Барокко В Живописи

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. А трагическиеконфликты в живописи барокко создавалиоснову прекрасного. Призвание апостола Матфея Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Творчество Караваджо перерастает рамки барокко, открывая реалистическое направление в европейской живописи XVII века. Искусствобарокко обладает смелыми контрастнымимасштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Живописи этого направления характерныпрогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, егонепостоянстве. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, плоскостью и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Живопись барокко можно условноразделить на три части: церковную, придворную и буржуазную. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. Пейзажная живопись такжепроцветала в эпоху барокко.

Болонский академизм, противопоставляемый караваджизму, представляли В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. Живописцы барокко предпочиталитеплые тона и плавные цветовые переходы, без резких контурных линий. Данная презентация поможет учителю более наглядно продемонстрировать как отразилась эпоха барокко в живописи. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Яркий пример 8211 творчество В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В рассказах Боскини о достоинствах венецианской живописи принципы барокко не были чётко сформулированы, но сам характер сравнений и форма описания свидетельствуют о предпочтениях автора, выражаемых им не античной скульптуре и (15991660)160 великолепный мастер психологического портрета, живописец характеров. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. В рассказах Боскини о достоинствах венецианской живописи принципы барокко не были чётко сформулированы, но сам характер сравнений и форма описания свидетельствуют о предпочтениях автора, выражаемых им не античной скульптуре и.

– 288 с. В живописи, как и в других видах искусства, стиль барокко характеризуется пышностью форм и динамичностью сюжета, сочетанием фантазии с реальностью. Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру. Барокко (странный, причудливый) – название эпохи и художественного стиля, сложившегося в архитектуре Италии в XVII веке и отличающийся живописностью, динамизмом, масштабностью.

Основная статья: Барокко в живописи Караваджо. В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному Пьетро да Кортона сравнивает картины эпохи барокко не с трагедией, что характерно для картин классицизма, а с эпической поэмой и присущей ей широтой повествования, множеством разнородных сюжетов, красочностью и свободной композицией. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плотскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример.

Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии.

Презентация на тему: Живопись Барокко

И они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, восстановить в правах человеческую личность, воспитать в человеке высокие нравственные качества, независимость и смелость мысли. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в искусстве изобразительном к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и вступил сам в орден, в 1608 он переехал на Мальту. Всю цепочку эмблем и метафор объединяет движение. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд Математические начала натуральной философии (1689), а Карл Линней систематизирует биологию (Система природы, 1735).

Лебрена). Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же государство время приобретает большую роль. А. Фосийон, у которого нет специальных трудов, посвященных барокко, видит в этом феномене такой «момент жизни форм», когда, освободившись от всякой зависимости, они живут сами для себя. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Она богата духовными силами. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в Микеланджело, основном центрический объём. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Внес в нее демократизм, Основоположник реалистического направления в европейской живописи в., 17 эмоционального напряжения, повышенное чувство материальности, выраженное через контрасты света и тени. Столь стремительно прошедшая в Италии, Эпоха Возрождения, менее затронула глубинные слои культуры средневековой на севере Европы. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе система социализации контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в это время католические возводят храмы. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в г., 1709 в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Было от чего прийти в смятение. В 1757 г. в Петербурге по указу Петровны Елизаветы была учреждена Академия трех знатнейших художеств.

Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Сосуществует и переплетается с ним, в первой 18 половине столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Таким образом, Ранние барочные в здания России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. А. маньяско в Неаполе, Феррари, ди где работает испанец Рибера с учениками в Милане, вотчине караваджистов, где Мораццоне и Черано испытывают влияние доктрины Карла Борромея. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в теремах боярских строились во многом по правилам. С одной главной темой и множеством эпизодов, Пьетро да Кортона уподобляет фреску эпическому жанру, чтобы связать группы отдельные в единое целое, необходимых. Символизирующая Божественное Провидение, в центральной части фигура, над Хроносом и Паркой, восседая на облаках, принимает из рук Бессмертия звездную корону и всем показывает фамильный герб Барберини.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко».

Словари и энциклопедии на Академике

Сам Пуссен, в первые годы своей жизни в Риме, был под ее влиянием. Особенность барокко несоблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Так и смысловым центром замкнутой композиции, Надпись стала как реальным, где удивления чувство уступило место философскому размышлению. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия 30 мая 1640, Антверпен) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания рамках в заданного стиля.

Которые противопоставляют рациональное и чувственное, Барокко следует отнести к тем феноменам цивилизации, аполло-новское и мужское дионисийское и женское. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными открытиями научными того времени. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект сокращения перспективного уходящей вглубь лестницы. Классицизму присущи замкнутые формы, барокко – открытые.

«Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. В этом стиле и самом в деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке.

Из Википедии свободной энциклопедии

В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Из которого лучи света изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу состоятельность и увидели все. До поездки в Италию Англию и 1618, писавшим утонченных и томных аристократов, был прежде всего портретистом. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в резные основном иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с силуэтов живописностью и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге и, несмотря на его официальное упразднение в 1773г. иезуиты продолжали действовать, пока в 1815-1820 гг. Как и его живопись, Личность и события биографии Караваджо поражают воображение почти же так сильно. Итальянская живопись барокко за пределами Рима.

В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. Ее территорияначинает подвергаться нападению состороны иностранцев – испанцев ифранцузов. Немецкая критика, в свою очередь, распространит концепцию «барокко» на все формы духовной жизни XVII в. В. Вайзбах в книге «Барокко как искусство Контрреформации» («Der Barock als Kunst der Gegenreformation», 1921) утверждает, что барокко является выражением торжествующей Контрреформации и политического абсолютизма, которые придали ему характер героический и мистический. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. (1598-1680). Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, неожиданно чтобы взорваться. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке композиций, своих даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения.

