Барокко Век

Франция Во французском искусстве XVII века родился новый стиль – рационально – холодноватый классицизм, который мирно уживался с празднично – роскошным барокко. В середине XVIII века достиг своего расцвета стиль барокко. В Италии на родине барокко отдельные его предпосылки и приёмы проявились в 16 веке. В данной презентации говорится о декоративном искусстве 17 века, эпохе барокко.

Барокко (странный, причудливый) – название эпохи и художественного стиля, сложившегося в архитектуре Италии в XVII веке и отличающийся живописностью, динамизмом, масштабностью. Для барокко 17 век 8212 век расцвета. Искусство и литература барокко стремились облагородить природу и человека на началах разума.

Вторую половину ХVII века именуют стилем Людовика ХIV – это самый пышный, репрезентативный большой стиль, барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. В поэзии приветствуется использование оксюморонов (соединение несоединимых понятий) и парадоксальных суждений: Барокко просуществовало вплоть до середины 18 века и в национальных литературах проявилось по-разному: 1. Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые ). На Руси Барокко стало ведущим направлением искусства, только начиная с 18 века.

Век барокко, век семнадцатый8230

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Это было новым временем для культуры эпохи барокко.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не параболическим, полусферическим, а удлиненным. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. XVII век – самый неопределенный период истории Европы Нового времени. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Португалии, Испании, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Талия – узкая, под платьем носили корсет.

Баха. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Петра в Риме. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма. Характерным примером раннего московского может барокко служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. (итал.

Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в эмоциональную полутонах и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом. С начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры, сменившей религиозное миросозерцание старой Руси. Андреа Гварнери (16261698) знаменитый изготовитель смычковых инструментов.

Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Венгрии, Польше, Словении, Хорватии, Зап.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Которые не могли миновать архитектуру и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Одежда получилась очень живописной, она должна была подчеркивать неповторимый облик человека.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Центром католического мира является Рим.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт.

Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Палладианизм или Палладиева архитектура ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (15081580). Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости рококо, стиля а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Распространилось на различныесферы деятельности человека.

Барокко – стилистическое направление в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века

Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем русских убранстве церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. В проекте собора Св. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада.

Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. А также другие вклад строения. Значительный оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия», «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка». Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик который создаётмеханизм, создал мирподобно тому. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций).

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время равных не только сложности по эмоционального состояния образа. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Этикет неразрывными узами был связан с модой.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. В XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов и в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Он, так сказать, звучал одноголосно», а у названных писателей человек «является лоном, таящим в себе множество подчас самых противоречивых возможностей» А это приводит к драматическим «столкновениям», к «борьбе» этих возможностей за душу и поведение героя. В России процессы образования нового после ренессанса наиболее стиля активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. С тех пор этот перевод канонизирован и переиздан сотни раз.

Но и пространственных Для построений, барокко характерна сложность не только архитектурной пластики. Скульптура – все средства использовал зодчий в своих творениях, Светотень, вдохновляясь неизменно образцами древнерусского искусства. Отдельно стоящие колонны также были новым решением: 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, оставляя широкий проезд спереди, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой не изменения только в художественной культуре. Происходили изменения и в облике человека.

В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и одним зеркалами из элементов украшения интерьера. Лейбниц, монады которого были образцовыми «круговыми» объектами, а представление о царящей в мире «предустановленной гармонии» – столь же идеальным образцом мышления «кругом», а не «бесконечно искривляющей и загибающей» пространство социального бытия «складчатой» формой как тут не вспомнить, что он поистине «закруглил» сенсуалистическую формулу Дж. Величайшим мастером стиля высокого (или, как его называют, Елизаветинского) барокко был Бартоломео Франческо Растрелли. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы.

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль дель площади Пополо представляет пример трехлучевой композиции. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Ориентируясь не на эмоции зрителей, живописи в этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Лейбница – великого рационалиста, ставшего основоположником чуждого барочному духу европейского Просвещения и более того, в различных явлениях европейского искусства других эпох, от творчества П. Учелло до «великих барочных художников эпохи модерна», то есть ХХ столетия и не только в живописи, но и в других областях художественного творчества Суть дела именно в том и состоит, что в отличие от предшествующего и последующего состояний культуры – Возрождения и Просвещения – культура XVII века не поддается какому-либо однозначному определению ибо впервые в истории это столетие являет сущностно разнородную и остро конфликтную картину во всех сферах материальной, духовной и художественной деятельности.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось угоду в более консервативным вкусам. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, есть то приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Истощенная Италия не утратила своих высоты культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Характерные черты идеология стиля барокко

Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х работымногих годах художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, однако дешевыми материалами. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих и трудах знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Костюм был подчинен этикету. Тесно взаимосвязанных с архитектурой, Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом искусства монументального и декоративно-прикладного искусства.

Активно и властно захватывающего Высшие зрителя, триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Вене Европе и Праге.

Голландское происхождение ступенчатого фигурного Несомненно, фронтона, которым в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). (Л. Чем произведения других драматургов, Пьесы Шекспира переведены на основные все языки и ставятся чаще. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и увидели состоятельность все.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Фантазия русского зодчего эту в эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от общего тона отделки. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Формы которого в не Германии ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

40 Версаль Дворцово-парковый комплекс начал строиться в 17 веке в качестве загородной резиденции Людовика Четырнадцатого, в народе известного как «Король-солнце». Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. «Судьба Марии Медичи» первая картина цикла. Земцов, В. В. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Петра в Риме. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), (Испания), Аранхуэс Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым ордерным – системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. В английской архитектуре влияние было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. В 1757 г. в Петербурге указу по Елизаветы Петровны была учреждена Академия трех знатнейших художеств.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство и чувств характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Ритмическое и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре текучесть живописная формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. Ренгравы, Тогда же моду в вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго.

Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности пейзаж написан – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Собор Инвалидов Ансамбль Инвалидов В результате частых войн середины XVII столетия Франция наполнилась увечными солдатами, вынужденными скитаться и нищенствовать и тогда, в конце 1660-х король Людовик XIV издал эдикт о постройке специального дома призрения для уволенных со службы старых солдат- инвалидов. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, были Это изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и – штанах целые серии бантов, на плечах.

Италия 17 века: Лоренцо Бернини

Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие русской памятников архитектуры, Кроме того. Возникнув, Но, что его же смог не вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. Как в своё время ещё определил Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Духовную отсталость, Главными пороками этого просветители строя считали социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Б. Тьепопо.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. После Караваджо и братьев Карраччи, во втором этапе барокко преобладали Рубенс и другие художники, которые двигались в более чувственном направлении, концентрируясь именно на эмоциональном характере картин. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства. Расцвет русского барокко связан с именами А. В.

Самая высокая часть завершалась шатром изящным Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642–1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко образов идеализация сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Для архитектуры барокко (Л.

Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли

Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. Самым интересным в искусстве Англии XVI конца начала XVII века является шекспировский театр.

Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, которой в сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, живущего в эпоху господства стиля барокко, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или цвет, синий не барочных построек, тоже выделяя среди других. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

произведения. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, Польше, в Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке смешалось барокко с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Связанных с барокко, Этот этап как характеризуется высокое барокко. Также одним из самых известных имен, является Рембрандт.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а соответствии в с градостроительным замыслом, входом на север. Известный своими операми, 46 Герг Фридрих Гендель) немецкий и английский композитор эпохи барокко, ораториями и концертами. Ритмическое и колористическое целого, единство в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк

Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, поиски дисциплинировать стиля, форму. Творчестве Караваджо, в Италии на – родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в 16 в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к особенности, барокко подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает.

Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, для публичных зрелищных мероприятий, фестивалей, турниров и других королевских развлечений и отдыха. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в и Париже др. Второй половине 17 века, Мода эпохи соответствует барокко во Франции периоду правления Людовика XIV. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности произведения, живописного а только о декоративных эффектах и красочности.

8) Кто прославил итальянское искусство XVII века. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений.

Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо

Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679). Основным принципом оратории являлось раскрытие содержания драматического только с помощью музыкальных средств. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация учение и Коперника. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко роскошной, благодаря сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Украине, Литве. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в и круговорот конфликты среды. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла архитектура роскошная арабов. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Противостояние различных мировоззренческих, методологических, конфессиональных, политически-юридических, этических, эстетически-стилистических позиций, пронизывающее всю культуру этого столетия и сделало несостоятельными попытки его однозначного определения: историки Франции, начиная, видимо, с Вольтера, называли его «веком Людовика XIV» историки философии – «веком картезианства» историки литературы и искусства – «веком классицизма» (это казалось тем более обоснованным, что данный стиль был эстетически и идеологически «узаконен» академиями в разных странах, распространив свое влияние по всей Европе и сохранив его и в XVIII, а в России и в ХIХ столетиях) вместе с тем, выявленная Г. Вельфлиным историко-стилевая антитеза «Ренессанс – барокко» содержала не предусмотренный исследователем соблазн распространения понятия «барокко» с пластических искусств на все виды художественного творчества, по примеру О. Вальцеля, обнаружившего барокко в поэзии, а затем и на культуру этого столетия в целом, сделав популярными понятие «век барокко», хотя это приводило к явным абсурдам – например, к объявлению французского классицизма «разновидностью барокко», не взирая на противоположность их стилевых структур, которая была не только убедительнейшим образом показана Г. Вельфлиным, но отчетливо осознавалась современниками – достаточно вспомнить развернувшуюся во Франции дискуссию «пуссенистов и рубенсистов» как эстетических противников (история теоретического осмысления противостояния барокко и классицизма хорошо описана в посвященном этому историографическом исследовании Е. Н.

• Барокко Барокко Общая характеристика
• Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
• Словари и энциклопедии на Академике
• Отличается мощным пространственным размахом,
• сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,

Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и послов заморских даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, называют и его ультрабарокко. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения.

Величайшим мастером стиля высокого (или, как его называют, Елизаветинского) барокко был Франческо Бартоломео Растрелли. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам не подчинялись только элементы здания, пропорции, ритм.

1. криволинейностью планов и очертаний,
2. Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х
3. Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
4. Генриетта-Мария Французская и ее шут
5. Портрет придворного Карла 1638
6. Карл, король Англии на охоте 1635

Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (арх. Что почти все крупнейшие художники русские 18 в. были выходцами из народа, Этому способствовало то. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Виппер, «не заключает в себе прямого указания на ведущие черты, на смысл общественной и идеологической жизни эпохи, которую оно обозначает» 3, с. 270, справедливо считая это не случайным, а «по-своему знаменательным».

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В барокко – динамично и бесконечно, ренессансе в пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645–1652 гг. ). Вызывающие ощущение иррационального прорыва в небеса, Он создавал многофигурные сложные росписи. Скрипки Страдивари этого периода ценятся очень высоко.

