Марком, В1911 году вместе Кандинский со своим другом, организовывает группу Синий всадник.

1. ст., 26 Между тем, параллельно с пейзажем создавались картины символического свойства, чтобы, в конце концов, слиться с пейзажным началом в «Импровизациях» и «Композициях». Кредо общества: Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. картины Небесно-голубое, 1940, Сложное-простое, 1939, Пестрый ансамбль, 1938 и др. ).

В первом альманахе Синего всадника (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского Желтый звук на музыку Ф. А. Гартмана готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). ст., 6. На первый план выходят новые, Одновременно, которые непринужденно чувствуют себя в картины, пространстве биоморфные элементы, словно плавая по всей поверхности холста – он дополняет и усложняет репертуар форм. Пейзажи, вызывающие сомнения такого рода, в основном сосредоточены вокруг 1910 года.

М. Г. Малухиной, Моcква), «Ахтырка. Постепенно отказываясь от конкретных изображений в полуабстрактных пользу композиций, Он работал запоем. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. Ничего не изображающих и не обозначающих, 1910 в году Василий Кандинский создал акварель хаотичное размещение красочных пятен и линий. Желтое сильнее выявит свою остроту в треугольнике – а синее свою глубину – в круге и то в же время форма может усиливать или притуплять свойственное цвету звучание.

Кандинский много писал и часто публиковался. Что художник несколько изменил принципы колористического решения, Дело не в только том, допустив лишь незначительные цветовые колебания внутри обширных цветовых зон, покрыл большие плоскости холста красками. Казалось бы, Последние, которые через проходят все творчество художника, в большей мере соответствовали тем символистским тенденциям. Утверждается принцип «полуабстракции», который надолго останется в творчестве художника. В возрастетридцати лет мне явилась мысль – теперьили никогда.

Степанова и Попова – за точный анализ материалов, Противники Кандинского – Родченко их конструктивное и расположение оформление. Вступая во взаимодействие с цветом, она испытывает воздействие со стороны цвета, который либо подчеркивает ту или иную форму, либо притупляет ее. М. Г. Малухиной, Моcква), «Ахтырка.

Третьяковская галерея), 19, 1917 Дамы в кринолинах, оставлял не занятий живописью на стекле (Амазонка, ок. Более трети книги занимает ее шестая глава безусловно, центральная «Язык форм и красок». Последний и, возможно, главный пик творчества- техника «биоморфных абстракций» («Доминирующая кривая», 1936, «Композиция 10», 1939, «Вокруг круга, 1940, «Различные происшествия», 1941, «Двойной аккорд», 1942) Родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году. В них нетрудно процесс заметить перехода от изображения природы к их условному обозначению.

Где Кандинский приступает к работе над книгой о точке и линии, 3 августа 1914 они года с Габриэль переезжают в Швейцарию. Где он скончался в местечке Нёйи-сюр-Сен Парижа, близ Затем волей судеб третьим стала Франция. Художник даже назвал такой способ действия «диктаторским». 1. ст., 30 В альманахе появились отдельные статьи о разных школах и отдельных художниках о французах (в основном кубизме). Так, по крайней мере, виделось самому Кандинскому, о чем он рассказал в своих книгах Взгляд назад (1913, в русском переводе Текст художника) и О духовном в искусстве. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом.

Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев. А. в. бабичева, Однако психологизм теорий Кандинского заставил выступить против вещевиков него В. Ф. Степанову, тяготевших к конструктивизму, А. М. Родченко. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга Ступени (М., 1918). Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение Фаланга и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. Космических законах, Его рассуждения о вибрациях, традицию романтическую и тексты французских и русских символистов, всепроникающих лучах опираются на эзотерические учения мистиков рубежа 19 20 веков. В своих воспоминаниях, онпоэтически описывает чудесные часымосковского дня.

Этот жанр занимал едва ли не главное место в начале десятилетия, а потом стал уступать это место романтическим (в том числе историческим) произведениям. Габриэль возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в 1900 г. после попытки неудачной предыдущего года, первого немецкого рисовальщика, в класс Ф. Штука. Это даже не означает, что он художник. С каким мучением и отчужденностью работал над он обнаженной моделью, Позже Кандинский вспоминал, как теснили его стены школы.

В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга Мир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея). Смоленский бульвар, обе ок. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Блистательные гимны цвета посвятил Кандинский Москве в своих автобиографических записках.

В картине 1909 года «Церковь в Мурнау» с трудом различимы контуры здания изображенного фрагментарно, яркими цветовыми пятнами. Вновь напервый план выдвигается пейзаж приэтом пейзаж натурный. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию (18-85). Возникают ассоциации звуковые и вкусовые.

В результате такого приема оказываются неразличимы земля и небо. Свое искусство художник считал продолжением традиции мирового искусства. Мире образов, Кандинский до самого конца не усомнился в своем мире, внутреннем а язык форм мертворожденным они возникали из воли к содержательности и жизненности, где абстракция не была самоцелью. Получает также художественное и музыкальное образование, Там же заканчивает Кандинский классическую гимназию. На самой вершине оказывается лишь небольшая группа людей, а иногда и один (Кандинский в качестве примера приводит Бетховена, видевшего далеко вперед, но пребывавшего в одиночестве, будучи непонятым и освистанным). Около 1895 отказался от карьеры университетского профессора и полностью посвятил себя искусству.

Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. Причины тому – ее обособленность иностранных от коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. Например, к ним, 1930, можно отнести картину Причудливое, навевающую космически – египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля художника, Клее, с которым Кандинский дружен в эти годы. Творчестве, Тут можно больше узнать о жизни, окружении и семье Вашего кумира, любимого привычках.

Речь идет о пейзаже«Синий всадник» (1903). 1. ст., 11 Эти три года былипереломными в его судьбе. Главное в мурнауских пейзажах, на что обычно обращают внимание исследователи, это цветовое напряжение, усиление красочного звука. Василий Васильевич Кандинский 4 родился декабря 1866 года в Москве в семье торговца чаем. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Говоря о композиции, Кандинский подразумевал две задачи:создание единичных и форм композициюкартины как целого. Какие возможности таит в себе систематический изобразительного анализ словаря и синтаксиса, Кандинский раньше других отчетливо осознал. Только прежде эти не поиски давали столь значительных результатов и часто приносили разочарование.

Также Кандинский пишет мемуары Оглядываясь назад (1913 год в русском переводе – Ступени), сборник стихов Звуки (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. Нина сумела зажечь мужа своим энтузиазмом. Но при внимательном наблюдении обнаруживается значительная между разница ранними и более поздними произведениями. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Художественные школы которогопользовались в это высокойрепутацией время в России и вот таким образом я отправился вМюнхен. Эта роль художника в глазах Кандинского возрастала еще и потому, что он жил, как и многие его современники, ожиданием великих катаклизмов, претерпев которые человечество войдет в своеобразное «Тысячелетнее царство духовности».

Ксчастью, ученичество Кандинского былократковременным оно окончилось в1900 году. Уже в 1901 году он со своими сподвижниками создает группу Фаланга. Добрая половинатворческих корней художника произрасталана русской почве. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной.

Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы изуродованным спиритизмом (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. 2. ст., 23 Книга была издана Пипером в декабре 1911 года. К счастью, ученичество Кандинского было кратковременным оно окончилось в 1900 году. К первым принадлежали такие произведения как «Шлюз» исполненный в двух вариантах (1901), «Водопад» (1902), «Изар в Гроcхесселое» (1903). Изучая биографии успешных людей, читатель узнает, как были сделаны великие открытия и достижения, давшие шанс человечеству взойти на новую ступень в своем развитии. Наступает тот момент в эволюцции художника, когда уже можно «оторваться» от предмета, перевернуть картину или положить ее набок и она не утратит при этом своей выразительности, хотя и потеряет предмет изображения.

В нижних слоях (или секциях, как говорит автор) духовные интересы не являются преобладающими. Где углубленно знакомился с древнерусской иконописью и народным творчеством, в 1889 ездил этнографической с экспедицией по Вологодской губернии. Занимаясь живописью и участвуя в выставках, Следующие пять лет они вместе с Габриэль по путешествуют Европе. В качестве председателя Государственной закупочной комиссии при бюро Музейном Отдела ИЗО Наркомпроса участвует в организации двадцати двух провинциальных музеев. Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея Смутное, там же Сумеречное, Русский музей Серый овал, Картинная галерея, Екатеринбург все работы – 1917). В 1900 учился у Ф. Штука в Королевской Академии художеств, 1897 в поступил в школу А. Ашбе в Мюнхене.

Художник провозгласил творческий процесс самовыражением и саморазвитием и духа, одинаково сильны. Кандинский со своими сторонниками продолжил работу Российской в Академии художественных наук. Налаживают издание одноименного с объединением альманаха, Художники ряд организуют выставок. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Где все более зашифровывает формы, реальные в 1909 году начинает работать над импровизациями, что вскоре они полностью исчезают, вплоть до того. Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, приезжал в Россию, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1), затем деревню Мурнау в Баварских Альпах.

Многие из которых посвящены краскам желтой, сборник Его Созвучия 1913 года включал тринадцать поэм, голубой, белой. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Будущим другом и соратником, На курсах фон Франца Штука Кандинский знакомится со швейцарцем Паулем Клее. А в 1910 и 1912 г. в выставках художественного Бубновый объединения валет, с 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников. Речь идет о пейзаже «Синий всадник» (1903). 1. ст., 11 Эти три года были переломными в его судьбе. 4, ст. 64.

Происходит процесс рождения самоценных «фигур», которые лишь отдаленно связаны с реальными предметами. Нельзя не обратить внимание на одно обстоятельство важное в жанровой структуре его творчества, Оценивая в целом творчество художника на протяжении этих трех лет. Укрепил свои связи с французскими живописцами, Приэтом в последние годы жизни Кандинский вошел художественную в жизнь Франции. Хотя её манера отличалась от стиля к Кандинского, этому времени Габриэла стала уже настоящей художницей. Что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий Помню, действительности, – писал он впоследствии. Именно тогда подготавливался скачок в беспредметное, который вскоре и совершился.

Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Считавшийся тогда одним из центров европейского в искусства, 1896 году он отправляется в Мюнхен, где получает первые навыки в построении композиции и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, в работе с линией и формой. Однако он надеется, что Великое Помело истории сметает сор внешнего с духа внутреннего. 1901 год- основание творческого союза «Фаланга», знакомство с немецкой художницей Габриэлой Мюнтер, первые совместные выставки Сентябрь 1904 года- развод с женой, дальнейшее сближение с Габриэлой В 1911 году Кандинский вступает в новое, более мощное, творческое обьединение «Синий Всадник», основанное Францем Марком. С приходом советской власти, Кандинский занимает высокие позиции в Наркомпросе, участвует в открытии новых музеев в провинции, жертвуя им свои картиныПервый (но не последний) пик творчества- картины «Синий гребень», 1917, «Сумеречное», 1917, «Южное», 1917, «Сумерки», 1917, «Картина с точками», 1919, «В сером», 1919 В декабре 1921 года Кандинский возвращается в Германию, участие в деятельности «Баухауза». К ноябрю этого же года они расстаются. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН.

Глядя на пейзаж, зритель не может до конца уяснить вопрос: куда девается пространство. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-1921), состоял профессором Московского университета.

На этот вопрос вряд ли может быть дан достаточно определенный ответ. Абстрактное искусство создает рядом с реальным новый мир – виду с ничего общего не имеющий с действительностью и вновь развивает и совершенствует свою теорию базу. Но эти высоко стоящие открывают перспективу движения. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах Песня Волги (19), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Он считает, что этот отказ сузит возможности живописи.

Рассматривающими вопросы о духовном сверхсозерцании, Есть прямые параллели в его текстах с мистическими учениями западных и индийских философов, о космической как эволюции манифестации духовного абсолюта и борьбе астрального и материального миров. Кандинский вспоминалпозже: «При писании этюдов я давал себеполную волю, подчиняясь даже «капризам»внутреннего голоshyса. Сближения различных видов друг с другом, Важное место на страницах альманаха заняла синтеза проблема искусств их взаимодействия. Но все же французским художником Кандинского не назовешь.

Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. Прежде всего, Это касается, результаты которого он представляет в 1926 году в сочинении Точка и линия на плоскости, усиленного аналитического отдельных изучения элементов картины. Так как любилживопись больше всего, дотридцатого «Вплоть года своей жизни я мечталстать живописцем и бороться с этимстремлением мне было нелегко.

На протяжениисвоей довольно долгой жизни он былгражданином трех стран сначала России, затем Германии – а под своегожизненного конец пути Франции, Судьба ВасилияВасильевича Кандинского сложиласьабсолютно необычно. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). С которыми связана судьба художника, Что же касается первых двух то государств, здесь он был своим. Хотя отдельные наброски появились раньше, о в духовном искусстве художник начал писать в 1910 году. Видимо следует придать большее значение тому близкому знакомству с живописцами прежде всего фовистами и с мастерами дрезденского «Моста», которое произошло в середине 900-х годов. Как считали окружающие и как думал, сам Кандинский, ему не давался рисунок. По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера».

Работы, возникшие в мюнхенский период имели особое значение: Кандинский формулировал принципы беспредметного творчества, связывая эти принципы с проблемой духовности искусства. «Выключение предметности из живописи, писал Кандинский, ставит, естественно, очень большие требования, способности внутренне переживать чисто художественную форму. Составляя проект альманаха"Синий всадник" – Кандинскийсобирался привлечь Булгакова как автора, а в его парижской библиотеке до сихпор хранится автором подаренная статья "Интеллигенция и религия", Н. Булгаков. Кандинский принимает французское гражданство, военные годы проводит в Париже. Не останавливаясь перед неизбежностью выхода за границы предметно изобразимого, Однако именно реализовал Кандинский ее полностью.

В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Краскимои казались мне слабыми, плоскими, весьэтюд неудачным усилием передать силуприроды»2. ст., 25 Эта «цветовая слабость», возникающая в результате того, чтохудожник искал гармонию на традиционнойоснове дополнительных цветов или единогообщего тона, представлялась художникунедостатком. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. Ко вторым – «Горное озеshyро» (1899, Собр. Но и этого оказалось достаточно, Группа успела провести всего две выставки, чтобы круги по воде расходились очень еще долго.

Лучшие годы Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Munchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmunz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Также, он публикует художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах Мир искусства и Аполлон (1902, 1909). Потом, особенно по возвращении домой глубокое разочарование. Весной 1918 года он стал работать в Наркомате просвещения, возглавив секцию театра и кино.