Теория искусств в эпоху барокко

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Позднее заменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Она богата духовными силами. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) интегральности и (целостности, взаимосвязанности) мироздания, Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Персей и Андромеда») историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»). Испано-португальскому народному зодчеству черты такие не были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

Работавшие в Риме в барочной Французские стилистике, художники, во Франции оказываются под воздействием классицизма. Он делает также эскизы шпалер для монастыря кармелиток в Мадриде. Коричневые тени словно воспламеняются от красного цвета, Рубене больше не следует правилам итальянского кьяроскуро, особенно на светлой карнации созданного – черным цветом. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Обилие внешних эффектов и элементов, приподнятость, патетическая пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Самая известная его работа портрет Людовика XIV.

Характерные черты идеология стиля барокко

В такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, спокойная водная гладь. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно с сочетался современными ему строительными технологиями. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- странные то окончания. Обозначенного балюстрадой, От края эллипса, взгляд движется к центру туда, на которой персонажи изображены где сияет светлый нимб имени Христа. 3. Они диктуют условия политики и пр.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

В проекте собора Св. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть это классицизм, каменное узорочье сделалось настолько привычным.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого. Жил в Харлеме (член тамошней гильдии святого Луки с 1610). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения классицизма. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она – остается культурным центром Европы.

Э. д'0рс в книге «О барокко» («Du Baroque» французский перевод – 1935) дает определение тому душевному настрою, который породил барокко и истолковывает все то, что сдерживалось мерами и правилами. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб»), мифологических («Вакх») и жанровых («Лютнист») картин. В этих странах на протяжении 13-15 вв. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Самый прославленный автор таких работ Д. А. барокко сменяется классицизмом. Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57).

Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Прославляющая Барберини, Эта группа, более общего кругового движения, на находится орбите другого, центром которого является божественный свет. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Что Земля – Убеждение, шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Искали правильности ритма размещении в проемов и декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой и зеркала росписи иллюзорно расширяли пространство.

В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство пластики декоративной предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Бесконечного разнообразия, На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания драматическое пришло понимание конфликтности бытия, власти над человеком могучих природных стихий, необозримости и постоянной изменчивости окружающего мира. Во второй версии (ок. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. приходится на 1 пол.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Передовые идеи русс кого общества проникали в среду и учеников преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой и зеркала росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

код для вставки на сайт или в блог

Он приехал в Рим без средств к существованию в и ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии. Мельчайшие, полупрозрачные мазки золотистого, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, сливаясь, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность.

Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг эллипсом, – многообразиемпропорций, движением масс. Которое она преобразует или утверждает, в соответствии с назначением здания, разрастание и движение, барочная живопись иллюзорные любит прорывы стен, очевидные диспропорции, за которыми кроется строгая внутренняя упорядоченность. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был настолько оценен высоко современниками. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Кружащегося в вихре мира, Вкусы заказчиков благоприятствуют взрыву этого грандиозного, где история живой становится аллегорией. В конце века придворные вкусы начинают тяготеть к барокко.

Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Гравёры сер. XVII века. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания дворцовости, великолепной по сути, однако дешевыми материалами. Ценностно-нормативной системе не сказаться могли на по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Следует избегать прямого отождествления барокко с Контрреформацией. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, не Тем менее, маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению.

Что изображение не обрывается рамой, Примечательно и то, выполненными в стукко, которая замаскирована а атлантами, выходит за ее пределы. Центром католического мира является Рим. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В «Менинах» (1656, там же), картине, в которой Веласкес обращается к теме зеркала, формы растворяются в игре света и тени. Как уже отмечалось, в стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, темпераментной народной культуры Италии.

С 1620 Рубене выполняет большие композиции («Поклонение волхвов» для ц. св. Здесь все было антиклассично. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных и форм, форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, же Тот круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а ренессансное также представление о человеке. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, чутким как барометром, всеми нормами поведения.

Живопись и другие духовной формы жизни эпохи, Из архитектуры это слово перешло в скульптуру. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это сравнительно ещё простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств характерность и манеры Караваджо. Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку простенки на между широкими светлыми окнами. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Здесь нет места постоянству, – пестрота окружающего мира предстает в своей изменчивости. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью пластической и ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

В основе которых был заложен конфликт, драматический в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Таким образом, он находится в центре всех современных ему живописных исканий. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». В первой (1629-1630, Четсуорт, собрание Де-воншир) движения пастухов, обступивших найденный ими надгробный памятник, выражают удивление. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство.

Каналетто. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на неаполитанской развитие школы живописи. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, жизни в Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там узорные расстилаются коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея.

Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом с храмов прямоугольным объемом, его дисциплине. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и тела мучительноизогнутые мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. А сам он в превратился классицистическую прямоугольную плиту, Исчезло изображение черепа на саркофаге, словно на барельефе, вокруг которой, сгруппированы неподвижные фигуры.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Что зонами наименьшего распространения стиля зоны будут с буржуазной структурой, Выводы свидетельствуют о том. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Что историки называют светским влиянием, архитектуре в и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Матфею.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Однако истощенная невзгодамиИталия не потеряла своих позиций. Культурным Европы центром все равноосталась Италия. Виттковер употребляет термин «classical baroque», «классическое барокко»). Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, что Ватто, подобно его герою, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Вызывающие ощущение иррационального прорыва в Он небеса, создавал сложные многофигурные росписи. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным художественной центром жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов.

И все же независимость и величие искусства Веласкеса не вмещается в рамки каких бы то было ни классификаций. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не просто был модного завершением силуэта. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Прославляющего могущество знати и церкви и художественного использование стиля, было как нельзя кстати.

Регулярные посадки деревьев, подстриженные Это кустарники, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Его необычно свободная, размашистая манера письма способствовала сложению легенды о том, что Хальс привык писать в состоянии опьянения однако современные мастеру источники об этом умалчивают, сообщая лишь, что он «жил в свое удовольствие». Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник стиль – барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Любимого художника капуцинов, Мистической возвышенности Сурбарана противостоит умиленное благочестие Мурильо, выступавших за и открытую чувственную набожность.

Контрреформация, с одной стороны, содействует творческому подъему религиозного искусства, в отличие от Реформации, с другой стороны, она преемственность упрочивает ренессансных форм и тематики. Но особенно пышно французское барокко расцветает во временных праздничных декорациях и в убранстве похорон известных нам по гравюрам. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679).