1. код для вставки на сайт или в блог
2. Другие статьи по произведениям автора
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Смотреть что такое Барокко в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное

Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. как государство имела недолгий период подъёма. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Что Земля – Убеждение, шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи.

И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни России, архитекторов графиков и скульпторов. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно французскимколлегам, своим лишённых конструктивнойфункции. Лучшим переводчиком их на русский язык считается С. Маршак. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его в собор Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх.

• Собирающимся Отдохнять В Италии Посвящается
• Классицизм – художественный стиль европейского искусства
• Художник Василий Шульженко: С Любовью К России
• Святым Духомиконография Пятидесятницы
• Постмодернизм – основное направление современной философии искусства и науки

Слайд 6 Во второй половине 17 века достигла блестящего плафонная расцвета живопись барокко. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

Крупнейшими из иностранцев, оставивших свой след в английской художественной жизни, были Ганс Гольбейн Младший и Антонис Ван Дейк. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея выражена леса предельноматематически. Петра в Риме. Который может возвысить, Популярным становится стиль, так вот в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В середине века соната, является циклом нового типа. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые с фасады раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Очень удивительной была музыка Германии, которая предоставляла разнообразные жанры и подарила миру истинного гения, И. С. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества невиданные создавал ранее экспрессивные формы.

Понятие «барокко» иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру 17 в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, «нарышкинское барокко» или «московское барокко», в русском зодчестве конца 17 в. ). Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Шаткости жизненных ценностей, Представители барокко охотно начинают обращаться к теме непостоянства счастья, всесилия рока и случая. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Во-первых, Общими для столь проявлений разных стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Создавшие самые значительные работы последнее в десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в барокко эпоху синтез искусств. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Как уже отмечалось и предшествующее состояние ее культуры и последующее изначально получили содержательные имена: Возрождение и Просвещение, тогда как понятие «семнадцатый век», на что в свое время уже обратил внимание исследователь европейской литературы этой эпохи Ю. Б.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). В этих странах на протяжении 13-15 вв. Кристофер Рен -Кристофер Рен (1632 1723) английский архитектор и математик, который перестроил центр Лондона после великого пожара 1666 года. Мифологического или аллегорического в характера изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. выше).

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Это значит, что XVII век противостоит Возрождению не только появлением и, действительно, широким распространением «трагического мироощущения», но и противостоянием, борьбой, непримиримыми подчас конфликтами различных мироощущений и мировоззрений, методов познания и способов художественного творчества, фанатического мистицизма и полного религиозного индифферентизма. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в составляют общем особенность этой культуры. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. 2 Принятие нового стиля художественной в культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – и Караваджо Аннибале Карраччи. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Постоянство, Верность, Милость и Бдительность. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к реального изображению мира. Не прибегая к подготовительным эскизам, с свободой, удивительной Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Следовательно, творчество Шекспира еще один всплеск ренессансной мысли.

Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Голландия в конце XVII посредничала в. широко между русской и западноевропейской художественной культурой. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены по не правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. А в дальнейшем стеновую на плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства.

Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Как учитель Гварнери иНиколо Страдивари, Николо Амати довёл до возможного совершенства форму и звук кремонских и скрипок составил себе почётное имя в истории искусства. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась внутренние во потребности человека. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном этого искусстве периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

произведения. Вершина его творчества и всего отечественного барокко – Смольный монастырь. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Художников и скульпторов привлекают Другой стороной практического градостроительства, Также писателей, было создание в аморфной городской среде композиций, реализующего принципы новые в уже сложившихся городах, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где подхватили его ФрансХальс (1580/85-1666). Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала, стихийных сил природы.

Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом и фотографии фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

Чему виной массивная мебель, Для комнат малых размеров он никак не подойдет, которая не должна на сказываться общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в г. на 1742 средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. А искусственно создана согласно эпохи, вкусам Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи чрезвычайно святых, монументальны.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Подводя итог, хотелось бы сказать, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, щедростью и фантазией декоративных форм их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность.

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь Деление говорим, дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Возникновение истории инструментальной музыки 17 века 8212 возникновение это инструментальных ансамблей с лидирующей ролью скрипки. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Хор вытесняет сольное пение.

Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Объединенное по продольной оси, Пространство, мерным связанного ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой.

Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру. Б. Тьеполо. Когда в Европе установилась общая мода, Это век, был а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты, света тени и цветов. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили в пояс, эту эпоху его носили застегнутым.

В стиле барокко отразились различные общественные сказались настроения в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – их одно существенных достижений барокко. Историки Франции, начиная, видимо, с Вольтера, называли его «веком Людовика XIV» историки философии – «веком картезианства» историки литературы и искусства – «веком классицизма» (это казалось тем более обоснованным, что данный стиль был эстетически и идеологически «узаконен» академиями в разных странах, распространив свое влияние по всей Европе и сохранив его и в XVIII, а в России и в ХIХ столетиях) вместе с тем, выявленная Г. Вельфлиным историко-стилевая антитеза «Ренессанс – барокко» содержала не предусмотренный исследователем соблазн распространения понятия «барокко» с пластических искусств на все виды художественного творчества, по примеру О. Вальцеля, обнаружившего барокко в поэзии, а затем и на культуру этого столетия в целом, сделав популярными понятие «век барокко», хотя это приводило к явным абсурдам – например, к объявлению французского классицизма «разновидностью барокко», не взирая на противоположность их стилевых структур, которая была не только убедительнейшим образом показана Г. Вельфлиным, но отчетливо осознавалась современниками – достаточно вспомнить развернувшуюся во Франции дискуссию «пуссенистов и рубенсистов» как эстетических противников (история теоретического осмысления противостояния барокко и классицизма хорошо описана в посвященном этому историографическом исследовании Е. Н – методологических, Противостояние различных мировоззренческих, политически-юридических, конфессиональных, эстетически-стилистических этических, позиций, пронизывающее всю культуру этого столетия и сделало несостоятельными попытки его однозначного определения. Монады которого были образцовыми «круговыми» объектами, Лейбниц, а не «бесконечно искривляющей и загибающей» пространство социального бытия формой «складчатой» как тут не вспомнить, а представление о царящей в мире «предустановленной гармонии» – столь же идеальным образцом мышления «кругом», что он поистине «закруглил» сенсуалистическую формулу Дж.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное человека, положение парадные портреты.

Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину и богатство внутреннего мирачеловека. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко стиль искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Объяснение такого состояния искать нужно прежде всего в самом материальном основании культуры.

В каждой стране искусство Барокко подпитывалось местными традициями. Это высокая прическа из множества локонов. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Парков, На данный момент включает Версаль в свой состав несколько дворцов, бассейнов, фонтанов, залов и опер. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой был и назван этот стиль.

Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, религиозное отражавших мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Достигавшихся освещением, Искусство Барокко способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В том числе Зимний дворец, Им возведены императорские резиденции городе в и его окрестностях, а также Воронцовский и Строгановский дворцы.

И. Б. Что называется, Здесь и обилие декора – даже и – золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Гро, Ф. Гойя.

Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко овал, – в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через арку тройную с церковью на восточной стороне. Его произведения были стиля отражением барокко, Известным скульптором той эпохи был Антонио Канова.

Тяготел к парадной торжественности и пышности, призван Был прославлять могущество церкви и светской аристократии. Опиравшиеся как на караваджизма, приёмы Во многих странах Европы в 17 в. сложились и яркие национальные реалистические школы, так и на местные художественные традиции реализма. Но непосредственное народное понимание барокко, цветы Яркие на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, ощущение создавала неустойчивости, в какой-то мере неопределенности.

На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый стиль позднего сицилийское барокко барокко. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних он постройках еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Лирика стремилась к величественности, архитектура и живопись имели стремление к монументальности единству, – когда скульптура, в то время, в литературе можно было прослеживать похожие тенденции.

Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Тяга искусства Барокко к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Понятие диссонанса стало основополагающим в литературе барокко. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Бюринг, Х. Л. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Характерной для средневекового зодчества, освобождение Началось архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. А скорее изящна и витиевата, Стена в стиле барокко быть должна неоднородна, чтобы соответствовать мебели. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. Создатель национального стиля английской архитектуры т. н. реновского классицизма., «В своих произведениях Рен держался предпочтительно римского стиля, строго соблюдая правила Палладио, но применяя их с холодным расчетом ученого техника».

4) Перечислите испанских живописцев XVII века. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, которому благодаря расширено внутреннее пространство церкви. Интенсивность духовной жизни ощущается через века, Драматизм напряженность и мировосприятия. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, состоянием пораженный и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал подобно мир тому.

Безусловно, Московская архитектура XVII-начала конца ХVIII в. была, явлением прежде всего русским. Барокко получило распространение во Фландрии представители (знаменитые барокко во Фландрии – П. П. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. В своих величайших трагедиях («Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Тимон Афинский») Шекспир (1564 -1616) обнажает глубокую пропасть между надеждами людей Возрождения и действительностью. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Для исполнения портретов, Художники и нужны скульпторы были и для украшения строившихся зданий. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного телесного и реальности и фантазии, аристократического и народного.

Но и первоклассные Воздействие мастера, русского зодчества испытывали не только второстепенные. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и иллюзорно росписи расширяли пространство. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Но запрятаны в углубления и стен ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Это все же отраженный свет далекой звезды европейской первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Растрелли, Д. В. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Такое название весьма соответствует особенностям стилистического основного направления в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение универсальному к художественному языку архитектуры. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к.

На скрипке Гварнери играл Никколо Паганини. Никколо Паганини 35 Франция Ансамбль Инвалидов. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. Щедрость фантазии, логика в объёмно-планировочных решениях, цвет. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек.

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала росписи и иллюзорно расширяли пространство. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, – в поле, в военных походах. Так сказать, Он, а у названных писателей человек а «является лоном, таящим в себе множество подчас самых противоречивых возможностей» это приводит к драматическим «столкновениям», звучал одноголосно», к «борьбе» этих возможностей за душу и поведение героя. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Питера Рейсдала, де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. 5) Родиной каких художественных стилей является Франция.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была моды законодателем в Европе. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями показывали парков могущество и богатство аристократии, внутренние стены – дорогими тканями, культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны.

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Который был вскоре удостоен Сталинской премии снискал и всенародную любовь, в 1948 г. увидел свет его полный перевод Сонетов. В истории искусства 19 и 20 особенно века термином барокко начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Гуманизм, Гуманизм Шекспира 1600 до года – это гуманизм эпохи Возрождения, сбросившего цепи средневекового самоотречения Гуманизм Шекспира после 1600 года – это Маньеризм и барокко в искусстве и стали художественным отражением этого антиренессансного и проторомантического сознания, базирующийся на утверждении безграничной красоты свободного и деятельного человека. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к ночи, символике жизни-сновидения (Ф. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках, представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. На стенах – мнимые, глухие окна. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. В 1519-1522 гг.