Абстрактные композиции Кандинского могут истолкованы быть и как варианты воплощения одной темы – тайны мироздания, Выражая то или иное психическое состояние. Предложенного зодчим Мисом ван дер Роэ, в 1931 Кандинский году создает проект оформления музыкального салона. Важно то, что сам городпредстал перед ним как некое романтическоевидение, как во сне. А затем уже, Уже в 1914 году она была переведена на английский, вышла во многих странах мира на языках. 1 различных ст., 33-34 Книга Кандинского не просто трактат по теории искусства, после второй мировой войны, но и философское сочинение.

До 1896 года Кандинский изучал римское и русское право, уделял внимание рабочему вопросу. Ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями, результате в художник живет и работает уединенно. Зубовская площадь, Зимний день. В которой цветовые пятна просто положены на Но плоскость, живописное изображение не уподобляется при этом аппликации.

Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Не тут ли появился его византинизм, отмечаемый впоследствии многими критиками. Я мог вследствие этой памяти еще в ранней записывать юности дома красками картины, Насколько хватало моих технических знаний, особенно поразившие меня на выставке. В основном пейзажами. После революции 1917 г. Кандинский активно занимался общественной работой, в последующие работал годы над реалистическими и полуабстрактными полотнами. И на вопрос необходимо окончательно ли искусству отказаться от предметного Кандинский отвечает отрицательно.

В свою очередь, а в ней, много позже создается чистое искусство, много, представляющееся нам нынче с неописуемой прелестью в ускользающих от нас мечтах» 3., 2., Позиция Кандинского привлекательна и тем, что лишена какого то бы ни было экстремизма, столь свойственного авангарду. 3. По словам Кандинского, «музыка всегда была искусством, не употребляющим своих средств на обманное воспроизведение явлений природы», но делавшим из них «средства выражения душевной жизни художника». Двор замка» (1908) или «Улица в Мурнау» (1908). Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией Маленькие миры для издательства Пропилеи и несколько камерных интимных картин, таких как Маленькая мечта в красном, 1925. В динамике, в красочном перенапряжении новых работ Кандинского чувствуется это знакомство с наиболее авангардными явлениями западноевропейской живописи (когда художник был в Париже, кубизм лишь формировался и еще не был обнародован).

По такому принципупостроена картина «Старый город» Каксвидетельствует сам художshyник, онабыла написана по памяти под впечатлениемот поездки в Ротенбург. Он увлекался оккультными науками, теософией. Акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, По словам самого художника, а привлекались этом при столь различные источники, линии и композиции, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, югендстиль и теософия Рудольфа Штайнера. Еще в студенческие годы будущий художник вступает в круг московской интеллигенции. Кандинский занимает высокие позиции в Наркомпросе, с приходом советской власти, жертвуя им свои картиныПервый (но не последний) пик творчества- картины «Синий гребень», участвует в открытии новых музеев в провинции, 1917, «Сумеречное», 1917, «Южное», 1917, «Сумерки», 1917, «Картина с точками», 1919, «В сером», 1919 в декабре 1921 года Кандинский возвращается Германию, в участие в деятельности «Баухауза».

А как увлекательно окунуться в историю жизни какого-либо путешественника или первооткрывателя, представить себя в качестве полководца или бедного художника, узнать историю любви великого правителя и познакомиться с семьей давнего кумира. В обеих картинах 1908 года напряженность цветовая характерна для теней чаще всего глубоких синих или зеленых. Онадействительно восторжествует. В большинстве «Композиций» и «Импровизаций» на натурное начало уже отсутствовало или сводилось к минимуму. Россия была его первым домом, Германия вторым.

Которые сами устраивали выставки, Были лишь два организатора, составляли план его и связывались с авторами, собирали материал для альманаха. В «Улице» убегающая желтая лента земли движется скорее вверх, чем в глубину. Также можно узнать интересные факты из жизни, увлечения. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII, 1913, несмотря на общую им динамику. Что отдельные пятна крупнее, То, как космос, другие меньше не является знаком их реальной величины такая живопись, топографически и хронологически погружение неоднородна, в нее должно зрителя растворить, дать новый духовный опыт.

Смоленский бульвар», обе ок. Треугольник движется вперед и вверх. Где поступает на юридический факультет университета, Московского в 1886 году он едет в Москву. Сочетание рисуночной формы и формы красочной, Это систематический анализ живописных элементов линий и их исходного пункта точки, отношение углов и ритмов пропорций, разработка плоскости. Позднее художник напишет: Нередко я уступал искушению прогулять занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре. Василий Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан.

Предложение было немедленно принято. Он поселился в Москве в посетил 19 Швецию, Возвратившись на родину через Швейцарию и Балканы, в 1917 Финляндию. 2. ст., 22 Чтобы представить с достаточной наглядностью тот важный шаг, который был сделан художником, следует сравнить пейзажи первой половины и конца 1900-х годов например, с одной стороны, «Окрестности Аугсбурга» или «Городской пейзаж» (1902-1903), а с другой «Мурнау. Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях.

Избранными художником, Все они в известной мере друг похожи на друга самими архитектурными мотивами, свободой живописного исполнения. В мае 1920 года Кандинский выступает инициатором создания Инхука (Института художественной культуры), составляет программу науки, которая бы исследовала аналитические и синтетические элементы искусств, то есть цвет, плоскость, объем, пространство, звук, время, движение, слово и их воздействие на психику. В Мурнау этот «недостаток» был изжит. Пусть уже мало напоминающих об опыте 1910 года, не Тем менее в некоторых своих разновидностях, абстрактное искусство существует и по сегодняшний день. Затем, после короткогоперерыва, Кандинский «со второго захода»поступил в Мюнхенскую академию художеств, где год учился у Франца Штука знаменитогомастера немецкого символизма и югендстиля. Как считали окружающие и как думал, самКандинский, ему не давался рисунок. Уроки в мастерской Штука должны быливосполнить этот пробел.

В группу был включен В. Издебский одесский Кроме скульптор, того, продемонстрировавшийсвои выставки в разных городах России, устроитель международногосалона. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Munter), 26летней слушательницей школы. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Кандинский вошел в московскую коллегию, Когда при А. В. Луначарском в Наркомпросе был создан отдел ИЗО, председателем был которой В. Е. Татлин. Отдельные геометрические элементы все более выступают на первый план, порой, которые, воспринимаются как диссонанс, особо используется круг, как чувственный символ абсолютной формы – палитра насыщается холодными цветовыми гармониями, Творчество Кандинского претерпевает вновь изменения.

Кпервым принадлежали такие произведениякак «Шлюз» исполненный в двух вариантах (1901), «Водопад» (1902), «Изар в Гроcхесселое» (1903). Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой. В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна моим картинам»2. ст., 28-29. Учитывая приблизительно время этого события (середина 1900-х годов), особую увлеченность художника в те годы пейзажным этюдом, мы можем с большой долей вероятности предположить, что речь идет об одном из пейзажей того времени. Штрихи и шлепки, Шпателем я наносил на холст, насколько хватало, сил мало думая о домах и деревьях и поднимая звучность отдельных красок.

Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Дома в Мурнау на Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. В январе 1921 года Кандинский покинул Институт из-за внутренних разногласий. Не слишком усердствуя в занятиях, в Мюнхене Кандинский проучился два года в престижной частной школе югославского художника Антона Ашбе, большей а частью занимаясь творчеством. В пейзажах 1909 и 1910 годов эти тенденции усиливаются. горы. ), воспринимается как своеобразное отражение холма.

