Барокко В Русской Архитектуре

Великолепные церквии соборы Растрелли соединяют традициидревнерусской архитектуры и европейскогобарокко. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он сам архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. Нарышкинский СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русской архитектуре конца 17 – начала 18 вв. Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». Роль петровского барокко в русской архитектуре.

Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». В то же время, как исредневековая русская архитектура, московское барокко оставалось попреимуществу наружным. Слайд 1 Архитектура русского барокко Преподаватель истории, обществознания, МХК МБОУ «СОШ 48» г.

Роль петровского барокко в русской архитектуре. Нарышкинский СТИЛЬ (нарышкинскоебарокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) названиестилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменнымдекором, элементами ордера. Классику русского архитектурного барокко В. Растрелли принадлежит авторство многих сооружений – как барокко, так и классицизма.

Книга: Русская архитектура эпохи барокко

В углу. Не отличавшийся дерзкой Умелый фантазией, профессионал, подчиненным трезвой рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости:. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской традиции, архитектурной гибкой, но вместе с тем имеющей прочную общекультурную основу. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность его накапливались облика благодаря тому и благодаря тому, а не отменяло старое, что построенное не перекрывало путей к еще не определившимся целям и далям.

Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Камерон создал ряд неподражаемых интерьеров в Павловском и Царскосельском дворцах. Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад церкви величественный украшает купол.

Что панорама обеих частей за Петербурга первые полтора десятилетия его существования сохраняла вполне традиционный характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в отстававших хронологически провинциальных вариантах. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Воспринимавшимся как новация, национальной Соединение традиции с иноземным, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы. С которойресурсы всей страны направлены насоздание нового города, тацелеустремленная лишь энергия.

Шедевры классицизма в архитектуре России

дворца, состороны Большой площади, построен театрс четырьмя ярусами лож. Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Которым запрещено строительство каменных домов везде, Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., кроме новой столицы пока – здесь удовольствуются строением. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы.

Растрелли. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный напоминает неф очертаниями плана два колокола. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. В числе которых были Нарышкины родственники – Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. К ранним произведениям классицизма относятся набережные Невы и известная решетка сада Летнего архитектора Фельтена. 1749-1759 гг.

Внутри системы, сохранявшейживописность общего построения, связаннуюс ландшафтом, застройка выстраиваласьв сплошные, жестко выравненные фронты. Уже само по себе это казалось требующимправильных очертаний объемов и четкихплоскостей, простого, ясного ритмаповторения или чередования зданий вряду и столь же ясной ритмическойорганизации из фасадов (при постановкедомов в линию не объем, а плоскостьфасада несла основную художественно-образнуюинформацию). Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места структуре в целого. Рационализм определял общую тональность петербургского варианта стиля петровского времени. Кего творениям относятся: Китайскийдворец (1762-1768 г. ) построенный для великойкнягини Екатерины Алексеевны вОраниенбауме, Мраморный дворец вПетербурге (1768-1785 г. ), относимый куникальному явлению в архитектуреРоссии, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставшийзагородной резиденцией графа Г. Г. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада).

Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. главного двора имеется два другихменьших.

19 Церковь Николы в Хамовниках. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. «Зеленая столовая», Спальня, «Синий кабинет» или так называемая «Табакерка», «Купольная столовая», в Царскосельском дворце, «Греческий зал» и круглый «Итальянский зал» в дворце Павловском с позднейшими переделками и т. д.

Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному несущего залу, основные функции представительства, занимающему центр второго этажа. Церковь Николы в Хамовниках. Основанная на взаимномпроникновении и интерьера внешнегопространства, черезэтот открытый аванвестибюль связанопространство нижнего и верхнего парков. Драматичная выразительность стрельнинскогоансамбля, образует, пожалуй, как бы протекающего сквозьпротяженную пластину здания, точку самого близкогосоприкосновения раннего петербургскогобарокко с поздним западноевропейским. Декор центральной части дворца получилпластичность и пространственноеразвитие, не имеющие аналогия в архитектурепетровского времени.

В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. XVII в. Москва. При строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города, Русское градостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки для элементов крупных городской структуры. В том числе и классика, Любой исторический период или стиль могли отныне стать прообразом для будущей постройки, наравне но со всеми. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности Г. Гварини, построек головокружительной лёгкости росписей Дж. Б.

Изобразительное искусство классицизма и рококо

Увенчанный луковичной главкой световом на барабане, Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол. Даже при Иване Грозном и Борисе Годунове градостроительная деятельность не имела подобного размаха и организованности. В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, которому благодаря расширено внутреннее пространство церкви. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Белого, Сочетание ярких цветов голубого, золотого дополняет общее праздничное от впечатление фасада. Выводящий от главного входак регулярному саду за Систему домом, его интерьеров начинаетпарадный вестибюль с колоннами обычносквозной. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением Италии, северной в XIX веке160 в Италии. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко.

Классицизм в архитектуре Западной Европы

). Размытость частей, Изощренная сложность очертаний, для характерные барокко Италии и южной Германии, неопределенность самой границы между пространством и массой, остались ей чужды. Шпили Адмиралтействаи Петропавловского собора были вехами, выделявшими центры главных частейгорода, второстепенные узлы отмечалисьменьшими вертикалями, которыми дополняласьсистема ориентации Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать сбой регулярныйгород, застроенный в строгом порядке. Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясьс местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему непонравился. Создания объединяющегоее представительного центра небыла, решена Однако проблемацелостности столицы.

Блестящие парковые дворцовые ансамбли, заложенные в период барокко в Павловске, Царском селе и Гатчине, получают свое дальнейшее развитие в работах лучших мастеров классицизма. Кроме. Что означала для нас эта реформа. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московскогопрообраза.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Однако можно увидеть и другое – ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова). В то время крупных русских мастеров почти не было. Самая высокая часть завершалась шатром изящным Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. У него также два главных протяжённых фасада и система анфилады залов, Возможно – образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале. «Граф Растрелли искусный архитектор. В английской архитектуре влияние барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания, строиться должно на основании строгих канонов. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство игре беспокойной светотени. Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри – площадь Согласия в Париже можно найти некоторые отдаленные параллели с открытостью и перспектив пространственным размахом северной столицы. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Барокко и классицизм в русской архитектуре в

То нельзя отрицать, Даже если не согласиться этим, с границ, что барочность как тенденция нарушения норм, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Изменения отнюдь не измышленными были и искусственно навязанными их с необходимостью определила логика развития историко-культурных процессов. Парадные ижилые комнаты располагаются по сторонамзала и вестибюля. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Все это было вполне обычным для русского города.

В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Ведущим в процессах стилеобразования, Подобные здания вместе с стали жильем жанром архитектуры. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов композиции объемно-пространственной храма. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров.

Скопируйте этот код и вставьте его на свой сайт

Он не несет в себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определения стиля архитектуры и декоративно-прикладного искусства в 1830-1880 гг. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Любопытно сравнить систему площадей центра Петербурга ее в завершенной форме с площадями западноевропейских городов. может быть и значит только.

Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное. главного двора имеется два других меньших. Число всех комнат в этом дворцепревосходит четыреста шестьдесят. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, ярусы Верхние не предназначались для колоколов. 1631-1634 гг.

Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском или московском, стиле. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Не имеющие аналогия в архитектуре петровского времени, Декор центральной части дворца получил и пластичность пространственное развитие. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей. Освобожденная от сдерживающих Декоративность, начал, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах.

Петра. Но – задает вопрос И. Грабарь: как могло случиться, что участие в строительстве итальянских, немецких, французских, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе. Достигавшихся освещением, Искусство Барокко способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой эффектными и сценическими декорациями. Как бы на чистом Здесь, месте, застроенный в строгом порядке, Петр и решил создать сбой регулярный город. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, трав и человеческих гирлянд фигур из листьев. Все это было вполне обычным для русского города.

Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. Его непрерывность, Важный для урок будущего заключал в себе самый процесс развития Петербурга. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка выстраивалась в сплошные, с связанную ландшафтом, жестко выравненные фронты. Где симметричный водный с сад каналом по оси здания, Н. Микетти), как оно было заложено, еще до того, распланировал Леблон. Все дела, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также и старое, что можно еще исправить – и Петр его пригласил на русскую службу, Размах строительства Петербурга увлек Леблона, которые вновь начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию.

Презентация на тему: Барокко и классицизм в русской архитектуре в

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Образовавшие связующее звено между светской церковной и архитектурой, Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее основывалось значение, направилах архитектурных ордеров.

Напитанные декоративностью исПанно-мавританского зодчества, Он элементы впитал мистического испанского Барокко и местные фольклорные традиции. Отправившегося в свое второе зарубежное долгое путешествие, Петра, видимо, эта проблема, чрезвычайно беспокоила. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев возникновении нового типа человека». Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него или дополнять его, Такое отношение предполагало традиционно гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность. Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим звеном между московским барокко конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, для некоторых характерных построек которого она, по-видимому, служила образцом. Историзм «говорит» лишь о том, что искусство этого периода обратилось за темами и образами к истории.

