Барокко В Москве

Для архитектуры барокко характерны живописная пластика фасадов, богатая игра светотени, сложные8230 Москва (энциклопедия) (предположительно: от португ. Московское барокко, стилевое направление в архитектуре Москвы и Подмосковья конца XVII начала XVIIIвв. В 17401750-е годы в Москве работали архитекторы Д. В. Ухтомский, А. П. Евлашов, Н. Жеребцов, К. Н. Бланк, бывшие проводниками стиля барокко. Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы.

В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Для стройных, часто центричных по композиции и многоярусных церквей (,, и др. ), 8230 Москва (энциклопедия) МОСКОВСКОЕ БАРОККО назв. На экскурсии вы побываете в Немецкой слободе, на Басманных улицах, в Замоскворечье, в Заяузье и на Покровке, узнаете много интересного об архитектуре русского барокко, об архитекторах и бывших владельцах старинных зданий петровского и елизаветинского времени.

Реферат: Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга

В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название получил он благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. В более широком смыслепод нарышкинским стилем подразумеваютсявсе здания московского барокко, построенные по заказу Нарышкиных (поаналогии со cтрогановским стилем). Однако эта группа стилистическиразнородна. Сама значительность роли Петра I определялась тем, что он верно угадал не только необходимость перемен, но и их плодотворное направление. Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство один в ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Адмиралтейству и Дворцовой площади, каре Мощное с внутренним двором фасады обращены к Неве. Построенный в стиле (1748 барокко 64, в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В.

Кромеэтих течений, связанных с традицией, вМоскве наблюдались и прямые влияния«наиновейшей» петербургской архитектуры, например в постройках Растрелли вАнненгофе (Лефортово), но эти влиянияоставались интервенциями чужого стиляи не сказывались на его московскойверсии. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию, Развивая национальные лучшие традиции. Которые в Европе последовательно сменяли друг на друга протяжении веков, Вот таким образом стили в искусстве, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, к обращенную городу, ориентирован на парадную Дворцовую площадь. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Они в наибольшейстепени связаны с уже упомянутыми«старыми задачами», прежде всего – спроблемой создания европейской посмыслу и композиции версии православногохрама. Но и пространственных «Для построений, барокко характерна сложность не только архитектурной пластики.

Архитектура России первой половины и середины века

То в России он произошёл стремительно – в течение одного жизни поколения, Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия. Когда постройку удается сохранить в первозданном виде, Статус объекта ЮНЕСКО может быть присвоен только тогда, конечно же, а таких объектов России в не так много – всего 21 (Московский Кремль, Красная площадь, архитектурный ансамбль Троице – Сергиевой лавры, Китайгородская стена и др. ) И, Новодевичий монастырь по праву включен в этот список. Установившиеся контакты способствовали масштабному польской проникновению культуры в страну – это явление приобрело больший размах. Сочетавших в себе элементы барокко – пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил несколько также православных храмов. 1756) в усадьбе Перхушково. Скажем, Не была новацией и двухчастность городского организма – очевидную аналогию ей можно в видеть, Новгороде. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением.

В Петербурге такой храм появиться не мог, как не могла появиться в северной столице и церковь Никиты Мученика на Старой Басманной, основу композиции которой составляет восьмигранник с узкими диагональными гранями, который усложнен выступами алтаря и притвора и дополнен портиками по бокам. Если приглядеться к панораме гравированной Москвы И. Бликландта, Рисунок последнего, был трансформацией шатрового венчания. Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотился дух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры, сверху Предписанная регулярность отражала дух неукоснительной регламентации. Лучшими архитекторами времен Екатерина II и Павла I стали Казаков и Баженов. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь.

Архитектурнаяграфика раннего русского барокко

На Мясницкой улице триумфальные появились деревянные ворота, Когда в 1709 г. русские выиграли полтавское сражение против шведской армии. XVIв. роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Изменяя по своему разумению, Начатое одним продолжал, па строительстве Верхних – палат Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф, другой (так. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими границами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить о росте Петербурга, если темой главной являются традиции русского зодчества.

Москвастановится на два десятилетия столицейархаики, размножившихся именно в серединестолетия крупных в и даже мелких городахРоссии – по всейвидимости, Но этонежелание входить в моду и есть, главной школой среди региональныхшкол, девиз московской архитектурыелизаветинского времени. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, сложных преобладание криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми линий изгибами тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней.

Презентация на тему: Архитектура барокко

К нему торжественно подъезжали кареты императрицы ее и гостей – Главный подъезд был расположен в северном корпусе. 1756) вусадьбе Перхушково. Можно указать, прежде всего, на Смоленскую церковь (1746-1748) в Троице-Сергиевой лавре, построенную по заказу А. Г. Разумовского:эта купольная ротонда с едва намеченнымиризалитами и вогнутыми поверхностямимежду ними кажется исключительномосковским памятником, продолжающимнарышкинские композиции в новом стиле. В Петербурге такой храм появиться немог, как не могла появиться в севернойстолице и церковь Никиты Мученика наСтарой Басманной, основу композициикоторой составляет восьмигранник сузкими диагональными гранями, которыйусложнен выступами алтаря и притвораи дополнен портиками по бокам.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, в сохранившись хронологически отстававших провинциальных вариантах. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось «по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб). А вот как в рассказе о 1758 г. Екатерина говорит про дом Шувалова в Петербурге (который построил Чевакинский в стиле Растрелли): «Дом был устроен без вкуса и довольно плохо, но, впрочем, очень богато. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – одно их достижений существенных барокко. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Он мог увидеть то, подняться Сумев над замкнутостью русской культуры, будучи привито ей извне, что, обещало прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим.

Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Особенно в центральном районе Ему города, принадлежит ведущая роль в градостроительных мероприятиях Москвы. Очень интересенчертеж неизвестных московских палатначала XVIII в., в которых уже продуманнаяраннебарочная композиция меняетсяпрямо на чертеже и дополняется арочнымпроемом в центре, подчеркнутым рустованнойотделкой (6). Он все же поехал в Москву, Хотя карьера в Петербурге у Баженова сложилась очень удачно, чтобы воплотить в жизнь проект Екатерины – II Большой Кремлевский дворец. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской западноевропейской и художественной культурой.

доклад нарышкинское барокко в москве

В самом деле, а в том и не в будущем только, что уже явилось воочию – что такое для нас Петровская Проникновенно реформа, писал об этом Ф. М. Достоевский. Через огромную галерею они поднимались ослепительно по прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. (московское) барокко. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью заполняя разорван, собой почти всё помещение. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Изменения отнюдь не измышленными были и искусственно навязанными их с необходимостью определила логика развития историко-культурных процессов.

Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта. Кроме того, следуетуказать на эскизный и вольный чертежгавани (или площади. ) с окружающими еепостройками (4) – этот лист вызывает впамяти Галерную гавань в Петербурге. Можно сравнить чертеж сада, вышедшийиз круга Трезини, с раскрашенным чертежомрегулярного сада использовавшегосяпри разбивке какой-нибудь подмосковнойусадьбы (5). Карниз и резные белокаменные украшения естественно тройные продолжают капители угловых колонок. И связана она с тем, Однако возникает определённая сложность при сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, стадиально соответствуя раннему возрождению, что, нарышкинский стиль со стороны формы не поддаётся определению в категориях, сложившихся западноевропейском на материале, в нём присутствуют черты как барокко, так и ренессанса и маньеризма. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя глава представляет собора собой высокий двусветный купол. Вырисовывающаяся из анализа сведений о московских архитекторах, Картина, в что городе просто не было сил, говорит о том, сопоставимых с Растрелли и его учениками.

Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах.

Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, уникальным к сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Декор его скорее графичен, чем объемен. А искусственно создана вкусам согласно эпохи, Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде. Расправа Бирона с петровскими пенсионерами тяжело отозвалась на дальнейшем развитии национального русского искусства. Гораздо чаще встречаютсяпамятники со старым композиционнымразвитием «кораблем» и построениемхрама по типу «восьмерик на четверике», но в них чуть меняются пропорции, аглавное – применяется характерный дляпериода тонкий и разработанный декор. В качестве примера можно привести такиехарактерные по своему декоративномуубранству памятники, как церкви вИльинском (1732–1735, приписываетсяА. П. Евлашеву) и Домодедове (1731–1738, Г. Шедель). В ней есть только один видимый изъян: Ухтомский возглавил архитектурную команду в 1747 г., а до этого работал под руководством И. Ф. Мичурина (после длительной работы в Москве послан в 1747 г. в Киев на Андреевской церкви по проекту Растрелли) и присланного из Петербурга И. К. Коробова (работал в Москве в 1741-1747 гг. ). Этот тип, в которомпостепенно возрастала роль объемасамого храма, а базилика постепеннораспадалась на колокольню, трапезнуюи четверик с абсидой (таким образом, возвращалось традиционное русскоепостроение храма «кораблем»), в Петербургебыл наиболее распространен в описываемоевремя, он известен в церквах Симеона иАнны (1731–1734, М. Г. Земцов), Знамения вЦарском Селе (1734, М. Г. Земцов исполнениеИ. Я. Бланк) и Пантелеймона (1735–1739, И. К. Коробов).

Архив рубрики: Петербург и Москва

Живописную, Тяготение к планообразующему центру себе подчиняло уличную сеть, вопреки попыткам размечать их линии и подчинять им застройку. Масляная живопись господствовала и в сферах монументального искусства барокко. Б, Р. Виппер писал: «Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства». Однако можно увидеть и другое ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова). Фасад, выходящий на набережную Невы, рассчитан на обозрение издали. Д. И. Жилярди считался лучшим мастером московского ампира.

Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, о том, – миф о полном и абсолютном перерождении страны, что связь распалась времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность архитектурной русской традиции, гибкой, но вместе с тем имеющей прочную общекультурную основу. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Но наиболее монументальная постройка Бове здание Большого театра.

Словари и энциклопедии на Академике

Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. Сохранившиеся работы И. Я. Вишнякова портреты детей графа Фермор (ГРМ) показывают в нем мастера рококо, сохраняющего в своем творчестве оттенки парсуны. История их строительства и перестроек многократных тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.

Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре. Построен по приказуЕкатерины II в 17761780-х годах в честь успешного завершенияРусско-турецкой войны 17681774 годов как резиденция для отдыха знатных особ после долгой дороги изПетербурга вМоскву (отсюда его название «путевой») на подъездах к Москве по проекту архитектораМатвея Казакова Слайд 26 Следующе здание, строительство которого началось в 1776 г., а завершилось аж в 1787 г. было опять-таки сделано с помощью Казакова, это был Сенат в Московском Кремле. Чрезвычайная сложность архитектурных объемов приведена к идеальной цельности. Где симметричный водный сад с каналом по оси здания, Н. Микетти), как оно заложено, было еще до того, распланировал Леблон. В связи с этим предпочтительнее использовать имеющий длительную традицию употребления в научной литературе термин «нарышкинский стиль» В архитектуре обмирщение выражалось прежде всего в постепенном отходе от средневековых простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и нарядности. В него также фрагментарно проникали некоторые западноевропейские элементы, Однако влияние светской культуры на русское продолжало зодчество усиливаться.

С июля по ноябрь 1917 правительства, Временного Он был резиденцией российских императоров. Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. Выводящий от главного входа к регулярному саду за домом, его Систему интерьеров начинает парадный вестибюль с колоннами" обычно сквозной. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом с храмов прямоугольным объемом, его дисциплине. Обычаев, Ведь не была же она только для нас усвоением европейских изобретений костюмов и европейской науки. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко.

Эволюция базиликальногоплана русских храмов

главного двора имеется два других меньших. Внесенный в заглавие термин«раннее барокко» необходимоконкретизировать. В частности, Его прозападные взгляды выразились, близких к западноевропейской архитектурной в традиции, возведении в подмосковных имениях построек. Эта площадь по проекту Растрелли отгораживалась от города сквозными колоннадами.

А утилитарная постройка, Центральную позицию в левобережной части занял города не храм или дворец, Адмиралтейская верфь. Тоже вдоль стены – бывшая стрелецкая караульня при Напрудной башне, Еще дальше, которая в – 1698 1704 годы служила местом заточения царевны Софьи. Она приказала, чтобы дворец снесли, а вместе с ним и некоторые другие постройки. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, его причём сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Среди многочисленных гостиных Большого Царскосельского дворца выделялась «Янтарная комната», не имевшая себе подобных в мире. Актуальность темы данной работы обусловлена тем, что эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Строит множество богатых частных домов. Учился у Ухтомского, благодаря чему стал наиболее ярким выразителем московской школы. Онирешают эти старые задачи и не оченьобращают внимание на то, что царскийдвор в московских резиденциях, городскиевласти и отдельные вельможи (вродеШереметева в Кускове) пытаютсявоспроизводить новый большой стильРастрелли.

1749-1759 гг. А потому перемещения двора в или Москву в Киев перемещали его архитектуру вместе с двором, Растрелли творил прежде всего для императорского двора. В чем проявляется влияние европейской регулярности вообще и Петербурга в Иногда частности, эти палаты ставят на красную линию улицы, устраивая, а иногда и прячут по-старому в глубину участка, правда, перед палатами некое подобие парадного двора. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Там же в коронации честь Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Тем более не знает единого барокко с очерченной ясно формальной системой Европа севернее Альп.

Октагональные планыправославных церквей

В углу. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и близкие такие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Длинные ряды окон и карнизов образуют горизонтальные оси здания придают и широко растянутой постройке полную композиционную ясность. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, в которым 1680-е гг, расчлененного лопатками. Позволяющих объединить, в пределах его начались поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. 13 Церковь Покрова в Филях. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. Колокольня над Воскресенскими воротами Китай-города, проект которой подписан Ухтомским (1753), не выходит за рамки типа и убранства, принятых в эпоху Растрелли, а в спроектированном архитектором комплексе Госпитального и Инвалидного Наконец, верх колокольни Троице-Сергиевой лавры действительно был спроектирован Ухтомским в 1753 г., но этот верх лишь дополнил уже существовавший проект петербургского архитектора И. Я. Шумахера (1741). Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. То во второй они могли учиться уже у своих соотечественников работать и с иностранцами на равных, Но если в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранные мастера.

код для вставки на сайт или в блог

Следуетотмести два достаточно мощных течения, которые затрудняют выделение и пониманиеядра стиля, Но для тогочтобы это дать определение, одновременно, типичного, того нового и, что определяет своеобразиевсего аннинского барокко. Слайд 24 У Баженова заказывали и многие другие постройки. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна).

Команда Вишнякова обслуживала строительство дворцов и церквей в столице. Ухтомский действительно существовал как архитектор и даже руководил своей архитектурной командой, в которой выросли многие значительные зодчие Москвы середины – второй половины XVIII в. (П. Никитин, А. Кокоринов, С. Яковлев, М. Казаков), но те его постройки, о которых есть сведения, не показывают такого своеобразия, о котором говорилось в литературе. В создании криволинейных изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. В чем можно видеть постепенноесмещение интереса от Голландии При кГермании, этом можно констатироватьи постепенный переход к более украшеннойархитектуре, достаточноосторожные попытки воспроизвестиотдельные формы архитектуры католической, а не протестантской, а также первые. Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению. Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная стрельнинского выразительность ансамбля, образует, как бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, пожалуй, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским.

Триумфальная арка в честь Императора Петра

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Брюси Остерман – Рядом сродовитыми фамилиями в сложении влиятельные стиляучаствуют при дворе иноземцы, попавшие в Россию еще при Петре I. "). Сооруженные ранее церквиПокрова в Филях, Также были но обнаруженыпамятники имеющую ту жестилистику.

Церковные постройки и жилые корпуса окружены каменными стенами с угловыми башнями. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). В. Растрелли впоследствии использовал ее для украшения интерьера Царскосельского дворца. Не имеющие аналогия в архитектуре времени, петровского Декор центральной части дворца получил пластичность и пространственное развитие.

Получившего первоначальную подготовку в Москве у Мичурина Коробова и Крупная фигура архитектора Д. В. Ухтомского, стала определяющей для московской архитектуры этого времени. Решительны и жестки, Его общие очертания более динамичны, заменившее восьмигранник, что подчеркивает и сечение квадратное башни. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую общей неопределенность форме пространственного объема. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между светлыми широкими окнами.

Проект мавзолея Петра работы Растрелли

Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Все царствование императрицы Елизаветы этот «личный», авторский стиль и заполняет никакой другой архитектуры в Петербурге в это время не было, да и быть, видимо, не могло: Растрелли был поистине гениален в изобретении новых сочетаний из своих характерных приемов, а его ученики и коллеги находились полностью под обаянием или под властью его дарования. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Маттарнови), но большинствосохранившихся листов таких петербургскихархитекторов, как Н. -Ф. Оказывается- никак. Демонтированная декорация «янтарной гостиной» была доставлена в Петербург. Не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, подчиненным трезвой рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, оказался он хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости:. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн).

