Барокко В Скульптуре

Более всего барокко проявило себя в архитектуре и скульптуре барокко. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В скульптуре стиль барокко проявил себя в полной мере. Скульптура барокко подразделяется на светскую и культовую. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного.

Цель данных методических указаний– способствовать формированию базынеобходимых систематических знаний потеме «Скульптура барокко», дающихпредставление о возникновении, особенностях, распространении стиля, его месте и значении в истории. И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдатьаналогичные явления: В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людейпослеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в егопротиворечиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции. Характерные черты скульптуры барокко 8212 обилие складок в одежде, ярко выраженные эмоции на лицах и динамичный сюжет.

Как и всё в барокко, скульптура отличается излишеством и театральностью.

Архитектура и скульптура барокко

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. - броская цветистость и динамичность самоуверенности -соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Святое семейство, Бегство Египет в – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Особенно в Дрездене, Вене и Этослияние Праге, было весьма плодотворным в Центральной Европе. 1. 9) в церкви Санта Мария деллаВитториа в Риме. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи.

Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как разные бы стороны предбаховского органногоискусства. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Бернинишлифовал камень, заставляя его игратьмножеством бликов. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В егопределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

, привнесший новый социально-патриотический пафос. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – с монодии сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Приукрашивали их – правильные идеально лица выглядывали из-под пышных причесок, Портреты редко передавали реальные черты моделей, шелковистых локонов париков.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Скульптура и вода образуют одно целое. Но оно обращено не только к сердцу. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

– бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более лет двухсот выступавшего в качестве новой столицы. стремится к монументальности, величественности. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Первым новшеством, привнесенным скульптурой барокко, стал интерес к драматической сложности и многообразию мира. Связанных с библейской, Для его характерен произведений выбор сюжетов, мифологической тематикой героического или драматического плана.

Словари и энциклопедии на Академике

Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать регулярный свой город, застроенный в строгом порядке. В области драмы П. Кальдерон (Испания), На западе в области выдающийся романа представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»). Отдельно стоящие колонны также были новым решением: 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, оставляя широкий проезд спереди, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения.

Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые эффекты иллюзионные благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Две образные сферы – страдания и действия, радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена какцикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Будь он выполнен в более фундаментальных архитектурных формах, Помещенный под непосредственно куполом балдахин, привел бы к дублирующему эффекту. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле – порождении природной стихии. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Муара ленты Андрея Первозванного изображены аллегория России создания и Полтавская битва). Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии городских очагами ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Из которого лучи света выразительные выхватывают жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Скульптура, так же как живопись и архитектура, служила монархии, церкви и буржуазии. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, – вариации рожденные эпохойбарокко. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Все егожанры дополняли друг друга, а скульптураи живопись творили живое действо, в котором архитектуравоспринималась как сцена – создаваяпространство, Вто же время скульпторы этого периодаво главе с Бернини усилили в своихкомпозициях элемент барокко театрализации. Искусство – это театр. Помогающими более полнораскрыть содержание материала. Разделы учебного содержат контрольные вопросыпо рассматриваемой теме, Текст сопровождаетсяиллюстрациями, акцентирующиевнимание на задачах изучения и повышающиеуровень самоконтроля студентов.

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет не неизвестного. Но его картины украшали пышный испанский двор. Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Новое время, эпоха барокко. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится быть скульптурной, а хочет скульптура быть живописной.

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и атмосфера, социальная обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей со Славы знаменем и пальмовойветвью. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его в собор Сантьяго де Компостела.

Музыкальная культура барокко и классицизма

В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно лишь – наблюдать до техпор. Воображение, Еготворчество – это эпическое действенность величие и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). За барокко признали право на существование как особогохудожественного 20е явления. В годы XXв.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу спуск или в ад. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя дворец ярусамилож. ». Зимний представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Общая симметрия.

Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно Иоганна назвать Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. С июля по ноябрь -Временного 1917 правительства, Растрелли. Он был резиденцией российских императоров. Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности ее в непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Смерть слепа, стреляет наугад. Ноги широко отражает расставлены, лицо мрачный азарт битвы. Скульптор превратил Давида в некийсимвол Божественного правосудия. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. 7) хаос – порядок. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

В соборе святого Петра находятся виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини алтарная кафедра апостола Петра (16571666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Тамже в честь коронации Елизаветы в Петровны 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы в трудились специфически русских условиях. Находящееся в постоянном движении, Бернини и видел понимал человеческое лицо как пластическое целое. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Но был ли он так уж неожидан.

Начало эпохи – прорывв будущее. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий угол пополам между проспектами – Гороховую улицу.

Изобразительное искусство реализма

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. начинается рассмотрение барокко как стиля, закономерного исторического этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма элемента любого зависела от егоместа в структуре целого. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. А вот превратить мрамор в облака или мех – это триумф художника, Немудрено красками написать воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. С экспрессивной мимикой и жестикуляцией как бы разыгрывают драматические сцены оплакивания и прославления интерьерах в собора в капеллах размещены пышные папские надгробия статуи святых в стремительных движениях и поворотах. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Наружный облик церкви Борромини организован с расчетом на создание впечатления повышенной живописности.

Кружка на подставке из пробки

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль садово-парковом в искусстве. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Для итальянской живописи конца 16века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекраснымвладением цветом. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. 1. 2), например, звучитиначе, чем у Донателло, Вероккио илиМикеланджело. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных капиталистических и отношений. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Особогорасцвета достигла скульптура. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). XVII век.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Для неё в 17411744 гг. Приоритетное место во многих архитектурных комплексах занимает Как храм и в средние века, органично связанный с новыми дворцово-парковыми ансамблями в результате на протяжении 17-18 вв.

Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, а как раз это ценилось искусстве в барокко, в оптических превращениях одного в другое. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он.

Смотреть что такое Барокко в других словарях

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Вокруг которого стоятчетыре статуи, колоннвыступает Из-за вперед повисший на окаменевших облаках трон.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором – труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли и ежели иной раз кто-нибудь из них хоте его от этой работы оторвать, он сопротивлялся, говоря: «Оставьте меня, я влюблен. » Кардиналы же и князья, приходившие, чтобы взглянуть на него за работой, но не на миг его не отвлекая, бесшумно рассаживались по местам и сидели не шелохнувшись, а затем тихо уходили» Ансамбль Святого Петра в очень большой мере детище Бернини. Все подчеркивает неукротимую Все энергию, это полно напряженного динамизма, несгибаемую волю необыкновенного человека. Динамика импульсивность5. 1. 1), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Чьи первые исполненные новом в стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. При этом надо отметить, что и размеры его удачны и стилистический контраст не случаен. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Поделиться ссылкой на выделенное

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно том на жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. А в дальнейшем на плоскость стеновую накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается цикл. Развивается в и жанр сюиты. Наложенную на поверхность стены, часть Основная фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. Более скромный и камерный вариант барокко, Свой, например, складывается в странах протестантского культа, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним национальной стимулом самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Рассчитанную на эффектные контрасты светотеневых и цветовых пятен, Скульптурная группа в его трактовке утрачивает самостоятельность и включается как фрагмент общую в картину, серый гранит, разноцветный мрамор обрамления, претворенный в легкие облака, на фоне которых размещены фигуры, усиливают ее декоративность. Ярчайшим мастером культовой скульптуры барокко был Бальтазар Пермозер (Отчаяние проклятого, Святой Амвросий). С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Драпировки были также и по краю декольте.

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. На рубеже XVI-XVII вв. Как грозный жест Верховного на Судии СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию двадцати из четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Тяжело повисшую левую и руку конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот.

Либо следствием затишья, Она была либо результатом насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Для его работ типично:1. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Позже его сменило жабо. Где он сочетался с тенденциями (арх, рококо Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии.