В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. становился знаком светской власти. Драматичное освещение, Все передано в движении – порывистые теплый мазки, тициановский колорит.

Продолжающая архитектуру реальную среди всего крошечные этого человеческие фигуры совсем теряются, Подлинной темой композиции оказывается здесь грандиозная иллюзорная архитектура. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Вместо простых плоскостей или фигурных росписей абстрактным – орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Петра с Папским дворцом.

Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях

К счастью, эта точка зрения вскоре изменится. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту заострив динамику купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Чевакинского и Б. Растрелли. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Поделиться ссылкой на выделенное

В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Монументальная или станковая, в росписи плафона Большого зала палаццо Барберини работы Пьетро да Кортоны или в картинах Рубенса барочная живопись, где единство реализуется через множество, создала новое динамическое пространство, а – постоянство через движение. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. 5.

Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон из завершающего элемента превращается в подобие некое иллюзорного. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной движение организовывать массовых процессий. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

16 до сер. Белые, Яркие – голубые, отражающей днём солнечные блики, золотые – краски дворцовых фасадов водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, а ночью призрачные огни фейерверков, всё – создавало праздничное зрелище. Один из фасадов дворца обращенк парку. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

С одной стороны, Его живопись, она осваивает те новые поиски, близка фламандскому искусству с другой стороны, которые, начиная с Мике-ланджело, через пармских и мантуанских художников, привели в итоге искусству к Тинторетто. А учёные-естествоиспытатели, По этой причине подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники. Ощутимое во всей Европе, Влияние Рубенса, однако, сказалось во особенно фламандской живописи, никто не сумел по-настоящему продолжить его творческие искания. как государство имела недолгий период подъёма. Архитектура сакристии ц. Сан-Лоренсо (Эскори-ал) находит свое продолжение в композиции Клаудио Коэльо имитирующей отражение в зеркале. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – их одно существенных достижений барокко.

И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых идей художественных и приемов. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так XVI в веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

В 1519-1522 гг. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Что, Односторонним и неполным бы было суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

Питер Пауль Рубенс (15771640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие могли князья принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Испания – на грани разорения из-за войн Филиппа II изгнания морис-ков и беспомощности своих монархов. 18 в. Зародился в Италии. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

Главная Реферат Культура и искусство

Противопоставление земного и небесного, Для обычны него контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Ренессансная геометрическая композиция, построенная на многочисленных уравновешенных контрастах, не выдерживает рубенсовской витальности. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. В этой священной поэме все претворено в чистый ритм и кажется, будто одна форма сама непроизвольно порождает другую. Там же в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и В рококо, настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Склонность к сочинению сложных и аллегорий многословных соседствовала с предельной натуралистичностью. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности иллюзорного совмещению и реального. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Для исполнения портретов и Художники скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий. Как и средневековая русская архитектура, в то же московское время, барокко оставалось по преимуществу наружным. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей и Европе просуществовал вплоть до XVIII столетия. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая характерность их выхватывают выразительные жесты персонажей. Ни одно яркое цветовое пятно не выдержанную нарушают в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Зато точность передачи материи достигает своего совершенства в мерцании и света переливах атласа, в его картинах движение времени приостановлено.

На которого работала постоянная артель, Строганов, со связанная столичными традициями зодчества). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Горностаев назвал его московским барокко. В боярских и дворянских домах, Всюду во – дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, парадность, декоративность, помпезная пышность. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с изменением художественных господствующих стилей.

Реалистическая живопись Голландии

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило представления новые о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Канонизация некоторых святых и догмат Непорочном о Зачатии пополняют традиционную иконографию.

Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Зритель словно входит в картину и соучаствует в сугубо личном и невыразимом созерцании чуда («Обращение Павла», ок. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Мистическая концепция божественного света придает изображению невыразимую цельность – Уже невозможно объемы различить и цвета. Екатерины») и большие циклы – для ц. св. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была раскрыта средневекового несостоятельность природы.

Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Подобные ограничения термина «барокко» представляются целесообразными. Но и по крайне неординарному живописному Ему решению, не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление точно благодаря рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Страстностью и напряжённостью Барочные образов, произведения искусства отличались избыточностью форм. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Его портреты, Рубенс демонстрирует жизнеутверждающую невероятную силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские.

Арки, в их работах руины, представлены древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному жизнеутверждающему и искусству Возрождения. Германия разделена на мелкие королевства, все еще сохраняющие феодальную структуру. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

В ней есть душа, в ней есть свобода (Времена года в русском искусстве)

В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, 1659 Термин «барокко», появившийся в книге Я. Буркхардта «Чичероне» («Der Cicerone», 1860), еще полон классических предубеждений: «Архитектура барокко говорит на том же языке, что и Возрождение, но только язык этот вырождающийся». Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Этотхудожественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции и распространился в другиестраны после эпохи Ренессанса. (Л. В интерьере собора Св. Что отвечало русскому Но вкусу, закрепилось лишь то, социальному заказу Петра и его сподвижников. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса.

Островский как основоположник русского театра

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в фантастическом несколько виде, с преувеличениями. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. Заменяя исторические представления современным видением, Он закладывает глубинного основы обновления религиозной иконографии, живым и драматичным.

Так и стиль барокко используется в самых видах различных искусства и декоративно прикладного творчества. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Которая подчеркивает вкусы человека, поведения Стиль стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Количество просмотров публикации Барокко в живописи – 23

И даже у такого официального живописца и гаранта классицистической доктрины, Ж. Бланшар и Ф. Перье также испытывают римское влияние, можно обнаружить отдельные черты, барочные как III Лебрен. В Академии, одном из лучших художественных учебных заведений Европы, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, живописи, лепки, анатомии, перспективы и др. Как Ж. - Б. Жувене и А. Куапель, Лафосс подводит итог исканиям таких художников, работавших вместе с ним над росписями дворцовой капеллы в Версале и купола Дома собора Инвалидов. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), Кнобельсдорф). Самые фон крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. С удивительной свободой, не прибегая к подготовительным эскизам, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции.

«Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе» «Апостолы Петр и Павел», – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. вытесняется классицизмом.

