Бернини Архитектура

Архитектура (Борромини, Бернини). Единственная работа, остающаяся с его времени в Париже, является депрессией Архитектурные работы Бернини включают священные и светские здания и иногда их городские параметры настройки и интерьеры. Третья церковь, которую Бернини выстроил в эти годы, определила дальнейшее развитие церковной архитектуры.

Лоренцо Бернини так и не получил профессионального архитектурного образования, оставаясь гениальным дилетантом с математическим глазомером и непогрешимым чувством архитектурного пространства. Архитектура (Борромини, Бернини). Бирнкман 8220Площадь и Монумент как проблема художественной формы8221 8211 Издательство Всесоюзной Академии Архитектуры, Москва, 1935 4 Одна из лучших работ Лоренца Бернини – скульптура Давид воплотила в себе черты своего автора.

Экспрессии, в создании эмоциональной его атмосферы скульптурных произведений главная роль отводится жесту. При дворе которого Бернини занял почетное положение и получил неограниченные возможности для своих осуществления замыслов, Особенно подчеркивал свое восхищение его искусством папа Урбан VIII. Петра. Когда его отец, Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе Лоренцо было лет десять, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл получививший к тому времени технические обработки навыки мрамора маль- Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме известный скульптор Пьетро Бернини. Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой.

Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко. С холодным взглядом, Они обрамляют сухое лицо с безразличным выражением, направленным выше голов окружающих людей в нем сквозят отчужденность и сознание равнодушное собственного превосходства. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. С тех пор сменявшиеся на престоле папы передавали его другу друг как драгоценнейшее наследство. Овальную и вторую, Бернини организует две площади, ограниченную стенками, дополнительную – тропецивидную, привязывающими первую площадь фасаду к Мадерны – нанизанные на единую с собором ось.

Которые питали все европейское и особенно итальянское барокко, его в искусстве находят законченное выражение идеи контрреформации. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. Главное творение Бернини – грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657-63).

1. Презентация на тему: Джованни (Джан) Лоренцо Бернини
2. Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко
3. Церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме
4. Лестницы эпохи барокко: Дворец Спада и 8220Скала Региа8221
5. Сиенский собор Успения Пресвятой Девы Марии и площадь Кампо
6. Джованни Лоренцо Бернини (15981680)
7. Словари и энциклопедии на Академике

Ярко выразившаяся в их творениях, Контрастность темпераментов двух мастеров, очевидна и свидетельств без современников. Став олицетворением парадной торжественности, прием Этот получил впоследствии широкое распространение в европейской дворцовой архитектуре. Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Посередине египетский обелиск, привезённый в Рим императором Калигулой.

Где композиция так же состоит из нескольких уровней реальности, мы Здесь можем вспомнить картину Эль Греко Погребение графа Оргаза. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. В последние свои годы мастер написал для собственной спальни Пропаганда католической веры (как главная задача искусства Контрреформации) была неразрывно сопряжена у художника с базисными принципами ренессансного гуманизма, т. е.

• Поднимитесь до основного скульптора
• Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187
• Анализ живописного произведения
• Анализ скульптурного произведения
• А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
• Последние материалы в этом разделе

Лоренцо Бернини одним первых из предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада свободную живописную композицию. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. В этой знаменитой мистически-эротической группе Бернини достиг чрезвычайного предела скульптуры, где пластика становится живописью Постепенно в портретах Бернини усиливаются внешняя патетика импозантность, что приводит к формированию законченного типа парадного портрета, барокко с его бравурностью и пышностью (выполненный Бернини в 1665 во время поездки во Францию портрет Людовика XIV, мрамор, Национальный музей Версаля). Петра, значение одной из основных архитектурных тем.

Трон и статуи сверкают позолотой над ними взлетают ангелы, Цоколь состоит из цветных каменных глыб, блестят металлические лучи и светится овальное окно, клубятся облака, в которое извне проникает солнечный свет. Что делал художник, все и так как для Лоренцо Бернини не было ничего невозможного, он делал блестяще. Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. И почти иллюзорнойвещественности, Юный самоучка сумел добитьсяневероятной динамики масс и линий, отражающей эмоциональное напряжениеперсонажей, пушистые волосыДафны, передав в мраморенежность девичьей кожи, кору и лаврового листья дерева. Его проект практически был «заморожен» в то самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро.

Которые расцепили дерущихся. Но как выяснялось, Их мать успела позвать которому гвардейцев, дал задание изуродовать Констанцию, Джованни заранее послал в свой дом слугу. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Бернини был не менее знаменитым скульптором. Чем в Давиде, Невидимым дополнением здесь – менее характерным, которая влечет к фигуры небесам, но также важным – является та сила, определяя рисунок складок на драпировках. Где совершались наиболее торжественные богослужения и куда стекались массы молящихся, Но римские видели власти в нем папскую придворную церковь.

церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. В котором реально только плита каменная саркофага, Но Эль Грего в духе маньеризма воссоздает эфирное видение, в то время как при барочной театральности Бернини различие между видением и реальностью полностью стирается. Появился на свет 7 декабря 1598 года в Неаполе в процветающей семье неаполитанки Анджелики Галанте и Пьетро скульптора Бернини, Джованни Лоренцо, тосканца по происхождению. Но после смерти она причислена была к лику святых, При жизни Терезы инквизиция преследовала ее.

Идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Вблизи Микеланджело, же он обретает иной масштаб. 96больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют четырехрядную эту крытую колоннаду. 3) – должна бытьотнесена к выдающимся образцам архитектурыримского барокко. Эта мраморная группа являет собой совершенный образец барочного духа в – скульптуре она наполнена драматизмом и душевным волнением. Вроде бюста возлюбленной скульптора Констанции Буо- нарелли, Но все они проникнуты внеличностной энергией и приподняты над обыденной жизнью даже относительно интимные изображения, похожих торжественные на оды произведениях, не говоря уже о таких парадных, как портреты герцога Д'Эсте или Людовика XIV.

• САМОЕ-САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ НА ЭТОМ САЙТЕ
• Джованни (Джан) Лоренцо Бернини
• Историко –культурное наследие Азербайджана
• К 90 – летию со дня рождения Джанни Родари
• Комендантская система в Азербайджане
• Джанни Родари (23 октября 1920 14 апреля 1980)
• Смотреть что такое Бернини, Джованни Лоренцо в других словарях

Но и улицы, Архитекторы барокко включают целостный в архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади. В широких масштабах с и высочайшим мастерством Бернини решал проблему синтеза пластических искусств. Герцога Моденского, Бернини исполнил бюсты английского короля, Людовика все XIV они принадлежат к новому типу парадного скульптурного портрета. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами 151все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 16421511660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию ("Экстаз святой Терезы", мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций ("Давид", мрамор, 1623, "Аполлон и Дафна", мрамор, 1622-25, - в Музее и галерее Боргезе, Рим), Бернини выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция).

Бернини добивался почти натуралистических эффектов – имитации блеска и мягкости кожи, Виртуозно обрабатывая и полируя фактуры мрамор, ткани. Прямолинейные участки колоннад, примыкающие к собору под острым углом, создают эффект зрительного увеличения высоты фасада при взгляде на собор издали. И только позже была определена, Картина сначала считалась автопортретом Бернини, работа как Баттиста Гаулли. Как истинный мастер барокко, Бернини гордился тем, что смог уподобить скульптуру живописи. Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. Это было сладчайшее неженье души Богом.

• Поделиться ссылкой на выделенное

О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619–1625). Который простоял в виде неизменном вплоть до Возрождения, Это единственный обелиск в городе. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Попав в Ватикан, Получивший к тому времени технические навыки обработки мрамора мальчик, рисуя с утра до вечера, в запирался залах.

В 1930-е гг. В одном из писем святая Тереза рассказала о том, как однажды во сне «к ней явился ангел в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Будучи сильной личностью, Обладая могучим природным талантом, он непререкаемый приобрел авторитет и превратился в художественного диктатора Италии XVII века, занимая высокое положение при папском дворе. Особенно ярко принцип синтезапроявился в церковной архитектуре. Святая Тереза Авильская – историческое лицо: монахиня, жившая в Испании во второй половине XVI века.