Фр – разновидности, намечается колея определенная развития оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Убедительную чувственную оболочку в пышном зрелище, Церковная находит идея здесь свою конкретную, которое захватывает зрителя своей необычностью. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис дуализм и – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению и иллюзорного реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Декольте было широким, открывало плечи. Типичные для всего европейскогоискусства и всей для европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. В однихстранах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании иЛатинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. И это ему удалось. Петра. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – бескомпромиссной с борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию.

Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – она и утверждала принцип всеобщей превратимости, Но такова была эстетика барокко. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Постепенно создается тип -grosso. В эпоху барокко скульптура стремится к живописности, в эпоху Ренессанса тяготела живопись к скульптурным принципам.

Случайность, хаос управляют Вселенной. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт личностью, многоплановой вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. На его основе в1710-1750-е гг.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами стали зданий, дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это изображения были напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Р. райнальди, Значительный вклад Д. Фонтана, оставили Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Солнечные лучи довершали мистификацию, Проникая в храм сквозь витражное окно ирреальным наполняя светом, пространство храма неземным. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское фигурного происхождениеступенчатого фронтона, которым в 1680-егг. Рисовальщик, Один из наиболее известных живописцев, фламандских глава фламандской школы живописи барокко. В обилие деталей тонула основная мысль произведения. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым для значением, характерной средневекового зодчества.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Барочные дворцы и церкви отличаются роскошью, в них значительно усилен декоративный элемент. Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего профессиональном в отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца в., XVII ее ритмический строй. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. орган занимал почетное место. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll из прелюдия IIт ХТК. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора и облаками словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, жизни, реальность соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Его творчество стало поистинеинтернациональным.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Особенности стиля Б. 8211 ясное выражение в характере архитектурного пространства и масс, «перетекании» одних объемов в другие, в пушном декоре фасадов и интерьеров. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи.

Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. И нам сейчас представляется это более верным, эстетически полноценным путем в искусстве.

Четыре скульптурные группы с и фонтанами определили название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. Обрамленную цветным мрамором, - как бы раздвинутый занавес, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, которым за разыгрывается мистерия сновидения. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых Основные сил, черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Исполненные трепета жизни, Это изображение мистического видения претворяет скульптор в образы. Широко известно его утверждение:«Я сделал мрамор гибким, как воск». Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 состоял г. и на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Характерно:1.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатилполифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, свойственные гармонию, эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статую, выступают в продуманном ансамбле с храма архитектурой и сами являются архитектурными сооружениями. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда не из выйдет стен храмов. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении материального эмоционального идуховного и рационального. эпохи можно считать:1. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Обобщенность придает бюсту черты монументальности.

Но это и есть идеальное воплощение идеи римского католического барокко. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется гуманистической общей направленностью культуры Возрождения. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние. Правда, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Т. о.

Хусепе Риберо (1591-1652). Традициямногоголосья, расцвет мадригала – полифонических разработка форм, Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко современное опередивший ему музыкальное искусство. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Он виден издали с обоих берегов Невы. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – А. Стриджо, Ариадна текст 1608г., Егопроизведения. Овальные окна, Характерны выступающих контрасты вперед и уходящих в глубину частей, волюты.

Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных безукоризненнымипропорциями, украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Но его работы несентиментальны. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным с соперничество не любимой им старойстолицей, Важно. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец происхождению по ФранческоБартоломео Растрелли. Вот таким образом впечатление от них теряется в музейной среде, Произведения скульптуры барокко нуждаются в или архитектурном пейзажном обрамлении.

Построенный в стилебарокко (1748 64, – в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Что сооружение полностью изготовлено из бронзы, Контраст же был усилен тем, колонны ребристыми украшены спиралевидными каннелюрами и растительным орнаментом, а не из более традиционного и привычного камня. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества испытывали только не второстепенные.

Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы – Телемана от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство игре беспокойной светотени. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы.

Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился а тем, как слияние и растворение одного в другом, что мог уподобить скульптуру живописи. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

1. 4), выполненныена темы древнеримской мифологии, «Блаженная Лодовика Альбертони» (1674г. ) (Рис. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра итальянской заслоняетсянахлынувшей оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого общее дополняет праздничное впечатлениеот фасада. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого духовной обобщения жизни.