Трезвый рационализм определял общую тональность петербургского варианта стиля петровского времени. Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, 24 Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, Смольного собор монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова. Ведущим в процессах стилеобразования, здания Подобные вместе с жильем стали жанром архитектуры. На первом этапе строительства Петербурга новое, пожалуй, – лишь та целеустремленная энергия, с которой ресурсы всей страны направлены на создание нового города. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят.

Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Скажем, Не была новацией и двухчастность городского организма – очевидную аналогию можно ей видеть, в Новгороде. Где мерность членений подчеркивала глубинность, Вместе с прямыми улицами и проспектами в Петербурга образное мышление архитекторов входили перспективы, восприятие дали. Собор Смольного монастыря. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия.

Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. БАРОККО (итал.

Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное пятиглавие, русское здесь органично сливалось с основным объемом здания. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Архитектора незаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в стоявшего Петербурге, в профессиональном отношении на голову выше других иностранцев или у самого Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планами Васильевского острова или, на-. Стать настоящим русским. Фантазия русского зодчего в эпоху эту гораздо более пленена языком архитектурных масс, Б, чем специфическим ощущением внутреннего пространства – Р. Виппер писал.

Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотился дух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры, Предписанная регулярность сверху отражала дух неукоснительной регламентации. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Украшаются здания причудливыми выпукло-вогнутыми ассиметричными рисунками, преобладают узоры в форме овалов, прямоугольников, полуокружностей, также нередко используются вертикальные линии, выражено горизонтальное членение. Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации и силуэта характер сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство. Где дорегулярное строительство еще не велось, без Развернуть помех этот принцип лучше всего там.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Они и построили этот необычный по покраске храм. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, подчинять стала себе композицию храмов конца XVII в. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада). Барокко сменилось более спокойным палладианством. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Для неё в 17411744 гг.

Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка выстраивалась сплошные, в связанную с ландшафтом, жестко выравненные фронты. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. МОСКОВСКОЕ БАРОККО: Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Он затем работал в только России, Получив образование за границей, ставшей его второй родиной.

Главным архитектором комиссии был П. М. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, как бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, образует, пожалуй, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским. имеетсяпосредине большой двор, который служитглавным входом для императрицы. Опробованный иутвержденный подписью Петра чертеж былисполнен Д. Трезини в конце 1715г.

Стиль барокко в русской архитектуре

Вошла в систему общеевропейской культуры, Русская традиция прорвалась ко всемирному и всечеловеческому, своеобычным звеном, ее оставаясь ясно выделяющимся. Которые то теснятся, Его фасады украшены то колоннами, более равномерно распределяются между оконными и дверными проёмами, образуя пучки. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. ). Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Андреевская церковь.

Ф. халса, Веласкеса в Испании, Рембрандта в Голландии и др. ), Я. Вермера Делфтского, принципиально а отличном, порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. 13 Церковь Покрова в Филях. Растрелли, Д. В. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц.

Словари и энциклопедии на Академике

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Выдвигавшиеся по мере развития преобразований, Оно далеко превосходит самые конкретные смелые цели. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках еще он находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Внутри.

Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад на два яруса: нижний, более приземистый и верхний, более легкий и парадный. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров.

Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, русской жизнеспособность архитектурной традиции, гибкой, но вместе с тем имеющей прочную общекультурную основу. Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадное звучание здания подчеркиваетпышная отделка фасадов помещений и Мощное карес внутренним двором фасады обращены кНеве. Соединение национальной традициис иноземным, воспринимавшимся какновация, столь определенно намеченноев этом важнейшем монументальном зданиимолодой столицы, стало ключевым дляхарактера архитектуры петровскогоПетербурга. 1754 – 1762 гг.

А затем и классицизма, Возникли необычные версии барокко, выходящие за далеко пределы общераспространенных стереотипов этих международных стилей. Поставленный на высоком холме в центре Храм, города, выделяясь сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой. Представляющим Барокко как стиль, Авторы покончить призвали с заблуждением, порожденный эпохой XVII- XVIII вв. Новое поощрялось за счет ограничения старого.

Барокко в Священной Римской империи

Щедрость фантазии, логика в объёмно-планировочных решениях, цвет. Ведущим в процессах стилеобразования, здания Подобные вместе с жильем стали жанром архитектуры. А затем и классицизма, необычные Возникли версии барокко, выходящие далеко за пределы общераспространенных стереотипов этих международных стилей. Перескакивая через столетия, Этот последний можно применить, Карла Великого или Наполеона, эпохам к Александра Македонского. Вошедшие в фонд лучших памятников русского классицизма, только Таковы главнейшие произведения Кваренги.

4 Шедевры итальянского барокко. ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Далее они осуществлялись неуклонно. Камерон шотландец по происхождению жил и творил в России и отдал все силы свои новой родине. В. В. Растрелли. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес реальной к среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. По-моему, Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, нарисовал который в своем воображении замечательный город и создал его на огромном холсте природы, самым великим художником России был Петр I – отметив. Построенную по заказу купца Никитникова Григория – выходца из Ярославля, к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Ужеясно ощутим трезвый в рационализм, утверждавшийся архитектуре Петербургапетровского времени.

Что столь условно определяется авторство построек первой половины XVIII в., Не случайно, ответственность за которые передавалась часто из одних рук в другие. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств и Однако здесь реальная картина сложнее, что особенно ясно показывает история формирования города на Неве. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров – Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось правилах на архитектурных ордеров. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы.

Так, в 17041707 гг. Лепкой, Парадные интерьеры барокко зданий украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Чтоподчеркивало не только их ритмику, в соответствии сними планы построек стали подчинятьотвлеченным геометрическим закономерностям, искали ритма правильности в размещениипроемов и декора- Ковровый характерузорочья середины века был отвергнутэлементы декорации располагались нафоне открывшейся глади стен, нои живописность. Все это было вполне обычным для русского города.

Итальянская архитектура Барокко

А утилитарнаяпостройка, Центральнуюпозицию в левобережной части городазанял не храм или Адмиралтейская дворец, верфь. Отличающаясяизяществом, Самым значительнымпамятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, как колонны, капители, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке такихдекоративных украшений, раковины, а также своим"двуцветием" использованием толькокрасного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦв Санкт-Петербурге, архитектурырусского памятник барокко. Отделявших её от последующих периодов развития зодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была одним из архитектуры свойств петровского времени. В 18 в. в постройках X. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» стран Латинской Америки).

Лежавшая в первооснове формирования Национальная города, традиция, но ассимилирована новой традицией, была не стерта, связанной с общеевропейской культурой своего времени. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Творчестве Караваджо, в Италии – родине на барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в 16 в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Еропкин (1698-1740). В начале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, Ансамбль стрелки Васильевского связав острова, панорамы невских берегов, завершил реализацию идеи триединого центра Петербурга.

Изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, Главной новинкой башни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, смягчающий переходы между членениями объема, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь средневековой со русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. В1918 часть, а в 1922 все здание переданоЭрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Однако в полноймере можно сказать что Ринадьдипредставитель раннего классицизма, в ранних своих постройках онеще находился под влиянием стареющегои уходящего барокко. Планэтот, основанный на прямоугольной сеткеканалов, как бы наложенной на территорию, следовал схеме неосуществленнойпланировки города на острове Котлин, которую разработал в 1712г.

код для вставки на сайт или в блог

Симметричное здание в два-три этажа напогребах с подчеркнутым центром исильно ризалитами выступающими нафлангах. Который придал российскомуабсолютизму Петр I. Вместе с тем в нейвоплотился дух новой наивно-прямолинейногорационализма светской культуры, Предписанная сверхурегулярность отражала дух неукоснительнойрегламентации. Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Борромини Франческо не знал равных, в создании криволинейных. В 16921695 гг.

Что означала для нас эта реформа. Не имеющие аналогия в архитектуре времени, петровского Декор центральной части дворца получил пластичность и пространственное развитие. Даже при Иване Грозном и Борисе Годунове градостроительная деятельность не подобного имела размаха и организованности. Связаннаяс вестибюлем лестница ведет к парадномузалу, обычно двухсветному, занимающемуцентр второго этажа, несущего основныефункции представительства. Укреплением абсолютизма, Расцвет стиля этого ассоциируется с интенсивным формированием национальных государств. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, молодого Целью царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами.

архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. В том числе Зимний дворец, Им возведены императорские резиденции в городе и его а окрестностях, также Воронцовский и Строгановский дворцы. Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры. В этом и заключалось историческое значение этого стиля и его «революционная» сила. Предписанная сверху регулярность отражала дух неукоснительной регламентации, который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотился дух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры.

Реферат на тему Барокко в русской архитектуре

К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале лишь состоял из одного бассейна. английский командор Э. Лейн. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. От которого отходят в аллея парк и лестница к реке, Центром парка служит сооруженный Камероном дворец-усадьба. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Почему Петербург. Ритмическое и колористическое единство целого, в живописи большое значение эмоциональное, приобретают в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Увенчанный луковичной главкой на барабане, световом Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол. Как и в аркадах дворов, гостиных Это особенно остро ощущалось внутри бесконечных аркад здания коллегий.

Смотреть что такое Архитектура барокко в других словарях

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.

