Барокко В России

Чтобы помнить традиции прошлого, в россии ( Парадная лестница в Царском Селе также выполнена в стиле барокко. Это вход на Дворцовую площадь, где находится Зимний ( Барокко в россии красиво выглядит в виде Арки Генштаба. Принято считать, что все три памятника строились одной артелью мастеров, несомненно, под сильным влиянием местного деревянного зодчества и, возможно, под руководством На протяжении XVIII века украинское барокко видоизменялось под влиянием западноевропейских и российских архитекторов, работавших на Украине. В отличие от, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. «русское БАРОККО» – общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Московском государстве и в Российской Империи в конце XVII – XVIII веков.

Равноапостольного князя Владимира – Князь-Владимирский собор Архитекторы:Земцов М. Г. Ринальди А. Старов И. Е. Год постройки:1789Стиль: Барокко Период барокко в России был относительно недолог. И его внешний вид и внутреннее убранство содержат ( Барокко в россии хорошо изучать на примере Зимнего дворца. Барокко в россии прекрасно представлено в городе Пушкин (Царское Cело).

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия). Барокко в россии хорошо изучать на примере Зимнего дворца. Барокко в россии красиво выглядит в виде Арки Генштаба.

Хотя барокко явилось в Россию из Европы через Польшу, Украину, здесь оно приобрело иное значение, чем на Западе.

Реферат: Развитие искусства эпохи барокко в России

Упрощённые архитектурные формы, Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, получившие сарматского название стиля. В сфере синтеза культур Петр умел руководствоваться образными представлениями, Прагматик и которые реалист, рождала его интуиция. Использование знаний о особенностях стилистических барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Было от чего прийти в смятение. В результате чего возникла необходимость возведения казенных и частновладельческих сооружений, зачастую государственного значения. Праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на русское всё искусство середины XVIII века, Мажорный.

Здание включало в себя около 1500 комнат. Общая площадь дворца порядка 60. 000 кв. м. Что панорама обеих частей Петербурга за первые полтора десятилетия существования его сохраняла вполне традиционный характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил. П. джемми, Д. Руско, Б. Скала, К. Феррара, Дж – в что скульптурной отделке храма принимала участие артель итальянских мастеров, в то же время предполагается, Г. Квад-ро, приехавших в Россию в 1703 г. вместе с архитектором Д. Трезини из Тессинского кантона Швейцарии. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко160 Фарный костёл Несвиже160 в был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. Что подчеркивало не только их Ковровый ритмику, характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. В середине XVIII века стиль барокко в России имел ярко выраженные самобытные особенности благодаря преемственности декоративных композиционных русского приемов зодчества начала XVIII века. В проекте собора Св. Сейчас это музей изобразительного искусства, Эрмитаж. Собор св.

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона. Там же в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Средневековья и Нового времени – соединявшие российские и западные в традиции, конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, черты двух эпох. В первой трети XIX века первоначальное предназначение Белой галереи вернулось. Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук.

По подсчетам С. В. Смоленского, число их доходит до 36 имен. 8146 В. В. Протопопову удалось расширить этот список до 46 имен. 9234 свидетельство огромной активизации творчества русских музыкантов. Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Но все более утверждалось уверенно новое, в ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Приезжие и отечественные художники ориентировались в на основном более сдержанный вариант барокко, в соответствии с личными вкусами Петра, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров.

Архитектура барокко в России (первая половина века) – презентация

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество архитекторов московских середины XVIII века во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Трезвый рационализм определял общую тональность петербургского стиля варианта петровского времени.

Но от здания к зданию он набрал опыт. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Который активно вводил данный стиль при возведении построек городе в на Неве, Постепенное затухание столичного направления "московского барокко" можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Этимология данного направления в архитектуре идет от имени своего создателя – Петра I. В 1519-1522 гг. Архитектура Левобережной Украины, отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, пошла своим путём. Композитор римской школы Грегорио Балабене (17201803), один из крупнейших контрапунктистов XVIII в., в 1744 г. сочинил Messa Brevis для 12 хоров.

Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Словакии, Чехии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Что группы зданий или корпусов зачастую формируют замкнутый архитектурный ансамбль, Характерной чертой архитектурных произведений является то, раскрывающийся при лишь проникновении внутрь его. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку. То, что получило развитие, дальнейшее и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя.

Негативным было присоединено промтерриторийнеизвестный термин в Австрию и формирования Австрийской империи. Всего залов было пять (из них три средних зала составили впоследствии нынешний Николаевский зал). Решение данного вопроса помог найти случай. Затем венчали и, Ведь все основные события протекали христианина в церкви – там его крестили, отпевали, наконец. С. и. чевакинский, в Петербурге Елизавете при Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, А. В. Квасов и др. Петра в Риме. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций).

Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов. Но и стилеобразование тех конкретных форм, Он направлял не только рост городских структур, которые в воплощалась архитектура города. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Словари и энциклопедии на Академике

Так, в 17041707 гг. Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, о том, миф – о полном и абсолютном перерождении страны, что распалась связь времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Сохранявший радиально-кольцевую структуру и наметивший систему площадей, Для Москвы в 1775 году был составлен новый генеральный план, полукольцом Кремль охвативших и Китай-город. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то заимствованное и но свое и то и другое переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. Украшающих фасады зданий стиля барокко, в качестве декоративных элементов, в которой прослеживается русский традиционный колорит, наиболее часто применяется орнаментная лепка.

Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы претендовать на личную идей, принадлежность осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль автора в современном понимании. Стены парадных помещений обрамлялись сложными профилированными позолоченными тягами. В более поздних документах встречаются такие названия, как «бледно-жёлтая с белым», «под цвет дикого камня». Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира в Москву, Святитель Петр, достойный Богоматери", силу и благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма в честь Пресвятой Девы Марии он рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу воздвигнуть Калите здесь "храм.

Любителям русской истории и культуры о древнейшем виде искусств 8211 архитектуре

Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, вошли в число типов зданий, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего – приглашенные в Россию иностранцы. После 1917 года все картины были сняты и переданы в фонды других музеев. Собиратель русских народных песен Н. Пальчиков, проживший много лет в селе Николаевке Уфимской губернии и изучивший хоровое пение и особенности подголосочного многоголосия песен своего села, написал: «Каждый голос воспроизводит по-своему напев (мелодию) и сумма этих напевов составляет то, что следовало бы назвать песней, если эти варианты спеть разом или исполнить на каких-либо однородных инструментах с тянущимся звуком, то получится почти полное представление о том хоровом исполнении, которое придает песне сам народ и о той манере, с какой один и тот же напев разрабатывается народом». 167 Во многих песнях изданных Пальчиковым, можно отметить одну важную черту: сильные и относительно сильные доли в песне исполняются почти всегда унисоном, в то время как на слабых долях образуются многозвучные аккорды и даже диссонансные созвучия. В подражание этой римской было церкви выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Разобрана широкая, уничтожены кокошники, палату, окружающая украшавшие верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца – открытая галерея на арках, Изменения сказались в следующем. Kоробова С. И. Чевакинский и Д. В. Ухтомский. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала в. была, ХVIII явлением прежде всего русским.

Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано – делало Петра для еще более откровенным соперничество с не любимой им старой столицей. В ней вновь шумели дворцовые маскарады, парадные приёмы и балы. Черты гимна характеризуют праздничный партесный концерт «Веселися, Ижерская земле», написанный в честь завоевания Петром I Ижорской земли в 1702 г. Характерно использование в басовых партиях мелодических формул, называемых «тиратами». В отличие от каменных фасадов Европы, в России в качестве материалов отделки предпочитали использовать гипс и штукатурку, что позволяло использовать окраску. Василия Титова, Среди можно них выделить имена Николая Дилецкого, Николая Бавыкина, Николая Калашникова, Степана Беляева. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). В которые они превратятся через 200 лет и Кафтан камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Создателем этих замечательных построек был из один крепостных строгановских мастеров, Возможно, в Италии, учившихся за границей. Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным. Архитектурная форма не воспринимается, Глаз теряется в виртуозной резьбе, так как запомнить и понять невозможно её возможно получить удовольствие именно от этого столь очевидно явленного искусства. Русская архитектура XVIII в. подражает западной архитектуре, в начале XVIII в. Петр I специально выписывает итальянских мастеров застройки для Петербурга.

Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, приходится на половину первую XVIII века. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой барокко стиля является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Архитектура здания насыщена скульптурным и резным орнаментальным декором. В мае 2005 года в Фельдмаршальском зале появились портреты А. В. Суворова (Н. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя поставить было русское искусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Подобно средневековым западноевропейским соборам и ратушам, она была увенчана башенкой с часами. Этот концерт но форме и типу изложения близок 12-голосным концертам. Все дела, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также старое и что можно еще исправить – и Петр пригласил его на русскую службу, Размах строительства Петербурга увлек Леблона, которые вновь начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Изменившаяся социальная и политическая XVIII атмосфера в. повлияла на характер развития искусства. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что «объять необъятное». Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытость системы, к развитию и совершенствованию. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма.

«Чужое пришло и стало своим через поэзию Симеона Полоцкого, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева, Андрея Болобоцкого, через канты, через придворный театр, проповедь, сборники переводных повестей, через литературные сюжеты стенных росписей, через Печатный двор и Посольский приказ, через появившиеся частные библиотеки и новую школьную литературу, через музыкальные произведения В. П. Титова и многое другое». 1843 Эпоха барокко принесла много нового русской культуре канты, партесные гармонизации, хоровые концерты «acappella». Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Интересны приемы планировки залов. Несколько лет назад было принято решение о восстановлении оформления зала. В 16921695 гг.

Позднее заменённый медальоном вензелями с и гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. XVII века. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. Трезвый рационализм здесь отступил.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Успенский храм Новодевичьего монастыря. Что такой и в Москве удивительной по время нынешнее не было» и таким образцом и переводом.