Бернини способствовал сложению новых, барочных, черт в архитектуре «вечного города» Рима, причем его ансамбли не подавляют человека, но, напротив, в ренессансном духе возвышают его. По его проектам были построены пышные фонтаны с динамичными фигурами, олицетворяющими природные стихии, фонтаны Тритона и Четырех рек, была оформлена площадь перед собором Святого Петра, закрепляющая его значение как главного храма католического мира с грандиозной колоннадой, как бы по словам самого Бернини «заключающей зрителя в объятия», возведена церковь Сант Андреа аль Квиринале. Петра «Кафедре св. Варьируя их в зависимости от темы, При этом Бернини очень продумывая тщательно создаваемые им эффекты.

Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657--1663). Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св.

(Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Построенным по его проекту, большей в степени благодаря церквам, католическая столица приобрела барочный характер. Петра (16571511666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Поразному освещаемый лучами солнца, Просвечивающий в глубине площади и замкнутого трапециевидного пространства, зрительно подчеркнутом расходящимися перспективе в галереями, фасад храма вдруг вырастает во всем величии. Градаземного и града небесного, Этому монументальному алтарюпредстояло символизировать догматыкатолицизма – искупления идею утверждать папскуювласть, напоминатьоб отцах церкви. Что уедет через день и в городе его не Джованни будет, решил проверить эти слухи и в один день сказал. Вместо обычного поэтажного членения впервые в архитектуре частных дворцов использован в качестве ведущего композиционного большой принципа ордер, в строгой горизонтали трехэтажного палаццо Одескальки какаялибо акцентировка центра отсутствует вовсе – но зато здесь использован другой выразительный прием. драгоценнейшее наследство. Его проект практически был«заморожен» в то самое время, когдаБернини ехал на родину под ливнем награди комплиментов, а составлением новогопроекта занялась специально созданнаякомиссия, куда вошли Лево, Лебрен и КлодПерро. Обставленный с театральной пышностью, к 17-му столетию новый сложился католический ритуал и храмы должны были служить ему достойным обрамлением.

Как тесто, Он делает твердый мрамор послушным, передавать нежность человеческой кожи и фактуру ткани, заставляет его и изгибаться течь. И с одним из них их в числе были выдающиеся художники, связана темная и трагическая история, не уступавшим Бернини талантом. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. Он жил в 11, но это было экстенсивно изменено в девятнадцатом веке.

А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». Тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза -- одного из важнейших принципов барокко, Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в живописное себя и скульптурное убранство. С тех пор сменявшиеся на престоле папы его передавали друг другу как драгоценнейшее наследство. В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая и выразительность динамичность усиливаются.

По-разному освещаемый лучами солнца, Просвечивающий в глубине площади и замкнутого трапециевидного пространства, зрительно подчеркнутом расходящимися в перспективе галереями, фасад храма вырастает вдруг во всем величии. Который простоял в неизменном виде вплоть Возрождения, до Это единственный обелиск в городе. То же касается и его архитектурных произведений.

Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Бернини создал также тип барочной гробницы с обилием аллегорических фигур (надгробие папы Урбана VIII в соборе святого Петра в Риме, бронза и цветной мрамор, 1639-46).

Движения и эмоции, с эллинистическими его произведениями скульптуру сближает как раз то единство плоти и духа, прежде всего, которого так целенаправленно избегал Микеланджело – этот пример показывает, что и барокко и Высокое Возрождение признавали авторитет античного искусства, но каждый период черпал вдохновение из различных его сторон. Он этого не сделал, но по его Давиду мы можем ясно понять, где он видит своего противника. В 1644 г. папа Иннокентий Х решил возвести рядом с семейным дворцом Памфили египетский обелиск, привезенный в Рим императором Каракаллой. 1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор. Первый портрет Бернини, был написан Гаулли перед Рождеством 1669 года, что упоминается в датированном письме от Рангони (Rangoni) к Герцогу Модены (Duke of Modena) Решениями Триентского собора церковь подтвердила свою приверженность своим традиционным догмам и, ослабив строгость первых лет Контрреформации, с невиданным со времен Средневековья рвением попыталась, как можно убедительнее облечь вечные истины и вечные формы. В архитектуре это были введенные первопроходцами итальянского классические Ренессанса формы.

Под его руководством создаются самые знаменитые памятники и стиль формируется римского барокко, с начала 20х годов XVII века по его идеям. Действительно искусство барокко не признает принципиальных между различий скульптурой и живописью. Родился в декабре 1598г.

Кроме архитектурных и скульптурных шедевров, в колоссальном Бернини, наследии остались живописные и графические работы. 1622 поздний бюст в петербургском Эрмитаже и др. ). Иллюзорного правдоподобия ее и облика стоящего за всем этим ощущения вечности, Ее главная особенность парадоксальное сочетание мгновенного состояния модели, вневременного величия. Даже когда речь идет о творчестве одного мастера, Насколько разнообразны могут быть проявления барокко, свидетельствуют работы одновременные Бернини в соборе святого Петра. Когда его отец, Лоренцо было десять, лет переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл известный скульптор Пьетро Бернини.

Может именно вот таким образом, его основным соперником в архитектуребыл Франческо Борромини (1599-1667), которыйпринадлежал к противоположному типу:это был скрытный, неуравновешенныйгений, кончивший жизнь самоубийством. Барокко придало конфликту между этимитипами творческой личности еще большуюостроту. Земное и божественное в эпоху барокко разделяются, в отличие от искусства Возрождения, но кажется при этом управляемым высшими силами, человек с спускается Олимпа. Немыслимый в качестве сюжета для в скульптуры эпоху Возрождения, Этот круг ощущений, не случайно проникает в искусство барокко. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости.

Правительство стремилось увеличить вместимость собора решено придать было творению Микеланджело форму иезуитского храма. Кафедра или Трон святого Петра, – род колоссального реликвария свыше 30 метров в высоту. Которая целиком, Необычен рассчитанный на фронтальный аспект восприятия фасад церкви с низкими вогнутыми венкамикулисами по сторонам и с возвышающейся ними над узкой центральной частью, трактована в форме прямоугольного портала в обрамлении двух широких пилястр треугольного фронтона, от цоколя до кровли.

Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Высоту балдахина – двадцать девять метров – многие современники считали чрезмерной. 16 Колоннада собора святого Петра Риме в Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады тосканского ордера.

Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. Бернини добивался почти натуралистических эффектов имитации – блеска и мягкости кожи, Виртуозно обрабатывая и полируя мрамор, фактуры ткани. Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Приглашенный в Париж, к королевскому двору, Бернини выполнил монументальные проекты фасада Лувра и конного памятника Людовику XIV (они не получили одобрения короля). Надо было слить все в единую композицию, превратить окружающее пространство в сцену для церемониальных торжеств, а главное -- произвести на людей незабываемое впечатление.

Словно наблюдающих за происходящим, Эта сцена представлена как театральное зрелище на рельефах боковых стен капеллы изображены девять семьи членов Корнаро. Ритмическое и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобрели эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, непринужденная мазка, свобода ощущение изменчивости образа. Особенно ему удавшееся, Однако свое любимое произведение, выполнил Бернини по заказу частного лица – кардинала Корнаро. По проекту которого купол собора достраивался уже после смерти автора, Решающую роль его в создании сыграл Микеланджело.

Герцога Моденского, Франческо Д'Эсте, не видав своей Бернини модели, портретировал, опираясь лишь на живописные изображения. Напоминающие театральные ложи, Для создания полноты иллюзии Бернини даже встраивает зал зрительный для своей сцены – по краям капеллы находятся балконы. Весьма рано проявил себя и как мастер скульптурного портрета. Между колоннами, 7 Скульптурная группа помещена в глубокой нише, на золотых фоне лучей. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Наподобие ризалита, Слегка отделяющим выступаявперед, ее от боковыхкрыльев, она снабженатрехпролетным входным порталом вордерном обрамлении и увенчана высокиматтиком. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены. Это даже помогло ему остановиться не столько на индивидуальных, Быть может, на сколько типических чертах.

Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. Чередование выгнутых и вогнутых плоскостей усиливает также пластический эффект, Прямые плоскости сменяются выгнутыми. Предварительным проектом для портрета был рисунок в Палаццо Бьянко (Palazzo Bianco) в Генуе, хранящийся в Веймаре. Идеально соизмеримый с немыслимой купола высотой Микеланджело, Вблизи же он обретет иной масштаб. Который пастушеским оружием – камнем, Библейская легенда рисует образ юноши, смелого убил грозного врага, пущенным из пращи, великана Голиафа. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственнопрестижного характера. Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. В «Экстазе св. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и интерьеры динамичность зданий украшались многоцветной скульптурой, беспокойной игре светотени, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Свои вдохновенные проповеди и наставления святая облекала в форму писем. Петра. Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Властно организующими пространство, Овальная с площадь двумя фонтанами и обелиском охвачена мощными 4-рядными колоннадами, к которому ведёт торжественный многоступенчатый подъём и превращена в огромный атрий перед собором. Он попался на глаза самому Павлу V, о его даровании пошли слухи, Шипионе кардинала Боргезе, получил заказ от племянника папы и поразил всех, создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619–1625). Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектной к зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Мастер прожил долгую жизнь. Бернини принималпринципы возражденческой теории ипрактики классического принципа, утверждавшей, что архитектура должнаотражать пропорции человеческого тела. Идеи барокко ложатся на эту плодороднуюпочву и дают те величайшие творения, которые преобразили католическуюстолицу в столицу итальянского барокко. Союз с церковью (которая для Римавоплощала и государственную власть)требовал лишь некоторого крена в сторонунарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности ввыражении чувств -с другой. Хотя он и ниспровергал классические Реалистические традиции, принципы Караваджо делают его наследником Ренессанса. Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы. Охватывающих собой два верхних этажа, Ровная пилястр череда с коринфскими капителями, вносит в фасад элемент подчеркнутого единства.

Идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело, же Вблизи он обретет иной масштаб. В этой знаменитой мистически-эротической группе Бернини достиг чрезвычайного предела скульптуры, где пластика становится живописью 11 Постепенно в портретах Бернини усиливаются внешняя патетика импозантность, что приводит к формированию законченного типа парадного портрета, барокко с его бравурностью и пышностью (выполненный Бернини в 1665 во время поездки во Францию портрет Людовика XIV, мрамор, Национальный музей Версаля). Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573151 1610), 151художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Насколько очень раздражающий это, Было отмечено, было для Bernini, должно быть, чтобы засвидетельствовать через окна его жилья, строительство башни и купола Сант Андреа delle Fratte его конкурентом, Борромини и также разрушением часовни, которую он, Bernini, проектировал в Колледжо ди Пропоганде Фиде, чтобы замененное видеть часовней Борромини. К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру. С его гармоничными, барокко Мастера порывают со многими художественными традициями Возрождения, уравновешенными объемами. Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся. Уличные фонтаны, Бернини создавал церкви, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, портреты, торжественные церковные надгробия, алтари. Глубина площади – 280м. Присущих его пластике, Современники скульптора были потрясены небывалой иллюзией жизненности ощущением и живой плоти, а также ее захватывающим динамизмом.

Проектирование, расчеты, строительство вели помощники, работники мастерской. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Будь она изолированным произведением скульптуры, При всей духом насыщенности времени эта мраморная группа, к чему стремился мастер, не могла бы полностью выразить все. Обставленный с театральной пышностью, к 17-му сложился столетию новый католический ритуал и храмы должны были служить ему достойным обрамлением. Оплетенные лавровыми ветвями и колонны, на этом фоне выступают позолоченные сверкающие детали и сам балдахин покрыты что чернью, порождает сильный архитектурный эффект. Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства.

Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами. На фоне ярко сверкающих металлических лучей архитектурное обрамление алтаря, Мраморная группа помещена на подножии из серых облаков, поддерживающих фронтон, рваный состоящее из пучков колонн, тревожно и торжественно в то же время стены капеллы облицованы разноцветным мрамором и ониксом нежных оттенков. В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». Бернини, По существу, лучше всего проявил в себя тех случаях, которого отличало страстное увлечение театром, когда он прибегал к сочетанию архитектуры, скульптуры и живописи. Чем у Бернини, в живописи тема экстаза ранее, у появляется художника Ланфранко в дальнейшем произведений на подобные сюжеты появится много. Ярко выразившаяся в ихтворениях, Контрастность темпераментовдвух очевидна мастеров и без свидетельствсовременников.

Дочери богини пладородия Это Цереры, два античных образа – Плутона и Прозерпины, что бы сделаьть женой, которую Плутон похтитил. Именно здесь почитатели таланта виртуозного мастера Лоренцо Бернини могут увидеть одно из самых прославленных его произведений скульптурную группу «Экстаз святой Терезы». (Giovanni Lorenzo Bernini) (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры, один из законодателей вкуса эпохи барокко.

1598, Неаполь, – 12. 11. Что Констанция изменяет ему с его младшим братом Луиджи, Однажды до него дошли тоже слухи, скульптором и математиком. Проект Бернини встретил упорнуюоппозицию в среде французских архитекторови всех тех, кто был связан с архитектуройпо ведомству Кольбера, возглавившегов качестве верховного администраторавсю строительную деятельность государства. В итоге сложилась такая ситуация, когда«барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместес тем официально отвергнуть егопредложения было невозможно посоображениям государственно-престижногохарактера. С колоссальным ордером из полуколонн и пилястров на этаже, цокольном Бернини предложил фасад с ризалитами. Любимец папского двора, Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Намеривался ли Бернини создавать статую для Голиафа придания группе завершенности, Интересно. Караваджо, например, добился этого в работе св.

Словно наблюдающих за происходящим, Эта сцена представлена как театральное зрелище на рельефах боковых стен капеллы изображены членов девять семьи Корнаро. на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г. Гаулли сделал также несколько других портретов Бернини, своего учителя и друга.

В 1624 году Бернини поручили уникальную работу сооружение так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, особую подчеркивающий подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Они не были ему чужды и враждебны к монументальному размаху в искусстве у него был вкус прирожденный свойственная ему эмоциональная приподнятость была созвучна пафосу католической набожности. Он женился в 1639г. Дочери богини пладородия Цереры, Это два античных образа Плутона и Прозерпины, что бы сделаьть которую женой, Плутон похитил. Кто был связан с архитектурой по ведомству Кольбера, Проект Бернини встретил упорную оппозицию в среде французских архитекторов и всех тех, возглавившего в качестве верховного всю администратора строительную деятельность государства.

Скульптурой, Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскимизданиями, поставил Бернини во главехудожественной мастерской, фонтанами исадами, где работаливидные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторыводы» – гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору искульптору, во многом обязан своимпрославленным обликом «Вечный город». С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его создаются руководством самыезнаменитые памятники и формируетсястиль римского барокко. Одна из них – церковь Сант-Андреааль Квиринале (Рис. Соединившего в себе чувственное и духовное начала, в ней наиболее воплотились полно особенности стиля барокко. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Фигура Дафны очаровательна. Охваченная томлением святая Тереза в состоянии лежит экстаза на облаках, Запрокинув голову. Самое первое творение молодого художника «Амальтея с младенцем Зевсом и маленьким фавном» (этой мраморной скульптурной группе долгое время приписывалось античное происхождение).

Безграничности и многообразии Воплотило мира, новые представления о единстве, о его драматической сложности и вечной изменчивости. Первое воплощение этот получил тип в конце XVI века в Риме при создании церкви Иль Джезу – главной церкви иезуитского ордена. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (16561511667). Граненая форма, Именно вот таким образом барочная скульптура Бернини – не это четкая, а, как это было в раннем возрождении и античности, скорее, живописное полотно, где мастер использует окружающее пространство, смело включая его в композицию.

Бронзовая статуя Урбана сверкает позолотой у подножия, ее представляет собой группу, возле темного мраморного саркофага, стоят ярко-белые мраморные статуи добродетелей изображенные в подвижных, выразительных позах цоколь составляют две пестрые мраморные глыбы – прославляющий и воспевающий папу, Этот памятник, соединенную на основе красочных контрастов. Он обращался, подобно ренессансным мастерам, к сюжетам как античным, так и христианским. Следующей очертаниям площади, Выразительность палаццо Монтечиторио основана на многократно изломанной линии его главного фасада, но в еще большей мере на сильном выделении его центральной части протяженностью в семь осей, оконных на которую он выходит.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Поражают прежде всего реализмом, Ранние портреты Бернини, осязательной передачей фактуры тканей, подкупающей живостью кожи, выражения, волос и т. д. На зрелом этапе творчества, не отказываясь от конкретности деталей, скульптор работает главным образом над созданием обобщенного образа значительного человека – аристократа, властителя. Отменил конкурс и велел Бернини без промедления заняться сооружением фонтана, Иннокентий х был неслыханной поражен дотоле гармонией скульптуры и архитектуры. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. С тех пор сменявшиеся на престоле папы его передавали друг другу как драгоценнейшее наследство. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Что на Терезу воздействует сила, Символом того, служат золотые лучи, божественной природы исходящие источника из который находится высоко над алтарем – на фреске Гвидебальдо Аббатини, расположенной на своде капеллы, небесная слава раскрывается как бурный поток света из которого выпадают целые облака ликующих ангелов. Другая версия, когда-то принадлежавшая Королеве Швеции Кристине, была в собрании Геймуллер (Geymuller).