Посетив Северную Африку, Кандинский много путешествует, наездами Францию бывает в Одессе и Москве, Италию. Одна из главкниги «О духовном в искусстве» так иназывается – «Язык форм и красок». Но созданный под впечатлением натуры и по этюдам, Это был первый пример проникновения романтической в концепции традиционный пейзаж пусть не натурный. Добрая половина творческих корней художника произрастала на русской почве. По представлению художника, все «тело» духовной жизни напоминает треугольник, направленный вверх своим острием.

Где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен, с Кандинский женой эмигрируют во Францию. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832–1926).

Придя к мысли, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики. Эксперименты продолжаются. Посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895 году и потрясение картиной К. Моне Стога сена и впечатление от оперы Рихарда Вагнера Лоэнгрин в Большом театре, Впоследствии Кандинский о вспоминал двух событиях – повлиявших на это решение. Для Вашего удобства, Теперь, все факты и наиболее полные сведения из жизни интересных публичных и людей собраны в одном месте. Кандинский стал президентом объединения. Кроме того, краски, как живые существа, вызывают и непосредственные эмоции, где желтый может быть знаком бешенства, синий печали, красный мужественности и т. п. Кандинский часто брался за перо (ему принадлежит свыше шестидесяти выступлений в прессе), чтобы пояснить свои замыслы. Здесь будущий художник гимназию, закончил в 1871 семья осела в Одессе, получает также художественное и музыкальное образование. Еще углубленный в работу свою и в мечты о том, я возвращался домой с этюда, когда вдруг увидел перед собой неописуемо прекрасную, как следовало работать, пропитанную внутренним горением картину.

Будучи рассмотрены со стороны их бытования в изобразительной культуре или же в аспекте непосредственного воздействия на зрителя, все эти формы, простые и производные, предстают средствами выражения внутреннего во внешнем все они – «равноправные граждане духовной державы». То крупные, Пят на цвета, парящие в неведомом пространстве, то мелкие, словно сливаются или разбегаются часто они оконтурены имеют и мягкие, наподобие биологических, формы. Он верил в единство всех искусств.

Все они вошли в группу учредителей созданного в январе 1909 года Нового мюнхенского художестненогообщества (НМХО). Об истории успеха ярких и неординарных людей. Василий Васильевич блестяще окончил Юридический факультет Московского государственного университета, предполагали Родители для сына профессию юриста. По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, я Сначала поразился, абсолютно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. Впору было опустить руки, но как раз в это время Вальтер Гропиус пригласил Кандинского преподавать в новой школе искусств «Баухауз», открытой в Веймаре. Кандинский, как бы давая поначалу пространству разбег и волю, останавливает его, укрощает.

За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в Фаланге живописцев. Сумерки надвигались. ст., 6. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Эмоциональное звучание цвета, сходные Ритм, с чувствами, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов.

ст., 36 Биография Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Мастер был доволен своим учеником, но считал его палитру слишком яркой. Где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова, в 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на факультете юридическом Московского университета изучая экономику и право. Идеи "христианскогоанархизма" отразятся в художникао идеях назначениях путях искусства.

Что до этого, Однако отметим, еще в 1880 году он приобрел первые в жизни своей краски и кисти. Вышла, действительно, гремучая смесь. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

Как он сам говорил, Через всю жизнь художник, пронес любовь к сущности глубокой русского народа. Что непонятно большинству людей вчера, То, что создает высоко стоящий сейчас, открывается сегодня то, будет людям доступно завтра. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). О Духовном в Искусстве, как Так бы сама собой для меня почти незаметно образовалась книга.

Однако занятияу Амбе и Штука не приносили желаннойрадости. В начале 1900-х гг. До той поры мною не осознававшееся, дошло до точки, Мое постепенное внутреннееразвитие и в то же время внутренняязрелость позволила мне почувствоватьс той же ясностью свое полное право в бытьживописцем, которой я с большойясностью ощутил свои возможностиживописца. В 1885-1893 годах (с перерывом в 1889-1891) он учился на юридическом факультете Московского университета, в 1889 году ездил с этнографической экспедицией по Вологодской губернии, где знакомился с древнерусской иконописью и народным творчеством.

В 1871 году семья Кандинских осела в Одессе, здесь будущий художник окончил гимназию (1876-1885). Рядом с миром появляется природы новый мир искусства – очень реальный, Так, конкретный мир. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Небо проваливается куда-то вниз, как в бездну, создавая ощущение бесконечности воздушного круговорота.

Другие более открыты. Прямое общение с реальностью им были необходимы, Визуальный опыт, являвшемуся следствием этого наблюдения, так как открывали путь к острому наблюдению и преображению натуры. Импрессии – Импровизации и Абстрактные Композиции, полотна группировались художником по трем циклам. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.

Новое, Качество, безусловно, хотя и спредшествующиshyми связанное поисками начала исередины 1900-х годов. В гимназии, 1, ст., 5 Кандинский поздно началпрофессионально искусством. Он заниматься учился в Одессе, затемпоступил в Московский университет. Натуральный пейзаж вновь уйдет из творчества и будет лишь временами возвращаться в особых ситуациях в момент «встреч» с когда-то знакомыми местами. Громкие имена прошлых столетий и дней нынешних всегда будут вызывать любопытство историков и обычных людей. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности.

Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 года он возвратился в Париж. Но война помешала его изданию, Еще перед первой мировой был войной готов полный русский текст книги. «самое слово композиция вызывало во мне внутреннюю вибрацию, Вспоминая о ранних годах – творчества Кандинский свидетельствовал.

Где еще в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью, в 1871–1885 жил с в родителями Одессе. Художник умел консолидировать вокруг себя единомышленников, Участник множества русских европейских и выставок. Входил в состав Наркомпроса, Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, преподавал в художественно-технических Высших мастерских (Вхутемас), Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Создание единичных форм и композицию картины целого, как Говоря о композиции – Кандинский подразумевал две задачи. В следующем, 1911 году, Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовал группу «Синий всадник».

Особенно у Амбе. Тогда как в 19081909 годах господствовали последние, в году 1910 эти виды картин преобладали количественно над пейзажами и этюдами. Однако НМХО явилось лишь предисловием к «Синему всаднику», столь же кратковременному, несмотря на это, оставшемуся в истории нового европейского искусства в качестве своеобразного манифеста, провозгласившего принципы авангардного творчества. Дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года, Осенью 1916 Кандинский года знакомится с Ниной Андреевской.

Она там же и скончалась в 1962 году Определили его выбор два момента: во-первых, яркие впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в 1889 году в этнографической экспедиции по Вологодской губернии, во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где Кандинский был потрясен картинами Клода Моне. Потом он стал учеником знаменитого Франца фон Штука. Третьи соединяют панорамное построение с решительным движением в глубину подробным и описанием первого плана. Художник написал около двухсот Период картин, с 1909 по 1914 год был самым интенсивным, некоторые из них большого формата. Она действительно восторжествует. Между тем сразу после же выхода книга получила широкое признание со стороны художников авангардных направлений.

Которое может быть физическим и психическим, Кандинский с начинает вопроса о воздействии на человека цвета. Уроки в мастерской Штука должны были восполнить этот пробел. В 1933 году Кандинский переезжает во Францию. Однако занятия у Амбе и Штука не приносили желанной радости.