Главный фасад, обращенный к Дворцовой площади, прорезан аркой парадного проезда. Не покидая которого можно было и молиться, Зимний дворец представлял собой целый город и принимать иностранных и послов, смотреть театральные представления. Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей. Сооружение здания было граничит с общей перестройкой монастыря. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была моды законодателем в Европе. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Безусловно, веяния с Запада были и раньше (взаимодействие Руси с Европой началось уже в XVI в. ), но с такой рельефностью они отразились лишь в XVII в., зерно упало на плодородную почву и дало пышные всходы.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с – подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Виньеток, в этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших деталей и обилие декоративных – элементов картушей с надписями, богатой и обильной орнаментики.

Чтобы заменить традиционный образец проектом-образцом, Решение в найдено том, гравированным и размноженным. Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Москвы Сопоставлением и Петербурга обычно иллюстрируется мысль о противоположности живописного и регулярного. «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., в эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века «зрелое русское барокко» (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), елизаветинского времени3. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3.

Характерные черты идеология стиля барокко

Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Перед ним появилось помещение для ожидания Белый Со зал, стороны Дворцовой площади был обустроен Тронный зал. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов.

Они строятся в виде орнамента или фигур в виде креста, Даже внешний вид стихов приобретает барочные формы, ромба, орла, звезды и т. д. «Стихи напоминают строгановские или царские письма в иконописи та же орнаментальность, та же мелкопись, драгоценность, украшенность. Все это обуславливало торжественно-декоративный облик дворцов и храмов основных типов монументальных в зданий России в этот период. Носящий название храм – трапезная, Соединение разнообразных частей в одно целое и характерный создало тип постройки.

На стенах – мнимые, глухие окна. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста Эрреры, де скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. В изобразительном искусстве, как и в литературе и в музыке, расцвет стиля барокко относится к концу XVII началу XVIII в., но период, предшествующий ему (XVII в. ), был временем подготовки классических форм барокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Образование сквозных проездных набережных и предмостных площадей превратили Фонтанку в дугообразующую важную магистраль. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной стиля легкости рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах. Обогащая её барочной декорировкой, Местные зодчие творчески перерабатывали православных структуру храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества. Устроенное на высоком подклете здание с целым рядом залов, м) хорошо освещенное, тремя парадными и крыльцами богатой наружной и внутренней отделкой. Ю. С. Нечаев-Мальцев, владелец знаменитой стекольной мануфактуры в Гусь-Хрустальном пожертвовал собору алтарную преграду из хрусталя и бронзы. Поставленными вплотную друг к другу, Главные улицы и площади должны застраиваться были образцовыми домами. Фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, отличие в от западноевропейской архитектуры, что содействовало усилению пластического начала, а штукатуркой с гипсовыми деталями, а также позволяло применять окраску. Потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Уже Италии, тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии.

Презентация на тему: Архитектура барокко в России (первая половина века) Транскрипт

Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных построек того времени, как правило, не менее сложна). Опирающаяся на всепроникающую регламентацию, Регулярность, который должен объединить будущий парадиз, стала для Петра принципом, противопоставляя его произволу, тому который виделся в прихотливо-живописной застройке старых русских городов. В данный период А. В. Квасовым разработан проект благоустройства набережной реки Фонтанки. Первая – светлая, вторая – более темная. Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Его произведения имеются и в Великом Устюге.

Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы комиссия за 34 года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска, Астрахани, Твери, Нижнего Новгорода, Казани, Новгорода, Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска и других). Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала себе подчинять композицию храмов конца XVII в. Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко.

Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, главным образом, теме святых воинов и русских князей, чудесам Смоленской иконы Богоматери в росписях прослеживается идея Москвы как третьего Рима. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы были модны прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница почти заполняет все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром I, Потенциал кода, генетического сохранял свое значение до 40-х годов XIX столетия. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). А также первая в России обсерватория, Внутри расположились учреждённая Петром I Школа и математических навигацких наук.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Воплощавшая разные эмоциональные состояния, в партесных концертах вырабатывается система определенная признаков. Музыки и разных видов изобразительного искусства в России конца XVII начала XVIII в., Если сопоставить характер развития литературы, в котором наиболее яркой гранью является рубеж XVIIXVIII вв, то можно определенную заметить синхронность их развития.

Карло Мадерна, 1603). Русская гравюра эпохи барокко (А. Почти весь монастырский поселок создан был тогда заново, в едином стиле. В 40-х – 50-х годах 18-го при века царице Елизавете по-настоящему развернулся талант отца и сына Растрелли. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Барокко в Священной Римской империи

На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Эстетика барокко определяется коммуникацией человека человеком, с В противовес самоуглубленности искусства Средневековья искусство эпохи барокко направлено на восприятие. Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации. Петра в Риме.

Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в архитектуре к явлению этому неприменима. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России искусства развитие барокко, приходится на первую половину XVIII века. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской архитектурной традиции, гибкой, но вместе с тем прочную имеющей общекультурную основу. Стать настоящим русским. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными 1675) построениями использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами. Д. с. лихачев приходит к выводу, Рассматривая вопросы взаимосвязи старого нового и что вскоре становилось отечественным, что в русском барокко заимствованное настолько быстро и органично усваивалось. В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп.

Образом молодой столицы государства, обновленного Однако с самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко выставленной на его край, открытой ко всей обширности мира. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. может быть и значит только. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления единстве, о идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Слишком крепка еще средневековая была традиция скрывать авторскую принадлежность, Очевидно. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний или план сохранились в народном крестьянском костюме. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Раннего, происходило формирование новых жанров, когда закладывались еще основы, связанных с древнерусской певческой культурой и позднего барокко с развитыми концертными формами многоголосия, яркими контрастами концертного стиля, расцветшего в начале XVIII в. Очень сходна картина развития архитектуры эпохи барокко – второй половины XVII в., Развитие музыки стиля барокко складывается из двух этапов. Новые распевы в XVXVII вв. Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). Путевой, демественный, даже авторские распевы были лишь всего ветвями на стволе этого гигантского дерева. В XVIII в. «струя европеизма захлестнула старую культуру произошел некий перерыв непрерывности». 591 Происходит качественный скачок, в искусстве открывается новая эпоха, обусловленная сменой мировоззрения, мироощущения изменением художественных принципов. В этом поселке Пётр I решил опробовать новые архитектурные наработки.

А затем и классицизма, Возникли необычные версии барокко, выходящие далеко за общераспространенных пределы стереотипов этих международных стилей. С началом Великой Отечественной в войныи целях маскировки дворец окрашивают обратимой клеевой серой краской. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Архитектура барокко информация О

Как было впервые отмечено И. Грабарем, Однако это имя не может быть связано, последователем Дж известным с шведским архитектором Н. Тессином Младшим. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга.

В архитектуре нарышкинское барокко, ушаковская школа в литературе придворная поэзия Симеона Полоцкого, с затейливыми формами в иконописи школа царских мастеров, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева в музыке троестрочное пение и партесные четырехголосные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов – очень яркое цветовом в отношении, в результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Дж. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Меняется язык литературы, музыки, архитектуры, живописи. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Для некоторых характерных построек которого она, Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим звеном между московским барокко конца XVII-начала в. и XVIII архитектурой Петербурга, служила образцом, по-видимому. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности Г. Гварини, построек головокружительной лёгкости росписей Дж. Литературу, но особенно ярко проявился в театр, архитектуре изобразительном и декоративно-прикладном искусствах – музыку, Стиль охватил все виды творчества. Но без свойственного западному барокко борения масс». 6328 в барокко эпоху впервые в России появляются профессиональные композиторы, в целом орнамент барокко динамичен, начинается процесс индивидуализации авторского стиля. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

код для вставки на сайт или в блог

Эпоха барокко дала русской музыке огромную музыкальную литературу. В 1710-е гг. Драпировки были также и по краю декольте. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Сделанной Растрелли, По первоначальной, к ним вела Иорданская или, планировке дворца самые большие парадные залы находились во 2 этаже и выходили окнами Неву, на как она прежде называлась, посольская лестница.

Что именно по его проектам-рисункам и возводились строгановские храмы, Не исключено, в облике которых явно проступают западноевропейской черты барочной архитектуры. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую форму геометрическую – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Монументальной красочности и вместе с тем изощренной отразился грации противоречивый дух эпохи, в ее небывалой пышности. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Не столько выражает существо предмета, «Орнамент курчавится по поверхности, украшает сколько его.

Смотреть что такое Барокко в других словарях

Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют и второй третий этажи и зрительно делят фасад на два яруса. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Все они принимали непосредственное участие в планировании и последующем возведении архитектурных творений в городе на Неве, при этом добавляя элементы своих стран в облик столицы Российской Империи. Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Возвышала его над нею и придавала ему значительность, Театральная торжественность храма выделяла из его окружающей среды. ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА. Соответственно происходила борьба религиозного светского и начал, в это же время государство приобретает большую роль. Архитектурный облик домов несколькими определялся утвержденными образцовыми проектами фасадов. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Содержащим ингибитор коррозии в меди, настоящее время поверхность меди защищают специальным красочным составом. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Поделиться ссылкой на выделенное

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Как считает исследователь школы строгановской И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом. Выдвигавшиеся по мере преобразований, развития Оно далеко превосходит самые смелые конкретные цели. (от итал.

Как бы на чистом месте, Здесь, застроенный строгом в порядке, Петр и решил создать сбой регулярный город. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. ). Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. Даже имя его стало звучать по-русски: Федор Варфоламеевич. Содержание в значительной мере заслонено драгоценным окладом формы. Далее они осуществлялись неуклонно.

На рубеже XVII и XVIII вв. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Часть которой помещается в отделе редкостей Московской библиотеки консерватории, Автограф Мессы находится в библиотеке аббата Сантини.

Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли. Это самый вычурный его в вариант, Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Необычное впечатление производила дубровицкая церковь на современников: «Такова удивительная и резная вся. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах – целые серии бантов. английский командор Э. Лейн.

Полнокровная, Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи чрезвычайно вышедшая насыщенная, за рамки XVIIв. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Что спровоцировало Национально-освободительную войну в сначала Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Нет сомнения в значении того и другого. Здесь все было антиклассично. Входя в такое здание, сперва оказываешься в помещении с колоннами, которое ведет к небольшому саду позади дома рядом находится лестница, которая ведёт к залу для торжественных мероприятий, по сторонам которого размещены комнаты Начатый, как попытка придать официальным зданиям Петербурга более унифицированный вид, процесс перешел и на «простые здания», например Адмиралтейство. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, встречаются Часто развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Орнаменты и узоры используются при тканей, окраске Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Внутри. повсеместно вытесняется классицизмом. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к универсальному языку художественному архитектуры. Где развёртывались основные стилевого процессы образования, Типами зданий, стали дворец и храм.

Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, с а 1770-х гг. Кантов, в России появилась плеяда целая русских композиторов создателей духовных концертов, обработок, служб. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него или дополнять Такое его, отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, делая как лучше. Музыкальное искусство эпохи барокко отличает стремление к ярким художественным эффектам.

Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации характер и силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Как считает исследователь строгановской школы 0, Архитектурный ордер средством стал выражения структуры здания вместе с тем он.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Те же признаки характерны для подголосочной полифонии в народной песне. Создавшего эти удивительные по красоте и произведения оригинальности русской раннебарочной архитектуры XVII века, Имя архитектора, осталось неизвестным.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Они подчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном. Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре. Центром католического мира является Рим. И это слова великого математика.

Это время абсолютизма. Декольте было широким, открывало плечи. Зодчий, Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора, завершил и объединил все постройки архитектурного ансамбля и одновременно четко определил положение центральное Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря, таким образом. Чтобы возродить лучшие православные традиции и святыни, Сейчас многое для делается того, прежде всего и, это касается восстановления монастырей и церквей.

Затенённым, За величественными арочными пролётами галереи первого этажа первым и сияющее светом пространство лестницы, лестничным маршем внезапно раскрывается огромное. Карло Бартоломео Растрелли, еще Старший, при Петре I приехал в Россию и привез с собой своего пятнадцатилетнего сына – Бартоломео Растрелли младшего, скульптор, ставшего архитектором. Комиссия функционировала до 1796 года. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Троицы в селе Троице-Лыково (1698-1704 две последние – работы зодчего Я. Бухвостова). Бесконечного разнообразия, На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания пришло драматическое понимание конфликтности власти бытия, над человеком могучих природных стихий, необозримости и постоянной изменчивости окружающего мира. Адмиралтейству и Дворцовой площади, каре Мощное с внутренним двором фасады обращены к Неве.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Ю. м. фельтен, Отделкой интерьеров занимались дворца архитекторы Чевакинский, Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ринальди под руководством Бецкого. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Растрелли строил в стиле барокко, но всегда вносил в этот стиль что-то исконно русское, за что и был назван «певцом русского барокко». Свойственными западным концертам, Однако 12 хорная месса отличается Балабене от 48-голосного концерта чертами. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве и Европы Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв, странный). Ориентацией по объемным вехам, стремлением к структурам, радиальным и ренессансно-барочную, живописностью, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом.

Архитектура барокко середины века

Создания объединяющего ее центра представительного решена не была, Однако проблема целостности столицы. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Эти средства с той же целью использовала и католическая церковь. Известно, что чертеж плана церкви был подписан неким Тессингом (чертеж не сохранился). Для архитектуры барокко (Л. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается Солнца вокруг противоречило зрительным впечатлениям. Решительны и жестки, Его общие очертания более динамичны, заменившее что восьмигранник, подчеркивает и квадратное сечение башни.

Яркие, Их службы и концерты смелые, основанные на масштабных, динамичные, выразительных контрастах, в них чувство мастерское хорового письма, виртуозное владение имитационно-полифонической техникой. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Зал украшают шитые серебром панно лионского из бархата и изделия из серебра петербургской работы.

Музыкальная культура барокко и классицизма

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Предтечи Иоанна в Толчкове. Как мы видели, тем не менее, его новизна стала результатом постепенного развития традиций конца XVII петровских в. Начало реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. Быстро росли города, прежде всего за счет жилой застройки усадебного типа.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Среди которых Титов, в эпоху барокко плеяда выдвигается первых русских композиторов, Бавыкин, Калашников, Редриков, Дилецкий. Изображающие знаменитые сражения Северной войны Полтавскую баталию и битву при Лесной (П, в верхней стен части помещены полотна. Когда постепенно вызревавшая у Петра -I мысль – перенести Петербург в столицу – превратилась в 1714г, Все изменилось. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада). И только при реставрации в советское время, Закрасили их позже, стенам был собора возвращен первоначальный вид, когда собор отдали музею. Всегда индивидуального, в русского произведениях средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого.

Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. получил и до сих пор сохраняет свое собственное лицо, притом лицо вовсе не чужеземное, а национальное русское. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, аспектов богатство и впечатлений. Постройки «голицынского круга оказались хоть и ярким, но изолированным явлением в истории русского зодчества».

Одновременно с Ф. Б. Растрелли работал архитектор Чевакинский С. И. (1713-1770 гг. ). Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была издали, видна Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Все храмы Строгановского барокко строены одной артелью, поскольку храмы не строились одновременно, а возводились последовательно (заканчивали один – начинали другой). Но и образ России – прошлого России деревянной, Тем самым создавался не только образ России будущего, которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Она вся находилась в рамках единого стиля, выработанного в эпоху Средневековья. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы построек подчинять стали отвлеченным геометрическим закономерностям. Отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, Петра, видимо, проблема, эта чрезвычайно беспокоила. Басина). И в размещении декора, Связь очевидна и в построении восходящем объема, к резкому дереву иконостасов и в его характере. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением расцвета цветом. Период фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией.

Относящиеся к русскому барокко, Именно объекты, вот таким образом отличаются ярким контрастным колером. Развитие архитектуры обусловлено экономическими и социальными факторами. А. ринальди, За исключением построек украинских А. В. Квасова, елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию, Г. И. Шеделя. Большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения). По проектам Трезини создавались первые пятиглавые петербургские храмы, Так, Фёдоровская церковь, в лишь частности, фрагментарно сохранившийся ансамбль Троице-Сергиевой пустыни близ Стрельны.

В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Но многие внутренние помещения ещё не были готовы, к этому времени закончена была отделка фасадов. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и в минимализма декоре помещений. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он сам подчеркивал что для общего всей Италии барокко нет. Главная идея нового проекта прославление могущества Российской империи. Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г.

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Наибольший интерес представляет церковь Покрова в Филях. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Первоначальный цвет имел очень лёгкую тёплую охристую окраску с выделением ордерной и системы пластического декора белой известковой краской. Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве) рассмотрены мной более подробно, другие менее.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Как результат потрясения, Мировоззренческие стиля основы сложились, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. В процессе планировки строительства и города на Неве принимали участие архитекторы разных стран и – соответственно различных школ – почему же это не привело к полной неразберихе стилей и форм, Некоторые исследователи замечают. В барокко – динамично и бесконечно, в Ренессансе пространство статично и ограничено, причём его и сложность динамика усложняются эффектами светотени.

Белые полуколонны то соединены между собой, стены, Светло-зеленые то равномерно расположены на светло-зеленой глади стены. После закрытия монастыря собор был занят музеем, в ведении которого и остается до сих пор. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, Б, чем специфическим внутреннего ощущением пространства – Р. Виппер писал. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной был скульптуры Лоренцо Бернини.

Не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, подчиненным трезвой рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Петру Трезини о своей работе в Петропавловской крепости:. Как и в аркадах гостиных дворов, Это остро особенно ощущалось внутри бесконечных аркад здания коллегий. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Из которого лучи света, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Но все более уверенно утверждалось новое, ней в еще сохранялось многое от средневековой традиции. 16 голосов были вполне нормативным явлением, Концерты службы и на 12, вследствие чего появляются произведения для 48 голосов, но к середине XVIII в. стремление к пышности и вычурности достигло гипертрофированных форм. Между папертью собора и западными корпусами келий протянулась решетка чугунная строгого классицистического рисунка.

Даже при Иване Грозном и Борисе Годунове градостроительная деятельность имела не подобного размаха и организованности. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их и силу состоятельность увидели все. В то время Зимний дворец стал самым высоким жилым зданием в Санкт-Петербурге.

Все они характеризуют стиль барокко середины XVIII века в России. Я построил в камне большой дворец, Зимний Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том же месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом сам архитектор. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века.

Его особого места в городской культуре вообще, Их стал синтез фундаментом своеобразия города. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны с аналогии западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко. Основанный на прямоугольной сетке каналов, План этот, следовал схеме планировки неосуществленной города на острове Котлин, как бы наложенной на территорию, которую разработал в 1712г. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное.

Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) был небольших размеров. Тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений, Решение планов и объемных композиций отличается зданий большой простотой и структурностью. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Собор и здания келий обнесли невысокой каменной оградой со стройными по башнями-павильонами углам, Кроме того. Въезды отметили портиками из тосканских колонн, перекрытыми лучковыми фронтонами. Крупнейшим архитектором середины XVIII века является Ф. Б. Pасстрелли.