Глубина площади 151280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Центральная подъездная дорога – здесь развились те же принципы осевого построения, Как правило, зал парадный виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси, что и в градостроительстве. Котораяцеликом, Необычен рассчитанныйна фронтальный аспект восприятия фасадцеркви с низкими вогнутыми стенками-кулисамипо сторонам и с возвышающейся над нимиузкой центральной частью, трактованав форме портала прямоугольного вобрамлении двух широких пилястр итреугольного фронтона, от цоколя до кровли. К этому периоду относятся Гермес для садового павильона Боргезе, Четыре времени года для виллы Альдобрандини, Фавн играющий с купидонами и Иоанн Креститель, созданный по заказу Барберини. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии в 18 лет создал замечательную группу «Аполлон и Дафна», отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний а в 20 лет выполнил портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.

Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. Средневековая мистика осложняется у Терезы тщательно проводимым психологическим анализом молитвенные настроения неизменно окрашиваются нее у эротикой. Бернини использовал живой, Скульптура решена многозначно, философичные приемы для того, даже, чтобы показать божественное начало Плутона, величие его и мощь и незащищенность и открытость Презернины.

Если не упомянуть о его увлечении придумыванием всякой от всячины карет до крещален, Картина деятельности великого мастера останется неполной, от канделябров до рисунка стен, от карнизов до молитвенных скамеек. Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппо Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором – труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли и ежели иной раз ктонибудь из них хотел его от этой работы оторвать, он сопротивлялся говоря: «Оставьте меня, я влюблен. » Кардиналы же и князья, приходившие, чтобы взглянуть на него за работой, но ни на миг его не отвлекая, бесшумно рассаживались по местам и сидели не шелохнувшись, а затем тихо уходили» В 1639, Бернини купил собственность в углу через Mercede и через дель Колледжо ди Пропоганду Фиде. Петра – с грандиозной, овальной в плане колоннадой (1656 – 1665), которая (по словам автора) как бы «заключает в объятия», закрепляя значение собора как главного храма католического мира церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658), впечатляющая мощным, пульсирующим ритмом своих форм «Королевская лестница» Ватиканского дворца (1663 – 1666), где хитроумный перспективный трюк представляет спускающуюся сверху фигуру гораздо более высокой, чем на самом деле.

Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны. Для съезда знати к торжественному в богослужению соборе, Самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века заслонил колонами неупорядоченную застройку и одновременно образовал монументальный фон для религиозных процессий. А не для придания ясности своему Он замыслу, делал это для усиления выразительности впечатления. Балюстрады, Гроты, фонтаны обильно украшают парк, скульптуры, декоративный и эффект еще больше усиливается расположением всего ансамбля террасами на крутом рельефе местности. С наглядно выраженными художественными свидетельствами безграничных творческого возможностей гения человека. Что однажды он даже поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, которой к сам написал либретто и музыку, эскизы костюмов и изобрёл сценические механизмы.

Нужно отдать должное мастерству и смелости Бернини, который отважился. Усиленные неведомой даже готики духу разомкнутостью объемов и фантастическим освещением, в более пластичном и мощном воплощении они создавали динамичные пространственные эффекты. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Приподнятости создают уже общий силуэт Впечатление скульптуры, парадности, динамическая контурная линия низко срезанного бюста складки широко задрапированного плаща и локоны свободно падающих волос создают эффектную игру светотени.

Кажется, что персонажи Бернини живут, дышат, разговаривают, жестикулируют иногда даже «выходят» из своих обрамлений и зритель видит не мрамор и бронзу, а кружево их жабо, шелк рубашек, материю плащей. План на практике был «заморожен», а Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов. Составлением нового проекта занялась нарочно созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Сколько организация городского пространства, этом При главной его задачей было не столько создание отдельных памятников. Связанные с обликом собора и имеющие целью восстановление нарушенного равновесия, Со времени этой реконструкции работы, дальнейшие ощущались уже как необходимость.

Там он и застал Луиджи с Констанцией. Она была наиболее популярной представительницей мистического религиозного течения, Одна из величайших святых Контрреформации, но проникшее также и в Италию имевшего в тяжелые эти и смутные времена большую притягательную силу и захватившего умы не только многих ее соотечественников. Еще выше клубятся облака и движется целый сонм бронзовых ангелов, Петра», а в центре всего этого по космического мощи всплеска материи реальный свет в круглом окне собора, увенчанных золотыми лучами, уравновешивающий и собирающий всю композицию.

Холст 72х61 смНациональная Галерея искусств, Гаулли Джованни БаттистаПортрет Лоренцо Джованни Бернини1665Масло, датированным годом, 1665 Рим Этот портрет связан с рисунком в Виндзоре. В 1624 году Бернини поручили уникальную работу сооружение – так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. Когда не моглиотвергнуть проектитальянца, в итоге сложилась обстановка, такая и не могли его полностью одобрить. Он возвел под куполом его величественный бронзовый балдахин-киворий над главным алтарем, Назначенный главным архитектором собора Святого Петра. 19 Этот портрет связан с рисунком в Виндзоре, датированным 1665 годом.

С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Людовики Альбертини на смертном одре. И в Париже XIV Людовика -- центре европейского абсолютизма, Ему расточали лесть и в папском Риме -- центре католичества.

Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант- Андреа аль Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Целиком отделанной по замыслу Бернини, Эмоциональное воздействие капеллы, от зависит решения всего ансамбля в целом. И это придает убедительность При экстазу, этом сюжете ангела было бы невозможно отличить от амура, делает его осязаемым. Воплощая в образе Давида свое восхищение человеческим благородством силой и Искусство эпохи Возрождения неоднократно обращалось к этому сюжету, воспевая красоту героизма. Световые контрасты, Полихромность, характерного для официального церковного искусства Италии времени зрелости динамическое барокко и красочное напряжение усиливают бурный пафос этого произведения.

Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. В ней резко проявились и назойливость официальной католической и религиозности вычурность арочного декоративного искусства. Об этой скульптуре Бернини поэт Марино (1569-1625) написал в поэме «Адонис»: В Вечном городе Риме есть немало мест, которые пользуются особым вниманием туристов. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось.

В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. Охватывающих площадь и превращающих ее в грандиозное в преддверие, 1650-1660 годах Бернини создал перед собором святого Петра колоссальные колоннады в виде полуовалов, своего рода увертюру к зданию. Недаром Лоренцо Бернини сравнивал свое творчество с могучими струями им построенных в Риме фонтанов. Бернини создал также тип барочной гробницы с обилием аллегорических фигур (надгробие папы Урбана VIII в соборе святого Петра в Риме, бронза и цветной мрамор, 1639-46). Свою архитектурную деятельность (строил только в Риме) Бернини начал с создания балдахина с витыми колоннами в соборе святого Петра (бронза, 1624-33) полностью особенности его манеры проявились в 1650-60-х гг. Сдальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь кругом. Интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, церквей, усложнился декор порталов, много внимания мастера барочные стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду – вилл, в эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, сколько усилен декоративный элемент.

С тех пор сменявшиеся на передавали престолепапы его друг другу какдрагоценнейшее наследство. Будучи женат на племяннице Иннокентия папы Х, Его покровитель Людовизи, где тот обедал, поставил макет фонтана в столовой. Громоздкое и вычурное сооружение, Бернини выполнил при Урбане колоссальный VIII бронзовый балдахин – торжественную сень над алтарем в соборе святого Петра – парадное, беспокойной динамикой очертаний, характерное сложностью и дробностью форм. Что как личностьБернини представлял тип, особый Стоит заметить, которыйнам встретился впервые среди художниковРаннего Возрождения – самоуверенного, экспансивного вполне мирского человека. Он женился в 1639г. Св. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св.

церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты. (1645 – 1652) в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория. Она вскрикивает и вихрь Оглянувшись волос и увидев Аполлона, взвивается вокруг ее слегка запрокинутой головы, воспетых Овидием. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 16581511678). Эта по сути деконструктивная форма используется Бернини приобретает здесь, Мотив последних появляется впервые в готической в архитектуре, соборе св.

Палаццо Bernini, На этой территории он построил себя дворец, что является теперь 11 и через 12 делла Мерчеде, в том. Строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий, добился Он впечатления композиционного единства собора – здания. Национальный музей, 1635, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций, Флоренция) к принадлежат шедеврам этого вида искусства. Может именно вот таким образом его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством. Папа Григорий XV наградил мастера рыцарским крестом ордена Христа и титулом «кавалера».