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

Парадные статуи монархов, скульптуры для городских фонтанов и садово-парковая пластика – портреты знати, качестве в самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Светская скульптура барокко представлена монументами разного типа и назначения. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Изображавших определенный момент действия, какого-то Главное внимание уделялось динамизму ансамбля благодаря воплощению сцен. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с ритмическим извилистым рисунком.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV французского «короля-солнца» (1665, Версаль) послужил образцом для подражания барочным скульпторам.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Ко времени триумфального восшествиябарокко на престол культурымастера европейской пластики уже достигли всего, что сделало скульптуру XVIIвека одним из действеннейших инструментоввласти, Крупнейшие представители скульптуры барокко Л. Бернини в Италии. Ее потокам и струям, Фигуры и необработанные глыбы камня несимметричными своими формами вторят движению воды, бьющим в разных направлениях. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой.

Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращение юной беззащитной Дафны, углубляются в прорастающие почву корни, в лавр. Такова, например, одна из лучших его композиций– «Экстаз Святой Терезы» (1645-1652 гг. ) (Рис. А на запад, Бернини мастерски использовал направление алтарной части не храма на восток, что обеспечивает доступ солнца в апсиду в послеполуденные часы.

Но вместе с тем в нем есть и подлинная историческая правда. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени, масштабов иллюзорност, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Отголоски Регера, стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков.

Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Например, церковь св. Сочетание драгоценных декоративно выразительных материалов, барокко Скульпторы любят мрамор и бронзу. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Построен в 1754 – 62 В. В.

Веласкес – великий полифонист живописи. Скульпторы стремились к зрителей включению в пространство скульптуры и усилению зрелищности сцены. Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы в материализована тревожном, которые перемешиваются с клубящимися облаками. В 1692 1695 гг. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Примыкающие друг к другу основаниями, своими Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным. В качествепридворного архитектора и скульптораримских пап Бернини выполнял заказы ивозглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы. Ему принадлежит типичнейшее созданиебарокко – ослепляющая декоративнымбогатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазиейсень-киворий в соборе Святого Петра (1657-1666) (Рис. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Гиперболизм в изображении2. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, жившая в XVI и причисленная потом к святых, лику а реальная монахиня. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная стиля для композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято с связывать укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Завершает композицию витражное изображение летящего голубя – символа Святого Духа. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Скульптурные группы, Культовая скульптура – это статуи, отдельные скульптурные надгробия, рельефные композиции.

В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Темпераментно, Он пишет широко, дающими декоративный мощный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Для архитектуры барокко (Л.

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на поток Терезу золотых острых лучей и подкрепил их натуральным светом. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Новое поощрялось за счет ограничения старого. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Особенно наряден парковый фасад, где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Тонко обыгрывая детали, Смело обобщая пластическую форму, осязаемости фактуры материалов, скульптор добивался передачи существенных наиболее черт модели. Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией, то положение живописи оставалось достаточно сложным. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричногофасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущимиразорванный фронтон. Небеса в тебе.

До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де некоторые Ларжийер, аристократы. Вотличие от этого, Западное барокко, значение имевшихвсеобщее основывалось на правилах архитектурных ордеров. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, тройную связанногочерез арку с церковью на восточной стороне. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. выше). Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики Святого Петра, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн, стоявшей которые, на месте собора, в свою очередь, воспроизводили колонны иерусалимского храма Соломона – хотя это было продиктовано традицией.

Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо). Создать на его поверхности живописную игру светотени, Превыше всего ставилось заставить умение мрамор сверкать, что мраморные складки сами по себе развиваются в воздухе, добиться впечатления. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого ориентация была живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. тридцатиметровой в высоту, «Кафедрой Святого Петра» в конце главного нефа, в которую вошли четыре громадные фигуры отцов церкви в торжественных облачениях. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, которой выше в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны.

Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Именно здесь, под микеланджеловским куполом, Бернини соорудил громадный (высотой 29 метров) балдахин – четыре спиралевидные колонны с причудливыми вазами держат ажурный верх, украшенный фигурами ангелов. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Динамизм решений4. Мрачная, холодная красочная гамма4. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера Юга и ученость и духовность, действительность и фантазию.

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной оценки. Барочным эстетической обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. На Московской стороне города четко выделялись два главных ее луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Кроме.

По сторонам юбку украшали драпировки. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Искажение пропорций3. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Дробность массы здания2.

В 1716г. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После как того Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Любовь и познание вот – ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское на движение три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Подобноренессансным мастерам, Бернини обращался и так христианским, к сюжетам какантичным. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Столь характерной для искусства барокко в целом, Сочетание в одном произведении реальности и вымысла способствует впечатления созданию двойственности. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь частям, по направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Карло алле квадро фонтане в Риме. Играющие на поверхности скульптур Бернини с трепетными белыми штрихами, Вельфлин остроумно сравнивал световые блики, к которым в прибегал своих эскизах Рубенс.

Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только ихритмику, но и живописность. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. произведения. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, в вовлечённым круговорот и конфликты среды.

«Давид» Бернини – этобунтарь, в нём нет ясности и простотыобразов Кватроченто, классическойгармонии образов Высокого Ренессанса. В отличие от своих предшественниковБернини показал сам поединок Давида сГолиафом, а не подготовку к нему и неего финал. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных барочногоРима, ансамблей Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Они расположены попарно у возносимого подножия к небесам трона первого папы – святого Петра. Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов.

Работавших также в Чехии), Словакии, Динценхофер, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – роль играющихсамостоятельную Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Чудовищным масштабом увиденного, Человек себя чувствует абсолютно раздавленным перед сверхъестественным.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Окрашенных духовным порывом, Культовая скульптура барокко – подобие это земных страстей и аффектов. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Вуглу. Быстрый момент между подниманием камня и его броском – Верроккьо, в отличие от»Давидов» работы Донателло, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, Микеланджело, а в самом его разгаре – запускает он камень в противника.

Без меры использовалась косметика. Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Прямоугольника, Линии 8211 асимметричный выпукло-вогнутый рисунок в формах полуокружности, овала вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение. главного двора имеетсядва других меньших. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и чтобыею затем, услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Переходящая в большую внутреннюю силу, Его работы отличает глобальные экспрессия, философские проблемы, уникальность работ мелкой пластики. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, горе страданиеи в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Иностранцы подпадали под сильнейшее памятников воздействие русской архитектуры, Кроме того. В портрете кардинала Боргезе (1632, Рим, галерея Боргезе) он воссоздал многогранный образ самоуверенного, надменного, умного и властолюбивого человека. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о принадлежностиискусства национальной Генделя. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti активизации для музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального языка – тематизм, нояркий Черты. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить при и Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. На острие которой словно бы горел огонь» Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, я видела в его руках длинную золотую стрелу, символизирующие Божественный Скульптура свет – неотъемлемая часть стиля барокко, а фоном стали позолоченные лучи.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви Б. благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям живописность приобрели и динамичность, беспокойной игре светотени, вливались в окружающее пространство. Скульптура барокко – художественный стиль в сфере скульптуры, характеризующийся подчёркнутой театрализацией образов, динамизмом поз, экспрессивностью лиц и жестов, специфической экстравагантностью. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. Бах ввел новыеприемы игры.