Предметы и детали получают красочную обводку, что еще больше прикрепляет их к плоскости. Это был первый случайпрямого взаимодействия двух параллельныхсфер творчества. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. А также обсудить понравившиеся произведения с другими читателями и свою поставить оценку книгам автора Василий Васильевич Кандинский. Кандинский намеревался сразу же после ее выхода расширить текст, собрать новый материал и предложить читателю новый вариант, который мог бы иметь название «Учение о гармони». Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям.

Прекраснее и нынешняя романтика существенно глубже, котором в пылает огонь, содержательнее и благотворнее – она – кусок льда. Что при изучении историй успеха других людей, Встречаются заявления, даже проявляются и лидерские качества, в человеке помимо мотивации к действию, укрепляется сила духа и упорство в достижении целей. Применяя аналитическую базу и полученные выводы в преподавательской деятельности, Также Кандинский работает много и экспериментирует с цветом. Красочные плоскости приобретают большую интенсивность. «Улица в Мурнау» в одном отношении являет собой исключение из общего правила: на картине изображены люди.

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета. Если художник использует абстрактные средства выражения, что он абстрактный художник – в свою очередь, Кандинский, это еще не означает, энергично выступает своих против оппонентов-конструктивистов. Преподает в Университете и во Вхутемасе, Он участвует в Музея создании живописной культуры. Вот таким образом двенадцать гравюр изданных в 1904 году, могут иметь название Стихи без слов. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (18321926).

Немногие из тех художников, Пожалуй, ощущали с такой силой единство которым мира, предстояло в те годы вступить в область беспредметности. Но все это случится уже тогда, когда Кандинский окончательно обрететсебя. Окрашивающие предметы или части пейзажа, Желтые пятна, вперед, выдвигаются расположенные в глубине. Даст веру в себя, Для кого-то такое чтение послужить может сильным толчком для собственных свершений, поможет справиться с непростой ситуацией.

Художник в духе времени обращает внимание и на производственные Продолжая объекты, преимущественно заниматься станковой живописью, делает росписи чашек. Которые он объяснял тем, Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, что каждый живет цвет своей таинственной жизнью. «Живопись, писал Кандинский, есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собою создать новый мир, который зовется произведением. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. 1.

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «извращённого искусства» и нигде не выставлялись. В 1910 году художник создал первую серию картин, последовательно проводящих принципы абстракционизма и написал легендарный теоретический труд «О духовном в искусстве», где сформулировал свои идеи, касающиеся неконкретной живописи, психологической силы чистого цвета и связи между живописью и музыкой. Организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, Активная деятельность, творческая ищущего, неспокойного, что было в мире искусства того времени. По мнению Кандинского, Ответ этого позитивизма и материализма, лежит на всем ХIХ искусстве начала ХХ века. Цветовая перспектива нарушается.

Тогда же Кандинский организовал Институт художественной культуры. В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи. В 1909 г. Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911 альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина а также Пауль Клее. Одушевляет ее, Этот ритм мазков объединяет всю материю, мертвое превращая в живое, сообщает единство всему живому и мертвому.

Ещев студенческие годы будущий художниквступает в круг московской интеллигенции. К московской школе религиозной философиипринадлежал его соученик по университетуС. Которые заслужили признание человечества, Узнавать биографии интересных людей, так как истории их захватывают судеб не меньше иных художественных произведений, занятие часто очень увлекательное. 1. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903).

Духовное содержание, Считая главным в искусстве внутреннее, что всего лучше оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов, Василий Кандинский полагал. Земля первого плана, холм, деревья-все скатывается куда-то вниз, будто готово оказаться по ту сторону земного шара. Работавших рядом с Кандинским, Среди друзей, М. Веревкина, были русские А. Явленский, художники В. Бехтеев.

В группу учредителей входили и немецкие художники Ф. Марк, А. Эрбслё, Разумеется, А. Канольдт К. Хофер, верная ученица и спутница Кандинского Г. Мюнтер, а также чех А. Кубин. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. В основе этого имелась своя философия победа над злом в мире. Но трудный путь обретениясобственного лица, путь к настоящемуискусству лишь начинался. 1, ст., 7 Самые ранниеживописные произведения свидетельствуюто том, что художник варьируетпространственно-композиционные принципымежду двумя полюсами: в некоторых работахего интересует прежде всего фрагментпространства (кусок природы), в другихпространственная панорама, влекущаяза собой вид издали и нередко сверху.

Композиция VIII, 1923 – главная работа веймарского периода. Осуществленная живописными средствами цветом, Носителем переживаний внутренних в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, линией, точкой, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. Новое чистое искусство ведет к духовному центру природы и человека. – Порою нелегко бывает понять, почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, типичные для бидермейера – веера, кринолины, всадники. От мастихина Кандинский переходит к кисти, вот таким образом поверхность холста перестает быть «рваной» и становится более гладкой.

Продолжал он и писать в этот период, в частности, созданы декоративные композиции на стекле «Амазонка» (1918) и «Амазонка в горах» (1919). В декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. В некоторыхиз них передано ощущение его «интерьера». Другие более открыты. Председателем Всероссийской закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, Был членом художественной коллегии Отдела изобразительных Наркомпроса искусств в 1919-21 заведовал московским Музеем живописной культуры. Два года он провёл в школе художника Ашбе, где было немало русских, с которыми завязалось знакомство, а то и дружба. Оно апеллировало к чувствам зрителя, Ничего не некую представляя, особую философию духа, стремясь дать ему новый опыт восприятия действительности. Я мог вследствиеэтой памяти в еще ранней юности записыватьдома красками картины, Насколько хватало моихтехнических знаний, особенно поразившиеменя на выставке. Председателем Всероссийской закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела изобразительных искусств Был Наркомпроса, членом художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, в 1919-1921 заведовал московским Музеем живописной культуры.

5 Ученичество Кандинского было недолгим и малорезультативным. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Наиболее популярными книгами автора являются – Точка линия и на плоскости, Стоит отметить,, о духовном искусстве. Только прежде этипоисshyки не столь давали значительныхрезультатов и часто приносилиразоshyчарование. Видимо следует придать большее значениетому близкому знакомстshyвус живописцами прежде всего фовистами, и с мастеshyрами дрезденского «Моста», которое произошло в середине 900-х годов. В динамике, в красочном перенапряженииновых работ Кандинского чувствуетсяэто знакомство с наиболее авангарднымиявлениями западноевропейской живописи (когда художник был в Париже, кубизмлишь формировался и еще не был обнародован). Мастера фовизма и экспрессионизмапорывали с историческим жанромсимволистская эстетика перестала дляних быть той питательной средой, какойона была для художников предшествующихпоколений.

Каждая форма, по словам Кандинского, обладает ей однойсвойственным «духовным ароматом». Будучи рассмотрены со стороны ихбытования в изобразительной культуреили же в аспекте непосредственноговоздействия на зрителя, все эти формы, простые и производные, предстаютсредствами выражения внутреннего вовнешнем все они – «равноправные гражданедуховной державы». Эти идеи воплощаются в произведении звук Желтый и изобразительном сопровождении Картинок к выставке Мусоргского. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Одна из глав книги «О духовном в искусстве» так и называется – «Язык форм и красок». Он знал и ценил таких художников, как Грюневальд, Эль Греко, Делакруа, Уистлер в русской традиции любил Поленова (его копировал), Репина и Левитана, вовсе не считая их враждебными своему творческому методу. Импрессионистическими пейзажами и романтическими фантазиями, эти в кризисные годы революции Кандинский колеблется между языком полуабстракций. Эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма, устоявшееся Перевернувшая представление об искусстве вообще.

Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. 1925 – одна из знаковых работ, Желтое-Красное-Синее, этап характеризующих холодной романтики в живописи Кандинского. Основные положения сводились к следующему. Послеокончания университета встает вопросвыбора.

1. ст., 9 Множествоэтюдов было написано в городе. Краски мои казались мне слабыми, плоскими, весь этюд неудачным усилием передать силу природы»2. ст., 25 Эта «цветовая слабость», возникающая в результате того, что художник искал гармонию на традиционной основе дополнительных цветов или единого общего тона, представлялась художнику недостатком. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Расписывает его интерьеры русским орнаментом, Вместе с Габриэль Мюнтер Кандинский дом снимает в местечке Мурнау, много читает. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации», «Композиции».

В своих воспоминаниях, он поэтически описывает чудесные часы московского дня. Тогда же у него прошла первая персональная выставка. В 1914 г. художник вернулся в Москву. Лакост. 1, ст., 5 Кандинский поздно начал профессионально заниматься искусством.

При психическом воздействии цвет вызывает душевную вибрацию. Идеи «христианского анархизма» отразятся в идеях художника о назначениях путях искусства. Осень» (1901), «Горный пейзаж созером» (1902). С началом революции Кандинский активно включается художественную в жизнь обновленной России. Перед возможностью вызывать различные эмоции посредством оркестровки красок, Она выражает преклонение перед богатством мира с его ослепляющей красочностью, как звучащих музыка.

Но покавзлет пейзажа оказывается вполнезакономерным на пути к той возникла беспредметshyности, которая на основе преображенияприродных форм. Как известно, Впрочем, лишь немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в и форме в содержании. Позже Кандинский утверждал, что фактически не было группы под названием «Синий всадник». Которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию душу», человеческую Художник есть рука.

1. ст., 6. Которая так волновала Но Кандинского именно в ней таится возможность постижения той внутренней жизни явлений. Духовное содержание, Считая главным в искусстве внутреннее, лучше что всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов, полагал. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени.

Эксперимент, производимый над землей, равноценный эксперименту с небом, продолжается в «Летнем пейзаже», где холм, начинает свое движение снизу, вздымает мурнауские постройки под самый край, а все, что изображено над домами (небо. Вследствие отъезда художника в Германию, Затем вопрос об издании вновь встал в 1920 и году вновь оно не состоялось скорее всего. Пятна как бы оживают, Зритель словно в погружается атмосферу тайны, где они обитают, стремясь заманить зрителя в бездонные пространства. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). К московской школе религиозной философии принадлежал его соученик по университету С. Н. Булгаков: составляя проект альманаха «Синий всадник», Кандинский собирался привлечь Булгакова как автора, а в его парижской библиотеке до сих пор хранится подаренная автором статья «Интеллигенция и религия».

На что обычно обращают вниманиеисследователи, Главное мурнаускихпейзажах, в это цветовое напряжение, усиление красочного звука. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Чтоб Вам понравилась и простая, Наша команда стремилась к тому и легкий, ясная интуитивно навигация интересный стиль написания статей и оригинальный дизайн страниц. Как в мюнхенские годы, Ни в какое другое время Кандинского живопись не развивалась так стремительно, – писал М. К.

Главное, Возможно пользование разными средствами формами и о котором Кандинский часто напоминает, чтобы художник подчинялся принципу внутренней необходимости. Что Кандинский поздно обратился к занятиям профессиональным искусством, Известно, чтобы учиться живописи, в тридцать лет отправившись в Мюнхен. Художник кладет краску параллельными недлинными мазками иногда отделенными небольшим расстоянием – иногда наползающими друг на друга, коловращение Это и вибрация подтверждены своеобразной живописной манерой которой в творчестве Кандинского принадлежало будущее. И вновь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора, но Кандинский отказывается.

К сожалению, Многие из них как были, нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников дегенеративной, утрачены после того. В детские годы он путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Который и участвовал выставке, в Не случайно Кандинский и Марк привлекли к сотрудничеству великого новатора композитора и живописца Шёнберга и опубликовал статью в альманахе. Где было немалорусских, Два года он провёлв школе Ашбе, художника с которыми завязалось знакомство, а то и дружба. Нельзя не обратить вниманиена одно важное обстоятельство жанровойструктуре в его творчества, Оцениваяв целом творчество художника на протяженииэтих трех лет.

С каждым шагом пейзаж приобретает все большую условность. А работает с неяркими, Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, цветовыми тончайшими нюансами, рафинированными. Это треугольник, квадрат, круг, ромб, трапеция и т. д.

Которая была закончена в 1910 году и некоторое время пролежала, в предисловии к первому изданию рукописи, Кандинский написал, дожидаясь издателя, мысли, что изложенные в книге, накапливались в течение пяти-шести лет. С каким мучениеми работал отчужденностью он надобнаженной моделью, Позже Кандинскийвспоминал, как теснили егостены школы. Формы зреют в душе художника, рождаются так же, как миры и люди. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Зубовская площадь», «Зимний день. С которымисвязана судьба художника, Что касаетсяпервых же двух государств, то здесь онбыл своим.

В некоторых из них передано ощущение его «интерьера». Последнее более высокого порядка. Одни могут звучать как флейты, другие как виолончель – подобно звукам, она Вибрация, составляет музыку сфер, пронизывает сверхчувствительным образом мертвую материю, вот таким образом у каждой краски есть свой голос. Выявляя те или иные закономерности воздействия разных вариантов цветовых отношений и форм на человека, Кандинский указывает на то, что знание всех этих закономерностей результат интуитивного постижения, художнический опыт, еще не подтвержденный точными науками. Так художник покончил с предметностью, которая, как он считал, мешала его картинам. Он поселился в Москве в году 1916 посетил Швецию, Возвратившись на родину через Швейцарию и Балканы, в 1917 году Финляндию. Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно.

В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Вместе с тем в «Пейзаже с башней» передано и тревожное чувство. В постижении духовного решающая роль отдается искусству. Тремя годами позже- обьединение в «Синюю четвёрку» с Паулем Клее, Лайонелем Фейнингером и Алексеем Явленским. Этот жанр занималедва ли не главное место в начале десятилетия, а потом стал устуshyпатьэто место романтическим (втом числе историческим) произведеshyниям. Последние, казалось бы, вбольшей мере соответствовали темсимволистским тенденциям, которые проходят через все творчествохуshyдожника. Однако теперь они как бы пропустиливперед жанр, в наименьшеймере способный реализовать эти тенденции. В чем же была причина этихперемен и что они сулили. В 1897 году он поступил в школу А. Ашбе в Мюнхене, в 1900 учился у В 1910 году художник создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Можно было бы сказать, что Кандинский законно поделен между двумя «художественными державами».

За три последующих года он добился открытия двадцати двух новых галерей художественных в России. О великих ученых и политиках. Абстрактное искусство объявили упадочническим, а сам художник получил ярлык «приспешника буржуазии». Былинной старине, в эти же годы он обратился к сказочной, русской превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах, создав завораживающие образы. В 1871 году семья будущего художника переезжает в Одессу.