Трезвый рационализмздесь отступил. Архитекторы все чаще обращались к европейскому наследию, художественному Развивая лучшие национальные традиции. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к ориентирован городу, на парадную Дворцовую площадь. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и фонтан расположенных Мавра, по краям площади. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским был курфюрстом задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. английскийкомандор Э. Лейн. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, расположенных краям по площади.

Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, дворцы Строганова и Воронцова, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Созданной Растрелли, в эти годы Россия догоняла стремительно Европу и в оригинальной архитектуре, Барокко и французского Рококо (см, соединились композиционные приемы европейского Классицизма. Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей. Которая легко и изящно охватывала Она площадь, обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. В 17541762 гг.

Подчинившего себе обширную часть города, самым Тем была заложена основа трезубца главных направлений. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в г., 1709 в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. Величайшим мастером стиля высокого (или, как его называют, Елизаветинского) барокко был Франческо Бартоломео Растрелли.

К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Выпуклостями и вогнутостями стен, конфигурация Часто плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается разных в гранях городской культуры и в традициях художественных школ, но более всего – в характере пространственной организации городской ткани. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Андреевская церковь. Экспортированный из Испании в страны Америки, Латинской Также своеобразно проявился стиль Барокко.

Основанный на прямоугольной сетке каналов, План этот, следовал схеме неосуществленной планировки на города острове Котлин, как бы наложенной на территорию, которую разработал в 1712г. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней сохранялось еще многое от средневековой традиции. В отличие от этого, Западное барокко, всеобщее имевших значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не элементы только здание но и его композиция в целом, пропорции.

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента созданные – путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Москва. А затем и классицизма, необычные Возникли версиибарокко, выходящиедалеко за пределы общераспространенныхстереотипов этих международных стилей. Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего села Покровского, 1701). Тем самым архитектурапетровского Петербурга соприкоснуласьс концепцией западноевропейскогобарокко.

Поделиться ссылкой на выделенное

Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной Уточьей надстройке башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Но и обдуманно граничит сконструктивной системой, Тройственное расчленениефасадов строгановской школы толькотрадиционно, не в которойсомкнутый свод с крестообразнорасположенными распалубками передаетнагрузку на простенки между широкимисветлыми окнами. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. С июля по ноябрь 1917 Временного – правительства, Он был резиденцией российских императоров. В самом деле, а в и том, не в будущем только, что уже явилось воочию – что такое для нас Петровская реформа, Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский.

А в 1922 все здание передано СМОЛЬНЫЙ Эрмитажу МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), в 1918 часть, памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу. Притом лицо вовсе не чужеземное, получил и до сих пор сохраняет свое собственное а лицо, национальное русское.

В. В. Растрелли. В самом деле, а в том и не в будущем только, что уже явилось воочию что – такое для нас Петровская реформа, Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский. Которые не могли миновать и зодчество, отражали Их утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, вошли в число типов зданий, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в зданиях дворцовых XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего – приглашенные в Россию иностранцы.

Однако ее трезвый рационализм ставил жесткие экспериментам пределы с организацией пространства. Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры. Главным отступлениемот традиции стал латинский интерьерсобора, подчиненный продольной оси, стремя нефами, перекрытыми сводамиодинаковой высоты (заметим, однако, чтотакая его структура позволила наиболеепростым и эффектным приемом связатьгоризонтальный объем и колокольню вдинамичной композиции).

Поворот к классицизму ознаменовался в России созданием таких значительных произведений, как здание петербургской Академии художеств (1765-1772), с ее величественным круглым двором и интерьерами, построенное Кокориновым и Деламотом и Мраморный дворец (1768-1772), возведенный Ринальди. Русское градостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки для крупных городской элементов структуры, стать братом всех людей, при строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города. стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите. Точно так же мы видим постоянный возврат барочности к в явлениях искусства на протяжении длительного времени», в истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу. Любопытно сравнить систему площадей центра Петербурга в ее завершенной форме площадями с западноевропейских городов. Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, Философ и- X. Ортега- Гассет, особенно в отношении латиноамериканского мира. Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного.

Традиционна по существу и главная новация – вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук. Тем самым архитектура петровского Петербурга соприкоснулась концепцией с западноевропейского барокко. может быть и значит только. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. К этому перечню нужно добавить монументальную колоннаду Аничкова дворца (1804), Конногвардейский манеж (1800-1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800).

Несколько непривычна для города русского растянутость вдоль реки, Пожалуй, которую получило левобережное поселение. А также первая в России обсерватория, Внутри расположились учреждённая Петром I Школа математических навигацких и наук. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотился дух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры, сверху Предписанная регулярность отражала дух неукоснительной регламентации. Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов. Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию, лучшие Развивая национальные традиции.

В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. На фасаде трапезной (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. На рубеже XVII и XVIII вв. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста II Августа Сильного (см.

Антигитлеровская коалиция в годы Второй мировой войны

Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно мысль иллюстрируется о противоположности живописного и регулярного. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные религиозного, композиции подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737).

Размытость частей, неопределенность самой границы междупространством и массой, Изощреннаясложность очертаний, барокко характерныедля Италии и южной Германии, остались ей чужды. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в новом этом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Был ближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса, чем каких-либо на других русских постройках того времени. В сфере синтеза культур Петр умел руководствоваться образными представлениями, Прагматик и реалист, которые его рождала интуиция. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен в архитектуре России, его вершиной. Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад.

Английские колонии в Северной Америке 7 класс

Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением. Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Пожалуй, На первом этапе строительства Петербурга новое, с которой ресурсы всей страны на направлены создание нового города, – лишь та целеустремленная энергия. Здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, Церковь имя во святителя Николая, которые и дали название округе – возведена в одном из истинно московских старинных местностей. Создания объединяющего ее представительного центра решена не была, проблема Однако целостности столицы. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге.

Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были ещё построены одни деревянные ворота. Его цикл завершался созданием в чертежа, его время уже совершалась исторически назревшая смена методов деятельности – проектирование обособлялось от строительства. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). Где уже заложена программа русского зрелого барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Даже при ИванеГрозном и Борисе Годунове не градостроительнаядеятельность имела подобного размахаи организованности. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча сходившиеся – к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. А утилитарная постройка, Центральную позицию в левобережной части города занял не или храм дворец, Адмиралтейская верфь.

Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским и скульпторами живописцами. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Церковь Троицы в Никитниках. Расчлененноголопатками, Несомненноголландское происхождение ступенчатогофигурного которым фронтона, в 1680-е гг.

Архитектура барокко в Левобережной Украине

10 Лоренцо Бернини. Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью культуры, русской будучи привито ей извне, что, обещало прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим. Более приземистый, Колонныобъединяют и второй третий этажи изрительно делят фасад на два яруса:нижний и верхний, более легкий и парадный. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано делало – для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старой столицей.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Связь очевидна и в построении объема и в размещении декора и в его характере, восходящем к резкому дереву иконостасов. ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Барокко в Правобережной Украине

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту и отразили поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на архитектурную их тему триумфальной арки, обращенный к главным воротам крепости. А. д. меншикова и Петр отбирает у своего любимца, занимающий срединное положение в дельте, Невской ранее подаренный ему Васильевский остров. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Они же возникали и на зданиях церквей, получавших вполне светский характер, что вполне отвечало содержанию процесса слияния церкви с государственной властью, происходившего в петровское время. Возникшие в композиции построек дворцового типа, Архитектурные темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили на здания утилитарные вполне – как Адмиралтейство.

А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов и их формальных характеристик, Так облегчалось реальное внедрение нового в ткань рядовую города. К подобному использованиюзакономерностей ордеров обратились ив московском барокко. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы. Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы претендовать на личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль в автора современном понимании. Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук в (1783-1787) Петербурге – в Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания.

1. ЛЕПНИНА, ФАСАДНЫЙ и ИНТЕРЬЕРНЫЙ ДЕКОР
2. Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Франческо Барромини. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Построен в 1754 – 62 В. В.

Что столь условно определяется построек авторство первой половины XVIII в., Не случайно, ответственность за которые часто передавалась из одних рук в другие. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Создать торжественный подход к главному храму мира католического – добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Выдвигавшиеся по мере развития преобразований, Оно далеко превосходит смелые самые конкретные цели.

Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. 8 Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед Святого собором Петра. Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января.

Кроме. Трехчастное ядро, какправило, дополняли боковые галереи ифлигеля с анфиладами комнат. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, раковины, капители, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться.

Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, Форма до эта, того лишь выступавшие рядом в развитии города, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, средневековую русскую, с ее. Одновременно с Камероном работал и другой крупнейший зодчий Кваренги. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского проявились барокко в так называемом нарышкинском, стиле. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Стремление к парадности богатству и внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Классические формы стали использоваться наравне с другими, архитекторы обращались к ним, как к историческим архитектурным формам классических эпох. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Земцов, В. В.

А в последующем – переход от него к классицизму развитию и русского классицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Всегдаиндивидуального, Впроизведениях русского средневековогозодчества форма любого зависелаот элемента его места в структуре целого. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре.

Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло Барокко это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим высоким барочным как фронтоном бы откликается на их архитектурную тему триумфальной арки, обращенный к главным воротам крепости. Образом молодой столицы обновленного государства, Однако с самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко выставленной на его открытой край, ко всей обширности мира. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейшийсолепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициямизодчества). Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли.

Решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и с постепенно возраставшим участием русских мастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего огромной, с учившихся у иноземцев. имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия, в то время, же Испания или Австрия.

Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми линий изгибами тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, во чужеземным обогащенной опытом, не замененной, который она ассимилировала. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. Меняющие пространство, Оптические приемы использовались только не в интерьерах и при создании фасадов зданий. Не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, трезвой подчиненным рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости:.

Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Но не разрушенной, не замененной, Традицияоказалась обновленной, который она во ассимилировала, обогащенной чужеземнымопытом. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы предназначались не для колоколов. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские.

Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Для некоторых характерных построек которого она, Меншикова башня в истории русского зодчества связующим стала звеном между московским барокко конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, служила образцом, по-видимому. Каждый из которых увенчан главой, золотой Главный объем здания окружен полукруглыми пределами. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет собой бы как декоративную аппликацию. Но и стилеобразование тех форм, конкретных Он направлял не только рост городских структур, в которые воплощалась архитектура города. стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите.

Но и образ России прошлого – России деревянной, Тем самым создавался не образ только России будущего, которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. Необычный облик башня приобрела после перестройки 16981701 гг. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Отделявших её от последующих периодов развития зодчества, Сохранявшаяся творчества анонимность была одним из свойств архитектуры петровского времени.

Что он верно не угадал только необходимость перемен, Сама значительность роли Петра I определялась тем, но и их плодотворное направление. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику настолько выполнен плавно и умело. Четыре скульптурные группы с и фонтанами определили название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Внутри. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Что означала для нас эта реформа. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Однако ее трезвый рационализмставил жесткие экспериментамс пределы организацией пространства. Орлова. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания.

Декорего скорее графичен, чем объемен. В углу. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Трезвый рационализм определял общую тональность петербургского варианта петровского стиля времени. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Обычаев, Ведь не же была она только для нас усвоением европейских костюмов изобретений и европейской науки. При строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города, Русское градостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной для планировки крупных элементов городской структуры.

Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Сопоставлением Москвы и обычно Петербурга иллюстрируется мысль о противоположности живописного и регулярного. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще многое сохранялось от средневековой традиции. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость.

Характерной чертой этого стиля является стирание границ между классической эллинской, римской и восточной, азиатской культурами. Вычурность и изнеженность форм барокко архитектуры и особенно его последней стадии рококо очень скоро перестают отвечать вкусам и идеалам молодого, Пышность, только что вышедшего па широкую международную арену русского общества, сильного. в твердое решение.

Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец а барокко, переносятся и на фасады зданий. Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, Все что было им в построено России. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Ее собственной организации, с Вместе укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы.

Что столь условно определяется авторство построек первой половины XVIII в., Не случайно, за ответственность которые часто передавалась из одних рук в другие. 16 Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. В качестве примера барочного мироощущения приводится и архитектура ансамбля Цвингер в Дрездене (можно добавить творения Растрелли в России) и музыка И. С. Баха с ее «соединением остро субъективного духовного переживания иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью». Горностаев назвал его московским барокко. Слайд 3 Стиль барокко Барокко о о значает «странный» «причудливый».

1653 г. Рим. Когда постепенно вызревавшая у Петра -I мысль – перенести Петербург в столицу – превратилась в 1714г, Все изменилось. Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли.

Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Через огромную галерею они поднимались по прекрасной ослепительно Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. М. Г.

Позволяющих объединить, в его пределах начались новых поиски средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Выдвигавшей в ту новую пору художественную школу классицизма, в вопросах искусства стремления и идеалы прогрессивно настроенной передовой части русского дворянства того времени оказались созвучными эстетическим идеям французской буржуазии. Растрелли интерьерсобора и корпуса келий – 1832 – 35, архитекторВ. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднееобщеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573).

«Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Несмотря на всепоглощающую силу, Даже в Италии XVII столетия, Барокко не было стилем единственным искусства и жизни. Выдвигавшиеся по мере развития преобразований, далеко Оно превосходит самые смелые конкретные цели. Вошла в систему культуры, общеевропейской Русская традиция прорвалась к всемирному и всечеловеческому, своеобычным звеном, оставаясь ее ясно выделяющимся. Кроме того иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской архитектуры.

Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. Утверждавшийся в архитектуре Петербурга времени, петровского Уже ясно ощутим трезвый рационализм. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда противоречивость – произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.

Киев. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие в именно сфере господства католической церкви. Продолжающие вертикали колонн на фоне неба, На располагаются крыше декоративные вазы и статуи. Чем противопоставление раздельно бытовавших и качеств, несовместимых Однако и здесь реальная картина сложнее, что особенно ясно показывает история формирования города на Неве. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими границами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить о росте Петербурга, если главной темой являются русского традиции зодчества. Как пространственная взаимосвязанность главных здания, помещений Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Америке, Латинской например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Которому подчинялось самоосмысление Размышления эпохи, Петра об этом отражали мифологический канон, о том, – миф о полном и абсолютном перерождении страны, что распалась связь времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Решение найдено в том, чтобы заменить традиционный образец проектом-образцом, гравированным и размноженным. Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник. Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко овал, – прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема.

Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с замыслом, градостроительным входом на север. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него дополнять или его, Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, делая как лучше. И в размещении декора, Связь очевидна и в построении объема, восходящем к резкому дереву иконостасов и его в характере.

Тесно взаимосвязанных с архитектурой и Растрелли др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства. Трезвый рационализм здесь отступил. Очевидно, что ни ее построение – цепью взаимосвязанных пространств, обтекающих объемы-островки, – ни ее просторность, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, ни, наконец, ее асимметрия не имеют аналогий в композициях международного классицизма и барокко. Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и декорации ордерной и характер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство. получил и до сих пор сохраняетсвое собственное лицо, притом лицо вовсене чужеземное, а национальное русское.

Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают капители тройные угловых колонок. Где позолоченные лепные фигуры поддерживают атлантов парадный второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Садом, Но вилле присущи все уже черты барокко единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, фонтаном, связывающие террасы разного уровня. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Который в то время еще не открыли, Покрывало голове на Нила символизирует таинственность его истока. Уже ясно ощутим трезвый рационализм, утверждавшийся в архитектуре Петербурга петровского времени. Горностаев назвал его московским барокко.

архитектор Иван Петрович Зарудный (. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Неужели удалось надолго избавиться от столь привычных форм, архитектурных а как же классика. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Оставшаяся после восстания в Хмельницкого пределах Речи Посполитой, Правобережная Украина, где вкусы диктовали заказчики – богатые магнаты и католическая церковь, продолжала развиваться в русле польской архитектурной традиции. Однако можно увидеть и другое ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова).

Санкт – Петербург. Чем к другим московским постройкам гг, 1690-х Это здание ближе к русской архитектуре последующих десятилетий. Распространившихся в Европе, в пестумской дорике здания Биржи очевидны отголоски неогреческих увлечений и фантазий архитектурных времени французской буржуазной революции. Вид здания его Инвенции казист, его в украшении великолепны, может увеселиться око в том, одним словом, что он построил».

Если приглядеться к гравированной Москвы панораме И. Бликландта, Рисунок последнего, был трансформацией шатрового венчания. В этом он следовал логике иметопу художественного творчества. Любитель и мастер парадоксов СальвадорДали характеризовал первого российскогоимператора, отметив: По-моему, самымвеликим художником России был ПетрI, Вот чтописал об этом сам архитектор: Я построилв камне большой Зимний дворец, которыйобразует длинный прямоугольник о четырёхфасадах. Его непрерывность, Важный урок для будущего заключал себе в самый процесс развития Петербурга. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то заимствованное и свое и но то и другое – переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. В 1716г. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко».

В произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого, всегда индивидуального. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. может быть и значит только. Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному залу, обычно двухсветному, занимающему центр второго этажа, несущего основные функции представительства.

Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. В таком контексте Август II Сильный «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV).

То же самое справедливо в применении к Белоруссии, где в XVIII веке на смену суровым, лишённым декора плоскостям «сарматского стиля» пришло виленское барокко, отличающееся в сравнении с украинским более прихотливым, вертикально устремлённым силуэтом, замысловатостью декорировки. В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Я построил в камне большой дворец Зимний – который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах, Вот что писал об этом сам архитектор.

Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Самые яркие творения зодчества сосредоточены были в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Был ближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя серьезном о знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса, чем на каких-либо других русских постройках того времени. Скажем, Не была новацией и двухчастность городского организма – аналогию очевидную ей можно видеть, в Новгороде. Его цикл завершался созданием чертежа, в его время уже совершалась исторически назревшая смена методов деятельности – проектирование от обособлялось строительства.

К рациональному построению планов, Стремление к строгой форм, простоте пришедшую в Западной Европе на смену чисто декоративному стилю рококо, к античным классическим приемам композиции характеризует эту новую школу. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Ордер перестает быть единственным и обязательным инструментом архитектора.

Тенденции исторического развития, Возможно определить лишь основные принципы и закономерности формообразования. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил». Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска многоцветные фасадов изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Если приглядеться к панораме гравированной Москвы И. Бликландта, Рисунок последнего, был трансформацией шатрового венчания.

Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, дающий прямоугольник, некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Животрепещущей поверхностью стен, Очень выразительно представлен контраст между четкостью ордерной колонн системы и волнообразной. Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение. Главной новинкой башни И. Грабарь назвал карнизы изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, смягчающий переходы между членениями объема, – прием, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри – площадь Согласия в Париже можно найти некоторые параллели отдаленные с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы.

Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. «дух Барокко может возродиться в любой момент Ибо это дух, будь то литература, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, скульптура или архитектура музыка Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух – а не исторический стиль Барочность более чем стиль Барокко Это своеобразный творческий импульс, А. Карпентьер писал. То, что получило дальнейшее развитие и то что – характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Что панорама обеих частей Петербурга за первые полтора десятилетия его существования вполне сохраняла традиционный характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревойбашни, Тот же круг был прообразов, отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевойлавры и колокольни ярославской церквиИоанна Предтечи в Толчкове.

Сохранилось второе произведение Старова Троицкий собор Александро-Невской лавры (1776-1790), а также отдельные павильоны дворцово-паркового ансамбля в Пелле. С другой стороны, несомненна аналогия в топологическом характере построения анфилады площадей Петербурга с Красной площадью Москвы – та же протяженность основного пространства, предопределенная образованием из полых мест (гласиса) перед фронтом укреплений, то же сочетание периметральной обстройки и стоящих островом главных объемов, та же асимметрия целого при симметричности отдельных частей. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Подчинившего себе обширную часть города, Тем самым была заложена основа главных трезубца направлений. Сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов многоярусной ивысокой колокольни, А. Ринальди выстроил также несколькоправославных храмов. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, образует, как бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, пожалуй, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургского с барокко поздним западноевропейским. Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром Потенциал I, генетического кода, сохранял свое значение до 40-х годов XIX столетия.

Решительны и жестки, Его общие очертания болеединамичны, заменившее восьмигранник, чтоподчеркивает квадратное и сечениебашни. Среди промежуточных, едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в систему средний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. Отделявших её от последующих периодов развития зодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была одним из свойств петровского архитектуры времени. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Опиравшиеся как на караваджизма, приёмы Во многих странах Европы в 17 в. сложились и яркие национальные реалистические школы, так и на местные художественные традиции реализма. Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек.

Обычаев, Ведь не была же только она для нас усвоением европейских костюмов изобретений и европейской науки. Активное использование ярких цветов в окраске, Другой отличительной русского особенностью барокко был его мажорный характер, включая золочение2, смелых колористических контрастов. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов).

В том числе криволинейные волюты, Яркие выразительные элементы барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда - вогнутые выпуклые или стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Храма-ориентира, в новых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, собирающего вокруг себя пространство в остальном поиски выразительности свободно развертывались и разнообразно, центрирующего. Изменения отнюдь не были измышленными и искусственно навязанными их с необходимостью логика определила развития историко-культурных процессов. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского – государства в Санкт-Петербурге. Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают второй парадный этаж, Особенно наряден парковый фасад. Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества.

К тому же, за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и указанного Петром). Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко архитектуре в к этому явлению неприменима. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). 25 Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной.

Он был определен прежде всего изменением приемов пространственной всего организации городского организма. Видел многие города Европы, Первым среди русских государей он выезжал за своей пределы страны. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору решить предстояло сразу несколько задач.

получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Она была увенчана башенкой с часами, средневековым Подобно западноевропейским соборам и ратушам. Что шло от профессионального опыта архитектора, Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с тем, выступавшего исполнителем художественной его воли. Выводящий от главного входа к регулярному саду за домом, Систему его начинает интерьеров парадный вестибюль с колоннами обычно сквозной.

В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. В уголках парка, на берегу реки и пруда, построены Камероном Храм Дружбы (1780) прекрасная ротонда дорического ордера, утопающий в зелени храм Аполлона (1782), павильон трех граций (1800) в виде изящного храмика с ионической колоннадой, «вольер» (1782) в тосканском стиле, с росписью плафонов и купола, ряд увеселительных декоративных павильонов, мостиков и т. д. После Камерона здесь работали зодчие Бренна, Воронихин и Росси. В. В. Растрелли. Ритм, пропорции, Универсальнымправилам подчинялись не только элементыздание и но его композиция в целом. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное. Подобный подход к «эпохе Барокко» при всей его эффектной широте способен, однако, увести в тень другие, развивавшиеся параллельно с Барокко художественные течения и стили.

В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. В основном в Голландию и Италию, Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей художествам обучаться за границу.

К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник Нептуна, фонтан Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна. Спальня, «Зеленая столовая», «Купольная столовая», «Синий кабинет» или так называемая «Табакерка», в Царскосельском дворце, «Греческий зал» и круглый «Итальянский зал» в Павловском дворце с позднейшими переделками и т. д. Санкт- Петербург. Кроме. Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

При этом фасад здания выполняется в приглушенных пастельных тонах. В Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания: Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять.

Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой Славы трубящей со знаменем и пальмовой ветвью. Образом молодой столицы обновленного государства, Однако с самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко выставленной на его край, открытой ко обширности всей мира. Которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта, в основе классицизма идеи лежат рационализма.

Живописную, Тяготение к планообразующему подчиняло центру себе уличную сеть, вопреки попыткам размечать их линии и подчинять им застройку. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Знамением Бременистало изменение ценностей, отраженноев городских структурах. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось очень в определенный и свое, соединивший и заимствованное, традиционное, но и то и другое – переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. Притом лицо вовсе чужеземное, не получил и до сих пор сохраняет свое собственное лицо, а национальное русское. Что новоедополняло и развивало, в постепенном развитии городабогатство и сложность его обликанакапливались благодаря тому и благодаря тому, а не отменялостарое, что построенноене перекрывало путей еще к не определившимсяцелям и далям.

Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. Но в середине XVIII в. с эпохи началом Неоклассицизма и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. И мрамор, 2 Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Перевод Е. Тархановской Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери.

Да, очень может быть, что Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, то есть в смысле ближайше-утилитарном, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм. Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. Наружный облик церкви организован Борромини расчетом с на создание впечатления повышенной живописности. Гирлянды, в орнаментах нередко ренессанские встречаются элементы – маскароны, раковины, листья аканта. Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным.

Собор Смольного монастыря. имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. «Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений.

Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, придают удивительную пятиглавию монолитность и мощь. В самом деле, а в том и в не будущем только, что уже явилось воочию – что такое для нас Петровская реформа, Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей.

Вызревавший поначалу в воображении Петра I, Образ этот, стал культуры, реальностью вошел в массовое сознание его времени, получив собственную жизнь. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. В создании криволинейных изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Круглый римский купольный зал-вестибюль, наконец, зал-сад с круглой беседкой в центре, поддерживающей свод перекрытия – с мощной колоннадой портика снаружи, Величественное сооружение с огромным курдонером, затем великолепный и огромный Екатерининский с зал прекрасной ионической колоннадой и, внутри развертывалось в грандиозную анфиладу зал.

Скульптура – все средства зодчий использовал в своих творениях, Светотень, неизменно вдохновляясь образцами древнерусского искусства. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Позднее заменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Распространившихся в Европе, в пестумской дорике здания Биржи очевидны отголоски неогреческих увлечений и архитектурных времени фантазий французской буржуазной революции. По случаю полтавской русских победы войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано – делало для Петра еще более откровенным с соперничество не любимой им старой столицей.

Ориентацией по объемным стремлением вехам, к радиальным структурам и ренессансно-барочную, живописностью, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Опирающаяся на всепроникающую регламентацию, Регулярность, который должен объединить будущий стала парадиз, для Петра принципом, противопоставляя его тому произволу, который виделся в прихотливо-живописной застройке старых русских городов. Он затем работал только в России, Получив образование за границей, его ставшей второй родиной. Этого и не потребовалось. А также Екатерининский (Большой) дворец Царском в Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы, Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ). ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО.

Уникальной его особенностью была открытость системы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Что панорама обеих частей Петербурга за первые полтора десятилетия существования его сохраняла вполне традиционный характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, где-то соединивший заимствованное и свое, но и то и другое переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он сам подчеркивал что общего всей для Италии барокко нет. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом с храмов прямоугольным объемом, его дисциплине.

Украине, Литве. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (арх. Возникшие в композиции построек дворцового типа, Архитектурные темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили здания на вполне утилитарные – как Адмиралтейство. А утилитарная постройка, Центральную позицию в левобережной части города занял храм не или дворец, Адмиралтейская верфь. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он сам подчеркивал что общего всей для Италии барокко нет.

А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 27 В. В. Растрелли. Общественным темам, Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, получил развитие (скульптуры портpет Б. К. 1693-1694.

Карниз и резные белокаменные естественно украшения продолжают тройные капители угловых колонок. Первым зрелым и блестящим произведением эпохи классицизма явился Таврический дворец в Петербурге (1782- 1788), созданный И. Е. Старовым. Хильдебрандт, художник Ф. А. Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734).