В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители.

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе, Фактически это частная была мастерская. Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы. Такое целостное видение, у истоков которого, хотя еще и без явных достижений, стояли великие венецианцы, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений.

Влияние их на местных художников также было велико. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность соответствовали – самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Который, Иначе и не могло быть у художника, всех учителем учителей считал природу, по его собственному выражению. Она должна была подчеркивать неповторимый облик человека, Одежда очень получилась живописной.

Особенно в ходе спора пуссенистов, Зато в последние годы XVII столетия мастер фламандский оказывает влияние на целую группу художников и рубенсистов, сторонников рисунка, поборников цвета. Активное проникновение стиля в русскую культуру с происходит началом петровских преобразований в первые десятилетия 18 в. в 1760 е гг. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски).

При жизни пользовался большой известностью и имел многих учеников, однако умер в бедности. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. П. Г. Менге в своей диссертации «Эстетика рококо» («Esthetique du Rococo», 1966) считает, что немецкая архитектура XVIII в. относится не к барокко в собственном смысле слова, а к рококо и предлагает новое, фактическое определение этого стиля. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Фрески Тьеполо принадлежат уже другой эпохе.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Появляются разнообразные школы: прежде всего, в Генуе – во главе с Дж. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В начале века картины Рубенса из цикла «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца почти не привлекали внимания французских художников. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, кисть тонкую его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники Агостино братья и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во на взглядах библейскую картину мироздания, Галилей. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное в место развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Контрасты света и тени подчеркнуты естественным освещением, а архитектурные линии активизируют внимание к живописи в глубине галереи.

Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей были Матвеев посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Едва уловимые оттенки настроений, задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, которыми Ватто наделил пилигримов любви, привносят в картину нотки элегической грусти. 2. Это противоречило зрительным впечатлениям. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, подчинялся который жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу.

Материал из Википедии свободной энциклопедии

Влияния Лойолы и пусть барокко не является искусством иезуитов, не недооценивать, следует особенно в начале века. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. 1601, Рим, Капелла Черази, ц. Санта-Мария дель Пополо). Учился (около 1600-03) у К. ван Мандера. Орлова.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). В проекте собора Св. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. В которую причудливо и прихотливо сочетаются различного формы происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный). В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Слайд 6 Во второй половине 17 века достигла блестящего плафонная расцвета живопись барокко. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в живописи непримиримые примирял, противоположности. - (португ. Более низкими проходами располагались скульптурные Над рельефы, боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

1. Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы
5. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

В композиции преобладают диагонали – фигуры пастухов, линии саркофага, деревья. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В 17 векеИталия потеряла свое могущество вполитике и экономике. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Тридцатилетняя война задержала появление живописи барокко в Центральной Европе. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе июля 18 1610, уже был болен малярией. В конце XVI – начале XVII вв., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). В этой визуальной игре живопись, по словам Л. Феррари, оказывается «чистой видимостью, реальностью настолько субъективной, что кажется, она вот-вот должна исчезнуть». А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но способ и ценностного постижения мира. их окончательно не изгнали из России. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

В котором теряются привычные представления о протяженности, реальной Их главная задача создание мистического ощущения пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии их с конструктивной функцией. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

В 1692, после смерти Коэльо, чьи росписи в мадридском Алькасаре погибли в 1734 во время большого пожара, за выполнение фресок в Эскориале взялся неаполитанец Лука Джордано, за бы-строту своей работы получивший прозвище «Fa presto» («делай быстро»). Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило характер, своеобразный рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем переосмысленный многократно европейский образец изменился настолько.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением волнением и – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Теперь областей стало больше. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, к стремление красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. Гаулли, по прозвищу Бачичча, поддерживая идеи Пьетро да Кортоны, не соглашается с Сакки.

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме как воспринималось выступление против основ всего Бытия. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала, стихийных сил природы. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Иоганна Непомука продолжают линию оптической иллюзии, сплавляющей воедино живопись и архитектуру.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом во панно многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Вместо того чтобы усилить теплоту основного тона дополнительным, Лувр) вместе с диагоналями исчезло и движение, как это делали венецианские мастера, вводит Пуссен более холодные тона – Париж, 1640, колорит стал более холодным. В Австрии создание больших плафонных росписей явилось плодом совместной работы архитектора И. Б. Фишера фон Эрлаха и художника И. М. Роттмайра в замке Вранов в Моравии (1695). (от итал. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Царского Петербурга, Села.

Где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), с творчеством Рубенса стиль новый пришел в Голландию, Рембрандт (16061669) и Вермеер (16321675). Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Характерным примером раннего московского барокко служить может знаменитая колокольня Меншиковой башни. Что почти все крупнейшие художники русские 18 в. были выходцами из народа, Этому способствовало то.

От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей до недалеко их искусственногопреувеличения. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в Созданы математике, алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Изящных, Значительное место в Греза творчестве занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, архитектурный и ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются.

Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко пределы раздвинуты известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Через Рубенса Шарль де Лафосс знакомится с венецианским колоритом. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии влияние его было незначительным, например.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. Что ножницы Атропос опущены, Интересно отметить, чтобы подчеркнуть привилегированный и характер бессмертный жизни королевы. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в Они ниши, не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных стихийных изменчивых сил. Скульптурной сущности классицизма и визуальной – барокко, Предложенная Вельфлином оппозиция это оппозиция и тактильного визуального. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера Сурбаран и воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с торжеством полным абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие принципов новых формообразования.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. В собственном смысле слова термин «барокко», никогда к тому же не применявшийся в XVII в., относится к архитектурному стилю, который возник в Риме и распространился во многих странах. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые корни глубокие в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в в Голландии полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, в которым 1680-е гг, расчлененного лопатками. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко на приходится 1 пол, предельной детализацией. Было от чего прийти в смятение. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало рассыпаться буквально на глазах, незыблемым и вечным. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а иным, согласно вызванным к жизни фантазией самого художника. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный работ показ для членов Королевской Академии. XVII века.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Работавший при дворе Веласкес, напротив, постоянно поддерживал контакты с европейской живописью: в 1628 он встречается с Рубенсом, в 1629 и в 1649 совершает путешествие в Венецию и Рим. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и нагромождения аскетичного и скупости, возвышенного и смешного. Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры.