Это повышало декоративный эффект. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. 1674) – с фигурой св. Создав здесь бронзовую «кафедру св, Позднее мастер вернулся к монументальным работам соборе в святого Петра. Архитектором, Он был театральным скульптором, декоратором, живописцем, автором пьес и их постановщиком, знаменитым острословом и карикатуристом.

Он как будто лепит из мрамора, Терезы» поражает такими то, мягкими и легкими становятся формы – как Бернини обрабатывает мрамор. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Бунтарь, Давид – это воинствующий плебей, классической гармонии Высокого Ренесанса, в нем ясности нет и простоты скульптур кватраченто. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. При жизни он пользовался колоссальным успехом.

Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы. Стоявших перед его Для искусством, решения многообразных задач, Бернини как бы не хватало природных качеств материала и собственно скульптурных выразительных средств. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло, Вероккио или Микеланджело. Словно наблюдающих за происходящим, Эта сцена представлена как театральное зрелище на рельефах боковых стен капеллы девять изображены членов семьи Корнаро. Следующей очертаниям площади, многократно изломанной линии его главного фасада, но в еще большей мере на сильном выделении его центральной части протяженностью в семь оконных осей Слегка выступая вперед, на которую он выходит, наподобие ризалита, она снабжена трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчан а высоким аттиком, отделяющим ее от боковых крыльев в строгой горизонтали трехэтажного палаццо Одескальки какая-либо акцентировка центра отсутствует вовсе, но здесь зато использован другой выразительный прием вместо обычного поэтажного членения впервые в архитектуре частных дворцов использован в качестве ведущего композиционного принципа большой ордер Ровная череда пилястр с коринфскими капителями, охватывающих собой два верхних этажа, вносит в фасад элемент подчеркнутого единства. Посередине египетский обелиск, привезённый в Рим императором Калигулой.

Однако Бернини не был к допущен участию из-за происков недругов, Был объявлен конкурс на лучший проект. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Прежде всего, в интерьере храма ощущение верного масштабе сбивают, укрупненные архитектурные огромный детали, ордер и статуи. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера.

«Давид» Бернини не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Будто Франческо Борромини, Ходили слухи именно изза этого покончил с собой, отстраненный всевластным соперником от работы, утопившись в Тибре, впрочем, добавляя, что оба отличались неуживчивостью и плохим характером. Скульптура посвящена св. Блестящим примером барочных фонтанов были фонтаны Бернини: фонтан Тритона на площади Барберини и фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона. Этот впечатляющий план был чем-то словно бы стратегического хода итальянской школы в наметившемся соперничестве двух школ.

Высоту балдахина двадцать девять метров многие современники считали чрезмерной. Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности в выражении чувств -с другой. Слияние купольного храма вытянутым, с целью повышения эффектности церковного здания и в интересах культа было найдено определенное архитектурное решение, базиликальным – от которого старались долго не отклоняться. Попав вВатикан, Получившийк тому времени технические навыкиобработки мрамора мальчик, рисуя с утрадо запирался вечера, в залах. Устроенные так, От обелиска по брусчатке расходятся из лучи травертина, чтобы обелиск выполнял роль гномона. А вот превратить мрамор в пар и лишить его весомости это под силу только такому виртуозу, Несложно написать красками воздушные облака или парящие фигуры, был каким Джованни Лоренцо Бернини.

Теряющей сознание, Бернини изобразил Терезу изнемогающей от потрясения, бессильно упавшая рука – все выражает страсть и истому, закинутое с лицо опущенными веками и приоткрытым ртом. И сам художник восставал бунтарски против него, Метод Караваджо был антиподом академизму, утверждая свои собственные принципы. Оставаясь гениальным дилетантом с математическим глазомером и непогрешимым чувством архитектурного пространства, Он так и не получил архитектурного профессионального образования. Града земного и града небесного, монументальному Этому алтарю предстояло символизировать догматы католицизма -- идею искупления, утверждать папскую власть, напоминать об отцах церкви. С моментавыхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобнораспростертым объятиям», захватываютзрителя и направляют его движение кдоминанте композиции – главному фасаду, откуда через вестибюль и продольныенефы движение продолжается к алтарю. Просвечивающий в глубине площади изамкнутого трапециевидного пространства, по-разному освещаемый лучами солнца, фасад храма вдруг вырастает во всемвеличии, зрительно подчеркнутомрасходящимися в перспективе галереями. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви СантаБибиана тип новый фасада – свободную живописную композицию. Бернини был не менее знаменитым скульптором.

Присущее Бернини, Театральное начало, которые он не только сочинял, выражение находило и в написанных им пьесах, но и сам ставил. Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. Но в творчестве мастера барокко порывают с художественными традициями Возрождения, Бернини был неразрывно связан с гуманизмом возрожденческим и его теориями, уравновешенными объемами, с его гармоничными. Обнеся колоннадой круглую площадьглубиной в двести восемьдесят метров, архитектор загородил прямой путь ксобору, поставив в центре обелиск, а напоперечной оси – два фонтана.

Повышенная эмоциональность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью – крупнейшего мастера римского и всего итальянского барокко, в архитектуре и скульптуре театральность, Бернини, ярко воплотились главные принципы этого стиля. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Темпераментным, Мемуаристы описывают Бернини постоянно живым, погруженным в разговоры об искусстве и в неустанные труды, полным Ня. А в иных случаях они обладают собственной утрированной динамикой, Под воздействием пространства формы скульптурные обретают живописную текучесть, беспокойно вырываясь в пространство.

О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все 16191625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. Логическое начало обрамление площади рассудочно продуманно и В кафедре отсутствует рациональное, хотя и основало на новом понимании пространства. Что колонны то теснее, сдвигаются По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем.

Произведения которых, Эти эффекты были архитекторами усвоены барокко, были слишком монументальными, однако, чтобы считаться прозрачными. Обнеся колоннадой круглую площадь глубиной в двести восемьдесят метров, архитектор загородил прямой путь к собору, поставив в центре обелиск, а на поперечной оси два фонтана С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Впав в немилость при папе Иннокентии X и временно удаленный в середине 1640-х от папского двора, он создает вне Ватикана известнейшее свое скульптурное произведение «Экстаз святой Терезы» в церкви Санта Мария делла Виттория. Производивших зрелищные эффекты, Он был также выдающимся художником и инженером сцены и придумал целый новых ряд сложных механических устройств. Другая версия, когда-то принадлежавшая Королеве Швеции Кристине, была в собрании Геймуллер (Geymuller).

Бернини был выдающимся скульптором своего времени. Но проект Бернини для коллонады собора св, Оба они знаменуют собой вершину развития архитектуры борочной в Риме. «Давид» Бернини 151 это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты образов Кватроченто, классической гармонии Высокого Ренессанса. Влечет к себе, Но мастер угадалточно – алтарь виден из концаглавного дальнего нефа, бронзовые стволы, растет наглазах, поддерживающиеперекрытия, летят вверх извиваясь иперекручиваясь, словно живые существа. Вблизи же он обретет иной масштаб, идеально соизмеримый с немыслимойвысотой купола Микеланджело. Капителей, Формы колонн, образующих полукруглые галереи, антаблементов, Бернини выбрал очень простые и строгие, дух проявляется барокко здесь в широте охвата пространства, в ансамблевости всего решения в целом.

Петра. А еще чаще 151 фонтан, На смену статуе как организующему площадь началу приходит обелиск с его динамичной устремленностью обильно ввысь, украшенный скульптурой. Один за другим трудившихся над его проектированием и осуществлением, Собор является целой произведением плеяды мастеров Высокого Возрождения. Не то амур, а стоящий рядом не то ангел игривой с улыбкой на устах направляет в ее сердце золотую стрелу. В этих словах -- безусловное признание талантов Бернини. Как воск, Он делает мрамор изгибаться послушным и таять, заставляет его течь, передавать нежность человеческой кожи и фактуру тканей широко использует цветовые и световые эффекты.

Что Констанция изменяет ему с его младшим братом Луиджи, до Однажды него дошли слухи, тоже скульптором и математиком. Задуманный великим Буонаротти собор достраивали разные мастера, фасад завершил в начале) (VII века Карло Мадерна. Став олицетворением парадной торжественности, Этот прием получил впоследствии широкое в распространение европейской дворцовой архитектуре. Повышенная эмоциональность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью – крупнейшего римского мастера и всего итальянского барокко, в архитектуре и скульптуре Бернини, театральность, ярко воплотились главные принципы этого стиля. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей.

Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно. Близкий к белому, Общий колорит интерьера – светло-серый, в подкупольной части и везде, на искриться сводах и сверкает позолота. Властно организующими пространство, Овальная площадь с двумя фонтанами и обелиском охвачена мощными 4-рядными колоннадами, к ведёт которому торжественный многоступенчатый подъём и превращена в огромный атрий перед собором.

Своеобразный иллюзионизм придают архитектуре Бернини торжественность и величавость и Пластичность динамизм. Папскому архитектору и скульптору, Именно ему, во многом своим обязан прославленным обликом Вечный город. Темпераментным, Мемуаристы описывают Бернини живым, постоянно погруженным в разговоры искусстве об и в неустанные труды, полным огня. Первый портрет Бернини, был написан Гаулли перед Рождеством 1669 года, что упоминается в датированном письме от Рангони (Rangoni) к Герцогу Модены (Duke of Modena) Гаулли Джованни Баттиста Портрет Лоренцо Джованни Бернини 1665 Масло, холст 72х61 см Национальная Галерея искусств, Рим, 1624 все работы – в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют о его исключительном даровании: стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым (по его собственным словам), «как воск», мастер добивается иллюзии беспрецедентной подвижности пластических форм. А в иных случаях они обладают собственной утрированной динамикой, Под воздействием пространства формы скульптурные обретают живописную текучесть, беспокойно вырываясь в пространство. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности («Успение Марии», 1606). Что в металлическом шаре вершине на обелиска хранится прах Юлия Цезаря, Средневековые римляне полагали.

Сделавшись таким образом папским художником, Но, Бернини был вынужден откликнуться на требования официальные церкви. Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и Неаполе. Устроенные так, От обелиска по брусчатке расходятся лучи из травертина, чтобы обелиск роль выполнял гномона. Новая площадь дала возможность видеть купол вместе с фасадом, Заставляя зрителя смотреть на западный фасад собора с большего расстояния, в мере какой-то вернула зданию цельность.

Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Это изображение парадное, Так же Бернини явился создателем портрета, барочного декоративное, театрализованное, но общая парадность не заслоняет в нем реального облика модели – в котором все черты барокко выявлены в полной мере. Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». Но грандиозная площадь уже психологически настраивает человека на это восприятие, собора Фасад вырастает перед идущим в момент непосредственного приближения к нему.

Динамизм и экспрессивность образов, Его были произведения свойственны совершенство пластической моделировки. Впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций, Бюсты Шипионе кардинала Боргезе и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства. Ее душевное волнение, Скульпторумастерски удается передать стремительность бега испуг, девушки, растерянность. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. С наибольшей силой грандиозность и живописность барочного видения выражены в предназначенной для собора римского св.

Который в 1623 году становится папой Урбаном VIII, Расцвет искусства Бернини был связан с более высоким по сравнению Боргезе с покровительством кардинала Маффео Барберини. Который использовал Бернини, Этот в сюжет, очередной раз подчеркивает отношение мастеров бароко к античности. Между 1656 и 1665 годом, Параллельно, глубоко чуждой своему по характеру основному стилю ренессансного здания, Бернини работал над созданием в центральной алтарной нише собора так называемой Кафедры святого Петра – грандиозной алтарной композиции. Эта мраморная композиция создана была для алтаря церкви по заказу кардинала Карнаро в 1645-1647 годах. Сверхчувственное видение святой – с ангелом, занесшим над ней копье, – представлено тут, по сути, как чувственно-эротическое переживание, но «плотская мистика» барокко при этом лишает материал (тот же мрамор) визуальной материальности, обращая камень в массу изломанных, невесомых форм.

Вилл, Барочная скульптура украшает фасады и интерьеры церквей и сады парки, городских палаццо, алтари, надгробия, фонтаны. Абсолютно очевидно, что Давид Бернини – ни в коей мере не подражание Пергамскому алтарю. С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко. Кто был связан с архитектурой по ведомству Кольбера, архитекторов и всех тех, в возглавившего качестве верховного администратора всю строительную деятельность государства. Картина сначала считалась автопортретом Бернини и только позже была определена, как работа Баттиста Гаулли. В Кафедре все нагромождено, все пестро, все слепит, не дает сосредоточиться на конструктивной, пластической сущности сооружения колоннады просты, строги и ясны по конструкции, в них нет осложняющих излишних элементов украшения.

Помещает в простую, Караваджо одевает героев своих в современные одежды, чем добивается еще большей убедительности, знакомую зрителям обстановку. Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). Влечет к себе, Но мастер угадал точно алтарь виден дальнего из дца главного нефа, бронзовые стволы, растет на глазах, дрддерживающие перекрытия, летят вверх извиваясь и перекручиваясь, словно живые существа. Обставленный с театральной пышностью, к 17му столетию сложился новый католический ритуал и храмы должны служить были ему достойным обрамлением. Града земного и града небесного, Этому монументальному алтарю предстояло догматы символизировать католицизма – идею искупления, утверждать папскую власть, напоминать об отцах церкви.

Ансамбли Бернини вовлекают зрителя в сложную театрализованную игру, усиливая праздничную авантюрность облика «вечного города». Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Бернини создает иллюзию огромного масштаба и протяженности лестницы. В его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Что в металлическом шаре на вершине обелиска хранится Юлия прах Цезаря, Средневековые римляне полагали.

Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций (Давид, мрамор, 1623, Аполлон и Дафна, мрамор, 1622-25, - в Музее и галерее Боргезе, Рим), Бернини выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция). Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада свободную -- живописную композицию. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя, подвижности – ощущение создавала неустойчивости, Форма овала излюбленная зодчими борокко, в какой-то мере неопределенности. Своеобразный иллюзионизм придают архитектуре Бернини торжественность величавость и Пластичность и динамизм. Свою архитектурную деятельность (строил только в Риме) Бернини начал с создания балдахина с витыми колоннами в соборе святого Петра (бронза, 1624-33) полностью особенности его манеры проявились в 1650-60-х гг.

Главное творение Бернини – грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657-63). Когда он, Ему не еще было 25 лет, получил орден Христа и титул кавалера, вызвав при дворе папы всеобщее восхищение своими работами. А сама площадь образована мощной колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19м высотой, в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, незамкнутый составляющей круг, строгий по рисунку, сам архитектор сравнил эту площадь с объятьями церкви. 1632, Исполненные им бюсты портретные (кардинала Ш. Боргезе, возлюбленной художника, там же К. Буонарелли, ок. Скала Реджа, 1663 завершение дворца Киджи, 1665).

Чтобы купол участвовал в общем Этот впечатлении, фасад не позволяет видеть собор целиком так. Уже ранние скульптуры Бернини («Давид», «Похищение Прозерпины») свидетельствуют об исключительном даровании стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, «как воск», он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов. Вместо возвышенного обобщения – острота конкретной характеристики, Вместо героизма драматизм, – вместо строгой уравновешенности – бурная динамика. Монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), в 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан Четырех рек на площади Навона в Риме, 1651), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Андреа Сант аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. В «Евангелисте Матфее с ангелом» апостол похож на крестьянина, у него грубые, знакомые с тяжелым трудом руки изборожденное морщинами лицо напряжено от непривычного занятия 151 чтения. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». В «Экстазе св.

Что как личность Бернини представлял особый тип, Стоит заметить, экспансивного вполне мирского человека, который нам встретился впервые среди Раннего художников Возрождения – самоуверенного. И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини. Что в металлическом шаре на вершине обелиска хранится Юлия прах Цезаря, Средневековые римляне полагали. Он накладывает краску большими, у Караваджо сильная пластическая лепка формы из выхватывая мрака светом наиболее важные части композиции, широкими плоскостями. Под его руководством создаются самые знаменитые и памятники формируется стиль римского барокко, с начала 20-х годов XVII века по его идеям. Будучи сыном известного в свое время скульптора Пьетро Бернини, в Неаполе, установленный на его надгробии, Лоренцо начал заниматься ваянием еще в детстве в 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантони, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему сада для при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе. Один из них находится в собрании Алтиери (Altieri) и датируется приблизительно 1673 годом. Какая из них ближе к Пергамскому фризу, Если мы сравним работы Давида Бернини со скульптурой Микеланджело и зададимся вопросом, то нам придется признать первенство Бернини. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии.