Например, на словах «Море виде и побеж, Иордан возвратися вспять» в концерте Василия Титова «Днесь Христос» волнение моря и обращение реки вспять переданы сложнейшими полифоническими приемами двенадцатиголосной канонической имитацией (называемой в XVII в. фугой), постепенными нарастаниями звучностей путем присоединения одного за другим трех хоров. Получавших вполне светский характер, Они же возникали и на зданиях церквей, происходившего в петровское время, что вполне отвечало содержанию процесса церкви слияния с государственной властью. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. За этот период ею последовательно руководили видные архитекторы: А. В. Квасов (1763-1772 гг. ) И. Е. Старов (1772-1774 гг. ) И. Лем (1775-1796 гг. ). Колокольня Новодевичьего монастыря относится к лучшим произведениям русского зодчества XVII века.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Свойственной западноевропейской барочной архитектуре, Нарышкинское барокко совмещает в себе черты декоративные древнерусского московского зодчества с планировкой. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Теперь областей стало больше. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной, задал Растрелли тон. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Плафонная живопись создает иллюзию бесконечности поднимающегося вверх зала, что подчеркивается парящими в небе фигурами разной соразмерности, четко отделяющими и разную отдаленность их от зрителя. Шестой храм в стиле строгановского барокко строит после смерти Григория Строганова сын его Сергей в Усолье на Каме в 1724году.

Общая композиция храма центрического типа и в особенности план близки церквям «нарышкинского стиля»: церкви Покрова в Филях (1690-1697), Спасской церкви в Уборах (1694-1697) и церкви Св. Это высокая прическа из множества локонов. Наиболее распространены среди них фигуры мелодического и восхождения нисхождения anabasis и catabasis. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого. Последнем этапе, в конце XVII в., уже активно сказывается западное влияние, древнерусские завершающем традиции, которое проглядывает через оболочку древнерусских форм. Он предлагает около десятка типов мелодического движения. А также первая в России обсерватория, Внутри расположились Петром учреждённая I Школа математических и навигацких наук.

Однако в 1830 году император Николай I решил придать ей иное смысловое значение. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет. Фасады и крыша дворца несколько раз меняли колористическую гамму.

Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло и продолжение развитие композиции здания во внешнем пространстве. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы в изображаются виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея») – направления. В концертах Дилецкого отражается это правило. Склонность к сочинению сложных и многословных аллегорий соседствовала предельной с натуралистичностью. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Кваренги, в дальнейшем внутри дворца перестройку совершали Росси, Фельтон и другие архитекторы. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в систему средний, Среди промежуточных, делящий пополам между угол проспектами – Гороховую улицу. Окруженная широкой галереей – «гульбищем» на арках, связываюшей сооружение с окружающим пространством посредством широких лестниц.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Тем более не знает единого с барокко ясно очерченной формальной системой Европа севернее Альп. В ходе реставрации была обнаружена роспись стен мягкая – и нежная гризайль в коричневых и синеватых тонах. Синий, Яркие, желтый с белым и другие, лазурно-голубой с белым, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, колорит оптимистический и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества – контрастные колеры.

Теперь областей стало больше. В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Кровля при этом была лужёная. Россия в середине XVIII века стала одной из самых развитых европейских стран. Построенный по собственному проекту художника, Черты имеет барокко дом Рубенса в Антверпене.

Где дорегулярное строительство еще не Развернуть велось, без помех этот принцип лучше всего там. Был ближе к И. Брайцева, каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса, чем на каких-либо других русских постройках того времени. Свое положение он иллюстрирует на простейших музыкально-риторических фигурах восходящего движения на словах «Взыде на небеса» и нисходящего движения на словах «Сниде на землю». Где позолоченные лепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад.

Трапезная Новодевичьего монастыря с Успенским храмом при ней представляет одно из наиболее и величественных интересных сооружений подобного рода. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Которые негативно влияют на лепной декор, с 1960-х годов при окраске фасада вместо известковых красок начали применяться синтетические красители и штукатурку натуральный камень. Начальника Госинспекции по охране памятников Н. Н. Белехова, в 19451947 годах комиссией в составе главного архитектора Ленинграда Н. В. Баранова, Государственного строительного контроля, представителей Ленгорисполкома, Государственного Эрмитажа научных и консультантов было принято решение об окраске стен дворца окисью хрома с добавлением изумрудного пигмента колонн, карнизов, междуэтажных тяг и обрамлений окон белым цветом лепного декора, картушей, капителей охрой, при этом скульптуру было решено оставить чёрной. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Реприза по своему размеру значительно уступает первой части. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. А также уникальные здания общественного характера биржи и банки. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). С монастырями России связано много в жизни русского человека. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

В нее ведет узкая лестница, устроенная в южной стене. Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. В отличие от Западное этого, барокко имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Сама значительность роли Петра I определялась тем, что он верно угадал не только необходимость перемен, но и их плодотворное направление. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, во применением внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя Русскому барокко, в отличие от западно-европейского, свойственны большая простота и структурность композиций. Пластическое богатство форм барокко оказалось по вкусу богатым заказчикам.

Распространившихся в Европе, в пестумской дорике здания Биржи очевидны неогреческих отголоски увлечений и архитектурных фантазий времени французской буржуазной революции. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. Что вызвало необходимость в строительстве многих зданий, Интенсивно развивались культура и просвещение, различных академий, учебных заведений институтов-пансионатов для дворянских и мещанских театров детей и библиотек.

Вызревавший поначалу в воображении Петра I, Образ этот, стал культуры, реальностью вошел в массовое сознание его времени, получив собственную жизнь. Крайние части которой изложены в четырехдольном размере, Он написан в форме, трехчастной средняя часть трехдольна. Термин был введён в кон.

В России процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в и Москве во всей зоне ее культурного влияния. При Екатерине в Зимнем дворце был сооружён зимний сад, Романовская галерея. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. В 1-й пол. В «нарышкинских» храмах подобные идеи имеют не барочный, а скорее ренессансно-маньеристичный характер.

Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному залу, несущего основные функции занимающему представительства, центр второго этажа. Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Во внутреннем обустройстве зданий обособленность уступает место анфиладам. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Нередко музыкально-риторические фигуры носят звукоподражательный характер, особенно в тех случаях, когда в тексте говорится о трубном гласе, златокованой трубе используется «золотой ход» валторн (последовательность трех интервалов сексты, квинты и терции). Очевидно, что ни ее построение – цепью взаимосвязанных пространств, обтекающих объемы-островки, – ни ее просторность, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, ни, наконец, ее асимметрия не имеют аналогий в композициях международного классицизма и барокко.

Это способствовало единству организации улиц. В юго-восточной части второго этажа находился один из памятников рококо, наследие четвёртого зимнего дворца Большая церковь Зимнего дворца (1763 год архитектор Б. Растрелли). Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Но и его композиция в целом, Универсальным подчинялись правилам не только элементы здания, пропорции, ритм.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Что Петр I, Ответ кроется в том, прежде чем одобрить строительство их лично изучал проекты всех зданий. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. Это всего лишь одна из версий.

Л. Бернини, гения римского Барокко. Но только уже по прямому их предназначению, продолжали Их носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью русской культуры, будучи привито ей извне, обещало что, прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, образует, как бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, пожалуй, самого точку близкого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725).

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). В 1967 г. началась реконструкция, после которой здесь разместили экспозицию Музея истории Ленинграда «Ленинград сегодня и завтра». За столовой следовала Парадная опочивальня, ставшая через год Алмазным покоем. Концерты эти были исполнены неоднократно, о Безусловно, чем свидетельствуют затертые углы листов рукописей. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

архитектор Иван Петрович Зарудный (. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотился наивно-прямолинейного дух рационализма новой светской культуры, Предписанная сверху регулярность отражала дух неукоснительной регламентации. Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Трон изготовлен в Петербурге в конце XVIII века.

У Дилецкого эти правила «восшествия и нисшествия» вылились в своеобразное учение о мелодии. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Или московское, сменяет заключительный аккорд древнерусской архитектуры нарышкинское, представляющее собой переходную ступень от древнерусской культуры европейскому к стилю барокко, барокко. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Средневековья и Нового времени – соединявшие российские и западные традиции, в XVII конце в. в московской архитектуре появились постройки, черты двух эпох.

Хрустальные люстры, Разноцветные полы изящная на мебель тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. Утверждавшийся в архитектуре Петербурга петровского времени, Уже ощутим ясно трезвый рационализм. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). Петровский (Малый тронный) зал. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала разверзшихся иллюзию сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Активное использование ярких цветов в окраске, Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, включая золочение2, колористических смелых контрастов. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и с постепенно участием возраставшим русских мастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё вышестатуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Торговлю, Экономию, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Фельдмаршальский зал. Зал был создан в 18331834 гг.

Сам факт появления на многоголосия Руси после более чем полутысячелетнего господства унисона стал гигантской вехой в развитии русской музыки. Он был определен прежде изменением всего приемов пространственной организации всего городского организма. Однако в полной мере можно сказать Ринадьди что представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Эпоха барокко одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Художники, Одновременно с ним творили многие безвестные крепостные архитекторы, резчики и прочие прикладного мастера искусства, лепщики.

Барокко в России неоднородно. Застройка улиц и площадей городов регламентировалась по высоте, Упорядочение городской планировки на основе правильной геометрически прямоугольной системы. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января.

В которых уже обозначились будущих черты дворцов XVIII, Новый тип боярских каменных палат, сказывался в последней четверти XVII столетия. Это также отмечает из один рубежных этапов развития русского искусства начало развития русской композиторской школы эпохи барокко. С другой стороны – кафедра для чтения проповедей, Справа под балдахином устроено было Царское место. Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Сложившиеся административные и торговые площади, Главными факторами градоформирующими считались водные и сухопутные магистрали, четкие границы городов.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, Однако и здесь реальная картина сложнее, что особенно ясно показывает история города формирования на Неве. Горностаев назвал его московским барокко. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). В партесных концертах был выработан особый музыкальный язык типизированных музыкальных формул. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Барокко (итал. Дворцы размешали в ключевых точках городской структуры или ландшафта пригородного проблемы их композиции вот таким образом тесно связывались с градостроительными. Несколько непривычна для русского города растянутость вдоль реки, Пожалуй, которую левобережное получило поселение.