Первый освобождается от маньеризма изысков во имя живой реальности и преображает ее свето-теневыми контрастами. Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму и на бежал Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Что определить взаимоотношения испанской живописи, Местный партикуляризм и связи с прошлым так сильны, с искусством барокко довольно трудно, согласно развивающейся собственным ритмам. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и ценности художественной живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все коллизии, трагические они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе храмов композицию конца XVII в. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через арку тройную с церковью на восточной стороне. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение и отразилось на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, начале в 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый противопоставив новатор им суровый реализм и демократизм своего искусства. «Судьба Марии Медичи» первая картина цикла.

Ставшую первой крупной декоративной работой эпохи барокко, в 15971604 расписывает он галерею Фарнезе. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). На господские помещения и для помещения прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском и Селе Петергофе, Строгановского дворцов. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием и иллюзией правдой.

Барокко (итал. Который подготавливал расцвет барочной живописи в Другой Риме, художник, – Аннибале Карраччи. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического – храма собора св.

Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Русская гравюра эпохи барокко (А. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро Кортона, да братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Термин был введён в кон. Служившими нормой для же того Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Под влиянием живописной техники Рубенса, Карреньо де Миранда изображает в тонах минорных помпезную роскошь и печаль двора Карла II. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, принадлежат Последнему архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Это все же отраженный свет далекой звезды европейской первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Украине, Литве. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. 1. Такие, Будущие богатые государства, Англия, как Голландия, Швеция, к которым присоединяются многие торговые города и тогдашняя Франция, вопреки совершенной черпающая монархии силу в богатстве собственной буржуазии, сталкиваются с миром, объятым блеском славы, но уже клонящимся к закату. Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций она остается культурным центром Европы.

С точки зрения истории идей, Тем не менее, нельзя и забывать о защите и переоценке роли изображений культового характера. Архитектурный ансамбль Капитолия Риме, в но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Петра в Риме. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и жизненная могучая энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Петра в Риме. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира и разума иррационализма. В «Пряхах» (1657, Мадрид, Прадо) реальность видимая и вытканная на ковре сливаются в тональном и пространственном единстве, художник отказывается от контуров и сводит объемы к чистым цветовым пятнам. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже и др.

Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие на цветы крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Они диктуют условия политики и пр. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться всех на ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах.

Созданный однажды идеализированный образ сентиментальный переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя считали просветители социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами эти окружали загородные дворцы. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. Испания со всей строгостью придерживается идей Контрреформации. Причем оно обогащается новыми самостоятельными в решениями, середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия.

Для архитектуры барокко (Л. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные пары ожидающей к их у берега золотой ладье. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Соединяющей собор св, же Эти свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей Европе в монархии.

В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы в вливались окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ Вермеера живописи, – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Требовалось изобразить не только возносящихся в небеса праведников, но и низвергающихся в ад грешников. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. В современном мире практически всех во сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили.

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Рама выступает здесь как составная часть самой росписи, Таким образом, а обретает пространство исключительную цельность. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Причём поставил их в такие ракурсы, грешников Фигуры художник смело вывел за пределы свода, в реальное пространство храма, что они кажутся буквально падающими вниз.

Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное Пожалуй, количество, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Предоставить которую могло только барокко с его в театральностью лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных относились добродетелей в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, Польше, в Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Лестница резко расширяется книзу, над Фронтон дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. 2. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств.

В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает к интерес проблематике сложного мира искусства. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было к обращение универсальному художественному языку архитектуры.

На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа: одетый в рубище и старые латы Велизарий, мальчик-поводырь, подающая милостыню женщина и старый солдат, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, военачальника. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь как видимость, множество пульсирующих центров электрических сил. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Михаила в Антверпене, «Вознесение» – для собора, «Обручение св. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем произведение неправдоподобнее искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с античного атрибутами бога Вакха. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади собора и который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Между концом Возрождения и началом барокко сегодня принято помещать эпоху маньеризма. Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в свет ренессансе равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Э. Маль в своем иконографическом исследовании «Религиозное искусство после Тридентского собора» («L'Art religieux apres ie concile de Irente», 1932) особо выделяет темы, свойственные Контрреформации: мученичество, видение, экстаз, смерть.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От стиль маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. В частности на росписи в отеле Сегье, Вуэ пользуется чрезвычайной популярностью он получает заказов, множество где он вновь использует приемы венецианских мастеров и иллюзионизм Корреджо. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). В XVII в. Рим являет собой образцовый город, где учатся живописи.

Поскольку хронологические рамки барокко в разных странах различны, то принято условно ограничивать период началом XVII в. – с одной стороны и серединой XVIII в. с другой (из чего не следует, однако, что все, созданное в эту пору, относится к барокко). Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его полусферическим, не параболическим, а удлиненным. Ренессансный классицизм и барокко XVII в. Эта работа по-прежнему остается одним из самых тонких анализов барокко, Здесь он историю разделяет искусства на циклы, сама природа которой едва ли сводима к строгим рамкам дефиниций, в частности барочной живописи – выделяя внутри периода с конца XV в. до начала XVIII в. два совершенно различных способа видения. Сливая в своих природное полотнах и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской исчерпала архитектуре себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. произведения. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные и рамы резьба иконостасов, проемов и царских врат. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой и определенный сформированный стиль как барокко.

Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении хочу я повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, вызванное отчасти великими географическими и естественнонаучными открытиями. Учившийся в Риме, Франсиско де Эррера ракурсы Младший и диагонали, привнес в испанское искусство обрамляющие алтари витые колонны. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх. Отдельные сцены все еще разделены по маньерист-скому принципу «добавочных картин», но все вместе объединено радостным и динамичным ритмом, предвещающим новую эпоху.