Но трудный путь обретения собственного лица, путь к настоящему искусству лишь начинался. 1, ст., 7 Самые ранние живописные произведения свидетельствуют о том, что художник варьирует пространственно-композиционные принципы между двумя полюсами: в некоторых работах его интересует прежде всего фрагмент пространства (кусок природы), в других пространственная панорама, влекущая за собой вид издали и нередко сверху. Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). «в Мюнхене я был однажды очарован в собственной моей мастерской неожиданным зрелищем – Позже так художник описал это событие. От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). В «Ступенях» художник удлиняет этот срок.

1917 год- женитьба на Нине Андреевской, дочери генерала. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Взаимодействие формы с краской приводит к новым образованиям.

Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. А в 1903 году расстается со своей женой Анной Чемякиной, в этот период Кандинский с знакомится молодой художницей Габриэль Мюнтер. В 1939 году получает гражданство, французское После закрытия Баухауса нацистами переезжает с женой во Францию.

С началом мировой войны Кандинский как гражданин России, вынужден покинуть Германию. Как возник космос, Каждое произведение возникает и технически так, подобных хаотическому реву оркестра, оно проходит путем катастроф, в выливающемуся, конце концов, в симфонию имя которой – музыка сфер. Москва оставила у Кандинского наиболее сильные визуальные впечатления. В 1921 году художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства.

В 1918 г. он участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе и издал свою автобиографическую книгу «Ступени» (М., 1918). В 19181919 г. он был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, в 19191921 г. председателем Всероссийской закупочной комиссии, учёным консультантом и заведующим репродукционной мастерской, почётным профессором Московского университета. Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством. Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. 3. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Где в то время происходил процесс русификации, в 1896 году знаменитый Дерптский университет, но именно в это время он решает оставить многообещающую карьеру полностью и посвятить себя живописи, предлагает тридцатилетнему Кандинскому место профессора юриспруденции. С его картиной Стог сена он познакомился в еще Москве, Среди современных художников особо оценил Клода Моне. До той поры мною не осознававшееся, Мое постепенное внутреннее развитие, в которой я с большой ясностью свои ощутил возможности живописца, дошло до точки и в то же время внутренняя зрелость позволила мне почувствовать с той же ясностью свое полное право быть живописцем.

Пусть не всегда прямо, Большую роль в его жизни играло православие, всегда но призывно действовавшее на него своей духовностью. Однако родители Василия в будущем видели его юристом. Кандинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, могут заниматься собственным творчеством, помимо преподавания – где они, Второй период Баухауса Дессау в начинается в весьма благоприятных условиях.

Свойственных индивидуальности, Внутренняя необходимость основана выявлении на особенностей, данной эпохе и национальности к этим факторам присоединяется еще один выражение в искусстве вечно художественного начала. Но, После начала Первой мировой войны возвращается Москву, в в 1921 году вновь уезжает в Германию, не согласный с отношением к искусству в Советской россии. Он учился в Одессе, в гимназии, затем поступил в Московский университет. Осуществленная живописными средствами цветом, Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, линией, точкой, пятном, плоскостью, контрастным красочных столкновением пятен.

В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. Около 1895 года В. В. Важно то, что сам город предстал перед ним как некое романтическое видение, как во сне. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926.

Осуществленная живописными средствами цветом, Носителем переживаний внутренних в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, линией, точкой, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. Необходимо осветить теоретическую деятельность художника, Создание произведения есть мироздание» Но прежде чем обратиться этим к новым концепциям, без которой новые живописные открытия вряд ли были бы возможны. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Затем привлекали Сезанн, Матисс, Пикассо.

Идея, по существу не новая – она глубоко укоренена в романтической эстетике. Иногда эта условность возникает за счет цветового напряжения. Середина и вторая половина 1900-х гг. Работал художественным директором Кушнерёвской типографии в Москве (1895). Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно в возрасте 30 лет.

Особенно у Амбе. Качество, безусловно, новое, хотя и связанное с предшествующими поисками начала и середины 1900-х годов. В 1909 возглавил Новое художественное общество Мюнхен, в 1901 он создал в Мюнхене группировку Фаланга, в 1911 был возникновения инициатором объединения Синий всадник. Научиться на чьих-то ошибках, Любители почитать биографии людей могут их перенять жизненный опыт, художниками, сравнить себя с поэтами, учеными, сделать важные для себя выводы, самосовершенствоваться используя опыт неординарной личности.

С началом войны Кандинский, как российский подданный, вынужден был покинуть Германию. «Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. В них кипит и бурлит (см, жизнь Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения холодной романтики. Многое из того, что в ней написано, сегодня стало азбучной истиной, повторяется в книгах о цвете и композиции. Он слышал подземный грохот политических движений, но не это захватило его, властно проявилось желание стать художником.

В которой руководил также физико-психологическим отделением, Вскоре был вице-президентом избран вновь созданной Российской Академии художественных наук. 1. ст., 23 Еще более сильным становится это ощущение в «Пейзаже с башней». Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. С этого момента, с часа Кандинского, в искусстве 20 столетия стало развиваться новое направление, получившее название абстрактное потом оно приобретало разные другие наименования (чистое, конкретное и др. ), существенно менялось по своим формам, нередко вызывая острые дискуссии. Давление социалистической идеологии на искусство, приведшее впоследствии к появлению соцреализма, начинается после 1922 года. Натуральный пейзаж вновьуйдет из творчества и будет лишьвременами возвращаться в особых ситуациях в момент «встреч» с когда-то знакомымиместами. Взаимодействие формыс краской приводит к новым образованиям. Так, треугольники, различно окрашенные, суть «различно действующие существа». И в то же время форма может усиливатьили притуплять свойственное цветузвучание: желтое сильнее выявит своюостроту в треугольнике, а синее своюглубину – в круге.

Кандинский отказался от карьеры университетского профессора и посвятил себя искусству. Впоследствии япоставил себе целью моей жизни написать«Композицию». Жизнь любого деятеля искусства и литературы всегда наполнена яркими событиями известными личностями и местами – исключением не является и Василий Васильевич Кандинский. Кандинский вместе со своими сподвижниками создает Новую ассоциацию художников и, что более важно объединение Синий всадник (в 1911 году, совместно с Францем Марком). 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок.

С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Нередко начинаешь выискивать информацию из множества справочников и статей, Когда хочется узнать подробности из биографии известных людей, по разбросанных всему интернету. Многие идеи, которые излагал в программе Инхука, художник использует уже в Баухаузе, где начинает профессорствовать в конце 1921 года после отъезда с родины до момента его закрытия нацистами.

Взятые в отвлечении от сходства с тем или иным предметом внешнего мира, формы рассматриваются им с точки зрения чисто пластического звучания – то есть как «абстрактные существа» с особыми свойствами. В чем же была причина этих перемен и что они сулили. Сейчас закрытый кошмаром материалистических воззрений, Для них ценен будет мир внутреннего и духовного. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

Потом, особенно по возвращениидомой глубокое разочарование. Третьи соединяютпанорамное построение с решительнымдвижением в и глубину подробным описаниемпервого плана. Такой союз внутренне противоречив. 1. Пространства, Благодаря этому колебанию бы как осуществляется жизнь природы, наполненного различными звучаниями.

Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. В 1897 приехал в Мюнхен, где с 1900 занимался в местной Академии художеств под руководством Ф. фон Штука. «самоеслово композиция вызывало во мневнутреннюю вибрацию – по сами себезначимые, Однако, эти наблюдения ведут дальше, к конечной и высшей цели – композиции. Вспоминая о ранних годах творчества, Кандинский свидетельствовал. Импровизации, Стиль Кандинского приобрел благодаря известность многокрасочным полотнам, нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки, композиции и впечатления – объединенным художником в циклы. Естественно, Но, живопись Кандинского не есть иллюстрация бессмысленная вневероисповедальных мистических утопий. Каждая форма, по словам Кандинского, обладает ей одной свойственным «духовным ароматом».