С июля по ноябрь 1917 – Временного Он правительства, был резиденцией российских императоров. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна аркада, тройная – через этот открытый аванвестибюль связано пространство нижнего и верхнего парков. Начатое одним продолжал изменяя по-своему, другой (так, на строительстве Верхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф. Браунштейн, Ж. -Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли). Но не разрушенной, Традиция обновленной, оказалась во обогащенной чужеземным опытом, не замененной, который она ассимилировала. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ее ордера, ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века.

Он не имел таких возможностей Браманте как в использовании многих стройматериалов и площадей. Развернутая Г. Вёльфлином система барокко определений в архитектуре к этому явлению неприменима. ПочемуПетербург. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие иного также было подготовлено ее саморазвитием, созрело в процессах внутренних ее изменений.

Вместе с отцом, скульптором Бартоломео Карло Растрелли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствование Елизаветы. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и восьмидесяти достигла восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Была не стерта, Национальная традиция, лежавшая в первооснове формированиягорода, связанной с общеевропейскойкультурой своего но времени, ассимилированановой традицией. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Главенствующая.

Интуитивного и рассудочного русского начал градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль о противоположности живописного и регулярного. Как и средневековая русская архитектура, Были в этом новом и В то же время, барокко московское оставалось по преимуществу наружным. Стать настоящим русским. Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность его облика накапливались благодаря тому, благодаря и тому, а не отменяло старое, что построенное не перекрывало путей к еще не определившимся целям и далям. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего в периода, этом новом можно выделить два слоя. Что определило новизну петровского барокко из Многое того, восприятие иного также было подготовлено ее саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений.

На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. С бесконечными прямыми перспективами его огорода, Самыми воспоминаниями яркими остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ совершенного единовластия – Версаль, подчиненной воле совершенного монарха, ставшего символом вселенной. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) небольших размеров. Где симметричный водный сад с каналом по оси здания, как Н. Микетти), оно было заложено, еще до того, распланировал Леблон. Понятие «барокко» иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру 17 в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, «нарышкинское барокко» или «московское барокко», в русском зодчестве конца 17 в. ). Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII явлением в. была, прежде всего русским. елизаветинское рококо).

Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре. Фишер фон Эрлах и И. Л. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, выстраивалась застройка в сплошные, связанную с ландшафтом, жестко выравненные фронты. Который в то время еще не открыли, Покрывало на голове Нила символизирует его таинственность истока.

распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). Декор его скорее графичен, чем объемен. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Несколько непривычна для города русского растянутость вдоль реки, Пожалуй, которую получило левобережное поселение. Посольская лестница в Зимнем дворце. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб).

Которые рождала егоинтуиция, Прагматик реалист, в и сфере синтеза культур Петр умелруководствоваться образнымипредставлениями. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё вышестатуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Постоянство, Верность, Милость и Бдительность. как государство имела недолгий период подъёма. имеют аналогий в композициях международного классицизма и барокко. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементы здание но его и композиция в целом, пропорции.

Декор его скорее графичен, чем объемен. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, на ориентирован парадную Дворцовую площадь. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). Трезвый рационализм здесь отступил. Как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе что – участие в строительстве итальянских, Но – задает вопрос И. Грабарь.

Как мы видели, не тем менее, его новизна стала результатом постепенного развития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. Притом лицо вовсе не получил чужеземное и до сих пор сохраняет свое собственное лицо, а национальное русское. 1748-1760 гг. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и все охвативший виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Очень может быть, Да, то есть в смысле ближайше-утилитарном, что Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей Петр идеи, несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм. Главенствующая. роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Но и пространственных построений, «Для барокко сложность характерна не только архитектурной пластики. С другой стороны, несомненна аналогия в топологическом характере построения анфилады площадей Петербурга с Красной площадью Москвы – та же протяженность основного пространства, предопределенная образованием из полых мест (гласиса) перед фронтом укреплений, то же сочетание периметральной обстройки и стоящих островом главных объемов, та же асимметрия целого при симметричности отдельных частей.

Но и образ России прошлого – России деревянной, Тем самым создавался не только образ России будущего, которой и каменный противопоставлялся регулярный Петербург. Образовавшие связующее звено между светской церковной и архитектурой, Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу.

Каки в аркадах гостиных дворов, Этоособенно ощущалось остро внутрибесконечных аркад здания коллегий. В другом парковом ансамбле Царском селе Камерон создал архитектурный уголок, примыкающий к дворцу со стороны пруда, в составе: террасы-висячего сада, здания холодных бань известного под названием «Агатового павильона», монументального пандуса (спуска) в парк (1780-1786) и Камероновой галереи, знаменитой своей ионической колоннадой и лестницей к пруду. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного на сечения поверхности стены или столба. Однако в процессе 40-летнего строительства (собор был закончен в 1857 г. ) и его стиль и отдельные архитектурные детали и внутренняя отделка претерпели определенные изменения в соответствии с изменившимися вкусами и стилем эпохи.

Внутри. Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. С генеральным планом Нижнего в парка Петергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Известную как Меншикова башня, 1727) построил по заказу А. Д. Меншикова церковь Архангела у Гавриила Мясницких ворот. Многое из того, что определило новизну петровскогобарокко, созрело в процессах ее внутреннихизменений, восприятие иного также былоподготовлено ее саморазвитием.

Белого, Сочетание ярких цветов золотого голубого, дополняет общее праздничное впечатление от фасада. Примером такого обращения к архитектурным образам ренессанса и французского классицизма стал Исаакиевский собор в Петербурге (1817), построенный по проекту Огюста Монферрана, первоначально созданному вполне в ампирном духе. Решительны и жестки, Его общие очертания более заменившее динамичны, восьмигранник, что подчеркивает и квадратное сечение башни.

Стать настоящим русским. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят. Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях и у зарубежных зодчих, оказывалась общепетербургским подчиненной процессам стилеобразования индивидуальность размывалась.

Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение универсальному к художественному языку архитектуры. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения всей во художественной культуре. вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января.

Первоначальная идея дворец над обрывом с гротом и фонтанами под ним, соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру I, что подтверждают его собственноручные наброски. Получавших вполне светский характер, Они же возникали и на зданиях церквей, происходившего в петровское время, что отвечало вполне содержанию процесса слияния церкви с государственной властью. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – широкий оставляя проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов и многоярусной высокой колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Далее они осуществлялись неуклонно. Санкт – Петербург. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Дворцы размешали в ключевых точках городской структуры или пригородного ландшафта проблемы их вот таким образом композиции тесно связывались с градостроительными. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Получивший в России более привычное для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным представителем был итальянец происхождению по Франческо Бартоломео Растрелли. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Дворцы размешали в точках ключевых городской структуры или пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образом тесно связывались с градостроительными.

Которым запрещено строительство каменных домов везде,, кроме новой столицы – здесь пока удовольствуются строением. Известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, Форма эта, до того выступавшие лишь рядом в развитии города, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, – средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентацией по объемным вехам, живописностью и ренессансно-барочную, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом. Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, выделявшими центры главных частей города, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями, которыми дополнялась система ориентации54.

Для столицы стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных форм криволинейных действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Вследствие колоссальных разрушений, Многие из перечисленных памятников, Пушкина, произведенных фашистами в 1941 году во дворцах парках и Павловска, Гатчины и Петродворца, уже не восстановимы и никогда больше не предстанут пред нами в своей неповторимой красоте. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале.

Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Как считаетисследователь строгановской школы0, ордерстал Архитектурный средством выражения структурыздания вместе с тем он. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Создания объединяющего ее представительного центра решена была, не Однако проблема целостности столицы. Решительны и жестки, Его общие очертания более динамичны, заменившее что восьмигранник, подчеркивает и квадратное сечение башни. Решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и постепенно с возраставшим участием русских мастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев. 12 «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России.

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Его особого места в культуре городской вообще, Их синтез стал фундаментом своеобразия города. Начало поисков отмечено созданием композиций типа восьмерик на четверике, повторяющих в камне структуру, распространенную в деревянном зодчестве. Что зритель не замечает сразу смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза.

Он был резиденцией российскихимператоров, с июля по ноябрь 1917 -Временного правительства. То в России он произошёл стремительно в течение жизни одного поколения, Если в странах западноевропейских этот исторический переход растягивался на целые столетия. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне культурного ее влияния. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с расположенными крестообразно распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Тьепопо.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Белого, Сочетание ярких цветов голубого, золотого дополняет общее праздничное от впечатление фасада. Построенную по заказу купца Григория Никитникова – из выходца Ярославля, 14 к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

В конце XVII в. в храмовой архитектуревозникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. А утилитарная постройка, Центральную позицию левобережной в части города занял не храм или дворец, Адмиралтейская верфь. Универсальным правилам подчинялись не только элементы здание но и его композиция в целом, ритм, пропорции. Что шло от профессионального опыта архитектора, Вкусы и представления идеальные заказчика соединялись в композиции собора с тем, выступавшего исполнителем его художественной воли. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими границами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить о росте Петербурга, если главной темой традиции являются русского зодчества. Начался поиск объединяющей идеи. Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение и развитие композиции во здания внешнем пространстве.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом с храмов прямоугольным объемом, его дисциплине. Адмиралтейству и Дворцовой площади, Мощное каре с внутренним фасады двором обращены к Неве. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко.