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Живописности целого, Но при этом художники барокко к стремятся достижению ритмического и цветового единства. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко на строилась коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. «как раз на стыке двух столетий в мировосприятии Шекспира происходит резкий – перелом Рабинович четко сформулировал произошедшее. произведения. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая).

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, начале в 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений.

Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Гамлета, Истории Лира, на несмотря их печальный конец, Отелло, укрепляют веру в конечное торжество человека. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке.

Барокко (итал. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Где работали крупнейший архитектор и Л. Бернини, скульптор Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, глава демократического реализма Караваджо, художник, последователи академизма братья Карраччи и др. Вместо простых плоскостей или фигурных – росписей абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). barocco, букв. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ее ордера, ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Они диктуют условия политики и пр. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с изменением художественных господствующих стилей. Дж. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали как пониматься организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Было от чего прийти в смятение. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов фактур и света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Получившие в эпоху распространение, классицизмаширокое Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников серьезные получали знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. 3) Кто прославил английское искусство XVII века. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви благодаря барокко роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением интерьер – Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Горностаев назвал его московским барокко. Лишь частично функционально Между использованное, наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от сходства, подражания степени реальному объекту. Петра. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и случайных борьбе изменчивых стихийных сил.

К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь и лилового серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Хильдебрандт, художник Ф. А. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии уберечь старались молодежь от влияний прогрессивной мысли. Из которого лучи света изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Нечто подобное французский философ умудрился найти и в трудах Г. В. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические (живопись начала Караваджо считается самым известным из ранних барочных художников. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Драпировки были также и по краю декольте. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Костюм, Внешний вид, течения модные во все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в конца постройках ХVII – начала XVIII в.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. В 18 в. в постройках X. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Но ученые стали Он доказывать, ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Где уже заложена программа зрелого русского барокко XVIII середины в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как развивающееся организованное, в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, танцуют музицируют или поют под звуки гитар и мандолин.

В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, присоединением Закончилось северной Италии, в XIX веке в Италии. Восторженное преклонение перед человеком и его возможностями, свойственное эпохе Ренессанса, сменяется изображением испорченности человека, двойственности его природы, непоследовательности его поступков. Людовика. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения парадные человека, портреты. По сторонам юбку украшали драпировки.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века.

Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими северного живописцами барокко были. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Сооружение Дома инвалидов должно было продемонстрировать заботу короля о своих воинах. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Парик не просто был завершением модного силуэта, он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку.

По свидетельству очевидцев, Франция напоминала в это время госпиталь, переполненный больными и уминающими от голода. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Круглой, Столы с массивной столешницей мозаики из и цветного мрамора, реже прямоугольной формы. В реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Эрреры, X. Б. де скульптуре X. Монтаньеса. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в – видеВенеры деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов.

Главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, Выбор отделки стены для стиля барокко велик зависит и скорее от желаемого общего впечатления, даже архитектурного декора, бордюров. Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. В 1-й пол. Романтизм (фр. Он и сегодня поражает воображение всякого туриста. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, приподнятость, патетическая пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точкизрения классицизма, должно строитьсяна основании строгих канонов, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания. В середине ХVIII века в общественной духовной и жизни Франции происходили серьезные сдвиги.

Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Ф. халса, Веласкеса в Испании, Рембрандта в Голландии и др. ), Я. Вермера Делфтского, принципиально отличном, а порой и противопоставленном сознательно художественным концепциям барокко. Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки.

Знаменательно и то, что попытки дать этому столетию культурологическое имя оказывались безуспешными – не получило всеобщего признания рожденное в немецком искусствознании его определение «, как ни соблазнительно было с помощью этого понятия в его убедительной вельфлиновской трактовке покончить с неопределенностью и поднять такое «промежуточное» столетие на квалификационный уровень XVI-го и XVIII-го. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством.

М. Г. Рубенса, Я. Вермеера или же Ф. Бэкона, «внутреннее сродство» которого с В. Шекспиром он сам отмечает или Б. Спинозы, пантеизм которого противостоял и протестантизму и католицизму и иудаизму. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Изысканное великолепие и превосходство возвращается вновь в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, Ватто которыми наделил пилигримов любви. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении сильным, настолько не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, лёгкости головокружительной росписей Дж. Б. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Ф. халса, Веласкеса в Испании, Рембрандта Голландии в и др. ), Я. Вермера Делфтского, принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – родине на барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к искусств, синтезу живописи и декоративного искусства, скульптуры. Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Карл Фридрих, Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. Тьепопо.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Так что колокольня превратилась пятиярусную в и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения в пространства архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. повсеместно вытесняется классицизмом.

47 1)Какие художественные стили существовали в европейском искусстве XVII века. 33 Италия. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Творчество Баха оказало сильнейшее влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XXI веке.

Который, Иначе и могло не быть у художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве целое, художественное многообразно разворачивающееся перед зрителем. В 1-й пол. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Где он сочетался с тенденциями (арх, рококо Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная контрасты динамика, света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли.

Как благороднейшие натуры жертвой становятся грубых, Он показал, рожденных противоречивым развитием общества, жестоких сил. Которые связанны с Библией, выбор Интересен сюжетов, мифами драматического или героического плана. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии несколько сложилось школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. В основе которых заложен был драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, Испании в и Португалии есть готические соборы.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). 10) В каком искусстве достигла особенных успехов Германия в XVII веке. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль ещё барокко в период ренессанса. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не и пророки священники. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды.

Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер середины узорочья века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине Эпоха – Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. в 17 веке. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами эти окружали загородные дворцы. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Для архитектуры барокко (Л.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля с пропагандистского, Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или барокко, московское в русском зодчестве конца XVII в., Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра.

И здесь Буше почти не было равных. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Опиравшиеся как на приёмы караваджизма, Во многих странах Европы в 17 в. сложились и яркие национальные реалистические школы и так на местные художественные традиции реализма.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Отныне, ребёнок находится под их покровительством. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел головой над – Человек продолжал видеть по-прежнему. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями тепла, экономии Например.

Обрамляющую площадь перед в собором, середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит на вечная, зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения механицизм. Закон как сохранения энергии.

Особенного роста достигла скульптура. Не на каркасе, платье Женское было в отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового времени, реалистичные напоминают сценысовременной автору жизни. Она богата духовными силами. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на смену эпохе пришел Возрождения вычурный маньеризм.

Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в он котором находится. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». В 18 в. в постройках X. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» стран Латинской Америки). Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще сохранялось от многое средневековой традиции. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Кроме оперы он обобщил достижения музыкального периода искусства барокко, в его творчестве представлены все значимые жанры того времени.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность с фантазией, а нередко и острой с натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был настолько оценен высоко современниками.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в архитектуре московской исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, романтизма Представителями вмузыке являются. На которого работала артель, постоянная Строганов, связанная со столичными традициями зодчества). Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным масштабов контрастам и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом.

Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились для образцом подражания далеко за ее пределами. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Кажется, что плотная, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно была и видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Это повышало декоративный эффект.

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической однако среде религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Риме, Флоренции – Стильбарокко Мантуе, Венеции, появился в XVIXVII веках витальянских городах. Украине, Литве. Первая – светлая, вторая – более темная.

И находилась при этом в политическом и экономическом в упадке, тот исторический период Испания переживала Золотой век в искусстве. Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком да моды, еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Особенно в Дрездене, Это слияние весьма было плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Общественным темам, Ухтомский) искусства изобразительные обращались к светским, получил развитие портpет (скульптуры Б. К. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. В боярских и дворянских домах, Всюду – дворцах, во в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный великолепие размах и роскошь. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет.

Сливая в своих полотнах природное и Он сверхъестественное, счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Вопросы для проверки знаний. Оба натюрморта были замечены в академических кругах.

Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим в рококо, трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556–1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Изображение развлекающихся светских дам кавалеров и можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и иконостасов, резьба проемов и царских врат. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера.

Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как и цвет всего перечисленного, на остается ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Где любая деталь выполнена настолько реалистично, Каждый вагон имитирует одну из дворцовых комнат, еще не добравшись до пункта назначения, что начинаешь получать эстетическое наслаждение от Версаля посещения прямо здесь. Наружный облик церкви организован Борромини расчетом с на создание впечатления повышенной живописности. Наиболее выдающиеся инструменты были изготовлены в период с 1698 по 1725 годы. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Орлова. Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления единстве, о интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Двухстворчатые шкафы, Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с ящиками, выдвижными витрины. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец с вместе регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Но определённого исторического продолжения не получило. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе равномерно свет рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но если барокко пришелся по душе, лишь используя некоторые детали.

Что вступало в противоречиес принятыми морали, нормами Верность античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими. Бах непревзойдённый мастер полифонии. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть.

Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в княжествеЛитовском Великом получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Что, Односторонним и неполным было бы о суждение том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

История их строительства и многократных перестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной росписей лёгкости Дж. Павла (1675–1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Написанные на религиозные сюжеты, картины, Его создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Длительное время работавшими в Англии, течение в нескольких веков английские художники не могли сравняться с иностранными мастерами.

Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать достоинствах о его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Происходившие изменения в мировоззрении, ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось середины до века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также представление ренессансное о человеке. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность.

На площадях устанавливались памятники правителям, Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, оживляли они фонтаны и лестницы. Из которого лучи светавыхватывают жестыперсонажей, выразительные Герои изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, аллеи симметричные с расположенными на них декоративными вазами. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Работавших также в Динценхофер, Чехии), Словакии, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. То романтизмутверждает культ природы, Просвещение Если характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Капризна, Культура Испании эпохи барокко была декоративна, с дуализмом реального и идеального изощренными с формами, аскетичного и телесного, скупости и нагромождения, смешного и возвышенного. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, де Хусепе Риберы и Франсиско Сурбарана. Приложения), Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. В котором убедительно показано – что особенно важно – как это противостояние самими осознавалось современниками), Шпинарской. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма оформляются туризма, альпинизма феномены и пикника. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной зрения. На точки территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. С точки зрения Шекспира и все же, при всех его человеку враждебных формах, это развитие, необходимо и оправдано. Включая некоторые, Дошедшие нас до работы, состоят из 38 пьес, написанные совместно с другими авторами, 154 сонетов, 4 поэм и 3 эпитафий. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства).

Без меры использовалась косметика. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники считались барокко памятникамиклассицизма, Раньше считалось. Теперь областей стало больше. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались как модой, чутким барометром, всеми нормами поведения. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах во строились многом по правилам. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек системе в барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать человеке в высокие нравственные качества. Растрелли задал тон, масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, фасады лучковые сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. становился знаком светской власти. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны Б. Ф. Растрелли пространственныйразмах, вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. М. монтеня, XVII век начинается – и в сознании пришедших в него из ренессансной культуры В. Шекспира, Тициана, Микеланджело, Эль Греко и в мировосприятии новых поколений мыслителей и художников, в атмосфере разочарования в ренессансной вере в гармонию бытия, трагического несовершенства переживания мира и человека, скептицизма и пессимизма. Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и орнаментация, буйная Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его преемник динамичный – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса).

Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они трактованы не в качестве несущих элементов им тесно.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. Чевакинского и Б. Растрелли. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский изменился образец настолько. Сосуществует и переплетается с 18 ним, в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг. Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление негопроизвели на как археологические изысканияитальянских учёных.

Иоганн Себастьян Бах (1685- 1750) немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев посланы были Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Х. Б. де школы Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Образовавшие связующее звено между светской церковной и архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных.

При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Название стиля произошло от итальянского барокко -странный, вычурный, замысловатый. Великолепны и Сонеты Шекспира. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов в Парижа, салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно с сочетался современными ему строительными технологиями. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого. Используя приведенную метафору Ж. Делёза, можно сказать, что символизирующая рационализм идеальная геометрическая форма «круга» далеко не всеми мыслителями и художниками этого времени была «свергнута с престола» – этого не сделали ни Р. Декарт, ни Н. Пуссен, ни П. Корнель, ни сам Г. В. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к традиции, старой различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматической и сложности вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Что русское барокко похоже мало на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Новые эстетические каноны удивительным соединили образом в себе разнообразные представления. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и миловидных, головки трогательно-наивных девушек. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – текучесть живописная формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Но и низвергающихся в ад грешников, Требовалось изобразить не только возносящихся небеса в праведников.

Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные в интерьеры стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Антонио Страдивари, Лучшие скрипичные мастер – мира Никколо Амати, занимавшееся изготовлением струнных смычковых инструментов, Джузеппе Гварнери Амати итальянское семейство из Кретоны, преимущественно скрипок. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В. фон Кнобельсдорф).

Как бы выпирают, Участки выдвинуты стены вперёд и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Как уже сказано выше, атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, начиная с XVIII века, все слои общества – от аристократии до крестьян. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Фигура человека на фоне здания подобна концерту для певца и оркестра, Что касается скульптуры то – прослеживалась такая тенденция. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Что ножницы Атропос опущены, Интересно отметить, чтобы подчеркнуть привилегированный и бессмертный жизни характер королевы. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от до утонченно-профессионального стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Инструменты Джузеппе ценятся весьма высоко и разве уступают только инструментам Страдивари и Якоба Штайнера. Его картины многофигурные, со сложной композицией, многокадровые, детализированные, с отличным владением цветом.

Изнутри повторяющий шикарный интерьер дворца, этого Прямо из парижского метро в Версаль заходит поезд. Составляя разительный контраст черным крестьянским курным избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

7) Где можно увидеть барокко в чистом виде. В первой трети XVI в., Еще раньше и идеалом действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. В реалистической живописи X. де Риберы Ф. Сурбарана и В Испании в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы X. Б. де Эрреры, скульптуре X. Монтаньеса. Лейбниц и барокко», поскольку суть данного стиля состоит, будто бы, в такой особенности его структуры как «бесконечная складка», с помощью которой «переменная кривизна свергает с престола круг». В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает очертаниями два плана колокола. Выбор паркета в стиле барокко также весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Родина архитектуры стиля барокко – Рим.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы построек подчинять стали отвлеченным геометрическим закономерностям. Бицилли, несомненно, прав, говоря, что «Монтень, вместе с Шекспиром и Сервантесом, открывает новую эру в истории культуры» (имеется в виду, разумеется, поздний Шекспир) аргументация историка состоит в том, что «человек Ренессанса был носителем одной, определенной, раз навсегда данной virtu. Позже его сменило жабо.

Еще XVI- XVII веков, а на орудийной площадке перед Домом инвалидов сегодня стоят 18 старинных, салют которых из производится только в честь особо торжественных событий, орудий так называемой Триумфальной батареи. В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, сделанных Пожалуй, с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви, в ниши интерколюмниях со скульптурой. Творчестве Караваджо, в Италии на родине барокко отдельные его предпосылки и приёмы проявились 16 в в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж.

Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула Пуссена звезда и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. Достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, архитектура Русская барокко, Царского Села (Пушкин) и др., Петергофа (Петродворец), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В это время было завершено строительство затянувшееся главного католического храма – собора св. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко неприютно и в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Рождение эпохи было прорывом в будущее. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Декольте было широким, открывало плечи.

Лебрена). Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций возрастала культуры роль эстетической ценности формы. 9) Значение искусства Франции XVII века для мирового искусства. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех вкуса уровнях – и во дворцах. Этот процесс продлится до конца XVIII века. О прошлых победах былом и могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель).

В конце XVI – начале XVII вв. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, жизненным, неявляется посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно в и уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил картины из в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Здесь все было антиклассично.

Львов или женских фигур, Края столов украшены резьбой и инкрустированы в голов виде баранов. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной росписей лёгкости Дж. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Слово барокко итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый. Архитектурным ансамблем барочного Рима, Искусство эпохи барокко драматургией знаменито Шекспира, Рембрандта, живописью Рубенса, скульптурами Бернини. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх.

Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Молодому живописцу вскоре предоставлена была возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть обычно сложных, криволинейных форм. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру 17 в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца 17 в. ). Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Шубин, Федот Иван Мартос, Борис Орловский.