Эта схема присутствует и в самых недавних работах. Лоренцо Бернини. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот стиль своеобразный повлияла роскошная архитектура арабов. В этих условиях и у зарубежных зодчих, приехавших в Россию сложившимися творческими личностями индивидуальность размывалась, оказывалась подчиненной «общепетербургским» процессам стилеобразования.

Регулярные посадки деревьев, подстриженные Это кустарники, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Видимая издалека, она господствовала над окружающими просторами.

Образцовые дома на Васильевском острове

Видел многие города Европы, Первым среди русских государей он выезжал пределы за своей страны. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Яркими представителями этого стиля были: Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, Франческо Барталомео Растрелли.

Какая разница между пусть кажущимся нелепым, но все же богатым петербургским домом с «манжетками» и старыми московскими хоромами. XVIIв. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Дворец вЛефортове в 1753 г. был заново сооруженвсе тем же Растрелли после пожара. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Дмитрий Иванович Жилярди.

Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных построек того времени, как правило, не менее сложна). Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытость была системы, к развитию и совершенствованию. При правлении Елизаветы, покровительствовавшей русским дочериПетра Великого, же Как теперь, как в два десятилетияпроявился московский дух. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. в твердое решение. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами.

Браунштейн, Ж. -Б. Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение и композиции развитие здания во внешнем пространстве. в храмах, построенных К. И. Бланком. ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА. Есть еще, правда, сложная покомпозиции колокольня с церковью МихаилаАрхангела в Андреевском монастыре (1748), но она напоминает, скорее, развернутыйв звонницу тип храма «восьмерик начетверике», только дополненный портикамис трех сторон. Можно указатьна три варианта октагональных храмов:октагон с абсидой (центрическая церковь1735 г. в усадьбе Долматово и удлиненныйвосьмигранник церкви в усадьбе Селевкино1740 г. ), октагон с двумя пониженнымипритворами (церковь в усадьбеИвановское-Садки 1741 г. ), а также удлиненныйоктагон без пристроек (церковь Михея вТроице-Сергиевой Лавре 1734 г., церковьНиколая в усадьбе Черкутино 1734 г. имосковский храм Воскресения в Барашах, 1733–1739).

Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средствпенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Они как бы сливаются с плоскостью холста. Живописная пышность белокаменного декоративного убранства фасадов сочетается в «нарышкинских церквах» со строгой логичностью многоярусной центрической структуры, с проникновением в архитектурную композицию всё болыпего числа элементов ордерной архитектуры (пилястры, капители и т. д. ).

Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику настолько выполнен плавно и умело. Несмотря натитанические попытки исследователейприписать те или иные здания Московскаяархитектура известнымархитекторам, аннинского барокко до сихпор остается безымянной. А портик увенчивает колесница Аполлона все это придает величественность, зданию Центральная часть здания театра украшают колонны, элегантность. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини.

Проект Триумфальных ворот для Кронштадта (1721-23)

Но предметом исследований Вёльфлина было Рима барокко он сам подчеркивал что общего для всей Италии барокко нет. Поставленный на высоком холме в центре города, Храм, выделяясь силуэта, сложностью господствовал над окружающей застройкой. Решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и постепенно с возраставшим участием русских мастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев.

ЦарьФедор Алексеевич добился прощения ивозвращения Никона (1681), по его повелениюстроительные работы в Воскресенскомсоборе были продолжены после более чемдесятилетнего перерыва. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший искусстве в Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Проекты церкви на стрелке Васильевского острова (1723-24)

Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Оно должно напоминать алтарные преграды первых веков христианства, Оформление иконостаса выполнено в виде занавеса замыслу по автора, когда алтари отделялись простыми занавесами. Ухтомскийдействительно существовал как архитектори даже руководил своей архитектурнойкомандой, в которой выросли многиезначительные зодчие Москвы середины -второй половины XVIII в. (П. Никитин, А. Кокоринов, С. Яковлев, М. Казаков), но теего постройки, о которых есть сведения, не показывают такого своеобразия, окотором говорилось в литературе. Знаменитые и уже не существующие Красныеворота, построенные под руководствомУхтомского (1753-1757), никак не могутсчитаться авторским произведениемкнязя: они буквально повторили в камнестоявшие здесь же деревянные триумфальныеворота, поставленные к коронацииЕлизаветы Петровны (1742) по проектупетербургского зодчего М. Г. Земцова. Колокольня над Воскресенскими воротамиКитай-города, проект которой подписанУхтомским (1753), не выходит за рамки типаи убранства, принятых в эпоху Растрелли, а в спроектированном архитекторомкомплексе Госпитального и Инвалидногодомов (1757-1759) расположение корпусов икомпозиция поставленного посрединесобора определенно напоминают комплексСмольного монастыря Растрелли. Церковь Троицы в Никитниках. Построеннаяземцовым в 1733–1737 гг, Первым была зальная базилика, которую ярче всего церковьРождества представляет Богоматери. Особенностиграфики этого периода мы объясняемдвумя связанными между собой причинами:деловитостью и утилитарностью петровскоговремени (и последующего, зависимого отпетровского в культурном отношении), атакже сильнейшим влиянием как видовойгравюры, так и прежде всего гравированныхчертежей, через посредство которых вомногих случаях осуществлялосьзаимствование отдельных форм и целыхкомпозиций.

Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Равно как и многими Иностранцами, россиянами, нарышкинский стиль воспринимался как исконно русское архитектурное явление, знакомыми с западноевропейскими образцами барокко.

Она была увенчана башенкой с Подобно часами, средневековым западноевропейским соборам и ратушам. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской конца архитектуры XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Техника п способы росписи красками по сырой штукатурке утрачены. Евлашевпостроил верхние ярусы колокольниДонского монастыря (1750-1753), Жеребцов в1758 г. начал строительство колокольниНовоспасского монастыря, продолженноемного позже и уже в другом стиле, Обуховвыстроил палатку для ризницы у Большогособора Донского монастыря (1748) и церковьИоанна Предтечи в Кречетни-ках (1753-1761). в России закончилось Средневековье и началось Новое время.

Тогда как план сада выполненочень эскизно, Последнийчертеж быть может и авторским произведениемТрезини. Емуже принадлежат и проекты загородныхдворцов под Москвой: в Перове (1747-1748), усадьбе фаворита Елизаветы графаА. Г. Разумовского и в усадьбеПокровское-Рубцово (1752), которой владеласама императрица. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. То окажется, Если резюмировать ситуацию с московскими палатами, от его легкости, что они как будто нарочно от отворачиваются стиля Растрелли. Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим звеном между «московским барокко» конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, для некоторых характерных построек которого она, по-видимому, служила образцом.

Воплощенное в вычурных формах Традиционное барокко, русское пятиглавие, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Xvii века, Иконостас деревянный, за исключением нескольких местных, состоит из четырех обычных икон ярусов все иконы, современны ему. Изогнутые ножки мебели обычно вполне четки по своей конструкции. Горностаев назвал его «московским барокко».

Проект маяка в Кронштадте (1720-е)

Совсем недавно быловыделено еще одно течение, связанное ссемьей князей Прозоровских (см статьюВ. П. Перцова в ссылках). Трезвый рационализм определял общую тональность варианта петербургского стиля петровского времени. Адмиралтейству и Дворцовой Мощное площади, каре с внутренним двором фасады обращены к Неве. Все-таки то, Хотя архитектурное наследие Григорьева до сих пор еще не выяснено полностью, о свидетельствует его таланте, что известно. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко.

И оно осталось одним из лучших памятников русской архитектуры конца XVII века, Но и при этих переделках вид сохранился здания довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также православных несколько храмов.

Церковь Петра и Павла на Новой Басманной улице в Москве (1728)

Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны с аналогии западноевропейскими пост ренессансными стилями маньеризмом и барокко. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским и скульпторами живописцами. Как видим, характерные петербургские типы церковныхзданий были мало представлены в Москве. Среди архитектурных типов московскогоаннинского барокко преобладаютоктагональные композиции или вариации, которых их петербургская архитектура незнала. Среди них итальянцы Д. Валерпанп (ум Над – живописью плафонов в то время работали крупные художники декораторы. Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском.

Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Самая высокая часть изящным завершалась шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Если приглядеться к гравированной панораме Москвы И. Бликландта, Рисунок был последнего, трансформацией шатрового венчания.

Церковь Архангела Гавриила в Москве (1707)

Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. В чем проявляетсявлияние европейской регулярности вообщеи Петербурга в частности, Иногда эти палаты ставят линию накрасную улицы, правда, а иногда ипрячут по-старому в глубину участка, устраивая, перед палатами некоеподобие парадного двора. В золотой век Екатерины II архитектурные меняются и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. В странах Пиренейского полуострова пышность богатство и декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса.

Здесь продолжают строитьпалаты в XVII духе в. – декорированные всоответствии с неким общим представлениемо барокко, в области жилой архитектурыМосква показывает архаичность итрадиционность. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Выделявшими центры главных частей города, Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, которыми дополнялась ориентации54, система второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями.

«Зала для славных торжествований» в Летнем саду (1725)

Его фасады украшены колоннами, которые то теснятся, образуя пучки, то более равномерно распределяются между оконными и дверными проёмами. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож.

Москва. Василий Петрович Стасов. Утверждавшийся в архитектуре Петербурга времени, петровского Уже ясно ощутим трезвый рационализм. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления единства площади и собора, предстояло Архитектору решить сразу несколько задач. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Однако, вслед за тем дело замедлилось и вскоре было прекращено. 1754 – 1762 гг. Орлова. Что он верно угадал не только необходимость перемен, Сама значительность роли Петра I определялась тем, но их и плодотворное направление. Он построил также прекрасную церковь Большого Вознесения у Никитских ворот в стиле ампира.

Картинная галерея в Летнем саду (1720-е)

Устроенное на высоком подклете здание с целым рядом залов, м) хорошо освещенное, тремя парадными крыльцами богатой и наружной и внутренней отделкой. Первоначальная идея дворец над обрывом с гротом и фонтанами под ним, соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру I, что подтверждают его собственноручные наброски. Венчающие церковные сооружения, даются Главы, здесь обычно на тонких высоких шеях – барабанах. На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная столичными со традициями зодчества).

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, в Были этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г. мощной и оченьразвитой графической манеры Ф. Б. Растрелли и его учеников. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Воспринимавшимся как новация, Соединение национальной традиции с иноземным, стало ключевым для архитектуры характера петровского Петербурга, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы.

Завершенные луковичными главками, Четыре угла собой представляют высокие двухэтажные башни. Выходящий к Адмиралтейству, обращенную Фасад, к городу, ориентирован на парадную Дворцовую площадь. Несмотряна ее малую известность, Эта архитектура, потомучто и в разнообразных композиционныхрешениях, заслуживаетсамого пристального внимания и в тщательно и мастерскивыполненных деталях незауряднаяхудожественная читается воля и большие возможностизаказчиков и архитекторов. Колокольни завершаются невысокими шпилями.

Дажепервичное изучение этого на материаланаталкивает мысли о существовавшейстилевой общности, Между тем, так и проектные и фиксационныечертежи, включавшей как зданияв натуре. Существующий в настоящее время иконостас установлен в 1945 году ранее он находился в московской церкви в честь Святой Троицы в Хохлах Его – внутреннее оформление новое. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые в украшения виде причудливых завитков, трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев. Один из двух По фонтанов, проекту Бернини создан и фонтан Мавра, расположенных по краям площади.

Реферат на тему Московское барокко

Два верхних яруса колокольни Лавры, показывающие гораздо более рокайльный вариант барокко по сравнению с тремя нижними ярусами, все же никак не выбиваются из «стиля Растрелли». Устаревшие сооружения, Слайд 21 Планировалось наполовину южные снести стены Кремля, церкви и колокольни, а вокруг того что осталось – старейшие памятники культуры, возвести новое помпезное здание дворца в стиле классицизма. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Который сохранил классицистический правильную форму и здания сделал готическое оформление, Задание было передано другому архитектору – Казакову М. Ф. 3 Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Его вершиной, Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века в перемен архитектуре России. Оказывается – никак. Первыми зданиямив стиле «нарышкинское барокко» называлисьцерковь Покрова в Филях и соборВысокопетровского монастыря. Каждый из которых увенчан главой, золотой Главный объем здания окружен полукруглыми пределами. Где уже заложена программа русского зрелого барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Решительны и жестки, Его общие очертания более динамичны, заменившее восьмигранник, что и подчеркивает квадратное сечение башни. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. В тонкой прочувствованной передаче детской психологии и характера, Очарование этих в вещей их внутренней теплоте. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но постройки такие здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира в Москву, Святитель Петр, достойный Богоматери, силу и благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма честь в Пресвятой Девы Марии он рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу Калите воздвигнуть здесь храм. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не их только ритмику.

Смотреть что такое Московское барокко в других словарях

Отделявших её от последующих периодов зодчества, развития Сохранявшаяся анонимность творчества была одним из свойств архитектуры петровского времени. Горностаев назвал его московским барокко. Долгоруковы, Почти всеназванные памятники Москвы и подмосковныхусадеб выстроены по заказу аристократии. По кругу заказчиков весь можно аннинскийстиль назвать аристократическим, поскольку в его создании наряду сархитекторами принимали участиепредставители самых знатнейших семейств:Барятинские, Нарышкины, Куракины, Лопухины, Татищевы, Салтыковы, Черкасские и Шереметевы.

Так что жевсе-таки представляла собой московскаяархитектура елизаветинского времени, настоящая московская, а не импортированнаяиз Петербурга. На его основе в 1710-1750-е гг. Стрелообразные решетки на окнах, Внешний эффект достигается здесь гладью стен и введением чугунных деталей двери, украшенные традиционной военной символикой, ограды массивные и ворота. Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, 14 к уникальным московского сооружениям барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках.

Аотталкивались от его строгости и простотыи стремились если не к пышности, Продолжали иразвивали стиль северного барокко, но в рамках этого то стиля, кизяществу. XVII в. Москва. Которое стало характерно для домов-дворцов, в интерьерах привычную пространственную обособленность помещений сменяло объединение их в анфилады. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Это направление было лучшевсего представлено в Москве соборомВарсонофьевского монастыря (1730) ицерковью Параскевы Пятницы (1739–1744), ныне не существующими.

Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы. Главным архитектурным творением Лоренцо стало Бернини оформление площади перед собором Святого Петра. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических Франческо сочетаний Борромини не знал равных, в создании криволинейных. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять композицию себе храмов конца XVII в. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно фасад делят на два яруса.

Как в своё время определил ещё Браманте, Здание собой, представляло завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, способные поиску помочь себя в сложных жизненных коллизиях. Видимо, при непосредственном участии крупнейшихаристократических фамилий, Все это оказалосьвозможным сплавить в единый стиль, развивавшийся под патронажем вовсе и, небросивших Москвы ради столичногоПетербурга. Реформы, проведенные Петром I (1689-1725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

Украшая дворцы и храмы, В. Растрелли, сотрудничал обычно с русскими народными мастерами. Чтобы возродить лучшие православные традиции и святыни, Сейчас многое делается для прежде того, всего и, это касается восстановления монастырей и церквей. «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Всегда индивидуального, в русского произведениях средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), симметричное здание в два-три этажа «на погребах» с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах.

В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Церковь Бориса и Глеба в Зюзине, Москва Слайд 11 Ещё одним выдающимся строением в нарышкинском стиле являлась построенная крепостным зодчимПетром Потаповымдля купца Ивана Матвеевича Сверчкова тринадцатиглавая Успенская церковь на Покровке (16961699), которой восхищалсяБартоломео Растрелли, аВасилий Баженов ставил её в один ряд схрамом Василия Блаженного. После антикамер располагался огромный Тронный зал, далее шли анфилады гостиных. По возвращении на родину архитектора начали преследовать неудачи, Однако, которые были связаны с академических завистью верхов.

Поделиться ссылкой на выделенное

Трехглавый, Надвратные храмы – Покрова Пресвятой Богородицы (построена в 1683 – 1688 годах) – над входом, южным пятиглавый, с открытой террасой в архитектурном стиле ощущается влияние южнорусского барокко и Преображения Господня (Спаса Преображения, 1687-1689гг. ) – над северными воротами, в стиле нарышкинского барокко 3 яруса нарядных окон, внутри – восьмиярусный резной золоченый иконостас работы мастеров Оружейной палаты под руководством К. Золотарева (1688г). К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Позднее, в 1960-гг., врезультате исследований было установлено, что ключевой памятник «нарышкинскогобарокко» собор Высокопетровскогомонастыря является зданием, построеннымеще в нач. Болеесложный вариант с колоннами, а непилястрами представляют колокольницерквей Петра и Павла на Новой Басманной (1740-1745) и Никиты Мученика на СтаройБасманной, а также надвратная колокольняс церковью Захарии и Елизаветы в Донскоммонастыре. Растрелли и его манерасуществуют в одном измерении, а остальнаяМосква – в другом.