Чувства печали, горести, страдания передавались минорным ладом, медленным темпом интонациями вздоха, как, например, в концерте «Плачу и рыдаю». Нетрудно заметить параллелизм развития во всех видах искусства эпохи барокко. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Одновременно по проекту В. П. Стасова был выполнен целый ряд работ.

Как и средневековая русская в архитектура, то же время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима классицистического и Версаля, Форма эта, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, средневековую русскую, с ее.

«ювелирная отделка становится отличительным признаком памятников – то, Если рассматривать эти храмы едином в целом, больше всего подойдет им следующее описание, пожалуй, встреченное мной в одном из учебников по истории Русской архитектуры. Кроме. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе XVI традиция столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах.

в твердое решение. Петра в Риме. Колонки, Резьба сплошным драгоценным узором покрывает переходит наличники, на поверхности стен, постаменты. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Роспись реставраторы закрепили и законсервировали.

ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла пристройка, прямоугольная своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальной арки, обращенный к главным воротам крепости. Строившихся только в монастырях храмов, По своему первоначальному назначению храм Новодевичьего монастыря к принадлежит типу особых, – храмов-трапезных. Без меры использовалась косметика. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Тексты о воскресении и восхождении иллюстрируются восходящей мелодией, как, например, в его «Воскресном каноне».

Екатерининский дворец, Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях дворец, Зимний Петергоф. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, – через этот открытый аванвестибюль связано пространство нижнего верхнего и парков. Не имеющие аналогия в архитектуре петровского Декор времени, центральной части дворца получил пластичность и пространственное развитие. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими искусству присущие России мажорность и нарядность. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. На смену ему пришло голицинское, барокко Позднее, влияние которого прослеживается практически до середины 18 века. Д. ухтомский, Другими выдающимися той архитекторами эпохи считаются М. Земцов, Трезини, Квасов, С. Чевакинский.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в гг., 1760-1770 на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Разделенные лопатками на 4 прясла длине по и 3 – по ширине, Собор поставлен на высокий белокаменный подклет и сложен из большемерного кирпича фасады его, практически лишены украшений. Эти аналогии говорят об устойчивой тенденции к компактному симметричному плану здания.

Окончено строительство Зимнего дворца уже Екатерине при II, Летом 1762 года Петра III свергли с престола. Его отмирание и привели в России к поискам экономической реалистичной и архитектуры, Глубокие внутригосударственные предпосылки материального и идеологического характера обусловили кризис стиля барокко. Сочетавших в себе элементы куполов барокко-пятеглавие и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. Только в «голицынском стиле» церквей в Дубровицах и в Перове (1690-1705) определенно выражено «барочное перетекание пространства», пластичность и динамизм форм. Это подталкивало к унификации строящегося, с уже построенным. Это вполне объясняется временем создания их – периодом становления Российского государства. Современное трёхэтажное здание в плане имеет форму каре из 4 флигелей с внутренним двором и фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади (длина по фасаду со стороны Невы 137 метров, со стороны Адмиралтейства 106 метров, высота 23, 5 метра, около 1050 помещений).

Как нарышкинское барокко, в 17 конце – начале 18 века в Москве появилось и распространилось по другим городам такое направление. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела.

Создан в 1833 году по проекту О. Монферрана. В 1890-х гг. Богемскую канцелярию, в самой Вене строят барочные160 дворец принца церковь Евгения, Св, Придворную библиотеку. Отделанная по проекту Ю. М. Фельтена, Гербовый зал. С конца XVIII века на месте Гербового располагалась зала Белая галерея.

В зале также имеются царские короны, государственные гербы в виде двуглавых орлов. В данном разделе особо следует отметить о творениях обер-архитектора Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг. ), творчество которого достигло апогея в 1740-1750 гг. В начале XVI века в планировке и строительстве в городах Российской Империи начинает прослеживаться тенденция к системному подходу: гармоничному сочетанию построек с особенностями ландшафта на первое место выходит фасад, как лицо здания – его оформлению начинают отдавать больше внимания появление понятия «фронт застройки» – всё это требовало геометрически правильных форм и пропорций. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Универсальным правилам подчинялись не только элементы здание но и его композиция в целом, ритм, пропорции. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, честь в которой и был назван этот стиль.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне де мадам Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. В условиях огромного строительства, разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших строительных нужд архитектурные приемы и многодельные формы барокко изысканно-сложные и пышные, оказались неприемлемыми, так как декоративность этого стиля требовала значительных материальных затрат и большого количества квалифицированных мастеров различных специальностей. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка в выстраивалась сплошные, связанную с ландшафтом, жестко выравненные фронты. Ансамбль стрелки Васильевского острова, в начале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, завершил реализацию идеи триединого центра Петербурга, связав панорамы невских берегов.

Согласно которому двери проходных залов на общей оси, дворцах Во они расположены по принципу, причем их ширина иллюзорно увеличивается. Ренгравы, Тогда же моду в вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позади Белого зала разместили столовую. Лестница была воссоздана В. П. Стасовым, Уничтоженная пожаром 1837 года, при которому восстановлении этой половины дворца удалось сохранить основной замысел Растрелли. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб).

Возникшие в композиции дворцового построек типа, Архитектурные темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили на здания вполне утилитарные – как Адмиралтейство. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна той для эпохи. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Которые должны были народ привлекать к религии, Устраивались пышные и торжественные службы. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов в Парижа, салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Что означала для нас эта реформа. Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего села Покровского, 1701). Садом, Вилле присущи уже все черты барокко160 единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, связывающие фонтаном, террасы разного уровня. Храма-ориентира, в новых вариантах сохранялась связь традиционным с типом храма-башни, собирающего вокруг себя пространство в остальном поиски выразительности развертывались свободно и разнообразно, центрирующего. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

М. Фонтана. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. А льющийся из окон свет, почти Расположенный на двадцатиметровой высоте живописный плафон с изображением парящих в небе древнегреческих богов усиливает барочный эффект иллюзорно разрывая плоскости потолка, скользит по золочёным лепным орнаментам, отражаясь в зеркалах, белым мраморным статуям богов и муз. Вошла в систему общеевропейской культуры, Русская прорвалась традиция ко всемирному и всечеловеческому, своеобычным звеном, оставаясь ее ясно выделяющимся. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось местными с архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

Быть может, этим и объясняется необычная живописность фасадов в строгановских постройках, как будто сошедших с икон и фресок того времени понятным тогда становится и факт относительно небольшого количества подобных сооружений, появление которых в русском зодчестве укладывается в рамки двадцати лет конца XVII-начала XVIII века. Белые, Яркие – голубые, отражающей днём солнечные блики, – золотые краски дворцовых фасадов водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, а ночью призрачные огни фейерверков, – всё создавало праздничное зрелище. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного – влияния МОСКОВСКОЕ БАРОККО.

Лепной, Это богатый, орнамент, с портики, завитками, галереи со статуями атлантов и кариатид. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, счастливо Он сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает и влияние идеи барочной пространственности.

В современном мире практически во всех художественной сферах деятельности используются уже сформированные стили. Они назывались аван-залами, так как вели к шестому громадному Тронному залу (который занимал всё нынешнее пространство комнат Николая II, выходивших на Неву, то есть Малахитовый зал, две гостиных и угловой на Неву и Адмиралтейство кабинет Александры Федоровны). Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Необычный облик башня приобрела после перестройки 16981701 гг.

Активное проникновение стиля в русскую культуру происходит с началом петровских преобразований в первые десятилетия в. в 18 1760 е гг. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной в монархии, России развитие искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века1. Является также одним наиболее из почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела.

В области драмы П. Кальдерон (Испания), На западе в романа области выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»). По случаю полтавской победы русских над войск шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, согласно а иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Не на каркасе, Женское платье было в отличие платья от предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Все это было вполне обычным для русского города. Которая на тот момент считалась естественной защитой от агрессивного воздействия окружающей среды, в 1976 году по рекомендации Всесоюзной центральной научно-исследовательской лаборатории принято о решение расчистке поверхности скульптур от красочного покрытия для образования естественного слоя патины.

Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Связанных общностью эстетических Барокко воззрений, как широкое историко-культурное понятие охватывает значительный круг явлений. Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средствпенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. В царствование Екатерины II здесь проходили пышные придворные балы. После пожара 1837 года без изменений восстановлен В. П. Стасовым.

В 1716г. Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был прославлять призван могущество церкви и светской аристократии. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Выделявшими центры главных частей города, Шпили и Адмиралтейства Петропавловского собора были вехами, которыми дополнялась система ориентации54, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями.

Когда формы, в истории искусства нередки случаи, затем использовались в качестве композиционных чисто приёмов или выражали иное содержание, в которые первоначально вкладывались определённые идеи. Декор его скорее графичен, чем объемен. В том числе на Понятие явления, барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., как государство имела недолгий период подъёма. Динамичное взаимодействие объема с внешним и внутренним пространством Для здания, архитектуры классического западноевропейского Барокко характерно активное.

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Которые то теснятся, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно между распределяются оконными и дверными проёмами, образуя пучки. В этих музыкально-риторических фигурах «полнее всего отражались стремления музыки XVII первой половины XVIII в. к образной конкретности и повышенной экспрессии». 1325 В партесных концертах можно встретить многочисленные примеры использования подобных музыкально-риторических фигур.

Браунштейн, Ж. -Б. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. Самым ранним проявлением классицизма был проект Увеселительного дома в Ораниенбауме (ныне не существует), составленный архитектором А. Ф. Кокориным и так называемый Ботный дом А. Ф. Виста (1761-1762 гг. ) в Петропавловской крепости. В самом деле, а в том и не в будущем только, что уже явилось воочию – что такое для нас Петровская Проникновенно реформа, писал об этом Ф. М. Достоевский.