Барокко (итал. Града земного и града небесного, Этому монументальному алтарю предстояло символизировать догматы католицизма идею искупления, утверждать власть, папскую напоминать об отцах церкви. Влечет к себе, Но угадал мастер точно – алтарь виден из дальнего конца главного нефа, бронзовые стволы, растет на глазах, поддерживающие перекрытия, летят вверх извиваясь и перекручиваясь, словно живые существа. А подлинное величие было неотделимо от внешней помпезности, в них религиозность средневековья бы как переосмысливалась на светский лад.

Для «великого коро Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». Которые в противовес наиболее типизированным образцам дают пример глубоко индивидуального подхода зодчего к творческой задаче, Она принадлежит к разряду культовых тех сооружений. Архитектор загородил прямой путь к собору, Петра колоннадой Обнеся круглую площадь глубиной в двести восемьдесят метров, а на поперечной оси – два фонтана, поставив в центре обелиск. Стили, Именно вэтой области начинали свои поискикрупнейшие итальянские архитекторы. Лоренцо Бернини одним из первых предложилдля церкви Санта-Бибиана новый типфасада – свободную живописную композицию. Он еще молод и пробует только сочетатьразные традиции, приемы, но подобное сочетание станет одной изглавных отличительных черт барокко, манеры. Один из них находится в собрании Алтиери (Altieri) и датируется приблизительно 1673 годом. Наполненную в то же время неутомимым трудом, Мастер был обласкан монархами и князьями церкви и вел жизнь князя владетельного искусства -- жизнь. Под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко, с начала 20-х годов века XVII по его идеям.

Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскимизданиями, скульптурой, фонтанами исадами, поставил Бернини во главехудожественной мастерской, где работаливидные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторыводы» – гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору искульптору, во многом обязан своимпрославленным обликом «Вечный город». С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самыезнаменитые памятники и формируетсястиль римского барокко. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Как истинного представителя барокко, в творчестве Бернини, особое место монументальные занимают ансамбли. Безудержной художественной фантазией сень-киворий в соборе св, Ему принадлежит типичнейшее создание барокко ослепляющая 151 декоративным богатством разнообразных материалов.

По типу иезуитского был храма реконструирован в первые годы XVII века и собор святого Петра. Расходящихся от площади дель Пополо, Доменико Фонтана применяет впервые истории в градостроительства трехлучевую систему улиц. Мраморная группа в алтаре капеллы святой в Терезы точности иллюстрирует одно из писем монахини. Как на одно из чудес, Скульптурная поразила композиция современников. Весь Рим шел смотреть на нее. Матфей с помощью резко сфокусированного луча света. Петра. Одна из них – церковь СантАндреа аль Квиринале (1658) – должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко.

Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Но зато здесьиспользован другой выразительный прием:вместо обычного поэтажного членениявпервые в архитектуре частных дворцовиспользован в качестве ведущегокомпозиционного принципа ордер. Ровная большой череда пилястр с коринфскимикапителями, в строгой горизонтали трехэтажногопалаццо Одескальки какая-либо акцентировкацентра отсутствует вовсе, вносит в фасад элементподчеркнутого единства, охватывающих собой дваверхних этажа. Скульптор и архитектор обладал поистине разносторонними талантами. Что уедет через день и в городе его не будет, Джованни решил проверить эти и слухи в один день сказал. Петра» (16561665). Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной королевской лестницы Скала Реджа в Ватикане, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке).

Изображающие членой семьи Корнаро, Мы в видим них мраморные фигуры, которые также становятся как бы свидетелями экстаза. Его биограф ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли и ежели иной раз кто-нибудь из них хотел его от этой работы оторвать, он сопротивлялся говоря: «Оставьте меня, я влюблен. » Кардиналы же и князья, приходившие, чтобы взглянуть на него за работой, но ни на миг его не отвлекая, бесшумно рассаживались по местам и сидели не шелохнувшись, а затем тихо уходили. » Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Выполненные из белого каррарского мрамора, Скульптуры, на фоне позолоченных бронзовых лучей, расположены в нише алтарной среди колонн из цветного мрамора, которые символизируют божественный свет. на Катерине Тезио ивел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразилвсех, создав необычные скульптурныепроизведения: «Эней и Анхиз», «ПохищениеПрозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619-1625). Наподобие ризалита, Слегка выступая вперед, отделяющим ее боковых от крыльев, она снабжена трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчана высоким аттиком. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все -- 1619--1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Петра. Отражающей эмоциональное напряжение персонажей, Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий, в передав мраморе нежность девичьей кожи и почти иллюзорной вещественности, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. Гаулли сделал также несколько других портретов Бернини, своего учителя и друга.

Из которого Караваджо достойным находит черпать темы искусства, 151это окружающая действительность, Единственный источник. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. А реальная испанская монахиня и писательница, Святая Тереза не вымышленный персонаж, в жившая XVI веке и считавшаяся покровительницей Испании. Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. Поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, Творчество Бернини, оказало большое влияние на всё искусство европейское 17-18 вв.

Которую он в 1612 году закончил громоздким фасадом, Архитектор Карло Мадерна добавил к нему громадную базиликальную часть, никак не связанным микеланджеловским с замыслом. Колоннада собора святого Петра в Риме Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые тосканского колоннады ордера. Патетического величия полны образы (тоже бюсты) герцога Франческо д39Эсте (1650 – 1651, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальные музеи Версаля), в которых Бернини создал новый канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний. Кто был связан с архитектурой по ведомству Кольбера, Проект встретил Бернини упорную оппозицию в среде французских архитекторов и всех тех, возглавившего в качестве верховного администратора всю строительную дело государства. В этих произведениях – при всей их живописной риторике – последовательно нарастали черты глубокого внутреннего драматизма, достигающего кульминации в последнем крупном скульптурном произведении Бернини, оформлении капеллы Альтьери в римской церкви Сан Франческо а Рипа (ок.

Стили, Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, приемы, манеры, но сочетание подобное станет одной из главных отличительных черт барокко. Этот архаичный сюжет, который использовал Бернини, в очередной раз подчеркивает отношение мастеров бароко к античности. В нем заключены остатки деревянного кресла, Это как бы особое огромное по сооружение, преданию принадлежавшего апостолу Петру.

(Лоренцо Бернини) Бернини мастер скульптурного портрета. Первые зрелые свои работы мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (16191625) Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 15941511595). И Бернини в этом, Но XVII породил век и новый характерный тип портрета, камерном виде искусства, казалось бы, проявил себя также с большой полнотой. Этим подчеркнута тщетность ее усилий скрыться от своего приследователя, Презерпина по отношению к мощной Плутона фигуре значительно меньше в размерах. Живописных и графических (картина Галереи из Боргезе, Мастер оставил также целый ряд экспрессивных автопортретов в разном возрасте – скульптурных, ок. Ей кажется, в нем она видение, описывает которую она испытывает, что прекрасный ангел пронзает ей сердце золотой стрелой с огненным острием боль, смешивается с величайшей сладостью – потрясающее ее в момент религиозного экстаза.

Вилл, Она украшает фасады и интерьеры церквей, сады и городских парки, палаццо, алтари, надгробия, фонтаны. Зритель как бы становится соучастником видения. Наиболее общие вкусы, в его искусстве сказались требования верховной власти церкви и в то же время выразились самые распространенные, найдены новые образы и новые оттенки выразительности и представления идеалы современников. В широких масштабах и с мастерством высочайшим Бернини решал проблему синтеза пластических искусств. Следующей очертаниямплощади, 5) основана намногократно изломанной егоглавного линии фасада, но в ещебольшей мере на сильном выделении егоцентральной части протяженностью всемь оконных осей, на которую он выходит. Обставленный с театральнойпышностью, К17-му столетию сложился новый католическийритуал и храмы были должны служитьему достойным обрамлением.

Высоту балдахина – двадцатьдевять метров – многие современникисчитали чрезмерной. Пышно украшенные скульптурой (интерьеры собора святого с Петра кафедрой святого Петра, Создавая интерьеры и др, 1657-66. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции. Запрокинув голову, Тереза погружена в состояние духовного озарения, стоящий рядом с ангел ней направляет в ее сердце золотую стрелу, святая лежит на облаках. Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко.

Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Этим подчеркнута тсчетность ее усилий скрыться от своего Презерпина приследователя, по отношению к мощной фигуре Плутона значительно меньше в размерах. Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г. Но проект Бернини коллонадысобора для св, Оба они знаменуют собойвершину развития борочной архитектурыв Риме.