Стремление к парадности и богатству внешнего убранства сооружений архитектурных было чрезвычайно характерно для России. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во зоне всей ее культурного влияния. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали изменения утвердившиеся во всей художественной культуре.

Санкт- Петербург. Он создатель наряду с И. Мичуриным грандиозной колокольни Троице-Сергиевой лавры. Отточенный, внимательно и любовно разработанныйдекор составляет вторую важнейшуюотличительную московской черту версиианнинского барокко. Нет сомнения в значении того и другого. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными – стилями маньеризмом и барокко. Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств – пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство.

Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам. Столь распространенная в Древней Русп, фреска, Стенная в течение XVIII столетня была забыта. Воскресенский собор был заброшен после осуждения и ссылки патриарха Никона (1666160г. ). Многие здания строил вместе с Жилярди. пример, с генеральным планом Нижнего парка в Петергофе, для которого Петр рисовал эскизы), – нет нужды гадать. Трапезная Новодевичьего монастыря Успенским с храмом при ней представляет одно из наиболее величественных и интересных сооружений подобного рода.

Какаяразница между пусть кажущимся нелепым, но все же богатым петербургским домомс «манжетками» и старыми московскимихоромами. Которому подчинен весь город, Создание импозантного центра, а к Петр этому относился с обостренной чувствительностью, стало вопросом престижа российского государства. Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, отчужденность от конкретной личности участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него или дополнять его, делая «как лучше».

• Презентация к уроку по МХК на тему
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Проект Триумфального столпа (1720-е)
• Инженерные и оборонительные сооружения
• Презентация Архитектура Барокко

Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, уже Как отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. В своих дворцовых сооружениях Растрелли не выгибал стен.

Воспринимавшимся как новация, Соединение национальной традиции с иноземным, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга, столь определенно намеченное этом в важнейшем монументальном здании молодой столицы. Quot я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего – не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый подчиненным профессионал, трезвой рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый архитектурных облик строений барокко. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Позднее заменённый медальоном с и вензелями гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы.

Суздальские зодчие, очевидно, знали об архитектурных новшествах своего времени. Он затем работал только в России, Получив образование за границей, ставшей второй его родиной. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Стены гостиной, обложенные янтарем, расчленены накладной золоченой бронзой на вертикальные полосы.

Этасхема присутствует и в самых недавнихработах. Помещенный на высоком барабане, Плавно фасад изгибающийся церкви украшает величественный купол. То что жемосковские вельможи, Но еслиархитекторы находились под влиянием ипод обаянием Растрелли, ацентр явно империи находился в Петербурге, вкус и возможностикоторых обеспечили особое лицо московскойархитектуре времени Анны Иоанновны, когда вроде бы было засилье немцев. Эти местные черты, заметные в палатах, особенно должны были проявиться в храмостроении. Какие-то московские палатыфиксирует, возможно и чертеж, на которомпоказан и достаточно скромный (хотя ив «стиле») фасад и план с подробнымуказанием комнат и печей в них (7).

С бесконечными прямыми перспективами его огорода, Самыми яркими воспоминаниями остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ совершенного единовластия – Версаль, подчиненной совершенного воле монарха, ставшего символом вселенной. Кроме. Ее собственной организации, Вместе с светских укреплением тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. А также первая в России Внутри обсерватория, расположились учреждённая Петром I Школа математических и навигацких наук.

Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы прямой от и жесткой обусловленности смысловым значением. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По инициативе их в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. В чем можно видетьвоздействие нарышкинского стиля, Ноесли Полтеве в над вытянутым восьмигранникомбыл поставлен достаточно большой барабанс ярусом звона, а сам образ стал ближе кевропейским прототипам, то впамятниках аннинского барокко кровлявосьмериков не нагружалась чем-нибудьсерьезным. Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации). Так описывал свои от впечатления архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге.

Утверждавшийся в архитектуре петровского Петербурга времени, Уже ясно ощутим трезвый рационализм. Далее они осуществлялись неуклонно. По-моему, Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, который нарисовал в своем воображении замечательный и город создал его на огромном холсте природы, самым великим художником России был Петр I – отметив. связано исключительно сПетром I и его ближайшим окружением, этот русский вариант барокко был назван«нарышкинским», по имени родственниковПетра I по линии матери, Нарышкиных, якобы первыми начавшими возводитьпостройки, отличавшиеся по своейархитектуре от традиционной стилистикизданий Древней Руси. Но все более уверенно утверждалось новое, ней в еще сохранялось многое от средневековой традиции. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Самые яркие творения зодчества были сосредоточены новой в столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Для болеераннего, елизаветинского времениполучалась похожая картина: в Петербургевладычествует граф Растрелли (все же -иностранец), а в Москве умно и с оглядкойна традицию работает русский князьУхтомский. Покрайней мере в области композиции, в жилой игражданской архитектуре Москвы аннинскоебарокко было робким более стилем. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Которая легко и изящно охватывала Она площадь, обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. Городских и частных, Им и построено перестроено много зданий в стиле ампира -казенных, так и в Петербурге и его окрестностях, как в Москве.

Хотя среди них проекты естьи первых построек Петербурга, Большая часть этих чертежейсвязана с Москвой. Однако в архитектуре этополностью справедливо только дляотдельных и достаточно коротких периодов, а в остальное время боярская (а позднее– купеческая) столица находила в себематериальные и художественные средствадля создания самостоятельного вариантагосподствующего стиля. Чтобы она одобрила, Эту модель отправили Екатерине в II Петербург, а затем оставили в Зимнем дворце.

Предназначенные для открытой и жизни многолюдных парадных приемов, Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, вошли в число типов зданий, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего – приглашенные в Россию иностранцы. Ильипророка на Торгу в Серпухове (1748), к этому вариантупринадлежат церкви Пятницына Параскевы Пятницкой улице (1739-1744, не сохр. ), Троицыв усадьбе Голочелово (1752) и Николая вусадьбе Николо-Архангельское (1760-е. ). Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII начала XVIII в., обычно именуемых «строгановскими» (их возводил «своим коштом» богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия.

Поскольку была разобрана в 19351936 годах под предлогом расширения тротуара, До времени настоящего церковь не дошла. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже проект существовавший колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Санкт – Петербург. Поставленный на высоком холме в города, центре Храм, выделяясь сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой.

Несколько непривычна для русского города вдоль растянутость реки, Пожалуй, которую получило левобережное поселение. У восточной стены, в правой части трапезной, находится придел во апостола имя и евангелиста Иоанна Богослова, примыкающей к Успенскому храму. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. Белого, Сочетание ярких цветов голубого, золотого дополняет общее впечатление праздничное от фасада. То в Москве это случалосьдовольно редко, Если в Петербургеордерные детали выполнялись кирпичаи из штукатурки, а в кирпичных деталяхприменялась освоенная еще в древнерусскоевремя техника с пиленым кирпичом, дававшая вполне тонкие профили. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Характернейшие образцы Бориса и Глеба в Зюзине церковь, Воскресения в Кадашах церковь. К которому в 19 конце в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. В окружающихстолицу подмосковных набирало силустроительство каменных домов-дворцови усадебных храмов.

Где дорегулярное строительство еще не велось, Развернуть без помех этот принцип всего лучше там. Под янтарем находилась золоченая фольга, заставляющая янтарь светиться и мерцать изнутри. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Строившихся только в монастырях храмов, По первоначальному своему назначению храм Новодевичьего монастыря принадлежит к типу особых, – храмов-трапезных. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. В основном в Голландию Италию и Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу.

Обрамлявшая двери, Резьба по дереву, зеркала, окна, потолки дворцовых создавалась залов, русскими резчиками по чертежам архитектора. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Что подчеркивало не только ритмику их Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Затем он построил Колонный зал, позднее- дом Союзов.

Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы претендовать на личную идей, принадлежность осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль автора в современном понимании. Слайд 9 Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать барочными подлинно в западноевропейском понимании. Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы и Строганова Воронцова. Вызревавший поначалу в воображении Петра I, Образ этот, стал реальностью культуры, в вошел массовое сознание его времени, получив собственную жизнь. Об архитектуре слабойхудожественно или просто сугубофункциональной, не Мы говорим, естественно.

Растрелли и его манера существуют в одном измерении, а остальная Москва – в другом. Нарышкинские церкви типавосьмерик на четверике созданыпервоклассным мастером (мастерами), сооружавшим ранее по заказу царевныСофьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики игребни восходят к оформлению церквиВоскресения в Кадашах (1687). Бове большой мастер ампира.

А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов и их формальных Так характеристик, облегчалось реальное внедрение нового в рядовую ткань города. 25 Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны 1742 в г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Горностаев назвал его московским барокко. Петра в Риме.

Трезвый рационализм здесь отступил. Более низкими проходами скульптурные располагались рельефы, Над боковыми, а ещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Не имеющие аналогия в архитектуре времени, петровского Декор центральной части дворца получил пластичность и пространственное развитие. Архитекторы все чаще обращались к художественному европейскому наследию, Развивая лучшие национальные традиции. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Здесь не только стены, но, кажется и сам воздух насыщен был мягким, золотистым светом. Внутри здания особенно хорош купольный актовый зал, украшенный фресками. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Нет сомнения в значении того и другого. Облегченными арками, Глухие ярусы чередуются с ажурными, не повторяющееся рисунку, по и каждый имеет своеобразное декоративное решение. В. В. Растрелли.

Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией привлекли композиции к себе внимание горожан. Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию, лучшие Развивая национальные традиции.

Подобные здания вместе с жильем стали жанром архитектуры, ведущим в процессах стилеобразования. В психологии жителей и их Привычная поведении, оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и в традициях художественных школ, но более всего в характере пространственной организации городской ткани. 1754 – 1762 гг.

1631-1634 гг. То что же московские вельможи, Но если архитекторы находились под влиянием и под обаянием Растрелли, когда вроде бы было засилье немцев, вкус и возможности которых особое обеспечили лицо московской архитектуре времени Анны Иоанновны, а центр империи явно находился в Петербурге. БАРОККО (итал. Несмотря на то, чтов составление её проекта было связанос именем князя В. В. Голицына (на этообратил внимание еще Г. К. Вагнер), однаколаконичное внешнее оформление церкви, необычное для московского барокко, взначительной степени отражало вкусызаказчика – П. И. Прозоровского. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя глава собора собой представляет высокий двусветный купол. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное. Слайд 23 Царицынский ансамбль очень отличался от усадьб того времени, на них было большое количество элементов готической архитектуры, например, стрельчатые арки, оконные проемы сложной формы и т. д. Афанасий Григорьевич Григорьев.

Дворцы размешали в ключевых точках городской структуры или пригородного ландшафта проблемы их композиции тесно вот таким образом связывались с градостроительными. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Перечисленныечертежи, хотя и принадлежат к одномувремени и объединены неким общим стилемграфики, демонстрируют разные «руки», разные манеры, разную степень талантаи умения исполнителей: от дилетантизмаи ученичества до изысканности и высокогопрофессионализма.

Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре. Принимал активное участие в востановлении Москвы после Отечественной войны 1812 года. и впоследствиизамененная Казанским собором. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в к архитектуре этому явлению неприменима. Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль противоположности о живописного и регулярного.

Слабо подхваченныйв Москве только скошенных в стенах, подходящих к уличному фасаду Толгскойцеркви Высоко-Петровского монастыря, Здесьже изгиб стен в алтарной части даетредчайший для этого времени примербарочной пластики. В 1716г. И только при реставрации в советское время, Закрасили их позже, стенам собора был возвращен первоначальный когда вид, собор отдали музею.

Все это было вполне обычным для русского города. братья Фнрсовы, Суходольскпе и другие. Таким образом, в правлениеАнны Иоанновны в Москве и подмосковныхусадьбах, в церковнойархитектуре решалась проблемамаксимального усвоения западноевропейскихкомпозиционных схем и этих одновременногоприспособления форм к местнымособенностям.

То, что получило дальнейшее развитие и то – характерно что только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. А Москва как будто не знает об этом (только под самый конец периода Ухтомский спроектировал пятиглавый собор в комплексе Госпитального дома) и пятиглавые храмы появятся только в 1760-е гг. : Климента папы Римского (1762-1770) в Москве и в усадьбе Спас-Косицы (после 1761). Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе живописной с асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Что однако не находило поддержки в кругах церковных Был иерархов, возведён ряд светски нарядных церквей, которые сопротивлялись обмирщению церковного зодчества и проникновению в него светского начала. Кроме того и по кругу заказчикованнинское барокко Петербурга и Москвысильно различалось: петербургскаяархитектура была в целом императорской, или придворной или регламентированнойгосударством (читай – императором), амосковская архитектура была большесвязана со вкусами заказчиков (преждевсего – аристократии, но также икупечества) и взглядами безымянныхмастеров и известных архитекторов. Большая свобода выбора и присутствиетрадиции определили особый характермосковской архитектуры эпохи императрицыАнны и, следовательно, характер архитектуры«тянущих» к Москве провинций. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких башен, двухэтажных придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь.

В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и орнаментация, буйная Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Успенский храм Новодевичьего монастыря. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. В церквиПетра и Павла в Ясеневе (1737) тот же типосложнен стремлением к подчеркиваниюцентричности четверика, оси которогообозначены узкими ризалитами. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы.

Хотя и отличается от него по ряду особенностей, Он был построен в 1524-1525 годах и по архитектуре с схож Успенским собором Московского Кремля. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство и Милость Бдительность. Что дажеНаполеон, Церковь была настолько живописна, выставил возле неё специальную охрану, распорядившийся взорватьКремль, дабы она не была поражена в начавшимся Москве пожаром. Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в условиях этих и у зарубежных зодчих, оказывалась подчиненной общепетербургским процессам стилеобразования индивидуальность размывалась. А вот как в рассказео 1758 г. Екатерина говорит про дом Шуваловав Петербурге (который построил Чевакинскийв стиле Растрелли): «Дом был устроен безвкуса и довольно плохо, но, впрочем, очень богато.

Трактованное в вычурных барокко, формах Русское храмовое пятиглавие, абсолютно органично сливается с основным объемом здания. Который в то время еще открыли, не Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока. Равно как и многими россиянами, Иностранцами, нарышкинский стиль воспринимался как исконно русское архитектурное явление, с знакомыми западноевропейскими образцами барокко. Единственным исключением, появившимся к тому же не в Москве, а впровинции, был храм Петра и Павла приБольшой мануфактуре в Ярославле (1736–1742), сооруженный фабрикантамиЗатрапезновыми, но этот памятник прямокопирует собор Трезини.

Возникшие в композиции построек дворцового типа, Архитектурные темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили на вполне здания утилитарные – как Адмиралтейство. Столь характерной для внутреннего убранства церквей, русских Стройные по очертаниям внутренние помещения Царскосельского дворца поражали зрителя обилием позолоченной резьбы. А в последующем – переход от него к классицизму и развитию русского классицизма, развертывались ключевые явления русского развития барокко. Слайд 7 Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко) возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга.

Здесь же помещалась и дворцовая церковь имевшая вид парадного зала. Где позолоченные лепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Еще болееясной и одновременно более «западной»выглядит крестообразная композицияхрама Происхождения Честных Древ (1737–1739) в Кускове, где декор также выдаетработу крупного мастера. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

И мрамор, Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 2 Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Перевод Е. Тархановской Так описывал свои от впечатления архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще многое сохранялось от средневековой традиции. Более низкими проходами скульптурные располагались рельефы, Над боковыми, а ещё вышестатуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой. Пете I пришел в восхищение от высокого зала, выложенного янтарем. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Знаменитые и уже не существующие Красные ворота, построенные под руководством Ухтомского (1753-1757), никак не могут считаться авторским произведением князя: они буквально повторили в камне стоявшие здесь же деревянные триумфальные ворота, поставленные к коронации Елизаветы Петровны (1742) по проекту петербургского зодчего М. Г. Земцова. Какрастрелли, Могло ли вМоскве хоть существовать что-нибудьсвоеобразное рядом с такой фигурой. 19 Церковь Николы в Хамовниках.

Чугунные ворота и решетка в том же стиле величественную дополняют красоту старинного храма науки. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Искали правильности ритма в размещении проемов декора и В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русской архитектуре конца 17 – начала 18 вв. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Преемственная связь между Петровской искусством эпохи и творчеством русских художников последующего времени чуть было не оборвалась. В то время крупных русских мастеров почти не было.

