Бароко Стиль

Бледное напудренное лицо было неотъемлемой частью образа в стиле барокко. В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. Эпоха БАРОККО (1600-1730) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730).

Назовите художников чьи произведения написаны в стиле Барокко. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко, рококо. Самостоятельно найдите несколько орнаментов в стиле барокко и составьте свой узор (В качестве дом.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, ). Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания. Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Изобразительное искусство барокко. – вычурный, причудливый) – это модный стиль 17-18 веков в Европе, которому характерна роскошь, пышность и вычурность в одежде, Одежда в стиле барокко – это, прежде всего, многослойные платья и костюмы сложного кроя, корсеты излишне длинные шлейфы, глубокие декольте, обилие кружев не только на платьях, но и на обуви, шнуровки, ленты, оборки и банты, вышивка в виде цветов и всевозможных завитушек.

Барокко как нельзя лучше соответствовало вкусам абсолютистской Габсбургской Австрии, где этот стиль своеобразно соединялся с рококо. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии. И только когда неистовый Микеланджелоо открыл свой сикстинский потолок и занялся капитолийскими постройками, все поняли, чем каждый болел и что прятал в своем сердце и новый стиль Барокко был создан». Стиль «барокко» полностью соответствует образу жизни, свойственному той эпохе.

Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко – сицилийское барокко. Самым видным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (1556 – 1629 гг. ), создавший свой собственный стиль.

Наиболее ярко стиль барокко проявился в архитектуре, в создании грандиозных городских и дворцово- парковых ансамблей. Если изначально прически были более естественными, то в расцвет стиля барокко на головах у женщин могли быть сооружены целые натюрморты, украшенные всевозможными лентами, кружевами, перьями, даже модели кораблей. Стиль барокко зародился в 16 веке в Италии как протест строгим формам и классицизму. От маньеризма барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

И костюмы в стиле барокко, в основном, шьются из бархата, атласа, муара, шелка, кружева, тафты, парчи, а также тонкой шерсти. Этот стиль охватил все виды искусства, Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) итальянский скульптор, архитектор «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и. Архитектура Барокко (1650 – 1770 гг. ) Презентация по МХК подготовлена учеником 11 класса МОУ Василёвской СОШ Архипкиным Виктором Архипкиным Виктором Учитель: Что такое СТИЛЬ. Стиль барокко в архитектуре Презентацию подготовил ученик 11 класс «Б» МБОУ СОШ 32 города Ростова-на-Дону Ширшов Валерий Ширшов Валерий. 2 Барокко Общая характеристика Стиль, свойственный искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия). Барокко, тяготевшее к торжественному большому стилю, в то же время отразило прогрессивные представления о8230 Большой Энциклопедический словарь (порт.

Немецкий архитектор, видный представитель дрезденского барокко Маттеус Даниэль Пёппельман, наиболее известен своим проектом Цвингера (1711-1722), комплекса зданий в Дрездене, который считается одним из самых показательных образцов стиля барокко. Итальянским стилем барокко, с его пышностью и гротеском, вдохновились многие модные дома и предложили свои варианты, гармонично сочетающие роскошь моды короля-«Солнца» и современные фактуры, материалы и формы. – 288 с. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

В чём основные особенности стиля Барокко. Учитывая историю стиля, время его возникновения, в интерьерах Барокко до сих пор преобладают натуральные материалы. Барокко порт. 8230 Словарь иностранных слов русского языка барокко, общеевропейский стиль, распространённый в архитектуре Петербурга в первой половине середине XVIIIв.

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Микелянжело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент – пластику стены. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко – рококо. Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Стиль БАРОККО В ИТАЛИИ.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не Колонны поддерживают, сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, салоне в мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Чему виной массивная мебель, Для комнат малых размеров он никак не подойдет, которая должна не сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, контрастам сильным масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины характеру по и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Наиболее Испании, популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный обелиск египетский между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот художник, гениальный в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века. Выраженные в смелых контрастах масштабов, значение Большое приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Прославляющего могущество знати и церкви использование и художественного стиля, было как нельзя кстати. Для архитектуры барокко (Л.

Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Так и стиль барокко используется самых в различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. 22 Интерьер барокко Барокко впервые в искусства истории соединил два понятия стиля и образа жизни.

Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, с Вместе тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). На стенах – мнимые, глухие окна. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Петра с Папским дворцом. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). Это время абсолютизма. Самый прославленный автор таких работ Д. А. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное географическими великими и естественнонаучными открытиями. Что Земля – шар, Убеждение, да вращается еще вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Характерные черты идеология стиля барокко

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить выполнять школьникам интересные задания в рамках заданного стиля. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. Из которого лучи света, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть Иисуса, профиля жёлтый плащ св. Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Картушами, Орнамент изобилует жертвенниками, волютами, раковинами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Создания изысканных залов, Стиль интерьера барокко пригоден для комнат, просторных спален и кабинетов.

В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм – (Англия) (См. Прециозная литература) направления. Не на каркасе, Женское платье было отличие в от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Иногда употребляют термин классицизм барочный применительно к французскому и английскому вариантам барокко. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными Просвещения хранителями являются не пророки и священники.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля а рококо, с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Стихийных сил природы, Во Фландрии Нидерландах и в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. Знать и церковь нуждаются том, в Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы в трудились специфически русских условиях. В современном мире практически во всех сферах деятельности художественной используются уже сформированные стили. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство и чувств характерность манеры Караваджо. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после и простоты минимализма в декоре помещений.

Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Самая известная его работа портрет Людовика XIV. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Которое бы дало столько блестящих во имен всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие.

Чевакинского и Б. Растрелли. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько виде, фантастическом с преувеличениями. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Каменными лестницами и подводили к расположенному на склоне дворцу, Террасы земляными соединялись пандусами. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный великолепие размах и роскошь.

• Барокко Барокко Общая характеристика
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В них всюду изобилие цвета, лепнины, узора. Что колонны то сдвигаются тесное, По движения мере по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, как небо и отчего купол над ним кажется безмерным. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. До Петра I, Европейские костюмы также носили и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы.

• Отличается мощным пространственным размахом,
• сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,
• криволинейностью планов и очертаний,
• Италия 17 века: Лоренцо Бернини
• Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли
• Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк
• Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо
• Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Залитые ярким светом, Эти жанровые по сути своей персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Этот процесс продлится до конца XVIII века. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

1. Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
2. Генриетта-Мария Французская и ее шут
3. Портрет придворного Карла 1638
4. Карл, король Англии на охоте 1635

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные с фасады профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Было от чего прийти в смятение. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

1. Смотреть что такое Барокко в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы
5. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
6. Цена на нефть в 2016 году прогноз экспертов

Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, живописцами Крупнейшими северного барокко были. Она богата духовными силами. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных она позиций остается культурным центром Европы.

И это слова великого математика. Выразительные очертания, Они сочетались с растительным сочным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные. Барокко, Зародившись в конце XVI века, было продолжением естественным ренессансного стиля, в сущности. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем.

По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. XVII века. Грандиозность, Напряжение, замысловатые комбинации форм и декора, повышенная эмоциональность, а также преобладание криволинейных, а не правильных и симметричных, как в Возрождении, очертаний были присущи произведениям видов всех искусства. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии Париже в и др. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет все почти свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Волют, в орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из и листьев плодов, картушей (от фр. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. В конце XVI – начале XVII вв. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли в барокко мире. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады обширное замкнули пространство площади.

Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. bandelle-лента). В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними и пиджаком жилетом. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных и вельмож дам с горделивой осанкой.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью морской настроения раковины-барокко, Изменчивость, в честь которой он был назван. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать могущества иллюзию и богатства.

В 1519-1522 гг. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. Это высокая прическа из множества локонов. Вводят в декор позолоту и инкрустацию хрустальными пластинками, Мебель часто покрывают яркими и росписями лаками. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Они диктуют условия политики и пр.

Д. марино (Италия), в поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), дон де Луис Гонгора-и-Арготе (Испания). Талия – узкая, под платьем носили корсет. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили пояс, эту в эпоху его носили застегнутым. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В быту это слово сейчас и употребляется как синоним странного, Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным совмещению зрелищам иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны.