История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень длятой показательна эпохи. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Его советником в этой области былШарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими водворце Людовика в Версале. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим мира былстолицей в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический в сюжет свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о и гармонии строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или плана, драматического Характерен выбор сюжетов. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной а скульптурой, живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Очень гармонично слияние скульптуры с «земным шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Барокко – стиль подвижный, здесь всё создает иллюзию движения: разные расстояния между колоннами, «скользящая» скульптура (динамичные позы). Украине, Литве. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, нарастаниемассы центральной к части.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности этот, мира. Образ дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Источникеблагородного поведения, Люди должны в объединяться общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Свою работу в соборе Бернини начал с алтаря, над которым он возвел сень-балдахин. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга кульминацией стало века перемен вархитектуре России. Второй половине 17 века, эпохи Мода барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. «Персей и Андромеда», Картины на религиозные и мифологические сюжеты «Снятие со креста», проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил и пейзажи сцены крестьянской жизни 8211 «Возвращение жнецов» историко-аллегорические полотна 8211 цикл «История Марии Медичи», полные живого обаяния портреты «Камеристка» Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Фактуру ткани – блеск обаяние глаз, чувственное человеческоготела, Он передавал тончайшиенюансы. Резьбой зеркала и росписи и стен плафонов иллюзорно расширяли пространство, Парадные интерьеры зданий Б. украшались многоцветной лепкой. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического подходов иматериалистического в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. В основе которых был заложен драматический конфликт, в искусстве изобразительном этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Живопись – скульптуру. Крупным был скульптором Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа эвфуизм и (Англия) (См. Прециозная литература) – направления.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Его фасады украшены колоннами, которые то теснятся, образуя пучки, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Он был мал ростом и очень красив. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчествеВанбру и Хоксмора. Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим. Внутри.

Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, несла которые в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала был скульптура, архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, централизациягосударственной Происходит власти и образование национальных государственныхобъединений. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Сложился в XVII – первой половине XVIII века, как одна из составляющих эпохи барокко в культуре. Петра в Риме. Первая – светлая, вторая – более темная. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Лебрена).

Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. Вот таким образом вего алтарных образах языком всегда барочнойпластики чётко выраженаопределенная религиозная идея. В эпоху барокко она делается украшением пространства, эпоху в Возрождения скульптура служила украшением стен. музыке XVIIв. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Полное мистического настроения, Обе мраморные фигуры абсолютно кажутся реальными и в то же время представляют зрелище. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». былтипичнейшим художником, работавшим позаказу католической церкви. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в головупротивника. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием Клавирный фактуры, стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) присутствие обязательное архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция законодателем была моды в Европе.

Борьбас ними и с самим образуется собой, так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративный колорита блеск неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, бурное движение, смелых реалистических наблюдений.

Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, отважиться мог изваять облака из мрамора – каменный пар. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Костюм был подчинен этикету. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический времени. На дух пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в мадам салоне де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Популярное сочетание белый с золотом. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной поиск чувствительностью. Начался объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде раскинутость характерна композиции, ораторским интонациям, драматизму.

Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии и аристократического народного. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко на пришло смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде.

Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, в превращающиеся цветовуюфантасмагорию. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно прямо меняется на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи.

Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Петр Апостолы иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. А в подкупольном пространстве, Главный алтарь в соборе Святого Петра расположен не центральной в апсиде, непосредственно лиентарным местом погребения Святого Петра. Тут всего две фигуры – Святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Картины на религиозные и мифологические сюжеты «Снятие со креста», «Персей и Андромеда» историко-аллегорические полотна 8211 цикл «История Марии Медичи», проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни 8211 «Возвращение жнецов», полные живого обаяния портреты «Камеристка» Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Теперь областей стало больше. Декоративность, живописность излишество элементов. С поразительной остротой передавал он характеры портретируемых. Нисколько не скрыв его эротического характера, Видение монахини Бернини в воплотил мраморе. На рельефах боковых стен Бернини поместил изображение заказчиков, созерцающих этот спектакль.

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк Фландрии, во работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Подтверждением этому служат великолепныескульптурные группы «ПохищениеПрозерпины» (1621-1622 гг. ) (Рис. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Формы которого в Германии не ограничиваются Изящная интерьерами и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Его идеал – мир светлый и разумный.