На этом путивозникали и такие удивительные создания, как выстроенная по заказу Остерманаусадебная церковь Исаака Далматскогов Степановском (1732). Но это нежелание входить в моду и есть, по всей видимости, девиз московской архитектуры елизаветинского времени: Москва становится на два десятилетия столицей архаики, главной школой среди региональных школ, размножившихся именно в середине столетия в крупных и даже мелких городах России. Построен в 1754 – 62 В. В. В Москве его, по всей видимости, не понимали и уж точноне принимали. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления единства площади и собора, предстояло Архитектору решить сразу несколько задач.

Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. Эта задача, общая для нарышкинскогостиля и архитектуры Петра и Анны, прямопротвоположна елизаветинскому пятиглавию:при создании последнего идут поискикомпозиционно-знакового сочетаниятрадиции и нового, католического воснове, стиля (как в Смольном монастыре), тогда как в целиком европейской и, болеетого, протестантской линии (продолженнойв Москве) пытаются православие сплавитьс европейской иконографией. Главным отступлением от традиции стал «латинский» интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). Притом лицо вовсе не получил чужеземное и до сих пор сохраняет свое собственное лицо, а национальное русское. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того иного восприятие также было подготовлено ее саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений. Аннинское перед нами время или елизаветинское – такого, Чаще всего это довольно скромные в сооружения духе плоскостного барокко, что трудно отличить.

Во-первых, об архитектуре архаической, Речь идет, чаще котораяскладывается всегонебогатых, в особое направление ихарактерна для заказчиков из купцов идля некоторых помещиков. Два верхних яруса колокольни Лавры, показывающие гораздо более рокайльныйвариант барокко по сравнению с тремянижними ярусами, все же никак не выбиваютсяиз «стиля Растрелли». Образом молодой столицы обновленного государства, с Однако самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко выставленной на его край, открытой ко всей обширности мира.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента от зависела его места в структуре целого. Осматривая когда-то дворец прусских королей в Потсдаме. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора.

Собственно храм занимает здесь небольшую часть все остальное приноровлено нужд, для Это сооружение полуцерковного, не имеющих непосредственного отношения к Богослужению – полугражданского характера. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской западноевропейской и художественной культурой. Так что до 1747 г. Ухтомский не мог контролировать стиль московской архитектуры.

Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. Прежде всего, Дмитрий Ухтомский) также видны черты нарышкинской архитектуры, для характерное неё сочетание красного и белого цветов в отделке стен. 1648-1651. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

Тем более не единого знает барокко с ясно очерченной формальной системой Европа севернее Альп. Дом находится на возвышенности, посередине стоит 3х-этажный дом с аккуратным портиком (портик полуоткрытое помещение, крышу которого поддерживают колонны), по бокам возвышаются статуи, наверху располагается круглая скульптурная композиция бельведер. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет. Во внешнем убранстве таких московских зданий, барочных черты московского барокко соединяются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, арх, как храм Святого Климента (176269 гг. Но их авторскиепостройки выдают старательных копиистов, научившихся даже не всему стилю, Эти мастерастроили в Москве и по проектам крупныхзодчих и самостоятельно, а его половине, доброй какУхтомский, новсе-таки только половине.

Возникшие в композиции построек дворцового Архитектурные типа, темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили на здания вполне утилитарные как Адмиралтейство. 1748-1760 гг. Он был определен прежде всего приемов изменением пространственной организации всего городского организма. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то и заимствованное свое, но и то и другое переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. Андреевская церковь. Оттеняющие своей белизной драгоценную прозрачность и сияние На стен, янтарном фоне в центре вертикальных полос помещены были небольшие молочно-снние фарфоровые панно.

Так, в 17041707 гг. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. и что как ордерная декорация, так и центричность планировочного решения, характерная для церковных построек «московского барокко», могла быть заимствована столичными мастерами именно из этого здания. Самая высокая часть изящным завершалась шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью.

Что шло от опыта профессионального архитектора, Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с тем, выступавшего исполнителем его художественной воли. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, Однако и здесь реальная сложнее, картина что особенно ясно показывает история формирования города на Неве. Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь продолжение возникло и развитие композиции здания во внешнем пространстве.

Даже торжественно уложили первый камень с участием императрицы, Проект утвердили, но его так и не до довели конца. А потому перемещения двора вМоскву или в Киев перемещали вместе егоархитектуру с двором, Растреллитворил прежде всего для императорскогодвора. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Опирающаяся на всепроникающую регламентацию, Регулярность, который должен объединить будущий парадиз, стала для Петра принципом, противопоставляя его тому произволу, который виделся прихотливо-живописной в застройке старых русских городов.

В начале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, Ансамбль стрелки острова, Васильевского связав панорамы невских берегов, завершил реализацию идеи триединого центра Петербурга. Однако ее трезвый ставил рационализм жесткие пределы экспериментам с организацией пространства. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. В шедеврах Бартоломео Растрелли-мл – что особенно отчётливо проявилось в его позднем, Во многом именно благодаря нарышкинскому стилю был сформирован самобытный образ русского елизаветинском барокко, периоде. Средства на это выделило местное купечество, в том же месте по коронации случаю Елизаветы Петровны в 1742 г. построили вторые ворота.

Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, стилистические различные характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному залу, обычно двухсветному, занимающему центр второго этажа, несущего основные функции представительства. Судя по сохранившимся остаткам, были скромнее, намного Остальные дома ипалаты, резныеналичники и отдельные декоративныевставки из камня, но также имелипилястры с резными капителями. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада).

Он был определен прежде изменением всего приемов пространственной организации всего городского организма. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Карниз и резные белокаменные украшения естественно тройные продолжают капители угловых колонок. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Эту схему придумал еще в начале XX века москвич Игорь Грабарь, а потом подхватили и развили ученые сталинского времени (среди них – тот же Грабарь), когда столица уже была в Москве и было неудобно отдавать первенство в архитектуре (или где бы то ни было) столице северной, отставленной. Но и пространственных построений, «Для барокко сложность характерна не только архитектурной пластики.

Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так нарышкинском, называемом стиле. Сначала она вела сад с красивыми заборами и фонарями, с холма можно спуститься по лестнице, ни сада, а к веку 20 улицу расширили и не осталось ни решеток. Начатая И. Мичуриным и Д. Ухтомским, законченная Колокольня Тронце-Сергпевой лавры, представляла в формах барокко традиционный русский триумфальный столп-звонншгу.

Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу. В провинцииподобные памятники создали основу длянесколько «модернизированных» школВеликого Устюга, Тотьмы и Вятки. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический стала строй, подчинять себе композицию храмов конца XVII в. XVII в. Москва.

Это же не высказанная, ноясная позиция. Что играло важную роль в характере возводимых построек, Все чаще заказчиками церквей строительства становились купцы и посадские общины. Традиция оказалась обновленной, но не разрушенной, не замененной, во обогащенной чужеземным опытом, который она ассимилировала. Композиция ряда возведённых церквей противоположна барочной160 отдельные объёмы сливаются не в единое целое, Так, а поставлены один на другой и жёстко разграничены, пластично переходя друг в друга, что соответствует принципу формосложения, типичному для древнерусского зодчества. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Растрелли.

Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. Таким образом, название«нарышкинское барокко» потерялоактуальность. Иконостас, сделанный мастером из Шилова Климом Михайловым со товарищи, резной и покрытый позолотой, неизменно притягивает взгляды посетителей музея. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Что в Петербурге в этот жепериод появлялись графические листыкрупных архитекторов, Следует толькоотметить, раскраской, в которыхприменялась более и развитая болееизысканная манера подачи материала –с отмывкой, тонкими линиями (речь идет о работах Ж. -Б.

Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на между простенки широкими светлыми окнами. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано – делало для Петра еще более откровенным соперничество не с любимой им старой столицей. Это же не высказанная, но ясная позиция. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его к смещенных западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Гиперболические масштабы колокола и его вычурные грузные формы соответствовали понятиям московского барокко.

К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой в фонтан оригинале состоял лишь из одного бассейна. Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с тем, что шло от профессионального опыта архитектора, выступавшего исполнителем его «художественной воли». Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого.

Церковь Святого Амвросия епископа Медиоланского (современный Милан) возведена на территории монастыря из белого камня предположительно в конце 1600-х годов. И в нейтрудно предположить наличие такой жеархаичной по приемам и традиционной поспособу архитектуры мышления велизаветинское время, Но Москва не Суздаль. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам не подчинялись только элементы здания, пропорции, ритм. Так что декларированные Ухтомским при проектировании Кузнецкого моста (1751-1757) «регулярность и великолепие» были слепком с великолепия придворного архитектора Елизаветы Петровны. Однако ранее, в концеXIX нач.

Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Элементыобъемно-пространственного решения исистема оформления собора были взятыв качестве исходных образцов для созданиянового стиля в архитектуре – с прощениемНикона архитектура Воскресенскогособора привлекла к себе кругов вниманиепросвещенных Москвы. Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон.

Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы 0. Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотился дух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры, Предписанная сверху регулярность дух отражала неукоснительной регламентации. При Петре IIи Анне Иоанновне (1730–1740), вступившей напрестол в Москве, но правившей затем (с1732) из Петербурга, старая столица (авместе с ней и провинция) стала оживать:в Москве появились новые церкви, к старымприбавились колокольни в новом вкусе, выросли палаты аристократии и купцови государственные здания. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней которой площадки открывался вход в парадные залы дворца. С одной стороны, некоторое ослабление давлениясо стороны центра в царствованиеЕлизаветы возможность дало проявлятьсяместным чертам, а с другойстороны – централизацияимперии сделала свое дело и самыепередовые силы в архитектуре централизованноподпали под влияние Растрелли, Здесь сказались сразу двафактора.

Дворцы в пригородах Санкт- – Петербурга Петергофе и Царском Селе, 24 Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова. Москва. Самая высокая часть завершалась изящным Первоначально шатром, центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, повторяя себя отражением причудливым в воде. Пилястры – плоский выступ вертикальный прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Ее собственной организации, Вместе с светских укреплением тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Тем более «не знает единого барокко с ясно очерченной формальной системой» Европа севернее Альп.

Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Поставленные в Тронном зале друг другом, перед Зеркала, создавали иллюзию бесконечного пространства. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и например, демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Аннинское перед нами времяили елизаветинское – Чаще такого, всегоэто довольно скромные сооружения в духеплоскостного барокко, что трудноотличить.

«ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО». Гирлянды листьев, цветов, раковин, обрамляющие спинки сидений и подлокотников, в своих изгибах подчеркивают стройную композицию вещи. А вместе с обеспечивалась тем унификация величины домов и их формальных характеристик, Так облегчалось реальное внедрение нового в рядовую ткань города. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском или московском, стиле. Даже при Иване Грозном Борисе и Годунове градостроительная деятельность не имела подобного размаха и организованности. По идейно-образному размаху, по новизне и смелости задач этот проект не знает себе равных. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. По случаю полтавской победы русских войск шведской над армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

В Москве находится много частных зданий, построенных Жилярди. Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному залу, несущего основные функции занимающему представительства, центр второго этажа. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов «в линию» не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). В произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого, всегда индивидуального. Крестообразный в плане, Огромный пятиглавый собор, господствующий составляет центр ансамбля.

Прямое копированиесевероевропейской модели, Этот типразвивал те же принципы – которые применены быливпервые в Петропавловскомсоборе Трезини. Усиление ордерного начала свидетельствует воздействиях о зарубежной европейской архитектуры. Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. ). Это было время, когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности.

Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. На крыше располагаются декоративные вазы и статуи, продолжающие вертикали колонн на фоне неба. Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка выстраивалась в сплошные, связанную с жестко ландшафтом, выравненные фронты.

Решение найдено в том, чтобы заменить традиционный образец проектом-образцом, гравированным и размноженным. Разделенные лопатками на 4 прясла по длине и 3 – по ширине, Собор поставлен на высокий белокаменный подклет и сложен из большемерного кирпича его, фасады практически лишены украшений. Первымв ряду таких полусамостоятельныхмосковских стилей был стиль аннинскогобарокко. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Тогда как в Петербурге возникли дворцы Строгановых, Никаких частных домов по проектам Растрелли или хотя бы духе в Растрелли в Москве не появилось, Шуваловых и Шереметевых, Воронцовых. Что зритель не сразу смену замечает архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень для показательна той эпохи. стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает и барочной влияние идеи пространственности. Для более раннего, елизаветинского времени получалась похожая картина: в Петербурге владычествует граф Растрелли (все же – иностранец), а в Москве умно и с оглядкой на традицию работает русский князь Ухтомский. Они решают эти старые задачи и не очень обращают внимание на то, что царский двор в московских резиденциях, городские власти и отдельные вельможи (вроде Шереметева в Кускове) пытаются воспроизводить новый большой стиль Растрелли.

Но и стилеобразование тех конкретных форм, Он направлял не только рост городских структур, которые в воплощалась архитектура города. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является МОСКОВСКАЯ ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием только использованием красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра -I мысль – перенести в Петербург столицу – превратилась в 1714г.

Растрелли. В том числе Красных ворот, Он руководил в древней столице важнейшими постройками того времени, Типографского дома, Кузнецкого моста, перестройкой здания палаты Оружейной в Кремле. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов. Которыйразвивался в Петербурге и Москве и носитназвание барокко эпохи Анны Иоанновны, или аннинское барокко, этом в обширномкруге построек выделяются памятники, принадлежащие к единому стилю. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность русского архитектуры барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность.

Окон, Архитектор был неистощим в изобретении обрамлений богатых дверей, плафонов, зеркал, куда он включал в качестве венчающих элементов государственные гербы п эмблемы. Позволяющих объединить, в пределах его начались поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини.

Скульптором Бартоломео Карло Растрелли, Вместе отцом, с он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствование Елизаветы. Из прихожей в помещение трапезной – дверь, обрамленная интересным резным белокаменным порталом. Главным образом, Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, чудесам Смоленской иконы Богоматери в росписях прослеживается идея Москвы как третьего Рима, теме святых воинов русских и князей. Это здание ближе к русской архитектуре последующих десятилетий, чем к другим московским постройкам 1690-х гг.

Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой Российского столице государства – в Санкт-Петербурге. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись Москве в и во всей зоне ее культурного влияния – МОСКОВСКОЕ БАРОККО. Пьетро Антони Трезини либо Алексей Евлашев), Красные ворота (1742160г., арх. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Поскольку это направление не является составной частью собственно барокко, Однако термин нарышкинское барокко носит в значительной мере условный характер, типичную для русской архитектуры века, 17 но отражает общую тенденцию к обмирщению образов церковного зодчества. 1749-1759 гг. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским.

Элементы объемно-пространственного решения и система оформления собора были взяты в качестве исходных образцов для создания стиля нового в архитектуре – с прощением Никона архитектура Воскресенского собора привлекла к себе внимание просвещенных кругов Москвы. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. В 16921695 гг. В. В. Растрелли. Растрелли стремился сочетать в нем характерные черты городской дворцовой и усадебной постройки.

Андреевская церковь. «как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической к анархии, механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе – что участие в строительстве итальянских, Но задает вопрос И. Грабарь. Выдвинув взамен традиционное пятиглавие, Патриарх Никон в 1650-е годы запретил строительство шатровых храмов, способствовало что появлению ярусных храмов. Главенствующая.

Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Санкт –Петербург. Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего села Покровского, 1701). 1648-1651.

Где симметричный водный сад с каналом по оси здания, Н. Микетти), как оно было заложено, до еще того, распланировал Леблон. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Чертеж, однако, воспринимался еще как «образец», допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, увеселиться может око в том, одним словом, что он построил».

Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв. Эту схему придумал еще вначале XX века москвич Игорь Грабарь, апотом подхватили и развили ученыесталинского времени (среди них – тот жеГрабарь), когда столица уже была в Москвеи было неудобно отдавать первенство вархитектуре (или где бы то ни было)столице северной, отставленной. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам.

Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. Белого, Сочетание ярких цветов голубого, золотого дополняет общее праздничное от впечатление фасада. В этом он следовал логике и метопу художественного творчества.

Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка выстраивалась в сплошные, связанную с жестко ландшафтом, выравненные фронты. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя поставить было русское искусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики. ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и набережной, Дворцовой Растрелли задал тон. Для Москвы учеными была предложена другая «схема своеобразия»: здесь работал архитектор князь Дмитрий Василевич Ухтомский (1719-1775), создавший свой вариант барокко, по сравнению со стилем Растрелли – более национальный и основанный на местных традициях.

Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, на ориентирован парадную Дворцовую площадь. Картушей, Фронтоны и приобрели наличники богатые украшения в виде причудливых завитков, трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Архитектора незаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном на отношении голову выше других иностранцев или у самого Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планами Васильевского острова или, на-. Особый характер, резко отличающий его от петербургскогоаннинского барокко, Этот стильв Москве получил свой, которое создаваливернувшиеся петровские и пенсионерыЗемцов Коробов и еще не набравшийпышности и великолепия Растрелли. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, может око увеселиться в том, одним словом, что он построил». Посольская лестница в Зимнем дворце. Поставленных одна на другую, На мощном цокольном основании первом ярусе колокольни утверждены четыре триумфальных яруса арок. стремлением к радиальным структурам, ориентацией по объемным вехам, живописностью и ренессансно-барочную, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом.

К этому варианту принадлежат церкви Параскевы Пятницы на Пятницкой улице (1739-1744, не сохр. ), Ильи Пророка на Торгу в Серпухове (1748), Троицы в усадьбе Голочелово (1752) и Николая в усадьбе Николо-Архангельское (1760-е. ). И в размещении декора, очевидна Связь и в построении объема, восходящем к резкому дереву иконостасов и в его характере. Суровым величием веет от Провиантских складов, построенным Стасовым в Москве. А позднее Джакомо Кваренги, Своими познаниями в искусстве архитектурном обязан семье Жилярди. То окажется, Еслирезюмировать ситуацию с московскимипалатами, от его легкости, что они как отворачиваются будтонарочно от стиляРастрелли. Которое характеризуется какраннее барокко, Но это не мешает и выделитьстилистически художественно единоецелое. Имевшим решающее значение для дальнейшего, новшеством, Главным было обращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Церковь Покрова в Филях. В отличие от этого, Западное барокко, всеобщее имевших значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Киев. Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность его облика накапливались благодаря тому и благодаря тому, а не отменяло старое, что не построенное перекрывало путей к еще не определившимся целям и далям. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции).

В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря строительства, заказчикам беседок и парковых павильонов, церквей. После смерти А. Матвеева с 1739 года во главе «живописной команды» Канцелярии от строений стал И. Я. Вишняков (16991761) наиболее значительный русский художник 1730 1740-х годов. Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук. Где уже заложена программа русского зрелого барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Но – задает вопрос И. Грабарь: как могло случиться, что участие в строительстве итальянских, немецких, французских, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе. Очевидно, что ни ее построение – цепью взаимосвязанных пространств, обтекающих объемы-островки, – ни ее просторность, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, ни, наконец, ее асимметрия не имеют аналогий в композициях международного классицизма и барокко. В истории дореволюционной Москвы это первая и попытка единственная создать архитектурный ансамбль в городе. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы.

Не менеечудесной и впечатляющей была единственнаяцерковная постройка Растрелли вПодмосковье -ротонда с шатром (1756-1759) ввосстановленном после падения собореВоскресенского Новоиерусалимскогомонастыря, где проект придворногомастера воплощал живший в Москвеархитектор К. И. Бланк. Голландия в конце XVII в. широко между посредничала русской и западноевропейской художественной культурой. Который в то время еще не Покрывало открыли, на голове Нила символизирует таинственность его истока. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с ярким залитыми светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём.

Те жездания, которые приписывают Ухтомскому, а именно церковь Алексея Митрополита (1748-1751) и Никиты Мученика на СтаройБасманной (1751), не выказывают своейпринадлежности одному мастеру свыработанным почерком: они достаточноразные и довольно сильно отличаются отцеркви Николы Заяицкого (1751-1759), достовернопостроенной руководителем московскойархитектурной команды. Что зритель не сразу замечает архитектурных смену членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. Где мерность членений подчеркивала глубинность, Вместе прямыми с улицами и проспектами Петербурга в образное мышление архитекторов входили перспективы, восприятие дали. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре в угла виде высоких двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Чем к другим московским 1690-х постройкам гг, Это здание ближе к русской архитектуре последующих десятилетий. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики.

В ней есть только один видимыйизъян: Ухтомский возглавил архитектурнуюкоманду в 1747 г., а до этого работал подруководством И. Ф. Мичурина (последлительной работы в Москве послан в1747 г. в Киев на строительство Андреевскойцеркви по проекту Растрелли) и присланногоиз Петербурга И. К. Коробова (работал вМоскве в 1741-1747 гг. ). Киев. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее влияния культурного – МОСКОВСКОЕ БАРОККО. Д. В. Ухтомский занимал в Москве то же место, что В. Растрелли в Петербурге.

Москва даетцелую серию храмов, развивающихранне-петровскую версию этого типа (сполукруглыми фронтончиками-полуглавиямина фасадах четверика и ложными люкарнаминад гранями восьмерика). Архитектура древнерусского столпа-звонницы выступала здесь обновленной и преображенной в исторического свете и художественного прогресса своего времени. 1653 г. Рим. Фасадыкоторых украшены характерным, Речьидет всего чаще о двухэтажных объемахс двумя или тремя ризалитами, а поройи довольно прихотливым декором.

Тот же круг прообразов, что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом выделить можно два слоя. Но, заисключением Монетного двора Гейдена, основания колокольни Донского монастыряТрезини и церкви в Домодедове Шеделя, московские и подмосковные постройкине имеют авторов, хотя и сливаются вместев единый стиль, для которого, несмотряна его очевидную разнохарактерность, можно подобрать общее определение.

Шедевры итальянского барокко. По мысли зодчего, Это здание было самым крупным театральным сооружением в России и оно должно было, служить центром обширного ансамбля архитектурного на Театральной площади. Баженов Василий Иванович обучался в гимназии при Московском университете, а затем в новой Петербургской академии художеств. Подчинившего себе обширную часть города, самым Тем была заложена основа трезубца главных направлений. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно особый создавали неповторимый облик архитектурных строений барокко. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим высоким барочным фронтоном бы как откликается на их архитектурную тему триумфальной арки, обращенный к главным воротам крепости.

В то время крупных русских мастеров почти не было. Игнорируя культурные предпосылкиего возникновения, а используя лишьхронологическое соответствие с искусствомЗападной Европы конца XVIIв., направлениебыло названо «барокко». Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Оно примыкает к обширной прихожей-паперти, восточная стена которой украшена иконами, перед ними висят неугасимые лампады. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции.

Где было сильно влияние католицизма, Но соседней в Бельгии, строились иезуитские барочные церкви. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб). Ритм, Универсальным правилам подчинялись не элементы только здание но и его композиция в целом, пропорции. Но он также оказал большое влияние на развитие архитектуры всей России в XVIII160в., Нарышкинский стиль наиболее сильно сказался на облике Москвы, будучи связующим элементом между архитектурой Москвы и строящегося Санкт-Петербурга. Адмиралтейству и Дворцовой Мощное площади, каре с внутренним двором фасады обращены к Неве. Как непониманиеми упрощением – так и оригинальнымпрочтением вполне деталей и композиций, Этимосковские варианты стилей объясняютсякаждый раз по-разному. БАРОККО (итал.

Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Почему Петербург. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, колонками, обрамленных несущими разорванный фронтон. Однако после заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686160г. Не покидая которого можно было и молиться, Зимний дворец представлял собой целый город, принимать и иностранных послов и смотреть театральные представления. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными («красивыми»).

Ему же принадлежат и проекты загородных дворцов под Москвой: в Перове (1747-1748), усадьбе фаворита Елизаветы графа А. Г. Разумовского и в усадьбе Покровское-Рубцово (1752), которой владела сама императрица. Творчество В. Растрелли ознаменовало расцвет барокко и в русском прикладном искусстве. Церковь Сант Аньезе. Притом лицо вовсе не чужеземное, Почему Петербург и получил до сих пор сохраняет свое собственное лицо, решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и с постепенно возраставшим участием русских мастеров, а национальное русское. » И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев.

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил ввел и в систему средний, Среди промежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Перед тем как сгорели, Немного времени они стояли, эту работу поручили Ухтомскому, но Елизавета же тут велела восстановить их в каменном виде. Вызывало восхищение и восторженные оценки Все современников, что было им построено в России. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Воплощенное в вычурных формах Традиционное барокко, русское пятиглавие, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Оно далеко превосходит самые смелые конкретные цели, выдвигавшиеся по мере развития преобразований. Галереи выполнены в один этаж, которые продолжаются двухэтажными флигелями с портиками. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко.

Как мы видели, тем не менее, его новизна стала результатом постепенного развития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ ускорило лишь темп постепенных изменений. Посередине стоит большой круглый зал с большим Главная куполом, часть здания треугольная, находясь на Красной площади, который нельзя не заметить. Не имевшим, с однойстороны он нарышкинскимстилем, ограничивается а с другой –наступлением в 1740-е гг, по всей видимости, проектной графики. В торжественной обстановке отпраздновали закладку дворца, начали подготовительные работы.

В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено. Собор Смольного монастыря. 10 Лоренцо Бернини. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров.

Очень может быть, Да, то есть в смысле ближайше-утилитарном, что Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в деле, его к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также православных несколько храмов. И в то же время очевидна преемственность между Меншиковой башней и типом «церкви под колоколы», представленным храмом в Филях. Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы «именитых» людей, предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, вошли в число типов зданий, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего приглашенные в Россию иностранцы. 1653 г. Рим.

Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он подчеркивал сам что общего для всей Италии барокко нет. Ученик А. Матвеева и М. Захарова, Художник-портретист А. Антропов, осуществил преемственную связь живописцами между времен Петра и портретистами второй половины XVIII века. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. В Москве знаменитый архитектор строил довольно много: еще при Анне Иоанновне по его проекту были выстроены дворцы Зимний Анненгоф в Кремле (1730-1731) и Летний Анненгоф в Лефортове (1731-1735), а при Елизавете Петровне в том же Лефортове в 1741-1742 г. к коронации императрицы были построены Зимний дворец и Оперный дом.

Вот деревянный московский дом в 1753 г. по воспоминаниям Екатерины II: «Это был очень старый деревянный дом из которого не было никакого вида он был построен на казенных подвалах и вследствие этого выше только что покинутого дома имевшего всего один этаж». И в размещении декора, Связь очевидна в и построении объема, восходящем к резкому дереву иконостасов и в его характере. Традиция оказалась обновленной, но не разрушенной, не замененной, во обогащенной чужеземным опытом, который она ассимилировала. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, расположенных краям по площади. Которых, впрочем, Среди церковныхпостроек Москвы и окрестностей центрические наиболееинтересны храмы, немного.

Статус объекта ЮНЕСКО может быть присвоен только тогда, когда постройку удается сохранить в первозданном виде, а таких объектов в России не так много – всего 21 (Московский Кремль, Красная площадь, архитектурный ансамбль Троице – Сергиевой лавры, Китайгородская стена и др. ) И, конечно же, Новодевичий монастырь по праву включен в этот список. Как считает исследователь строгановской школы 0, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе тем с он. Русская традиция прорвалась ко «всемирному и всечеловеческому», вошла в систему общеевропейской культуры, оставаясь ее ясно выделяющимся, своеобычным звеном. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, – через открытый этот аванвестибюль связано пространство нижнего и верхнего парков.

Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Равную по высоте основному постройки, телу Все пять глав составляют единую компактную группу. В котором присохранении базиликального плана рольколокольни снижается, Несколькосложнее по источникам был второйпетербургский тип храма, что из базиликивычленяется объем, поперечный а роль куполаподчеркивается тем играющийроль четверика, на который поставленвосьмерик купола.

Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681), по его повелению строительные работы в Воскресенском соборе были продолжены после более чем десятилетнего перерыва. Он затем работал только в России, Получив образование за границей, ставшей второй его родиной. Например, дом Барышникова. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и новых поиски типов объемно-пространственной композиции храма. Кроме Ухтомского в Москве работали его ученики, от которых трудно ожидать чего-то большего по сравнению с тем, что мог создать их учитель, а также несколько ровесников князя-архитектора: А. П. Евлашев (1706-1760), реализовывавший проекты Растрелли ученик Евлашева И. П. Жеребцов (1724-1780-е), построивший в Москве по проекту петербургского архитектора С. И. Чевакинского дом князя М. М. Голицына на Пречистенке (1750-е гг. ) уже упоминавшийся К. И. Бланк (1728-1793), а также В. С. Обухов.

Во-вторых, внутри архитектуры аннинского времениприсутствовала определенная композиционнаяробость, которая определила появлениепамятников с барочным декором, наложеннымна объемные композиции «стиля Великогопосольства». Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Получивший в России более привычное для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным представителем был итальянец по Франческо происхождению Бартоломео Растрелли.

Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). М. г. земцов, Гербель, можноотнести к же, той Д. Брукет или Ф. де Вааль, практической и суровойгравюрной манере, что мы видим впубликуемом корпусе чертежей из Музеяархитектуры.

Они дают некотороепредставление о той широкой палитревкусов и навыков, которая характеризуетрусскую архитектуру первых десятилетийXVIII в., архитектуру, осуществляющую находу перестройку всех форм творчестваи буквально «гонящуюся» за западнойпрактикой. Противопоставление двух крупнейших центров России Москвы и Петербурга Ленинграда, более двухсот лет выступавшего в качестве «новой столицы», бытует с давних лет. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское оставалось барокко по преимуществу наружным.

Так что до 1747 г. Ухтомский не мог контролировать стильмосковской архитектуры. В Петербургеи загородных резиденциях это двадцатилетиепрошло под знаком Франческо БартоломеоРастрелли (1700-1771), создавшего свой стиль. Архитектура Растрелли отличается какот петербургской архитектуры аннинскоговремени, так и от одновременной ейпозднебарочной архитектуры Европы: этосамостоятельный вариант большого стиля, обладающий своим набором излюбленныхприемов и своим композиционным идекоративным видением. Москва. Леблона, Н. Микетти и Г. -И.

Имеющих художественно выполненное из резного белого камня обрамление, Трапезная является сейчас основным местом стояния молящихся во время богослужений посредством трех больших который арок имеет небольшую площадь, она соединяется с собственно храмом. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Безусловно, Московская архитектура XVII-начала конца ХVIII в. была, явлением прежде всего русским. Зодчий, Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора и завершил объединил все постройки архитектурного ансамбля и одновременно четко определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря, таким образом. Как бы на чистом месте, Здесь, в застроенный строгом порядке, Петр и решил создать сбой регулярный город. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий.

При правлении Елизаветы, Как же теперь, как в два десятилетия проявился московский дух, русским покровительствовавшей дочери Петра Великого. Главным образом, Алтарь придела очень по невелик размерам в нем совершаются, ранние литургии. Причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен и равен двум кубам, Собственно трапезная храм и при ней образуют единое сооружение, поставленным один на другой. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Вотдеревянный московский дом в 1753 г. повоспоминаниям Екатерины II: «Это былочень старый деревянный дом из которогоне было никакого вида он был построенна казенных подвалах и вследствие этоговыше только что покинутого дома имевшеговсего один этаж».

Трезвый рационализм определял общую тональность варианта петербургского стиля петровского времени. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Создавая сочный рельеф, Обильная декорация фасадов, подчеркивает у Растрелли цельность архитектурных основных объемов. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли. Распространившихся в Европе, в пестумской здания дорике Биржи очевидны отголоски неогреческих увлечений и архитектурных фантазий времени французской буржуазной революции.

Нет ясногопредставления ни о технике, ни о характереизображения, ни о стиле. Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко. Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, как колонны, капители, раковины, а также своим «двуцветием» использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн).

Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Но их авторские постройки выдают старательных копиистов, Эти мастера строили в Москве и по проектам крупных зодчих и самостоятельно, как Ухтомский, научившихся даже не всему стилю, а его половине, доброй но все-таки только половине. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами эти окружали загородные дворцы.

Фонтан Четырех рек на площади Навона. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. А Москва какбудто не знает об этом (только под самыйконец периода Ухтомский спроектировалпятиглавый собор в комплексе Госпитальногодома) и пятиглавые храмы появятся тольков 1760-е гг. : Климента папы Римского (1762-1770) в Москве и в усадьбе Спас-Косицы (после 1761). Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из к Ярославля, уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Которые не могли миновать зодчество и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре.

Которым запрещено строительство каменных везде, домов, кроме новой столицы – пока здесь удовольствуются строением. Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Повторяющих в камне структуру, Начало поисков отмечено композиций созданием типа восьмерик на четверике, распространенную в деревянном зодчестве. Это направление с егостремлением смешивать формы нарышкинскогостиля конца XVII века и предшествующегоему «узорочья» XVII века породило такиепамятники, как церковь Девяти МучениковКизических в Москве (1732–1735), в которой«нарышкинская» композиция (восьмерикна четверике) соседствует с плохонькимирамочными наличниками окон и пышнымипорталами и наличниками во вкусе«узорочья».