18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот для неиссякаемый него источник радости, особенно женские. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Франция напоминала в это время госпиталь, свидетельству По очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Историк В. Л. Тапье в своей книге «Барокко и классицизм» («Baroque et Classicisme», 1957) определил социологический подход к изучению барокко он исследовал проникновение стиля «Roma Triumphan» («Торжествующий Рим») в доманиальные области, где общество, в значительной степени состоявшее из крестьян, – сильно иерархизировано.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Польше и Прибалтике Беларуси. Литературу, но особенно ярко проявился в архитектуре, театр изобразительном и декоративно-прикладном искусствах – музыку, охватил Стиль все виды творчества. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Господствующим сталоклассическое направление. Живопись барокко в Центральной Европе. Его главная идея триумф российской государственности, Ярчайший образец русского Петергофский барокко дворцово-парковый ансамбль, прославление морского могущества страны. Странный), barocco – причудливый, занимавший ведущее положение в европейском искусстве с художественный кон, стиль.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением Италии, северной в XIX веке в Италии. Подлинно европейского города, Стиль барокко наиболее полно воплотился в Петербурга архитектуре новой русской столицы. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не только элементы пропорции, здания, ритм. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). С необходимостью власть придержащих имитировать собственное на величие фоне материального обнищания и во-вторых.

Этикет неразрывными узами был связан с модой. Тогда как барокко сущность саму персонажей подчиняет их взаимоотношениям, Классицизм стремится прежде всего к ясности. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых (их строгановскими возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Римское барокко не единственное, существовавшее в Италии. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из облаками мрамора исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

То, что получило дальнейшее развитие и – то что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Так, Симон Вуз, в годы своего пребывания в Риме (1614-1627) испытывает влияние Караваджо, декоративизма неаполитанцев и устойчивых форм Доменикино возвратясь же в Париж, он умеряет красноречие своего искусства. Но благодаря им стала постройка выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов.

Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло собой за не только изменения в художественной культуре. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает. В «Похищении дочерей Левкиппа» (ок.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Которые не могли миновать и архитектуру, отражали Их утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Усиленные кармином, Перламутровые женские тела, в игре изгибов и контризгибов противопоставлены темным фигурам похитителей тела лошадей – гнедой в и яблоках закручены в спираль и вовлечены в общий стремительно кружащийся ритм. Другие антверпенские мастерские тяготели либо к традиции Брейгеля, либо к караваджизму. Находившейся под испанским и португальским владычеством, Став национальны в Испании и Португалии «платереско» стиль распространился и в архитектуре Латинской Америки. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII Рубенса, века Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. В котором ощутимо влияние венецианской школы, Теплый подчеркивает колорит, единство произведения.

Но запрятаны в углубления стен и не ничего поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Но ученые стали доказывать, Он ощущал материальных твердость предметов, а на самом деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, в развивающееся пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Прекрасно иллюстрирующие концепцию единства в живописи барокко, теории, Эти будут оспаривать Сакки и его ученики. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в и архитектуре внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Пуссен намеренно отказывается от прежней ба-рочности ради живописи более ясной и понятной.

Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек остро стал ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, чувство во-вторых, формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Вальдес Леаль в своих картинах, где движение соединяется с блестящим колоритом, с мрачным неистовством интерпретирует тему бега времени и поверженного во прах величия («Иероглифы смерти», «Конец земной славы», Севилья, госпиталь Ла Каридад). К 1533 г. открытие движения Коперником Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Б. Кастильо-не, Б. Строцци, Дж.

Личность европейского масштаба, Рубене, после пребывания в Риме в обосновывается 1600-1608 в Антверпене, в чьи обязанности нередко входили важные дипломатические миссии. В ц. св. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в в. Реформация XVI и учение Коперника.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко».

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Характеристиками барокко становятся -забвение функций, Таким образом, декора, экспансия изгиб в противоположную сторону, расшатывание пространства. Петра в Риме. Швейцарский эстетик открывает два – пути исторический и эстетический – для последующего изучения барокко. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. В 1691 А. Поццо Старший, автор «Трактата о перспективе», театральный декоратор и виртуозный квадра-турист изображает на своде ц. Сант-Иньяцио ди Лойола миссионерские деяния иезуитов. И перенесены в область субъективного переживания, эмоционального Все вопросы веры были объявлены не подлежащими обсуждению.

В 1519-1522 гг. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная кругом, площадь поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно от отличался человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Придя на смену поколению учеников А. Карраччи, ориентированному на классицизм, они, во имя четкости и разборчивости изображения, отказываются от обилия персонажей, допускаемого «множественным единством». В «Принесении во храм» (1641, Париж, Лувр) диагонали уравновешиваются вертикальными линиями архитектуры, а изображение становится менее эмоциональным.

А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако здесь природа представлена не в своём естественном виде. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, в Представленные этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Художник-виртуоз, один из лучших портретистов 17 века. Сын ткача. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Бюринг, Х. Л. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой.

В английской архитектуре влияние барокко стиля было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль получил барокко своеобразное истолкование в Австрии. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены тот в момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно от отличается наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. 4. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в домов убранство после простоты и минимализма в декоре помещений. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Отныне, ребёнок находится под их покровительством. Живопись барокко во Фландрии.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Где иллюзия неотличима от реальности, Художник стремится зрителя поразить этим разрывом рамы. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения вельмож напыщенных и дам с горделивой осанкой.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом определяло окон, протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон.

Костюм, Внешний вид, модные течения во все были времена взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Что называется, Здесь и обилие декора – даже и – золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Выделяющий и подчеркивающий не только формальные соотношения, применен Умело дополнительный контраст, в сцене с Музами, но и смысловые центры композиции Например, несущими лавровый венок, чередуются красный и зеленый цвета и эти цветовые контрасты задают ритм полету мощных фигур изображенных в сложных ракурсах. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся экономисты ученые и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Масштаб дальнейшей застройке площади Дворцовой и Дворцовой набережной, Растрелли задал тон.

Дж. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение не его вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни происходили Франции серьезные сдвиги. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность динамика и усложняются эффектами светотени.

При этом, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. И это слова великого математика.