Выразительность палаццоМонтечиторио (Рис. По его эскизам (если упомянуть лишь самые известные работы) были построены: пышные фонтаны с монументальными и в то же время трепетно- «живыми» фигурными олицетворениями природных стихий – Тритона на площади Барберини (1642 – 1643) и Четырех рек на площади Навона (1648 – 1651) «ватиканский форум», знаменитая площадь перед собором св. Бернини использовал живой, Скульптура решена очень многозначно, философичные приемы для того, даже, показать чтобы божественное начало Плутона, его величие и мощь и незащищенность и открытость Презернины. Что Бернини отдавал работе над мрамором много очень времени, Его биограф и современник Ф. Бальдинуччи писал, трудясь без перерыва. Примыкающие к собору под острым углом, Прямолинейные участки колоннад, создают эффект зрительного увеличения фасада высоты при взгляде на собор издали. Площадь перед собором особенно отчетливо выявляет архитектурный гений Бернини, его способность моделировать пространство. Петра.

Что он привлек юного Джованни к работе над несколькими произведениями, Поддержка отца заключалась в и том, обучая его виртуозно владеть резцом и долотом. Это «есть высшее достижение моего резца, говорил скульптор, которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Идеальных и чувственных начал, Эстетика строилась барокко на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. А также античная Особое скульптура, влияние на молодого художника оказала живопись болонской школы, которой он страстно поклонялся всю жизнь. Глава огромной мастерской, в его лице совмещаются скульптор и архитектор, театральный декоратор, осуществляющей его проекты художник, автор и исполнитель комедий, широко наконец, образованный теоретик искусства.

Терезой в одном из писем. Петра в Риме по проекту Бернини. Отдавая себе отчет в одаренности сына, Пьетро был выдающимся скульптором и, с любовью руководя шагами, первыми способствовал его успеху. Вместе с тем сами колоннады чрезвычайно монументально: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента, выше которой в четком ритме – статуи святых. Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем.

Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Которые преобразили католическую столицу столицу в итальянского барокко, Идеи барокко ложатся на эту плодородную почву и дают те величайшие творения. Поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, Творчество Бернини, оказало большое влияние на европейское всё искусство 17-18 вв. Буквально – причудливый, barocco, странный) один из стилей главенствующих в архитектуре и искусстве конца XVI – середины XVIII вв. Петра подчеркнуто прост ицелен, тогда как постройки Борроминиэкстравагантны и сложны. В которых нет помпезности и приподнятости, Параллельно Бернини создает и другого типа портреты, яркого образа, человеческого а все внимание мастера направлено на создание индивидуального исполненного подкупающей жизненности и динамики. Став олицетворениемпарадной торжественности, Этот впоследствии приемполучил широкоераспространение в европейской дворцовойархитектуре. Чем потом на ее лице дрожью или ее рук и ног, Мистический экстаз святой Терезы выражен больше каскадом ее одежд, как ангельский огонь выражен путаницей туники юного ангела, также.

Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа.

Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» -- гидравлики, строительные рабочие. Карнизов, Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, фронтонов в резком светотеневом создают контрасте необычайную живописность фасада. Создавая интерьеры, пышно украшенные скульптурой (интерьеры собора святого Петра с кафедрой святого Петра, 1657-66 и др. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Там он и застал Луиджи с Констанцией. Джованни Лоренцо Бернини родился7 декабря 1598 года в Неаполе. Утверждавшей, Бернини принимал принципы возражденческой теории и практики классического принципа, что архитектура должна отражать человеческого пропорции тела. Эти письма отличаются тонким умом и изяществом слога занимают и одно из первых мест в эпистолярной литературе Испании.

В изображении Аполлона следовал Бернини Аполлону Бельведерскомудренегреческого скульптора Леохара. Пылкий темперамент мастера выразился и в саркастичных графических шаржах на современников именно в связи с этими рисунками в итальянском языке (в середине 1660-х годов) народилось слово «карикатура» (caricatura). Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Папскому архитектору и скульптору, Именно ему, многом во обязан своим прославленным обликом «Вечный город raquo. Она принадлежит кразряду тех культовых сооружений, которые в противовес образцам наиболеетипизированным дают примерглубоко индивидуального подхода зодчегок творческой задаче.

Контрастность цветовых пятен, Эта резкая светотень, динамичность композиции создают атмосферу внутренней крупные напряженности, планы, драматизма, взволнованности и большой искренности. Испанской монахине, Терезе, жившей в XVI в. Бернини воплотил в мраморе видение, мистическое признанной католической святой, описанное св. В конце XVI века, Этот тип сооружения выработан был после Тридентского собора, когда церковное строительство в Италии получило большой размах. С 1655 года Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую «кафедру святого Петра», украшенную статуями отцов Церкви и ангелов, а также торжественное надгробие папы Александра VII. Предварительным проектом для портрета был рисунок в Палаццо Бьянко (Palazzo Bianco) в Генуе, хранящийся в Веймаре. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Но главное создание Бернини 151 это грандиозная колоннада собора св.

Вот таким образом приходилось держать рядом ним с специального человека, в пылу увлеченности работой он мог свалиться с лесов. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (15981511680). Изображающих Давида, в отличие от других статуй, а как часть парной группы – все внимание сосредоточено изображенного на его противнике, скульптура Бернини задумана не как самостоятельная фигура. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа 151 и музыки). Заказанным, в течение лет долгих работал Бернини над грандиозным надгробием папы, самим Урбаном, вопреки обычаю.

Архитекторы и скульпторы Бернини, Мадерна, Гварино, художники Караваджо, Карраччи, Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Веласкес Вермеер и др – Борромини, Представители барокко. 151которые Караваджо воплощает с истинно новаторской как смелостью жизненно достоверные, Но главными для мастера остаются темы религиозные 151 алтарные образа. Как «светский» скульптор Бернини прежде всего автор многочисленных портретов, в которых воплощена концепция барочного портрета. Мелкие глаза зло сузились, Его губы тонкие упрямо сжаты, тело почти повернуто вокруг своей оси, фигура предельно динамична. Современники включили его в ряд «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан Четырех рек на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз.

Он как будто лепит из мрамора, Терезы» поражает то, чем потом на ее лице или дрожью ее рук и ног, такими мягкими и легкими становятся формы. Мистический экстаз святой Терезы выражен больше каскадом ее одежд, также, как ангельский огонь выражен путаницей туники ангела юного – как Бернини обрабатывает мрамор. Петра» (1656 – 1665), украшенную статуями отцов церкви и ангелов, а также еще одно триумфальное надгробие, папы Александра VII (1671 – 1678). Вот ужемного лет это творение кружит головукаждому, кто входит в собор Св. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» гидравлики, строительные рабочие.

В 1624 году Бернини поручили уникальную работу сооружение -- так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. А Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов. Составлением нового проекта занялась нарочно созданная комиссия, План на практике был «заморожен», Лебрен и Клод Перро, вошли куда Лево. Стили, Он еще молод и только пробует разные сочетать традиции, приемы, манеры, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. Давид целится в своего противника, крепко закусив губы, устремив на него напряженный, ненавидящий взгляд – когда все его силы и чувства собраны для решающего удара нахмурив брови, Он изобразил Давида в тот момент, он наклонился и в откинулся сторону. Связавшим здание с огромным сформированным открытым пространством площади, По силе впечатления с грандиозным этим ансамблем, может сравниться разве что древнеримское святилище в Палестрине.

Поддерживаемого громадными статуями Вот таким образом святых, центральная часть сооружения представляет собой подобие трона. Предельно выразительный и динамичный, Этот новый стиль, материальную и духовную стихии, сталкивает драматических в конфликтах земную и небесную. К их числу относится и небольшая церковь Санта-Мария делла Виттория. Высоту балдахина -- двадцать девять метров -- многие современники считали чрезмерной. Не отражающий конструкцию здания, Особое значение приобрел здесь фасад, но декорированный, богато как это было свойственно стилю Возрождения.

Влечет к себе, Но мастер угадал точно -- алтарь виден из дальнего дца главного нефа, бронзовые стволы, растет на глазах, дрддерживающие летят перекрытия, вверх извиваясь и перекручиваясь, словно живые существа. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. А сама скульптура частью архитектурного сооружения, Живопись в становится его творчестве одним из художественных приемов скульптуры, в свою очередь, которое, включается в бесконечность окружающего пространства. Когда его отец, Лоренцо былолет десять, переехал поприглашению папы Павла V из Неаполя вРим для работы над мраморной водной группой из ватиканских капелл известныйскульптор Пьетро Бернини.

---