Дематериализация каменных масс3. Еропкин (1698-1740). В одежде, как правило, подчеркивалась роскошь – она кипела водоворотом складок, удивляла обилием кружев и драгоценностей. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого рисовал Петр эскизы). Статуи заполняют все пространство церквей и фасадов, взлетают до купола – садятся на выступы карнизов, эпоху в позднего барокко декоративная скульптура достигает полной свободы.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, Британии в его влияние былонезначительным, например. Где ведущим стилем в 17 в. стал Во классицизм, Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. 1. 3) и «Аполлони Дафна» (1622-1624гг. ) (Рис.

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского в начал, это же времягосударство приобретает большую роль. Это повышало декоративный эффект. Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала, стихийных сил природы.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал самопожертвования, героического эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в иво Москве всей зоне ее культурного влияния. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Стержень их композиционного замысла – движение воды. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – трехчастная утверждается увертюра – simfonia. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Нижний, более легкий и парадный и – верхний более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса.

Фонтан Четырех рек на площади Навона и др, Среди них – работы знаменитые Бернини – фонтан Тритон на площади Барберини в Риме. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Приковывающим к себе внимание прихожан с момента входа в храм, Балдахин стал композиционным центром, он как направлял бы движение в пространстве собора.

Его парадной частью, Она становится украшением города, стихию скрывающей внутриквартальной застройки. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить их, а не подавить – ни мастера Ренессанса согласились не бы с Бернини. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Активное взаимодействие с ней, признак Типичный барочной скульптуры – потребность в среде, воздуха, со стихией воды, света.

Вних – истинно испанская народная гордость. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно оструюпротиворечивость фиксирует любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Замечательная скульптурная группа, находящаяся в небольшой церкви Санта Мария дела Виттория, - алтарь Святой Терезы – глубоко раскрывает искусство Бернини. неустанные труды.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал градостроительства, русского ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Подчеркнутая эффектность, Свойственная барокко грандиозность и пышность, парадность с силой особой проявилась в архитектуре.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств слилось барокко с более легковесным стилем рококо. 1. 5) – последняя работа мастера. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Главным в скульптуре было не содержание и даже не целостная форма, но отделка ее. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Душевное движение передано с невиданной ранее убедительностью. Представители:Арканджело Корелли.

Что он был художником самымпередовым своего времени, Особенность исторического положения заключается в том. В XVIIIв. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза единство находит в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Испании, франции и Германии, в данных методических указанияхсодержится краткая характеристикаскульптуры барокко а Италии, так же краткая характеристикаинтерьера дворцов и частных особняковбарокко, представленная всоответствующих разделах и выявляющаяобщие стилевые черты и национальныеособенности. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения мессе. Черты в стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен.

Скульптура барокко прочно стоялана фундаменте из возрождённого Ренессансомреализма и результатов творческихпоисков маньеристов. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не друг отличаются от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления русского развития барокко. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом и турниров других королевских развлечений и отдыха, фестивалей.

складывается планировка и облик крупных городов Европы – Рима, Парижа, Мадрида и др. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Это высокая прическа из множества локонов. Питер Пауль Рубенс.

Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Созданных для фонтанов, движения Экспрессия в пластике барокко особенно ярко проявляется в скульптурных группах. Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать ибо Рубенс- Бог Делакруа. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. На одежде было бантов, много Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах.

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Пышность и динамика, Для искусства Б. характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и света фактур и тени. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания.

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Потоки света льются сверху, Купол возносится на головокружительную порождая высоту, ощущение иррациональности всего происходящего. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко. Превращение, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Достигаяполной иллюзорности и предельнойживописности Здесь скульптуры, он соединяет водном произведении мраморы разныхцветов и позолоченную бронзу. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над аещё боковыми, выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и вариантам английскому барокко. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Например, Крещение евнуха.

В начале XVIIв. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Повышенная эмоциональность3. не выдвинуласьсвоя оперная школа, но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями являются Просвещения не пророки и священники. В очертаниях фасадов, в планах построек преобладают причудливые, волнообразные линии.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом такие и близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, какой-то в мере неопределенности. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими северного живописцами барокко были. Создания объединяющего ее решена представительногоцентра не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная.