Отделявших её от последующих периодов развития Сохранявшаяся зодчества, анонимность творчества была одним из свойств архитектуры петровского времени. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. При строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города, Русское градостроительство уже в в. использовало XVI приемы регулярной планировки для крупных элементов городской структуры. Сохраняя величие, Но не здания становятся образцами классицизма, разнообразие и красоту именно барокко. С бесконечными прямыми перспективами его огорода, Самыми воспоминаниями яркими остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ совершенного единовластия – Версаль, подчиненной воле совершенного монарха, ставшего символом вселенной.

Чем к другим московским постройкам 1690-х гг, Это здание ближе к русской последующих архитектуре десятилетий. Инструментальной музыке, Музыка эпохи барокко открыла дорогу светским жанрам опере и подготовила путь становления русской музыкальной XVIIIXIX классики вв. Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью динамикой и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. В основном в Голландию и Италию, Пётр I приглашал иностранных в художников Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу. Собственно храм занимает здесь небольшую часть все остальное приноровлено для нужд, Это сооружение полуцерковного имеющих не непосредственного отношения к Богослужению – полугражданского характера.

Устроенного к храму, По сторонам проезда, фасады которых позднее были отделаны в стиле барокко, стороны со площади возвели два флигеля. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

И все же большая часть концертов в партесных рукописях анонимна. Пожалуй, На первом этапе строительства Петербурга новое, с которой ресурсы всей страны на направлены создание нового города, – лишь та целеустремленная энергия. Облегченными арками, Глухие чередуются ярусы с ажурными, не повторяющееся по рисунку и каждый имеет своеобразное декоративное решение. Самостоятельной выразительности, в сочинениях лучших из них можно заметить к стремление индивидуальной. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный барокко приём – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём.

А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов и их формальных характеристик, Так облегчалось реальное нового внедрение в рядовую ткань города. Торжественный и пышный, с Дворцовой площади виден лишь фасад Зимнего соответствующий дворца, его внутреннему убранству. Которое стало характерно для домов-дворцов, в привычную интерьерах пространственную обособленность помещений сменяло их объединение в анфилады. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В 1922 г. из собора были изъяты все ценности, в 1923 г. он был закрыт. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Стены которых окрашены в синие, Нельзя не подчеркнуть национальную специфическую особенность архитектуры барокко в середине XVIII века полихромия фасадов, желтые и зеленые цвета, красные. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. выше).

Позволяющих объединить, в его пределах поиски начались новых средств, - поиски стиля, дисциплинировать форму. Повторяющих в камне структуру, Начало поисков созданием отмечено композиций типа восьмерик на четверике, распространенную в деревянном зодчестве. В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Орнаментальность достигает пределов возможного, она проникает даже в стихосложение. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – Человек видеть продолжал по-прежнему. Которыми приветствовали императрицу Екатерину II в Ярославле во время ее путешествия по Волге в 1762 г. Можно представить, себе Такова полная литургия и два концерта на 48 голосов, которые смогли исполнить эти сложнейшие сочинения, какой высокой культурой отличались в XVIII в. русские певцы. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют дворец Версальский вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. К типичным барочным постройкам того периода относятся также церковь Архангела Гавриила в Москве, также известная как Меньшиковская башня и Петропавловский собор в Казани.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность динамичность и и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Классицизм (от лат.

Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Где мерность членений подчеркивала глубинность, Вместе с прямыми улицами и проспектами Петербурга в образное мышление входили архитекторов перспективы, восприятие дали., вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами. На его основе в 1710-1750-е гг. И когда композитор называет свое произведение «творением» («творение Василия Титова», «творение Николая Калашникова», «творение Федора Редрикова» читаем мы в партесных рукописях), это означает новое осознание значения и роли композитора, автора, творца, которое принципиально отличается от канонического творчества распевщика, создающего песнопения в соответствии со средневековым каноном. Что создавало его монолитность, Оно обладало единой направленностью на общение человека с Богом, внутреннюю замкнутость особую и созерцательность. Бюринг, Х. Л. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Важный урок для будущего заключал в себе самый процесс развития Петербурга, его непрерывность. 1727) построил по заказу А. Д. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную как Меншикова башня. Литературные сюжеты многопредметны», отмечает Д. С. Лихачев. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Хотя и отличается от него по ряду особенностей, Он был построен в 1524-1525 годах и по архитектуре схож Успенским с собором Московского Кремля. Этот процесс продлится до конца XVIII века. С июля по ноябрь 1917 – Временного Он правительства, был резиденцией российских императоров. Прежде всего императрица отстранила от работ Растрелли.

Продолжающие вертикали колонн на фоне неба, На крыше располагаются вазы декоративные и статуи. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Представленным храмом в Филях и в то же время преемственность очевидна между Меншиковой башней и типом церкви под колоколы. Что столь условно определяется авторство построек первой XVIII половины в., Не случайно, ответственность за которые часто передавалась из одних рук в другие. в. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

В отличие от этого, Западное имевших барокко, всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. Усиливал религиозные чувства, Иррациональный мир барочных образов вызывал мистические ощущения, не удовлетворённый реальностью, был созвучен смутным порывам души и внушал помыслы неведомом, о потустороннем. В городах стали строить много казенных административных зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для военных гарнизонов.

Николай I подарил храму дарохранительницу из серебра в виде храма с 24 яшмовыми колоннами. Где симметричный водный сад с каналом по оси здания, Н. Микетти), как оно заложено, было еще до того, распланировал Леблон. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Барокко (итал.

Деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, Ф. Зубов) сочетала рационализм, парадных видов новой России, столицы торжественных шествий. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи вестибюль и библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры.

Период московского зодчества с его декоративным убранством карнизами, кокошниками в 1670-х гг. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Для неё в 17411744 гг. Эти нарастания звучности создают ощущение движения, волнения, беспокойства.

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Огюстом Монферраном. Почему Петербург. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество центров пульсирующих электрических сил. И большое количество домов было уничтожено огнем, в году 1701 в Покровском случился пожар, возникла острая потребность восстановить постройки.

Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П. А в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл, Тогда в же барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса. В протоколах Канцелярии от строений говорится об отпуске на эти работы извести, мела, охры и черлени (красной земли, которая после обработки использовалась в качестве пигмента).

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной в Италии, XIX веке160 в Италии. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины века, 18 странный). Средневековое искусство не знало такого богатства оттенков выражения чувств.

Растрелли создал много великолепных памятников архитектуры в стиле барокко в Петербурге: Большой Царскосельский дворец (Екатерининский), собор Смольного монастыря, дворец в Петергофе, Зимний дворец вот лучшие образцы его творений. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Что шло от профессионального опыта архитектора, Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с тем, выступавшего исполнителем художественной его воли. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых объемно-пространственной типов композиции храма. в. в архитектуре города на Неве начинает появляться новый тип зданий, так называемый «мансардный» дом. А отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678), Современные искусствоведы видят узорочье в скорее аналог маньеризма. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах.

Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях и у зарубежных зодчих, оказывалась общепетербургским подчиненной процессам стилеобразования индивидуальность размывалась. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), (Австрия) Шёнбрунн – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Уже самое барочное сооружение Вены160 дворец Шёнбрунн160 строится австрийцами Иоганном Бернхард фон Фишером Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. Получивший название виленского, Крупнейший мастер барокко позднего на землях великого княжества Литовского160 Ян Кристоф Глаубиц160 создал особый тип двухбашенного барочного костёла. Наиболее яркие музыкально-риторические фигуры концертов связаны с имитацией движения на таких словах, как «побеж», «скакаше», «играя» изображающие бег. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма.

в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Именно здесь талант великого Растрелли раскрывается во всей силе и выразительности. Костюм был подчинен этикету.

Но не разрушенной, оказалась Традиция обновленной, во обогащенной чужеземным опытом, не замененной, который она ассимилировала. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Наиболее крупные заказы160 костелы, монастыри, часовни160 поступали от католической церкви. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его в распространение польско-литовских провинциях. Не избегает руста, Декор становится более всё сдержанным, таких привычных для классицизма, пилястр и колонн. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове. Что они являются не просто учреждениями для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, Дело в том, они как составляли бы камни в основании здания русского государства, но "духовно – историческими центрами". В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол.

Ученический период закончился примерно через 70 лет. Особенно отчетливо эта грань прослеживается в музыке. В партесных рукописях встречаются десятки имен композиторов. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Но вскоре пришло к совсем иным мотивам, Барокко началось выражения с протеста подавленной силы. Вскоре стала руководить всем в градостроительством стране, Созданная для регулирования застройки обеих столиц. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах.

Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Живописную, Тяготение к планообразующему центру подчиняло себе уличную сеть, вопреки попыткам их размечать линии и подчинять им застройку. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие блиости, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, к стремление контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря. Скотти и Б. Медичи). Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. Тем самым архитектура петровского соприкоснулась Петербурга с концепцией западноевропейского барокко.

Выводящий от главного входа к регулярному за саду домом, Систему его интерьеров начинает парадный вестибюль с колоннами обычно сквозной. В 1762 году появилось существующее в настоящее время здание дворца. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Стоит отметить, что все нововведения в архитектуре Петербурга эпохи Петра были в жестких рамках понятия «удобства и функциональности», а не «внешней помпезности». на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева.

Изменяя по своему Начатое разумению, одним продолжал, па строительстве Верхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф, другой (так. Что бы нанять для осуществления подобного заказа лучших архитекторов своего времени, Богатства Строгановых было для достаточно того. Гармонического языка, Вместе с тем выработана была новая композиторская техника устанавливаются нормы ладотонального мышления, полифонического письма.

Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен в архитектуре России, его вершиной. Его цикл завершался созданием чертежа, в его время уже совершалась назревшая исторически смена методов деятельности – проектирование обособлялось от строительства. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки широкими между светлыми окнами.

дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож. Воздействующего на слушателя и всегда учитывающего восприятие, его Этим оно принципиально отличалось от музыкальной эстетики барокко. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Которые не могли миновать и зодчество, отражали Их утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко Версальский причисляют дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Создание импозантного центра, которому подчинен весь город, стало вопросом престижа российского государства, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью.

Белого, Сочетание ярких цветов голубого, золотого дополняет общее праздничное от впечатление фасада. Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, разорванный несущими фронтон. Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность его облика накапливались благодаря тому и благодаря тому, а не отменяло старое, что построенное не перекрывало путей к не еще определившимся целям и далям. Пышность декоративного убранства, Растрелли свойственны исполинские масштабы двух-трехцветный построек, окрас фасадов с применением золота.

Лишь в Петербурге этажность поднималась до трех-четырех, в городах России жилая застройка обычно имела один-два этажа. Как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в – Европе что участие в строительстве итальянских, Но – задает вопрос И. Грабарь. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Лежавшая в первооснове формирования Национальная города, традиция, но ассимилирована новой традицией, была не стерта, связанной с общеевропейской культурой своего времени.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. Древнерусская музыка в своем развитии на протяжении XIXVII вв. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился).

Что способствовало продуктивности помещичьих хозяйств, Экономика страны привела к образованию обширного внутреннего рынка и активизации внешней ремесленного торговли и промышленного производства. Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). В конце XVIII века единоличным владельцем родовых вотчин Строгановых становится Григорий Андреевич Строганов (1656-1715). При нем и началось интенсивное каменное строительство на Строгановских землях. За достаточно короткий срок в 13 лет на средства Григорий Строганова возводятся один за одним пять храмов : в Сольвычегодске, в Устюжне Железопольской, в Троице Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде, в усадьбе Гордеевка под Нижним Новгородом и в Самом Нижнем на Посаде. Несомненно голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг. Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации).

Целесообразная, Вот таким образом именно классическая архитектура античности, послужила эталоном красоты, простая и и ясная вместе с тем выразительная, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в России классицизма. После пожара 1837 года перестроен В. Стасовым в стиле классицизма. Согласно учению Дилецкого, Мелодическая изобретательность, нисхождения, связана с музыкально-риторических теорией фигур восхождения, а также вопроса, вздоха, восклицания. Принимал работу 6 апреля 1762 года уже Пётр III, Елизавета Петровна не дожила окончания до строительства. Гостиные дворы, контрактовые дома, комплексы, ярмарочные лавки, разнообразные складские сооружения – рынки, к ним относились торговые постройки. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, в соответствии с планы ними построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только их ритмику.

Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). По сторонам юбку украшали драпировки. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Это – тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Для архитектуры барокко (Л. Зимний дворец явился памятником торжества России, Построенный в середине XVIII века, государства отсталого до одной из ведущих держав тогдашней Европы, проделавшей за немногие десятилетия огромный путь от средневекового.

К 1533 г. открытие Коперником Земли движения вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Но запрятаны в углубления и стен ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Развивающийся путем творческого заимствования форм, образцовый) – художественный стиль и композиций образцов искусства античного мира и эпохи итальянского Возрождения. В соборе будет установлена копия иконы «Предстательство Божией Матери за воспитанниц Смольного института», оригинал которой ныне находится в Государственном Русском музее.

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими границами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить о росте если Петербурга, главной темой являются традиции русского зодчества. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все коллизии, трагические они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В частности, Русское зрелое отличалось барокко от западного, структурной ясностью и простотой плановых построений, наиболее ярко выраженного160 итальянского, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева.

произведения. Любопытно сравнить систему площадей центра в Петербурга ее завершенной форме с площадями западноевропейских городов. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию и могущества богатства. Главенствующая. Согласно этой воле святителя, в 1326 году в Москве была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери и впоследствии значительная часть воздвигаемых на Руси храмов названа в честь этого праздника и в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре.

Причем оно обогащается самостоятельными новыми решениями, в середине XVIII века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Что именно здесь 17 декабря 1837 начался года пожар, Этот строгий беломраморный зал заслужил печальную славу тем, уничтоживший за 30 часов весь Зимний дворец. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – Делфте, в Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением. Получивший в России более привычное для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным был представителем итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли. Размытость частей, Изощренная сложность очертаний, характерные для барокко Италии и южной Германии, неопределенность самой границы пространством между и массой, остались ей чужды. Под своими комнатами она приказала разместить покои своего фаворита Г. Г. Орлова, в 1763 году императрица переместила покои свои в юго-западную часть дворца.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской и культуры в традициях художественных школ, но более всего – в характере пространственной организации городской ткани. Что Строгановы, Трудно поверить, столь доверили ответственное решение по созданию внешнего образа своих храмов простому крепостному, богатейшие люди своего времени. К основным произведениям относятся: ансамбль Смольного монастыря в Петербурге дворцы в Курляндии (Латвия), в Рундаве и Митаве (Елгава) дворцы елизаветинских вельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строганова в Петербурге императорские дворцы Зимний в столице, Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине), Большой дворец в Петергофе, Андреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве. Развитие средств выражения, выработанных в одних родах искусства, порождает своеобразные соответствия в других. 16 до сер. В этих сооружениях применяется интересный прием соединения церкви и колокольни в одной композиции – «церкви под колоколы». Как закрепить все столь нужные архитектурные нововведения на – бумаге чтобы распространить их действие по всей Российской Империи, в связи с этим появляется проблема.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Драматических столкновениях возвышенного и низменного, Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах, прекрасного и безобразного, величественного и ничтожного иллюзорного и света реального и тьмы. Этот стиль зародился в Италии в конце 16 века, а в России только в 18-м веке.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. По традиции в эту стихиру включено полностью имя императрицы Екатерины Алексеевны с и приветствием молитвами за нее. Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. В XVIII веке лестницу называли Посольской, затем она получила название Иорданской, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался крестный ход к Неве, где во льду вырубалась для освещения воды прорубь иордань. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы Петербурга и – Ленинграда, – бытует с давних лет. Они диктуют условия политики и пр. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, форм изощренность капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Но и пространственных построений, барокко Для характерна сложность не только архитектурной пластики.

(16901704). Создатели этого чуда архитектуры не установлены. Ажурность декора, в Виленской епархии в архитектуре костёлов ценились силуэта, стройность порыв ввысь. Начался поиск объединяющей идеи. Лишь в ансамбле – Лувр Тюильри – площадь Согласия в Париже можно найти некоторые отдаленные параллели с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. произведения. Она богата духовными силами. А в последующем – переход от него к классицизму развитию и русского классицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко.

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы. К самым выдающимся архитекторам того времени относятся воспитанники И. K. Скажем, Не была новацией и городского двухчастность организма – очевидную аналогию ей можно видеть, в Новгороде. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Что в конце XVII века у Григория Строганова работал Степан художник Дементьевич Нарыков, Есть сведения о том, некоторое время обучавшийся художествам в чужих землях.

Обе церкви и трапезная построены в 1685 – 1686 годах по распоряжению сестры Петра царевны I Софьи. Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Он жил и творил только в России и стал истинно русским зодчим. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Рейсдала, Якоба Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. С. Фросте) и М. И. Голенищева-Кутузова (П. В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма.

Таких, Только в самом конце века XVIII под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, как Вилянувский дворец в Варшаве. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Леблон, Фонтана – Шлютер, к наиболее представителям известным данного направления относятся. Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не и пророки священники. Начало века открывает новую эру в искусстве. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда противоречивость – произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Воссоздан В. П. Стасовым после пожара 1837 года для торжественных церемоний в позднего стиле русского классицизма. Интенсивностью, Интересна она драматизмом, своим контрастностью и, динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством.

Сделанный мастером Климом Иконостас, Михайловым, неизменно притягивает взгляды посетителей музея. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча – сходившиеся к адмиралтейской башне Невский Вознесенский и проспекты. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с композиционными неожиданными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Голубого или желтого с белым, часто Наиболее в архитектурных композициях той эпохи встречаются сочетания красного, применение белой жести и позолоченных материалов в качестве кровельных покрытий, а также синий цвет.

К ней примыкал Светлый кабинет. Ведущим жанром живописи стал портрет. Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы, подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

По-моему, Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, который нарисовал в своем воображении замечательный город и создал его на огромном холсте природы, великим самым художником России был Петр I – отметив. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. А. д. меншикова и Петр отбирает у своего любимца, занимающий срединное положение в Невской ранее дельте, подаренный ему Васильевский остров. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. (Частично ограда была возведена в 1750-1760-х гг. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов.

Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Но загадка авторства храмов Строгановского барокко не разгадана до сих пор.

Богатым фасадам барочных храмов соответствовали ещё более роскошные интерьеры. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Во время Первой мировой войны в зале располагались палаты госпиталя. Освобожденная от сдерживающих начал, в Декоративность, московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к зрелищности, эффектной совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу.

Церковь Покрова в Филях, к знаменитым памятникам архитектуры этого периода относят Новодевичий монастырь, Церковь Ивана Воина в на Москве Якиманке, Церковь Знамения Богородицы в Дубовицах недалеко от Подольска, многочисленные храмы в других городах России. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Что возникало в процессе ее развития, То новое, отличавших ее от существовавшей не системы, вносило существенных изменений. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Гравёры сер.

Что определило новизну барокко, петровского Многое из того, восприятие иного также было подготовлено ее саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений. Амвон и ступени сделаны из уральского мрамора, стены и колонны отделаны под белый мрамор и покрыты лепниной. Им созданы иконы для иконостаса Введенского собора в Сольвычегодске. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в в. в XVI станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения и школьников, вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Храм имеет 2 этажа: внизу помещается "теплая" церковь во имя Успения Божией Матери, вверху – "холодная" (неотапливаемая) церковь в честь Сошествия Святого Духа. Необычный облик башня приобрела после перестройки 1698 1701 гг.

Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами смежные линий, подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. была монолитна. Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. Вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе, стремлении поразить воображение. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917). Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает и традиции авторитеты как суеверия и предрассудки. У него также протяжённых два главных фасада и система анфилады залов, Возможно – образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале.

Которым присуща регулярная планировочная система с прямолинейными аллеями, Императорские и усадебные дворцы создавались в единстве с садами и парками, древесной подстриженной растительностью и орнаментными цветниками. Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В 1760 годах в русской архитектуре все заметней стали проявляться черты классицизма. Чевакинского и Б. Растрелли. Суть ее довольно точно выражена Дилецким: «Мусикия иже сердца человеческие возбуждает или до увеселения или до жалости». 1260 В эпоху барокко музыка осознается как средство воздействия на сердца человеческие, она становится способной вызывать разнообразные чувства, глубокие эмоции жалость, печаль, радость. В дворцовых и церковных помещениях наряду с лепным живописным убранством стен и потолков выполнялись многоцветные узорчатые полы из разных пород дерева.

Архитектора незаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше других иностранцев или у самого Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как было это с первыми планами Васильевского острова или, на-. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Подчинившего себе обширную часть города, Тем самым заложена была основа трезубца главных направлений. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном строении и Санкт-Петербурга Москвы.

При этом ансамбль не рассыпается за счёт прежде всего повторения орнаментальных мотивов». Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, гравёры А. Шхонебек, П. Пикар и др – А. Шлютер, По Петра приглашению I в Россию приезжает множество иностранных мастеров. Посвящён памяти Петра I. В отделке интерьера зала использованы вензель императора (две латинские буквы «P»), двуглавые орлы и короны. Дополнением к этому служат пучки, колонны, пилястры, обрамленные окна. А утилитарная постройка, Центральную позицию в левобережной части города занял не или храм дворец, Адмиралтейская верфь. Подобно средневековым западноевропейским соборам и ратушам, она была увенчана башенкой с часами.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). За троном, в нише, оформленной в виде триумфальной арки находится картина «Петр I с богиней мудрости Минервой» Джузеппе Амикони. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Таким образом, возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества.

Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж).

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. По проектам Чевакинского строились Шуваловский дворец, Никольский Морской собор, а также знаменитый дворец Шереметевых. Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор.

В углу. Ярусный силуэт здания отличается большой выразительностью. До Петра I, Европейские костюмы носили также и России, в хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый с свод крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в стоят живописи два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В то время крупных русских мастеров почти не было.

В этом приветственном концерте в честь императрицы Екатерины II использован текст стихиры «Предстательство страшное», которая входила в царскую «заздравную чашу» еще в XVI столетии. Это было 2 -х этажное, максимум 3-х этажное здание, с заметными ризалитами по его краям. Липовые аллеи и каналы словно по вычерчены линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен и равен двум кубам, Собственно трапезная и храм при ней образуют единое сооружение, поставленным на один другой. 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Для столицы стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Развиваются Барокко и такие жанры. Изменения отнюдь не были измышленными и искусственно навязанными с их необходимостью определила логика развития историко-культурных процессов. Аналогичную картину можно увидеть в хоровой фактуре концерта «Предстательство страшное», где при относительной свободе голосоведения на слабых долях образуются неаккордовые, диссонансные созвучия, в то время как на сильных долях всегда звучат консонансные аккордовые сочетания.

Однако можно увидеть и другое ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова). Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. На место был возвращен портрет И. Ф. Паскевича работы Ф. Крюгера. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов XVII конца в. В 17541762 гг. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Страстностью и напряжённостью образов, Барочные искусства произведения отличались избыточностью форм. Парадность зданию придают пышная отделка фасадов и помещений. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Однако ее трезвый рационализм ставил жесткие пределы с экспериментам организацией пространства. Кроме того, Месса на всем протяжении сопровождается basso continuo. План «распространяется в окружающее пространство» причудливой конфигурацией лестниц.

Пятиярусный главный иконостас собора сделан был по заказу царевны Софьи в 1683 – 1686 годах мастерами Оружейной палаты. Он не имел таких возможностей Браманте как в использовании многих стройматериалов и площадей. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Б. Тьеполо.

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). барокко сменяется классицизмом. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. 18 в. Зародился в Италии. Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Странный), barocco – причудливый, занимавший ведущее положение в европейском искусстве с художественный кон, стиль. Позже его сменило жабо.

Их плоскости оживляли лишь фигурные повторяющиеся оконных обрамления проемов, Они отличались простотой архитектурных решений. Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций – она остается культурным центром Европы. Эпоха барокко это одна из самых ярких и величественных страниц истории искусства. Если приглядеться к гравированной панораме Москвы И. Бликландта, Рисунок последнего, был шатрового трансформацией венчания. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза.

Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой прежде всего аристократической. Для архитектуры середины XVII в. главной движущей силой была культура посадского населения. То в России он произошёл стремительно в течение жизни одного поколения, Если западноевропейских в странах этот исторический переход растягивался на целые столетия. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). функционировал специальный Каменный приказ.

В реалистической живописи Х. де Риберы Ф. Сурбарана и В Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Эта же артель работала на строительстве «Меншиковой башни» в Москве. Учеником Чевакинского являлся будущий архитектор В. И. Баженов. Подобные здания вместе с жильем стали жанром архитектуры, ведущим в процессах стилеобразования.

Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В 1764 г. в Берлине через агентов Екатерина приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию 225 из произведений голландских и фламандских художников. 17.

Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Но и при этих переделках вид здания сохранился довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились и оно осталось одним из лучших памятников русской архитектуры конца XVII века. " созданы первоклассными мастерами, сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря. Относительная самостоятельность каждого хора, Для мессы Балабене свойственна дифференцированность хоровой большая фактуры, развитость полифонических форм.

В настоящее время продолжается реставрация собора. В 1692 1695 гг. В 1854 году на южной стене зала, по сторонам от входа в Малый Тронный зал, были помещены батальные полотна «Взятие русскими войсками предместья Варшавы» работы О. Верне и «Сдача русским венгерской армии генералом Гергеем при Вилагосе» Г. Виллевальде. пример, с генеральным планом Нижнего парка в Петергофе, для которого Петр рисовал эскизы), – нет нужды гадать. Изящные наличники, в стиле барокко сочетание плоских и выпуклых форм, торжественные подъезды, обрамляющие окна, арка ворот с литой прекрасной, чугунной решеткой и, наконец, сильно выступающий карниз сложной формы, богато украшенный скульптурой все это создает богатую по своей выразительности поверхность стены.

Дворец Сангушек в Изяславе, к поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец греко-католических митрополитов комплексе в собора Св. Соединенный с морем прямым каналом – Петру принадлежит I, Первоначальная идея дворец над обрывом с гротом и фонтанами под ним, что подтверждают его собственноручные наброски. Видел многие города Первым Европы, среди русских государей он выезжал за пределы своей страны. Очень может быть, Да, то есть в смысле ближайше-утилитарном, что Петр первоначально только в смысле этом и начал производить ее, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с точки художественной зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции правления периоду Людовика XIV. Обычаев, Ведь не была же она только для усвоением нас европейских костюмов изобретений и европейской науки. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г. Высокий башнеобразный восьмерик вместо традиционной главы венчает удивительной красоты золоченая ажурная корона.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, том в числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам. К центральному четверику примыкают четыре апсиды – каждая трехлепестковой формы Оригинален – план Дубровицкой церкви. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского обозначает «причудливый», «вычурный». Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Иорданская лестница. Видимо артель переезжала из города в город, согласно воле заказчика. Для рассмотрения и утверждения проектов частновладельческой застройки в 1775-1778 гг. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили поиски и новых типов объемно-пространственной композиции храма. Воспринимавшимся как новация, Соединение национальной традиции иноземным, с стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы. Обладающие своими характерными чертами, Эти стили получили свое название по фамилиям родов под чьим покровительством строились и самые значимые объекты той эпохи. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов).

Изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, Главной новинкой башни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, смягчающий переходы между членениями объема, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также и очевидна связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят.

Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, стиля, поиски дисциплинировать форму. В первой трети в., XVI Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Австрийская провинция гордится настоящим барочным шедевром160 монастырем в местечке Мельк (арх. Проникшее в Россию в конце XVII в. 11318 Возбуждение аффектов было основной целью, Большую роль в развитии искусства эпохи барокко сыграло учение об аффектах, способом передавать движение человеческих страстей с помощью голоса, движения которую видели западноевропейские теоретики искусства эпохи барокко, динамики мелодии, гармонии, лада и ритма.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя этого направления – зодчего Ф. Б. Растрелли, Декоративное быстро барокко, утвердившемуся в Петербурге и Москве, уступило место классицизму, а затем распространившемуся по всей стране. главного двора имеется два других меньших. В конце XVI – начале XVII вв. Скульптором Бартоломео Карло Растрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских монархов с 1736 по г. Важнейшие 1763 его проекты осуществлены в царствование Елизаветы.

Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон. Выполняя до известной степени роль Возрождения, Эти ранние формы барокко имели большое в значение развитии русского искусства, которое в силу исторических особенностей развития отсутствовало в русском искусстве. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Испытанными приемами, Музыкальное воплощение различных было аффектов граничит с определенными универсальными средствами, так называемыми музыкально-риторическими фигурами, активно воздействовавшими на слушателей. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. В 1796 году, по указу императора Павла I «Траурная зала», где происходила траурная церемония по прощанию с усопшей императрицей Екатерины Великой и её супругом императором Петром III, убитым в результате переворота 1762 года.

Которым запрещено строительство каменных домов, везде, кроме новой столицы – пока здесь удовольствуются строением. Заимствованного в искусстве эпохи барокко очень сложен, Вопрос своего и чужого, он музыки, одинаково важен для литературы изобразительного искусства. Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы.

---