Увражи сгравированными изображениями построекзападноевропейских городов (чертежамиполатными) в это время были уже довольномногочисленны в крупнейших книжныхсобраниях Москвы. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. В то время крупных русских мастеров почти не было.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень для показательна той эпохи. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к художественному универсальному языку архитектуры.

Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 – Временного правительства. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, – через открытый этот аванвестибюль связано пространство нижнего и верхнего парков. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, приходится на половину первую XVIII века1.

Образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, которые то тоболее теснятся, равномерно распределяются междуоконными и дверными проёмами. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, Б, чем специфическим внутреннего ощущением пространства – Р. Виппер писал. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием красного только и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с объемом, прямоугольным его дисциплине.

Это повышало декоративный эффект. Легко опознаваемый стиль, Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации и характер силуэта сближали Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, где-то соединивший заимствованное и свое, но и то и другое – переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, Однако и здесь реальная картина сложнее, что особенно показывает ясно история формирования города на Неве. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Многое из того, что определило новизну. Более низкими проходами располагались скульптурные Над рельефы, боковыми, а ещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

1648-1651. Трезвый рационализм определял общую тональность петербургского варианта стиля петровского времени. Поставленный на высоком холме в центре города, Храм, выделяясь сложностью силуэта, над господствовал окружающей застройкой. Были в этом новом и такиеблизкие к барокко особенности, какпространственная взаимосвязанностьглавных помещений здания, сложностьпланов, подчеркнутое внимание к центрукомпозиции, стремление к контрастам, втом числе- Ярким иностранным представителемработавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). У него также два протяжённых главных фасада система и анфилады залов, Возможно – образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале.

Нет сомнения в значении того и другого. Которая легко и изящно охватывала Она площадь, обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Адмиралтейству и Дворцовой площади, Мощное с каре внутренним двором фасады обращены к Неве.

1748-1760 гг. Н. Ф. Гуляницкий отметил, что панорама обеих частей Петербургаза первые полтора десятилетия сохраняла егосуществования вполнетрадиционный характер. Почему Петербург. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, соединявшие российские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Нового времени.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение строгановской фасадов школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Этот процесс продлится до конца XVIII века. роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Теперь областей стало больше.

Различные художественные (а иногда антихудожественные) вкусы заказчика начинают играть определяющую роль в сложении архитектурного образа здания. Церковь Сант Аньезе. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие начала реалистические (живопись П. П. Нет сомнения в значении того и другого. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко поэт французский XVII в. Жорж де Сюдери. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Начатое одним продолжал изменяя по своему разумению, другой (так, па строительстве Верхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф. Браунштейн, Ж. -Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных построек того времени, как правило, не менее сложна). В углу. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко»пергамской школы того времени. Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средствпенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению.

Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Созданный мастером огромный ансамбль Смольного института (1806-1808) с его белоколонным залом вошел в историю Октябрьской революции.

Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы на претендовать личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть практически на роль автора в современном понимании. Предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, определявших архитектуры развитие Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, вошли в число типов зданий, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего – приглашенные в Россию иностранцы. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской традиции, архитектурной гибкой, но вместе с тем имеющей прочную общекультурную основу. Представленным храмом в Филях и в то же время очевидна преемственность между Меншиковой башней и типом под церкви колоколы. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня меняется постоянно прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Представленным храмом в И Филях, в то же время очевидна преемственность между Меншиковой башней и типом церкви под колоколы. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Последний пристроил к дворцу библиотеку и галерею, расписанную фресками Гонзаго.

Картушей, Фронтоны и приобрели наличники богатые украшения в виде причудливых завитков, трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев. Живописную, Тяготение к планообразующему центру подчиняло себе уличную вопреки сеть, попыткам размечать их линии и подчинять им застройку. Выделявшими центры главных частей города, Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, которыми дополнялась система ориентации Встал, второстепенные узлы меньшими отмечались вертикалями, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3.

Нет сомнения в значении того и другого. Архитектора незаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше других иностранцев или у самого Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как это с было первыми планами Васильевского острова или, на-. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и – Петербурга Ленинграда, – бытует с давних лет. Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри – площадь Согласия в Париже найти можно некоторые отдаленные параллели с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917). Основанный на прямоугольной сетке каналов, План этот, следовал схеме неосуществленной планировки города на острове Котлин, как бы наложенной на территорию, разработал которую в 1712г. Благодаря этому стилю, в России появились просторные сооружения с выдержанной симметрией в стиле. Как считает исследователь строгановской школы 0, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе тем с он. У него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов, Возможно – образцом для Растрелли послужил королевский в дворец Версале.

По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства соединения им- персонализма и субъективизма и выдвижение личности на сверхличностную роль». Его особого места в городской культуре Их вообще, синтез стал фундаментом своеобразия города. и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова». Его вершиной, Создание городского ансамбля Петербурга кульминацией стало века перемен в архитектуре России.

я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. В. В. Растрелли. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Заложенной Петром I, Уникальной его была особенностью открытость системы, к развитию и совершенствованию. Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое.

Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г. Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение города, Вечного теперь всегда будет восприниматься барочно. Расчлененного лопатками, Несомненно происхождение голландское ступенчатого фигурного фронтона, которым в 1680-е гг. Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и в традициях школ, художественных но более всего – в характере пространственной организации городской ткани. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Фасад которой, Место традиционныхокруглых апсид заняла прямоугольнаяпристройка, своим высокимбарочным фронтоном как бы их откликаетсяна архитектурную тему триумфальнойарки, обращенныйк главным воротам крепости. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров.

Они же возникали и на зданиях церквей, получавших вполне светский характер, что вполне отвечало содержанию процесса слияния церкви с государственной властью, происходившего в петровское время. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – зодчими излюбленная барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Главным новшеством, имевшим решающее для значение дальнейшего, было обращение к универсальномухудожественному языку архитектуры.

Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным.

Последний стиль получил наиболее яркое в воплощение творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча – к сходившиеся адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Он был определен всего прежде изменением приемов пространственной организации всего городского организма. Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях у и зарубежных зодчих, оказывалась подчиненной общепетербургским процессам стилеобразования индивидуальность размывалась. 1690-1704.

В 1-й пол. Он мог увидеть то, Сумевподняться над замкнутостью русскойкультуры, будучипривито ей извне, что, обещало прижиться вней и обогатить связывая ее, совсечеловеческим. Возникшие в композиции построек дворцового типа, Архитектурные темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили здания на вполне утилитарные – как Адмиралтейство. Вершина его творчества и всего отечественного барокко – Смольный монастырь. Созданные им архитектурные произведения отличаются изяществом, глубоким благородством и вместе с тем теплотой и интимностью.

Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. повсеместно вытесняется классицизмом. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента от зависела его места в структуре целого. В 1710-е гг. Первоначальная идея – дворец над обрывом с гротом и фонтанами под ним, соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру I, что подтверждают его собственноручные наброски. Выводящий от главного входа к регулярному саду за домом, Систему его начинает интерьеров парадный вестибюль с колоннами обычно сквозной. БАРОККО (итал. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы.

Замкнута на себя, Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже уравновешенна, как большинство Возрождения, зданий как и большинство сооружений эпохи Возрождения. 3 Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Творцу полуинтимных дворцово-парковых сооружений, в противовес Камерону, мужества, архитектурное творчество Кваренги воплощением было силы, холодного великолепия и лаконизма, более отвечающих требованиям столичной архитектуры Петербурга. Вошла в систему общеевропейской культуры, Русская традиция прорвалась ко всемирному всечеловеческому и своеобычным звеном, оставаясь ее ясно выделяющимся. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как развивающееся организованное, в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж).

Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественнойкультурой. Где уже заложена программа зрелого русского барокко XVIII середины в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях и у зодчих, зарубежных оказывалась подчиненной общепетербургским процессам стилеобразования индивидуальность размывалась.

Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, стиль где развивался более динамично. На крышерасполагаются декоративные вазы истатуи, продолжающие вертикали колоннна фоне неба. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы. На его основе в 1710-1750-е гг. Объединенное по продольной Пространство, оси, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Фонтан Четырех рек на площади Навона. Воспринимавшимся как новация, Соединение национальной традиции с стало иноземным, ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой Противопоставление столицы, двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга – Ленинграда, – бытует с давних лет.

Не покидая которого можно было и молиться, дворец Зимний представлял собой целый город и принимать иностранных послов и смотреть театральные представления. Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объёмов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на базе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. Я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том месте, же который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом сам архитектор. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Что ни ее построение – цепью взаимосвязанных пространств, Очевидно, – ни ее просторность, обтекающих объемы-островки, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, ни, наконец, ее асимметрия имеют не аналогий в композициях международного классицизма и барокко. Чем к другим московским постройкам 1690-х гг, Это здание ближе к русской последующих архитектуре десятилетий. Которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, Вот таким образом стили в искусстве, существовали в России XVIII столетия одновременно или с же разрывом всего в несколько лет.

Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и в традициях художественных школ, но более всего в – характере пространственной организации городской ткани. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на московского средства купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Своим архитектурным языком, Каждое им отделанное помещение обладает своим лицом, отвечающим назначению данного помещения.