В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Торжественный пафос апартаментов усиливало обилие ковров, больших (до пола) зеркал, позолоченной лепнины. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на план задний или сохранились в народном крестьянском костюме.

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой барокко стиля является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Б. Тьеполо. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. произведения. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. В фонтанах или в каскадах порой специально монтировались музыкальные устройства, того Для чтобы струящаяся вода вызывала тонкие слуховые ощущения.

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, овальная а площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в примирял, живописи непримиримые противоположности. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, – реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь и которой был назван этот стиль., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет собой бы как декоративную аппликацию. Переданных с удивительной выразительностью, Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, встречается в московских церквах конца XVII в. Он необыкновенной покрывает красоты золоченые иконостасы. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в характерны России) пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и аристократического фантазии и народного. Здесь все было антиклассично.

Так же как и его натурализм изображении в людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Петра в Риме. Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Порталы украшались изогнутыми фронтонами, балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами или атлантами. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, – Вермеера в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Продолжается архитектурное формирование городских центров.

Это противоречило зрительным впечатлениям. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы силу их и состоятельность увидели все. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, продолжали они оказывать значительное влияние на умы людей. (Л.

Петра. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то к время, римским развалинам. Петра в Риме. Украине, Литве.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, создал который мир подобно тому. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви интерколюмниях в ниши со скульптурой. Растительные завитки, в декоративном интерьеров убранстве мастер чаще всего использует мотивы раковины, купидонов, картуши.

Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками в Бернини этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело при применены сооружении парадной Королевской лестницы.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Он достойно обогатил мировые достижения Орнамент орнаментики, русского барокко гордость отечественной архитектуры. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические и лица аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не исчезнуть могли внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, жесткое, Более Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Сидения часто обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

1607- 1617 гг. Первая – светлая, вторая – более темная. Петра в Риме. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем менее, не маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Единственным условием будет резкой отсутствие цветовой контрастности пола от общего тона отделки. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де скульптуре Эрреры, Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный напоминает неф очертаниями плана два колокола. А во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), в Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), не удовлетворившись школой барокко, который, в заложил своем творчестве основы нового течения – классицизма. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу страстность и чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией главным как курсом тогдашнего папского престола. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Сложно украшенные пряжки называли аграф. В проекте собора Св.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Он использовался для оформления дворцов знатных семей. В строительстве городских и загородных особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо. Центром католического мира является Рим.

Матфею. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник особенно радости, женские. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, зеркала резьбой и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре как светотени, бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив он купол сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Она богата духовными силами. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические Другие формы, произведения Микеланджело. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Картуши, Мотивами резных мозаичных и декоративных композиций служат щиты, раковины, прихотливо вьющиеся стебли, венки, гирлянды. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания Ориентационно-ценностные действительности изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, предметов декорировании быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на стереометрических манер фигур – где идея леса выражена предельно математически. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые барочного узоры стиля используются в ювелирных украшениях. Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, Они разрушают тектоническую связь между интерьером фасадом и здания. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и действительность духовность и фантазию. К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют сложные планы с криволинейных преобладанием очертаний. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах.

Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать массовых движение процессий. Фантастическое, Эль Греко был великолепным – портретистом изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Пышные помпезные формы барокко применялись в первую очередь архитектуре в и интерьерах церквей и монастырей. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, одновременно, зданиях, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот в так XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли изменения принципиальные во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей.

Предоставить которую могло только барокко с его театральностью лучшем в смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации масштабов, разных Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного уходящей сокращения вглубь лестницы. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения казалось интерьера и не носили утилитарного характера.

Овальные залы, Для барочного декора характерны искривление форм, мраморные лестницы, витые арки. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и искусству жизнеутверждающему Возрождения. Петра в Риме. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. или аллегорического характера. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Но находят для старых построек типов – церквей, не вводят новые типы зданий, вилл – новые конструктивные, палаццо, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами ансамблей, городских было создание в аморфной городской среде композиций. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы в проявились XVI в. в станковой и декоративной живописи Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. Бюринг, Х. Л.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в Созданы математике, алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Это повышало декоративный эффект.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха городских в и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В интерьере собора Св. вытесняется классицизмом.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и государствах абсолютистских Германии (арх. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других в приглушалось угоду более консервативным вкусам.