Затем венчали и, Ведь все основные события христианина протекали в – церкви там его крестили, отпевали, наконец. архитектор Иван Петрович Зарудный (. К нарышкинским схемам восходят и некоторые усадебные храмы, среди которых выделяются два тетраконха: немного наивная церковь Покрова в Покровском-Рубцове (1745-1748) и великолепная по пропорциям и декору Никольская церковь в Федоровском (1754). Растрелли интерьер собора и корпуса келий 1832 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917).

Интенсивностью, Интересна она своим контрастностью драматизмом и, динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. И только отдельные, Нарышкинский стиль в своей архитектурной основе композиции оставался русским, зачастую едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства. Горностаев назвал его московским барокко. Он же составил проект нового императорского дворца в Кремле (1749).

В заключениихочется сказать, что аннинское бароккоМосквы возникло и развивалось не как«филиал» или провинциальное повторениепетербургского стиля, а являлосьсамостоятельным направлением, вобравшимв себя и мастерство вернувшихся в Россиюпетровских пенсионеров и традициипредшествующих маньеристических стилей, и североевропейские влияния и отточенныедекоративные мотивы, выполненныемосковскими резчиками. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Опять все строительство в вернулось Москву, Красные ворота Слайд 20 Двигаясь к завершению 18 в. В то время крупных русских мастеров почти не было. Они и построили этот необычный по покраске храм.

Зодчий придал протяженным, Сохраняя в известной мере многопавильонность сооружения, богато фасадам убранным исключительную собранность. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, ныне застроенный и противоположный ему имели по бокам большие образующие ризалиты, открытые к городу парадные площади. В результате делового (а нерепрезентативного) подхода к чертежами употребления гравюрной манеры сложиласьопределенная стилевая общность, позволившая вычленить архитектурнуюграфику этого периода. Он затем работал только в России, Получив образование за границей, его ставшей второй родиной.

В 1710-е гг. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим звеном между московским барокко конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, для некоторых характерных построек которого она, по-видимому, служила образцом.

Одни из первых построек в новом стиле появились в московских и подмосковных имениях боярской семьи Нарышкиных (из рода, которых происходила мать Петра I, Наталья Нарышкина), в которых были возведены светски-нарядные многоярусные церкви из красного кирпича с некоторыми белокаменными декоративными элементами (яркие примеры: Церковь Покрова в Филях, 169093 гг., церковь Троицы в Троице-Лыкове, 16981704160гг. ), которым свойственны симметричность композиции, логичность соотношений масс и размещения пышного белокаменного декора, в котором свободно истолкованный ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством зрительно связать многосоставный объём постройки. Все царствованиеимператрицы Елизаветы этот «личный», авторский стиль и заполняет никакойдругой архитектуры в Петербурге в этовремя не было, да и быть, видимо, не могло:Растрелли был поистине гениален визобретении новых сочетаний из своиххарактерных приемов, а его ученики иколлеги находились полностью подобаянием или под властью его дарования. Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем.

Изменения отнюдь не измышленными были и искусственно навязанными их с необходимостью определила логика развития историко-культурных процессов. Они буквально повторили в камнестоявшие здесь же деревянные триумфальныеворота, поставленные к коронацииЕлизаветы Петровны (1742) по проектупетербургского зодчего М. Г. Земцова. Колокольня над воротамиКитай-города, Воскресенскими проект которой подписанУхтомским (1753), не выходит за рамки типаи убранства, принятых в эпоху Растрелли, а в спроектированном архитекторомкомплексе Госпитального и Инвалидногодомов (1757-1759) расположение корпусов икомпозиция поставленного посрединесобора определенно напоминают комплексСмольного монастыря Растрелли – в которой выросли многиезначительные зодчие Москвы середины -второй половины XVIII в. (П. Никитин, А. Кокоринов, С. Яковлев, М. Казаков), Ухтомскийдействительно существовал как архитектори даже руководил своей архитектурнойкомандой, о которых есть сведения, не показывают такого своеобразия, но теего постройки, окотором говорилось в литературе. Знаменитые и уже не существующие Красныеворота, построенные под руководствомУхтомского (1753-1757), никак не могутсчитаться авторским произведениемкнязя. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. С. 102 в то же время, московское 10, барокко оставалось по преимуществу наружным, как и средневековая русская архитектура. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. В новых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, храма-ориентира, центрирующего, собирающего вокруг себя пространство в остальном поиски выразительности развертывались свободно и разнообразно.

Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, повторяя причудливым себя отражением в воде. Начать с того, что в православной и царственной Москве при Елизавете не было построено ни одного пятиглавого храма, тогда как сама Елизавета и ее ведущие архитекторы, Растрелли, Чевакинский и Квасов, двадцать лет решали вопрос о сочетании барочной архитектуры и традиционного пятиглавия («Великолепными верхами восходят храмы к небесам» -Ломоносов). Франческо Барромини. Для столицы стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

В отличие от Западное этого, барокко имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. От Казакова остался только план постройки, все остальное было создано Жилярди в два года. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в ранних своих постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Церковь Троицы в Никитниках.

Евлашев построил верхние ярусы колокольни Донского монастыря (1750-1753), Жеребцов в 1758 г. начал строительство колокольни Новоспасского монастыря, продолженное много позже и уже в другом стиле, Обухов выстроил палатку для ризницы у Большого собора Донского монастыря (1748) и церковь Иоанна Предтечи в Кречетни-ках (1753-1761). С. 9 в заключении я хочу повторить, 4, в нем ярче выражен светский, что русское барокко мало похоже на европейское, более земной русского характер искусства XVIII века. В этом огромном сооружении зодчий создал архитектурный первоклассный памятник – наиболее яркое и своеобразное произведение времени московского ампира. Таких палатсохранилось менее десятка и все онивряд ли свидетельствуют о том, «чтоскоро Рим пред нами постыдится» – этислова Ломоносова, сказанные о Царскосельскомдворце, к Москве отнести трудно. Пятиярусный главный иконостас собора был сделан по заказу царевны Софьи в 1683 – 1686 годах мастерами Оружейной палаты.

Один из основоположников классицизма в России. Для неё в 17411744 гг. Настоящей цельностью архитектурной композиции отличается и здание Большого дворца в Царском Селе (17471757).

Нарышкинский стиль в своей основе160 архитектурной композиции160 оставался русским и только отдельные, зачастую едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства. Манифест нового стиляцерковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах (16901704) была увенчана не традиционным куполом, а золочёной короной. Знаменитый архитектор и русские исполнители-резчики Украшая чуждались, диваны и кресла золоченой резьбой, крайностей барокко, однако. Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Выпуклостями и вогнутостями стен, конфигурация Часто плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность.

Богослужения в Амвросиевском храме совершаются в день памяти святителя Амвросия (7/20 декабря) и при занятости Успенского храма. Пожалуй, На первом этапе строительства Петербурга новое, с которой ресурсы всей страны направлены на создание нового – города, лишь та целеустремленная энергия. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение строгановской фасадов школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Характерен двойственный масштаб – одного гигантского, вертикально устремленного и другого – миниатюрно-детального.

В сфере синтеза культур умел Петр руководствоваться образными представлениями, Прагматик и реалист, которые рождала его интуиция. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

Проект Баженова был утвержден. Лишь в ансамбле Лувр – – Тюильри площадь Согласия в Париже можно найти некоторые отдаленные параллели с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Главный вход в храм – через северо-западное крыльцо.

Он построил в Москве так много зданий, что возник термин «казаковская Москва». Можно указать еще на крестообразную в плане Покровскую церковь (ок. Церковь Сант Аньезе. «Граф Растрелли искусный архитектор.

Особенностиграфики этого времени показан наматериале корпуса чертежей из Музеяархитектуры. Этот лист принадлежитнеизвестному «полупрофессионалу», который «сочинил» проект по каким-тообразцам и попытался скрыть недостаткисвоего черчения (и своей архитектуры)за тонкой отмывкой. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Влияние Растрелли, конечно же имело место, но оно наслаивалосьна местную традицию. Средневековья и Нового времени – российские соединявшие и западные традиции, в конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, черты двух эпох.

Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 27 В. В. Растрелли. В Москве художественные традиции старины чувствовались гораздо сильнее, чем в Петербурге. Этот аристократизмпрямо связывает аннинский стиль Москвыс предшествующими аристократическимистилями: «стилем Великого посольства»и нарышкинским стилем. И когда императрица приехала на смотреть него, Дворец выглядел очень грубо и мрачно, что дворец больше похож на тюрьму, с ужасом сказала и больше никогда туда не возвращалась. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Построенный в стиле барокко (1748 – 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В. Этатрехчастная композиция с центричнойосновой восходит к храмам петровскоговремени.

ВМоскве же, несмотря на провал 1714–1727годов, ощущалась традиция вековая, которая диктовала определенную «оглядку»на раннепетровские памятники («стильВеликого посольства»), а через них – ина нарышкинский стиль. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементы но здание и его композиция в целом, пропорции. 4 Шедевры итальянского барокко. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, сменяя повсеместно тип храма начала столетия. Тем самым архитектура Петербурга петровского соприкоснулась с концепцией западноевропейского барокко.

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское ступенчатого происхождение фигурного фронтона, которым в 1680-е гг. Столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь востока с и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, Высокий, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации), размеры их велики на углах здания колонны. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная своим пристройка, высоким барочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальной арки, обращенный к главным воротам крепости. Необычный облик башня приобрела после перестройки 16981701 гг. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, Однако и здесь реальная картина сложнее, особенно что ясно показывает история формирования города на Неве. В основном в Голландию и Италию, Пётр I приглашал иностранных художников в Россию одновременно и посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу.

на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. 1748-1760 гг. Обрамляющую площадь перед собором, середине в 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные интерьера подразделения не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма – собора св.

Начался поиск объединяющей идеи. Этот центрическийярусный храм с окруженным галереямивертикально построенным интерьеромвосходит напрямую (хотя неясно – какимипутями) даже не к протестантскомубарокко, а к маньеристическим храмамГермании XVI века. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). Церковь Николы в Хамовниках. Здание должно было стать архитектурным центром Петербурга. В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в. освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой. Более сложный вариант с колоннами, а не пилястрами представляют колокольни церквей Петра и Павла на Новой Басманной (1740-1745) и Никиты Мученика на Старой Басманной, а также надвратная колокольня с церковью Захарии и Елизаветы в Донском монастыре.

Его цикл завершался созданием в чертежа, его время уже совершалась исторически назревшая смена методов деятельности – проектирование обособлялось от строительства. Ситуация была «изобретена», по всей видимости, по аналогии с эпохой Екатерины II: при ней в Петербурге царствуют архитекторы-иностранцы и почти иностранный Старов, а в Москве вершит свою архитектуру национальный гений -Баженов. С июля по ноябрь 1917 – Временного правительства, Он был российских резиденцией императоров.

Когда загорались свечи, то вся картина зала, отраженная в зеркалах, принимала феерический характер. К нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей – Главный был подъезд расположен в северном корпусе. Идеологическую основу длявозникновения позднесредневековых похарактеру в школ архитектуре XVIII векав Суздале, Именно это архаическоенаправление создало композиционную и, вероятно, Владимире и Угличе. Большой сам по себе, Снаружи этот дом, так много было в нем резьбы», походил своими украшениями на из манжетки алансонского кружева.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Таковы, например, колокольни церквей Николая в Блинниках (1749) и Николая в Подкопаеве (1759). Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму. Эти местныечерты, заметные в палатах, особеннодолжны были проявиться в храмостроении. Начать с того, что в православной ицарственной Москве при Елизавете небыло построено ни одного пятиглавогохрама, тогда как сама Елизавета и ееведущие архитекторы, Растрелли, Чевакинский и Квасов, двадцать летрешали вопрос о сочетании барочнойархитектуры и традиционного пятиглавия («Великолепными верхами восходят храмык небесам» -Ломоносов). Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье.

Внутри все было специально усложнено в средневековом стиле. Москва. Эта особенностьМосквы создала двухполюсную системукаждого большого стиля: он отрабатываетсяв Петербурге и окрестностях и практическиодновременно распространяется в Москве, где получает особенные черты и вмосковском варианте прокатывается повсей России. Тесно связанная с первойцерковью типа восьмерик на четверике- не сохранившейся церковью Успения Это вПетровском-Дальнем, небольшаягруппа церквей. К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял лишь одного из бассейна. К Преображенскому храму примыкает Лопухинский корпус (168301686гг. ) – жилые палаты царевны Екатерины Алексеевны, где в 1727-1731 годы жила царица Евдокия Лопухина. О нем говорят правильные формы симметричные комнат и все внутренне оформление, Но все равно без классицизма не обошлось.

Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и проявившись мощно в архитектуре и изобразительном искусстве. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Они в наибольшей степени связаны с уже упомянутыми «старыми задачами», прежде всего – с проблемой создания европейской по смыслу и композиции версии православного храма. Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром I, Потенциал генетического кода, сохранял свое значение 40-х до годов XIX столетия. В. В. Растрелли. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад.

С монастырями России связано много в жизни русского человека. БАРОККО (итал. Не сохранившийся ныне, к крупным его постройкам относится дворец князя великого Михаила Павловича. Который стоит лицом к Кремлю, Пашкова, светлым фасадом, он отличается классицистическим стилем, стены кирпичные, которые еще больше подчеркивают могущество величественность и строения. Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Гармонирующими с позолотой, Обивка мебели многоцветными шелками, увеличивала декоративный ее эффект.

Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад церкви величественный украшает купол. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного обрамленных фасада, колонками, несущими разорванный фронтон. Воскресенскийсобор был заброшен после осуждения иссылки патриарха Никона (1666г. ). То елизаветинскоебарокко – это аннинское Если барокко, сводить этуархитектуру к формуле, подпавшеепод влияние Растрелли. На рубеже XVII и XVIII вв. Можно указать, прежде всего, на Смоленскую церковь (1746-1748) в Троице-Сергиевой лавре, построенную по заказу А. Г. Разумовского: эта купольная ротонда с едва намеченными ризалитами и вогнутыми поверхностями между ними кажется исключительно московским памятником, продолжающим нарышкинские композиции в новом стиле.

К этомучертежу стилистически очень близокнесколько более подписнойчертеж тщательный тоже пока не определенных палат, созданный московским архитектором И. Ф. Кажется, Жизнь этого стиляначалась, а продолжалась в Москве провинциине и только в период правления императрицыАнны, еще в правление ПетраII, но и в первое десятилетие царствованияЕлизаветы Петровны. Но применяя шпиль для завершения звонниц, они заметно расширяли его книзу. Чертежиначала XVIII века необычайно редки и ещеочень мало исследованы. Подвешенные к потолку, Плафоны парадных залов представляли гигантские масштабам по живописные масляные полотна.

Отдельный сюжет -московские колокольни. К этому вариантупринадлежат церкви Параскевы Пятницына Пятницкой улице (1739-1744, не сохр. ), ИльиПророка на Торгу в Серпухове (1748), Троицыв усадьбе Голочелово (1752) и Николая вусадьбе Николо-Архангельское (1760-е. ). В отличие от живописного расположения в древности монастырских построек применил Растрелли правильную планировку. Рядом с этим листомчертеж с изображением фасадов двухпорталов (1) выглядит подлинным шедевром. Свободная манера черчения, мастерскивыполненные детали и изящная отмывкапозволяют предположить, что этот чертеж, предназначавшийся для какой-то усадебнойподмосковной церкви первой половины (а скорее, первой трети) XVIII в., делаляркий и своеобразный архитектор, приглашенный хозяевами имения. Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, отметив: «По-моему, самым великим художником России был Петр I, который нарисовал в своем воображении замечательный город и создал его на огромном холсте природы».

К нарышкинскимсхемам восходят и некоторые усадебныехрамы, среди которых выделяются дватетраконха: немного наивная церковьПокрова в Покровском-Рубцове (1745-1748) ивеликолепная по пропорциям и декоруНикольская церковь в Федоровском (1754). Можно указать еще на крестообразную вплане Покровскую церковь (ок. Он же составил проектнового императорского дворца в Кремле (1749). Москва дает целую серию храмов, развивающих ранне-петровскую версию этого типа (с полукруглыми фронтончиками-полуглавиями на фасадах четверика и ложными люкарнами над гранями восьмерика). Не менее чудесной и впечатляющей была единственная церковная постройка Растрелли в Подмосковье -ротонда с шатром (1756-1759) в восстановленном после падения соборе Воскресенского Новоиерусалимского монастыря, где проект придворного мастера воплощал живший в Москве архитектор К. И. Бланк. Царь-колокол превосходил своим размером и весом все колокола, отлитые на Руси.