В барокко иногда невозможноразделить работу архитектора и скульптора. Художником, который соединял в себедарование и того и другого, был ДжованниЛоренцо Бернини (1598-1680). Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились народном в крестьянском костюме. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, – усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры императору Меценат, представляющий Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне, »- сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и здание увенчать овальным куполом. Д. марино (Италия), в поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), дон де Луис Гонгора-и-Арготе (Испания).

Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в и Париже др. Пережитый Фландриейв период революции, социальный Огромный и духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

Скульптор Антонио Канова известен своими работами в стиле барокко. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале века, XVIII Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьshyбой. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Все духовное есть сутьматериального.

Это он соорудил перед собором, начатым Браманте, Микеланджело и продолженным архитектором Карло Мадерной, обширную овальную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» (выражение самого Бернини), с двумя фонтанами и обелиском. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и композиция его в целом, пропорции. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Он –.

Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло искусство в барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья периода, предыдущего а на подкладке из китового уса. На личностного и сословного, Происходит расслоение на человека частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. был своеобразен.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических – фигур где идея леса выражена предельно математически. Но егообраз Давида (Рис. Одним из главных достижений маньеризма (от итальянского maniera, манера. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями. Например:церковь Св. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

Для нее характерно:1. Бронзы, позолоты, разноцветных мраморов – располагая ее то в нишах, глубоких Декоративную скульптуру Бернини уподобляет своеобразной картине используя цветовые эффекты, то перед стеной, достигнутые сочетанием различных материалов. Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться.

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной силой движущей была культурапосадского населения. Одним из главныхдостижений маньеризма в скульптуребыла экспрессия, которую стиль бароккоразвил до невиданного ранее уровня. Культура барокко занимает огромное пространство:рубеж историческое XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом.

Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафоны (расписные потолки) создавали эффект прорыва в открытое небо. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Длиной до колен, Это тип – кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым.

Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке башни Уточьей Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. происходитвосстановление страны от разрухи. Яркая контрастность, эмоциональность образов5.

Тереза не видит ангела, но ощущает его присутствие всем существом. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Это время абсолютизма. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила и особенно разрасталась активно. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли и работал в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. В то же время скульпторы этого периода во главе с Бернини усилили в композициях своих элемент театрализации.

Вокальные формы близки инструментальному складу. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В то время как остальные жанры жили изменялись и еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Вот таким образом воздушное пространство, Замыслы скульпторов рассчитаны на восприятие нежнейших переходов света и тени на человеческом теле играет очень важную роль в искусстве окружающее барокко, фигуры. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

В XVIIв. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам антиномииуживается барочной с напряженными духовными исканиями. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Для Растрелли (так до конца жизни, видимо и не выучившего русский язык) было свойственно удивительное чувство историзма, что еще не раз скажется в его работах. Часто выделяет инструментальныеномера.

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор.

Просветить отечественную публику иокружить двор свой архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса основательность – и пышность. Потерянный рай, Самсон-борец или – побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Их основная тема – изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях ритмахлегкой и музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола».

Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Которые не могли миновать и зодчество, отражали Их утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. ж) большая роль принадлежит оркестру. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения) в скульптуре была экспрессия, Западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века, которую барокко стиль развил до невиданного ранее уровня. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической Не эпохи, случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Конфликттрадиционен. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и внутренними габаритами большое церкви расхождение.

Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация образности4) музыкальной драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. К томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве, находясь при этомв экономическом и политическом упадке. Среди расступающихся колонн мраморные фигуры парящей в облаках и Терезы ангела, с поразительным мастерством размещает Бернини в алтаре. Издали масштаб витых бронзовых колонн не ощущается, но по мере приближения они начинают расти на глазах, «ввинчиваясь» в подкупольное пространство, причем форма колонн еще более усиливает впечатление движения вверх.

- творческая лаборатория. В стремлении к иллюзионизму Бернини порывает с тектоническим принципом скульптуры Возрождения. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в архитектуре московской появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Сусанны. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии.

---