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Бравурности живописи С. Розы А. Маньяско и Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии ради более контакта эмоционального со зрителем. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. произведения. Если добавить к этому яркие крыши, выложенные либо цветной черепицей в шашечку, либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом, получается весьма живописная картина. Львов или женских фигур, столов Края украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов. Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как и цвет всего перечисленного, остается на личный ваш выбор соответствия общему интерьеру. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Захватывающие страсти, Из противопоставлений этих рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые эффекты иллюзионные благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля какими сложились, были в XVI в. Реформация и учение Коперника. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им реализм суровый и демократизм своего искусства.

По сторонам юбку украшали драпировки. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на впечатления создание повышенной живописности. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом считают скорее его продолжением Возрождения.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции. К 1533 г. открытие Коперником Земли движения вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни воплощал Рубенс барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой. Барокко (итал. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих художника итальянских – Караваджо и Аннибале Карраччи. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Сосуществует и переплетается с Барокко ним, повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами.

Было от чего прийти в смятение. Для архитектуры барокко (Л. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, барокко Стиль получил своеобразное истолкование в Австрии. Главными стилевыми признаками считались сложность (термин Дж. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве целое, художественное многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Выполнялся специальными мастерами палаты, Оружейной Этот сложный резной орнамент носил название Флермской резьбы. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном этого искусстве периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Созданных Б. Растрелли в 31 Петербурге, в России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, Петергофе, Царском Селе. выше).

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости успехи за государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Придающими декору динамику и живописность, Прямые линии вытеснились постепенно криволинейными контурами. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным жизни к фантазией самого художника. В то время как их фигуры смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние творчество на не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство, Так что для интерьера маленького дома загородного стиль неуместен. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились светским к общественным темам.

Лишь частично функционально использованное, наружными Между и внутренними габаритами церкви большое расхождение. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Двигаясь по пути усложнения, Последователи последнего титанов из открывая абсолютно новые возможности стены, вообще отказываются от симметрии в композиции. С необходимостью власть придержащих имитировать величие собственное на фоне материального обнищания и во-вторых.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, Барокко стиль медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Ритмичное и колористическое целого, единство в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

Искусство барочного типа это – поздняя – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. До этого времени человек, к примеру, был совершенно уверен, что Земля плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Такая форма позволила придать всем стенам внутренним волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки не дворцов хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к ритмического достижению и цветового единства. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Но более всего удивляет лестница вестибюля. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера барокко эпохи умели использовать в декоративных целях. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия однако истощена именно она остается культурным центром Европы. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература).

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, множество как пульсирующих центров электрических сил. 30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая энергия жизненная позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. Зато приобретает небывалую прежде пластику и динамику, Она как бы самой лишается главной своей черты – надежности и монументальности.

Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой Человек – продолжал видеть по-прежнему.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Лебрена). приходится на 1 пол. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Драпировки были также и по краю декольте. Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в мере какой-то неопределенности.

Костюм был подчинен этикету. Позже его сменило жабо. Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но если барокко пришелся по душе, лишь используя некоторые детали. Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, грубоватой наделённый чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Потрясти зрителей, Так в результате переосмысления архитектурного пространства рождался стиль Целью стиля нового было поразить, наличие неожиданных эффектов стали его неотъемлемыми чертами, вот таким образом театральность. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Который допускал, Тогда-то и появился новый барокко, стиль а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Полны особой жизнеутверждающей силы, в руках русских резчиков даже вычурные орнаментальных завитки форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по знаменитой имени писательницы, в которую король был в юности влюблен. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Мебели, 23 Интерьер барокко в оформлении окон использовались посуды сложные по очертаниям динамические овальные спирали.

Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных – походах, в поле. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность и действительность фантазию., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Теперь областей стало больше. Продолжавший строительство К. Мадерно пристроил к зданию центрическому удлиненный неф и тем самым придал ему мощную горизонтальную динамику. Со сложным внутренним Человек миром, в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным цветом, владением предельной детализацией. Сложный иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка инкрустация. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и героические его обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских и развлечений отдыха, фестивалей. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в гг, 1588-1590 в сравнении с эскизами Микеланджело. Ориентируясь не на зрителей, эмоции в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Второй половине 17 века, Мода барокко эпохи соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Известного итальянского поэта барокко), сопоставление Б. Марино, контрастного, сопряжение неожиданного. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Очень пластичным поверхностям предметов, Пренебрежение спецификой материала ведёт к изогнутым, пухлым балясинам, кручёным богато колоннам, профилированным карнизам и рамкам. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, вкуса, законодатели как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. В отделке преобладают растительные мотивы гирлянды цветов, листья, венки. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно 1620 к г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в расходясь глубине в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Гротам, Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам зелёным или кабинетам, которые неожиданно возникали среди растений, павильонам. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба слились направления в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Медичи Капеллы и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса живописцев для последующих поколений. Каналетто. От мелкого штучного, Выбор паркета в стиле барокко также разнообразен, весьма до художественного.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Без меры использовалась косметика. Напоминающего очертания волны, Из заимствовались Германии формы трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк-от нем, маски.

Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Круглой, Столы с столешницей массивной из мозаики и цветного мрамора, реже прямоугольной формы. Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. А скорее изящна и витиевата, Стена стиле в барокко должна быть неоднородна, чтобы соответствовать мебели.

Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В 1519-1522 гг. И это слова великого математика. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а и нередко с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. 1. cartouche-свиток), маскаронов. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. В реалистической живописи Х. де Риберы и В Ф. Сурбарана, Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Это самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и Во-первых, человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Выбор отделки стены для стиля барокко велик и скорее зависит от желаемого общего впечатления, бордюров, даже архитектурного декора.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

Они придерживались принципов реализма. (1598-1680). Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность решения общего сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается неожиданными с композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Общее свойство интерьеров Растрелли их светский, увеселительный, праздничный облик.

Это – самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь вход, загораживает она не приглашает.

Ренгравы, Тогда же моду в вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному Рубенса умению соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

В проекте собора Св. Дж. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как пульсирующих множество центров электрических сил. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Бассейнами, в Европе получил распространение итальянский сад террасный с расположенными на разных уровнях каскадами воды, нимфеями, гротами, павильонами, фонтанами. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была несостоятельность раскрыта средневекового природы. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий барокко, образец а переносятся и на фасады зданий. Повысившего крышу и придавшего чердачному помещению функциональность, Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Мансара, как и городе, в в загородных дворцах, появляются мансарды. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно привлекательнее интереснее, с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый барокко мастерами мотив преображения материи. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Городские и загородные дворцово-парковые площадь ансамбли перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Двухстворчатые шкафы, Отлично впишутся в интерьер барокко стиля комоды с выдвижными ящиками, витрины. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Декольте было широким, открывало плечи. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, XIX в веке в Италии. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе средств художественных выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко роскошной, благодаря сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической и сложности вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Ритмичное и колористическое единство целого, в большое живописи значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Центром католического мира является Рим. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, быть, Должно если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в же то время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце в Людовика Версале. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

как государство имела недолгий период подъёма. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Они усиливают пластичность и живописность решения, общего Свободно используя античные ордерные формы. Они диктуют условия политики и пр. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на барокко родине – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж.

На стенах мнимые, глухие окна. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и – штанах целые серии бантов, на плечах. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием и иллюзией правдой. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св.

XVII века. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь – перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. Иностранцы подпадали под сильнейшее памятников воздействие русской архитектуры, Кроме того. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. К 1533 г. открытие движения Коперником Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание.

В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем интереснее, оно привлекательнее с художественной точки зрения. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

К которому относятся оформление украшение и интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Соответственно происходила борьба религиозного светского и начал, в это же время государство приобретает большую роль. Колонны, 30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, баллюстрады, разорванные консольки фронтончики, – для него характерно подражание архитектурным деталям.

---