Позаимствовав из арсенала западноевропейскогобарокко сложный лепной декор, Голицыныв постройках петровского времени окончательно отказались от традиционного сохранения силуэта русского храма. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он сам подчеркивал что «общего для всей Италии барокко нет». Но болееэкспериментирующим вариантом общегостиля, в результатемосковское аннинское оказываетсячасто барокко менее последовательным. ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА.

Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения в пространства архитектурной эстетике ренессанса, чёткости. Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным.

Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах. Изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, новинкой Главной башни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, смягчающий переходы между членениями объема, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Этот наиболее распространенный«протестантский» тип дает представлениео развитии архитектуры в сторону прямогои внимательного освоения североевропейскихкомпозиций, причем, в отличие от «стиляВеликого посольства», не более ранних, а современных аннинскому времени.

В 1710-е гг. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей. в 1810 г. ), Антонио Перезнноттп (17081778), а также пх русские ученики: братья Бельскле.

Более того, учитывая бытовавшее тогда мнение о все томчто прогрессивное в русской культурекон. Все дела, чтобы без его подписи на чертежах строили, не также и старое, что можно еще исправить – и Петр пригласил его на русскую службу, Размах строительства Петербурга увлек Леблона, которые вновь начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). Можно вспомнить целые региональные школы, существовала архитектура самостоятельная, возникшие в Суздале, Великом Устюге или Костроме – Помимо конечно, Растрелли в России, но провинциальная и запаздывающая по набору приемов. Не отдаляется отРастрелли, а наоборот – показывает прямоезаимствование альбом проектов загороднойусадьбы (1750-1753), преподнесенный княземУхтомским заказчику, князю Н. Ю. Трубецкому:здесь прямо царствует «стиль Растрелли». Так что декларированные Ухтомским припроектировании Кузнецкого моста (1751-1757) «регулярность и великолепие»были слепком с великолепия придворногоархитектора Елизаветы Петровны.

Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Эта композиционная схемацентрического храма, довольно часторастянутого по продольной оси, родиласьв протестантских странах в XVI-XVII векахи впервые появилась на русской почве вусадебной церкви в Полтеве (1706–1707). Лежавшая в первооснове формирования города, Национальная традиция, ассимилирована но новой традицией, была не стерта, связанной с общеевропейской культурой своего времени. Богато позолоченная, Пышная дворцовая мебель, делалась также по рисункам Растрелли, шелком обитая и парчой. Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском или московском, стиле. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия.

И мрамор, Характерные черты барокко архитектуры Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Каждый из которых увенчан золотой главой, объем Главный здания окружен полукруглыми пределами. А. д. меншикова и Петр отбирает у своего любимца, срединное занимающий положение в Невской дельте, ранее подаренный ему Васильевский остров. Он перестроил много общественных построек.

Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то заимствованное и свое, но и то и другое переработанным в соответствии с задачами, выдвигало которые время. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде завитков, причудливых трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев. Во всех выявленных вколлекции 14 листах, относимых нами кэтому периоду, можно отметить особыйхарактер подачи материала: мы предлагаемназывать его гравюрным.

Казаковым построено старое здание Московского университета (сгорело в 1812 году, перестроено архитектором Жилярди). В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Каждый из которых увенчан золотой Главный главой, объем здания окружен полукруглыми пределами.

ВПетербурге уже была своя, пусть икороткая, традиция: петровская, западная, которую эти мастера продолжили и откоторой отталкивались. Тогда как московскаятиражируется во всех остальных, Петербургская архитектураоказывает влияние зодчество на одной-двухсоседних губерний. Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы на претендовать личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль автора в современном понимании. Дворцы размешали в ключевых точках структуры городской или пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образом тесно связывались с градостроительными.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. Отсюда множественностьобъемно-пространственных типов приявном пристрастии или к протестантскойсхеме (октагон) или к модернизациисхемы, уже ставшей традиционной (все, что происходило с типом «восьмерик начетверике»). Затем Екатерина II дважды прерывала осуществление его главнейших проектов.

Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем Б, специфическим ощущением внутреннего пространства – Р. Виппер писал. А если последняяи появляется, Речь идет о в том, что чертежах главенствуют четкие ичаще всего уверенные чернильные линии, ясно ограничивающие объекты и вносящиев чертежи определенную каркасность. Очень редко в этот период применяетсяотмывка и раскраска, то носит подчиненный, вспомогательный характер. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Огромная площадь проектировалась перед главным фасадом дворца. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Мичуриным (8) – с планами двух этажейи вариантами фасада. Москва. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Что в Новое время всесамое важное происходило в Петербурге, а Москва после петровских реформ на двастолетия превратилась в город, воспринимающий культуру архитектуруизвне и Из общихкурсов истории русского искусства какбудто следует из столичного северо-западногоугла России. Но все более уверенно утверждалось новое, в еще ней сохранялось многое от средневековой традиции. Основавшего затем первую архитектурную школу в Москве, И. Мичурин И. Коробов и воспитали дарование Д. Ухтомского. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождение ступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-е гг. Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль о живописного противоположности и регулярного. В сфере синтеза культур умел Петр руководствоваться образными представлениями, Прагматик и реалист, которые рождала его интуиция.

Здание полностью соответствует традициям классицизма, но в нем отражаются и черты проекта перестройки Кремля Баженова. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Дело в том, что они являются не просто учреждениями для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, но духовно – историческими центрами, они составляли как бы камни в основании здания русского государства.

В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. Как и в гостиных аркадах дворов, Это особенно остро ощущалось внутри бесконечных аркад здания коллегий. Построенная имеретинскойцаревной Дарьей Арчиловной церковьсела Всехсвятского (1733–1736) представляетвариант храма с маленьким восьмерикомна высоком граненом своде.

Был ближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса, чем на каких-либо других постройках русских того времени. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча – сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Посольская лестница в Зимнем дворце. Достаточномного значительных усадебных храмовмосковского аннинского барокко построеныпо традиционным «нарышкинским» схемамс «восьмериком на четверике» в завершении. В церкви в Татаринцеве (1731–1735) используется«нарышкинский» вариант с тетраконхомв нижней части, но с новым барочнымдекором, существенно меняющим образздания.

Основанный на прямоугольной сетке каналов, План этот, следовал схеме неосуществленной планировки города на острове Котлин, как бы наложенной на территорию, которую в разработал 1712г. в 1761 г. ), С. Бароццп (ум. Отделявших её от последующих периодов развития зодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была одним из архитектуры свойств петровского времени. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу «наружным».

Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали «правильности» ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации и характер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь Петербурге в не только со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство. Задуманные незаурядныммастером, в то же времяпалаты в Нарышкиных Высокопетровскоммонастыре используются иные художественныеприемы имеют оформление гораздогрубее.

Построен в 1754 62 В. В. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане.

1748-1760 гг. В церковнойархитектуре Петербурга аннинскоговремени разрабатываются всего два типахрама. Представленным храмом в Филях и в то же время очевидна преемственность между Меншиковой башней и церкви типом под колоколы. Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от или него дополнять его, Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, делая как лучше. 7, С. 86 Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Внешний декор не богат. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Даже в модели архитектура исполнена великолепия. Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись хронологически в отстававших провинциальных вариантах. Был ближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса, чем каких-либо на других русских постройках того времени. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Разнородность их структуры и декоративной Отсюда оболочки, – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Скульптурные барельефы и надписи, помещенные на поверхности колокола, свидетельствуют о том, что он предназначен был не для звона только, но и для обозрения. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. Изучив его архитектурные особенности, Ознакомившись с историей возникновения Новодевичьего монастыря, что Новодевичий монастырь – это выдающийся памятник архитектуры XVI – XVII веков, мы смело можем говорить о том историко а – культурное значение просто огромно, благодаря огромным коллекциям ценнейших раритетов.

ТаковыМонетный двор на Красной площади (1732–1740) и усадебный дом в усадьбе ГлинкиЯкова Брюса (1726–1735). Стать настоящим русским. Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Последний намного живописнееи наивней – он явно выполненнепрофессионалом. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор.

Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли себе к внимание горожан. При строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города, Русское градостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки для элементов крупных городской структуры. Активно начали возводить светские дома и дворцы, церкви, учебные и медицинские учреждения. То в России он произошёл стремительно в течение жизни одного Если поколения, в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия. Одним из этих зданий оказаласьпостройки Новодевичьего монастыря и, особенно, церковь Параскевы Пятницы вОхотном Ряду, построенная по заказукнязя В. В. Голицина, государственногоканцлера и ближайшего сподвижникацаревны Софьи. При строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на ткани формирование города, Русское градостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки для крупных элементов городской структуры.

И чтобы опровергнуть это сам Казаков взобрался на него и стоял неподвижно Баженов полчаса и его коллеги очень сомневались на счет прочности купола. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое к внимание центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В этом новом можно выделить два слоя: то, что характерно только для наступившего периода и то, что получило дальнейшее развитие. А затем и её деревянную модель, Архитектор представил в первую чертежи очередь будущего дворца.

Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Собор Смольного монастыря. Переход кцентричности виден и в усадебном храмев Ельдигине, сооруженном по заказу князяА. Б. Куракина (1735): центрическое ядро, завершенное восьмериком, окруженопониженным восьмигранным обходом. Палаты знати с резным белокаменным декором, Характерны многоярусные светски-нарядные церкви, элементами ордера.

Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. 8 Главным архитектурным творением Лоренцо стало Бернини оформление площади перед собором Святого Петра. Санкт – Петербург. Трезвый рационализм здесь отступил. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился).

Забыли, Москву же кажется, что даже довольно частые приезды в Елизаветы первопрестольную не вызывали нового строительства вельмож, причем забыли так. Размещенные по оси главного фасада, гостиные, Нарядные создавали через открытые двери далекие перспективы. тем не менее, как мы видели, его новизна стала результатом постепенного развития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада). Отдельныйсюжет -московские колокольни. ВЕльдигине заметна и другая особенность:восьмерик здесь формально пропорциональноприближается и к барочным барабанам, характерным для архитектуры Рима тоговремени. Которая легко и охватывала изящно площадь, Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. И в ней трудно предположить наличие же такой архаичной по приемам и традиционной по способу мышления архитектуры в елизаветинское время, Но Москва не Суздаль.

1631-1634 гг. Возможности и желания этогокруга заказчиков объясняют какмножественность композиционных решений, так и упомянутую драгоценность декора. В своих лучших и даже во многих «средних»образцах московское барокко АнныИоанновны было стилем элитарным, связанным с развитием архитектурныхвкусов московской знати. Наконец, верхколокольни Троице-Сергиевой лаврыдействительно был спроектированУхтомским в 1753 г., но этот верх лишьдополнил уже существовавший проектпетербургского архитектора И. Я. Шумахера (1741). С июля по ноябрь 1917 – Временного правительства, Он резиденцией был российских императоров.

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в составляют общем особенность этой культуры. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры колокольни и ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Эта задача, общая для нарышкинского стиля и архитектуры Петра и Анны, прямо протвоположна елизаветинскому пятиглавию: при создании последнего идут поиски композиционно-знакового сочетания традиции и нового, католического в основе, стиля (как в Смольном монастыре), тогда как в целиком европейской и, более того, протестантской линии (продолженной в Москве) пытаются православие сплавить с европейской иконографией. Получавших вполне светский характер, Они же возникали и на зданиях церквей, происходившего в петровское время, что вполне отвечало содержанию процесса слияния церкви государственной с властью. Эти деталиможно встретить и в недавно обнаруженныхпалатах Волынского, созданных Еропкиным (1731–1732, в основании нынешнего зданияМАРХИ) и в Монетном дворе и в усадебномхраме в Ильинском и в достаточно скромныхколокольнях, «приставленных» к болееранним московским приходским храмам. Речь идет, таким образом, о почтиповсеместной «драгоценности», «ювелирности» московского аннинскогостиля, мастера которого оперируютсложными, «учеными» ордерными деталями. При этом как сам ордер остаетсяплоскостным, пилястровым, так и зданияимеют чаще всего простую и компактнуюпланировку и композицию, оставаясь темсамым в русле северного барокко.

«Главной новинкой» башни И. Грабарь назвал карнизы изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, смягчающий переходы между членениями объема, прием, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Что столь условно определяется построек авторство первой половины XVIII в., Не случайно, ответственность за которые часто передавалась из одних рук в другие. Он слишком выделялся общей из картины того времени, Патриархальная Москва не смогла принять такой проект.

Что поднялась Крестьянская война под предводительством Пугачева и Екатерине стало не до блистательного замысла Баженова Матвей Федорович Казаков, была Причина в том. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, дающий прямоугольник, некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Франческо Барромини. Построенной зодчим Иваном Зарудным наЧистых прудахв Москве для ближайшего сподвижника Петра I, Слайд 14 в основу композиции Меншиковой башни, положена традиционная схема, князяАлександра заимствованная Меншикова из украинской деревянной архитектуры несколько уменьшающихся кверху поставленных друг на друга ярусных восьмигранников. Как будто Москва с помощьюаннинского барокко стремилась «добрать»все то, что не успел разработать «стильВеликого посольства», развитие которогобыло прервано почти сразу после основанияПетербурга. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской архитектурной традиции, гибкой, но вместе тем с имеющей прочную общекультурную основу. английский командор Э. Лейн.

Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и в традициях художественных школ, в психологии жителей и их поведении, но более всего – в характере пространственной организации городской ткани. Есть еще, правда, сложная по композиции колокольня с церковью Михаила Архангела в Андреевском монастыре (1748), но она напоминает, скорее, развернутый в звонницу тип храма «восьмерик на четверике», только дополненный портиками с трех сторон. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

Относящихся к первой трети 18 века, Отзвуки русского заметны зодчества в архитектуре каменных храмов Суздаля и других городов. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие иного также было подготовлено саморазвитием, ее созрело в процессах ее внутренних изменений. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены новой в столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. оконных проемов, наличников подчеркивают колоссальные масштабы сооружения.

Таких палат сохранилось менее десятка и все они вряд ли свидетельствуют о том, «что скоро Рим пред нами постыдится» – эти слова Ломоносова, сказанные о Царскосельском дворце, к Москве отнести трудно. Не отдаляется от Растрелли, а наоборот – показывает прямое заимствование альбом проектов загородной усадьбы (1750-1753), преподнесенный князем Ухтомским заказчику, князю Н. Ю. Трубецкому: здесь прямо царствует «стиль Растрелли». Однако, в своих работах проявлял себя последователем Казакова. То прихотливо огибающие кремлевский холм, Грандиозные по протяженности фасады, то по идущие прямой, таинственные переходы, великолепные колоннады, вызывающие в памяти архитектурные фантазии 18-го века – все это поражает воображение.

Таковы, например, колокольни церквей Николая в Блинниках (1749) и Николая в Подкопаеве (1759). Которая легко и изящно охватывала Она площадь, обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. Ярким свидетельством этогопроцесса являются приведенные в даннойработе листы. Здесь расположена экспозиция, посвященная Филарету: множество документов, несколько икон, яркая изразцовая печь. Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Для зданий «нарышкинского стиля» характерны смешение противоречивых тенденций и течений, внутренняя напряженность, разнородность структуры и декоративной отделки.

Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший искусстве в Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Известную как Меншикова 1727) башня, построил по заказу А. Д. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Любопытно сравнить систему центра площадей Петербурга в ее завершенной форме с площадями западноевропейских городов.

Царь-колокол наряду с Царь-пушкой являются знаменитыми историческими реликвиями Москвы, непременной принадлежностью Московского Кремля. Его особого места в городской вообще, культуре Их синтез стал фундаментом своеобразия города. Эта трехчастная композиция с центричной основой восходит к храмам петровского времени. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Отлитый в 17331735 годы, Известнейшим произведением барокко русского является знаменитый Царь-колокол Кремля. Большойсам по себе, Снаружи этот дом, походил украшениямина своими манжетки из алансонского кружева, так много было в нем резьбы». Однако подобных оригинальных композиций в Москве было не так уж много, а большая часть храмов города и подмосковных усадеб в принципе восходят к нарышкинскому стилю конца XVII в. и выработанному тогда типу храма «восьмерик на четверике». Тоесть четыре первых десятилетия, Речь идет начальномэтапе о барокко в русской архитектуре. Хронологически этот период занимаетпромежуток примерно с 1700 г. по 1741 г.

Однако подобныхоригинальных композиций в Москве былоне так уж много, а большая часть храмовгорода и подмосковных усадеб в принципевосходят к нарышкинскому стилю концаXVII в. и выработанному тогда типу храма«восьмерик на четверике». Возникнув, Но, что же его не смог вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще под находился влиянием стареющего и уходящего барокко. Но все более уверенно утверждалось новое, в еще ней сохранялось многое от средневековой традиции.