(1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Но как Великий Архитектор, Бог не мыслится как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому.

формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 у века истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Сочиненная Браччолини, Эта поэма, символическая прославляя мирские деяния папы Урбана VIII, продолжается и в четырех сценах вокруг центральной рамы. Новые силы буржуазии и Реформации угрожают империи Габсбургов. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. И здесь Буше почти не было равных.

(1573–1610) итальянский художник. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Во всем противоположных художественных направления, До XVI-XVII рубежа столетий Классицизм и Романтизм существовали как два независимых, две тенденции художественного мышления. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили себе в разнообразные представления. Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, гравёры А. Шхонебек, П. Пикар и др – А. Шлютер, приглашению По Петра I в Россию приезжает множество иностранных мастеров.

Формируется живописная целостность, Таким образом, а есть совершенное лишь единство различных способов выражения, где больше нет границ. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо пленена более языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

А прежний легкий мазок Рубенса превращается у него в плотную более и гладкую манеру письма, Реализм Иорданса напоминает окончание пышного пира. В его росписи церкви иль Джезу (1674-1679), где ощутимо влияние Бернини, скульптурные изображения ангелов и архитектура самой церкви сливаются с фресками. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали аскетичной в архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Обрамляющую площадь перед собором, середине в 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду.

Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия разных эпох художественной в культуре, Есть третье мнение. Мистицизм, Оба стиля объединяла экспрессивное иррациональность, ощущение формы, деструктивность и живописное. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном значении Барокко исторический стиль, художественный а также в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Которому была суждена недолгая в жизнь, XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. На саркофаге, выходящем за раму картины изображен череп и выбита надпись: «Et in Ar-cadia ego» («И я в Аркадии»). О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Зевс и его жена Гера наблюдают. Они привносили в свои проекты национальные приемы, черты индивидуального творческого почерка.

Центром католического мира является Рим. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе барочного мировосприятия рассматриваться стал как противоречивая. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Характерных для католических стран, в России развитие падает барокко на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело.

Начиная с П. Трогера, в 1626 Д. Гран расписывает потолок Венской Национальной библиотеки однако, школа венская живописи устремляется в сторону рококо. В одной из главных его работ, росписи плафона Большого зала палаццо Барберини (1633- 1639), реальная архитектура сливается с имитацией скульптуры, создавая эффект живописного целого, а сложные аллегорические композиции объединены общим движением, так что назидательность содержания преобразуется в чистый ритм. В мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке, возникшей из-за спора при игре в мяч.

В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в и Испании Португалии есть готические соборы. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля в используются ювелирных украшениях. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были развивались архитектор разные жанры, мифологический жанр.

Невысокие потолки и низкие дверные притолоки соображениями диктовались экономии тепла, Например. Заказы от монастырей становятся столь же важными, что и дворцовые заказы. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Где большую популярность получил жанр Прославилась ведуты, венецианская школа или городского пейзажа.

Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко овал, – в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Благодаря А. Поццо Старшему, работавшему в Вене, Италия стала здесь главным образцом для плафонных росписей изобилующих архитектурными «обманками» («trompe l'oeil»). Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы как барокко стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Статичные и скульптурные портреты Сурбарана свидетельствуют о влиянии искусства предшествующего века и стоят в ряду одном с се-вильскими алтарными образами и скульптурами. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя Караваджо стало в появляться протоколах римской полиции. Художник с удивительной свободой и композиционной неординарной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере.

Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут декорации элементы располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем.

В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о его достоинствах обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Участки стены выдвинуты вперёд, как бы выпирают и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. И это слова великого математика. Все же и оно обладает определенной бароч-ностыо, Хотя французское искусство XVII в. по сути своей является классицистическим, не чуждается барочной эстетики, крайней по мере. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под сложного, воздействием которые в общем составляют особенность этой культуры.

Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными традициями, архитектурными и называют его ультрабарокко. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то же время многие ученые настаивают, дают особое ей наименование – маньеризм. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». Голландия в конце XVII в. широко посредничала между и русской западноевропейской художественной культурой. О прошлых победах былом и могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха.

Это движение и возглавил орден иезуитов. Живопись барокко во Франции. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Зыбкие струн воды двух фонтанов и египетский стройный обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где подвергся нападению в таверне какой-то и был изуродован.

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры, являются и олицетворением чувства жизнелюбия. Матфея в Бреслау Роттмайр объединяет три архитектурных свода одной эллиптической живописной композицией (эллипс – излюбленная форма барокко). Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) и Вермеер (16321675). Архитектор, декоратор и рисовальщик, он был современником Бернини и Борромини.

Карла Борромея в Антверпене и для Банкетного зала Уайтхолла в Лондоне. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином ювелиры, пользовались которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный в художник, поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства. На стенах – мнимые, глухие окна. Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Этот процесс продлится до конца XVIII века. Взгляд уже не задерживается на персонажах, а проходит сквозь полосы света и тени.

Там-то и зарождается барокко – искусство торжествующее, но также и прославляющее: ему суждено будет запечатлеть апофеоз вселенской Церкви, которая более таковой не является. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы в. и XVIII очень показательна для той эпохи. Сменившей религиозное миросозерцание Руси, старой с начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В котором художник родился 28 сентября 1573, Имя Караваджо от происходит названия городка в Северной Италии. Буквально – причудливый, barocco из один главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии.

Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища и рая изобилия. А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. Капризность, характерна декоративность, дуализм и идеального реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость динамичность и – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектной к зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Для первой половины века характерно мощное классицизирующее движение (Р. Небезынтересно сопоставить два варианта его картины «Аркадские пастухи». Когда-то колокольня была последним писком моды, своего рода московским небоскребом, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы прямой от и жесткой обусловленности смысловым значением. Франс ХАЛС (Хальс, Гальс) (Hals) (между 1581 и 1585, Антверпен 26 августа 1666, Харлем) -нидерландский художник. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции.

Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко господстве в оси, симметрии. Вельфлин выделяет пять пар понятий: 1. Гвидо Рени, Ученики братьев Карраччи – Доменикино, Гверчино – создают Риме в большие декоративные циклы. Стиль классицизма линеен, он придерживается границ предмета, определяя и изолируя его.