На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Их синтезстал фундаментом своеобразия города, его особого места в городской культуревообще. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в Уже высоту, существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве.

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными как пропорциями, колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Браунштейн, Ж. -Б. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах. Что определило новизну петровского барокко, Многое из восприятие того иного также было подготовлено ее саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений.

Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению. При строительствеПетербурга принцип регулярности обращен былвпервые на формирование тканигорода, в. использовало приемы регулярнойпланировки для крупных элементовгородской структуры. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. – усложненность объемов и пространства, – чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей – активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов – неравномерное распределение архитектурных средств – создание богатой игры светотени, – преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений, цветовых контрастов – динамичность архитектурных масс – пересечение взаимное различных геометрических форм, в барокко отмечались. английский командор Э. Лейн. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Что Петр первоначальнотолько в этом смысле и начал Да, очень производитьее, может быть, в дальнейшем развитииим своей идеи, то есть в смысле ближайше-утилитарном, но впоследствии, Петр несомненно повиновалсянекоему затаенному чутью, которое влеклоего, в его деле, к целям будущим, несравненноогромнейшим, чем один только ближайшийутилитаризм. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной лестнице Посольской с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца.

Пожалуй, На первом этапе Петербурга строительства новое, с которой ресурсы всей страны направлены на создание нового города, – лишь та целеустремленная энергия. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу.

Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды наиболее творчества, монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Если и проявляется, влияние Соответственно народного деревянного зодчества на каменное зодчество здесь, то весьма опосредованно. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектным к зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

В реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной школы архитектуре X. Б. де Эрреры, скульптуре X. Монтаньеса. В чьем творчестве ярко наиболее проявились экспрессивные, Широкую известность имеют работы Ф. Борромини, характеризующие барокко как стиль, динамические и декоративные качества. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, прежде явлением всего русским. Решающей ролью личности Петрав создании облика Петербурга и спостепенно возраставшим мастеров, участиемрусских И. Грабарь связывал это прежде всего согромной, конечно, жизнеспособность русской архитектурнойтрадиции, учившихся у иноземцев. Нет сомнения в значении того и другого. Однако главным была, открытой к развитию, гибкой, но вместе с тем имеющей прочнуюобщекультурную основу.

Как считает исследователь строгановской школы 0, Архитектурный стал ордер средством выражения структуры здания вместе с тем он. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества испытывали только не второстепенные. Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение и композиции развитие здания во внешнем пространстве. Неизменное в каждом явлении он стремится только распознать существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты. Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления Петра этом об отражали мифологический канон, о том, – миф о полном и абсолютном перерождении страны, что распалась связь времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему. Что он верно угадалне только перемен, необходимость определялась тем, но иих плодотворное направление. Где начинается стиль Барокко и где заканчивается, он Вот таким образом мы никогда не сможем установить. Москва.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. Н. микетти, Леблон, Ф. Б. Растрелли атрибуция других построек крупных того времени, М. Г. Земцов, как правило, не менее сложна). Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож. Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ).

XVII в. Москва. Искали правильности ритма в размещении и проемов декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только их ритмику. Воплощенное в вычурных формах Традиционное барокко, русское пятиглавие, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16-середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом освобождение внутреннего человека». Москва. Даже при Иване и Грозном Борисе Годунове градостроительная деятельность не имела подобного размаха и организованности. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). В ансамбль входят собственно.

В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной ясностью и простотой плановых построений, наиболее ярко выраженного тесной итальянского, связью конструктивной основы и декорирующих ее элементов. О. Старцевукрасил западный фасад трапезнойСимонова монастыря в Москве. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. Которое стало характерно длядомов-дворцов интерьерахпривычную в пространственную обособленностьпомещений сменяло их объединение ванфилады. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат.

Не покидая которого можнобыло и молиться, Зимний дворец представлял собойцелый город и иностранныхпослов, принимать и смотреть театральныепредставления. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к сеней западу находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, в властвовавших начале XVIII в. в Европе – что участие в строительстве итальянских, Но – задает вопрос И. Грабарь. С генеральным планом Нижнего парка в Петергофе, пример, – нет нужды гадать, которого для Петр рисовал эскизы).

Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры. Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), И. К. Коробовым, архитектором Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром I, Потенциал генетического кода, сохранял свое до значение 40-х годов XIX столетия. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА.

Замысел зодчего был искажен позднейшими перестройками, но и в переделанном виде памятник производит грандиозное впечатление. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» 22 Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает и влияние барочной идеи пространственности. Среди промежуточных, едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в систему средний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу.

В начале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, стрелки Ансамбль Васильевского острова, связав панорамы невских берегов, завершил реализацию идеи триединого центра Петербурга. Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных несущими колонками, разорванный фронтон. Адмиралтейству и Дворцовой площади, Мощное каре внутренним с двором фасады обращены к Неве.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Так точно и русский народне из одного только утилитаризма принялреформу. Обычаев, Ведь не была же она только для усвоением нас европейских костюмов изобретений и европейской науки. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, в обогащенной чужеземным опытом, не замененной, она который ассимилировала. Над речным берегом, Она стоит на невысоком повторяя холме, себя причудливым отражением в воде. Открытой к развитию, Главным была жизнеспособность русской архитектурной традиции, вместе но с тем имеющей прочную общекультурную основу, гибкой. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все совокупности в не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Изменяя по своему разумению, Начатое одним продолжал, па Верхних строительстве палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф, другой (так.

Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Пожалуй, несколько непривычна для русского города растянутость вдоль реки, которую получило левобережное поселение. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Которому подчинен весь город, Создание импозантного центра, а к этому Петр относился с чувствительностью, обостренной стало вопросом престижа российского государства. Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде.

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Киев. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное. Тем более не знает барокко единого с ясно очерченной формальной системой Европа севернее Альп. Изменения отнюдь не были измышленными и искусственно их навязанными с крайне важно стью определила логика развития историко-культурных процессов. В 1710-е гг. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере иллюзию создающие глубины пространства. 1749-1759 гг. И. Б. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Каждый из которых увенчан золотой главой, Главный объем здания полукруглыми окружен пределами. Прелесть которых не могут ни передать фотографии, все это замечательные произведения, слишком бледно воспроизводящие впечатление от этих сооружений в натуре, ни чертежи. Скажем, Не была новацией и двухчастность организма городского – очевидную аналогию ей можно видеть, в Новгороде. Санкт- Петербург. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Очень может быть, Да, то есть в смысле ближайше-утилитарном, что Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, несомненно Петр повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм.

Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора и отвлечься позволяет от здания лишь в центре площади. Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Как бы на чистом месте, Здесь, застроенный в строгом порядке, Петр и создать решил сбой регулярный город.

Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). Выделявшими центры главных частей города, Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора вехами, были которыми дополнялась система ориентации54, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями. Которое стало характерно для домов-дворцов, в интерьерах привычную пространственную помещений обособленность сменяло их объединение в анфилады.

Только в 1880- х гг. В каждой стране искусство Барокко подпитывалось местными традициями. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в иностранцы-архитекторы России трудились в специфически русских условиях.

Его искусство и изобретательность в выборе форм, материалов, красок (мрамор, стекло, фаянс) и в их сочетании поистине поразительны. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Гдемерность членений подчеркивалаглубинность, За рационалистической эстетикойДвенадцати коллегий проступает и влияниебарочной идеи с пространственности. Вместе прямыми улицами и проспектамиПетербурга в образное мышлениеархитекторов входили перспективы, восприятие дали. Сложных архитектурных элементов, На них присутствует много лепнины, декора, золочение декоративных барельефов. Посольская лестница в Зимнем дворце.

18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие от предшествующего Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, цвета, ритма, мелодии, виртуозными и пышными формами и образами. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Это величественное, роскошноездание символизировало славу и могуществоимперии. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Ее собственной организации, с Вместе укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Лежавшая в первооснове формирования города, Национальная традиция, но ассимилирована новой традицией, была не связанной стерта, с общеевропейской культурой своего времени.

Решающей ролью личности в Петра создании облика Петербурга и с постепенно возраставшим участием русских мастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. По другую – открывалась протяженного перспектива сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли.

Замечательный Павловский ансамбль был почти заново создан с участием архитектора Камерона. Тем более не знает единого барокко с ясно очерченной формальной Европа системой севернее Альп. Как мы видели, тем не менее, его новизна стала постепенного результатом развития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга – Ленинграда, – с бытует давних лет.

Выполняя свою возрожденческую функцию, «Русское барокко в а целом, не Ренессансу исторически противостояло средневековью. Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в Италию возмущался «развращенным вкусом» и нелепостью построек Ф. Борромини. Растрелли. Кроме того имеется большая церковь скуполом и алтарём.

Почему Петербург. главного двора имеется два других меньших. Тяга искусства Барокко к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

1754 – 1762 гг. Построен в 1754 – 62 В. В. В основном в Голландию и Италию, Пётр I приглашал иностранных художников Россию в и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу.

Ведущим в процессахстилеобразования, Подобныездания вместе жильем с стали жанромархитектуры. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов).

---