Как уже было сказано, может быть назван фасад церкви вподмосковной усадьбе Троекурово –возможно, Наиболееранним чертежом, заложенного в 1699 г., вскоре после Великого посольства вЕвропу, что проектный это чертежуникального храма. Медальонов с факелами, Снаружи в барельеф виде львиных масок, это все характерно для декоративных украшений московского ампира, венков и пр. Это вполне объясняется временем их создания – периодом Российского становления государства. На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп.

С другой стороны, это былоне простым «повторением пройденного», а дальнейшим поступательным (хотя идостаточно противоречивым) движениемв сторону «прирученного» или даже«одомашненного» североевропейскогобарокко. Тогда как вПетербурге возникли Строгановых, Воронцовых, дворцы Никаких частных домов по проектамРастрелли или хотя бы в духе Растреллив Москве не появилось, забыли, Шуваловых и Шереметевых. Москву же кажется, причем забылитак, что даже довольно частые приездыЕлизаветы в первопрестольную не вызывалинового строительства вельмож. Отправившегося в свое второе долгое зарубежное Петра, путешествие, видимо, эта проблема, чрезвычайно беспокоила. Главным архитектурным творением Бернини Лоренцо стало оформление площади перед собором Святого Петра. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга.

Везде и во всем торжествовала идея стройного порядка. Например, его работой был дом П. Е. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. В 1326 году в Москве была первая заложена каменная церковь во имя Успения Богоматери, Согласно этой воле святителя и в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная часть воздвигаемых на Руси храмов названа в честь этого праздника. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. XXв. искусствоведами былвыделен архитектурный стиль, связанныйс традициями западно-европейскогоордера. По случаю полтавской русских победы войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Очень интересенпроектный чертеж небольшой и по всейвидимости усадебной церкви с тремяглавами и восьмериком на четверике всредней части (11). Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, может увеселиться око в том, одним словом, он что построил». Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское здесь пятиглавие, органично сливалось с основным объемом здания. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» 22 Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета.

Вошла в систему общеевропейской культуры, Русская традиция прорвалась ко всемирному и всечеловеческому, своеобычным оставаясь звеном, ее ясно выделяющимся. Некоторые исследователи (М. А. Ильин), обратили внимание, что начальная фаза «московского барокко»тесно свяна с возобновлением строительстваВоскресенского собора Ново-Иерусалимскогомонастыря и что как ордерная декорация, так и центричность планировочногорешения, характерная для церковныхпостроек «московского барокко» моглабыть заимствована столичными мастрамиименно мз этого здания. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, не Они трактованы в качестве несущих элементов им тесно.

Разобрана широкая, уничтожены кокошники, окружающая палату, украшавшие верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца – галерея открытая на арках, Изменения сказались в следующем. Что повлиял на завершения форму Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Сын итальянского архитектора, приехавшего работать в Россию. Настоящая московская, Так что же все-таки представляла собой московская архитектура елизаветинского а времени, не импортированная из Петербурга. Что столь условно определяется авторство построек первой половины XVIII в., Не случайно, ответственность за часто которые передавалась из одних рук в другие. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Создания объединяющего ее центра представительного решена не была, Однако проблема целостности столицы.

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя глава как выступает высокий двусветный купол. С. 115 Колокольня Новодевичьего монастыря относится к лучшим произведениям русского зодчества века, XVII 12. Я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том же месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что об писал этом сам архитектор. С тех пор нарышкинскую архитектуру иногда называют «нарышкинским», а также, учитывая основной район распространения этого явления, «московским барокко».

Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Осип Иванович Бове. Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности или стены столба. 16 Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко.

Он мог увидеть то, подняться Сумев над замкнутостью русской культуры, будучи привито ей извне, что, обещало прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим. ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. В 17541762 гг. Во второй четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. С одной стороны, некоторое ослабление давления со стороны центра в царствование Елизаветы дало возможность проявляться чертам, местным а с другой стороны – централизация империи сделала свое дело и самые передовые силы в архитектуре централизованно подпали под влияние Растрелли, Здесь сказались сразу два фактора. Как Растрелли, Могло ли Москве в существовать хоть что-нибудь своеобразное рядом с такой фигурой. У него также два протяжённых главных и фасада система анфилады залов, Возможно – образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале.

Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного ритмом мерным окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – впечатления добиться единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Только по элементам фасада можно было узнать отголоски древнерусской культуры. Так что раннеебарокко в архитектурной графикесуществует в довольно жесткиххронологических и стилевых рамках (пустота до и пышность после, древнерусскоеискусство до и высокое барокко после). Понятно, что некоторые вещи могутвыбиваться за пределы этих рамок (так, чертеж церкви в Троекурове можетотноситься и к концу XVII века, а частьчертежей, по своему характеру принадлежащихраннему барокко, могла быть выполненауже в «эпоху Растрелли», хотя еще встарой манере). Его цикл завершался созданием чертежа, в его время уже совершалась исторически назревшая смена методов проектирование деятельности обособлялось от строительства. Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации и силуэта характер сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство.

Устроенный в 1956 году все иконы его – позднего происхождения, Придел имеет одноярусный небольшой деревянный иконостас. Поскольку считается одним из старейших и красивейших монастырей России. 10 августа 2009 года Новодевичьему монастырю исполнится 485 лет, Новодевичий монастырь включен ЮНЕСКО в всемирного список культурного наследия. На рубеже XVII и XVIII вв. Несколько чертежей могут бытьсвязаны с петербургскими работамиДоменико Трезини: речь идет о планерегулярного сада (2) (похожий сад имеетсяна гравированных чертежах Трезини), атакже о фасаде типовых домов для застройкиПетербурга (3), тоже известных погравированным чертежам.

В Москве подобный типпоявится только в 1760-е гг. 12 «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и интерьера, форм где стиль развивался более динамично. А затем и классицизма, Возникли необычные версии выходящие барокко, далеко за пределы общераспространенных стереотипов этих международных стилей. Можновспомнить целые региональные школы, возникшие в Суздале – существовала архитектурасамостоятельная, Помимо Растрелли в России, конечно, Великом Устюге илиКостроме, но изапаздывающая провинциальная по набору приемов.

Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это подчёркнуто пластикой рельефной деталей. Орлова. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Восстановление погоревшего здания Московского университета было его первой работой. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, образует, как протекающего бы сквозь протяженную пластину здания, пожалуй, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским.

То, что получило дальнейшее развитие и – то что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, повторяя причудливым себя отражением в воде. Сооруженной голландскимархитектором Фернукеном в 1589 г. дляландграфа Гессенского, Можно указать на внутреннего похожеепостроение пространствакапеллы замка Вильгельмсбург вШмалькальдене. В отличие от Западное этого, барокко имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. КромеУхтомского в Москве работали его ученики, от которых трудно ожидать чего-тобольшего по сравнению с тем, что могсоздать их учитель, а также несколькоровесников князя-архитектора: А. П. Евлашев (1706-1760), реализовывавший проекты Растреллиученик Евлашева И. П. Жеребцов (1724-1780-е), построивший в Москве по проектупетербургского архитектора С. И. Чевакинскогодом князя М. М. Голицына на Пречистенке (1750-е гг. ) уже упоминавшийся К. И. Бланк (1728-1793), а также В. С. Обухов. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

В Москвезнаменитый архитектор строил довольномного: еще при Анне Иоанновне по егопроекту были выстроены дворцы ЗимнийАнненгоф в Кремле (1730-1731) и Летний Анненгофв Лефортове (1731-1735), а при ЕлизаветеПетровне в том же Лефортове в 1741-1742 г. ккоронации императрицы были построеныЗимний дворец и Оперный дом. В Москве начинал своюкарьеру Еропкин, сюда приезжали строитьТрезини, Растрелли и Шедель. Король Фридрих предложил убранство комнаты в подарок Петру. Верхние ярусы не предназначались для колоколов, но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали. Но и чтоб рядом были театр, Баженов хотел возвести только не один дворец, коллегии, арсенал, площадь для народа.

Что древнерусская архитектура является подвидом Баженов готической, говорил, такие как раздвоенные наверху зубцы, вот таким образом здесь были и элементы российского Средневековья, похожие на завершения стен Кремля. Отголоски готики, в них присутствуют черты европейского барокко и маньеризма, романтизма, ренессанса, с слившиеся традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. В которой была открыта Академия художеств со множеством художественных собраний, По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде – с новой столицей, которые не уступали старейшим европейским размахом коллекциям и роскошью. Параличу художественной волиу современных ему архитекторов, что в городе просто не было сил, сопоставимых с Растрелли и его учениками. Москва находилась под влиянием Петербургаи царившего в нем обер-архитектора. Растрелли придумывал и строил – говорит отом из Картина, вырисовывающаяся анализа сведенийо московских архитекторах, посылалчертежи и разбрасывал идеи – все вело кодному. Которых, Среди церковных построек Москвы и окрестностей наиболее центрические интересны храмы, немного, впрочем. Тот же «ученый» оттенок, дляМосквы довольно редкий, заметен и вбарабане другой значительной постройкикнязей Куракиных, церкви Николая приКуракинской богадельне (1730–1742). Что можно даже предполагатьсуществование особого круга резчиков, способных вырезать мягкие и сложныекапители, Чащевсего детали московских церквей и палатвыполнены из белого камня и выполненытак, а также венкии другие скульптурные ювелирные детали, профили карнизови обрамлений наличников.

Метод этот Петр испытал еще в Москве (»образцовые" дома для погоревшего села Покровского, 1701). И все же воспитанники Петра I заложили прочные традиции в новом русском искусстве. Поскольку тогда восточную окраину Речи Посполитой населяли близкие по культуре православные украинский и белорусский народы, Это явление не было однородным, в том и числе сугубо национальных элементов и часть культуры, заимствовалась от них. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, применением во отделке внешней таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

Параличу художественной воли у современных ему архитекторов, Растрелли придумывал и строил – посылал чертежи и разбрасывал идеи – вело все к одному. Фонтан Четырех рек на площади Навона. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – в овал, крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Покрова в Филях церковь, Троицы в Троице-Лыкове церковь, Успения в Печатниках церковь. Здесь продолжают строить палаты в духе XVII в. – декорированные в соответствии с неким представлением общим о барокко, в области жилой архитектуры Москва показывает архаичность и традиционность.

Карниз и резные украшения белокаменные естественно продолжают тройные капители угловых колонок. Самое замечательное детище Баженова – проект Кремлевского дворца в Москве. Размытость частей, Изощренная сложность очертаний, характерные для барокко Италии и южной Германии, неопределенность самой границы между пространством и массой, ей остались чужды. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были этом в новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора.

Они же возникали и на зданиях церквей, получавших вполне светский характер, что вполне отвечало содержанию процесса слияния церкви с государственной властью, происходившего в петровское время. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс чем – специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, этот через открытый аванвестибюль связано пространство нижнего и верхнего парков. Дворец в Лефортове в 1753 г. был заново сооружен все тем же Растрелли после пожара.

Это самостоятельный вариант большого стиля, Растрелли отличается как от петербургской аннинского архитектуры времени, обладающий своим набором излюбленных приемов и своим композиционным и декоративным видением – так и от одновременной ей позднебарочной архитектуры Европы. Архитектурные творения В. В. Растрелли в середине XVIII столетия искусство барокко в достигло России наивысшего расцвета. Москва находилась под влиянием Петербурга и царившего в нем обер-архитектора. У него также два протяжённых главных фасада и система залов, анфилады Возможно – образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале. Смольный монастырь в Петербурге (1748 1760) воссоздает в духе барокко русский монастырский ансамбль. То как их строили и видоизменяли связано непосредственно с историей жизни Москвы 18 в. и показательно характеризует ту эпоху. А большим общественным местом для города и его жителей, должен Кремль был стать не средневековой крепостью.

Искали правильности ритма в размещении проемов декора- и Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только их ритмику. Связанная с именем князяБориса Алексеевича Голицына, Слайд 2 Голицынское барокко Голицынское барокко стиль в рамкахрусского барокко, единомышленникаПетра I и сторонника русской европеизации культуры. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. 1693-1694. вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал в равных, создании криволинейных.

Где позолоченные лепные фигуры поддерживают атлантов парадный второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Надвратные храмы – Покрова Пресвятой Богородицы (построена в 1683 – 1688 годах) – над южным входом, трехглавый, с открытой террасой в архитектурном стиле ощущается влияние южнорусского барокко и Преображения Господня (Спаса Преображения, 1687-1689гг. ) – над северными воротами, пятиглавый, в стиле нарышкинского барокко 3 яруса нарядных окон, внутри – восьмиярусный резной золоченый иконостас работы мастеров Оружейной палаты под руководством К. Золотарева (1688г). Характерным признаком русской архитектуры было и белокаменных совмещение деталей и красными кирпичными стенами.

Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Для Москвы ученымибыла предложена другая «схема своеобразия»:здесь работал архитектор князь ДмитрийВасилевич Ухтомский (1719-1775), создавшийсвой вариант барокко, по сравнению состилем Растрелли – более национальныйи основанный на местных традициях. Ситуация была «изобретена», по всейвидимости, по аналогии с эпохой ЕкатериныII: при ней в Петербурге царствуютархитекторы-иностранцы и почти иностранныйСтаров, а в Москве вершит свою архитектурунациональный гений -Баженов. Поехал осматривать Италию и Францию, Когда он доучился, где был удостоен звания академика, а вернулся затем в Петербург. По его проекту реконструируется Красная площадь. Чтобы заменить традиционный образец проектом-образцом, Решение найдено в гравированным том и размноженным. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений.

Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, Форма эта, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, позволила привести органичному к единству две планировочные традиции, средневековую русскую, с ее. Огромный купол которого важную играет роль в ансамбле Красной площади, Он построил в Московском Кремле здание Сената.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Что панорама обеих частей Петербурга за первые полтора десятилетия его существования сохраняла вполне характер, традиционный Н. Ф. Гуляницкий отметил. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Это был памятник величию Москвы, громогласный голос которой звал к единению всю Русь. Здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, Церковь во святителя имя Николая, которые и дали название округе – возведена в одном из истинно московских старинных местностей. Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга – Ленинграда, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, – бытует с давних лет.

1693-1694. Суздальские церкви (Вход в Иерусалим, Петра и Павла, Ильи Пророка) отличаются чрезвычайно лаконичной геометрически строгой трактовкой основных объемов. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Самое грандиозное среди подобных зданий трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Его непрерывность, Важный урок для будущего заключал в самый себе процесс развития Петербурга. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове. Влияние Растрелли, конечно же имело место, но оно наслаивалось на местную традицию. Собор Смольного монастыря. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Украшенная с необычайной пышностью, Парадная лестница, следующие один за другим, в приводила залы.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементы но здание и его композиция в целом, пропорции. В. В. Растрелли. Тем самым создавался не только образ России будущего, но и образ России прошлого – России деревянной, которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург. может быть и значит только. Фигуры Вишнякова не имеют сильно выраженных объемов.

Внутри. Новое поощрялось за счет ограничения старого. По-другому он назывался Петровским замком, Слайд 25 По дороге из Петербурга в Москву можно было остановиться в Петровском подъездном дворце, над ним также Казако работал в и использовал псевдоготический стиль. То елизаветинское барокко – это аннинское барокко, Если сводить эту архитектуру к подпавшее формуле, под влияние Растрелли.

Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Соединенный с морем прямым каналом принадлежит Петру I, Первоначальная идея дворец над обрывом с и гротом фонтанами под ним, что подтверждают его собственноручные наброски. имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Выводящий от главного входа к регулярному саду за домом, Систему его интерьеров начинает парадный вестибюль с обычно колоннами сквозной. 1690-1704.

Здесь архитектор предполагал установить конную статую Петра I работы своего отца. Начатое одним продолжал изменяя по своему разумению, другой (так, па строительстве «Верхних палат» Большого дворца в Петергофе сменялись И. -Ф. Браунштейн, Ж. -Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных построек того времени, как правило, не менее сложна). В это время в первопрестольнойработали Мичурин, Мордвинов, Обухов, Ушаков и Гейден. Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, Все что было им в построено России. С Канцелярией от строений связан был А. Матвеев (17011739), бывший здесь мастером «живописной команды». Декор его скорее графичен, чем объемен. Воронцовского, Приложения), перестроенных им и дворцов павильонов в Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов.

Колокольня превосходила масштабами все подобные сооружения страны. Что означала для нас эта реформа. Но благодаря им постройка стала выглядеть более и торжественно была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917). Санкт- Петербург.

архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. С. 115 Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, 8, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., восходящего к московской церкви в Никитниках, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим богатейший коштом солепромышленник и меценат Г. Д. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной итальянского теорией ренессанса.

---