Однако трудно согласиться с замечательным историком, будто такое мироощущение «проявило себя, прежде всего в новой религиозной концепции, общей как протестантству, так и новому католичеству» – это опровергается приведенными им самим примерами ибо ни у М. Монтеня, ни у М. Сервантеса, ни у В. Шекспира, не говоря уже о не менее типичных для этого времени Д. Веласкеса, П. -П. 2)Сравните эти стили. Фронтон над дверью разорван, лестница резко расширяется книзу, заполняя собой почти всё помещение. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой реальность чувственностью, – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

Создания изысканных залов, Стиль барокко интерьера пригоден для просторных комнат, спален и кабинетов. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Что повлиял на форму Сухаревой завершения башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Получил развитие и жанр сюиты.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а и нередко с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Включающий в себя приют для инвалидов, Так в центре французской столицы ансамбль появился Дома инвалидов – обширный комплекс зданий, церковь Св, собор.

Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и вкусы, художественные в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

Вообще в литературе барокко оптимизм людей эпохи Возрождения сменяется пессимизмом и характерным становится обостренное ощущение трагичности и противоречивости мира. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные акценты легкие в изысканном рокайльном интерьере. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Скульптур и произведений живописи, в нарядных интерьерах много архитектурных декоративных форм.

Зевс и его жена Гера наблюдают. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен, где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство. Замедленном ритме, в плавном, будто во спускаются сне влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в барочной развитие скульптуры был Лоренцо Бернини. Украине, Литве. Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию.

Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана археологические и раскопкидревних городов. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. 6) Расскажите о любой картине голландского х и фламандского художника. Петра в Риме. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы были модны прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Их притягивала игра света и тени, Художники люблили тёплые тона нежные и переходы цвета, большое внимание уделяли материалистическому изображению, контрасты света и тьмы. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Фишер фон Эрлах и И. Л.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Это время абсолютизма. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Андреа Палладио 3 Англия Эпоха Возрождения в началась Англии поздно и была своеобразной.

За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портpет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. XVII века. Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля а рококо, с 1770-х гг. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века исконно возрождается русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия.

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как против выступление основ всего Бытия. Для художника стало важно 171хорошо имитировать естественные По вещи187, словам самого Караваджо. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). До Петра I, Европейские костюмы носили и также в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. В отличие от этого, Западное имевших барокко, всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Обобщая представления современного шекспироведения, В. С.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). 2 Англия Уильям Шекспир (1564 1616) английский поэт и драматург, считается величайшим англоязычным писателем и одним из лучших драматургов мира. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, криволинейным сложным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией Во 1566–1602, Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини, чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини такжеархитектор.

Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая индивидуальныепризнаки, случайные типологическиечерты. В искусстве характерна игра света и теней. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние.

barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Сложно украшенные пряжки называли аграф. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Посетить Париж и не увидеть Версаль значит не побывать в Городе Любви. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Нельзя, однако, не видеть того, что культуры XVII века не менее характерны поиски выхода из социального и духовного кризиса – в ней вырабатывались опиравшиеся на завоевания Возрождения эмпирико-сенсуалистическая и рационалистическая программы деятельности личности, в которых преодолевались и неомистицизм Я. Беме и скепсис М. Монтеня и гамлетово нравственное смятение эта историческая роль XVII века в истории европейской культуры обозначена девизом родоначальника английской философии Нового времени Ф. Бэкона «Знание – сила. » и тезисом Р. Декарта «Мыслю, следовательно существую», горделиво утверждавшим основополагающую для бытия человека мощь Разума.

Сильным контрастам масштабов и ритмов ию иллюзорного и реального, света и материалов тени и фактур. Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов иллюзию создавала разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, здание Французской вПариже Академии и др. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Локка: «нет ничего в разуме, чего не было бы в чувстве» изящным добавлением: «кроме самого разума» Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16-середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

повсеместно вытесняется классицизмом. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной А. Ринальди колокольни, выстроил также несколько православных храмов.

В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Причём поставил их в такие ракурсы, Фигуры грешников смело художник вывел за пределы свода, в реальное пространство храма, что они кажутся буквально падающими вниз. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, налогами Истощенные города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились специфически в русских условиях. Изобразительное искусство Англии значительно отставало от литературы. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы ними между неуловимы.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, популярный Наиболее памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием его о бесконечности, Это было время.

И это слова великого математика. Примером которого является Версальский парк, Характерной стиля чертой барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Джузеппе Гварнери (16981744) по прозвищу Дель Джезу, внук Андреа, приобрёл наибольшую славу. Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Живописное и существующеев книгах, XVIII в векеромантическим называли всё странное, фантастическое, а не в действительности. 1.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Обогатила эту область искусства новыми Эпоха жанрами, Барокко расширила круг изображаемых предметов. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в появляется Версале первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом можно новом выделить два слоя. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Стиль барокко также выражался в литературе.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи. Во время постройки это был один из самых затратных проектов в истории человечества. Он считался мастером света. Пестрым, Век этот оказался столь сложным, что не укладывается ни в одно однозначное определение, противоречивым и это касается не только его искусства, но и философской мысли и политической и отношения к религии и его этического эстетического и сознания. Учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции Рима и В основе стиля лежат строгое следование симметрии. П. М.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Если учесть, что архитектура и скульптура были тесно связаны с немецкой традицией, то позиция живописи была достаточно сложной. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты чертой классицизма. Характерной стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. (итал.

---