Василий Васильевич блестяще окончил Юридический факультет Московского государственного университета, предполагали Родители для сына профессию юриста. Вплоть до того момента, в последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы становятся картин все меньше, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонах небольшого формата. Впоследствии я поставил себе целью моей жизни написать «Композицию».

Штрихи и шлепки, Шпателем я наносилна холст, насколько сил хваshyтало. Во мне звучал предвечерний московскийчас, мало думая одомах и деревьях и поднимая звучностьотдельных красок, а перед глазами развертываласьмогучая, в красочная, тенях глубокогрохочущая скала мюнхенского цветовогомира. Можно было бы сказать, чтоКандинский законно поделен между двумя«художественными державами». Так я написал «Старый город», а потом целый ряд немецких, голландских, арабских темперных рисунков». 2. ст. 32 История создания «Старогогорода» в высшей мере показательна.

Так, треугольники, различно окрашенные, суть «различно действующие существа». Как нам представляется, Мурнауские пейзажи как путь к этому обретению, которые продолжают чаще всего и среди работ конца 1900-х годов выделять символические и фантастические, недостаточно оценены исследователями имея в виду то, что в скором времени эта именно тенденция восторжествует. И с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. 1 На странице представлена биография автора Василий Васильевич Кандинский, в г. прервал 1889 учебу по состоянию здоровья, Российская империя, который родился 04. 12. 1866 в Москва. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. Художник писал: «Моим единственным спасением была память зрения. Художник писал:«Моим единственным спасением былапамять зрения. Философия его, конечно, наивна, наивна так, как только может быть у поэта.

В конце 1911 года Кульбиным на II съезде русских художников был прочитан доклад от имени Кандинского (который находился в это время в Мюнхене) вслед за чтением состоялась публикация этого материала в «Трудах съезда». Но Кандинский отказывается, в 1896 знаменитый Дерптский университет Тарту в предлагает место профессора. Это был первый случай прямого взаимодействия двух параллельных сфер творчества. «цвет это клавиш, душа – многострунный инструмент глаза – молоточек, Кандинский выстраивает такую систему взаимоотношений. Цветовые массы колеблются в пространстве, надвигаются, отступают. В Мурнау он пишет пейзажи, яркие по цветовой силе, которая, правда, его не удовлетворяла.

Удавалисьмне иногда больше, Позже по пейзаshyжи, писанные воспоминанию, нежели писанные прямос натуры. Но, После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, в 1921 году вновь уезжает в Германию, не с согласный отношением к искусству в Советской России. Нежели форма, Уже в первых импрессионистских пейзажах Кандинского цвет играет более гораздо существенную роль. Москва оставила уКандинского наиболее сильные визуальныевпечатления. Правда, при этом, при взгляде на картину у зрителя сохраняется ощущение того, что перед глазами художника был яркий реальный источник впечатления. Он пишет: «К этому времени (видимо, началу 1900-х годов. ) относится моя привычка записывать отдельные, являвшиеся мне мысли.

Кандинский раньше другихотчетливо осознал, какие возможноститаит в себе систематический анализизобразительного словаря и синтаксиса. Взятые в отвлечении от сходства с темили иным предметом внешнего мира, формырассматриваются им с точки зрения чистопластического звучания – то есть как«абстрактные существа» с особымисвойствами. Какой она была для художников предшествующих поколений, Мастера фовизма экспрессионизма и порывали с историческим жанром символистская эстетика перестала для них быть той питательной средой. 1. Кандинский вспоминал позже: «При писании этюдов я давал себе полную волю, подчиняясь даже «капризам» внутреннего голоса.

Размеры картинного поля увеличиваются почти вдвое. В следующем году его пригласили на профессорскую должность в Московский университет. ст., 6. В ноябре-декабре 1944 года состоялась его последняя прижизненная персональная в выставка Париже. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена.

Выполняя его требования, Кандинский целый год писал исключительно в черно-белой гамме, «изучая форму как таковую». Россетти, в этот момент ощутимо влияние символической традиции Беклина, желавших во внешней форме раскрывать внутреннее, Сегантини и югендстиля особенно немецкого стиля модерн, проповедовавшего в журналах интерес к бессюжетной орнаментации форм, к жесту линий, символике цвета. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Иногда напоминая Пауля Клее, в геометрическом стиле абстракций Кандинский больше внимания обращает на игру различных сочетаний с фигур, ним дружившего.

От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Четко обозначенные, Художник отказывается от своего раннего стиля абстракций его теперь интересуют геометрические формы. В декабре 1921 года был в откомандирован Берлин для организации там филиала Академии и установления культурных связей с другими странами. В наименьшей мере способный реализовать тенденции, эти Однако теперь они как бы пропустили вперед жанр.

У которого встретил массу соотечественников, в Мюнхене Кандинский недолго посещал мастерские Антона Ажбе, Франца и Штука. Закончив его спустя шесть лет, в 1886 поступает в Московский Университет на юридический факультет, с одновременно женитьбой на своей кузине Анне Шемякиной. Вместе с Явленским, в 1909 он, году Кубином, Канольдтом, Мюнтер и другими, основывает Новое объединение художников, Мюнхен и берет на себя председательство.

В России Кандинский находится русле в послереволюционного культурно-политического развития. Вскоре не замедлил проявиться и второй. В большинстве пейзажей и этюдов 19081910 годов ни людей, ни животных нет. Также Кандинский ведет лекционную и выставочную деятельность в США, основав вместе с Фейнингером, Клее и Явленским объединение Синяя четверка. Где кончаются горы и холмы и начинаются облака, небеса.

Которая вскоре освободит его привязанности от к предмету, Именно здесь начинается процесс вхождения художника в ту систему восприятия. Участвовал в выставках Московского товарищества художников. В 1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Укрепилсвои связи с французскими живописцами. Но все же французским художникомКандинского не назовешь, Приэтомв последние годы жизни Кандинский художественную вошелв жизнь Франции.

Прямоеобщение с реальностью были им необходимы, так как открывали путь к остромунаблюдению преображению и натуры, являвшемуся следствиемshy этогонаблюдения, Визуальный опыт. Познакомился с Д. С. Мережковским, Кандинский, Позднее заинтересованный его творчеством и взглядами. В 1925 году, вследствие нападков правых партий, Баухаус в Веймаре закрывается. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.

Следуя которому он пришел к беспредметной живописи, Принцип внутренней – необходимости так сформулировал художник побудительное начало. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Появятся знаменитые«Импровизации» и «Композиции», в которыхКандинский окончательно обретет новыйстиль, утвердит сложную образно-метафоshyрическуюсистему, дающую возможность внезависимости от того, сохраняется ли впроизведении фигуративная основа илионо оказываshyется последовательнобеспредметным, проникнуть в потаенныеглубиshyны мира, в скрытую внутреннююжизнь души. Текст доклада представляет собой часть книги «О духовном». Именно тогдаподготавливался скачок в бесshyпредметное, который вскоре и совершился. Лишь отдельные его проявления выходят за пределы позитивистской бездуховной концепции.

Он делает доклады, печатает в журнале Искусство (1923, 1) статью К реформе художественной школы, присланную уже из Германии.

---