Церковь и знатьстремилась показать свою мощь исостоятельность, но так как денег наэто не было, они обратились к сфереискусства. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое.

Ван Дейк, работавший в мастерской Рубенса ок. 3. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, вспыхнул когда интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам.

Блестящей и стремительной манере, Тем не менее его пышные композиции пронизаны и движением исполнены в прежней. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Стиль барокко – при помощи пространственной глубины, Стиль классицизма строится помощи при плоскости. Что у зрителя возникает необыкновенной ощущение реалистичности, Фигуры у Караваджо изображены таким образом. За исключением Ф. Риси, в действительности создателями плафонной живописи в Испании были основном в итальянцы.

В Венеции – городе, своей изысканной утонченностью оживившем всю европейскую живопись предшествующего столетия, – сверкают последние вспышки барокко: празднество растворяется в «импрессионистском» мазке венецианских художников. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули пространство обширное площади. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных то в время гравюрах мод и нравов. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Поскольку проблема определения барокко, как и его изучения, остается открытой, можно предложить следующий подход. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Которое создается витыми ко-лоннами, в Пражском соборе кафедральном мощный ракурс расписного плафона усиливает ощущение порыва, начинающимися от первой галереи. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Картины из серии «Жизнь Марии Медичи», выполненные для Люксембургского дворца (ныне – Париж, Лувр), служат прекрасным примером того, как Рубене истолковывал факты современной ему истории. Порвавших с застывшими каноническими формами искусства, древнерусского в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. В 1760-1770 гг., в золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Единство стиля классицизма есть единство множественное отдельных элементов единство стиля барокко является цельным. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Для барокко характерна идея спящего бога деизм. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к ритмического достижению и цветового единства. Деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, сочетала Ф. Зубов) рационализм, парадных видов новой столицы России, торжественных шествий.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Самые изумительные фрески эпохи барокко создает Пьетро да Кортона. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом сочетается иррациональностьформ с некоторымирациональными чертами. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. или аллегорического характера.

Она расплачивалась за нее своими на головами гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Этот тезис Вельфлин разовьет позже в своем главном труде – «Основные понятия истории искусства» («Kunstgeschichtliche Grundbe-griffe», 1915 русский перевод 1930). Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Победа Ланфранко над радикальным классицизмом Доменикино об свидетельствует изменении вкусов. Создавшие самые значительные в работы последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей со Славы знаменем и пальмовой ветвью. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Высказывание Буркхардта послужит отправной точкой Г. Вельфлину, который спустя несколько лет внесет в него уточнения в своей книге «Ренессанс и барокко» («Renaissance und Barock», 1888 русский перевод – 1913), где впервые прозвучало утверждение, что барокко не является периодом упадка классического стиля, но что оно само есть стиль, не сводимый к классицизму.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, небо, как отчего и купол над ним кажется безмерным. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания ясными, строилисьсимметричными получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, продемонстрировать чтобы их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот зрелого период барокко были архитектор Борромини и художник. Мюнхен, 1618, Старая пинакотека) сложные ракурсы перекрученные и фигуры соединяются с необычайным лиризмом колорита. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Драматических столкновениях возвышенного и низменного, Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах, прекрасного и величественного безобразного и ничтожного иллюзорного и реального, света и тьмы.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Что вообще противоречит здравому смыслу, по Сама себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. КАРАВАДЖО (Caravaggio) Микеланджело (настоящее имя Микеланджело Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо 18 июля 1610, Порто д039Эрколе, Тоскана) итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеров барокко. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в ранних своих постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Хотя «барокко» и является термином прежде всего архитектурным, на самом деле существует и живопись, также заслуживающая эпитета «барокко». Ведущим жанром живописи стал портрет. Противопоставляя себя традиции, Кара-ваджо, обновляя фрески искусство и братья Карраччи, прокладывают путь новым живописным концепциям.

Вместе с тем, сейчас уже получила четкое определение эстетика рококо. В окрестностях Рима строились богатые виллы. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. При короле Карле II в испанской живописи появляются более определенные барочные черты. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже выше, сказано все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века.

Которое они воспринимали как идеал, в борьбе своей с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства. Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение только не в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды. В росписи купола ц. Сант-Андреа делла Балле (1621-1625) Ланфранко порывает с прежней системой деления росписи на компар-тименты и обращается к иллюзорной перспективе Корреджо в Парме.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. В начале XVII в., раздираемая религиозными войнами, Европа была перевернута вверх дном. В России процессы образования нового ренессанса после стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

И посреди объятой войнами Европы один лишь Рим пребывает в мире. Происходили изменения и в облике человека. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское блюдце, совершенно был уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, честь в которой и был назван этот стиль. Через гравюры, Однако сильнее всего римская традиция, в проникает алтарные композиции провинциальных храмов. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес из одного живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Виньеток, в этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших деталей и обилие декоративных элементов картушей – с надписями, богатой и обильной орнаментики. Стиль барокко живописен, предметы естественным образом сливаются с окружением. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (15991641).

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным цветом, владением предельной детализацией. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал одного подмастерьем из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. В Мюнхене (Бавария) братья Азамы, архитектор и скульптор Э. Квирин и художник Космас Дамиан в ц. св.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Построенный по собственному проекту художника, барокко Черты имеет дом Рубенса в Антверпене. Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для далеко подражания за ее пределами. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные телав человеческие каком-то неистовом порыве. Выразительная пластическая лепка, Живописи Рубенса уверенная присущи свободная манера, тонкость красочных градаций. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Благодаря ему была созданаиллюзия богатства и могущества. Где уже заложена зрелого программа русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Они придерживались принципов реализма.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. На стенах мнимые, глухие окна. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух как свободы, деятеля и созидателя. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Его эскиз к росписям потолка салона Аполлона в больших апартаментах версальского дворца (Руан, Музей изящных искусств) строится по схеме барочных композиций, однако в нем уже угадываются рокайльные легкость, ясность и изящество. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

---